Kustodiev Boris Mikhailovich. Pittore "festivo"

"Sappi che non sei solo e la tua salute e tu hai bisogno di molti altri anni per una persona che ti ama e vede quella in te quel destino che lo ha mandato!"

"Come posso perdermi quando scrivo ogni giorno, e la sera con Yulik il mio costoso parlare. Al contrario, sto andando ora il miglior tempo della mia vita - sto scrivendo una foto e sento che amo e cosa mi amano ... "-b.m.kustodiev.

Si sono incontrati nella caduta del 1900, quando Boris Kustodiev, insieme a un compagno di studenti all'Accademia delle Arti, andò a Etudes nella provincia del Kostroma.

Julia Proshinskaya ha studiato alla società della società per la promozione degli artisti, leggere molto. Tutto in questa ragazza il giovane artista sembrava insolito e significativo. Nato nella famiglia polacca, rimase presto senza un padre e come Pushkin Tatiana, "nella sua famiglia sembrava essere un'infermiera". La madre che è rimasta senza fondi pagata poco tempo per i bambini e Julia per educare la sorella greca dalla ricca famiglia di routing britannico. Si è laureato (nel 1898) Aleksandrovsky School presso il Smolny Institute. Avendo maturato, ha servito a San Pietroburgo il dattilografo per almeno in qualche modo guadagna da vivere.
Dopo alcuni giorni, l'artista ha concepito scrivendo il suo ritratto. Il disegno è pronto e è stato presentato alla posa Yulia. E la sembrò che questo non era solo un ritratto, ma un riconoscimento e speranza timidi. Quindi era ...

Ha scoperto per se stesso a Kineshma "la seconda patria". Qui costruirà un cottage e la chiama "Terem" e terrà i giorni più felici. La fidanzata Yulia Elena Polevitskaya, in seguito divenne la famosa attrice, lasciò il ritratto di custodice del tempo: "Era un giovane uomo di media altezza, aggiunta delicata, bionda, con capelli morbidi, leggeri, leggermente rossastri, con viso e mani in pelle bianca , con un sano arrossire sulle guance. La colorazione del guscio dell'arcobaleno dei suoi occhi era interessante perché il tono grigiastro non è stato mescolato con il suo giallastro - si sdraiarono nelle vicinanze, che ha creato l'impressione di scintille, che è stato brevemente scoppiato di Boris Mikhailovich era più divertente. Il suo personaggio era morbido, incline ad un elegante yumor, a una risata gioiosa e infettiva. "

L'amore è venuto all'artista quando ha fatto solo i primi passi nell'arte, e ha dato una sensazione di luminosità e completezza dell'essere: "Sto vivendo il momento migliore della mia vita - sto scrivendo una foto e ti sento che amo e cosa loro Amami ...";
Il giovane ha trovato il suo ristretto, l'artista ha trovato la sua terra. Dopo tre anni (8 febbraio 1903), si sono sposati e due settimane dopo il matrimonio di Kustodiev, la sua coproduzione Kulikov e il loro Maestro Ilya Efimovich Repin si è laureato dal quadro gigante del "solenne riunione del Consiglio di Stato".

Pochi che avevano una carriera così rapida: ieri indossava ancora calze combinate, oggi scrive ritratti di persone che hanno raggiunto il picco in Russia. Nel 1910, Boris Mikhailovich diventa famoso in tutto il mondo e rappresenta arte russa all'estero. Le medaglie d'oro rotolano come da un abbondanza di corna. E lui tutto questo tempo scrive ritratti della sua amata Yulia, che divenne Kustodiyeva nel matrimonio.

Medaglie, trionfi, e si allontana dai clienti rapidi al suo "Terem", e lì, e solo lì, è felice ... Nell'ottobre del 1903, è nato il figlio di Kira. Insieme a sua moglie e figlio due mensili, l'artista va in viaggio in Francia, in Spagna, Italia. È in questo breve, il tempo incurante a Parigi è scritto nuova foto - "Mattina": una giovane madre, fare il bagno suo figlio ...
Nel 1905, i giovani coniugi, dopo il ritorno nella loro patria, è nata la figlia di Irina. Ma c'era un fastidio che volevo dimenticare il prima possibile. All'età di 19 anni, cadde in una lettera alla madre: "A volte canta di nuovo, come succede a volte". Ho dimenticato quando sei riuscito a dimenticare. Ma a 31 anni, non era più in grado di respingere il dolore in mano e il collo era aumentato di tutto, non ha passato l'anno, come è stato costretto ad ammettere:

La malattia sempre più e più spesso sentita ... i medici non potevano diagnosticare e il trattamento era cieco. Infine, i dottori hanno concordato una cosa: è necessario andare in Svizzera per andare al resort. D'ora in poi, indossa un corsetto duro dal mento alla parte bassa della schiena. Dalla città svizzera di Laisis, dove è stato trattato, si precipita al kostroma. Nel 1913, l'artista ha gestito il famoso chirurgo tedesco, avvertendo che in un anno era necessario fare un'operazione sul midollo spinale. Ma la prima guerra mondiale iniziò ...

Elena Pulitskaya: "Di notte, urla dal dolore, e per la colazione del mattino - prima della partenza per il teatro - ci dice con mio marito che è tormentato dallo stesso incubo: i gatti neri sono scavati nella sua schiena nella sua schiena che governiamo la vertebra. "Ma nel pomeriggio, affrontando il dolore, ha lavorato su un ritratto di un campo, ed era scioccata dal suo buon splendore ... una catastrofe si avvicina.
... Dal suo notebook: "Ogni creatura vuole vivere, anche lo scarafaggio". Il 4 marzo 1916 cade su una nuova operazione. L'operazione sul midollo spinale e ai tempi attuali non è uno scherzo, e poi ... Anestesia generale per 5 ore.
Julia Evstafievna si siede nel corridoio. Il professore stesso arriva al corridoio e ai rapporti: un tumore del midollo spinale è confermato, ma per arrivare ad esso, è necessario tagliare le terminazioni nervose. Il paziente è incosciente, quindi decidi cosa tenerlo: mani o piedi. La ragazza dell'Istituto Smolny, il felice che una volta tesoro, una donna, immortalata su dozzine di dipinti, Yulia Essafjevna, che lo sa caso migliore Sta aspettando il destino dell'infermiera sotto paralitico, questo amico e il consulente dice: "Lascia le mani. L'artista - senza mani, non vivrà ... "

Mezzo anno Boris Mikhailovich trascorso in ospedale. È severamente vietato lavorare. È proprio come categoricamente questo morbido e timido dalla natura. L'uomo dichiara: "Se non mi lasci scrivere, morirò".

Secondo il suo riconoscimento, la testa di fluttava da futuri dipinti, grafici, sculture, decorazioni teatrali. Così a 38, è diventato disabile.
Gli artisti compagni progettati per lui una speciale cavalletto montata. L'immagine è stata rafforzata orizzontalmente, e potrebbe essere spostato avanti e indietro. Quindi, nel campo della vista dell'artista immobilizzato, poi uno, poi un altro pezzo della tela. Così ha lavorato. Yulia Evstafievna, con l'aiuto di una sedia a rotelle, tirò il marito dal letto e gradualmente lui stesso è diventato a casa per muoversi e gestire.

Mia moglie ha creato una casa ideale per l'artista - l'unico, dove l'artista potrebbe vivere e lavorare. Lei, secondo le recensioni dei contemporanei, "basata amante e buona culinaria". Anche nella petrograda affamata nella casa c'era sempre come scovare i numerosi ospiti - anche se soffietto imperferito cotto da superstar e mirtilli rossi. Chiudi gli amici chiamarono la "instancabile Julia".
E l'artista era quasi impotente. Cosa c'era nel suo potere in questo vago tempo affamato? Solo un pareggio. E lui quando in una sedia a rotelle, quando si trovava, travolgente dolore terribile, ancora e ancora prese il pennello. Per la creazione di poster di campagne e cassettoni sovietici di immagini imbroglioni, pacchetti di generi alimentari, carbone e legna da ardere si sono affidati.

Mesi recentiQuello rimasto a lui sulla Terra non era più la vita, ma morendo. Un giovane di 49 anni stava morendo: le gambe ancora, cucite dal dolore infernale, la mano essiccata, completamente indebolita dalla quale una matita cadde. Era vicino. Alla fine ... "Sono paziente ..."

Sunny May Day nel 1927, tutta la famiglia di Kustodiyov è uscito per una passeggiata per la città. Per sera, l'artista è aumentato di una temperatura. Morì il giorno successivo dall'infiammazione polmonare dei polmoni. Boris Kustodiev è morto il 26 maggio 1927.
Yulia Evstafievna morì nel 1942, nei duri giorni del blocco. La sua immagine è rimasta per sempre nei ritratti artista meraviglioso - Boris Mikhailovich Kustodiev.

05/26/1927. - Pittore Boris Mikhailovich Kustodiev morì

B.M. Kustodiev: "Amore per il tuo russo"

Auto ritratto. 1912.

Boris Mikhailovich Kustodiev. (23.2.1878-26.05.1927) - Un stregone di talento dell'immagine delle vacanze russe, vita russa (spesso mercantile) e carattere russo. Nato a Astrakhan. Padre, un insegnante di ginnasio, morì presto, sua madre è stata sollevata, che affittava un piccolo outgame nella casa di un ricco mercante. Qui il ragazzo ha ricevuto le prime idee luminose sulla vita dei mercanti provinciali, che poi nutrero il suo lavoro. "L'intero modo di vita mercantile ricca e abbondante, - ha scritto da B.M. Kustodiev, - era come sul palmo ... questi erano i tipi di vita di Ostrovsky ... ".

La mamma voleva vedere suo figlio con un prete. Era determinato nella scuola spirituale, quindi al seminario. Tuttavia, nel 1887, sotto l'impressione della mostra di film, il Seminarista decise fermamente di diventare un artista. La madre gli ha fornito l'opportunità di prendere lezioni al pittore locale P.a. Vlasova, che Kustodiev ha sempre considerato il suo miglior maestro. Dopo la laurea dal Seminario nel 1896, Kustodiev cavalcano a San Pietroburgo ed entra nell'accademia delle Arti. L'insegnante lo era lì, che scoprì il dono del ritrattista nel suo studente e lo ha attratto da assistenti per lavorare sull'immagine "Solener Meeting del Consiglio Stato".

Nel 1900-1902. Materiale raccolto nella provincia del Kostroma, dove ha incontrato la futura moglie yu.e. Proshinsky, nell'estate del 1903, Kustodiev ha fatto un grande viaggio ( viaggio di miele) Secondo il Volga da Rybinsk a Astrakhan. Ha usato queste impressioni in molte delle sue opere, tra cui la Grand Paint "Bazaar nel villaggio", per la quale, alla fine dell'Accademia (nell'ottobre 1903), ha ricevuto una medaglia d'oro. Questo gli ha dato il diritto a uno stage straniero pagato, in cui è andato con Hobby (Parigi, Madrid). Tuttavia, dopo cinque mesi, è tornato in Russia, dove si sentiva più sul posto - nei "bordi benedetti della nostra salute russa benedetta", come ha scritto ad un amico.

Tuttavia, durante gli anni di Kustodiyev, non essendo affatto politici, infetta emotivamente l'atmosfera dell'Intelligentia liberale circostante e (forse sotto l'influenza del suo insegnante di repin) prende una parte attiva nelle riviste satirico di quel tempo "bollito", " Posta infernale ", pone caricature anti-governo lì e disegni rivoluzionari (" agitatore "," rally "," rally su Pensilovsky Plant "," Strike "," Manifestazione "," May Dimostrazione di Putolivysky Plant ").

Poi Kustodiev ha spesso lavorato come illustratore di libri (funziona), guadagnando gradualmente la fama e come serio pittore-ritrattista, riflettendo sensibilmente la psicologia delle persone. L'amore principale del suo amore era l'allegra immagine idealizzata della vecchia vita russa. La base per questo era i ricordi dell'infanzia e delle impressioni da lunghe visite alla regione Volga, dove nel 1905 ha costruito un laboratorio di casa nel distretto di Kineshma. Questi sono i dipinti "Fair" (1906), "Vacanze nel villaggio" (1907), "Camminando sul Volga" (1909), "Kupchi" (1912), "Kupchikha", "Ragazza sulla Volga", " Bellezza "(tutti i 1915), che combina elementi di arte folk (Lubka) e valutazioni psicologiche. Il dipinto "sacro" (1916) raffigura i cabidori di Mosca nel ristorante per il rituale del potere del bere del tè; L'immagine è piena di divertenti schizzi domestici. Queste opere hanno avuto un grande successo nelle mostre sia in Russia che all'estero. Nel 1909, Kustodiev ha ricevuto il titolo di Accademico della pittura. Particolarmente impressionante "Maslenitsa" (1916) - Oltre questa foto, Kustodiev ha già lavorato nel paziente: dal 1916 il tumore della colonna vertebrale lo ha incatenato alla sedia a rotelle. Ma la malattia lo incoraggiò solo con il suo "risarcimento" tali dipinti allegri.

Rivoluzione, prima, quindi, divenne un colpo fatale per il cittadino ortodossa russia.Quale Kustodiyev amava così tanto, e ora tutta la sua eredità fu annunciata dalla "cultura nera del Velikorosov", con la quale la "lotta mortale". Pertanto, è difficile capire la lealtà del regime di Limobolvitsky custode. Ha lavorato come illustratore di libri, un artista teatrale (il gioco di Ostrovsky), ma ha eseguito e ha eseguito ordini ideologici: ad esempio, dipinti in onore dell'apertura del II Congressi Comintern, ritratti progettati per riprodurre la gravità di massa, illustrazioni a Leninsky Collections: " Bambini su Lenin "," Lenin e giovani Lenins "," un giorno con Lenin ". Tuttavia, l'impressione di dipinto famoso "Bolshevik" (1920) presso l'attento spettatore si scopre completamente inverso: il gigante-fanatico con un bandiera sanguinante, un semplice uomo russo, zombi e non vedendo nulla davanti a lui, si muove intorno alla città direttamente nella Chiesa, è Ciò scenderà su di lei, e il lotto della folla umana ... c'era una percezione della foto dall'intenzione segreta di Boris Mikhailovich?

Sii quello che può, in questo momento vediamo numerose foto dello spirito precedente sulla vita della vecchia Russia: "Balagans" (1918), "Maslenitsa" (1919), "Inverno, Maslennic Walking" (1921), e persino nel ritratto famoso Sfondo fatto di carnevale che cammina. Durante questi anni, ha comunque scritto la vita della Provincia della Provincia russa a loro: "Blue House", "Autunno", "Trinity Day" (tutti i 1920). E la continuazione del famoso "Kupchihihi": "Kupchikha per il tè" (1918), "Kupchikha con uno specchio" (1920), "russo Venere" (1926). Nel 1920, Kustodiev ha scritto 20 acquerelli "tipi di russo" e una serie di "disegni autobiografici" (1923), in cui ha riflettuto nostalgicamente la sua infanzia.

Nonostante la vita in sedia a rotelle, Kustodiev ha visitato le anteprime nei teatri e persino commessi per viaggi a lunga distanza in tutto il paese. Ma il corpo si indebolisce, paralizzava le gambe. Negli ultimi anni, l'artista fu costretto a lavorare mezzo litro con una tela sospesa su di lui obliquamente. Boris Mikhailovich è morto di infiammazione polmonare.

"Non lo so", ha scritto Kustodiev, "ho fatto fare e esprimere nelle mie cose ciò che volevo, amore per la vita, la gioia e il vigore, amore per il mio russo - è sempre stato l'unica" trama "dei miei dipinti ... ". Questo è Boris Mikhailovich e rimase nella nostra memoria.

Nel 2002, un museo della casa B.M. è stato aperto a Astrakhan. Kustodiev (come un ramo della Galleria d'arte di stato Astrakhan. P.M. Dogada, Astrakhan Fondatore fondatore della Galleria), Testa del Museo - V.P. Wataman. La collezione di opere di custodia è insolitamente ricca per il museo provinciale, poiché è stato significativamente reintegrato dal dono dei parenti, principalmente la figlia dell'artista - Irina Borisovna Kustotyeva (1905-1981) e nipoti di Tatiana Kirillovna Kustotyev.

Sovrano Nicholas II. 1915.

Maslenitsa. 1916.

Boris Kustodiev.

artista sovietico russo.

Breve biografia

Boris Mikhailovich Kustodiev. (23 febbraio (7 marzo) 1878, Astrakhan - 26 maggio 1927, Leningrado) - Artista sovietico russo. Accademico della pittura (1909). Membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (dal 1923). Ritrattista, artista del teatro, Decoratore.

Boris Kustodiev è nato a Astrakhan. Suo padre, Mikhail Lukich Kucatoderiev (1841-1879), era un professore di filosofia, storia della letteratura e insegnata la logica in un seminario spirituale locale.

Padre è morto quando non c'era un artista futuro e due anni. Boris studiata nella scuola di chiesa-parrocchiale, poi nella palestra. Dai 15 anni prendeva lezioni di disegno da una laurea della St. Petersburg Academy of Arts P. Vlasov.

Nel 1896 entrò nell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Ha studiato prima nel workshop V. E. Savinsky, dal secondo corso - a I. E. Repin. Ha preso parte al lavoro sul film Repin "Solener Meeting del Consiglio di Stato del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901" (1901-1903, Museo Russo, San Pietroburgo). Nonostante il fatto che il giovane artista abbia guadagnato una grande fama come ritrattista, per il suo lavoro competitivo Kustodiev ha scelto il tema del genere ("nel bazar") e nella caduta del 1900 a sinistra in cerca della natura nella provincia del Kostroma. Qui, Kustodiev ha incontrato la sua futura moglie - 20 anni Yulia Evstafyevna Proshinskaya. Successivamente, l'artista ha soddisfatto diversi ritratti pittoreschi Amata moglie.

Il 31 ottobre 1903 ha concluso il corso di formazione con una medaglia d'oro e il diritto al viaggio pensionistico annuale all'estero e in Russia. Anche prima della fine del corso, ha preso parte a mostre internazionali a San Pietroburgo e Monaco (Big Gold Medal of the International Association).

Nel dicembre del 1903, insieme a sua moglie e suo figlio arrivò a Parigi. Durante il suo viaggio, Kustodiev ha visitato la Germania, l'Italia, la Spagna, ha studiato e copiato il lavoro dei vecchi maestri. È entrato in Studio Rena Menara.

Dopo mezz'anno, Kustodiyev è tornato in Russia e ha lavorato nella provincia del Kostroma sulla serie di dipinti "fiera" e "vacanze rustiche". Nel 1904 divenne membro del fondatore della "nuova società degli artisti". Nel 1905-1907, ha lavorato come un fumettista nella rivista satirica "Zhepel" ( disegno famoso "Introduzione. Mosca "), dopo la sua chiusura - nelle riviste" Hello Post "e" Sparks ". Dal 1907 - membro dell'Unione degli artisti russi. Nel 1909, sulla rappresentazione di Repin e altri professori è stato eletto un membro dell'Accademia delle Arti. Allo stesso tempo, KustoDiev è stato proposto di sostituire Serov come insegnante della classe del genere del ritratto della Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, ma temendo che questa attività richieda molto tempo dal lavoro personale e non volendo trasferirsi a Mosca , Kustodiev ha rifiutato la posizione. Dal 1910, un membro del "mondo dell'arte" ripreso.

• 1913 - insegnato nel nuovo laboratorio d'arte (San Pietroburgo).
• 1923 - Membro dell'AHRR (Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria).

Nel 1909, Kustodiev aveva i primi segni del tumore del midollo spinale. Diverse operazioni hanno portato solo sollievo temporaneo; Gli ultimi 15 anni di vita l'artista è stato incatenato su una sedia a rotelle. A causa della malattia, è stato costretto a scrivere working working. Tuttavia, è proprio in questo difficile periodo di vita che appaiono le sue opere più luminose e temperamentali e allegre.

Dopo anni rivoluzionari Vissuto a Petrograd-Leningrad. Fu sepolto al cimitero di Nikolsky di Alexander Nevsky Lavra. Nel 1948, la polvere e il monumento furono posticipati al cimitero Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

Mogila B. M. Kustodiev presso il cimitero Tikhvinsky di Alexander Nevsky Lavra (San Pietroburgo)

Una famiglia

Moglie - Yulia Evstafievna Kustodiyev, in Major Proshinskaya nata nel 1880. Nel 1900, incontrò il futuro marito nella provincia del Kostroma, dove il Boris Kustodiev se ne andò in estate a Etudi. Sui sentimenti giovane artista Rispose la reciprocità e divenne sua moglie, prendendo il cognome di suo marito. Nel matrimonio, i coniugi di Kustodiev avevano il figlio di Cirillo e la figlia di Irina. Il terzo bambino, Igor, morto nell'infanzia. Yulia Kustodiyev sopravvisse a suo marito e morì nel 1942.

Indirizzi a St. Petersburg - Petrograd - Leningrado

• 1914 - casa redditizia - Ekateringof prospekt, 105;
• 1915 - 26/05/1927 - E.P. Casa redditizio di Mikhailova - Introtional Street, d. 7, APT. cinquanta.

Illustrazioni e libro grafica

Nel 1905-1907, ha lavorato in riviste satirico "Zhepel" (un noto disegno "Entry. Moscow"), "Hello Post" e "Sparks".

Una linea finemente sentita di Kustov ha eseguito cicli di illustrazioni per le opere classiche e alle creazioni dei suoi contemporanei (illustrazioni per le opere di Leskov: "Corkscale", 1922; "Lady Macbeth Mtsnsky County", 1923).

Possedere il colpo duro, ha lavorato nella tecnica di litografie e incisioni sul linoleum.

Pittura

Kustodiev iniziò la sua strada come artista-ritrattista. Già durante il lavoro su Etudes alla Repin "Solener Meeting del Consiglio Stato il 7 maggio 1901, uno studente di Kustodiyev ha mostrato un talento ritratto. Negli schizzi di Etudi e ritratto, ha affrontato il compito di raggiungere la somiglianza con il modo creativo di Repin. Ma il riquadro custode era più vicino a Serov. Plastica pittoresca, striscio lungo libero, caratteristica luminosa Aspetto, enfasi sull'artista del modello - è stato per lo più ritratti di compagni di lavoro e insegnanti dell'Accademia, ma senza lo psicologismo sierovsky. Kustodiev è incredibile rapidamente per il giovane artista, ma meritatamente ha vinto la gloria di un ritrattista nella stampa e nei clienti. Tuttavia, secondo A. Benua:

"... Real Bustodiev è una fiera russa, pestrendina," occhi ", si siede," lotta "barbarica", il villaggio russo e villaggio russo, con le loro armoniche, pan di zenzero, ragazze congelate e ragazzi di lichene ... sostengono che questo è il suo La vera sfera, la sua vera gioia ... Quando scrive signore alla moda e cittadini rispettabili, è completamente diverso - noioso, pigro, spesso insipido. E mi sembra, non nella trama, ma nell'approccio ad esso. "

Già dall'inizio del 1900, Boris Mikhailovich ha sviluppato un peculiare genere ritratto, o meglio, un ritratto di un ritratto di tipo ritratto, in cui il modello è associato ai suoi paesaggi o interni circostanti. Allo stesso tempo, questa è un'immagine generalizzata di una persona e della sua personalità unica, divulgazione attraverso il mondo attorno all'ambiente. Nella loro forma, questi ritratti sono associati ai tipi di immagini di genere di Kustodiev ("autoritratto" (1912), ritratti A. I. Anisimov (1915), F. I. Shalyapina (1922)).

Ma gli interessi di Kustodiev sono andati oltre il ritratto: non è per caso ha scelto per il suo tesi Il dipinto di genere ("nel bazar" (1903) non è stato preservato). Nei primi anni del 1900, viaggia nella provincia del Kostroma per diversi anni di fila. Nel 1906, Kustodiyev si alza con i lavori nuovi sul suo concetto - una serie di panni sui temi della festività festiva e la maglia provinciale e la vita mercantile ("Balagans", "Carnevale"), in cui sono visibili le caratteristiche della modernità . I lavori di intrattenimento, decorativi rivelano il personaggio russo attraverso genere per la casa. Su base profondamente realistica, Kustodiev ha creato un sogno poetico, una fiaba sulla vita russa provinciale. Grande importanza In queste opere, le linee, il disegno, la macchia di colore sono attaccate, le forme sono generalizzate e semplificate - l'artista appella a Guashi, Tempera. L'artista è caratterizzato da stilizzazione - studia parsuna russa dei secoli XVI-XVIII., LUBOK, segni di panche provinciali e ristoranti, artigianato folk.

In futuro, Kustodiev si sta gradualmente cambiando sempre più verso la stilizzazione ironica del popolo e, specialmente, la vita dei commercianti russi con la rivolta delle pitture e della carne ("bellezza", "russa Venere", "Kupchah for the").

Lavori teatrali

Come molti artisti del colpo dei secoli, Kustodiev ha anche lavorato a teatro, trasferendo la loro visione del lavoro al layout teatrale. Le decorazioni eseguite da Kustodiev erano colorate, vicino al suo dipinto di genere, ma non è sempre stato percepito come dignità: creando il mondo luminoso e convincente, appassionato della sua vera bellezza, l'artista a volte non coincide con la lettura del copyright e della recil Gioca ("Morte di Pazukhin" Saltykov Shchedrin, 1914, MHT; e non ha visto la luce del "temporale" di Ostrovsky, 1918). Nel loro altro lavori in ritardo Per il teatro, parte dall'interpretazione della camera a una più generalizzata, alla ricerca di una maggiore semplicità, costruisce lo spazio del palcoscenico, dando la libertà al regista quando si costruisce Misanszen. Il successo del custode era il suo lavoro sul design nel 1918-1920. Performance dell'opera (1920 " Tsarist Bride.", Big Opera House Casa popolare; 1918, "Snow Maiden", un grande teatro (impostazione non eseguita)). Schizzi di paesaggi, costumi e butaforia a Opera A. Serov "Eminthe Power" (Academic (B. Mariinsky) Teatro, 1921)

La "pulce" della Zamyatina (1925, MCat 2 °, 1926, Leningradsky Big drama Theater.). Secondo le memorie del direttore della performance A. D. Wild:

"Era così brillante, quindi esattamente che il mio ruolo di amministratore che prende gli schizzi, ha guidato a zero - non avevo nulla da riparare o rifiutare. Come se lui, Kustodiev, visitò il mio cuore, sentiva i miei pensieri, la storia di Leskovsky stava leggendo con me con me, lo vedeva allo stesso modo nella forma del palcoscenico. ... Non ho mai avuto un inconvenimento così completo, come istituzione ispiratrice con l'artista, come quando si lavora sulle prestazioni di Bloch. Ho imparato l'intero punto di questo Commonwealth, quando il Balagan, brillante scena di Kustodiev è diventato sul palco, apparve sui suoi schizzi di butaforia e oggetti di scena. L'artista ha detto all'intera esibizione, ha preso la prima parte nell'orchestra, obbedientemente e sensibile all'unisono. "

Dopo il 1917, l'artista ha partecipato alla progettazione di Pietrograd al primo anniversario della rivoluzione di ottobre, dipinti poster, lobba e dipinti su argomenti rivoluzionari ("Bolshevik", 1919-1920, Galleria Tretyakov; "Vacanze in onore del 2 ° Congresso Comintern on the Uritsky Square ", 1921, museo russo).

Galleria

ritratto di Y. Kustotyeva, moglie dell'artista 1903, tempistica

Maslenitsa. 1903, TRM.

Sulla terrazza. 1906, Nizhny Novgorod GHM

Camminando sulla Volga. 1909, TRM.

Giusto. 1910, Museo Saratov. A.n. Radishcheva.

Vita di talento Pieceman, Master ritratto psicologico, Autore di libri illustrazioni e decorator teatrale, Kustodiev ha creato opere significative in quasi tutte le aree arti visive.

La vita dell'artista e il suo lavoro è inestricabilmente collegata con la Volga, le distese di Volzhsky. Dopo tutta la sua vita, B. M. Kustodiev portava un amore grande e invariato per la regione Volga - il vantaggio in cui è passata la sua infanzia e giovinezza.

Boris Mikhailovich Kustodiev è nato il 7 marzo 1878 in Astrakhan. Padre, un insegnante di palestra, morì presto, e tutte le preoccupazioni materiali giacevano sulle spalle della madre. La famiglia depositaria ha affittato un piccolo flutiglio nella casa di un ricco mercante. Qui il ragazzo ha ricevuto le prime idee luminose sulla vita e sui tipi di mercanti provinciali. "L'intero modo di una vita mercantile ricca e abbondante", ha scritto B. M. Kustodiyev successivamente, - era come un palmo ... questi erano i tipi di vita di Ostrovsky ... ". Dopo decenni, l'artista dell'osservazione dell'infanzia, quindi per ricrearli in dipinti e acquerelli. Interesse per il disegno risvegliato al ragazzo molto presto. Avendo visitato la mostra del cellulare e ho visto per la prima volta i dipinti dei veri pittori per la prima volta, il ragazzo è stato scioccato ... decise fermamente di diventare un artista. Nonostante le difficoltà monetarie, la madre lo ha fornito l'opportunità di prendere lezioni al pittore locale e nell'insegnante A. P. Vlasov, che Kustodiev ha sempre considerato il suo insegnante migliore e preferito. Dopo la laureata dal 1896 il seminario spirituale, Kustodiev va a San Pietroburgo ed entra nell'accademia delle Arti. Prendersi cura del workshop I. E. Repin, scrive molto dalla natura, cerca di padroneggiare l'abilità della trasmissione della colorata diversità del mondo. "A Kustodiev", ha scritto Repin, "depongio grandi speranze, è un artista Darovyt, arte amorevole, pensieroso, serio, studiando attentamente la natura ..."

Avendo ricevuto un ordine per scrivere un enorme stoffa verso il secolo anniversario del Consiglio di Stato, I. E. Repin invita Kustodiyev ad essere il suo assistente. Il lavoro doveva essere difficile e dispendioso in termini di tempo. Un giovane artista, insieme a Repin, ha scritto gli etudi ritratto all'immagine, e il lato destro della tela stessa è stato scritto. In parallelo con questo lavoro, Kustodiev ha creato una serie di ritratti dei suoi contemporanei, spiritualmente vicini a lui. Questi sono ritratti dell'artista I. Ya. Bilibina (1901, MRM), D. L. Molovzheva (1901, Krasnodar Regional Art Museum. A. V. Lunacharsky), Engr V. V. Mee (1902, MRM). Lavorare su ritratti Artista estremamente arricchito, ha reso le sfide che scrutano la natura, comprendendo mondo sofisticato Anima umana.

Materiale di raccolta per la pittura del programma, Kustodiev nell'estate del 1903 ha fatto un grande viaggio lungo il Volga da Rybinsk a Astrakhan. I dipinti eterogni dei bazar Volga, silenziose strade provinciali e molo rumoroso ricordato per sempre dall'artista. Molte impressioni di Volga che ha usato nell'immagine di laurea "Bazar nel villaggio" (non conservato). Dopo aver ricevuto la conoscenza dell'artista e il diritto a un viaggio d'affari straniero, Kustodiev andò in Francia e in Spagna nel 1903.

Studia i tesori della pittura occidentale europea con hobby e grande interesse, visita musei di Parigi e Prado. All'estero, l'artista scrive uno dei suoi dipinti più lirici "mattina" (1904, tempismo), penetrati dall'incantesimo e dall'aria, che è percepito come maternità di inno, gioia umana ordinaria. Ovunque sia Kustodiev all'estero - in Sunny Lee Siviglia o Versailles Park - era incontrollabilmente tirato a casa. In cinque mesi, è tornato in Russia. Mi scrive volentieri l'artista con il mio stesso. (Rouga Mat;), che, infine, è di nuovo nei "bordi benedetti della nostra salute russa benedetta".

Nel 1905, i primi esperimenti dell'artista nell'illustrazione del libro, a cui girerà per tutta la sua vita. Hanno illustrato molte opere di letteratura classica russa: "Dead. Indoor", "Passeggino" e "Sinel" NV Gogol, "Canzone del mercante Kalashnikov" M. Yu. Lermontov, "Come diavolo ha rubato un ragazzo" e "A Candela "L.n. Tolstoy. In questi disegni, profonda penetrazione nell'essenza del lavoro letterario.

Non interrompe il bush e lavora sui ritratti. La complessità, la convessità dei personaggi contrassegnati "Ritratto di un prete e Decacon" (1907, stato di Gorky. Museo d'arte), "suora" (1908, signor). Un modo vario in modo plastico, caratteristiche di modelli e ritratti scultorei dell'artista. Nel ritratto di I. V. Yershov (1908, The State Academic Opera and Ballet Theatre. S. M. Kirov) ha trasferito le nobili impressioni dell'attore; Nel ritratto di M. V. Dobuzhinsky (1909, Mr.) - una natura irrequieta e in cerca di artista. Kustodiev non dovrebbe ottenere nulla somiglianza esternaMa sa come ottenere una maggiore - le somiglianze dell'interno, spirituale, psicologico. In questo valore del patrimonio ritratto dell'artista.

Negli stessi anni, Kustodiev è costituito dalla sua cerchia di immagini e coloro che hanno identificato l'aspetto creativo del pittore. Ha amato profondamente amato l'arte popolare, dipinto di giocattoli Vyatki, immagini allegre, studiate racconti popolari, credenza, fortuna che dice. L'artista si riferiva alla creatività popolare con un senso di orgoglio nazionale. Credeva che nella rappresentazione del popolo, l'arte è sempre connessa con la vacanza, con una sensazione di gioia.

Nel 1906, hanno scritto una foto "fiera" (GTG), soleggiata, luminosa. La folla luminosa e Motley si muove lungo la serie di trading. Nel Comune della trama, nell'apparente possibilità di raffigurazione - profonda pensosità, chiarezza composita. Combinazioni audaci colori luminosi - Rosso, blu, verde, rosa, blu - Dare la decoratività della pittura, portandola più vicina con una pagnotta. Attrae l'artista e il tema delle vacanze e festività rustiche divertenti e vivace, con un umorismo folk scortese, con luminosità, succo e immediatezza: "Vacanze nel villaggio" (1907, GTG, 1910, tempismo), "camminando sulla Volga" (1909, Kostroma museo locale della legna). I dipinti hanno avuto un grande successo nelle mostre sia in Russia che all'estero.

Nel 1909, Kustodiev ha ricevuto il titolo di Accademico della pittura. Ha continuato a lavorare intensamente, ma grave malattia - la tubercolosi della colonna vertebrale - ha chiesto misure urgenti. Su consiglio dei medici, le giostre dell'artista in Svizzera, durante l'anno sono trattate in una clinica privata. Lui lancia lontano dalla patria e gli argomenti russi continuano a rimanere il contenuto principale delle sue opere create all'estero. Nel 1912 ha scritto una foto del "Kupchi" (Kiev museo di stato Arte russa) - uno dei primi nella galleria di immagini mercantili. È stato mescolato con la realtà e la finzione, il mondo del genuino, della bellezza dal vivo e della butaforia. Elegante, spingendo la salute, i controlli statutari nell'area di mercato conducono una conversazione impotente. È traboccato con tutti i colori dell'arcobaleno i loro abiti intelligenti, frizzanti con scialli dipinti vernice sonori. E intorno, come se il secondo a loro, segni luminosi dei negozi brillano. Aleta la chiesa e ha stanziato chiaramente un campanile bianco da neve con cupole in dorata. Il mondo è percepito dall'artista come una vacanza gioiosa, allegra e irrequieta.

Il lavoro di custodice rimane radioso e ottimista, sebbene la malattia progredisca tutto.

... "Sacred" Cabine di Mosca di Mosca seduto in un ristorante per una tazza di tè ("Moscow Tavern", 1916, GTG). Stepdodo e importante impegnano il rituale del bere del tè. Un grammofono viene abbandonato sul rack, il gatto Purcuiti, appeso su una sedia da terra. L'immagine è piena di etichetta, dettagli divertenti notati dall'artista.

La linea principale del dipinto di genere custodice di questi anni è associata ai tipi e alla vita della città provinciale. Le caratteristiche del suo talento sono molto ampiamente rivelate in tre tele, lo scopo è quello di creare immagini collettive generalizzate. bellezza femminileche ospitava nella comprensione del popolo: "Kupchikha" (1915, MRM). "Ragazza on the Volga" (1915, Giappone) e "Bellezza" (1915, GTG).

Nel dipinto "Kupchikha", l'artista ammira la salute mozzafiato, piena della bellezza statica russa, in cui c'è qualcosa di insolitamente accattivante. Soleggiato, giallo, rosa, vernice blu Paesaggio echeggiato con un tono rosso-marrone del suo vestito, uno scialle colorato, e insieme tutto è tessuto in un luminoso bouquet colorato.

L'immagine della "bellezza" di Kustodievsky attira invariabilmente la simpatia dello spettatore. C'è un fascino unico e un tipo di grazia nell'immagine seduta su un petto completo, una donna bionda con una slitta e una faccia serena. Nella posa goffa e divertente - l'ingenuità e la purezza casta, in faccia brillaranno gentilezza e morbidezza. La tela è piaciuta davvero a A. M. Gorky, e l'artista lo ha presentato con una delle opzioni per l'immagine.

I lavori di genere creati dall'artista durante questi anni disegnano il mondo delle persone che vivono nelle piccole cittadini della contea: "Città" (1915, Incontro privato, Mosca), "Cristo" (1916, Astrakhan Art Gallery. B. M. Kustodiev). Completa la serie uno dei dipinti più significativi "Maslenitsa" (1916, MRM), continuando il tema della festa nazionale.

Nonostante la malattia, l'artista ha continuato a lavorare molto. L'operazione più complicata che ha sofferto non ha avuto successo. Completato la paralisi completa delle gambe. "Il mio mondo è ora", ha scritto, "questa è solo la mia stanza."

Nel 1918, Kustodiev esegue diversi pannelli per decorare le piazze di Petrograd alla celebrazione del primo anniversario della Great Corotn Revolution. Per questo scopo e il suo grande immagine monumentale "Stepan Razin" (1918, MRM). Nei primi anni post-rivoluzionari, l'artista è intensamente e ispirato in vari campi di belle arti. Il tema della modernità diventa il principale per lui. Le immagini della loro era del Bustodiev incarna nei disegni per calendari e copertine, nelle illustrazioni e gli schizzi del design delle strade. Le copertine alle riviste "RED 11IVA" e "Panorama rosso" hanno attirato l'attenzione sul bambino, la nitidezza delle trame. Bere per litografia, Kustodiev rianima la tecnica in quel momento e crea illustrazioni per le opere di N. A. Nekrasov. Evento genuino nella storia decorazione I libri russi erano illustrazioni dell'artista alle opere del N. S. Leskova "Poleclinger" (1922) e "Lady Macbeth Mtsnsky County" (1923), grazie alla rara unità delle immagini grafiche e immagini letterarie. Catturato l'artista e lavorare sulla creazione di scenari teatrali. Nel 1911, Kustodiev inizialmente iniziò a lavorare nel teatro. Ha eseguito lo scenario per lo spettrale "Hot Heart" A. N. Ostrovsky, e ha fornito con successo gli ordini permanenti; Nel 1913, l'artista ha decorato la "morte di Pazukhin" nel teatro di Mosca Art e ha eseguito non solo lo scenario, ma anche schizzi di costumi. Con una speciale luminosità del custodice -Dekoratore, il DEEPOR si è manifestato nella progettazione dei giochi di Ostrovsky "il suo popolo - pensa", "non c'era un centesimo, ma improvvisamente Altyn," lupi e pecore "," temporale ". Hanno testimoniato alla profonda penetrazione dell'artista nell'essenza del piano dell'autore. Merchant World of Bunic, modo di vivere, vita città provinciale - Tutti questi erano vicini ai dipinti di genere B. M. KustoDiyev, e scrive la decorazione facilmente e veloce.

Nel pittoresco lavoro degli anni post-rivoluzionari, l'artista cerca di creare immagini generalizzate in grado di trasmettere la grandezza e la grandezza del cambiamento nel paese. Ha concepito nuova immagine eroe popolare. La figura gigante del bolscevico (Bolshevik, 1919-1920, GTG) si muove intorno alla città con una bandiera rossa. In questa immagine, indelebilità, energia, espressione di volontà e coraggio. Nonostante la famosa ingenuità e una certa definizione della decisione, l'immagine è dentro. Ho chiamato il coraggio della pittoresca costruzione composita, sincerità, il desiderio dell'artista di rispondere agli eventi del tempo.

Nel 1920-1921, due grandi tela colorate dedicate alle celebrazioni delle persone sono state scritte nel 1920-1921 nel 1920-19-1921 del Consiglio depositario: "Vacanze in onore del secondo Congresso del Comintern on the Uritsky Square" (GRM) e il Le vacanze notturne sulla Neva (Museo dello Stato della rivoluzione dell'URSSR). L'artista è stato lavorato con l'hobby nell'immagine del grande capo della rivoluzione. Ha creato diversi ritratti di Iyich, destinati a giocare con la circolazione di massa.

Boris Mikhailovich Kustodiev è nato a Astrakhan il 23 febbraio (7 marzo) 1878 nella famiglia di insegnante di letteratura e logica nel seminario spirituale. Il padre è morto quando le sue figlie erano sei e otto anni, e Boris - solo un anno e mezzo. Madre dopo la morte del Padre ha lavorato al gioco al pianoforte, quindi con il ricamo. La situazione in casa, nonostante la sua povertà, era molto accogliente, il futuro pittore è cresciuto nelle condizioni della vita patriarcale della città provinciale russa. Nel 1887, Boris agitò per studiare nella scuola spirituale, e dopo la sua fine - al seminario spirituale, dove si stava preparando a diventare un prete, ma lo zio Boris, vedendo come cerca di imparare come disegnare, cominciò a pagare il suo dipinto Lezioni. Boris aveva 15 anni quando ha iniziato a prendere lezioni di pittura da una laurea della San Pietroburgo Academy of Arts P. Vlasov, e visitando la mostra dei film nel 1887 e ho visto per la prima volta i dipinti dei veri pittori, il giovane Kustodiev è stato così scioccato Decise di diventare un artista e nel 1896. Lasciando il Seminario, è andato a San Pietroburgo, dove è entrato nell'Accademia delle Arti (AH). Lì era fidanzato prima nel workshop v.e. Savinsky, e dal secondo corso - nel laboratorio di Laya Repin e quindi riuscì che la testa lo invitò insieme ad un altro giovane pittore - I. S. Kulikov ai suoi assistenti per lavorare sull'immagine "incontro del Consiglio di Stato". Mentre lavori su questa immagine, Kustodiev si è già mostrato come artista ritratto.

Illya repin. Riunione solenne del Consiglio Stato il 7 maggio 1901 in onore del secolo anniversario dal giorno della sua istituzione.
1903. Tela, olio. 400 x 877. Museo di stato russo, San Pietroburgo, Russia.

Dopo anni, Repin chiama Kustodiyev "il ricco di pittura russo". "Un grande artista russo è e con un'anima russa," un altro famoso pittore - Nesterov dirà di lui.

Creare Etudi alla Repin "Solener Meeting of the State Council del 7 maggio 1901" Studente Kustodiev sviluppa il suo genere peculiare di ritratto, o meglio, un ritratto di un ritratto in cui il modello è collegato insieme ai suoi paesaggi o interni circostanti.

Un certo numero di ritratti di prima classe di Kustodiev è stato in grado di creare, mentre è ancora studentesco - D. L. Mordovtseva, D. S. Stelletsky, I. Ya. Bilibina (tutti i 1901).

B.M. Ritratto di Kustov di uno scrittore d.l. mordovtseva. 1901.

Nello stesso periodo, scrive il ritratto I. Ya. Bilibina. La bellezza della pittura, coraggiosa striscio, la nobiltà dell'immagine ha attirato l'attenzione generale. Alla fiera di Monaco di Baviera, un giovane artista ha ricevuto una medaglia d'oro per questo ritratto.

B.M. Ritratto di Bustodiev di Ivan Bilibina, 1901.

Più tardi, questo particolare genere era pienamente manifestato nel suo ritratto opere "autoritratto" (1912), ritratto di F. I. Shalyapin (1922).

Cattivo lavori anticipati Boris Kustodiev è incredibilmente rapidamente per un giovane artista, ma meritatamente ha vinto la gloria di un ritrattista nella stampa e nei clienti. Tuttavia, secondo A. Benua, il vero Bustodiev era ancora avanti: "... Real Bustodiev è una fiera russa, pescante," bambino "si siede, barbarico" combattimento ", russo Posad e villaggio russo, con le loro armoniche, Gingerbread , ragazze fruttuose e ragazzi frizzanti ... sostengo che questa è la sua vera sfera, la sua vera gioia ... Quando scrive signore alla moda e cittadini rispettabili, è completamente diverso - noioso, pigro, spesso insipido. E mi sembra, non nella trama, ma nell'approccio ad esso. "

In effetti, gli interessi del custodice vanno oltre il ritratto: non è un caso ha scelto il tema del genere per il suo lavoro competitivo ("nel bazar") e nella caduta del 1900 a sinistra in cerca della natura nella provincia del Kostroma.

B.M. Bustodiev "Bazaar" 1902-1903

Qui, nella provincia del Kostroma, nel 1901 incontrò la sua futura moglie Yulia Poroshinskaya, che, insieme ai suoi parenti, vissuta nella tenuta, altamente, non lontano dal villaggio dove è andato in vacanza con i compagni. Kustodiev ha scritto in questo momento il ritratto di Julia sulla terrazza.

B.M. Ritratto di Kustov di Yulia Evstafievna Kustodiyeva

Il 31 ottobre 1903, Kustodiev si è laureato all'Accademia delle Arti, avendo ricevuto una medaglia d'oro e il diritto al viaggio pensionistico annuale all'estero per l'immagine di laurea del "Bazar nel villaggio". Nel dicembre del 1903, con sua moglie e figlio di due mesi, Kirill, andò a Parigi. Lì è riuscito a guardare il dipinto francese e non è riuscito a usare queste impressioni in uno dei suoi dipinti più lirici "mattina" (1904), penetrati da luce e aria, che è percepita come maternità di inno, gioia umana ordinaria.

B.M. Bustodiev mattina. (Raffigurato Yulia Evstafievna Kustodiev, moglie dell'artista, con il suo primo menzionato Kirill (1903-1971). L'immagine è scritta a Parigi. Tela, olio. 108 × 126,5 cm Stato russo Museo di St. Petersburg)

Ha studiato i tesori della pittura occidentale europea, ha visitato musei di Parigi e Prado. Durante il suo viaggio, Kustodiev ha anche visitato la Germania, l'Italia, la Spagna, ha studiato e copiato il lavoro dei vecchi Maestri, entrò in Studio Rena Menara, ma a mezza anno è tornato in Russia, offendo in patria, dove è iniziata la provincia della Provincia del Kostroma Lavorando sulla serie di dipinti feriti e "vacanze rustiche".

Presto, il custode è nato la figlia Irina. I giovani coniugi sembravano così felici che gli amici hanno persino fatto una parodia della pittura "mattina", dove Julia bagna in un bagno di non solo un bambino, ma ben dodici. Kustodiev ha scritto molto squilli, dipinti gioiosi. Grande successo non è solo in russo, ma anche nelle mostre straniere avevano i suoi ritratti. Ad esempio, il ritratto di Grevel Mate è stato segnato da una medaglia d'oro presso la mostra internazionale di Venezia.

B.M. Ritratto di Kustolto di Vasily Vasilyevich Mate

Nel 1906, un turno nel dipinto di Boris Kustodiev, che lo portò a un certo cerchio di argomenti e un modo di esecuzione, caratteristica della sua creatività matura. Quest'anno è stata scritta un'immagine della "fiera", in cui il dipinto del pittore è stato colpito da colore locale, luminosità e decoratività nella pittura.

B.M. Bustodiev Fair, 1906

Maslenitsa, fiere, vacanze rustiche da oggi diventano le sue trame preferite. Un altro cerchio di argomenti, affascinante Boris Kustodiyev, è un'immagine di una vita mercantile di maglia provinciale. I suoi numerosi mercanti e checkpiuma non stanno solo ammirando questo lato della vita russa. Qui, non solo una certa ironia dell'artista in relazione alla vita quotidiana e allo stile di vita dell'ambiente mercenario, ma vedono anche le caratteristiche della modernità.

B.M. Kushdiyiv Kupovyha a Kineshme, 1912

Le opere di Kustodiev sono sempre spettacolari, molto decorative, rivelando il personaggio russo attraverso il genere domestico. Su base profondamente realistica, Kustodiev ha creato un sogno poetico, una fiaba sulla vita russa provinciale. Di grande importanza nelle sue opere, ha attaccato linee, disegno, un punto di colori, mentre le forme sono state riassunte e semplificate - l'artista si rivolse sempre più a Guashi, Tempera. L'artista è caratterizzato da stilizzazione - studia parsuna russa dei secoli XVI-XVIII., LUBOK, segni di panche provinciali e ristoranti, artigianato folk.

In futuro, Kustodiev sta gradualmente spostando sempre più verso l'ironica stilizzazione della vita popolare e, specialmente, la vita dei commercianti russi con la violenza di pitture e carne ("bellezza", "russo Venere", "Kuphah per il tè").

Nel 1909, sulla rappresentazione di Repin e altri professori, Kustodiev è stato eletto un membro dell'Accademia delle Arti. Allo stesso tempo, è stato suggerito di sostituire Serov come insegnante della classe del genere del ritratto della Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, ma temendo che questa attività richieda molto tempo dal lavoro personale e, non volendo muoversi A Mosca, Kustodiev ha rifiutato la posizione.

A quel tempo quando vita creativa L'artista è stato solo con successo con successo, si è fatto conoscere i primi segni della malattia. L'artista in quel momento era a malapena 30 anni. All'improvviso c'erano dolore in mano, che l'artista non ha dato alcuna differenza, spiegandoli con sovraccarico. Non si è verificato che questo dolore è un segnale minaccioso all'inizio della tragica vita della vita, che deve superare, non rilasciando il pennello dalle mani. Anche in precedenza, in 19 anni si è in qualche modo in una lettera alle madri: "Qualcosa come qualcosa, come questo a volte accade". Cercò di non notare i problemi che erano sorti, ma a 31 anni non era più possibile - il dolore nella parte posteriore e del collo era in aumento, non è arrivato e l'anno, come è stato costretto a proliferare: "Molto, specialmente da utres. Il puff di insalata mi fa male a potenza e invece del miglioramento - ogni giorno mi sento peggio. " Il mal di testa più forte con l'appendant ai dolori nella parte posteriore del PC. A volte si è scoperto per diversi giorni per sdraiarsi, avendo avvolto la testa con una sciarpa calda, i dolori non si sono addormentati per diversi giorni. E in quel momento, Kustodiev ha continuato a lavorare molto e fruttuosamente. Presto ricevette il titolo di pittura accademica, confermando non solo le sue capacità e il suo talento, ma anche il riconoscimento nel mondo artistico.

Finalmente, dolore permanente Tuttavia, lo costrinse a cercare consigli dal neurologo di San Pietroburgo, il professor Ernesut Augustovich Giza, che, sospettando la patologia della colonna vertebrale e l'articolazione della spalla, ha raccomandato l'artista di smettere temporaneamente di funzionare. La vita è iniziata con la malattia che è stata privata dell'artista delle normali gioie terrene, ma non private della sua volontà, interesse per l'arte, alla bellezza, alla vita. Era in quel momento che Custodice ha ricevuto un messaggio che la sua immagine "camminando", inviata a esposizione internazionale A Bruxelles, una medaglia d'argento è stata onorata lì.

B.M. Bustodiev "walking"

E presto arrivò a una lettera ancora più inaspettata e piacevole del ministro della folk illuminazione Italia con una richiesta di inviare il suo autoritratto alla collezione della famosa galleria degli Uffizi. Ogni artista ha sognato tale riconoscimento. Certo, scrive volentieri un ritratto per galleria famosaTuttavia, la salute richiede un'attenzione costante, dal momento che il dolore dopo un miglioramento appare di nuovo con la forza precedente.

Nel maggio 1911, B.M. Kustodiev, accompagnato da sua moglie e figlio, partì per il trattamento in Svizzera, nel luogo di Laison sotto Lausan. Secondo le memorie della figlia dell'artista Irina, dal suo soggiorno a Leesene, il Padre è stato servito un solido corsetto di celluloide, come un guscio, dalla vita prima del mento, e ha lavorato in esso, rimuovendo solo per la notte. Su I. stato mentale Kustodiev e l'efficacia del trattamento può essere indirettamente giudicata dalla lettera di Mstislav Dobuzhinsky Alexander Benois.: "È molto irreale e non si lamenta di nulla. Condannato a indossare corsetto sul collo, che è doloroso e brutto. " Essendo nella clinica sul trattamento, Kustodiev ha continuato a lavorare: ha adempiuto a diversi ordini, in particolare l'immagine nel suo spirito puramente "custodicevsky" - "Kupihi nel Volzhsky Bazaar". Inoltre, per ordine del regista F.F. Komissarzhevsky ha scritto schizzi di scenario e costumi al gioco da A.n.ostrovsky "Hot Heart". Tuttavia, il tempo stava andando, ma dopo 9 mesi di soggiorno nella clinica svizzera del paziente previsto e gli effetti promessi da medici non erano ancora stati osservati. Avendo esaurito un prestito di credito ai medici svizzeri, l'artista tornò nella sua patria. È stato di nuovo costretto a lavorare sugli ordini della luce di San Pietroburgo, nonostante i problemi continui.

Solo in inverno del 1912, Kustodiyev finisce un autoritratto per ordine della Galleria fiorentina degli Uffizi. Il ritratto mostra un uomo raccolto in una ricca pelliccia e un berretto da caccia, con un lussureggiante baffi, sullo sfondo della Trinity-Sergius Lavra fiancheggiata dalla neve. Un po 'di un po' cattivo, ma allo stesso tempo e triste. Dopo tutto, anche di recente, l'artista è stato trattato per molto tempo in Svizzera, molto ha molto, e soprattutto, non ha ricevuto l'effetto previsto dal trattamento.

B.M. Kustodiev "autoritratto", tempera, 1912

Infine, Kustodiev ha fatto domanda per la consultazione al famoso neuropatologo Hermann Oppenheim, che dopo un attento esame ha diagnosticato il tumore del midollo spinale. Le parole di Oppenheim suonavano per l'artista come un tuono tra il cielo limpido. Allo stesso tempo, Kustodiev ha avvertito gli amici: "Non parlare della mia malattia a nessuno - ma, al contrario, che sono sano, e soprattutto, io sono, tuttavia, è vero, nonostante il terribile dolore -, io Sono sorpreso dalla mia vitalità e persino allegria. Amo davvero, apparentemente dal vivo !! " Nel novembre 1913, la prima operazione è stata fatta a Berlino Boris Kustodiev. Apparentemente, non è stato possibile rimuovere completamente il tumore, poiché i medici hanno avvertito che c'erano ricadute della malattia e dopo un anno o due, l'operazione dovrebbe essere ripetuta. Kustodiev tornò a Pietroburgo con una sensazione di speranza e fede che il peggiore dietro. Dopotutto, i dolori sono scomparsi, anche se le gambe non hanno abbastanza bene, ma i dottori hanno promesso che tutto sarebbe stato improprio nel tempo. Ma il recupero del paziente si è verificato estremamente lentamente, come se la malattia non andasse a ritirarsi affatto. Nonostante questo, Kustodiyev con un ascensore straordinario ha creato uno degli altri dipinti del genere come "bellezza", "la ragazza sulla Volga".

B.M. Bellezza di Kustodiev, 1918

Seguendo questi Kustodiev, scrive una serie di dipinti "Maslenitsa". Queste sono peculiari "dipinti-canzoni", cantando il panorama scintillante dei festival russi e dei festeggiamenti popolari con cantazione, combinazione unica di vernici.

Nel 1913, ha iniziato a scrivere il suo famoso "Kupchiha", che ora è nel museo russo di San Pietroburgo.

B.M. Kustodiev "Kupchikha per il tè"

Ma la malattia ha continuato a progredire, e si rivolse di nuovo al professor Zeidler, raccomandando fortemente le interferenze operative. Mezzo anno Boris Mikhailovich trascorso in ospedale. Era severamente vietato lavorare. Per quanto forte, questo morbido e timido della natura disse: "Se non mi lasci scrivere, morirò". Kustodiev ha coraggiosamente sopportato il test del test. Lo aiuta che "... da qualche parte lì, dentro, c'è un po 'di potere (può essere ingannevole), che è incontrollabile in modo incontrollabile." Ma ahimè! Dopo la corretta operazione il 4 marzo 1916, l'operazione durata 5 ore e si è rivelata infruttuosa, Kustodiyev ha sviluppato la paralisi del corpo inferiore. D'ora in poi, lo spazio abitativo di un uomo di 38 anni restringeva fino a quattro mura di un laboratorio vicino, e il mondo intero che poteva osservare, era limitato al telaio della finestra, dietro il quale Sinyl Dome della Chiesa e Il marciapiede degli alberi privati \u200b\u200bdella via di San Pietroburgo, Sharkal la folla da qualche parte che affrettava i passanti. Ha scritto: "Il mio mondo è ora - questa è solo la mia stanza". Gli ultimi 15 anni della sua vita trascorsi in una sedia a rotelle.

Nonostante tutto questo, continuò a creare, perché la moglie rimase tra le sue mani e due figli: il figlio dell'umea di undici mesi dal pensiero, e poi nei ricordi delle figlie, nei capelli della madre apparve baccello dai capelli Tutte le gravità depositarie condividevano insieme. L'artista degli amici ha detto: "Le immagini nella mia testa sono sostituite dal film". È possibile, quindi, a volte in una sedia a rotelle, a volte sdraiata, superando il dolore terribile, ha disegnato sulla tela della salute della respirazione, pasti vivacemente vestiti, carnevale allegro, ristoranti rumorosi ...

Dipinto Era fatto sempre più colorato, avvicinandosi all'arte folk. Il risultato è stato il "Maslenitsa" (1916) - il panorama idilliaco della vacanza nella città provinciale russa. Sopra questa allegra immagine di Kustodiev ha lavorato in condizioni estremamente difficili: era tormentato da un dolore frequente.

B.M. Bustodiev Maslenitsa.

Nella foto "Maslenitsa" c'è uno stato d'animo della vacanza. L'artista, come lo era, dice che il mondo è fantastico, che dopo il lavoro grave è capace di divertirsi e godersi la vita. Drifts in esplosione, cavalli fissati maturi sani. Immersioni tra colline bianche e cespugli feriti su un alto pendio del burrone, i proprietari di Sanya cercano di promettere l'un l'altro con una cancellazione, velocità, bellezza di cavalli e decorazione. Arc dipinto, l'imbracatura del cavallo è elegante, tritata con un tessuto colorato dello schienale. LOJO Regole Avater in Blue Blue Caftans, in cappelli con una guida scarlatta, persone sorridenti seduti in una slitta, avvolta in cappotti di pelliccia calda, in pelliccia coperta di baldacchini luminosi. Sul vicino collina, ragazzi e ragazze furono riuniti, si siedono su un fratello, parlando, ascoltando l'armonica, e dall'altro - i ragazzi combattono nelle palle di neve, cavalcano le slitte. Completamente sullo sfondo della neve dall'alto, le persone sono visibili, una folla di persone, gruppi di persone alle intersezioni. Sopra i tetti della città nel fumo gelido, cupola colorata e campanile, luminoso e pignolo vicino e aria trasparente rilasciata; E la città è tutta simile all'inverno favoloso miraggio, distribuito in neve blu sotto il cielo in overflow rosa, giallo-limone e verde.

Il movimento nella foto è commesso come era su una grande spirale, e il centro è un campanile gigantesco: come tutta la Russia, un divertimento, distrutto dal gelo, degradato da ineuha, neve rosa-blu, ridendo e perdite, si precipita su a Enorme carosello intorno al campanile rosa.

Negli ultimi anni, l'artista è stato incatenato alla sedia, e solo grazie a un lungo massaggio mattutino, le sue mani potevano possedere un pennello. Ma non ha perso la presenza dello Spirito e ha funzionato. Anche sapendo che la morte non ha cambiato da vicino Boris Mikhailovich i suoi argomenti festivi preferiti, non ha fatto la palette più scura e la natura selvaggia; Fu allora che ha concepito una grande serie di opere vicine al club folk e alla nuova tecnica per lui. Le trame prese dal moderno Chastishki folk, che hanno registrato attentamente. Riuscì a fare solo due composizioni: "Sotto Milashkin, faccio male all'armonica e alla" fragola. Come i nomi di queste linografie non sono legati alla parola "morte", che interruppe il lavoro dell'artista!

B.M. Kustodiev "sotto Milashkin Garmoshka"

L'ultimo decennio della sua vita si è rivelato insolitamente produttivo. Ha scritto due grandi immagini con l'immagine di una vacanza in onore dell'apertura del II Congresso del Internazionale Comunista, ha eseguito molti ritratti grafici e pittoreschi, realizzati schizzi design festivo Petrograd, disegni e copertine per libri e riviste di diversi contenuti, sfondi realizzati e calendari "pareti", progettati 11 spettacoli teatrali. Spesso, questi sono stati registrati, non molto interessanti per lui lavorano, ma ha fatto tutto a un grave livello professionale, e talvolta ricercato e risultati eccezionali. Illustrazioni litografiche nella collezione "Sei poesie di Nekrasov" (1922), disegni al Magazy Leskov Leskov (1922) e "Lady Mcbet Mtsnsky County" (1923) divenne orgoglioso del patriottico libro graficoE tra le esibizioni delle esibizioni di Evgeny Zamyatina, fornite da Mkhat 2-M nel 1925, brillava "Bloch", e immediatamente ripetuto dal grande teatro drammatico di Leningrado.

Secondo le memorie del direttore della performance A. D. Wild:

"Era così brillante, quindi esattamente che il mio ruolo di amministratore che prende gli schizzi, ha guidato a zero - non avevo nulla da riparare o rifiutare. Come se lui, Kustodiev, visitò il mio cuore, sentiva i miei pensieri, la storia di Leskovsky stava leggendo con me con me, lo vedeva allo stesso modo nella forma del palcoscenico. ... Non ho mai avuto un inconvenimento così completo, come istituzione ispiratrice con l'artista, come quando si lavora sulle prestazioni di Bloch. Ho imparato l'intero punto di questo Commonwealth, quando il Balagan, brillante scena di Kustodiev è diventato sul palco, apparve sui suoi schizzi di butaforia e oggetti di scena. L'artista ha detto all'intera esibizione, ha preso la prima parte nell'orchestra, obbedientemente e sensibile all'unisono. "

Creatività luminosa e originale di Kustodiev - una pagina affascinante nella storia della pittura russa. L'artista è profondamente nazionale, la cui arte è inestricabilmente legata alla vita del popolo russo, con tradizioni della creatività popolare, Boris Kustodiev ha sostenuto con le sue opere che il popolo russo non è noioso, soffrendo che i secoli di povertà, privazione e serio Il nido sociale non poteva uccidere nel popolo russo sogna di vita felice.

Boris Kustodiev era tra quei figure della cultura russa, che ha adottato immediatamente e incondizionatamente la Grande rivoluzione socialista di ottobre. A quel punto l'artista era già seriamente malato. Senza l'opportunità di muoversi, incatenati alla sedia nel suo laboratorio, Kustodiev poteva solo osservare gli eventi di quei giorni dalla finestra. Il risultato di tali osservazioni è stata la sua foto "27 febbraio 1917" (1917).

B.M. Kustodiev 27 febbraio 1917, 1917

Nel 1920-1921, il pittore ha creato dipinti "la celebrazione del II Congress Comintern on the Uritsky Square" e la vacanza notturna sulla Neva. Ritornando a queste tele al tema dei festeggiamenti popolari, il pittore li ha riempiti con nuovi contenuti, nuove immagini, parlando di cambiamenti avvenuti nel paese nella vita della gente.

B.M. Vacanza custodita in onore del secondo congresso Comintern sulla piazza Uritsky

Ma in questi anni affamati rivoluzionari, Kustodiev non ha spezzato i legami con le loro stesse fasce (a quel tempo è stato scritto "Kupchah per il tè", 1918). Nel 1920 appare la sua serie acquerello "Tipi russi". Nello stesso anno, uno dei migliori dipinti dell'artista "Kupchikha di fronte al specchio" dipinti

B.M. Kustodiev Kupchikha di fronte allo specchio, 1920

Dopo la rivoluzione di ottobre, Kustodiev crea illustrazioni per le fiabe di Pushkin (1920), alle "sei poesie di Nekrasov" (1921), a Lady Mcbet Mtsnsky County Leskov (1923), e negli ultimi anni di vita illustra i libri "bambini A proposito di Lenin "e" un giorno con Lenin ".

All'inizio del 1923, i sintomi della malattia sono apparsi di nuovo. Probabilmente era una recidiva del tumore. Kustodiev si è trasferito a Mosca, dove ha iniziato a essere osservato nella clinica chirurgica del 2 ° Moscow Medical Institute (ora lo stato russo università di Medicina) Presso il famoso professore neuropatologico V.V. Kramer. Per eseguire il funzionamento del custodice a Mosca, uno dei fondatori della neurochirurgia - tedesco PPofessop O.Fextep. Nel dicembre del 1923, ha raccolto il prossimo (terzo) il funzionamento di B.M. Kustodiev (terzo) della rimozione del tumore del canale della colonna vertebrale. Tuttavia, questa operazione non ha portato a un cambiamento significativo nello stato dell'artista. Ma è più difficile la condizione fisica di Kustodiyev, l'auto-camera ha lavorato. E non solo come pittore, ma anche come artista teatrale, scultore, e persino impegnato nella xilografia, cioè. ha avuto incisioni sull'albero. Durante gli anni immobili forzati, ha creato il meglio delle sue cose, e in loro c'è un'ombra del pessimismo, prova della sua sofferenza. Inosservato nelle tele o gli anni militari, né la rivoluzione, né la fame e il freddo, nessuna rovina. Le immagini ancora emettono il calore del buon Grin sono riempite con accurate, come se con la natura scritta i dettagli della vita russa originale e della vita russa.

Un anno prima della sua morte, Kustodiev ha completato il quadro "russo Venere" - uno dei dipinti più vicini dell'artista. Bellissimo corpo nudo di una giovane donna, forte, sano, irradia la fragranza di freschezza, la purezza. La cascata dei capelli dorati, gli occhi sembrano essere un fiordaliso nella segale della steppa, una faccia, lontano dalla correttezza classica, ma attraente, gentile. Correlati, nel suo gesto grazioso e magnifico, un'atmosfera senza pretese di una semplice doccia del villaggio. Bene, come credere che questa salute senza fiato, una giovane giovane donna scaricata fu creata al momento in cui l'artista ha detto: "... Sono tormentato dallo stesso incubo: i gatti neri sono scavati attraverso artigli affilati nella parte posteriore e rompere il vertebre ... ". Mano destra È diventato più debole e morente. La tela per "Venere" non è stata trovata. E gli scriveva al giro di una sorta di vecchi, considerati dipinti infruttuosi. L'intera famiglia ha partecipato alla creazione della tela. Brother Mikhail ha regolato blocchi e contrappeso per il web. Pubblicato come per molti altri vestiti, la figlia di Irina. Per l'assenza di una scopa, dovette tenere un governante nelle sue mani. Il figlio ha frustato una schiuma in un poletto di legno, in modo che l'immagine di questa parte minori fosse vicina alla realtà.

B.M. Kustodiev venus russo.

Sul dipinto stesso, ci sono molti mesi sulla pittura. Il paziente è stato permesso solo poche ore per essere in una posizione seduta. Ma cosa è stato questo orologio! Ha dimenticato il dolore in mano, che è rapidamente stanco. Uno degli amici dell'artista ha ricordato: "Rotolava fino alla sua tela e si allontanò da loro, causando accuratamente una lotta ... la pizza morte ..." Prese dipinto alla punta di un pennello lungo, polvere, come Le frecce, finalizzate e striscio caddero sulla tela. Kustodiev concorda più di una sedia, rapidamente andava via e, strabissimo, guardò la tela, come il suo peggior nemico.
Il colore ha già guardato il volume del corpo. Sembra avere seno, pancia, ma mano sinistra "Alien", qualcosa è sbagliato ...

E poi la moglie ha ricordato il tempo. Mikhail Mikhailovich ha alzato suo fratello tra le sue braccia e si posò nel letto. E in questo momento ho visto tutto! Sembra che fosse ora che sarebbe possibile ottenere la perfezione irraggiungibile per sempre, ma ... il giorno dopo, il lavoro è iniziato di nuovo. Questo corpo è quanto è difficile date! Quanto è stato facile scritto da Tiziano. O no? .. Darmer. Aggiungi ocra. E poi un po 'di kinovari ... "

Kustodiev ha amato la vita avidamente, non è affollata. Lo amava e l'ha scatenato. I suoi dipinti sulla vita della Russia, delle vacanze, delle donne, dei bambini, dei colori - le opere dell'artista, l'intero essere di cui è traboccante della gioiosa sensazione di ammirazione per la bellezza del mondo, immagini, suoni, odori, vernici Eternamente giovane, mutevole natura incessante. Dalle impressioni dell'infanzia e della gioventù - sono diventate dentro anni maturi Il tema e l'Arsenale del suo lavoro - ha creato un panorama multicolore della vita della città, simile al suo nativo Astrakhan, non su Kostroma, Kineshma o Yaroslavl.

L'energia e la vitalità di Kustodiev erano incredibili. Lui, nella sua sedia a rotelle, era alle anteprime nei teatri e persino impegnato viaggiare a lungo raggio in tutto il paese.

Conduttore maggior parte Tempo in quattro pareti, Kustodiev è stato privato di una sensazione naturale di spazio, aria e luce, così artista necessario. Forse, ecco perché guardare molte delle sue pratiche, lo spettatore si asciuga nel mare del sole, i ciechi la luminosità delle vernici, non si mette con un'aria potabile, ammira l'infinito celeste, si accende per ballare e sci. Tale "superamento" loro opportunità limitate Si può vedere sulle tele "passeggeri" e nelle immagini di "Balagans" e "Estate. Passeggiata ", e anche nel famoso ritratto di F. Shajapina, l'abbondante dinamismo di ballare, equitazione, rappresentazioni di forti e pagliacci.

B.M. Kustodiev "Ritratto di Fedor Shalyapin", 1922 Stato Museo russo.

In una delle sue lettere, V. Luzhsky Artist ha scritto: "Dal momento che il mio caloroso calore è solo la mia stanza, così molto tristemente senza luce e il sole. Quindi sto facendo quello che sono alle cabine del mio sole, almeno solo i riflessi, catturalo e cattura. " E circa lo stesso Kustodiev in qualche modo disse: "Mi chiamano un populista - che stupidità! Dopotutto, tutte le mie cabine sono solide illusione! ... Le mie cabine non scrivono mai con una naughty, questo è tutto il frutto della mia, fantasia. Sono chiamati "coprirofali" solo perché danno l'impressione vita reale, Come, tuttavia, non ho mai visto e mai esistito ... ". Molti esperti e ricercatori della creatività dell'artista ritengono che i dipinti tardo di Kustodiev siano un mezzo per superare la sua grave malattia e un modo per attuare i loro desideri.

La malattia è progredita, e negli ultimi anni l'artista fu costretto a lavorare su tela sospesa quasi orizzontalmente e quindi chiudere di non avere l'opportunità di vedere completamente realizzato.

Nel marzo del 1927, l'artista ha ricevuto il permesso del tossicodipendente alla richiesta di andare in Germania per il trattamento nella clinica O. Eferser, ma questo viaggio non era destinato ad aver luogo. L'organismo indebolito non è stato in grado di resistere all'infezione. Alla fine di maggio, dopo un viaggio a Dacha a A.n. Tolstoy, l'artista cadde male con la polmonite, che divenne fatale per lui. Poco prima della morte di Boris Mikhailovich ha chiesto di indossare la sua tomba betulla e non mettere una lapide. Lasciò, ma con noi rimase i suoi dipinti - la vacanza della Russia, la vacanza della pittura russa. "Non so se riuscii a fare e esprimere nelle mie cose ciò che volevo - amore per la vita, la gioia e il vigore, amore per il tuo," russo "- è sempre stato l'unica" trama "dei miei dipinti ... "- Quindi scriveva l'artista stesso riguarda il suo lavoro.

Boris Mikhailovich Kustodiev è morto a Leningrado il 26 maggio 1927. Non era e cinquant'anni, quando non è diventato, e sua moglie, Julia, morì durante il blocco di Leningrado, e non sopravviveva fino al momento in cui la creatività di Custodice ha acquisito vera gloria.

Malattia incurabile, operazioni, operazioni, cliniche, ospedali, notti insonni, immobilità. E, nonostante tutti questi test e farina disumane, è stato a questi quindici anni che vengono create decine di capolavori, che costituiscono il capitolo glorioso nello sviluppo della pittura russa. Capitolo, pieno di gioia, il sole, un fiore divertente. Tale era la forza di Boris Mikhailovich Kustodiev.