Messaggio sul tema e creatività di Ostrovsky. Biografia - Ostrovsky Alexander Nikolaevich

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky - letteratura del teatro gigante" (Lunacharsky), ha creato un teatro russo, un intero repertorio, che è stato portato da molte generazioni di attori, rafforzato e sviluppato le tradizioni dell'arte panoramica. Il suo ruolo nella storia del Lo sviluppo del dramma russo e tutta la cultura domestica è difficile da sovrastimare. Per lo sviluppo del dramma russo, ha fatto così tanto come Shakespeare in Inghilterra, Lope de Vega in Spagna, Moliere in Francia, Goldeni in Italia e Schiller in Germania.

"La storia ha lasciato il nome del grande e brillante solo per quegli scrittori che sapevano come scrivere per tutta la gente, e solo quelle opere hanno sperimentato un secolo, che erano veramente popolari a casa; tali opere sono fatte con il tempo da capire e prezioso e per altri popoli, ma alla fine e per il mondo intero. " Queste parole del grande drammaturgo Alexander Nikolayevich Ostrovsky possono essere attribuite alla propria creatività.

Nonostante l'oppressione, dalla censura, dal comitato teatrale e della letteratura e dalla direzione dei teatri imperiali, contrariamente alla critica dei circoli reazionari, il Playlitlitlitlithium di Ostrovsky acquisito ogni anno tutte le grandi simpatie e tra il pubblico democratico, e nel cerchio degli artisti.

Sviluppare le migliori tradizioni dell'arte drammatica russa, utilizzando l'esperienza del progressivo dramma straniero, conoscendo instancabilmente la vita del loro paese natale, comunicando continuamente con il popolo, comunicando strettamente con il pubblico moderno più progressista, Ostrovsky è diventato un'immagine eccezionale del suo tempo di Il suo tempo, incarnando i sogni di Gogol, Belinsky e altre figure progressive letteratura sull'emergenza e la celebrazione sulla scena domestica dei personaggi russi.

L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della progressiva drammaturgia russa. Era da lui che ha studiato il meglio dei nostri drammaturghi. Era a lui che i principianti drammatici scrittori erano tesi contemporaneamente.

Sulla forza dell'esposizione a Ostrovsky sulla moderna scrittura giovanile può mostrare una lettera al drammaturgo Poetess A. D. Mesovskaya. "Sai quanto è stata grande la tua influenza su di me? Non amore per l'arte mi ha fatto capire e apprezzare te: E al contrario, mi hai insegnato e mi ami e mi ami e rispetti l'arte. Sei obbligato a una cosa che ho risoluto la tentazione di entrare nell'arena di miserabili mediocità letterarie, non ha inseguito dietro gli allori economici gettati dalle mani della paura acida. Tu e Nekrasov mi hanno fatto amare e lavorare, ma Nekrasov mi ha dato solo la prima spinta, tu sei la direzione. Leggendo le tue opere, mi sono reso conto che il flusso di rima non è poesia, e il set di frasi non è letteratura, e che, solo trattando la mente e la tecnica, l'artista sarà un vero artista. "

Ostrovsky ha avuto un impatto potente non solo sullo sviluppo del dramma domestico, e lo sviluppo del teatro russo. L'enorme valore di Ostrovsky nello sviluppo del teatro russo è ben enfatizzato nel poema dedicato all'Ostrovsky e all'Uchuten nel 1903 M. N. Yermolova dalla scena del piccolo teatro:

Sulla scena, la vita stessa, con la scena impies,

E il sole splendente accarezza e riscalda ...

C'è un discorso vivo di persone semplici, viventi,

Sul palco non "eroe", non un angelo, non un cattivo,

E solo un uomo ... Guida felice

Sbrigati a distruggere rapidamente catene pesanti

Convenzioni e bugie. Parole e sentimenti del nuovo

Ma nelle cache dell'anima su di loro la risposta suona, -

E sussurrare tutta la bocca: poeta benedetto,

Copertine dissipate e fatiscenti

E nel regno scuro versato luce brillante

La stessa famosa attrice ha scritto nel 1924 nei suoi ricordi: "Solo con Ostrovsky, la verità stessa era la giusta e la vita stessa ... la crescita della drammaturgia originale, risposte complete alla modernità, cominciò a parlare di poveri, umiliato e offeso."

La direzione realistica attutita dall'autocrazia, proseguita e approfondita da Ostrovsky, ha trasformato il teatro sul sentiero della stretta connessione con la realtà. Solo ha dato la vita del teatro come teatro nazionale, russo, folk.

"Letteratura Hai portato un'intera libreria di opere artistiche come regalo, perché la scena ha creato il proprio mondo speciale. Sei solo completato l'edificio, nella fondazione di cui i capisaldi di Fononon, Griboedov, Gogol furono messi. Questa meravigliosa lettera ha ricevuto tra gli altri congratulazioni dell'anno del trenta posti di attività letterarie e teatrali Alexander Nikolaevich Ostrovsky da un altro grande scrittore russo - Goncharov.

Ma molto prima del primo lavoro del giovane ma Ostrovsky, stampato nel "Moskvatian", un sottile connoisseur dell'observer elegante e sensibile VF Odoyevsky ha scritto: "Se questo non è un minuto flash, non un fungo, chi si è smettilato da La Terra, cosparsa di qualsiasi marciume, quindi questa persona ha un talento enorme. Considero tre tragedie in Russia: "poco costoso", "Grief della mente", "revisore". Sul "Bankrupt" ho impostato il numero quarto. "

Da una tale promettenti prima valutazione alla lettera dell'anniversario di Goncharov - piena, ricca di vita difficoltà; Lavoro e ha portato a una relazione così logica tra le stime, per il talento richiede, prima di tutto, un grande lavoro su se stesso, e il drammaturgo non ha guadagnato davanti a Dio - non ha tagliato il suo talento a terra. Pubblicato dal primo lavoro nel 1847, Ostrovsky ha scritto 47 pezzi, e più di venti giocatori tradotti dalle lingue europee. E in totale nel teatro popolare creato da lui - circa un migliaio di persone che recitano.

Poco prima della morte, nel 1886, Alexander Nikolaevich ricevette una lettera da L. N. Tolstoy, in cui una brillante prosa contorceva ha ammesso: "So per esperienza, mentre leggi, ascolta e ricorda le tue cose persone, e quindi vorrei aiutarti Ora è diventato il più presto possibile in realtà che sei indubbiamente comune nel senso più ampio dello scrittore. "

E per il dramma russo progressista dell'isola possedeva magnifiche commedie. Ricorda la "poco costosa" Phonvizin, "Monte dalla mente" di Griboedov, Boris Goddshin, il "revisore" di Gogol e Masquerad Lermontov. Ognuno di questi giochi potrebbe arricchire e decorare, che Belinsky, la letteratura di qualsiasi paese dell'Europa occidentale giustamente ha scritto.

Ma queste partite erano troppo piccole. E non hanno definito lo stato del repertorio teatrale. Figurativamente parlando, si alzano sopra il livello di dramma di massa come montagne solitarie e rare nella piana del deserto senza fine. La parte travolgente dei giochi, allagata la scena teatrale, è stato trasferimenti di acque acquatiche e frivoli e frivoli acque e melodici sottili intrecciati da orrori e crimini. E loro acqua e melodrami, terribilmente distanti dalla vita, non erano nemmeno la sua ombra.

Nello sviluppo della drammaturgia russa e della tetra domestica, l'aspetto dei pezzi a.n.ostrovsky era un'intera epoca. Si voltò freschi con il dramma e il teatro alla vita, alla sua verità, al fatto che veramente strappato e preoccupato persone dello strato non privilegiato della popolazione, persone del lavoro. Creare "giochi di vita", come chiamato Dobrolyubov, Ostrovsky ha fatto un impavido cavaliere della verità, un instancabile combattente contro il regno buio di autocrazia, un accusatore spietato alle classi dominanti - nobiltà, borghesia e dedicata a lui che ha servito la funzionalità.

Ma Ostrovsky non era limitato al ruolo di un accusativo satirico. Lui vivacemente, ritrastrò simpatosamente le vittime del dispotismo socio-politico e familiare, i lavoratori, i Belutatori, l'Iluligenori, il caldo cuore dei protestanti contro l'arbitrarietà e la violenza.

Il drammaturgo non solo ha reso gli eroi positivi dei suoi giochi di persone di lavoro e progresso, i vettori della verità e della saggezza del popolo, ma hanno anche scritto nel nome del popolo e per la gente.

Ostrovsky raffigurato nei suoi giochi in prosa della vita, gente comune nelle circostanze quotidiane. Prendendo il contenuto dei miei giochi, i problemi universali del male e del bene, della verità e dell'ingiustizia, della bellezza e della disgrazia, l'Ostrovsky ha sperimentato il suo tempo ed è entrato nella nostra era come il suo contemporaneo.

Il percorso creativo di A.N.Strovsky è durato quattro decenni. Ha scritto i loro primi lavori nel 1846 e l'ultimo - nel 1886.

Durante questo periodo, ha scritto 47 giochi originali e diversi giochi in co-paternità con Solovyov ("Matrimonio Balzaminova", "Dickard", "brilla di sì non riscalda", ecc.); Ha fatto molte traduzioni da italiano, spagnolo, francese, inglese, indiano (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 giochi). Nei suoi giochi 728 ruoli, 180 aghi; Presentato tutta la Russia. La varietà di generi: commedie, drammi, cronache drammatiche, scene familiari, tragedie, etudes drammatiche sono presentate nel suo dramma. Si esibisce nel suo lavoro come romantico, un lorovik, tragico e commedizzato.

Naturalmente, qualsiasi periodizzazione in una certa misura condizionale, ma per navigare meglio tutta la varietà di creatività di Ostrovsky, dividiamo il suo lavoro in diverse fasi.

1846 - 1852. - La fase iniziale della creatività. Le opere più importanti scritte durante questo periodo: "Note del residente di Zamoskvoretsky", il gioco "Immagine della felicità familiare", "il suo popolo - a strappo", "scarsa sposa".

1853 - 1856. - Il cosiddetto periodo "Slavofilo": "Non sederti nelle maniche". "La povertà non è un vizio", "non vive come, come vuoi."

1856 - 1859. - riavvicinamento con il cerchio di "contemporaneo", ritorno a posizioni realistiche. Le opzioni più importanti di questo periodo: "Posto redditizio", "Pupilla", "In York's Hangover", "Trilogy su Balsamin", e, infine, creato durante la situazione rivoluzionaria, "temporale".

1861 - 1867. - DEAFERAZIONE Nello studio della storia domestica, il risultato è la drammatica cronatica di Kozma Zahorić Minin-Sukhuk, "Dmitry Sinozvana" e "Vasily Shui", "Tushino", il dramma "Vasilisa Melenievna", la commedia "Voevoda o Dormire la Volga ".

1869 - 1884. - I pezzi creati durante questo periodo di creatività sono dedicati alle relazioni sociali e nazionali, che erano in vita russa dopo la riforma del 1861. I giochi più importanti di questo periodo: "Su tutti i saggi della graziosa semplicità", "cuore caldo", "denaro pazzo", "foresta", "lupi e pecore", "ultima vittima", "tardo amore", "talenti e fan "," nessuna colpa da incolpare ".

Le commedie di Ostrovsky non apparvero da zero. L'aspetto di loro è direttamente correlata ai giochi di Griboedov e Gogol, che sono entrati in tutto il prezioso, che è stato raggiunto dalla commedia russa che li precedeva. Ostrovsky conosceva la vecchia commedia russa del XVIII secolo, ha studiato appositamente le opere di Kapnik, Fonvizin, Meltelikova. D'altra parte, l'influenza della prosa della "scuola genuina".

L'Ostrovsky è arrivato alla letteratura alla fine degli anni '40, quando il dramma di Gogol è stato realizzato come il più grande fenomeno letterario e sociale. Turgenev ha scritto: "Gogol ha indicato la strada, poiché la nostra drammatica letteratura andrà con il tempo." Ostrovsky dai primi passi delle sue attività è stato consapevole di se stesso come successore delle tradizioni di Gogol, "scuola naturale", si contova agli autori della "nuova direzione nella nostra letteratura".

Anni 1846 - 1859, quando Ostrovsky ha lavorato alla sua prima grande commedia "il suo popolo - per strapparlo", c'erano anni di diventare come uno scrittore realista.

Il programma ideologico e artistico di Ostrovsky - draywright è chiaramente stabilito nei suoi articoli critici e recensioni. Articolo "Errore", Tale of Mrs. Tour "(" Moskvatik ", 1850), un articolo non finito sul romanzo di Dickens" Dombey and Son "(1848), una recensione del Commedia Menshikov" Foods ", (" Moskvatikan "1850 ), "Nota sulla situazione Arte drammatica in Russia è attualmente" (1881), "Parola di feste di Pushkin" (1880).

Le opinioni sociali e letterarie di Ostrovsky sono caratterizzate da tali disposizioni di base:

In primo luogo, crede che il dramma dovrebbe essere un riflesso della vita delle persone, della coscienza popolare.

Le persone per Ostrovsky sono, soprattutto, una massa democratica, le proprietà inferiori, le persone comuni.

Ostrovsky ha chiesto uno scrittore di studiare la vita delle persone, quei problemi che si preoccupano della gente.

"Per essere uno scrittore folk", scrive, "scrive," un piccolo amore per la madrepatria ... è necessario conoscere bene la tua gente, a venire insieme a lui, schiacciare. La migliore scuola per il talento è lo studio della tua nazionalità. "

Segreto, Ostrovsky parla della necessità di identità nazionale per la drammaturgia.

La nazionalità della letteratura e dell'arte è intesa dall'Ostrovsky come conseguenza integrante della loro nazionalità e della loro democrazia. "Nazionale solo l'arte che è popolare, perché il vero corriere della nazionalità è la massa nazionale, democratica".

Nella "festa della festa su Pushkin" - un esempio di un tale poeta è Pushkin. Pushkin - Poeta della gente, Pushkin - Poeta nazionale. Pushkin ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della letteratura russa perché "ha dato il coraggio dello scrittore russo per essere russo".

E infine, la terza posizione riguarda la natura socio-accusatorio della letteratura. "Quanto il lavoro è maggiore di quanto, maggiore è in esso l'elemento accusatorio, perché la" caratteristica distintiva del popolo russo "-" avversione da tutto ciò che è stato nettamente determinato ", la riluttanza di tornare alle" forme vecchie, già condannate "della vita , il desiderio di "cercare il meglio".

Il pubblico sta aspettando l'arte dei danni ai difetti e alle carenze della società, la Corte sulla vita.

Condannando questi vizi nelle loro immagini artistiche, lo scrittore provoca disgusto in pubblico, fa essere migliore, morale. Pertanto, la "direzione sociale e accusatrice può essere chiamata morale e pubblica" - sottolinea l'isola. Parlando della direzione socio-accusatorio o morale e pubblica, significa:

la critica accurataria dello stile di vita dominante; La protezione della morale positiva è iniziata, cioè. La protezione delle aspirazioni della gente comune e delle loro aspirazioni per la giustizia sociale.

Pertanto, il termine "direzione morale e accusatorio" nel suo significato oggettivo si sta avvicinando al concetto di realismo critico.

Le opere di Ostrovsky, scritte da lui alla fine degli anni '40 e all'inizio degli anni '50, la "immagine della felicità della famiglia", "note del residente di Zamoskvoretsky", "il suo popolo - pensare", "scarsa sposa - organicamente correlata alla letteratura di una scuola genuina.

La "immagine della felicità familiare" è in gran parte la natura del saggio drammatizzato: non diviso in fenomeni, non c'è completamento della trama. Ostrovsky ha messo davanti a lui il compito di ritrarre una vita di mercanti. L'eroe è interessato a Ostrovsky esclusivamente come rappresentante della sua tenuta, il suo stile di vita, il suo modo di pensare. Va sulla scuola genuina. Ostrovsky rivela la stretta connessione della moralità dei suoi eroi con il loro essere sociale.

La vita familiare dei commercianti, colloca il contatto diretto con le relazioni monetarie e materiali di questo ambiente.

Ostrovsky condanna pienamente i suoi eroi. Gli eroi esprimono le sue opinioni sulla famiglia, il matrimonio, l'educazione, come se dimostrino la natura selvaggia di queste opinioni.

Questa tecnica è stata distribuita nella letteratura satirica degli anni '40 - ricevimento di auto-rivelazione.

Il lavoro più significativo degli Ostrovsky 40s. - è arrivata la commedia "il suo popolo - a strappo" (1849), che è stato percepito dai contemporanei come una grande conquista di una scuola genuina del dramma.

"Ha iniziato insolito", scrive Turgenev su Ostrovsky.

La commedia ha immediatamente attirato l'attenzione delle autorità. Quando censurato ha presentato un gioco per considerazione da parte del re, Nikolai ho scritto: "In Vain Stampato! Gioca a Ban, comunque. "

Il nome dell'Ostrovsky è stato elencato negli elenchi di inaffidabilità, e il drammaturgo per cinque anni è stato dato alla supervisione illegale della polizia. "Il caso sulla letteratura di Ostrovsky è stato stabilito.

Ostrovsky, come Gogol, critica la maggior parte delle basi delle relazioni che dominano nella società. Si riferisce criticamente alla moderna vita pubblica e in questo senso è un seguace di Gogol. E allo stesso tempo, Ostrovsky ha immediatamente deciso come uno scrittore - un innovatore. Confrontando i lavori della fase iniziale della sua creatività (1846 -1852) con le tradizioni di Gogol, assicurati che la nuova sia un'isola in letteratura.

L'azione della "alta commedia" di Gogol procede come era nel mondo della realtà irragionevole - "Auditor".

Gogol ha testato una persona nel suo atteggiamento verso la società, al debito civile - e ha dimostrato - questo è ciò che queste persone. Questo è il focus dei difetti. Non pensano affatto sulla società. Sono guidati nel loro comportamento con calcoli ristretti, interessi egoistici.

GOGOL non si concentra sulla vita - risate attraverso lacrime. I suoi funzionari agiscono come uno strato sociale, ma come forza politica che determina la vita della società nel suo complesso.

Ostrovsky è completamente diverso: un'analisi approfondita della famiglia pubblica.

Come gli eroi dei saggi della scuola naturale, gli eroi di Ostrovsky - ordinari, tipici rappresentanti del loro ambiente sociale, che la loro solita quota di vita quotidiana, tutti i suoi pregiudizi.

a) Nel gioco "il suo popolo troverà" Ostrovsky crea una tipica biografia del mercante, parla di come la capitale è sbucciata.

Bolshe in infanzia scambiati torte dal vassoio, e poi divenne uno dei primi ricchi di Zamoskvorechye.

Podkhaluzin - era la capitale della rapina del proprietario, e infine - Tishka - un ragazzo sulle vesciche, e, tuttavia, già sa come compiacere il nuovo proprietario.

Ecco i tre passaggi di una carriera mercantile. Attraverso il loro destino, Ostrovsky ha mostrato come è redatto la capitale.

b) La particolarità del dramma di Ostrovsky è stata che questa domanda è stata il modo in cui il capitale è stato redatto in un ambiente mercantile - ha mostrato attraverso la considerazione di relazioni intra-day, quotidiane e ordinarie.

È il primo Ostrovsky nel dramma russo rivisto il thread per il thread della rete di relazioni quotidiane, famiglie. Ha introdotto per la prima volta nell'arte dell'arte tutte queste piccole cose della vita, dei segreti familiari, dei piccoli affari economici. Un posto enorme occupante, sembrerebbe, niente di significative scene domestiche. Molta attenzione è pagata alle pose, gesti di eroi, i loro manieri parlano, il loro discorso stesso.

Le prime opere di Ostrovsky sembravano il lettore insolito, non fase, più simile alla narrativa, e non per opere drammatiche.

La cerchia di opere dell'Ostrovsky, direttamente collegata dalla scuola naturale del 40 ° GG, chiude il gioco "scarsa sposa" (1852).

In esso, Ostrovsky mostra la stessa dipendenza da una persona dalle relazioni economiche, monetarie. Diversi sposi cercano le mani di Maria Andreevna, ma colui che lo capisce, non è necessario fare alcuno sforzo per raggiungere l'obiettivo. Per lui, il famoso diritto economico della società capitalista, dove tutto risolve denaro. L'immagine di Marya Andreevna inizia nel lavoro dell'isola nuova per lui il tema della posizione di una povera ragazza nella società, dove tutto determina il calcolo commerciale. ("Foresta", "pupilla", "diminudente").

Quindi, per la prima volta, l'isola (a differenza di Gogol) non appare solo il vizio, ma anche la vittima del vizio. Oltre ai proprietari della società moderna, coloro che si oppongono a loro, i desideri, i cui bisogni sono in contraddizione con le leggi, le usanze di questo ambiente. Questa ha comportato nuove vernici. Ostrovsky ha scoperto nuovi lati del suo dating - satitismo drammatico. "Il suo popolo considererà" - Satirity.

ISLAND Art manner in questo gioco ancora più diverso dal dramma di Gogol. La trama qui perde tutta la nitidezza. Si basa su un caso ordinario. L'argomento che suonava nel "matrimonio" del Gogol e ha ricevuto l'illuminazione satirica - la trasformazione del matrimonio nell'acquisto e nella vendita, c'era un suono tragico.

Ma allo stesso tempo, è una commedia sul disegno di personaggi, secondo le disposizioni. Ma se gli eroi di Hohol causano risate e condannano il pubblico, allora lo spettatore di Ostrovsky ha visto la sua vita quotidiana, sentì profonda simpatia per uno - condannato gli altri.

La seconda fase delle attività di Ostrovsky (1853 - 1855) ha segnato il sigillo delle influenze slavofile.

Prima di tutto, questa transizione di Ostrovsky a Posizioni Slavofiliche dovrebbe essere spiegata dal rafforzamento dell'atmosfera, dalla reazione, che è stabilita nel "cupo sette anni" 1848 - 1855.

Che cosa è esattamente questa influenza, quali idee degli slavofili si sono rivelate vicine? Prima di tutto, il riavvicamento dell'isola con il cosiddetto "giovane editore" di Moskvatiaianin, il cui comportamento dovrebbe essere spiegato dall'interesse caratteristico di loro alla vita nazionale russa, alla creatività popolare, al passato storico della gente, che era molto vicino a Ostrovsky.

Ma Ostrovsky non è riuscito a distinguere tra questo interesse per il principale principio conservatore, che si è manifestato nelle consolidazioni sociali stabilite, in atteggiamento ostile nei confronti del concetto di progresso storico, nel culto di tutti i patriarchi.

Infatti, gli slavofili agiscono come ideologi di elementi socio-indietro di piccola e media borghesia.

Uno dei più sorprendenti ideologi del "giovane comitato editoriale" "Moskvatian" Apollo Grigoriev sosteneva che c'è un unico "spirito nazionale", che è la base organica della vita popolare. Prendere questo spirito nazionale ed è il più importante per lo scrittore.

Le contraddizioni sociali, la lotta delle classi è gli strati storici che saranno superati e che non violano l'unità della nazione.

Lo scrittore dovrebbe mostrare gli eterni inizi morali di una natura folk. Il corriere di queste Eternali Moral è iniziato, lo spirito del popolo è la classe "Medio, industriale, mercante", perché era questa classe che ha conservato i patriarchi della tradizione della vecchia Russia, ha mantenuto fede, morale, padri. Questa classe non ha influito sulla falsa civiltà.

Il riconoscimento ufficiale di questa dottrina di Ostrovsky è la sua lettera nel settembre del 1853 a Pogododin (l'editore del "Moskvatian"), in cui Ostrovsky scrive che ora è diventato sostenitore della "nuova direzione", l'essenza del quale è fare appello al principio positivo della vita della vita e della natura folk.

L'antico sguardo alle cose ora sembra "giovane e troppo crudele". L'impatto dei difetti sociali non è il compito principale.

"Le correzioni saranno disponibili senza di noi. Per avere il diritto di correggere le persone, non offese da lui, è necessario mostrargli ciò che sai per lui e buono "(settembre 1853), - scrive Ostrovsky.

Una caratteristica distintiva del popolo russo di Ostrovsky è presentato in questa fase, non la sua prontezza a rinunciare alle norme di vita obsolete, ma patriarcale, impegno a condizioni di vita invariate e indigene. Ostrovsky ora vuole connettere "alto con comico" nei suoi giochi, comprendendo in alta caratteristiche positive della vita mercantile, e sotto il "fumetto" - tutto ciò che giace fuori dal circolo mercantile, ma la sua influenza lo fornisce.

Questi nuovi look di Ostrovsky hanno trovato la loro espressione nei tre cosiddetti giochi "slavofili" di Ostrovsky: "Non sedersi nelle maniche", "la povertà non è un vizio", "Non ti piace come vuoi."

Tutti e tre i pezzi di Slavophile di Ostrovsky hanno un inizio definente - un tentativo di idealizzare le bugie patriarcali della vita e la moralità familiare dei commercianti.

E in questi giochi, Ostrovsky si rivolge a trame familiari. Ma non costano più le relazioni economiche, i relazioni sociali.

La famiglia, le relazioni familiari sono interpretate in un piano puramente morale - tutto dipende dalle qualità morali delle persone, non costano materiale, interessi di denaro. Ostrovsky sta cercando di trovare la capacità di risolvere le contraddizioni in termini morali, nella reincarnazione morale degli eroi. (L'illuminazione morale del fiero Torcov, la nobiltà dell'anima di Borodkin e Rusakov). Samodorismo giustifica non tanto l'esistenza del capitale, un atteggiamento economico, quante proprietà personali di una persona ..

L'Ostrovsky descrive quelle parti della vita mercantile, in cui sembra essere focalizzata sulla nazionale, il cosiddetto "spirito nazionale". Pertanto, si concentra sui lati poetici e leggeri della vita mercantile, introducono i motivi rituali, folcloristici, mostrando l'inizio "epico popolare" della vita degli eroi a scapito della loro certezza sociale.

Ostrovsky ha sottolineato la vicinanza dei suoi eroi mercantili alle persone, i loro collegamenti sociali e familiari con i contadini nei giochi di questo periodo. Dicono di se stessi che sono "semplici" persone, "non compatibili", che i loro padri erano contadini.

Dal lato artistico queste partite sono chiaramente più deboli dello stesso. La composizione del loro deliberatamente semplificato, i personaggi erano meno chiari e la giunzione era meno giustificata.

Per le commedie di questo periodo, il didactimismo è caratterizzato, i comitati leggeri e scuri sono aperti in loro, gli eroi sono nettamente suddivisi in "buono" e "male", il vizio è punito con una giunzione. Le commedie del periodo slavofilo sono peculiari di aprire moralità, sentimentalismo, aspirazione.

Allo stesso tempo, si dovrebbe dire che questo periodo è Ostrovsky, in generale, è rimasto in posizioni realistiche. Secondo Dobrolyubov, "la forza di una sensazione artistica diretta non poteva e qui per lasciare l'autore, e quindi le disposizioni private e i singoli personaggi si distinguono per la verità genuina".

Il valore dei pezzi di Ostrovsky, scritto durante questo periodo, è principalmente nel fatto che continuano a ridicolizzare e condannare i Samoram in qualsiasi forma. (Se grande - ruvido e diretto - tipo di autoscatto, poi Rusakov - ammorbidito e mansueto).

Dobrolyubov: "Nel Bolshe, abbiamo visto una natura irritata, sottoposti all'influenza della vita mercantile, ci sembra a Rusakov: ma anche la natura onesta e morbida viene fuori con esso."

La maggior parte: "Cosa sono io e padre, se non ordinare?"

Rusakov: "Non sto chiedendo a chi amerà, e per chi amo".

La lode della vita patriarcale è contradditicamente combinata in questi giochi con la formulazione di problemi sociali acuti, e il desiderio di creare immagini in cui gli ideali nazionali sarebbero stati incarniti (Rusaki, Borodkin), con simpatia per i giovani che portano nuove aspirazioni, affrontando il intero patriarcale, vecchio. (Mitya, Love Gordeevna).

In questi giochi, l'espressione del desiderio dell'Ostrovsky trova un inizio luminoso e positivo nella gente comune.

Quindi c'è un argomento dell'umanesimo delle persone, la latitudine della natura di una persona semplice, che è espressa nella capacità di coraggio e da soli a guardare i dintorni e nella capacità di provenire dai propri interessi per il bene di altri.

Questo argomento è stato poi suonato in tali spettacoli centrali di Ostrovsky come "temporale", "foresta", "Dustpannica".

L'idea di creare le prestazioni di un popolo - la performance della didattica - non era aliena all'Ostrovsky, quando ha creato la "povertà non è un vizio" e "non così dal vivo, come voglio".

Ostrovsky ha cercato di trasmettere i principi etici del popolo, la base estetica della sua vita, per causare la risposta del visualizzatore democratico alla poesia della vita nativa, il National Starny.

L'Ostrovsky è stato guidato dal nobile desiderio di "rendere un pubblico democratico una vaccinazione culturale iniziale". Un'altra cosa è l'idealizzazione dell'umiltà, dell'umiltà, del conservatorismo.

La valutazione curiosa dei pezzi slavofili negli articoli di Chernyshevsky "povertà non è un vizio" e Dobrolyubov "Dark Kingdom".

Chernyshevsky con il suo articolo ha parlato nel 1854, quando Ostrovsky era vicino a Slavofilas, e c'era un pericolo di lavaggio di Ostrovsky da posizioni realistiche. Chernyshevsky chiama i pezzi di Ostrovsky "La povertà non è un vizio" e "non seduto nelle maniche" "falso", ma continua inoltre: "Ostrovsky non ha distrutto il suo eccellente talento, ha bisogno di tornare alla direzione realistica." "In verità, il potere del talento, la direzione errata è distrutta anche il talento più forte", conclude Chernyshevsky.

L'articolo Dobrolyubov è stato scritto nel 1859, quando Ostrovsky è stato rilasciato da influenze slavofile. Per ricordare le prime delusioni è stata senza senso, e Dobrolyubov, confermandolo su questa spesa un suggerimento sordo, si concentra sulla divulgazione dell'inizio realistico degli stessi giochi.

Le stime di Chernyshevsky e Dobrolyubov si completano reciprocamente l'un l'altro e sono un esempio del principio delle critiche rivoluzionarie-democratiche.

All'inizio del 1856, un nuovo stadio inizia nelle opere di Ostrovsky.

Il drammaturgo si avvicina con gli editori del contemporaneo. Questo riavvicinamento coincide con il periodo di sollevamento delle progressive forze pubbliche, con il riavvolgimento della situazione rivoluzionaria.

Lui, come se segue il Consiglio di Nekrasov, ritorna al sentiero di studio della realtà sociale, il modo per creare giochi analitici, che danno immagini della vita moderna.

(Nella recensione sul gioco "Non mi piace come vuoi," nekrasov gli ha consigliato, rifiutando tutte le idee previste, di andare lungo il modo in cui il suo talento condurrà: "Dare lo sviluppo gratuito del tuo talento" - modi dell'immagine della vita reale).

Chernyshevsky sottolinea "Bellissimo talento, forte talento dell'isola. Dobrolyubov - "il potere dell'articolo artistico" del drammaturgo.

Durante questo periodo, Ostrovsky crea giochi così significativi come "pupilla", "luogo redditizio", la trilogia su Balzaminov e, infine, durante la situazione rivoluzionaria - "temporale".

Per questo periodo, la creatività di Ostrovsky è caratteristica, prima di tutto, espandendo la copertura dei fenomeni della vita, l'espansione del soggetto.

Innanzitutto, nel campo del suo studio, che la discarica, entra in merito a Ostrovsky, ha dimostrato che il proprietario terriero di Ulabekov ("pupillo") derideva solo rispetto alle sue vittime, così come i mercantili di analfabeti.

Ostrovsky mostra che nell'ambiente del proprietario terriero-nobile, come nel commerciante, la stessa lotta dei ricchi e poveri, anziani e più giovani.

Inoltre, nello stesso periodo, Ostrovsky aumenta l'argomento della rete. Ostrovsky è stato il primo scrittore russo che notò e ha scoperto artisticamente la maglia come un gruppo sociale.

Il drammaturgo scoperto nella meshezza il predominante ed ecliscio tutti gli altri interessi di interesse per il materiale, il fatto che amaro successivamente determinato come un "brutto senso di proprietà".

Nella trilogia su Balsaminov ("sonno festivo - prima di cena", "rosicchiavano i tuoi cani, qualcun altro non bastone", "cosa stai andando, allora troverai") / 1857-1861 /, Ostrovsky denuncia il modo meshchano Esistenza, con la sua mentalità, limitazioni, volgarità, sete di profitto, sogni ridicoli.

Nella trilogia di Balsaminov, non solo ignoranza o limitata, ma qualche mitezza intellettuale, l'inferiorità del commerciante. L'immagine è costruita in opposizione a questa inferiorità mentale, insignificanza morale - e compiacimento, fiducia nella loro destra.

In questa trilogia ci sono elementi di condizioni d'acqua, buffonadi, caratteristiche di un comium esterno. Ma la combinazione di combinazione interna prevale in essa, poiché la figura della figura interna interna di Balzaminov.

Ostrovsky ha mostrato che il Regno del Messaggero, questo è lo stesso regno scuro di impraticabile volgarità, la natura selvaggia che è diretta a un obiettivo - profitto.

Il prossimo gioco è "Place redditizio" - indica il ritorno di Ostrovsky sul percorso del dramma "morale e accusatorio". Nello stesso periodo, l'Ostrovsky è stato lo scopritore di un altro regno buio - il regno dei funzionari, la burocrazia dello zarista.

Durante l'abolizione di Serfdom, l'impatto degli ordini burocratici ha avuto un significato politico speciale. La burocrazia è stata l'espressione più completa di un sistema autocirly-serf. Incarne l'essenza sfruttatrice e predatoria dell'autocrazia. Non era più solo arbitrarietà domestica, ma violazione di interessi comuni nel nome della legge. Era in connessione con questo gioco di Dobrolyubov che espande il concetto di "Samodoria", comprendendo affatto l'auto-deframe.

"Posto redditizio" ricorda il problema del "revisore" di N.Gogol. Ma se nella "rivoluzione" funzionari che creano l'illegalità si sentono colpevoli, la paura della rappresaglia, allora i funzionari di Ostrovsky sono intrisi della coscienza della loro giustezza e dell'impunità. Corruzione, abuso, li sembrano e la norma circostante.

Ostrovsky ha sottolineato che la distorsione di tutte le norme morali nella società è la legge, e la legge stessa è qualcosa di illusorio. Sia i funzionari che le persone che dipendono da loro sanno che le leggi sono sempre dalla parte di chi ha potere.

Quindi, funzionari - per la prima volta nella letteratura - l'isola mostra come commercianti peculiari per legge. (Un funzionario può trasformare la legge come vuole).

Un nuovo eroe è venuto al gioco di Ostrovsky - appena laureato il giovane ufficiale dell'Università del Greedy. Il conflitto tra rappresentanti della vecchia formazione e Zhadov acquisisce il potere di una contraddizione irreconcilaginosa:

a / OStrovsky è riuscito a mostrare il fallimento delle illusioni su un funzionario onesto come un potere in grado di sostenere l'abuso di amministrazione.

b / Lotta con la "Gioventù" o un compromesso, tradimento degli ideali - nessuna scelta di Zhadov non è data.

Ostrovsky regnò il sistema, quelle condizioni di vita che generano tangenti. Il valore progressivo della commedia risiede nel fatto che in esso è una negazione inconciliabile del vecchio mondo e il "Yossovsky" fuso con la ricerca di una nuova moralità.

Zheadov è un uomo debole, non sopporta la lotta, va anche a chiedere un "luogo redditizio".

Chernyshevsky credeva che il gioco sarebbe stato ancora più forte se finisse nel quarto atto, cioè, la disperazione della disperazione di Zhadov: "Andiamo allo zio per chiedere un reddito!" Nel quinto - di fronte a Zhadov, appare l'abisso, che lo ha quasi distrutto moralmente. E, sebbene la fine del Vyshirmy non sia tipica, nella salvezza di Zhadov c'è un elemento di possibilità, le sue parole, la sua fede nel fatto che "da qualche parte ci sono altre, più persistenti, persone decenti", che non comprometterà il compromesso , Non dimettersi parlando del futuro per l'ulteriore sviluppo di nuove pubbliche relazioni. Ostrovsky premeditato il venuto ascensore pubblico.

Il rapido sviluppo del realismo psicologico, che osserviamo nella seconda metà del XIX secolo, si è manifestato nella drammaturgia. Il segreto della drammatica lettera dell'isola non è nell'Unione delle caratteristiche dei tipi umani, ma nel desiderio di creare personaggi umani a sangue pieno, contraddizioni interne e i cui noiosi servono come potente impulso per il movimento drammatico. Informazioni su questa caratteristica del modo creativo di Ostrovsky ha detto a Gatovstonogov, tenendo presente, in particolare, Glumov dalla commedia "su ogni saggio della graziosa semplicità", il personaggio è lontano dal perfetto: "Perché i gluli sono affascinanti, anche se fa Un certo numero di azioni vile? Dopo tutto, se non è considerato a noi, allora non ci sono prestazioni. L'affascinante ha l'odio per questo mondo, e stiamo giustificando internamente il modo di pagare con lui ".

L'interesse per la persona umana in tutti i suoi stati ha reso gli scrittori a cercare fondi per la loro espressione. Nel dramma, il principale significato è stato l'individualizzazione stilistica del carattere dei personaggi, e il ruolo principale nello sviluppo di questo metodo appartiene all'isola. Inoltre, l'Ostrovsky nello psicologismo ha tentato di andare oltre, lungo la strada per dare i suoi eroi la più possibile libertà come parte del piano di copyright, il risultato di un tale esperimento era l'immagine di Katerina nel "temporale".

Nel "temporale", Ostrovsky è salito sull'immagine del tragico scontro dei sentimenti umani viventi con una vita morta Domostrovian.

Nonostante la varietà di tipi di drammatici conflitti presentati nelle prime opere di Ostrovsky, la loro poetica, la loro atmosfera totale è stata determinata, prima di tutto, il fatto che la Samodoria fu data in loro come un fenomeno naturale e inevitabile della vita. Anche il cosiddetto "slavofilo" gioca, con la loro ricerca di luce e iniziò bene, non ha distrutto e non ha violato l'atmosfera oppressiva del Samodor. Questo sapore comune è caratterizzato da un gioco "temporale". E allo stesso tempo, ha un potere che si oppone a una routine terribile, morta, è un elemento nazionale, pronunciato nei personaggi popolari (Katerina, soprattutto, Kuligin e persino kudryash), e in natura russa, che diventa un elemento significativo di azione drammatica.

Il gioco "Thunderstorm", che fissò le questioni difficili della vita moderna e apparso nella stampa e sul palco, proprio alla vigilia della cosiddetta "liberazione" dei contadini, ha dimostrato che Ostrovsky è libero da eventuali illusioni riguardo al pubblico della Russia Percorsi di sviluppo.

Anche prima che il "temporale" della pubblicazione fosse apparso nel palcoscenico russo. La premiere ha avuto luogo il 16 novembre 1859 nel piccolo teatro. Il gioco è stato occupato da magnifici attori: S.vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (selvaggio), N. Skalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Zhansky (Kudryash) e altri. La produzione è stata guidata da N. Ostrovsky stesso. La premiere aveva un enorme successo, le seguenti esibizioni sono state tenute con il trionfo. Un anno dopo la brillante premiere di "temporali", il Play è stato premiato il premio accademico più alto - un grande premio Uvarovsky.

Nel "temporale", il sistema sociale della Russia è nettamente riflesso, e la morte del personaggio principale è dimostrata dal drammaturgo come conseguenza diretta della sua posizione senza speranza nel "regno buio". Il conflitto nel "temporale" è costruito sulla collisione implacabile della Katerina amorosa della libertà con un terribile mondo di selvaggio e selvaggio e kabanov, con leggi animali basate sulla crudeltà, bugie, beffa, sull'umiliazione della persona umana. Katerina è andato contro l'occupazione autonoma e l'oscurantista, armato solo dal suo sentimento, dai diritti di coscienza per la vita, la fortuna e l'amore. Secondo una buona osservazione di Dobrolyubov, lei "sente l'opportunità di soddisfare la sete naturale per la sua anima e non può ulteriormente stare fermo : Si precipita a una nuova vita, almeno dovevo morire in questo impulso. "

Katerina, dall'infanzia, è stata allevata in un ambiente peculiare che aveva sviluppato romanti romantici, religiosità e sete di libertà. Questi tratti caratteriali hanno portato alla tragita della sua posizione in futuro. Brusato in uno spirito religioso, capisce tutta la "peccaminosità" del suo sentimento per Boris, ma non può opporsi all'attitudine naturale ed è completamente somministrato a questa raffica.

Katerina agisce non solo contro i "concetti di Kabanov sulla moralità". Protesta apertamente contro gli immutabili dogmi religiosi, approvati dall'inviolabilità categoriale del matrimonio della Chiesa e dal suicidio condannato, contrariamente all'insegnamento cristiano. Tenendo presente questa pienezza di protesta Katerina, Dobrolyubov ha scritto: "Ecco il vero potere del personaggio, che in ogni caso può essere respinto! Ecco l'altezza che la nostra vita folk arriva nel suo sviluppo, ma a cui c'erano pochissime nella letteratura della nostra letteratura, e nessuno sapeva come tenerlo così bene come Ostrovsky. "

Katerina non vuole sopportare l'arredamento morto circostante. "Non voglio vivere qui, quindi non diventerò, anche se mi hai tagliato!" - Dice a Varvar. E lei è la vita del suicidio. "Triste, amara tale liberazione, - ma notato Dobrolyubov, ma Cosa fare, - quando non c'è altro modo ". Il personaggio di Katerina è complesso e sfaccettato. Si tratta di questa complessità, è ampiamente testimoniando solo, forse, che molti artisti eccezionali, spingendo fuori, apparentemente dall'esdice opposto carattere dominante del personaggio principale, quindi fino alla fine e non poteva esaurire. Tutte queste varie le interpretazioni non hanno rivelato alla fine della cosa principale nella natura del Katerina: il suo amore è stato dato con tutta la vicinanza dei giovani natura. La sua esperienza di vita è trascurabile, soprattutto nella sua natura è un senso di bellezza, percezione poetica della natura. Tuttavia, la sua natura è in movimento, nello sviluppo. Una contemplazione della natura, come sappiamo dal gioco, è non abbastanza per lei. Ci sono altre sfere delle applicazioni delle forze spirituali. Preghiera, servizio, miti sono anche un mezzo per ispessuare un poker L'adeguatezza del personaggio principale.

Dobrolyubov ha scritto: "I rituali non li occupano nella Chiesa: lei non ascolta nemmeno cosa cantano e leggono; In The Soul Altre Music, altre visioni, poiché il suo servizio termina poco appariscente, come in un secondo. È occupato da alberi, stranamente dipinti sulle immagini, e immagina un intero paese di giardini, dove tutti questi alberi, e tutte queste fioriture, fragranti, tutto è pieno di canto del paradiso. E poi vedrà in una giornata di sole, come "Dalla cupola un brillante post scende, e in questo post fumo, sicuramente le nuvole", e ora vede "come se gli angeli volano in questo post e cantare." A volte verrà introdotto a lei - perché non vorresti volare? E quando sorge sulla montagna, poi lo tira per volare: sarebbe così, sentiva, alzava le mani, e volato ... ".

Un nuovo, che non è ancora stato allentato dalla sfera della manifestazione delle sue forze spirituali ed è stato il suo amore per Boris, che alla fine ha causato la sua tragedia. "La passione per la donna appassionata nervosa e la lotta con il debito, la caduta, il pentimento e il forte redenzione della colpa - tutto ciò è soddisfatto dal vivace interesse drammatico, e sono conservati con arte straordinaria e conoscenza del cuore", Ia Goncharov ha detto giustamente.

Come spesso ancora passione, l'immediatezza della natura di Katerina è condannata, e la sua profonda lotta spirituale è percepita come una manifestazione della debolezza. Nel frattempo, nelle memorie dell'artista E. B. Piunova-Schmidtgof, troviamo una curiosa storia di Ostrovsky sulla mia eroina: "Katerina", mi ha detto Alexander Nikolaevich, - una donna con un personaggio appassionato in natura. Lo ha dimostrato con il suo amore per Boris e il suicidio. Katerina, anche se il mezzo segnato, alla prima opportunità che è dato alla sua passione, dicendo prima che: "Sii cosa sarà, e vedremo Boris!" Prima dell'immagine dell'inferno, Katerina non riguarda e si farebbe clic, ma solo il viso e l'intera figura dovrebbero essere depresse paura mortale. Nella scena di addio, con Boris, Katerina parla tranquillamente, come paziente, e solo le ultime parole: "Il mio amico! La mia gioia! Addio!" - Pronuncia il più forte possibile. La posizione di Katerina è diventata senza speranza. Per vivere nella casa di suo marito, è impossibile ... vai da nessuna parte. Ai genitori? Sì, a quel punto avrebbero legato e portato a suo marito. Katerina è venuta alla convinzione che era impossibile vivere, come aveva vissuto prima, e, avendo una forte volontà, annegata ... ".

"Senza timore di accuse di esagerazione, I. A. Goncharov ha scritto," posso dire sulla coscienza che non c'era un tale lavoro come drammatico nella nostra letteratura. Lei, indubbiamente, occupa e, probabilmente, ci vorrà molto tempo sulle belle bellezze classiche. Con qualsiasi lato, non è né preso - se c'è un piano per la creazione, o il movimento drammatico, o, infine, le caratteristiche, è impressa ovunque dalla forza della creatività, la sottigliezza dell'osservazione e la grazia della finitura. " Nel "temporale", secondo Goncharov, "l'ampio quadro della vita nazionale e della morale si è abbassata".

Ostrovsky ha concepito un "temporale" come commedia, e poi lo chiamava drammatico. Parlato molto attentamente del genere della natura del "temporale" N. A. Dobrolyubov. Ha scritto che "il rapporto reciproco di auto-contrabbando e frode è portato alle conseguenze più tragiche".

A metà del XIX secolo, la definizione di Dobrolyubovo del "gioco della vita" si è rivelato più capiente della divisione tradizionale dell'arte drammatica, che vive ancora un carico di norme classiche. Nel dramma russo, c'era un processo di riavvicinamento della poesia drammatica con la realtà quotidiana, che, naturalmente, ha colpito la loro natura di genere. Ostrovsky, ad esempio, ha scritto: "La storia della letteratura russa ha due filiali, che finalmente si è fuso: un ramo nel vaccino e c'è una partenza straniera, ma un seme roobero; Viene da Lomonosov attraverso Sumarokov, Karamzin, Batyhkova, Zhukovsky, e così via. Prima di Pushkin, dove inizia a convergere con un altro; Altro - dal Cantemir, attraverso la commedia dello stesso Sumarois, Fonvizin, Capnicker, Griboedov a Gogol; Unisce completamente entrambi; Dualismo sopra. Da un lato: encomiabile Ody, tragedie francesi, imitazione dell'antica, sensibilità del tardo XVIII secolo, romanticismo tedesco, giovane letteratura frenetica; E dall'altra parte, satira, commedia, commedia e "anime morte", la Russia come se allo stesso tempo nella persona dei migliori scrittori vissero il periodo nel periodo della vita della letteratura straniera e sollevò il suo valore universale. "

La commedia, quindi, si è rivelata più vicina ai fenomeni quotidiani della vita russa, slittava di tutto ciò che preoccupava per il pubblico russo, ha riprodotto la vita nelle sue drammatiche e tragiche manifestazioni. Ecco perché i Dobrolyubs erano così ostinatamente per la definizione del "gioco della vita", vedendo non tanto il valore del genere condizionale, come il principio di riprodurre la vita moderna nel dramma stesso. In realtà, l'Ostrovsky ha detto dello stesso principio: "Molte regole condizionali sono scomparse, scompariranno e altri. Ora le opere drammatiche non sono altro che una vita drammaticata. "Questo principio ha determinato lo sviluppo di generi drammatici nel corso dei prossimi decenni del XIX secolo. Nel suo genere" temporale "- una tragedia socialmente-house.

A. I. Revyakin rileva giustamente che il segno principale della tragedia è "l'immagine di contraddizioni vitali inconciliabili che causano la morte del personaggio principale che è eccezionale" - nel "temporale" lì. L'immagine della tragedia popolare, ovviamente, ha portato alle nuove forme strutturali originali della sua incarnazione. Ostrovsky ha ripetutamente opposto al modo obliquo e tradizionale della costruzione di opere drammatiche. Novatovskaya in questo senso era "temporale". Non ne parlava senza ironia in una lettera a Turgenev datata il 14 giugno 1874 in risposta alla proposta di stampa "Temporale" tradotto in francese: "Stampa" Temporale "in buona traduzione francese non interferisce, lei può impressionare il suo originalità; Ma dovrebbe essere messo sul palco - puoi pensarci. Apprezzerò molto il francese a fare suoni e ho paura di insultare il loro gusto delicato con la tua terribile inefficienza. Da un punto di vista francese, la costruzione di "temporali" è la realtà, ma deve essere ammesso che non è affatto piegata. Quando ho scritto un "temporale", mi sono portato via dalla finitura dei ruoli principali e con una frivolezza imperdonabile "reagiva alla forma, e lo stesso è stato di fretta di precipitarsi ai beneficiari del defunto Vasilyeva".

Ragionamento curioso A. Sia. Zhuravlyova sul genere dell'originalità dei "temporali": "Il problema dell'interpretazione del genere è il più importante quando si analizzano questa riproduzione. Se contatti le tradizioni scientifiche e critiche e teatrali di interpretazione di questo gioco, è possibile selezionare due tendenze prevalenti. Uno di questi è dettato dalla comprensione dei "temporali" come un dramma socialmente domestico, non c'è particolare importanza per la vita di tutti i giorni. L'attenzione del direttore e secondo gli spettatori, così com'era, distribuiti allo stesso modo tra tutti i partecipanti all'azione, ogni persona riceve un valore uguale ".

Un'altra interpretazione è determinata dalla comprensione dei "temporali" come tragedia. Zhuravleva ritiene che tale interpretazione sia più profonda e ha un "grande sostegno nel testo", nonostante il fatto che l'interpretazione dei "temporali" come dramma fa affidamento sulla definizione del genere dell'isola stessa. Il ricercatore osserva giustamente che "questa definizione è un tributo alla tradizione". Infatti, l'intera storia precedente del dramma russo non ha dato ai campioni della tragedia, in cui gli eroi sarebbero individui, e non figure storiche, almeno leggendari. "Temporale" è rimasto un fenomeno unico a questo proposito. Il punto chiave per la comprensione del genere del lavoro drammatico in questo caso non è lo "stato sociale" degli eroi, ma, soprattutto, la natura del conflitto. Se capisci la morte di Katerina a causa di una collisione con la suocera, vedi la vittima della famiglia Negle in essa, quindi la scala degli eroi, davvero, sembra fine per la tragedia. Ma se vedi che il destino del Katerina ha determinato la collisione di due epoche storiche, la natura tragedia del conflitto sembra essere piuttosto naturale.

Un tipico segno della struttura della tragedia è la sensazione di catarsi, vissuta dal pubblico durante lo svincolo. La morte dell'eroina è liberata dal neot e dalle contraddizioni interne tormentose.

Pertanto, il dramma sociale e dei consumatori dalla vita della classe mercantile si sviluppa in una tragedia. Attraverso il conflitto della famiglia amorevole, Ostrovsky è riuscito a mostrare una frattura epocale che si verifica in una coscienza comune. Un senso di personalità sveglia e un nuovo atteggiamento nel mondo, fondato da volontà non individuale, si ritrovò in un antagonismo inconciliabile non solo con reale, tutti, lo stato affidabile del moderno imputato del Patriarcale, ma anche con l'idea ideale di Moralità inerente in un'alta eroina.

Questa trasformazione del dramma nella tragedia si è verificata e grazie al trionfo dell'elemento lirico nel "temporale".

Il simbolismo del nome del gioco è importante. Prima di tutto, la parola "temporale" ha un significato diretto nel suo testo. L'immagine del titolo è inclusa dal drammaturgo nello sviluppo dell'azione, direttamente coinvolto in esso come fenomeno della natura. Il motivo del temporale si sviluppa nel gioco dal primo al quarto atto. Allo stesso tempo, l'immagine di un temporale viene ricreato da Ostrovsky e come paesaggio: versato umidità nuvole scure ("come una nuvola di nuvole, si spegne"), sentiamo uno sgabello in aria, sentire i rulli del tuono dell'aria silenzioso davanti alla luce del fulmine.

Il titolo di Plays ha un significato figurativo. Il temporale infuria nell'anima del Katerina, colpisce la boosal di principi creativi e distruttivi, collisioni di premonizioni luminose e cupa, sentimenti buoni e peccati. Scene con un brontolio come se si premesse in avanti l'azione drammatica del gioco.

Il temporale del gioco acquisisce il significato simbolico, esprimendo l'idea di tutto il lavoro nel suo complesso. L'aspetto di queste persone nel regno buio, come Katerina e Kuligin, è un temporale su Kalinov. Il temporale del gioco passa la catastrofica dell'essere, lo stato della spaccatura nel mondo. La moltipiantalità e il nome del possesso multiforme diventa un tipo di chiave per una comprensione più profonda della sua essenza.

"Nel gioco della città di Ostrovsky, chira il nome" temporale, "A. D. Galakhov ha scritto, - l'azione e l'atmosfera tragica, sebbene molti posti eccitati risate." Nel "temporale", non solo tragico e comico, ma - è particolarmente importante epico e lirico. Tutto ciò determina l'originalità della composizione del gioco. V.Eyerhold ha scritto su questo: "La peculiarità della costruzione dei" temporali "è che il punto più alto della tensione conferisce all'Ostrovsky nel quarto atto (e non nella seconda immagine della seconda azione), e il rafforzamento è notato nello scenario non graduale (da, seconda azione al terzo al quarto), e l'impulso, o meglio, due joli; Il primo aumento è specificato nella seconda azione, nella scena di addio di Katerina con il Tikhon (l'aumento è forte, ma non ancora), e il secondo sollevamento (molto forte è la spinta più sensibile) nella quarta azione, al momento del pentimento della Katerina.

Tra questi due atti (forniti, come se i vertici di due dispari, ma bruscamente correre sulle colline) - la terza azione (con entrambi i dipinti) si trova come era nella valle. "

È facile notare che lo schema interiore della costruzione "temporale" è finemente aperto dal direttore, è determinato dalle fasi della natura di Katerina, le fasi dello sviluppo, sentimenti per Boris.

A. Anastasyev osserva che il Piesen è Ostrovsky il suo destino speciale. Per molti decenni, "Thunderstorm" non viene fuori dalla scena dei teatri russi, l'esecuzione dei ruoli principali era famosa per N. A. Nikulin-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Yermolov, PA Streptova, Oodovskaya, A. Koonen, VN Pashnyne. E allo stesso tempo, "gli storici del teatro non hanno testimoniato per prestazioni di un pezzo, armonico, eccezionali". Il mistero irrisolto di questa grande tragedia si trova, secondo il ricercatore, "nella sua dignità, nella lega più difficile la verità indiscutibile, incondizionata, specificamente storica e simbolismo poetico, nel collegamento organico di azione reale e principio lirico profondamente nascosto".

Di solito, quando parlano del lirismo "temporali", significano, soprattutto, il sistema del ministero dell'eroina principale del gioco per natura, dicono del Volga, che si oppone nella sua forma più generale "fienile" Stile di vita e che provoca la stralungatura lirica Kuligina. Ma il drammaturgo non poteva - in virtù delle leggi del genere - includono il Volga, i bellissimi paesaggi Volzhsky, in generale, la natura nel sistema di azione drammaturgica. Ha mostrato solo un percorso con la quale la natura diventa un elemento integrale dell'azione del palcoscenico. Natura Non c'è solo un oggetto di ammiremento e ammirazione, ma anche il criterio principale per la valutazione di tutto ciò che ti permette di vedere aloguro, innaturalità della vita moderna. "L'isola" Thunderstorm "ha scritto? "Temporale" Volga ha scritto! " - ESCLUSIRE il famoso teatranov e il critico S. A. Yuryev.

"Ogni vero domestico è allo stesso tempo un vero romantico," dì in seguito, tenendo presente l'Ostrovsky, la famosa figura teatrale di A. I. Yuzhzh-Sumbatov. Romantico nel senso ampio della Parola, sorpreso dalla correttezza e dalla gravità delle leggi della natura e della violazione di queste leggi nella vita pubblica. Si trattava di questo che Ostrovsky ha motivato in uno dei suoi primi record del diario dopo essere arrivato nei luoghi del Kostroma: "E sul lato del Volga, proprio contro la città, due villaggi; Particolarmente pittoresco, da cui fino al Volga si estende il boschetto più riccio, il sole quando il tramonto lo sacca in qualche modo meraviglioso, dalla radice, e ha fatto molti miracoli ".

Fuori da questo abbozzo del paesaggio, Ostrovsky ha ragionato:

"Sono affamato, guardandolo. Natura - Sei il amante vero, solo terribilmente perdendo; Mi piace l'amore, tu, tu sei tutto infelice; La passione insoddisfatta bolle nei tuoi occhi, e non importa quello che non puoi soddisfare i tuoi desideri, "Non sei arrabbiato, non vai via, ma non stai distogliendo con i tuoi occhi appassionati, e queste aspettative complete del occhi - esecuzione e farina per una persona. "

Lyricism "Thunderstorms", così specifico in forma (in alto. Grigoriev ha notato sottilmente di lui: "... come se non fosse un poeta, e tutta la gente creata qui ..."), ha cresciuto sul terreno della vicinanza di il mondo dell'eroe e dell'autore.

L'orientamento per un inizio naturale sano diventa negli anni '50 - '60 dal principio socio -tico di non un'isola ea tutta la letteratura russa: da Tolstoy e Nekrasov a Chekhov e Kuprin. Senza questo, una particolare manifestazione della voce "Autore" in opere drammatiche, non possiamo comprendere appieno la psicologia della "povera sposa", e la natura del liricuo nel "temporale" e "ozio", e la poetica del nuovo Drama del tardo XIX secolo.

Alla fine degli anni sessanta, la creatività di Ostrovsky è tematicamente estremamente espandibile. Mostra quanto è diventato nuovo con il vecchio: nelle solite immagini dei suoi mercanti vediamo la lucentezza e la leggerezza, l'educazione e le "piacevoli" maniere. Non sono più stupidi dispot, e predatori-acquisti che tengono nel loro pugno non solo dalla famiglia o nella città, ma intere disposizioni. Il conflitto con loro è la gente più diversificata, il loro cerchio è infinitamente largo. E il pathos accusatorio dei giochi è più forte. Il meglio di questi: "Hot Heart", "Soldi pazzi", "Foresta", "Lupi e pecore", "Ultimo sacrificio", "Idelenità", "Talenti e fan".

I turni sono molto visibili nel lavoro dell'isola dell'ultimo periodo, se si confronta, ad esempio, il "cuore caldo" con "temporali". Un mercante Karosleps è un famoso commerciante in città, ma non così terribile come selvaggio, è piuttosto un cudacco, la sua vita non capisce e impegnata con i suoi sogni. La sua seconda moglie, Matrön, conduce chiaramente un romanzo con il bacello narkis. Entrambi rubano nel proprietario e Narkis vuole diventare un commerciante. No, non è monolitico ora il "Dark Kingdom". La costruzione Domostroevsky non salverà più la leadership di GradoBoeva. Persone sfrenata di un ricco mercante hlyna - simboli della vita della vita, decadimento, sciocchezze: Champagne di Khlynov Melith Street Champagne.

Parasha - il "cuore caldo" della ragazza. Ma se Katerina nel "temporale" risulta essere vittima di un marito non corrisposto e di un amante pericoloso, poi Parasha è consapevole del suo potente potere mentale. Vuole anche "decollare". Ama e giura leggermente accuratezza, l'indecisione dell'amato: "Bene, per il ragazzo, che dietro i lastre mi è stato imposto su di me ... Vedo, io io stesso pensiamo alla mia testa."

Con una tensione enorme, lo sviluppo dell'amore di Yulia Pavlovna Tgina a indegno al suo giovane kutyl Dulchin nell'ultima "ultima vittima" è stato mostrato. Nei tardo DRAM di OSTROVSKY c'è una combinazione di un sacco di disposizioni con una caratteristica psicologica dettagliata dei personaggi principali. Una grande enfasi sulla peripezia della farina sperimentata da loro, in cui un ottimo posto comincia a prendere la lotta di un eroe o eroina con se stesso, con i suoi sentimenti, errori, ipotesi.

A questo proposito, la "IDLINIO" è caratteristica. Qui, potrebbe essere, per la prima volta al centro dell'attenzione dell'autore, il senso dell'eroina, fuggito da sotto la tutela della madre e un vecchio stile di vita. Questo gioco non è una lotta di luce con l'oscurità, ma la lotta dell'amore stessa per i loro diritti e libertà. Larisa Sami Pararty preferiva Kararandyshev. Cinicamente sopraffatto sopra i sentimenti di Larisa intorno alla sua gente. La madre è stata abbandonata, che voleva "vendere" la figlia della "ozio" per un uomo monetario, svanendo il fatto che sarebbe stato il proprietario di un tale tesoro. I Parate, che hanno ingannato le sue migliori speranze e consideravano l'amore di Larisa con una delle gelatine di borbottanti, è stato abusato. Knurov e Sulves che hanno giocato Larisa a Orlyan sono stati abbandonati.

In quali cinici, pronti ad andare sulla formazione, ricatto, tangenti per il bene degli obiettivi mercenari, trasformò i proprietari terrieri nei colori della Russia, impariamo dal gioco "Wolves and Sheep". "Wolves" è il proprietario terriero Murzavetskaya, il proprietario terriero delle Berkuts, e la "pecora" è una giovane vedova ricca di Kupavina, a meno che gli anziani Barin Lynyaev. Murzavetskaya vuole sposare un nipote disturbato su Kupavina, "pappagallo" dalle sue vecchie note del marito defunto. In effetti, le bollette di promissorie sono falsificate da fidati, Strayphimi Khagunov, che è ugualmente servita e Kupavina. Guadato da San Pietroburgo Berktov, il proprietario terriero - e i rivenditori, e più diligentemente rispetto alle scottature locali. Era in mezzo alla strada. Kupavina, con la sua grande capitale, è stata girata con le mani, non diffondendo sui sentimenti. Lotto "pappagallo" Murzavetskaya esporre la falsificazione, conclude immediatamente un sindacato: è importante per lui vincere un grido nelle elezioni ai leader della nobiltà. C'è un vero "lupo" e ci sono tutti gli altri accanto a lui "pecore". Allo stesso tempo, non vi è alcuna tagliente separazione nei roundrels e innocenti. Tra "lupi" e "pecore", come se ci fosse una specie di fetore. Tutti giocano la guerra con l'altro e allo stesso tempo facilmente mettono insieme e trovano un vantaggio generale.

Una delle migliori suoni dell'intero repertorio di Ostrovsky, a quanto pare, è un gioco "senza colpa di colpa". Combina i motivi di molti ex opere. L'attrice della Crucinina, la persona principale di recitazione, - una donna cultura spirituale alta è sopravvissuta a una grande tragedia della vita. Lei è un cuore buono e generoso e saggio in cima alla buona e sofferenza sostiene la croccinina. Se ti piace, lei e la "luce della luce" nel "regno buio", lei e il "ultimo sacrificio", lei e il "cuore caldo", lei e la "piombinazione", intorno ai suoi "fan", cioè , "lupi" predatori, catene e cinico. Kruchinin, non ancora supponendo che il figlio di suo figlio non sia nella vita, rivela il suo cuore non rilevato: "Ti ho sperimentato sempre più nel mondo; So che le persone hanno un sacco di nobiltà, un sacco di amore, altruismo, specialmente nelle donne ".

Questa commedia è una donna russa turbida, apoteosi della sua nobiltà, sé-scenarismi. Questa e l'apoteosi dell'attore russo, la cui anima reale è che Ostrovsky sapeva bene.

Ostrovsky ha scritto per il teatro. Questa è la caratteristica del suo talento. Le immagini e i dipinti creati sono progettati per la scena. Pertanto, il discorso è così importante per gli Ihoys, quindi le sue opere sono così brillanti. Nessuna meraviglia di Innokenty Annensky lo ha chiamato un "realista-rumor". Senza mettere sul palco, le sue opere non erano necessariamente completate, così l'Ostrovsky percepì il divieto del suo gioco dalla censura teatrale. (Commedia "La sua gente - siamo stati risolti" autorizzati a mettere nel teatro solo dieci anni dopo che è stato possibile stamparlo nel diario.)

Con una sensazione di soddisfazione indistinta A. N. Ostrovsky ha scritto il 3 novembre 1878, dal suo amico, artista del Teatro Alexandriano A. F. Burdin: "Ho già letto il mio gioco a Mosca cinque volte, tra gli ascoltatori erano facce e ostili per me, e tutto Riconosciuto all'unanimamente "l'ozio" meglio di tutte le mie opere. "

Ostrovsky viveva in "Nentenant", a volte solo per lei, la sua fortità, precipitò "la sua attenzione e la sua forza", volendo "separare" il suo modo più completo. Nel settembre del 1878, lo scrisse dalle sue conoscenze: "Lavoro per il mio gioco con tutta la mia forza, sembra che non sarà male".

Dopo il giorno dopo la premiere, il 12 novembre, Ostrovsky potrebbe imparare, e senza dubbio scoperto, dalle "dichiarazioni russe", mentre riuscì a "stancare l'intero pubblico fino agli spettatori più ingenui". Perché lei è il pubblico - ovviamente "girò" quegli occhiali, cosa le offre.

Negli anni settanta, i rapporti di Ostrovsky con critiche, teatri e il pubblico stavano diventando più complicato. Il periodo in cui ha apprezzato tutti riconosciuti da lui alla fine degli anni Cinquanta - l'inizio degli anni Sessanta, è stato cambiato in altri, sempre più in crescita in diversi cerchi di raffreddamento al drammaturgo.

La censura teatrale era più rigida del letterario. Questo non è per caso. In sostanza, la sua arte del teatro è democratica, è più direttamente della letteratura, rivolta al pubblico in generale. Ostrovsky in una "nota sulla posizione di arte drammatica in Russia al momento" (1881) ha scritto che "una drammatica poesia più vicina al popolo rispetto ad altri rami di letteratura. Qualsiasi altro lavoro è scritta per persone istruite e drammi e commedies - per tutti Le persone; gli scrittori drammatici dovrebbero sempre ricordare questo, dovrebbero essere chiari e forti. Questa vicinanza alla gente non fa umiliare la poesia drammatica, ma dall'altro, raddoppia la sua forza e non le dà da pulire e macinare ". Ostrovsky parla nella sua "nota" su come il pubblico del teatro in Russia si sta espandendo dopo il 1861. Informazioni sul nuovo, non sofisticato nell'arte dell'isola di Steritel Krites: "La letteratura elegante è ancora noiosa per lui ed è incomprensibile, anche la musica, solo il teatro gli dà un piacere completo, lì è predisposto per tutto ciò che accade sul palcoscenico , simpatizza bene e riconosce il male, chiaramente rappresentato. " Per il "pubblico fresco", ha scritto Ostrovsky, - "Ci vuole un forte dramma, un importante fumetto, provocando, franco, risate, risate, sentimenti caldi e sinceri". Era il teatro, secondo Ostrovsky, che va dalle sue radici al popolo Balagan, ha l'opportunità di influenzare direttamente e fortemente le anime delle persone. Dopo due decenni e mezzo, Alexander Blok, parlando della poesia, scriverà che l'essenza di esso è nelle principali verità "camminando", nella capacità di trasmetterle al cuore del lettore.

Girare, lutto klychi!

Attori, artigianato destro

Alla verità della passeggiata

Tutti sono diventati dolorosi e leggeri!

("Balagan"; 1906)

Una grande importanza che l'Ostrovsky attaccato al teatro, i suoi pensieri sull'arte teatrale, sulla posizione del teatro in Russia, sul destino degli attori - tutto ciò si rifletteva nelle sue commedie.

Nella vita del teatro di Ostrovsky ha svolto un ruolo enorme. Ha preso parte alla formulazione dei suoi giochi, ha lavorato con attori, e molti di loro erano amici, corrispondevano. Ha messo un sacco di forza, proteggendo i diritti degli attori, cercando di creare in Russia scuola teatrale, il suo repertorio.

Ostrovsky conosceva l'interno, nascosto dall'occhio del pubblico, il backstage del teatro. A partire dalla "Foresta" (1871), l'Ostrovsky sviluppa il teatro teatrale, crea immagini di attori, raffigura il loro destino - seguire questo gioco "comico XVII secolo" (1881), "Talenti e fan" (1881), "senza colpa "(1883).

Il teatro nell'immagine di Ostrovsky vive secondo le leggi del mondo, che è familiare al lettore e allo spettatore per altri luoghi. Il fatto che il destino degli artisti sia determinato dalle imprese, dalle relazioni, dalle circostanze della vita "comune". La capacità di Ostrovsky di ricreare accurata, un quadro vivente del tempo è pienamente manifestato nelle commedie degli attori. Questa epoca di Mosca di Tsar Alexei Mikhailovich ("comico XVII secolo"), città provinciale, isola moderna ("talenti e fan", "senza colpa"), nobile proprietà ("foresta").

Nella vita del teatro russo, che Ostrovsky sapeva così bene, l'attore era il volto di un subane, che erano in più dipendenza. "Poi c'era un momento preferito, e tutta l'amministrazione superiore dell'ispettore del repertorio era quello di istruire il direttore principale di essere completamente preoccupato della compilazione del repertorio, in modo che gli animali domestici che ricevano maggiori preset giocheressero tutti i giorni e, Se possibile su due teatri, "ha scritto Ostrovsky in" Nota sulle regole del progetto sui teatri imperiali per opere drammatiche "(1883).

Nell'immagine dell'Ostrovsky, gli attori potrebbero essere quasi poveri, purtroppo e fortunati nella "foresta", umiliati, perdendo il volto di umano a causa dell'ubriachezza, come Robinson nella "Naddannica", come Smada in "Vino da incolpare ", come Yerast Glovilov in" Talenti e fan "," noi, artisti, il nostro posto nel buffet ", dice Schmag con la sfida e l'ironia del male.

Teatro, la vita delle attrici provinciali alla fine degli anni '70, approssimativamente in un momento in cui l'Ostrovsky scrive suoni sugli attori, spettacoli m.e. Salatokov-shchedrin nel romanzo "Lord Glovyevy". I nipoti di previdenziali ebrei e Anninka vanno alle attrici, in fuga dal raccogliere la vita, ma cadono nei vertpets. Non avevano talento, né formazione, non si sono allentati a recitare, ma tutto ciò non è stato richiesto su una scena provinciale. La vita di recitazione appare sui ricordi di Anninki come inferno come un incubo: "Ecco una scena con la pettinata, sequestrata e scivolosa dalle decorazioni umide; quindi gira fuori dal palco, è solo girare, immaginando che suona ... ubriaco e Srakent notti; Passaggio dei proprietari terrieri, rimozione frettolosa da portafogli magro con verde; la presa del mercante, il prebing "akorch" quasi con Nagaika nelle mani ". E la vita del flasher è impellente, e ciò che viene giocato sul palcoscenico, brutto: "... e la duchessa Gerlesteinskaya, una splendida menzione ad ussaro, e Claytte Ango, in un abito ferito, con un taglio avanti alla cintura stesso, e bella Elena, con una croce di fronte, dietro e da tutte le parti ... niente, tranne che per spudorazza e nudità ... è ciò che è andata la vita! " Questa vita porta il preferito prima del suicidio.

Coincidenze da Shchedrin e Ostrovsky nell'immagine del Teatro Provinciale sono naturali - entrambi scrivono di ciò che sapevano bene, scrivono la verità. Ma Shchedrin è un satirico spietato, è così grosse vernici, l'immagine diventa grottesca, l'isola dà un'immagine oggettiva della vita, il suo "regno buio" non è senza speranza - non in Vain N. Dobrolyubov ha scritto di "raggio di luce".

Questa caratteristica di Ostrovsky è stata contrassegnata da critici anche quando appaiono i suoi primi giochi. "... La capacità di Realtà del Portage come è -" Lealtà matematica della realtà ", l'assenza di qualsiasi frazione ... Tutte queste non sono caratteristiche distintive della poesia di Gogol; tutte queste sono caratteristiche distintive di una nuova commedia", ha scritto B. Diamanti nell'articolo "Sonno per caso di una commedia". Già nel nostro tempo, studente letterario di A.N. Ostrovsky nel lavoro di "Belinsky e Dramaturgia" ha osservato che "la differenza più sorprendente tra i giochi di Gogol e Ostrovsky è che Gogol non ha vice vittima, e l'isola ha un sacrificio sofferente Cobesterle. .. privando un vizio, l'isola qualcosa protegge contro di lui, qualcuno protegge qualcuno ... cambiando così il riempimento del gioco. Il gioco è dipinto dalla sofferenza sofferente, entra nello sviluppo di sentimenti freschi, moralmente o poetici; l'autore Gli sforzi vengono inviati a questo al fine di spingere drasticamente la legalità interiore, la verità e la poesia di genuina umanità, oppressa ed espulse nella situazione del dominante perlato e inganno ". A parte Gogol, l'approccio di Ostrovsky all'immagine della realtà è spiegata, naturalmente, l'originalità del suo talento, le proprietà "naturali" dell'artista, ma anche (questo può anche mancare) con il tempo modificato: maggiore attenzione a personalità, ai suoi diritti, riconoscimento del suo valore.

IN E. Nemirovich-Danchenko nel libro "La nascita del teatro" scrive di ciò che i pezzi di Ostrovsky sono particolarmente messi in scena: "Atmosfera di buona", "chiara, solida simpatia sul lato di offeso, a cui la sala teatrale è sempre estremamente sensibile .

Nei giochi del teatro e degli attori dell'Ostrovsky, viene partecipata l'immagine di un autentico artista e una persona eccellente. Nella vita reale, Ostrovsky sapeva che molte persone eccellenti nel mondo del teatro, apprezzate loro molto, rispettate. L. Nikulina-Kositskaya ha svolto un ruolo importante nella sua vita, brillantemente trascurabile Katerina nel "temporale". L'Ostrovsky era amico dell'artista A. Martynov, N. Rybakov, insolitamente molto apprezzato, G. Fedotova, M. Yermolov ha giocato nelle sue commedie; P. Streptova.

Nel gioco "Senza colpa di colpa" attrice Elena Kruchinin dice: "So che ci sono molte nobiltà nelle persone, un sacco di amore, dedizione". E la stessa Rutina-Krucinina appartiene a persone così belle e nobili, è un artista meraviglioso, intelligente, significativo, sincero.

"Oh, non piangere, non stanno le lacrime, sei un piccione bianco in uno stormo nero di aste, qui vengono da te. Bianco, pulire il tuo It è un offensivo", dice in "talenti e fan" di I sonnellini Sasha Nekina.

L'immagine più luminosa di un attore nobile, creato da Ostrovsky, è la tragica dell'infelicità nella "foresta". Ostrovsky raffigura una persona "vivente", con un severo destino, con una triste storia di vita. Non può essere definito forte infelicità non può essere definita una "colomba bianca". Ma cambia attraverso il gioco, la trama gli dà l'opportunità di rivelare pienamente le migliori caratteristiche della sua natura. Se all'inizio nel comportamento di Nonsensevtsev, un disturbo inerente alla tragedia provinciale tragica, dipendenza dalla declamazione pomposa (è ridicolo in questi momenti); Se, suonando la barra, cade in situazioni ridicole, quindi, avendo capito cosa sta succedendo nella proprietà di Gurmajskaya, che spazzatura della sua amante, prende una calda partecipazione al destino di Assyushi, ha eccellenti qualità umane. Si trova che il ruolo di un nobile eroe è biologico per lui, questo è davvero il suo ruolo - e non solo sul palco, ma anche nella vita.

Nella sua presentazione, l'arte e la vita sono inestricabilmente collegati, l'attore non è un ipocrita, non un pretendente, la sua arte si basa su sinceri sentimenti, esperienze genuine, non dovrebbe avere nulla a che fare con la pretenzione e si trova nella vita. In questo senso della replica che getta il Gurmyzhskaya e la sua intera compagnia di infelicità: "... siamo artisti, artisti nobili e comici - tu".

Il comico principale nella performance vitali, che si gioca nella "foresta", è gourmet. Lei sceglie un ruolo attraente e grazioso delle rigide regole morali di una donna, generosa carità dedicata alle buone azioni ("Signore, vivo per me stesso? Tutto ciò che ho, tutti i miei soldi appartengono ai poveri, sono solo un desktop per il mio Soldi, ma il proprietario di loro tutti i poveri, tutti infelici "- lo ispira agli altri). Ma tutto questo è un'ipocrisia, una maschera che nasconde la sua vera faccia. Gurmyzskaya inganna, fingendo di essere gentilmente, non pensava di fare qualcosa per gli altri, per aiutare qualcuno: "Quello che ho camminato! Gioca a un ruolo, e giocherai." GUUMAJSKAYA non solo gioca il ruolo stesso completamente alien per lei, lei e altri ne fanno giocare, impone i loro ruoli che dovrebbero presentarlo nella luce più vantaggiosa: purtroppo nominato per svolgere il ruolo di un nipote grato e amorevole. Aksyusha - Il ruolo della sposa, Bulanovoy - Lo sposo Aksyushi. Ma Axyusha si rifiuta di rompere una commedia per lei: "Non andremo per lui, quindi cos'è questa commedia?" GUUMAJSKAYA, non nascondendo più che ha diretto la performance giocosa, mette approssimativamente Axyush nel luogo: "Commedia! Come osare? E almeno una commedia; Ti dando da mangiare e vestire e ti fanno fare una commedia."

Comico Lucktime, che si è rivelato essere un tragico perspicace di sfortunatamente, che ha preso il gioco prima vicino al gioco di Gurmyzhskaya, prima che capisca in una situazione reale, dice sfortunatamente: "La palestra è, è chiaro, più intelligente, è chiaro, più intelligente; Il tuo amante qui! Plays, e tu ... semplice. "

L'aspetto attuale appare davanti allo spettatore, senza la maschera protettiva Pharisee, Gurmajskaya - avida, egoista, lingerie, signora depravata. Le prestazioni che ha giocato, ha perseguito obiettivi bassi, sporchi e sporchi.

In molti giochi, Ostrovsky ha presentato un "teatro" così falso della vita. Podkhaluzin Nel primo gioco di Ostrovsky "il suo popolo" si sveglia il ruolo del proprietario più devoto e fedele di una persona e quindi raggiunge il suo obiettivo - ingannando Bolshaya, diventa il proprietario. Glums nella commedia "In ogni salvia è una bella semplicità" costruisce la sua carriera su un gioco difficile, mettendo avanti uno, quindi un'altra maschera. Solo il caso gli ha impedito di raggiungere un obiettivo nel mucchio di intrighi. Nel "ozio" non solo Robinson, divertente Voezhevatov e Paratov, è rappresentato dal Signore. Cercando di sembrare importante in modo divertente e miserabile Quarranshev. Diventa il fidanzato di Larisa, lui "... la testa sollevava così forte che, quella e guardava qualcuno. Sì, c'erano ancora occhiali per qualche motivo, e non li indossavano mai. Laying - sdraiata a malapena," dice Tutto ciò che Karandyshev sta facendo è artificialmente, tutto - in fondo: e il cavallo patetico ha iniziato, e il tappeto con armi economiche sul muro, e il pranzo che si adatta. I parapi Una persona è un calcolo e senza senno - gioca il ruolo delle nature calde e sfrenate.

Teatro nella vita, le maschere impressionanti nascono per mascherare, nascondere qualcosa di immorale, vergognoso, per dare nero per il bianco. Per una tale prestazione di solito - calcolo, ipocrisia, autodifesa.

Le bancarelle nel gioco "Senza colpa di colpa," essere vittima di intrighi, che ha iniziato CoRinkina, e credendo che Kruchinina finsesse solo di essere una donna buona e nobile, sanguina dall'amarezza: "Attrice! Attrice! Così gioca sul palcoscenico. Un buon denaro che finge paga. E gioca nella vita sopra i cuori semplici e fidati, che il gioco non è necessario, che stanno chiedendo la verità ... Ho bisogno di eseguire per questo ... non ho bisogno di essere ingannato! Stiamo presentando la verità, la verità pulita! " L'eroe del gioco qui è molto importante per l'isola pensata al teatro, del suo ruolo nella vita, della natura e dell'obiettivo dell'arte di recitazione. Il comedanismo e l'ipocrisia nella vita di Ostrovsky si oppone all'arte eseguita dalla verità e dalla sincerità arte sulla scena. Il vero teatro, il gioco ispiratore dell'artista è sempre morale, porta bene, illumina la persona.

I giochi di Ostrovsky riguardano gli attori e il teatro, riflettendo esattamente le circostanze della realtà russa degli anni '70 - degli anni '80 del secolo scorso, contengono pensieri sulle arti che sono vive oggi. Questi sono pensieri sul difficile, a volte il tragico destino di un autentico artista che, attuando, spegnendo, brucia, della felicità della creatività, piena di dedizione, sull'elevata missione dell'arte, che approva il bene e l'umanità. Se stesso Ostrovsky si è espresso, ha rivelato la sua anima nelle commedie create da lui, forse, specialmente francamente nei giochi del teatro e degli attori. Molto in essi è consonante con ciò che il poeta del nostro secolo scrive in versi meravigliosi:

Quando la corda detta la sensazione,

È sulla scena della scena slave,

E qui le estremità dell'arte,

E il terreno e il destino respirano.

(B. Pasternak " Oh, lo saprei

che succede ... ").

Alla produzione di giochi Ostrovsky, intera generazioni di artisti meravigliosi russi sono aumentati. Oltre al giardino, Martynov, Vasilyeva, Streptova, Yermolov, Massalitinova, Gogolev. Le pareti del piccolo teatro hanno visto il grande drammaturgo vivente, sul palco fino ad ora le sue tradizioni.

Le abilità drammatiche di Ostrovsky sono di proprietà del teatro moderno, oggetto di uno studio ravvicinato. Non è affatto obsoleto, nonostante un po 'di vecchio stile di molte tecniche. Ma questa vecchiastretà è esattamente la stessa del teatro di Shakespeare, Moliere, Gogol. Questi sono vecchi diamanti genuini. Le commedie di Ostrovsky hanno gettato le possibilità illimitate delle incarnazioni del palcoscenico e della crescita di recitazione.

La potenza principale del drammaturgo è la verità all-level, la profondità della digitazione. Dobrolyubov ha anche notato che Ostrovsky descrive non solo i tipi di commercianti, i proprietari terrieri, ma anche i tipi universali. Abbiamo tutti i segni dell'arte più alta che è immortalmente.

L'originalità del dramma di Ostrovsky, la sua innovazione è particolarmente manifestata nella digitazione. Se idee, temi e grafici rivelano l'originalità e l'innovazione del contenuto del dramma dell'isola, i principi del tipico dei personaggi riguardano anche la sua pittologia artistica, la sua forma.

A. H. Ostrovsky, che ha continuato e sviluppando le tradizioni realistiche del dramma europeo occidentale e del dramma domestico, è stata attratta, di regola, non persone eccezionali, ma i personaggi sociali ordinari e ordinari più o meno tipici.

Quasi qualsiasi carattere dell'isola particolare. Allo stesso tempo, l'individuo nei suoi giochi non contraddice il sociale.

Individuazione dei loro personaggi, il drammaturgo scopre il dono della più profonda penetrazione nel loro mondo psicologico. Molti episodi di pezzi dell'isola sono capolavori di immagine realistica della psicologia umana.

"Ostrovsky," Dobrolyubov è stato giustamente scritto ", sa come sembrare in profondità nelle anime di una persona, sa come distinguere la natura da tutte le deformità e crescite estese; Pertanto, l'oppressione esterna, la gravità dell'intera situazione, l'uomo di Gened, si sentono nelle sue opere molto più forti che in molte storie, spaventose oltraggiose nel contenuto, ma esterno, ufficialmente, le parti sono completamente oscurate dal lato interno, umano . Nella capacità di "notare la natura, penetra nella profondità delle anime dell'uomo, per catturare i suoi sentimenti, indipendentemente dall'immagine delle sue relazioni ufficiali esterne", Dobrolyubov ha riconosciuto una delle principali proprietà del talento di Ostrovsky.

Nel lavoro sui personaggi, l'ostentista è stato incentivo ha migliorato le tecniche della sua abilità psicologica, espandendo il cerchio delle vernici utilizzato, complicando la colorazione delle immagini. Nel primo lavoro, abbiamo caratteri luminosi, ma più o meno unicinino di persone che recitano. Ulteriori lavori sono esempi di una divulgazione più approfondita e complicata di immagini umane.

Nel dramma domestico, la Scuola di Ostrovsky è completamente denotata naturalmente. Comprende I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. A. Potekin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviv, P. M. M. M. M. Solovyov, A. Kuchchsky. Studio a Ostrovsky, I. F. Gorbunov ha creato scene meravigliose dalla maglia e dalla vita del mercante e dell'artigianato. Seguendo l'Ostrovsky, AA Pethene ha rivelato nelle sue commedie. La corona della nobiltà ("l'oracolo più recente"), l'essenza predatoria della ricca borghesia ("ragazzo"), corruzione, carriera della benedizione ("Mishura"), il carriera della benedizione Bellezza spirituale dei contadini ("successione delle pecore -" anima dell'uomo "), l'emergere di nuove persone di un magazzino democratico (" tagliare il pezzo "). Il primo dramma di Potekhin "La Corte dell'umanità non è Dio", che è apparsa nel 1854, assomiglia ai giochi di Ostrovsky, scritti sotto l'influenza di Slavofilia. Alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60 a Mosca, San Pietroburgo e le province erano molto popolari con I. E. Chernyshev, artista del teatro Alexandrinsky, un dipendente permanente della rivista Iskra. Questi giochi, scritti in uno spirito liberal-democratico, ovviamente imitando il modo artistico di Ostrovsky, hanno impressionato l'eccezione degli eroi principali, la formulazione acuta di questioni morali e domestiche. Ad esempio, nella commedia "Groom dall'ufficio del debito" (1858), è stato detto al povero uomo che cerca di sposare un ricco proprietario terriero, nella commedia "non in denaro felicità" (1859) un predatore senz'anima-mercante, in Il dramma "Padre della famiglia" (1860) derivava Samodur-Landrowner, e nella commedia "Vita viziata" (1862) rappresentata da rarità onesta, buon funzionario, la sua ingenua moglie e velo disonestamente insidioso, violando la loro felicità.

Sotto l'influenza di Ostrovsky è stato formato in seguito, alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, tale dramma, come A. I. Skybatov-Yazzhin, Vl.i. Nemirovich-Danchenko, S. A. Found, E. P. Karpov, P. P. Gallotch e molti altri.

L'autorità indiscutibile di Ostrovsky come primo drammaturgo del paese ha riconosciuto tutte le figure progressive della letteratura. Apprezzo molto il drammaturgo di Ostrovsky come "Nationwide", ascoltando il suo consiglio, L. N. Tolstoy gli ha mandato un gioco "Primo Vinokur" nel 1886. Chiamare il "Padre del Russian Dramaturgia di Ostrovsky, l'autore della" Guerra e del mondo "gli ha chiesto di leggere i giochi nella lettera di accompagnamento ed esprimere la sua" frase del padre ".

I giochi di Ostrovsky, il più progressista del dramma della seconda metà del XIX secolo, compensare lo sviluppo dell'arte drammatica mondiale un passo avanti, un capitolo indipendente e importante.

L'enorme influenza di Ostrovsky sul drammaturgo della nazionale, slavica e altri popoli è indiscutibile. Ma il suo lavoro è collegato non solo con il passato. Vive attivamente nel presente. Nel suo contributo al repertorio del teatro, che è un'espressione della vita attuale, il grande drammaturgo è il nostro contemporaneo. L'attenzione al suo lavoro non diminuisce, ma aumenta.

Ostrovsky attraggerà ancora molto tempo le menti e i cuori degli spettatori nazionali e stranieri dal pathos umanistico e ottimista delle loro idee, della profonda e dell'ampia generalizzazione dei loro eroi, del bene e del male, delle loro proprietà universali, dell'unicità delle loro abilità drammaturgiche originali.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Mosca - 1886, Esttring della Schekovo Kostroma Lips.) - Drammaturgure. Asta. Nella famiglia di un funzionario giudiziario. Dopo aver ricevuto una seria educazione domestica, laureata al Gymnasium Yves 1840 è entrata nel ft legale Mosk. UN-TA, da dove se ne andava, senza laurearsi dal corso, nel 1843. Sono entrato nel servizio per le istituzioni giudiziarie che hanno permesso a O. di raccogliere un materiale luminoso per i suoi giochi. Nonostante le infinite difficoltà con la censura, Ostrovsky ha scritto circa 50 pezzi (il più famoso "Posto di vendetta", "lupi e pecore", "Temporale", "Foresta", "Dustpannica"), creando una tela artistica grande, raffigurante la vita di vario Estates del secondo piano della Russia. XIX secolo. Era uno degli organizzatori della tazza artistica, della società. Drammatici scrittori e compositori d'opera, hanno fatto molto migliorare la posizione del caso teatrale in Russia. Nel 1866, poco prima della morte, l'Ostrovsky ha guidato il repertorio del miglio. Teatri. Il valore di Ostrovsky è stato realizzato dai suoi contemporanei. I.A. Goncharov lo ha scritto: "Sei solo completato l'edificio, nella fondazione di cui mettono i capisaldi di Fononon, Griboedov, Gogol. Ma solo dopo di te, i russi, possiamo dire con orgoglio:" Abbiamo il nostro russo, il nostro Teatro nazionale. "Lui, per giustizia, deve essere chiamato;" Ostrovsky Theatre.

MATERIALI KN: Shikman A.P. Le figure della storia domestica. Riferimento biografico. Mosca, 1997.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) è una figura eccezionale contro lo sfondo della letteratura del XIX secolo. A ovest prima dell'aspetto di Ibsen, non c'era un single draywright, che potrebbe essere messo in una fila con lui. Nella vita dei commercianti, scuri e ignoranti, incantati dai pregiudizi, inclinati per il lavoro autonomo, ridicolo e divertente, ha trovato il materiale originale per le sue opere panoramiche. Le immagini della vita dei mercanti hanno dato l'opportunità di ostrica di mostrare il lato importante della vita russa nel suo complesso, il "regno buio" della vecchia Russia.

Ostrovsky - Playwright popolare nel vero e profondo senso della parola. La sua nazionalità si manifesta anche nella connessione immediata della sua arte con folclore - canzoni folk, proverbi e detti, che rendono anche i nomi dei suoi giochi, e in veritieri, intrisura di una tendenza democratica della vita di un popolo, e in un rigonfiamento straordinario , il rilievo delle immagini creato nella forma conveniente e democratica e affrontato allo spettatore delle persone.

Cittadino da Ed.: Storia del mondo. Tom VI. M., 1959, p. 670.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), drammaturgo. Nato il 31 marzo (12 aprile N.) a Mosca nella famiglia di un funzionario che meritava la nobiltà. Gli anni dei bambini si sono tenuti a Zamoskvorechye, il mercante e il distretto di Meshchansky di Mosca. Ho una buona educazione domestica, dal momento che studia l'infanzia lingue straniere. Successivamente sapeva Greco, francese, tedesco e successivo - inglese, italiano, spagnolo.

All'età di 12 anni, è stato dato al 1 ° Gymnasium di Mosca, che si è laureato al 1840 ed è entrato nella Facoltà di Facoltà di Facoltà dell'Università di Mosca (1840 - 43). Ascoltò le lezioni di tali professori avanzati come Tryzanovsky, M. podogodin. Il desiderio di creare la creatività letteraria coincide con appassionata passione del teatro, sulle quinte dei quali i grandi attori M. Shepkin e P.Mochalov apparvero alle quinte in quel momento.

Ostrovsky lascia l'università - le scienze legali hanno cessato di interessarlo, e decide di fare seriamente letteratura. Ma, in insistenza di suo padre, entrò nella Corte di Comunicazione di Mosca. Lavorare in tribunale ha dato il futuro drammaturgo un materiale ricco per i suoi giochi.

Nel 1849, una commedia è stata scritta "il suo popolo - a strappare!", Portando la confessione all'autore, anche se è apparso sul palcoscenico solo dopo 11 anni (è stato bandito da Nikolai 1, e Ostrovsky fu dato sotto la supervisione del Polizia Stradale). Ispirato dal successo e dal riconoscimento, Ostrovsky ha scritto uno ogni anno, e talvolta diversi giochi, creando un intero "teatro di Ostrovsky", che comprende 47 giochi di vari generi.

Nel 1850, diventa un dipendente della rivista "Moskvatikan", è incluso nella cerchia di scrittori, attori, musicisti, artisti. Questi anni hanno dato un sacco di drammatur in termini creativi. In questo momento, "mattina di un giovane", "un caso imprevisto" (1850) è scritto.

Nel 1851, Ostrovsky ha lasciato il servizio a tutte le forze e il tempo per dare creatività letteraria. Le continue tradizioni accusatorie di Gogol, scrive la commedia "scarsa sposa" (1851), "non ha confrontato i personaggi" (1857).

Ma nel 1853, rifiutando la visione "dura" della vita russa, scrive il pusher: "Lascia che un uomo russo migliore si rallegra, vedendo se stessa sul palco rispetto all'incoraggiamento, le correzioni avranno senza di noi". Comune seguita: "Non sedersi nelle maniche" (1852), "la povertà non è un vizio" (1853), "Non mi piace come vuoi" (1854). N. Chernyshevsky ha rimproverato il drammaturgo in Falso ideologico e artistico della sua nuova posizione.

L'ulteriore creatività di Ostrovsky faceva parte della spedizione organizzata dal Ministero marittimo per studiare la vita e la pesca della popolazione associata ai fiumi e alla spedizione (1856). Fatto un viaggio lungo il Volga, dalle fonti a Nizhny Novgorod, durante il quale è stato guidato da record dettagliati, ha studiato la vita della popolazione locale.

Nel 1855 - 60, nel periodo predimentato, si avvicina ai democratici rivoluzionari, arriva a una certa "sintesi", ritornando al capo dei "governanti" e si oppongono alle loro "piccole persone". I pezzi appaiono: "In Hangover" di qualcun altro "(1855)," Revenue Place "(1856)," Pupilla "(1858)," Temporale "(1859). Dobrolyubov ha apprezzato con entusiasmo il dramma "temporale", dedicandola un articolo "luce della luce nel regno buio" (1860).

Nel 1860, Ostrovsky appella il dramma storico, considerando tali spettacoli necessari nel repertorio del teatro: i "Tushino" Chronicles (1867), "Dmitry Samozhan e Vasily Shuisky", il dramma psicologico "Vasilis Meltyev" (1868).

Negli anni '80 disegna la vita della nobiltà di Poreframe: "su tutti i saggi della graziosa semplicità", "soldi pazzi" (1870), "foresta" (1871), "lupi e pecore" (1875). Un posto speciale è occupato dal gioco "Snow Maiden" (1873), che ha espresso l'inizio lirico del dramma di Ostrovsky.

Nell'ultimo periodo di creatività, un'intera serie di giochi dedicati al destino di una donna nelle condizioni dell'imprenditorial russia è stata scritta 1870 - 80: "Ultimo sacrificio", "Dustpannica", "il cuore non è una pietra", "talenti e fan "," senza colpa, "ecc.

Materiali KN: scrittori e poeti russi. Breve dizionario biografico. Mosca, 2000.

Vasily Perov. Ritratto di A. N. Ostrovsky. 1871.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), drammaturgo, figura teatrale. Nato a Mosca a Zamoskvorechye - il mercante e il distretto ufficiale di Mosca di Mosca. Padre - ufficiale, figlio del prete, che si è laureato presso l'Accademia Spirituale, che ha ricevuto il servizio pubblico e in seguito ha ricevuto la nobiltà. La madre - dallo scarso clero, era diverso insieme alla bellezza di elevate qualità mentali, morì presto (1831); La magia di Ostrovsky, dall'antica famiglia nobile degli svedesi russi, trasformò la vita patriarcale Zamoskvoretsky della famiglia per il modo nobile, curato per una buona casa per educare i suoi figli e passi, per i quali la famiglia aveva la prospettiva necessaria. Padre, oltre al servizio civile, era impegnato in pratica privata, e dal 1841, avendo rassegnato rassegnato, divenne una giuria di successo del Tribunale Commerciale di Mosca. Nel 1840, Ostrovsky si è laureato al 1 ° Gymnasium di Mosca, che era al momento di un'istituzione educativa secondaria esemplare con un pregiudizio umanitario. Nel 1840-43 ha studiato presso la Facoltà di Legge dell'Università di Mosca, dove nel momento in cui mi è stato insegnato da M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Rarkin. Nella palestra, l'isola fu portata via dalla creatività letteraria, è stato fatto dal teatro appassionato nei suoi anni degli studenti. Nella fase di Mosca, i grandi attori P. S. Mochalov e M. S. Shchepkin, che aveva una grande influenza sui giovani brillati. Non appena le classi con discipline giuridiche speciali hanno iniziato a interferire con le aspirazioni creative di Ostrovsky, lasciò l'università e, all'insistenza di suo padre, nel 1843 entrò nella cancelleria nel tribunale cosciente di Mosca, dove le dispute della proprietà, i crimini di giovanile, ecc.; Nel 1845, fu trasferito al Tribunale commerciale di Mosca, da dove è partito nel 1851 per diventare uno scrittore professionista. Lavorare nei tribunali arricchiti significativamente l'esperienza della vita di Ostrovsky, gli ha dato conoscenza della lingua, della vita e della psicologia del Meshchansky-Merchant "Third-Party" Mosca e funzionari. In questo momento, l'isola prova in diversi campi di letteratura, continua a comporre poesie, scrive saggi e giochi. L'inizio della sua attività letterario professionale è Ostrovsky considerata la "immagine della famiglia", che è 14 feb. 1847 Leggi con successo nella casa del professore universitario e dello scrittore S. P. Shevyreva. A questo punto, le "note del residente di Zamoskvoretsky residente" (per loro, tornando nel 1843, è stata scritta una piccola storia "la leggenda su come il Guardiano trimestrale è stato lanciato nella danza, o dal grande per il divertente solo un passo" ). Il prossimo gioco "il suo popolo si strapperà!" (Il nome iniziale "Bankrupt") è stato scritto nel 1849, nel 1850 stampato nella rivista "Moskvatik" (n. 6), ma non è stato permesso sulla scena. Per questo gioco, che ha fatto il nome della famosa Russia di Lettura di Ostrovsky famosa, è stato dato alla supervisione illegale della polizia.

Con n. L'Ostrovsky diventa un dipendente attivo di "Moskvatian", pubblicato da M. P. Pofodin, e presto insieme a A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov, e altri forma T. N. "Young Edition", cercando di far rivivere la rivista, la promozione dell'arte realistica, l'interesse per la vita popolare e il folklore di tutti i giorni. Il cerchio dei giovani impiegati "Moskvatian" comprendeva non solo scrittori, ma anche attori (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), musicisti (A. I. Dubyuk), artisti e scultori (P. M. Blylevsky, N. a. Ramazanov); I moskvyaniniani avevano amici tra gli "semplicità" - artisti e canzoni popolari. Ostrovsky e i suoi compagni in "Moskvatian" non erano solo un gruppo di persone che la pensano come persone, ma anche un cerchio amichevole. Questi anni sono stati dati un sacco di Ostrovsky in termini creativi, e soprattutto la profonda conoscenza del "vivente", folcloro non accademico, discorso e vita della gente comune urbana.

Tutti R. La 40a isola è entrata in un matrimonio civile con la ragazza Meshchansky A. Ivanova, che è rimasta con lui fino alla sua morte nel 1867. Essendo un po 'istruito, aveva una mente e tatto, la meravigliosa conoscenza della vita comune e meravigliosamente cantata, il suo ruolo in La vita creativa del drammaturgo è stata indubbiamente significativa. Nel 1869, Ostrovsky sposò l'attrice del piccolo teatro M. V. Vasilyeva (da cui a quel tempo aveva già avuto figli), incline alle nobili forme di vita "secolari", che complicavano la sua vita. Per molti anni, Ostrovsky viveva sull'orlo della povertà. Essendo un capo riconosciuto dei drammaturghi russi, ha costantemente necessario sul pendio degli anni, estraendo fondi alla vita con il lavoro letterario instancabile. Nonostante questo, si è distinto per ospitalità e costante disponibilità ad aiutare chiunque bisognoso.

L'intera vita di Ostrovsky è associata a Mosca, che considerava il cuore della Russia. Dei relativamente pochi viaggi di Ostrovsky (1860 - un viaggio con un tour con Ae Martynov a Voronezh, Kharkov, Odessa, Sebastopoli, durante il quale è morto un grande attore; viaggio straniero 1862 in Germania, Austria, Italia con una visita a Parigi e Londra ; un viaggio C e F. Gorbunov sul Volga nel 1865 e con il fratello, MN Ostrovsky, nella Transcasasia nel 1883) La maggior influenza sul suo lavoro è stata fornita da una spedizione organizzata dal ministero marittimo che è stato inviato ai liveders per studiare la vita e i campi della popolazione associati ai fiumi e alla spedizione. L'Ostrovsky ha fatto un viaggio lungo il Volga, dalle fonti a N. Novgorod (1856), durante il quale i record dettagliati sono stati guidati e ammontavano a un quartiere di spedizione, costruzione navale e pesca della regione della Volga superiore. C'era una grande importanza per lui e la vita nelle amate vacanze del Kostroma, che il padre dello scrittore ha comprato nel 1847. Il primo viaggio di lì (1848, sul sentiero di Ostrovsky ha esaminato le antiche città russe Pereslavl Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma) ha fatto un'enorme impressione su Ostrovsky (rimase registrazione entusiasta nel diario). Dopo la morte del padre e il fratello di Ostrovsky M. N. Ostrovsky comprò la tenuta alla matrigna (1867). La storia della creazione di molte riproduzioni è collegata con un clic.

In generale, la concentrazione appassionata di Ostrovsky alla creatività e agli affari del teatro, rendendo la sua vita a poveri eventi esterni, non la spruzzava con il destino del teatro russo. Lo scrittore è morto in uno scrittorio a Schelike, lavorando alla traduzione del gioco di Shakespeare "Anthony and Cleopatra".

Nel percorso creativo dell'Ostrovsky, i seguenti periodi possono essere distinti: anticipato, 1847-51 - il campione di forze, la ricerca del loro percorso, che si è conclusa con l'ingresso trionfante nella maggiore letteratura della commedia "il loro popolo - a lacrima!". Questo periodo iniziale passa sotto l'influenza della "scuola naturale". Il prossimo, Moskvaster, 1852-54 - Partecipazione attiva alla tazza dei giovani dipendenti "Moskvatian", che ha cercato di fare una rivista dal corpo di un pensiero sociale, relativo allo slavofilismo (le commedie "non si siedono nelle maniche "," La povertà non è un vizio "," non è così in diretta, come vuoi "). La visione del mondo di Ostrovsky è definitivamente determinata nel periodo predeterminato, 1855-60; Si verifica il suo riavvicinamento con i populisti ("nella sbornia di qualcun altro", "Posto redditizio", "Pupilla", "Temporale"). E l'ultimo, il periodo di puriforme è del 1861-86.

Pezzo "il tuo popolo - pensare!" Ha una struttura composita sufficientemente complessa che combina i sinorzi sensibili da frase con un intrigo teso e allo stesso tempo caratteristico del default dell'isola dell'implementazione degli eventi. La lunga esposizione rallentamento è spiegata dal fatto che l'effetto drammatico dell'isola non è esaurito da intrighi. In esso sono disegnati e moralizzati episodi con potenziale conflitto (spore di appiccicoso con la madre, le visite delle balene, le scene con un legame). È particolarmente dinamico e conversazioni di eroi che non portano a risultati diretti, ma avendo la loro "microcondition", che può essere chiamato un movimento vocale. Discorso, il metodo più ragionamento è così importante e interessante che lo spettatore monitora tutti i turni, sembrerebbe chiacchiere vuote. Il discorso di ISOEV stesso è un oggetto quasi indipendente di un'immagine artistica.

La commedia di Ostrovsky, disegnando come se la vita esotica di un mondo mercantile chiuso, ha effettivamente riflesso i processi della comunità e il cambiamento a modo suo. C'è anche un conflitto di "Padri" e "Bambini". Qui parlano dell'illuminazione ed emancipazione, non sapendo, naturalmente, queste parole; Ma nel mondo, la base di cui compongono inganno e violenza, tutti questi alti concetti e liberazione della vita naturale sono distorti come nella curva dello specchio. L'antagonismo dei ricchi e poveri, dipendenti, "junior" e "più vecchio" sarà schierata e dimostrata nella sfera della lotta non per l'uguaglianza o la libertà di sentimento personale, e in interesse egoistico, il desiderio di diventare ricco e "guarire nella loro volontà ". I valori elevati sono sostituiti dai loro gemelli parodia. L'educazione non è altro che il desiderio di seguire la moda, disprezzo per le dogane e la preferenza dei cavalieri "nobili" dei cavalieri "barbuti".

Nella commedia di Ostrovsky c'è una guerra contro tutti, e nell'antagonismo del drammaturismo rivela una profonda unità dei personaggi: l'inganno è ingannato solo la violenza, la maleducazione dei sentimenti è il prodotto naturale della maleducazione della morale e della coercizione . L'acuità delle critiche sociali non interferisce con l'obiettività nel risultato dei personaggi, particolarmente evidente nella formazione della maggior parte. La sua auto-immortalità lorda è combinata con una dritta e semplicità, con una sincera sofferenza nelle scene finali. Entrando nel gioco come faceva dal 3 stadio di una biografia mercantile (menzione del passato, l'immagine di Tishki con il suo ingenuo accumulo, il podhaliuzine "dedicato", il proprietario della frantumazione), è l'isola della profondità epica, che mostra le origini del carattere e della "crisi". La storia della casa mercantile Zamoskvoretsky non appare come un "aneddoto", il risultato di difetti personali, ma come manifestazione di modelli vitali.

Dopo che Ostrovsky ha creato nella commedia "il suo popolo - pensare!" Quindi un'immagine irrepresente della vita interiore di una casa mercantile, aveva la necessità di trovare principi positivi che potevano resistere all'amorismo e alla crudeltà della società moderna. La direzione delle ricerche è stata determinata dalla partecipazione del drammaturgo nella "Young Edition" "Moskvatian". Alla fine del regno di Imp. Nicholas I Ostrovsky crea una specie di utopia patriarcale nei giochi del periodo muscovita.

Per i muscoviti, concentrandosi sull'idea dell'identità nazionale è stato caratterizzato, che è stato sviluppato principalmente nel campo della teoria dell'arte, particolarmente manifestata nell'interesse di una canzone folk, così come alle forme di Dopuredov della vita russa, che rimase anche nel mezzo dei contadini e dei commercianti patriarcali. La famiglia patriarcale apparve al modello di muscoviti del dispositivo pubblico ideale, dove la relazione tra le persone sarebbe armoniosa, e la gerarchia sarebbe stata basata non sulla coercizione e sulla violenza, ma sul riconoscimento dell'autorità dell'anzianità e dell'esperienza quotidiana. Non c'era alcuna teoria costantemente formulata o, inoltre, i muscoviti non avevano programmi. Tuttavia, nelle critiche letterarie, ha invariato invariato le forme patriarcali e si sono opposte alle loro norme della società nobile "europeazzata" non solo come il nazionale originale, ma anche più democratico.

Ostrovsky e durante questo periodo vede il conflitto sociale della vita raffigurati da lui, dimostra che l'idillio della famiglia patriarcale è piena di dramma. È vero, nel primo gioco Moskvatsentan "non nella loro slitta", il dramma delle relazioni intramontali è enfatizzato dal colore sociale. I motivi sociali qui sono collegati solo con l'immagine della vita nascosta della nobiltà di Vikhorev. Ma il prossimo, il miglior gioco di questo periodo "povertà non è vice" porta conflitto sociale in famiglia ad alta tensione. Il potere del "Senior" oltre il "più giovane" qui ha un denaro chiaro. In questo gioco, per la prima volta l'isola, la commedia e l'inizio drammatico, che sarà una caratteristica distintiva della sua creatività in futuro. La comunicazione con le idee muscovite qui si manifesta non nel levigare le contraddizioni della vita, ma nel comprendere queste contraddizioni come la "tentazione" della civiltà moderna, come risultato dell'invasione degli estranei, l'internamente alieno al mondo patriarcale iniziò, personificato nel Figura del produttore di Korshun. Per Ostrovsky Samodor Gordes, confuso da Korshunov, in nessun modo un vero corriere di moralità patriarcale, ma un uomo che la cambiò, ma un capace di ritorarla sotto l'influenza degli shock sperimentati nella finale. L'immagine poetica del mondo della cultura popolare e della moralità creata da Ostrovsky (scene della densità e delle canzoni particolarmente popolari che cercano un commento lirico sul destino dei giovani eroi), con il loro fascino, perfonnamente affrontando Saming, ma ha bisogno, tuttavia, A sostegno, è fragile e indifeso prima del "moderno". Non è per caso che nei giochi del periodo muscoloso, l'unico eroe che colpisce attivamente il corso degli eventi è stato amato dalle estremità, un uomo ", spezzato" dalla vita patriarcale, che aveva guadagnato un'esperienza di vita amara oltre e Pertanto, è riuscito a guardare gli eventi nella sua famiglia da lato, apprezzandolo sobriamente e di dirigerli la corrente al benessere generale. Il più grande successo dell'Ostrovsky è proprio nella creazione dell'immagine dell'Amore Torotov, allo stesso tempo poetico e molto vitale.

Esplorando le forme arcaiche della vita nei rapporti familiari dei commercianti, l'isola crea un'utopia artistica, il mondo, dove, affidandosi ai folk (contadina nelle loro origini), le idee sulla moralità, risulta essere possibile per superare la distribuzione E individualismo feroce, diffondendo sempre più nella società moderna, per raggiungere perdita, distrutta dalla storia, l'unità delle persone. Ma il cambiamento nell'intera atmosfera della vita russa alla vigilia dell'abolizione di Serfdom conduce l'Ostrovsky per capire l'utopismo e intatto di questo ideale. Un nuovo stadio del suo sentiero inizia il gioco "nella sbornia di qualcun altro" (1855-56), dove l'immagine più luminosa del titia Broskova del mercante-auto-direttore, che è diventato nominale. Ostrovsky Wider copre la vita della società, riferendosi agli argomenti tradizionali per la letteratura russa e lo sviluppando completamente originale. Riferendosi al "reddito" (1856) dell'argomento ampiamente discusso della funzionalità, l'Ostrovsky non solo rifiuta la rugicità e l'arbitrarietà, ma rivela le radici storiche e sociali della "filosofia sostitutiva" (l'immagine dello Yusov), l'illusione di speranze per la nuova generazione di funzionari istruiti: la vita li spinge al compromesso (avidità). Nel "pupilla" (1858), l'Ostrovsky disegna "Samogany" la vita della proprietà della padrona di casa senza il minimo legismo, così comune agli scrittori-nobili quando si applica al collocamento.

Ma il più alto raggiungimento artistico di Ostrovsky negli anni preformatori è stato "temporale" (1859), in cui ha aperto un personaggio eroico folk. Il gioco mostra come la violazione dell'armonia idilliaca della vita familiare patriarcale può portare alla tragedia. L'eroina principale del gioco Katerina vive in un'epoca quando la scena è distrutta - armonia tra una persona privata e una rappresentazione morale del mezzo. Nell'anima dell'eroina, l'atteggiamento nei confronti della pace è nato, una nuova sensazione, non è ancora chiara, "un senso di personalità, che, in conformità con la sua posizione e la sua esperienza di vita, prende la forma di amore individuale, personale. A Katerina, la passione è nata e in crescita, ma questa passione è altamente leggera, lontano da aspirazione senza pensieri per gioie nascoste. Il senso dell'Amore Wokeering è percepito da Katerina come un peccato terribile, intriso, perché l'amore per la persona di qualcun altro per lei, una donna sposata, c'è una violazione del debito morale. I comandamenti morali del mondo patriarcale per Katerina sono pieni di significato e significato primario. Realizzando già il suo amore per Boris, si sforza di resisterla, ma non trova un sostegno in questa lotta: tutto è già collassato intorno a lei, e tutto ciò che sta cercando di fare affidamento, risulta essere un guscio vuoto, privato Contenuto morale genuino. Per Katerina, la stessa forma e il rituale stesso non importa - è importante per l'essenza umana della relazione. Nel valore morale delle sue rappresentazioni morali, Katerina non dubita di dubitare, vede solo che non c'è nessuno nel mondo e nel mondo e nella sua lotta è da sola. Il mondo delle relazioni patriarcali muore, e l'anima di questo mondo lascia la vita in farina e sofferenza. Sotto la Ostrovsky Ostrovsky, il dramma sociale e familiare concepito dalla vita dei mercanti si trasformò in una tragedia. Ha mostrato una natura folk su una ripida frattura storica - quindi e la scala della "storia familiare", il potente simbolismo "temporali".

Sebbene il moderno DRAMATURGION socio-famiglia è la parte principale del patrimonio di Ostrovsky, negli anni '60 affronta il dramma storico, condividendo l'interesse generale della cultura russa di questo periodo al passato. In connessione con la comprensione educativa dei compiti del teatro di Ostrovsky considerato il gioco sui temi della storia nazionale necessaria nel repertorio, credendo che i drammi storici e le cronache "sviluppino l'auto-conoscenza e sollevano amore cosciente per la patria". Per la storia dell'isola - la sfera è elevata nell'essere nazionale (questo ha determinato l'appello alla forma poetica). I giochi storici di Ostrovsky sono eterogenei dal genere. Tra questi ci sono le cronache ("Kozma Zahorić Minin-talekuk", 1862; "Dmitry Immozvana e Vasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), commedie storiche e domestiche ("Voevoda", 1865; "Comico XVII secolo", 1873), Dramma Psicologico "Vasilis Meltyev" (in collaborazione con S. A. Gideonov, 1868). Le preferenze della cronaca del genere tradizionale della tragedia storica della tragedia storica, così come l'appello al tempo problematico, è stata determinata dal carattere popolare del teatro di Ostrovsky, il suo interesse per l'atto storico del popolo russo.

Nel periodo variabile in Russia, la chiusura dei gruppi di classe e culturali e internazionali della società raccolti; Stile di vita "europeizzato", il precedente privilegio della nobiltà, diventa la norma. Social Pestrot caratterizza l'immagine della vita creata da Ostrovsky nel periodo di purificazione. La gamma tematica e temporale del suo dramma è resa estremamente ampia: da eventi storici e vita privata del XVII secolo. alla malizia più calda; dagli abitanti della scadenza, povera meshchansky okrain ai moderni imprenditori "civilizzati"; Dalle riforme dei nobili salotti alla strada forestale, su cui si trovano gli attori di fortuna e infelicità ("foresta").

Il primo Ostrovsky non ha caratteristiche caratteristiche classiche-intellettuali degli scrittori più russi, la nobile "persona in più". In K. 60s, affronta il tipo di nobile eroe-intellettuale. La commedia "su tutti i saggi della graziosa semplicità" (1868) - l'inizio di un peculiare ciclo anti-dvorayan. Sebbene la critica sociale sia in tutte le commedie di Ostrovsky, in realtà le commedie satirico hanno un po ': "su tutti i saggi della graziosa semplicità", "soldi pazzi" (1870), "foresta" (1871), "lupi e pecore" (1875) . Non sono coinvolti personaggi separati o tragamenti nella portata delle immagini satirici, ma tutta la vita presentata, non così tante persone, individui, quanto via in generale, il corso delle cose. I giochi non sono collegati in codice, ma questo è esattamente il ciclo, in generale, dando un ampio lino della vita della nobiltà di Porefame. Secondo i principi della Poetica, questi giochi differiscono in modo significativo dal genere principale della creatività pre-riforma - creata dal tipo Ostrovsky della commedia delle persone.

Ostrovsky in una commedia "su tutti i saggi della graziosa semplicità" con nitidezza satirica e con l'obiettività caratteristica dei suoi modi catturata un tipo speciale di evoluzione della "persona in eccesso". Il percorso di Glumov è la via del tradimento verso la propria personalità, la spaccatura morale che porta al cinismo e all'immoralità. Un nobile nobile non è un nobile nobile, e il mendicante dell'infelicità. E il "percorso degli eroi" questo nobile declosa passa davanti al pubblico, suonando il ruolo del barin, che è tornato per rilassarsi nella terra natia, e nella finale, nettamente e risolutamente colpendo la tenuta con il mondo, pronunciando il Corte sui suoi abitanti dal punto di vista di un'arte alta e umana.

Un'immagine ampia di processi sociali complessi che si verificano in Russia dopo il decennio di riforme, Rodnit "Foresta" con i grandi romanzi russi degli anni '70. Come L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin (fu durante questo periodo che il "Lord Golavy") ha creato la sua "famiglia patronata"), l'Ostrovsky stava causando che in Russia "tutto era annegato e solo in forma" (come affermato ad Anna Karenina). E nello specchio della famiglia riflette questa nuova realtà. Attraverso il conflitto di famiglia nella commedia dell'isola, ci sono enormi turni che si verificano nella vita russa.

Il nobile maniero, la sua hostess, gli ospiti rispettabili-vicini sono obsoleti da Ostrovsky con tutto il potere del chip satirico. Badaev e Milonov con le loro conversazioni sui "tempi attuali" sono simili ai personaggi di Shchedrian. Senza i partecipanti all'intriga, tuttavia, sono necessari non solo per le caratteristiche dell'ambiente, ma partecipano all'azione come gli spettatori necessari della performance, giocati dai principali antagonisti del gioco - Gurmajskaya e infelice. Ognuno di loro mette le sue prestazioni. Il percorso di sfortunatamente nel gioco è una svolta dal melodramma feto a una genuina vita quota, la sconfitta dell'eroe nella "comico" e la vittoria morale in vera vita. Allo stesso tempo, e uscire dal ruolo melodrammatico, l'infelicità risulta essere un attore. Il suo ultimo monologo passa impercettibilmente nel monologo di Karl Mora dal "Ladri" F. Schiller, come se Schiller giudica gli abitanti di questa "foresta". Il melodramma viene gettato via, una grande arte presente viene in aiuto dell'attore. Gurmajskaya ha rifiutato il ruolo costoso del capo del nobile patriarcale, custodendo i suoi parenti di successo. Dal maniero, la canapa va alla casa mercantile, l'allievo di Aksyusha, che ha ricevuto dote dal povero attore. Sulle strade del villaggio a piedi, con il Kotomka, l'ultimo Gurmajsky è l'attore errante dell'infelicità. La famiglia scompare, si disintegra; C'è una "famiglia casuale" (l'espressione di Dostoevsky) - una coppia sposata, costituita da un proprietario terriero in un ciclista cinquanta e poco appariscente.

Nel lavoro su come commedie satirico della vita moderna c'era un nuovo stile di Isleth di Ostrovsky, non soppiantato, tuttavia, il primo, e difficile da interagire con esso. Il suo arrivo in letteratura è stato caratterizzato dalla creazione di uno stile teatrale national-distintivo, basato sulla poetica sulla tradizione popolare (che è stata determinata dalla natura del primo "prezioso" medio prezioso). Il nuovo modo è associato alla tradizione inventiva del XIX secolo, con le scoperte della prosa narrativa, con lo studio del contemporaneo dell'eroe della personalità. Il nuovo compito ha preparato lo sviluppo dello psicologgio nell'arte di Ostrovsky.

Nel patrimonio dell'isola e nel dramma russo, in generale, il gioco "Snow Maiden" (1873) occupa un posto molto speciale. Avendo concepito come un extravagange, una vista divertente per le performance festive, scritta sulla trama di fiabe folk e ampiamente utilizzando altre forme di folclore, principalmente una poesia del calendario, nel processo di creazione di un gioco ha trasformato l'idea. Nell'atteggiamento del genere, è paragonabile al dramma filosofico e simbolico europeo, per esempio. Con "per gunta" Ibsen. Nella "nefina della neve" con grande forza, è stato espresso l'inizio lirico del dramma dell'isola. A volte la "Neve Maiden" si chiama Utopia senza basi sufficienti. Nel frattempo, l'utopia contiene un'idea idealmente giusta, dal punto di vista dei suoi creatori, un dispositivo di società, deve essere assolutamente ottimista, il genere stesso è progettato per superare le tragiche contraddizioni della vita, risolvendole in Fantastic armonia. Tuttavia, la vita raffigurata nella "fanciulla della neve", bella e poetica, lontana da idillioya. Berendeia è estremamente vicina alla natura, non conosco il male e l'inganno, poiché la sua natura non lo sa. Ma tutto ciò che la propria volontà o il loro potere delle circostanze cade da questo ciclo di vita naturale, dovrebbe inevitabilmente morire qui. E questi tragici condanni di tutti con vista sulla vita "organica" incarna il destino della neonata della neve; Non è un caso che muoia esattamente quando ha adottato la legge della vita di Berendev ed è pronto a incarnare il suo amore svegliato nelle forme domestiche. Non è disponibile per lei né Mizgir, la cui passione, non familiare alle Berendes, lo spinge da un cerchio di vita pacifica. L'interpretazione unicamente ottimistica della finale crea una contraddizione con la simpatia immediata del pubblico degli eroi morti, quindi non è corretto. "Neve Maiden" non si adatta al genere delle fiabe, si sta avvicinando alle misteriose. La trama mitologica non può avere una finale imprevedibile. L'arrivo dell'estate è inevitabile, e la fanciulla della neve non può fondersi. Tutto ciò non svaluta, tuttavia, la sua scelta e le vittime. Gli attori non sono passivi e sottomessi - l'azione non annulla un'azione abituale. Misteriosa azione ogni volta la nuova forma di realizzazione delle fondamenta essenziali della vita. Il libero arbitrio della neve Maiden e Mizgius a Ostrovsky è incorporato all'interno di questo ciclo di vita. La tragedia della nevicata Maiden e Mizgius non solo non suona il mondo, ma contribuisce anche al normale flusso della vita, salva persino il regno Berendevo da "Osuda". Il mondo di Ostrovsky può essere tragedia, ma non catastrofico. Da qui la combinazione insolita e inaspettata nel finale di Tropism e nell'ottimismo.

Nella "nefina della neve", l'immagine più generalizzata della "isola di Ostrovsky", che è riprodotta nella forma folk-simbolica della presentazione profondamente lirica dell'autore dell'essenza della vita nazionale, superando, ma non cancellando la tragedia di essere individualmente personale .

Il sistema artistico del dramma dell'isola è stato formato nel sottosuolo della commedia. Lo scrittore sviluppa un tale tipo di commedia, in cui, insieme ai personaggi negativi, hanno certamente le loro vittime, causando la sua simpatia e compassione. Predeterminata la drammatica potenza del suo mondo commedia. Il drammatismo delle singole situazioni, a volte il destino si espande sempre di più in quanto allenta, distrugge la struttura commedia, non priva, tuttavia, il gioco presenta un "maggiore commismo". "Joker" (1864), "Pacifico" (1866), "Non c'era un Penny, sì improvvisamente Altyn" (1872) - evidenza esplicita di questo processo. Accumula gradualmente la qualità necessaria per l'emergere del dramma nel significato stretto del termine. Questo è principalmente una coscienza personale. Mentre l'eroe non si sente all'ambiente spiritualmente opposto e non si separa da lei, lui, causando persino la piena simpatia, non può ancora diventare un eroe di dramma. Nel "Joker" la vecchia ruvidezza dell'articolo protegge il suo diritto di essere "Jester", poiché gli dà l'opportunità di nutrire la famiglia. "Dramma forte" del suo monologo sorge a causa del lavoro spirituale dello spettatore, ma rimane fuori dalla sfera della coscienza dell'eroe stesso. Dal punto di vista della formazione del dramma Genere è molto importante "Baur".

La formazione della dignità morale personale dei lavoratori poveri, la massa urbana, la consapevolezza in questo ambiente del valore extraviale di una persona individuale è attratto dallo stretto interesse di Ostrovsky. Causato dalla riforma del sollevamento del senso di personalità, che catturavano sezioni abbastanza ampie della popolazione russa, dà materiale per creare un dramma. Nel mondo artistico di Ostrovsky, questo drammatico conflitto è spesso, tuttavia, continua a essere incorporato nella struttura commedia. Uno degli esempi più espressivi della lotta del reale drammatico e della commedia - "vero è buono, e la felicità è migliore" (1876).

La formazione del dramma era associata alla ricerca dell'eroe, che, prima di tutto, è stata in grado di entrare in una lotta drammatica e, in secondo luogo, per provocare simpatia dello spettatore, avendo un obiettivo degno. L'interesse di un tale dramma dovrebbe essere focalizzato sull'atto di azione, sulle peripezia di questa lotta. Nel contesto della realtà del clan russo, Ostrovsky, tuttavia, non ha trovato un eroe che poteva simultaneamente ed essere una persona del caso, in grado di entrare in una grave lotta vitale, e suscitare la simpatia del pubblico con le loro qualità morali. Tutti gli eroi dei Dram di Ostrovsky - o uno stantio rivenditori successivi, volgare, cinici benestanti di vita, o bellissimi idealisti la cui impotenza è predeterminata davanti al "uomo d'affari". Non potevano diventare il centro di azione drammatica - diventano una donna, che è spiegata dalla sua posizione nella moderna società dell'isola.

Ostrovsky - dramma familiare. La costruzione della vita moderna, la sua persona sociale che sa come mostrare, rimanendo in questi fotogrammi di scena, poiché è come artista interessato alla rifrazione di tutti i problemi della modernità nella sfera morale. La nomina al centro di una donna trasferisce naturalmente concentrarsi con l'azione nel suo senso per il senso dei personaggi, che crea condizioni per lo sviluppo di un dramma psicologico. Il più perfetto è considerato "nonmennica" (1879).

In questo gioco, non c'è alcun confronto assoluto dell'eroina e dell'ambiente: a differenza degli eroini "temporali", Larisa è privo di integrità. Il desiderio spontaneo per la purezza morale, la veridicità è tutto ciò che viene dalla sua natura organo-dotata, altamente solleva l'eroina nel circostante. Ma il dramma quotidiano della Larisa stesso è il risultato del fatto che le idee borghesi sulla vita hanno potere su di esso. Dopotutto, il Paratarticolo non amava senza accidentalmente, ma, secondo le sue stesse parole, perché "Sergey Sergeich è ... l'ideale di un uomo". Nel frattempo, il motivo del commercio che cammina attraverso l'intero gioco e concentrarsi nella trama principale - contrattazione a causa della Larisa - copre tutti gli eroi degli uomini, tra cui Larisa dovrebbe fare la propria scelta di vita. E i paratas qui non sono solo nessuna eccezione, ma, come risulta, il partecipante più crudele e disonesto della contrattazione. La complessità dei personaggi (l'incoerenza del loro mondo interiore, come Larisa, l'incoerenza dell'essenza interiore e il disegno esterno del comportamento dell'eroe, come in Paratarticole) richiede una soluzione elevata del genere dell'isola - la forma di un dramma psicologico. La reputazione di Parathov è un grande barin, una natura larga, incrementata coraggiosa. E tutte queste pitture e gesti sono Ostrovsky lo lascia. Ma con gli altri. Parti, va bene e, come se a proposito, accumula tratti e repliche, aprendo la sua vera faccia. Nella prima fase dell'aspetto del Pararty, lo spettatore sente il suo riconoscimento: "Qual è il" peccato ", non lo so. Ho una beffa di parmeriglia, non c'è niente amato; Troverò benefici, quindi tutto venderà qualsiasi cosa. " E direttamente dopo questo si scopre che vende i parai non solo la "deglutizione" del piombo, ma anche la sposa con i forggi d'oro. Alla fine, compromette il Parathov e la scena nella casa di Karandyshev, perché la decorazione di un appartamento del midollo dello sposo di Larisa e un tentativo di organizzare un lussuoso pranzo - caricatura sullo stile, stile di vita Pararty. E l'intera differenza è misurata negli importi che ciascuno degli eroi può spenderlo.

I mezzi di caratteristiche psicologiche dell'Ostrovsky non sono auto-riconoscimenti degli eroi, non ragionando sui sentimenti e le proprietà di loro, ma principalmente le loro azioni e la famiglia, e non un dialogo analitico. Poiché in genere è per il dramma classico, i personaggi non cambiano nel processo di azione drammatica, ma si rivelano gradualmente al pubblico. Anche con Larisa, puoi dire lo stesso: lei colpisce, scopre la verità sulle persone intorno ad esso, prende una decisione terribile per diventare una "cosa molto costosa". E solo la morte lo libera da tutto ciò che è stata data un'esperienza quotidiana. In questo momento, è come ritornare alla bellezza naturale della sua natura. Il potente finale del dramma è la morte dell'eroina tra il rumore festivo, sotto il canto di zingari - stupisce con la sua audacia artistica. Lo stato mentale di Larisa è mostrato da Ostrovsky nello stile dello stile "forte dramma" e allo stesso tempo con l'immacolato accuratezza psicologica. È mitigata e rassicurata, tutto perdona, perché felice che alla fine ha causato un focolaio di sentimento umano - un atto spericolato e suicida di Karandyshev, che la liberava dalla terribile vita del contenuto. Il raro effetto artistico di questa scena è l'edificio dell'isola su uno scontro acuto di emozioni multidirezionali: più morbidezza e tutto il succhiamento dell'eroina, il più stretto del pubblico.

Nel lavoro del dramma psicologico dell'isola è stato il genere di diventare, quindi insieme a spettacoli così significativi, come il "ultimo sacrificio" (1878), "talenti e fan" (1882), "senza colpa" (1884), tale Capolavoro, come "negennica", in questo genere, lo scrittore conosceva i rapidi relativi. Tuttavia, le migliori opere di Ostrovsky hanno gettato le basi per l'ulteriore sviluppo del dramma psicologico. Avendo creato un intero repertorio per il teatro russo (circa 50 giochi originali), Ostrovsky ha cercato di reinformarlo come classico mondiale e giochi di moderni drammaturghi russi ed europei. Tradusse 22 pezzi, tra cui "domare i toporagni" Shakespeare, "caffè" Goldeni, intermedia di servanti e mn. Il Dr. Ostrovsky ha letto molti manoscritti dei drammaturghi principianti, li ha aiutati con consigli, e negli anni '70 e '80 hanno scritto diverse commedie in co-paternità con N. Ya. Solovyov ("Happy Day", 1877; "Matrimonio Beluggina", 1878; " Dicking ", 1880;" brilla, sì non riscalda ", 1881) e P. M. M. mebbano lo (" Blazham ", 1881;" vecchio in nuovo ", 1882).

Zhuravleva A.

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Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - il famoso drammatico scrittore. Nato il 31 marzo 1823 a Mosca, dove suo padre è servito nella Camera civile, e poi impegnata in avvocato privato. La madre dell'isola ha perso nell'infanzia e non ha ricevuto alcuna educazione sistematica. Tutta la sua infanzia e la sua parte della sua giovinezza passò nel centro di Zamoskvorechye, che era in quel momento, sotto i termini della sua vita, un mondo completamente speciale. Questo mondo ha popolato la sua immaginazione da parte delle idee e dei tipi che successivamente riproduceva nelle sue commedie. Grazie alla grande biblioteca del Padre Ostrovsky, familiare presto con la letteratura russa e sentì un'inclinazione allo scrittore; Ma il padre voleva sicuramente fare un avvocato da lui. Dopo la laureata dalla palestra, Ostrovsky è entrato nella Facoltà di Facoltà di Moscow University. Per finire il corso, non è riuscito a causa di una collisione con uno dei professori. Sullo richiesta del Padre, entrò nella scrivania dello scriba, prima al coscienzioso, quindi - al tribunale commerciale. Questo è stato determinato dalla natura dei suoi primi esperimenti letterari; In tribunale, ha continuato a osservare i suoi amici dall'infanzia come una specie di tipi di Zamoskvoretsky, ha chiesto di elaborazione letteraria. Nel 1846, avevano già scritto molte scene della vita mercantile, e la commedia è stata concepita: "insolveniare debitore" (dopo - "il suo popolo - pensare"). Un piccolo estratto di questa commedia è stato stampato in No. 7 "Moscow City List" 1847; Sotto il passaggio Set Lettere: "A. O." E "D. G.", cioè, A. Ostrovsky e Dmitry Gorez. Quest'ultimo era un attore provinciale (vero nome - Tarasenkov), l'autore di due o tre giochi, già giocato sul palco, conosce accidentalmente con Ostrovsky e gli ha offerto la sua collaborazione. Non è andato oltre una scena, e in seguito è servito per la fonte dell'isola di grandi guai, dal momento che lo ha dato ai rinforzi ingiusti per accusarlo nel compito del lavoro letterario di qualcun altro. Nel n. 60 e 61, lo stesso giornale era, senza firma, un altro, già un lavoro indipendente di Ostrovsky - "Immagini della vita di Mosca. Immagine della felicità della famiglia". Queste scene sono state ristampate, in una forma corretta e nominata l'autore, sotto il titolo: "Family Picture", nel "contemporaneo" del 1856, n. 4. "Immagine familiare" Ostrovsky stesso considerata il suo primo lavoro stampato ed è stato da Chi ha iniziato a iniziare la sua attività letteraria. Riconosceva il giorno più memorabile e costoso della sua vita il 14 febbraio 1847. : In questo giorno, ha visitato S.P. Shevyreva e, in presenza di A.S. Homyakova, professori, scrittori, dipendenti del Moscow City Lickey, leggi questo gioco che è apparso in stampa un mese dopo. Shevyrev e Khomyakov, abbracciando un giovane scrittore, ha accolto con favore il suo talento drammatico. "Da questo giorno", afferma Ostrovsky, "Ho iniziato a considerarmi uno scrittore russo e senza dubbio e oscillazioni credevano nella tua vocazione". Ha provato anche le forze nella narrativa, nelle storie faktoniane della vita di Zamoskvoretsky. Nella stessa "Moscow City List" (n. 119 - 121), è stampata una di queste storie: "Ivan Erofeich", con un titolo generale: "Note del residente di Zamoskvoretsky"; Due altre storie della stessa serie: "La leggenda su come il custode trimestrale ha iniziato a ballare, o dal grande per il divertente solo un passo" e "due biografie" rimangono risvegliati, e quest'ultimo non è nemmeno finito. Alla fine del 1849, una commedia era già scritta sotto il titolo: "Bankrupt". Ostrovsky Leggilo al suo compagno universitario A.F. Pisemen; Allo stesso tempo, ha incontrato il famoso artista P.M. Sadovsky, che ha visto rivelazione letteraria nella sua commedia e cominciò a leggerlo in diversi circoli di Mosca, a proposito - alla Contessa E.P. Rostopchina, che di solito ha raccolto giovani scrittori, ha appena iniziato le loro attività letterarie (B.N. Almozov, N.V. Berg, L.a. Mei, T.I. Filippov, n.i. Shapovalov, E.N.. Edelson). Tutti loro erano in quelli cari, relazioni amichevoli con Ostrovsky da quando i tempi del suo studente, e tutti hanno accettato la proposta di lavorare nell'aggiornamento "Moskvatian" aggiornato, facendo la cosiddetta "giovane versione" di questa rivista. Ben presto una posizione eccezionale in questo cerchio è stata presa da Apollo Grigoriev, che ha parlato con il Proclaimer dell'identità in letteratura e divenne un difensore caldo e il coraggioso di Ostrovsky, come rappresentante di questa identità. La commedia di Ostrovsky, sotto il titolo modificato: "La sua gente - pensare", dopo una lunga seccatura con una censura, contabilizzata prima dell'applicazione all'istanza più alta, è stata pubblicata nel 2 ° libro Martov Moskvatian del 1850, ma non è permesso essere presentato ; La censura non ha nemmeno parlato nemmeno di questa riproduzione in stampa. Sul palco, era solo nel 1861, con la fine stampata contro la fine. Seguendo questa prima commedia è Ostrovsky nella "Moskvatian" e altre riviste, le loro altre commedie hanno iniziato ad apparire annualmente: nel 1850 - "mattina di un giovane", nel 1851 - "Un caso inaspettato", nel 1852 - "scarsa sposa", nel 1853 - "Non sedersi nella nostra slitta" (il primo dei pezzi di Ostrovsky, che cadde sul palco del piccolo teatro di Mosca, il 14 gennaio, 1853), nel 1854 - "La povertà non è un vizio", nel 1855 - "non vivere, come voglio," nel 1856 - "nella sbornia di qualcun altro". In tutte queste partite, l'Ostrovsky era un pittorico di come la vita russa, che era quasi completamente influenzata dalla letteratura e non era affatto riprodotta sulla scena. Profonda conoscenza della vita dell'immagine del mezzo, la vitalità luminosa e la verità dell'immagine, un linguaggio peculiare, vivace e colorato, riflettendo chiaramente il vero discorso russo della "classe di Mosca", per imparare chi ha consigliato il Pushkin degli scrittori russi - Tutto questo realismo artistico con tutte le semplicità e sincerità, a cui non è nemmeno alzato Gogol, è stato incontrato nelle nostre critiche con una delizia tempesta, altre, con smarrimento, negazione e ridicolo. Mentre A. Grigoriev, che ha proclamato "Profeta Ostrovsky," si rammarica instancabilmente che nelle opere del giovane drammaturgo, è stata trovata l'espressione "nuova parola" della nostra letteratura, che è "natura", la critica della direzione progressiva rinforzava il Ostrovsky per il "slavofilismo" del senso bosomico, hanno visto nelle sue commedie anche l'idealizzazione delle nomination, la definiva la "Guesthouse Koceb". Chernyshevsky ha reagito bruscamente il gioco "la povertà non è vizio", seguendo in esso qualche tipo di suggerimento sentimentale nell'immagine del senza speranza, presumibilmente "patriarcale", la vita; Altri critici indignativi su Ostrovsky per essere impegnati nel grado di "eroi" di alcuni chigs e stivali con bottiglie. GRATIS dal pregiudizio estetico e politico il pubblico teatrale è stato irrevocabilmente deciso a favore di Ostrovsky. Attori e attrici di Talento di Mosca - Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdin e altri, - costretti fino ad esibire, per singole eccezioni, o in acqua volgare che si svegliano, o in convertiti da wanders francesi, scritto, al Lingua barbarica, si sentiva immediatamente nei giochi dell'Ostrovsky, il tradimento di una vita vivente, vicina e nativa russa e ha dato tutte le loro forze alla vera immagine sulla scena. E il pubblico del teatro ha visto nell'esecuzione di questi artisti una "nuova parola" di arte scenica - semplicità e naturalezza, ha visto persone che vivono sul palco senza alcuna finzione. Ostrovsky ha creato una scuola di vera arte drammatica russa, semplice e reale, come personalità aliena e che colpisce, quanto alieno per lei tutte le grandi opere della nostra letteratura. Questo dei suoi merit è stato principalmente compreso e valutato nell'ambiente teatrale, il più libero da teorie di prevenzione. Quando nel 1856, secondo i pensieri del Granduca Konstantin Nikolayevich, una campagna di scrittori eccezionali è stato tenuto a studiare e descrivere i vari insediamenti della Russia nelle relazioni industriali e nazionali, l'Ostrovsky ha rilevato lo studio del Volga dal punto di vista il più basso. Un breve rapporto su questo viaggio è apparso nella "collezione marittima" del 1859, rimasta piena - rimasta nei documenti dell'autore e successivamente (1890) è stata elaborata da S.V. Maximov, ma ancora risvegliato. Alcuni mesi trascorsi in prossimità della popolazione locale hanno ricevuto molte impressioni dal vivo, ampliato e approfondito la conoscenza della vita russa nei suoi termini artistici - nel marchio della Parola, una canzone, una fiaba, una tradizione storica, Nel tinto in testa della nicchieria e dogana dell'antichità. Tutto ciò ha colpito le opere successive di Ostrovsky e ancora più rafforzato la loro importanza nazionale. Senza limitati alla vita dei commercianti Zamoskvoretsky, l'Ostrovsky presenta il mondo del bidone grande e piccolo, e poi i proprietari terrieri nel cerchio degli attori. Nel 1857, il "luogo redditizio" e "sonno festivo prima di cena" (la prima parte della "trilogia" sulla balsamina; due ulteriori parti - "i loro cani rosicchiano, qualcun altro non bastone" e "per quello che vieni, allora tu Troverà ", - è apparso nel 1861), nel 1858 -" non ha confrontato i personaggi "(originariamente scritto sotto forma di una storia), nel 1859 -" pupilla ". Nello stesso anno c'erano due volumi delle opere di Ostrovsky, nella pubblicazione del conte G.A. Kusheleva-Bezborodko. Questa è la pubblicazione e servita come una ragione per la brillante valutazione che i Dobrolyubs Ostrovsky hanno dato e che ha fissato la gloria dell'immagine del regno buio. Eseguito ora, dopo mezzo secolo, nell'articolo di Dobrolyubov, non possiamo non vedere la loro natura giornalistica. Lo stesso Ostrovsky non era a tutti satiri, nemmeno un umorista; Con un'oggettività veramente epica, prendendo cura solo sulla verità e la vitalità dell'immagine, "si è tranquillamente matura sulla destra e colpevole, senza conducendo pietà, né rabbia" e nimalo senza nascondere il suo amore per un semplice "russache", in cui Anche tra le brutte manifestazioni è sempre sapevo come trovare alcune caratteristiche interessanti. Ostrovsky e lui stesso era un "arrugginito", e tutti i russi hanno trovato nel suo cuore simpatico szvuk. Secondo le sue stesse parole, si è preoccupato principalmente di mostrare sul palco dell'uomo russo: "Lascialo vedere se stesso e si rallegra. Le correzioni lo avranno senza di noi. Avere il diritto di correggere le persone, è necessario mostrargli Cosa sai per lui e per il bene. " Dobrolyubov, tuttavia, non pensava di imporre per l'isola alcune tendenze, ma ha semplicemente usato le sue opere, come l'immagine sincero della vita russa, per le sue conclusioni molto indipendenti. Nel 1860, era nella stampa "temporale", che ha causato il secondo articolo meraviglioso Dobrolyubov ("luce della luce nel regno buio"). In questo gioco, le impressioni dei viaggi Volga sono state riflesse e, in particolare, partecipano all'autore all'autore. Un riflesso ancora più brillante delle impressioni Volga è stato stampato in n. 1 "contemporaneo" del 1862 Dramatic Chronicle: "Kozma Zahiechin-Sukhuk". In questo gioco, Ostrovsky preleva per la prima volta il trattamento del tema storico, gli suggeriti come leggende Nizhny Novgorod, e attento allo studio della nostra storia del XVII secolo. Un artista sensibile è riuscito a notare le caratteristiche viventi della vita popolare nei monumenti morti e per padroneggiare il linguaggio dell'era studiata, su cui successivamente, per lo scherzo, ha scritto intere lettere. "Minin", che ha ricevuto l'approvazione del Sovrano, tuttavia, è proibito da una drammatica censura e potrebbe apparire sul palcoscenico solo 4 anni dopo. Sul palco del gioco non ha avuto successo a causa del suo stretching e non sempre il lisismo di successo, ma la critica non poteva notare l'alta dignità delle singole scene e delle figure. Nel 1863, Ostrovsky ha stampato un dramma da una vita popolare: "Peccato sì, non c'è nessuno per nessuno" e poi tornò alle immagini di Zamoskvorechye in Commedies: "Giorni pesanti" (1863) e "Joker" (1864). Allo stesso tempo, è stato occupato dall'elaborazione iniziata anche durante un viaggio al Volga Grande Gioca in versi, dalla vita del XVII secolo. È apparsa nel numero 1 del "contemporaneo" del 1865 sotto il titolo: "Del Voivode, o un sogno sulla Volga". Questa eccellente fantasia poetica, qualcosa come epope drammatizzato, entra in sé un certo numero di dipinti domestici luminosi della durata della durata, attraverso la foschia della foschia che si sentiva in molti posti la vicinanza della vita di tutti i giorni, e Dynun non ha ancora lasciato il passato nel passato. Le impressioni Volzhsky di Insight e la commedia "Su un luogo della lobby", stampate nel n. 9 del "contemporaneo" del 1865. Dalla metà degli anni '60, Ostrovsky è stata diligentemente impegnata nella storia del tempo problematico ed è entrata in una vivace corrispondenza con Kostomarov, che ha studiato la stessa epoca in quel momento. Il risultato di questo lavoro è stato cronico drammatico a due stampati nel 1867: "Dmitry Immozan e Vasily Shuisky" e "Tushino". Nel numero 1 "Bollettino d'Europa", 1868 c'era un altro dramma storico, dal momento dell'Ivan il terribile, "Vasilis Meltyev", scritto in collaborazione con il direttore dei teatri Gedeonov. Da questo tempo, una serie di spettacoli di Ostrovsky, scritta, secondo la sua espressione, inizia nel "nuovo modo". Il loro articolo è un'immagine di nessun commerciante e maglia più lungo e la vita nobile: "su tutti i saggi della graziosa semplicità", 1868; "Soldi pazzi", 1870; "Foresta", 1871. La commedia della famiglia "Vecchia maniera" è destinata a loro: "Hot Heart" (1869), "Non tutti i cool carnevale" (1871), "Non c'era un centesimo, sì all'improvviso Altyn" (1872). Nel 1873, sono state scritte due suoni, tra le opere di Ostrovsky, una posizione speciale: "Comico XVII secolo" (entro il 200 ° anniversario del teatro russo) e una storia drammatica nei versetti di "Snow Maiden", uno dei meravigliosi creature della poesia russa. Negli altri lavori degli anni '70 e '80, Ostrovsky appella la vita quotidiana dei vari strati della società - e il nobile, e il funzionario e il commerciante, e in quest'ultimo rileva il cambiamento di opinioni e la situazione causata dalle esigenze di New Vita russa A questo periodo, le attività di Ostrovsky includono: "Amore tardivo" e "Pane laboratoio" (1874), "Wolves and Sheep" (1875), "Rich Brides" (1876), "Vero - buono e la felicità è migliore" (1877 ) "Ultimo sacrificio" (1878), "Nonferdannica" e "Good Barin" (1879), "il cuore non è una pietra" (1880), "slave" (1881), "talenti e fan" (1882), "Bello) Man "(1883)," Nessuna colpa di colpa "(1884) E, infine, l'ultima, la debole intenzione ed eseguire, giocare:" non da questo mondo "(1885). Inoltre, diversi giochi sono scritti da Ostrovsky in collaborazione con altre persone: con N.YA. Solovyov - "Matrimonio Belugin" (1878), "Dicking" (1880) e "brilla sì non calore" (1881); Con P.M. INTHI - "BLAZHE" (1881). Ostrovsky possiede anche una serie di traduzioni di gioco straniero: "Demare of Airly" Shakespeare (1865), "Great Banker" italiano Frank (1871), "pecore persi" Theobaldo Chiconi (1872), "caffè" Goldoni (1872), " Caffè "Jacketti (1872), alterazione della" schiavitù degli uomini "francesi e, infine, la traduzione della 10 intermitria dei domestici, pubblicata separatamente nel 1886. Le commedie originali sono scritte in soli 49. Tutte queste partite danno alla Galleria di un'ampia varietà di tipi russi nella loro vitalità e veridicità, con tutte le peculiarità delle loro abitudini, linguaggio e carattere. Per quanto riguarda l'effettiva tecnica drammatica e la composizione del gioco di Ostrovsky, l'artista, profondamente veritiero dalla sua natura, e lui stesso era consapevole della sua impotenza nell'invenzione della trama, nella posizione delle corde e della giunzione; Ha anche detto che "il drammaturgo e non dovrebbe venire con quello che è successo, il suo caso - scrivi, come è successo o potrebbe accadere; qui tutto il suo lavoro; Se appare in questa direzione, avrà persone vivi e parlerà". Discutendo sui suoi giochi da questo punto di vista, l'Ostrovsky era consapevole del fatto che ha avuto la cosa più difficile - "fiction", perché ogni bugia sta combattendo; Ma senza questa menzogna condizionale, è impossibile fare lo scrittore drammatico. Che "la nuova parola" isola, per cui Apollo Grigoriev è così calmo, essenzialmente non è così tanto nella "nazionalità", come nella veridicità, nella relazione diretta dell'artista alla vita circostante con l'obiettivo della sua reale riproduzione sulla scena. In questa direzione, Ostrovsky ha fatto un ulteriore passo avanti rispetto a Gribodovo e Gogol e per molto tempo ha approvato la "scuola naturale" sulla nostra scena, che all'inizio delle sue attività ha già dominato altri dipartimenti della nostra letteratura. Il drammaturgo di talento, sostenuto da non meno artisti di talento, ha causato una competizione nei suoi pari, che è arrivata allo stesso modo: il drammaturgo della direzione omogenea era le lettere, A. Potekin e altri, meno evidenti, ma in una volta gli scrittori che aveva avuto un meritato successo ha avuto successo. Tutto Soul Devotee e i suoi interessi, l'Ostrovsky ha pagato un sacco di tempo e manodopera e preoccupazioni pratiche sullo sviluppo e il miglioramento dell'arte drammatica e per migliorare la situazione materiale degli autori drammatici. Ha sognato la possibilità di trasformare il sapore artistico degli artisti e del pubblico e creare una scuola teatrale, ugualmente utile sia per l'educazione estetica della società che per preparare figure di scene degne. Tra tutti i tipi di dolori e delusioni, rimase prima della fine della sua vita, Verne a questo caro sogno, la cui implementazione è stata in parte creata da lui nel 1866 a Mosca il circolo artistico, che in seguito, che in seguito, che in seguito ha dato la scena di Mosca di molte figure di talento. Allo stesso tempo, Ostrovsky si è presi cura della facilitazione della situazione materiale dei drammaturghi russi: la compagnia degli scrittori drammatici russi e dei compositori di opera (1874) è stato formato dalle sue opere (1874), il cui presidente permanente rimase fino alla sua morte. In generale, all'inizio degli anni '80, l'Ostrovsky ha preso saldamente il posto del leader e degli insegnanti del dramma e delle scene russe. Lavorando nel 1881 nel 1881 sotto la direzione dei teatri imperiali della Commissione "di rivedere le regole in tutte le parti della gestione teatrale", ha raggiunto molte trasformazioni che hanno migliorato significativamente la posizione degli artisti e hanno dato l'opportunità di una formulazione più appropriata di educazione teatrale. Nel 1885, Ostrovsky fu nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca e il capo della scuola teatrale. La sua salute, a quel punto già scossa, non ha soddisfatto gli ampi piani di attività, che si mise. Il lavoro rafforzato ha esaurito rapidamente il corpo; Il 2 giugno 1886, l'Ostrovsky è morto nei suoi studiosi di Kostroma, non ha avuto il tempo di implementare le sue ipotesi di conversione.

Ostrovsky Ostrovsky è stato pubblicato molte volte; Ultima e più completa edizione - Partnership "Enlightenment" (SPB., 1896 - 97, in 10 volumi, a cura di M.I. Pisarev e con un saggio biografico di I. Nosov). Le "Traduzioni drammatiche" pubblicate separatamente (M., 1872), Intermedia Servanti (San Pietroburgo, 1886) e "Composizione drammatica di A. Ostrovsky e N. Solovyov" (SPB., 1881). Per la biografia di Ostrovsky, la difficoltà più importante è il libro dello scienziato francese J. Patouillet "O. Et Son Theater de Moeurs Ruses" (Parigi, 1912), dove viene indicata tutta la letteratura su Ostrovsky. Vedi i ricordi S.V. Maksimova nel "pensiero russo" del 1897 e Kropachev in "Russian Review" 1897; I. IVANOV "A.N. Ostrovsky, la sua vita e le sue attività letterarie" (SPB., 1900). I migliori articoli critici su Ostrovsky sono scritti da Apollo Grigoriev (in "Moskvatian" e "Time"), Edelson ("Biblioteca per la lettura", 1864), Dobrolyubov ("Dark Kingdom" e "Light of Light in the Dark Kingdom") e Boborakin ("parola", 1878). - cf. Anche libri A.I. UNKLENOVA "Ostrovsky nelle sue opere" (San Pietroburgo, 1888), e o. F. Miller "Scrittori russi dopo Gogol" (SPB., 1887).

P. Morozov.

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Ostrovsky Alexander Nikolaevich (03/31/1823-2.06.1886), un drastico gioco di playwriter russo. Figlio di un funzionario giudiziario.

Alla fine del 1 ° Gymnasium di Mosca (1840), Ostrovsky è entrato nella facoltà di diritto Università di Mosca,ma un anno prima della sua fine, è stato costretto a causa del conflitto con gli insegnanti a lasciare i loro studi e determinare il "Ministro dell'ufficio" - prima nella Corte del Consiglio di Mosca (1843) e due anni dopo - al Tribunale Commerciale di Mosca.

Con la gioventù, Ostrovsky ha sperimentato un appassionato teatro passione, era molto familiare con gli artisti Piccolo teatro: P. S. Moochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky.Nel 1851, lasciò il servizio e si è completamente dedicato alle attività letterarie e teatrali. Lavorando nei tribunali di Mosca, studiando le cause mercantili, che è stata spesso impegnata nel padre di Ostrovsky, ha fornito il futuro drammaturgo con un ricco materiale di vita relativo alla vita e alle imprese del russo mercanti,e successivamente hanno permesso di creare opere in cui la luminosità artistica dei personaggi è strettamente intrecciata dal loro realismo.

9 gennaio 1847 Nel quotidiano "Moscow Listok" Una scena è stata pubblicata dalla commedia del "debitore incurante" di Ostrovsky, nominato più tardi "il suo popolo - da strappare". Nello stesso anno, è stata scritta una commedia "immagine della felicità familiare". Queste opere create nello spirito della "scuola naturale" N. V. GOGOL,ha portato l'autore prima fama. I seguenti drammatici esperimenti dell'Ostrovsky, che hanno assicurato i primi successi, erano i giochi del 1851-54: "scarsa sposa", "non sedersi nelle nostre maniche", "la povertà non è un vizio", "non così dal vivo, come Voglio, "i cui eroi sono persone provenienti da medio non voluminose come portatori di verità e umanità.

Nel 1856-59 ha pubblicato pezzi orali: "In una sbornia di qualcun altro", "Entrate", "pupilla" e ha causato un ampio dramma di risonanza pubblica "temporale", per il quale nel 1859 Ostrovsky è stato premiato il premio Uvarovskaya.

Nel 1860, gli Ostrovsky sono stati creati da commedie socio-domestiche e drammi - "peccato sì, non c'è nessuno che non vive", "Joker", "su un luogo vivace", "Bai", così come una serie di Gioca sulle storie storiche: sull'era Ivan Grozny.("Vasilis melenievna") e circa Tempo del tempo("Kozma Zahorić Minin-Sukhuk", "Dmitry Immozvana e Vasily Shuisky", "Tushino"). Negli anni '70, apparvero giochi noti: "Wolves and Sheep", "Foresta", "Bell'uomo", "su ogni salvia è una bella semplicità" - dalla vita del provinciale nobiltà;"Talenti e fan", "senza colpa di colpa" - sui partiti degli attori; "Snow Maiden" - L'incarnazione di favolosi motivi folcloristici; "Dustpannica" è un peculiare cima della creatività dell'Ostrovsky, che si distingue in una serie di altre opere con la sua profonda divulgazione socio-psicologica delle immagini.

Tutto Ostrovsky Peru appartiene a 47 opere letterarie e drammatiche, oltre a 7 giochi più scritti in collaborazione con altri autori. I giochi di Ostrovsky hanno tenuto un posto principale nel repertorio di Mosca Piccolo teatrocon il quale lo scrittore è stato strettamente connesso: ripetutamente eseguito come direttore del suo gioco, era un mentore creativo di molti meravigliosi attori di questo teatro. Sulla base delle opere di Ostrovsky, è stata creata una serie di opere, tra cui la più famosa "Neve Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Tchaikovsky,"Eminure forza" A. N. Serov.

A proposito del teatro. Note, discorso, lettere. L.; M., 1947;

Sulla letteratura e teatro / sost., Intr. Arte. e commenti. M. P. Lobanova.

Letteratura:

Lotman L.m. UN. Ostrovsky e drammaturgo russo del suo tempo. Ml. 1961.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky - Great Russian Dramaturgure. Le sue numerose opere hanno fatto un contributo considerevole alla formazione del teatro russo. Ostrovsky è stato membro della St. Petersburg Academy of Sciences.

GIOVANI ALEXANDER OSTROVSKY

A Mosca, Alexander Nikolaevich Ostrovsky è nato a Mosca il 31 marzo (12 aprile per un nuovo stile) del 1823, è nato Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Suo padre - Nikolai Fedorovich era il figlio di un prete, e ha deciso di seguire le orme del Padre e diventa una forza del tribunale, ma è stata in grado di raggiungere il raccordo del titolo, motivo per cui nel 1839 ha ricevuto il titolo di nobile. Madre Alexandra - Lyubov Ivanovna Savvina - era una figlia di una figlia, presto a sinistra della sua vita quando il giovane drammaturgo aveva solo 8 anni. La famiglia di Alexander era abbastanza grande, ma abbastanza assicurata a causa degli sforzi del capo della famiglia. È stata prestata molta attenzione alla formazione dei bambini, la maggior parte delle classi si è tenuta a casa.

Dopo la morte del coniuge Nikolai Fedorovich decide di sposare la barpiazza Emily Andreevna von teszin. La ragazza proveniva dalla nobile famiglia del nobile svedese. La donna non ha ferito i bambini adottivi, e anche il contrario è stato in grado di circondarli con carezza illimitata e cura. Steph ha anche contribuito al ricevimento dei figli di educazione competente e di alta qualità. Tutta l'infanzia e persino un piccolo giovinezza, Alexander ha trascorso a Zamoskvorechye. La sua famiglia ha una biblioteca significativa in cui i bambini potrebbero essere tutto il giorno. Alessandro con Eustice ha letto i libri e finalmente si rese conto che la sua chiamata era scrivere. Tuttavia, Nikolai era contro la passione di suo figlio e ha insistito sulla professione di un avvocato. Il padre è stato ancora in grado di raggiungere Alessandro nel 1835 per iscriversi al 1 ° Gymnasium di Mosca, e nel 1840 divenne uno degli studenti della Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. Tuttavia, Alexander non si è laureata dal corso completo, dal momento che è stato in grado di dare al nemico nell'insegnante. Lasciò l'università nel 1943. Il padre non ha rinunciato a suo figlio e lo ha registrato al servizio dello scriba in tribunale. Alessandro ha continuato a rimanere in questa posizione fino al 1851.

Creatività Ostrovsky.

Nonostante la peripetica del destino, Alexander non è mai stato in grado di rifiutare di scrivere la sua dipendenza. È completamente immerso nella creatività, e nel 1846 fu in grado di scrivere non una scena dalla vita dei mercanti. Nello stesso anno, ha iniziato a sviluppare la trama della commedia "Debitore insolvente". Un po 'più tardi, il nome è stato cambiato in "loro gente - penseremo!". Durante il periodo di scrittura, Alessandro è stato falsamente accusato del plagio Dmitry Gorene. La meritata gloria nel mondo della letteratura arriva al drammaturgo con il rilascio del gioco "il suo popolo faranno il posto!". Il lavoro è stato pubblicato nel 1850. Ostrovsky ha ricevuto feedback positivi su questo prodotto da così grandi scrittori come N. V. Gogol e I. A. Goncharov. Vale la pena considerare che i nuovi test di vita sono dotati di gloria allo scrittore. Il gioco è stato bandito da Nikolai I, e Alexander stesso fu privato dei suoi post e ha dato sotto la supervisione della polizia. Con l'arrivo di Alessandro II, il lavoro è stato nuovamente ammesso alla produzione di C1861. Il prossimo riconosciuto dal pezzo di Ostrovsky era il lavoro "non seduto nelle maniche". È stato restituito nel 1852 e alla formulazione ammessa nel gennaio 1854 nella città di San Pietroburgo. A partire dal 1853, le opere di Ostrovsky da quasi 30 anni ogni stagione sono state messe nei teatri di Alessandria di Small e San Pietroburgo.

Nel 1856, Ostrovsky assumono un lavoro permanente per la rivista contemporanea. Secondo l'approvazione del Grand Prince Konstantin Nikolayevich Ostrovsky va a un lungo viaggio attraverso le terre del russo. Il drammaturgo descrive la vita delle persone sulle distese della Russia Tsarist. È riuscito a esaminare attentamente la Volga e la sua lunghezza per abbassare il Novgorod. Nel 1859, Conte G. A. Kushhelov - Bezborodko ha contribuito al resto della collezione delle opere di Ostrovsky in due volumi, che è stato in grado di ottenere recensioni meravigliose e approvazione di Dobrolyubov stesso. Dopo di ciò, Ostrovsky ha iniziato a essere chiamato il fondatore del "Dark Kingdom".
Il lavoro popolare del "temporale" poteva vedere il mondo nel 1860, lo scrittore ha rilasciato l'articolo "luce della luce nel regno buio".
Più tardi, Ostrovsky inizia a impegnarsi nella storia del tempo problematico. Il suo primo premio, vale a dire, il drammaturgo Uvarov ricevuto nel 1863. Allo stesso tempo, è stato preso come membri della St. Petersburg Academy of Sciences. Ostrovsky è stato in grado di stabilire un cerchio chiamato artistico, che ha posato la carriera di molti artisti eccezionali in Russia. Alexander aveva relazioni eccellenti con molti scrittori di quel tempo come Turgenev, Saltykov - Shchedrin, Tolstoy, Dostoevsky e molti altri.

Ostrovsky è stato il presidente della famosa società degli scrittori e compositori drammatici russi, che nasce nel 1874. È stato in grado di rimanere in questa posizione fino alla morte. Con la sua assistenza, le condizioni per gli artisti erano molto semplificate. Stava andando dal 1885 nel repertorio dei teatri di Mosca, così come il capo della scuola teatrale.
Durante tutta la vita, Ostrovsky ha avuto problemi nel piano materiale, sebbene i suoi giochi hanno portato reddito significativo. Nel 1883, l'imperatore dell'impero russo, Alexander III, è stato in grado di conformarsi a una significativa pensione di 3 mila rubli per il drammaturgo, tuttavia, non ha permesso di migliorare il benessere materiale dello scrittore. Ostrovsky desiderava realizzare molte idee creative, ma la sua salute dal duro lavoro costante era solo peggio. La morte del drammaturgo il 14 giugno 1886. Morì nella sua tenuta Cherchevo, fu sepolta la barba di suo padre Nicholas. Più tardi, il suo coniuge e la figlia furono sepolti accanto ad Alessandro.

Isola della vita personale

È noto che lo scrittore era appassionato della bellezza dell'attrice L. Kositsky, ma la ragazza ha categoricamente respinto i sentimenti del drammaturgo. Inoltre, Ostrovsky era in relazioni civili con una ragazza di una semplice famiglia - Agafei Ivanovna. Nonostante il fatto che questa donna non fosse formata, poteva sempre ascoltare lo scrittore e dividere le sue esperienze e sentimenti. Erano destinati a vivere insieme per 20 anni. Più tardi è l'isola sposata con l'attrice Maria Bakhmetyeva. È stato in grado di dare alla luce il drammaturgo di quattro figli e due figlie.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich è apparso il 31 marzo 1823. Nella grande città - Mosca. In una famiglia mercantile. All'età di 8 anni, sua madre muore. Il sogno di suo padre doveva vedere suo figlio un avvocato, ma ha iniziato a mostrare interesse in letteratura. Dopo la laureata dal Gymnasium, entra nell'università alla Facoltà di Giurisprudenza, ma a causa del suo amore per il teatro e la letteratura non lo gettava. Al puntatore del Padre, lavora come scrittore in tribunale.

Attività creativa

Il lavoro "il suo popolo si strapperà!" Portato la fama allo scrittore di novizio, questa creazione ha apprezzato i grandi scrittori di quel tempo. Nonostante la censura, in quel momento molti libri e giochi sono stati rilasciati sotto la sua paternità.

Lo stesso scrittore amava molto il teatro. Ha persino creato un cerchio artistico (1866), che ha aiutato a sviluppare molti artisti promettenti. Amava molto il teatro e tutto ciò che è collegato con lui.

Ostrovsky era il capo della comunità degli scrittori russi drammatici e dell'opera (1874).

Ostrovsky era il capo della scuola di teatro, e anche gestito i teatri a Mosca.

Morte

Tutta la vita è Ostrovsky vissuta nella mancanza di finanza. Voleva rivivere le abilità di recitazione, ma non ha avuto il tempo.

Data Biografia e fatti interessanti. La cosa più importante.

Altre biografie:

• Tolstoy Lion Nikolaevich.

  Lion Nikolayevich Tolstoy è nato nel 1828, 9 settembre. Lo scrittore apparteneva alla classe nobile.

• Anna Ioannovna.

  Anna Ioannovna è la grande imperatrice russa, che ha governato dal 1730 al 1740.

• Vasilyev Boris Lvovich.

  Lo scrittore Boris Lvovich Vasilyev ha iniziato quando aveva già più di 30 anni. Ma questo è completamente spiritualmente consisteva in una persona che ha passato l'inferno. Nella parte anteriore è stato contato. Dall'esercito lasciato nel 1954, desiderando evolversi sul campo di scrittura.

Biografia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è nato il 31 marzo (12 aprile) del 1823 a Mosca al piccolo ordinke. Suo padre, Nikolai Fedorovich, era il figlio di un prete; Si è laureato dal Seminario del Kostroma stesso, poi l'Accademia teologica di Mosca, ma ha iniziato a praticare come forza del tribunale, impegnata in immobili e affari commerciali; Relativo al rango del consulente titolare, e nel 1839 ha ricevuto una nobiltà. Madre, amore Ivanovna Savvina, figlia di Lonar, presto a sinistra della sua vita quando Alessandro ha camminato solo l'ottavo anno. La famiglia aveva quattro figli. La famiglia viveva in buona fortuna, ha prestato grande attenzione agli studi dei bambini che hanno ricevuto un'istruzione domestica. Cinque anni dopo la morte della madre, il padre sposò la baronessa di Emily Andreevna von Tessin, la figlia del nobile svedese russo. Con una matrigna, i bambini sono stati fortunati: li circondava cura e ha continuato a studiarli.

Alessandro, nell'infanzia, dipendente da leggere, ottiene una buona educazione domestica, conosce il greco, latino, francese, tedesco, successivamente - inglese, italiano, spagnolo. Quando Alexander passò tredici anni, suo padre sposò la seconda volta sulla figlia del barone svedese russo, che non era troppo impegnato a sollevare i bambini dal primo matrimonio di suo marito. Con il suo arrivo, i suoi compiti a casa cambiano, la vita ufficiale è ridotta al modo nobile, l'ambiente cambia, nuovi discorsi in casa. A questo punto, il futuro drammatur è rilevando quasi tutta la biblioteca del padre.

Storia della vita personale

Storia della vita personale 2

La prima moglie: Agafia Ivanovna. Secondo i testimoni oculari, è stato un tipo, una donna abbondante, che l'Ostrovsky era in gran parte obbligata a conoscere la vita di Mosca. Secondo la legge di quel tempo, i matrimoni senza precedenti in Russia sono stati ufficialmente legalmente non riconosciuti (solo dal ventesimo secolo I matrimoni effettivi sono riconosciuti, indipendentemente dalla loro registrazione), ma erano piuttosto riconosciuti come tali nella società. Il drammaturgo viveva in un matrimonio civile con Proshirotina Agafei Ivanovna, con il quale c'erano figli comuni, ma sono ancora morti dai bambini. Non ha avuto la formazione, ma la donna è intelligente, con una sottile anima leggera, ha capito il drammaturgo ed era il primo lettore e critica delle sue opere. Con Agafei Ivanovna Ostrovsky visse a circa vent'anni, prima della sua morte

Infanzia

L'infanzia e la prima giovinezza è l'Ostrovsky a Zamoskvorechye - un angolo speciale di Mosca con i suoi ben commercializzati residenti mercantili - Meshchansky. Era più facile per lui soddisfare il Consiglio di Pushkin: "Non è sottili a noi a volte ascoltare Mosca ritenga. Dicono lingue incredibilmente pulite e giuste". La nonna Natalia Ivanovna viveva nella famiglia dell'isola e serviva come cercatore in parrocchia. Nyanushka Avdota Ivanovna Kutuzov era famosa come un grande maestro di storie. Il suo padrino è un consigliere titolare, il suo padrino è un consulente sopravvissuto. Da loro e dall'esistente nella casa dei colleghi del Padre, il futuro autore del "luogo redditizio" avrebbe potuto essere ampliato da conversazioni ufficiali. E dal momento che il Padre lascia il servizio e diventa avvocato privato sulle imprese aziendali, i mercanti non vengono trasferiti in casa.

Alessandro, nell'infanzia, dipendente da leggere, ottiene una buona educazione domestica, conosce il greco, latino, francese, tedesco, successivamente - inglese, italiano, spagnolo. Quando Alexander passò tredici anni, suo padre sposò la seconda volta sulla figlia del barone svedese russo, che non era troppo impegnato a sollevare i bambini dal primo matrimonio di suo marito. Con il suo arrivo, i suoi compiti a casa cambiano, la vita ufficiale è ridotta al modo nobile, l'ambiente cambia, nuovi discorsi in casa. A questo punto, il futuro drammaturgo sta ridisegnando quasi la biblioteca del padre dell'intero padre

Studia

Dal 1835-1840. - Ostrovsky sta studiando nella prima palestra di Mosca. Nel 1840, alla fine della palestra, è stato iscritto alla Facoltà di Facoltà di Moscow University. Alla Università della Facoltà di Giurisprudenza, l'Ostrovsky è fortunato ad ascoltare le lezioni di tali esperti di storia, giurisprudenza e letteratura, come il cosiddetto. Granovsky, n.i. Ali, m.p. Pogodin. Qui, il futuro autore di "minin" e "governatore" viene prima rivelato dalla ricchezza delle cronache russe, la lingua appare davanti a lui nella prospettiva storica. Ma nel 1843, Ostrovsky lascia l'università, senza voler rinnovare l'esame. Allo stesso tempo è entrato nell'Ufficio del Tribunale del Consiglio di Mosca, in seguito servita nel tribunale commerciale (1845-1851). Questa esperienza ha svolto un ruolo significativo nel lavoro di Ostrovsky.

Seconda Università - Piccolo teatro. Dipingere verso la scena nella palestra, l'Ostrovsky diventa la regolamendenza del più antico teatro russo.
1847 - Nella "Mosca City List", Ostrovsky pubblica il primo schizzo della commedia futura "Il suo popolo troverà" sotto il titolo "Insolvente debitore", poi la commedia "Immagine di Family Happiness" (in seguito "Pittura familiare") e saggio in prosa "note del residente Zamoskvoretsky".

Creazione

"Columbus Zamoskvorechye"

Pezzo "La povertà non è un vizio" (1853) per la prima volta messo in scena il 15 gennaio 1869 nel piccolo teatro del beneficiario Prov Mikhailovich Sadovsky.

Teatro di Ostrovsky.

È dall'Ostrovsky che il teatro russo inizia nella sua moderna comprensione: lo scrittore ha creato scuola teatrale e il concetto olistico del gioco nel teatro.

L'essenza del teatro di Ostrovsky è la mancanza di situazioni estreme e contrastando la partizione di recitazione. Nei pezzi di Alexander Nikolayevich, le solite situazioni con persone comuni sono raffigurate, i drammi di cui vanno nella vita e nella psicologia umana.

Le idee principali della riforma del teatro:

il teatro dovrebbe essere costruito sulla convention (esiste un 4 ° muro che separa gli spettatori dagli attori);

l'invabilità del rapporto con la lingua: l'abilità delle caratteristiche del linguaggio che esprimono quasi tutto di eroi;

il tasso non è un attore;

"Le persone camminano per guardare il gioco, e non il gioco - è possibile leggerlo."

Il teatro di Ostrovsky ha chiesto una nuova estetica del palcoscenico, nuovi attori. Conformemente a questo, Ostrovsky crea l'ensemble di recitazione, che comprende tali attori come Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, Provù Sadovsky.

Naturalmente, le innovazioni hanno incontrato avversari. Era, ad esempio, Shchepkin. La drammaturgia di Ostrovsky richiedeva dall'attore dell'abbondanza dalla sua personalità, che M. S. Shchepkin no. Ad esempio, ha lasciato la prove generale dei "temporali" che sono molto dispiaciuti dall'autore del gioco.

Le idee di Ostrovsky sono state portate alla fine logica di Stanislavsky.

Miti folk e storia nazionale nei drammaturghi di Ostrovsky

Nel 1881, una premiere di successo dell'opera N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", che il compositore ha chiamato il suo miglior lavoro si è svolto sul palcoscenico del teatro Mariinsky. A. N. Ostrovsky stesso ha apprezzato la creazione di Corsakov Romano: "La musica alla mia" nevicata fanciulla "incredibile, non potevo mai immaginare più del suo adatto e così vividamente esprimendo l'intera poesia del culto pagano russo e questo primo freddo, e poi irrefrenabile Appassionati Eroine Fairy Tales. "

"Il giorno più memorabile per me nella mia vita," ha ricordato Ostrovsky, "14 febbraio 1847 ... Da quel giorno, ho iniziato a considerarmi uno scrittore russo e senza dubbio e oscillazioni credette nella tua vocazione".
Il riconoscimento dell'isola porta la commedia "la loro gente troverà" (il nome iniziale - "Bankrupt" è completato alla fine del 1849). Anche prima della pubblicazione, è diventato popolare (nella lettura dell'autore e P.M. SADOVSKY), ha causato l'approvazione delle risposte h.V. Gogol, I.A. Goncharova, T.h. Granovsky.
"Ha iniziato insolito ..." - Testituisce a I.S. Turgenev. Il suo primo grande gioco "il suo popolo - pensare" ha fatto un'enorme impressione. Si chiamava il russo "Tartuf", "Brigadier" del XIX secolo, fondò "addolorato dalla mente", rispetto al "revisore"; Ieri, un altro nome sconosciuto di Ostrovsky è stato accanto ai nomi dei più grandi compagni di comico - Moliere, Fonvizin, Griboedov, Gogol.

Nel 1863, Ostrovsky è stato assegnato il premio Uvarov e ha eletto un membro corrispondente della San Pietroburgo Academy of Sciences. Nel 1866 (secondo altre informazioni - nel 1865) a Mosca, ha creato un cerchio artistico, che in seguito, che in seguito ha dato la scena di Mosca di molte figure di talento. Nella casa di Ostrovsky, I.A. Goncharov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.F. Pisemsky, f.m. Dostoevsky, I.e. Turchaninov, P.M. SADOVSKY, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostoevsky, Grigorovich, M.E. Salatokov-shchedrin, L.n. Tolstoy, I.S. TURGENEV, P.I. Tchaikovsky, Sadovsky, M.n. Yermolov, G.n. Fedotova. Dal 1866 gennaio fu la testa del repertorio dei teatri imperiali di Mosca. Nel 1874 (secondo altre informazioni - nel 1870), una società di scrittori e compositori d'opera drammatici russi, il presidente permanente di cui è stato formato da Ostrovsky a morte. Lavorare nella Commissione "Per rivedere le regole in tutte le parti della gestione teatrale", fondata nel 1881 presso la direzione dei teatri imperiali, ha raggiunto molte trasformazioni che hanno migliorato significativamente la posizione degli artisti. Nel 1885, Ostrovsky fu nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca e del capo della scuola di teatro. Nonostante il fatto che i suoi giochi fecero buone tasse e che nel 1883, l'imperatore Alessandro III ha lamentato la sua pensione annuale di 3 mila rubli, i problemi monetari non lasciano Ostrovsky agli ultimi giorni della sua vita. La salute non ha risposto ai piani mentre ha messo davanti a lui. Il lavoro rafforzato ha esaurito rapidamente il corpo; 14 giugno (secondo il vecchio stile - 2 giugno) 1886 Ostrovsky è morto nel suo condimento del kostroma. Sepolto lo scrittore nello stesso posto, il sovrano dalla quantità del cabinet di 3000 rubli, la vedova, inseparabilmente con 2 bambini, è stata nominata una pensione di 3.000 rubli, e per l'educazione di tre figli e figlia - 2400 rubli a anno.