Zašto je mjesec Sonata najpopularniji proizvod. "Mjesečeva sonata"

Danas ćemo se upoznati s glasovirskim sonatom br. 14, poznatijim kao "lunarno" ili "sonate lunarnog svjetla".

• Stranica 1:
• Uvod Fenomen popularnosti ovog rada
• Zašto je Sonatu nazvan "Lunar" (mit o Beethovenu i "Slijepi djevojka", prava priča o imenu imena)
• Opće karakteristike "lunarna sonata" (kratak opis rada s mogućnošću slušanja izvršenja videozapisa)
• Kratak opis svakog dijela Sonate - komentar o značajkama sva tri dijela rada.

Uvod

Pozdravljam sve koji su zainteresirani za rad Beethovena! Moje ime je Jurij VanianI ja sam urednik stranice gdje ste sada. Više od godinu dana ja sam bio javno detaljan, a ponekad i mali uvodni članci o najrazličitijim djelima velikog skladatelja.

Međutim, na moju sramotu, učestalost objavljivanja novih članaka na našim stranicama je jako pala zbog mog osobnog zaposlenja u posljednje vrijemeDa obećavam da ću ispraviti u bliskoj budućnosti (vjerojatno ćete morati povezati druge autore). Ali čak i više se stidim zbog činjenice da još uvijek nema člana o "posjetnici" kreativnosti Beethovena, poznatog "Lunny Sonate", koji još nije objavljen na ovom resursu. U današnje izdanje Napokon pokušavam ispuniti ovaj značajni jaz.

Fenomen popularnosti ovog rada

Nisam samo nazvao posao « poslovna kartica» Skladatelj, jer za većinu ljudi, posebno za one koji su daleko od klasične glazbe, to je s "lunarna sonata" prije svega prezime jednog od najutjecajnijih skladatelja svih vremena povezana je.

Popularnost toga klavir sonata dosegla nevjerojatne visine! Čak i upravo sada, upisivanje ovog teksta, samo sam se pitao na trenutak: "A što je Beethovena može pomračiti" Lunar "u smislu popularnosti?" - A znaš što je zabavno? Ne mogu se sada sjetiti barem jedne stvari!

Vidi za travanj 2018. u jednoj traženoj liniji Yandex mreže, izraz "Beethoven Moonlight Sonata" spomenuta u širokom rasponu opadanja više 35 tisuća vrijeme. Približno shvatiti koliko je to veliki broj, u nastavku predstavit ću mjesečne statistike zahtjeva, ali već na drugim poznatim radovima skladatelja (upiti u odnosu na format "Beethovena + ime posla") :

• Sonata №17 - 2 392 zahtjeva
• Pantetska sonata. - gotovo 6000 zahtjeva
• Appasan - 1500 upita ...
• Simfonijski broj 5. - oko 25.000 zahtjeva
• Simfonijski broj 9. - manje od 7000 zahtjeva
• Herojska simfonija - nešto više od 3000 zahtjeva mjesečno

Kao što možete vidjeti, popularnost "lunarne" značajno premašuje popularnost drugih, bez manje istaknutih djela Beethovena. Samo je poznata "peta simfonija" najbliža Marku u 35 tisuća zahtjeva mjesečno. Treba napomenuti da je popularnost sonata već bila na visini tijekom života skladateljaBeethoven se čak žalio svom učeniku, Carlo Cherni.

Uostalom, prema Beethovenu, među njegovim kreacijama su i mnogo više izvanrednih djela, Što se osobno apsolutno slažem. Konkretno, za mene ostaje misterija, zašto, na primjer, ista "deveta simfonija" na internetu je zainteresirana za mnogo rjeđe od "Lunny Sonata".

Pitam se koje podatke dobivamo ako pridržavamo spomenutu učestalost zahtjeva s najviše poznata djela drugi Veliki skladatelji? Provjerimo, budući da je već počeo:

• Simfonijski broj 40 (Mozart) - 30.688 zahtjeva,
• Requiem (Mozart) - 30 253 zahtjeva,
• Aliluya (handel) - nešto više od 1000 zahtjeva,
• Koncert broj 2 (Rachmaninov) - 11,991 zahtjeva,
• Koncert broj 1 (tchaikovski) - 6 930,
• Nocturns iz Chopina (Zbroj svih, kombiniranih) - 13,383 zahtjeva ...

Kao što možete vidjeti, u rusko-govornoj publici Yandex, naći natjecatelju "Lunar Sonate" vrlo je teško ako, općenito, možda. Mislim da je u inozemstvu situacija također nije jako drugačija!

Popularnost "lunarne" može se reći beskonačno. Stoga, obećavam da ovo pitanje neće biti jedini, a s vremena na vrijeme ćemo nadopuniti stranicu s novim zanimljivim detaljima povezanim s ovim prekrasnim radom.

Danas ću pokušati što je brže moguće (ako je moguće) reći što znam o povijesti stvaranja ovog posla, pokušat ću raspršiti neke mitove povezane s podrijetlom svog imena, kao i preporuke za početnike pijaniste koji žele ispuniti ovu sonatu.

Povijest stvaranja lunarne sonate. Juliet gwichchardi

U jednom od članaka, spomenuo sam pismo 16. studenog 1801. u godini, koji je Beethoven poslao svog starog prijatelja - Vegeter (Više o ovoj epizodi biografije :).

U tom pismu, skladatelj se žalio transporteri na sumnjivim i neugodnim metodama liječenja, propisanim njegovim liječnikom kako bi se spriječio gubitak sluha (podsjećam vas da Beethoven nije bio potpuno gluhi za to vrijeme, ali je odavno otkrio da gubi sluh , a vegeler je red bio profesionalni liječnik i, štoviše, jedan od prvih ljudi kojima je mladi skladatelj priznao u razvoj gluhoće).

Nadalje, u istom pismu, Beethoven govori o tome "Mile I. Šarmantna djevojkaOn voli i tko ga voli " , Ali odmah je Beethoven jasno da je ova djevojka iznad njega u društvenom statusu, što znači da treba "Aktivno djeluje" Tako da postaje moguće oženiti.

Ispod riječi "djelovati" Prvo razumijem od sve želje Beethovena što je prije moguće da pobijede u razvoju gluhoće i stoga se značajno poboljšavaju financijska situacija Zbog intenzivnijeg kreativnosti i obilaska. Dakle, čini mi se, skladatelj je pokušao napraviti brak s djevojkom iz aristokratske obitelji.

Uostalom, čak i unatoč odsutnosti mladog skladatelja bilo kojeg naslova, slavu i novac mogao bi poravnati njegove šanse za brak s mladom groficom u usporedbi s nekim potencijalnim konkurentima od plemenitih vrsta (barem na taj način, po mom mišljenju, obrazložio mladog skladatelja ).

Tko je posvećen mjesečevom sonati?

Djevojka koja je gore raspravljala bila je mlada grofa, po imenu - ona je bila posvećena klavirskom sonatu "Opus 27, br. 2", koju sada znamo kako "Lunar".

Ukratko ću govoriti biografije Ova djevojka, iako je vrlo malo poznata. Dakle, grofica Julija Gwitchchardija rođena je 23. studenog 1782. (a ne 1784., što je često pogrešno napisano) u gradu Prejitysl (u one dane je bio kao dio Kraljevina Galicija i Lomomeria, a sada se nalazi u Poljskoj) u obitelji talijanskog grafikona Francesco Giuseppe Gwitchchadi i Suzanne Guichchardi.

Ne znam o biografskim detaljima djetinjstva i ranoj mladosti ove djevojke, ali je poznato da je 1800. godine Juliet, zajedno sa svojom obitelji preselio s talijanskog Trsta u Beč. U one dane, Beethoven je pažljivo razgovarao s mladim mađarskim grafikonom Franz brounswik I njegove sestre - Teresoy, Josephine i Karolina (Charlotte).

Beethoven je jako mnogo volio ovu obitelj, jer, unatoč visokoj društvenoj situaciji i pristojnoj materijalnoj stanju, mladi grafikon i njegove sestre nisu bili previše "razmaženi" luksuz aristokratskog života, ali nasuprot, priopćio s mladim i daleko od bogatog kompozitor apsolutno jednak, zaobilazeći ne psihološke razlike u imanja. Pa, naravno, svi su se divili talentu Beethovena, do tada se već dokazao ne samo kao jedan od najboljih pijanista u Europi, nego i prilično poznat kao skladatelj.

Štoviše, Franz Bruuntswick i njegove sestre su voljeli glazbu. Mladi graf dobro se igrao na violončelu, a njegove starije sestre, Teresa i Josephine, Sam Beethoven predavao je klavirske lekcije i, koliko ja znam, učinio je to besplatno. U isto vrijeme, djevojke su bile dovoljno talentiranih pijanista - osobito najstarije sestre, Teresa je uspjela u tome. Pa, s Josephine skladateljem za nekoliko godina i roman će se svirati, ali to je još jedna priča.

Nekako govorimo o članovima obitelji Bronsvika u odvojenim pitanjima. Ovdje sam ih spomenuo samo zbog razloga što je kroz obitelj Brunswick Young grofice Juliet Gwichchardi susreo Beethoven, od majke Julija, Suzanna Gwitchchardi (djevojačko ime Brunttsvik), bila je teta Franz i njegove izvorne sestre. Pa, Juliet je, dakle, bio njihov rođak.

Općenito, stigao u Beč, Šarmantna Julija se brzo pridružila ovoj tvrtki. Bliski odnos njezinih rođaka s Beethovenom, iskreno njihovo prijateljstvo i bezuvjetno priznanje talenta mladog skladatelja u ovoj obitelji, na ovaj ili onaj način pridonio je poznavanju Julija s Ludwigom.

Međutim, nažalost, ne mogu nazvati točan datum ovog datiranja. U zapadnim izvorima obično pišu da je skladatelj upoznao s mladom groficom na kraju 1801. godine, ali po mom mišljenju, nije baš tako. U najmanju ruku, znam da je u kasnom proljeću 1800. Ludwig proveo vrijeme na imanju Brunswicksa. Dno crta je da je Juliet također na ovom mjestu u to vrijeme, i, dakle, mladi ljudi su morali ikada biti prijatelji, a zatim se barem susresti. Štoviše, u lipnju je u lipnju u lipnju preselila u Beč, a s obzirom na najbližu povezanost sa svojim prijateljima Beethovena, zaista sumnjam da mladi ljudi stvarno nisu presječeni na 1801.

Do kraja iste 1801. godine, drugi događaji uključuju, najvjerojatnije, u ovom trenutku, Juliet uzima prve satove klavira iz BeethovenaZa koje, kao što znate, učitelj nije uzeo novac. Svaki pokušaji plaćanja lekcija glazbe Beethoven za osobnu uvredu. Poznato je da je jedan dan majka Julija, Suzanna Gwichchardi, poslala Ludwig košulju kao dar. Beethoven, uzimajući ovaj dar kao plaćanje za obuku kćeri (možda je to), napisao je prilično emocionalno pismo njegovom "potencijalnom svekrvu" (23. siječnja 1802.), u kojem je izrazio ogorčenje i uvredu, napravio jasno je da se u Juliju uopće bavio zbog materijalne promocije, a također je zatražio od strane grofice koja više ne obavlja takve akcije, inače "Neće se pojaviti u njihovom domu" .

Kako proslaviti razne biograde, novi student Beethovenaslaw ga privlači svojom ljepotom, šarmom i talentom (podsjeti vas da su lijepi i talentirani pijanisti bili jedna od najugođenih slabosti Beethovena). U isto vrijeme S.Čita se da je ova simpatija bila uzajamna, a kasnije je prošla u prilično snažan roman. Važno je napomenuti da je Julija bila mnogo mlađa od Beethovena - u vrijeme slanja spomenutog pisma Vegeleru (podsjetite, bilo je 16. studenoga 1801) imala je samo sedamnaest godina. Međutim, očito, razlika u dobi (Beethoven je tada je 30) nije brinula djevojku.

Je li odnos Julija i Ludwiga stigao do prvog prvog braka? - većina biografa vjeruje da se to doista dogodilo, razjasnio, uglavnom na poznatom beethopenovened - Alexandra Wiloca Teera, Potonji (prijevod nije točan i približno):

Pažljiva analiza i usporedba objavljenih podataka i osobnih navika i savjeta primljenih za nekoliko godina boravka u Beču, sugeriraju da je Beethoven odlučio napraviti slobodno vrijeme njegove ruke i srca, te da se nije prigovorio i da je jedan roditelj složio Ovaj brak, ali drugi roditelj vjerojatno oca izrazio je odbijanje.

(A.W. Teyer, dio 1, stranica 292)

U citatu sam primijetio u crvenoj riječi mišljenjeBudući da je sam teer naglašen na to i naglasio u zagradama da ova napomena nije činjenica na temelju kompetentnih dokaza, ali je njegov osobni zaključak dobio tijekom analize širokog raspona podataka. Ali činjenica je da je to mišljenje (što nisam ni na koji način ne pokušavam izazov) takav autoritativni BeethovenOven, kao teeier, postao je najpopularniji u spisima drugih biografa.

Nadalje, Teeier je naglasio da je odbijanje drugog roditelja (oca) bio povezan prvenstveno nedostatak Beethovena ima bilo kakav rang (vjerojatno, to znači "naslov"), države, trajno mjesto itd U načelu, ako je pretpostavka teeer istinita, onda se otac Julija može shvatiti! Uostalom, obitelj Gwitchchadi, unatoč županijskoj titulu, bila je daleko od bogata, a pragmatizam oca Julieta nije mu dopustio da mu daju lijepu kćer u rukama siromašnog glazbenika, čiji je stalni prihod bio u to vrijeme samo a Književni doplatak od 600 florina godišnje (a zatim hvala Prince Likhnovsky).

Na ovaj ili onaj način, čak i ako je pretpostavka teeara netočna (u onome što ja sumnjam), i prije nego što je prijedlog braka nije došao, onda je rimski ludwig i Julija još uvijek nisu bili predodređeni da ode na drugu razinu.

Ako je u ljeto 1801. mladi ljudi savršeno proveli vrijeme u mrviv * , au jesen Beethoven šalje najviše pisma, gdje kaže stari prijatelju o osjećajima i dijeli san o braku, a zatim 1802. romantični odnos između skladatelja i mlade grofice znatno bi izblijedio (i, prije svega, Djevojka, jer je skladatelj još uvijek zaljubljen u nju). * Crumb - mali, grad u sadašnjoj Slovačkoj, a tada se nalazila u Mađarskoj. Bilo je mađarskog imanja Brunswicksa, uključujući i sjenicu, gdje je, kao što je Beethoven vjerovao, radio na lunarnom sonatu.

Trenutak udara u ovom odnosu bio je izgled treće strane u njima - mladi grafikon Wentensill Robert Gallenberg. (28. prosinca 1783. - 13. ožujka 1839.), austrijski amaterski skladatelj, koji je, unatoč nepostojanju bilo impresivne države, bio u mogućnosti privući pozornost mladih i neozbiljne Julieta i, tako je postao natjecatelj Beethovena, postupno stavljajući na pozadinu.

Beethoven nikada neće oprostiti Juliju ove izdaje. Djevojka od koga je bio lud, a za što je živio, nije samo više volio drugi čovjek, nego je i dao galenbergu sklonosti kao skladatelj.

Za Beethoven, to je bio dvostruki udarac, jer je galenbergov skladatelj talent bio tako osrednji da je otvoreno pisanje o tome u Beču Press. Čak i učeći s tako divnog učitelja kao Albrechtsbergera (iz kojeg je sam Beethoven ranije prethodno studirao), nije doprinijelo razvoju glazbenog mišića u Gallenberguono što govori o očiglednoj pari (plagijat) s mladim grafikonom glazbenih tehnika u poznatim skladateljima.

Kao rezultat toga, o ovom vremenu izdavača RtKonačno, on objavljuje Sonatu "Opus 27, br. 2" s posvećenjem Julija Guichchardi.

Važno je napomenuti da je Beethoven uopće sastavio ovaj rad ne za Juliet, Ranije, skladatelj je trebao posvetiti posve drugačiji posao (Rondo "Sol Major", Opus 51 br. 2), rad je mnogo lakši i veseli. Međutim, rad iz tehničkih razloga (apsolutno neinsereni odnos između Julija i Ludwiga) morao je posvetiti princezi likhnovskaya.

Pa, sada, kad je Juliet opet došao, "Ovaj put Beethoven posvećuje djevojku uopće na svemu vedrim radu (u sjećanje na sretno ljeto 1801., zajedno održava u Mađarskoj) i vrlo" manje boje - manji "Sonata, prvi dio je jasno izražen tugovanje (Da, to je "žalost", ali ne i "romantično", kao što mnogi ljudi misle - o tome ćemo o tome razgovarati o drugoj strani na drugoj stranici).

U zaključku, treba napomenuti da je odnos između Julieta i Grafa Gallenberga dosegao pravni brak, koji je održan 3. studenog 1803. godine, u proljeće 1806., par se preseli u Italiju (točnije, u Napulju), Gdje gallenberg nastavlja skladati svoju glazbu, pa čak i "vrijeme je stavlja balete u kazalište na sudu Josepha Bonaparte (stariji brat tog Napoleona, u to vrijeme bio je kralj Napulja, a kasnije je postao kralj Španjolske).

Godine 1821. poznata operna depresroriorija Domenico Barbayy.Tko je vodio spomenuto kazalište postalo je upravitelj slavnog bečko kazalište S teškim imenom "Kerterter" (bilo je tamo dostaviti konačnu verziju Beethovena opere "Fidelio", a premijera "devete simfonije" je održana) i, očito ", povukao je" Gallenberg, koji je dobio posao u upravi ovog kazališta i počeo reagirati glazbeni arhiv, Pa, od siječnja 1829. (to je, nakon smrti Beethovena), Kertrotor-kazalište se unajmio. Međutim, do svibnja iduće godine ugovor je prekinut u vezi s financijskim poteškoćama u Gallenbergu.

Postoje dokazi da Julija, koja se preselila u Beč, zajedno sa svojim suprugom, koji je imao ozbiljne financijske probleme, usudio se tražiti Beethovena financijska pomoć, Potonji, iznenađujuće, pomogao joj je s znatnom količinom od 500 florina, iako je sam bio prisiljen uzeti taj novac od drugog bogatog čovjeka (ne mogu reći tko je to). Beethoven sam govorio o tome u dijalogu s Anton Schindlerom. Beethoven je također istaknuo da ga je Juliet pitala o pomirenju, ali nije joj oprostio.

Zašto je Sonatu nazvan "Lunar"

Kao promicanje i konačnu konsolidaciju u nazivima njemačkog društva "Sonata lunarnog svjetla" Ljudi su smislili razni mitovi i romantične priče Na pojavu ovog imena i samog rada.

Nažalost, čak iu našem inteligentnom internetu Interneta, ovi mitovi se ponekad mogu tumačiti kao pravi izvori odgovorni za pitanja različitih korisnika mreže.

U vezi s tehničkim i regulatornim pravnim značajkama mreže, ne možemo filtrirati s Interneta "netočne" informacije koje su zablude čitatelje (vjerojatno je i za bolje, jer je sloboda mišljenja važan dio modernog demokratskog društva ) i pronađite samo "pouzdane informacije" Stoga ćemo samo pokušati dodati nekoliko "pouzdanih" informacija na internet, koji se, nadam se, pomoći će barem nekoliko čitatelja odvojiti mitove od stvarnih činjenica.

Najpopularniji mit o povijesti podrijetla "lunarne sonate" (i radova, a njezina imena) je stara dobra šala, prema kojoj je Beethoven navodno sastavio ovu sonatu, biti impresioniran nakon igre za slijepu djevojku u soba posvećena lunarno svjetlo.

Neću kopirati cijeli tekst priče - možete ga pronaći na internetu. Ja samo brinem u jednom trenutku, naime - boj se da mnogi ljudi mogu percipirati (i percipirati) ovu anegdotu kao prava povijest Pojava Sonate!

Uostalom, ova naizgled neškodljiva fikcionalna priča, popularna u 19. stoljeću, nikada me ne smeta dok sam ga počela primjećivati \u200b\u200bna različitim internetskim resursima, stavljen kao ilustracija navodnog istinita povijest Podrijetlo "lunarnu sonatu". Također sam došao do mene glasinama da se ova priča koristi u "prikupljanju" Školski program na ruskom jeziku - i stoga, uzimajući u obzir tako lijepa legenda lako se može utisnuti u dječjim umovima koji mogu uzeti ovaj mit za istinu, jednostavno smo dužni donositi pouzdanost i napomenuti da je ova priča fiktivni.

Objašnjavam: Nemam ništa protiv ove priče, što je po mom mišljenju vrlo lijepo. Međutim, ako je u 19. stoljeću ovaj anegdotar bio predmet samo folklornih i umjetničkih referenci (na primjer, na slici u nastavku, prva verzija ovog mita je, gdje je njezin brat, shoemaker također bio u sobi s skladateljem i Slijepa djevojka), sada mnogi ljudi smatraju pravom biografskom činjenicom, a ja to ne mogu dopustiti.Stoga, samo želim to primijetiti poznata povijest o Beethovenu, a slijepa djevojka je iako slatka, ali ipak propustila.

Da bi se to potvrdilo, dovoljno je istražiti bilo kakvu korist na Bethovenovoj biografiji i pobrinite se da je skladatelj sastavio ovu sonatu u tridesetogodišnjoj, dok je u Mađarskoj (vjerojatno djelomično u Beču), au spomenutom anegdotu, akcija uzima Mjesto u Bonnu - grad koji je skladatelj napokon otišao još u dobi od 21 godine, kada bilo što "lunar sonate" nije mogao ni govor (u to vrijeme Beethovena nije ni napisao "Prvu" klavir Sonatu, a ne tako "četrnaestog" ").

Kako se Beethoven odnosio na naslov?

Još jedan mit povezan s imenom klavir sonate №4 je pozitivan ili negativan stav Beethovena na ime "Mjeseca Sonata".

Objašnjavam što govorimo o: nekoliko puta, proučavanje zapadnih foruma, naišao sam na rasprave, gdje je jedan korisnik upitao sljedeće pitanje: "Kako se skladatelj odnosi na ime" Sonata lunarnog svjetla ". U isto vrijeme, drugi sudionici koji su bili odgovorni ovo pitanjeU pravilu smo podijeljeni u dva kampa.

• Sudionici "prvog" odgovori, kažu, Beethoven nije volio ovo ime, naprotiv, na primjer, iz iste "patetične" sonate.
• Sudionici "Drugog kampa" tvrdili su da se Beethoven ne može odnositi na ime sonate lunarnog svjetla ili, osobito, "Mjesečevu sonatu", budući da su se ta imena dogodila nekoliko godina nakon smrti Skladatelj - B. 1832 godina (skladatelj je umro 1827.). U isto vrijeme, istaknuli su da je ovaj rad, doista, bio vrlo popularan već u životu Beethovena (nisam čak ni volio skladatelja), ali se radi o samom poslu, a ne o njegovom imenu, koji nije mogao biti u životu skladatelja.

Iz sebe primijetit ću da su sudionici "drugog kampa" blizu istine, ali ovdje postoji i važna nijansa, koju ću reći u sljedećem odlomku.

Tko je smislio ime?

Gore spomenuta "nijansi" je činjenica da je zapravo prva veza između kretanja "prvog dijela" sonata i lunarnog svjetla još uvijek održana tijekom života Beethovena, naime 1823., a ne 1832. godine, kao i oni obično kažu.

Govorimo o radu "Theodore: Glazba Etida"Gdje u jednom trenutku autor ovog romana uspoređuje prvi pokret (Adagio) sonatu sa sljedećom slikom:

Ispod jezera "na zaslonu iznad jezera Lucerne (To je "FirwaldstecSkoe", koji se nalazi u Švicarskoj), dobro sam posudio jedan citat iz Larisa Kirillin (prvi Tom, Page 231), koji se, zauzvrat, odnosi na Grundman (stranice 53-54).

Proktio opis Robelsta, definitivno je dao prva pozadina Popularizirati udruge prvog pokreta sonata s lunarskim krajolicima. Međutim, treba napomenuti da ove udruge prvo nisu napravili značajan kamionet u društvu i, kao što je već navedeno gore, tijekom života Beethovena o ovom sonatu, još uvijek nisu rekli kako o "lunarnoj".

Najbrže je to veza između "Adagio" i lunarne svjetlosti počela biti fiksna u društvu već od 1852. godine, kada se Robelstabove riječi iznenada sjetile poznatog glazbenog kritičara Wilhelm von Lenz(koji se odnosio na same udruge s "lunarnim krajolicima na jezeru", ali, očito, pogrešno pozvao kao datum ne 1823, i 1832.), nakon čega glazbeno društvo Otišao novi val Propaganda Robalstabovske udruge i kao rezultat toga, postupno formiranje sadašnjeg imena.

Već 1860. godine, Sam Lenz troši izraz "Moonlight Sonata", nakon čega je ovo ime konačno fiksno i koristi se iu tisku iu folkloru i, kao rezultat toga, u društvu.

Kratki opis "Lunny Sonata"

A sada, znajući povijest stvaranja posla i pojavu njegovog imena, konačno se možete upoznati s njim. Odmah vas upozorim: volumetrijsko provodite volumetrij glazbena analiza nećemo, jer još uvijek ne mogu bolje od profesionalnih muzikologa, čiji detaljna analiza Ovaj rad možete pronaći na internetu (Goldenveyor, Kremlj, Kirillin, Bobovsky i drugi).

Samo ću vam dati priliku da slušate ovaj sonatu koji obavljaju profesionalni pijanisti, i na tom slučaju ću dati svoje kratke komentare i savjete za početnike pijaniste koji žele ispuniti ovu sonatu. To primijetim profesionalni pijanist Nisam, međutim, mislim da za početnike par korisni sovjeti Mogu dati.

Dakle, kao što je već zabilježeno ranije, ova sonata je objavljena pod nazivom kataloga "Opus 27, №2", i među trideset i dva klavir Sonatat je "četrnaestina". Dopustite mi da vas podsjetim da je trinaesti klavir Sonata (Opus 27, br. 1) objavljen pod istim opusom.

Oba ovih sonata kombinira slobodniji oblik u usporedbi s većinom drugih klasičnih sonata, na koje otvoreno označavamo autorove oznake skladatelja "Sonata na način fantazije" na naslovni listovi Oba sonatata.

Sonata №14 se sastoji od tri dijela:

1. Spor "Adagio Sostenuto" U "manjim pre-diaze"
2. Smiriti "Allegretto" Menete znak
3. Olujni i brz « Presto Agitato »

Čudno je, ali, po mom mišljenju, Sonata №3 je mnogo jača od klasičnog oblika uzorkovanja od "lunarne". Štoviše, čak i dvanaesti sonata (opus 26), gdje se teme i varijacije koriste u prvom dijelu, u prvom dijelu koristim mnogo više revolucionara u planu oblika, iako ovaj rad nije počašćen markom "u maštom način" ,

Za objašnjenje, sjetimo se o čemu smo razgovarali u pitanju "". Citat:

"Formula za strukturu prvog četiri dijela Sonatat Beethoven obično se temelji na slijedećem predlošku:

• Dio 1 - Brzo "Allegro";
• 2. dio - sporo kretanje;
• Dio 3 - Menuet ili Scherzo;
• 4. dio - Final, u pravilu, brzo. "

I sada zamislite što će se dogoditi ako smo na ovom predlošku izrezali prvi dio i početi odmah s drugom. U ovom slučaju, imat ćemo sljedeći trodijelni sonak uzorak:

• Dio 1 - sporo gibanje;
• Dio 2 - Menuet ili Scherzo;
• Dio 3 - Final, obično brz.

Ništa ne podsjeća? Kao što možete vidjeti, oblik "lunarne sonate" zapravo nije tako revolucionaran i u biti vrlo sličan obliku prvog Sonat Beethovena.

Jednostavno se javlja takav osjećaj da bi Beethoven jednostavno odlučio tijekom sastava ovog rada: "Zašto bih trebao odmah pokrenuti sonatu od drugog dijela?" I olakšala ovu ideju u stvarnost - izgleda ovako (barem po mom mišljenju).

Slušajte unose

Sada, konačno, predlažem da se upoznam s radom. Za početak, preporučujem slušati "audio zapise" izvršenja Sonate br. 14 od strane profesionalnih pijanista.

1. dio (izvršava Evgeny Kisin):

2. dio (izvršava Wilhelm KEMPF):

3. dio. (Izvodi Yen Yando):

Važno!

Na sljedeća stranica Pogledat ćemo svaki dio "lunarne sonate", gdje ću u tom smislu dati svoje komentare.

"Mjeseca Sonata" Beethoven je rad koji udara osjećaje čovječanstva je više od dvjesto godina. Koja je tajna popularnosti, raskošnu interes za ovaj glazbeni sastav? Možda u raspoloženju, u osjećajima koji ulažu u svoju zamišljenu. I tko čak i kroz bilješke utječe na dušu svakog slušatelja.

Povijest stvaranja "lunarne sonate" je tragična, puna iskustava i drame.

Izgled "lunarne sonate"

Poznati sastav bio je svijet 1801. godine. S jedne strane, za skladatelja, ovih puta - vrijeme kreativne zore: Njegove glazbene kreacije dobivaju sve više i više popularnost, talent Beethovena procjenjuje javnost, on je željeni gost poznatih aristokrata. Ali s pojavom vesela, sretan čovjek mučio duboka iskustva. Skladatelj počinje gubiti sluh. Za osobu koja prethodno posjeduje nevjerojatno tanku i preciznu sluh, postao je veliki šok. Niti jedan medicinski instrumenti ne mogu spasiti glazbeni genij od nepodnošljive buke u ušima. Ludwig van Beethoven pokušava ne uznemiriti svoje najmilije, skriva svoj problem od njih, izbjegava javne događaje.

Ali u tome teška vremena Život skladatelja će ispuniti svijetle boje. Mladi student Julija Gwitchchadi. Biti u ljubavi s glazbom, djevojka se savršeno igrala na glasoviru. Beethoven se nije opirao šarmu mlade ljepote, njezinu dobru prirodu - srce mu je bilo ispunjeno ljubavlju. I s ovim veličanstvenim osjećajem vraćenim i okusom života. Skladatelj se ponovno objavljuje i opet osjeća ljepotu i radost okolnog svijeta. Biti obojana ljubav, Beethoven počinje raditi na nevjerojatnoj Sonata pod nazivom "Sonata u duhu fantazije".

Ali snovi skladatelja o oženjenom, obiteljskom životu. Mlada neozbiljna Julija čini ljubavne odnose s brojem Roberta Gallenberg. Sonata, inspirirana srećom, završila je Beethovena u stanju duboke čežnje, tuge i gnjeva. Život genija nakon varanja voljenog izgubio je svaki okus, srce je konačno slomljeno.

No, unatoč tome, osjećaje ljubavi, tuge, čežnje od rastanka i očaja iz nepodnošljive fizičke patnje povezane s bolešću, sanjali su nezaboravno umjetničko djelo.

Zašto "Mjesečeva sonata"?

Ime "mjesec sonata" ovaj poznat glazbeni sastav Kupili su zahvaljujući prijatelju skladatelje Ludwiga Robelbyja. Sonatai Melody ga je nadahnula sliku jezera mirnim udarom i brodom pluta pod zvučnom svjetlom Mjeseca.

Ova sonata, sastavljena 1801. godine i objavljena 1802. godine, posvećena je groficu Juliet Guichchardi. Popularno i iznenađujuće snažno ime "Lunar" ojačao iza Sonate na inicijativu pjesnika Ludwiga Robelstab, koji je usporedio glazbu prvog dijela Sonate s krajolikom jezera jezera na lunarnoj noći.

Protiv takvog imena sonata više nego jednom prigovoreno. Snažno prosvjedovao, posebno, A. Rubinstein. "Mjesečina", napisao je: "Zahtijeva nešto saženo, melankolično, promišljeno, mirno, nježno svjetla u glazbenoj slici. Prvi dio Sonate Cis-Moll je tragičan od prvog do posljednjeg usjek (navode na to i rudarske fluktuacije) i tako predstavlja nebo s oblacima - sumorno duhovno raspoloženje; Posljednji dio je olujni, strastven i, dakle, izražavajući nešto potpuno suprotno nježnom svjetlu. Samo mali drugi dio priznaje minutu lunarni sjaj ... "

Ipak, ime "Lunar" je sačuvan nepokolebljivim do današnjih dana - bilo je opravdano mogućom mogućnošću jednog pjesnička riječ Označite rad takvih omiljenih slušatelja, bez pribjegavanja smjeru opusa, brojeva i tonaliteta.

Poznato je da je razlog za sastav sonate ili. 27 No. 2 služio je odnos između Beethovena s njegovim voljenim - Juliet Guichchardi. To je, očito, prva duboka ljubavna strast Beethovena, praćena kao duboko razočaranje.

Beethoven je upoznao Juliet, (koji je došao iz Italije) krajem 1800. godine. Protok ljubavi odnosi se na 1801. U studenom ove godine Beethoven je napisao Vegeller o Juliet: "Voli me, i volim je." Ali već je početkom 1802. Juliet pognula simpatiju za praznu osobu i talentni skladatelja, grof Robert Gallenberg (Vjenčanje Julija i Gallenberg održan je 3. studenoga 1803. godine).

6. listopada 1802. Beethoven je napisao slavni "Geyligenstad zavjet" - tragični dokument njegovog života, u kojem su očajne misli o gubitku glasina u kombinaciji s gorkošću prevare ljubavi (Daljnji moralni pad Julija GwitchChadi, ponižen na razvrat i špijunažu, sažeto i vedro privlači Romain Rolland (vidi R. Rolland. Beethoven. Les Grande epokvici kreasteri. Le chant de la uskrsnuće. Pariz, 1937, str. 570-571). ).

Objekt strastvenog vezanja Beethovena se ispostavilo da je potpuno nedostojan. Ali Beethoven Genius, duhovni prema ljubavi, stvorio je upečatljiv posao, neobično snažno i generalizirao je dramu uzbuđenja i naleta osjećaja. Dakle, razmotriti Juliet Guichchardi heroines "Lunny" Sonata bi bio u krivu. Upravo je doživjela takvu svijest Bethovenova zaslijepljene ljubavi. Ali u stvari, ispostavilo se da je samo monter, uzvišeni kreativnost velikog umjetnika.

Za 210 godina svog postojanja, "lunarna" sonata izazvala i uzrokuje užitak glazbenika i sve one koji vole glazbu. Ova sonata, posebno, bila je iznimno cijenjena Chopina i list (potonji je bio posebna slava za njezinu genijalnu izvedbu). Čak i Berlioz, općenito govoreći, vrlo ravnodušnim glasovirska glazba, Pronašao sam u prvom dijelu lunarnu sonata poezije, neizrazive ljudskih riječi.

U Rusiji, "lunarna" sonata uvijek se koristi i nastavlja uživati \u200b\u200bu najtoplijoj prepoznavanju i ljubavi. Kada Lenz, počinju procjenjivati \u200b\u200b"Mjesečevu" sonatu, daje počast mnoštvu lirskih odstupanja i sjećanja, to se osjeća neobičnim emocijama kritičara, koji ga sprječava fokusiranje na tu temu.

Smileyzhev rangira "lunarni" sonatoo na djela obilježenu "otiskom besmrtnosti", posjedujući "rijetke i najljepše od privilegija - privilegiju jednako kao posvećena i nepročišćavanja, poput ušiju da čuju, i srca voljeti i trpjeti".

Serov je nazvao "Lunar" Sonatoo "Jedan od inspirativnog sonata" Beethovena.

Sjećanja na V. Stasove o mladim godinama, kada je on i Serov oduševljeno percipirali izvršenje "Lunar" Leaf Sonate. "Bilo je to", piše Stasov u svojim memoarima "Škola od odvjetnika četrdeset godina" najviše " dramatična glazba", Preko serova u tih dana, najviše sanjali i smislili misli u našoj korespondenciji, s obzirom na to obrazac u kojem bi se svaka glazba konačno okrenula. Činilo mi se da u ovom sonatu postoji brojna scena, tragična drama: "u prvom dijelu - sanjajuća krotki ljubav i država Duha, ponekad ispunjena sumornim predosjećanjima; Nadalje, u drugom dijelu (u Scherzu) - prikazano je stanje duha, čak i razigrana - nada se ponovno rađa; Konačno, u trećem dijelu - očaj, ljubomora, i sve završava udarcem u bodež i smrt). "

Slični dojmovi iskusili su Stasov iz "Lunarne" Sonate kasnije, slušajući igru \u200b\u200bA. Rubinstein: "Odjednom iznenada miran, važan zvukovi točno iz nekih nevidljivih duhovnih dubina, od dasaka, iz daljine. Neki su bili tužni, puni beskrajne tuge, druge promišljene, odabrane uspomene, premenitions strašnih očekivanja ... bio sam sjajan u tim minutama, i samo sam se sjetio 47 godina ranije, 1842. godine, čuo sam da je to vrlo velika sonatoo , u III St. Petersburgu, njegov koncert ... i sada, nakon toliko godina opet vidim novi briljantni glazbenik i opet čujem tu veliku sonatu, ovu prekrasnu dramu, s ljubavlju, ljubomorom i zastrašujućim udarcem bodež Na kraju - opet sam sretan i pijan iz glazbe i poezije. "

"Mjesec" Sonata je ušla ruski fikcija, Dakle, na primjer, ovaj sonatu igra u vrijeme srčanih odnosa sa junakinjem muža "obiteljske sreće" Lion Tolstoy (poglavlje I i IX).

Naravno, "lunarni" sonac posvetio nije dovoljno izjava inspirativnog istraživača duhovnog svijeta i kreativnosti Beethoven - Romain Roljak.

Metakouly karakterizira RON Romen Roalna kruga sonata slika, povezujući ih s ranim razočaranjem Beethovena u Julietu: "Iluzija je dugo trajala, a još je patnja i bijes u Sonatu, od ljubavi." Zovujući "Lunar" Sonatoo "Tvrd i plamen", Romain Roljak vrlo ispravno vodi njezin oblik sa sadržaja, pokazuje da se sloboda kombinira u sonata s neznanjem koja je "čudo umjetnosti i" srca - osjećaj Pokazuje se kao snažan graditelj. Jedinstvo koje umjetnik ne traži u arhitektonskim zakonima ovog odlomka ili glazbeni žanrOn dobiva u zakonima vlastite strasti. " Dodaj - i znanje osobno iskustvo Zakoni strastvenih iskustava općenito.

U realnoj psihologiji "lunarne" sonate - najvažniji uzrok njegove popularnosti. I desno je bilo, naravno, B. V. Asafiev, koji je napisao: "Emocionalni ton ove sonate je pokrenut silom i romantični pafos, Glazba, nervozna i uzbuđena, a zatim treperi svijetlim plamenom, onda neće biti u mučenju očaja. Melody pjeva, plače. Duboka srdačnost koja je svojstvena sonacu čini jednim od omiljenih i pristupačnih. Teško je ne utjecati takva iskrena glazba - izražajnost izravnog osjećaja. "

Lunar Sonata je sjajan dokaz o stanju estetike da je oblik podređen sadržaju koji sadržaj stvara kristalizira oblik. Iskustvo iskustva generira upornost logike. I ne čudi se u "lunarnoj" Sonate Beethovenu dopire do sjajne sinteze onih bitnih čimbenikakoji su u prethodnim Sonacijama izoliraniji. To su čimbenici: 1) duboka drama, 2) tematskog integriteta i 3) kontinuitet razvoja "djelovanja" iz prvog dijela do konačnog uključivog (crescendo obrazac).

Prvi dio (Adagio Sostenuto, CIS-Tholl) napisan je u posebnom obliku. Duplex je kompliciran uvođenjem razvijenih elemenata razvoja i opsežne pripreme repriza. Sve to djelomično donosi oblik ovog Adagia na sjeme.

U glazbi prvog dijela Smilezhev vidio je "srceparajući tugu" usamljene ljubavi, slično "vatri bez hrane". Rimski rolland je također sklon interpretirati prvi dio u duhu melankolije, pritužbi i jecanja.

Mislimo da je takva interpretacija jednosmjerna i da je mnogo više prava stara (vidi gore).

Glazba prvog dijela je emocionalno bogat. Tu je i mirna kontemplacija i tuga, te trenutci svjetlije vjere i žalosne sumnje i suzdržane nalete i teške premeniticije. Sve je to detaljno izgovara Beethovena u ukupnim granicama koncentrirane meditacije. Takav je početak bilo kakvog dubokog i zahtjevnog osjećaja - nada se, zabrinjavajući, s treepidacijom donosi svoju cjelovitost, u moć iskustva u odnosu na dušu. Priznanje za sebe i uzbuđena misao o tome kako biti ono što učiniti.

Beethoven pronalazi neuobičajeno izražajno sredstvo inkarnacije takvog plana.

Stalni trioli skladnih tonova dizajnirani su kako bi prenijeli tu zvučnu pozadinu monotonih vanjskih dojmova, koji obuhvaćaju misli i osjećaje duboko zamišljeni čovjek.

Malo je vjerojatno da sumnjate da je strastveni obožavatelj prirode Beethoven i ovdje, u prvom dijelu "lunarne", dao je slike svog mentalnog nemira protiv pozadine mirnog, mirnog, monotonog zvučnog krajolika. Stoga se glazba prvog dijela lako povezuje s žanrom Nocturna (očigledno, već je već bilo razumijevanje posebnih poetskih kvaliteta noći kada se šutnja produbljuje i pogoršava sposobnost sanjanja!).

Prvi satovi "lunarnih" sonata su vrlo svijetli primjer "ordinastije" beethovenove pijanizma. Ali to nije crkveni organ, već organ prirode, puni, svečani zvukovi njezina mirotvorstva.

Harmony pjeva od samog početka - u ovoj tajnoj iznimnoj netonacijskoj jedinstvu sve glazbe. Izgled miran, pokriven sol-diez. ("Romantični" kvint tonik!) U desnoj ruci (tt. 5-6) - vrhunski pronađena intonacija uporne, nedvosmislene misli. Ljubazni govornik iz njega izlazi (Tt 7-9), što dovodi do MI-majora. Ali ovaj svijetli san je kratkoročno - s t. 10 (MI-minov) glazba je opet zasjenjena.

Međutim, počeo je skliznuti elemente volje i vodenu odlučnost. Oni, zauzvrat, nestaju s skretanjem na si-minu (t. 15), gdje se naglašava tada se razlikuju pre-bekar (Tt. 16 i 18), slično vremenski zahtjevu.

Glazba se smirila, ali samo da bi se ponovno odbacila. Provesti temu u malom fazi (s t. 23) - novu pozornicu. Element volje raste, emocije postaje jači i hrabri - ali ovdje postoje nove sumnje u njezine načine i meditacije. Takav je cijelo razdoblje ovlasti OKTAVA sol-diez. U basu koji vodi do reprize manjeg reprize. Na ovom tijelu se najprije čuju meki naglasci (TT 28-32). Tematski element tada je privremeno nestajanje: bivša harmonijska pozadina došla je do izražaja - kao da je zbunjena u blagi način razmišljanja, a njihova niti slomila. Ravnoteža se postupno obnovljena, a repriza pre-dugenena maloljetnika ukazuje na postojanost, postojanost, neobrađenost početnog kruga iskustava.

Dakle, u prvom dijelu Adagio Beethoven daje brojne nijanse i trendove glavne emocije. Promjene harmonijskih boja, registrirajte kontraste, kompresije i ekspanzije ritmički promiču ispupke svih ovih nijansi i trendova.

U drugom dijelu Adagio, krug slika je isti, ali razina razvoja je drugačija. MI-Major sada se drži duže (Tt. 46-48), a izgled karakteristične probušene tematske figurice u njemu čini se da probulit je svjetlo nade. Prezentacija je općenito dinamički komprimirana. Ako je na početku Adagatija, melodije potrebne dvadeset dva sata da se popne s sol-dieze prvog oktava u drugu oktavu, sada, u reprizi, melodija nadilazi tu udaljenost tijekom cijelog sedam satova. Takvo ubrzanje tempo razvoja popraćeno je pojavom novih voljnih elemenata intonacije. No, ishod se ne nalazi i ne može se, ne smije se naći (jer je to samo prvi dio!). Kod sa svojim zvukom nedvosmislenih ispirenih figura u basu, s uranjanjem u niskom registru, u gluhim i nejasnim pianissimo, nijansa neodlučnost, otajstvo. Osjećaj je ostvario svoju dubinu i neizbježnost - ali bi trebao biti u zbunjenosti prije i treba ga kontaktirati kako bi prevladala kontemplaciju.

Upravo ta "privlačnost vanjskog" daje drugi dio (Allegretto, des-dur).

List je okarakterizirao ovaj dio kao "cvijet između dvije periši" - usporedba je poetski briljantna, ali još uvijek površna!

Grijač je vidio u drugom dijelu "slike stvarnog života, lepršanjem s divnim slikama oko sanjanja." Čini se bliže istini, ali nedovoljno razumjeti scenu od Sonate.

Romain Roljak se suzdržao od ažuriranih obilježja Allegretta i ograničena je na riječi koje "svatko može točno procijeniti željeni učinak postignut ovom maloj slici koja je precizno isporučena upravo na ovom mjestu rada. Ovo igranje, nasmijana milost mora neizbježno nazvati, - i doista uzrokuje, - povećanje tuge; Njezin izgled privlači dušu, prvi plačući i depresivan, u Autriji strasti. "

Iznad, vidjeli smo da je RONEN Roaln hrabro pokušao interpretirati prethodnu sonatu (prvi od istog opusa) kao portret Prinjeana Lihtenštajna. Nije jasno zašto se on u ovom slučaju suzdržava od prirodnog prijedloga da je Allegretto "Lunny" Sonata izravno povezan s načinom na koji Julija Gwitchchadi.

Nakon što je prihvatio ovu priliku (čini se prirodnim za nas), također ćemo razumjeti ideju cijele sonate opt - to jest, i sonate s općim titlom "Quasi Una Fantasia". Crtanje sekularne površine duhovnog izgleda princeze Lihtenštajna, Beethoven završava kvar sekularnih maski i glasan smijeh finale. U "lunarnoj" to nije moguće, jer ljubav duboko ranjivo srce.

Ali misao i neće odustati od svojih pozicija. U ALLEGRETTU, "Lunar" je stvoren za životni sliku rijetkosti, kombinirajući šarm s frivolizmom, naizgled srdačnost s ravnodušnim coketama. Popis je također zabilježio ekstremnu poteškoću savršenog izvršenja tog dijela zbog ekstremne ritmičke hirovidnosti. Zapravo, prva četiri sata sadrže kontrast intonacija nježnog i ruganja. I onda - kontinuirani emocionalni zaokret, kao da zadirkivanje, a ne donosi zadovoljstvo dobrodošlice.

Zauzet očekivanje kraja prvog dijela Adagio mijenja se kao da je pad poklopca. I što? Duša je u moć šarma, ali, u isto vrijeme, ona je svjesna svoje krhkosti i obmanjenosti.

Kada je, nakon nadahnutih, mračna pjesma Adagio Sostenuto zvuči elegantno nestašan kapkirani figure Allegretto, teško je riješiti se dvostrukog osjećaja. Graciozna glazba privlači, ali, u isto vrijeme, čini se nedostojnim samo iskusnim. U ovom kontrastu, nevjerojatan genij ideje i inkarnacije Beethovena. Nekoliko riječi i o mjestu Allegretta u strukturi cjeline. Ovo je u biti usporiti Scherzo i njegov cilj, između ostalog, služe kao veza triju faza kretanja, prijelaz iz spore meditacije prvog dijela do konačne bure.

Konačni (Presto Agitato, CIS-Moll) dugo je izazvao iznenađenje svojih emocija s irrecessivnom energijom. Lenz je usporedio "s strujom goruće lave", smijač je nazvao "remek-djelo anodged izražajnosti".

Romain Rollan govori o "besmrtnoj eksploziji konačnog presto agitato", o "divljem noćnom bure", o "divovskoj slici duše".

Konačni iznimno dovršava "Mjesečevu" sonatu, dajući nikakav pad (čak ni u "patetičnom" sonatu), već veliko povećanje napetosti i drame.

Nije teško primijetiti bliske intonacijske veze finale s prvim dijelom - oni su u posebnoj ulozi aktivnih harmonijskih figura (pozadina prvog dijela, kako teme finalu), u oksiniji ritmičke pozadine , Ali kontrast emocija je maksimum.

Ništa jednak opseg ovih vrelih valova arpeggiusa s glasnim udarcima na vrhovima njihovih grba ne može se naći u ranijim Beethovenovim sonatovima - da ne spominjem Hayde ili Mozart.

Cijela prva tema finale je slika ekstremnog stupnja uzbuđenja, kada je osoba potpuno nesposobna za raspravu kada ne razlikuje čak ni granice vanjskog i unutrašnji svijet, Dakle, ne postoji dobro izražen tematizam, već samo nekontrolirano kuhanje i eksplozija strasti sposobnih za najneočekivaniji antiktori (prikladno definicija RONER ROLAN, prema kojoj u TT. 9-14 - "FURY, brže i kako se nositi noge "). Farmata t. 14 Vrlo istina: tako iznenada, na trenutak se zaustavlja u svom impulsu osobi kako bi mu se ponovno vratila.

Bočna stranka (t. 21 i d.) - nova faza. Rake od šesnaestog otišao je na bas, postala je pozadina i tema desna ruka Određuje se na izgled voljnog načela.

Ne jednom je rekao i pisao o povijesnim vezama glazbe Beethovena s glazbom njegovih najbližih prethodnika. Ti su odnosi potpuno neosporni. Ali ovdje je primjer kako umjetnik Novac promišlja tradiciju. Sljedeći prolaz bočnog dijela "lunny" finale:

u svom "kontekstu" izražava brzu i odlučnost. Nije li značajno usporediti s njom sličnim revolucijama, ali inače u prirodi intonacije Haidne i Mozartova sonata (Primjer 51 - od drugog dijela Haidna Sonate Es-dur; Primjer 52 - od prvog dijela Sonata Mozarta C-dur; Primjer 53 - od prvog dijela Mozartova sonata B-dur) (Haidn ovdje (kao u nizu drugih slučajeva) bliže Beethovenu, jednostavno; Mozart je galantni.):

Takva neprestano promišljajući intonacijske tradicije koje se široko koristi Beethoven.

Daljnji razvoj bočnog dijela pojačava voljni, organizirajući element. Istina, u udarcima troda i u pritezanju gamp (t. 33 i d.) Strast je ponovno osramoćen. Međutim, u konačnoj seriji planira se preliminarna razmjena.

Prvi dio završne stranke (Tt 43-56) sa svojim potjerenom ritmom osmog (zamjena šesnaestog) (RONER ROLAN Stvarno s pravom ukazuje na pogrešku izdavača koji su ovdje zamijenili (suprotno autorskim uputama), kao iu bas pratnji početka dijela, znakovi milovanja točaka (R. Rolland, Volume 7, str. 125- 126).) Polon je nepopravljivi impuls (to je određivanje strasti). Iu drugom dijelu (Vol. 57 i d.) Pojavljuje se element uzvišenog pomirenja (u melodiji - kvintskom toniku, koji je dominirao i u probušenoj skupini prvog dijela!). U isto vrijeme, vraćena ritmička pozadina šesnaestog održava potreban tempo kretanja (koji je neizbježno pao u slučaju miran u odnosu na pozadinu osmog).

Nemoguće je ne primijetiti da kraj izlaganja izravno (aktivacija pozadine, modulacije) teče u njegovo ponavljanje i sekundarni u razvoju. Ovo je značajan trenutak. Nijedna od ranijih Sonata Allegro u Piano Sonats Beethoven nema tako dinamičan i izravan spoj izloženosti s razvojem, iako postoje preduvjeti, "bilješke" takvog kontinuiteta. Ako su prvi dijelovi Sonatas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (kao i posljednji dijelovi Sonatas br. 5 i 6 i drugi dio Sonate br. 11) Ograda "od sljedećeg izlaganja, onda su prvi dijelovi Sonatas br. 7, 8, 9 već planirani, izravna komunikacija izlaganja s razvojem (iako je dinamika tranzicije svojstvena trećem dijelu" lunarne "sonate , ne postoji svugdje). Odgovaranje za usporedbu s dijelovima Kreywaya Sonatata Hyde i Mozarta (napisano u sonate obliku), vidjet ćemo da postoji "degradacija" izloženosti Kadana iz naknadnog zakona je strog zakon, a pojedinačni slučajevi njezine povrede su dinamički neutralno. Dakle, nemoguće je ne prepoznati Beethoven od strane inovatora na putu dinamičkog prevladavanja "apsolutnih" granica izloženosti i razvoja; Ovaj važan inovativni trend potvrđuje kasnije sonata.

U razvoju finale, zajedno s variranjem prethodnih elemenata, novi izražajni čimbenici igraju ulogu. Dakle, održavanje bočnog dijela u lijevoj ruci dobiva, zbog izduženja tematskog razdoblja, osobine sporosti, razumne. Glazba silaznih sekvenci na tijelu stavak dominanata DUZ-maloljetnika na kraju razvoja namjerno je suzdržan. Sve to je tanke psihološke detalje, crtanje slike strasti, što traži racionalni rubnik. Međutim, nakon završetka razvoja akorda pianissimu, početak početka reprize (Ovaj neočekivani "udarac", opet, je inovativan. Kasnije, Beethoven je postigao još nevjerojatnih dinamičkih kontrasta - u prvom i posljednjem dijelu "appassionatas".) Najavljuje da su svi takvi pokušaji varljivi.

Kompresija prvog dijela repriza (na strani dijela) ubrzava i stvara preduvjet za daljnje širenje.

Značajno je usporediti intonacije prvog dijela konačne serije repriza (s t. 137 - kruti kretanje osmog) s odgovarajućim dijelom izloženosti. U tt. 49-56 Pokreti gornjeg glasa osmog grupe usmjereni su prvi, a zatim se. U tt. 143-150 Motion prvi dati prijelomi (dolje - gore, dolje), a zatim pad. To daje glazbu dramatičniji nego prije, karakter. Sootling Drugi dio završne serije ne završava, međutim, sonatoo.

Povrat prve teme (koda) izražena je udomina, postojanost strasti, te u ulozi uzvodno i zamrznuto na akordima oružja od trideset sekunde (Tt. 163-166) daje se njegovoj paroksizmi. Ali to nije sve.

Novi val, koji počinje utišati uz bočnu stranu bas i dovodi do olujnih valjaka arpeggiusa (tri vrste subdominanata pripremaju Kadans!), Razgrađuje se na trila, kratak kadenca (Znatiželjno je da se okreti izlaza izloženosti osmog nakon trella (ispred dvočladnog Adagio) gotovo doslovno reproduciraju u fantazijskoj ekspresiji CIS-Moll Chopina. Usput, ove dvije igre ( "Mjesečeno" Finale i fantazijski izraz) mogu poslužiti kao usporedni uzorci dvaju povijesnih faza razvoja glazbeno razmišljanje, Melodične linije konačne "lunarne" su stroge linije harmonijske figuracije. Melodične linije fantazijske ekspresije - linije ukrasnih mijeha trezvenih stranih kromatskih tonova. No, u određenom odlomku, zakazana je povijesna veza između Beethovena s Chopinom. Beethoven sam daje ga kasnije velikodušno počast takvim mjehovima.) i dva duboka bas (adagio). To je iscrpljenost strasti koja je dostigla najviše granice. U završnom tempu i - szvuk uzalud pokušaj pronalaženja pomirenja. Naknadna lavina arpeggius govori samo da je Duh živ i moćan, unatoč svim bolnim testovima (kasnije Beethoven ga je primijenio više svjetliji, to je iznimno ekspresivna inovacija u kodu "copionates". Chopin tragično je proveo ovaj prijem u četvrtom baladu u četvrtom baladu kodirati.)

Figurativni osjećaj "lunarne" semonate finale u grandioznom ogorčenju emocija i volja, u velikom gnjevu duše, koja ne može svladati svoje strasti. Nije bilo traga od entuzijastalnog sna o prvom dijelu i obmanjivim iluzijama drugog. Ali strast i patnja ušla su u dušu s Nijakom Dotoli.

Konačna pobjeda još nije stekla. U divljini, blisko, nerealiziran jedni s drugima iskustva i volje, strasti i uma. A konačni konačni ne daje spoj, samo tvrdi da nastavi borbu.

Ali ako se ne postigne u finalu pobjede, ovdje nema gorčine, ne postoji pomirenje. Velika snaga, moćna individualnost heroja govori se u najprljivijoj i neposrednoj iskustvima. U "lunarnom" sonatu, prevladali su, ostavljeni i teatralnost "patetičnog" i vanjskog junaka sonate ili. 22. Veliki korak "lunarne" sonate na najdublje čovječanstvo, do najviše istinitosti glazbene slike odredila je organizirana vrijednost.

Svi glazbeni citati daju objavljivanje: Beethoven. Sonate za klavir. M., Muzgiz, 1946. (Uredništvo F. Lamonde), u dva sveska. Numeriranje satova također se daje na ovom izdanju.

Heroic-dramatična linija daleko ne iscrpljuje sve multiceted Bethovensky Quest u području klavirske sonate. Sadržaj "lunarne" povezan je s drugim lirski-dramatičan tip.

Ovaj rad je postao jedan od najzanimljivijih duševnih otkrića skladatelja. U tragičnom vremenu žudnje ljubavi i nepovratnog nemira sluha, rekao je o sebi ovdje.

"Mjeseče" Sonata pripada broju radova u kojima je Beethoven tražio nove načine za razvoj vizičnog ciklusa. Nazvao ga je sonata-fantazija, naglašavajući ove slobode kompozicije daleko od tradicionalne sheme. Prvi dio je spor: skladatelj ga je odbio iz svog uobičajenog stoga. Ovaj Adagio, apsolutno uskraćeno-of-tematske kontraste tipične za Beethoven, a to je vrlo daleko od stanja "patetičnog". Sljedeće slijedi mali ALLEGRETTO Menete. Semonatalni oblik, zasićen ekstremnom dramom ", u rasponu" za finale, i onaj koji postaje vrhunac cijelog eseja.

Tri dijela "lunarne" su tri faze u procesu postajanja jedna ideja:

• I dio (Adagio) - žalosna svijest o tragediji života;
• Dio II (Allegretto) - Čista radost iznenada je bljesnula prije mentalnog oka;
• III. Dio (Presto) je psihološka reakcija: duhovna oluja, poprsje žestokog prosvjeda.

To je izravno, čisto, povjerenje, koje donosi s vama Allegretto, odmah zapaliti Beethovenov heroja. Buđenje od žalosnih Pondays, spreman je djelovati, boriti se. posljednji dio Sonate se ispostavlja da je središte drame. Ovdje je sve figurativni razvoj, pa čak i Beethoven je teško nazvati drugog sonatni ciklus Sa sličnim emocionalnim povećanjima do kraja.

Pobuna finale, njezina marginalna emocionalna toplina ispada stražnja strana Tiha tuga Adagio. U onoj u Adagiju je koncentriran u sebi, u finalu, razgrađuje se kroz unutarnju napetost I dio (manifestacija načela kontrastnog derivata na razini omjera ciklusa).

1 dio

U Adagio. Omiljeni Beethovenov princip dijaloških opozicija ustupio je način lirskog monologa - jedan princip solo melodije. Ova govorna melodija, koja "pjeva, plakanja" (Asafyev) percipira se kao tragična ispovijed. Nema patetičnog uzvik koji narušava unutarnju koncentraciju, tuga je stroga i tiha. U filozofskoj punini Adagio, u tišini tišine, ima mnogo zajedničkog sa dramom manjih boah preludija. Kao i bacha, glazba je puna unutarnjeg, psihološkog pokreta: magnituda fraza se stalno mijenja, tonalni harmonički razvoj je iznimno aktivan (s čestim modulacijama, napadaju kaditici, kontrasti istih imena e-e, h - h). Intervalni odnosi ponekad se naglašavaju oštrim (M.9, B.7). Od boaha free prelude oblika traje početak i uspona pulsiranja Triolo pratnje, a ponekad je govorio iz izrade (prijelaz na reprize). Još jedan tvornički rezervoar Adagio - bas, gotovo prolaz, s dimenzionalnim protokom prema dolje.

U Adagio, postoji nešto tugovanje - isprekidan ritam, s posebnim upornim ustrajnošću u zaključku, percipira se kao ritam progresije žalosti. Adagio SK-privatni oblik obrazovanja.

2 dio

II dio (Allegretto) je uključen u lunny ciklus, kao da je svijetla intermedija između dviju akcija drame, u smislu kontrasta njihove tragedije. Podržana je u živahnim, spokojnim tonovima, podsjećajući gracioznu minuutu s melodijom Perky Plesa. Tipichna za Menuet i složeni SK-privatni oblik s triom i Reprise Da Capo. Na slici plan, Allegretto je Monolitho: Trio ne doprinosi. Kroz Allegretto, des-dur je spašen, eksharmalno jednak cis-dur, adagio tonalitet istog imena.

Konačni

Maksimalni stresni konačni - središnji dio Sonate, dramatični vrhunac ciklusa. U omjeru ekstremnih dijelova očituje se načelo kontrasta derivata:

• sa svojim jedinstvom tona, okus glazbe je oštro različit. Prigušena, transparentnost, "delicija" Adagio se protivi presto mahnitoj zvučnoj lavini, zasićenoj oštrim naglascima, patetičnim usjevima, emocionalnim eksplozijama. U isto vrijeme, ekstremna emocionalna toplina finale percipira se kao napon koji sam razbio u svojoj moći;
• ekstremni dijelovi i arpegled tekstura su kombinirani. Međutim, u Adagiju, izrazila je kontemplaciju, fokus, au Presto doprinosi utjelovljenju duhovnog šoka;
• izvor tematske kernel glavna stranka Final se temelji na istim zvukovima kao i pjevači, početak od 1 dijela poput vala.

Sonatni oblik "lunarne" finale zanimljiv je neobičnom omjeru glavnih tema: vodeća uloga od samog početka postoji bočna tema, glavna stvar se percipira kao improvizacijski ulazak na prirodu okretaja. To je slika konfuzije i prosvjeda, dane u brzom protoku bijesnih valova arpeggija, od kojih je svaki oštro slomljen s dva naglašena akorda. Takav tip kretanja dolazi iz predrasuda improvizacijskih oblika. Obogaćivanje semonatalne dramske improvizacije zabilježeno je u budućnosti - u slobodnim kaditivima reprizama i posebno kodovima.

Melodija bočnog subjekta ne zvuči kao kontrast, već kao prirodni nastavak glavne stranke: zbunjenost i prosvjed jedne teme izlije u strastvenu, iznimno uzbuđenu izjavu o drugom. Tematsko rješenje, u usporedbi s glavnim, individualiziranim. Temelji se na patetičnim, govornim izražajnim intonacijama. U pratnji bočne teme ostaje kontinuirano pokretno kretanje glavne stranke. Bočna tonaliteta - GIS-FALL. Ova tonaliteta daljnja harshrine u završnoj temi, u ofenzivnoj energiji, čiji je angažiran herojski impuls. Prema tome, tragični izgled finala već je otkriven u svom tonlnom planu (ekskluzivna dominacija manjeg).

Prevladavajuća uloga strane naglašava se u razvoju, koji se gotovo isključivo temelji na jednoj temi. U 3 dijela:

• uvodno: Ovo je kratak, ukupni tahos koji drži glavnu temu.
• središnji: Razvoj bočne teme, koji se odvija u različitim tonalitetima i registrima, uglavnom je niska.
• veliki unaprijed atraktivan pakt.

Uloga vrhunskog vrha cijele Sonate igra koda, sa svojom ljestvicom koja prelazi razvoj. U Kodeksu, na sličan način s početkom razvoja, slika glavne stranke, čiji je razvoj dovodi do dvostruke "eksplozije" na smanjenom septaktoru. I opet, strana subjekta. Takav tvrdoglav povratak na jednu temu percipira se kao opsjednutost jednom idejom, kao nemogućnost uklanjanja iz biljnih osjećaja.

Stvoritelj "Lunar Sonatata" nazvao je "Sonate u duhu fantazije". Bila je inspirirana mješavinom romantike, osjetljivosti i tuge. Očajanje pristupa neizbježnim ... i nesigurnost je pomiješana na tugu.

Što je Beethoven kad je sastavio četrnaestu sonatu? S jedne strane, bio je zaljubljen u svoj šarmantni student, Juliet Gvicerdi, pa čak i izgradio planove za zajedničku budućnost. S druge strane ... shvatio je da razvija gluhoću. Ali za glazbenika, gubitak sluha teško nije lošiji od gubitka vizije!

Odakle je riječ "lunarna" iz imena Sonate?

Prema nekim podacima, nazvao ga je nakon smrti skladatelja njegov prijatelj - Ludwig Robelsthab. Prema drugima (tko je kao, i sklon sam vjerovati školskim udžbenicima) - to je bio tako pozvan samo zato što je postojao modni za sve "lunarne". Točnije, "lunarne oznake".

Tako je to unaprijed i naziv jednog od najvišćih djela Velikog skladatelja pojavio.

Teške premocije

Sveti sveci svi imaju svoje. I, u pravilu, ovo je najintimnije mjesto gdje autor stvara. Beethoven u svojim svetim svetima ne samo skladao glazbu, već je i jeo, spavao, žao zbog detalja, bio sam prakticiran. Ukratko, s glasovirom, imao je vrlo posebne odnose: na vrhu su bili napomene o tome, bilješke su ležale dolje, ne-stopala noćna posuda bila je ispod. Točnije, bilješke su ležale tamo gdje možete zamisliti, uključujući i na glasovir. Točnost maestra nije se razlikovala.

Netko je još uvijek iznenađen što je odbio djevojku u kojoj je imao nepažnji zaljubiti? Naravno, razumijem da je bio Veliki skladatelj... ali na svom mjestu ne bih stajao.

Ili možda je to bolje? Uostalom, ako bi ga ta dama napravila pažnju, mjesto klavira bi to bilo točno ... i onda ostaje samo da pogodi što je sve gotovo. Ali upravo, Juliet Gvicardi, posvetio je jedno od najvećih djela tog vremena.

U svojim trideset godina Beethoven je imao svaki razlog da bude sretan. Bio je prepoznat i uspješan skladatelj, koji je bio popularan među aristokratama. Bio je veliki virtuoz koji nije ni pokvario kakvu vrstu manira (oh, i ovdje utjecaj Mozarta! ..).

To je samo dobro raspoloženje Iskreno je pokvario predosjećanje nevolje: postupno je izblijedio sluh. Već nekoliko godina Ludwig je primijetio da čuje gore i gore. Što se to događalo? Skriven je seksom.

Njegovo i poslijepodne, a noću mučio buku u ušima. Jedva je razlikovao riječi govoreći, i razlikovati zvukove orkestra, bio je prisiljen stajati bliže i bliže.

I u isto vrijeme, skladatelj je sakrio siromašne. Morao je tiho patiti i nezapaženo da ne može dodati posebnu vedrinu. Stoga, ono što su vidjeli druge su samo igra, vješti igra u javnosti.

Ali odjednom se dogodilo da mu je zbunjena duša glazbenika mnogo jače ...