Polina Panchenko. Componenti quadro della collezione "Banca sinistra" - Varlam Shalamov e Concentration World

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Polina Panchenko. Componenti quadro nel ciclo V. Shalamov "Sinistra Bank"

L'inizio del testo include vari componenti: il nome dell'autore, titolo, sottotitolo, dedizione, epigrafe, prefazione, ecc. Elementi del "Complesso quadro" contribuiscono alla previsione, ricostruendo il testo previsto. Uno dei componenti principali del testo è il titolo - "Il primo segno del testo, che conferisce al lettore un insieme intera di idee sul libro. È il modo in cui fa parte di tutti i moduli il bisogno del lettore la preposizione del testo, diventa il primo passo verso la sua interpretazione. "
L'importanza della considerazione del titolo come note fattore ciclico E.V. Pomareva nell'articolo "Il fenomeno della rubrica e del complesso finale nel romanziere russo degli anni '20." Il ricercatore indica il fatto che un fenomeno speciale nel periodo 1920. Rappresentare l'unità e la ciclingazione artistica "Ensemble" possono essere considerate come due fenomeni interconnessi: come una tendenza e anche il genere ben consolidato (o super-gas) unità e l'analisi del complesso quadro ti permette di rintracciare chiaramente queste due tendenze in a Piccola prosa. Considera le caratteristiche degli elementi quadro nel ciclo V. Shalamov "Sinistra Bank". Ci sono molte classificazioni di complessi di intestazione. La base della tipologia in questo studio, abbiamo una classificazione proposta da E.V. Pomareva nel lavoro sopra.

Prima di tutto, è necessario contattare il titolo dell'intero ciclo. La "Banca sinistra" significa un vero topos (questo è il modo in cui la costa costiera chiamò la costa, il luogo in cui i campi erano nella regione di Kolyma), il sito della maggior parte delle opere del ciclo. Cronologicamente, gli eventi storici sono dispersi. Un importante chiarimento del titolo è contenuto nella lettera v.t. Shalamov a A.I. Solzhenitsyn. Il destinatario scrive che "... Camp Kolyma è un enorme corpo situato sull'ottava parti dell'Unione Sovietica. Sul territorio di questo nei tempi peggiori c'erano fino a 800-900 mila prigionieri.<. . .>" Altre osservazioni sul nome "Sinistra Bank" trovano in una lettera a n.ya. Mandelshtam. V.t. Shalamov indica che la "Banca sinistra" è il funzionario nome geografico Il villaggio dove l'autore ha vissuto sei anni. " Infatti, le opere incluse nella struttura del ciclo sono diverse: è la vita dei campi situati sulla riva sinistra di Kolyma, e gli ospedali campesti e le prigioni di Mosca in cui si siedono future persone religiose. Il titolo del ciclo, da un lato, è generalizzato: né un campo specifico né l'ospedale del campo è indicato, installando così una tipica copertura di ciò che sta accadendo, la copertura totale di ciò che sta accadendo: non solo mentale, ma anche geografico . Attraente per l'idea tradizionale della riva sinistra di Kolyma, l'autore espande le tradizioni semantiche delle immagini.
Pertanto, il titolo toponomo è utilizzato da V.T. Shalamov come tipo di fissaggio, combinando singoli opere nell'ensemble di un singolo autore.

Prima di contattare direttamente il complesso di intestazione della "Banca sinistra", è necessario prestare attenzione al fatto che il ciclo ha una dedizione che ti consente di spiegare alcune delle caratteristiche della narrativa, in particolare, la violazione del cronotopio intracycled, Installazione, discretezza della narrazione come le storie stesse e il ciclo in generale. L'intera collezione è dedicata a Irina Sirotinskaya. Il fatto dell'iniziazione è sancito nella lettera v.t. Shalamov a I.P. Sirotinskaya. Nel testo dell'iniziazione c'è una frase chiave: "Memoria infinita".
È la "memoria" detta la natura dell'intera storia: immagini ed eventi arrivano all'autore come provengono dal passato, la sua memoria strappa episodi memorabili. "Infinity" dei ricordi dell'autore è espressa nella composizione del ciclo: V. Shalamov ha le storie in modo tale che a volte fluiscono fuori uno degli altri ("Procuratore degli ebrei", Leper "), la maggior parte di loro sono arbitrari, consentendoti di creare una struttura aperta. La dedica assume concettuale e forma: contrassegnata con un tessuto sagomato, la trama di stile di un lavoro che consente l'installazione associativa.

Ha una dedizione anche l'ultima storia "Centralizzazione". L'autore indica il nome del destinatario, che parla per se stesso: Nadezhda Yakovlevna Mandelshtam. È in questo contesto è una natura intertestuale: è un elemento biografico che agisce in una connessione inseparabile con il nome di suo marito, o.e. Mandelstam, in realtà con i libri di ricordi n.ya. Mandelstam, in cui descrive link, interrogatori, arresti del poeta, che è stato deceduto in un campo di removina a Magadan. Lettere n.ya. Mandelstam a v.t. Shalamov testimonia che ha molto apprezzato la storia dello scrittore.

La maggior parte del titolo ha un carattere di carattere, contiene un'indicazione diretta dell'oggetto. Gli eroi sono chiamati da professione ("geologi"), per ufficio ("Capo dell'ospedale"), secondo la borsa di studio ("Accademico"), mediante affiliazione generica ("discendente del decembrist"); gruppo separato Storie presenti con titolo antroppiato ("Ivan Fedorovich", "Lida"). Diversi titoli non hanno solo un carattere di carattere, ma anche sfumature aggiuntive: Alluzione ("il procuratore degli ebrei"), metaforico ("pocoimitato", "discendente del decembrist").

Tuttavia, se analizzati, sono assegnati momenti generali strutturali. Quindi, nei "geologi" della storia, i personaggi dichiarati nel titolo sorgono sulle pagine del lavoro non immediatamente. Il loro aspetto è preceduto da un dialogo di uno degli eroi, Crista, con la testa dell'ospedale. Nelle loro repliche, recentemente arrivato in ospedale sono indicati come "fase", "ospiti":

"- Ascolta, Crist," disse il capo, "gli ospiti ti porteranno.
"Il palcoscenico arriverà", ha detto il Commissario. "

La frase chiave è la replica del capo dell'ospedale: "Nessuno dovrebbe sapere su queste persone". Il crimine dovrà avere la disinfezione del nuovo stadio, che appare al momento in cui la procedura designata dovrebbe essere completata: non prima.

All'epoca del palco, l'autore dà la sua descrizione, una specie di ritratto di gruppo, che è costruito su un contrasto con il personale del campo: "La folla della puntata degli ufficiali si è interrotta, la ricerca di Golden Stellar perseguit di Peshark - tutta l'attenzione dei visitatori e L'incontro è stato dato a un piccolo gruppo di persone sporche nella creazione di eventuali stracci - ma non eseguiti, no, ancora loro, civili, investigativi, rinnovati sulla biancheria da letto sui piani della camera della carcere ".

Quindi sorge composizione quantitativa Gruppi: dodici uomini e una donna. L'ultimo è dotato dell'ultimo. Il lettore lo riconosce quando uno degli Arrestanti lo invita a passare attraverso la procedura di disinfezione della prima donna. Il resto dei geologi continua a rimanere non riconosciuto. Scompaiono dalle pagine di pagina come inaspettato, come sorgono. Questo è enfatizzato dalla replica finale del narratore autore ("i geologi sono scomparsi in una delle notti"). Pertanto, i geologi sono solo un episodio dalla vita dei residenti del campo, la stabilità del sistema di ospedale-camp è enfatizzata, l'effetto realistico è migliorato.

Come nel precedentemente analizzato dalla storia, c'è un inganno delle aspettative dei lettori nelle opere presentate. Nella storia con il titolo del carattere "Lida", il nome del nome appare solo dopo un'estesa esposizione, dove, in particolare, è spiegato che l'eroina nella vita di Crista è la volontà del caso. Parola chiave Nel suo aspetto - "Illuminazione": "L'assicurazione è arrivata, come sempre, improvvisamente. All'improvviso, dopo una terribile tensione - la tensione non è mentale, non le forze del cuore, ma tutte le creature di Crysta.<. . .> Ma è arrivata intuizione. Lida ... "

Numerose ripetizioni, suggerimenti costruiti sui pickup, sono progettati per enfatizzare l'intenso lavoro del pensiero dell'eroe, il risultato - l'aspetto del nome della lida, e quindi, e possibile salvezza, perché può fare un "errore" Saltando una lettera nel caso personale di Crysta, "Errore" al prezzo del passaporto quinquennale invece di un anno, e questo tutta la vita. Tuttavia, dopo il nome di Lida, l'autore restituisce il lettore alla biografia di CRISTA. Anche la datazione dell'aspetto della Lida è un elemento di probabilità, approssimativo ("Due anni fa, un dottore dovere dei prigionieri prese Krista a lato"). Dopo l'aiuto fornito dalla Lida, lo dimentica completamente, perché è già una persona del passato, la vita "non libera". La finale non solo riassume gli eventi, ma dimostra l'uscita della trama a un nuovo livello ideologico. Il nome dell'eroina si sviluppa in un simbolo multi-valori.

Un altro polo del titolo del personaggio rappresenta la storia del "capo dell'ospedale". La trama del lavoro si basa su un episodio dalla vita dell'ospedale, che si riferisce al 1948, che è direttamente indicato nel lavoro. La testa dell'ospedale non è onorata dal nome personalizzato, viene assegnato il nome "Dr. Doctor", che suona nel contesto presentato di Ironic-Sarcastically.
"Meno la testa dell'ospedale era un dottore, potrebbe e voleva trattare le persone. "Testa dell'ospedale" - un nome molto più appropriato per una persona che enfatizza la sua posizione, non una professione e una chiamata, che è arricchita dai fatti dalla biografia del Dr. Dr.: "Il dottore ha scoperto una convinzione nel mio caso personale in lettere "Krtd" e il Dr. Dr. è stato sfacciato, l'ufficiale politico che ha mandato un sacco di "Krtd", e qui nelle sue mani, nel suo ospedale, che si è laureato ai suoi corsi, apparve il Feldsher liquidato. "

Il Gruppo intermedio è occupato dalle seguenti storie con chiamate del personaggio: "Accademico", "Unimited", "discendente del decembrist". Nel centro della storia di queste storie, i caratteri end-to-end del ciclo "Sinistra Bank" sono: Golbev, Crysta, Andreev.

Nel carattere "accademico" della storia contrassegnato nel titolo e non è stato nominato dopo. L'antitesi dell'eroe nella storia sporge Golbev. L'opposizione dei personaggi è sottolineata in tutto il lavoro, l'autore si oppone allo vivacità e agli accademici della gioventù della vecchiaia prematura, glorificando Golbeva: "Il popolare accademico ha aperto la porta stesso. Era giovane, sfiorato, con gli occhi neri veloci e sembrava molto più giovane, appena puupon "; "In un enorme specchio con un telaio in bronzo in piedi nella parte anteriore, si riflettevano entrambi - accademico in un abito nero con cravatta nera, con capelli neri, dagli occhi neri, gladomici, mobili, e una figura diritta di Golube e il suo viso stanco con molte rughe, simili a cicatrici profonde. "

Nella storia "Unimection" il vero nome dell'eroe non è nominato. La narrativa è condotta dalla prima persona. L'opposizione degli eroi del "incontrollato" e il capo della pratica medica di Nina Semenovna si verifica a livello ideologico. Eroi - antagonisti esperienza di vita, secondo la posizione ideologica, che sembra un giovane medico inappropriato e impossibile nelle circostanze della vita proposte.

La mancanza di una logica chiara nella posizione dei titoli dei personaggi dice, a nostro avviso, che la posizione delle storie è soggetta all'idea posata nella dedizione ("memoria"): le persone vengono visualizzate dalla memoria a causa di quelle o di altri eventi , creando un'immagine variegata della "Banca sinistra".

Il titolo cronotopico all'interno del ciclo è isolato, una delle storie è intitolata "nel riposo ricevente", così come il titolo generale del ciclo, ha una caratteristica simile: la mancanza di una definizione spaziale accurata. Un nome così generalizzato indica come ci ci sembra, sul valore massimo diffuso. creato dall'artista Immagine. Tuttavia, la definizione cronotopica è mescolata con significato metaforico. Perché l'autore è incentrato sulla sala della reception? Questo è il primo posto in ospedale, dove i prigionieri descritti nella storia dell'evento si riflettono nella forma concentrata di "vita" se si può chiamare, morale dei campi di Kolyma.

La doppia attribuzione avviene nelle storie del "discendente del decembrist", "Procuratore degli ebrei", "Linea", "Insinstalista". Il titolo "Procuratore della Giudea" ha un carattere chiaramente di allusione, che è stato ripetutamente indicato dai ricercatori.

Le storie del "discendente del decembrist", "Lebber" e "Unimited" hanno un carattere chiaramente metaforico.

"Livelli" non è solo la malattia effettiva da lebbra, ma anche anche una malattia della società. Il titolo "Desquience of the Decembrist" ha lo scopo di sottolineare la persistenza di uno dei personaggi della storia di Alexander Georgievich Andreev, il capo della Compagnia di Polcotorzhan.

Un altro tipo di titolo, chiedendo la prospettiva della stampa: " L'ultima battaglia Maggiore Pugnacheva "," Aortic Aneurysm "," un pezzo di carne "," Special Marking "," su Lend Lodge ". Il gruppo del titolo è di un argomento con la designazione di un dettaglio importante dettaglio: "Diamond Map", "Gagarina Princess Collana". Dalla storia di uno degli eroi dell'ultimo lavoro, capiamo che il soggetto presentato nel titolo è un punto di svolta nella biografia di Mirolyubov. Collana di Gagarina Princess - Causa per i ricordi. Arrivando una volta, l'oggetto è una primavera per lo sviluppo della trama.

Nel titolo della storia dell'aneurisma aortico, il nome della malattia è stato fatto da cui Ekaterina Glovaksky sta morendo come risultato, una delle donne malate stabili. Una terribile diagnosi scoperta dal dottore Gennady Petrovich Zaitsev, risulta insistentemente inosservato da coloro che potrebbero ritardare la morte di Glovacco.

"Un pezzo di carne" è l'appendice, che viene rimossa da Golbev, e l'eroe stesso, che va volontariamente va in chirurgia per rimanere nell'ospedale del campo, e, di conseguenza, evitare una punizione più seria. Il "pezzo di carne" Golbev è per i medici che fanno con calma un'operazione priva di significato.

Chiude il ciclo "Sinistra Bank", il cui titolo è multi-equity e ha buttato fuori dal sistema di intestazione del ciclo, può essere attribuito come titolo, un'etichettatura Phaniscover, che è indirettamente indicata sulle caratteristiche in stile genere del lavoro .

Secondo "Dizionario parole straniere", La parola" centro "ha diversi valori: nel primo valore -" dire, giudizio di natura morale ", in secondo senso con le cutters" obsolete "," legale "-" frase ". Il titolo della storia riunisce due di questi valori. Costantemente, la storia è un'emozione di memoria che mette il punto nel ciclo di storie. La base fattalogica del lavoro si trasforma nel flusso di impressioni, esperienze che spruzzano sul lettore. Così, cosa è successo all'eroe, così come con milioni degli stessi prigionieri, diventa una frase della società.

L'interesse rappresenta la struttura formale del complesso di intestazione nel ciclo "Sinistra Bank". Il titolo differisce nell'omogeneità della struttura: 13 delle 25 storie hanno nomi a una traccia di nominativi, e quindi c'è un senso di integrità, lo stesso tipo, viene creata un'immagine fissa.

Altri titoli sono costruiti secondo il "Sudn. + Sut. " - "Procuratore della Giudea", "Discendente del Decembrist", "Aortity Aneurysm", "Testa dell'ospedale", "Pezzo di carne") o "AD. + Sut. " ("Diamond Card", "La migliore lode", "il mio processo", "nel riposo ricevente").

Una componente quadro ugualmente importante del testo è la presenza di dating, perché l'unità artistica è sia collegamenti contestuali e significati. Con questo in mente, il piano dell'autore diventa più comprensibile. L'importanza del dating funziona in Ensemble Unity Notes E.V. Pomareva nell'articolo "Il fenomeno della rubrica e del complesso finale nel romanziere russo degli anni '20." Il ricercatore indica il principio di dating in "storie dell'est" B. Pilnyak, in particolare, "Data del 1927 è indicato solo alla fine del ciclo, sotto l'ultimo lavoro, mentre i primi tre sono effettivamente creati un anno prima . Di conseguenza, l'autore ottiene l'opportunità di indirizzare la data per la ricostruzione del significato concettuale del Macrotek, cioè questo elemento della rubrica e del complesso finale, infatti, è un indicatore non solo le possibilità, ma anche il bisogno, la fattibilità della percezione del testo è in questo modo - in un campo di significato simile. "

L'appuntamenti è indicata da V. Shalamov alla fine di ogni storia. Tuttavia, i lavori non si trovano in ordine cronologicoCosa indica un certo copyright. V. Shalamov priva anche le loro opere di sottotitoli, epigrafi, che indicano la concentrazione dell'autore o degli eroi, o sull'argomento, o sugli eventi (in conformità con il titolo del lavoro).

Tutto quanto sopra consente di concludere che è spesso l'autore con l'aiuto del titolo che inganna i lettori, ma questo ti permette di distribuire una storia nel piano associativo. Il titolo differisce nello stesso tipo di struttura, che dimostra un'installazione di un determinato autore.

Sotto la composizione di solito comprende l'organizzazione sintagmatica degli elementi di stampa. Pertanto, l'esaurimento paradigmatico degli elementi di questo livello dovrebbe precedere lo studio della consistenza sintagmatica.

Tuttavia, come abbiamo visto, il calcolo degli elementi di stampa dipende dalle principali opposizioni, e questi ultimi, a loro volta, possono essere assegnati solo all'interno di un campo semantico predeterminato (l'allocazione di due sottoinsiemi aggiuntivi reciprocamente è possibile solo se c'è un Set universale predeterminato). Ne consegue che il problema del telaio - i confini che separano testo artistico Da neette, - appartiene al numero di fondamentali.

Le stesse parole e suggerimenti che costituiscono il testo del lavoro diventerà diverso sagomato sugli elementi della storia a seconda di dove verrà disegnato il tratto dal degrado del testo da Neette. Ciò che è sul lato esterno di questa funzione non è incluso nella struttura di questo lavoro: questo è o non un lavoro o un altro lavoro. Ad esempio, in teatro XVIII. nel. Le panchine di spettatori particolarmente privilegiati sono stati installati sul palco in modo che il pubblico nella hall sia visto allo stesso tempo sul palcoscenico e gli spettatori e gli attori. Ma nello spazio artistico del gioco, situato all'interno del telaio limitante, solo gli attori sono caduti, quindi lo spettatore ha visto sulla scena del pubblico, ma non li ha notato.

La cornice del telaio può essere un'opera d'arte indipendente, ma è dall'altra parte del confine del sentiero, e non lo vediamo quando guardiamo l'immagine. Allo stesso tempo, è solo per noi iniziare a considerare il telaio come un testo indipendente in modo che la tela sia scomparsa dal nostro campo vista artistica - Si scopre che si trova dall'altra parte del confine. La tenda, dipinta specificamente per questo gioco, entra nel testo, la tenda non cambia - no.

Cortina di corrispondenza con un gabbiano volante per ciascuna delle commedie che hanno messo sulla scena del teatro, separatamente - è fuori dal testo. Ma vale la pena di introdurre tutte le produzioni teatrali come un singolo testo (questo è possibile in presenza di comunità ideologiche e artistiche tra di loro), e le partite individuali come gli elementi di questa unità, e il sipario sarà all'interno dello spazio artistico . Sarà un elemento del testo e possiamo parlare del suo ruolo composito.

Un esempio di impermeabilità del quadro per le connessioni semantiche è il famoso hermitage "Cash Maria Maddalene" Titian. L'immagine è inserita nel telaio del lavoro del workshop raffigurante due uomini semi-nudi con i baffi vorticosi. Il composto della trama dell'immagine e la trama del telaio dà origine a un effetto comico. Tuttavia, questo composto non si verifica perché, considerando l'immagine, escludiamo una cornice dal nostro campo semantico - è solo un bordo incarnato dello spazio artistico, che è un'unione olistica.

Dovremmo prestare attenzione al telaio come testo indipendente, poiché l'immagine si trasforma nel suo bordo e non differisce in questo senso dal muro. Telaio di vernice, rampa di scena, confini dello schermo make up bordi mira artistico, chiuso nella sua versatilità.

Questi sono relativi aspetti teorici dell'arte come sistema di modellazione. Essendo spazialmente limitato, l'opera d'arte è un modello del mondo senza limiti.

Cornice, rampa nel teatro, inizio e fine letterario o lavoro musicale, superfici, scultura emozionante o costruzioni architettoniche Dall'artisticamente spento lo spazio, tutte queste sono varie forme di modello generale dell'arte: l'opera d'arte è il modello finale del mondo infinito. Già perché il lavoro dell'arte in linea di principio è la visualizzazione dell'infinito nel finale, intero nell'episodio, non può essere costruito come copia l'oggetto nelle forme inerente. È un display di una realtà all'altra, cioè la traduzione sempre.

Diamo solo l'unico ed estratto dalla portata dell'arte, un esempio che mostra la connessione tra il problema del confine e la convenzione del linguaggio di visualizzazione dell'oggetto in qualche altro.

La posizione iniziale della geometria lobachevsky è la negazione del quinto postulato dell'EUCLIDE, secondo cui è impossibile eseguire più di una linea retta, parallela direttamente a questo. L'ipotesi opposta si rompe completamente con le rappresentazioni visive familiari e, come sembra, i mezzi di "usati" (sulla terminologia di Lobachevsky) tecniche di geometria sull'aereo non possono essere raffigurati. Tuttavia, vale la pena di come ha fatto la matematica di Klein Matematica, applicare un cerchio sul solito aereo euclide e iniziare a considerare solo il suo interno, escludendo la circonferenza e una regione extra-porte, in quanto sarà possibile simulare chiaramente le disposizioni della geometria Lobachevsky .

Basta dare un'occhiata al disegno per assicurarsi che all'interno del cerchio (che nella sua deliberazione funge da esposizione dell'intero spazio di Lobachevsky, e gli accordi condotti in esso sono sostituiti - la posizione di Lobachevsky sulla possibilità di Condurre un punto due parallelo alla terza diretta (qui - accordo) eseguiti. È la natura della separazione dello spazio che consente la solita geometria all'interno del cerchio di considerare come il modello di geometria Lobachevsky.

L'esempio sopra è direttamente correlato al problema del fotogramma dell'art. Modellazione di un oggetto senza limiti (realtà) Per mezzo del testo finito, il lavoro dell'arte non è sostituito dal suo spazio (o meglio, non solo parte) dell'immagine della vita, ma anche tutta questa vita nella sua totalità. Ogni singolo testo simultaneamente simultaneamente e alcuni oggetti privati \u200b\u200be universali.

Quindi, la trama di "Anna Karenina", da un lato, mostra un oggetto assolato: il destino dell'eroina, che possiamo benissimo confrontare con il destino del singolo che ci circonda nella realtà quotidiana, persone. Questo oggetto dotato nome normale E tutti gli altri segni di individualità, solo una parte del Universum visualizzata nell'arte è. Accanto al destino dell'eroina in questo senso, puoi mettere innumerevoli altri destini. Tuttavia, la stessa storia, d'altra parte, è una visualizzazione di un oggetto diverso che ha una tendenza all'espansione illimitata.

Il destino dell'eroina può essere rappresentato come una mappatura del destino di tutte le donne di una certa era e un certo cerchio sociale, ogni donna, ogni persona. In caso contrario, la peripezia della sua tragedia sarebbe stata avviata da un interesse puramente storico, e per il lettore, lontano dai compiti speciali di studio della morale e della vita, che sono già diventati la proprietà della storia, sarebbe semplicemente noioso.

Può, quindi, evidenziare nella trama (e più ampia - in qualsiasi narrativa) due aspetti. Uno di questi, in cui il testo simula l'intera università, può essere chiamato mitologico, il secondo, che mostra qualsiasi episodio della realtà - la faanzia. Si può notare che i testi artistici appartenenti alla realtà sono possibili solo sul principio mitologico. Questi saranno testi che vengono visualizzati tutti attraverso singoli episodi, ma sotto forma di entità pura, come i miti.

Tuttavia, testi artistici, costruiti solo dalla sede, apparentemente impossibile. Non saranno percepiti come un modello di qualche oggetto, percepire come il massimo questo oggetto. Anche quando la "letteratura del fatto", la cronaca di maschere di Vertova o "Cinema-Verite" cerca di sostituire l'arte dei pezzi di realtà, creano inevitabilmente modelli di natura universale, mitologi realtà, almeno il fatto di installazione o Non comprensivo di determinate parti all'oggetto nel campo visivo del cinema.

Pertanto, è l'aspetto mitologio del testo che è principalmente associato al telaio, mentre la phabulina tende a distruggerla. Il testo artistico moderno è costruito, di norma, sul conflitto tra queste tendenze, sullo stress strutturale tra di loro.

Quasi questo conflitto è più spesso riconosciuto come una controversia tra l'idea che l'opera d'arte è una visualizzazione condizionale dell'oggetto ("generalizzazione"), come amato e realisti xix. c., o il maggior numero di oggetti ("cosa"), come trovato, ad esempio, futuristi e altri associati ad avanguardia, indicazioni nell'arte del XX secolo.

L'esacerbazione di queste controversie, cioè, effettivamente controversie sulla natura della Convenzione dell'arte, esacerborà invariabilmente il problema dei confini del testo. Statua barocca che non si adatta al piedistallo " Viaggio sentimentale"Stern, che finisce dimostrativamente" Non alla fine ", i giochi di Pilandell o performano Meyerhold, portando l'azione per la rampa" Eugene Onegin ", scena giunzione, o "Prenota sul combattente" "Vasily Terkin", che si oppone ai "casi" della cancelleria come vita, la sua infinito :)

Senza inizio, senza fine -
Non adatto in "Case"! -

tutto questo forme diverse Conflitto tra gli aspetti mitologici e della testa del testo.

Quanto sopra è particolarmente significativo a causa del problema del quadro nel testo artistico verbale. Telaio opera letteraria Consiste di due elementi: inizio e fine. Un ruolo di modellazione speciale delle categorie dell'inizio e della fine del testo è direttamente correlata ai modelli culturali più comuni. Ad esempio, per un cerchio molto ampio di testi, i modelli culturali più comuni darà una marcatura acuta di queste categorie.

Per molti miti o testi del primo medioevo saranno caratterizzati da un aumento del ruolo dell'inizio come il confine principale. Ciò corrisponderà all'opposizione dell'esistente come creato come inesistente. L'atto della creazione è quello di creare - c'è un atto dell'inizio. Pertanto, c'è qualcosa che ha l'inizio. A tale riguardo, l'approvazione della sua terra come culturalmente, storicamente e lo stato esistenti in cronache medievali verrà spesso rilasciato sotto forma di una narrativa del "inizio" della sua terra. Quindi, i Kiev Chronicles come segue come segue:

"Teating CE Aspettando i tuoi anni tutto ciò che tutto stabilisce il linguaggio, che a Kiev ha iniziato i primi principi e la terra russa cominciò a mangiare". La stessa "Tale of ByGone anni" è una storia dei principi. Non solo la terra, ma anche il parto, i cognomi esistono se possono indicarne la propria iniziale.

L'inizio ha una definizione della funzione di modellazione - non è solo un certificato di esistenza, ma anche la sostituzione di una successiva categoria di causalità. Spiega il fenomeno - significa indicare la sua origine. Quindi, la spiegazione e la valutazione di qualsiasi fatto, ad esempio, l'uccisione del principe del fratello sarà attuata sotto forma di un'indicazione di colui che ha eseguito questo peccato. Un sistema simile di rappresentazioni riproducerà Gogol nella "terribile vendetta", in cui ogni nuovo crimine agisce come conseguenza del peccato iniziale, ma come questo, il crescente primo atto di omicidio. Pertanto, tutti i crimini dei discendenti aumentano il peccato del fondatore di eventi.

Questo può essere confrontato con l'approvazione di Grozny, che Kurbsky ha distrutto la sua anima al loro volo - già morto - antenati. È significativo noi stiamo parlando Non riguardo ai discendenti, ma negli antenati. Il testo non è di fronte alla fine e all'inizio. La domanda principale non è "Cosa è finito", e "Da dove viene".

Non dovrebbe essere pensato che questo tipo di "mitologizzazione" sia peculiare solo per la "storia degli anni passati" o, ad esempio "racconto della montatura-zlofatia", dove il destino di "buono ben fatto" è preceduto da tale iscrizione:

E all'inizio del secolo di questo lavato
Creato il cielo e la terra
Dio ha creato Adamo ed Eva ...
... ino, la tribù malvagia è umana:
All'inizio sono andato incredibilmente ...

Il desiderio di spiegare il fenomeno con un'indicazione delle sue origini è molto in un ampio cerchio Modelli culturali completamente moderni, come la fase evolutiva-genetica della scienza, che, ad esempio, ad esempio, imparando una lingua come struttura della storia linguistica e un'analisi delle funzioni del testo artistico nella squadra - la ricerca dell'origine di testi. Ciò non mette in discussione l'importanza di tali studi, ma indica solo la connessione di essi con determinati tipi di probabilità di modelli culturali.

I modelli di cultura con avviatamente registrati iniziano in un certo modo relativo alla comparsa di testi consegnati solo da uno, punto di vista iniziale.

Puoi nominare i testi che sono considerati "deliberati" se iniziano. La fine è fondamentalmente esclusa - il testo richiede la continuazione. Questi sono la cronaca. Questi sono testi che non possono finire. Se il testo è uscito, allora o il suo successore dovrebbe essere trovato, oppure il testo inizia a essere percepito come incompleto, difettoso. Ricezione di una "fine", il testo diventa incompleto. Il carattere fondamentalmente esterno ha tali testi come membri topici del tipo Noeley, che dovrebbero continuare mentre gli eventi si sviluppano. Nello stesso principio: "Cantante nel villaggio dei guerrieri russi" Zhukovsky e "House of Pazzo" sono costruiti Waikov.

Potrebbe anche essere indicato sui lavori pubblicati da capitoli, questioni che continuano l'autore dopo il testo del testo divennero note al lettore: "Eugene Onegin" o "Vasily Terkin". È caratteristico che al momento della trasformazione delle "madri raccolte dei capitoli", pubblicato nel corso degli anni, in un libro, un singolo testo, Pushkin non gli ha dato segni di "oculare", ma indebolito e la funzione dell'inizio: dando una parodia del classico ingresso nel settimo Capitolo Poem ("Sebbene tardi, e l'innessione"), Pushkin ha sottolineato la "originalità" del poema. Trasformazione simile sopravvissuta e terkin.

Le caratteristiche dello stesso principio costruttivo possono anche essere discusse nelle composizioni della serie Novel, romanzi o film, continua perché gli autori possono decidere di "uccidere" il lettore dell'eroe che è già caduto nel lettore o sfrutta il successo commerciale del successo commerciale del lavori iniziali.

Poiché è indiscutibile che il registro letterario moderno sia percepito come una certa misura come un singolo testo, quindi qui abbiamo a che fare con la costruzione che fornisce un inizio fisso e "aperto".

Se l'inizio del testo in un modo o nell'altro è associato alla modellazione della causa, la fine attiva il segno del bersaglio.

Dalle leggende escatologiche prima degli insegnamenti utopis, possiamo rintracciare l'ampia rappresentazione dei modelli culturali con una fine marcata, con una funzione di modellazione bruscamente ridotta.

A causa dei vari gradi di inizio dell'inizio o della fine modelli culturali di diversi tipi Avanti è la nascita o la morte come i principali punti di essere, ci sono appezzamenti di tipo "nascita di un uomo", "tre morti", "morte di Ivan Ilyich". È il rafforzamento della funzione di modellazione della fine del testo (la vita di una persona, nonché la sua descrizione, percepita come testi speciali che racchiudono le informazioni in grande importanza) provoca una protesta contro la fine di considerare come il valore del supporto principale. C'è un oximumeroso in questo sistema, l'espressione "senza senso", "senza senso", le storie dedicate alla morte senza senso, la destinazione irrisolta degli eroi:

Sputo di ciò che non ha realizzato
Per il quale si affrettò da noi ...

(A. A. BLOC)

Lermontov in una lettera da M. A. Lopukhina datata 28 agosto 1832 Due poesie sono state collocate nelle vicinanze. Si dice del desiderio di abbandonare l'essere umano significativo e mirato per il bene della vita naturale della natura:

Per quello che non ero nato
Questa onda blu? -
…………………

Non ha paura della farina dell'inferno,
Il paradiso non sarebbe stato consegnato;
…………………

Sarebbe aspettato dalla nascita
Vivi e finisci la mia vita! -

In un altro - una polemica aperta con l'idea che la significatività della vita sia stata conclusa alla sua fine:

La fine! Quanto raddoppia questa parola
Quanti sono piccoli pensieri!

Sarebbe possibile confrontare l'allocazione del modello che simula la funzione in ciascuna del romanzo "Eroe del nostro tempo" e la ripugnanza di esso nel testo del romanzo nel suo complesso. Il destino personale del Pechorin "termina" molto prima della fine del testo: la morte dell'eroe è riportata nella "prefazione" alla sua "rivista", cioè, nel mezzo del testo, e la compagnia finisce come mezzo -word: "Non riuscivo a ottenere nulla da lui: Generalmente non ama i dibattiti metafisici". Il poema "Sasha" è creato consapevolmente come un estratto che non finisce.

Nel frattempo, è ovvio che, ad esempio, per il pensiero domestico moderno, la modellizzazione della fine è molto significativa (cfr. Desiderio di leggere libri dalla fine o "PRIS" alla fine).

Ciò è particolarmente essenziale a causa del problema del quadro nel testo artistico verbale. Il quadro del prodotto letterario è costituito da due elementi - l'inizio e la fine. Diamo un esempio della funzione finale come un telaio di testo. Nel lavoro letterario del nuovo tempo con il concetto di "fine", sono associate alcune fondamenze. Quindi, Pushkin nel passaggio "You for" Onegin "consiglia, altri ..." identificati tipici situazioni "finali":

Ti consigli per "Onegin", amico,
Di nuovo per farmi il tempo libero autunnale.
Mi dici: è vivo e non sposato.
Quindi, un altro romanzo non è finito ...

Questo non esclude il fatto che il testo possa terminare dimostramente il "non-trasporto" ("Viaggio sentimentale" Stern) e quello alcuni tipi Le violazioni del francobollo possono, a sua volta, trasformarsi in francobolli.

Considera la visualizzazione più schermo della "fine" del testo, ad esempio, buon fine. Se l'eroe muore, percepiamo il lavoro come fine tragicamente. Se lui sposa, fa una grande scoperta o migliora gli indicatori di produzione della sua compagnia, come avendo un lieto fine. Allo stesso tempo, non è privo di interesse che l'esperienza della fine del testo come felice o sfortunata includa indicatori completamente diversi rispetto a un evento genuino.

Se noi, dicendo il valido fact storicoHo avuto luogo nel secolo scorso, ha riferito che la principale persona di recitazione era ora morta, non perceperemo questo messaggio come triste: sappiamo in anticipo che una persona che ha agito cento anni fa, ora non può essere morto. Tuttavia, vale la pena di scegliere lo stesso oggetto dell'evento lavoro artisticoCome la posizione è radicalmente cambiando. Il testo finisce con la vittoria dell'eroe - e percepiamo la storia come avere una fine felice, il testo porta la storia prima della sua morte - e la nostra impressione cambia.

Qual è il caso qui?

Nell'opera d'arte, il corso degli eventi si ferma al momento in cui la narrativa è rotta. Quindi non succede nulla, ed è capito che l'eroe, che è vivo da questo momento, non morirà affatto, colui che ha raggiunto l'amore non le perderà, che ha vinto non sarà sconfitto in futuro, per chiunque ulteriore azione Eliminato.

Doppia natura rivela modello d'arte: Visualizzazione di un evento separato, visualizza simultaneamente l'intera immagine del mondo, raccontando fatello tragico Eroina - racconta della tragicità del mondo nel suo complesso. Pertanto, per noi, intendiamo una buona o cattiva fine: testimonia non solo al completamento di una o un'altra trama, ma anche sulla progettazione del mondo nel suo complesso.

È significativo che nei casi in cui l'episodio finale diventa l'originale per la nuova narrazione (la fine della vita per un cristiano è l'inizio dell'aldilà; la felice fine del "Villaggio di Siviglia" diventa la situazione drammatica iniziale per il "Figaro matrimonio ", ecc.), Si rende conto chiaramente come nuova storia. Le frequenti finali di trame narrative di tipo non sono accidentali: "Ma questa è già una storia completamente diversa", ma a riguardo la prossima volta. "

Tuttavia, nella narrazione moderna della categoria di inizio e fine del testo, viene giocato un altro ruolo. Per iniziare a leggere un libro, guardando un film o un gioco nel teatro, il lettore o lo spettatore potrebbero non essere pienamente consapevoli o completamente non consapevoli di quale sistema il testo offerto è codificato. È naturale, interessato a ottenere l'immagine più completa del genere, stile di testo, quei codici artistici tipici che dovrebbe intensificare nella sua mente per percepire il testo. Informazioni su questo che disegna, principalmente all'inizio.

Naturalmente, la questione di questo, girando a volte nella lotta del testo e del francobollo, può allungarsi a tutto il lavoro, e molto spesso la fine agisce come "anti-penny", point`a, parodia o qualsiasi altrimenti ripensando il intero sistema di codifica del testo. Ciò, in particolare, è ottenuto dalla costante de latomatizzazione dei codici applicabili e dalla diminuzione della limitazione della ridondanza del testo.

Eppure la funzione di codifica nel testo narrativo moderno è attribuito all'inizio e la trama-"mitologizzante" - entro la fine. Naturalmente, perché nell'arte, le regole esistono in larga misura quindi per creare la possibilità di violazioni artisticamente significative, in questo caso, questa tipica distribuzione delle funzioni crea le possibilità di numerose deviazioni varianti.

Lotman yu.m. Struttura del testo artistico - M., 1970

Nel critico letterario moderno telaioviene utilizzato in due valori adiacenti. In primo luogo, il suo utilizzo enfatizza lo stato speciale del lavoro artistico come realtà estetica,la realtà opposta è primaria, è una delle condizioni di base per la creazione di un'illusione artistica.

Tuttavia, l'altro "frame" è sempre presente nel testo del lavoro - quei componenti separati graficamente dal testo principale del lavoro e la cui funzione principale - la creazione di un lettore di installazione sulla sua percezione estetica. Maggior parte lista completa Componenti quadro includono: nome (pseudonimo)autore titolo, Sottotitoli, Dedizione, Epigraph (s), Prefazione (ingresso, amministrazione)(Tutti questi componenti del "inizio" del testo nell'aggregato sono chiamati complesso intestazione);autore appunti,diritto d'autore afterword, titolo interiore,composto sommariodesignazioni di tempoe posticreando un lavoro. In lavori drammatici al testo quadro includono anche osservazioni del copyright, istruzioni sceniche(Compreso scenario verbale), Elenco degli attorie altri. Il framework può essere come esterno(relativo a tutto il lavoro) e interno(Arcinendo l'inizio e la fine delle sue parti: capitoli, canzoni, ecc.). L'equivalente del testo quadro può essere il collocamento di opere nella rubrica della rivista ("prosa", "poesia") o la compilazione tematica ("storia di Mosca", "Giornata di poesia").

Nel processo di sviluppo della letteratura, non solo la composizione del testo quadro è cambiato, ma anche il suo funzioni.All'inizio, ognuno dei suoi componenti ha un vantaggio di un ruolo ufficiale (il titolo "chiama" il testo e informa il lettore sul suo contenuto, ha commentato, ecc.). Ma con la complicazione dei principi del pensiero artistico "neutro" prima che i componenti del testo stiano diventando sempre più significativi esteticamente significativi, "disegnati" nell'opera d'arte del lavoro, partecipare alla formazione del senso. La connessione dei componenti quadro con il testo di base del lavoro in alcuni casi è così forte che con il loro ritiro, il lavoro perde una parte significativa del suo potenziale semantico e figurativo (ad esempio, la prefazione "dall'editore" a "il" Conduce della fine di Ivan Petrovich Belkin "Pushkin, Note dell'autore in" Vita e opinioni del Tristrama Sender, Gentleman "L. Stern, il sistema del titolo interno nel" intricato syloplisy-se simplicisimus "di Grimmelshausen).

La funzione "senza tempo" più importante del testo quadro - strutturazione.La presenza di componenti del telaio dà il lavoro della fattibilità, enfatizza il suo esterno e unity Internal.. Il loro ruolo di organizzazione è particolarmente ovvio nei lavori con composizione complessa,compresi componenti stilisticamente disomogenei ("Decameron" Bokcchchchho; "Don Chisciotte" servanti). Nei cicli dell'autore, è la presenza di un "telaio" comune identifica chiaramente la relazione di tutti i componenti dell'ensemble letterario delle parti (poesie, storie, saggi, ecc.), La loro subordinazione è un piano unico ("saggi Bosa" Ch.Dikkens; "Flowers Evil" Sh. Bodler). Componenti quadro, di regola, la maggior parte rileva chiaramente la presenza dell'autore nel lavoro, il suo orientamento su un destinatario specifico. Un grande ruolo nel "stabilire il contatto" tra il lettore e il libro appartiene al complesso di intestazione e alla prefazione del copyright che creano una certa installazione di percezione. Ma testo artistico, funzionante allo stesso tempo e come lavoro separatoE come parte della letteratura in generale, entra in "Relazioni dialogiche" non solo con il lettore, ma anche con altri testi. Titolo allizio, epigrafe ( la maggior parte Quali sono le virgolette), i sottotitoli di genere (che implicano la presenza di una certa serie letteraria) enfatizzano l'apertura dei confini del testo, la sua correlazione (a volte attraverso ironia e negazione) con i testi di altri autori e altre epoche.

L'aspetto più importante del testo del framework di apprendimento è le funzioni intratraterali di ciascuno dei suoi componenti.

Titolo: Allega il completamento, i collenti; Forme al lettore preziosità Testo, può soda. Informazioni su sollevate nel contratto. Problemi, personaggi principali, tempo e posto DN, Emotz. Valutazione dell'eroe, ecc. Titolo interno Elencato nel settore dei contenuti. Organizzare il libro spaziale di testo, separando e marcatura. Frammenti completati. A volte pubblicità f-ju. Ci sono scene, cronotopiche, carattere, titolo-commenti. Nome dell'autore. Arricchisce il nome del testo, portando addosso. Mezzi (complesso illuminato e il culto. - EASTOR. Associazioni nella coscienza del lettore). Pseudonimo. Segnale F-I (pseudonimi parlanti come M. Gorky * suggerimento su una biografia *). Epigrafe. F-I predittivo. Può pubblicare. di argomento principale o l'idea del contratto. Creato. Connessioni intertestuali. Prefazione. (Non essere confuso con il prologo). Descrizione principi creativiimplementato nel contratto Preparazione del lettore a adeguatamente. innovazioni. Polemiche con critica. Gruppo speciale - Artistico, Yawl. parte del mondo. ("Dal publisher" nel "Peters di Belkin"). Epilogo. (Non uguale a un epilogo). F-I sono simili alla prefazione. In Sovr. Riunioni di riunione. raramente. Appunti. Non avere una posizione rigorosamente fissa nella struttura del testo. OSN. F-I - Servi come spiegazione al testo. Può essere repliche in lit. Punti di uno scrittore con critica, crea un ferro speciale. Contesto, crea un'occhiata eccellente al punto di vista della scrittura.

Nelle moderne critiche letterarie, il termine telaio (o telaio) viene utilizzato in due valori adiacenti.

In primo luogo, il suo utilizzo enfatizza lo stato speciale del lavoro artistico come realtà estetica, la realtà opposta del primario. Come il telaio della pittura, Rampa nel teatro, il campo nero dello schermo del cinema, il telaio del lavoro letterario è uno dei principali creazioni di illusione artistica. Ammissione che sottolinea questo - sempre implicito - cornice, forse esporre la condizionalitàCome introduzione al testo artistico della biografia dell'autore e sulla storia della creazione di un'opera, riflessioni sui personaggi, ecc. Questo tipo di ritiro dalla trama è numeroso in Evgenia Onegin Pushkin: "Onegin, buona mia amica , / Nato sulle pause di Neva ... "," ... POWST il mio romanzo / ho finito il primo capitolo ... ". Qui il narratore è presente non solo come voce, appare come una persona, enfatizzando la sua funzione intermediario tra il mondo, dove "vive" i suoi eroi (Onegin, Tatiana, Zaretsky) e presunti lettori (destinatari).

Tuttavia, l'altro "frame" è sempre presente nel testo del lavoro - quei componenti che graficamente separato Dal testo principale del lavoro e la cui funzione principale - la creazione del lettore alla sua percezione estetica. L'elenco più completo dei componenti del testo del telaio include:

Il framework può essere come esterno (relativo a tutto il lavoro) e interno (Arcinendo l'inizio e la fine delle sue parti: capitoli, canzoni, ecc.).

L'equivalente del testo quadro può essere il collocamento di opere nella rubrica della rivista ("prosa", "poesia") o la compilazione tematica ("storia di Mosca", "Giornata di poesia").

Struttura componenti quadro Il testo del lavoro è in gran parte determinato dal suo genere. Il più importante di loro per opere epiche e drammatiche, testi di "grandi forme", Laro-EPoste - titolo. È spesso assente nelle poesie (la sua funzione in questo caso assume la prima riga). Il testo del gioco è difficile da immaginare senza un elenco di attori e la designazione di colui che possiede le repliche corrispondenti. La composizione del quadro del quadro colpisce anche le convenzioni letterarie che dominano l'una o un'altra epoca storica dello sviluppo della letteratura nazionale. Quindi, nella letteratura dell'Europa occidentale dei secoli XIV-XVIII. Inizianti solenni e magnifiche sono molto comuni (spesso indossando puramente formale, etichetta). Prima metà xix. nel. Tradizione stabile per prevedere le opere di ampie preferenze, che spiega l'intenzione dell'autore e le caratteristiche della sua incarnazione. Tipo di segno di identificazione poesie romantiche - Epigrafi che creano un certo atteggiamento emotivo dal lettore.

Nel corso dello sviluppo della letteratura, non solo la composizione del testo quadro è cambiato, ma anche le sue funzioni. All'inizio, ognuno dei suoi componenti ha un vantaggio di un ruolo ufficiale (il titolo "chiama" il testo e informa il lettore sul suo contenuto, ha commentato, ecc.). Ma con la complicazione dei principi del pensiero artistico "neutro" prima che i componenti del testo stiano diventando sempre più significativi esteticamente significativi, "disegnati" in sistema di moda Lavora, partecipa alla formazione del senso. La connessione dei componenti quadro con il testo di base del lavoro in alcuni casi è così forte che con il loro ritiro, il lavoro perde una parte significativa del suo potenziale semantico e figurativo (ad esempio, la prefazione "dall'editore" a "il" Conduce della fine di Ivan Petrovich Belkin "Pushkin, Note dell'autore in" Vita e le opinioni del Tristrama Sender, Gentleman "L. Stern.

La funzione "senza tempo" più importante del testo quadro è la formazione della struttura. La presenza di componenti del telaio dà il lavoro della fattibilità del completamento, sottolinea la sua unità esterna e interna. Il loro ruolo di organizzazione è particolarmente ovvio nei lavori con una composizione complessa, che include componenti stilisticamente disomogenei (ad esempio, generi di inserimento). Quindi, la narrazione delle disgrazie del cavaliere errante e dei suoi fedeli leggirls, tematici sui pastori e dei bellissimi cowgirls, i sonetti di Amadis Gallsky e il suo barbecue del suo cavallo smettevano semplicemente di essere percepiti dal lettore come parte di un intero, se Non erano uniti dal titolo generale del server - "Chernya Hidalgo Don Kiheot Laman." Nei cicli di copyright, dove ogni testo individuale (poesia lirica, storia o saggio) può essere considerata relativamente lavoro indipendente, È la presenza di una "cornice" comune che rileva più chiaramente la relazione di tutte le parti, la loro subordinazione in un unico piano ("Mirgorod" di Gogol, cicli lirici, libri: "GRATIS JAMB" di A. BLOK, "My Sister-Izm "B. Pasternak).

I componenti quadro sono enfatizzati dialogico La natura del lavoro, la sua conversazione all'entità percepimento. Questo è più chiaramente rilevato nelle iniziazioni. Un ruolo importante nella creazione di contatti tra il lettore e il libro nel suo complesso appartiene al complesso di intestazione, che crea una certa installazione di percezione del lavoro.

Ma il testo artistico, funzionante allo stesso tempo sia come un lavoro separato, e come parte di un intero intero, chiamato letteratura, entra nella "relazione dialogica" non solo con il lettore, ma anche con altri testi. Epigrafi (la maggior parte dei quali citazioni), i sottotitoli di genere (che significa la presenza di una certa serie letteraria) enfatizzano l'apertura dei confini del testo, la sua correlazione (a volte attraverso ironia e negazione) con opere di altri autori e altre epoche.

Krzhizhanovsky sulla poetica del titolo e di altri componenti del testo quadro.

Questi sono estratti dal suo libro che cenette

Una dozzina di altre lettere che portano a migliaia di segni di testo si chiama chiamando. Le parole sulla copertina non possono che comunicare con le parole nascoste sotto la copertina. Inoltre, il titolo, perché non è nella separazione da un corpo del libro unico e dal momento che, in una copertura parallela, inserisce testo e significato, - ha il diritto di rilasciare se stesso per il libro principale.

Il titolo è limitato all'area. Inoltre: segni di titoli, da secolo a secolo, sono serrati, fraseologia naturalmente sigillante.

... Nella maggior parte dei casi, dal concetto di "titolo" solo artificialmente può escludere il nome dell'autore. Il fatto è che il nome dello scrittore, mentre scalano la fama, gira da sola nel nominale, partecipando così ai nove, cioè. libro di chiamata; Prendendo in prestito tra il titolo, il nome sembra ricevere da loro intitolato e un significato predittivo speciale: Agostino, Rousseau, Lero Tolstoy, a differenza degli scrittori del libro dei libri, i cui nomi sono spesso molto lunghi, hanno anche iniziato con le parole "Confessione" , troppo da aggiungerlo qualsiasi cosa ... tranne il nome.

Inizialmente, il foglio di capitale è onnista. Il libro pensa com'era per un self-scritto, è curioso che anche un filosofo sia piuttosto tardi da I. Fichte, che ha rilasciato il suo primo lavoro non firmato, ritorna ripetutamente alla dichiarazione che "il soggetto dovrebbe affermarsi, usando la scrittura, come il suo stesso corpo. "

In effetti: inizialmente l'autore è solo il "corpo" nel corpo del libro, e il suo nome, se lei appare pagina del titolo, quindi da qualche parte alla fine del titolo, fiancheggiata a Melkobukvye. Pseudonimo in Annensky "Nessuno" è solo una reminiscenza su quei tempi in cui lo scrittore non era nessuno, e non ha nemmeno rivendicato il titolo di una dozzina di lettere. Vero, diversi nomi giganti sono Aristotele, Agostino, - servire come rifugio con un set di involontaria, nascondendo dentro nomi-colossos, come Aheyan all'interno del cavallo di Troia, - solo per legare i loro scritti con la vecchia filosofia e la tradizione teologica.

In russo, ad esempio, prevale il vecchio libro originale e trasferibile, spingendo i nomi individuali, la designazione generale religioni, persone, classe, a volte anche cittàIn cui include, dissolvere quanto è privato in generale, autore: "i miei consigli per il mio, la creazione di cristiani, chiude nella sua minoranza. Ambasciatore Ed. 1816." O "Aratro e Sokh, scritto da una steppa nobile. M. 186". NEL ultima cassaQuando la classe di classe o la quantità dell'autore è strettamente associata al tema, le forze dell'argomento a volte metà del nome alla completa divulgazione.

Pseudonimo per prima cosa cerca di nascondere l'autore, ma, obbedire destino comune Il nome sul foglio di titolo, gradualmente si evolve dal nascondiglio, le forme latenti alle forme, è possibile rivelare pienamente il futuro "potment" (la storia del nome dell'autore, - tutto questo è quasi una vita di avventura di "pottendibile", solo gradualmente rivelando la sua potenza). Il colore protettivo sta gradualmente cambiando sul segnale colore. Se ho il primo "POTTENAT" un libro gode di uno pseudonimo come un mantello grigio che lo nascondesse, poi successivamente mette sopra il suo nome un pseudo-nome, come vestiti luminosi e tenebrati, a volte persino sottolineando alcune caratteristiche. Dopotutto, un semplice senso del titolo dovrebbe ricordare all'adiato al titleblate, dove tutte le lettere sull'account e le lettere del suo nome possono essere consentite solo passando attraverso la comprensione: sul foglio di capitale, che dovrebbe essere un significato solido , la condensazione del testo nella frase, pseudo- nomi non sembrano pseudonimi, ma i nomi "reali", letteraria che non esprimono nulla. I giovani scrittori di Glyckberg e Bugaev, che si sono trasformati su richiesta del blocco del titolo in bianco e nero, usato assolutamente il posto assegnato dalla Stampa House sotto i nomi, per trasmettere quell'illuminazione interna, più precisamente, il nome genuino che suona attraverso tutte le loro linee.

Discorso del libro, la fraseologia laconica della vita, dandogli a ricottura, raggiunge questo per selezione logica e artistica. Pertanto, la tecnica principale deve avere una questione di non con materie prime verbali, con materiale riciclato artistico: la signora attraverso un setaccio più grande del testo dovrebbe riconnettersi attraverso l'elenco dei titoli. Chiaro: questo tipo di arte finalizzata all'arte, l'avversario dell'arte richiede grande raffinatezza e competenze complesse.

15. Il mondo degli eroi del lavoro in epico, dramma e lyry-epic. La sua convenzionale e la sua sistemabilità.

Carattere (lat. Persona - specialmente, viso, maschera) - una specie di immagine artistica, soggetto di azione, esperienze, espressioni nel lavoro. Sinonimo di tali concetti come eroe letterario, una persona personale, ma è la più neutrali. Il concetto di un personaggio è il più importante durante l'analisi di opere epiche e drammatiche, dove sono i personaggi che costituiscono la base del mondo oggettivo. In EPOS, l'eroe può essere un narratore (narratore), se partecipa alla trama (Greenev La figlia del capitano."). Nei testi, ricreando principalmente il mondo interiore dell'uomo, i personaggi sono raffigurati frammentari, in una connessione inestricabile con le esperienze di un soggetto lirico. L'illusione della propria vita di personaggi nei testi rispetto all'epica e al dramma si indebolisce drammaticamente. Come sarebbe ampiamente interpretato dal tema della conoscenza in letteratura artisticaIl suo centro compone "essenze umane, cioè Prima di tutto sociale. " Per quanto riguarda l'epico e il dramma, questi sono caratteri (greco. Carattere - un segno, tratto distintivo), I.e. Caratteristiche pubblicamente significative che si manifestano con una sufficiente divergenza nel comportamento delle persone. Il più alto grado di carattere è il tipo (greco. Typos - impronta, stampa). Il personaggio appare da un lato, come carattere, dall'altro, come immagine artistica che incarna questo personaggio con un particolare grado di perfezione estetica.

In conformità con il loro status nella struttura del lavoro, il carattere e la natura hanno diversi criteri di valutazione. A differenza dei personaggi che causano un atteggiamento eticamente verniciato, i personaggi sono valutati principalmente da un punto di vista etico, cioè. A seconda di quanto intenzionalmente, incarnano completamente i personaggi.

Servizi di divulgazione dei personaggi eseguiti nel lavoro di vari componenti e dettagli del mondo oggettivo: la trama, le caratteristiche del linguaggio, il ritratto, il costume, l'interni ... L'immagine di stipendio delle attrezzature speciali è diversa eroi in arrivo. La sfera dei personaggi non è solo individualità separabile, ma anche eroi collettivi (i loro prototipi sono un coro nel dramma antico).

Un altro modo per studiare il personaggio è esclusivamente come partecipante alla trama, la persona che recita (ma non come carattere).

La base del mondo oggettivo di opere epiche e drammatiche è solitamente un sistema di personaggi (consiste di elementi - personaggi e strutture - "modo relativamente costante di comunicazione degli elementi) e la trama. Il sistema di caratteri è un certo rapporto tra personaggi.

Per una comprensione del principale eroe problematico, possono giocare i personaggi secondari, con le varie proprietà del suo personaggio. Per creare un sistema di caratteri, hai bisogno di almeno due caratteri, ma l'equivalente di questo potrebbe essere il carattere diviso, segnando vari inizi nell'uomo, così come la sua trasformazione (nell'animale, nell'insetto - "trasformazione" di KAFKI).

Il principio di "risparmi" nella costruzione del sistema di caratteri può essere combinato con l'uso di gemelli o immagini collettive, scene di massa, in generale con il multicreroinance dei lavori.

Epic e Drama hanno molto in comune e contrario ai testi. Il mondo degli eroi è creato in epico e dramma, che è in un altro tempo e spazio rispetto all'autore e al lettore. La cosa più importante del mondo dell'eroe è il sistema di personaggi e il sistema di eventi. L'organizzazione oggetto del discorso è la differenza tra un epico e un dramma. Per il dramma è caratterizzato da discorso di eroi. Qui è impossibile non toccare la questione del tempo e dello spazio di Extraception, perché gli eroi nel loro discorso ci informano circa gli eventi di insignificante e cast. (Esempio - "Woe da Wit": Maxim Petrovich - secolo Catherine, Francese da Bordeaux).

Organizzazione del discorso dei personaggi nel dramma

Il dialogo tra servi o caratteri secondari sui personaggi principali (forse sugli eventi straordinari). Il dialogo sposta gradualmente un monologo - è più simile alla vita, naturale. Tipi di dialoghi: un duello di dialogo (in un dramma basato su un conflitto tagliente, quando uno degli eroi dovrebbe vincere - la direzione retorica della replica drammatica).

· Monologo.

Un monologo appartato sulla scena. La forma dell'analisi psicologica, un esempio - un monologo di Katerina. La forma del rapporto al lettore degli eventi extraceptional, un esempio è un monologo di OSIp nella "rivoluzione".

Il rapporto parlato del narratore e del discorso degli eroi è diverso. Il lavoro epico può essere senza caratteri vocali. Può essere a carico del commento del narratore, che è estremamente importante e può ridurre il discorso dei personaggi.

Chi dice? Il punto di vista del narratore. Tipologia di narrazioni:

3. I-Taller (Narratore da 1 persona) - I testimoni oculari di tutti gli eventi, scrive sulle sue impressioni. L'auto-consapevolezza di questo narratore è vicino all'autore (esempio - "Note di Hunter" Turgenev). I Un narratore può esprimere una coscienza completamente aliene - una storia come forma di narrazione (esempio - Leskov "Enchanted Wanderer")

4. Discorso del narratore (3 persona), ma ha superato il discorso del personaggio - punto di vista "scorrevole" (un esempio - "guerra e pace" - il discorso dell'autore, che trasmette lo stato di Pierre - gli occhi di Pierre, dal suo punto di vista). Formalmente - 3 faccia, il narratore autore è quasi onnisciente, ma in realtà è un punto di vista "scorrevole".

Il soggetto lirico è un autopsicologico o riproduzione di ruolo. L'oggetto dell'esperienza di un'entità lirica è il suo "I" - in questo caso è chiamato l'eroe lirico. Soggetti che possono essere l'oggetto della percezione, le esperienze di un soggetto lirico (e l'eroe lirico vicino ad esso), per analogia con epica e lavori drammatici Puoi chiamare i personaggi. Il modo più importante per creare modelli di recitazione dei personaggi nei testi sono le loro nomination, spesso caratterizzando non tanti caratteri in quanto la relazione con loro è un'entità lirica. La nomination a termine (lat. Nomina - nome) indica il processo del nome e il suo risultato (nome). Ci sono nomination primarie (nomi, soprannomi, pronomi), chiamando direttamente il personaggio e secondario, indicando le sue qualità, i segni. La combinazione di diverse nomination è il percorso per creare un'immagine. Ontologicamente opposto all'epico e al dramma nell'aggregato. Il soggetto principale della conoscenza dei testi è il mondo interiore dell'uomo, la sua coscienza. Mondo interiore Può essere descritto indipendentemente da ciò che ha portato a tale stato ("e noioso e triste") personaggio universale: ogni lettore può presentarsi in momenti di avversità spirituali. Testi dal naturalismo lontano. Espressioni statali stereotipali Le poche persone sono interessate. ma mondo esterno I testi vengono visualizzati anche. Testi:

1. Meditative (meditatio - riflessione). "E noioso e triste"

2. Descrittivo (Paesaggio). Entità lirica esiste come una voce (potrebbe non essere qui)

3. Descrittivo-narrativa (limoniyapic). La cosa principale è ancora sentimento. "Riflessi dall'ingresso anteriore" di Nekrasov. Nekrasov è una biblioteca, appare caratteri.

Chi dice? Le opere del testo a volte non hanno un titolo di testi:

1. Avtopsychological - Un'entità lirica è psicologicamente vicina all'autore, trasmette il suo sistema di valori. La maggior parte dei testi è autotsicologicamente. (Ma non è stato immediatamente - Lomonosov e Kantemir non hanno no). Holder di uno dei primi a introdurre dettagli biografici e personali. Poeta "Diario Lyrian"

) Combinarli nell'accensione in un'unità phabulina o non fabular indipendente - telaio . È anche usato nel cinema (ad esempio, nel filmalman "Deep at Night").

Ciclo inquadratura[ | ]

Nella cosiddetta cornice ciclica, c'è un composto più o meno meccanico di un certo numero di unità narrative indipendenti, l'introduzione del che è solitamente motivata da una conversazione o da una controversia delle persone che agisce inquadrando una storia o riferimenti all'autore di il telaio per alcuni casi.

La tecnica ciclica di inquadratura è già presentata nella letteratura dell'Est antico e feudale (India, Persia, Arabia) e dell'antico ovest. Raggiunge un'elevata perfezione in loro e attraverso i trasferimenti e l'imitazione entra in letteratura nuova Europa. In quest'ultimo, sono collegate due tradizioni incorniciate cicliche: correndo da est di una storia di inquadratura con una saturazione più o meno forte del didattismo e proveniente dalla tecnica antichità per incorporare illustrazioni narrative sotto forma di discorso vocale e conversazione. In incorniciato dalle conversazioni degli attori dei membri della ricreazione del Rinascimento ( "Decameron" Bokachcho, "Heptameron" Margarita Navar. "I racconti di Canterbury " Chosera) Entrambe le tecniche si fondono organicamente, superando una natura meccanica significativa di O. con inserti innovaglio.

La reception è stata utilizzata dagli autori delle fiabe, ad esempio, Jambattiste Bazil ("Fairy Tale") e Wilhelm Gauf (Almanaci Fairy Tales).

Il carattere organico è incorniciato nelle collezioni Romantics ( "Fantasia" Segno di spunta "Serapionov Brothers" Gofman "Notti russe" Odovsky, "Tale di Belkin" Pushkin), poiché i fotogrammi della conversazione diventano la forma di espressione delle stesse idee filosofiche ed estetiche che inserisce narrative e motivare la natura stessa di quest'ultimo. Alcuni romanzi della stessa epoca ("manoscritto trovato a Saragozza", "Melm") sono stati scritti in T. N. Stile base (storia nella storia).

Inquadratura di prosa realistica[ | ]

L'inquadrazione della storia realistica è fusa organicamente con il fotogramma incorniciato Fabula: o giustifica quelle o altre caratteristiche del suo dispiegamento, contrariamente alle forme usuali di narrazione realistica (l'introduzione della fiction, anticipazione dell'azione nel tempo, la motivazione del Caratteristiche del racconto - Archaisov, dialettismi, ecc.), o rafforza quelle o altre istruzioni finzione della realtà del riportato (indicazione del luogo e del tempo, della storia del testimone, ecc.). Pertanto, l'inquadratura di una storia separata può essere facilmente compressa a una frase introduttiva e anche prima del sottotitolo (cf., ad esempio, i sottotitoli del caso di Chekhov " Story Podddenz.ma", " Storia del vecchio marinaio"Ecc.).

Letteratura [ | ]

L'articolo utilizza il testo dall'enciclopedia letteraria 1929-1939, che è passata al pubblico dominio, come autore - R. S. - morto nel 1939.