La cantante lirica khibla. Ero alla sua esibizione, Dio, questa è una delizia indescrivibile! Khibla Gerzmava

Ho sentito i cambiamenti timbrici più evidenti in meglio anche dopo la nascita di mio figlio, cioè 12 anni fa. Ero contento che la voce diventasse più morbida, il suono meno appiattito, il più piccolo tremore, che a volte interferiva con me, scompariva. Il processo di "arrotondamento" può continuare, ma ora mi considero un soprano lirico-coloratura, con un'enfasi sul "lirismo". Questo porta alcuni aggiustamenti in termini di repertorio, non canterò più lo Shemakhan o la Regina della Notte nel Flauto Magico. Ma non passerò ancora a giochi molto "forti" come "Madame Butterfly", "Tosca", "Norma" o anche Elizabeth in "Don Carlo". Sono uno di quei cantanti attenti alla scelta del repertorio, alla mia età è particolarmente importante mantenere la voce fresca. Gilda o Giulietta è già inutile, ma Lucia, Violetta o Mimi ora è mia.

- L'ultima prima nel suo teatro natale - tre ruoli contemporaneamente in "The Tales of Hoffmann" di J. Offenbach. Tanta "audacia" - tua iniziativa o intenzione del regista?

Pochi cantanti al mondo osano interpretare questi tre ruoli in una sera, anzi quattro, contando la scena finale di Stella, sono così diversi sia nel suono che nella recitazione. Diana Damrau, che ha cantato tutte queste eroine in uno spettacolo dell'Opera bavarese, viene subito in mente dei suoi colleghi contemporanei. Anch'io non avevo un'idea del genere, ho suggerito, persino convinto, Alexander Borisovich Titel, grazie a lui.

Olympia non è esattamente il mio ruolo. Ma più la canto, meglio viene, perché la gamma lo consente e mi piace davvero creare una bambola così infantile e commovente.

- Sì, l'ho notato nella recensione della premiere, ovvio regalo comico di Khibla, purtroppo poco realizzato. Non ti piacerebbe provare qualcosa di ancora più malizioso - "Don Pasquale", o "La figlia del reggimento"?

Mi piacerebbe molto cantare a Norina in Don Pasquale, ma non penso a La figlia del reggimento, lei è per una voce leggermente diversa. Ma, è vero, non ho abbastanza ruoli comici, ho tanta voglia di scherzare e ridere sul palco. Mi dispiace che la “Pipistrello” sia stata rimossa dal repertorio al Teatro Musicale, l'astuta Adele mi era molto vicina.

- Parliamo della tua più recente opera importante - la parte di Vitellia nella Misericordia su Tito di Mozart, che hai eseguito alla Grand Opera di Parigi in settembre. I francesi e i nostri revisori sono unanimi nella loro valutazione entusiasta di te personalmente. È il tuo primo incontro con la musica di Mozart sul palcoscenico dell'opera?

Sì, Vitellia è il mio primo grande gioco di Mozart. Ho letto molta letteratura storica sulla storia dell'antica Roma, all'epoca del regno dell'imperatore Tito Flavio. Ma la cosa principale, ovviamente, è la musica geniale di Mozart, che sembra essere "al di sopra della trama". Sono venuto a Parigi non solo con una parte appresa, ma con un ruolo preparato. Sia il regista che il direttore hanno capito molto in una volta, alla prima prova.

- Con chi prepari e impari nuove parti, chi è il tuo "orecchio laterale", così necessario per il cantante?

Ho ricevuto una solida base vocale, che mi consente di esibirmi attivamente con un repertorio vario, per resistere a un duro programma di tournée, al Conservatorio di Mosca dalla mia professoressa Irina Ivanovna Maslennikova. Dal terzo anno sono entrato nella classe di ensemble da camera della professoressa Evgenia Mikhailovna Arefieva. Mi ha preparato per il Concorso Tchaikovsky, che è diventato un trampolino di lancio nella mia biografia creativa, con lei, l'accompagnatrice principale e insegnante-tutor del nostro Teatro, sono ancora impegnato fino ad oggi, preparando ruoli in spettacoli. La sua opinione e il suo "orecchio" sono molto preziosi per me, mi fido completamente di lei.

- Ti ascolteremo nel repertorio russo nel prossimo futuro?

In generale, mi sembra che i classici dell'opera russa siano avari con le parti per il soprano lirico-coloratura.

- Ma per quanto riguarda Rimsky-Korsakov, se non Shemakhanskaya, allora la sua Martha in "The Tsar's Bride" o Volkhov in "Sadko" si adatta perfettamente a questa categoria!

Canto alcune arie nei concerti con grande piacere. Sfortunatamente, molte delle sue opere hanno lasciato da tempo la locandina di Mosca. E in Occidente, le opere di Rimsky-Korsakov sono molto rare. È successo che i miei contratti all'estero sono legati esclusivamente alla musica occidentale, mi ascoltano e ora sono invitati al repertorio europeo.

- Una domanda indispensabile sul nostro portale sulla regia dell'opera moderna, sul tuo rapporto con lei. La tua formazione come attrice d'opera è avvenuta per mano di A. Titel, regista per molti versi controverso e controverso. Ma tutte le sue produzioni, grazie a Dio, non ammettono il naturalismo e la maleducazione inerenti alle novità occidentali, per le quali sarebbe un peccato di fronte ai padri fondatori del tuo teatro - Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. E anche Adolphe Shapiro, invitato dal dramma, che ha messo in scena Lucia di Lammermoor al MAMT, è rimasto fedele ai principi di convenzionalità del genere operistico. Contrariamente ai timori della critica, la tua Lucia è uscita in finale con un vestito pulito, non insanguinato. Questo incredibile "abito da bara" bianco come la neve agisce in modo molto forte e inaspettato.

La mia Lucia è generalmente un po' diversa da quella a cui tutti sono abituati. Ha un'altra follia: calma, tranquilla contemplativa. Il fatto che lo spettacolo sia stato messo in scena dal maestro del teatro drammatico Adolph Shapiro ha salvato la produzione da vecchi cliché. Ho un grande rispetto per tutti i teatri dove va in scena "Lucia di Lammermoor", e per tutti gli interpreti, perché il ruolo è davvero molto "sanguinoso" nella sua severità per un cantante. Ma è proprio per questo che i veri dilettanti, che vanno a teatro per la catarsi, e non per "trucchi" a buon mercato, non hanno bisogno di macchie di sangue rosso sui vestiti degli eroi. E per me è anche molto importante enfatizzare lo sviluppo dell'immagine con un suono, un timbro diverso. Non è un segreto, ci sono cantanti virtuosi che cantano il repertorio belcantistico tecnicamente in modo impeccabile, ma monotono dall'inizio alla fine dell'esibizione. È noioso per me ascoltare una performance del genere, quindi cerco di essere il più espressivo possibile attraverso la voce. Sento sempre dire se il cantante mette un pezzo di cuore e di anima nella performance. Se c'è, posso perdonare anche i difetti tecnici, siamo persone vere, ma in ogni modo evito voci fredde e meccanicistiche, mi stanco di ascoltare tali voci. Da nuovi nomi mi aspetto, prima di tutto, bellezza e purezza di timbro, e calore.

- Torniamo alla regia d'opera in quanto tale. A Mosca, sei fortunato ad avere registi intelligenti che capiscono le specificità del genere. E che dire dell'Europa-America? Hai dovuto scavalcare dei principi morali ed etici?

Finora, per non portargli sfortuna, è passato! Non so come reagirei all'offerta di partecipare a una produzione troppo schietta. Forse avrei incluso la mia professionalità e cercato di trovare qualcosa di nuovo e interessante. Ma, ad essere onesti, ho paura, non ho sete. Amo gli spettacoli moderni, ma solo quelli dove c'è gusto e in scena non oltrepassano il confine della convenzione teatrale.

- Da qui la mia domanda più personale alla cantante Khibla Gerzmava, come alla madre di un figlio adolescente. Il tuo Sandro è già impegnato nel teatro, canta nel coro di bambini MAMT, partecipa a spettacoli. Come sta andando il suo rapporto con l'opera?

Ho portato mio figlio a teatro per "lavorare" principalmente per passare più tempo insieme durante le mie ormai poco frequenti visite a Mosca. E poi, il palinsesto teatrale, le prove sono molto disciplinati, di cui molti non si rendono nemmeno conto! Ora Sandro ha una mutazione della voce legata all'età, è stato trasferito in un altro gruppo corale. Ma corre per il palco con grande piacere, a volte partecipa alle stesse esibizioni con me. Devono cantare in diverse lingue, il che è positivo. Tutto questo libera il bambino, ma allo stesso tempo educa anche. Mi sembra che la vita teatrale lo aiuti negli studi. È organizzato, sa che non bisogna essere in ritardo e deludere la "squadra" - questa è una parte importante dell'educazione. Sono molto grato ai nostri insegnanti del coro dei bambini, Tatyana Leonova e Alla Baykova, per il corretto lavoro con i bambini.

- Ma la "polvere delle ali" è un dolce veleno così contagioso! E se il ragazzo volesse seguire le orme, se non cantare, quindi diventare un artista drammatico?

Sono quasi sicuro che mio figlio non sarà un cantante. Sandro ha già parlato della carriera drammatica, e io non sono contrario in linea di principio, ma solo dopo la piena età adulta. La cosa più importante è guidare il bambino, e poi penserà e sceglierà. Il ragazzo è bravo in matematica e la sua testa è incline alle scienze esatte - lo orienteremo verso questo.

- Cosa, secondo te, dovrebbe essere mostrato ai bambini maturi, ma ancora bambini nel teatro musicale moderno, e da cosa astenersi?

Fin da piccolo Sandrik ascolta buona musica a casa: classici, jazz, melodie folk. Ma non sono un sostenitore di mostrare ai bambini qualcosa di difficile per la percezione della loro psiche. Ha iniziato ad andare in tournée con me quando era piccolo, ora provo a portarlo quando le vacanze coincidono. E andiamo sempre dal vivo a vedere le opere nei migliori teatri del mondo, adatte all'età. Ma, per esempio, non porterò ancora R. Strauss a "Salome", anche con un cast di stelle.

Quando crescerà, sarà lui stesso a determinare ciò che è più interessante per lui, fortunatamente, la scelta di spettacoli d'opera su DVD in ottima qualità è ora enorme. La sua percezione di adolescente cambia molto, tra due o tre anni vedrà molte cose in modo diverso. Ci sono molti classici al di fuori del genere dell'opera che vorrei presentare a un bambino in questo momento: libri, film, spettacoli teatrali.

Ma, a proposito, Sandro ha guardato la nostra sensazionale "indecenza", cioè lo spogliarello maschile al ballo della Traviata e non è stato colpito, non ha accentuato questo momento. Per lui molto più interessanti dei torsi nudi erano le stecche da biliardo nelle mani dei ballerini. Il ragazzo ha appena iniziato ad andare a giocare a biliardo, è molto interessato, e la prima cosa che ha notato è che i giovani ballavano con le stecche in mano.

Onestamente mi ha detto che non gli piacciono quelle esibizioni in cui le mie eroine muoiono alla fine. Pertanto, il mio miglior ruolo nella percezione di mio figlio - Adin in "Love Potion". Desidero davvero che questa rappresentazione allegra e spiritosa venga ripresa nel nostro Teatro Musicale, avendo finalmente imparato l'italiano e il recitativo.

- E che dire del figlio di "Hoffmann's Tales" - hai visto la sua faccia intelligente con gli occhiali alla premiere?

Mi è piaciuto molto! Soprattutto la bambola Olympia: “Mamma, sei così divertente, carina, cammini come un giocattolo. Code molto buone!" Ma ha ammesso di essere spaventato quando Olympia ha perso gli occhi, è saltata fuori con dei vuoti neri sul viso nel finale del primo atto.

- A questa età, la gelosia da ragazzo è molto naturale per qualsiasi rappresentante maschile, in questo caso - i tuoi partner.

Fortunatamente, non è questo il caso. Innanzitutto, Sandro è a teatro dalla prima infanzia, e tutti i miei amanti dell'opera sono suoi conoscenti, comunica con molti ragazzi su Facebook. Poi, ho spiegato prima che questo è un teatro, un lavoro del genere. Ma se sono tornato a casa, allora non continuo a recitare, come il personaggio di Somerset Maugham, la grande attrice Julia Lambert, sono solo una madre amorevole. Chiudendo la porta, divento una donna normale: casalinga, accogliente, calda.

- Ricordo che secondo il primo diploma universitario, sei un pianista e hai persino studiato facoltativo all'organo al Conservatorio di Mosca. Riesci a trovare il tempo per il pianoforte adesso, per mantenere il tuo livello?

Sono sempre grato ai miei insegnanti di pianoforte per il fatto che possiedo ancora lo strumento oggi. In generale, penso che i cantanti che suonano qualsiasi strumento siano fortunati, hanno una scienza del suono più significativa, una comprensione più profonda della musica. Ora ho poco tempo per esercitarmi al pianoforte, ma a casa o con una ristretta cerchia di amici posso suonare un po' di jazz.

- E' molto interessante riguardo al jazz. Come riesci a combinare il canto lirico e jazz, questi modi sono così diversi e pochi anche dei grandi cantanti osano farlo?

Ascoltando ed eseguendo musica jazz, mi rilasso. Le mie orecchie stanno riposando! Lavorare con un microfono è un argomento separato, è necessario conoscere molte sfumature, il messaggio della voce e altre sensazioni. Sono incredibilmente felice che ci siano amici come Daniil Kramer e Yakov Okun con i quali ci siamo esibiti insieme a Pitsunda in un programma jazz. Con Daniil Kramer abbiamo un programma solista, così esclusivo, "Opera, Jazz, Blues", che cantiamo sul palco del nostro teatro. Questo è molto significativo per me e gli sono molto grato.

Con Yakov Okun suoniamo musica in uno stile folkloristico leggermente diverso. Per la prima volta nel suo arrangiamento jazz ho suonato il folk abkhazo "Song of the Rock", per il quale sono sinceramente grato.

Una pagina speciale è l'ensemble con Denis Matsuev, è un mio caro amico. Uno dei nostri migliori pianisti accademici contemporanei suona perfettamente improvvisazioni jazz e vari successi. Con lui, abbiamo recentemente registrato diversi numeri per i programmi di Capodanno in televisione, pieni di malizia e umorismo. Si potranno vedere la sera del 31 dicembre, ci sarà anche una sorpresa speciale, non vi dico ancora quale! Spero che a maggio andremo con Denis a Pitsunda, come parte del mio festival jazz annuale in una squadra con il bassista Andrey Ivanov e il batterista Dmitry Sevostyanov. Voglio continuare ulteriormente il mio "hobby" jazz.

- Khibla, non voglio usare la parola "Stella", che è oscenamente consumata e volgarizzata da tutti i tipi di "fabbricanti". Ma, proprio come un fatto documentario. Ora sei a Mosca, forse il cantante d'opera più famoso. Hai il tuo pubblico regolare, fai il tutto esaurito alle esibizioni, puoi spesso vederti in televisione, che per molti è il principale criterio di popolarità. Sono semplicemente silenzioso sulla tua nativa Abkhazia, probabilmente anche nei villaggi di montagna ti conoscono e sono meritatamente orgogliosi di te. E mentre comunico, vedo una donna normale senza fanatismo, e un cantante-lavoratore che, senza esitazione, parla di una cadenza non riuscita nell'ultima esibizione. Quando ci sono in giro continue delizie popolari ed epiteti pomposi, come fai a mantenere la testa "sobria", per non cadere nell'euforia del "divismo"?

Sono sempre grato per l'ondata positiva del pubblico, dei fan. Ma io stesso capisco che il cento per cento non è mai perfetto, non importa quanto ci provi. Mi porto emozioni positive "in un salvadanaio", ma so ancora cosa ha funzionato e cosa no. L'analisi funziona bene per me e nessuno mi "mangia" più di me stesso.

- E se senti una nota stonata occasionale?

Certo! Sento e soffro, se un tale "peccato" scivola improvvisamente attraverso. Reagisco bruscamente all'intonazione imprecisa, di regola, sottovalutata dei partner. Il canto è lavoro mentale, mentale e fisico allo stesso tempo.

- Per quanto posso dire, siete "amici" di computer, Internet e Facebook. Cosa ne pensi dei caricamenti spontanei delle tue performance su YouTube?

Soprattutto, è fastidioso quando un certo utente è così intossicato dalla propria importanza, e dal fatto che ha partecipato a un evento d'élite, da caricare sul Web filmati di bassa qualità assolutamente amatoriali! Bene, come puoi ascoltarlo e guardarlo, se la fotocamera di un cellulare economico ti trema tra le mani, l'immagine salta, il suono è peggio di un disco di un grammofono! No, se è registrato e filmato con alta qualità - per l'amor di Dio, lascia che le persone ascoltino e guardino. Ma per caricare i tuoi filmati per la visualizzazione pubblica, devi avere almeno competenze di base e non farlo con noncuranza, solo per fare il check-in.

- Quali sono le tue impressioni sul lavoro in studio sui CD audio?

La registrazione è sempre terribile, dura come l'inferno. È più facile per me cantare qualche esibizione dal vivo che avere un turno in studio. Ci sono voci che suonano molto benefiche nella registrazione del suono, ma non mi considero una di quelle. Non mi piaccio dall'esterno e basta! Beh, forse in rare occasioni.

Più di 10 anni fa ho registrato diversi programmi russi per una casa discografica giapponese. In particolare, ha praticamente riaperto il ciclo di romanzi di N. Myaskovsky e M. Ippolitov-Ivanov. Adesso canto in modo diverso, e penso di ri-registrarli. Un altro programma è delineato dai nostri classici: Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov. E inoltre, vorrei pubblicare un disco - romanzi "quotidiani" del 19° secolo: Alyabyev, Varlamov, Gurilyov, ecc. Abbiamo fatto tutte le mie registrazioni di musica da camera insieme a una straordinaria pianista e amica intima Ekaterina Ganelina, con lei ho anche pianificare progetti futuri.

Il sogno principale è un disco solista di arie d'opera con NPOR e l'amato maestro Vladimir Spivakov.

E, naturalmente, il jazz, la mia costante e tenera "debolezza", ha accumulato un bel po' di materiale dai concerti dal vivo, dal mio festival di Pitsunda, ma per tutto il tempo alcune "pulci" sono tormentate - imperfezioni, vorrei riscrivere tutto questo qualitativamente.

- Puramente femminile. Mi piacciono i tuoi bagni da concerto: enfatizzano sempre solo il meglio nella figura, interessanti nel colore, diversi, ma uniti da un certo stile.

Ho stilisti che fanno costumi, acconciature, trucco. Ma se personalmente non mi piace l'opzione proposta, allora non uscirò così in un concerto, anche se va molto di moda. Penso che una donna sul palco debba semplicemente essere bella, elegante e ben curata. Un artista deve essere un sogno - impeccabile, nell'abito squisito più costoso. Un vestito di successo mi dà la sensazione di una schiena dritta, quando mi sento bella - canto in un modo diverso!

- Infine, non cerchiamo di essere originali sui piani creativi per la prossima stagione.

Proprio l'altro giorno sto volando a New York per un mese per cantare La Bohème al Metropolitan Opera nel rinnovamento della produzione classica di F. Zefirelli. Nella mia nativa MAMT apparirò periodicamente in La Traviata, Lucia di Lammermoor e Hoffmann's Tales. Il 21 dicembre, nello stesso luogo, al Teatro si terrà una serata dal titolo: "Opera, Jazz, Blues". Il 13 febbraio il mio recital si terrà nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.

E, forse, l'aspettativa principale al momento è l'imminente partecipazione al Don Giovanni di Mozart al Covent Garden di Londra nel gennaio 2012. Questa sarà la mia prima Donna Anna, ma la seconda, dopo La Misericordia di Tito, un felice incontro con il Genio in una stagione. Chi è interessato ai miei progetti e ai miei spostamenti in giro per il mondo troverà sempre un programma sul sito ufficiale. Aggiungo solo che le date sono indicate lì per i prossimi sei mesi e il mio tour è previsto fino al 2014. Questi sono principalmente MET, Covent Garden, Opera di Vienna e altri importanti palcoscenici del mondo. Tuttavia, a Mosca, e in altre città della Russia, e nella mia nativa Abkhazia, canterò anche, lo prometto.

P.S.

Nel processo di modifica del testo dell'intervista, si è saputo che Khibla Gerzmava è stata nominata per il più alto premio teatrale russo "Golden Mask" nel 2011 come miglior cantante d'opera per l'esecuzione simultanea di tutte le parti femminili principali nell'opera teatrale "Hoffmann's Tales" di MAMT ". La decisione della giuria la scopriremo, come sempre, in primavera. Ma il fatto stesso della nomina dell'artista ispira ottimismo - raramente quando un "quasi prodezza" vocale evoca una risposta così calorosa da parte del pubblico.

Per diversi anni, Nazal ha riconosciuto questo straordinario cantante. La sua voce è semplicemente affascinante. Voglio presentarti a lei.

Biografia

Khibla Gerzmava è nata la vigilia di Natale, il 6 gennaio 1970, nella località turistica abkhaza di Pitsunda nella famiglia di un interprete Intourist dalla lingua tedesca e un amministratore senior della pensione Pitsunda. In Abkhaz, il nome Khibla significa "dagli occhi d'oro", il cognome Gerzmava significa "lupo", "lupa". All'età di tre anni, suo padre portò a Hible un pianoforte dalla Germania. Fin dall'infanzia, ha cantato e suonato il pianoforte. La ragazza è cresciuta vicino alla cattedrale ortodossa di Pitsunda, dove suonava la musica d'organo. Ho sentito per la prima volta il mio elemento artistico nella mia giovinezza, quando l'ensemble di canti e danze abkhaza "Sharatyn" si è esibito nella Pitsunda Resort Hall, anche le esibizioni della violinista Liana Isakadze hanno fatto una forte impressione a Khibla.

Presto, all'età di 17 e 19 anni, è rimasta senza genitori, il che ha influenzato la visione del mondo e la scelta della professione di cantante. Ha studiato alla scuola di musica di Gagra. Si è diplomata alla Sukhumi School of Music, pianoforte, sognava di diventare un organista. Karlen Yavryan e Josephine Bumburidi erano i suoi insegnanti a Sukhum.

Nel 2001, ha organizzato il festival musicale annuale "Khibla Gerzmava invita ..." in Abkhazia. Svyatoslav Belza è stato l'ospite del festival per molti anni. Nel 2014 il festival si è trasferito a Mosca.

Nel 2008, Gerzmava ha ricevuto un invito al Teatro Bolshoi, ma ha rifiutato a causa delle frequenti tournée in tutto il mondo.

Durante la sua carriera, Gerzmava si è esibita sui palchi del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, del Teatro Comunale di Firenze, del Metropolitan Opera di New York, del Covent Garden di Londra, dell'Opera di Stato di Vienna, del Grand Teatro de Liceo di Barcellona, ​​l'Opera Nazionale di Sofia in Bulgaria, il Teatro Champs Elysees a Parigi, il Palau de les Artes del Reina Sofia a Valencia e altri luoghi. Partecipato al tour del Teatro Musicale. K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko in Corea del Sud e negli Stati Uniti. Eseguito al Festival di Ludwigsburg in Germania. Ha effettuato tournée con programmi di concerti in Svezia, Francia, Olanda, Gran Bretagna, Austria, Belgio, Spagna, Grecia, USA, Giappone, Turchia.

Khibla Gerzmava è divorziata, ha un figlio Sandro (nato nel 1998), ha cantato nel coro dei bambini del Teatro musicale di Mosca Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, a volte ha preso parte a spettacoli con sua madre.

Khibla ha un fratello minore, due nipoti da lui. Fratello finito

Khibla Gerzmava è un'artista d'opera di un "nuovo tipo", come scrive di lei la stampa. Khibla stupisce i fan non solo con le capacità vocali, ma anche con la recitazione sottile, la grazia e la premura dell'immagine. La cantante con tutto il suo aspetto dà la sensazione di una fiaba, che ha reso l'artista non solo una diva dell'opera riconosciuta, ma anche un'icona di stile.

Khibla Levarsovna Gerzmava è nata il 6 gennaio 1970 nella località turistica abkhaza di Pitsunda. La famiglia della ragazza non era affatto musicale. La madre del futuro cantante d'opera è una traduttrice dal tedesco, suo padre è l'amministratore senior della pensione Pitsunda. Tradotto dall'abkhazo Khibla significa "dagli occhi d'oro", il cognome dell'artista è tradotto come "lupa".

Quando il piccolo Hible aveva tre anni, suo padre portò un pianoforte dalla Germania, che da allora il futuro cantante d'opera ha cercato di suonare. Questo acquisto improvviso ha determinato la futura biografia del cantante, spingendo la ragazza alla musica. Presto Khibla iniziò a cantare e suonare il pianoforte.

L'infanzia di Khibla trascorse vicino alla cattedrale ortodossa di Pitsunda, attraverso le cui pareti si sentiva costantemente la musica dell'organo. Per la prima volta Gerzmava ha sentito un desiderio artistico in se stessa nella sua giovinezza, quando ha partecipato all'esibizione del collettivo di canti e danze abkhazi "Sharatyn". È stata anche colpita dall'esibizione della violinista Liana Isakadze. Con la crescita della ragazza è cresciuta anche la sua passione per la musica.

Gerzmava ha perso presto i suoi genitori. Quando aveva 17 anni e poi 19, i suoi genitori se ne sono andati uno per uno. La ragazza aveva solo un fratello minore. Questo fatto ha influenzato l'ulteriore biografia di Khibla Gerzmava. Già a questa età, la ragazza decise fermamente che la sua scelta era una professione creativa. In relazione a questa decisione, si è diplomata in una scuola di musica a Gagra, poi in una scuola di musica nella classe di pianoforte.

Dal 1989 al 1994 ha studiato al Conservatorio di Mosca presso la facoltà di canto. Nel 1996 si è diplomata come assistente al Conservatorio. Parallelamente, ho studiato musica d'organo per tre anni, perfezionando infine il mio strumento preferito.

Musica

All'estero Gerzmava è apparso per la prima volta nel 1993. Quindi Khibla ha preso parte al concorso "Voci di Verdi", ricevendo il terzo premio. Un anno dopo, è stata riconosciuta dalle competizioni in nome di San Pietroburgo e Francisco Vinyas in Spagna, dove la cantante ha vinto il secondo posto. Il successo trionfale è arrivato nei suoi anni da studente al 10° Concorso Internazionale intitolato a. Era il 1994 quando eseguì l'ultima aria di Rosina, vincendo il Grand Prix.

Il cantante è spesso paragonato a un artista d'opera. Sono in qualche modo simili: entrambe le donne giovani e attraenti, entrambe meridionali e per le peculiarità della loro voce e tipo, eseguono le stesse parti sul palco.

Netrebko è diventato famoso cinque anni prima di Khibla e, se le circostanze fossero diverse, potrebbe benissimo estromettere il concorrente dalla scena. Invece, due dive dell'opera hanno diviso a metà il mondo musicale. Anna è una cantante della scuola di San Pietroburgo, Khibla ha studiato e si esibisce spesso a Mosca. Anche interpretando gli stessi ruoli, brillano su scene diverse, ma ugualmente significative. Ad esempio, Donna Anna Netrebko, che ha reso famosi entrambi, ha cantato alla Scala di Milano e Gerzmava al Covent Garden di Londra.

Durante la sua intensa carriera, la cantante lirica Khibla Gerzmava si è esibita sui grandi palcoscenici del mondo. Tra questi ci sono il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, il Teatro Comunale di Firenze, il Metropolitan Opera di New York (debutto nel 2010), il Covent Garden di Londra (la già citata parte di Donna Anna nel 2012), l'Opera di Stato di Vienna, il Grand Teatro de Liceo a Barcellona, ​​​​Sofia National Opera in Bulgaria, Teatro Champs Elysees a Parigi, Palau de les Art a Reina Sofia a Valencia.

Il cantante ha collaborato con molte leggende della scena musicale. Tra loro ci sono il pianista virtuoso, direttore d'orchestra e violinista, il pianista Nikolai Lugansky, l'orchestra Music Viva, cantante e sassofonista e altri.

Khibla Gerzmava partecipa anche a spettacoli moderni. Ma, certo, non in tutti, ma solo negli spettacoli con gusto, dove il confine delle convenzioni teatrali non viene superato. All'estero, la cantante esegue brani di bis nella sua nativa Abkhaz. Un vasto pubblico si riunisce alle sue esibizioni sia a Mosca che a New York.

La cantante ha anche lasciato il segno nel genere da camera della musica classica, avendo registrato numerosi dischi intitolati "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Oriental Romances of Khibla Gerzmava", nonché dischi con cicli di romanzi di Nikolai Myaskovsky, Mikhail Ippolitov-Ivanov. A causa di Khibla, ci sono molte registrazioni video dell'esecuzione di canzoni, romanzi e arie, ci sono versioni video di spettacoli d'opera in cui l'artista canta. Nel 2016, il cantante ha pubblicato un video per l'opera vocale "The Grey-Eyed King", basato sulla poesia.

Tuttavia, il principale amore musicale di Khibla era e rimane il jazz. Ha preso parte ai concerti di Daniel Kramer. Il progetto si chiamava “Opera. Jazz. Blues". Il cantante e pianista ha girato la Russia e l'Europa e non ha solo ripetuto le stesse composizioni, ma ha cambiato il programma ogni sei mesi. Nel 2016, i musicisti hanno pubblicato un album con lo stesso nome, che includeva le migliori opere del loro programma. Khibla ha anche collaborato con il famoso sassofonista jazz Georgy Garanyan.

Nel febbraio 2014, Khibla Gerzmava ha eseguito il "valzer olimpico" alla cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici di Sochi. La cantante ha preso parte a uno spettacolo romantico durante Sochi-2014: l'artista ha cantato mentre la nave Vestnik Vesna la trasportava in aria.

Il 22 febbraio 2015, Khibla è apparso nello spettacolo "One to One" del canale televisivo "Russia 1" come membro della giuria. Durante l'esibizione nell'immagine di Khibla, hanno chiesto di eseguire un bis del successo "Eternal Love", che il cantante ha fatto perfettamente.

Nel dicembre 2016, il cantante ha cantato una parte nell'opera Don Carlos. La produzione aveva un cast stellare, ma quasi tutti i partecipanti erano conosciuti per le loro carriere vocali da solista, quindi il pubblico era impaziente di vederli insieme sullo stesso palco. Il momento clou del programma doveva essere, ma a causa di una grave malattia, il cantante ha rifiutato di partecipare ed è stato sostituito da Ildar Abdrazakov, che in seguito è stato chiamato dai giornalisti "il sex symbol del mondo dell'opera".

Alla fine dello stesso anno scoppiò uno scandalo. Prima della partita della First Channel Cup nell'hockey, Khibla avrebbe dovuto cantare l'inno della Federazione Russa, ma, come sembrava a molti, ha dimenticato o confuso le parole. L'artista si è scusata e ha chiesto di darle l'opportunità di eseguire nuovamente questa composizione, ma gli organizzatori hanno rifiutato la richiesta.

Questo errore del cantante ha causato un'ondata di condanne sulla stampa. Il giorno successivo, la Federazione russa di hockey su ghiaccio ha espresso una versione diversa di ciò che stava accadendo. Secondo il suo presidente, c'erano problemi tecnici, quindi la musica suonava più lenta di quanto dovrebbe essere, il che ha confuso l'esecutore. La federazione si è ufficialmente scusata con Khibla Gerzmava.

Questo incidente non ha potuto interferire con la carriera dell'artista. Gerzmava è ancora molto richiesto sul palcoscenico dell'opera. Sul sito ufficiale della cantante, le sue esibizioni sono programmate con diversi mesi di anticipo.

Vita privata

Khibla Gerzmava è riluttante a parlare della sua vita personale. Poche persone sanno perché il marito di Hibla ora vive separatamente. Da un matrimonio congiunto, hanno un figlio, Sandro, nato nel 1998. Fin dall'infanzia, il ragazzo ha cantato nel coro del Teatro di Mosca. e Vladimir Nemirovich-Danchenko. A volte Sandro ha preso parte a spettacoli con la sua famosa madre. Le foto di suo figlio appaiono spesso sull'Instagram personale della cantante.

La vita familiare dell'artista rimane un segreto, ma, secondo i giornalisti, il cantante d'opera non ha nuovi figli e marito. Khibla mantiene una stretta relazione con suo fratello minore Loretz, che è stato educato alla MGIMO e alla Sorbona. Ora la famiglia di mio fratello vive in due paesi: Francia e Abkhazia. Il nido patrimoniale di Gerzmava si trova nel villaggio di Duripsh, dove i parenti si riuniscono nei mesi estivi dell'anno. Ci sono anche le tombe del padre e della madre.

Khibla Gerzmava dedica molti sforzi e fondi in beneficenza. Il cantante sostiene finanziariamente gruppi musicali e giovani artisti dell'Abkhazia. Fino al 2014, nei mesi estivi, il festival musicale "Khibla Gerzmava invita ..." si è tenuto sul territorio del Complesso del Museo Pitsunda, che è stato successivamente trasferito a Mosca. L'ospite invariabile dell'evento è stato Svyatoslav Belza. Per tre serate, il pubblico ha conosciuto il lavoro di giovani musicisti, interpreti di musica classica e jazz.

Nel marzo 2018 è stato presentato sul palco del Teatro Bolshoi il Primo Premio Internazionale BraVo Music. Khibla Gerzmava è stata onorata di diventare una vincitrice della nomination "Best Classical Female Vocal". Lì, Dmitry Hvorostovsky è stato premiato postumo nella categoria "Miglior album classico dell'anno" per la registrazione del disco "Verdi. Rigoletto". Sono stati premiati anche il solista del Teatro Mariinsky Ildar Abdrazakov, il pianista e altri.

Partito

• Lyudmila, "Ruslan e Lyudmila"
• La principessa del cigno, "Il racconto dello zar Saltan" N. Rimsky-Korsakov
• Rosina, il barbiere di Siviglia
• Adina, "Pozione d'amore" di G. Donizetti
• Violetta Valerie, "La Traviata"
• Mimi e Musetta, La Boheme
• Ninfa, "Dafne" M. da Galliano
• Adele, il pipistrello
• Donna Anna, "Don Giovanni",
• Vitellia, "La Misericordia di Tito", W. A. ​​​​Mozart
• Liu, Turandot, G. Puccini
• Amelia Grimaldi, "Simon Boccanegra", G. Verdi

Cantante lirico russo e abkhazo (soprano). Solista del Teatro musicale di Mosca Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, artista onorato della Russia (2006), artista popolare della Repubblica di Abkhazia (2006).

Nel 1994 si è diplomata al Conservatorio di Mosca (facoltà vocale, insegnanti - Professor I. I. Maslennikova, Professor E. M. Arefieva), nel 1996 - scuola di specializzazione al Conservatorio di Mosca nella classe del professor Maslennikova. Ha anche studiato nella classe di organo.

Dal 1995 è solista del Teatro Musicale intitolato a I. KS Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Durante la sua carriera, Khibla Gerzmava si è esibita sui palchi del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, del Teatro Comunale di Firenze, del Grand Teatro de Liceo di Barcellona, ​​dell'Opera Nazionale di Sofia in Bulgaria, del Teatro degli Champs Elysees di Parigi, la Royal Opera House Covent Garden a Londra, il Palau de Les Art of Queen Sofia a Valencia, ecc.

Nel 2001 ha organizzato il festival musicale annuale "Khibla Gerzmava invita..." in Abkhazia. Negli ultimi anni il festival si è svolto in 3 parti: "Concerto di giovani musicisti", "Improvvisazioni jazz" e "Serata di musica classica". Al festival hanno partecipato Vladimir Spivakov con i Virtuosi di Mosca e Daniil Kramer con il suo Trio.

Titoli e premi

1993 - Concorso "Voci Verdiani" (Italia), 3° premio

1994 - Concorso Vocale Internazionale Francisco Vinyas (Barcellona), 2° Premio

1994 - Concorso Vocale Internazionale Rimsky-Korsakov (San Pietroburgo), 2° Premio

1994 - X Concorso Internazionale Tchaikovsky (Mosca), Gran Premio

2001 - Premio teatrale "Golden Orpheus" nella nomination "Miglior cantante"

2006 - Artista onorato della Russia

2006 - Artista popolare della Repubblica di Abkhazia

2010 - National Theatre Award "Golden Mask" nella nomination "Migliore attrice"

Se chiedi alla gente per strada del più famoso abkhazo, la risposta sarà una: Fazil Iskander. La domanda della donna abkhaza più famosa potrebbe confondere i passanti, ma gli amanti dell'opera non ci penseranno per un secondo: ovviamente, Khibla Gerzmava. E se una volta hanno scherzato su Dmitry Hvorostovsky che il pubblico occidentale lo ama così tanto che hanno persino imparato a pronunciare il suo cognome, allora i fan della voce d'oro della star mondiale dell'opera chiamano semplicemente il loro idolo Khibla. Occhi d'oro, se tradotto dall'abcaso.

Quindi, Khibla Gerzmava: figlia dell'Abkhazia e figlia dei suoi genitori, attrice del Teatro musicale di Mosca intitolato a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, prima donna dell'opera mondiale, moglie, madre e organizzatrice del festival "Khibla Gerzmava invita". E solo una bellezza!

Figlia dell'Abkhazia e solo una figlia

Khibla tradotto da Abkhaz significa"occhi d'oro". Guarda i miei occhi: sono gialli. Dicono che sono nato con gli occhi "dorati". I genitori hanno deciso: la ragazza sarà bellissima.

Sono nato in Abkhazia, in una meravigliosa e soleggiata Pitsunda. Ha studiato alla scuola di musica di Gagra e poi alla scuola di Sukhumi nella classe di pianoforte.

Fino all'età di 18 anni, non ci ho nemmeno pensato sulla carriera di cantante. Mi piaceva solo cantare, comporre canzoni.

Mia madre ha sognato che io ha studiato al Conservatorio di Mosca.

Sono sempre stato un bambino musicale... Ma ha iniziato a cantare tardi, a diciannove anni. Ho scoperto questo dono in me stesso dopo la morte di mia madre.

Mio padre mi ha portato al conservatorio. Era molto preoccupato per me quando ho superato gli esami di ammissione. Durante il terzo turno nell'Aula Magna del Conservatorio, papà mi ha ascoltato anche con le lacrime agli occhi. E non lo dimenticherò mai... Poi accadde qualcosa di terribile. Due anni dopo la morte di mia madre, mio ​​padre non c'era più. Avevamo una famiglia molto amichevole e bella. Mio fratello ed io siamo cresciuti in un'atmosfera d'amore.

Sin da piccolo ho ascoltato la polifonia. Il nonno amava le canzoni popolari. Ho cantato con i miei nipoti. Solo gli uomini si esibivano in pubblico. Ma le donne hanno sempre saputo cantare. E mia madre cantava. Amo molto la musica abkhaza. Non puoi fare a meno di lei. Canzoni popolari, estenuanti, tristi, sono il momento clou dei miei concerti da solista. Aggiungono spezie e sapore al programma classico.

Dopo il Concorso Tchaikovsky, dopo il Grand Prix Ricordo che firmarono un contratto con me "Japan Arts", e feci il mio primissimo tour. E sono andato a cantare con l'orchestra. Sono stato chiamato per un bis così tante volte, e avevamo già finito il nostro "bisovochki", e non c'era proprio niente da cantare. E sono uscito e ho cantato una canzone popolare abkhaza a cappella. I giapponesi, a quanto pare, non si aspettavano che ciò potesse essere e che li avrebbe toccati così tanto. A loro è piaciuto molto.

Parlo un ottimo abkhazo. E Sandrik non lo parla molto bene con me, perché ha studiato a Mosca, sia all'asilo che a scuola. Solo quando parte in estate per visitare suo nonno e sua nonna in Abkhazia, cercano di insegnargli qualcosa lì, e lui ricorda qualcosa. Penso che questo sia il mio meno che non conosce la lingua, e sono molto preoccupato per questo. La lingua abkhaza è molto difficile, quindi la prima cosa da fare, ovviamente, è parlarla in famiglia.

Nella lingua abkhaza esiste una parola del genere "pkhascarop". Significa "vergogna". Per gli abkhazi, è considerato "phascharop" mancanza di rispetto per gli anziani, alcune azioni sbagliate. O alcune cose inaccettabili, diciamo, in relazione alle donne. Ma fondamentalmente si dice "phascharop" quando c'è una certa mancanza di rispetto per qualcosa o qualcuno. La coscienza degli abkhazi è, ovviamente, al primo posto.

Abbiamo gruppi folk incredibili danza e canto popolare polifonico - quella che è considerata la cosa principale nella cultura abkhaza. Questo ci è dato dalla natura. Ha creato il popolo caucasico in modo tale che tutti cantino in modo sorprendente e con la polifonia. Non tutti i russi saranno in grado di eseguire una canzone che quasi tutti gli abkhazi canteranno a orecchio.

Ho sognato a lungo di fare una vacanza a Pitsunda per le persone. Amo questa città, questa terra, sono attratto lì tutto il tempo. Eccita l'aria di Pitsunda: il mare, i pini, lo iodio. Sembra che io conosca ogni pietra del nostro antico tempio, piena degli aromi dei secoli. A Mosca, vado in chiesa per sentire l'atmosfera di candele accese e vecchie icone. C'era una volta nella nostra chiesa la festa delle "Serenate notturne". È stato diretto dalla famosa violinista Liana Isakadze. Ci sono cresciuto sopra. E quando ero già diventato un cantante famoso, ho avuto l'idea di portare avanti un mio interessante progetto legato alla musica classica in chiesa.

LA STRADA VERSO LA GLORIA

Avevo 16 anni quando mia madre è morta. L'amavo molto. Mia madre sognava che sarei diventato un musicista e avrei suonato l'organo. Ma un giorno improvvisamente ho sentito che stavo cantando in un modo speciale. Poi ho già studiato alla scuola musicale di Sukhumi. Il mio insegnante di pianoforte Karlen Yavryan mi ha sentito cantare e mi ha portato da Josephine Bumburudi, capo del dipartimento vocale. Mi ha ascoltato e ha detto che avremmo lavorato con lei.

Abbiamo lavorato solo per un anno. Tecnica di canto praticata, respirazione, scienza del suono, pratica delle parti operistiche. E, soprattutto, Josephine ha mostrato tutto ai suoi studenti con la sua voce. Ci ha insegnato a capire l'essenza di ogni pezzo eseguito. Ha aperto il magico mondo dell'opera lirica.

Vent'anni fa mi sembrava che Sono arrivato a Mosca assolutamente preparato. Sono stato ammesso al conservatorio! Ma durante i miei studi, ho capito quanto ancora c'è da imparare su tutto e quanti segreti della voce devono essere svelati.

Una forte base vocale che permette per esibirmi attivamente con un repertorio vario, per resistere a un fitto programma di tournée, ho ricevuto al Conservatorio di Mosca dalla mia professoressa Irina Ivanovna Maslennikova. Dal terzo anno sono entrato nella classe di ensemble da camera della professoressa Evgenia Mikhailovna Arefieva. Mi ha preparato per il Concorso Tchaikovsky, che è diventato un trampolino di lancio nella mia biografia creativa.

Sono stato solo fortunato. Sono diventato il mio insegnante Irina Ivanovna Maslennikova. Questo è un grumo! Grande cantante, grande personalità! Irina Ivanovna ha il suo sistema di insegnamento, la sua scuola. Sono venuto da lei come uno studente spigoloso, timido e insicuro. Irina Ivanovna mi ha insegnato tutto: vivere, essere amici, amare la musica, il teatro, la letteratura. Ha instillato gusto, mi ha guidato. Abbiamo parlato molto.

Irina Maslennikova non sopportava quando sono arrivata a lezione con scarpe inadatte, perché ero convinta che il cantante dovesse sempre indossare scarpe eleganti con il tacco alto, eleganti e vestite con stile. Irina Ivanovna mi ha liberato. Da ragazza di provincia, ha gradualmente scolpito un cantante. Ha dato esercizi speciali per lo sviluppo della mia voce, soprano lirico-coloratura ...

Sono sempre grato ai miei insegnanti pianoforte per il fatto che possiedo ancora lo strumento. In generale, penso che i cantanti che suonano qualsiasi strumento siano fortunati, hanno una scienza del suono più significativa, una comprensione più profonda della musica. Ora ho poco tempo per esercitarmi al pianoforte, ma a casa o con una ristretta cerchia di amici posso suonare un po' di jazz.

Nei suoi anni da studente, un altro si è realizzato il mio sogno. Il fatto è che a Pitsunda abbiamo un organo straordinario e ho sempre voluto imparare a suonarlo. Al conservatorio ho potuto realizzare il mio sogno, avendo studiato per tre anni come classe facoltativa di organo.

Tre anni di lezione d'organo sono un tributo il sogno di mia madre. E poi, sono cresciuto vicino al tempio dove suonava l'organo.

Ho iniziato una vita diversa, sono una ragazza dalle province, casa, che non ha capito cosa sia un ostello, Mosca e il Conservatorio di Mosca. E all'improvviso, tutto questo mi è stato rivelato, e ho cominciato a soffocare un po', poi in qualche modo mi sono ripreso. Ho studiato molto bene, era una così brava studentessa, aveva ragione, una tale pioniera.

DIVA

Siamo persone invitate, siamo invitati, veniamo, siamo obbligati a far innamorare il pubblico di noi stessi, siamo obbligati ad innamorarci di noi stessi, il primo dovere, il regista, direttore d'orchestra, e affascinare tutti, e rendere così interessante per loro lavorare con tu. Questo è un punto molto importante. Se questa linea viene raggiunta, è molto conveniente lavorare ulteriormente. Poi ti lasci andare e crei.

Penso che tu debba essere molto aperto, caldo, e mi sembra che tu debba trattare qualsiasi teatro con grande amore. Se c'è un sentimento d'amore, allora la voce suona sempre e il lavoro è sempre interessante. Verremo da diversi teatri, questa è una specie di troupe combinata. E per avere un buon tandem e buone prestazioni per un mese e mezzo, per questo dobbiamo essere molto aperti.

È importante essere alla moda. Guarda decentemente sul palco, canta senza distorcere le tue caratteristiche facciali. Per poter "prendere" il tuo visore. Portagli amore e calore. L'energia che irradi è ciò che è importante. Mi sembra che il cantante debba avere un'energia molto calda. Essere una persona davvero interessante: un manichino è noioso da guardare.

Cambiamenti timbrici più evidenti Mi sentivo meglio anche dopo la nascita di mio figlio. Ero contento che la voce diventasse più morbida, il suono meno appiattito, il più piccolo tremore, che a volte interferiva con me, scompariva. Il processo di "arrotondamento", forse, continua, ma ora mi considero un soprano lirico-coloratura, con un'enfasi sul "lirismo".

Sono uno di quei cantanti attenti alla scelta del repertorio, alla mia età è particolarmente importante mantenere la voce fresca. Gilda o Giulietta è già inutile, ma Lucia, Violetta o Mimi ora sono mie.

Non so come reagirei all'offerta partecipare a una produzione eccessivamente schietta. Forse avrei incluso la mia professionalità e cercato di trovare qualcosa di nuovo e interessante. Ma, ad essere onesti, ho paura, non ho sete. Amo gli spettacoli moderni, ma solo quelli dove c'è gusto e in scena non oltrepassano il confine della convenzione teatrale.

Sono sempre grato per l'onda positiva proveniente dal pubblico, dai fan. Ma io stesso capisco che il cento per cento non è mai perfetto, non importa quanto ci provi. Mi porto emozioni positive "in un salvadanaio", ma so ancora cosa ha funzionato e cosa no. L'analisi funziona bene per me e nessuno mi "mangia" più di me stesso.

Ho bisogno che la mia voce sia sempre bella suonava. So che il suo timbro non può essere confuso con quello di nessun altro. Ma devo trovare costantemente nuovi colori, sfumature. Mi sembra di essere cresciuto molto dopo il conservatorio, ho iniziato a cantare con un suono diverso, bellissimo. Un buon orecchio vocale mi aiuta.

Non mi interessa molto chi è in quale posto mi mette. Mi sento solo un bravo cantante e una persona felice. Ma, naturalmente, è importante per me essere il primo nel mio teatro natale. Per questo lavoro duro. Come sai, devi conquistare il pubblico, e soprattutto con la tua individualità. L'ho fatto per diversi anni dopo il conservatorio. Oggi alle mie esibizioni e concerti ci sono sempre sale piene. Il nome funziona già.

Cerco sempre di essere interessante per gli ascoltatori- raffinato, bello, elegante. Per loro è importante che aspetto abbia l'attore, come si comporta sul palco. Per gli amanti della musica trovo nuove intonazioni, colori, nuovi suoni... Giudico il mio successo dal silenzio della sala, dagli applausi, dalle emozioni dello spettatore.

Capisco tutto ciò di cui canto. Amo l'italiano. È melodioso, bello e molto capiente. Adatto per la voce come nessun altro.

Apprezzo la sincerità e la sensibilità nei partner l'uno all'altro. Se non c'è contatto tra i partner, è impossibile suonare l'amore sul palco.

È difficile per me addormentarmi dopo lo spettacolo. Quanta adrenalina nel sangue. Non canto mai superficialmente. Passo tutto attraverso me stesso, mi abituo ai destini delle mie eroine. E questo non è facile. Poi mi riprendo per molto tempo. Dopo "Lucia di Lamermoor" o "La Traviata" torno in me per due o tre giorni. Sto sotto la doccia, nuoto. Ma non mi lamento: il Signore mi dà forza. Siamo come un vaso che lui riempie. Metà o fino all'orlo. Come verrai ricompensato.

ATTRICE DI TEATRO NATIVO

Lavora con il regista Alexander Titel- per me è orgoglio, per me è gioia tremante. Credo che sia imperativo amare la persona con cui si lavora. Il primo dovere è il rispetto, il primo dovere è l'amore.

Si può fare qualcosa attraverso l'amore... Pertanto, all'inizio ho capito da solo che amo questo teatro e, quindi, amo Titel. Lo amo come persona, lo amo come un anziano, posso sempre consultarmi con lui, può prendermi per la maniglia e guidarmi come nell'infanzia. È l'unica persona che mi ha reso elegante, bella, interessante per gli altri.

Ero brutto, ero grasso Avevo 25 chilogrammi in più, non sapevo come vestirmi, non sapevo come camminare sul palco, non sapevo come saltare sul palco, ero "pizzicato". Non sapevo stare elegantemente sul tetto di un'auto e cantare magnificamente "Il valzer di Musetta". Non lo sapevo, non sapevo come, me lo ha insegnato lui.

C'era una volta per amore di questo teatro, per amore di Titel, ho perso 25 chilogrammi, è venuto e ha detto: "Voglio lavorare con te". E mi ha preso ... No, beh, certo, ho fatto il provino, a loro è piaciuto come cantavo, è naturale, sono venuto come tutti gli altri. Non mi hanno nemmeno ascoltato con l'orchestra, ma subito hanno detto: "Noi prendiamo questa ragazza senza orchestra!"

Non sono un gattino cieco che lo farà fare tutto come gli è stato detto. Sono maturata, sono diventata una donna adulta. Non mi piace giurare, mi piace fare tutto questo in modo molto corretto e gentile. A volte vengo nel suo ufficio, glielo chiedo, dico: "Ne ho bisogno, urgentemente!" - "Va bene, vai." E ci sediamo, per molto, molto tempo, a volte fino a tardi. Mi spiega cosa vuole e io gli spiego che è scomodo. E così via fino ai costumi del nostro teatrale...

Vedi, il nostro teatro è diverso in questo che è molto raro sul nostro palco quando è conveniente per un cantante cantare. Una volta ho detto: "Noi", ragazze "cresciute e nate in questo teatro, presto canteremo con le immersioni!" E questo è interessante per me. Cioè, non posso semplicemente stare sul palco e cantare. Ho bisogno di fare qualcosa, ho bisogno di muovermi, ho bisogno di saltare, ho bisogno di una messa in scena brillante e vivida.

Non mi vergogno di essere divertente sul palco brutto. Le ragazze sono preoccupate: "Dio, come posso avere questo? Farei meglio a sottolineare la mia vita, ma qui lo facciamo in modo leggermente diverso, nascondiamo le carenze. "Sì, certo, devi nascondere le tue carenze. Ma Penso che sia divertente e ridicolo anche sul palco, devi essere in grado di esserlo.

Sono a casa sul palco. Ecco una scena del letto nel secondo atto de "La Traviata" - Sono lo stesso a casa, posso dormire con una camicia da uomo, addormentarmi con la camicia della persona amata, svegliarmi, legarmi qualcosa e camminare, fare il caffè... la cosa principale è che sono naturale sul palco. E se risulta vocale, risulta liscio, quindi sono contento, per me è molto importante.

MOGLIE E ​​MADRE

Di solito mi preparo per uno spettacolo a casa. Cantare al pianoforte. Non c'è modo di rimanere in silenzio. La persona principale della mia vita è mio figlio Alexander. A casa lo chiamiamo Sandro.. Viene da scuola e, naturalmente, ha bisogno di comunicare con me. Bene, come farai a tacere? Obbligato a dare a suo figlio tutto ciò di cui ha bisogno. A proposito, l'ho allattato al seno per un anno intero, cosa che i cantanti di solito non fanno.

Se il Signore mi desse la felicità di diventare mamma, allora devo dare al bambino tutto quello che posso. È vero, nel primo anno di Sandrik, l'ho portato con me e abbiamo volato in tutto il mondo insieme. Ho lavorato al Covent Garden per due mesi e mezzo quando Onegin era in preparazione. E sono stato in grado di organizzare in modo che mio figlio, già uno scolaro, volasse da me a Londra. E così Sandro è cresciuto. Bello, intelligente, dotato. Mi sembra che diventerà un artista. Ora è impegnato nel coro teatrale, va in scena con lui...

Se torno a casa non continuo a giocare poiché il personaggio di Somerset Maugham è la grande attrice Julia Lambert, sono solo una mamma amorevole. Chiudendo la porta, divento una donna normale: casalinga, accogliente, calda.

Ho portato mio figlio a teatro prima di tutto per "lavorare" passare più tempo insieme durante le mie ormai poco frequenti visite a Mosca. E poi, il palinsesto teatrale, le prove sono molto disciplinati, di cui molti non si rendono nemmeno conto!

Sono quasi sicuro che il figlio del cantante non. Sandro ha già parlato della carriera drammatica, e io non sono contrario in linea di principio, ma solo dopo la piena età adulta. La cosa più importante è guidare il bambino, e poi penserà e sceglierà. Il ragazzo è bravo in matematica e la sua testa è incline alle scienze esatte - lo orienteremo verso questo.

Il figlio onestamente mi ha detto che non gli piacciono quelli spettacoli in cui le mie eroine muoiono alla fine. Pertanto, il mio miglior ruolo nella percezione di mio figlio - Adin in "Love Potion".

... E SEMPLICEMENTE BELLEZZA

Ho stilisti che fanno costumi acconciatura, trucco. Ma se personalmente non mi piace l'opzione proposta, allora non uscirò così in un concerto, anche se va molto di moda. Penso che una donna sul palco debba semplicemente essere bella, elegante e ben curata. Un artista deve essere un sogno - impeccabile, nell'abito squisito più costoso. Un vestito di successo mi dà la sensazione di una schiena dritta, quando mi sento bella - canto in un modo diverso!

È importante per un cantante, ne sono certo, essere semplice donna felice. Allora ha un buono stato interiore. Gli occhi bruciano. La schiena è dritta. Si sente una regina sul palco. Il pubblico è in balia del suo carisma ed energia.

... UN PO' SULLA VITA

Mi interessano i Beatles, ma non sono un fan da loro. L'altra musica è sufficiente per l'anima. Mai appartenuto alla maggioranza. Sono un individualista, un lupo solitario.

L'ampiezza è la via del populismo, della musica pop. L'intensità, il movimento interiore è il percorso di un vero musicista.

Faccio solo ciò che mi interessa. Non cerco soldi facili: il tenore di vita mi si addice perfettamente. Prendo solo quei progetti che danno vero piacere. E le limousine bianche come la neve... Lascia che sia la musica pop a prenderlo.

Ne ho bisogno tutto il tempo per stare meglio così posso cantare meglio. Non mi vergogno mai di imparare, non mi vergogno mai di venire a chiedere: "Ascolta, ma come posso fare questo?"

Sono molto felice di aver avuto successo come madre... Il mio meraviglioso figlio sta crescendo - Sandrik ... Sogno la sua salute, prego per la sua salute, spero che diventi un vero uomo. Voglio una buona carriera per me stesso, un buon lavoro...

E il fatto che oggi sono una persona richiesta- Voglio tenerlo, perché essere richiesto è molto importante per me. Infine, voglio essere una donna molto felice.

RIFERIMENTO DELLA FONDAZIONE "ADYGI":

Artista popolare della Russia e Artista popolare della Repubblica di Abkhazia Khibla Levarsovna Gerzmavaè nato il 6 gennaio 1970 a Pitsunda, Abkhazia ASSR. Nel 1994 si è diplomata al dipartimento vocale del Conservatorio di Mosca. Nello stesso anno le viene assegnato il Grand Prix al P.I. Ciajkovskij a Mosca. Dal 1995 è solista del Teatro Musicale Accademico di Mosca intitolato a K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko. Nel 2001, ha organizzato il festival musicale annuale "Khibla Gerzmava invita ..." in Abkhazia.

Khibla Gerzmava canta sui migliori palcoscenici del mondo: al Mariinsky Theatre, al Metropolitan Opera di New York, alla Royal Opera House di Covent Garden a Londra, all'Opera di Roma, al Grand Teatro de Liceo di Barcellona, ​​​​al Théâtre des Champs Elysees di Parigi ed ecc. Khibla Gerzmava è un vincitore dei più prestigiosi premi teatrali "Golden Orpheus" e "Golden Mask", premi "Triumph" eCastaDiva.

Registrato da Ilya Fedoseev.

Foto: Natalia Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa