Teatri della fortezza dei secoli XVIII-XIX. Teatro della fortezza come fenomeno della cultura russa che dei nobili russi conteneva un teatro della fortezza

In che modo gli attori dell'invenzione vivevano al sistema Stanislavsky e anche prima della cancellazione di Serfdom, in quei tempi, quando uno degli intrattenimento più popolare era il teatro, e le sue "stelle" erano schiavi?
Il primo teatro è apparso in Russia con Alexei Mikhailovic. Il re voleva avere un teatro privato, avendo imparato sulle commedie di Firenze. Allora non abbiamo avuto specialisti, ma per l'invito a Muscovy, nessuno vorrebbe andare. Nel 1672 hanno deciso di fare una prestazione da soli, e ha incaricato questa missione al tedesco Johann Gregory dalla Sloboda tedesca. Il gioco era anche tedesco. Si dice che mi è piaciuta l'idea di Alexey Mikhailovich che lo guardò per 10 ore di fila. Allo stesso tempo, Gregory ha iniziato a insegnare capacità di recitazione, sconosciuto solo dove si imparava. La petizione re è venuta da noi da uno degli attori Gregory, contenente tali linee: "... e il tuo grande sovrano è uno stipendio, ci da mangiare, i tuoi cofani non sono elaborati, e ora siamo rimasti ridevò e fidewrikes, e Non c'è niente da bere, e non c'è niente da bere e precipitiamo i tuoi ganci, la morte affamata ... ". Quali sono i milioni di rubli dallo stato, quando non è stato dato anche il "feed".
I nobili si cominciarono lentamente a ripetere il re, e ogni proprietario terriero a rispetamento indipendente doveva avere un teatro della fortezza. Non rimpiannero i soldi per paesaggi lussureggianti e costumi lussuosi - in quel momento è stato uno dei modi più popolari per dimostrare la loro ricchezza. A Mosca, all'inizio del XVIII secolo c'erano 53 seri. Dal teatro più veloce del Prince Urusov, ad esempio, un teatro piccolo e grande è uscito una volta.
Spesso, i teatri di fortezza erano veri timidi, prigioni e harem. Il potere del proprietario terriero sopra gli attori non era limitato a nessuno, quindi la maggior parte della compagnia della fortezza ha ricordato il teatro dei burattini di Karabas-Barabas. Il destino dell'attore dipendeva solo dalla volontà del proprietario. Gli attori furono venduti e comprati, come altre fortezza, ma costano di più. Il prezzo di un attore talentuoso o dell'attrice ha raggiunto 5.000 rubli, mentre per una semplice ragazza di cameriera ha dato a 80 rubli, e per un uomo, adatto per le reclute, 120.
Questo è ciò che è noto, ad esempio, sul teatro del conte S.M. Kamensky in Orel. Il grafico durante le prestazioni, seduto nel letto, ha registrato tutti gli errori che ha notato nel corso dell'azione, poi nell'interruttore ha preso un carro e sono andato per le quinte per punire gli attori sgraturibili. Il pubblico è stato ascoltato a causa della tenda chiusa di urlare punibile. Kamensky non rimpiannò il denaro per il paesaggio, ei suoi artisti vivevano l'ingiunzione e camminò per mordere la città. Un altro grafico non scendeva gli occhi con giovani attrici. Ha personalmente immagazzinato le loro stanze ogni sera e mantenne sempre la chiave con lui, proibirli a guardare nella sala (quando avevano bisogno di contattare la sala, dovevano brontolare) e brutalmente punito per il minimo misfatto. Il teatro alla fine ha rovinato Kamensky. Nel 1835, non c'erano soldi rimasti per il funerale del grafico.
Al teatro v.g. Gladkov a Penza era anche una brutta fama. Cioè, gli attori e le esibizioni sono abbastanza alti, e il proprietario del teatro era noto per la sua crudeltà e ubriachezza. Gli attori sono spesso andati sulla scena con lividi e gli occhi all'olcero. Gladkov ha amato un commento ad alta voce dal lodge personale gli eventi della performance e il gioco degli attori. Senza imbarazzato dal proprietario terriero, ha portato via dalle mogli degli attori della fortezza, violentate come attrici. I reclami hanno scritto a Gladkov, ma grazie a un parente di alto rango a San Pietroburgo, il proprietario di Penza Slave tutto è andato con le mani. Nel 1829, uno dei reclami cadde nelle mani di n.a. Radishchev (figlio dello scrittore di Radrecrishchev), e le diede una mossa. Gladkov ha nominato il pentimento della chiesa (!) E ha preso la tenuta sotto la custodia.
Proprietario del teatro in Vyksa I.D. Shepelev per crudeltà chiamato "nontron". Gli attori di Shepelev hanno sofferto di prove esaurienti e requisiti impraticabili di Tiran. Per la minima fazza, li ha picchiati con una canna a canna, e ha trovato un piacere speciale nelle ballerine del bullismo. Le finestre delle attrici delle attrici sono state sepolte e per coloro che hanno indovinato nell'oscurità e nel carter crudo. Un'intera rete di Pokcachi ha riportato Barina su qualsiasi aspetto casuale dell'attrice su un uomo. Una volta, una ballerina ha inviato una nota d'amore per il fissaggio Kelpelmister. Dopo aver appreso, Shepelev ha eliminato entrambi - al Kappelmeister presumibilmente c'era un colpo, e l'attrice scomparve. Shepelev possedeva anche di piante metallurgiche e lavoratori, insieme alle fortezze, hanno cercato di protestare contro le condizioni di lavoro infernale, ma tutti i loro tentativi ribelle furono soppressi dalle truppe. Sul comportamento di "Nero" ha attirato l'attenzione solo quando tutta l'economia è arrivata in pieno declino. Shepelev non è stato messo in prigione e non è stato eseguito, ma mandato solo a Mosca, dove viveva il secolo, perdendo gradualmente i resti della ragione.
Non è noto quanti talenti sono stati rovinati nei teatri di questi parsane proprietari di schiavi. Quanti altri più sorseggiati e urbani (entrambi erano anche servi) potevano decorare la scena del teatro russo. Ma c'erano proprietari abbastanza adeguati di teatri di fortezza, ad esempio, principe n.g. Shakhovsky, n.p. Sheremetev, B.G. Yusupov e molti altri che hanno aiutato attori e attrici di talento hanno dato loro una buona educazione, trattati con rispetto, apprezzata, conservata e sviluppata arte teatrale in Russia.

Il 7 marzo (23 febbraio, sul vecchio stile) del 1803, Paraskavaya Ivanovna Pearlchugova-Kovalev, la famosa attrice, le fortificazioni Sheremetyevsky, sono morte. Talento drammatico brillante, voce straordinaria e bellezza ha fatto rapidamente Praskov, la figlia del fabbro Kovalev del Serf, che è stato ereditato dalla moglie di Sheremetyeva-Senior, Teatro recente, e successivamente, Sheremetyeva Contess. L'imperatrice impegnata, ammirata dal gioco delle perle, ha assegnato il suo diamante perresect come segno di riconoscimento del suo talento. Abbiamo deciso di raccontare i serf dotati che sono diventati più famosi dei loro proprietari.

Praskovya Pearlugova.

Praskovya Pearlchugova. Artista della fortezza Artunova.

Il destino di Praskovia Kovaleva potrebbe funzionare altrimenti, se non fosse per la moda del tempo per i teatri e non un regalo raro - una voce affascinante straordinaria. L'8 anni di Praskovea è stata portata alla tenuta della contea in una torta e ha iniziato a addestrare le abilità del palcoscenico, ballare, musica, una partita di arpa e clavesi, lingue straniere. Allo stesso tempo, ha ricevuto uno pseudonimo Gemchugov: Sheremetyev voleva cambiare i cognomi contadini delle sue attrici su pseudonimi, formato dai nomi delle pietre preziose - perle, turizova, Granatov. Si ritiene che lo pseudonimo dell'attrice perla ricevesse per una dolce voce "perla".

Praskovya ha interpretato il suo primo ruolo a 11 anni, è apparsa dal servo nell'esperienza di amicizia di Opera Gretri ". Alla solenne apertura del teatro Sheremetyevy, dedicato alla vittoria nella guerra con la Turchia il 22 giugno 1795, Praskovya brillava nel ruolo di piombo del solmir turco, che amava l'ufficiale russo, nel dramma musicale I. Kozlovsky sul testo P. Potemkin "Zelmir e Blemlon o la cattura di Izmail". Secondo diciassette anni, Gemchugova ha giocato il suo meglio, secondo le recensioni dei contemporanei, il ruolo di Aliana nei "matrimoni del samnithan". Era per questo ruolo che l'imperatore Paolo mi lamentò Praskov, una collana di perle e il proprietario del teatro, a quel tempo divennero il figlio del conte Sheremetyeva, dotato dal rango di Ober-Gof Marshal.

Nel 1798, il conte Nikolai Sheremethev dà gratuitamente Praskovier e tutta la famiglia di Kovalev, e nel 1801, avendo ricevuto il permesso del re per un matrimonio ineguale, segnato con l'attrice. Su richiesta della moglie, secondo il progetto dell'architetto, Jacomo Kurengy, il conte ha costruito una casa inossidabile - una delle prime istituzioni in Russia per fornire assistenza medica a poveri e orfani. Ha la sua storia di ambulanza che prende il nome dopo Sklifosovsky.

Praskovya Zhemchugova è morto nel 1803 dall'età di età all'età di età compresa tra i 34 anni, tre settimane dopo la nascita del figlio di Dmitry. Fu sepolto a San Pietroburgo nella Tomba della famiglia dei grafici di Sheremetev nell'Alexander Nevsky Lavra.

Praskovya Perle nel ruolo di Eliana ("matrimoni del samnithan" A. Gretri). Ritratto dell'acquerello di Sh. De Shamiisso.

Mikhail Shchepkin.

Mikhail Shchepkin. Ritratto dell'artista n.v. Herry.

Il fondatore del teatro realistico russo Mikhail Shpkin è nato nella provincia di Kursk nella famiglia del conte G. S. Volkenstein, che ha organizzato un home theater per bambini divertenti, poi giovane Michael e si è interessata a un ipocrita. Nel 1805, il suo debutto si è tenuto in una fase professionale: è stato un caso necessario per sostituire l'attore nel gioco sul gioco L.-s. Mercier. Da quel momento con il permesso del conte Volkenstein, l'attore ha iniziato a giocare al teatro del Barzema Brothers a Kursk.

Il principe di V. Meshchersky, il cui modo colpito Shchepkin è stato fortemente influenzato dal giovane attore. Chiunque credeva che la sua trasformazione nel presente attore avvenisse sotto l'influenza del gioco di Meshchersky. Lui sul palco "non ha giocato e vissuto". Da allora, Shtepkin è diventato incarnato un giocatore realistico del gioco, usando il principio di "scuse interne dei ruoli". Shchepkin ha promosso il brief nell'immagine dell'immagine del personaggio, in modo che il pubblico abbia sentito la sincerità del gioco. Questo nuovo modo scenico ha reso Mikhail Shchepkin il primo attore della provincia. Nel 1822, i fan del suo talento raccolsero la quantità necessaria e acquistarono attori dal Serfdom. Al fine di raccogliere l'importo desiderato, è stata organizzata una performance, con una scheda di iscrizione. Nel 1822, lo shchepkin gratuito è stato invitato alla tariuppa del piccolo teatro di Mosca, dopo di che il nome informale "House Shchepkin" è stato in seguito trincerato. Nella capitale, ha concluso brillantemente il ruolo di Shekespeare nel "mercante veneziano" Shakespeare, Famoov in Gribodovsky "Monte da Wit" e la "Reviatrice" di Gogol Gogol.

Nuovi principi del gioco di recitazione: profonda penetrazione e comprensione del personaggio che ha ricevuto la distribuzione grazie a Scheppin, in seguito ha formato la base del famoso "Stanislavsky System". Il nome di Shchepkin è stato chiamato la più alta scuola del teatro presso il Teatro Accademico di Stato di Mosca, il teatro drammatico regionale di Belgorod e le strade di Mosca, Kursk, Alma-Ata.

Taras Shevchenko.

Il futuro eroe nazionale dell'Ucraina Taras Shevchenko è nato nella provincia di Kiev nella famiglia del servizio della Fortezza di Engelordt, che, notando il talento del ragazzo per il disegno, lo ha mandato a studiare a San Pietroburgo all'artista V. Shiryaev, con l'intenzione di fare il suo Pittore fortezza da taras. A San Pietroburgo, la fortezza di talento è stata presentata al Segretario dell'Accademia delle Arti v.i. Grigorovich, Artisti A. Venetsian e K. Blovov, Poeta V. Zhukovsky, grazie agli sforzi di cui, Shevchenko è stato riscattato dalla dipendenza da fortezza. Per fare questo, il ritratto di Zhukovsky, scritto da Bryrylov, è stato giocato nella lotteria, e ha ricevuto 2.500 rubli è andato sulla libertà di Shevchenko. Come segno di gratitudine, Zhukovsky Shevchenko lo ha dedicato una delle più grandi opere - il poema "Katerina".

Nel 1840, Kobzar uscì a San Pietroburgo - la prima collezione ucraina di poesie Shevchenko. Presto pubblica "Gaidamaki" - il suo più grande lavoro poetico, "Poplar", "Katerina", "Nimichka", "Khustochka", "Caucaso". Per il suo poema "sonno", contenente Satira sull'imperatrice, Shevchenko è stato inviato al link con il divieto di scrivere e disegnare. Rilasciato la sua amnistia dopo la morte di Nicholas I.

Shevchenko, che ha scritto più di mille opere artistiche, è considerato il fondatore della moderna letteratura ucraina e norme della lingua ucraina letteraria. Inoltre, Taras Shevchenko è uno dei più famosi maestri della pittura ucraina. Il suo nome è l'Università nazionale a Kiev, l'argine a Mosca, teatri ucraini e stazione della metropolitana di Kiev.

Andrey Voronikhin.

Ritratto di Andrei Voronikhina. Viktor Bobrova incisa dal pittoresco originale dell'inizio del XIX secolo.

L'architetto russo Andrei Voronikhin è stato fortunato a nascere nella famiglia della Fortezza Graph A. S. Stroganov, un famoso mecenato e un benefattore. Stroganov ha scoperto diverse scuole d'arte, in una delle quali il famoso pittore icona Yushkov ha studiato pittura e Voronikhin. Presto, l'Earl stesso ha attirato l'attenzione sul talento del giovane e lo mandò ad imparare dalla Scuola di Architettura di Mosca, dove i suoi mentori erano V. I. Bazhenov e M. F. Cossacks. GRAF Stroganov ha dato libero VeneerHine nel 1785, e un anno dopo, un giovane è andato a studiare architettura, meccanica, matematica e scienze naturali in Francia e in Svizzera insieme al figlio del grafico.

Nel 1791, il giovane architetto ha iniziato il suo primo lavoro - finendo gli interni del Palazzo di Stroganov, costruito sul progetto di Restelli, un sostenitore dello stile barocco. Voronikhin preferiva anche la semplicità del classicismo. C'è un'opinione che sia il viaggio europeo, durante il quale Voronikhin si è incontrato con campioni di architettura antica, predeterminato il suo amore per il classicismo, che applicava alle forme di architettura antica come standard di armonia, logicità e bellezza. Nello stesso stile del classicismo, ricostruiva gli interni del cottage Stroganovsky e molte altre case.

L'opera più famosa di Voronikhina era la cattedrale dell'icona di Kazan della Madre di Dio, fatta nello stile Ampir. Dopo la fine della costruzione, Voronikhin ha ricevuto l'ordine del secondo grado di St. Anne, ed è entrato nella storia come uno dei fondatori dell'Anpury russo.

Ivan Vyodichiyev.

Fortezza Princess Shakhovskaya Architect Ivan Svityev è stato educato nell'Accademia Imperiale delle Arti. Nell'esame nel 1817, per il suo progetto "Postal Dvor", ha ricevuto una medaglia d'argento di 2 gradi, ma dopo un anno di Svyodueva è stato espulso dall'Accademia a causa dello status di Serf. Vyodityev è stato rilasciato sulla volontà nel 1821, dopo di che il titolo di artista-architetto dell'Accademia delle Arti è stato immediatamente ricevuto.

Dieci anni L'architetto ha lavorato in Perm, dove la scuola per i bambini dei ministri stazionari, la casa del governatore civile, il seminario spirituale è stato costruito sui suoi progetti. SpeedPow appartiene al progetto finale del campanile della cattedrale della Trasfigurazione, dove si trova la Galleria ART della Perm. Nel 1832, Svyology si trasferì a San Pietroburgo, lì ha lavorato come architetto e un insegnante presso l'Istituto di montagna, dove ha pubblicato la prima architettura in Russia, adottata per l'insegnamento presso l'Istituto di montagna e altre istituzioni educative. Per questo lavoro, Vicizayev ha ricevuto il titolo di membro dell'Accademia delle Scienze, che ha dato una revisione onoraria del suo lavoro, e l'architetto stesso ha iniziato a invitare a varie istituzioni educative alla conferenza sull'architettura. Oltre a questo lavoro, Vicizayev ha anche pubblicato un "libro di testo architettonico", "arti straniere" e una serie di articoli stampati nel "mountain journal", "Journal of the Ministry of State. Proprietà, "" Magazine delle arti fatte "e" lavori della società economica libera imperiale ".

I nostri contemporanei, i fan suite in artisti in Blockbusters and television Series, è difficile immaginare che una volta che la professione di artisti fosse dura, subane e non pagata. Circa l'età dello stesso onere, sentito sulle spalle della professione più dipendente, nei teatri "Casa" della Fortezza della Russia e andranno oltre.

Quando esistevano i "teatri della fortezza"?

"Forcello", spesso chiamato "casa", il teatro esisteva quasi una cento anni. Le radici del fenomeno vanno a tempi di Petrovsky quando nuove forme di intrattenimento sono state coinvolte attivamente. Quindi, uno dei ricercatori di ricerca russa Tatiana Dynnik chiama la data di nascita del fenomeno - il giorno del matrimonio della regina di Catherine II, quando l'attore è diventato un "Audio Soul". E la prova mostra un estratto dai ricordi del contemporaneo, descrivendo il giorno il 15 novembre 1722, con riferimento agli ordini della duchessa del Meclemburgo uno di quelli che indovinavano gli attori per punire due centinaia di colpi di batalog utilizzati in relazione a Serfs. Il completamento dell'ERA è evidenziato dal documento del 1844 nella riunione del Comitato per il dispositivo "Estates of the Yard People", in cui Nicholas ha espresso l'opinione che la fortezza "trope teatrali, orchestre, ecc., Ora quasi ovunque portato fuori o produzione. A San Pietroburgo, come so, è già solo a YusuPova e Sheremetyev; In quest'ultimo, tuttavia, non da assaggiare, ma perché non sa dove andare con queste persone. "

Teatro della Fortezza a Kuskovo

Cos'è questo fenomeno?

Il teatro dei Serfs per le famiglie eminenti è stato guidato la proprietà, che è riuscito ad avere proprietà per scopi di intrattenimento e commercio. Il poster era pieno di scrittura di opera, balletti, commedie e dramma. E l'idea si è rivelata parte della città, non una vita maniera. All'inizio del XIX secolo, in Russia, 155 squadre erano situate in Estates, e 103 nelle dimore della città: a Mosca - 53, San Pietroburgo - 27, e in altre città - 23. I padroni di casa hanno fatto notevoli sforzi che le loro "gioie domestiche" sembravano "metropolitana".

Vale la pena notare separatamente che la sovvenzione di tali team è stata considerata una spesa significativa di lusso e implicita, in considerazione di cui solo i proprietari di stati molto grandi potrebbero consentire una tale balosse.

Teatro della Fortezza di Sheremetev in una casa fontana

I più famosi teatri della fortezza

* Prince G.A.Potemkin nel Palazzo del Tauride (più difficile Str., Casa 47, San Pietroburgo),
* Nel Palazzo Yusupov sul lavaggio, Casa 94 (San Pietroburgo),
* Nel Palazzo di Naryshkina-Shuvalov su Fontanka, Casa 21 (San Pietroburgo),
* Erede al trono del Pavel Petrovich (Manor nel villaggio di Pavlovskoye),
* Conta B.P. Sheremeteva nella Fountain House - 34 (San Pietroburgo),
* Prince N. B. Yusupova (vicino a Moscow Village Arkhangelskoe),
* Generale S. S. Apraksina (Olgovo),
* Contessa D. P. Saltykova (Marfino),
* "Teatro napoleonico" P. A. Poznyakova in casa a Nikitskaya (Mosca), ecc.

Teatro della Fortezza di Sunzago nel villaggio di Arkhangelsk

Chi sono stati portati agli artisti?

L'azione si è rivelata difficile per una pila, vagabondata, era spesso temporanea. Lo staff degli artisti è stato reclutato dalle SERF dal criterio principale - il richiedente deve essere "prominente", nel senso, splendidamente piegato, per avere una figura di stato. Secondo il decreto di Sheremetyeva, l'esecutore di spettacoli teatrali a casa sono stati prelevati dalle ragazze-orfani di 15-16 anni, "il viso e il corpo non sono corrotti e cercano e cercano". Tuttavia, solo il primo requisito è stato spesso rispettato, perché la maggior parte degli artisti era scarsamente istruita. Quindi, nella lettera Sheremetyev, uno degli insegnanti della declamazione nella casa del conte, il famoso attore Ivan Dmitrevsky ha osservato lo studente nel livello incredibilmente basso della lingua russa, senza il quale l'"attore è bello essere molto difficile".

Come è stata la prova?

Dato il fatto che i seri competenti non potevano permettersi, gli artisti selezionati erano tormentati dall'apprendimento dei ruoli "dal voto" e le prove di prova senza senso tenutevano anche di notte.

Salvatore Teatro N. A. Durasova a Lublino

Cosa hai ancora studiato?

L'abilità dell'attore, della declamazione, del canto, della musicella, dell'ortografia, della storia della letteratura, delle lingue straniere, del corso generale delle scienze naturali. Per fare questo, i giovani che sono capaci di apprendimento sono guadagnati in troupe.

Dove vivono gli attori?

Le persone irrequiete degli artisti vivevano isolate, in involucri separati, da qualche parte sui backyards, "lontano dall'occhio", ma sotto l'approccio più stretto della rigida disciplina del controllo e dell'esercito.

« Niente da fare, - dice un proprietario del teatro del servo in A. I. Herzen - ordine nella nostra attività - metà del successo; Indebolire quanti ingressi - problemi: artisti - persone irrequiete. Sai, potrebbe essere che i francesi dicono: l'esercito più facile è gestire l'intero esercito, piuttosto che la troupe degli attori».

South Sheremetev Country Theatre a Ostankino

Quanto hanno avuto gli artisti della fortezza?

Considerando che il lato "ospite" ha assunto "completa sovvenzione", cioè. I costi di alloggio, alloggio e cibo, l'artista non ha ottenuto nulla. Solo i nobili ben fedeli hanno incoraggiato e regali, ma era considerato una grande rarità.

Un caso speciale è il home theater del conte Sheremetyeva, dove gli attori sono stati fatti uno stipendio da 10 a 60 rubli all'anno. Così tanto potrebbe ricevere un fumetto o un aiutante esperto. Il grafico per tutti che Chelyadi ha stabilito tre livelli di stipendio: "Basso", cioè. La dotazione corrispondeva al tasso più basso, quindi "cottage contro lakeev", cioè. uguale alle lacche, e il "cottage supremo", che ha determinato lo status privilegiato dei coinvolti nel teatro.

Artista serv sconosciuto. Palazzo a Maryina. 1816.

Quali punizioni sono state applicate?

Supportato le regole difficili della disciplina di severe punizioni per eventuali violazioni e legami. Nikolay Leskov in Novella "Stupid Artist" ha descritto diversi esempi realistici della Tyranny della contea del teatro ospitante nella provincia di Oryol, Conte Sergei Kamensky, che era incredibilmente crudele con i seri. Contare personalmente lavorato come cassiere e venduto i biglietti. Oltre all'intrattenimento, gli ospiti hanno ricevuto trattazioni sotto forma di frodi di marshmallow, mele uroin e miele. Tutti i commenti del gioco, il conteggio registrato e il diritto durante l'intervallo è andato per le scene, dove salviette appositamente cotte hanno condotto insediamenti con performanti non dolorosi così duramente che le loro grida sono venute al sofisticato udito degli ospiti onorati.

Tuttavia, le punizioni sotto forma di difetti corporee sono state spesso applicate solo agli uomini. Le donne hanno perseguito un altro destino. Quindi, ad esempio, il conte sheremetev era abitudine l'abitudine di dimenticare il fazzoletto durante il gattonio è stato completato con l'attrice, che improvvisamente ricordava di notte, inaspettatamente visitando le camere da letto della ragazza, che preferirebbe tornare in un gran numero di prole extramariugale.

Allo stesso tempo, lui stesso ha punito brutalmente per qualsiasi violazione delle "regole decenti". Quindi, ad esempio, uno studente del suo home theater Belyaev partì in qualche modo per la formazione alla casa dell'attore di Sandunova in un Briton con uno studente del Travin. Il grafico crollò la sua rabbia appassionata sulla testa di entrambi, indignati dal fatto che "la ragazza è andata con il minimo", dopo di che erano severamente puniti.

Fortezza Landlord N.N.Demidova, grande attore russo Stepan Mochalov (1775-1823)

Cosa hanno paura gli attori di più?

Numerose leggende sugli incidenti terrificanti, che sono stati accompagnati dalla punizione di artisti per le loro province. Quindi, per esempio, durante la stessa scena sul mostro immaginario che gioca, l'attore ha attaccato un cane che ha rotto l'artista a pezzi. Il proprietario della casa ha proibito a tutti di interferire, dare "commettere il caso", dopo di che ha ordinato di appendere un pugno e mandare un artista di distanza.

Come i.ansenyev descrive, la strana abitudine era al conte NB Yusupova, avendo intrattenuto i suoi ospiti di Mosca dopo la fine della presentazione dal fatto che lui stesso è uscito in un vestito azzurro con una parrucca spaventata con una coda, e il Keesradalet era in "forma naturale". Un altro esempio di quanto spesso il "home theater" ha implementato l'idea del proprietario dell'intrattenimento, che mancava.

Frammento delle icone "Corte spaventosa"

Qual è stato incoraggiato il vero talento?

Oltre ai preziosi regali e premi in contanti, il cambio del cognome è stato considerato una grazia speciale. Ad esempio, dopo aver superato le lezioni della declamazione del famoso attore Ivan Dmitrevsky, le giovani ragazze hanno cambiato i nomi: Kuchevinov divenne smeraldo, Kovaleva - Pearlovaya, Acquistova - Pomegranaya, Chechevicin - Yakhontovaya. E rudemente chiamati uomini hanno ricevuto i nomi di Kamenev, Markovnov, Carolici, ecc.

Prima Sheremetyevsky Theater Praskovya Pearlchugova (Kovaleva) Dopo il concerto di fronte a Paul I Nel febbraio 1797, colpì come la bellezza e la tenerezza del timbro del Soprano lirico, che ricevette il "dar imperiale" come regalo - mille rubli. E nel 1801, l'attrice è diventata moglie del conte Sheremetev. Tuttavia, il matrimonio segreto divenne noto solo nel 1803, dopo la nascita del primogenito Dmitry, che ha avuto una ricchezza inutile e una centinaia di migliaia di migliaia di migliaia di doccia fortezza. Ma dopo venti giorni, la grande attrice è morta improvvisamente dal Chakhetop.

Quali vantaggi aggiuntivi ha ricevuto il proprietario?

Ekaterina II Dopo il gioco del famoso teatro del Serf in Sheremetyevsky Estate del villaggio di Kuskovo ha espresso un'incredibile sorpresa dal magnifico spettacolo " ben distinto da tutto ciò che è stato soddisfatto per lei" Ciò che ha permesso il conte Nikolay Sheremetev lo scorso decennio del XVIII secolo un anno intero trascorso a San Pietroburgo, nella sua casa fontana, dove artisti, orchestri, artisti e ballerini di ballerina sono venuti con lui.

In che modo i "Serfs" sono diventati "dipendenti"?

Nel 1820, le squadre di teatri di fortezza erano gradualmente sciolte. La rovina di molti cognomi nobili ha permesso alla Direzione dei teatri imperiali di acquisire diverse forti artisti, musicisti e shvent. Ma la posizione quando si sposta i seri dal proprietario terriero in un team professionale non è cambiato. Introdotto il 17 dicembre 1817 la legge su "Esclusione di artisti e altri ministri teatrali del cuscino", grazie ai quali i talenti hanno ricevuto la libertà dalla dipendenza "Audio", le disposizioni dei talenti dipendenti non sono cambiati. I nuovi manager della Direzione li trattavano anche come cose.

Quanto "servo" talento?

Nel 1828, la Direzione ha acquisito un team di musicisti per 54 mila rubli dal Prince Chernyshev. Duemila per anima. Ma si è scoperto che gli esecutori dell'orchestra o "non giocato", o "giocato bene", che alcune parte della parte furono data a riapparire, parte della "musica turca", e il resto - nelle note. Hanno definito uno stipendio da 250 a 500 rubli all'anno (nonostante il fatto che il libero 1000 è stato pagato), sono stati di stanza in un'estensione del palazzo di Anichkov, oltre alla metà dei rubli aggiunti sposati con i bambini. Questo deplorevole stato ha costretto i Serfs anche scrivere una lettera al ministro del cantiere Volkonsky con una richiesta a "prendere sotto la copertura dello sfortunato", ma le forze non avevano e cambiato il cambiamento.

Cosa ha fatto il "Serf" nei teatri imperiali?

La routine del giorno del dipendente del Teatro Imperiale è tradizionalmente tradizionale per oggi: le prove del mattino, studi del giorno su "migliorare se stessi nell'arte" e l'accesso serale al pubblico. Allo stesso tempo, un periodo di prova incredibilmente breve con un grande repertorio e nessun "haltur" o guadagni aggiuntivi.

Perché molti dipendenti hanno sofferto di ubriachezza. Indicativamente, il caso del dicembre 1833 con l'Ukobyist Chernikov, che è tornato dopo un'assenza di tre giorni nudi. Nella colpevolezza esplicativa disse che era silenziosa nella vita depravata e enorme, che si è rivelata un debitore in luoghi diversi, a causa di ciò che ha lasciato i ristoranti dai proprietari del "mantello al Mojer Masters - Karl Ivanovich, Un gilet, una manica e una cravatta in Tsaritsyn Testaire, pantaloni - nel ristorante Ekateringof, e lo stato teatrale Oboe - nel ristorante "Hotel du Nor" ... lo strumento è posato a Marquera Ivan per 30 rubli, e non lo è più di 14 r., il resto di tutti gli interessi. "

Un altro musicista per l'ubriachezza è stato messo in una cella di prigione al teatro Bolshoi e ha dato la punizione con un avvertimento che, con un caso di ri-simile, sarebbe stato licenziato e inviato ai soldati.

Come è stata dissolta la tradizione?

"Gli ospiti ascoltano il coro zingaro" (Gravur L. Serebryakova nel disegno V. Schreidra, 1871)

All'epoca della cancellazione del Serfdom nel 1861, il Teatro della Fortezza è stato mantenuto solo in una versione musicale dei canti festivi, quando coloro che sono stati in grado di cantare di mancate e ragazze. La loro creatività è diventata la fonte per camminare la "canzone folk", così come incredibilmente popolari romanzi sentimentali. Nella cerimonia di camminare o camminare su barche o fuori città, il coro era considerato un attributo obbligatorio, così come un gruppo di cantanti nelle chiese di casa per la nobiltà. Nel caso di un particolare estremo di ricchezza, Lacey ha iniziato "Lacey", capace di controllare "con un violino" durante le creste sul fiume o sulla foresta. Ecco un tipico annuncio del Vedomosti: "Un uomo è venduto per 25 anni, una crescita più grande, in grado di scrivere e giocare sullo screenshot e una posizione affluente. Guardalo e sul prezzo della Gallery Dvor, nel trattore inglese da Fav. " Ma questa tradizione è stata messa entro la fine del decreto di Nicholas I 1841 sul divieto della vendita di Serfs One.

Cos'è un "teatro della fortezza di Gulag"?

Il termine "teatro della fortezza" è stato utilizzato nel XX secolo, e ha indicato l'esempio dell'umorismo nero del dissidente sovietico in relazione al fenomeno comune nel sistema repressivo sovietico. Il rendimento inaspettato della tradizione di "serv artisti" è stato formato in una serie di arresti di massa del regime totalitario degli attori professionisti che sono arrivati \u200b\u200balla conclusione di attori professionali, directory, musicisti, ballerini e altre figure di professioni teatrali. Dai frutti del loro lavoro, la somministrazione della zona è arrivata con un sistema di incentivi, quando i risultati "Stakhanovsky" nel lavoro del campo hanno chiuso vantaggi aggiuntivi sotto forma di un biglietto di club con buoni posti per visualizzare le esibizioni e le serate letterarie. "La troupe della fortezza del Gulaga" è stata considerata anche elementi non solo intrattenimento, ma anche prestigio.

Teatri del forcinetto - Basic o Love for Art? 22 luglio 2016

I teatri della fortezza sono un'invenzione russa originale. In nessun'altra parte del mondo non c'erano miracoli culturali così culturali. Tuttavia, una domanda speciale è se vale la pena esserne orgogliosa.

Iniziamo con il fatto che la parola chiave qui: "Serfs". Ciò significa che l'intero teatro, compresi gli attori, è stata la proprietà del proprietario terriero. Il teatro della fortezza è sorto lungo i capricci del proprietario terriero. Il proprietario terriero era un proprietario pieno di risveglio, sia sul palco che dietro le quinte, e anche nell'auditorium. Il proprietario ha scelto un repertorio per il suo teatro, i ruoli distribuiti e persino le performance dirette, anche se in quei giorni il lavoro del regista non era affatto glorioso e non onorevole.

Così, il Teatro della Fortezza era un teatro nobile privato. Ciò ha determinato il suo scopo. Non era tanto per guadagnare soldi, quanto intrattenere se stesso, amici e vicini. L'intrattenimento qui dovrebbe essere compreso in senso molto ampio, che sarà menzionato di seguito.

L'unicità del fenomeno del teatro di fissaggio è stata determinata dalla parola "servo". A metà del XVIII secolo, quando tali teatri cominciarono a sorgere, da tutti i paesi europei una condizione di fortezza (cioè parlando senza oscene, schiavitù) era solo nell'impero russo. Naturalmente, da nessuna parte, ad eccezione della Russia, le teatri della fortezza erano impossibili a causa dell'assenza di serbs. Inoltre, in alcune parti dell'impero russo, dove il serfom è stato abolito "nell'ordine di lavoro" (stati baltici e della Finlandia), o dove non è mai esistito (Pomorie, Siberia, regione di Cossack), come, con il permesso di dire " Foci di cultura "Era anche impossibile iniziare. Ma in altre aree di Serfs c'erano quantità sufficienti in modo che i teatri di fortezza possano apparire.

È possibile selezionare 3 tipi di teatri di fortezza. I teatri del primo tipo sono stati giocati dai noblemen, così come i loro figli. I Serfs sono stati occupati sul lavoro tecnico: alza e abbassa la tenda, cambiare lo scenario. L'orchestra in cui ha giocato Serfs, potrebbe accompagnare le esibizioni. In linea di principio, non era un servo, ma un teatro nobile amatoriale. Nei teatri del secondo tipo, insieme a elementi di fissaggio sul palco, hanno prodotto attori fortezza che hanno giocato a ruoli minori. Infine, i terzi dei teatri di tipo potrebbero essere chiamati Serfs senza alcun sconto. Tutti i ruoli e gli attori fortezza principali e minorenni.

Di solito in inverno, i teatri della fortezza hanno giocato nelle case boriche urbane. In estate, insieme ai proprietari il teatro si è trasferito in proprietà dei paesi.

Avere un sacco di teatri di fortezza? Quantità chiara. Alla fine del 18 - inizio del XIX secolo, i teatri S.S.S.APRAKSIN, G.I. Bibikova, N. A. A. Gagarin, P. B. e n. P. Sheremetev, N. B. YusuPova a Mosca e molti altri.

Forse la più famosa dei teatri della fortezza - il teatro dei conti di Sheremetev. Ha iniziato le sue attività nel 1765 a San Pietroburgo. A quel tempo era un nobile teatro amatoriale. Alla fine del 1770, il teatro si stabilì nella casa di Mosca di Sheremetev alla grande strada Nikolskaya. Nel centro di Mosca, abbastanza vicino al Cremlino, in seguito c'era un famoso ristorante "Slavic Bazaar", che nel 1993 bruciava. Per l'estate, il teatro si è trasferito nella Near Moscow Estate Sheremetevy Kuskovo, e poi si trasferì all'edificio costruito appositamente per lui in un'altra tenuta, a Ostankino.

Sheremetevi Serfs numerate decine di migliaia di migliaia. Pertanto, era fuori da chi scegliere gli attori, i lavoratori di scena e gli assistenti. Per eseguire performance hanno invitato i famosi maestri. Il repertorio del teatro Sheremetev era più di cento spettacoli. Queste erano principalmente opere comiche, acqua e balletti. A metà dei 1780, con N.P. Sheremetyev, il teatro ha raggiunto il suo periodo di massimo splendore. Prima di tutto, era dovuto al fatto che Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809)si è rivelato un musicista invalido, un musicista di talento e un grande fan dell'arte teatrale. Sull'altro lato delle attività di N.P. Sheremetyev, carità, raccontata nell'articolo "Come è stata una strana casa sulla grande piazza Sukharevskaya è apparsa a Mosca?" dal 30.06.2016.

Un altro famoso teatro all'inizio del XIX secolo era nella tenuta di N. B. Yusupova "Arkhanglskoe". Ecco una lussureggiante idee d'opera e balletto. C'erano teatri di fortezza nella provincia: a Nizhny Novgorod, a Kazan, a Orel e anche nella città di Shklov, provincia di Mogilev.

È felice di essere un attore fortezza? La risposta qui dipendeva la natura del proprietario terriero e ... dal pavimento dell'attore. Il fatto che molti proprietari di teatri di fortezza siano intrattenuti non solo dagli occhiali ma anche con adorabili attrici fortezza non sono fiction malvagia, ma amara verità. "Note e lettere" M. S. Shchepkin (che lui stesso era un attore fortezza), le storie "Tuppean Artist" N. S. Leskova e "Soroka-Thief" A. I. Herzen. Il destino del dispositivo di fissaggio attrice Praskovia Pearls, che è diventato sua moglie n.p. Sheremetyev - l'eccezione più rara.

Se l'attore / attrice serf non piacesse Barina, l'elenco delle punizioni per loro era larga quanto per gli altri seri. Nel migliore dei casi, la rimozione ad un po 'di imbey a lungo raggio, nel peggiore dei casi - punizione corporale e vendita ad un altro proprietario.

La storia di N.Lskova "Tuppean Artist", anche se non scritta dalla realtà, ha una base completamente reale. A Orel era il teatro della fortezza del conte Kamensky. Kamensky è stato distinto dalla crudeltà. Attori che hanno permesso ad alcuni rilievi, personalmente puniti con una foglia. Quindi le grida degli attori punite in un'interruzione sono arrivate allo spettatore. Tutte le attrici fortezza hanno formato una sorta di harem nel grafico. Ma l'arte è soprattutto. Il nuovo preferito è stato sempre portato a Kamensky nel costume della Santa Cecilia. In generale, non il miele era la vita di un attore della fortezza, non per niente tesoro!

Sebbene il principe Peter Andreevich Vyazemsky, una persona istruita e intelligente, amico e interlocutore preferito A.S. Pushkin ha trovato feste positive anche in Serfs. A suo parere, tali teatri furono instillati dal Serfdom of Education, dall'alfabetizzazione e dalla conoscenza delle arti. Inoltre, grazie al teatro, il cantiere è diventato ampiamente conosciuto, che, in definitiva, ha contribuito al riscatto alla volontà. I famosi attori russi M.S. Schepkin e PSmochalov, cioè, nati da Serfs, in seguito è diventato libero.

Secondo P.A. Le idee negazky, teatrali e musicali hanno fornito un effetto benefico sui proprietari terrieri, distraendoli dal divertimento del maleducato: Popoch, carte e una caccia.

Link utili:

1. Teatro del forcinetto a Wikipedia


2. Teatro Kripatsky a Vikipedii


3. Presentazione

Teatri della fortezza dei secoli XVIII-XIX.

introduzione

Interesse per i teatri argomenti di 18-19 secoli. È dovuto al fatto che la cultura di quel tempo è unica, il periodo dell'esistenza dei teatri del servo nell'impero russo dell'intera età, ma anche questo breve periodo di tempo ha lasciato un'impronta luminosa nella storia della cultura russa, E soprattutto nell'arte teatrale della Russia.

Lo scopo di questo abstract è la sistematizzazione, l'accumulo e il consolidamento della conoscenza del teatro della fortezza in Russia.

Per attuare questo scopo, è necessario risolvere i seguenti compiti: 1) Considerare la storia di Serfdom 2) per caratterizzare le figure teatrali (proprietari di teatri e attori) 3) per concludere sull'argomento considerato considerato

Nel processo di scrittura dell'estratto, ho studiato libri di testo sulla cultura artistica mondiale, saggi della storia della cultura russa di 18-19 secoli. Articoli su figure teatrali, oltre a articoli trovati su Internet.

Il teatro della fortezza esisteva in Russia per circa un secolo (dalla metà del XVIII secolo fino alla metà del 19 ° secolo), così come allo stesso tempo sul territorio della Bielorussia nella tenuta di Nesvizhsky dei principi di Radzivilov, e In Ucraina nel villaggio di Kibinica nella regione di Poltava nella tenuta. Trochinsky, così come il teatro del proprietario terriero D. Shihiya dal villaggio di Spiridonov Buda nella regione di Chernihiv.

Il teatro della fortezza era per lo più due tipi:

· URBANO

· Tenuta

I primi sono stati organizzati locali con un grande repertorio, una grande compagnia di artisti, dall'infanzia preparata per attività teatrali, orchestra, balletto, coro e solisti. Questo tipo include i cosiddetti "teatri di Balagan", che mostrano le loro esibizioni nelle grandi fiere nelle città della contea, a Posadakh durante i monasteri.

Il secondo tipo include i teatri manor che sono stati chiusi - per divertimento, i signori stessi e hanno invitato gli ospiti stessi. Solo a prima vista tali scene di servo sono state chiuse: il loro sostentamento con la vita pubblica e culturale della Russia è ovvio. La nascita del teatro nazionale professionale è associata al nome f.g. Volkov. (1729-1763) E la città di Yaroslavl, dove ha messo per la prima volta il dramma del suo grande Countryman D. Rostovsky, e poi le prime tragedie di A.P. Sumaro. Dal 1756, il Teatro pubblico apre la sua tenda a San Pietroburgo. Il creatore del repertorio e del direttore del teatro era il drammaturgo di Sumarokov. E Fedor Grigorievich Volkov è stato un brillante attore e regista. Il famoso attore I.A. ha iniziato a Volkova Troupe Dmitrievsky (1736-1821), che del 1779 ha portato il teatro privato al prato Tsaritsyn.

A Mosca, c'era un teatro universitario con la troupe italiana D. Locatelli. E nel 1780, il teatro Petrovsky ha aperto, nel repertorio dei quali erano sia spettacoli drammatici e operativi. Un fenomeno peculiare della vita culturale della seconda metà del XVIII secolo. C'era un teatro della fortezza. Alla fine del XVIII secolo Il ruolo del teatro nella vita pubblica è cresciuto in modo significativo e divenne oggetto di discussioni pubbliche. Tutto quanto sopra richiede ulteriori considerazioni e studi dettagliati.

.La storia dell'emergere del teatro della fortezza in Russia

All'inizio ai primi pori di un cortile divertente, il teatro è stato quindi ricevuto la distribuzione e tra il cortile del Dwarf. Già con Alexei Mikhailovich, Boyar Matveyev organizzato a casa sua il teatro come Royal. Il suo esempio è stato seguito da Boyharin Miloslavsky, che ha ricevuto un soprannome "divertimento", kn. Jac. Principi di Odovsky e dei principi preferiti Sophia Kn. V.v. GOLITSYN. Anche uno dei boyars approssimativi dei principi di Sophia, T.I. Arsenyev, disposti a casa sua casa spettacoli teatrali, su cui gli attori erano il suo popolo barico e il barsh barsni.

A San Pietroburgo, nei Times di Elizabeth, c'erano teatri nella casa del conte Yaguzhinsky e contare Peter Sheremetyev. Questa usanza del ricco Venel dovrebbe far conservare i teatri domestici costanti per un tempo molto lungo.

Gli anni iniziali, dall'emergere dell'idea stessa dell'uso delle forze artistiche dei Serfs, nella fase teatrale, rappresentano, naturalmente, solo passi timidi nel campo dell'arte panoramica. Tuttavia, questi anni sono significativi non solo per il fatto stesso di sperimentare questa idea, ma anche, ad esempio, un tale evento, come uno dei primi discorsi pubblici della donna russa come attrice. Questo tipo di performance ha avuto luogo già nel 1744, quando nella Corte dell'arresto di Peter Fedorovich, nella corte dell'Area al trono di Peter Fedorovich, con la Chiesa Anhalt Princess, il futuro di Catherine, è stato eseguito "Balletto di fiori "come NV Drisen, nel suo saggio "fermarsi dei teatri imperiali" ("Bollettino storico" per il 1900), tutte queste "Rosa" - Aksinha, "Renenkul" - Elizabeth, "Anemone" - Agraphen, Daisy e Jacins erano ragazze fortezza, forse io Studiato alla Lande School, un famoso balletmaster nel regno di Anna John, che ha studiato le danze e l'imperatrice Elizaven, al regno di cui era destinato a "essere" russo, teatro (1756). I nostri nobili, appassionati sempre di tendenza alla corte, volevano coltivare l'istituzione a casa, in cui, oltre all'uso dell'illuminazione, hanno visto anche divertimento elegante e lusso, che è stato lieto di vantarsi. Lì e Sym, in ricchi case, iniziano con la metà del XVIII secolo, per organizzare spettacoli amatoriali. Ma sii gli attori stessi, insegnare ai ruoli, sbavare la faccia, preoccuparsi della conoscenza dei "luoghi", tutto questo sembrava molti troppo gravosi; E la passione per il teatro è cresciuta e cresciuta. Se prima questa passione fosse considerata qualcuno, allora il regno di Catherine II con la sua riconciliazione e paura di gibby, specialmente quando nel "Decreto della Direzione Direzione" (12 giugno 1783), è stato permesso di "iniziare Abbondanza per il pubblico alle sostenitori e ai regolamenti nella Carta della polizia. " E per i teatrali pigri e timidi di quel tempo, l'unico, a suo agio, il percorso di soddisfazione della nuova passione: disegnare il più capace della loro fortezza, negli ipocriti.

Gli attori delicati hanno insegnato artisti professionali, compositori, Ballersters. Spesso, gli artisti della fortezza sono stati allevati nelle scuole teatrali e di balletto di proprietà dello stato, e gli artisti liberi hanno giocato accanto a loro sulla scena della fortezza. È successo che i Serfs, noleggiati dai loro proprietari, apparsi sulla scena imperiale (in tali casi, nei poster e nei programmi di fortezza non sono stati chiamati "Mr." o "Mrs.", ma ha semplicemente scritto cognomi). Ci sono casi in cui gli artisti di Serf sono usciti dal tesoro per l'iscrizione alla scena imperiale, - Serfs Stolipinsky insieme agli attori del cortile dei proprietari terrieri P.M. Volkonsky e n.i. Demidov è entrato nella troupe formata nel 1806 il teatro di stato, che è ora noto come il piccolo teatro. M.S. proveniva da artisti fortezza. Shchepkin, S. Mochalov, E. Semenova (secondo A.S. Pushkin, "la regina unificata della tragica scena", e molti altri.

In generale, si può dire che la storia del Serfdom è radicata nell'antica Russia, ma, acquisendo nel corso degli anni sempre più colori brillanti, nel 18-19 ° secolo un teatro della fortezza ha raggiunto il più alto livello del suo sviluppo.

.Figure teatrali

Teatro del conte Sheremethevsky

Uno dei primi e più straordinari del teatro dei Conti di Sheremetev. Ha iniziato le sue attività a San Pietroburgo al 1765 come nobile dilettante e infine ha preso la fine della fine dei 1770 a Mosca (sulla grande strada Nikolskaya). Da centinaia di migliaia di la loro fortezza Sheremetev, scelse con cura e addestrato una varietà di maestri che hanno partecipato alla creazione di teatro (architetti F.S. Argunov, A. Mironov, Diushin; Artisti I.P. e N.I. Artunov, K. Attusti, Mukhin, S. Kalinin; Machinist F. Pryakhin; Musicisti P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin, ecc.). Hanno lavorato sotto la guida e accanto ai famosi maestri europei e rustici.

Nella tenuta di Sheremetevsky vicino a Mosca, i teatri sono stati costruiti: "Air" (all'aperto), piccolo e grande. La troupe includeva attori fortezza, musicisti, ballerini, decoratori, ecc. (Più di duecento persone), tra cui - un'eccezionale attrice e cantante Pearchugova (P.I. Kovaleva). Gli artisti avevano uno stipendio con denaro e prodotti. Supervisionato la troupe e supervisionata per la sua formazione un servo "Bibliotecario del suo mendicante" B.G. Wroblevsky, che è stato educato nell'accademia slava-greco-latina e visitato con n.P. Sheremetev nei primi anni del 1770 all'estero. Wroblevsky ha tradotto i giochi, allo stesso tempo di rielaborarli. Il repertorio del teatro era più di cento spettacoli, principalmente comici opere, così come commedie, opere e balletti.

Il teatro ha raggiunto un periodo di massimo splendore a metà del 1780, quando N.P. è diventato il proprietario. Sheremetev-Son è un Venel illuminato, un musicista di talento e un amante auto-impegnativo di arte teatrale, ricostruita nei primi anni del 1790, un magnifico palazzo teatrale nel villaggio di Ostankino.

Teatro della Fortezza del principe Yusupov

All'inizio del XIX secolo (circa 1818) riferisce il fiorente delle attività del Kney N. BB YusuPova. Nel 1819, l'edificio teatrale è stato ricostruito a Mosca, che aveva un partner, un anfiteatro semi-curvorio, una boretrica e due gallerie. In estate, il teatro ha funzionato nel villaggio di Sele Arkhangelsk, dove il magnifico edificio del teatro era ancora conservato, costruito nel 1818. Le decorazioni per il teatro hanno scritto Pietro Gonzago. Nel teatro Yusupov, è stata data le prestazioni delle opera e lussureggianti di balletto.

"Fenomeno teatrale"

Circa il 1811 a Mosca, il "fenomeno teatrale degno di particolare attenzione" è apparso - il teatro della fortezza p.a. Poznyakova, che era nella grande strada Nikitskaya di Leontiev Lane. Il teatro era principalmente affascinato da Comiche Opera, lo scenario per il quale ha scritto il pittore italiano Scotty. Gli attori della fortezza di questo teatro che "giocato incomparabilmente meglio di molti artisti liberi", insegnati a S.N. Sandunov ed E.S. Sandunova.

Teatri di fortezza provinciali

Entro la fine del XVIII secolo. I teatri di fortezza e in città provinciali e proprietà hanno cominciato a comparire, a volte molto remoto dal centro, anche negli Urali e nella Siberia. Il loro livello è stato molto diverso: dalle primitive rappresentazioni coltivate in casa sul rigoroso palcoscenico inclinato con un foglio non disturbato al posto della tenda alle prestazioni ben organizzate in teatri appositamente costruiti con una fase ben attrezzata. Esempio del primo - teatro del principe G.a. Georgiano nel villaggio di Lyskovo; Secondo - Teatro del principe n.g. Shakhovsky nel villaggio di Yusupovo, e poi a Nizhny Novgorod; Teatro I.I. Esipova a Kazan; CM. Kamensky in Orel; S.g. Zorich a Shklov.

Teatro della fortezza Zorich.

Nel 1780, Favorit Catherine II, S.G. Zorich, nella sua tenuta Shklov della provincia di Mogilev, è stato organizzato un teatro, che, secondo la testimonianza dei contemporanei, era "pre-produzione". Il repertorio comprendeva drammi, commedie, opera comiche e balletti. In spettacoli drammatici, ad eccezione delle fortezze, i cadetti del Corpo di Shklovsky Cadet (capo dello Zorich) e degli amanti del nobile, tra cui Knyaz P.V. era famoso per Meshchersky - il suo gioco molto apprezzato M.S. Shchepkin. Nel balletto, che "erano molto buoni", solo i ballerini della fortezza hanno ballato. Dopo la morte di Zorich, la sua troupe del balletto nel 1800 fu acquistata da un tesoro per la scena imperiale di San Pietroburgo.

Teatro al fortio Vorontsova.

Tra i teatri provinciali ha anche evidenziato il Sterzo del conteggio A.R. Vorontsova, che era nel villaggio della provincia di Alabuhi Tambov, poi - nel villaggio della provincia di Andreyevsky Vladimir. Vorontsov, una delle persone più istruite del suo tempo, è stata un avversario di Galkania, diffuso tra la nobiltà russa al 18 °. Pertanto, nel repertorio del suo teatro del suo servo, prima di tutto, i giochi di drammaturghi russi sono stati inclusi: A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, p.a. Madeller, M.I. VEREVKIN, YA.B. KNYAZHNINA, O.A. Ablessovova et al. Pezzi di moliere sono stati messi su tali giochi, p.o. Boualersche, Voltaire e altri drammaturghi europei.

La composizione totale della compagnata variava da 50 a 60 persone, compresi musicisti, pittori, macchinari, sarti, parrucchieri, ecc. Gli artisti erano divisi in "First-hostnicals" (13-15 persone) e "intervallo" (6-8 persone ) E a seconda di ciò ricevuto la remunerazione annuale per denaro e cose. Nel teatro Vorontsov, non c'era alcuna compagnia di balletto e quando sono state richieste scene di danza ", sono state invitate donne, Koi Dance".

Teatro della fortezza pubblica

Grafico del teatro costante pubblico S.M. Kamensky è stato aperto nel 1815 in Orel. Era uno dei più grandi teatri provinciali. Esisteva quasi il 1835. Solo nel primo anno della sua attività è stato consegnato a circa cento nuove esibizioni: commedia, dramma, tragedia, acque dell'acqua, opere e balletti. Il grafico, che i contemporanei hanno chiamato il "rock samot" (principalmente per l'atteggiamento nei confronti degli attori della fortezza), raccolti per la sua compagnia di talentuosi attori da molti proprietari terrieri, e anche invitato ai primi ruoli dei famosi artisti "liberi", per esempio SM Scheppkin (la sua storia orale stabilisce la storia della storia A. Erzen "Soroka-Worch"; l'atmosfera di questo teatro descrive e la storia di N. Leskova "Stillchy Artist").

2.2Famosi attori e attrici fortezza

Mikhail Semenovich Shpkin.

Nella storia della cultura russa, il nome M.S. Shchepkin (6 (18) 1788 - 11 (23) agosto 1863)quello giusto possiede la gloria dell'arte teatrale. "L'attore delle potenti opportunità, ha adeguatamente soddisfatto i compiti, che sono stati nominati dal corso generale della storia del teatro russo, e l'immutatabilità delle sue scoperte ha espresso regolarità che identificano le linee principali dell'ulteriore sviluppo del teatro russo" - così descritto il significato della personalità della SM Shchepkin ricercatore la sua creatività om Feldman. Asta. Nella famiglia di Serf, gestendo una proprietà grafica. Il padre è stato in grado di dare a Shchepkin all'istituzione nella contea del giudice. Qui gli studenti sono stati consegnati da una commedia A.P. Sumaro "straniero". Ruolo di squadra in questa performance in FEVR. 1800 ha influenzato la sua intera vita ("Ero così bravo, quindi è così divertente, che non si può dire"). Nel 1801 - 1803 ha studiato nell'istituzione provinciale di Kursk e ha giocato nel conteggio Home theater. Dal 1805 ha combinato le responsabilità del segretario del grafico con attività artistiche professionali. Nel 1818, insieme a un gruppo di attori, fondato nel "Teatro libero" di Poltava. Avendo giocato molti ruoli sulla scena provinciale, è stato riscattato dalla cattura della fortezza dopo l'abbonamento "nel premio del talento dell'attore". Shchepkin è stato in grado di andare a Mosca, dove nel 1823 fu iscritto al cadavere di Mosk. (Piccolo) teatro. Secondo i contemporanei, Schepkin rappresentava un'enciclopedia vivente della vita russa, nell'abilità della trasmissione di K-Roy non ha avuto uguali. Il riformatore di recitazione, che ha raggiunto la reincarnazione nell'immagine del palco, che ha avuto un enorme impatto sulla formazione e lo sviluppo dell'arte teatrale realistica, Shchepkin era amichevole con A.S. Pushkin, n.v. GOGOL, V.G. Belinsky, A.I. Herzen LD. Alla insistenza di A.S. Pushkin, che ha scritto il titolo e la prima frase, sono stati creati i ricordi sofisticati. L'uomo del suo tempo, non ha accettato le commedie di A.n. Ostrovsky "Temporale" e dissuaso A.I. Erzen per impegnarsi in politica; Non ha creato lavoro completo sui problemi dell'arte panoramica, ma dopo la sua morte A.I. Herzen ha scritto: "... Era un grande artista, un artista per chiamare e in manodopera. Ha creato la verità nel palcoscenico russo, non era il primo a teatro sul teatro".

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Figlia serf contadino. Leader tragic attrice della scena di San Pietroburgo. Debuttato nel 1803 e ha lasciato la scena nel 1826. Secondo la testimonianza del contemporaneo, "l'immaginazione più polverosa del pittore non poteva trovare il più bello ideale della bellezza femminile per i ruoli tragici".

A.S. stesso Pushkin era una fan calda. Il suo gioco ha dedicato linee entusiaste nell'articolo "Le mie osservazioni sul teatro russo" (1820): "Parlare della tragedia russa, parli di Semenova e, forse solo a riguardo. Donato da talento, bellezza, sentirsi vivi e fedeli, si formò se stessi ... il gioco è sempre libero, sempre chiaro ... "e nel primo capitolo" Eugene Onegin ".

Il successo e i fan hanno rovinato Semenov: A volte era pigro, a volte ha capited, e cosa si è rivelata di fronte al fatto che si avvicinava al senatore, principe I.a. Gagarin, l'uomo è molto ricco e utilizzato dall'alta posizione, sia nel servizio che nei circoli letterari. L'emergere di un nuovo tipo di opere drammatiche, la direzione romantica, spesso scritta da Prosa, è stata significativamente danneggiata dagli ultimi anni della scenografica carriera Semynev. Nel tentativo di rimanere prima, è stata presa per il ruolo in questi giochi, e anche per i ruoli comici, ma senza successo. Nel 1826, Semenova ha finalmente detto addio al pubblico nella tragedia di Kryukovsky "Pozharsky". Spostandosi a Mosca, Semenova ha accettato di sposarsi con il suo patrono. La casa di Gagarines ha visitato molti ex fan di fan di Semenov: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pusodin. Nel 1832, il principe Gagarin è morto; Gli ultimi anni della vita di Semenov sono stati oscurati con problemi di famiglia.

Ekaterina Semenova è morto 1 (13) marzo 1849 a San Pietroburgo. Sepolto nel cimitero di Mitrofanievsky. In connessione con la completa distruzione del cimitero di Mitrofanievsky E.S. Semenova è stato ricoperto nel 1936 presso la necropoli degli art maestri dell'Alexander Nevsky Lavra a San Pietroburgo.

Perle Praskovya Ivanovna.

Kovaleva (perle) Praskovaya Ivanovna (1768-1803), attrice del Serfdom of Sheremetyevsky conteggi. La figlia del fabbro del villaggio di Slad Kuskovo, appartenente a Sheremetev. A sette anni fu portato alla casa di Barsky ed è stato portato lì tra gli altri bambini definito per il teatro. Possedere un raro voto (Soprano lirico), talento drammatico, magnifici dati e abilità in fase, Kovaleva (sulla scena delle perle) con n. I 1780 sono diventati la prima attrice del teatro Sheremetevsky. Con un grande successo ha parlato in Opere Gretri Matrimoni Samnityan. . La tragedia, il repertorio eroico, la lotta dei forti sentimenti e delle grandi idee si rifletteva nell'immagine creata da esso una coraggiosa ragazza di auto-arte che si sentiva per il loro diritto alla felicità. Il destino personale dell'attrice Serf non è facile. Fino al 1798 fu fortificata. Il suo matrimonio con Ober-GoFamarshal N.P. Sheremetev (1752 - 1809) è stato ufficialmente decorato solo due anni prima della sua morte. Lavoro stressante nel teatro, esperienze personali pesanti ha minato la salute dell'attrice. Morì nel 1803, poco dopo la nascita del Figlio. In memoria di esso n.p. Sheremetev ha costruito una strana casa (ora in questo edificio - l'Istituto di Ambulanza. N.V. Sklifosovsky).

Desidero brevemente il destino degli attori della fortezza più famosi, voglio anche dire che i destini di molte altre persone che partecipano alla vita teatrale sono stati spezzati a causa della crudeltà dei proprietari terrieri e del lato nascosto della vita degli attori e delle attrici così terribili, Probabilmente, quindi, non molti hanno raggiunto il successo di tutto il russo.

Conclusione

teatro russo della fortezza

Il tramonto dell'epoca dei teatri teatrali cade nel secondo quarto del XIX secolo. Nei primi anni '20, diversi teatri di fortezza sufficientemente grandi, incluso il teatro del principe Yusupov, stavano ancora ascoltando, ma in seguito la foto cominciò a cambiare. La situazione politica e culturale nel paese è cambiata, e, infine, l'abolizione della Serfdom nel 1861 ha messo il punto finale sul fenomeno dei Serfs in Russia.

Pushkin ha scritto nel 1833: "La musica cornea non sonagna nei boschetti di Swirl e Ostankina; Le piastre e le luci colorate non illuminano le tracce inglesi, ora invasa con l'erba e sono successe agli alberi mirrili e arancioni. Gli spiedini polverosi del teatro domestico sono fumante nella sala. "