Disegni di Benois per il poema The Bronze Horseman. Illustrazioni di A.N.
Leggi anche
MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA DELLA RUSSIA
Istituto statale di istruzione superiore professionale
"UNIVERSITÀ UMANITARIA STATALE RUSSA"
(RGGU)
FACOLTA' DI STORIA DELL'ARTE
Liceo del Restauro
DESCRIZIONE E ANALISI DELLE ILLUSTRAZIONI DI A. BENOIT AL POESIA DI A. S. PUSHKIN "The BRONZE HORSEMAN"
Corsi di uno studente del 1° anno del dipartimento serale
Mosca 2011
1. Introduzione _________________________________________________ 3
2. Capitolo I. Analisi del contesto storico e artistico______ 5
3. Capitolo II. Schede grafiche della 3a edizione: descrizione e analisi ____ 9
4. Capitolo III. Caratteristiche dell'arte della grafica libraria _____________ 15
5. Conclusione________________________________________________________ 19
6. Elenco delle fonti e della letteratura _________________________ 21
introduzione
Nel processo di elaborazione delle illustrazioni per la poesia "The Bronze Horseman", durata quasi 20 anni, A. Benois ha creato tre edizioni di illustrazioni: 1903, 1905, 1916. Oggetto di analisi in questo lavoro sono le illustrazioni della terza edizione, che furono pubblicate nell'edizione del libro del 1923. I fogli grafici originali sono realizzati da Benois a china, matita di grafite, acquerello. Le illustrazioni sono stampate con la tecnica della litografia.
Una copia dell'edizione del 1923 è nella RSL, anche nel Museo di Stato (GMP). I fogli originali delle diverse edizioni sono suddivisi in diversi musei: il Museo Puskin im. Pushkin, GMP, Museo Russo e sono anche in collezioni private.
La natura del materiale analizzato, l'illustrazione del libro, determina due aree di analisi: la pubblicazione del libro e le schede grafiche.
Lo scopo del lavoro è esplorare il rapporto tra le caratteristiche artistiche e tecniche del materiale illustrativo nel contesto di un'edizione di un libro, l'incarnazione delle immagini poetiche del poema con mezzi artistici e grafici.
Per raggiungere questo obiettivo, vengono risolti i seguenti compiti: identificare l'intenzione artistica di Benois, l'aspetto storico e culturale nella creazione del materiale illustrativo, identificare le caratteristiche tecniche dell'esecuzione, determinare il significato della grafica del libro nel lavoro dell'artista. Tra i compiti dell'opera c'è anche un confronto delle illustrazioni dell'edizione del 1916 con le edizioni precedenti, che consente di tracciare lo sviluppo del pensiero creativo dell'artista.
In accordo con l'obiettivo e gli obiettivi, oggetto di analisi, il lavoro ha una struttura in tre parti. La prima parte è dedicata all'analisi del contesto artistico e storico dell'opera dell'artista, nonché del poema di Pushkin. La seconda parte è dedicata alle schede grafiche nell'ambito del profilo artistico generale del poema. La terza parte discute le caratteristiche dell'illustrazione del libro in termini di tecnologia e architettura del libro.
Capitoloio. Analisi del contesto storico e artistico
Studiando, esplorando l'opera di A. Benois, va considerata la sua attività artistica nel contesto dell'associazione World of Art, che fu uno dei fenomeni culturali più significativi del primo Novecento. Benois, insieme a Somov, Bakst, Dobuzhinsky, fu uno dei suoi fondatori. Come osserva N. Lapshina: “... la cerchia di interessi del World of Art, in particolare dei suoi maggiori rappresentanti, era insolitamente ampia e variegata. Oltre alla pittura da cavalletto e alla grafica... sono i massimi esponenti dell'arte del libro... Si può anche affermare che nella scenografia teatrale e nella grafica del libro, l'opera degli artisti del mondo dell'arte ha costituito la tappa più importante del storia dell'arte non solo russa, ma anche mondiale.
L'inizio del XX secolo è segnato dal fiorire dell'arte della grafica libraria, della xilografia e della litografia. Da notare le opere raccolte in tre volumi per il 100° anniversario di Pushkin con illustrazioni di Benois, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lansere, in cui Benois ha presentato due illustrazioni per La regina di picche. L'artista studia ampiamente la storia dell'arte libraria e dell'incisione, tiene un corso di lezioni sulla storia degli stili e dell'ornamento; è conosciuto come un conoscitore e abile conoscitore del libro.
L'idea di illustrare la poesia "The Bronze Horseman" venne a Benois nel 1903. Quindi completò 32 disegni, ma i disaccordi con gli editori non consentirono la realizzazione dell'impresa pianificata. Una caratteristica del concetto creativo di Benois era l'illustrazione versetto per strofa, la stretta aderenza al testo di Pushkin. Benois descrive così la soluzione alla sua idea: “Ho concepito queste illustrazioni sotto forma di composizioni che accompagnano ogni pagina del testo. Ho impostato il formato su uno minuscolo, tascabile, come gli almanacchi dell'era Pushkin.
Le illustrazioni della poesia possono essere viste nel contesto dell'attività artistica generale di Benois nella "riabilitazione" dello status artistico e culturale di San Pietroburgo. Per molti, a quel tempo Pietroburgo sembrava essere il centro dello spirito della burocrazia, della burocrazia; gli edifici moderni violavano l'integrità dell'insieme architettonico. In questo senso sorgono le pubblicazioni artistiche di Benois, tra cui "Picturesque Petersburg", una serie di acquerelli pietroburghesi degli anni. Benois definisce il suo atteggiamento nei confronti degli eventi che si svolgono nella vita della città come "sentimentalismo storico", causato dai contrasti tra il vecchio, "classico" e il nuovo modo di vivere industriale, l'insorgere di elementi architettonici estranei (fabbrica edifici, fabbricati industriali), la distruzione di monumenti storici. Pertanto, l'appello al "Racconto di Pietroburgo" ha una solida giustificazione per l'artista. “Finora è consuetudine guardare a San Pietroburgo come a qualcosa di pigro e pallido, privo di vita propria. Solo negli ultimi anni hanno iniziato a capire in qualche modo che San Pietroburgo ha una bellezza completamente originale e peculiare. ... Pietroburgo è qualcosa di veramente prezioso per l'intera cultura russa". In questo scopriamo la comunanza delle intenzioni di Puskin e Benoit: creare un inno alla creazione di Pietro. La città è presente nel poema non solo come decorazione, spazio per eventi in corso, ma rivela il proprio carattere, domina il destino di una persona. Pietro è il genio di questa città e il monumento a Falconetto è la sua personificazione.
I ricercatori sottolineano il profondo radicamento del lavoro degli artisti del "Mondo dell'arte" nella storia di San Pietroburgo. “La loro arte è nata a Pietroburgo. … mi hanno fatto vedere il carattere grafico della città con la loro arte”.
Benois è un pittore storico meraviglioso e sottile. Qui puoi ricordare la sua opera "Sfilata sotto Paolo I". La città nelle illustrazioni di Benois per The Bronze Horseman è presentata in tutta la ricchezza della sua architettura e delle sue caratteristiche quotidiane. Le illustrazioni rappresentano, infatti, una ricostruzione storica, incarnano lo spirito dell'epoca alessandrina. Il lavoro di Benois è radicato nell'era Pushkin, nella poesia, perché è stata lei a fungere da chiave per ricreare il mondo così caro al cuore dell'artista.
Indubbiamente, nel contesto di questo studio, l'appello di Benoit al tema della catastrofe, gli elementi è curioso. L'inizio del XX secolo è pieno di premonizioni di sconvolgimenti. La Russia era alla vigilia di grandi cambiamenti. Quanto più contenuto filosofico e tragico è riempito da una poesia, illustrazioni nella prospettiva di eventi futuri. Con tale vena profetica, molti considerarono il disegno che illustrava la scena dell'inseguimento, il volo di Eugenio, che divenne il frontespizio dell'edizione del 1923. Notiamo anche l'alluvione avvenuta a San Pietroburgo nell'autunno del 1903. Non ebbe conseguenze così tragiche come nel 1824, "... l'acqua nella Neva e nei canali traboccò le sue sponde, e le strade ... si trasformarono in fiumi per diverse ore", tuttavia, fornì all'artista il materiale vivente più prezioso per il lavoro.
Un altro aspetto del poema di Pushkin sembrava essenziale a Benois nella percezione del rapporto tra l'eroe (Eugene) e la città, la creazione di Pietro. Questa è l'irrealtà, la fantasia di San Pietroburgo, che risiede nell'essenza stessa della città, senza capire quale sia difficile apprezzare la profondità della tragedia dell'eroe. Lo stesso Benois sottolinea la sua passione per questa particolare caratteristica: "...è stata questa poesia che mi ha affascinato, commosso ed emozionato con la sua mescolanza di reale e fantastico...". Apparentemente, questa è la caratteristica “tavolozza” della città, dove le notti bianche creano una sensazione di natura illusoria, illusoria dello spazio circostante, dove il terreno paludoso dà origine a visioni folli.
La seconda edizione delle illustrazioni fu realizzata da Benois nel 1905. La serie era composta da sei illustrazioni, compreso il famoso frontespizio. L'artista scrive: "... Volevo che il libro fosse "tascabile", nel formato degli almanacchi dell'era Pushkin, ma dovevo subordinare i disegni al formato della nostra rivista [World of Art, No. 1, 1904]. Questo è il motivo per cui ho deciso nell'altra nostra casa editrice di pubblicare la stessa serie di composizioni in un formato molto più ampio". Il frontespizio originale misura 42x31,5 cm, mentre le illustrazioni della prima edizione misuravano 21,3x21,1 cm.
Il materiale illustrativo dell'edizione artistica del poema "The Bronze Horseman" del 1923 si basa sulla terza edizione dei disegni di Benois, da lui realizzati nel 1916. Ripeté sei grandi fogli della seconda edizione quasi senza modifiche, i fogli della prima furono ridisegnati con alcune correzioni. Trasferendo gli originali al Museo Russo nel 1918, l'autore fece iscrizioni dedicatorie e commemorative su quasi ciascuno di essi. Queste dediche sono una sorta di sottotesto autobiografico, un collegamento importante nella comprensione del materiale illustrativo, portando un aspetto personale alla loro percezione.
CapitoloII. Schede grafiche della 3a edizione: descrizione e analisi
I disegni sono realizzati con inchiostro, penna, matita di grafite con vari rivestimenti acquerellati tonali - grigio, verdastro, giallastro, applicati con un pennello. Creano un'atmosfera, trasmettono il carattere della città, il suo spazio aereo, lo stato interiore del protagonista. La combinazione di colori dei disegni è piuttosto monotona, avara, denotando così più chiaramente le esperienze interiori di Evgeny, la natura drammatica degli eventi. Le tecniche dell'acquarello, dei pastelli, della gouache erano le preferite nell'opera degli artisti del "Mondo dell'Arte", servivano a incarnare sensazioni così importanti per gli artisti come "la natura effimera della vita, la fragilità dei sogni, la poeticità delle esperienze ."
Una caratteristica delle illustrazioni è la coesistenza di stili grafici diversi: le litografie a colori sono intervallate da screensaver grafici che enfatizzano gli episodi finali di ciascuna delle parti. Ciò ha dato origine alla critica dell'artista, che conteneva un rimprovero per la mancanza di integrità, l'oscillazione dell'idea artistica. Tuttavia, questo approccio era basato sul desiderio di Benoit di eguagliare "la generosa varietà di flussi stilistici dell'epopea di San Pietroburgo di Pushkin". I copricapi grafici sono simbolici e riflettono la natura romantica e fantastica della poesia. Riempiendo le pagine di immagini mitologiche, come Tritone e una naiade (personaggi frequenti nelle sculture del parco), si sottolinea l'animazione della città, gli elementi, che nel testo di Pushkin sono veicolati da varie immagini poetiche: “La Neva correva come una malata persona nel suo letto", "le onde si arrampicano come animali attraverso le finestre", "La Neva respirava come un cavallo che scappa dalla battaglia. L'inizio del conflitto alla fine della prima parte del poema viene risolto da Benois con l'aiuto di uno screen saver grafico, che sottolinea la natura fantastica del confronto.
Soffermiamoci sugli episodi chiave del materiale poetico e illustrativo. L'edizione si apre con un frontespizio raffigurante una scena di inseguimento. Come base del poema, sembra delineare il leitmotiv, il motivo del confronto, della follia, della fantasmagoria. Esprime in modo più significativo il contrasto tra la grandezza del monumento e l'insignificanza di Eugenio: sembra diffondersi lungo il terreno, rappresentando piuttosto la propria ombra, l'ombra dell'ombra del gigante. Il riflesso luminoso della luna sulla fronte del monumento accresce l'impressione della natura fantastica di ciò che sta accadendo.
Le illustrazioni che accompagnano l'introduzione al poema sono dedicate alla glorificazione della città nelle sue arti e sono direttamente correlate ai motivi dell'arte del tempo di Pushkin.
A differenza dell'edizione del 1903, in cui Pietro occupa la parte centrale del disegno, di fronte allo spettatore “en face”, nel disegno del 1916 Pietro si trova a distanza e guarda lo spettatore di lato, quasi con le spalle. Qui osserviamo la corrispondenza del "Si fermò" di Pushkin, la sostituzione del nome con il pronome. Questo conferisce a Peter il carattere di grandezza sublime e irraggiungibile. Nell'illustrazione, Benoit risolve questo problema nel modo seguente. La postura di Peter, in contrasto con il suo seguito, letteralmente sbalordito, è equilibrata e calma. Le onde sembrano rotolare pacificamente ai suoi piedi. Capiamo che non siamo una persona normale. La grandezza nel testo è rivelata dalle sue aspirazioni, nella figura è l'ampiezza dell'orizzonte, l'aspirazione di Pietro alla lontananza. Lo sguardo di Peter è diretto non solo in lontananza, ma anche oltre il confine dell'illustrazione, che riflette solo le sue intenzioni. È curioso che Benois "ripulisca" l'orizzonte dalle immagini di Pushkin di "povera barca", "capanna oscura". Ciò rifletteva l'idea di Benois e le peculiarità della poetica di Pushkin: vediamo, sentiamo perfettamente le immagini al di fuori del disegno; raffiche di vento, abiti edificanti, consentono di distinguere chiaramente la rumorosa foresta dietro lo spettatore. La natura piovosa e ostile della zona è sottolineata da linee e tratti neri espressivi.
"Sono passati cento anni ..." leggiamo nel testo di Pushkin e l'illustrazione successiva è un panorama della città, che, secondo N. Lapshina, risale alle opere paesaggistiche del notevole pittore dell'era di Alessandro F. Alekseev. A destra c'è il bastione d'angolo della Fortezza di Pietro e Paolo, in lontananza l'edificio della Borsa, colonne rostrali, a sinistra in lontananza c'è l'Ammiragliato. Lo spazio è organizzato da una prospettiva che si espande in tutte le direzioni. In lontananza, sullo sfondo, vediamo una città svettante, fluttuante, fantastica, pronta a scomparire nella spettrale notte bianca, se non fosse bilanciata da un bastione d'angolo. Nella barca che galleggia sul fiume, derivante dalla strofa precedente, vediamo un vogatore e due cavalieri: un uomo e una donna. Le persone sono quasi completamente scomparse nel paesaggio circostante, gli elementi di granito e acqua.
Questo disegno è dedicato alla “moglie e amica di Akita” e, forse, nei cavalieri, l'autore rappresenta se stesso e la sua ragazza, trasferendo così la storia grafica attraverso due secoli. Combinando strati temporali, introducendo il proprio elemento dell'eroe lirico dell'autore, Benois intreccia i sentimenti personali, la sua vita nel tessuto della storia. Il poema assume carattere di continuità storica e gli eventi che si susseguono assumono carattere sovrastorico.
La successiva illustrazione di interni, collocata su uno steso in contrasto con il panorama, ci porta nella dimora più intima del mondo artistico di San Pietroburgo. Il poeta, illuminato dalla luce della notte bianca, legge poesie ai suoi amici nel crepuscolo della stanza. Poesia e grafica regnano qui. In questo cerchio ristretto nascono linee imperiture. Il contrasto luminoso tra luce e ombra della composizione sottolinea il mistero di ciò che sta accadendo.
Nell'introduzione abbiamo scoperto le titaniche aspirazioni di Pietro, all'inizio della prima parte scopriamo i modesti sogni umani di Eugenio, che si “spezzeranno” sul granito del monumento. La stanza raffigurata nell'illustrazione, in cui è seduto Eugenio, rimanda il lettore a un'altra Pietroburgo, la Pietroburgo dei "poveri" di Dostoevskij, il "Cappotto" di Gogol, sottolineando così la continuità storica, il significato del tema dell'omino cresciuto di Pushkin nella poesia.
Le illustrazioni della prima parte del poema rappresentano varie scene del diluvio, il trionfo degli elementi, mitiche forze naturali. Nell'immagine degli elementi, Benoit usa linee diagonali, spezzate, tratti strappati. Distruggono l'integrità della composizione, la stabilità del paesaggio urbano. Si può dire che i ritmi grafici armoniosi di San Pietroburgo sono distrutti dalle diagonali irregolari delle onde e dai contorni celesti.
Passiamo all'illustrazione con Eugenio su un leone ("su una bestia di marmo, a cavallo, senza cappello, le mani giunte a croce"), che è l'inizio di un drammatico conflitto. Qui osserviamo un allontanamento dalla struttura figurativa del poema. "L'idolo su un cavallo di bronzo" si erge sopra la Neva "a un'altezza incrollabile". Tuttavia, la posizione storica e topografica del leone su cui sedeva Eugenio non ha permesso a Benois di realizzare il conflitto in un'illustrazione, la sagoma del monumento è appena delineata da un punto in lontananza. Pertanto, l'emergere del conflitto viene trasferito alla pagina successiva sotto forma di uno screen saver grafico, conferendo un carattere mitico agli eventi futuri. Vediamo Pietro su un piedistallo, su cui cammina un mitico leone, per così dire, tessuto dagli elementi. Tale decisione, tuttavia, sminuisce ancora in qualche modo la drammaticità dell'episodio.
Le illustrazioni della seconda parte sono dedicate alla tragedia personale di Eugenio, alla sua follia e all'opposizione a Pietro, il genio di San Pietroburgo.
Le scene di Evgeny che si avvicina al monumento, gli inseguimenti sono di natura cinematografica. Osservando il monumento da diverse angolazioni, sembriamo percepirne la materialità. Espresso in una serie di scene che si svolgono in successione intorno al monumento, il volo di Evgenij, la tela illustrativa trasmette il dinamismo e la tensione dell'inseguimento. Il cavaliere che galoppa dietro Eugenio non è una scultura rianimata, ma un monumento impresso a Falcone. Raffigurando un monumento che salta sotto forma di una silhouette, Benois ne sottolinea il carattere fantasmagorico e spettrale. La silhouette significa anche la convenzionalità dello sfondo, trasferisce i personaggi dalle profondità dello scenario al piano del foglio.
Il monumento, che nell'ultima scena svetta al livello di un edificio a tre piani, travolge per la sua imponenza, sembra essere l'apoteosi delle allucinazioni. Eugenio, premuto con la schiena contro l'edificio, non vede più, non sente l'idolo dietro di sé, è ovunque. Dalle strade notturne di San Pietroburgo, veniamo trasportati nel mondo interiore di Eugenio, come se lo guardassimo negli occhi e vedessimo lì una visione da incubo.
Disegnando scene di un inseguimento notturno, la follia di Eugene, Benois usa i contrasti, creando un senso di tensione. Il cielo, pieno di strisce alternate e spezzate di inchiostro e bianco, trasmette tuoni, il vuoto delle strade intensifica la tensione di ciò che sta accadendo, il bianco utilizzato dall'autore crea un'illusione di illuminazione; la luna piena sorge come l'apoteosi della follia.
In contrasto con l'ultima immagine della follia, l'illustrazione seguente ha un carattere banale e realistico. Eugenio si aggira tra i passanti, è completamente distrutto dalla sua follia, e la sua tragedia sembra perdersi nel ritmo vario generale della città. Il monumento si trova saldamente e incrollabilmente su un piedistallo, come una volta Peter si fermò con sicurezza sulla riva delle onde del deserto. Vediamo il momento del movimento in cui Eugenio e il cavaliere si intersecano sulla stessa linea retta di prospettiva, rappresentando un completo opposto nella loro direzione.
Indichiamo inoltre una serie di caratteristiche artistiche delle illustrazioni. Sono ugualmente, in sequenza, posti su ogni pagina, determinando la rigorosa natura narrativa del materiale illustrativo. In luoghi diversi osserviamo le tecniche di inquadratura. Nell'illustrazione “Sulla riva delle onde del deserto”, Peter guarda in lontananza, pieno di “grandi pensieri”, nel fotogramma successivo vediamo, per così dire, l'immagine dei suoi pensieri, la città che è sorta; L'imperatore, che guarda verso la Borsa, e poi la colonna rostrale, con le onde che si infrangono su di essa; Eugenio, in groppa a un leone, pensa a Parasha e nella prossima illustrazione vediamo una casa sull'isola allagata dalle onde. Anche il materiale illustrativo è ricco di connessioni e ripetizioni plastiche. Guardando Eugenio distrutto dalla follia nell'ultima scena sullo sfondo del monumento, vediamo lo stesso monumento, che si erge irremovibile tra le onde del diluvio.
Se seguiamo l'appropriata osservazione di Whipper secondo cui valutare il lavoro di un illustratore "decide sempre alla fine il criterio - ... se lo spirito del lavoro è catturato da [l'artista", allora il lavoro di Benoit sembra essere l'apice dell'abilità nell'illustrazione di libri . Ha raggiunto una notevole autenticità nel trasmettere lo spirito dell'era Alexander, Pushkin, la profondità del confronto psicologico, la tragedia della contraddizione tra la grandezza dell'opera di Pietro e il triste destino del "piccolo uomo". Si può sostenere che la profondità della penetrazione nel testo, la sua interpretazione dipenda dalla quantità di talento artistico, che Benois possedeva pienamente. Ciò ha determinato il valore intrinseco delle sue illustrazioni, che rappresentano sia un esempio di una notevole unità di grafica e poetica, sia un ciclo grafico indipendente e di autostima.
CapitoloIII. Caratteristiche dell'arte della grafica del libro
Parlando di un libro come di un oggetto unico, si dovrebbe parlare della sua architettura, cioè della corrispondenza delle varie parti ad una struttura comune, un'impressione olistica. Questa è la forma del libro, le caratteristiche del tipo e del materiale illustrativo nell'organizzazione dello spazio del foglio bianco. Testo e illustrazione (grafica stampata), quindi, appaiono come fenomeni correlati e ne emerge la loro unità stilistica. Vipper mette in evidenza i seguenti tratti consonantici: “...il desiderio di consonanza con la carta bianca, il linguaggio dei contrasti del bianco e nero, le funzioni decorative, una certa libertà in relazione all'unità spaziale e temporale. Queste proprietà aiutano la grafica del libro ad avvicinarsi alla letteratura, alla poesia.
L'unità stilistica è più pienamente realizzata quando si utilizza la stessa tecnica per preparare i cliché. Questa tecnica era la xilografia. Linee chiare, precise, concise disegnate con uno scalpello, la convenzionalità dello sfondo corrispondeva al set di caratteri. Qui possiamo citare il block book, dove il testo e l'illustrazione sono stati stampati da un'unica tavola. Nel tempo si sono sviluppate altre tecniche: incisione, litografia. Portano all'illustrazione la plasticità delle immagini, la profondità della prospettiva, conferendo all'illustrazione la natura del proprio peso, la separazione dalla pagina del libro.
Le illustrazioni del libro per la poesia sono realizzate con la tecnica della litografia. Veniamo al commento dell'autore: "Le stampe ricevute dalla tipografia, riproducendo i miei disegni (realizzati nello stile dei politipi degli anni '30), le ho subito dipinte in toni "neutri", che sarebbero poi state stampate litograficamente". Le litografie sono caratterizzate dal più completo trasferimento delle caratteristiche della tecnica originale, ampie possibilità pittoriche. Caratteristiche tecniche della tecnica litografica: tocco morbido, transizioni morbide, profondità dei contrasti. “La notte e la nebbia sono più vicine alla litografia della luce del giorno. Il suo linguaggio è costruito su transizioni e reticenze.
Cos'altro potrebbe essere più adatto a trasmettere lo spirito di Pietroburgo, “la città più deliberata e astratta”, la sua natura illusoria ed effimera? Gli stilemi della litografia sono serviti a rivelare l'immagine romantica del poema. Probabilmente, oltre alle caratteristiche puramente artigianali, è stata la natura reale-romanzata e romantica del "Racconto di Pietroburgo", la città stessa, di cui Benois era così appassionato, ha determinato la scelta dell'artista a favore della litografia. L'uso di una penna e di una matita di grafite ha permesso all'artista di trasmettere la classicità della città, espressa con un tratto laconico, linee precise.
Le illustrazioni dei libri sono un tipo di grafica di accompagnamento. Ciò determina la direzione del lavoro dell'artista: l'interpretazione di immagini poetiche con mezzi grafici, ritmi. Per Benois, l'equilibrio pittorico e poetico della composizione è particolarmente importante. Notiamo che la parola di Pushkin ha chiarezza visiva, ricchezza figurativa della gamma poetica e sonora. Seguire letteralmente il testo potrebbe portare discordia nella composizione, indebolire le esperienze poetiche. Si può quindi parlare della validità di varie reticenze, o dell'introduzione di innovazioni da parte dell'artista.
Concepito per il formato di un almanacco tascabile, la prima edizione delle illustrazioni si rifletteva nel loro carattere: questa è concisione, semplicità. L'assenza di una cornice, una cornice, porta i personaggi direttamente sul piano della pagina. In schizzi approssimativi, Benois ricorre ad alcuni ornamenti nella progettazione delle illustrazioni, ma in seguito rifiuta a favore della semplicità, della naturalezza, corrispondente allo spirito della poesia di Pushkin.
I disegni del 1916 sono incorniciati da una linea nera, che conferisce il carattere di pesantezza, una certa pittoresca alle illustrazioni. Ciò influisce sull'isolamento delle illustrazioni dal testo, che può essere osservato rispetto agli screen saver grafici, che in alcuni punti compaiono tra le illustrazioni. Hanno un'ottima connessione con il testo, i caratteri. Per l'artista teatrale Benois, potrebbe esserci stato un elemento di teatralità, convenzionalità: la cornice sembra separare il palcoscenico dallo spettatore.
Benois è stato caratterizzato dal riconoscimento del proprio significato di illustrazione, la responsabilità dell'interpretazione artistica. Lo scopo principale dell'illustrazione è "affinare la persuasività di quelle immagini che sono state generate dalla lettura, ... per rimanere in stretta armonia con il contenuto principale del libro ...". Le illustrazioni dovrebbero fungere da "decorazione ... nel senso di vivacizzare genuinamente il testo, nel senso di spiegarlo ...". Vediamo qui un'indicazione di due funzioni di accompagnamento dell'illustrazione del libro: ornamentale e figurativa. Whipper argomenta in modo simile nel suo lavoro: "... un'illustrazione di un libro dovrebbe essere sia un'immagine che un segno ornamentale". Così, uniti dall'unità del foglio e dal tessuto della storia, il testo e il disegno rappresentano due piani di narrazione che convivono in una sottile unità.
Il riconoscimento della dignità delle opere grafiche di Benois era diffuso, furono molto apprezzate da Grabar, Repin, Kustodiev, furono accolte con entusiasmo alla mostra dell'Unione degli artisti russi nel 1904. Anche il frontespizio del 1905 fu riconosciuto come un fenomeno significativo e fece una grande impressione. Nel lavoro di Benois c'era una convergenza della poesia russa con il libro d'arte russo.
Le caratteristiche "materiali" della pubblicazione, come la qualità della carta e della stampa, hanno permesso di parlare del libro come "una delle più grandi realizzazioni di stampa del tempo rivoluzionario", tuttavia, la separazione degli stili grafici, la , la natura "non libresca" delle illustrazioni che sopprimono sottili colonne di testo, ha portato a commenti critici sulla pubblicazione. Il “fallimento” del libro del 1923 fu riconosciuto anche dalla critica più seria: il libro evocava un sentimento di disarmonia, mancanza di coerenza, casualità. Ma c'erano anche altre opinioni. Scrive A. Ospovat: "Il vuoto dei ceppi e dei campi, che è sorto per la differenza di larghezza del testo e delle illustrazioni ... si legge come un gesto cavalleresco della grafica verso la poesia". Il candore del foglio del libro in questo caso personifica il ricettacolo della voce dell'autore, che rappresenta l'ornamento sonoro di un'opera poetica.
Conclusione
Le illustrazioni per "The Bronze Horseman" di Pushkin sono una delle vette del lavoro dell'artista Alexander Benois. Riuscì a incarnare nel suo lavoro lo spirito dell'era Pushkin, la bellezza delle arti che riempiono lo spazio di San Pietroburgo e allo stesso tempo trasmettere uno dei motivi più importanti della storia di Pushkin: la tragedia di un ometto alla luce della grandezza del progetto storico.
Un momento importante nella nascita della concezione artistica di Benois è la sua comunanza con la concezione di Pushkin: la creazione di un inno alla creazione di Pietro. Esplorando le origini dell'idea, è stato importante per noi rivolgerci al lavoro dell'associazione "World of Art", una delle cui direzioni era la "riabilitazione" del patrimonio artistico della cultura russa del XIX secolo.
Seguendo la narrazione grafica, abbiamo trovato una serie di caratteristiche: tecniche di inquadratura cinematografica, ripetizioni plastiche, uso di contrasti e opposizioni che riflettono la dinamica, il ritmo della poesia, l'intensità delle emozioni, la natura drammatica degli eventi. Una caratteristica del materiale illustrativo è anche la coesistenza di due stili grafici: si tratta di litografie a colori e copricapi grafici, che riflettono la diversità dei flussi stilistici del testo di Pushkin, la coesistenza degli strati reali e mistici del poema.
Per comprendere l'unità di illustrazione e testo, la comunanza dei loro compiti è lo sviluppo dello spazio di un foglio bianco. Dopo aver studiato l'approccio dell'artista all'illustrazione del libro, abbiamo individuato due componenti della funzione: figurativa e ornamentale. È la stretta unità di queste funzioni che è la chiave della coesistenza di illustrazione e testo.
Avendo determinato le caratteristiche della tecnica litografica, come tratti morbidi, transizioni morbide, profondità dei contrasti, siamo giunti a comprendere la loro corrispondenza con lo spirito romantico e fantastico del poema di Pushkin.
Dopo aver studiato lo sviluppo del concept creativo dell'artista in varie edizioni, ne abbiamo delineato le caratteristiche. Quindi, la prima edizione si avvicina di più alla tecnica delle xilografie, rivela vicinanza al testo, tipografia. Le illustrazioni dell'ultima edizione hanno un carattere più pittoresco e pesante, rappresentando di per sé un prezioso ciclo grafico. Questo approccio rifletteva l'idea di Benois del significato proprio di illustrazione, l'interpretazione responsabile delle immagini poetiche.
Elenco delle fonti e della letteratura
Fonti
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Letteratura
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6. Alexandre Benois riflette... / edizione preparata, . - M.: artista sovietico, 1968. - 752 p.
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Whipper. operazione. S. 84.
Osovat. operazione. S. 228.
Osovat. operazione. S. 233.
Benois Aleksandr Nikolaevič. Un set di cartoline con illustrazioni dell'artista per la poesia di A.S. Pushkin "The Bronze Horseman" (pubblicazione "artista sovietico". Mosca. 1966)
Illustrazione del 1916
Sulla riva delle onde del deserto
Rimase, pieno di grandi pensieri,
E guardò in lontananza. Ampio davanti a lui
Il fiume scorreva...
illustrazione del 1903
Sono passati cento anni, e la giovane città,
paesi di mezzanotte bellezza e meraviglia,
Dall'oscurità delle foreste, dalla palude blat
Ascese magnificamente, orgogliosamente;
Dove prima del pescatore finlandese,
Il triste figliastro della natura,
Solo sulle coste basse
Gettato in acque sconosciute
La tua vecchia rete, ora lì
Lungo sponde trafficate
La folla snella
Palazzi e torri; navi
Folla da tutti gli angoli della terra
Si battono per ricchi porti turistici;
La Neva è vestita di granito;
I ponti erano sospesi sulle acque;
Giardini verde scuro
Le isole la coprirono...
Illustrazione del 1916
Ti amo, creazione di Peter,
Amo il tuo aspetto severo e snello,
Neva corrente sovrana,
Il suo granito costiero,
Le tue recinzioni hanno uno schema in ghisa,
le tue notti pensierose
Crepuscolo trasparente, splendore senza luna,
Quando sono nella mia stanza
Scrivo, leggo senza lampada,
E le masse addormentate sono chiare
Strade deserte e luce
Ago dell'Ammiragliato,
E, non lasciando che l'oscurità della notte,
Verso cieli dorati
Un'alba per sostituirne un'altra
Sbrigati, dando alla notte mezz'ora.
Illustrazione 1903
Sopra l'oscura Pietrogrado
Novembre respirava il freddo autunnale.
Correre in un'onda rumorosa
Ai margini del suo sottile recinto,
Neva correva come una paziente
Irrequieto nel tuo letto.
Era già tardi e buio;
La pioggia batteva rabbiosa contro la finestra,
E il vento soffiava, tristemente ululante.
Al momento della casa degli ospiti
Eugenio è venuto giovane...
Illustrazione 1903
Giorno terribile!
Neva tutta la notte
Precipitò al mare contro la tempesta,
Senza sconfiggere la loro droga violenta...
E lei non poteva discutere...
Al mattino sulle sue rive
Folle affollate di persone
Ammirando gli schizzi, le montagne
E la schiuma delle acque furiose
Illustrazione 1903
E Petropolis emerse come Tritone,
Immerso nell'acqua fino alla vita.
Assedio! Attacco! onde malvagie,
Come ladri che si arrampicano dalle finestre. Chelny
Con un sussulto di corsa, il vetro viene infranto a poppa.
Vassoi sotto un velo bagnato,
Frammenti di capanne, tronchi, tetti,
merce parsimoniosa,
Reliquie di pallida povertà,
Ponti soffiati dalla tempesta
Una bara da un cimitero sfocato
Galleggia per le strade!
Illustrazione 1916
Poi, in piazza Petrova,
Dove una nuova casa è sorta in un angolo,
Dove sopra il portico sopraelevato
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
Ci sono due leoni da guardia
Su una bestia di marmo,
Senza cappello, le mani serrate a croce
Seduto immobile, terribilmente pallido
Eugenio….
Illustrazione 1916
L'acqua se n'è andata e il marciapiede
Aperto, e il mio Eugene
La fretta, l'anima gelata,
Nella speranza, nella paura e nel desiderio
Al fiume appena calmo.
Ma il trionfo della vittoria è pieno,
Le onde stavano ancora ribollendo,
Come se un fuoco covasse sotto di loro,
Ancora la loro schiuma ricoperta,
E Neva respirava pesantemente,
Come un cavallo che scappa da una battaglia.
Eugenio guarda: vede una barca;
Corre da lei come per trovarla;
chiama il corriere...
Illustrazione 1903
E lungo con onde tempestose
Un vogatore esperto ha combattuto
E nascondersi in profondità tra le loro file
Ogni ora con audaci nuotatori
La navetta era pronta...
Illustrazione 1903
Cos'è questo?...
Si è fermato.
Sono tornato indietro e sono tornato indietro.
Sembra... va... ancora guarda.
Ecco il luogo dove si trova la loro casa;
Ecco il salice. C'erano dei cancelli qui
Li hanno abbattuti, vedi. Dov'è la casa?
E, pieno di cupe cure,
Tutti camminano, lui va in giro...
Illustrazione 1903
Ma mio povero, povero Eugenio...
Ahimè, la sua mente turbata
Contro shock terribili
Non ha resistito. Rumore Ribelle
Neva e i venti risuonavano
Nelle sue orecchie. Pensieri terribili
Silenziosamente pieno, vagò.
... Presto si accenderà
È diventato un estraneo. Ho camminato tutto il giorno,
E dormito sul molo; ha mangiato
Nel pezzo archiviato finestra.
I vestiti sono squallidi su di lui
Si strappava e bruciava. Bambini cattivi
Gli hanno lanciato pietre.
Illustrazione 1903
Si ritrovò sotto i pilastri
Grande casa. Sulla veranda
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
C'erano leoni da guardia,
E proprio nel cielo scuro
Sopra la roccia murata
Idolo con la mano tesa
Si sedette su un cavallo di bronzo.
Eugenio rabbrividì. pulito
Ha pensieri terribili. Ha scoperto
E il luogo dove ha giocato il diluvio
Dove le onde di prede si affollavano,
Ribellandosi ferocemente intorno a lui,
E i leoni, e la piazza, e quello,
Chi è rimasto fermo
Nell'oscurità con una testa di rame,
Togo, il cui fatidico testamento
La città è stata fondata sotto il mare...
Illustrazione 1903
E da allora, quando è successo
Vai quella piazza da lui
La sua faccia si mostrava
Confusione. Al tuo cuore
Premette frettolosamente la mano
Come per pacificare il suo tormento
Cappello symal consumato,
Non alzai gli occhi confusi
E camminò di lato.
Benois Aleksandr Nikolaevič. Un set di cartoline con illustrazioni dell'artista per la poesia di A.S. Pushkin "The Bronze Horseman" (pubblicazione "artista sovietico". Mosca. 1966)
Illustrazione del 1916
Sulla riva delle onde del deserto
Rimase, pieno di grandi pensieri,
E guardò in lontananza. Ampio davanti a lui
Il fiume scorreva...
illustrazione del 1903
Sono passati cento anni, e la giovane città,
paesi di mezzanotte bellezza e meraviglia,
Dall'oscurità delle foreste, dalla palude blat
Ascese magnificamente, orgogliosamente;
Dove prima del pescatore finlandese,
Il triste figliastro della natura,
Solo sulle coste basse
Gettato in acque sconosciute
La tua vecchia rete, ora lì
Lungo sponde trafficate
La folla snella
Palazzi e torri; navi
Folla da tutti gli angoli della terra
Si battono per ricchi porti turistici;
La Neva è vestita di granito;
I ponti erano sospesi sulle acque;
Giardini verde scuro
Le isole la coprirono...
Illustrazione del 1916
Ti amo, creazione di Peter,
Amo il tuo aspetto severo e snello,
Neva corrente sovrana,
Il suo granito costiero,
Le tue recinzioni hanno uno schema in ghisa,
le tue notti pensierose
Crepuscolo trasparente, splendore senza luna,
Quando sono nella mia stanza
Scrivo, leggo senza lampada,
E le masse addormentate sono chiare
Strade deserte e luce
Ago dell'Ammiragliato,
E, non lasciando che l'oscurità della notte,
Verso cieli dorati
Un'alba per sostituirne un'altra
Sbrigati, dando alla notte mezz'ora.
Illustrazione 1903
Sopra l'oscura Pietrogrado
Novembre respirava il freddo autunnale.
Correre in un'onda rumorosa
Ai margini del suo sottile recinto,
Neva correva come una paziente
Irrequieto nel tuo letto.
Era già tardi e buio;
La pioggia batteva rabbiosa contro la finestra,
E il vento soffiava, tristemente ululante.
Al momento della casa degli ospiti
Eugenio è venuto giovane...
Illustrazione 1903
Giorno terribile!
Neva tutta la notte
Precipitò al mare contro la tempesta,
Senza sconfiggere la loro droga violenta...
E lei non poteva discutere...
Al mattino sulle sue rive
Folle affollate di persone
Ammirando gli schizzi, le montagne
E la schiuma delle acque furiose
Illustrazione 1903
E Petropolis emerse come Tritone,
Immerso nell'acqua fino alla vita.
Assedio! Attacco! onde malvagie,
Come ladri che si arrampicano dalle finestre. Chelny
Con un sussulto di corsa, il vetro viene infranto a poppa.
Vassoi sotto un velo bagnato,
Frammenti di capanne, tronchi, tetti,
merce parsimoniosa,
Reliquie di pallida povertà,
Ponti soffiati dalla tempesta
Una bara da un cimitero sfocato
Galleggia per le strade!
Illustrazione 1916
Poi, in piazza Petrova,
Dove una nuova casa è sorta in un angolo,
Dove sopra il portico sopraelevato
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
Ci sono due leoni da guardia
Su una bestia di marmo,
Senza cappello, le mani serrate a croce
Seduto immobile, terribilmente pallido
Eugenio….
Illustrazione 1916
L'acqua se n'è andata e il marciapiede
Aperto, e il mio Eugene
La fretta, l'anima gelata,
Nella speranza, nella paura e nel desiderio
Al fiume appena calmo.
Ma il trionfo della vittoria è pieno,
Le onde stavano ancora ribollendo,
Come se un fuoco covasse sotto di loro,
Ancora la loro schiuma ricoperta,
E Neva respirava pesantemente,
Come un cavallo che scappa da una battaglia.
Eugenio guarda: vede una barca;
Corre da lei come per trovarla;
chiama il corriere...
Illustrazione 1903
E lungo con onde tempestose
Un vogatore esperto ha combattuto
E nascondersi in profondità tra le loro file
Ogni ora con audaci nuotatori
La navetta era pronta...
Illustrazione 1903
Cos'è questo?...
Si è fermato.
Sono tornato indietro e sono tornato indietro.
Sembra... va... ancora guarda.
Ecco il luogo dove si trova la loro casa;
Ecco il salice. C'erano dei cancelli qui
Li hanno abbattuti, vedi. Dov'è la casa?
E, pieno di cupe cure,
Tutti camminano, lui va in giro...
Illustrazione 1903
Ma mio povero, povero Eugenio...
Ahimè, la sua mente turbata
Contro shock terribili
Non ha resistito. Rumore Ribelle
Neva e i venti risuonavano
Nelle sue orecchie. Pensieri terribili
Silenziosamente pieno, vagò.
... Presto si accenderà
È diventato un estraneo. Ho camminato tutto il giorno,
E dormito sul molo; ha mangiato
Nel pezzo archiviato finestra.
I vestiti sono squallidi su di lui
Si strappava e bruciava. Bambini cattivi
Gli hanno lanciato pietre.
Illustrazione 1903
Si ritrovò sotto i pilastri
Grande casa. Sulla veranda
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
C'erano leoni da guardia,
E proprio nel cielo scuro
Sopra la roccia murata
Idolo con la mano tesa
Si sedette su un cavallo di bronzo.
Eugenio rabbrividì. pulito
Ha pensieri terribili. Ha scoperto
E il luogo dove ha giocato il diluvio
Dove le onde di prede si affollavano,
Ribellandosi ferocemente intorno a lui,
E i leoni, e la piazza, e quello,
Chi è rimasto fermo
Nell'oscurità con una testa di rame,
Togo, il cui fatidico testamento
La città è stata fondata sotto il mare...
Illustrazione 1903
Intorno ai piedi dell'idolo
Il povero pazzo girava intorno
E ha portato occhi selvaggi
Sulla faccia del sovrano del semi-mondo.
Il suo petto era timido.. 
Illustrazione 1903
Ed è vuoto
Corre e sente dietro di lui -
Come se tuoni rimbomba -
Galoppo dalla voce pesante
Sul marciapiede scosso...
E, illuminata dalla pallida luna,
Stendi la mano sopra
Dietro di lui si precipita il Cavaliere di Bronzo
Su un cavallo al galoppo...
Illustrazione 1903
E tutta la notte il povero pazzo
Ovunque giri i tuoi piedi
Dietro di lui c'è ovunque il Cavaliere di Bronzo
Saltò con un tonfo pesante.
Illustrazione 1903
E da allora, quando è successo
Vai quella piazza da lui
La sua faccia si mostrava
Confusione. Al tuo cuore
Premette frettolosamente la mano
Come per pacificare il suo tormento
Cappello symal consumato,
Non alzai gli occhi confusi
E camminò di lato.
ILLUSTRAZIONI
Benois Aleksandr Nikolaevič. Un set di cartoline con illustrazioni dell'artista per la poesia di A.S. Pushkin "The Bronze Horseman" (pubblicazione "artista sovietico". Mosca. 1966)
Illustrazione del 1916
Sulla riva delle onde del deserto
Rimase, pieno di grandi pensieri,
E guardò in lontananza. Ampio davanti a lui
Il fiume scorreva...
illustrazione del 1903
Sono passati cento anni, e la giovane città,
paesi di mezzanotte bellezza e meraviglia,
Dall'oscurità delle foreste, dalla palude blat
Ascese magnificamente, orgogliosamente;
Dove prima del pescatore finlandese,
Il triste figliastro della natura,
Solo sulle coste basse
Gettato in acque sconosciute
La tua vecchia rete, ora lì
Lungo sponde trafficate
La folla snella
Palazzi e torri; navi
Folla da tutti gli angoli della terra
Si battono per ricchi porti turistici;
La Neva è vestita di granito;
I ponti erano sospesi sulle acque;
Giardini verde scuro
Le isole la coprirono...
Illustrazione del 1916
Ti amo, creazione di Peter,
Amo il tuo aspetto severo e snello,
Neva corrente sovrana,
Il suo granito costiero,
Le tue recinzioni hanno uno schema in ghisa,
le tue notti pensierose
Crepuscolo trasparente, splendore senza luna,
Quando sono nella mia stanza
Scrivo, leggo senza lampada,
E le masse addormentate sono chiare
Strade deserte e luce
Ago dell'Ammiragliato,
E, non lasciando che l'oscurità della notte,
Verso cieli dorati
Un'alba per sostituirne un'altra
Sbrigati, dando alla notte mezz'ora.
Illustrazione 1903
Sopra l'oscura Pietrogrado
Novembre respirava il freddo autunnale.
Correre in un'onda rumorosa
Ai margini del suo sottile recinto,
Neva correva come una paziente
Irrequieto nel tuo letto.
Era già tardi e buio;
La pioggia batteva rabbiosa contro la finestra,
E il vento soffiava, tristemente ululante.
Al momento della casa degli ospiti
Eugenio è venuto giovane...
Illustrazione 1903
Giorno terribile!
Neva tutta la notte
Precipitò al mare contro la tempesta,
Senza sconfiggere la loro droga violenta...
E lei non poteva discutere...
Al mattino sulle sue rive
Folle affollate di persone
Ammirando gli schizzi, le montagne
E la schiuma delle acque furiose
Illustrazione 1903
E Petropolis emerse come Tritone,
Immerso nell'acqua fino alla vita.
Assedio! Attacco! onde malvagie,
Come ladri che si arrampicano dalle finestre. Chelny
Con un sussulto di corsa, il vetro viene infranto a poppa.
Vassoi sotto un velo bagnato,
Frammenti di capanne, tronchi, tetti,
merce parsimoniosa,
Reliquie di pallida povertà,
Ponti soffiati dalla tempesta
Una bara da un cimitero sfocato
Galleggia per le strade!
Illustrazione 1916
Poi, in piazza Petrova,
Dove una nuova casa è sorta in un angolo,
Dove sopra il portico sopraelevato
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
Ci sono due leoni da guardia
Su una bestia di marmo,
Senza cappello, le mani serrate a croce
Seduto immobile, terribilmente pallido
Eugenio….
Illustrazione 1916
L'acqua se n'è andata e il marciapiede
Aperto, e il mio Eugene
La fretta, l'anima gelata,
Nella speranza, nella paura e nel desiderio
Al fiume appena calmo.
Ma il trionfo della vittoria è pieno,
Le onde stavano ancora ribollendo,
Come se un fuoco covasse sotto di loro,
Ancora la loro schiuma ricoperta,
E Neva respirava pesantemente,
Come un cavallo che scappa da una battaglia.
Eugenio guarda: vede una barca;
Corre da lei come per trovarla;
chiama il corriere...
Illustrazione 1903
E lungo con onde tempestose
Un vogatore esperto ha combattuto
E nascondersi in profondità tra le loro file
Ogni ora con audaci nuotatori
La navetta era pronta...
Illustrazione 1903
Cos'è questo?...
Si è fermato.
Sono tornato indietro e sono tornato indietro.
Sembra... va... ancora guarda.
Ecco il luogo dove si trova la loro casa;
Ecco il salice. C'erano dei cancelli qui -
Li hanno abbattuti, vedi. Dov'è la casa?
E, pieno di cupe cure,
Tutti camminano, lui va in giro...
Illustrazione 1903
Ma mio povero, povero Eugenio...
Ahimè, la sua mente turbata
Contro shock terribili
Non ha resistito. Rumore Ribelle
Neva e i venti risuonavano
Nelle sue orecchie. Pensieri terribili
Silenziosamente pieno, vagò.
... Presto si accenderà
È diventato un estraneo. Ho camminato tutto il giorno,
E dormito sul molo; ha mangiato
Nel pezzo archiviato finestra.
I vestiti sono squallidi su di lui
Si strappava e bruciava. Bambini cattivi
Gli hanno lanciato pietre.
Illustrazione 1903
Si ritrovò sotto i pilastri
Grande casa. Sulla veranda
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
C'erano leoni da guardia,
E proprio nel cielo scuro
Sopra la roccia murata
Idolo con la mano tesa
Si sedette su un cavallo di bronzo.
Eugenio rabbrividì. pulito
Ha pensieri terribili. Ha scoperto
E il luogo dove ha giocato il diluvio
Dove le onde di prede si affollavano,
Ribellandosi ferocemente intorno a lui,
E i leoni, e la piazza, e quello,
Chi è rimasto fermo
Nell'oscurità con una testa di rame,
Togo, il cui fatidico testamento
La città è stata fondata sotto il mare...
Illustrazione 1903
Intorno ai piedi dell'idolo
Il povero pazzo girava intorno
E ha portato occhi selvaggi
Sulla faccia del sovrano del semi-mondo.
Il suo petto era timido..
Illustrazione 1903
Ed è vuoto
Corre e sente dietro di lui -
Come se tuoni rimbomba -
Galoppo dalla voce pesante
Sul marciapiede scosso...
E, illuminata dalla pallida luna,
Stendi la mano sopra
Dietro di lui si precipita il Cavaliere di Bronzo
Su un cavallo al galoppo...
Illustrazione 1903
E tutta la notte il povero pazzo
Ovunque giri i tuoi piedi
Dietro di lui c'è ovunque il Cavaliere di Bronzo
Saltò con un tonfo pesante.
Illustrazione 1903
E da allora, quando è successo
Vai quella piazza da lui
La sua faccia si mostrava
Confusione. Al tuo cuore
Premette frettolosamente la mano
Come per pacificare il suo tormento
Cappello symal consumato,
Non alzai gli occhi confusi
E camminò di lato.
Nei primi decenni del 20° secolo furono realizzati i disegni di Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) per The Bronze Horseman, il meglio che sia stato creato nell'intera storia dell'illustrazione di Pushkin. Nei disegni di A.N. è essenziale il senso dello stile dell'artista, la comprensione dell'era Pushkin e la capacità di mettere in scena abilmente l'azione, avendo sviluppato una serie di "messe in scena magistralmente messe in scena".
Il cavaliere di bronzo (letto da I. Smoktunovsky)
"L'accademico Alexander Benois è il miglior esteta, un artista meraviglioso, una persona affascinante." AV Lunacarsky
fama mondiale Aleksandr Nikolaevich Benois acquisita come decoratrice e direttrice di balletti russi a Parigi, ma questa è solo una parte dell'attività di una natura sempre in cerca, dipendente, che aveva un fascino irresistibile e la capacità di illuminare gli altri con il collo. Storico dell'arte, critico d'arte, redattore delle due maggiori riviste d'arte "Il Mondo dell'Arte" e "Apollo", capo del dipartimento di pittura dell'Eremo e, infine, solo pittore.
Lui stesso Benois Aleksandr Nikolaevič scrisse a suo figlio da Parigi nel 1953 che "... l'unica opera degna di sopravvivere a me ... sarà probabilmente" un libro in più volumi " A. Benois ricorda", perché "questa storia su Shurenka è allo stesso tempo abbastanza dettagliata su un'intera cultura".
Nelle sue memorie, Benois si definisce "il prodotto di una famiglia artistica". Infatti suo padre Nicola Benois era un famoso architetto, il nonno materno A.K. Kavos - architetto non meno significativo, creatore di teatri di San Pietroburgo. Il fratello maggiore A.N. Benois-Albert è un famoso acquerellista. Con non meno successo, si può dire che era un "prodotto" di una famiglia internazionale. Da parte di padre - un francese, da parte di madre - un italiano, più precisamente un veneziano. La sua parentela con Venezia - la città della bella corruzione di muse un tempo potenti - Aleksandr Nikolaevich Benois sentito particolarmente acuto. Aveva anche sangue russo. La religione cattolica non ha interferito con la straordinaria riverenza della famiglia per la Chiesa ortodossa. Una delle impressioni più forti dell'infanzia di A. Benois è la Cattedrale navale di San Nicola (San Nicola del Mare), un'opera dell'era barocca, la cui vista era aperta dalle finestre della casa della famiglia Benois. Con tutto il comprensibile cosmopolitismo, Benois era l'unico posto al mondo che amava con tutto il cuore e considerava la sua patria: Pietroburgo. In questa creazione di Pietro, che ha attraversato la Russia e l'Europa, ha sentito "una grande, rigorosa forza, una grande predestinazione".
Quella straordinaria carica di armonia e bellezza, che A. Benois ricevuto durante l'infanzia, ha contribuito a rendere la sua vita qualcosa di simile a un'opera d'arte, sorprendente nella sua integrità. Ciò era particolarmente evidente nel suo romanzo di vita. Alle soglie della nona decade, Benoit ammette di sentirsi molto giovane, e spiega questa "curiosità" con il fatto che l'atteggiamento della sua adorata moglie nei suoi confronti non è cambiato nel tempo. E " Ricordi Le dedicò il suo, Caro Ate"- Anna Karlovna Benois (nata gentile). Le loro vite sono collegate dall'età di 16 anni. Atya è stato il primo a condividere il suo entusiasmo artistico, le prime prove creative. Era la sua musa ispiratrice, sensibile, molto allegra, artisticamente dotata. Non essendo una bellezza, sembrava irresistibile a Benois con il suo aspetto affascinante, la sua grazia e la sua mente vivace. Ma la serena felicità dei figli innamorati doveva essere messa alla prova. Stanchi della disapprovazione dei parenti, si separarono, ma la sensazione di vuoto non li lasciò durante gli anni della separazione. E, infine, con quale gioia si incontrarono di nuovo e si sposarono nel 1893.
La coppia Benoit ebbe tre figli - due figlie: Anna ed Elena, e il figlio Nikolai, che divenne un degno successore dell'opera del padre, artista teatrale che lavorò molto a Roma e nel teatro di Milano...
A. Benois è spesso chiamato " artista di Versailles". Versailles simboleggia nella sua opera il trionfo dell'arte sul caos dell'universo.
Questo tema determina l'originalità del retrospettivismo storico di Benoit, la raffinatezza della sua stilizzazione. La prima serie di Versailles appare nel 1896 - 1898. Si chiamava " Le ultime passeggiate di Luigi XIV". Include opere famose come " Il re camminava con qualsiasi tempo», « Alimentazione dei pesci". Versailles Benoit inizia a Peterhof e Oranienbaum, dove ha trascorso la sua infanzia.
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Tuttavia, la prima impressione di Versailles, dove ha avuto per la prima volta durante il suo viaggio di nozze, è stata sbalorditiva. L'artista fu colto dalla sensazione di "averlo già sperimentato una volta". Ovunque nelle opere di Versailles c'è una personalità leggermente abbattuta, ma comunque eccezionale di Luigi XIV, il re: il sole. Il sentimento del declino di una cultura un tempo maestosa era estremamente consono con l'era di fine secolo, quando visse Benoit.
In una forma più raffinata, queste idee furono incarnate nella seconda serie di Versailles del 1906, nelle opere più famose dell'artista: "", "", " Padiglione cinese», « geloso», « Fantasia a tema Versailles". Il grandioso in loro coesiste con il curioso e squisitamente fragile.
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Infine, passiamo al più significativo che è stato creato dall'artista in teatro. Questa è principalmente una messa in scena del balletto "" sulla musica di N. Cherepnin nel 1909 e del balletto " Prezzemolo alla musica di I. Stravinsky nel 1911.
Benois in queste produzioni si è mostrato non solo come un brillante artista teatrale, ma anche come un talentuoso autore di libretti. Questi balletti, per così dire, personificano i due ideali che vivevano nella sua anima. "" - l'incarnazione della cultura europea, dello stile barocco, del suo sfarzo e della sua grandezza, combinati con la sovramaturazione e l'appassimento. Nel libretto, che è un libero adattamento della celebre opera di Torquato Tasso " Gerusalemme liberata”, racconta di un certo giovane, il visconte Rene de Beaugency, che, durante una caccia, si ritrova nel padiglione perduto di un vecchio parco, dove viene miracolosamente trasferito nel mondo di un arazzo vivente: i bellissimi giardini di Armida. Ma l'incantesimo è svanito e lui, dopo aver visto la più alta bellezza, torna alla realtà. Ciò che resta è l'impressione inquietante della vita per sempre avvelenata dal desiderio mortale di una bellezza estinta, di una realtà fantastica. In questa magnifica performance, il mondo dei dipinti retrospettivi sembra prendere vita. Benoit.
IN " Petrushka Ma il tema russo era incarnato, la ricerca dell'ideale dell'anima del popolo. Questa performance suonava tanto più toccante e nostalgica perché gli stand e il loro eroe Petrushka, tanto amato da Benois, stavano già diventando il passato. Nella performance, bambole animate dalla malvagia volontà del vecchio - un atto magico: Petrushka - un personaggio inanimato, dotato di tutte le qualità viventi che ha una persona sofferente e spiritualizzata; sua signora Colombina è un simbolo di femminilità eterna e "arap" è rude e immeritatamente trionfante. Ma la fine di questo dramma di marionette Benoit non vede lo stesso che nel solito teatro di farse.
Nel 1918 Benois divenne il capo della galleria d'arte dell'Hermitage e fece molto per rendere il museo il più grande del mondo. Alla fine degli anni '20, l'artista lasciò la Russia e visse a Parigi per quasi mezzo secolo. Morì nel 1960 all'età di 90 anni. Pochi anni prima della morte Benoit scrive al suo amico I.E. Grabar, in Russia: “E come vorrei essere dove i miei occhi si aprissero sulla bellezza della vita e della natura, dove ho assaporato l'amore per la prima volta. Perché non sono a casa?! Tutti ricordano alcuni pezzi del paesaggio più modesto, ma così dolce.