La pittura sovietica è una storia di arte contemporanea. Belle arti e architettura nel poster grafico di pittura USSR nel servizio di nuovo potere

Il poster sovietico dopo la guerra civile ha iniziato in modo imprevisto a cambiare aspetto. Nel 1922, uno degli ideologi dell'arte "sinistra" B. Kushner ha proclamato che "Embrioni degli aggiornamenti" sono radicati in "Seeded Ries", che sono necessari per nuove forme d'arte provenienti dalla "cultura del industrialismo, dalla cultura di produzione." Nelle pagine di molte riviste degli anni '20. Questa idea, spiegando la ragione di stretta interesse professionale nel poster di innovatori di El Lisitsky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexey Ghana, Anton Lavinsky, Gustav Kuris, Dmitry Bulanova, Viktor Koretsky, Sergey Senkin e Vasily Elkin. Dopotutto, "Sua Maestà un poster" non solo informato, illuminato e agitato, ma anche "ricostruito rivoluzionalmente" la coscienza dei cittadini russi con mezzi artistici, privi di eccessi delle descrizioni tradizionali ed illustrative. La lingua di un tale poster era simile alla lingua degli esperimenti di architettura e del libro, innovazioni letterarie e teatrali, installazione cinematografica di quegli anni. Negli anni '20, '30 (l'epoca del periodo d'oro del design grafico sovietico) nella Russia sovietica, il poster si è brevemente dichiarato sulle tre direzioni principali. E questo:

1. Politica, sia interna che esterna (qui includi anche la cultura, la lotta contro l'analfabetismo e il senzatetto, nonché l'industrializzazione con la collettivizzazione);

3. Cinema.

Anton Lavinsky. addio Schizzo di un poster.

Guazzo, carta. 1927. 73x92,5 cm.

Le origini del poster politico costruttivista sovietico vanno al 1918-20, quando il famoso poster russo rivoluzionario è stato creato e incomparabile "finestre di crescita". Si ritiene che il modo pittoresco dell'artista Vladimir Lebedeva abbia posto il più vicino al costruttivismo nel poster:

Vladimir Lebedev. È necessario lavorare il fucile-vicino.

Petersburg "crescita".

Vladimir Lebedev. Lavoro, ci sarà la farina;

Ti siedi in una cartella, non ci sarà alcuna farina, e mu`a!

Petersburg "crescita".

Petrogrado, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Lunga vita

avangard Revolution.

Flotta rossa!

GHG, 1920. 67x48,2 cm.

Vladimir Lebedev. Rsfsr.

GHG, 1920. 66x48,5 cm.

Vladimir Lebedev. Chi va con loro

va sulle orme di Giuda.

Pietroburgo, 1920. 51.7x69,5 cm.

La famosa "Rush rivoluzionaria" si sentiva nel lavoro di molti e molti artisti dell'era del poster rivoluzionario russo:

Ivan Malyutin. In modo che la vita sia difficile da stabilire un nuovo

vai a riflettere l'invasione di Panovo!

Mosca, crescita, 1920.

65x45 cm.

Mikhail Cheremnyh. Se non vuoi

tornare al passato

fucile in mano! Sul fronte polacco!

Mosca, crescita, 1920.

D. Melnikov. Capitale sociale, lascialo vivere

dittatura del proletariato!

Per il salvataggio della modalità.

Mosca, 1920. 71x107 cm.

Cosa ha dato la rivoluzione di ottobre

lavoratore e contadini.

Mosca, 1920. 109.5x72,5 cm.

Come sempre, nel campo del costruttivismo, gli studenti di Vhowemas - "Forge" di tali cornici erano tra i primi.

Cuore rosso di Mosca del proletario

rivoluzione mondiale. Eseguito

Stampa e facoltà grafica di vhowemas.

Mosca, Vhutemas, 1919.

Sono stati notati artisti più seri:

Lazar Lisitsky. Wedge Red Bay White! Uivis.

Vitebsk, litizdat di politonlazione inquinante, 1920.

52x62 cm.

La prima esperienza della forma di realizzazione dinamica dell'idea della lotta rivoluzionaria è stata dimostrata dai poster "Red Moskva" Facoltà grafica di Vhowemas e Lasar Lisitsky "Wedge of the Red Bay White!", Stampato a Vitebsk nel 1920. Ma ci sono ancora forti influenza del cubismo e del suprematismo.

Alexander Samokhvalov.

Suggerimenti ed elettricità

c'è la base del nuovo mondo.

Leningrado, 1924. 86x67 cm.

A. TEMI. Kim - il nostro banner!

1925. 91x68 cm.

A. TEMI. Storia del WLKSM. 1917-1929.

1929. 107.5x71,5 cm.

Tutto sulle scelte dei dollari!

Manifesto.

Baku, 1924.

Registrazione di S. Telingher.

Julius Shass. Lenin ed elettrificazione.

Leningrado, 1925. 93x62 cm.

1924-1925 Puoi giustamente prendere in considerazione il tempo di nascita del poster politico costruttivisto. Photomontage ha permesso di trasferire un'immagine della vita reale, per confrontare i paesi passati e reali, mostrare i suoi successi nello sviluppo dell'industria, della cultura e del campo sociale. La morte di Lenin ha nominato la necessità di creare "mostre di Lenin" e "angoli" nei lavoratori e nelle club rurali, nelle istituzioni educative e nelle unità militari.

Makarychev R. Ogni cuoco deve imparare

controlla lo stato! (Lenin).

Mosca, 1925. 108x72 cm.

Long Live International Day

Leningrado, 1926. 92x52 cm.

Guminer Yakov. L'USSR.

Leningrado, 1926. 83.6x81 cm.

Aiuta a eliminare l'analfabetismo.

Tutto nella società "giù con l'analfabetismo"!

Leningrado, 1925. 104x73 cm.

Le persone del lavoro, il sistema è il nostro WorthOfLot!

Leningrado, 1924. 72x45, 6 cm.

Radio.

Dalla volontà di milioni creeremo una volontà unita!

Leningrado, 1924. 72x45,5 cm.

Poster Agitazionali ed educativi, che hanno unito le foto documentarie con il testo "Inserts", illustrano le pagine della biografia del leader e dei suoi alleanze, come sulla lista Y. Shaz e V. Kobelev "Lenin ed elettrificazione" (1925). Klotsis, S. Senkin e V. Elkin hanno creato una serie di poster politici fotomontali ("Senza teoria rivoluzionaria non ci può essere un movimento rivoluzionario" della città di Klots; "Solo una festa guidata da una teoria avanzata" S. Senkin può essere soddisfatta . Entrambi 1927). Il poster fotomontrutturale è stato finalmente stabilito come mezzo principale per mobilitare le masse durante il primo piano quinquennale (1928/29-1932). Ha dimostrato il potere del potere in via di sviluppo, il cui supporto era l'unità del popolo.

Vera Genty. Per la forgia socialista della salute!

Per il parco proletario della cultura e del tempo libero!

Mosca - Leningrado, 1932. 103x69,5 cm.

Ignatovich E. Escursioni per la pulizia!

Mosca - Leningrado, 1932. 71.5x54,5 cm.

Viktor Koretsky. La difesa della patria è

il sacro debito di ogni cittadino dell'URSS.

Mosca - Leningrado, 1941. 68x106 cm.

Creare il fondo di motorizzazione trasmissione autodorovsky,

diamo il motore alla guardia di frontiera rossa. (OK 1930). 103x74 cm.

Una foto del fotomontaggio era il poster della città di Klotsis "eseguire il piano di grande lavoro" (1930). Il suono speciale gli ha dato un formato "strada" in due fogli stampati. L'immagine della foto documentale ha reso John Hartfield nelle sue opere. Un simbolo dell'immagine - una mano - apparve nelle prime opere del club: nelle illustrazioni del Libro di Yu. Libdition "Domani" (1924), nei progetti delle chiamate Lenin Poster (1924).

Photo Hands G.G. Club.

Elemento di lavoro.

1930.

Klocis della città dei lavoratori e dei lavoratori sono tutti per l'elezione di consigli!

Il poster più famoso del mondo della città di Klotsis. 1930. 120x85,7 cm.

Eseguito in litografia e tecnica di Lithogafia offset.

Consiste di due stoffe.

Il prezzo del mercato mondiale arriva a 1,0 milioni di rubli.

E come opzione:

Curl G. Esegui il piano di grande lavoro!

Mosca - Leningrado, 1930. 120.5x86 cm.

Valentina Kulagin-club.

Fabbriche di shock e fattorie statali,

unisciti al KVP (B)!

Moscow-Leningrad, 1932. 94x62 cm.

I lavoratori delle femine sollevate su Valentina Poster Kulagin-Club simboleggiavano un invito per le donne-shock Piano quinquennale per reintegrare i ranghi del Partito Comunista (1932). Un artista di talento ha fatto diversi poster molto interessanti durante questi anni. Gli anni non sono arrivati \u200b\u200bgli anni del terrore totale e, secondo la realizzazione di un grande maestro del poster politico, c'è una certa sfumatura di Freeness, che in seguito diventerà impossibile in linea di principio - a causa delle accuse del formalismo:

Valentina Kulagin-club. Saremo pronti

al riflesso dell'attacco militare sull'URSSR.

Giornata internazionale per i lavoratori -

la giornata di battaglia del proletariato!

Mosca - Leningrado, 1931. 100.7x69 cm.

Valentina Kulagin-club. Sulla difesa dell'URSS.

Mosca - Leningrado, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagin-club.

Giornata internazionale per i lavoratori -

giorno della competizione socialista.

Mosca - Leningrado, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. Merda lavoratori

creparate le brigate di shock,

tecnico principale

aumenta i fotogrammi

specialisti proletari.

Mosca - Leningrado. 1931.

Valentina Kulagin-club. Combates Pitmen!

Mosca, 1933. 103,5x72 cm.

Anche suo marito di Gustav Club è stato trovato, è stata trovata una soluzione composita di poster con ritratto fotografico Stalin.

Gustav Club. La realtà del nostro programma è -

le persone dal vivo sono io con te. (Stalin).

Moscow - Leningrado, 1931.

La figura del leader nel soprabito grigio invariato con citazioni dalle sue dichiarazioni contro lo sfondo delle opere agricole collettive o la costruzione di fabbriche e miniere convinsero a tutti nella correttezza della scelta del percorso a cui il paese stava andando ("per il paese Riorganizzazione socialista del villaggio ... ", 1932). Nel lavoro dei club, il fotomontazh è sempre più rafforzato come mezzo originale di registrazione di libri, volantini, giornali e altre pubblicazioni di stampa. Un approccio innovativo per illustrare la stampa del partito in questo momento è stata sostenuta nei discorsi di un certo numero di critici, storici artistici e figure pubbliche. I. Matsa, ad esempio, parlando sulla discussione del club dei club del fotomontaggio, ha affermato che un artista americano (Hugo Gellert) ha inserito il suo piano creativo per illustrare la "capitale" di Marx.

"Questa domanda," disse Matsa, "richiede davvero molta attenzione. Illustriamo ancora libri completamente vuoti, e lasciamo politico senza illustrazioni. A questo proposito, il fotomontaggio può aiutarci. "

Ritratti di funzionari eccezionali del movimento comunista e dello stato socialista, documenti di storia, immagini degli eventi politici introdusse club in un'illustrazione artistica. Klotsov ha trasformato il fotomontaggio in arte alta, elevata l'affidabilità del fatto in un alto stile.

Kloths, J. Hartifild, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

La cima della creatività di Gustav Klotsis, l'artista del fotomontaggio, divenne il suo lavoro nel campo del poster politico sovietico, dove ha preso l'onorevole primo posto. Pertanto, le sue numerose opere richiedono un'attenzione particolare.

Gustav Club. La vittoria del socialismo

nel nostro paese è fornito

la fondazione dell'economia socialista è completata!

Mosca - Leningrado, 1932.

Più direttamente di altri tipi di arti visive, il poster risponde agli eventi più importanti della vita dei popoli sovietici. Il livello dell'alto arte è stato sollevato da un poster politico nei primi anni del potere sovietico. Il decollo luminoso nella storia di questo tipo di arte combattimento di agitazione della "crescita", creata da Mayakovsky e un gruppo di artisti che hanno lavorato con lui - M. Cheremnoye, I. A. Malyutin, A. Nyurberg, A. Levin e altri. Gli stessi anni includono le meravigliose opere di Maestri del poster stampato sovietico D. Moore, V. Deni, M. Cheremnya, N. Kochergin e altri. L'orientamento politico e la chiarezza ideologica dei contenuti dei poster di questi artisti sono stati combinati con l'espressività degli agenti grafici.

Gustav Club. "I frame decidono tutto!" I. Stalin.

Moscow - Leningrado, 1935. 198x73 cm.

Nella seconda metà dei 20 anni, la scuola stabilita del poster sovietico stava vivendo un periodo di declino. In un articolo dedicato al poster, Ya. TOUGYANDHOLD ha scritto:

"Vero, le strade della nostra capitale stanno cantando con poster e annunci, nelle loro intersezioni, bancarelle, decorate dal Museo Mayakovsky," Iso "di Vhowemas, e persino in più - sopra le strade - iscrizioni e nastri luminosi, e in qualche modo e elettricità frizzante. E tuttavia, la nostra arte dell'esposizione alla strada è sulla frattura. "

Il paese è entrato in un nuovo periodo di storia. Prima dell'arte, i nuovi compiti si alzarono - rivelare il mondo interiore dell'uomo più approfondito, la sua ricchezza spirituale e pathos del lavoro quotidiano. È necessario aggiornare ed espressivi poster. Nuovo, non utilizzato in quest'area, i mezzi di esposizione attiva possedevano la formazione di foto. Nuovi metodi di costruzione di un'immagine hanno aperto opportunità ricche prima degli artisti. Con l'inizio del primo piano quinquennale, D. Morao, V. Deni, M. Cheremnya è stato attivato. Il poster ha attirato nuove forze creative.

Gustav Club.Tutta Moscow sta costruendo una metropolitana.

Diamo il 17 ° anniversario della rivoluzione di ottobre

la prima riga della migliore metropolitana del mondo!

Mosca - Leningrado, 1934. 140.5x95,5 cm.

Cominciò con successo a lavorare in questo genere A. Daineka, B. Efimov, Kukryniksi, K. Rotov, Y. Ganf, N. DolgoRukov, A. Kanevsky, K. Urbietis, V. Skovkov, P. Karachentsov e altri giovani artisti. Un posto notevole nel processo di attivazione dell'arte del poster sovietico ha iniziato a occupare un fotomontaggio. Intorno alla città di Klotsis, un gruppo di giovani pubblicitari di foto di Hu-Gladov è stato unito: in, Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagin, N. Pinus, F. Tagirov. La collaborazione dei club con S. Senkin ha continuato. Torna nel 1924-1928, insieme al lavoro su Foto-slogan-Impianti, illustrazioni in libri, registrazione di periodici, club design e crea un certo numero di poster di propaganda fotomontagna sull'appello di Leninsky alla festa, sull'assistenza finanziaria internazionale, degli sport, ecc. .

Stiamo per la pace e difendiamo il caso del mondo.

Ma non abbiamo paura delle minacce e pronto a rispondere

soffiare al colpo della guerra della guerra.

I. Stalin.

Mosca - Leningrado, 1932.

Tuttavia, questi poster sono nella loro forma, secondo i principi della costruzione sviluppati i fotomontaggi della serie Leninsky e al Congresso VI dei sindacati. In questi lavori, tutte le qualità necessarie da un poster di campagna politico non sono ancora state manifestate. L'impulso alla scelta dei club del percorso previsto si stava adempiendo insieme a S. Senkin, i compiti del WCP di AgitProp MK (B) sulla creazione di due grandi poster di propaganda "attivi, imparano. Vai per consigli nella cella "e" senza teoria rivoluzionaria non può essere un movimento rivoluzionario. "

Poster di klotsis. 1933. 130x89,8 cm.

Consiste di due stoffe.

Il leggendario poster della città di Klotsis. 1931. 144x103,8 cm.

Eseguito in tecnica di litografia

e litografia offset.

Consiste di due stoffe.

Il prezzo del mercato mondiale arriva a 0,5 milioni di rubli.

Il leggendario poster della città di Klotsis. 1930. 120x85,7 cm.

Eseguito in tecnica di litografia e

litografia offset.

Consiste di due stoffe.

Il prezzo del mercato mondiale arriva a 0,5 milioni di rubli.

Poster di klotsis. 1933. 79.6x170,5 cm.

Eseguito nella tecnica della litografia e litografia offset.

Consiste di tre stoffe.

Il prezzo del mercato mondiale arriva a 0,5 milioni di rubli.

"L'ho preso così - ha scritto una moglie del club sulle circostanze del lavoro sul primo di loro, - Ho sentito tutti i libri, le carte, le foto, ecc. Nella mia pratica non c'era nient'altro. "

Il poster consisteva in dodici pezzi di montaggio e i temi e i problemi erano complessi e difficili.

"Oggi, - scrive l'artista in una lettera dal 2 giugno, - Alle 12 avrebbero dovuto immaginare e esattamente 12 presentati. Quasi completamente finito. Rimane solo tecnicamente corretto. Andrà alla stampa (circolazione di 5000 copie). Ma mai ancora stanco. "

Successo artisti avvolti. Un mese dopo, il club ha riferito con orgoglio, che monitora personalmente il progresso del compimento qualitativo del secondo "grande giovane-poster", che "è uscito molto e molto a fondo o, come parliamo: oh-oh!".

Due poster Gustav Clutis.,

atti a I. Stalin:

Sì Sana tribù Stalnsky

eroi di Stakhanov!

Mosca - Leningrado, 1935.

Lunga vivi l'URSS,

differenza della fraternità dei lavoratori

tutte le nazionalità del mondo!

Mosca - Leningrado, 1935.

Insolito esternamente, saturo di informazioni politiche significative, i poster sono stati rappresentati nella caduta dello stesso anno sulla mostra di stampa di All-Union, che si è aperta a Mosca a Mosca nel parco. Premonizione di sollevamento creativo, la sensazione che la cosa principale e il significativo, come profezia, suonava nella lettera dell'artista datata il 13 luglio 1927:

"Tu, Willet, non puoi immaginare cosa ho un forte desiderio di lavorare, e non è mai stato così facile da lavorare. E i risultati sono buoni. Quando vedo qui ora di fronte a me due del mio poster, uno di loro è un enorme, Mahina, e l'altro che conosci, poi un forte desiderio di rendere centinaia di poster migliori e più originali, se solo c'erano c'erano alcuni ordini. "

Il cliente è stato l'era - l'era dell'industrializzazione del paese e della collettivizzazione dell'agricoltura, dell'epoca della costruzione del socialismo. L'epoca ha dato alla luce i combattenti del lavoro davanti degni di diventare i personaggi creati per loro. L'epoca ha dato alla luce i suoi artisti decenti. Inoltre, e altre circostanze sono state determinate dalle attività del club del piatto. In primo luogo, si rivolse a un poster in un periodo maturo di creatività. Nell'arte del poster, il club ha trovato la sua chiamata. In secondo luogo, l'evoluzione soggettiva del suo lavoro ha coinciso con l'obiettivo e sperimentato la messa in scena della frattura nello sviluppo del poster sovietico. Infine, in terzo luogo, il suo lavoro è stato accompagnato da una lotta indifferente per l'approvazione del fotomontaggio, per averlo nominato alle posizioni avanzate dell'arte visiva. Completamente espresso dal club nel suo indirizzo. Per dieci anni di lavoro nel poster, verrà creato più di cento poster politici sugli argomenti più rilevanti della lotta dei popoli sovietici per la costruzione del socialismo. Il meglio di loro farà una pietra miliare nello sviluppo del poster sovietico.

Gustav Club.Lunga vivi il nostro felice

patria socialista

lungo vive il nostro

grande Stalin preferito!

Mosca - Leningrado, 1935. 104.5x76 cm.

Tuttavia, in quel momento, critica artistica di fronte a tali autori gravi, come J. TooUgyandhold, chiamato dubbio sulla natura creativa del fotomontaggio.

"Potrebbe essere il primo passo verso la creazione di un poster di un club amatoriale. Ma è solo il primo passo, perché è chiaro che la sostituzione sistematica della creatività dal vivo da parte degli adesivi meccanici è un'uccisione sistematica di abilità creative. Tale è la sfera estremamente limitata dell'applicazione del poster del montaggio fotografico "- Ho scritto J. TOUGYAnDholdhold.

Descrivendo lo stato di crisi del genere alla fine degli anni '20, Ya. TooUgyandhold rifiuta di vedere la possibilità di rilanciare il poster per mezzo del fotomontaggio. Vede il pericolo principale in esso per lo sviluppo di gusti e cultura artistici:

"Non c'è bisogno di essere secco e verme, grigio e babeta, bussa allo spettatore con diverse scale che dà una controversa combinazione di volumi con un motivo planare, una foto grigia con il colore - è dichiarato da noi quasi l'ideale del poster proletario. "

Angry Eye Critica ha correttamente notato alcune caratteristiche specifiche di un poster di montaggio fotografico - discrepanza nell'immagine, combinazioni di volumi e un disegno planare, fotografia e colore di una fotografia. Tuttavia, nell'articolo di tougyandhold, i ricevimenti e i mezzi del metodo sono stati criticati, i cui vantaggi non sono determinati da soli, e l'abilità e l'abilità dell'artista li applicano. I curi nei suoi discorsi hanno difeso le possibilità che operano di fronte all'artista che lavorano nel campo del fotomontaggio. Difendeva il metodo del fotomontaggio da attacchi di aderenti delle forme tradizionali e dei mezzi in un poster e dagli artigiani che hanno screditato le proprietà positive di un nuovo tipo di poster che utilizzavano tecniche di fotomontaggio senza penetrazione nel significato figurativo del poster.

Gustav Club.Lungo vive l'USSR

patria della lavorazione del mondo intero!

Moscow - Leningrado, 1931.

Lo stesso Klotsis ha affermato:

"Photomontage, come qualsiasi arte, risolve in senso figurato la domanda."

Vide nelle fotografie espressive all'ulteriore sviluppo del linguaggio della verità artistica. Con crescente perseveranza nel 1928-1929, il club è dato al lavoro nell'area del poster, alla ricerca di espressività e immagini sempre più realistiche. Il fiorente delle sue attività si verifica nel 1930-1931. A proposito nel 1930 nel parco della cultura e della ricreazione, la mostra "ottobre" è stata presentata più di una dozzina di poster di club, tra cui un altro lavoro eccezionale, come "adempiere al piano di grandi opere", "rimborseremo il dazio carbone del paese "," Alla tempesta del piano quinquennale del 3 ° anno "," 1 maggio - giorno della solidarietà proletaria internazionale "," a lungo vivere il XIII anniversario della rivoluzione di ottobre "e altri. La mostra ha causato ampio interesse pubblico e risposte di stampa positive. Il 31 marzo 1931, il Comitato Centrale del CPSU (B) ha adottato una risoluzione "sulla letteratura dei poster", in cui vi sono state gravi carenze nell'organizzazione della pubblicazione e nel rilascio di prodotti quadri e poster. Al fine di eliminare le carenze e il miglioramento dell'opera d'arte, la decisione prevedeva una serie di attività per migliorare la qualità ideologica e artistica delle pubblicazioni, attirando un ampio pubblico sovietico al caso di immagini e poster. La pubblicazione dei poster incentrati sull'isogiismo, con esso è stato creato consulenza di lavoro, sono state organizzate le discussioni sui piani editoriali, gli schizzi di poster, le mostre mobili dei prodotti finiti. Con la formazione di una versione di poster dell'ISogy, Klocis diventa il suo dipendente attivo, e al momento della vacanza del presidente dell'Unità di impiegati del poster rivoluzionario, D. Mora, presuppone la sostituzione sotto la guida dell'ORRP. Come risposta al fascino del Comitato Centrale del WCP (B), i suoi poster si affacciano: "I batteristi, in battaglia per il piano quinquennale, per il Pace Bolshevik, per la difesa dell'URSS, per il mondo ottobre" ( Nel maggio del 1 maggio 1931), "L'URSS è la brigata shock del proletariato del mondo intero", "il lavoro nell'URSS è la questione d'onore, il caso della gloria, il business di valore ed eroismo" e altri. Il club introduce numeri nelle composizioni dei poster - indicatori di piani di piano quinquennale, sotto il titolo "paese dovrebbe conoscere i suoi eroi" nei poster sono stampati dai nomi dei lavoratori - davanti alla produzione e i loro ritratti sono riprodotti. I poster frizione sono pubblicati da 10-20 mila edizioni, pubblicate e riprodotte in riviste artistiche, in stampa periodica, in articoli e collezioni dedicate ai problemi della propaganda visiva. Paphos of Heroic Weekdays unisce i poster della serie "combattente". "Marsh Time" ha chiamato il piano quinquennale. Mayakovsky.

Gustav Club.Sotto la bandiera di Lenin

costruzione socialista.

Mosca - Leningrado, 1930. 94.4x69,4 cm.

Nei potenti ritmi della marcia del lavoro degli eroi dei poster fotomontativi del club, l'immagine del piano quinquennale è incarnata dal linguaggio dei mezzi fini. Le immagini dei loro eroi, gente sovietica, l'artista trovato nella vita: i ritratti dei lavoratori sono stati girati nel laboratorio, nella fornace di Marten, nella macellazione del carbone. Per il bene di un telaio prezioso, il club era pronto per andare ovunque, sacrificare il sonno e riposare. Si rimosso instancabilmente, raccogliendo materiale per lavori futuri. Le nuove impressioni e il grande materiale lo hanno portato un viaggio creativo alle regioni meridionali del paese insieme a Senkin nell'estate del 1931. Molte città (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Curc hanno visto per la prima volta. Le regioni industriali del paese hanno anche causato interesse e, prima di tutto, la Donbass, a cui in quegli anni è stata rivettata l'attenzione di tutto il paese.

Gustav Club.Lungo dal vivo funzionante e contadino

Esercito rosso -

la giusta guardia dei confini sovietici!

Moscow - Leningrado, 1933. 145x98 cm.

Nelle lettere a sua moglie, si riflettevano impressioni luminose, successivamente riflette nelle immagini artistiche:

"Ieri è venuto all'All-Union Kochegarka. Gorlovka è la fine di qualsiasi somiglianza per la poesia. Questi sono giorni feriali, lavori pesanti e grandi, polvere e sporcizia. La scorsa notte alle 10 I e Senkin sono andate giù alla miniera insieme al cambio dei lavoratori. Solo ora capisco tutta la gravità e il duro lavoro del macello, Shakhtar. Non c'è letteratura presente a riguardo. Il più notevole è una doccia e una doccia ad ogni miniera. Ogni cambiamento dopo il lavoro entra nel mezzo pulito e si veste pulito, spesso negli ultimi costumi di moda. Penso che un po 'indugi qui. Tipi molto interessanti e diversificati in forma e contenuto. Molto lavoro".

La possibilità di scegliere i tipi, più correttamente, per digitare una singola cosa - anche le critiche riconosciute nei club poster, sottovalutando l'importanza artistica dell'installazione. Su un poster "sulla lotta per il carburante, per il metallo" (1933) nei vestiti di Shakhtar, con un martello vuoto sulla spalla, un'attività fiduciosa, bella e forte, sporge. Qual è il significato di tale inclusione dell'autoportista? Il normale piano quinquennale ha sentito un club - un instancabile propagandista e un partecipante all'industrializzazione del paese. Il club appartiene al merito della creazione dell'immagine del lavoratore sovietico nella sua unicità documentaria e della spiritualità monumentale. Klocis ha pavimentato la strada della linea eroica di un poster di montaggio fotografico realistico. C'è un altro aspetto nell'immagine del popolo del lavoro, caratteristica del genere del poster di assemblaggio, sviluppato dal club.

Gustav Club.Il comunismo è il potere sovietico

più elettrificazione.

Moscow-Leningrad, 1930.

Questa è un'immagine in un poster di masse folk, milioni di persone del lavoro del globo. Esercito rosso o lavoratore in "finestre di crescita" simboleggia l'immagine delle persone in un singolo, tipico. Il ritratto documentario di un operaio o del primo piano dell armyman rosso in un poster ha eseguito lo stesso ruolo. Allo stesso tempo, il popolo, il popolo di lavoro del nostro paese e tutta l'umanità parlano vicino all'euro eroe dei poster del Klocis. Rappunti di massa, dimostrazioni, scene di combattimento e battaglie, processioni festive includono parte integrante nella soluzione artistica di molti club poster. La fonte ispiratrice di Crucis Works è stata ottobre nella sua progressiva processione vittoriosa. È naturale che il tema del popolo fosse inseparabile dal tema della rivoluzione. Indaci in folletto, accurati sondaggi hanno trovato club della transazione nell'arte del movimento rivoluzionario delle masse. L'installazione più complessa è una transizione graduale da un primo piano al piccolo e il più piccolo, il confronto di un singolo e generico - tale tecnica con cui i club sono riusciti a trasferire la portata e la scala degli eventi rappresentati. Nei suoi poster, la verità del documento è combinata con un'esagerazione artistica e la generalizzazione, la concretezza del fatto - con la Convenzione della sua interpretazione artistica. Il poster è notevole in questo senso "Lo scopo dell'Unione è il rovesciamento della borghesia ..." (1933). La figura di Marx si trova al centro del foglio e quindi interpretata come il focus della composizione. Dietro di lui - scene di rivolte passate, bagliore di incendi, barricate del comune di Parigi.

Gustav Club.Alla tempesta per il piano di quinquennale del 3 ° anno.

Mosca - Leningrado, 1930.

Di fronte, il globo e la massa dei lavoratori, coperti da un unico impulso della lotta per la libertà. L'artista rivela la grandezza delle idee di Marx, la sua chiamata all'Unione per il rovesciamento del sistema borghese nel nome della creazione di una nuova società di classe di classe. Il tema della solidarietà proletaria internazionale ha trovato una riflessione sfaccettata nel lavoro del club, e spesso nella sua rappresentazione è associata all'immagine del globo. Il globo per i club è un'allegoria della pace, l'unificazione dei lavoratori, il simbolo del futuro comunista, l'equivalente pittorico dello slogan: "Proletari di tutti i paesi, connettersi!". In modi diversi, l'immagine del pianeta Terra è rifratta nei poster del club - quindi sotto forma di un cerchio di volume definito condizionatamente coperto da una rete di meridiani e latitudini, quindi sotto forma di un cerchio piatto - un collage di rosso Carta lucida o in un disegno con uno studio del volume-ombra del tratto ed elementi del fotomontaggio.

Gustav Club.Lavorare nell'URSS è una questione di onore

gloria, Valor ed eroismo.

Il paese dovrebbe conoscere i suoi eroi.

M.-l., 1931.

Gustav Club.Batterista lotta!

L.-M., 1931.

I club a gradini di distanza dai modelli trovati nella "Città dinamica", alle diverse soluzioni realistiche, ma il tema della terra futura, il secolo industriale spaziale ha continuato a rimanere uno dei problemi amati che preoccupavano l'artista. Nei poster dei 30 anni, i migliori risultati creativi dell'artista degli anni precedenti sono stati incarnati. Il talento maturo ha assorbito ciò che è stato aperto a loro in composizioni spaziali e nella stampa, ha utilizzato l'esperienza della cultura pittoresca moderna e ha sviluppato le proprietà inalienabili del poster come un potente mezzo di agitazione visiva politica. Come qualsiasi arte reale, il Photomontazh ha causato le sue leggi di costruzione e quindi aggiornò le solite idee sul modulo poster. I poster politici dei club che soddisfano i requisiti generali per questo genere, vengono lanciati, accurati, convincenti, spiritosi, sono inventivi. L'artista ha capito la "anima" del poster, ha introdotto nuovi e usati metodi precedenti, pur mantenendo le specifiche dell'espressività poster.

Gustav Club.Dare milioni

lavoratori qualificati

cornici per nuove 518 fabbriche e piante.

M.-l., 1931.

Gustav Club.Sforzi di milioni di lavoratori,

coinvolto nella competizione socialista

cinque anni si rivolgono a un appartamento di quattro anni.

M.-l., 1930.

Gustav Club.Senza pesanti industria

non possiamo costruire

nessun settore

M.-l., 1930.

I metodi di creazione di un'immagine in un club poster sono diversi, ma sono di particolare interesse per quelli in cui sviluppa l'espressività specificamente inerente al metodo fotomontanale. Tali tecniche comprendono i confronti di tiro "naturali" con immagini convenzionali, ripetizione ritmica del personale, afflusso di un'immagine a un'altra, combinando uno o più elementi di fotografia. Curis non ha paura di ripetere la famosa ricezione, ma ogni volta che dà un indipendente e non meno perfetto per abilità, sulla tecnica dell'esecuzione.

Gustav Club.In battaglia per cinque anni

per il ritmo bolscevico,

per la difesa dell'URSS, nel mondo di ottobre.

M.-l., 1931.

solidarietà dei lavoratori.

M.-l., 1930.

Queste sono alcune opzioni per il poster, che descrivono due teste combinate di giovani lavoratori e lavoratori che stanno causando una registrazione fotomontana del Padiglione del Lisitsky Soviet presso la mostra internazionale "Igiene" (Dresda, 1928), in cui il giovane e la testa della ragazza Simbolizzato il tema della mostra - Gioventù e salute. Un ritratto fotografico, scolpito dalla silhouette e incollato sul piano dipinto, agisce in un ruolo diverso rispetto al suo background organico. È stato trasferito in un altro ambiente spaziale, e questo fatto è già già spinto lo spazio visivo. Le varie varianti della combinazione di fotografie volumetriche (tridimensionali) con ricevimenti aeree della trasmissione dello spazio sono davvero illimitate.

Gustav Club.Lavoro culturalmente dal vivo-prodotto.

Moscow-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.

Il club ha deliberatamente camminato sull'installazione di volumetrica e aereo. La natura innovativa dei platat più significativi dei club è determinata da questa specifica immagine dell'immagine, che l'artista stesso ha definito la "ricezione dello spazio espanso", un ricevimento, ad esempio vicino alla percezione delle persone, che sulla base di nuovi I principi sono stati proseguiti e sviluppati dagli artisti del 20 ° secolo. Variazione, provare, sperimentare, i club cercarono nuove impressioni visive. Il principio di "spazio schierato" ha permesso di cambiare la scala reale nell'immagine di persone ed eventi, portare il telecomando e rimuovere la chiusura. Per la prima volta, il club ha applicato il principio dell'esposizione parallela a tre e quattro voltepili dello stesso poster. Pubblicazione in questa forma un poster "Rimborsiamo il dovere di carbonio del paese" (1930) nel "Bollettino del settore delle Arti del Commissariato popolare", il club ha indicato che "la Convenzione del poster è progettata per un tale principio "Della sua esposizione e percezione.

Gustav Club.Multimilione dal vivo lungo

leninsky Komsomol!

Mosca - Leningrado, 1932. 154x109 cm.

Pertanto, l'artista ha cercato un aumento della potenza del poster sullo spettatore. Il vertice di una soluzione espressiva specificamente poster era il poster famoso in tutto il mondo "eseguire il piano di grande lavoro" (1930). Negli archivi dei musei e nella famiglia dell'artista, i fotografi degli schizzi iniziali di questo eccezionale lavoro del club in diverse fasi della forma di realizzazione del piano sono stati preservati. C'era un'opportunità per rintracciare il lungo modo in cui l'artista passò prima che il risultato desiderato fosse. Un'immagine accentata di una mano come simbolo dell'immagine è tipica per molti artisti.

Gustav Club.I membri di Komsomol per la semina dell'impatto!

Mosca - Leningrado, 1931. 104.5x73,5 cm.

Nei disegni e nelle incisioni di Kete Colivits, le mani degli eroi spesso non portano meno, se non un peso artistico più grande del volto. La chiusura attenzione alla mano di una persona può essere rintracciata durante l'arte dell'artista. Da tali incisioni come "dal muro della chiesa" (1893), "Bisogno" (dal ciclo del "Wat Rezind", nel 1893-1898), a tali opere come "dopo la battaglia" (1907), dove nella donna uccise Solo una mano è accesa, e il secondo è in possesso di una torcia elettrica o nel "fogli di memoria di Charles Liebknecht" (1919 - litografia, incisione, incisione) e nei litografie di "Aiuto Russia" (1921) - ovunque mani: Lavoro, reaglio dei manifestanti - Pass di Leitmotif Pensiero artistico dell'autore. "Le mani dei costruttori" chiamarono una delle sue poesie F. Lyzh. Questo è uno dei principali argomenti dell'artista francese. L'immagine della foto documentale ha reso John Hartfield nelle sue opere. Un simbolo dell'immagine - una mano - apparve nelle prime opere del club: nelle illustrazioni del Libro di Yu. Libdition "Domani" (1924), nei progetti delle chiamate Lenin Poster (1924). Lavorare al poster "Lavoratori e lavoratori è tutto sulla rielezione dei sovietici" (1930), nella successiva versione di cui lo slogan è stato sostituito da un "Eseguire il piano di grandi opere", il piano di grandi opere ", anche il club si è rivolto a l'immagine della mano. In una delle prime opzioni per il poster, ci sono tutti gli elementi futuri della trama - slogan, una foto di una mano, una persona di voto, ma non c'è ancora alcuna connessione interna tra loro, non c'è integrità dell'immagine e L'artista crea uno dopo altre opzioni, fino a raggiungere la massima espressività del poster, ma capace nei mezzi di contenuto. La progettazione dell'installazione composita è la formula del metodo del club. Questa funzione appare più chiara rispetto al lavoro di Hartfield - una procedura guidata eccezionale del fotomontaggio. La creatività Hartfield è spesso confrontata e si è opposta al lavoro dei club. Se confronti il \u200b\u200bposter "Cinque dita hanno una mano - cinque tu prendi il nemico per la gola. Vota per il Comunista Five "(1928) Hartfield con un poster" Esegui il piano di grandi opere "(1930) del club, quindi puoi sentire quale sia la differenza tra il pensiero figurativo di questi artisti. È convenzionalmente, possiamo dire che nel concetto composto da due parole - una foto e un'installazione, Hartfield mette un'enfasi sulla prima parola. Club - sul secondo.

Gustav Club.

(Lenin).

Mosca - Leningrado, 1930. 103x72 cm.

Quasi simultaneamente diventando grandi maestri di Assemblea Art, erano luminosi rappresentanti di varie direzioni: club - montaggio costruttivo, Hartfield - allegorico. Installazione di Hartfield - Allegoria, simbolo, Feuilleton. Hartfield ha lavorato durante il periodo di una complessa situazione politica in Germania, e dopo il 1932, in condizioni difficili di emigrazione antifascista. La sua arma è allegoria. Con sarcasmo omicida, ha commentato eventi politici nel paese. Nei suoi poster "Sua Maestà Adolf: Ti conduco a magnifica bancarotta" (Berlino, 1932), "Vuole avvelenare il mondo con le sue frasi" (Praga, 1933) Hartfield deforma o modifica la fotografia per investire un altro punto in esso. "Il pittore scrive dipinti per vernici, io foto", ha detto. Hartfield o descrive letteralmente ciò che giace nel significato della parola, o, al contrario, ci vuole un simbolo del suo significato figurativo. "Il vecchio forte per il nuovo impero è" sangue e ferro "(1934) - è chiamato un poster su cui è composto il Swastube fascista nero è composto da quattro assi sanguinanti. "Attraverso la luce all'oscurità" - Parafrasato Hartfield, un'espressione ben nota nell'installazione diretta contro la combustione dei libri nel Berlino e molte altre università in Germania il 10 maggio 1933. Hartfield crea una nuova immaginazione montando.

"Allo stesso tempo, i volti utilizzati nella composizione, fatti, gli eventi stessi sono sempre reali, ma il confronto di montaggio del loro" irreale ", ma profondamente realistico nello spirito", - Scrive le installazioni di Hartfield I. Matsa.

Nel 1931, Hartifild venne all'Unione Sovietica, una mostra del suo lavoro è stata aperta a Mosca. C'erano un incontro e conoscenza di due artisti comunisti. La domanda sacramentale sull'invenzione del fotomontaggio, a cui ha risposto Hartfield:

"L'inventore del fotomontaggio è il turno sociale che si è verificato negli ultimi 10-15 anni".

L'espressione di Hartfield:

"È importante non un mezzo, è importante che li adora" - È stato raccolto da artisti e critici.

Gustav Club.

"Dalla Russia, Nepovska sarà la Russia socialista"

(Lenin).

Moscow - Leningrad, 1930. 87,5х63.2 Vedi vedere

La legge del genere, la piattaforma ideologica generale ha determinato la comunità di molte tecniche. Il famoso montaggio dell'Hartfield "Soviet Union Today" (1931) è invocato dai poster del club "Comunismo - questo è il potere sovietico più elettrificazione" (1929), "dalla Russia, la Russia sarà socialista" (1930) o "Compende le alleanze di Lenin" (1932). Secondo un principio - ritratto di un lavoratore sullo sfondo di un paesaggio industriale - un poster di Hartfield "New Man" (1931) e club di club sono costruiti: "Lunga vive il XIII anniversario della rivoluzione di ottobre" (1930), "Lavoro culturalmente vivo-produttore" (1932) e altri. Eppure lo stile e la scrittura a mano di questi due maestri. Ognuno di loro è stato effettuato dal carattere dettato della visione interiore. I mezzi di installazione composita del club sono stati la moltipiantalizzazione della trama, metodi specifici di trasmissione di spazio, confronti associativi, grazie alle quali il documentario è stato costruito nella misura della generalizzazione più ampia. Il club non nasconde le "cuciture", collega i nodi di montaggio. L'arte dei club non rimase chiusa nella cerchia di tecniche sviluppate. Tra le sue opere ci sono campioni in cui la natura progettata dell'installazione e la visione speciale dello spazio è essenzialmente conservata, ma l'immagine viene creata dalla sintesi dell'installazione e dalla forma di realizzazione pittorica-plastica.

Gustav Club.Gioventù - sugli aeroplani!

Mosca - Leningrado, 1934. 144x98 cm.

Questo è un poster "giovani, aeroplani!" (1934). In parallelo, al nuovo stadio, l'appello alla pittura ha avuto il suo impatto sul lavoro dell'artista in tutte le sfere della sua creatività e del poster, incluso. Insolito per le cose precedenti, l'ambiente light-Air crea l'integrità dello spazio. C'era qualcosa di nuovo, un poster relativo con una foto, "scritto" dalle fotografie e significativamente diverso dalla solita idea dell'immagine. Klucis ha rimosso le "cuciture" e Hartfield ha scritto un'immagine. Ma internamente - in alcuni pensieri e sensazione di forma - rimase te stesso. Cronologicamente e tematicamente, questo poster causa in memoria di A. Deneki's Panno agli argomenti sportivi: "Run" (1930), "Sciatori" (1931), "Cross" (1931), "Gioco nella palla" (1932), " Correre "(1934). Una differenza significativa tra i generi non rimuove i tratti generali inerenti in una certa misura arte dei club e Deyneki. Nel lavoro di ciascuno di essi, le caratteristiche della presente arte della metà degli anni '30 sono apparse nel lavoro di ciascuna di esse: elevazione romantica nell'interpretazione della realtà e della monumentalità delle immagini, la predominanza di luce, vernici allegre, dinamismo, intenso espressività dell'azione. Notando le caratteristiche caratteristiche del lavoro dei giovani A. Daineki, R. Kaufman ha scritto:

"Nella gente raffigurata con loro - lavoratori, atleti, bambini - lo spettatore cattura facilmente le caratteristiche del nostro ERA bene. Eppure i personaggi dei suoi dipinti a volte mancano di qualcosa di unico, sono troppo standard. "

Gustav Club.Esposizione anti-imperialista.

Poster poster. 1931.

Questo non si può dire degli eroi dei poster di curc. Nella sua interpretazione, l'immagine di un contemporaneo conserva il personaggio unico nella sua individualità. Possiamo tranquillamente dire che nel successivo tela A. Deneki, come il "primo piano quinquennale" (schizzo per l'immagine, 1937) o il "marzo sinistro" (1941), estendendo i fili dritti da photomontal poster del primo 1930. Curis considerava se stesso ed era davvero un rivoluzionario convinto nell'arte. Critica artistica in I. Matsa, V. Genceberg, P. Aristova, I. Weisisfeld, A. Mikhailov invariabilmente stanziata nelle sue stime dei club dei club come il maggior successo, ma ha notato che costituiscono un "fenomeno completamente casuale", " Solo un calo del mare rilasciato i prodotti "(I. Matsa). Nel 1931, Klucis ha preso parte alla discussione "compiti di isoissia in relazione alla decisione del comitato centrale del CPSU (B) sulla letteratura poster." I materiali di discussione erano ampiamente coperti dalla stampa, pubblicati sulla rivista "Letteratura e arte", pubblicato una collezione separata "per il poster bolscevico". La pubblicazione del rapporto del club "Photomontage come nuovo problema di arte della campagna" è stata accompagnata da una revisione dell'Ufficio editoriale, in cui è stato notato che la selezione delle arti spaziali dell'Istituto di letteratura, arte e linguaggio, Dove è stato letto il rapporto, "Non sono d'accordo con una serie di disposizioni T. Klotsis, che mostrano che T. Kloths non ha potuto superare completamente gli errori associati al gruppo di ottobre in cui consisteva".

Gustav Club.

"L'obiettivo dell'Unione è: il rovesciamento della borghesia,

il dominio del proletariato, la distruzione del vecchio

riposando sugli opposti di classe

società borghese e la creazione di una nuova società

senza classi e proprietà privata. "K. Marx.

Mosca - Leningrado, 1932. 151.5x102 cm.

C'era significava l'opposizione del fotomontaggio come arte creata sulla base di tecniche industriali, altre specie di cultura fine. Le dichiarazioni e l'appassibilità del club sono state prese una ragione per tali conclusioni, ma i PAFC della relazione e il contenuto specifico delle fonti del verificarsi e specifiche tecniche di installazione sono stati dettati dal desiderio di difendere un nuovo tipo di agricoltura e dimostrarlo Occupa la posizione avanzata nella cultura visiva della modernità.

"La cultura industriale proletaria che propone un mezzo di impatto espressivo sulle milioni di masse", ha scritto i club ", utilizza il metodo di fotomontaggio come il maggior combattimento ed efficace mezzo di lotta. Photomontage ha creato un nuovo tipo di poster politico sovietico, che attualmente conduce. Il fotomontaggio è stato presentato per la prima volta nuovi elementi sociali nella composizione - una massa, una nuova persona che costruisce uno stato socialista, nuovi tipi di produzione e agricoltura, città socialiste, il proletariato del mondo intero, non ha distorto le appendici estetiche e le persone vive. Ha creato nuovi metodi per organizzare un foglio aereo, le cui caratteristiche sono fatte in accelerazione (organizzazione) di un numero di elementi politicamente rilevanti:

1. Slogan politico.

2. Foto socio-corrente (compreso documentario) come forma visiva, colore come elemento di attivazione e forme grafiche collegate da un'unica installazione di destinazione rispetto alla massima espressività, è raggiungibile la massima espressività, la forza acuta e la forza. "

Curis ha giustificato un tipo speciale di creatività, equivalente nelle sue possibilità artistiche ad altri tipi di belle arti e effetti speciali dell'impatto.

Gustav Club.Ciao che è entrato nel lavoro

il dneprostroy gigante globale.

Mosca - Leningrado, 1932.

Gustav Club.Restituiamo il dovere di carbone del paese!

Mosca - Leningrado, 1930. 104x74,5 cm.

Riassumendo la discussione, I. Matsa giustamente disse:

"Tutti gli altoparlanti compagni all'unanimità hanno riconosciuto la necessità di affrontare la sottovalutazione del fotomontaggio. È necessario, tuttavia, ricorda che questa lotta non dovrebbe passare alla rivalutazione. "

D. Moor, il più grande maestro del poster sovietico, che ha fatto così tanto per il suo sviluppo, ha giustamente riconosciuto il ruolo avanzato di una nuova direzione su un poster front:

"Il fotomontaggio negli anni del primo quinquennio è diventato uno dei terreni più importanti del poster politico di combattimento di nuova fiorente"Ha scritto nell'articolo "Poster politico sovietico 1917-1933" insieme a R. Kaufman.

Gustav Club.Lotta per

harvest Bolshevik -

combatti per il socialismo.

Moscow - Leningrado, 1931.

Gustav Club.Campi dei batteristi

in battaglia per la ricostruzione socialista

agricoltura! (I. Stalin).

Mosca - Leningrado, 1932. 144x104,5 cm.

La fama mondiale è arrivata alle opere di Curc. Insieme agli artisti sovietici più significativi, Klucis rappresentava l'arte della Russia rivoluzionaria alle mostre internazionali in Europa, America, Canada, Giappone. Posto significativo è stato scattato dalle sue opere presso le mostre nella Mazza del Museo (Olanda), "Film e foto" (Berlino, Stoccarda) e "Photo Montage" (Berlino). La prefazione per il catalogo della mostra di Berlino "Photomontazh" è scritta dal club. Nella revoca della mostra GAINUS LYUDEK ha scritto:

"L'apertura del club, il creatore dell'era del fotomontaggio, rende questo genere dell'arte del propagandista agitazionale: questo pensiero è particolarmente stressato dopo il film" Turtsib ", anche fatto sul principio del fotomontaggio. Inerente alle opere di entrambi gli autori - Gustav Klotsis e Jigs Verchov - Un enorme impatto di propaganda mette la loro arte al servizio rivoluzionario del proletariato ".

Historian dell'arte danese Gundel al momento dell'analisi della "collezione di opere" ricevuta dall'Unione Sovietica (riferita alle mostre della fiera "Photomontazh"), i club di Clotcis soprattutto note. D. Retenberg, che ha visitato l'Inghilterra nel 1931, ha informato il club: "Nell'ultimo annuario" poster e pubblicità "(Londra, 1931) ha stampato il tuo lavoro con una buona recensione."

Gustav Club.Sviluppo del trasporto.

uno dei compiti più importanti

per soddisfare il piano quinquennale.

Mosca - Leningrado, 1929. 72,5х50,7 cm.

Sulle pagine della rivista "Art" storico dell'arte sovietico M. Ioffe nell'articolo sul poster ha proposto un club "nei ranghi dei maestri avanzati di un poster parziale polyithic". Tuttavia, i processi complessi nello sviluppo dell'arte sovietica nella seconda metà degli anni '30 non potevano influenzare il destino del poster. "Come un poster del peccato mortale ha paura di un francobollo", ha detto Tarabukin. Sotto le condizioni di un approccio ineguagliato alla sua specificità, lo standard è diventato il pericolo principale per l'artista. La diminuzione generale del livello artistico dei poster si è riflessa nel lavoro dei club. La definizione dei temi, gli schemi delle soluzioni influiscono negativamente sull'abilità. I poster perdono la brillantezza della novità, con persone degli eroi del club scompare un'espressione vivente. L'artista sta vivendo il malcontento acuto con se stesso. Già nel 1934, il numero di poster creati da lui e quasi fermato nel 1935-1936.

Asset Impara.

Poster AGITPROP MK VKP (B).

Gustav Kloths e Sergey Senkin.

Mosca, 1927. 71x52,5 cm.

Nei quaderni di lavoro del club, appaiono molti record, dietro il contenimento esterno di cui c'è una amarezza spirituale. Secondo la frode, puoi giudicare il contenuto dei suoi discorsi: "Ha quasi cessato di lavorare. ISogise non ha bisogno del mio lavoro. E adoro un business dei poster. Lavorando su un poster, sono strettamente con una festa e ideologicamente e organizzativamente. Ruolo d'avanguardia - Mayakovsky. " La diminuzione del livello dell'art si rifletteva non solo su un poster di montaggio fotografico. L'allarme complessivo del suo destino ha espresso Moore nell'articolo 1935 "Attenzione poster" e in un certo numero di altri discorsi e dichiarazioni:

"Ci siamo dimenticati delle specifiche del poster, cambiando la pittima del naturalismo"; "Ed ecco un poster e un poster è scomparso."

La rivalutazione critica dei risultati del poster del montaggio fotografico è iniziata. Solo alla fine degli anni '50, il lavoro di Klotsis inizia di nuovo ad attirare l'attenzione dei ricercatori (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

"La talento e l'interesse caldo per il caso hanno aiutato il club di creare molti poster fotomontali politicamente acuti e artistici eloquenti. L'artista ha unito originariamente il materiale, sapeva come generare contrasti su larga scala di singole immagini, e soprattutto - raccogliere con successo foto dal tipo di eroi "- Scritto nel 1965 N. Shanto.

Gustav Club.Senza una teoria rivoluzionaria

non può esserci movimento rivoluzionario.

Mosca - Leningrado, 1927. 71x52,5 cm.

Oggi, sopra le spese generali e le zecche più visibili. Molto, che sembrava insignificante, atipico, risulta essere significativo e importante. Dai artisti che hanno lavorato in un poster, il club audace ha cambiato il suo aspetto familiare. Non immediatamente dal momento della "febbre del poster", la storia ha assegnato manualmente "finestre di crescita". Non è stato immediatamente compreso anche un fotomontaggio. Sul temperamento del combattente, sulla consistenza del linguaggio figurativo dell'era, sulla monumentalità del contemporaneo del club contemporaneo, il club si trova accanto a coloro che hanno aperto nuove pagine nella storia del poster, mostrando un talento eccezionale .

Gustav Club.Gloria grande russo

pushkin del poeta! 1936.

Se parliamo di prezzi per i poster della città di Klotsis sulle aste mondiali, sono piuttosto solide: grandi e ben noti "fogli" incollati da 20 a 30 mila dollari USA. Meno conosciuto: da 7 mila a 15 mila. Per questo collezionista e rivenditori adorano semplicemente Gustav Gustavovich. Manifesto "Gloria grande russopoet Pokushkin! "È poco costoso - non la fattoria proletaria e collettiva" Rush "...

La rivoluzione del 1917 ha iniziato il nuovo nuovo stadio perfetto nel dipinto russo, che è stato espresso nello sviluppo delle sue nuove forme, e in comprensione di nuovi, prima che gli eventi senza precedenti in Russia.

Può essere notevolmente osservato che gli eventi rivoluzionari di questo arbitro per il nostro paese dell'anno deposero la base e una rivoluzione culturale unica, alla Parola, che non aveva analoghi mondiali. Il contenuto di questo fenomeno non può anche avere caratteristiche non ambigue.

Dalla rivoluzione di ottobre, la pittura russa era in una situazione in cui:

• Ovunque realizzò l'idea di feste di qualsiasi arte, cioè. Esisteva e persino in parte, idealmente composto nel principio della libertà di creatività. Di conseguenza, è stato illuminato alla politicizzazione attiva dell'intera sfera culturale, e in particolare l'arte e la letteratura.
• C'era una "educazione culturale" attiva di tutti, compresi gli strati analfabeti dei cittadini dell'ex Impero, e la loro introduzione ai risultati nazionali dell'art.

Artisti e rivoluzione russi - Nuove organizzazioni, nuove attività

Il 19 ottobre 1917 ha cambiato principalmente con fresco la situazione e la natura dei maestri, la cui vita d'arte e il modo già sviluppato. Va notato che la rivoluzione, prima di tutto, ha fatto appello al lavoro dei giovani artisti, che naturalmente. Tuttavia, le numerose e diverse piattaforme che sono sorte nel primo impulso esistevano nel suo complesso solo cinque anni. I nuovi artisti sono apparsi come audaci innovatori che hanno distrutto tutto ed estendendo i percorsi sperimentali.

Tra i più grandi maestri pre-rivoluzionari, i rappresentanti hanno acquisito il consenso alla rivoluzione:

• impressionismo russo - K.juon, A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky, E. Anlaser
• - A.Lanturov, P. Konchalovsky, I.Mashkov
• Avant-garde -,

Ci sono assolutamente nuove direzioni nella pittura domestica sull'ascensore rivoluzionario:

• "Univis" come rappresentante del già rivoluzionario (esisteva per 1 anno) - M. Shagal, K. Malevich, L. Lisitsky. Il compito dell'associazione è nuove forme e nuove "Pure Art" (abbreviazione di decifrazione - "Approtanti di New Art")
• Il gruppo di artisti "coltello" - su sfide e forme, era vicino alle idee di "Bubnovoy Vnet"
• "Polychult" - sorge come associazione sul principio di creare una nuova cultura (proletaria), il contrario al patrimonio dei classici

Nel frattempo, sul campo artistico della Russia, che è cambiato con la rivoluzione del 1917, ha continuato ad esistere sia i gruppi artistici che tenevano forme tradizionali e profondità della comprensione filosofica sono associazioni:

• "Four Arts" - K.Petrov-Vodkin, N. Titsa, A.Kravchenko
• "Makovtsy" - Padre P.Florensky, V. Chekrygin

Rivoluzione - Nuovi significati e generi di pittura

Il capo degli eventi rivoluzionari di V. Aline ha visto in pittura, così come nel cinema, enorme potenziale per:

• Istruzione della popolazione (generale), cioè. Eliminazione della sua analfabetismo
• Illuminazione per agitazione, cioè Propaganda artistica di nuove idee
• La rivoluzione culturale, secondo ilyich, necessario per il "paese all'indietro"

Quindi c'erano intere direzioni di massa della campagna in Russia che collega la pittura ,.

Dal paese, i piroscafi e i treni dipinti da artisti sono andati, su quali altoparlanti, gruppi teatrali, i meccanici cinematografici sono stati inviati alle persone. Inoltre, queste agento sono state portate con sé quotidiani, poster e altri prodotti di stampa, essendo intrinsecamente in quel momento un analogo dei media. Nel duro cinque anni dopo l'ottobre della Russia non aveva quasi altri mezzi di informazione.

Le pareti e gli alloggiamenti di tali campagne e treni sono stati decorati semanticamente con una grafica poster o pannelli d'arte utilizzando forme e tecniche primitive, che potrebbero essere disponibili per una persona non istruita.

Tale dipinto è stato certamente completato dal testo che spiega il contenuto, oltre a necessariamente il visualizzatore motivante all'azione.

Come il genere più mobile e ottimale-informativo nell'allora rivoluzionaria russia, il grafico stesso è diventato il grafico, vale a dire il disegno (giornali o riviste) e il poster.

La principale specie nata dalla rivoluzione insieme al nuovo paese del genere del poster, è diventata:

• Tipo eroico e politico (sottile. D.S. Moore, v.makovsky)
• Tipo satyric (cappuccio. V.n. Denny, M.M. Cheremnyh)

Il "carico" agitazionale e informativo nel poster è stato dato in un grafico semplice, ma luminoso, serbatoio. Gli slogan con lei avevano espressività artistica e rapidamente percepita e ricordavano anche con una breve conoscenza.

Gli artisti sovietici che hanno lavorato in un genere di poster lo hanno portato ad un alto livello di tecnologia, che possiedono sia le loro buone maniere e le loro abilità artistiche personali.

Infatti, un poster come tipo di tipo o genere di pittura, è apparso in precedenza - nel 19 ° secolo, ma nel giovane paese che ha vinto la rivoluzione del popolo, è nato di nuovo e divenne un fenomeno artistico indipendente.

Compiti e funzioni dell'arte del poster sovietico

Ancora nella Guerra Mondiale, il grafico dei giornali ha svolto un ruolo significativo paragonabile all'azione di armi dirette o psicologiche, che distrusse il nemico e la raccolta della battaglia.

Durante la successiva costruzione della guerra, il poster ha continuato ad attuare gli stessi compiti, essendo un mezzo ideologico. Come tutta la storia dell'URSS mostra, non avrà un singolo evento o fenomeno significativo che rimarrà al di fuori della loro comprensione del poster.

Pertanto, le principali funzioni del poster sovietico erano:

E per gli obiettivi, questa è anche un'istruzione estetica.

A poco a poco, come un genere, affrontando impeccabilmente con compiti ideologici, il poster viene escreto nel suo complesso come il tipo principale di pittura. La rivoluzione "snsshrines" lo status di questa "arte alta", quindi nel paese:

• Le mostre di poster tematiche sono tenute
• Queste opere sono incluse nelle fondamenta dei musei
• Posto in archivi
• Corsi di formazione aperti

Gli artisti che hanno lavorato in questo tipo di arte dovrebbero certamente aggiungere che, nonostante la politerizzazione globale del genere del poster, la sua arte è sempre stata incarnata a un livello altamente artistico. Inoltre, in futuro, nelle funzioni del poster sovietico, oltre ai suddetti e compiti:

• Comunicazione - come i rapporti delle persone e del potere
• Immagine - come formando l'immagine del potere stesso
• Educational - come sviluppo di argomenti morali e sociali

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La cultura del periodo sovietico e post-sovietico è un luminoso giro su larga scala del patrimonio russo. Gli eventi del 1917 erano un punto di riferimento nello sviluppo di un nuovo stile di vita, la formazione di un nuovo pensiero. L'atmosfera della società k.xix-n.xx bb. Alimentato nella rivoluzione di ottobre, un punto di svolta nella storia del paese. Ora stava aspettando un nuovo futuro con i suoi ideali e obiettivi. L'arte, che in un certo senso è uno specchio dell'era, è diventato uno strumento per l'incarnazione nella vita dei dogmi del nuovo regime. A differenza di altri tipi di creatività artistica, pittura, che forma e formando il pensiero di una persona, delicato e direttamente penetrato sulla coscienza delle persone. D'altra parte, l'arte pittoresca ha meno obbedito alla funzione di propaganda e rifletteva le esperienze del popolo, dei suoi sogni e soprattutto lo spirito del tempo.

Avangard russo

La nuova arte non ha evitato in assolutamente vecchie tradizioni. Pittura, nei primi anni post-rivoluzionari, ha assorbito l'influenza di futuristi e avanguardia nel suo complesso. Avangard con il suo disprezzo per le tradizioni del passato, che era così vicino alle idee distruttive della rivoluzione, si trovano aderenti di fronte ai giovani artisti. In parallelo con queste tendenze nelle arti visive, le tendenze realistiche sviluppate, la cui vita ha dato un realismo critico del XIX secolo. Questa bipolarità, sollecitata al momento di cambiare l'epoca, ha reso la vita dell'artista di quel tempo particolarmente intense. Due percorsi che sono emersi nella pittura post-rivoluzionaria, anche se erano opposti, tuttavia, possiamo osservare l'impatto dell'avanguardia sul lavoro di artisti della direzione realistica. Il realismo stesso era sporco in quegli anni. Il lavoro di questo stile ha un aspetto simbolico, agitazione e persino romantico. Passa perfettamente nella forma simbolica un grande cambiamento nella vita del paese, il lavoro di B.M. Kustodiev - "Bolshevik" e, pieni di tragedia patetica e in ottone incontrollata "Nuova pianeta" K.F. Jouta.

Pittura P.N. FILONOV con il suo metodo creativo speciale - "realismo analitico" - è una lega di due correnti artistiche a contrasto, che possiamo vedere sull'esempio di un ciclo con il nome della campagna e il valore di "entrare nel mondo che fiorisce".

PN I figli navi da un input del ciclo nel fiorente fiorente. 1919 GTG.

L'incondizione dei valori universali, irremovibile anche in un momento così a turno esprime l'immagine della bella "Petrograd Madonna" (ufficiale. Nome "1918 a Petrograd") K.S. Petrova-vodkina.

Un atteggiamento positivo nei confronti degli eventi rivoluzionari è infettato da luce e piena di solare, atmosfera aerea. Creatività del giocatore del paesaggio A.A. Rylov. Il paesaggio "tramonto", in cui l'artista ha espresso una premonizione di un incendio della rivoluzione, che crescerà dalla crescente fiamma del cantiere navale sull'epoca passata, rappresenta uno dei simboli ispiratori di questa volta.

Insieme alle immagini simboliche che organizzano l'aumento dello spirito della gente e affascinante, come ossessione, c'era anche una direzione in pittura realistica, con un contratto per la specifica trasmissione della realtà.
A questo giorno, il lavoro di questo periodo è immagazzinato dalla scintilla della ribellione, in grado di dichiararsi dentro ciascuno di noi. Molte delle opere che non erano dotate di tali qualità o contraddittorie, distrutte o sono state dimenticate, e non saranno mai introdotte al nostro sguardo.
Avangard per sempre lascia la sua impronta in pittura realistica, ma il periodo di intenso sviluppo della direzione del realismo arriva.

Tempo di associazioni artistiche

Gli anni '20 - il tempo di creare un nuovo mondo sulle rovine, che ha lasciato la guerra civile. Per l'arte, questo periodo in cui varie associazioni creative hanno lanciato la piena forza. I loro principi sono in parte formati dai primi gruppi artistici. L'Associazione degli artisti della rivoluzione (1922 - AGRH, 1928 -AHR), ha eseguito personalmente gli ordini di stato. Sotto lo slogan del "realismo eroico", gli artisti che erano nella sua composizione furono documentati nella loro vita lavorativa e nella vita di una persona - il cervello della rivoluzione, in vari generi di pittura. I principali rappresentanti di AGRH erano I.I. Brodsky, influenze realistiche assorbite I.e. Repin, che ha lavorato nel genere storico e rivoluzionario e ha creato un'intera serie di opere con l'immagine di v.i. Lenina, E.M. Cheptsov - Master of the Hourholes Genere, M.B. Greci, scrivendo scene di battaglia in Marrene abbastanza impressionistico. Tutti questi maestri erano i fondatori dei generi in cui sono stati eseguiti la maggior parte delle loro opere. Tra questi, il Lenin in Smolny Canvas si distingue, in cui I.I. Brodsky nella forma più diretta e sinceri ha dato l'immagine del leader.

Nell'immagine "Riunione della cella di appartenenza" E.I. Cheptsov molto affidabile, senza definizione, descrive eventi che è accaduto nella vita del popolo.

Splendida immagine gioiosa, rumorosa, piena di movimento rapido e vacanze vittoria crea mb Greci nella composizione "trombettisti del primo esercito equestre".

L'idea di una nuova persona, una nuova immagine di una persona espressa tendenze delineata nel genere del ritratto, i cui maestri luminosi erano c.V. Malyutin e G.G. Ryazhsky. Nel ritratto di uno scrittore di combattente Dmitry Furmanova S.V. Malyutin mostra l'uomo del vecchio mondo, che è riuscito a adattarsi al nuovo mondo. Dichiara una nuova tendenza, originata nel lavoro di N.A. Kasatkin e ha acquisito lo sviluppo al massimo delle immagini femminili G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Presidente", in cui viene cancellato un inizio personale e viene stabilito un tipo di persona creata dal nuovo mondo.
Un'impressione completamente accurata si sta sviluppando sullo sviluppo del genere del paesaggio alla vista del lavoro del sistema di paesaggio avanzato B.n. Yakovleva - "il trasporto è regolato."

B.N. Il trasporto Yakovlev è regolato. 1923.

In questo genere, il paese di aggiornamento è rappresentato, la normalizzazione di tutte le sfere della vita. Durante questi anni, un paesaggio industriale arriva in primo piano, le cui immagini diventano simboli di creazione.
Society of Stankovist Artists (1925) - La prossima associazione artistica durante questo periodo. Qui l'artista ha cercato di trasferire lo spirito della modernità, il tipo di una nuova persona che ricorre a una trasmissione più distaccata di immagini a causa del numero minimo di mezzi espressivi. Il tema dello sport è spesso dimostrato nelle opere di "coolest". Il loro dipinto è pieno di dinamiche ed espressioni, che possono essere viste nelle opere di A.A. Deileki "Difesa Petrograd", Yu.P. Pimenova "calcio" e altri.

Come base per la sua creatività artistica, i membri di un'altra famosa associazione - "Four Arts" - eletti espressività dell'immagine, a causa di una forma concisa e strutturale, nonché un atteggiamento speciale verso la sua saturazione colorata. Il rappresentante più memorabile dell'associazione è K.S. Petrov-Vodkin e una delle opere più eccezionali di questo periodo - "morte del Commissario", che attraverso uno speciale lingua pittorica rivela un'immagine simbolica profonda, un simbolo di lotta per la migliore vita.

Dalla composizione di "Four Arts" si distingue e P.V. Kuznetsov, le opere dedicate ad est.
L'ultima grande associazione artistica di questo periodo è la Società degli artisti di Mosca (1928), che è diversa dal resto della vigorosa modellazione di volumi, attenzione all'illuminazione e alla plastica espressività della forma. Quasi tutti i rappresentanti erano membri del "Bubnoy Volta" - Adettori del futurismo - che è stato fortemente colpito sul loro lavoro. Lavoro in acciaio indicativo P.P. Konchalovsky, che ha lavorato in diversi generi. Ad esempio, ritratti di sua moglie O.V. Konchalovskaya passa le specifiche di non solo la mano dell'autore, ma anche dipingendo l'intera associazione.

Risoluzione "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e dell'arte" il 23 aprile 1932, tutte le associazioni artistiche sono state dissolte e è stata creata l'Unione degli artisti dell'URSS. La creatività è stata catturata nel modo sinistro con un'ideologia rigida. La libertà di espressione dell'artista è stata disturbata - la base del processo creativo. Nonostante un tale dormitorio, gli artisti hanno continuato le loro attività precedentemente unite nella comunità, ma nuove figure hanno preso il comando in un ambiente pittoresco.
B. V. Johanson ha sperimentato l'influenza di I.e. Repin e v.i. Surikova, nelle sue tele, una ricerca composita e interessanti opportunità in una soluzione colorata sono visibili, ma i dipinti dell'autore sono annotati in un eccessivo atteggiamento satirico, inadatto in modo così naturale che possiamo osservare l'esempio dell'immagine "sul vecchio Pianta urrale ".

AA. Deineka non rimane da parte dalla linea di arte "ufficiale". È ancora fedele ai suoi principi artistici. Ora continua a lavorare nel tema del genere, e scrive anche ritratti e paesaggi. Il quadro "futuri piloti" mostra il suo dipinto durante questo periodo: romantico, fulmine.

Un gran numero di lavori che l'artista crea un argomento sportivo. Da questo periodo, i suoi acquerelli sono rimasti, scritti dopo il 1935.

Il dipinto degli anni '30 rappresenta il mondo inventato, l'illusione della vita luminosa e festiva. Il più facile per l'artista doveva rimanere sincero nel genere del paesaggio. Il genere della natura morta si sta sviluppando.
Lo sviluppo intensivo è suscettibile al ritratto. P.P. Konchalovsky scrive una serie di figure culturali ("V. Sofronitsky per pianoforte"). Lavoro m.v. Nesterova, che ha assorbito l'influenza della pittura v.a. Serov, mostra un uomo come il Creatore, la cui essenza è una ricerca creativa. Quindi vediamo ritratti di scultore I.D. Shadra e chirurgo S.S. Judina.

P.D. Corin continua la tradizione ritratto dell'artista precedente, ma il suo modo pittoresco consiste nel trasferimento della rigidità della forma, più acuta, silhouette espressiva e sapore grave. In generale, il tema dell'Intelligentia creativo svolge grande importanza nel ritratto.

Artista alla guerra

Con l'arrivo della grande guerra patriottica, gli artisti iniziano a prendere una parte attiva nelle ostilità. A causa dell'unità diretta con gli eventi, nei primi anni, le opere appaiono, l'essenza di cui è la fissazione di ciò che sta accadendo, "schizzo pittoresco". Spesso, questa immagine non ha dato profondità, ma nel loro trasferimento, l'atteggiamento molto sincero dell'artista è stato espresso, l'altezza del piaggium morale. Un genere di ritratti arriva a fiorente fiorente. Artisti, vedendo e sperimentando l'influenza distruttiva della guerra, ammira i suoi eroi - persone del popolo, spirito persistente e nobile che mostravano le più alte qualità umanistiche. Tali tendenze versate nei ritratti anteriori: "Ritratto di maresciallo G.K. Zhukova »Brush P.D. Corina, volti allegri con panni P.P. Konchalovsky. I ritratti della SM Intelligentia sono importanti Saryan, creato durante gli anni della guerra - questa immagine di un accademico "I.A. ORBEL ", scrittore" M.S. Shaginyan, "ecc.

Dal 1940 al 1945, si sviluppa anche il generogno di paesaggio e famiglia, che unito nel loro lavoro A.A. Strati. Il "fascista volò" trasmette la tragita della vita di questo periodo.

Lo psicologo del paesaggio qui riempie ulteriormente il lavoro della tristezza e del silenzio dell'anima umana, solo urla di un amico devoto taglia il vento della confusione. In definitiva, il valore del paesaggio è ripensandosi e inizia a personificare la dura immagine del guertime.
Separatamente, vengono assegnati i dipinti di trama, ad esempio "Madre Partizana" S.V. Gerasimova, che è caratterizzato dal rifiuto dell'eroizzazione dell'immagine.

La pittura storica crea tempestivamente immagini degli eroi nazionali del passato. Una di queste incrollabile e ispirando fiducia, le immagini sono "Alexander Nevsky" P.D. Corina, personalizzando lo spirito orgoglioso non compresso del popolo. In questo genere, entro la fine della guerra, c'è una tendenza al decimo lavoro.

Tema della guerra nella pittura

Nel dipinto dei tempi di dopoguerra. 1940 - KON. Gli anni '50 nella posizione di pittura della pittura occupa il tema della guerra, come un processo morale e fisico, da cui la persona sovietica è uscita il vincitore. I generi storici e storici e rivoluzionari si sviluppano. L'argomento principale del genere domestico sta diventando un lavoro pacifico, che è stato sognato di lunghi anni di guerra. La tela di questo genere è permeato con allegria e felicità. Il linguaggio artistico del genere domestico diventa narrativa e stili di vita. Negli ultimi anni di questo periodo, il paesaggio subisce anche modifiche. La vita della regione è rinata in esso, la relazione tra uomo e natura è rinforzata, appare l'atmosfera di benissimo. L'amore per la natura è martellato nella natura morta. Lo sviluppo interessante ottiene un ritratto nel lavoro di diversi artisti, per i quali la trasmissione di individuo è caratteristica. Alcune delle opere in sospeso di questo periodo erano: "Lettera dal fronte" A.I. Lappova, lavoro, simile alla finestra al mondo radiante;

composizione "riposa dopo una lotta" in cui Yu.m. Le orecchie cercano la stessa vitalità dell'immagine come A.I. Laction;

lavoro a.a. Mynikova "sui campi pacifici", con gioia a differenza della cessazione della guerra e della riunificazione dell'uomo e del lavoro;

immagine del paesaggio originale G.G. Nissky - "Over Snow", ecc.

STERN STYLE per cambiare la prova sociale

Art 1960-1980s. è un nuovo stadio. C'è uno sviluppo di un nuovo "stile aspro", il cui compito consisteva nel ricreare la realtà senza tutto ciò che priva il lavoro di profondità ed espressività e influenzare distruttivamente le manifestazioni creative. Era inerente alla laconicità e alla sintesi dell'immagine artistica. Gli artisti di questo stile hanno sfidato l'eroico inizio dei duri amici del lavoro, che è stato creato da uno speciale quadro emotivo dei dipinti. "Styn Style" è stato un certo passo verso la democratizzazione della società. Il genere principale a cui gli aderenti di stile hanno lavorato divennero un ritratto, sviluppando anche un ritratto di gruppo, un genere domestico, un genere storico e storico e rivoluzionario. Rappresentanti luminosi di questo periodo nel contesto dello sviluppo di "stile aspro" era V.E. Popkov, scrivendo molti dipinti autoritrali, v.i. Sostenitore di Ivanov del ritratto di gruppo, G.M. Korzzhev, creando tela storica. La divulgazione dell'essenza dello "stile aspro" può essere visto nel quadro "geologi" P.F. Nikonova, "Polrniki" A.A. e PA. Smolina, "Sinelles del padre" V.E. Popkov. Nel genere del paesaggio c'è interesse per la natura settentrionale.

Simbolismo dell'era della stagnazione

Nel 1970-1980. Si forma una nuova generazione di artisti, la cui arte ha influenzato una certa misura all'arte di oggi. Sono caratterizzati da un linguaggio simbolico, intrattenimento teatrale. Il loro dipinto è sufficientemente artistico e virtido. I principali rappresentanti di questa generazione sono T.G. Nazarenko ("Pugachev")

il tema preferito di cui è stata la vacanza e la maschera, A.G. Sitnikov, che usa la metafora e la parabola, come la forma di lingua di plastica, n.i. Nesterova, il creatore di tele ambigue ("Ultima cena"), I.L. Lubennikov, n.n. Smirnov.

L'altra sera. N.i. Nesterova. 1989.

Pertanto, questa volta appare nella sua distinzione e diversificata, la finale, che forma il collegamento dell'arte visiva di oggi.

La nostra era è apertamente un'enorme ricchezza del pittoresco patrimonio delle generazioni precedenti. L'artista moderno non limita la quasi nessun quadro che ha determinato, e talvolta ostile allo sviluppo di belle arti. Alcuni degli artisti moderni cercano di aderire ai principi della scuola realistica sovietica, qualcuno si ritrova in altri stili e indicazioni. Le tendenze dell'arte concettuale sono molto popolari, percepite ambiguamente dalla società. La latitudine di mezzi artistici ed espressivi e ideali, che ci ha fornito il passato, dovrebbe essere ripensato e servire come base per nuovi modi creativi e creando una nuova immagine.

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Il piano "Propaganda Monumentale", adottato presso la proposta di V. I. Lenin, è stata l'espressione più sorprendente dei principi generali della nuova arte. L'obiettivo principale della "propaganda monumentale" V. I. Lenin vide l'arte per servire la rivoluzione, per sollevare la gente nello spirito del nuovo mondo comunista.

Insieme all'abolizione di alcuni monumenti, "Glorified Tsarism", è stato prescritto per mobilitare forze artistiche e organizzare una competizione per lo sviluppo di progetti di monumenti in onore della rivoluzione socialista di ottobre.

A partire dalla caduta del 1918, le prime opere di "propaganda monumentale" sono apparse per le strade di Pietrogrado, Mosca: i monumenti di Radishchev, Stepan, Rasin, Robespiera, Kalyaev, T. Shevchenko, e altri.

Sopra l'attuazione del Piano ha lavorato molti scultori, che hanno presentato varie tendenze creative, - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveyev, V. Mukhina, S. Mer-Kurov, V. Sinai, architetti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov, V. Malente. Le idee del Piano Leninista hanno avuto un impatto su un'area più ampia dell'arte monumentale-decorativa - il design festivo delle città, delle processioni di massa, ecc. Nel design delle strade di Mosca e Petrogrado, gli artisti prominenti hanno partecipato ai giorni di La rivoluzione OkTyabrskaya, tra cui K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

La caratteristica caratteristica dell'arte visiva dell'era della rivoluzione e della guerra civile è stata l'orientamento della campagna, che ha determinato il valore e il luogo delle specie individuali. Insieme ai monumenti e ai commissuriari, il poster è diventato un poster, che parlato dalla lingua di Allegoria (A. Apsit), satione politico (V. Denis), e la massima altezza nelle classiche opere di D. Moore (" Ti sei registrato per un volontario? "," Aiuto ").

Invracassato nella loro strada c'erano anche "finestre di crescita" V. Mayakovsky e M. Cheremny. Il linguaggio "Telegrafo" di questi poster, consapevolmente semplificato, si è distinto per nitidezza e laconicità.

Il programma politico è strettamente adiacente all'arte di un poster, che è stato ampiamente popolare dalle riviste "fiamme", "rosso armenico" e altri periodici. Gli argomenti rivoluzionari penetrarono nella grafica della macchina (disegni di B. Kustodiev), specialmente nell'incisione sull'albero e sul linoleum. "Truppe" V. Falileev, "Armored" e "Cruiser Aurora" N. Kupyanova - Lavori tipici della grafica di questo tempo. Sono caratterizzati da contrasti stressanti di maniere in bianco e nero, alzando il ruolo della silhouette.

L'era della rivoluzione si è riflessa nell'illustrazione del libro (disegni di Yu. Annenkov a "dodici" A. Blok, coperture e cartelli del libro S. Chekonin), ma questo genere d'arte è stato per lo più associato alle nuove pubblicazioni della letteratura classica, Principalmente "Biblioteca popolare" (opere B. Kardovsky, E. Lancere, ecc.).

In ritratto grafica, V. I. Lenin (N. Altman, N. Andreev) erano particolarmente preziosi. Pleiad di grandi maestri (A. Benua, M. Dobuzhinsky, A. ostrumova-lebedev) Sviluppato gli orari del paesaggio.

Il vecchio dipinto dei primi anni post-rivoluzionari è maggiore di qualsiasi altro tipo di arte, ha sperimentato la pressione del "fronte sinistro". Il "Nuovo pianeta" K. John, Bolshevik B. Kustodiev, ecc. Indicato al desiderio dei loro autori di rivelare il significato storico di ciò che sta accadendo. Inerente all'intera arte sovietica del periodo precoce, l'allegoria penetrata anche nel dipinto del paesaggio, riproducendo un tale tipo di risposta agli eventi moderni, come l'immagine A. Rylov "nel blu spazioso".

Tra le altre arti, un'architettura era situata in una posizione speciale, le quali durante questo periodo non sono andate oltre la progettazione di nuovi compiti.

20s.

Negli anni '20 Tra gli artisti sovietici c'erano molti gruppi diversi: l'associazione di artisti della Russia rivoluzionaria, la Società di Stankvisti, una società di artisti di Mosca, società di scultori russi, ecc.

Nonostante il fatto che l'arte sovietica sembrasse un carattere di transizione, uno stile generale è stato gradualmente sviluppato. Nella pittura, alle tradizioni classiche, e soprattutto le tradizioni della scuola realistica russa stanno diventando determinanti. Gli artisti sono sempre più rivolti alla modernità. Insieme ai maestri della vecchia generazione, vengono serviti anche i giovani pittori. Per questo tempo, il lavoro di S. Malyutina, A. ArkhiPa, G. Ryazhsky nel ritratto Genere, B. Johanson - a Mosca, M. Grekova, I. Brodsky, A. Gerasimov - in storico e rivoluzionario, A. Rylova , N. Crimea, B. Yakovlev - nel paesaggio paesaggistico, ecc. Cambia il loro atteggiamento nei confronti del circostante, ai compiti degli artisti d'arte che sono stati raggruppati nella rivoluzione intorno alla rivista "il mondo dell'arte", ex cezannys. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kubrin che si preoccupano della sua datazione fiorente; Real, il contenuto della vita è pieno di recentemente di recente la creatività styling K. Petrova-Vodkina; Il nuovo approccio ai problemi dell'epressività figurativa colpisce le opere di M. Saryan, S. Gerasimov, ecc. Le tendenze innovative del dipinto sovietico nel film "Defense Petrograd" A. Deneki (1928) erano particolarmente luminose.

Nella tabella è stato preso un posto di rilievo da un cartone politico (B. Efimov, L. Brodaty, ecc.). Allo stesso tempo, il valore dell'illustrazione del libro è in crescita, specialmente il libro Incisione sull'albero (A. Kravchenko, P. Pavlinov, ecc.). Il suo più grande maestro V. Favorsky ha segnato l'inizio di un intero flusso creativo. Il successo è stato anche lo sviluppo del disegno a macchina, realizzato da carbone, matita, litografia o acquerello nero (N. Kuppeyanov, N. Ulyanov, Veresky, M. Rodionov).

Scultura degli anni '20. ha continuato a seguire le idee del piano leninista della "propaganda monumentale". Il cerchio dei suoi compiti è stato notevolmente ampliato, grande successo ha raggiunto una scultura ritratto (A. Golbanka, V. Domogatsky, S. Lebedev).

Tuttavia, i principali sforzi degli scultori sono raddrizzati per creare monumenti. A differenza dei primi monumenti di gesso che erano temporanei, nuovi monumenti sono costruiti in bronzo e granito. Questi includono monumenti di VI Lenin alla stazione finlandese di Leningrado (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yesheev), sulla diga della stazione idroelettrica Zhon-Acchal di Transcaucasia (I. Shadr) e a Petrozavodsk (M. M. M. M. ).

Le immagini di un valore di generalizzazione sono state create da A. Matveyev ("rivoluzione di ottobre"), I. Shadd ("Cobblestone - Arma del proletariato"), V. Mukhina ("Vento", "Peasanthie"), già in quel momento , il volto della scultura sovietica ha determinato il suo lavoro.

Dopo la fine della guerra civile c'erano condizioni favorevoli per lo sviluppo dell'architettura. La sua priorità, il compito più urgente era la costruzione di alloggi (complessi di edifici residenziali sulla via USAcheva a Mosca, sulla strada Trattore a Leningrado, ecc.). Ma gli architetti molto presto hanno messo al centro dei loro problemi di pianificazione della loro attenzione, la costruzione di ensembles pubblici, costruzione industriale. A. Shushov e I. Zoltovsky stanno sviluppando il primo piano per la ricostruzione di Mosca. Sotto la loro leadership, la pianificazione e la costruzione della fiera agricola tutta russa 1923 A. Shushev crea Mausoleo V. I. Lenin. Fino alla fine degli anni '20. Secondo i piani degli architetti sovietici, sono stati costruiti numerosi edifici di vari scopi (House di Izvestiya della città di Burhin; Banca statale dell'URSS I. Zoltovsky; Telegrafo centrale I. Rerberg), Complessi industriali (Volkhovskaya Stazione idroelettrica O. Mun-Centralia, N. Gundobin e V. Pokrovsky; Dneprovskaya Stazione idroelettrica V. Vespenina), ecc.

Una delle parti importanti dell'attività creativa degli architetti sovietici è stata il desiderio di sviluppare nuove forme di architettura, corrispondenti a nuovi compiti, materiali moderni e attrezzature da costruzione.

30s.

Il successo della pittura sovietica di questi anni è particolarmente pienamente rappresentante un nuovo stadio della creatività M. Nesterov, nel cui lavoro (ritratti di accademico I. Pavlova, fratelli Corinos, V. Mukhina, S. Yudina) profondità e sollievo dell'immagine dei personaggi umani sono collegati con un ampio argomento generale di persone sovietiche di lavoro creativo. L'alto livello di verniciatura ritratto è supportato da P. Corin (ritratti A. Gorky, M. Nesterova), I. Grabar (ritratto di un figlio, ritratto di S. Chaplygin), P. Konchalovsky (ritratto di V. Meyerhold, ritratto di uno studente negro), N. Ulyanov e altri. Il tema della guerra civile è stato incarnato nel dipinto di S. Gerasimov "Giuramento del Partizan Siberiano". I piani storici hanno anche scritto i "vecchi proprietari" e "mattina dell'ufficiale dell'esercito reale" di Kukryniks (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov). A. Dainek ("madre", "futuri piloti" sta diventando un maestro eccezionale di dipinti sull'argomento moderno. Un passo importante verso lo sviluppo del genere domestico è fatto da Y. Pimenov ("Nuova Mosca") e A. Plaks ("Colhomus Herd").

Lo sviluppo della grafica durante questo periodo è principalmente associato a un'illustrazione del libro. In questa zona, il Maestro della vecchia generazione - S. Gerasimov ("Il caso di Artamonov" M. Gorky), K. Rudakov (illustrazioni per le opere di Mopassan), e giovani artisti - D. Schmarinov ("crimine e punizione ". Dostoevsky," Peter I "A. Tolstoy), E. Kibrik (" Cola Brynon "R. rollan," Legend of the Ulenenspigel "Charles de Kost), Kukryniksi (" vita di Klim Samgin "M. Gorky e altri) , A. Kanevsky (opere salatakov-shchedrin). Un'illustrazione del libro dei bambini sovietico (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov) era evidente. Un cambiamento fondamentalmente importante rispetto al periodo precedente era che i maestri sovietici dell'illustrazione commutati (anche se un po 'a senso unico) dal design decorativo del libro sulla divulgazione del contenuto ideologico e artistico delle immagini letterarie, per sviluppare personaggi umani e drammatici Attività espresse nella Renici della seguente un'altra immagine.

Nell'illustrazione del libro, insieme a un modello realistico, ad acquerelli, litografia retalizza il suo valore e l'incisione, rappresentato da opere di maestri riconosciuti, come V. Favorsky ("Vita Nuova" Dante, Amleto Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov.

Nell'area della grafica della macchina, un genere di ritratto (Veresky, M. Rodionov, A. Fonvizin) viene presentato in questo momento.

Un serio ostacolo allo sviluppo delle arti sovietiche durante questi anni è artigianale, le tendenze della falsa monumentalità, la parata associata al culto della personalità di Stalin.

Nell'arte dell'architettura, i compiti più importanti sono stati risolti in relazione ai problemi della pianificazione urbana e della costruzione di edifici residenziali, amministrativi, teatrali e altri edifici, nonché grandi impianti industriali (come ad esempio, l'impianto automobilistico in Mosca, l'impianto di lavorazione della carne a Leningrado, il centro di calore dell'industria automobilistica nell'amare, ecc.). Tra i lavori architettonici sono particolarmente caratteristici del Consiglio dei ministri di Mosca (A. Lengman), il Moscow Hotel (A. Schusev, L. Savelyev, O. Staran), il teatro dell'esercito sovietico a Mosca (K. Alabian, V . SimBirstev), sanatorio che prende il nome da Ordzhonikidze a Kislovodsk (M.Ginzburg), stazione fluviale a Khimki (A. Rukhlyadov) e altri. La principale tendenza estetica del corso di queste opere era per le forme tradizionali dell'architettura di ordine classico. L'uso non critico di tali forme, il trasferimento meccanico di loro alla modernità spesso ha portato a pompa esterna non necessaria e eccessi in ingiustificati.

Le nuove caratteristiche importanti acquisiscono l'arte della scultura. Rafforzare i legami di scultura monumentale-decorativa con l'architettura diventa una caratteristica caratteristica di questo periodo. Lavoro scultoreo - Il gruppo "Lavoratori e agricoltori collettivi" - Mukhina è apparso sulla base del progetto architettonico del Padiglione dell'URSS presso la mostra internazionale del 1937 a Parigi. La sintesi della scultura con l'architettura si è anche manifestata nella progettazione della metropolitana di Mosca, il canale che prende il nome da Mosca, la fiera agricola di All-Union, il Padiglione dell'URSS presso la fiera internazionale di New York.

Dalle opere della scultura monumentale di questi anni, monumenti di Taras Shevchenko a Kharkov (M. M. Manizer) e Kirov a Leningrado (N. Tomsk) hanno avuto il più importante.

Ulteriore sviluppo riceve un ritratto scultoreo (V. Mukhina, S. Lebebev, Kepinov, 3. Vilensky e altri). Molti scultori lavorano con successo sulla generalizzazione tipica delle immagini dei contemporanei (Metallurg Motovilov, "Giovane lavoratore" V. Sinai).

La cultura del periodo sovietico e post-sovietico è un luminoso giro su larga scala del patrimonio russo. Gli eventi del 1917 erano un punto di riferimento nello sviluppo di un nuovo stile di vita, la formazione di un nuovo pensiero. L'atmosfera della società k.xix-n.xx bb. Alimentato nella rivoluzione di ottobre, un punto di svolta nella storia del paese. Ora stava aspettando un nuovo futuro con i suoi ideali e obiettivi. L'arte, che in un certo senso è uno specchio dell'era, è diventato uno strumento per l'incarnazione nella vita dei dogmi del nuovo regime. A differenza di altri tipi di creatività artistica, pittura, che forma e formando il pensiero di una persona, delicato e direttamente penetrato sulla coscienza delle persone. D'altra parte, l'arte pittoresca ha meno obbedito alla funzione di propaganda e rifletteva le esperienze del popolo, dei suoi sogni e soprattutto lo spirito del tempo.

Avangard russo

La nuova arte non ha evitato in assolutamente vecchie tradizioni. Pittura, nei primi anni post-rivoluzionari, ha assorbito l'influenza di futuristi e avanguardia nel suo complesso. Avangard con il suo disprezzo per le tradizioni del passato, che era così vicino alle idee distruttive della rivoluzione, si trovano aderenti di fronte ai giovani artisti. In parallelo con queste tendenze nelle arti visive, le tendenze realistiche sviluppate, la cui vita ha dato un realismo critico del XIX secolo. Questa bipolarità, sollecitata al momento di cambiare l'epoca, ha reso la vita dell'artista di quel tempo particolarmente intense. Due percorsi che sono emersi nella pittura post-rivoluzionaria, anche se erano opposti, tuttavia, possiamo osservare l'impatto dell'avanguardia sul lavoro di artisti della direzione realistica. Il realismo stesso era sporco in quegli anni. Il lavoro di questo stile ha un aspetto simbolico, agitazione e persino romantico. Passa perfettamente nella forma simbolica un grande cambiamento nella vita del paese, il lavoro di B.M. Kustodiev - "Bolshevik" e, pieni di tragedia patetica e in ottone incontrollata "Nuova pianeta" K.F. Jouta.

Pittura P.N. FILONOV con il suo metodo creativo speciale - "realismo analitico" - è una lega di due correnti artistiche a contrasto, che possiamo vedere sull'esempio di un ciclo con il nome della campagna e il valore di "entrare nel mondo che fiorisce".

PN I figli navi da un input del ciclo nel fiorente fiorente. 1919 GTG.

L'incondizione dei valori universali, irremovibile anche in un momento così a turno esprime l'immagine della bella "Petrograd Madonna" (ufficiale. Nome "1918 a Petrograd") K.S. Petrova-vodkina.

Un atteggiamento positivo nei confronti degli eventi rivoluzionari è infettato da luce e piena di solare, atmosfera aerea. Creatività del giocatore del paesaggio A.A. Rylov. Il paesaggio "tramonto", in cui l'artista ha espresso una premonizione di un incendio della rivoluzione, che crescerà dalla crescente fiamma del cantiere navale sull'epoca passata, rappresenta uno dei simboli ispiratori di questa volta.

Insieme alle immagini simboliche che organizzano l'aumento dello spirito della gente e affascinante, come ossessione, c'era anche una direzione in pittura realistica, con un contratto per la specifica trasmissione della realtà.
A questo giorno, il lavoro di questo periodo è immagazzinato dalla scintilla della ribellione, in grado di dichiararsi dentro ciascuno di noi. Molte delle opere che non erano dotate di tali qualità o contraddittorie, distrutte o sono state dimenticate, e non saranno mai introdotte al nostro sguardo.
Avangard per sempre lascia la sua impronta in pittura realistica, ma il periodo di intenso sviluppo della direzione del realismo arriva.

Tempo di associazioni artistiche

Gli anni '20 - il tempo di creare un nuovo mondo sulle rovine, che ha lasciato la guerra civile. Per l'arte, questo periodo in cui varie associazioni creative hanno lanciato la piena forza. I loro principi sono in parte formati dai primi gruppi artistici. L'Associazione degli artisti della rivoluzione (1922 - AGRH, 1928 -AHR), ha eseguito personalmente gli ordini di stato. Sotto lo slogan del "realismo eroico", gli artisti che erano nella sua composizione furono documentati nella loro vita lavorativa e nella vita di una persona - il cervello della rivoluzione, in vari generi di pittura. I principali rappresentanti di AGRH erano I.I. Brodsky, influenze realistiche assorbite I.e. Repin, che ha lavorato nel genere storico e rivoluzionario e ha creato un'intera serie di opere con l'immagine di v.i. Lenina, E.M. Cheptsov - Master of the Hourholes Genere, M.B. Greci, scrivendo scene di battaglia in Marrene abbastanza impressionistico. Tutti questi maestri erano i fondatori dei generi in cui sono stati eseguiti la maggior parte delle loro opere. Tra questi, il Lenin in Smolny Canvas si distingue, in cui I.I. Brodsky nella forma più diretta e sinceri ha dato l'immagine del leader.

Nell'immagine "Riunione della cella di appartenenza" E.I. Cheptsov molto affidabile, senza definizione, descrive eventi che è accaduto nella vita del popolo.

Splendida immagine gioiosa, rumorosa, piena di movimento rapido e vacanze vittoria crea mb Greci nella composizione "trombettisti del primo esercito equestre".

L'idea di una nuova persona, una nuova immagine di una persona espressa tendenze delineata nel genere del ritratto, i cui maestri luminosi erano c.V. Malyutin e G.G. Ryazhsky. Nel ritratto di uno scrittore di combattente Dmitry Furmanova S.V. Malyutin mostra l'uomo del vecchio mondo, che è riuscito a adattarsi al nuovo mondo. Dichiara una nuova tendenza, originata nel lavoro di N.A. Kasatkin e ha acquisito lo sviluppo al massimo delle immagini femminili G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Presidente", in cui viene cancellato un inizio personale e viene stabilito un tipo di persona creata dal nuovo mondo.
Un'impressione completamente accurata si sta sviluppando sullo sviluppo del genere del paesaggio alla vista del lavoro del sistema di paesaggio avanzato B.n. Yakovleva - "il trasporto è regolato."

B.N. Il trasporto Yakovlev è regolato. 1923.

In questo genere, il paese di aggiornamento è rappresentato, la normalizzazione di tutte le sfere della vita. Durante questi anni, un paesaggio industriale arriva in primo piano, le cui immagini diventano simboli di creazione.
Society of Stankovist Artists (1925) - La prossima associazione artistica durante questo periodo. Qui l'artista ha cercato di trasferire lo spirito della modernità, il tipo di una nuova persona che ricorre a una trasmissione più distaccata di immagini a causa del numero minimo di mezzi espressivi. Il tema dello sport è spesso dimostrato nelle opere di "coolest". Il loro dipinto è pieno di dinamiche ed espressioni, che possono essere viste nelle opere di A.A. Deileki "Difesa Petrograd", Yu.P. Pimenova "calcio" e altri.

Come base per la sua creatività artistica, i membri di un'altra famosa associazione - "Four Arts" - eletti espressività dell'immagine, a causa di una forma concisa e strutturale, nonché un atteggiamento speciale verso la sua saturazione colorata. Il rappresentante più memorabile dell'associazione è K.S. Petrov-Vodkin e una delle opere più eccezionali di questo periodo - "morte del Commissario", che attraverso uno speciale lingua pittorica rivela un'immagine simbolica profonda, un simbolo di lotta per la migliore vita.

Dalla composizione di "Four Arts" si distingue e P.V. Kuznetsov, le opere dedicate ad est.
L'ultima grande associazione artistica di questo periodo è la Società degli artisti di Mosca (1928), che è diversa dal resto della vigorosa modellazione di volumi, attenzione all'illuminazione e alla plastica espressività della forma. Quasi tutti i rappresentanti erano membri del "Bubnoy Volta" - Adettori del futurismo - che è stato fortemente colpito sul loro lavoro. Lavoro in acciaio indicativo P.P. Konchalovsky, che ha lavorato in diversi generi. Ad esempio, ritratti di sua moglie O.V. Konchalovskaya passa le specifiche di non solo la mano dell'autore, ma anche dipingendo l'intera associazione.

Risoluzione "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e dell'arte" il 23 aprile 1932, tutte le associazioni artistiche sono state dissolte e è stata creata l'Unione degli artisti dell'URSS. La creatività è stata catturata nel modo sinistro con un'ideologia rigida. La libertà di espressione dell'artista è stata disturbata - la base del processo creativo. Nonostante un tale dormitorio, gli artisti hanno continuato le loro attività precedentemente unite nella comunità, ma nuove figure hanno preso il comando in un ambiente pittoresco.
B. V. Johanson ha sperimentato l'influenza di I.e. Repin e v.i. Surikova, nelle sue tele, una ricerca composita e interessanti opportunità in una soluzione colorata sono visibili, ma i dipinti dell'autore sono annotati in un eccessivo atteggiamento satirico, inadatto in modo così naturale che possiamo osservare l'esempio dell'immagine "sul vecchio Pianta urrale ".

AA. Deineka non rimane da parte dalla linea di arte "ufficiale". È ancora fedele ai suoi principi artistici. Ora continua a lavorare nel tema del genere, e scrive anche ritratti e paesaggi. Il quadro "futuri piloti" mostra il suo dipinto durante questo periodo: romantico, fulmine.

Un gran numero di lavori che l'artista crea un argomento sportivo. Da questo periodo, i suoi acquerelli sono rimasti, scritti dopo il 1935.

Il dipinto degli anni '30 rappresenta il mondo inventato, l'illusione della vita luminosa e festiva. Il più facile per l'artista doveva rimanere sincero nel genere del paesaggio. Il genere della natura morta si sta sviluppando.
Lo sviluppo intensivo è suscettibile al ritratto. P.P. Konchalovsky scrive una serie di figure culturali ("V. Sofronitsky per pianoforte"). Lavoro m.v. Nesterova, che ha assorbito l'influenza della pittura v.a. Serov, mostra un uomo come il Creatore, la cui essenza è una ricerca creativa. Quindi vediamo ritratti di scultore I.D. Shadra e chirurgo S.S. Judina.

P.D. Corin continua la tradizione ritratto dell'artista precedente, ma il suo modo pittoresco consiste nel trasferimento della rigidità della forma, più acuta, silhouette espressiva e sapore grave. In generale, il tema dell'Intelligentia creativo svolge grande importanza nel ritratto.

Artista alla guerra

Con l'arrivo della grande guerra patriottica, gli artisti iniziano a prendere una parte attiva nelle ostilità. A causa dell'unità diretta con gli eventi, nei primi anni, le opere appaiono, l'essenza di cui è la fissazione di ciò che sta accadendo, "schizzo pittoresco". Spesso, questa immagine non ha dato profondità, ma nel loro trasferimento, l'atteggiamento molto sincero dell'artista è stato espresso, l'altezza del piaggium morale. Un genere di ritratti arriva a fiorente fiorente. Artisti, vedendo e sperimentando l'influenza distruttiva della guerra, ammira i suoi eroi - persone del popolo, spirito persistente e nobile che mostravano le più alte qualità umanistiche. Tali tendenze versate nei ritratti anteriori: "Ritratto di maresciallo G.K. Zhukova »Brush P.D. Corina, volti allegri con panni P.P. Konchalovsky. I ritratti della SM Intelligentia sono importanti Saryan, creato durante gli anni della guerra - questa immagine di un accademico "I.A. ORBEL ", scrittore" M.S. Shaginyan, "ecc.

Dal 1940 al 1945, si sviluppa anche il generogno di paesaggio e famiglia, che unito nel loro lavoro A.A. Strati. Il "fascista volò" trasmette la tragita della vita di questo periodo.

Lo psicologo del paesaggio qui riempie ulteriormente il lavoro della tristezza e del silenzio dell'anima umana, solo urla di un amico devoto taglia il vento della confusione. In definitiva, il valore del paesaggio è ripensandosi e inizia a personificare la dura immagine del guertime.
Separatamente, vengono assegnati i dipinti di trama, ad esempio "Madre Partizana" S.V. Gerasimova, che è caratterizzato dal rifiuto dell'eroizzazione dell'immagine.

La pittura storica crea tempestivamente immagini degli eroi nazionali del passato. Una di queste incrollabile e ispirando fiducia, le immagini sono "Alexander Nevsky" P.D. Corina, personalizzando lo spirito orgoglioso non compresso del popolo. In questo genere, entro la fine della guerra, c'è una tendenza al decimo lavoro.

Tema della guerra nella pittura

Nel dipinto dei tempi di dopoguerra. 1940 - KON. Gli anni '50 nella posizione di pittura della pittura occupa il tema della guerra, come un processo morale e fisico, da cui la persona sovietica è uscita il vincitore. I generi storici e storici e rivoluzionari si sviluppano. L'argomento principale del genere domestico sta diventando un lavoro pacifico, che è stato sognato di lunghi anni di guerra. La tela di questo genere è permeato con allegria e felicità. Il linguaggio artistico del genere domestico diventa narrativa e stili di vita. Negli ultimi anni di questo periodo, il paesaggio subisce anche modifiche. La vita della regione è rinata in esso, la relazione tra uomo e natura è rinforzata, appare l'atmosfera di benissimo. L'amore per la natura è martellato nella natura morta. Lo sviluppo interessante ottiene un ritratto nel lavoro di diversi artisti, per i quali la trasmissione di individuo è caratteristica. Alcune delle opere in sospeso di questo periodo erano: "Lettera dal fronte" A.I. Lappova, lavoro, simile alla finestra al mondo radiante;

composizione "riposa dopo una lotta" in cui Yu.m. Le orecchie cercano la stessa vitalità dell'immagine come A.I. Laction;

lavoro a.a. Mynikova "sui campi pacifici", con gioia a differenza della cessazione della guerra e della riunificazione dell'uomo e del lavoro;

immagine del paesaggio originale G.G. Nissky - "Over Snow", ecc.

STERN STYLE per cambiare la prova sociale

Art 1960-1980s. è un nuovo stadio. C'è uno sviluppo di un nuovo "stile aspro", il cui compito consisteva nel ricreare la realtà senza tutto ciò che priva il lavoro di profondità ed espressività e influenzare distruttivamente le manifestazioni creative. Era inerente alla laconicità e alla sintesi dell'immagine artistica. Gli artisti di questo stile hanno sfidato l'eroico inizio dei duri amici del lavoro, che è stato creato da uno speciale quadro emotivo dei dipinti. "Styn Style" è stato un certo passo verso la democratizzazione della società. Il genere principale a cui gli aderenti di stile hanno lavorato divennero un ritratto, sviluppando anche un ritratto di gruppo, un genere domestico, un genere storico e storico e rivoluzionario. Rappresentanti luminosi di questo periodo nel contesto dello sviluppo di "stile aspro" era V.E. Popkov, scrivendo molti dipinti autoritrali, v.i. Sostenitore di Ivanov del ritratto di gruppo, G.M. Korzzhev, creando tela storica. La divulgazione dell'essenza dello "stile aspro" può essere visto nel quadro "geologi" P.F. Nikonova, "Polrniki" A.A. e PA. Smolina, "Sinelles del padre" V.E. Popkov. Nel genere del paesaggio c'è interesse per la natura settentrionale.

Simbolismo dell'era della stagnazione

Nel 1970-1980. Si forma una nuova generazione di artisti, la cui arte ha influenzato una certa misura all'arte di oggi. Sono caratterizzati da un linguaggio simbolico, intrattenimento teatrale. Il loro dipinto è sufficientemente artistico e virtido. I principali rappresentanti di questa generazione sono T.G. Nazarenko ("Pugachev")

il tema preferito di cui è stata la vacanza e la maschera, A.G. Sitnikov, che usa la metafora e la parabola, come la forma di lingua di plastica, n.i. Nesterova, il creatore di tele ambigue ("Ultima cena"), I.L. Lubennikov, n.n. Smirnov.

L'altra sera. N.i. Nesterova. 1989.

Pertanto, questa volta appare nella sua distinzione e diversificata, la finale, che forma il collegamento dell'arte visiva di oggi.

La nostra era è apertamente un'enorme ricchezza del pittoresco patrimonio delle generazioni precedenti. L'artista moderno non limita la quasi nessun quadro che ha determinato, e talvolta ostile allo sviluppo di belle arti. Alcuni degli artisti moderni cercano di aderire ai principi della scuola realistica sovietica, qualcuno si ritrova in altri stili e indicazioni. Le tendenze dell'arte concettuale sono molto popolari, percepite ambiguamente dalla società. La latitudine di mezzi artistici ed espressivi e ideali, che ci ha fornito il passato, dovrebbe essere ripensato e servire come base per nuovi modi creativi e creando una nuova immagine.

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