Il romanticismo nella letteratura russa è breve e chiaro. Concetto di romanticismo

Come sai, l'arte è estremamente versatile. Grande quantità generi e tendenze consentono a ciascun autore di realizzare al massimo il proprio potenziale creativo e al lettore viene data l'opportunità di scegliere esattamente lo stile che gli piace.

Uno dei movimenti artistici più popolari e, senza dubbio, belli è il romanticismo. Questa direzione si è diffusa in fine XVIII secolo, coprendo la cultura europea e americana, ma in seguito raggiungendo la Russia. Le idee principali del romanticismo sono il desiderio di libertà, perfezione e rinnovamento, nonché la proclamazione del diritto all'indipendenza umana. Questa tendenza, stranamente, si è diffusa ampiamente in tutte le principali forme d'arte (pittura, letteratura, musica) e ha acquisito un carattere davvero massiccio. Pertanto, dovresti considerare più in dettaglio cos'è il romanticismo e menzionare anche le sue figure più famose, sia straniere che domestiche.

Romanticismo in letteratura

In questo settore dell'arte, uno stile simile è apparso originariamente nell'Europa occidentale, dopo la rivoluzione borghese in Francia nel 1789. L'idea principale degli scrittori romantici era la negazione della realtà, i sogni di un tempo migliore e un richiamo al lotta per cambiare i valori nella società. Di norma, il personaggio principale è un ribelle, che agisce da solo e cerca la verità, che a sua volta lo ha reso indifeso e confuso di fronte al mondo che lo circonda, quindi le opere degli autori romantici sono spesso sature di tragedia.

Se confrontiamo questa direzione, ad esempio, con il classicismo, l'era del romanticismo si distingueva per la completa libertà d'azione: gli scrittori non esitavano a usare il più generi diversi mescolandoli insieme e creando stile unico, che, in un modo o nell'altro, si basava sul principio lirico. Gli eventi recitativi delle opere sono stati pieni di eventi straordinari, a volte persino fantastici, in cui si è manifestato direttamente mondo interiore personaggi, le loro esperienze e i loro sogni.

Romanticismo come genere di pittura

Anche le arti visive caddero sotto l'influenza del romanticismo e il suo movimento qui si basava sulle idee di famosi scrittori e filosofi. La pittura in quanto tale è stata completamente trasformata con l'arrivo di questa tendenza, in essa hanno cominciato ad apparire nuove immagini completamente insolite. I temi del romanticismo hanno toccato l'ignoto, comprese terre esotiche lontane, visioni e sogni mistici e persino le oscure profondità della coscienza umana. Nel loro lavoro, gli artisti si affidavano in gran parte al patrimonio di antiche civiltà ed epoche (il Medioevo, l'Antico Oriente, ecc.).

La direzione di questo flusso in Russia zarista era anche diverso. Se gli autori europei hanno toccato argomenti anti-borghesi, i maestri russi hanno scritto sul tema dell'antifeudalesimo.

La brama di misticismo era molto più debole di quella dei rappresentanti occidentali. I leader nazionali avevano un'idea diversa di cosa sia il romanticismo, cosa si può rintracciare nel loro lavoro sotto forma di razionalismo parziale.

Questi fattori sono diventati fondamentali nel processo di emergere di nuove tendenze nell'arte sul territorio della Russia, e grazie a loro il patrimonio culturale mondiale conosce il romanticismo russo proprio così.

Romanticismo

In letteratura, la parola "romanticismo" ha diversi significati.

Il metodo artistico presuppone un certo modo di comprendere il mondo nell'arte, cioè i principi fondamentali di selezione, rappresentazione e valutazione dei fenomeni della realtà. La particolarità del metodo romantico nel suo insieme può essere definita come massimalismo artistico, che, essendo alla base della visione del mondo romantica, si trova a tutti i livelli dell'opera: dalla problematica e dal sistema di immagini allo stile.

L'immagine romantica del mondo è gerarchica; il materiale in esso è subordinato allo spirituale. La lotta (e l'unità tragica) di questi opposti può assumere diverse forme: divino - diabolico, sublime - basso, celeste - terreno, vero - falso, libero - dipendente, interno - esterno, eterno - transitorio, naturale - accidentale, desiderato - reale, esclusivo - tutti i giorni. L'ideale romantico, in contrasto con l'ideale dei classicisti, concreto e accessibile all'incarnazione, è assoluto e quindi è in eterna contraddizione con la realtà transitoria. La visione del mondo artistico del romantico, quindi, si basa sul contrasto, lo scontro e la fusione di concetti che si escludono a vicenda - è, secondo il ricercatore AV Mikhailov, "un portatore di crisi, qualcosa di transitorio, internamente per molti aspetti, terribilmente instabile, sbilanciato." Il mondo è perfetto come disegno - il mondo è imperfetto come incarnazione. Si può conciliare l'inconciliabile?

Nasce così un doppio mondo, un modello convenzionale di un universo romantico, in cui la realtà è lontana dall'ideale e il sogno sembra irrealizzabile. Spesso, l'anello di congiunzione tra questi mondi è il mondo interiore del romantico, in cui vive il desiderio dal noioso "QUI" al bello "LA". Quando il loro conflitto è insolubile, risuona il motivo della fuga: la fuga dalla realtà imperfetta all'alterità è pensata come salvezza. La credenza nella possibilità di un miracolo rivive nel XX secolo: nella storia di A. S. Green” Vele Scarlatte", Nel racconto filosofico di A. de Saint-Exupery "Il piccolo principe" e in molte altre opere.

Gli eventi che compongono trama romantica solitamente brillante e insolito; sono una sorta di "vette" su cui è costruita la narrazione (il divertimento nell'era del romanticismo diventa uno dei criteri artistici importanti). A livello di evento dell'opera si traccia nettamente il desiderio dei romantici di "gettare via le catene" della plausibilità classicistica, opponendolo all'assoluta libertà dell'autore, anche nella trama, e questa costruzione può lasciare al lettore una sensazione di incompletezza , frammentarietà, come se si chiedesse un rifornimento indipendente delle "macchie bianche". Una motivazione esterna per la natura straordinaria di ciò che sta accadendo nelle opere romantiche può essere un luogo e un momento d'azione speciali (ad esempio paesi esotici, un lontano passato o futuro), nonché superstizioni e leggende popolari. La rappresentazione di "circostanze eccezionali" mira principalmente a rivelare la "personalità eccezionale" che agisce in queste circostanze. Il personaggio come motore della trama e la trama come modo di "realizzare" il personaggio sono strettamente correlati, quindi ogni eventuale momento è una sorta di espressione esterna della lotta tra il bene e il male che si svolge nell'anima eroe romantico.

Una delle conquiste artistiche del romanticismo è la scoperta del valore e dell'inesauribile complessità della persona umana. I romantici percepiscono l'uomo in una tragica contraddizione: come la corona della creazione, "l'orgoglioso signore del destino" e come un giocattolo dalla volontà debole nelle mani di forze a lui sconosciute, e talvolta delle sue stesse passioni. La libertà dell'individuo presuppone la sua responsabilità: avendo fatto la scelta sbagliata, bisogna essere preparati alle inevitabili conseguenze. Pertanto, l'ideale di libertà (sia politicamente che filosoficamente), che è una componente importante nella gerarchia dei valori romantica, non dovrebbe essere inteso come predicazione e poeticizzazione dell'ostinazione, il cui pericolo è stato ripetutamente rivelato nelle opere romantiche.

L'immagine dell'eroe è spesso inseparabile dall'elemento lirico dell'"io" dell'autore, risultando in sintonia con lui o alieno. In ogni caso, l'autore-narratore assume una posizione attiva in un'opera romantica; la narrazione tende ad essere soggettiva, che può manifestarsi anche a livello compositivo - nell'uso della tecnica del “racconto nella storia”. Tuttavia, la soggettività come qualità generale della narrazione romantica non implica l'arbitrarietà dell'autore e non abolisce il "sistema di coordinate morali". È dal punto di vista morale che si valuta l'esclusività dell'eroe romantico, che può essere sia prova della sua grandezza sia segnale della sua inferiorità.

La "stranezza" (misteriosità, dissomiglianza con gli altri) del personaggio è sottolineata dall'autore, prima di tutto, con l'aiuto di un ritratto: bellezza spiritualizzata, pallore doloroso, sguardo espressivo - questi segni sono diventati a lungo stabili, quasi cliché, ecco perché i confronti e le reminiscenze sono così frequenti nelle descrizioni, come se "citassero" i campioni precedenti. Ecco un tipico esempio di tale ritratto associativo (N.A. pensosamente affascinante, somigliava al volto delle Madonne di Albrecht Durer... Adelheide sembrava essere lo spirito di quella poesia che ispirò Schiller quando descrisse la sua Tekla, e Goethe quando ritrasse il suo Minion . "

Il comportamento di un eroe romantico è anche la prova della sua esclusività (e talvolta - "escluso ™" dalla società); spesso "non si adatta" alle norme generalmente accettate e viola le convenzionali "regole del gioco" con cui vivono tutti gli altri personaggi.

La società nelle opere romantiche rappresenta una sorta di stereotipo dell'esistenza collettiva, un insieme di rituali che non dipendono dalla volontà personale di ciascuno, quindi l'eroe qui è "come una cometa senza legge in un cerchio di luminari calcolati". Si forma come se "nonostante l'ambiente", sebbene la sua protesta, sarcasmo o scetticismo nascesse proprio dal conflitto con gli altri, cioè, in una certa misura, dovuto alla società. L'ipocrisia e la morte della "folla laica" nell'immagine romantica sono spesso correlate con l'inizio diabolico e basso, che cerca di ottenere potere sull'anima dell'eroe. L'essere umano nella folla diventa indistinguibile: invece di volti - maschere (il motivo della mascherata - E. A. Po. "Mask of the Red Death", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

L'antitesi come dispositivo strutturale preferito del romanticismo è particolarmente evidente nel confronto tra l'eroe e la folla (e più in generale, l'eroe e il mondo). Questo conflitto esterno può assumere molte forme, a seconda del tipo di personalità romantica creata dall'autore. Passiamo al più tipico di questi tipi.

L'eroe è un eccentrico ingenuo chi crede nella possibilità della realizzazione degli ideali, è spesso comico e assurdo agli occhi dei "sani". Tuttavia, differisce favorevolmente da loro nella sua integrità morale, nella ricerca infantile della verità, nella capacità di amare e nell'incapacità di adattarsi, cioè a mentire. L'eroina della storia di A. Green "Scarlet Sails" Assol, che ha saputo credere in un miracolo e aspettare la sua apparizione, nonostante la beffa e il ridicolo degli "adulti", è stata anche premiata con la felicità di un sogno che si avvera.

Per i romantici, l'infantilismo è generalmente sinonimo di genuino - non gravato dalle convenzioni e non ucciso dall'ipocrisia. La scoperta di questo argomento è riconosciuta da molti scienziati come uno dei principali meriti del romanticismo. “Il XVIII secolo vedeva in un bambino solo un piccolo adulto.

L'eroe è un tragico solitario e sognatore, rifiutato dalla società e rendendosi conto della sua alienazione al mondo, è capace di aperto conflitto con gli altri. Gli sembrano limitati e volgari, che vivono esclusivamente di interessi materiali e quindi personificano una sorta di male del mondo, potente e distruttivo per le aspirazioni spirituali del romantico. h

L'opposizione "personalità - società" acquisisce il carattere più acuto nella versione "marginale" un eroe - un vagabondo romantico o un ladro che si vendica del mondo per i suoi ideali profanati. A titolo di esempio, possiamo citare i personaggi delle seguenti opere: "Les Miserables" di V. Hugo, "Jean Sbogard" di Ch. Nodier, "Le Corsaire" di D. Byron.

L'eroe è una persona delusa, "superflua", che non ha avuto l'opportunità e non vuole più realizzare i suoi talenti per il bene della società, ha perso i suoi vecchi sogni e la fiducia nelle persone. Si è trasformato in un osservatore e analista, giudicando la realtà imperfetta, ma non cercando di cambiarla o cambiare se stesso (ad esempio, Octave in "Confessions of the Son of the Century" di A. Musset, Lermontovsky Pechorin). La linea sottile tra orgoglio ed egoismo, la coscienza della propria esclusività e il disprezzo per le persone può spiegare perché così spesso nel romanticismo il culto di un eroe solitario si fonde con il suo debunking: Aleko nella poesia "Gypsies" di Alexander Pushkin e Larra in M. Gorky's storia "The Old Woman Izergil "sono puniti dalla solitudine proprio per il loro orgoglio disumano.

L'eroe è una personalità demoniaca, sfidando non solo la società, ma anche il Creatore, è condannato a una tragica discordia con la realtà e con se stessi. La sua protesta e la sua disperazione sono organicamente collegate, poiché la Verità, la Bontà e la Bellezza che rifiuta hanno potere sulla sua anima. Secondo il ricercatore della creatività di Lermontov V. I. Korovin, "... un eroe incline a scegliere il demonismo come posizione morale, abbandonando così l'idea del bene, poiché il male non dà origine al bene, ma solo al male. Ma questo è un “male alto”, poiché è dettato dal desiderio del bene”. La ribellione e la crudeltà di un tale eroe diventano spesso fonte di sofferenza per coloro che lo circondano e non gli portano gioia. Agendo come il "viceré" del diavolo, tentatore e punitore, egli stesso è talvolta umanamente vulnerabile, perché è appassionato. Non è un caso che il motivo del "diavolo innamorato", dal nome dell'omonimo racconto di J. Casot, sia diventato molto diffuso nella letteratura romantica. "Echi" di questo motivo si sentono in "Il demone" di Lermontov e nella "Casa isolata su Vasilievsky" di VP Titov, e nella storia "Chi è?" di NA Melgunov.

L'eroe è un patriota e un cittadino, che è pronto a dare la vita per il bene della Patria, il più delle volte non incontra la comprensione e l'approvazione dei suoi contemporanei. In questa immagine, l'orgoglio, tradizionale per il romanticismo, è paradossalmente combinato con l'ideale di altruismo - l'espiazione volontaria del peccato collettivo da parte di un eroe solitario (letteralmente, non senso letterario di questa parola). Il tema del sacrificio come atto eroico è particolarmente caratteristico del "romanticismo civile" dei decabristi.

Ivan Susanin dal pensiero con lo stesso nome di Ryleev e Danko di Gorky dalla storia "Old Woman Izergil" può dire lo stesso di se stesso. Nelle opere di M. Yu. Lermontov, è anche diffuso questo tipo, che, secondo V. I. Korovin, "... è diventato per Lermontov il punto di partenza nella sua disputa con il secolo. Ma non è più il concetto di solo bene pubblico, piuttosto razionalistico tra i Decembristi, e non i sentimenti civici ispirano una persona a comportamenti eroici, ma tutto il suo mondo interiore".

Un altro tipo comune di eroe può essere chiamato autobiografico, poiché rappresenta una comprensione del tragico destino di un uomo d'arte, che è costretto a vivere, per così dire, al confine di due mondi: il mondo sublime della creatività e il mondo quotidiano della creazione. Nel quadro di riferimento romantico, una vita priva di brama per l'impossibile diventa un'esistenza animale. È questo tipo di esistenza volta al raggiungimento del raggiungibile che è alla base di una pragmatica civiltà borghese, che i romantici rifiutano attivamente.

Solo la naturalezza della natura può salvare dall'artificiosità della civiltà - e in questo, il romanticismo è consonante con il sentimentalismo, che ha scoperto il suo significato etico ed estetico ("paesaggio dell'umore"). Per una natura romantica e inanimata non esiste - è tutto spiritualizzato, a volte persino umanizzato:

Ha un'anima, ha libertà, ha amore, ha un linguaggio.

(F.I. Tyutchev)

D'altra parte, la vicinanza dell'uomo alla natura significa la sua "autoidentità", cioè il ricongiungimento con la propria "natura", che è garanzia della sua purezza morale(qui si nota l'influenza del concetto di "uomo naturale" di J.J. Rousseau).

Tuttavia, il tradizionale paesaggio romantico è molto diverso da quello sentimentale: invece di idilliaci spazi rurali - boschetti, boschi di querce, campi (orizzontali) - ci sono montagne e mare - altezza e profondità, sempre in guerra "onda e pietra". Secondo il critico letterario, “... la natura è ricreata nell'arte romantica come elemento libero, libero e mondo meraviglioso, non soggetto all'arbitrio umano” (NP Kubareva). Una tempesta e un temporale mettono in moto un paesaggio romantico, sottolineando il conflitto interiore dell'universo. Corrisponde natura appassionata eroe romantico:

Oh sono come un fratello

Sarei felice di abbracciarti con la tempesta!

Con gli occhi delle nuvole ho seguito

Ho catturato un fulmine con la mia mano ...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Il romanticismo, come il sentimentalismo, si oppone al culto classicista della ragione credendo che "c'è molto al mondo, amico di Orazio, che i nostri saggi non hanno mai sognato". Ma se il sentimentale considera il sentimento il principale antidoto alla ristrettezza mentale razionale, allora il massimalista romantico va oltre. Il sentimento è sostituito dalla passione - non tanto umana quanto sovrumana, incontrollabile e spontanea. Eleva l'eroe al di sopra dell'ordinario e lo connette con l'universo; rivela al lettore i motivi delle sue azioni, e spesso diventa una scusa per i suoi crimini.

Lo psicologismo romantico si basa sul desiderio di mostrare la regolarità interiore delle parole e delle azioni dell'eroe, a prima vista inspiegabile e strana. La loro condizionalità si rivela non tanto attraverso le condizioni sociali della formazione del carattere (come sarà nel realismo), ma attraverso lo scontro delle forze travolgenti del bene e del male, il cui campo di battaglia è il cuore umano (questa idea risuona nella romanzo di ETA Hoffman "Elisir Satana"). ...

Lo storicismo romantico si basa sulla comprensione della storia della Patria come storia della famiglia; la memoria genetica della nazione vive in ciascuno dei suoi rappresentanti e spiega molto nel suo carattere. Pertanto, la storia e la modernità sono strettamente correlate: un appello al passato per la maggior parte dei romantici diventa uno dei modi dell'autodeterminazione nazionale e dell'autoconoscenza. Ma a differenza dei classicisti, per i quali il tempo non è altro che una convenzione, i romantici cercano di correlare la psicologia dei personaggi storici con le usanze del passato, per ricreare il “sapore locale” e lo “spirito dei tempi” non come una mascherata , ma come motivazione per gli eventi e le azioni delle persone. In altre parole, deve avvenire una "immersione nell'era", impossibile senza uno studio approfondito dei documenti e delle fonti. "Fatti colorati dall'immaginazione" è il principio fondamentale dello storicismo romantico.

Per quanto riguarda figure storiche, poi nelle opere romantiche raramente corrispondono al loro aspetto reale (documentario), idealizzando a seconda di posizione dell'autore e la sua funzione artistica - dare l'esempio o mettere in guardia. È caratteristico che nel suo romanzo di avvertimento "Principe d'argento" AK Tolstoj mostri Ivan il Terribile solo come un tiranno, non tenendo conto dell'incoerenza e della complessità della personalità dello zar, e Riccardo Cuor di Leone in realtà non sembrava affatto il immagine esaltata del re cavaliere, come mostrato da W. Scott nel romanzo "Ivanhoe".

In questo senso, il passato è più conveniente del presente per creare un modello ideale (e allo stesso tempo, per così dire, reale nel passato) di esistenza nazionale, opponendosi alla modernità senza ali e ai compatrioti degradati. L'emozione espressa da Lermontov nel poema "Borodino" -

Sì, c'erano persone nel nostro tempo,

Possente, affascinante tribù:

I bogatyr non sei tu, -

è molto caratteristico di molte opere romantiche. Belinsky, parlando della "Canzone su ... il mercante Kalashnikov" di Lermontov, ha sottolineato che "... testimonia lo stato d'animo del poeta, insoddisfatto della realtà moderna e trasportato da essa nel lontano passato, per guardare per la vita lì, che non vede nel presente”.

poesia romantica caratterizzato dalla cosiddetta composizione al vertice, quando l'azione è costruita attorno a un evento, in cui il carattere del protagonista è più chiaramente manifestato e il suo ulteriore - molto spesso tragico - destino è determinato. È il caso di alcune poesie "orientali" del romantico inglese D. G. Byron ("Gyaur", "Corsair") e delle poesie "meridionali" di A. S. Pushkin (" Prigioniero del Caucaso"," Zingari "), e in "Mtsyri" di Lermontov "," Canzone su ... il mercante Kalashnikov "," The Demon ".

dramma romantico cerca di superare le convenzioni classiche (in particolare, l'unità di luogo e tempo); non conosce l'individualizzazione linguistica dei personaggi: i suoi personaggi parlano "la stessa lingua". È estremamente conflittuale, e soprattutto questo conflitto è associato al confronto inconciliabile tra l'eroe (internamente vicino all'autore) e la società. A causa della disuguaglianza delle forze, una collisione raramente finisce in un lieto fine; il tragico epilogo può essere associato anche a contraddizioni nell'animo del protagonista, il suo lotta interna... Tipici esempi di dramma romantico sono Masquerade di Lermontov, Sardanapalo di Byron, Cromwell di Hugo.

Uno dei generi più popolari nell'era del romanticismo era la storia (il più delle volte i romantici stessi chiamavano la storia o il racconto con questa parola), che esisteva in diverse varietà tematiche. La trama di una storia secolare si basa sulla discrepanza tra sincerità e ipocrisia, sentimenti profondi e convenzioni sociali (EP Rostopchina. "The Duel"). Storia familiare subordinato a compiti morali-descrittivi, raffiguranti la vita delle persone, per certi versi diversi dagli altri (MP Pogodin. "Malattia nera"). Nella storia filosofica, la base delle problematiche sono "dannate domande sull'essere", le cui risposte sono offerte dagli eroi e dall'autore (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"), racconto satirico mira a sfatare la volgarità trionfante, in diverse forme che rappresentano la principale minaccia all'essenza spirituale dell'uomo (VF Odoevsky. "Il racconto di un cadavere che non sa a chi appartiene"). Finalmente, storia fantastica costruito sulla penetrazione della trama personaggi soprannaturali ed eventi inesplicabili dal punto di vista della logica quotidiana, ma naturali dal punto di vista delle leggi superiori dell'essere, che hanno natura morale. Molto spesso, azioni abbastanza reali del personaggio: parole negligenti, azioni peccaminose diventano la causa di una punizione miracolosa, che ricorda la responsabilità di una persona per tutto ciò che fa (A.S. Pushkin. " La regina di picche", N.V. Gogol. "Ritratto").

I romantici hanno dato nuova vita a genere folcloristico fiabe, non solo contribuendo alla pubblicazione e allo studio dei monumenti di orale arte popolare ma anche creando le proprie opere originali; si possono ricordare i fratelli Grimm, V. Hauf, AS Pushkin, PP Ershov e altri Inoltre, il racconto è stato compreso e utilizzato abbastanza ampiamente - dal modo di ricreare la visione popolare (per bambini) del mondo in storie con così- chiamata narrativa popolare (ad esempio "Kikimora" di OM Somov) o in opere rivolte ai bambini (ad esempio "La città nella tabacchiera" di VF Odoevsky) alla qualità generale della creatività veramente romantica, un "canone della poesia" universale : "Tutto ciò che è poetico dovrebbe essere favoloso", ha affermato Novalis.

La particolarità del romantico mondo artistico si manifesta a livello linguistico. Stile romantico, ovviamente, eterogeneo, che appare in molte varietà individuali, ha alcune caratteristiche comuni. È retorica e monologica: gli eroi delle opere sono le “controparti linguistiche” dell'autore. La parola è preziosa per lui per le sue capacità emotivamente espressive - nell'arte romantica significa sempre incommensurabilmente più che nella comunicazione quotidiana. L'associatività, la saturazione di epiteti, confronti e metafore diventa particolarmente evidente nelle descrizioni di ritratti e paesaggi, dove il ruolo principale le assimilazioni giocano, per così dire, sostituendo (oscurando) un'immagine specifica di una persona o un'immagine della natura. Il simbolismo romantico si basa sull'infinita "espansione" del significato letterale di alcune parole: il mare e il vento diventano simboli di libertà; alba mattutina - speranze e aspirazioni; fiore blu (Novalis) - un ideale irraggiungibile; notte - la misteriosa essenza dell'universo e anima umana eccetera.

La storia del romanticismo russo iniziò nella seconda metà del XVIII secolo. Il classicismo, escludendo il nazionale come fonte di ispirazione e soggetto di rappresentazione, contrapponeva alti campioni di arte con la gente comune "ruvida", che non poteva che portare alla "monotonia, limitazione, convenzione" (A. Pushkin) della letteratura . Pertanto, gradualmente l'imitazione degli scrittori antichi ed europei ha lasciato il posto al desiderio di concentrarsi sui migliori esempi di creatività nazionale, incluso il folk.

La formazione e la formazione del romanticismo russo è strettamente connessa con l'evento storico più importante del XIX secolo: la vittoria nella guerra patriottica del 1812. L'ascesa della coscienza nazionale, la fede nel grande scopo della Russia e del suo popolo stimolano l'interesse per ciò che in precedenza era rimasto al di fuori dei confini della letteratura raffinata. Il folklore, le leggende domestiche iniziano a essere percepite come una fonte di originalità, indipendenza della letteratura, che non si è ancora completamente liberata dall'imitazione dello studente del classicismo, ma ha già fatto il primo passo in questa direzione: se impari, allora da i tuoi antenati. Ecco come OM Somov formula questo compito: “... Il popolo russo, glorioso nelle virtù militari e civili, formidabile nella forza e magnanimo nelle vittorie, abitante di un regno, il più grande del mondo, ricco di natura e di memorie, deve avere la propria poesia popolare, inimitabile e indipendente dalle leggende aliene".

Da questo punto di vista, il merito principale di VA Zhukovsky non risiede nella "scoperta dell'America del romanticismo" e non nella conoscenza dei lettori russi con i migliori esempi dell'Europa occidentale, ma in una comprensione profondamente nazionale dell'esperienza mondiale, nel combinare lo con la visione del mondo ortodosso, che afferma:

Il nostro migliore amico in questa vita è la Fede nella Provvidenza, la Legge delle Benedizioni del Creatore...

("Svetlana")

Il romanticismo dei decabristi KF Ryleev, AA Bestuzhev, VK Kuchelbecker è spesso chiamato "civile" nella scienza della letteratura, poiché il pathos di servire la Patria è fondamentale nella loro estetica e creatività. I riferimenti al passato storico sono chiamati, secondo gli autori, "a suscitare il valore dei concittadini con le gesta dei loro antenati" (parole di A. Bestuzhev su K. Ryleev), cioè a contribuire a un vero cambiamento realtà, tutt'altro che ideale. Era nella poetica dei decabristi che si manifestavano chiaramente caratteristiche generali del romanticismo russo come l'anti-individualismo, il razionalismo e il civicismo - caratteristiche che indicano che in Russia il romanticismo è più probabilmente l'erede delle idee dell'Illuminismo che il loro distruttore.

Dopo la tragedia del 14 dicembre 1825, il movimento romantico entra in una nuova era: il pathos ottimista civico viene sostituito da un orientamento filosofico, dall'approfondimento di sé, dai tentativi di apprendere le leggi generali che governano il mondo e l'uomo. La saggezza romantica russa (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) si rivolgono alla filosofia idealistica tedesca e cercano di "innestarla" nel loro suolo natale. La seconda metà degli anni '20 - '30 è il periodo del fascino per il miracoloso e il soprannaturale. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman si sono rivolti al genere della storia fantastica.

V direzione Generale dal romanticismo al realismo, il lavoro dei grandi classici del 19 ° secolo - sviluppa AS Pushkin, M. Yu. Lermontov, NV Gogol, e non dovremmo parlare di superare il principio romantico nelle loro opere, ma di trasformarlo e arricchirlo con un metodo realistico di intendere la vita nell'arte. È proprio sull'esempio di Pushkin, Lermontov e Gogol che si può vedere che il romanticismo e il realismo come i fenomeni più importanti e profondamente nazionali in Russia cultura XIX secoli non si contrappongono, non si escludono a vicenda, ma si completano a vicenda, e solo nella loro combinazione nasce l'aspetto unico della nostra letteratura classica. pieno di sentimento look romantico sul mondo, la correlazione della realtà con l'ideale più alto, il culto dell'amore come elemento e il culto della poesia come intuizione, possiamo trovare nelle opere dei notevoli poeti russi F.I.Tyutchev, A.A.Fet, A.K. Tolstoj. L'intensa attenzione alla sfera misteriosa dell'essere, l'irrazionale e il fantastico è caratteristica dell'opera del compianto Turgenev, che sviluppa le tradizioni del romanticismo.

Nella letteratura russa a cavallo del secolo e all'inizio del XX secolo, le tendenze romantiche sono associate alla prospettiva tragica di una persona dell'"era di transizione" e al suo sogno di trasformare il mondo. Il concetto del simbolo, sviluppato dai romantici, è stato sviluppato e incarnato nell'arte dei simbolisti russi (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); l'amore per l'esotismo delle peregrinazioni lontane si rifletteva nel cosiddetto neoromanticismo (N. Gumilev); il massimalismo delle aspirazioni artistiche, la percezione contrastante del mondo, il desiderio di superare l'imperfezione del mondo e dell'uomo sono componenti integranti del primo lavoro romantico di M. Gorky.

Nella scienza è ancora aperta la questione dei confini cronologici, che pongono un limite all'esistenza del romanticismo come direzione artistica. Tradizionalmente chiamano gli anni '40 del XIX secolo, ma sempre più spesso in ricerca moderna si propone di spostare questi confini, a volte in modo significativo, fino alla fine del XIX o addirittura fino all'inizio del XX secolo. Una cosa è indiscutibile: se il romanticismo come direzione e ha lasciato il palcoscenico, lasciando il posto al realismo, allora il romanticismo come metodo artistico, cioè come modo di conoscere il mondo nell'arte, conserva la sua vitalità fino ad oggi.

Così, il romanticismo in senso ampio questa parola non è un fenomeno storicamente limitato rimasto nel passato: è eterno e rappresenta ancora qualcosa di più di un fenomeno letterario. "Dove c'è una persona, c'è romanticismo... La sua sfera... è tutta la vita interiore, intima di una persona, quel misterioso suolo dell'anima e del cuore, da cui sorgono tutte le aspirazioni indefinite per il meglio e il sublime, cercando di trovare soddisfazione negli ideali creati dalla fantasia." ... “Il vero romanticismo non è affatto solo movimento letterario... Aspirava a diventare ed è diventato ... nuova forma sentimento, un nuovo modo di vivere la vita ... Il romanticismo non è altro che un modo per organizzare, organizzare una persona, un portatore di cultura, per una nuova connessione con gli elementi ... Il romanticismo è uno spirito che si sforza sotto qualsiasi forma solidificata e alla fine lo fa esplodere... "Queste affermazioni di VG Belinsky e AA Blok, spingendo oltre i confini del concetto familiare, ne mostrano l'inesauribilità e ne spiegano l'immortalità: finché una persona rimane tale, il romanticismo esisterà sia nell'arte che nella vita di ogni giorno.

Rappresentanti del romanticismo

Correnti 1. Romanticismo soggettivo-lirico, o etico e psicologico (include i problemi del bene e del male, del crimine e della punizione, del significato della vita, dell'amicizia e dell'amore, del dovere morale, della coscienza, del castigo, della felicità): V. A. Zhukovsky (ballate "Lyudmila", "Svetlana", " Dodici vergini addormentate", "Zar della foresta", "Arpa eoliana"; elegie, canzoni, romanzi, messaggi; poesie "Abbàdon", "Undine", "Nal e Damayanti"), KN Batyushkov (messaggi, elegie, poesie).

2. Romanticismo sociale e civile: K. F. Ryleev (poesie liriche, "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Morte di Ermak", "Ivan Susanin"; poesie "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonimo - Marlinsky) (poesie, storie "Frigate" Hope "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", " Terribile predizione della fortuna"," Andrey Pereyaslavsky "),

B. F. Raevsky (testi civili),

A. I. Odoevsky (elegie, poema storico "Vasilko", risposta al "Messaggio alla Siberia" di Pushkin),

D. V. Davydov (testi civili),

B. K. Küchelbecker (testi civili, dramma "Izhora"),

3. Romanticismo "byronico": A. Pushkin(la poesia "Ruslan e Lyudmila", testi civili, un ciclo di poesie meridionali: "Prigioniero del Caucaso", "Fratelli ladri", "Fontana Bakhchisarai", "Zingari"),

M. Yu. Lermontov (testi civili, poesie "Ismail-Bey", "Haji Abrek", "Fugitive", "Demon", "Mtsyri", dramma "Spaniards", romanzo storico "Vadim"),

I. Kozlov (poesia "I Chernets").

4. Romanticismo filosofico: D.V. Venevitinov (testi civili e filosofici),

V. F. Odoevsky (raccolta di racconti e conversazioni filosofiche "Le notti russe", storie romantiche "L'ultimo quartetto di Beethoven", "Sebastian Bach"; storie fantastiche "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (canzoni, poesie),

V.G. Benediktov (testi filosofici),

F. I. Tyutchev (testi filosofici),

E. A. Baratynsky (testi civili e filosofici).

5. Romanticismo storico-popolare: MN Zagoskin (romanzi storici "Yuri Miloslavsky, o russi nel 1612", "Roslavlev, o russi nel 1812", "Tomba di Askold"),

I. I. Lazhechnikov (romanzi storici "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Caratteristiche del romanticismo russo... L'immagine romantica soggettiva conteneva un contenuto oggettivo, che si esprimeva nel riflesso degli stati d'animo sociali del popolo russo del primo terzo del XIX secolo - delusione, una premonizione di cambiamento, rifiuto sia della borghesia dell'Europa occidentale che delle fondamenta feudali dispoticamente autocratiche russe.

Alla ricerca della nazionalità. Ai romantici russi sembrava che, comprendendo lo spirito della gente, conoscessero gli inizi ideali della vita. Allo stesso tempo, la comprensione” anima popolare”E il contenuto del principio stesso di nazionalità tra i rappresentanti di varie tendenze del romanticismo russo era diverso. Quindi, per Zhukovsky, nazionalità significava un atteggiamento umano verso i contadini e, in generale, verso i poveri; la trovò nella poesia rituale popolare, canzoni liriche, segni popolari, superstizioni, leggende. Nell'opera dei romantici decabristi, il carattere popolare non è solo positivo, ma eroico, distintivo a livello nazionale, che è radicato nelle tradizioni storiche del popolo. Hanno trovato un tale personaggio in canzoni storiche, predatorie, poemi epici, racconti eroici.

Romanticismo(Romanticismo) è una tendenza ideologica e artistica nata nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo, come reazione all'estetica del classicismo. Originariamente formato (1790) in filosofia e poesia in Germania, e successivamente (1820) si diffuse in Inghilterra, Francia e altri paesi. ha predestinato ultimo sviluppo dell'arte, anche quelle delle sue direzioni che le si opponevano.

La libertà di espressione divenne il nuovo criterio nell'arte, maggiore attenzione all'individuo, caratteristiche uniche di una persona, naturalezza, sincerità e rilassatezza, che ha sostituito l'imitazione dei modelli classici del XVIII secolo. I romantici rifiutarono il razionalismo e la praticità dell'Illuminismo come meccanicistici, impersonali e artificiali. Invece, hanno dato la priorità all'emotività dell'espressione, all'ispirazione.

Sentendosi liberi dal sistema in declino del governo aristocratico, si sforzarono di esprimere le loro nuove opinioni, rivelate da loro la verità. Il loro posto nella società è cambiato. Hanno trovato i loro lettori tra la classe media in crescita, pronti a sostenere emotivamente e persino a inchinarsi all'artista - un genio e un profeta. La moderazione e l'umiltà sono state respinte. Sono stati sostituiti da forti emozioni, spesso raggiungendo gli estremi.

I giovani sono stati particolarmente influenzati dal romanticismo, avendo ricevuto l'opportunità di studiare e leggere molto (il che è facilitato dal rapido sviluppo della stampa). È ispirata dalle idee di sviluppo individuale e auto-miglioramento, dall'idealizzazione della libertà personale nella visione del mondo, combinata con il rifiuto del razionalismo. Lo sviluppo personale è stato posto al di sopra degli standard di una società aristocratica vana e già in declino. Il romanticismo della gioventù istruita ha cambiato la società di classe dell'Europa, segnando l'inizio dell'emergere di una "classe media" istruita in Europa. E la foto" Vagabondo sul mare di nebbia"a ragione può essere definito un simbolo del periodo del romanticismo in Europa.

Alcuni romantici si sono rivolti al misterioso, enigmatico, persino terribile, credenze popolari, fiabe. Il romanticismo era in parte associato ai movimenti democratici, nazionali e rivoluzionari, sebbene la cultura "classica" della Rivoluzione francese abbia effettivamente rallentato l'arrivo del romanticismo in Francia. In questo momento, diversi movimenti letterari, il più importante dei quali - "Storm and Onslaught" in Germania, primitivismo in Francia, guidato da Jean-Jacques Rousseau, un romanzo gotico, crescente interesse per il sublime, ballate e vecchi romanzi (da cui il termine "Romanticismo" in realtà ha avuto origine ). La fonte di ispirazione per gli scrittori tedeschi, teorici della scuola di Jena (i fratelli Schlegel, Novalis e altri), che si dichiaravano romantici, fu la filosofia trascendentale di Kant e Fichte, che metteva in primo piano possibilità creative mente. Queste nuove idee, grazie a Coleridge, penetrarono in Inghilterra e Francia e determinarono anche lo sviluppo del trascendentalismo americano.

Pertanto, il Romanticismo iniziò come movimento letterario, ma ebbe un impatto significativo sulla musica e meno sulla pittura. V belle arti Il romanticismo si è manifestato più vividamente nella pittura e nella grafica, meno nell'architettura. Nel XVIII secolo, i motivi preferiti degli artisti erano i paesaggi montani e le rovine pittoresche. Le sue caratteristiche principali sono la composizione dinamica, la spazialità volumetrica, il colore ricco, il chiaroscuro (ad esempio, le opere di Turner, Gericault e Delacroix). Altri artisti romantici includono Fuseli e Martin. Creatività dei Preraffaelliti e stile neogotico in architettura può essere visto anche come una manifestazione del Romanticismo.

un periodo nella storia della letteratura della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo, nonché una tendenza nell'arte e nella letteratura che sorse in Europa e in America in quel momento con idee artistiche e stile letterario uniformi, contraddistinti da un certo insieme di temi, immagini e tecniche. Le opere romantiche sono caratterizzate dal rifiuto del razionalismo e delle rigide regole letterarie inerenti al classicismo, la direzione letteraria da cui si basava il romanticismo. Il romanticismo contrappone le rigide regole del classicismo alla libertà dello scrittore-creatore. L'individualità dell'autore, il suo peculiare mondo interiore sono i valori più alti per i romantici. La visione del mondo romantica è caratterizzata dal cosiddetto doppio mondo: l'opposizione dell'ideale a una realtà insignificante, noiosa o volgare. L'inizio ideale nel romanticismo può essere o la creazione dell'immaginazione, il sogno dell'artista, o il passato remoto, o il modo di vivere di popoli e persone "naturali", liberi dalle catene della civiltà, o l'altro mondo. Malinconia, tristezza, dolore inevitabile, disperazione sono gli stati d'animo che contraddistinguono la letteratura romantica.

La parola "romantico" esisteva nelle lingue europee molto prima dell'era del romanticismo. Significava, in primo luogo, appartenere al genere del romanzo e, in secondo luogo, appartenere alla letteratura nelle lingue romanze che si svilupparono nel Medioevo: italiano, francese, spagnolo. In terzo luogo, il più espressivo ed eccitante (sublime e pittoresco) nella vita e nella letteratura è stato chiamato romantico. La parola "romantico" come caratteristica della poesia medievale, per molti aspetti a differenza della poesia antica, si diffonde dopo la pubblicazione in Inghilterra del trattato di T. Wharton "Sulle origini della poesia romantica in Europa" (1774). Definire una nuova era in letteratura europea e il nuovo ideale di bellezza, la parola "romantico" divenne nei trattati estetici e negli articoli di critica letteraria della fine degli anni '90. Scrittori e pensatori tedeschi appartenenti al cosiddetto. "Scuola di Jena" (dopo la città di Jena). Le opere dei fratelli F. e A. Schlegel, Novalis (il ciclo poetico "Inni alla notte", 1800; il romanzo "Heinrich von Ofterdingen", 1802), L. Tieck (la commedia "Il gatto con gli stivali", 1797 ; il romanzo "Le peregrinazioni di Franz Sternbald", 1798) ha espresso tali caratteristiche del romanticismo come orientamento verso la poesia popolare e la letteratura medievale, un orientamento verso il collegamento tra letteratura e filosofia e religione. Possiedono il concetto di "ironia romantica", che significa ironia causata da una discrepanza tra un ideale elevato e la realtà: l'ironia romantica è diretta verso un ideale astratto, ma in sostanza il suo soggetto è una realtà ordinaria, noiosa o viziosa. Nell'opera dei tardo romantici: lo scrittore di prosa E. T. A. Hoffmann (ciclo di racconti e fiabe fantastici "I fratelli Serapion", 1819-1821; romanzo " Viste mondane gatto Moore ... ", 1819-21, non finito), poeta e scrittore di prosa G. Heine ("Libro dei canti poetici", 1827; poesia" Germania, Racconto d'inverno", 1844; prosaico "Immagini di viaggio", 1829-30) - prevale il motivo del divario tra il sogno e la realtà quotidiana, le tecniche grottesche sono abbondantemente utilizzate, anche per scopi satirici.

V letteratura inglese il romanticismo si esprimeva principalmente negli scritti dei cosiddetti poeti. "Lake school" W. Wordsworth, ST Coleridge, R. Southey, nella poesia di PB Shelley e J. Keats. Come il tedesco, il romanticismo inglese coltiva l'antichità nazionale, ma è meno filosofico e religioso. In Europa, il più famoso dei romantici inglesi fu J.G. Byron, che creò esempi del genere poesia romantica("Gyaur", 1813, "La sposa di Abydos", 1813; "Lara", 1814). Il poema Childe Harold's Pilgrimage (1812-1821) ebbe particolare successo. Byron ha creato immagini sublimi di eroi individualisti che sfidano il mondo, nella sua poesia i motivi e le critiche di combattere Dio sono forti civiltà moderna... In prosa, il romantico inglese W. Scott ha creato il genere del romanzo storico e Charles R. Maturin - il romanzo fantasy d'avventura Melmot the Wanderer (1820). Il termine "romanticismo" come designazione di un nuovo periodo letterario iniziò ad essere usato in Inghilterra piuttosto tardi, negli anni Quaranta dell'Ottocento.

Il romanticismo francese si è manifestato chiaramente nel genere di un romanzo dedicato all'egoismo e alla "malattia del secolo" - delusione: "Adolphe" (1815) B. Constant, i romanzi di Stendhal, "Confessioni del figlio del secolo" ( 1836) di A. de Musset. I romantici francesi si rivolgono al materiale esotico della vita del fondo sociale, come, ad esempio, il primo O. de Balzac, come J. Jeanin nel romanzo L'asino morto e la ghigliottinata (1829). La prosa di Balzac, V. Hugo, J. Janin, dedicata alla rappresentazione di forti passioni, piena di vividi contrasti e immagini spettacolari, è stata chiamata "letteratura frenetica". Nel dramma francese, il romanticismo si afferma in una feroce lotta con il classicismo (drammi di V. Hugo).

Nella letteratura statunitense il romanticismo è rappresentato dalla prosa: romanzi della storia del Nord America di J.F. Cooper, romanzi e racconti di W. Irving, racconti fantastici e polizieschi di E.A. Poe.

Il primo in Russia opere romantiche divennero poesie liriche e ballate di V.A.Zhukovsky, ispirate al romanticismo dell'Europa occidentale. L'influenza di J.G. Byron è evidente nel lavoro di A.S. Pushkin, specialmente nelle opere della prima metà. 1820s (Versione russa del poema romantico byroniano). Tratti romantici caratteristico dei testi e delle poesie di E. A. Baratynsky e di altri poeti. La prosa del romanticismo russo è dominata dal cosiddetto. storie secolari, fantastiche, filosofiche e storiche (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol, ecc.). I motivi romantici della solitudine sono presentati nelle opere di M. Yu. Lermontov. Simbolismo romantico di dissonanza, discordia tra l'uomo e il mondo naturale, essendo una combinazione instabile di due principi: armonia e caos - i motivi della poesia di F.I.Tyutchev.

Il termine "romanticismo" è anche usato per riferirsi al metodo artistico, che include opere create dopo la fine del romanticismo come periodo letterario. Pertanto, i ricercatori attribuiscono molte opere letterarie del XX secolo al romanticismo, ad esempio la prosa di A. Green e K.G. Paustovsky. Come variante del romanticismo, a volte viene considerato un movimento letterario come il simbolismo.

Ottima definizione

Definizione incompleta

Il ROMANTISMO è un metodo artistico e un movimento letterario internazionale nato in Europa occidentale alla fine del XVIII secolo, e in Russia in inizio XIX e rimase produttivo fino agli anni '40, con alcuni autori (come V. Hugo) e successivi.

La parola "romantico" è precedente. Esso, “apparso nella seconda metà del XVII secolo. in Inghilterra, poi, diversi decenni dopo, in Francia e in Germania, significava un riferimento al romanzo (“come in un romanzo”), e il concetto di quest'ultimo tornò al genere cavalleresco, che assunse un quadro straordinario della mondo, diverso da quello percepito nella quotidianità”. Cioè, in origine tutto ciò che è fantastico si chiamava romantico<еское>, insolito, strano, trovato solo nei libri, e non nella realtà”. Il classicismo razionalista rivendicava la plausibilità (questo motivava la regola delle "tre unità" nel dramma - l'unità di luogo, tempo e azione), in particolare l'educazione dell'Europa occidentale letteratura XVIII v. Nel frattempo, gli eventi storici della svolta dei secoli XVIII-XIX. ha causato delusione nelle illusioni degli illuminanti su un dispositivo ragionevole vita pubblica, le vicissitudini della storia e il destino dei suoi personaggi più importanti hanno contribuito alla diffusione dell'irrazionalismo e all'aumento dell'emotività della percezione dell'ambiente. Una persona straordinaria con passioni potenti, completamente indipendente, equiparata al mondo intero, contraria a tutto ciò che è al di fuori di lei, iniziò ad apparire come il valore più alto. Il romanticismo divenne un'espressione di questo atteggiamento nell'arte.

“I romantici riproducevano i personaggi del loro tempo, i personaggi di persone che avevano abbandonato le loro vecchie relazioni e stavano appena entrando in un nuovo sistema di relazioni. Ma essi padroneggiavano questi caratteri, li digitavano artisticamente in modo tale da rompere con le vecchie condizioni di vita sotto forma di completa indipendenza dell'individuo da chiunque e da qualcosa: né da Dio, né dalla generica natura umana, né dalla le circostanze che lo circondano, nella forma di un valore assoluto in sé di una persona umana separata”.

Il confronto tra una personalità eccezionale e un mondo di base (nella sua scala) porta al "dolore mondiale" ("malattia del secolo") dei personaggi e degli eroi lirici della letteratura romantica, che si è manifestato in modo particolarmente acuto nell'opera di J.G.N. Byron, che influenzò significativamente la letteratura russa (Pushkin del periodo dell'esilio meridionale e soprattutto Lermontov). La reazione all'imperfezione del mondo è stata sognare ad occhi aperti nelle versioni "passive" e" attive "(ribelli) e la sua conseguenza - romantico" mondo duale ". Il primo romantico russo V.A. Zhukovsky ha scritto sull'impossibilità di trasmettere nel linguaggio terreno l'essenza divina della vita, "questa è la presenza del Creatore nella creazione" ("L'ineffabile", 1819). Il giovane Lermontov, che sembrava tenere una sorta di diario poetico, ha ammesso: "La mia anima, ricordo, fin dall'infanzia / Wonderful stava cercando" ("Giugno 1831, 11 giorni") - e anche prima: "Nella mia mente, Ho creato un altro mondo / E immagini di un'altra esistenza; / Li ho legati insieme con una catena, / ho dato loro un'occhiata, ma non ho dato loro un nome ... ”(“ Russian Melody ”, 1829). Il romantico "attivo", recalcitrante Lermontov non era meno sognatore del "passivo", mite Zhukovsky, che ha creato un volutamente convenzionale mondo di fantasia Ballate "spaventose". Nel 1840 Lermontov ha ricordato i suoi primi anni: "Così il meraviglioso padrone onnipotente del meraviglioso regno - / Mi sono seduto da solo per lunghe ore, / E la loro memoria è ancora viva / Sotto una tempesta di dolorosi dubbi e passioni ..." ("Come spesso, circondati da una folla eterogenea...”). Nei sogni ho esaurito il mio forza mentale e il suo eroe Pecorin, il cui carattere ancora in gran parte romantico è mostrato per molti aspetti in modo realistico. Grusnickij è un epigono di coscienza e comportamento veramente romantici, volgarizzando ciò che è iniziato come una protesta contro la volgarità, l'ordinarietà delle persone e la realtà circostante.

Tra gli "altri mondi" romantici ci furono altre epoche storiche. Fu nel romanticismo che apparve lo storicismo, che in seguito divenne uno dei fondamenti del realismo, e Walter Scott creò il genere del romanzo storico, in cui le avventure di personaggi di fantasia, spesso tra due fazioni in guerra, giungono a buon fine con il partecipazione di personaggi storici, non i principali, ma che giocano nella trama ruolo cruciale(Lo schema del romanzo di Walterscott è conservato in La figlia del capitano di Pushkin, opera già per molti aspetti realistica). Consapevolezza delle differenze epoche storiche successo sullo sfondo della realizzazione della stalla caratteristiche nazionali vita e coscienza di ogni popolo, così che i romantici furono i primi artisti che riprodussero consapevolmente le specificità nazionali (in Russia, inizialmente sotto il nome di "nazionalità"), sia della propria gente che di altre: esotiche, soprattutto caucasiche, divennero una dei segni distintivi del romanticismo russo e in versi (le poesie di Pushkin, Lermontov) e in prosa (la storia di A.A. Bestuzhev, che scrisse sotto lo pseudonimo di Marlinsky). I romanzi storici romantici sono stati creati da M.N. Zagoskin, I.I. Lazhechnikov. tipo romantico Lo storicismo, che si opponeva nettamente a epoche diverse e non le collegava con una catena di sviluppo naturale ("Sì, c'erano persone nel nostro tempo ..."), rimase in opere poetiche che acquisirono notevoli caratteristiche realistiche ("Borodino", " Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich ... ”,“ Duma ”di Lermontov).

In generale, la particolarità del romanticismo russo è che non era "puro" all'alba e al tramonto. Nei testi di Zhukovsky, principalmente all'inizio, l'influenza del sentimentalismo ( ipersensibilità nella poeticizzazione di semplici, ordinarie relazioni umane), nei versi di K.N. Batyushkov - epicureismo (glorificazione delle gioie della vita) del XVIII secolo, nella poesia dei Decembristi K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, così come Pushkin del periodo di Pietroburgo (post-liceo) - l'alto stile del classicismo. Allo stesso tempo, la letteratura russa è passata dal romanticismo al realismo nella persona dei suoi più alti geni non più tardi, e anche un po' prima di quelli dell'Europa occidentale. D'altra parte, in generale, nell'ambito del romanticismo, la poesia dei suoi rappresentanti più importanti E.A. Baratynsky e F.I. Tyutchev (quest'ultimo visse fino al 1873), la poesia lirica di A.A. Fet, in generale, domina il romanticismo e nel lavoro multigenere di A.K. Tolstoj.

Tuttavia, nel 1890. l'impressione di novità assoluta fatta primi lavori M. Gorky, vestito sotto forma di storie esotiche, leggende e "canzoni". Sono anche chiamati romantici per mancanza di una definizione più adatta, ma questo è già un altro, ovviamente convenzionale, come se stilizzato “romanticismo” creato da un artista realista: Gorky non solo scriveva negli stessi anni '90. opere abbastanza realistiche, ma anche in quelle “romantiche” ha indirettamente riprodotto problemi storico-sociali moderni (in “The Old Woman Izergil” Larra e Danko esprimono indirettamente le idee dell'individualismo borghese e del servizio civile, compreso il sacrificio rivoluzionario, e allo stesso tempo la storia ricrea in modo abbastanza convincente le caratteristiche della coscienza e del comportamento arcaici). Alla letteratura del Novecento, per esempio, all'opera di A. Green, il concetto di "romanticismo" viene applicato anche per inerzia, per la mancanza di termini per designare fenomeni simili, ma comunque diversi. Allo stesso tempo, il termine "neoromanticismo" è abbastanza accettabile, specialmente in relazione al simbolismo (vedi: Modernismo).

Il romanticismo dovrebbe essere distinto dal romanticismo: una sorta di atteggiamento sublime nei confronti della vita, profondamente personale, soprattutto emotivo, ispirato dal desiderio di determinati ideali, spesso vaghi, derivanti dall'insoddisfazione per la vita di tutti i giorni. Il corrispondente tipo di contenuto nell'arte può essere inerente non solo al romanticismo. Dal numero realisti XIX v. È. Turgenev. V tempo sovietico il romanticismo come una sorta di entusiasmo si è imposto, dapprima con successo, sia sulla letteratura che sulla coscienza delle persone, specialmente dei giovani.