Artist Jun Immagini a contatto. Konstantin Fedorovich John - Pittore sovietico russo, Paesaggio del Maestro

09.07.2019

Breve biografia

Konstantin Fedorovich John. (1875-1958) - Pittore russo, paesaggio maestro, artista del teatro, teorico d'arte.

Accademico AH URSSR (1947). Artista delle persone dell'URSS (1950). Vincitore del premium stalinista di primo grado (1943).

Origine e famiglia

Nato il 24 ottobre 1875 a Mosca, nella famiglia Germanosvia. Padre - un dipendente di una compagnia assicurativa, in seguito - il suo direttore; La madre è un musicista dilettante.

Fratello - Compositore P. F. Giovanni, Professore del Conservatorio di Berlino, rimase dopo la rivoluzione in Germania, da dove, dopo essere venuta al potere, Adolf Hitler, emigrò nella storica patria, in Svizzera, dove è morto.

Prima della rivoluzione

Dal 1892 al 1898, Konstantin John ha studiato alla scuola di Mosca di pittura, scorezza e architettura. I suoi insegnanti erano tali maestri come K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Alla fine della scuola, Jouu, due anni lavoravano nel workshop V. A. Serov. Poi ha fondato il suo studio in cui ha insegnato dal 1900 al 1917 insieme a I. O. Dudin. I suoi studenti erano, in particolare, A. V. Kubrin, V. A. A. Favorsky, V. I. Mukhina, fratelli Vesnins, V. A. Vatagin, N. D. collie, A. V. Grishchenko, M. G. Roiter, N. Terratikhorov, Yu. A. Bakhrushin.

Nel 1903, John divenne uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi. Ha anche inserito il numero di partecipanti al "mondo dell'arte".

Dal 1907, ha lavorato nel settore dello scenario teatrale, in particolare, era impegnato nella registrazione dell'opera "Boris Godunov" a Parigi, nel quadro delle stagioni russe, Sergei Dyagilev.

Prima della rivoluzione, il tema principale della creatività di John è stato eseguito in modo speciale, le luci delle città russe (Mosca, Sergiyev Posad, Nizhny Novgorod e altri), con una prospettiva ampia, l'immagine delle chiese, le donne in costumi popolari, volontà Prendi la tradizionale vita russa.

Ad esempio, un'immagine della cupola e dei rondini utilizza una grande fama. Assunzione Cattedrale di Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Questo paesaggio panoramico, scritto dal campanile della cattedrale con una chiara serata estiva, al tramonto. Sotto il cielo gentile, la terra è graziosa, e in primo piano brillava la cupola illuminata dal sole con croci modellate in oro. Il motivo stesso non è solo molto efficace, ma simboleggia anche il significativo ruolo culturale e storico della Chiesa.

Dopo la rivoluzione

Dopo la rivoluzione, Konstantin John è rimasta in Russia. Come risposta agli eventi rivoluzionari, Jonea è stata creata dal "nuovo pianeta" tela, le interpretazioni di cui gli storici dell'arte variano fino all'opposto del contrario. Nei tempi sovietici si riteneva che John ha ritratto "il valore spazio della rivoluzione socialista del grande ottobre" su di esso. Nella moderna russia, è stato riprodotto, in particolare, sulla copertina del libro di Ivan Shmeleva "il sole dei morti", che descrive il terrore rosso nella Crimea.

In un'altra immagine "cosmica" "Persone" (1923), riguarda anche la creazione di un nuovo mondo.

Nel 1925, John è diventato membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR). Nel 1923, ha realizzato la pittura "parata dell'esercito rosso" (1923).

Nel 1948 al 1950, l'artista ha lavorato come direttore dell'istituto di ricerca della teoria e della storia delle arti dell'AH dell'URSS. Oltre a lavorare in un genere pittoresco, ha continuato a rendere la progettazione di produzioni teatrali, oltre a grafica.

Nel 1951 si unì al WCP (B).

Dal 1952 al 1955 insegnava come professore presso l'Istituto Art Moscow. V. I. SURIKOV, così come in una serie di altre istituzioni educative. Dal 1957 fu il primo segretario del consiglio di amministrazione dell'URSS.

Grave K. F. John.

K. F. John è morto l'11 aprile 1958. Fu sepolto a Mosca al cimitero di Novodevichy (sezione n. 4).

Alunni e follower

Ivanov, Gerasim Petrovich (1918-2012)
Circolare, Alexey Eliseevich (1886-1968)
Melamud, Shaya Noewovich (1911-1993)
Popova, Love Sergeevna (1889-1924)
Rosanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
Skulma, Otto (1889-1967)
Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
Strahov, Andrei Aleksandrovich (1925-1990)
Udaltsova, Nadezhda Andreevna (1886-1961)
Falileev, Vadim Dmitrievich (1879-1950)
Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
altro.

Lavori principali

"Inverno russo. Ligachevo ", 1947 Galleria Tretyakov
"Trinità. Marzo ", 1903, GTG
"Blue Bush", 1907, GTG
Primavera Sunny Day, 1910, Timing
"Serata di primavera. Rostov Great ", 1906, Museo storico e d'arte Serpukhov (sh)
"Sergievsky Posad", 1911, scritto dalla finestra del vecchio hotel Lavrian. Nella collezione del Cac Mpda.
"Wizard-Winter", 1912
"Martov Sun", 1915, GTG
"Cupola e rondini", 1921, GTG
"Nuovo pianeta", 1921, GTG
"Regione della gioventù di Mosca", 1926; Grm.
"Prima di aderire al Cremlino nel 1917. Trinity Gate ", 1927. HCMSIR.
"I primi agricoltori collettivi. Nei raggi del sole ", 1928, GTG
"Moscow Salutut", 1945
"Finestra aperta", 1947, GTG
"Assalto del Cremlino nel 1917" 1947, GTG
"Parata su Piazza Rossa a Mosca il 7 novembre 1941", 1949, GTG
"Morning Industrial Moskva", 1949, GTG
"La fine dell'inverno. Mezzogiorno ", 1929, GTG
"Martov Sun", 1915, GTG

Registrazione delle prestazioni teatrali

opera "Boris Godunov" M. P. Mussorgsky, 1912-13, Teatro degli Champs Elysees, Parigi, Antrepass S. P. Dyagileva;
pezzo "Egor Bulychev e altri" M. Gorky, 1934, MCat;
opera "Khovanshchina" M. P. Mussorgsky, 1940, Big Theatre, Mosca.

Film artista

Ivan Nikulin - Russian Sailor, 1944

Cartone animato artista

Kashtanka, 1952.

Composizione dell'artista

Mosca nel mio lavoro, M., 1958;
A proposito di arte, t. 1-2, M., 1959.

Premi e premio

Il primo grado di Stalin Premium (1943) - per molti anni di risultati eccezionali nell'arte
Ordine di Lenin (10/10/1945)
2 ordini della bandiera rossa del banner rosso (1943; 27.12.1955)
Operaio d'arte onorato del RSFSR (1926)
Artista popolare RSFSR (1945)
Artista delle persone dell'URSS (1950)

Memoria

Nella casa di Mosca in cui ha vissuto e lavorato (Terra's Street, 14-16), è stata installata una placca commemorativa.

Konstantin Fedorovich John è un rappresentante della vecchia generazione di pittori sovietici. La sua attività creativa è iniziata negli anni pre-rivoluzionari. E poi il nome di Joua-Artist ha acquisito fama.

Appartiene alla cerchia di quei maestri, le cui attività erano un legame tra la cultura artistica sovietica e l'arte pre-rivoluzionaria avanzata russa. Avendo assorbito le migliori tradizioni del completo realismo russo del XIX secolo, Jouk entrò nell'arte sovietica come artista con un'ampia gamma creativa, dando alle persone il suo talento del pittore, decoratore teatrale e insegnante, energia inesauribile di una figura pubblica, il suo Conoscenza dello storico e teorica dell'arte.

La vita e il modo creativo di Jun è strettamente collegato a Mosca. Qui è nato il 24 ottobre 1875. In una famiglia ampia e amichevole, Junon amava musica, fratelli e sorelle Konstantin Fedorovich studiato al Conservatorio di Mosca. La musica ha interpretato un ruolo importante nell'educazione del futuro artista, gli ha insegnato a capire la bellezza, la poesia, ha sviluppato un senso di ritmo. C'erano molti giovani in casa, c'erano spesso dipinti in diretta e performance per bambini. Melodies e testi hanno scritto loro il fratello maggiore, John è stato incaricato di scrivere scenari sotto la guida di un'amica di famiglia - l'artista del piccolo teatro K. V. Kandaurova.

L'amore per il teatro ha creato nel giovane e sua madre - Emilia Alekyevna, che ha fatto costumi teatrali per le maschere di Masquerades nel Moscow Hunting Club, dove i giovani artistici sarebbero stati raccolti.

La famiglia Jounov viveva in uno dei vecchi angoli di Mosca - Lefortovo. Quest'area associata all'era di Pietro non potrei non essere interessata a un ragazzo impressionabile che legge i romani I. I. Lazhenachikova, M. N. Zagoskin, A. K. Tolstoy. Justa ha iniziato a monumenti appassionati della vecchia architettura russa, principalmente la regione di Mosca e Mosca: Cremlino e Città della Cina, Trinity-Sergiyev Lavra, Kolomenskoye. Nel tempo, il suo interesse per la storia del paese nativo, alla sua stima originale e alla vita quotidiana, le tradizioni della vita popolare sono diventate più gravi e più profonde.

Dopo la prima visita nel 1880, la Galleria di Talenikovskoy del Talento Youth ha aperto un nuovo mondo della bellissima nel lavoro di grandi artisti russi: I. E. Repin, V. D. Polenova, V. M. VasnetSova, I. I. Levitan e altri.

L'arte del V. I. Suikov era particolarmente importante per lui. Jouu è stato compreso e le trame dei dipinti di Surikov erano comprese, i loro originali potenti eroi. Surikov ha insegnato molto giovane artista. In questa occasione, Jouu ha scritto in avtobiografia: "il mio stesso amore per la storia e le antichità, per il colorato decorativo ed eloquente delle forme dei secoli passati in collaborazione con una vita vivace e viveva in vita - mi hanno attratto da lui (Surikov. - Ed.). Sapeva che più di tutti gli altri pittori russi per associare una storia con la modernità, riflettono le idee del mondo generale nelle tragedie e alla lotta di una persona vivente, per associare l'arte con la vita. "

Come studente della vera scuola, John ha iniziato a imparare seriamente l'architettura russa. Pertanto, era completamente naturale per la sua ricevuta nel 1894 nella Scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura per il ramo architettonico. Presto, tuttavia, si rese conto che la sua principale vocazione stava dipingendo e si è trasferita nella pittoresca facoltà. Tuttavia, l'occupazione di un'architettura antica ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del suo gusto artistico e ha determinato il cerchio principale di quei lavori pittorici.

Il tempo di giunzione di Giovanni sul sentiero del pittore ha coinciso con il periodo di complessa lotta ideologica e artistica nell'arte russa della fine XIX - all'inizio del XX secolo. Questa lotta era il risultato della profonda crisi della cultura borghese, che si è verificata sia in Occidente che in Russia. I rappresentanti dell'arte reazionaria hanno iniziato una campagna aperta contro il realismo, sfruttando l'arte, liberato da qualsiasi idea e tendenza, per l'arte, comprensibile solo da individui "individui eccezionali".

La scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dove Jouu ha studiato in quegli anni, era una roccaforte di realismo ideologico. N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, è stato insegnato a N. A. E. Arkhipov, artisti che hanno continuato le tradizioni dell'arte del cellulare. Hanno dimostrato la propria creatività agli studenti, che tanta importanza è un'immagine con un contenuto sociale serio e profondo. Lo studio di questi master ha certamente determinato la progressività delle opinioni sull'arte dei futuri artisti - gli studenti della scuola, in particolare le opinioni di John.

La più vicina a Jouu era luminosa e soleggiata Art A. E. Arkhipov, la bellezza dei motivi folk nei suoi dipinti, abilità virtuoso nella trasmissione dell'ambiente di luce dell'aria. Ma il più importante per John aveva lezioni nel workshop V. A. Serov, dove ha completato la sua educazione artistica a scuola. Serov, i giovani hanno sempre trovato una soluzione a qualsiasi domanda creativa. Serov è stato un meraviglioso artista e insegnante ansioso. Sapeva come rivelare la personalità creativa di ogni studente, per indirizzarlo lungo il sentiero di attento a studiare la realtà, ha apprezzato la semplicità di espressione di un'immagine artistica, lealtà verso le tradizioni della cultura nazionale. Serov ha insegnato ai giovani artisti a cercare tre verità: la verità è umana, la verità è il sociale e la verità pittoresca. John ha chiamato Serov con la sua coscienza artistica, "senza cui è difficile lavorare e difficile comprendere nuovi."

"La Galleria Tretyakovskaya e il mio insegnante serov erano due sorgenti principali, dove ho segnato che salvare il principio, il che mi ha permesso di portare attraverso tutta la mia vita un atteggiamento sano nei confronti dell'arte e non ha reso riposato dalla strada del realistico, dal percorso del rispetto per i classici russi. "

L'inizio del percorso creativo di John è stato controverso. Espressivo e poco sofisticato in materia di arte, ha sperimentato l'influenza di molte correnti artistiche che esistevano allora. All'inizio, è stato affascinato dall'estetica di "Miriskussnikov" con il loro culto di arte raffinata per "personalità scelta", con la loro ricerca di un nuovo stile. Poi, John ha afferrato i pittoreschi principi dell'impressionismo, anche se il desiderio di impressionisti di costruire il concetto di un istante di anormalità e borbottare di creatività, la perdita di architettura composita e plastica della forma è sempre stata allarmata e fermata.

Senza avere un altro creativo "I", ma il completo desiderio di trovarti nell'arte, Jouny prende un viaggio straniero. Guarda in Italia, Germania, Svizzera e Francia, incontra l'arte classica e moderna di questi paesi. A Parigi, Jun Works in Workshop privati, è appassionato di Hohen. Sotto l'impressione dell'arte dell'Hogen, va a lungo un lungo viaggio attraverso il Caucaso meridionale. E qui finalmente, John è diventato chiaro che la sua "felicità artistica" dovrebbe essere cercata solo a casa. Ha capito e realizzato il suo attaccamento alla Russia centrale e settentrionale con le sue distese e attributi, con la sua neve bianca e la luminosità del mattino e dell'alba della sera.

"Ero di nuovo come in una nuova terra promessa, ma già coscientemente e convinto. Un alieno a sud e un effetto alieno del modo negativo avrebbe avuto il suo effetto sobrio, ed era chiaro che il cerchio dei miei interessi e attività è stato trovato risolutamente ", ha scritto in un saggio autobiografico.

Il 1900 è stato significativo nella vita dell'artista. Prima di tutto, quest'anno ha terminato le sue lezioni nel laboratorio di Serov e andò sul sentiero della creatività indipendente. Quest'anno sposò K. A. Nikitina, il contadino del villaggio di Ligacheva nella provincia di Mosca. E, infine, nello stesso, 1900, John ha iniziato le sue attività pedagogiche, scoprendo a Mosca con l'artista I. O. Dudine Private Art School, chiamato "Studio di John", che esisteva fino al 1917. Ha studiato i più grandi maestri dell'arte sovietica, come V. I. Mukhin, A. V. Kubrin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky e altri.

Lavoro pedagogico per un John molto obbligato: ha dovuto dare risposte accurate e chiari a tutte le domande degli studenti. Per fare questo, lui stesso principalmente per ottenere chiarezza nelle viste artistiche. John ha ricordato che il lavoro pedagogico lo ha avuto per lui in quegli anni "disciplinare il valore": lo salvò da hobby giovanili con le direzioni artistiche di moda, ha contribuito a produrre la durezza delle credenze.

Se durante gli anni di soggiorno a scuola, Jun ha scritto principalmente paesaggi lirici di angoli intimi della regione di Mosca, poi dopo la fine dello studio, era incontrollabilmente tirato in ampie distese del Volga. All'inizio del 1900, fece un lungo viaggio sulle vecchie città Volga. Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod conquistò un giovane artista con la ricchezza colorata dell'architettura antica, pareti del Cremlino, monasteri, chiese, arcate di pietra bianca di spazio dettaglio e righe, case in legno intagliato multicolore, un variegato segnali e a Blue irragionevole espansore distante Volga.

John ha aperto un nuovo mondo di straordinaria bellezza.

"Volevo scrivere foto come canzoni sulla vita, sulla storia del popolo russo, sulla natura, sulle antiche città russe" ...

Le impressioni luminose che ha ricevuto dalla conoscenza con le città Volzhsky, intensificata da un altro effetto della creatività M. Gorky. John ha letto sui libri di Gorky. Particolarmente vicino a lui era il romanzo "Thoma Gordeyev". L'artista ha attirato le meravigliose descrizioni dei dipinti della natura Volga e quanto profondamente compreso l'autore della ricchezza spirituale del popolo. Queste qualità nel lavoro del grande scrittore sono state indirizzate a Jouu.

Jouu, così come amaro, ha lavorato per molto tempo a Nizhny Novgorod; È stato stupito dalla straordinaria pittura e bellezza della città storica, in cui la chiave del contemporaneo, la vita intrisa con lo spirito del popolo. Qui, Jouu ha scritto un sacco di etudi dalla natura e ha creato una grande immagine di "Over the Volga" (1900), dove gli attori principali divennero somiglianze come Gorky Heroes, artigiani e Bosias.

Uno scenario interessante dello scenario "Inverno sulle chiatte" (1902), raffigurante l'angolo della Volga Bay da Nizhny Novgorod in una giornata invernale grigia. Vestito nel ghiaccio densamente tritato dalla chiatta della neve, come se stesse deviando in un lungo sogno invernale. Sicuramente costano forme di orologi in enormi tuulup rossi. Contrasto di fiocchi di neve bianca con la colorazione luminosa casa blu su una chiatta; Aregolamente miserabile sullo sfondo del cielo grigio invernale. Thin web di corde e alberi snelli. Attraversato in una gamma armoniosa argento, l'etude parla del vestito dell'osservazione e del gusto dell'artista, sulla ricchezza e sulla raffinatezza della sua tavolozza.

Una varietà di dipinti, etudi e disegni dedicati al monumento di Jou'i alla vecchia architettura russa del XVII secolo - la Trinity-Sergius Lavra vicino a Mosca. La perla popolare, inesauribile nella loro tecnologia pittoresca e decorativa, chiamata l'artista questo meraviglioso ensemble architettonico.

Uno dei primi lavori dedicati a questo argomento era l'immagine "a Trinity" (1903). In una piccola stanza, l'artista riproduce luminoso e allo stesso tempo una scena ordinaria della vita di Trinity-Sergiye Lavra. Sullo sfondo di toelettazioni rosa, rosse, bianche e edifici di Lavra e pittoresamente sparsi dai loro piedi, casette e piccole case e negozi di Posad, cavalcano uno zuggom nella slitta sulla "prua" alla Trinità dei famosi muscoviti. Misurato, passo calmo andare lungo la strada di cavalli di primavera sporca rossa-marrone. Sull'irradiazione della Sleda, le lunghe figure di questioni in abiti monastiche nere usciranno.

Scritto dalla natura, l'immagine è piena di immediatezza. John riferisce magistralmente la foschia dell'aria di una giornata invernale grigia, attraverso i quali vengono identificate torri multicolori con lampadine dorate e blue dome. Un ampio striscio pastorale, che è scritto nella foto, contribuisce alla sensazione di movimento, migliora la sua colorazione e decoratività.

Sulla fine osservazione del giovane artista ha testimoniato il quadro "prodotto rosso" (1905), raffigurante l'angolo del mercato a Rostov. Caratteristiche dei tag juna: ecco un commerciante, che concentra i soldi; Il ricco Bureau del Delvito paga per l'acquisto; La donna con una ragazza sceglie nuovi vestiti, oscillando in un mucchio di merci pedonali. Jou'u ha perfettamente sentito il sapore del bazar russo invernale con uccelli, ravi e disposti sulla terra, negozi e ferie a due piani, combinata neve secca. Solo l'artista, innamorato della Russia, poteva vedere tanta bellezza e poesia in una scena ordinaria.

Alla fine del 1900, Jun ha lavorato su una serie di dipinti in cui il compito si mette a trasmettere l'effetto dell'illuminazione notturna. Queste sono immagini "notte. Tver Boulevard "(1909)," Troika al vecchio yar. Inverno "(1909) e altri. Nel primo di loro, sullo sfondo di un luminoso caffè luminoso illuminato, sagome di fantasia, leggermente grottesche dei suoi visitatori - uomini in cilindri alti e signore in enormi cappelli alla moda. Questa immagine è in qualche misura tributo all'impressionismo dell'artista. Tuttavia, in contrasto con il tardo impressionismo, rifugiando l'etudio, Jun continua le tradizioni classiche del realismo russo, che ha sempre considerato il risultato più alto del lavoro creativo un'immagine completa. Jun è rimasto fedele alle tradizioni realistiche. Ricordando i tuoi hobby da parte di impressionisti, l'artista ha scritto: "Non ero in grado di indebolire nemmeno nella mia mente la grandezza dell'arte dei lavoratori e dei capolavori, raccolti nella Galleria Tretyakov ... Comunicazione alle forme nazionali russe, alle immagini di Il passato nativo e il presente, alle idee folk art ... era un regolatore sobrio nella mia mente. Mi ha dettato il bisogno di non trasformare il sistema di impressionismo alla fine della fine. "

Nel 1908, Joun si stabilì a Ligacheva. Qui viveva per molto tempo in ogni momento dell'anno. "... Ho avuto l'opportunità di avvicinarsi alla gente e alla vita popolare, in particolare, alla vita di un villaggio, che molto è stato nutrito e nutre la mia arte".

Nel 1910, Jouu ha scritto una delle sue migliori opere dedicate alla Trinità Lavra - il quadro "Primavera Sunny Day". Questo è un prodotto molto allegro, disegno angolo di Sergiev Posad in una giornata di sole della primavera in anticipo. Molto sciolto, naturalmente e visitato l'artista delle figure delle persone: stand, bruciato al sole, due ragazze, passando da, amato su di loro una piccola anziana anziana, avendo divertenti snowpad per bambini. Sono rumorosi dal loro GRI. Per l'artista, tutto è importante e significativamente, mostra sia grande che piccolo.

I dipinti da colorare sono estremamente celebrati. Bella riprodotta giugno blu e verdi Shinery, scialli bianchi e rossi di ragazze, tazze di rifiuti colorati, dominazioni gialle, betulla rosa e bianca steli e pizzo dei loro rami sullo sfondo del cielo blu, case solenni bionde, torri, campanile Trinity-Sergius Lavra. Questo è forse il lavoro più ricco più emotivamente da tutto il ciclo dedicato alla Trinità Lavra. In NIM, John fece un vero poeta come un sottile maestro di pittura prigioniera realistica. In questo lavoro, la pittoresca lingua dell'artista, caratterizzata dalla decoratività del sapore, il suono brillante delle macchie di colore, costruito su vernici locali pulite, era già chiaramente definita. Inoltre, a Juna, questa luminosa decoratività è combinata con rigide costruzioni compositive, collocamento premuroso degli articoli nello spazio, un chiaro disegno grafico di piani e forme.

Per John, l'amore dei paesaggi epici è stato sempre caratterizzato, largo, solenne, disegnando la vecchia architettura russa e un nuovo, bollente intorno alla sua vita. Tali paesaggi includono una grande tela "Trinity Lavra Winter" (1910).

"Lo splendore ha dato, lo spazio di consumo di spazi immensi, un formicale di lavoratori ritmicamente uniformemente - persone spiacevoli, cavalli omogenei, - greggi di uccelli omogenei, migliaia di case omogenee, tubi, guance, sono stati uniti nell'unisono solenne, in a Elemento singolo ", - quindi percepito l'artista di inverno Lavra Sam.

Tutta la sua vita, John era un patriota, un cantante, un lifeman della vecchia e nuova Mosca. Negli anni degli studenti, ha scritto scene domestiche dalla vita di Moscow Okrain. Nei quadri con gli effetti dell'illuminazione notturna, l'azione si è verificata anche a Mosca. Negli anni maturi della piazza e della strada del vecchio Mosca, i meravigliosi monumenti della sua architettura hanno ispirato l'artista per creare splendidi dipinti. "Scrivo Mosca tutta la mia vita - e tutto non sarà soddisfatto. Mosca ha interpretato un ruolo importante nella mia vita artistica. Il mio dipinto è iniziato a Mosca. Mosca si è concentrata in me gli interessi di base e gli hobby ", ha detto John.

Tra le opere di Mosca del periodo pre-rivoluzionario, il grande acquerello "Moskvoretsky Bridge" (1911) è significativo. Questa è una tipica composizione Junovskaya: l'azione è implementata contro l'architettura del Cremlino e della Cina-Città. L'ampio ponte Moskvoretsky ha bruciato il flusso dei pedoni. Come sempre, da Giovanni, in mezzo alla folla, i gruppi di genere individuali si distinguono facilmente: uomini che sono confusi dai grumi metropolitani con enormi borse, chiarificatori d'affari, importanti mercanti, cabine tratteggianti e agnelli lenti. Tutto questo è mostrato molto vividamente, direttamente, adattamente.

Chiarezza trasparente e morbidezza dei toni delle vernici ad acquerelli, la foschia dell'aria leggera ammorbidisce i contorni del paesaggio panoramico e della varietà di colore. In questo lavoro, come in un numero di altri tempi, John si è mostrato un talentuoso maestro dell'acquerello.

In tutti i periodi delle loro attività artistiche, giugno con entusiasmo ha scritto una modesta ed eccellente natura russa di mezzo. Il tema preferito dell'artista era in anticipo. Il momento gioioso del risveglio della natura del sonno invernale, quando molto pulito l'aria, lo skyline luminoso del cielo, quando tutto è permeato con la luce del sole, e la neve blu-bianca è una crisi speciale sotto i suoi piedi, il momento stesso , quale mm svienne posata giustamente chiamata "Spring Light" apparve il tema del suo paesaggio "Martov Sun. Ligachevo "(1915). Questo paesaggio è severo e lirico allo stesso tempo. L'architettura rigorosa della composizione è sottolineata da tronchi sottili di pioppi e delicati, rosati contro lo sfondo del cielo blu delle betulle di primavera. C'è qualche freschezza speciale e pulizia in questa immagine. Guardandola, la costante aspirazione dell'artista "Pushkinski" è ricordata di fermare lo scenario della regione di Mosca e della Striscia medio della Russia.

Al momento della grande rivoluzione socialista di ottobre, K. F. John - il maestro già affermato. Nei primi anni del potere sovietico, ha iniziato a impegnarsi in attività pubbliche. Ha lavorato nel Dipartimento di Mosca dell'istruzione nazionale come organizzatore di istruttori in arte visiva, leggi oltre le scuole d'arte, i monolocali, le case dell'arte folk.

Di fronte a John, giovani, artisti principianti e talentuosi auto-carri armati hanno sempre visto un mentore esperto, una persona sensibile, attenta, sinceri, pronta a venire sempre in soccorso e dare il giusto, buon consiglio.

Il cerchio degli argomenti che l'artista ha lavorato all'inizio dopo il 1917 non era nuovo. Scrisse paesaggi invernali e estivi, creato ritratti di matita delle figure della cultura russa, tipi di città russe. A volte ha variato alcuni dei vecchi argomenti. Negli stessi anni, John ha iniziato a impegnarsi nell'autolitografia e ha fatto due album: "Sergiev Posad" e "Provincia russa". I fogli di album separati erano ripetizioni grafiche di dipinti precedentemente eseguiti.

Dalle opere dei primi anni di rivoluzione, il dipinto "Duomo e deglutizione" (1921). In esso, l'artista si rivolse di nuovo all'argomento della Trinity-Sergius Lavra. La scriveva in un giorno fresco, soleggiato, ventoso. Immagine decisione interessante e nuova compositiva. L'assunzione la cattedrale è raffigurata dall'altezza delle cupole, altamente trattata nel cielo blu. Al piano di sotto è schierato ampia e impraticante distesa di terra. Il fumo della locomotiva del vapore dalla corsa tra gli alberi del treno, come mosaico sparsi per terra. Telaio leggero. Nel cielo blu, il cielo è pieno di greggi, e le nuvole in uscita sono visibili all'orizzonte.

In questo lavoro, la stessa ampia panoramica del paesaggio, che era a Giovanni e in precedenza. Ma allo stesso tempo c'è dentro e qualcosa di nuovo. Questa nuova è una lavorazione mondiale peculiare, leggera e elevata dell'artista, una visione più coraggiosa e ampia del mondo. In questa intimità del paesaggio giunione, il meraviglioso paesaggio del Ryll "nello spazio blu".

I primi lavori di Jone su argomenti rivoluzionari erano un carattere simbolico-allegorico. "Ho scritto e vissuto in quel momento, come in due epoche, catturando il passato e il presente, - ha ricordato l'artista ...- sotto l'influenza della guerra e la rivoluzione, è difficile trovare il linguaggio artistico, le formule artistiche Ciò può esprimere ed esprimere il flusso stordito di idee e immagini, in me, ero molto rafforzato e mi porta molto - e qui senza fantasia non può fare. "

Nella foto "Nuova pianeta" (1921), Jun ha presentato la nascita di un'epoca rivoluzionaria in un'immagine astratta-fiction: un pianeta rosso polline sorge sopra il globo nello spazio esterno. Folle di persone - I residenti della Terra si precipitarono a lei, allungando le mani, come se pregando per la felicità. Molti, disasseviali, cadono e muoiono. Coloro che stanno precipitando sono deboli su se stessi. Le loro sagome contro lo sfondo di raggi incantevoli sono drammatici. L'artista molto e seriamente pensava agli eventi rivoluzionari, realizzati nella sua patria, cercando di capire l'essenza di quella bella che la rivoluzione portava la gente. Era caratteristica di molti rappresentanti della vecchia intelligentia artistica russa di quel poro - B. M. Kustotyev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

La vicinanza alle persone, la comprensione dei suoi interessi e l'impegno per le tradizioni realistiche ha permesso a Giovanni a determinare correttamente i compiti dei compiti di fronte agli artisti sovietici.

"Riflettendo sui percorsi e gli obiettivi della rivoluzione", ha scritto, "Ho bisogno di seguire le persone, per descriverlo, come lo ritraggo prima, ma per mostrare le sue attività già coperte e ricca rivoluzione. La transizione verso il tema della rivoluzione era naturale, organica per me; Ho continuato a vivere con la gente, come prima, cercando di esprimere il nuovo, che ha introdotto la rivoluzione popolare, la sua nuova cultura, i nuovi obiettivi e le nuove persone ".

Il popolo del paese sovietico e nuovi eventi diventano temi dei dipinti di John. L'antica architettura di Mosca è intrecciata con l'immagine degli affari rivoluzionari.

Nel 1923, alla mostra dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), appare un piccolo prodotto della "Parade on Red Square". L'autore ha consegnato la cosa principale - il battito di una nuova vita, l'aspetto dell'uomo sovietico, gli ultimi anni della guerra civile e festeggia i primi cinque anni della grande vittoria. Righe rigide dei soldati marciando, glitter dei tubi dell'orchestra, colore scarlatto di banner e poster, una folla festiva, ammirando le truppe, la maestosa bellezza dell'architettura del Cremlino e il Tempio di Basil Blessed - Tutto questo dà una foto di un festoso, Carattere di alta qualità.

Il tema di diversi acquerelli Junok della fine degli anni '20 divenne gli eventi che si sono svolti a Mosca nel novembre del 1917, quando i lavoratori e i soldati hanno preso d'assalto il Cremlino, catturato da Junkers.

Acquerello "Entrata nel Cremlino attraverso il Gate Nikolsky" (1926) Disegna un momento teso di lotta per il Cremlino: la gente rivoluzionaria attacca la Porta del Cremlino. E anche se le figure delle persone sono data quasi silhouette, sono molto espressive. L'artista ha gestito in questo lavoro per trasferire il rivoluzionario spirito marziale del tempo. In futuro, lo stesso argomento Jouu ha ripetuto nell'immagine "Assalto del Cremlino nel 1917" (1947).

Nel 1925, John è diventato membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR) - un'associazione progressista, ha combattuto per il risveglio nell'arte sovietica delle tradizioni della pittura classica russa. I compiti e i requisiti stabiliti dagli artisti di Ahrra hanno svolto un ruolo importante nella formazione di nuovi sguardi dell'artista dell'arte e del suo ruolo nella vita del paese.

La creatività di John è diventata più propositiva. Alle sue opere, le caratteristiche, le immagini tipiche delle persone sovietiche appaiono. Questi sono i dipinti "Young. Risate "(1930) e" Regione di Mosca di Yoverher "(1926). Quest'ultimo è una delle migliori opere di giugno negli anni '20. Questo è un ritratto di gruppo di ragazze - residenti di Ligacheva. Sono molto diversi e allo stesso tempo ci sono in loro e qualcosa in comune. Questo è comune - la loro giovinezza, sincerità, allegria. La composizione originale nella sua frammentazione dà un ritratto di una vitalità speciale, come se fosse strappata dalle masse delle persone che ci circondano immediatamente questo gruppo di giovani.

Un posto speciale nel dipinto sovietico degli anni '20 e '30 è occupato da dipinti per la casa di giugno. Si mostrano ancora molto luminosamente delle caratteristiche caratteristiche di Junovsky: un aspetto acuto della vita, notando e fissando nuove forme di vita rustica e città, decoratività da colorare e, naturalmente, la capacità di combinare organicamente scene di architettura, paesaggio e genere.

Il dipinto "Holiday of Cooperation" (1928) raffigura una riunione dei membri della Cooperativa agricola Ligachevsky. Jouu attira l'attenzione dello spettatore alla bandiera rossa, glitter dei tubi di rame di orchestri, poster fatti in casa, camicie bianche festive, maglioni, fazzoletti luminosi - da queste parti e accenti abilmente notati sono composti da un'immagine unica di un villaggio moderno .

Ricordando la sua creatività, John ha detto che dopo la rivoluzione, si è sviluppata verso la complicazione del contenuto. La coscienza della necessità di un nuovo approccio alla risoluzione dei grandi compiti della modernità ha dettato il desiderio di cercare nuove forme d'arte - l'arte di un grande stile che può esprimere la bellezza, il significato e l'essenza della nuova realtà sovietica.

Nel 1940, John si rivolge a lavorare sulle opere di arte monumentale. Rende gli schizzi del mosaico per la sala di costituzione del palazzo dei sovietici. Questo lavoro non è stato effettuato, furono conservati solo schizzi a matita. Parlano di copertura profonda e versatile dell'artista di quelle moderne. Questo può essere convinto di questo, almeno trasferire i loro nomi: "Città e trasporti", "Industria", "Aviazione", "Sottosole della Terra", "Fattoria di stato e fattorie collettive", "sulla guardia dei confini marini".

Nei duri anni dei grandi guerrieri patriottici, Jouny ha lavorato duramente, vivendo tutto il tempo a Mosca.

La città preferita è apparsa davanti a lui in un nuovo aspetto terribile. Gli eventi dei primi anni di guerra hanno chiesto una grave comprensione creativa. Gradualmente sorte l'idea di una nuova immagine dedicata a Mosca. La pittura "Parade on Red Square a Mosca il 7 novembre 1941" divenne uno dei più significativi nel lavoro dell'artista. Disegna Piazza Rossa, il Cremlino, il popolo sovietico del giorno storico della parata il 7 novembre 1941, quando la guerra fu dichiarata "sacro, domestica". In questo grigio, la giornata cupa cadde la prima neve, il cielo era coperto di pesanti nuvole piombo, il Cremlino, la piazza rossa, la Chiesa di Vasily Beata sembrava particolarmente dura e maestosa. Mosca, come lo era, congelato, congelato nel silenzio di Grozny prima di un decisivo sciopero schiacciante sul nemico.

Un gradino misurato e inseguito di righe snelle di truppe di piazza rossa vanno. Nel loro duro duro potere, la fiducia nella vittoria sul nemico. In questo contenuto molto significativo e una decisione pittoresca, l'immagine si è riflessa nella profonda meditazione dell'artista del destino della madrepatria nell'odina dei test pesanti. Piccola delle sue dimensioni, l'immagine è veramente monumentale e significativa.

Durante la guerra, Jun crea un certo numero di opere dedicate agli eventi di combattimento e agli eroi della guerra: "Sandloves del fronte" (1942), "dopo la lotta vicino a Mosca" (1942) e altri. Per i teatri di Novosibirsk e Kuibyshev dell'opera e del balletto, Jun durante la guerra, scrive schizzi di decorazioni a Opera M. I. Glinka "Ivan Susanin".

Negli anni postbellici, le immagini di John stanno diventando più complicate dalla composizione e riassunte su argomenti. "Recentemente, l'artista ha scritto:" Ho iniziato a lavorare non solo analiticamente, come prima, e più sinteticamente. " Un esempio è i suoi paesaggi degli anni '40. L'artista, come prima, vive per molto tempo a Ligacheva e funziona molto. In "Russian Winter" (1947), Jun agisce come un vero poeta della natura russa. Con una meravigliosa abilità, crea una composizione chiara e completata. Guardando questa grande tela, ammirando involontariamente con neve morbida e soffice, una copertura densa, vestire la terra, la battuta della fiaba, decidendo i rami dei potenti alberi, una froste foschia che ha avvolto tutti gli oggetti. Tutto è osservato nella vita. Questo è un vero "inverno madre" russo.

Nella foto "Mattina del Moskva industriale" (1949) L'artista conferisce all'immagine di un'enorme città industriale. La città risveglia a un nuovo Giorno del lavoro. Le persone vanno al lavoro, il treno delle materie prime giura, fabbrica di fumo e tubi di fabbrica.

La gravità dell'argomento, grande abilità nel trasferimento della vita della città all'ora del mattino, il desiderio di mostrare la poesia dell'ordinario e della bellezza del lavoro - tutto ciò rende il lavoro di Giovanni un interessante paesaggio industriale.

L'attività artistica di John era strettamente legata al lavoro di Gorky. Questo è già stato dichiarato in relazione ai suoi primi lavori. Negli anni maturi, John è appassionato di Gorky Plays e scrive schizzi di scenario.

Nel 1918, ha creato la decorazione del gioco "vecchio" per il piccolo teatro accademico dello stato, nel 1933 nel teatro accademico di Moscow Art è dotato di decorazioni sui suoi schizzi "Egor Boycev e altri", nel 1952 nel nome del nome Vl. Mayakovsky Artist dichiara il gioco del "Zykov". Grande successo è sceso all'ultima opera di John - schizzi di decorazioni e costumi per il palcoscenico del romanzo di Gorky "Thoma Gordeyev" nel teatro che prende il nome dal EVG. Vakhtangov, su cui ha lavorato insieme con l'artista popolare dell'URSS R. N. Simonov.

Justa ha creato un sacco di ritratti pittoreschi e grafici di Gorky. Ha cercato di mostrare il grande scrittore in diversi periodi della sua vita. Oltre ai ritratti, hanno creato diversi dipinti dedicati a loro. Nel 1949, Jouu si è laureato dall'immagine raffigurante il Giant Soverhabitant nel 1929. L'ultima grande immagine dell'artista era "A. M. Gorky e F. I. Shalyapin nel 1901 a Nizhny Novgorod "(1955).

Il lavoro nel teatro ha sempre affascinato John. Ha emesso circa venticinque suoni e opere. La diversità del repertorio di spettacoli teatrali con la partecipazione di Giovanni: Pezzi V. Shakespeare e Lope de Vega, A. N. Oostrovsky e A. M. Gorky, N. F. Pogodina, A. N. Tolstoy e S. Ya. Marshak, Opera m. I. Glinka, MP Mussorgsky , Pi Tchaikovsky.

Il primo lavoro di Giovanni nel teatro era schizzi di paesaggi a Opera Mussorgsky "Boris Godunov", ambientato a Parigi nel 1913 durante la "stagione russa", organizzata da S. Ya. Dyagilev. La festa di Boris ha cantato Chaliapin. Lavoro simultaneo con Shalyapin oltre il gioco ispirato e affascinato il giovane artista. Nello scenario all'opera, Jun si è mostrato non solo un artista profondamente nazionale, ma anche un serio ricercatore della storia della Russia, della sua vita e dell'architettura. La freschezza e il succo degli schizzi di Junoch hanno portato alla gioia dello Shalyapin. Li ha immediatamente acquisiti con l'autore.

"Ogni giorno ammiro e non si attacca a loro - cose eccellenti ... - ha scritto Shalyapin Gorky nel 1913.- Fascino Eki, suo Dio, un ragazzo di talento ..."

Ho scritto soprattutto un sacco di jouu per il teatro dopo la grande rivoluzione di ottobre. Insieme al lavoro in un grande, piccolo, teatri artistici di Mosca, ha creato decorazioni e per i teatri di Kazan, Novosibirsk, Kuibyshev.

Il lavoro dell'artista in quest'area caratterizza una profonda penetrazione nell'essenza di un lavoro drammatico o musicale. Creare schizzi di scenario in uno spettro particolare, Jouv ha solitamente fatto molte opzioni preliminari, raggiungendo la soluzione più espressiva. Ha anche lavorato scrupolosamente e sopra lo schizzo di ogni costume, tenendo conto delle singole caratteristiche degli attori degli attori.

Abbiamo avuto successo per le decorazioni ai giochi del "cuore non-pietra" di Ostrovsky (1920-1921), "MACCHINATORE MAGNIBILI" (1934), "su tutti i saggi della bella semplicità" (1940), "senza colpa" (1940 ), "La povertà non è vice" (1945) nella formulazione del piccolo teatro accademico dello stato. La vita e i tipi nelle commedie di Ostrovsky Jouu - il vecchio muscovita - erano molto familiari. I suoi paesaggi e schizzi di costumi differivano grandi persuasivi.

Un importante risultato di Giovanni come l'artista del teatro era schizzi di paesaggi a Opera Mussorgsky "Hovanshchina", situato presso il Teatro Bolshoi Accademico dello Stato dell'Unione SSR nel 1940. Hanno trovato una profonda conformità interna del linguaggio visivo dello scenario con il discorso musicale dell'opera.

La caratteristica della personalità creativa di John non sarà completa, a meno che non ricorda il suo numeroso lavoro letterario e di ricerca sui problemi d'arte. Solo teorico ha sollevato gravi problemi filosofici nei suoi articoli e discorsi orali: sulla sintesi delle Arti, sul concetto di artistico, sui problemi dell'innovazione nell'arte sovietica, ecc.

Ho anche preoccupato per problemi di pedagogia artistica. Nei suoi articoli, Jun ha messo i compiti molto seri e responsabili davanti agli artisti. Credeva che l'arte sovietica non sia limitata a semplicemente illustrare gli eventi. Dovrebbe essere l'arte di un grande stile che sostiene in perfette forme artistiche di elevate idee di moralità.

John è stato un dottore di storia dell'arte, un membro valido dell'Accademia delle Arti. Nel 1956 fu eletto all'unanimità il primo segretario dell'Unione degli artisti sovietici dell'URSS.

John ha ricevuto il titolo dell'artista delle persone dell'URSS, del premio State e ha ricevuto gli ordini di Lenin e il banner rosso del lavoro.

Konstantin Fedorovich John è morto nell'aprile del 1958. L'intera vita di un artista sovietico talentuoso è un esempio di servizio disinteressato da parte della sua arte, del suo paese, della vita e della natura di cui ha sfidato.

Secondo il libro: I.t. Rostovtseva "Konstantin Fedorovich John"

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Pittore sovietico russo, paesaggio maestro, artista del teatro, teorico d'arte.

Accademico AH URSSR (1947). Artista delle persone dell'URSS (1950). Vincitore del premium stalinista di primo grado (1943). Membro del WCP (B) dal 1951.

Nato 12 (24) ottobre 1875 a Mosca, nella famiglia svizzera di lingua tedesca. Padre - dipendente di una compagnia assicurativa, in seguito - il suo direttore; La madre è un musicista dilettante.

Dal 1892 al 1898 ha studiato negli uomini. I suoi insegnanti erano tali maestri come K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Alla fine della scuola, due anni lavoravano nel workshop V. A. Serov. Poi ha fondato il suo studio in cui ha insegnato dal 1900 al 1917 insieme a I. O. Dudin. I suoi studenti erano, in particolare, A. V. Kubrin, V. A. A. Favorsky, V. I. Mukhina, fratelli Vesnins, V. A. Vatagin, N. D. collie, A. V. Grishchenko, M. G. ROIER.

Nel 1903, John divenne uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi. Ha anche inserito il numero di partecipanti al "mondo dell'arte".

Dal 1907, ha lavorato nel campo dello scenario teatrale.

Ha guidato lo studio d'arte ai corsi di lavoro del prechistan con I. O. Dudin (uno degli studenti - Yu. A. Bakhrushin.)

Nel 1925, John è diventato membro di Ahrr. C'è tutte le ragioni per credere che abbia simpatizzato il bolscevismo. Quindi, sulla foto "Nuovo pianeta" creato nel 1921 o nel 1922, l'artista ha raffigurato un valore spaziale della Great Oct Socialista Revolution. In un altro "Spazio" immagine "Persone" (1923), stiamo parlando del contenuto del nuovo mondo pieno di lo stesso contenuto, anche se voglio "indovinare" i contorni del campo Solovetsky di uno scopo speciale (elefante). Negli stessi termini, è stata eseguita l'immagine "Parade of the Red Army" (1923).

L'immagine "Dome e Swallow" usa anche una grande fama. Assunzione Cattedrale di Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Questo paesaggio panoramico, scritto dal campanile della cattedrale con una chiara serata estiva, al tramonto. Sotto il cielo gentile, la terra è graziosa, e in primo piano brillava la cupola illuminata dal sole con croci modellate in oro. Il motivo stesso non è solo molto efficace, ma simboleggia anche il significativo ruolo culturale e storico della Chiesa

Oltre a lavorare nel pittoresco genere, Jun è stato impegnato nel design delle performance teatrali ("Boris Godunov" nel Teatro di Parigi di Dyagilev, "Auditor" nel teatro d'arte, Arakcheevshchina, ecc.), Così come grafica artistica.

Nel 1948 al 1950, l'artista ha lavorato come direttore dell'istituto di ricerca della teoria e della storia delle arti dell'AH dell'URSS.

K. F. John è morto l'11 aprile 1958. Sepolto a Mosca al cimitero Novodevichy (trama numero 4)

Artista Jun Konstantin Fedorovich è nato nel 1875 il 12 ottobre nella città di Mosca. Il padre era il direttore della compagnia di assicurazione sulla proprietà, la madre era impegnata nella musica.

Nella sua giovinezza, John si è distinta nelle preferenze del disegno e all'età di 17 anni, i suoi genitori mandano alla scuola d'arte a Mosca. I suoi primi mentori in questa istituzione in quel momento erano artisti ben consolidati: Konstantin Apolloovich Savitsky, Nikolai Alekyeevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov.

Le foto di Jouu hanno iniziato ad attirare l'attenzione del pubblico, anche alle mostre degli studenti e acquistate rapidamente. Per soldi dalla vendita delle sue opere, un giovane potrebbe frequentare molti posti in Russia, e persino alcuni paesi europei. Le tele artistiche sono state esposte a tutte le principali mostre russe.

Numerosi articoli in riviste artistiche, scritte da famosi critici e storici artistici apparvero sul talento del giovane pittore. Anche John ha spesso agito come storico dell'arte.

Dopo aver ricevuto un diploma, John è diventato un insegnante, e ha dedicato questa attività per tutta la sua vita. I suoi discepoli, futuri famosi scultori russi Vera Mukhina, Vasily Alekyeevich Vatagin e molti artisti parlavano sempre calorosamente del loro insegnante.

Konstantin Fedorovich ha creato lavoro in un'ampia varietà di arti. Qualche tempo ha scritto dipinti tematici e ritratti di persone famose del loro tempo, ma sono sempre tornate alla sua vocazione - paesaggio russo. Come molti pittori russi, Jouon ha applicato i principi dei famosi impressionisti francesi nel loro lavoro, tuttavia, senza rompere la loro connessione con le tradizioni del realismo.

C. John è spesso paragonato a A. Ryabushkin e B. Kustodiyev, nelle sue tele riducendo anche un senso dell'amore per l'antichità russa. Una volta nella sua giovinezza, con esso, i restauratori cominciarono a pulire le icone e improvvisamente brillavano delle vernici insolite. Questo momento è rimasto per sempre nella memoria di Giovanni e influenzerà in gran parte le sue maniere della lettera.

L'artista ha amato immensamente la manifestazione di tutto ciò che è bello come in natura e nella vita. Forse il suo sentimento e la sua comprensione contribuì al fatto che i suoi dipinti erano impeccabili, mostrando l'umore, qui il sole splende brillantemente, è appena caduto sulla neve del terreno, abiti luminosi delle donne, monumenti architettonici antichi russi.

Il destino ha vinto a John. Il successo venne a lui nella sua giovinezza e lo ha trincerato nella vita. Era onorato, premiato, ha tenuto posizioni senior. La tristezza ha portato un guasto per diversi anni con suo padre a causa del matrimonio su una semplice ragazza rustica, con cui l'artista, come sapeva per molti anni, era la tragica fine di suo figlio.

Uno dei più popolari nella Società dei paragrafi Juna è "Duome e ingoia". Panorama è scritto da un artista con un campanile. Prima di noi è una tranquilla serata estiva, il sole ha già completato il suo giorno, avvicinandosi al tramonto. Si sente versato intorno alla grazia dalla luminosità del set di cupole con croci modellate placcate in oro negli ultimi raggi soleggiati. L'immagine non è solo notevole dalla bellezza del paesaggio, ma ne vale la pena notare che il suo motivo era abbastanza audace per il momento in cui la lotta contro la religione era seria.

K. F. John, avendo un regalo speciale, è riuscito a dare un'occhiata speciale all'antica architettura russa e alla natura unica della Russia. Jouta ha guidato l'architettura e gli enchemble architettonici, in loro per lui ha rivelato opportunità lawless per la creazione di composizioni colorate.

Dal 1925, Juon preferisce la preferenza per lavorare con un paesaggio "pulito", portando gradualmente la composizione alcuni dei suoi regni alla moda in quel momento. I personaggi delle sue opere possono essere sciatori, moderne ragazze contadine.

In queste tele, John enfatizza la sua globlibilità della realtà reale dalla festa inattiva. Si riflette impeccabilmente nei dipinti di una neve bianca abbagliante, un tramonto unico, un giovane verde primavera. Jun trasforma facilmente un paesaggio modesto in un unico, facilmente percepito dalla storia dello spettatore saturato con il suo potchiness e i suoi testi.

Nella foto chiamata "la fine dell'inverno. Mezzogiorno "Prima di noi è il solito angolo della regione di Mosca. L'intera composizione è illuminata da raggi luminosi di primavera. Bretelle in versi betulla russa e neve sciolta. Alla casa dal pendio, gli adolescenti dello sci, qualcosa di cagna i polli, tutto ciò dà l'impressione di qualche "sospettosità" e calore. Questo motivo è molto poetico e infetti letteralmente con la sua realistica immediatezza. Sembra che l'autore guidato da una specie di forza sconosciuta abbia creato questa composizione, a cui ha realizzato, ha creato il 14 aprile, che ha visto. Questa trama qui è saturata di vitalità, e le percezioni ci sono tutte familiari fin dall'infanzia.

Fino alla fine dei suoi giorni, Jun lavora con un tema paesaggistico, a volte prestando particolarmente recentemente recentemente l'attenzione dell'industrializzazione ("Mosca fuori").

Konstantin Fedorovich John è morto nel 1958 l'11 aprile, quando aveva 82 anni e fu sepolto a Mosca.

Artista russo, rappresentante del simbolismo e moderno, paesaggio maestro. Nato a Mosca 12 (24) ottobre 1875 nella famiglia di un dipendente della banca. Nel 1892 entrò nella scuola di pittura, scienza e architettura, dove i suoi mentori erano k.a. Savitsky, a.e. Archipov e k.a. Korodin. Alla fine della scuola (1898) era impegnata nel workshop v.a. Serov (fino al 1900). Era un membro del mondo dell'arte, "Unione degli artisti russi" (uno dei fondatori di quest'ultimo) e Ahrr. Ha vissuto a Mosca.

La poetica simbolica di Giovanni è acutamente manifestata nel ciclo dei disegni. Creazione del mondo (1908-1909) - con natura e luminari, nominando dal caos incontaminato. Sviluppare questo argomento, in seguito catturato una rivoluzione sotto forma di un formidabile cataclisma cosmico (nuovo Planet, 1921). Ma più caratteristico per lui, paesaggi rurali e architettonici, chiari sulla composizione e il colore denso, dando un'impressione non flotta, ma un'impressione non flotta, ma un'immagine stabile della terra bruciata o storico "suolo", famoso o abbastanza ordinario (a Trinity, 1903; Primavera Sunny Day, 1910; Martov Sun, 1915; cupola e rondini, 1921; tutte le opere - nella Galleria Tretyakov, Mosca). I motivi di Trinity-Sergiye Lavra, un posto speciale nella sua pittura e grafica (1922 album pubblicato Litografia Sergiev Posad).

Nel rigoroso sistema di mostre socialmente realistiche, i paesaggi di John, a volte "tematici" (l'assalto del Cremlino nel 1917, 1947; c'è anche invariabilmente attratto dal loro stretto storicismo o semplicemente dai testi sinceri. Ha lavorato fruttuosamente come l'artista del teatro (era, in particolare, il capo artista del piccolo teatro nel 1945-1947) e l'insegnante (dal 1900 ha insegnato nel suo studio, e più tardi nell'Accademia di Leningrado delle Arti e della Mosca Istituto d'arte con nome VI surikova). Ha tenuto le posizioni del direttore dell'Istituto di ricerca scientifica dell'Accademia delle Arti dell'URSS (1948-1950) e del primo Segretario del Consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS (1956-1958).