Formiranje i razvoj figurativnog glazbenog mišljenja. Glazba i razmišljanje

03.11.2019

Čitati i

Kazališne lutke za djecu od 1 godine

Iznenađujuće zapise o ljudskom tijelu su najveća usta na svijetu

Osnove anatomije za sliku plastične anatomije

Ubrzano izgaranje: profesionalna bolest modernog učitelja

Cijela povijest grupe Mbenda

Mbudo Vyazemskaya okrug nazvana po A.S.Dargomizhsky

Metodički rad

na temu: "Razvoj glazbenog figurativnog razmišljanja."

Pripremljeni učitelj

nazvan po A.S. Dargomizhsky

KURSINA E. A.

2016 godina.

1. Kako kamate, očarati dijete s glazbom.

2. Komunikacija svijeta umjetnosti s osobnim svijetom djeteta.

3. Glazbena pismenost.

4. Glazba i literatura.

5. Glazba i vizualna umjetnost.

6. Zaključak.

7. Književnost.

Kako kamate, očarati dijete s glazbom.

Glavna svrha modernog glazbenog osnovnog obrazovanja je moralno i estetsko obrazovanje i razvoj dječje osobnosti. Svi oblici razreda s njim trebali bi biti usmjereni na njegov duhovni razvoj i, prije svega, obrazovati duhovnu kulturu u njemu. To je doba juniorskog učenika, u kojem prevladava emocionalna i senzualna percepcija stvarnosti, najpovoljnija je u moralnom i estetskom odgoju.

Početno učenje djece do glazbe usmjeren je na razvoj glazbenih podataka djeteta. U ovom trenutku je unaprijed određeni uspjeh daljnjeg treninga, što više ovisi o prisutnosti djeteta želje i interesa za nastavu. Ako analiziramo put razvoja glazbenih podataka od djeteta, uvjeren je da postoji interes koji se očituje na zvukove. No, kamate nastaje ne na bilo koju proizvoljnu kombinaciju zvukova. Ova kombinacija trebala bi uzrokovati dijete ili emocionalno iskustvo, ili figurativni pogled koji stvara jedno ili drugo raspoloženje. Pronađite pravi ton, stvorite odgovarajuću atmosferu - to znači osigurati uspješnu lekciju. Koplje i razgovarajte s učenikom na ravnopravnom položaju., Ali ne zaboravite da je dijete karakteristično za svoje mišljenje. Zajedno iskustvo glazbe je najvažniji kontakt koji je često odlučujući za uspjeh. Povlačenjem ovih nevidljivih niti i buđenje učenika, stvaramo uvjete za svijetle glazbene dojmove.

Nastava sa studentima je kreativni proces. Sve što želimo podučavati, ne biste trebali diktirati, već zajedno, kao što je bilo, otvoriti, uključujući dijete u aktivnom radu - to je glavni zadatak metode problema s problemom.

Vješto koristite ovu metodu, možete napraviti najviše elementarnih zadataka zanimljivim i uzbudljivim. Ponekad podcjenjujemo sposobnost djeteta da misle i razumijemo, i, želeći ga lažirati, pasti u primitivni i lažni ton. Djeca odmah osjećaju - odbija ih. A onda besciljno pokušati probuditi interes za dijete na ono što nudite, jer ga apsorbira nepravilno uzeti ton i zatvoren da vidi bilo što drugo.

Važno je izazvati povjerenje djeteta u učitelja. Od tog autoriteta učitelja, potrebno je za daljnji rad s djetetom.

Od prvih lekcija morate objasniti dijete da je glazba jezik. Zamislite, otišao sam u dijete u školu, ne znajući pisma, ne znajući kako pisati, a on je rekao: "Pišite na sutra, esej na određenoj temi." Dječji užas u očima - "Ne znam kako." On također dolazi u glazbu, ne znajući ništa i počeo - slušajući, ritam, pamćenje i još mnogo "lijepo". (Bilješke!). I želi odmah igrati. Ovdje je potrebno stvoriti uvjete kako bi želio znati teorijske uvjete tako da želi razviti vještine potrebne za držanje alata da vas čuje. Uostalom, sluh je sposobnost čuti i shvatiti.

U prvoj lekciji potrebno je posaditi dijete na alat. Dajte dodirni gumbi i objasnite nego Bayana, harmonika je slična ljudskom tijelu. Krzno je lakši. Krz kretanje je ljudski dah, a zvuk desne ruke - glas, lijepa i sing.

Kako prirodno uvodi studenta u svijet glazbenih slika? Najučinkovitije rješenje ovog problema povezano je s podrškom na principu ulaska u igru \u200b\u200bu glazbu. Sastoji se u stvaranju situacija koje zahtijevaju dječju reinkarnaciju, fantazijsko djelo. Na primjer, možete početi s pantomimom. Ovo zanimanje je korisno i zanimljivo djeci u bilo kojoj dobi, osobito onima koji imaju lošu maštu. Budući da je glazba intoonacionalno-ritmička umjetnost, zatim izvan slike kako bi se postigao željeni rezultat, tj. Nemoguće je prenositi prirodu interpretabilne glazbe. Od prvih dana u repertoaru djeteta, vježbe i predstave povezane s određenim slikama trebaju se pojaviti. Softver i specifične slike - karakteristično obilježje dječjih predstava, pojavljuju se čak iu slučajevima kada program nije naznačen.

Za jasnoću figurativne percepcije glazbe, možete, na primjer, izvesti glazbene priče o "Koloboku", "Teremok". Za donošenje slika za privlačenje djeteta. Koristite različite poteze, Timbres, pokazuju razne ritmičke crteže, itd. - Student zadovoljava koncepte "momenta", "metar", "ritam", "zvuka". Novo za informacije o djeci da kaže, svira na instrumentu. Na primjer, pokažite bunker, igrajući arpeggio u velikom i manjim. Pitajte djecu da je neki kobobok. Obično biraju veliku buku. To jest, nazovite zajednički rad. Sve ovisi o fanzi učitelja.

Rad na umjetničkom načinu treba početi s prvim koracima glazbe. Nakon što prvi put podučava dijete, učitelj mora učiniti učitelja od novo naučenog od strane učenika znakova da nacrtaju izvlačenje bilo koje melodije, ako je moguće, već poznato (to je prikladnije složiti s vidljivim - uho s okom) i naučiti ga reproducirati ovu melodiju na alatu.

Ako je dijete već u stanju reproducirati bilo koju melodiju, mora se postići da je ovo izvršenje izražajno kako bi se osiguralo da je priroda performansi upravo znak ove melodije. Da biste to učinili, preporučuje se korištenje narodnih melodija, u kojima će emocionalni pjesnički početak obavljati mnogo svjetliju od čak iu najboljim spisima za djecu. Što je prije moguće, potrebno je tražiti dijete da igra tužnu melodiju tužnu, veselu - zabavu, svečanu melodiju - svečano, itd. Doveo bih svoju umjetničku i glazbenu namjeru da jasnoću.

Povezivanje svijeta umjetnosti s osobnim svijetom djeteta.

Možete se sjetiti u glazbi samo ono što je jasno i emocionalno osjeća. Stoga je tako važno pokazati učeniku o povezivanju svijeta umjetnosti sa svojim osobnim svijetom, stjecanje djeteta glazbi na osobnom materijalu za njega.

Učitelj ne bi trebao nametnuti studenta neke nedvosmislene usklađenosti softvera, smanjujući bijeg dječje fantazije. Inicijativa djeteta probudi, samo slike i usporedbe koje je pronašao u suradnji s nastavnikom.

Što se događa ako dijete ne igra ne vodstvo, i sadašnje umjetničko djelo? Prvo, njegovo emocionalno stanje bit će potpuno drugačije, povišene u usporedbi s onim što se događa kada su suhe Schudes uče. Drugo, može se predložiti mnogo lakšim (jer će njegovo vlastito razumijevanje otići na ovaj prijedlog) s onim što zvuče, u kojem je tempo, s kojim nijansama, i, dakle, kakve će vrste "igra" morati obaviti Dani rad, tako da zvuči jasno, smisleno i izražajno, to jest, adekvatno na njegov sadržaj. Ovaj rad, rad djeteta nad glazbenim i umjetničkim i poetskim radom bit će u nejasnom obliku rada, koji karakterizira nastavu zrelog umjetnika.

Visoka uloga u razvoju glazbenog u obliku razmišljanja igraju saslušanje softverske glazbe, koja uključuje sustav pitanja i zadataka, pomažući otkriti djeci figurativni sadržaj glazbene umjetnosti. Trebalo bi biti, zapravo, dijalog i roditi u djece opcije za kreativna očitanja glazbenih spisa. Pitanje se može izraziti kroz usporedbu glazbenih kompozicija među sobom i kroz usporedbu glazbenih djela drugih vrsta umjetnosti. Fokus o pitanju je važno: potrebno je da pozornost pozornosti djeteta nije na izračunu pojedinačnih sredstava izražajnosti (glasno, tiho, polako, brzo), ali je to pretvorio u svoj unutarnji svijet, štoviše, Njegove svjesne i nesvjesne osjećaje, reakcije, dojmovi, manifestiraju u svojoj duši pod utjecajem glazbe.

Važno je ne samo pitati djecu pitanje, ali i čuti odgovor, često originalni, ne-sterotik, jer ne postoji ništa bogate od izjava djeteta. I neka bude ponekad nedosljednost, jeftin, ali to će biti individualnost u njemu, osobna recesija je i mora čuti i cijeniti učitelja.

Tek kada djeca osjećaju i svjesni prirode glazbe, izražavaju ga u svojim kreativnim aktivnostima, stečene vještine i vještine će koristiti glazbeni razvoj. Kreativnost djece temelji se na svijetlim glazbenim dojmovima. Slušanje glazbe, dijete uvijek ne čuje samo da sadrži samu da je skladatelj položen u nju (i, naravno, izvođač), ali i da je pod njezinim utjecajem rođen u njegovoj duši, u njegovom umu, to jest, Što stvara vlastitu kreativnu maštu. Dakle, slušan proizvod dovodi do složene legure objektivnog sadržaja glazbe i njegove subjektivne percepcije. Rad slušatelja priložen je radu skladatelja i radu umjetnika! Imaginaciju momaka, osobito mlađeg školskog doba, u pravilu, svijetle, žive i "glazbene slike" slušaju s užitkom.

Za umjetnički i figurativni razvoj djeteta mnogo je vrijednije doći do posla kao rezultat vlastite kreativnosti. Tada cjelokupni figurativni sadržaj glazbe, cijela organizacija i sekvenca glazbene tkanine postaje "iskusan" izabrao same djece.

Te intonacije koje nalaze djecu u procesu njihove kreativnosti ne bi trebale biti u mogućnosti "prilagoditi" što je moguće bliže autorovom originalu. Važno je ući u raspoloženje, u emocionalnu sferu posla. Zatim, protiv pozadine djece koji su sami stvaraju, a autorov izvorni postaje jedna od mogućnosti za ostvarenje jednog ili drugog života sadržaja izraženih u ovoj glazbenoj slikovi.

Iz tih pozicija potrebno je posvetiti veliku pozornost na riječ o glazbi, trebala bi biti svijetla, figurativna, ali iznimno precizna i tanka, kako ne bi nametljila djetetu njegovog tumačenja rada, vješto poslao svoju percepciju, Njegova mašta, njegova kreativna fantazija za glazbu, a ne od nje.

Glazbena pismenost.

Uz osnovnu bilješku pismenost postoji nešto važnije - to je glazbena pismenost. Glazbena pismenost je, u suštini, glazbena kultura, čija razina nije izravno ovisna o stupnju asimilacije olova bilješke. Glazbena pismenost je sposobnost percipiranja glazbe kao žive, figurativne umjetnosti, rođene od života i neraskidivo s pridruženim životom. Ta sposobnost zaraditi prirodu glazbe i osjetiti unutarnji odnos između prirode glazbe i prirode njegovog izvršenja. Bilo koja vrsta umjetnosti razmišlja slikama, a slika je namijenjena svojoj umjetničkoj prirodi. I u bilo kojoj umjetničkoj slici, kao u kapljica vode, cijeli svijet se odražava. Glazbena umjetnost ima svoje zakone kretanja ritma, harmonije, oblika, itd. S pogledom na te zakone, učenik često dolazi od privatnog na zajednički. Potrebno je izgraditi proces učenja ne od određenog, već naprotiv. Posebno velika važnost igra u dječjoj glazbenoj kreativnosti u ranim fazama, kada dijete ima formiranje glavnih vještina izvršenja - slijetanje, ruke, oporavak zvuka. To je kroz otkriće jedne ili druge slike koju student može postići ispravno izvršenje poteza, dodirujući tipkovnicu, dakle, u nastavi djeteta, potreban je obrazovni materijal, u kojem bi tehnički zadaci bili u kombinaciji s slike. Takva sredstva daje upečatljive rezultate u stjecanju potrebnih tehničkih vještina.

S obzirom na praktično znanje mladih glazbenika tehničkih tehnika, uloge ritma, Timbre, Lada, itd. Također je teško precijeniti vrijednost umjetničke slike. Na primjer, na jednostavnom primjeru UPR-a. "Parna lokomotiva", dijete se daje nekoliko pojmova: trajanje bilješki, pauza, njihov odnos. Upoznaje slikovne intonacije u glazbi, u isto vrijeme, koncept glazbe kao privremene umjetnosti daje se, za razliku od drugih vrsta umjetnosti s kojima se treba održati paralela. Softver igra igrati značajnu ulogu u razvoju vremenskog dinamičkog saslušanja. Metafora, udruga slika doprinosi razvoju slušne masti.

Igrajte izražajno, morate ispravno izraziti. Glazbena fraza se može izvesti izražajno na instrumentu samo ako ste ispunjeni, najmanje tri glavna uvjeta. Kada je izvođač svjestan strukture fraze (podjela u motive), njezinu dinamiku (početak, uspon, vrhunac, pad), bez obzira na alat; 2) posjeduje alat alata dovoljno za provedbu njihove umjetničke namjere; 3) zna kako slušati sebe, njegovo izvršenje kao da sa strane i ispravi promatrane nedostatke. Ove specifične informacije potrebne su za bilo koji izvođač. Učenik mora odrediti (prvo uz pomoć učitelja) oblik eseja koji uči, čvrsto znaju tonalitet igre, broj i imena znakova s \u200b\u200bključem, itd.

Glazba i književnost.

Literatura i glazba, riječ i glazba su dvije velike početke, dva elementa umjetnosti. Već stoljećima kontinuirano komuniciraju, često se svađaju i bore, često dolaze u harmoniji i uzajamno razumijevanje. Njihov sudari i pomirenje ponekad uzrokuju remek-djela - pjesme, romanse, opere. Poetski tekst može dati glazbu novi zvuk; Obogaćuje svoje značenje, nijanse osjećaja, šarenost Timbres. U dalekoj prošlosti, književnost i glazba iznosili su jednu cjelinu.

Figurativno razmišljanje o djetetu, ili radije, stupanj njegovog razvoja, vrlo utječe na dostignuća glazbe. Uostalom, slike uvijek izražavaju emocije, a emocije su glavni sadržaj gotovo bilo koje glazbe.

I za to je iznimno važno da se za početak tih slika čuo. No, u djece te dobi, u kojima glazba počinje, još uvijek se razvija apstraktno razmišljanje, tako da glazba zvuče uvijek ne uzrokuje da im se ne uzrokuje asocijativnu nizu slika bliskih onima s kojima su već poznati život svog djeteta.

U tom smislu, iznimno je važno gurnuti dijete na svjesno uspostavljanje mostova između emocionalnog sadržaja glazbe, koji igra i slike, emocije, dojmove koje prima od svog životnog iskustva i od kontakta s drugim, srodnim umjetnostima.

Jedna takva susjedna i vrlo bliska glazba umjetničkih vrsta je mjerač. Pogotovo ako govorimo o književnoj i pjesničkoj reklamiranju. Postoje uvjeti u glazbi: "ponuda", "fraza". Također koristimo koncepte: "Znakovi interpunkcije", "Cura". Ali najvažnija stvar je da se odnosi na glazbu s izražajnim govorom i to je jedan od glavnih temelja izražajne izvođenja glazbe - to je intonacija.

Značenje književnog rada izraženo je riječima, tako da je dijete lako razumjeti sadržaj teksta. U glazbi se ovaj sadržaj očituje mnogo apstraktnije, skriven je iza simbola zvuka i kako bi se razumjelo značenje, morate znati dešifriranje tih znakova.

Ekspresivna intonacija je jedan od glavnih likova koji se emocionalni kontekst u glazbi prenosi. Gdje su ti intonacijski simboli došli na glazbu i zašto su oni više ili manje od svih nacija (što čini glazbeni jezik univerzalno)? Razlog tome je da su došli iz našeg razgovora govora, točnije, od intonacija koje prate izražajan govor. Prema tome, da je dijete naučilo čuti te intonacije u glazbi, prvo ga morate naučiti da ih čuje u običnom ljudskom govoru.

Budući da je glazba jezik emocija, onda je govor s kojim "uklonjen" kopiran intonacijom, mora nužno emocionalno. Dakle, kako bi se glazbarica bila izražajna, mora naučiti izražajnu, emocionalnu deklaraticu.

Ako dijete zna kako emocionalno emocionalno izgovoriti riječi, s izražajnom intonacijom, a zatim donijeti ovu intonaciju glazbi će biti mnogo lakše, a značenje samog glazbe postat će mnogo bliže i jasnije.

Mnoge narodne priče uključuju pjevanje znakova (na primjer, ruske narodne priče "Teremok", "Kolobok", "mačka, pijetla i lise", itd.).

Svaki nevjerojatan junak ima svoju glazbenu sliku, koja se sastoji od određenog ritma, nadmorske visine zvuka, udaraca koji određuju njegov karakter.

Glazba i vizualna umjetnost.

Rad na glazbeno u obliku razmišljanja, često se sviđamo vizualne umjetnosti. To se događa kada radite na softveru.

Proučavajući opsežno područje softverske glazbe, u njemu se susrećemo ne samo pjesme i bajke, pjesme i balade, ne samo imena inspirirane književnim slikama - kao što je, na primjer, "Shahryzada" N. Rimsky-Korsakov ", Po guntu "e.grege ili" misel "sviridovi. U glazbi se ispostavlja da nema simfonijskih uzoraka, fresaka i etambila. Imena glazbenih djela odražavaju slike inspirirane njihovim slikama - "šume" i "morske", "oblaci" i "fogs". Kao i "bogatyr vrata u Kijevu", "stari dvorac", "rimske fontane".

Što se veže glazba i vizualna umjetnost? Prije svega, dinamika, raspodjela razina glasnoće. Te razine primljene u glazbi imena nijansi ili nijansima - a to je definicija područja slikarstva! Kontrast cvijeća u slikarstvu može se usporediti kontrastom velikih i manjista u glazbi koja odgovara raspoloženju. Kontrast registri, stvarajući više "tamnog" i više "svjetlo" zvuka.

Priroda u duhovnoj umjetnosti, tužna je i radosna, zamišljena i magničnost; Ona je kako slijedi njezin čovjek. Tema prirode odavno je privlači i glazbenici. Priroda je dala glazbene zvukove i Timbres, koji su se čuli u pjevanju ptica, u žaru potoka, u buci oluja.

Pejzaž u glazbi može se usporediti s krajolikom u djelima slikarstva - tako raznolike slike prirode, na koje se liječe skladatelji.

Ne samo godišnja doba, već i vrijeme dana, kiše i snijega, šumarstva i morskih elemenata, livada i polja, zemlja i nebo - sve pronalazi njihov zvučni izraz, ponekad doslovno utječe na vizualnu točnost i moć utjecaja na slušatelja.

Rad s učenicima o softveru radimo, privlačimo percepciju gledanja na izvršnu sliku.

Zaključak.

Prije svih nastavnika - glazbenici su težak zadatak: odgoj visokokvalitetnih igara i završetak utjelovljenja umjetničkog dizajna studenata. Jedna od obećanja plodnosti nastavnih aktivnosti je bliski kontakt učitelja s učenikom. Njihovo međusobno razumijevanje temelji se na kreativnom interesu za znanje glazbe. Od interesa treba stalno održavati širenjem obrazovnog i pedagoškog repertoara, s složenijim u žanru - stilskom i teksturiranom odnosu s radovima. Temeljita izvođenje pedagoške analize metoda proučavanja tih radova otkriva specifičnosti njihovog istraživanja od strane studenata.

Književnost:

1. Alexseev A. Metode učenja klaviru. Glazba, M. 1991

2.KRYUKOVA V. Glazbena pedagogija. Glazba, M., 1989

3. fielberg S. Pianiss kao umjetnost. Feniks. 2003.

4.A.sobolev, a.potanina "postavite glazbu u kuću" Moscow.2005.

Jedan od zadataka školskog glazbenog obrazovanja je pružiti djetetu priliku da "čuje bitan sadržaj glazbe ..., da se formira ... glazbene glasine kao orgulje traženja za bez presedana." Osoba koja se također rodi, već uspostavlja svoje veze sa svijetom kroz intonaciju. U kojoj fazi razvoja nije bilo dijete, odgovara na njezinu emocionalnu ekspresivnost.

Intonacija je mikro-fokus misli u zvučnoj strukturi, izraz osjećaja i plastike Abis u micro-tvari. Kao da se osoba ne postavi na svijet, bez obzira na to kako mu se nije svirao, bez obzira na to kako je smatrao svijetom, djeluje s intonacijama da postoje suština govora i suštinu glazbe. Intonacija, prema V. Medushevsky, naš je "umjetnički i". Intonacijska sfera odnosi se na sve vrste umjetnosti, jer podrijetlo glazbe, vizualne umjetnosti, književnosti, koreografiji, kazalištu, itd. Vrijedi odnos prema tome, čiji se bit može prenijeti F. Tyutchev: "Sve je u ja i ja sam u svemu! "

Intonacija je također glazbena i jezična memorija u kojoj su skriveni melodijski ritmički, oblikovani, plastični i drugi hvatanje vitalnog iskustva čovječanstva. Da biste shvatili intonaciju, osjetite njegovu individualnost i jedinstvenost, osjetite njegovu sliku, prodiru u svoju intimnu prirodu, divite se shizenciji izgradnje, kako bi se predvidio njezin razvoj težak, ali nevjerojatno zanimljiv. Otvaranje tajne ove mikrostrukture, početi više suptilno i duboko razumjeti i čuti svijet, kao i razumjeti i čuti sebe u ovom svijetu. Stoga je očito da je razvoj intonacijskog razmišljanja - sposobnost razmišljanja s intonacijom i kroz intonaciju - put privlačnosti djeteta u sebi, u dubinama njegove duše i njihovom umu, način nakupljanja životnog iskustva kroz Glazba, i, u konačnici, jedan od pravih načina da prevladaju duhovnu i moralnu krizu čovječanstva.

Obrazovni i metodološki set "glazba", razvijen od strane kreativnog tima pod vodstvom G.S. Sergejeve i E. D. Crytakyaya, daje najšire mogućnosti za rješavanje gore navedenih zadataka. Koncentrična struktura UMK-a, podjele na blokove, raznolik asocijativni red omogućuju vam da formirate "intoonacijski rječnik" školske djece, na temelju razumijevanja intonacionalizma kao uzorka umjetnosti. Softverski materijal je izgrađen na takav način da se "intonacijska prtljaga" postupno akumulira, intonacionalno iskustvo je obogaćeno. Uspoređene usporedbe različitih radova sa sličnim žanrovim intonacijama, intonacije određenog stila razvijaju glazbenu intuiciju i značajno povećavaju kvalitetu percepcije glazbe.

Osnova za razvoj razmišljanja djece postaje dvosmislenost njihove percepcije, mnoštvo tumačenja i raznih "ha slušalica". Obrazovna i metodološka kompleta "glazba" stalno slijedi dijete za traženje intonacionalnih veza s vizualnim umjetnošću, poviješću, književnosti, skulpturom, umjetničkom fotografijom. Dakle, naglasak u glazbenom obrazovanju temeljen na musk "glazba" se pomiče s teorijom i poviješću glazbe prema širenju intonacijske prtljage djeteta, razvoju njegovog odgovora na glazbu i želju da se izrazi u umjetnosti. Lekcije provedene u okviru ovog programa dopuštaju, prema B. Asafyevu, "i raduju se i tuga, i osjećaju energiju i oštro hrabrost ... ne o glazbi ili glazbi, nego da ga doživite u intonaciji."

Metoda "izgledi i retrospektive" koju je predložio drugi D. B. Kabalevsky i uspješno razvijen u ovom CMB-u omogućuje prolazak puta od rođenja intonacije i njegovog razvoja u utjelovljenju slike i otkrivanja ideološke orijentacije velikih glazbenih radova. Očigledno i razumljivo za dijete su one misli i osjećaje koje je autor položio u velikim glazbenim oblicima. Žalba na intonacijske sfere omogućuje vam da "dešifrirati" sadržaj samog posla, razumjeti, što je rezultiralo rođenom umjetničkom idejom, razmišljajući o određenom moralnom i estetskom sudarstvu. I onda razmislite o dramatiku rada, mjesto glazbenih slika, stupanj njihovog sukoba i interakcije. Kao rezultat toga, intonacijsko razmišljanje formira se kao komponenta umjetničkog i kreativnog mišljenja, dijete postaje na putu pretraživanja, na putu Stvoritelja, shvaća umjetnost kao "iskustvo odnosa" (S. KH. Rappoport).

S obzirom na evoluciju glazbenih oblika, uspoređujući različita tumačenja radova i njihovo izvršenje, svladavanje različitih slojeva glazbene umjetnosti (od folklora i vjerske tradicije do moderne akademske i popularne glazbe u svom dijalogu), postupno linije u svijesti studenata "holistička umjetnička slika svijeta. " Žalba na glazbenu umjetnost kao iskustvo generacija, njihov život u svojoj glazbenoj aktivnosti omogućuje vam da aktivno formiramo emocionalnu vrijednost, moralno i estetsko iskustvo i iskustvo glazbene i umjetničke kreativnosti.

Što učitelj prima u praktičnom smislu podučavajući temu na temelju CMK-a "glazbe"?

Prvo, djeca se ne boje komponirati glazbu, jer im je priroda kreativnosti poznata, to je jasno i poznato. Oni voljno sastavljaju i izvršavaju svoja djela. Naravno, to nisu veliki glazbeni spisi, već samo mali oblici, ali među njima već postoje pjesme predstavljene u općinskim i federalnim natjecanjima.

Drugo, djeca razvijaju kreativno razmišljanje. Učitelj rijetko daje školskih teoretskih koncepata u gotovom obliku, češće se shvaćaju tijekom suradnje i stvaranja nastavnika i studenata, ili u procesu samostalnog rada u lekciji. Na primjer, uzorci konstruiranja cikličkih oblika u drugom razredu, djeca su se i sami predložili da bi ciklusni dijelovi trebali vezati ili intonaciju ili melodiju, a zatim će ciklus dobiti veći integritet. I ono što im je zadovoljstvo isporučilo da slijede promjene u zvuku "hodanje" u "slikama iz izložbe" M. P. Mussorgsky.

Treće, djeca stječu određeno "društveno uši" (B. Asafyev), oni bolje osjećaju stil vremena, nacionalne značajke glazbe, dobivaju osjećaj "stila portreta skladatelja".

Četvrto, oni su zainteresirani za velike glazbene oblike. Slušanje u primarnim ocjenama ne zasebne fragmente opere, baleta, koncerata i simfoniju, te cijele akcije i dijelove, u srednjim školama - svi su u potpunosti, radovi duše i uma studenata vidljivi i dolazi razumjeti da ništa ne može zamijeniti takve trenutke u životu osobe, kada osoba vodi dijalog s njegovim unutarnjim "i" kada učim živjeti s glazbom!

BIBLIOGRAFIJA:

Medushevsky V. V. intenazijski oblik glazbe. - M., 1993. - 265 str.
Sergeeva G. P., Creskaya E. D. Glazba: Metoda. korist. - M., 2005. - 205 str.
Critsky E. D., Sergeeva G. P., Shmagin T.S. Metode rada s udžbenicima glazbe 1-4 Cl. - M., 2002. - 206 str.

Bibliografska referenca

Talalaeva n.v. Razvoj intonacijskog razmišljanja na temelju nastave glazbe i metodološkog skupa // temeljne studije. - 2008. - № 5. - P. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/gledajte?id\u003d3002 (datum rukovanja: 10/28/2019). Mi svoju pozornost posvećujemo časopisima u izdavačkoj kući "Akademija prirodnih znanosti"

U psihologiji je situacija utvrđena da umjetničko razmišljanje razmišlja slikama na temelju određenih ideja. U suvremenoj glazbenoj psihologiji, umjetnička slika glazbenog rada smatra se jedinstvom tri načela - materijalna, duhovna i logična.

Materijalna osnova glazbenog rada pojavljuje se u obliku akustičnih karakteristika zvučnih tvari, koje se mogu analizirati parametrima kao što su melodija, sklad, metrocr, dinamika, thisbre, registar, tekstura. Ali sve te vanjske karakteristike rada ne mogu dati fenomen umjetničke slike. Slična slika može se pojaviti samo u svijesti slušatelja i izvođača, kada će se povezati svoju maštu, hoće, obojiti zvučno tkivo s vlastitim osjećajima i raspoloženjima na ove akustične parametre. Dakle, uski tekst i akustični parametri glazbenog proizvoda čine svoju materijalnu bazu. Materijalna osnovica glazbenog rada, njegovo glazbeno tkivo izgrađeno je prema zakonima glazbene logike. Temeljna sredstva glazbene ekspresivnosti - melodija, sklad, metrokroma, dinamika, tekstura, - postoje načini da se spože, generalizirajuća glazbena intonacija, koja je u glazbi, prema definiciji B.V. Asefyev, glavni nositelj izraza značenja

Duhovna baza - raspoloženja, udruge, razne oblikovne vizije koje stvaraju glazbenu sliku.

Logička osnova je formalna organizacija glazbenog rada, sa stajališta svoje harmonijske strukture i slijeda dijelova, formirajući logičku komponentu glazbene slike. Intonacija podređena zakonima glazbenog razmišljanja postaje u glazbenom proizvodu estetske kategorije koja povezuje emocionalni i racionalni princip. Iskustvo izražajne suštine glazbene umjetničke slike, razumijevanje načela materijalnog dizajna zvučnog tkiva, sposobnost utjeze ovog jedinstva u činu kreativnosti - esej ili tumačenje glazbe - to je ono što je glazbeno razmišljanje akcijski.

Kada postoji razumijevanje svih tih pokrenuti glazbenu sliku u svijesti i skladatelju, a umjetnik i slušatelj, tek tada možemo govoriti o prisutnosti istinskog glazbenog mišljenja.

Osim prisutnosti u glazbenoj slici triju gore spomenuta načela - osjećaji, zvučeći materiju i njegovu logičku organizaciju, - postoji još jedna važna komponenta glazbene slike - volja umjetnika koji povezuje svoje osjećaje s akustičnim slojem glazbenog rada i koji dolazi na slušatelja u svim sjajnim mogućim savršenstvom zvuk. To se događa da se glazbenik osjeća vrlo suptilno i razumije sadržaj glazbenog rada, ali u vlastitom izvršenju iz različitih razloga (nedostatak tehničke pripravnosti, uzbuđenja ...) Pravo izvršenje ispada da je fatalized. I to su voljni procesi odgovorni za prevladavanje poteškoća u postizanju cilja, ispostavilo se da je odlučujući faktor u ostvarenju predviđenih i iskusnih u procesu pripreme doma.

Za razvoj i samorazvoja glazbenika, na temelju gore navedenog, ispada biti vrlo značajno razumijevanje i ispravnu organizaciju svih stranaka u glazbenom kreativnom procesu, u rasponu od svog plana do određene izvedbe u sastavu ili izvedena. Stoga se razmišljanje glazbenika ispada da se koncentrira uglavnom na sljedećim aspektima aktivnosti:

- Razmišljanje o figurativnoj zgradi rada - moguće udruženja, raspoloženja i misli iza njih.
- Razmišljajući o materijalnom tkivu rada - logika razvoja misli u harmonijskoj konstrukciji, singularnosti melodije, ritma, tekstura, dinamika, aggs, formiranje.
- Pronalaženje najnaprednijih načina, načina i sredstava inkarnacije na instrumentu ili na pjesme misli i osjećaja.

"Postigao sam ono što sam htjela," ovo je konačna točka glazbenog razmišljanja u procesu izvršenja i pisanja glazbe "- rekao je G.G.NUGHAuse.

Profesionalni amaterizam. U modernoj glazbenoj obuci, simultane profesionalne sposobnosti učenika, u kojima se polako nadopunjavanja znanja o teorijskoj prirodi. Siromaštvo poznavanja glazbenika o glazbi daje razlog za razgovor o zloglasnom "profesionalnom diletantizmu" instrumentalnih glazbenika koji ne znaju ništa što izađe na uski krug njihove izravne specijalizacije. Potreba za učenjem tijekom školske godine nekoliko radova na određenom programu ne ostavlja vrijeme za takve vrste potrebne za glazbenu aktivnost, kao izbor sluha, transpozicije, čitanje iz lista, igre u ansamblu.

Kao rezultat gore navedenog, može se razlikovati niz okolnosti, što spriječi razvoj glazbenog mišljenja u obrazovnom procesu:

1. Učenje glazbenog izvršenja u njihovoj svakodnevnoj praksi rješavanju ograničenog broja radova, majstor minimalni trening i pedagoški repertoar.
2. Lekcija u razredu izvedbe, pretvarajući se u suštini u osposobljavanju osobina profesionalnog igranja, često prenošenja sadržaja - nadopunjavanja znanja o teorijskoj i generaliziranoj prirodi proizlazi iz instrumentalnih studenata polako i neučinkovito, kognitivni dio obuke je nizak ,
3. Nastava u nizu slučajeva je izražena autoritarna priroda, orijentira učenik da slijedi tumačni uzorak kao određeni učitelj, bez razvoja neovisnosti, aktivnosti i kreativne inicijative.
4. Vještine i vještine koje se formiraju u procesu učenja igre na glazbenom instrumentu su ograničene, ne široke i univerzalne. (Student pokazuje nesposobnost da izađe u praktične iganske aktivnosti izvan uskog kruga potrošene ruke u ruci s pedagogom predstava).

Proširenje glazbenog i općeg intelektualnog horizonta trebao bi biti stalna briga o mladim glazbenika, jer povećava svoje profesionalne mogućnosti.

Za razvoj vještina mišljenja u procesu glazbene percepcije preporučuje se:

- identificirati glavno intonacijsko zrno u radu;
- odrediti stilskog smjera glazbenog rada na uhu;
- identificirati značajke izvedbenog stila pri tumačenju s različitim glazbenicima istog posla;
- odrediti harmonijske sekvence za slušanje;
- Odaberite glazbeni sastav rada književnosti i slikanja u skladu s njegovim figurativnim sustavom.

Za razvoj vještina razmišljanja u procesu izvršenja slijedi:

- usporediti izvršne planove glazbenih djela u različitim uređivanju;
- pronaći u glazbenom radu vodeće intonacije i prateće točke za koje se razvijaju glazbena misao;
- čine nekoliko izvršnih planova za isti glazbeni rad;
- obavljati radove s različitim imaginarnim orkestracijama.

Ovisno o specifičnoj vrsti aktivnosti u glazbenom mišljenju, može prevladati ili vizualni princip koji možemo promatrati s percepcijom glazbe ili jasno učinkovitom, kao što se to događa u trenutku igre na glazbenom instrumentu ili apstraktno s vitalnim iskustvom slušatelja.

U svim tim aktivnostima, stvaranje glazbe, njegovo pogubljenje, percepcija nužno je prisutna slika mašte, bez radnog radova nije moguća punopravna glazbena aktivnost. Stvaranje glazbenog rada, skladatelj djeluje s imaginarnim zvukovima, razmišlja o logici njihove implementacije, odabire intonaciju, najbolje prenosi osjećaje i misli u vrijeme stvaranja glazbe. Kada izvođač počne raditi s tekstom koji ga je sklada skladatelj, njegova tehnička vještina je glavna sredstva u prijenosu glazbene slike, s kojom pronalazi prave tempo, ritam, dinamiku, aghhigic, thisfre. Uspjeh izvršenja vrlo je često povezan s koliko dobro izvođač osjeća i razumije holističku sliku glazbenog rada. Slušatelj će moći razumjeti što je skladatelj također htio izraziti, ako zvukovi glazbe, slika i udruga koji reagiraju na duh glazbenog rada moći će uzrokovati glazbu zvukove glazbe u svojim interne ideja. Često osoba s bogatijim životnim iskustvom, mnogo predaje i koji je ikada imao, čak i ima posebno glazbeno iskustvo, dublje odgovara na glazbu, a ne osobu s glazbenom obukom, već malo iskusnog.

Komunikacija glazbene mašte s iskustvom u životu slušatelja

Ovisno o mom životnom iskustvu, dvije osobe koje slušaju isti glazbeni rad mogu razumjeti potpuno drugačije i cijeniti ga, vidjeti različite slike u njemu. Sve ove značajke percepcije glazbe, njegovo izvršenje i stvaranje uzrokovane su djelom mašte, koji, kao što su otisci prstiju, nikada ne mogu biti isti čak iu dvije osobe. Djelatnost glazbene mašte je najbliže povezana s glazbenim i slušnim idejama, tj. Sposobnost čuti glazbu bez podrške njezinom pravom zvuku. Ove podneske razvijaju se na temelju percepcije glazbe koja donosi živahne dojmove izravno zvučeći glazbu. Međutim, aktivnosti glazbene mašte ne bi trebale završiti na radu unutarnjeg saslušanja. To je s pravom ukazao na B.M. Peplov, rekavši da slušni nastupi gotovo nikada nisu revidirani i trebali bi uključivati \u200b\u200bvizualne, motorne i bilo koje druge trenutke.

Malo je vjerojatno da morate pokušati potpuno prevesti jezik glazbenih slika na konceptualno značenje, izražene riječima. Izjava Pi Tchaikovskog o njegovoj četvrtoj simfoniji, "Simfonija", vjeruje, - trebalo bi izraziti ono što ne riječi za što, osim onoga što traži od duše i onoga što želi biti izražen. " Ipak, proučavanje okolnosti pod kojima je skladatelj stvorio njegov esej, svoj vlastiti svjetonazor i svjetonazor ere u kojem je živio, utječe na formiranje umjetničkog dizajna ispunjavanja glazbenog rada. Poznato je da softver radi, tj. Oni koji skladatelj daju bilo ime ili prethodili su posebna objašnjenja autorskih prava, lakše su za percepciju. U tom slučaju, skladatelj oklares da se staza, prema kojima će se mašta umjetnika i slušatelja kretati prilikom ispunjavanja njegove glazbe.

U školi i.p. Pavlova dijeli ljude na umjetnost i mentalne vrste, ovisno o tome koji se signalni sustav temelji na osobi. Prilikom podupiranja prvog signalnog sustava koji djeluje uglavnom po specifičnim idejama, pozivajući se izravno na smisao, kažu o umjetničkom tipu. Prilikom podupiranja drugog signalnog sustava, reguliranje ponašanja s riječima, razgovor o vrsti razrjeđivanja.

Kada radite s djecom umjetničkog tipa, učitelj ne bi trebao potrošiti mnoge riječi, jer u ovom slučaju student intuitivno shvaća sadržaj rada, s naglaskom na prirodu melodije, harmonije, ritma, drugih sredstava glazbene ekspresivnosti. Bilo je riječ o takvim studentima g.g.nughouse da nisu potrebni dodatna verbalna objašnjenja.

Kada se radi o učenicima tipa misa, vanjski poticaj od učitelja, koji, uz pomoć različitih usporedbi, metafora, figurativnih udruga, aktivira maštom njegovog učenika i uzrokuje emocionalna iskustva slična onima blizu emocionalne sustav učenja.

Glazba i figurativno razmišljanje nužan je uvjet za uočavanje ili reprodukciju umjetničkog sadržaja glazbenog rada. Karakterizira se činjenicom da se temelji na figurativnom materijalu. Glazbene slike su intoonacionalni smisleni zvuk naknadno, sadržaj koji su osjećaji, emocije i ljudska iskustva.
Poznato je da je umjetnički sadržaj glazbenog rada izražen melodijom, ritmom, tempom, dinamikom itd., Koji je općenito specifičan jezik glazbe. Razvoj glazbenog i figurativnog mišljenja sprječava stoga razumijevanje prvenstveno jezika glazbe i svijesti o činjenici da glazba ne prikazuje vidljivi svijet, već izražava uglavnom senzualni stav osobe na ovaj svijet. I njezine slike su ograničene samo zvučnim otporom (na primjer, ptičje pjevanje), priključci između slušnih senzacija i vizualnih, udruga (pjevanje ptica - slika u šumi, visokih zvukova - svijetlih, pluća, tanke; niske -teme, teške, debele ).

Karakteristična značajka glazbe je da je lišena jasnoće predmeta. Isti osjećaji, a time i zvuk intonacija njihovog izraza, može biti uzrokovano različitim okolnostima, fenomenima ili objektima. Stoga je percepcija glazbene slike određena poteškoća. Prema tome, jedan od glavnih metoda za razvoj razumijevanja figurativne ekspresivnosti glazbe je metoda određivanja slike analizom serijskog lanca: prikaz slike objekta (na primjer, plesna scena), osjećaje uzrokovane Ova tema, sredstva glazbenog izražavanja tih osjećaja.

Sadržaj glazbenog i oblikovanog stajališta predlaže prvenstveno žanr igre, njegov oblik, ime, pjesmu - tekst, itd., I sredstva izražajnosti uvijek su unaprijed određeni od strane autora glazbenog rada. Tako je cijelo pitanje saznati s učenicima, što osjećaji uzrokuju podnesenu sliku i ukazati na njega kako su osjećaji uzrokovali njihov odraz u ovom glazbenom radu.
U procesu analize ovog lanca potrebno je izbjegavati preopterećenje razmišljanja o učeniku pretjeranog detalja objekta slike i nastojati minimizirati generalizacije. Svrha analize je saznati što emocionalno stanje (raspoloženje) ili voljna kvaliteta osobe uzrokuje ovu predmeta, to jest, vijest, zabava, vedrinjost, nježnost, potištenost, tuga; Ili - promišljenost, odlučnost, energija, suzdržanost, ustrajnost, smeđe, ozbiljnost, itd. Nakon toga, sredstvo glazbene ekspresivnosti, karakteristične za jedno ili drugo raspoloženje ili voljnu kvalitetu, karakteristično za jedno ili drugo raspoloženje ili voljnu kvalitetu: LAD, tempo, zvučnik, zvučni napad (čvrsto ili mekano) drugo.
Glavni izražajni alat je, naravno, melodija je njegov intonacijski karakter, ritmička organizacija, članstvo o motivima, frazama, razdobljima, itd, koji se smatra slično govorom, koji utječe ne samo zvuk, već i značenje. Ova okolnost je vrlo važna za razvoj glazbenog u obliku razmišljanja, osobito analogiju intonacijskog značenja melodije emocionalno zasićenog govora. Uostalom, do početka treninga, igra na Bayan učeniku već ima neku životno iskustvo: može razlikovati emocionalne stanja ljudi oko sebe, razlikovati svoje voljne kvalitete, zna kako percipirati i reproducirati emocionalno bogat govor i ima neki glazbeni iskustvo. Sve je to nužan i prirodan preduvjet za uspješan razvoj razumijevanja intonacijskog značenja melodije, a time i razvoj glazbenog u obliku razmišljanja. Cijelo se pitanje vješto oslanja na to iskustvo koristeći ga kao prethodno stečeno znanje i vještine.

Dijete, ili radije, stupanj njegovog razvoja, vrlo utječe na postignuća u nastavi glazbe. Uostalom, slike uvijek izražavaju emocije, a emocije su glavni sadržaj gotovo bilo koje glazbe.

Nažalost, vrlo rijetko dječja igra je zanimljiva u emocionalno obliku, najčešće možete čuti suhi, akademski skup zvukova. Pa, ako su to zvukovi koje skladatelj zamišljen. Još bolje ako se trajanje bilješki sigurno izračuna.

Pa, ako je tempo blizu toga, što još želi? Svi zadaci su riješeni. To je samo slušanje takve igre nevjerojatno dosadno. Ponekad mislite: "Bilo bi bolje da nešto nije u redu, ali s živom emocionalnom reakcijom."

Ali tako da se ona, ova reakcija, pojavila, trebaju vrlo iskren interes djeteta onim što on radi iza glasovira. U tom slučaju, glavni zadatak je postići svijetlu emocionalnu reakciju na glazbu. Takvu reakciju tako da se dijete samo "utopilo" od nestrpljivosti da kaže zvukove svih svijetlih slika koje žive u glazbi.

Jedna od tih susjednih i vrlo blisku glazbu umjetničkih vrsta je književnost. Pogotovo ako govorimo o književnoj i pjesničkoj reklamiranju.

Postoje uvjeti u glazbi: "ponuda", "fraza". Također koristimo koncepte: "Znakovi interpunkcije", "Cura". Ali najvažnija stvar je da se odnosi na glazbu s izražajnim govorom i to je jedan od glavnih temelja izražajne izvođenja glazbe - to je intonacija.

Razlog tome je da su došli iz našeg razgovora govora, točnije, od intonacija koje prate izražajan govor. Prema tome, da je dijete naučilo čuti te intonacije u glazbi, prvo ga morate naučiti da ih čuje u običnom ljudskom govoru.

Naravno, u školi, svi se traži da nauče pjesme za sjećanje, postoje zadaci za izražajne čitanje prozaične tekstove. Ali hoće li učitelj pokušati? Točnije, može li raditi sa svakom djetetom ove vještine? Uostalom, ispraviti netočne, "lažni", pa čak i samo dolaze intonacije mogu ostaviti puno vremena.

Nered oko svakog djeteta kad su u razredu, a ne jedan desetak, nitko neće postati. Učinite to samo mama koja je zainteresirana za dobivanje dobrog obrazovanja i

U tom slučaju, mi smo "samo" o razvoju kreativnog razmišljanja, što je tako potrebno za bilo koju vrstu ljudske aktivnosti i koja se tako rijetko nalazi (upravo zato što se ne razvijaju u djetinjstvu)!

Istodobno se razvijaju umjetnost i slobodni govor - takve potrebne kvalitete za prilagodbu u bilo kojem društvu! Ali to je samo ako ne naučite samo tekst s djetetom, ali podučavate je izražajnu intonaciju.

A glazbeni učitelj pronalazi što učiniti s ovom vještinom u lekciji. U primarnim razredima, verbalni podtekst ("prekidač") je izumljen ispod svake melodije.