Ultima cena Descrizione Pittura. Fatti interessanti sulla foto "L'ultima cena

"L'ultima cena" Leonardo da Vinci è una delle immagini più famose dell'ultimo pasto di Gesù Cristo con i suoi studenti. Ha iniziato a lavorarci nel 1495 o nel 1496 e ha finito nel 1498 °. Questo capolavoro dei tempi di rinascita elogiare, studiare e copiare per più di 500 anni, e l'affresco stesso è ancora sul muro del monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano. Edizione Il business insider ha parlato di lei con lo storico e l'autore del libro "Leonardo da Vinci e il re" Ultimo cena "Ross King.

Un tempo l'affresco era molto popolare

Nonostante il fatto che oggi sì Vinci sa come autore di varie invenzioni, manoscritti, disegni e schizzi, è stata l'ultima cena che gli ha fornito la fama anche nella vita. Secondo il re, questa immagine è diventata immediatamente molto popolare in Europa. "Era l'immagine più copiata del prossimo secolo. Non c'era solo dipingere, ma anche marmo, cera e ceramica. Tutti volevano avere la sua versione. Leonardo ha finalmente creato il lavoro che è stato così sognato e che lo ha portato fama ", ha detto.

La composizione si basa sul righello del terzo. Foto: Wikimedia Commons

L'affresco mostra la reazione degli apostoli per le parole di Gesù: "E puzzante dirti che uno di voi tradiva. " King ha notato che sì Vinci, come nessun altro, ha dato omaggio a questo episodio. "Ha raggruppato 13 figure nell'immagine in modo tale che tutti si distinguono per i suoi gesti, ma non ha distratto l'attenzione dall'effetto generale", ha aggiunto lo storico.Ciascuna delle figure si è rivelata unica e memorabile e tutti attraverso i dettagli.

Affresco miracolosamente riuscito a sopravvivere

"L'ultima cena" sopravvissuta a bombardamenti, umidità e diversi secoli di danno ambientale. Alla domanda Perché questa immagine del XV secolo e oggi è così onorata, il re risponde che la sua sicurezza è quasi un miracolo. "Cento anni fa, era considerata perduta per sempre. E dopo il recente restauro, possiamo apprezzare la sua bellezza. Anche nonostante alcuni danni, è una foto meravigliosa ", ha aggiunto.

Diverse volte "l'ultima cena" era sull'orlo della distruzione

Nella storia degli affreschi c'erano molti pericoli. Quando il re Luigi XII ha invaso il Milan nel 1499, intendeva tagliare l'immagine dal muro della cattedrale e prenderlo con lui. A metà del XVI secolo, l'affresco è stato considerato completamente distrutto a causa dell'umidità e della stratificazione della vernice.

Nel 1796, il francese ancora una volta invadeva. Questa volta di fronte alla rivoluzione francese. Poi le truppe usavano il monastero del refettorio come base ed esprimevano i loro pensieri anti-auto di fronte all'immagine.

Tuttavia, questo non è tutto male nella sua storia. Le autorità della città hanno usato questa stanza per tenere prigionieri. Nel XIX secolo, alcune persone con buone intenzioni hanno cercato di rinnovare l'affresco, ma il loro tentativo era quasi finito con il fatto che l'immagine era rotta in due parti. Tuttavia, l'incidente più drammatico si è verificato il 15 agosto 1943, quando le truppe alleate bombardavano l'edificio. E anche se la maggior parte della chiesa si trasformò in una pila del relitto, l'ultima cena "è rimasta illeso.

Tutto è iniziato diversamente

Da Vinci ha iniziato a lavorare sull'affresco in un momento molto inappropriato. Solo un anno prima dell'inizio del progetto Louis XII ha iniziato la prima guerra italiana. "Era una terribile tragedia per l'Italia, l'inizio di decenni di occupazione e lotta. Per l'artista, questi eventi hanno significato una perdita di un ordine, che ha lavorato per circa 10 anni, - un enorme cavaliere in bronzo a cavallo, "dice King.

A quei giorni, il bronzo è stato raccolto e interpretato nelle armi. Sì Vinci non solo ha perso denaro a causa della guerra, ma anche possibile fama e reputazione nei circoli creativi, che voleva così tanto. In termini di risarcimento, ha ricevuto un ordine per l'ultima cena ", anche se non gli sembrava molto buona sostituzione.

Sì Vinci sembrava che non avrebbe mai creato un capolavoro

"Ora Leonardo è considerato un genio. Ma ha avuto la sua delusione e fallimento. Nel 1499 aveva 42 anni. Poi molti contemporanei credevano che lui sprecato si chiese il suo potenziale. Non poteva completare diversi ordini, come risultato della quale le persone hanno iniziato a considerare l'artista inaffidabile ", i commenti storici. Uno dei poeti deriso sì Vinci a causa del fatto che in 10 anni difficilmente ha finito una foto. Pertanto, voleva davvero creare qualcosa che lo porterebbe fama e reputazione tra le generazioni future. Riuscì a prenderlo tutto dopo la "cena segreta".

Sì Vinci ha creato l'affresco in cima ai suoi primi lavori

Quindi, uno degli apostoli ricorda a uno dei suoi primi lavori. Sì Vinci è sempre stato nel trovare persone interessanti che potrebbero essere catturate. Secondo il re, uno di loro può essere trovato nell'immagine Jacob Zeyadeeva.

"Si diffonde le braccia e con la bocca aperta guarda il pane e il vino. In precedenza c'era un bel disegno con un gesso rosso, creato 5 anni prima. Una postura simile indica che c'era un musicista che gioca sul sito apostolo che gioca sullo strumento a corda. Leonardo Molto amabile musica e ha fatto uno schizzo simile. Dopo 10 anni lo ha usato per la figura Jacob ", continua il re.

Nonostante l'ipotesi comune, Maria Maddalena nell'immagine è molto probabilmente no

Per molti anni c'erano ipotesi che Maria Maddalena fu raffigurata a destra di Gesù, e non John Teologo. Tuttavia, il re crede che non lo sia. "John Teologo è stato il più giovane apostolo, che è stato sempre raffigurato dietro Gesù - senza la barba e leggermente androgina. Lenonardo ha aderito a questa descrizione, perché era un tale uomo che era l'ideale della bellezza, che sorgeva costantemente nel suo lavoro, "King Notes.

Secondo lo storico, Maria Maddalena A volte è apparsa in alcuni dipinti che descrivono una serata segreta. Ad esempio, l'artista italiano Fra Beato Angeliko su uno degli affreschi nel monastero di San Marco a Firenze mostra la sua preparazione per la comunione insieme ad altri apostoli. Pertanto, non c'è nulla di sorprendente o strano nelle sue apparizioni in tali immagini. Tuttavia, in questo caso, non è necessario cercare la sua immagine.

Come altri personaggi nascosti

"Sono sospettato dell'idea di messaggi e codici nascosti nelle immagini del Rinascimento. Hanno molte cose che non possiamo capire o valutare dopo 500 anni, ad esempio, gesti degli Apostoli. Ognuno di loro potrebbe avere il suo significato, ma non lo sapremo mai ", dice il re.

Si consiglia inoltre di non relativi troppo seriamente alle teorie della cospirazione nei romanzi di Dan Brown. A suo parere, sì Vinci voleva solo trasferire emozioni e dramma, e non alcuni personaggi segreti. Questa è un'idea ossessiva del nostro secolo, non farlo.

Tuttavia, sull'affresco ci sono diversi riferimenti alla vita dell'artista

Puoi dimenticare simboli nascosti e messaggi crittografati, ma questo non significa che non ci siano dettagli interessanti sull'affresco. Re crede che le immagini degli Apostoli siano in molti modi ricordano agli amici da Vinci e ai suoi contemporanei, e l'affresco può essere in parte considerato un'immagine dell'ambiente di Lodovico Sforgetz - il Duca di Milano e il cliente. Inoltre, gli arazzi sull'affresco ricordano gli arazzi nella sua residenza.

Sull'affresco, da Vinci raffigurato Gesù Cristo vegetariano

Pane e vino durante una serata segreta hanno un significato speciale per i cristiani. Tuttavia, sull'affresco, da Vinci ha aggiunto alcuni dettagli che oggi possono sembrare strani - pezzi di anguilla sulla griglia. L'artista stesso era un vegetariano, quindi l'ho aggiunto nella mia foto.

"L'ultima cena" - apgety di creatività di uno degli artisti più importanti del mondo

"L'ultima cena" è una delle opere di spicco dell'era rinascimentale. E uno dei più misteriosi. Oggi, i migliori storici dell'arte lavorano sui simboli di decodifica degli affreschi. L'ufficio editoriale è interessante conoscere le ipotesi, le versioni e i fatti comprovati più interessanti su una delle opere più riconoscibili di Leonardo da Vinci.

"Ultima cena"

Il famoso affresco si trova nella chiesa del refettorio di Santa Maria delle Grazie (Milano, Italia). E fu ordinato dalla cartuccia dell'artista - Milano Duke di Louis Sforza . Il sovrano era un aderente della vita francamente sliturità, e la bellissima e modesta moglie Beatrice d'Esta non ha disturbato il giovane duca a vivere come è stato usato. La moglie, a proposito, lo amava fortemente e sinceramente, e lo stesso Louis era attaccato a lei a modo suo. E dopo la morte sostenibile del coniuge, il duca nel dolore di circa due settimane non ha lasciato la sua stanza. E quando è uscito, la prima cosa si è rivolta a Da Vinci con una richiesta di scrivere l'affresco, che è stato chiesto il suo coniuge durante la sua vita. A proposito, il Duca dopo la morte di Beatrice ha fermato per sempre ogni sorta di intrattenimento presso la Corte.

Chiesa di Santa Maria delle Grazie (Milano, Italia)

Sì Vinci ha iniziato a lavorare sull'affresco nel 1495, le sue dimensioni sono 880 per 460 cm. Sebbene l'immagine debba essere chiamata con una piccola riserva: dopo tutto, l'artista ha lavorato affatto su cerotto umido, ma asciutto. Questo piccolo trucco gli ha permesso di modificare l'immagine più volte. E dato il fatto che l'ultima cena dell'ultimo "è stata finalmente pronta solo nel 1498, è stata una necessità tecnica.

Già nella vita dell'artista "L'ultimo pasto di Gesù Cristo" è stato considerato il miglior lavoro. Secondo la Scrittura, è stato durante la cena Gesù dice che gli Apostoli riguardo al presto tradimento. Da Vinci voleva ritrarre cosa stava succedendo esclusivamente da un punto di vista umano. E le emozioni che gli apostoli hanno vissuto, stava cercando tra le persone comuni. A proposito, si ritiene che sia proprio perché non ci sono honeybon sugli eroi. Per ritrarre la reazione alle parole dell'insegnante, vagava in giro per la città per ore, ha iniziato a parlare con estranei, le mescolava, i cambiamenti frustrati e osservati nei volti.

"Ultima cena" nel refettorio

Lavorare sull'affresco è stato quasi completato, Gesù e Giuda sono rimasti gli ultimi eroi dei confini. Si ritiene che in questi eroi l'artista abbia concluso i concetti del bene e del male e non riesce a trovare modelli adatti per immagini assolute. Ma un giorno, Vinci ha visto nella chiesa della chiesa del giovane canto. Il giovane ha fatto un'impressione indelebile sull'artista, ed era lui che è diventato un prototipo di Gesù.

Giuda è rimasto l'ultimo carattere sbloccato. Alla ricerca del modello, l'artista ha vagato per molto tempo per i luoghi d'oro. L'ebreo "deve" era veramente una persona veramente abbassata. E solo dopo 3 anni, tale persona è stata trovata - in uno stato di intossicazione da alcol, nel fossato, assoluto e sporco. L'artista ha ordinato di portare un ubriaco nel workshop, dove Giuda è stato cancellato da un uomo. Quando il bevitore arrivò da solo, si avvicinò all'affresco e disse che ho visto le foto. Da Vinci ha chiesto a Smartmentment quando era ... e l'uomo rispose che 3 anni fa, quando ha cantato nel coro della Chiesa, un certo artista si avvicinò a lui con una richiesta di cancellare Cristo da lui. Pertanto, secondo le ipotesi di alcuni storici, Gesù e Giuda sono stati cancellati dalla stessa persona in diversi periodi della sua vita.

Schizzi di "Secret Supper"

Durante il lavoro dell'artista, l'abate del monastero fu spesso affrettata, ha sostenuto tutto che la foto dovrebbe essere disegnata, e non stare nel pensiero. Allora sì, Vinci ha minacciato che se l'abate non smettesse di interferire, avrebbe sicuramente scritto a Judea da lui.

La figura più discussa degli affreschi è uno studente situato sulla destra da Cristo. Presumibilmente, l'artista raffigurato Maria Magdalina. Si ritiene persino che fosse la moglie di Gesù, ed era su questo che DA Vinci ha suggerito, mettendolo in modo tale che il legame del corpo di Gesù e Maria formasse la lettera "M" - "Matrimonio", che è tradotto come "matrimonio". Tuttavia, questa ipotesi sfida altri storici, credendo che l'immagine non sia affatto la lettera "M", ma "V" - la firma dell'artista. A favore della prima versione, il fatto che Maria Maddalen è stata lavata dalle gambe di Gesù e le asciugarle con i propri capelli, e secondo le tradizioni, avrebbe potuto farlo solo una moglie legittima.

Gesù sull'affresco "Ultima cena"

C'è anche una leggenda curiosa che gli apostoli fossero organizzati dall'artista secondo i segni dello zodiaco. E se credi che questa versione, allora Gesù era Capricorno e Maria Maddalena - Vergine.

Un fatto ancora più curioso - con bombardamento durante il periodo della seconda guerra mondiale, quasi tutta la costruzione della chiesa fu distrutta, tranne il muro con l'affresco. Le persone stesse, nel suo complesso, hanno accorto il capolavoro dell'era rinascimentale, e la trattava lontano da Misericordioso. Ad esempio, dopo l'alluvione del 1500, che ha causato un grave immagine di danno, non è mai stato rinnovato. Nel 1566 nel muro "Ultima cena"la porta è stata fatta, che "all'uncinetto" gli eroi degli affreschi. E alla fine del XVII secolo, il refettorio è stato ri-equipaggiato nella stalla.

Gesù e Maria Maddalena

Gli storici, a proposito, differiscono nel parere del cibo indicato sull'affresco. Ad esempio, la questione di ciò che il pesce è raffigurato sul tavolo - aringhe o anguilla - ancora aperta. Un certo numero di ricercatori ritengono che questa ambiguità fosse originariamente concepita da hisni. La domanda in qualche modo è puramente linguistica: l'italiano "anguilla" è pronunciato come "che arriva", e se si raddoppia "P", si rivelerà un significato completamente diverso - "che arrende" (istruzione). Allo stesso tempo, nel nord Italia, "Herring" è pronunciata "Renga", e il significato di "quello che nega la religione" è anche importante, e sì stesso Vinci stesso era anche tale. A proposito, vicino a Giuda c'è un solonka inclinabile, antichi tempi considerati una cattiva ammissione, e il tavolo e i piatti mostrati nella foto sono una copia accurata di coloro che sono in chiesa al momento della creazione del dipinto.

Alla vigilia della gloria sofferenza e morte, il Signore Gesù Cristo ha fatto il suo ultimo pasto con i suoi studenti - una serata segreta. A Gerusalemme, nel distretto di Zion Gorne, il Salvatore con gli Apostoli ha celebrato l'Old Testament Ebraish Pasqua, fondato in memoria del meraviglioso liberazione del popolo ebraico dalla schiavitù egiziana. Dopo aver mordere l'Antico Testamento Ebraico Pasqua, il Salvatore prese il pane e, ringraziando il Dio di Dio per tutta la sua misericordia alla razza umana, ha impedito e depositato i discepoli, dicendo: "Questo è il corpo del mio corpo, che indulgerebbe per te; Creiamo nel mio quadro. " Poi prese una tazza con vino d'uva, anche la benedetta e li ha archiviati, dicendo: "Bevi tutto; Perché questo è il sangue della mia nuova alleanza, per molti esauriti per lasciare i peccati. " Venendo dagli Apostoli, il Signore ha dato loro al comandamento di eseguire sempre questo sacramento: "Creiamo nel mio menu nella mia memoria". Da allora, la Chiesa cristiana per ogni liturgia divina commette il sacramento dell'Eucaristia - il più grande sacramento dell'unione dei credenti con Cristo.

Parola per la lettura del Vangelo nel grande giovedì ( 15.04.93 )

La cena di Cristo è un segreto. In primo luogo, perché gli studenti stanno andando attorno all'insegnante, il mondo unitario, odiato dal Principe di questo mondo, che è nel ring di rabbia e il pericolo mortale, che è la generosità di Cristo e richiede lealtà dagli studenti. Questo requisito disturbato da un terribile tradimento da Giuda e dall'imperfetto eseguito da altri studenti che cadono a Dreuma dal sconsolimento, dalle tristi premonizioni, quando dovrebbero essere svegli con Cristo durante la preghiera sulla ciotola. Pietro nella parte posteriore della paura con giuramenti ringiovanisce dal suo insegnante. Tutti gli studenti stanno scadendo.

Eucaristia. Sofia Kievskaya.

Ma la linea tra lealtà, almeno imperfetta, e la pienezza rimane. Questa è una faccia terribile: uno scontro inconciliabile tra la sua generosità e la sua santità, tra il regno di Dio, che proclama e porta le persone, - e il regno del principe di questo mondo. È così indiscutibile che, avvicinandosi al segreto di Cristo, si riveliamo di fronte all'ultima scelta. Dopotutto, ci stiamo avvicinando a Cristo così vicini come i credenti di altre religioni e non possono immaginare. Non riescono a immaginare che tu possa avvicinarti a Dio come noi, quando mangiamo la carne e beviamo il suo sangue. È difficile pensare, e cosa dire! Quali erano gli apostoli per ascoltare le parole per la prima volta, che il Signore ha messo la verità! E il dolore per noi, se non sperimentiamo almeno una piccola frazione di quel tremolo, che poi ha dovuto abbracciare gli apostoli.

L'ultima cena è un segreto e perché dovrebbe essere coperto dal mondo ostile, e perché nella sua creatura - un mistero impenetrabile dell'ultima condiscendenza del dio-uomo al popolo: il re del regno e il Signore domina con i loro Le proprie mani sono le mie gambe per lavare le sue case e quindi fa la loro umiltà a tutti noi. Come posso superarlo? Solo una cosa: tradire te stesso. E il Signore lo fa.

Siamo persone deboli. E quando i nostri cuori sono morti, vogliamo benessere. Ma mentre abbiamo un cuore vivente, un peccaminoso, ma vivo, - cosa è il cuore vivente ora? Il fatto che c'era un argomento d'amore, degno infinitamente dell'amore in modo da poter trovare una cosa così amore da trovare e servirlo senza rimpiangere te stesso.

Tutti i sogni delle persone sono irragionevoli perché sta sognando. Ma sono vivi fino a quando il cuore vivente non cerca di non essere benessere, ma per l'amore sacrificale, per garantire che tu sia gonfiato generosità e così che abbiamo qualche generosità di rispondere a questo e giustamente serve il re del regno e il Signore del dominante, che è così generoso per i tuoi servi.

Nostro Signore di fronte agli Apostoli ci ha chiamato con i suoi amici. È più terribile pensarci, piuttosto che pensare al fatto che siamo schiavi di Dio. Lo schiavo può nascondere gli occhi in arco; Un amico non può evagere di incontrare gli occhi del suo amico - un rimprovero, perdonarsi, vedendo il suo cuore. Il mistero del cristianesimo, a differenza dei segreti immaginari, che gli insegnamenti falsi sono sedotti da persone, è come impermeabile guardare la profondità di acqua trasparente, che, tuttavia, è così grande che il fondo che non vediamo; Sì, e non c'è no - il fondo.

Cosa posso dire questa sera? Solo una cosa: che i santi doni che saremo resi e archiviati - questi sono il corpo stesso e il sangue di Cristo, che nello shock inimmaginabile dei cuori bussò apostoli. E questo è il nostro incontro - questo è il maggior numero di nomi dell'ultima cena. Pregheremo che non possiamo dare il mistero di Dio - il mistero che ci condivide con Cristo che sopravviviamo a questo calore del mistero, non la tradiva in modo da rispondere alla sua lealtà più imperfetta.

Ultima cena in icona e immagini

Icona di Simon Ushakov "Ultima cena" 1685 Icona posto sopra le porte reali nell'iconoostasima della cattedrale dell'Assunzione del monastero di Trinity-Sergian

Dirk Bautz.
Mistero della comunione
1464-1467
Altare della Chiesa di San Pietro a Luerman

OMOTION DI GAMBE (Giovanni 13: 1 - 20). Miniatura dal Vangelo e Apostolo, XI secolo. Pergamena.
Monastero Dionisiat, Athos (Grecia).

Abluzione delle gambe; Bisanzio; X in; Ubicazione: Egitto. Sinai, monastero di St. Catherine; 25,9 x 25,6 cm; Materiale: albero, oro (susal), pigmenti naturali; Tecnica: doratura, tempera

OMOTION DI GAMBE. Bisanzio, XI secolo. Ubicazione: Grecia, Fokid, Monastero Osios Lucas

Julius Snorre von Karolsfeld L'ultima cena di incisione 1851-1860 dalle illustrazioni alla "Bibbia nelle immagini"

OMOTION DI GAMBE. Statua di fronte all'università di Dallas Baptist.

Alla vigilia della Pasqua il 15 aprile, il grande artista italiano, scultore, architetto, scienziato e ingegnere Leonardo da Vinci (1452-1519) avrebbe avuto 557 anni.

L'opera più famosa di Leonardo è la famosa "Ultima cena" nel monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano - è stata eseguita tra il 1495 - 1497.
Il pennello di Lonardo ha catturato l'ultimo pasto articolare (cena) di Gesù Cristo e dei dodici apostoli alla vigilia del giorno (venerdì appassionato) della morte cristiana di Cristo.

"Ultima cena" Leonardo da Vinci (1495-1497) al restauro
La pittura di Milano di Leonardo si stava preparando attentamente e a lungo. Ha eseguito un sacco di schizzi in cui ha studiato pose e gesti di figure individuali. L'ultima cena "lo ha attratto non al suo contenuto dogmatico, e la capacità di dispiegare un grande dramma umano al pubblico, mostrare i vari personaggi, rivelare il mondo spirituale di una persona e con precisione e chiaramente descrivere le sue esperienze. Percepì la "serata segreta" come una scena di tradimento e si fermò l'obiettivo di entrare in questa immagine tradizionale dell'inizio drammatico, grazie a cui avrebbe acquisito un suono emotivo completamente nuovo.

Assessando l'idea della "serata segreta", Leonardo non solo ha eseguito gli schizzi, ma ha anche registrato i suoi pensieri sulle azioni dei singoli partecipanti di questa scena: "Quello che beveva e mette la tazza in posizione, gira la testa a L'altoparlante, l'altro collega le dita di entrambe le mani che con le sopracciglia accigliandanti sembrano il suo compagno, l'altro mostra i palmi delle mani, solleva le spalle alle orecchie ed esprime sorpresa ... "I nomi degli apostoli non sono indicati in Il record, ma Leonardo, sembra chiaramente immaginato le azioni di ciascuno di essi e il luogo che tutti erano chiamati prendere nella composizione generale. Parlando nei disegni di posture e gesti, stava cercando tali forme di espressione che comporterebbe tutte le figure in un singolo idromassaggio di passioni. Voleva catturare nelle immagini degli Apostoli dei popoli viventi, ognuno dei quali risponde a portata di mezzo a ciò che sta accadendo.

"L'ultima cena" è il lavoro più maturo e finito di Leonardo.
In questo dipinto, il Master evita tutto ciò che potrebbe oscurare il corso principale dell'azione rappresentato da lui, raggiunge una rara convinzione della soluzione composita. Al centro, mette la figura di Cristo, evidenziandola con il lume della porta. Apostoli, si allontana consciamente da Cristo per concentrare ulteriormente il suo posto nella composizione. Infine, per lo stesso scopo, lo fa convergere tutte le linee promettente nel punto direttamente situato sopra la testa di Cristo. Gli studenti Leonardo si rompono in quattro gruppi simmetrici, pieni di vita e movimento. Fa un tavolino e il refettorio è severo e semplice. Questo gli dà l'opportunità di focalizzare l'attenzione dello spettatore nelle figure con un'enorme forza di plastica. In tutte queste tecniche, è interessata una profonda dedizione del piano creativo, in cui tutto pesava e preso in considerazione.
Il compito principale che Leonardo ha indossato una "serata segreta", era il trasferimento realistico delle reazioni mentali più complicate alle parole di Cristo: "Uno di voi tradiva." Dare i personaggi e le temperature umane finiti nelle immagini degli Apostoli, Leonardo fa che ognuno di loro risponda alle parole pronunciate da Cristo.

"Sezione Zloty" Leonardo da Vinci
È questa raffinata differenziazione psicologica basata sulla diversità di persone e dei gesti, e colpì la maggior parte dei contemporanei Leonardo, soprattutto quando si confronta il suo dipinto con le precedenti immagini fiorentine sullo stesso tema del pennello Tadeo Guddi, Andrea del Kastano, Kozimo Rosselli e Domenico Goundiao . Tutti questi maestri, gli Apostoli sono seduti con calma, come simili, al tavolo, rimanendo completamente indifferenti a tutto ciò che accade. Senza avere abbastanza fondi forti nel suo arsenale per le caratteristiche psicologiche dei Giuda, i predecessori di Leonardo lo hanno assegnato dal Gruppo Generale degli Apostoli e hanno avuto sotto forma di una figura completamente isolata davanti al tavolo. Così, Giuda si oppone artificialmente all'intera assemblea come timone e cattivo. Leonardo rompe con coraggio questa tradizione. Il suo linguaggio artistico è abbastanza ricco da non ricorrere a effetti tali, puramente esterni. Unisce Giuda in un gruppo con tutti gli altri Apostoli, ma gli dà tali caratteristiche che permettono che l'attento spettatore lo identifichi immediatamente tra i dodici studenti di Cristo.

Ognuno degli studenti Leonardo interpreta individualmente. Come la pietra abbandonata in pietra, generando un cerchio, le parole di Cristo, che cadde tra il silenzio morto, causano il miglior movimento nell'incontro, in un minuto prima di essere in piena pace. Rispondere soprattutto alle parole di Cristo quei tre apostoli che si siedono sulla sua mano sinistra. Formano un gruppo inestricabile, intriso di una singola volontà e un singolo movimento. Giovane Philippe saltò fuori dal posto, rivolgendosi alla domanda subì a Cristo, Jacob Anziano nell'indignazione diffondendo le mani e si appoggiò a schiena una piccola schiena, Thomas sollevò la mano, come se cercasse di donare un rapporto in quello che stava succedendo. Il gruppo, situato dall'altra parte di Cristo, è imbevuto di uno spirito completamente diverso. Un intervallo significativo separato dalla figura centrale, differisce in un moderatore di gesto incomparabilmente maggiore. Presentato in un turbinato giro di Giuda spremere convulsamente il portafoglio con il Srebreniki e guarda Cristo con la paura; Il suo profilo ombreggiato, brutto e ruvido è contrastantemente opposto al volto luminoso, bellissimo di Giovanni, abbandonò liberamente la testa sulla spalla e discutendo con calma sul tavolo. Tra ebreo e Giovanni, il capo di Pietro è incuneabile; Piegarsi a Giovanni e appoggiandosi con la mano sinistra sulla sua spalla, sussurra qualcosa nel suo orecchio, mentre la sua mano destra afferrò risolutamente la spada che vuole difendere il suo insegnante. Seduto vicino a Peter tre altri apostoli sono trasformati nel profilo. Sembra strettamente a Cristo, gli chiedono del colpevole del tradimento. Alla fine opposta del tavolo, viene presentato l'ultimo gruppo di tre figure. Matthew-tese verso Cristo, teso a Cristo, appello agli anziani Fadda, come se volesse ottenere una spiegazione di tutto da lui. Tuttavia, il gesto adeepente di quest'ultimo mostra chiaramente che rimane nell'ignoranza.

Non per caso, Leonardo ha raffigurato sia le figure estreme che si siedono lungo i bordi del tavolo, in un profilo pulito. Si chiudono su entrambi i lati che corrono dal centro, svolgendo qui lo stesso ruolo che apparteneva alla "culto dei Magi" alle figure del vecchio e dal giovane, fissato come i bordi della foto. Ma se il mezzo di espressione psicologico di Leonardo non ha alzato in questo lavoro della prima epoca fiorentina sopra il livello tradizionale, poi nella "serata segreta" raggiungono tale perfezione e profondità che erano uguali invano da trovare in tutta l'arte italiana del XV secolo. E questo ha perfettamente compreso i contemporanei dei Maestri che hanno preso la "cena dello strato" Leonardo come una nuova parola nell'art.

L'artista, come quasi tutti i geni, ha funzionato molto caotico. Questo non è scomparso su tutti i giorni dal suo lavoro, ha applicato solo poche macchie.

L'ultima sera è l'unico lavoro principale del Maestro. Ha scelto un tipo insolito di pittura - pitture ad olio, e non per temporanea, che ha permesso a un ritmo di lavoro più lento, con la possibilità di aggiunte e modifiche. Lo stile che il lavoro è scritto, crea l'impressione che lo guardiamo attraverso il bicchiere di ripieno. Numerose macchie si fondono tra loro in una singola immagine.
La consacrazione raffigurata da un grande genio dà l'impressione di luce reale, poiché la luce debole e l'immagine appare dalla finestra vicina del muro perpendicolare e appare negli occhi del pubblico una realtà. Sfortunatamente, attualmente questa finestra è completamente oscurata, in modo da non rovinare il lavoro fragile. Pertanto, il lavoro nel suo complesso perde un po '. Gli esperti offrono di mettere un filtro speciale sulla finestra, ma finora è solo parlare.

Il metodo di pittura per vernici ad olio era molto breve. Due anni dopo, Leonardo venne all'orrore, vedendo il suo lavoro molto cambiato. E dieci anni dopo, lui, insieme agli studenti, cerca di produrre il primo lavoro di restauro. In totale, otto restauri sono stati fatti in tutta la foto. In connessione con questi tentativi rapidi, i nuovi livelli di vernici sono stati applicati ripetutamente, ha distorto significativamente l'originale. Inoltre, all'inizio del XX secolo, le gambe di Gesù Cristo si sono rivelate pienamente cancellate, poiché la sala da pranzo aprendo costantemente la porta era in contatto con questo posto. La porta ha abbandonato i monaci per il passaggio al refettorio, ma poiché è stato fatto nel 1600, allora è un buco storico e scavalcalo, non c'è possibilità.

Milano è giustamente orgoglioso di questo capolavoro, che è l'unico lavoro dell'era del revival di tale scala. Inutilizzato, due re francesi hanno sognato di trasportare la pittura insieme al muro a Parigi. Anche Napoleone non rimase indifferente a questa idea. Ma alla grande gioia dei Milano e di tutta Italia, questa opera unica del Great Geniya è rimasta al suo posto. Durante la seconda guerra mondiale, quando l'aviazione britannica ha bombardato Milano, il tetto e tre mura del famoso edificio si sono rivelati completamente demoliti. E immagina, solo quello su cui Leonardo ha fatto il suo dipinto. E 'stato un vero miracolo! Questo "miracolo" siamo obbligati non meno in fondo ai monaci, preposemente distinti il \u200b\u200bmuro con affreschi con sacchetti di sabbia.

Per molto tempo, il lavoro ingegnoso era sul restauro. Per la ricostruzione del lavoro, sono state utilizzate le ultime tecnologie, che ha permesso di rimuovere gradualmente lo strato sul livello. Pertanto, è stata rimossa la polvere, la muffa e tutti i tipi di altri materiali estranei. E diciamo dritto, dall'originale, per 500 anni 1/3 è stato perso o anche metà delle vernici originali. Ma il tipo generale di pittura è stato molto trasformato. Lei, come lo era, è venuto in vita, avendo sentito allegro, vernici vive, che le ha dato un grande maestro. E infine, nella primavera del 26 maggio 1999, dopo il restauro, che è durato 21 anni, il lavoro di Leonardo da Vinci era di nuovo aperto a Universal Ferris. In città in questa occasione, c'era una grande vacanza, e nella Chiesa - un concerto.

Per proteggere questo delicato lavoro da danni, nell'edificio, attraverso speciali dispositivi di filtraggio, sono supportati la temperatura costante e l'umidità dell'aria. L'ingresso è reso non più di 25 persone, ogni 15 minuti. Il biglietto d'ingresso deve essere ordinato in anticipo.

Monastero domenicano "Santa Maria delle Grazie" a Milano
Ci sono diverse leggende e leggende che raccontano il grande maestro e la sua foto.

Quindi per uno di loro, quando crei gli affreschi "l'ultima cena", Leonardo da Vinci si è scontrata con grande difficoltà: ha dovuto ritrarre bene, incorporato nell'immagine di Gesù, e del male - nell'immagine di Giuda, che ha deciso di tradire lui su questo pasto. Leonardo nel mezzo ha interrotto il lavoro e ripreso solo dopo aver trovato modelli ideali.

Una volta, quando l'artista era presente sul discorso del coro, vide in uno dei giovani cantanti la perfetta immagine di Cristo e, invitandolo al suo laboratorio, fece diversi schizzi ed etuti da lui.
Sono passati tre anni. "L'ultima cena" è stata quasi completata, ma Leonardo non ha ancora trovato un simulatore adatto per Giuda. Il cardinale, che era responsabile per il dipinto della cattedrale, lo affrettava, chiedendo che l'affresco fosse finito il prima possibile.
E dopo la ricerca di pluri giorni, l'artista ha visto un uomo a forma di uomo nel fossato murato - un giovane, ma prematuramente colorante, sporco, ubriaco e penzolante. Il tempo di Etudes non è più rimasto, e Leonardo ordinò ai suoi assistenti di consegnarlo direttamente alla cattedrale che hanno fatto.
Con grande difficoltà, è stato trascinato lì e messo in piedi. Non capiva davvero cosa stava accadendo, e Leonardo impresso la peccaminosità su tela, disinteressata, arrabbiata, che stava respirando la faccia.
Quando si è laureato al lavoro, il mendicante, che a quest'ora aveva già cantato un po ', aprì gli occhi, vide un panno davanti a lui e piangeva in paura e malinconia:
- Ho già visto questa foto prima!
- Quando? Leonardo ha chiesto a Inadmanly.
- Tre anni fa, anche prima di perdere tutto. A quel tempo, quando ho cantato nel coro e la mia vita era piena di sogni, qualche artista ha scritto Cristo da me.

Secondo un'altra leggenda, la sfortuna di Leonardo, la prima del monastero ha perseguitato persistentemente chiesto che preferirebbe finire il suo lavoro. "Sembrava strano vedere Leonardo per tutta la metà del giorno in piedi nel pensiero. Voleva che l'artista non lasciasse che i pennelli delle mani, come il lavoro nel giardino non si fermasse. Senza limitato a questo, si è lamentato con il Duca e così cominciò a visualizzarlo che è stato costretto a mandarlo per Leonardo e in una forma delicata per chiedergli di prendere lavori, in ogni modo dandogli per capire che tutto ciò che ha fatto all'insistenza. " Quando ascolti il \u200b\u200bDuca per parlare con gli argomenti artistici generali, Leonardo puntò a lui che era vicino alla fine del dipinto e che resta per scrivere solo due teste - Cristo e Traditore Juda. "Quest'ultima testa, vorrebbe comunque cercare, ma alla fine, se non troverà nulla di meglio, è pronto per usare la testa di questo molto precedente, così ossessivo e indiscreto. Questa osservazione è stata molto lanciata Duke, che gli disse che gli era un migliaio di volte. Quindi il povero imbarazzato prioritario continuò a personalizzare il lavoro sul giardino e ha lasciato Leonardo, che ha terminato il capo di Giuda, che ha avuto la vera forma di realizzazione del tradimento e della disumanità ".

"Last Cena" Leonardo da Vinci (1495-1497) dopo il restauro

"Ultima cena" Leonardo da VinciForse è incluso nella top 3 delle opere più misteriose e in conflitto del famoso italiano. L'affresco non è essenzialmente così. Un esperimento in tre anni. Il grazioso campo per la speculazione sul significato dei simboli e dei genuini personalità raffigurati. Sfida insopportabile per i restauratori. Tutto questo è circa una delle opere d'arte più famose del mondo.

Likha Trouble Start: chi ha ordinato Leonardo "L'ultima cena"

Nel 1494, il Duca di Milano divenne odioso e ambizioso Ludovico Sforza. Nonostante tutte le ambizioni e debolezze, in una volta inerente nella misura, si deve dire, quasi tutti gli straordinari statisti, Lodoviko serviva molto per la sua fede e ha ottenuto un significativo successo diplomatico, avendo raggiunto relazioni pacifiche con Firenze, Venezia e Roma.

Ha prestato molta attenzione allo sviluppo dell'agricoltura, dell'industria, della scienza e della cultura. Dai pittori è particolarmente facce a Leonardo da Vinci. I suoi pennelli appartengono al ritratto della padrona di Lovovico e alla madre di suo figlio Cezchilia (Cecilia) Galelan, meglio conosciuta come la "Signora con Mornosta". Presumibilmente, il pittore si perpetuava e il coniuge legittimo del Duke Beatrice D'Eshe, così come il secondo preferito e la madre di un altro figlio illegittimo Lucreta Krvelli.

La casa della Chiesa di Lodovico era una cappella al monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie, e il suo Abate era un amico intimo del Duca. Il governante di Milano divenne uno sponsor della ricostruzione su larga scala della Chiesa, che è stata vista dal futuro mausoleo e dal monumento della dinastia Sforza. I piani vani sono stati aggravati dalla morte improvvisa della moglie e della figlia di Beatrice Bianchi nel 1497, due anni dopo che Leonardo iniziò a lavorare su una "serata segreta".

Nel 1495, quando il pittore ha ricevuto un ordine per selezionare una delle pareti delle cappelle dei prato con un affresco di nove metri con una famosa trama del Vangelo, raccontando l'ultimo incontro di Cristo con gli Apostoli, dove ha rivelato per la prima volta il sacramento del sacramento del Eucaristia, nessuno potrebbe persino sospetto che il destino lungo e difficile della sua attesa.

Arte sperimentale Leonardo da Vinci

Fino a quel momento, Vinci non ha dovuto lavorare con affreschi. Ma potrebbe essere un ostacolo per una persona che ha scelto uno empirico di tutti i metodi di conoscenza e non credeva a nessuno per la Parola, preferendo tutto per verificare la propria esperienza? Ha agito secondo il principio di "Non stiamo cercando sentieri leggeri", e in questo caso rimase fedele a lui alla fine.

Invece di usare la vecchia tecnica buona per applicare i tempesti su intonaco fresco (in realtà, e il nome del fresco che si è verificato dall'affresco italiano - "fresco"), Leonardo ha iniziato a sperimentare. Il soggetto dei suoi esperimenti è diventato coerentemente letteralmente tutti i fattori e le fasi coinvolte nella creazione di affreschi, che vanno dalla costruzione di impalcature, per i quali ha cercato di inventare i propri meccanismi e terminando con gesso e vernici.

Innanzitutto, categoricamente non si adattava al metodo di lavoro sull'intonaco umido, che ha afferrato abbastanza velocemente e non permetteva pensosamente di lavorare su ogni frammento e perfezionarlo all'infinito, portando alla perfezione, come al solito scrivendo i suoi dipinti di Leonardo da Vinci. In secondo luogo, la tradizionale temperatura dell'uovo non gli ha dato il grado di luminosità della vernice, dal momento che un po 'infilato e ha cambiato il colore durante l'essiccazione. E mescolare i pigmenti con olio ha permesso di ottenere vernici più espressive e lucenti. Inoltre, è stato possibile raggiungere una diversa densità di sfumature: da molto spessa e opaca a sottile, luminosa. Ecco come è impossibile adattarsi meglio all'amore di DA Vinci alla creazione di effetti in filigrana in bianco e nero e ricezione marca di Sfumato.

Ma non è tutto. Per fare un'emulsione petrolifera più adattata alle esigenze del pittura murale, il pittore decide di aggiungere un tuorlo d'uovo in esso, ottenendo così la composizione senza precedenti "temperatura dell'olio". Con il passare del tempo, a lungo termine, un esperimento audace non si è giustificato.

Case - Time: una lunga storia di creare una "serata segreta"

Secondo la testimonianza dei contemporanei, Da Vinci si avvicinò a tutti gli aspetti di scrivere una "serata segreta" con tale accuratezza che è stato ritardato all'infinito, e questo è immensamente infastidito l'abate del monastero. In primo luogo, chi piacerà lo stato delle "riparazioni croniche" nel luogo di adozione di cibo con tutte le sfumature derivanti da qui (alcune fonti menzionano un odore molto sgradevole del copyright del gesso di Leonardo).

In secondo luogo, un lungo processo significava e il corrispondente aumento dei costi finanziari della pittura, ancor più che ha funzionato su di esso un'intera brigata. Il volume di un solo lavoro preparatorio sull'applicazione di intonaci, primer e rivestimenti a led suini implica il coinvolgimento di tutti i membri di Leonardo Studio.

La pazienza dell'abate si avvicinava gradualmente alla fine e si lamentò con il duca alla lentezza e alla pigrizia dell'artista. Secondo la leggenda, i Vazari nelle sue "villefamiglia", sì Vinci nella sua giustificazione ha risposto a Lodovico, che non riusciva a trovare un lampeggio adatto per il ruolo del modello di Giuda. E che se la persona del grado richiesto di disgustoso non ha mai ritenuto, lui "Può sempre sfruttare la testa di questo abate, così fastidioso e indispensabile".

C'è un'altra leggenda del partecipante, in posa quando scrivi Giuda. Così bello che se la situazione è lontana dalla realtà, ne valeva la pena. L'artista come se stesse cercando il suo Giuda tra i più spazi di rifiuti della società, e alla fine ha fermato la sua selezione su un'ultima virata di risurrezione dal fossato dei rifiuti. Il "modello" si è tenuto a malapena in piedi e ha fatto poco, ma quando l'immagine di Giuda era pronta, l'ubriacone guardò il dipinto e disse che aveva già dovuto posare per lei prima.

Si è scoperto che tre anni prima di questi eventi, quando era un cantante giovane e casta nel coro della Chiesa, un certo pittore lo notò e gli ha offerto il ruolo di un simulatore per l'immagine di Cristo. Si scopre che la stessa persona in diversi periodi della sua vita è stata la possibilità di visitare sia l'incarnazione della purezza assoluta che dell'amore e del prototipo della più grande caduta e tradimento. Bella parabola sui confini fragili tra il bene e il male e come è difficile arrampicarsi e facile da lanciare.

Escaleing Beauty: Quanti Leonardo rimane nella "scorsa serata"?

Nonostante tutti gli sforzi e gli esperimenti con la composizione della vernice, e Vinci non è ancora riuscito a produrre una rivoluzione per scrivere affreschi. Di solito è stato implicito che fossero fatti per deliziare gli occhi di molti secoli, e la distruzione dello strato colorato dell'ultima cena è iniziata durante la vita del pittore. E nel mezzo del XVI secolo VAZIARI ci ha menzionato "Non visibile nient'altro che la confusione di punti".

Numerosi restauri e tentativi di salvare il dipinto della paternità del leggendario italiano solo aggravato la perdita. Lo storico dell'arte britannica Kenneth Clark negli anni '30 del secolo scorso ha esplorato gli schizzi preparatori e le prime copie della "cena segreta", fatta da artisti che hanno preso la partecipazione della sua creazione. Li ha confrontati con ciò che è rimasto dagli affreschi, e le sue conclusioni erano deludenti: "Esagerate Grimining Personing, come se fosse stato ucciso dal" terribile tribunale "Michelangelo, apparteneva ai pennelli del possente manarista del XVI secolo".

Quest'ultimo e il più grande restauro è stato completato nel 1999. Ha preso circa due decenni e ha chiesto un investimento di oltre 20 miliardi di lire. E non c'è da meravigliarsi: i restauratori avevano il lavoro dei gioielli più sottili: era necessario rimuovere tutti i livelli dei primi restauri, mentre non è danneggiato quelle briciole che rimasero dal dipinto iniziale. Il capo del lavoro di restauro ha ricordato che l'affresco è stato fatto così "Come se fosse un vero disabile".

Nonostante le voci dei critici sul fatto che a causa del "l'ultima cena" perse lo "spirito dell'originale", oggi è ancora più vicina a quello che hanno visto il monastero del monastero di Santa Maria delle Grazie durante il prato. Il paradosso principale risiede nel fatto che una delle opere d'arte più famose e riconoscibili del mondo contiene solo non più del 20% dell'originale.

Infatti, ora questa è la forma di realizzazione dell'interpretazione collettiva del Piano di Leonardo da Vinci, ottenuto mediante la ricerca di ricerca e analisi di tutte le informazioni disponibili. Ma, come accade spesso nel mondo artistico, il destino duro della mostra aggiunge solo gli occhiali e i valori (ricorda la storia con il rapimento e l'acquisizione di Davinciyevskaya Djokondov, che lo ha portato nel cima assoluto della massa.