युद्ध के बाद के पाँच प्रमुख नाटक और उनकी सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियाँ। रूसी नाटक

कल जन्म के 220 वर्ष पूरे हो रहे हैं एलेक्जेंड्रा ग्रिबॉयडोवा... उन्हें एक पुस्तक का लेखक कहा जाता है, अर्थात, निश्चित रूप से, "बुद्धि से हाय"... और फिर भी इस एकमात्र पुस्तक के साथ रूसी नाटक पर उनका गंभीर प्रभाव पड़ा। आइए उन्हें और अन्य रूसी नाटककारों को याद करें। उन लेखकों के बारे में जो पात्रों और संवादों में सोचते हैं।

अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव

हालाँकि ग्रिबॉयडोव को एक किताब का लेखक कहा जाता है, लेकिन "वो फ्रॉम विट" नाटक से पहले उन्होंने कई और नाटकीय रचनाएँ लिखीं। लेकिन यह मॉस्को के रीति-रिवाजों की कॉमेडी थी जिसने उन्हें लोकप्रिय बना दिया। पुश्किनके बारे में लिखा "बुद्धि से हाय":"आधा छंद नीतिवचन में जाना चाहिए।"और ऐसा हुआ! करने के लिए धन्यवाद आसान जुबानग्रिबॉयडोव के अनुसार, यह नाटक रूसी साहित्य का सबसे उद्धृत कार्य बन गया। और, भले ही दो शताब्दियां बीत चुकी हों, हम इन कटु वाक्यांशों को दोहराते हैं: "हमें सभी दुखों से अधिक पास करें और प्रभु क्रोध, और प्रभु प्रेम।"

केवल "Woe From Wit" ही क्यों था प्रसिद्ध कामग्रिबॉयडोव? ग्रिबॉयडोव एक विलक्षण प्रतिभा का बच्चा था (उसने 15 साल की उम्र में मास्को विश्वविद्यालय से स्नातक किया था), एक ऐसा व्यक्ति जो हर तरह से प्रतिभाशाली था। लेखन उनका एकमात्र पेशा नहीं था। ग्रिबॉयडोव एक राजनयिक, प्रतिभाशाली पियानोवादक और संगीतकार थे। लेकिन भाग्य ने उसके लिए एक छोटी सी जिंदगी तैयार की है। लेखक केवल 34 वर्ष का था जब तेहरान में रूसी दूतावास पर हमले के दौरान उसकी मृत्यु हो गई। मेरी राय में, उनके पास अन्य महान कार्यों को बनाने का समय नहीं था।

अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की

अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की Zamoskvorechye में पले-बढ़े और Zamoskvoretsk व्यापारियों के रीति-रिवाजों के बारे में लिखा। पूर्व
किसी कारण से, लेखकों को समाज के इस महत्वपूर्ण हिस्से में कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की को उनके जीवनकाल में दयनीय रूप से बुलाया गया था "ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस"।

उसी समय, पाथोस स्वयं लेखक के लिए पराया था। उनके चरित्र सामान्य हैं, बल्कि क्षुद्र लोग हैं जिनकी अपनी कमजोरियाँ और कमियाँ हैं। उनके जीवन में बड़े परीक्षण और दुर्भाग्य नहीं होते हैं, बल्कि मुख्य रूप से रोजमर्रा की कठिनाइयाँ होती हैं, जो उनके अपने लालच या क्षुद्रता का परिणाम होती हैं। और ओस्ट्रोव्स्की के नायक दिखावा नहीं करते हैं, लेकिन किसी तरह वास्तव में, प्रत्येक नायक के भाषण में उसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को व्यक्त किया जाता है।

और फिर भी लेखक ने अपने उन पात्रों के साथ व्यवहार किया जो एक अजीब प्रेम और कोमलता के साथ आदर्श से बहुत दूर थे। हालांकि, व्यापारियों ने इस प्यार को महसूस नहीं किया और उसके कामों से नाराज हो गए। तो, कॉमेडी के प्रकाशन के बाद "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", व्यापारियों ने लेखक के बारे में शिकायत की, नाटक के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और ओस्ट्रोव्स्की पुलिस की निगरानी में था। लेकिन यह सब लेखक को रूसी की एक नई अवधारणा बनाने से नहीं रोकता था नाट्य कला... इसके बाद, उनके विचारों को विकसित किया गया स्टानिस्लाव्स्की.

एंटोन चेखोव

एंटोन चेखोव- एक नाटककार जो न केवल रूस में, बल्कि पूरी दुनिया में लोकप्रिय है। 20वीं सदी की शुरुआत में बर्नार्ड शोउसके बारे में लिखा: "महान यूरोपीय नाटककारों की आकाशगंगा में, चेखव का नाम पहले परिमाण के सितारे की तरह चमकता है"... उनके नाटकों का मंचन यूरोपीय थिएटरों में किया जाता है, और लेखक को दुनिया में सबसे अधिक स्क्रीन वाले लेखकों में से एक कहा जाता है। लेकिन चेखव ने खुद अपने भविष्य के गौरव की कल्पना नहीं की थी। उसने कहा
उसका मित्र तातियाना शचेपकिना-कुपर्निक:"वे मुझे सात, साढ़े सात वर्ष तक पढ़ेंगे, और फिर भूल जाएंगे।"

हालांकि, सभी समकालीनों ने चेखव के नाटकों की सराहना नहीं की। टॉल्स्टॉय, उदाहरण के लिए, हालांकि वह था उच्च गुणवत्तापूर्ण रायचेखव की कहानियों के बारे में, उन्होंने उन्हें "पुश्किन इन गद्य" भी कहा, वह अपने नाटकीय कार्यों को बर्दाश्त नहीं कर सके, जिसके बारे में उन्होंने लेखक को सूचित करने में संकोच नहीं किया। उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय ने एक बार चेखव से कहा था: "फिर भी, मुझे आपके नाटकों से नफरत है। शेक्सपियर ने खराब लिखा है, और आप और भी बदतर हैं!"खैर, सबसे खराब तुलना नहीं!

आलोचकों ने चेखव के नाटकों में कार्रवाई की कमी और लंबे कथानक की बात की। लेकिन यह लेखक की मंशा थी, वह चाहता था कि उसका नाटकीय कार्यजीवन की तरह थे। चेखव ने लिखा: "... आखिरकार, जीवन में, हर मिनट वे खुद को गोली नहीं मारते, खुद को लटकाते हैं, अपने प्यार की घोषणा करते हैं। और हर मिनट वे चतुर बातें नहीं कहते हैं। वे अधिक खाते हैं, पीते हैं, घसीटते हैं, बकवास करते हैं। और इसलिए यह आवश्यक है कि यह मंच पर देखा जा सकता है। ऐसा नाटक बनाना आवश्यक है जहां लोग आएंगे, निकलेंगे, रात का खाना खाएंगे, मौसम के बारे में बात करेंगे, पेंच खेलेंगे, लेकिन इसलिए नहीं कि लेखक को इसकी आवश्यकता है, बल्कि इसलिए कि यह वास्तविक जीवन में होता है । "नाटक के इस यथार्थवाद के लिए, स्टानिस्लावस्की को चेखव का बहुत शौक था। हालांकि, लेखक और निर्देशक हमेशा इस बात पर सहमत नहीं थे कि इस या उस नाटक को कैसे मंचित किया जाए। उदाहरण के लिए, "चेरी बाग"चेखव ने इसे एक कॉमेडी और एक तमाशा भी कहा, लेकिन मंच पर यह एक त्रासदी बन गई। प्रदर्शन के बाद, लेखक ने अपने दिल में घोषणा की कि स्टैनिस्लावस्की ने उनके नाटक को बर्बाद कर दिया है।

एवगेनी श्वार्ट्ज

कई नाटकों में एवगेनी श्वार्ट्जरचनात्मकता के लिए अपील हैन्स क्रिश्चियन एंडरसनऔर यहां तक ​​कि उसे अपने कामों का नायक भी बना देता है। प्रसिद्ध डेनिश कथाकार की तरह श्वार्ट्ज, शानदार लिखते हैं जादुई कहानियां... लेकिन उनके नाटकों के शानदार खोल के पीछे छिपा है गंभीर समस्याएं... इस वजह से, उनके कामों को अक्सर सेंसर द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था।

इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक है नाटक "अजगर"... शुरुआत किसी की तरह है एक साधारण परी कथा: एक ड्रैगन शहर में रहता है, जो हर साल अपनी पत्नी के लिए एक लड़की चुनता है (कुछ दिनों बाद वह अपनी गुफा में डरावनी और घृणा से मर जाती है), और यहाँ शानदार नाइट लैंसलॉट है, जो राक्षस को हराने का वादा करता है। अजीब तरह से, निवासी उसका समर्थन नहीं करते हैं - वे किसी तरह ड्रैगन के साथ अधिक परिचित और शांत हैं। और जब ड्रैगन हार जाता है, तो उसकी जगह तुरंत पूर्व बर्गोमस्टर द्वारा ले ली जाती है, जो कम "ड्रैकोनियन" आदेश शुरू नहीं करता है।

ड्रैगन यहाँ नहीं है पौराणिक प्राणीबल्कि सत्ता का एक रूपक। पूरे विश्व इतिहास में कितने "ड्रेगन" एक दूसरे के सफल हुए हैं! हां, और शहर के शांत निवासियों में एक "ड्रैगन" भी है, क्योंकि उनकी उदासीन आज्ञाकारिता के साथ वे खुद नए अत्याचारियों को बुलाते हैं।

ग्रिगोरी गोरिन

ग्रिगोरी गोरिनसभी विश्व साहित्य में प्रेरणा के स्रोत खोजे और पाए। उन्होंने आसानी से क्लासिक्स के भूखंडों को फिर से चलाया। लेखक ने हेरोस्ट्रेटस की मृत्यु को देखा, थिएल के कारनामों का अनुसरण किया, उस घर में रहता था जिसे स्विफ्ट ने बनाया था, और जानता था कि रोमियो और जूलियट की मृत्यु के बाद क्या हुआ था। क्या शेक्सपियर का लेखन समाप्त करना मजाक है? और गोरिन डरे नहीं और बनाए गए अद्भुत कहानीमोंटेग और कैपुलेट के कुलों के प्रतिनिधियों के बीच प्यार, जो शुरू हुआ ... रोमियो और जूलियट के अंतिम संस्कार में।

गोरिन मुझे उसकी याद दिलाता है स्वयं नायक- बैरन मुनचौसेन फिल्म से मार्क ज़खारोवा... वह समय पर यात्रा भी करता है, क्लासिक्स के साथ संवाद करता है और उनके साथ बहस करने में संकोच नहीं करता है।

इसकी शैली ट्रेजिकोमेडी है। नायकों के मजाकिया संवाद सुनना कितना भी मजेदार क्यों न हो ( बड़ी राशिगोरिन के वाक्यांश उद्धरणों में चले गए), आप लगभग हमेशा अपनी आंखों में आंसू के साथ नाटक का अंत पढ़ते हैं।

रूसी नाटक विकास के एक कठिन और लंबे रास्ते से गुजरा है। पहले नाटकों में दिखाई देते हैं देर से XVII - जल्दी XVIIIमें।, वे पर भरोसा करते हैं प्राचीन संस्कारऔर खेल, मौखिक लोक नाटक। सबसे प्रसिद्ध और . के लिए लोकप्रिय कार्य लोक नाटक"ज़ार मैक्सिमिलियन", "बोट" शामिल हैं, जो स्टीफन रज़िन, एर्मक के अभियानों को दर्शाता है; लोक नाटक-प्रहसन "बॉयर वोइवोड के बारे में"; कठपुतली कॉमेडीअजमोद के बारे में। इस समय, तथाकथित स्कूल ड्रामा यूक्रेन और बेलारूस में दिखाई दिया। चर्च के संस्कारों से भूखंड उधार लेते हुए, उसने उस समय एक केंद्रीकृत राजशाही के विचारों की पुष्टि की, जो प्रगतिशील था।

स्टानिस्लावस्की मॉस्को ड्रामा थिएटर में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटक "भेड़ियों और भेड़" का एक दृश्य।

मॉस्को व्यंग्य थिएटर में निकोलाई गोगोल के नाटक "द इंस्पेक्टर जनरल" का एक दृश्य। १९८५ वर्ष

रूसी नाटक के विकास में एक नया चरण 30-40 के दशक में आता है। XVIII सदी, क्लासिकवाद के वर्चस्व का युग। इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि ए.पी. सुमारकोव (1717-1777) और एम.वी. लोमोनोसोव (1711-1765) थे। क्लासिकिज्म की नाटकीयता ने उच्च नागरिक आदर्शों का प्रचार किया। क्लासिकिस्ट त्रासदी के नायकों ने मातृभूमि के लिए प्यार और कर्तव्य की सेवा को सबसे ऊपर रखा। सुमारकोव "खोरेव", "सिनव और ट्रूवर" और अन्य की त्रासदियों में, अत्याचार और निरंकुशता की निंदा करने का विषय लग रहा था। क्लासिकिज्म का रूसी नाटक काफी हद तक सिद्धांत और व्यवहार दोनों में, अनुभव पर आधारित है पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति... यह कोई संयोग नहीं है कि सुमारकोवा, जिनके नाटक रूसी रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची का आधार बने मध्य XVIIIसदी, जिसे "उत्तरी रैसीन" कहा जाता है। इसके अलावा, "निम्न सम्पदा" के दोषों को उजागर करना, रिश्वत लेने वाले अधिकारी, जमींदार रईस जिन्होंने उनका उल्लंघन किया नागरिक कर्तव्यसुमारोकोव ने व्यंग्यात्मक कॉमेडी बनाने की दिशा में पहला कदम उठाया।

दूसरे के नाटक में सबसे महत्वपूर्ण घटना XVIII का आधावी डीआई फोनविज़िन (1745-1792) "ब्रिगेडियर" और "माइनर" द्वारा हास्य। ज्ञानोदय यथार्थवाद नींव है कलात्मक विधिफोनविज़िन। अपने कार्यों में, वह समाज के व्यक्तिगत दोषों की नहीं, बल्कि पूरी राज्य व्यवस्था की निंदा करता है जो कि दासता पर आधारित है। निरंकुश सत्ता की मनमानी ने अराजकता, लालच और नौकरशाही के भ्रष्टाचार, निरंकुशता, कुलीनता की अज्ञानता, लोगों की दुर्दशा को जन्म दिया, जिसे "क्रूर दासता के बोझ" से दबा दिया गया था। फोंविज़िन का व्यंग्य दुष्ट और निर्दयी था। एम। गोर्की ने उन्हें नोट किया बड़ा मूल्यवानरूसी साहित्य की "अभियोगात्मक यथार्थवादी रेखा" के संस्थापक के रूप में। व्यंग्यपूर्ण आक्रोश के बल पर, फोनविज़िन के हास्य के बगल में, वी.वी. कप्निस्ट द्वारा "यबेदा" (1798) रखा जा सकता है, अधिकारियों की नौकरशाही मनमानी और भ्रष्टाचार को उजागर करता है, और पॉल आई के आई.ए. कोर्ट की मजाक-त्रासदी। फोनविज़िन की परंपराएं और कप्निस्ट ने उन्हें पाया आगामी विकाशए। एस। ग्रिबॉयडोव, एन। वी। गोगोल, ए। वी। सुखोवो-कोबिलिन, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में।

सबसे पहला तिमाही XIXवी - रूसी रंगमंच के इतिहास में एक कठिन अवधि, विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष से भरा। यह क्लासिकवाद के सिद्धांतों पर काबू पाने का समय है, नई दिशाओं का उदय - भावुकता, प्रेमवाद और यथार्थवाद। पूरे रूसी रंगमंच के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया शुरू होती है। इस अवधि के दौरान नेपोलियन युद्धऔर डिसमब्रिज्म का जन्म विशेष अर्थएक वीर-देशभक्ति विषय प्राप्त करता है। फादरलैंड के लिए प्यार, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष V.A.Ozerov (1769-1816) के नाटकीय कार्यों में प्रमुख विषय हैं।

प्रथम दशक XIXवी वाडेविल की शैली, एक छोटी धर्मनिरपेक्ष कॉमेडी, लोकप्रियता प्राप्त कर रही है। इसके संस्थापक ए। ए। शखोव्सकोय, एन। आई। खमेलनित्सकी, एम। एन। ज़ागोस्किन, ए। आई। पिसारेव, ए। एस। ग्रिबॉयडोव थे। उनके नाटकों में हल्का, जीवंत लिखा है साहित्यिक भाषा, मजाकिया दोहों के साथ, आधुनिक नैतिकता और चरित्रों की स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य विशेषताएं थीं। ये विशेषताएं, कुछ हद तक, वाडेविल को करीब लाती हैं हर रोज कॉमेडी, ऐसे वाडेविल नाटककारों के काम में निर्णायक बन जाएंगे जैसे डी। टी। लेन्स्की, पी। ए। कराटीगिन, एफ। ए। कोनी और अन्य।

रूसी नाटक के इतिहास में प्रमुख भूमिका ए.एस. पुश्किन और ए.एस. ग्रिबॉयडोव की है। उन्होंने पहले यथार्थवादी नाटक बनाए। पुश्किन की नाटकीयता, उनके सैद्धांतिक बयान रूसी नाटक में राष्ट्रीयता और यथार्थवाद के सिद्धांतों की पुष्टि करते हैं। ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में, इसके साथ घनिष्ठ संबंध है मुक्ति आंदोलनरसिया में। यह वास्तविक रूप से दो युगों - "वर्तमान शताब्दी" और "पिछली शताब्दी" के बीच संघर्ष को दर्शाता है।

30 के दशक तक। के उद्भव प्रारंभिक नाटकएम। यू। लेर्मोंटोवा - "द स्पैनियार्ड्स", "पीपल एंड पैशन", " एक अजीब आदमी". लेर्मोंटोव रूसी साहित्य में क्रांतिकारी रोमांटिक नाटक का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। उसका "बहाना" शिखर है रोमांटिक त्रासदीसबसे पहला XIX का आधावी एक लंबे, अभिमानी, मन के पाखंड और पाखंड के साथ मेल नहीं खाने वाले भाग्य का विषय, ग्रिबॉयडोव द्वारा शुरू किया गया, लेर्मोंटोव के नाटक में एक दुखद निष्कर्ष पाता है। पुश्किन और लेर्मोंटोव के नाटकों को ज़ारिस्ट सेंसरशिप द्वारा मंचन के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था। 30-40 के रूसी मंच पर। N. V. Kukolnik और N. A. Polevoy के नाटक थे, जो राजशाही शक्ति के ज्ञान और महानता का महिमामंडन करते थे। झूठे पाथोस और मेलोड्रामैटिक प्रभावों से संतृप्त, वे थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके।

एल.एन. एंड्रीव (1871-1919) का मार्ग कठिन और विरोधाभासी था। उनके नाटकों "टू द स्टार्स" (1906), "सव्वा" (1906), "ज़ार-हंगर" (1908) में, पूंजी की दुनिया की अस्वीकृति का विषय लगता है, लेकिन साथ ही नाटककार इसमें विश्वास नहीं करते हैं विद्रोही लोगों की रचनात्मक शक्ति, उनका विद्रोह अराजक है। मनुष्य की शक्तिहीनता और कयामत का विषय नाटक "लाइफ ऑफ मैन" (1907) में लगता है। ईश्वर से लड़ने की मंशा, एक अन्यायपूर्ण और क्रूर दुनिया के खिलाफ एक विरोध निहित है दार्शनिक नाटकअनाटेमा (1909)।

में इस मुश्किल समयरूसी बुद्धिजीवियों के एक निश्चित हिस्से की चेतना का संकट, गोर्की के नाटक "द लास्ट" (1908), "वासा जेलेज़नोवा" (पहला संस्करण, 1910) दिखाई दिए। वे निराशावादी, पतनशील भावनाओं का विरोध करते हैं, बुर्जुआ वर्ग के विनाश और पतन की बात करते हैं।

अपने विकास के पूरे पथ में रूसी नाटक आत्म-जागरूकता, लोगों की आध्यात्मिक शक्ति के विकास की अभिव्यक्ति रहा है। वह दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण घटना बन गई रंगमंच संस्कृतिऔर विश्व रंगमंच में एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया।

1 / एर्डमैन / 1900-1970 / 69 / जनादेश, आत्महत्या

2 / श्वार्ट्ज / 1896-1958 / 61 / एक साधारण चमत्कार, ड्रैगन, भालू

३ / वोलोडिन / १९१९-२००१ / ८२ / पांच शामें, मेरी बड़ी बहन, अपॉइंटमेंट

4 / वैम्पिलोव / 1937-1972 / 34 / जून में विदाई, ज्येष्ठ पुत्र, बतख का शिकार, प्रांतीय चुटकुले, पिछली गर्मियों में चुलिम्स्की में

5 / रोसोव / 1913-2004 / 91 / बी शुभ समय, फॉरएवर अलाइव, ऑर्डिनरी स्टोरी

6 / ARBUZOV / 1908-1986 / 78 / तान्या, इरकुत्स्क कहानी, मेरी गरीब मराट, पुराने अर्बत के किस्से, पुराने जमाने की कॉमेडी

७ / रैडज़िंस्की / १९३६ - / १०४ पृष्ठ प्रेम के बारे में, फिल्म का फिल्मांकन, सुकरात के साथ बातचीत

8 / ज़ोरिन / 1924- / पोक्रोव्स्की द्वार, वारसॉ मेलोडी, रॉयल हंट

9 / रोशिन / 1933-2010 / 77 / ओल्ड नया साल, वैलेंटाइन और वैलेंटाइन, सोपानक

११ / हेलमैन / १९३३- / एक बैठक के मिनट, मिशा की सालगिरह, हम, अधोहस्ताक्षरी, अकेले सभी के साथ

12 / VISHNEVSKY / 1900-1951 / 50 / आशावादी त्रासदी, हम क्रोनस्टेड से हैं।
(बुल्गाकोव और ज़ोशचेंको के विरोधी। उन्होंने निर्वासन में पैसे के साथ मंडेलस्टम का समर्थन किया। ज़नाम्या के संपादक। वी। नेक्रासोव और अखमतोवा को प्रकाशित किया। बाद में उन्होंने उसे त्याग दिया)

14 / स्टीन / 1906-1993 / 87 / एडमिरल का झंडा, महासागर

15 / SHTOK / 1908-1980 / 72 / डिवाइन कॉमेडी, लेनिनग्रादस्की संभावना

16 / एस मिखालकोव / 1913-2009 / 96 / बालालाईकिन और के *, चेहरे पर थप्पड़

17 / के। सिमोनोव / 1915-1979 / 63 / हमारे शहर का एक आदमी। मेरा इंतजार करना

18 / स्लावकिन / 1935-2014 / 78 / वयस्क बेटी नव युवक, सेर्सो

19 / सैलिन्स्की / 1920-1993 / 72 / ड्रमर, एयर किस

20 / एस एलोशिन / 1913-2008 / 94 / निदेशक, लोगों के लिए सब कुछ रहता है

21 / LAVRENEV / 1891-1959 / 67 / दरार, चालीस-प्रथम

22 / AFINOGENOV / 1904-1941 / 37 / माशेंका

एर्डमैन। इंटरनेट से तस्वीरें

समीक्षा

एक गलती हुई। "पिछली गर्मियों में चुलिम्स्क में" ए। वैम्पिलोव ने लिखा। तदनुसार, इस तरह के सामान के साथ, उसका स्थान शीर्ष पर होना चाहिए। उसके पीछे, यह मायने नहीं रखता कि किस क्रम में:
श्वार्ट्ज, एर्डमैन, रोज़ोव। फिर: वोलोडिन, अर्बुज़ोव, रैडज़िंस्की। फिर आपके स्वाद के लिए। कुछ लोगों को रेटिंग में जगह नहीं मिलनी चाहिए। कहीं सफ्रोनोव के पास।
साभार, पावेल।

Proza.ru पोर्टल के दैनिक दर्शक लगभग 100 हजार आगंतुक हैं, जो कुल मिलाकर ट्रैफ़िक काउंटर के अनुसार आधे मिलियन से अधिक पृष्ठ देखते हैं, जो इस पाठ के दाईं ओर स्थित है। प्रत्येक कॉलम में दो संख्याएँ होती हैं: दृश्यों की संख्या और आगंतुकों की संख्या।

खेल

अलेक्जेंडर वोलोडिन, 1958

किस बारे मेँ:एक व्यापार यात्रा के अवसर पर खुद को लेनिनग्राद में पाकर, इलिन ने अचानक उस अपार्टमेंट में जाने का फैसला किया, जहां सत्रह साल पहले, सामने के लिए छोड़कर, उसने अपनी प्यारी लड़की को छोड़ दिया, और - देखो और देखो! - उसकी तमारा अभी भी फार्मेसी के ऊपर एक कमरे में रहती है। महिला ने कभी शादी नहीं की: उसका भतीजा-छात्र, जिसे वह अपनी माँ की जगह लेती है, और उसकी सनकी प्रेमिका - वह उसका पूरा परिवार है। गलतफहमी, जिद, असहमति और सुलह के डर के माध्यम से अपना रास्ता मजबूर करते हुए, दो वयस्कों को अंततः एहसास होता है कि खुशी अभी भी संभव है - "यदि केवल युद्ध नहीं होता!"

क्यों पढ़ें:इलिन और तमारा के बीच की मुलाकात, पांच शाम तक चली, न केवल क्रास्नी ट्रायंगल फैक्ट्री के मालिक और ज़वगर के देर से बेचैन प्यार की कहानी है ज़वगरी- गेराज प्रबंधक।उस्त-ओमुल का उत्तरी गाँव, लेकिन वास्तविक, न कि पौराणिक, सोवियत लोगों को मंच पर लाने का अवसर: स्मार्ट और कर्तव्यनिष्ठ, टूटी हुई नियति के साथ।

शायद वोलोडिन के नाटकों में सबसे मार्मिक, यह नाटक उदास हास्य और उच्च गीत से भरा है। उसके नायक हमेशा कुछ के बारे में चुप रहते हैं: भाषण क्लिच के तहत - "मेरा काम दिलचस्प है, जिम्मेदार है, आपको लगता है" लोगों के लिए जरूरी"- भीतर गहरे में संचालित कठिन प्रश्नों की एक पूरी परत है, जो शाश्वत भय से जुड़ा है, जिसमें एक व्यक्ति जीने के लिए मजबूर है, जैसे कि "मातृभूमि" नामक एक विशाल शिविर में कैद हो गया हो।

युवा प्रेमी वयस्क नायकों के बगल में रहते हैं और सांस लेते हैं: सबसे पहले कात्या और स्लाव "डरे हुए नहीं" दिखते हैं, लेकिन वे सहज रूप से उस डर को महसूस करते हैं जो तमारा और इलिन की आत्माओं को खा जाता है। इसलिए "विजयी समाजवाद" के देश में खुशी की संभावना के बारे में अनिश्चितता धीरे-धीरे अगली पीढ़ी को हस्तांतरित कर दी जाती है।

मचान

बड़े नाटक थियेटर
निदेशक जॉर्जी टोवस्टोनोगोव, १९५९

तमारा के रूप में जिनेदा शार्को और "फाइव इवनिंग्स" नाटक में इलिन के रूप में येफिम कोपेलियन। १९५९ वर्ष Tovstonogov बोल्शोई ड्रामा थियेटर

१९५९ की रेडियो रिकॉर्डिंग की बदौलत दर्शकों के लिए यह प्रदर्शन जिस सदमे की कल्पना कर सकता है, उसकी शायद ही कोई कल्पना कर सकता है। यहां दर्शक बहुत हिंसक प्रतिक्रिया करते हैं - हंसते हैं, चिंता करते हैं, शांत हो जाते हैं। टॉवस्टोनोगोव के उत्पादन के बारे में समीक्षकों ने लिखा: "आज का समय - 50 के दशक का अंत - अद्भुत सटीकता के साथ खुद को प्रकट किया। ऐसा लगता है कि लगभग सभी नायकों ने लेनिनग्राद की सड़कों से मंच लिया। वे ठीक वैसे ही कपड़े पहने हुए थे जैसे दर्शक उन्हें देख रहे थे।" पात्रों, मंच की गहराई से मंच की गहराई से बाहर निकलते हुए, खराब सुसज्जित कमरों के बाड़ों के साथ, पहली पंक्ति की नाक के नीचे खेला जाता है। इसके लिए सही इंटोनेशन की आवश्यकता थी, पूर्ण सुनवाई... एक विशेष कक्ष वातावरण भी टॉवस्टोनोगोव की आवाज़ से बनाया गया था, जिन्होंने टिप्पणी की थी (यह अफ़सोस की बात है कि यह वह नहीं है जो रेडियो नाटक में लेखक के पाठ को पढ़ता है)।

आन्तरिक मन मुटावप्रदर्शन सोवियत रूढ़ियों और प्राकृतिक मानव प्रकृति के बीच एक विरोधाभास था। जिनेदा शार्को द्वारा प्रस्तुत तमारा सोवियत सामाजिक कार्यकर्ता के मुखौटे को फेंकने और खुद बनने से पहले उसके पीछे से झाँकती दिख रही थी। रेडियो रिकॉर्डिंग से यह स्पष्ट है कि क्या अंदरूनी शक्तिऔर बारीकियों की एक अद्भुत संपत्ति के साथ, चारकोट ने उसे तमारा खेला - स्पर्श करने वाला, कोमल, असुरक्षित, बलिदान। इलिन (येफिम कोपेलियन द्वारा अभिनीत), जिसने उत्तर में कहीं 17 साल बिताए, शुरू से ही अंदर से बहुत अधिक स्वतंत्र थे, लेकिन उन्होंने तुरंत अपनी प्यारी महिला को सच्चाई बताने का प्रबंधन नहीं किया, मुख्य अभियंता होने का नाटक किया। आज कोपेलियन के नाटक में रेडियो नाटक में, आप बहुत अधिक नाटकीयता सुन सकते हैं, लगभग पाथोस, लेकिन उसके पास बहुत सारे विराम, मौन भी हैं - तब आप समझते हैं कि सबसे महत्वपूर्ण बात उसके नायक के साथ ठीक इन क्षणों में होती है।

"खुशी की तलाश में"

खेल

विक्टर रोज़ोव, 1957

किस बारे मेँ: Klavdia Vasilievna Savina के मास्को अपार्टमेंट में भीड़ और भीड़ है: उसके चार बड़े बच्चे यहां रहते हैं और फर्नीचर है कि लेनोचका, फेड्या के सबसे बड़े बेटे की पत्नी, एक बार एक प्रतिभाशाली युवा वैज्ञानिक, अब विज्ञान से एक सफल कैरियर "। एक आसन्न कदम की प्रत्याशा में लत्ता और समाचार पत्रों के साथ कवर किया गया नया भवननववरवधू, वार्डरोब, पॉट-बेलिड साइडबोर्ड, सोफे और कुर्सियाँ परिवार में विवाद की हड्डी बन जाती हैं: माँ सबसे बड़े बेटे को "थोड़ा व्यापारी" कहती है, और उसका छोटा भाई, एक हाई स्कूल के छात्र ओलेग, अपने मृत पिता - एक युद्ध नायक के कृपाण के साथ "लेनोच्किन" के लिए फर्नीचर काटता है। समझाने का प्रयास केवल स्थिति को खराब करता है, और परिणामस्वरूप, फेडर और उसकी पत्नी छोड़ देते हैं मूल घर, शेष बच्चे कलवदिया वासिलिवेना को आश्वस्त करते हैं कि उन्होंने एक अलग चुना है जीवन का रास्ता: "हमारे लिए डरो मत, माँ!"

क्यों पढ़ें:इस दो-अभिनय कॉमेडी को शुरू में विक्टर रोज़ोव द्वारा "ट्रिफ़ल" के रूप में माना जाता था: उस समय तक, नाटककार को पहले से ही पटकथा लेखक के रूप में जाना जाता था। पौराणिक फिल्ममिखाइल कलातोज़ोव "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग"।

वास्तव में, छूने वाले, रोमांटिक, बेईमानी के लिए अपूरणीय, पैसे की कमी, क्लावडिया वासिलिवेना कोल्या, तात्याना और ओलेग के छोटे बच्चों के साथ-साथ उनके दोस्तों और प्रियजनों ने "सही सोवियत युवाओं" का एक मजबूत समूह बनाया, जो संख्यात्मक रूप से बेहतर था। नाटक और पूंजीपति वर्ग में प्रतिनिधित्व करने वाले "साधकों, करियरवादियों" का चक्र। " उपभोग की दुनिया और आदर्शों की दुनिया के बीच टकराव की योजनाबद्ध प्रकृति लेखक द्वारा विशेष रूप से नकाबपोश नहीं थी।

बकाया निकला मुख्य चरित्र- 15 वर्षीय सपने देखने वाले और कवि ओलेग सेविन: उनकी ऊर्जा, आंतरिक स्वतंत्रताऔर आत्म-सम्मान पिघलना की आशाओं से जुड़ा हुआ है, लोगों की एक नई पीढ़ी के सपनों के साथ सामाजिक दासता के सभी रूपों को दूर करने के लिए (इस पीढ़ी के असंबद्ध रोमांटिक लोगों को "गुलाब लड़के" कहा जाने लगा)।

मचान

सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर
निर्देशक अनातोली एफ्रोस, 1957

लेनोचका के रूप में मार्गरीटा कुप्रियनोवा और "इन सर्च ऑफ जॉय" नाटक में फेडर के रूप में गेन्नेडी पेचनिकोव। 1957 RAMT

इस नाटक का सबसे प्रसिद्ध दृश्य वह है जिसमें ओलेग सेविन अपने पिता की तलवार से फर्नीचर काटता है। तो यह 1957 में रिलीज़ हुए सोवरमेनिक थिएटर स्टूडियो के नाटक में था, और अनातोली एफ्रोस और जॉर्जी नटनसन की फिल्म "ए नॉइज़ डे" (1961) से, यह वही है जो सबसे पहले स्मृति में बना रहा - शायद इसलिए कि दोनों प्रस्तुतियों में ओलेग ने युवा और तेजतर्रार ओलेग तबाकोव की भूमिका निभाई। हालाँकि, इस नाटक पर आधारित पहला प्रदर्शन सोवरमेनिक में नहीं, बल्कि सेंट्रल में निकला बच्चों का रंगमंच, और इसमें प्रसिद्ध प्रकरणएक कृपाण और मृत मछली के साथ, वह जार जिसके साथ हेलेन ने खिड़की से बाहर फेंका, हालांकि महत्वपूर्ण था, लेकिन फिर भी कई में से एक था।

सेंट्रल हाउस ऑफ थिएटर्स में अनातोली एफ्रोस के नाटक में मुख्य बात पॉलीफोनी, निरंतरता, जीवन की तरलता की भावना थी। निर्देशक ने इस आबादी वाली कहानी की प्रत्येक आवाज के महत्व पर जोर दिया - और तुरंत दर्शक को फर्नीचर से भरे एक घर में ले गए, जिसे कलाकार मिखाइल कुरिल्को ने बनाया था, जहां सटीक विवरण ने एक बड़े के जीवन का संकेत दिया था। मिलनसार परिवार... पूंजीपति वर्ग की निंदा नहीं, बल्कि जीवित और मृत, कविता और गद्य का विरोध (जैसा कि आलोचकों व्लादिमीर सप्पक और वेरा शितोवा ने उल्लेख किया है) - यह एफ्रोस के दृष्टिकोण का सार था। न केवल ओलेग को कॉन्स्टेंटिन उस्त्युगोव द्वारा किया गया था - एक उच्च, उत्तेजित आवाज वाला एक सभ्य लड़का - जीवित, बल्कि वेलेंटीना स्पेरेंटोवा की मां भी, जिन्होंने अपने बेटे के साथ गंभीर बातचीत करने का फैसला किया और जोर से कठोरता को नरम कर दिया। बहुत वास्तविक और यह फ्योडोर गेन्नेडी पेचनिकोवा खुद, अपनी व्यावहारिक पत्नी लेनोचका से बहुत प्यार करने के बावजूद, और एक अन्य प्रेमी - गेन्नेडी एलेक्सी शमाकोव, और सहपाठी जो ओलेग से मिलने आए थे। यह सब 1957 में किए गए प्रदर्शन की रेडियो रिकॉर्डिंग में पूरी तरह से श्रव्य है। सुनें कि ओलेग कैसे उच्चारण करता है मुख्य मुहावरानाटकों: "मुख्य बात यह है कि सिर और आत्मा में बहुत कुछ होना चाहिए।" कोई उपदेशात्मक, शांत और अच्छी तरह से पहना नहीं, बल्कि अपने लिए।

"मेरे गरीब मराट"

खेल

एलेक्सी अर्बुज़ोव, 1967

किस बारे मेँ:एक बार की बात है लाइका थी, वह मराट से प्यार करती थी, उससे प्यार करती थी, और लियोनिदिक भी उससे प्यार करती थी; दोनों लोग युद्ध में गए, दोनों लौटे: मराट एक नायक है सोवियत संघ, और लियोनिदिक एक हाथ के बिना है, और लाइका ने अपना हाथ और दिल "गरीब लियोनिदिक" को दे दिया। काम का दूसरा शीर्षक - "खुश होने से डरो मत", 1967 में लंदन के आलोचकों द्वारा इसे वर्ष का नाटक नामित किया गया था। यह मेलोड्रामा तीन नायकों की बैठकों और बिदाई की कहानी है जो एपिसोड से एपिसोड तक बढ़ रहे हैं, लगभग दो दशकों तक फैले हुए हैं, एक बार युद्ध और ठंड और भूखे लेनिनग्राद में नाकाबंदी से एकजुट हुए।

क्यों पढ़ें:तीन जीवन, सोवियत आदर्शवादियों के तीन भाग्य युद्ध से डगमगाए, प्रचार कथा के अनुसार जीवन का निर्माण करने की कोशिश कर रहे थे। अलेक्सी अर्बुज़ोव द्वारा सभी "सोवियत परियों की कहानियों" में, जहां नायकों को उनके श्रम शोषण के लिए प्यार से पुरस्कृत किया गया था, "माई पुअर मराट" सबसे दुखद परी कथा है।

सोवियत मिथक"दूसरों के लिए जीना" पात्रों के लिए उचित है - अभी भी किशोर युद्ध के नुकसान और कारनामों से, और लियोनिदिक की टिप्पणी: "हमारे सर्दियों 1942 को कभी न बदलें ... हाँ?" - जीवन में उनका प्रमाण बन जाता है। हालाँकि, "दिन बीत रहे हैं," और जीवन "दूसरों के लिए" है और पेशेवर कैरियर(मरात "पुल बनाता है") खुशी नहीं लाता है। लिका दवा को "विभाग के अप्रकाशित प्रमुख" के रूप में निर्देशित करती है, और लियोनिदिक पांच हजार प्रतियों के संचलन में प्रकाशित कविताओं के संग्रह के साथ शिष्टाचार को बढ़ाता है। बलिदान आध्यात्मिक पीड़ा में बदल जाता है। नाटक के अंत में, 35 वर्षीय मराट मील के पत्थर में बदलाव की घोषणा करते हैं: "सैकड़ों हजारों लोग मारे गए हैं ताकि हम असाधारण, जुनूनी, खुश हों। और हम - मैं, तुम, लियोनिदिक? .. "

गला घोंट दिया गया प्यार यहाँ गला घोंटने वाले व्यक्तित्व के बराबर है, और व्यक्तिगत मूल्यों की पुष्टि नाटक के पूरे पाठ्यक्रम से होती है, जो इसे सोवियत नाटक की एक अनूठी घटना बनाती है।

मचान

निर्देशक अनातोली एफ्रोस, 1965

"माई पुअर मराट" नाटक में ओल्गा याकोवलेवा लिका के रूप में और लेव क्रुगली लियोनिदिक के रूप में। 1965 वर्षअलेक्जेंडर ग्लैडस्टीन / आरआईए नोवोस्तीक

समीक्षकों ने इस प्रदर्शन को "मंच अनुसंधान", "थिएटर प्रयोगशाला" कहा, जहां नाटक के पात्रों की भावनाओं का अध्ययन किया गया। "मंच पर, प्रयोगशाला स्वच्छ, सटीक और केंद्रित है," आलोचक इरीना उवरोवा ने लिखा है। कलाकार निकोलाई सोसुनोव और वेलेंटीना लेलेविच ने प्रदर्शन के लिए एक पृष्ठभूमि बनाई: इसमें से तीन पात्रों ने दर्शकों को गंभीरता से और थोड़ा उदास रूप से देखा, जैसे कि वे पहले से ही जानते थे कि यह कैसे समाप्त होगा। 1971 में, एफ्रोस ने इस प्रोडक्शन के एक टेलीविजन संस्करण को उन्हीं अभिनेताओं के साथ फिल्माया: ओल्गा याकोव-लेवा - लाइका, अलेक्जेंडर ज़ब्रुव - मराट और लेव क्रुगली - लियोनिदिक। पात्रों और भावनाओं के गहन अध्ययन के विषय को यहां और अधिक तीव्र किया गया था: टेलीविजन ने अभिनेताओं की आंखों को देखना संभव बना दिया, इन तीनों के निकट संचार के दौरान एक दर्शक की उपस्थिति का प्रभाव दिया।

यह कहा जा सकता है कि एफ्रोस में मराट, लाइका और लियोनिदिक सच्चाई की तह तक जाने के विचार से ग्रस्त थे। वैश्विक अर्थों में नहीं - वे एक-दूसरे को यथासंभव सटीक रूप से सुनना और समझना चाहते थे। यह विशेष रूप से लाइका - याकोवलेवा में ध्यान देने योग्य था। अभिनेत्री के पास खेल के लिए दो योजनाएँ थीं: पहली - जहाँ उसकी नायिका नरम, हल्की, बचकानी दिखती थी, और दूसरी - उभरती हुई, मुश्किल से लीकी की वार्ताकार दूर हो गई: इस समय एक गंभीर, चौकस, अध्ययन एक परिपक्व महिला की नज़र ने उसे घूर कर देखा। "कोई भी वास्तविक जीवनएक बैठक है, "दार्शनिक मार्टिन बुबेर ने" आई एंड यू "पुस्तक में लिखा है। उनके अनुसार, जीवन में मुख्य शब्द - "आप" - एक व्यक्ति को उसके पूरे होने के साथ ही कहा जा सकता है, कोई अन्य रवैया उसे "आप" से "यह" में एक वस्तु में बदल देता है। एफ्रोस के पूरे प्रदर्शन के दौरान, इन तीनों ने अपने पूरे अस्तित्व के साथ दूसरे "आप" से कहा, सबसे बढ़कर एक-दूसरे के अद्वितीय व्यक्तित्व की सराहना की। यह था उच्च वोल्टेजउनका रिश्ता, जिसे आज भी दूर करना असंभव है और जो सहानुभूति के अलावा नहीं कर सकता।

डक हंट

खेल

अलेक्जेंडर वैम्पिलोव, 1967

किस बारे मेँ:एक ठेठ सोवियत अपार्टमेंट में एक भारी हैंगओवर सुबह जागते हुए, नायक को दोस्तों और सहकर्मियों से अंतिम संस्कार की पुष्पांजलि प्राप्त होती है। रैली के अर्थ को समझने की कोशिश करते हुए, विक्टर ज़िलोव ने उनकी स्मृति में चित्रों को पुनर्स्थापित किया पिछले महीने: गृहिणी पार्टी, पत्नी छोड़ना, काम पर घोटाला और अंत में, कल को भूल जाओ कैफे में शराब पीना, जहां उसने अपने युवा प्रेमी, उसके मालिक, सहयोगियों का अपमान किया और उसके साथ झगड़ा हुआ सबसे अच्छा दोस्त- वेटर दीमा। घृणित जीवन के साथ वास्तव में स्कोर तय करने का फैसला करने के बाद, नायक अपने परिचितों को बुलाता है, उन्हें आमंत्रित करता है स्वयं का स्मरणोत्सव, लेकिन जल्द ही अपना मन बदल लेता है और दीमा के साथ गाँव चला जाता है - एक बतख के शिकार पर, जिसका वह इस समय जोश से सपना देख रहा है।

क्यों पढ़ें:विक्टर ज़िलोव, एक कुख्यात खलनायक और एक अंतहीन आकर्षक व्यक्ति की विशेषताओं के संयोजन से, किसी को लेर्मोंटोव के पेचोरिन के सोवियत पुनर्जन्म की तरह लग सकता है: "हमारे पूर्ण विकास में हमारी पूरी पीढ़ी के दोषों से बना एक चित्र।" स्मार्ट, अच्छे और हमेशा नशे में रहने वाले इटरियन जो ठहराव के युग की शुरुआत में दिखाई दिए इंजीनियरिंग और तकनीकी कर्मियों- एक इंजीनियरिंग और तकनीकी कर्मचारी।बेहतर उपयोग के योग्य ऊर्जा के साथ, उन्होंने लगातार खुद को परिवार, व्यापार, प्यार और दोस्ती के संबंधों से मुक्त किया। ज़िलोव के आत्म-विनाश से अंतिम इनकार सोवियत नाटक के लिए था प्रतीकात्मक अर्थ: इस नायक ने नकल करने वालों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया - अतिरिक्त लोग: शराबी जो सोवियत समाज में शामिल होने के लिए शर्मिंदा और घृणित दोनों थे - नाटक में नशे को सामाजिक विरोध के रूप में माना जाता था।

ज़िलोव के निर्माता, अलेक्जेंडर वैम्पिलोव, अगस्त 1972 में बैकाल झील में डूब गए - अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में, दुनिया को नाटक और गद्य की बहुत अधिक मात्रा के साथ छोड़कर; द डक हंट, जो आज एक विश्व क्लासिक बन गया है, सेंसरशिप प्रतिबंध से मुश्किल से उबरने के बाद, लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद सोवियत दृश्य में टूट गया। हालाँकि, आधी सदी बाद, जब सोवियत कुछ भी नहीं बचा था, तो नाटक अप्रत्याशित रूप से एक ऐसे व्यक्ति के अस्तित्व के नाटक में बदल गया, जिसके सामने एक व्यवस्थित, परिपक्व जीवन का खालीपन खुल गया, और एक शिकार यात्रा के सपने में, जहां - "क्या आप जानते हैं कि यह कैसी चुप्पी है? तुम वहाँ नहीं हो, समझे? नहीं! आप अभी तक पैदा नहीं हुए हैं ”- हमेशा के लिए खोए हुए स्वर्ग के बारे में रोना था।

मचान

मॉस्को आर्ट थियेटर का नाम गोर्की के नाम पर रखा गया है
निदेशक ओलेग एफ्रेमोव, 1978

गोर्की मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक "डक हंट" का एक दृश्य। १९७९ वर्षवसीली ईगोरोव / TASS

सर्वश्रेष्ठ नाटकएलेक्जेंड्रा वैम्पिलोवा को अभी भी अनसुलझा माना जाता है। संभवतः विटाली मेलनिकोव की फिल्म "सितंबर में अवकाश" ओलेग दल के साथ ज़िलोव की भूमिका में इसकी व्याख्या के सबसे करीब आई। ओलेग एफ्रेमोव द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचित नाटक, टुकड़ों में भी नहीं बचा है। उसी समय, उन्होंने सटीक रूप से समय व्यक्त किया - ठहराव का सबसे निराशाजनक चरण।

कलाकार डेविड बोरोव्स्की प्रदर्शन के लिए निम्नलिखित छवि के साथ आए: एक विशाल सिलोफ़न बैग एक बादल की तरह मंच पर मंडराया, जिसमें गिरे हुए देवदार थे। "संरक्षित टैगा का मकसद," बोरोव्स्की ने आलोचक रिम्मा क्रेचेतोवा को बताया। और आगे: "फर्श एक तिरपाल से ढका हुआ था: उन जगहों पर वे एक तिरपाल और रबड़ पहनते हैं। मैंने चीड़ की सुइयों को तिरपाल के ऊपर बिखेर दिया। तुम्हें पता है, फर्श पर क्रिसमस ट्री की तरह। या अंतिम संस्कार के बाद माल्यार्पण ... "

ज़िलोव की भूमिका एफ़्रेमोव ने निभाई थी। वह पहले से ही पचास वर्ष का था - और उसके नायक की पीड़ा एक मध्यकालीन संकट नहीं था, बल्कि एक सारांश था। अनातोली एफ्रोस ने उनके खेल की प्रशंसा की। "एफ़्रेमोव ज़िलोव को सीमा तक निडरता से निभाता है," उन्होंने कॉन्टिन्यूएशन ऑफ़ द थियेट्रिकल स्टोरी नामक पुस्तक में लिखा है। - वह इसे हमारे सामने सभी गिबल्स के साथ बदल देता है। बेरहमी से। महान की परंपरा में बजाना थिएटर स्कूल, वह सिर्फ अपने नायक की निंदा नहीं करता है। वह आम तौर पर एक अच्छे आदमी की भूमिका निभाता है, फिर भी यह समझने में सक्षम है कि वह अपना रास्ता खो चुका है, लेकिन पहले से ही बाहर निकलने में असमर्थ है।"

जो प्रतिबिंब से वंचित था, वह नाटक के एक और सबसे महत्वपूर्ण नायक अलेक्सी पेट्रेंको द्वारा प्रस्तुत वेटर डिमा था। एक विशाल आदमी, बिल्कुल शांत - एक हत्यारे की शांति के साथ, उसने बाकी पात्रों को बादल की तरह लटका दिया। बेशक, उसने अभी तक किसी को नहीं मारा है - शिकार पर जानवरों को छोड़कर, जिसे उसने बिना लापता हुए गोली मार दी थी, लेकिन वह अच्छी तरह से एक व्यक्ति को बाहर निकाल सकता था (किसी को देखने के लिए चारों ओर देखने के बाद)। ज़िलोव से अधिक दीमा, इस प्रदर्शन की खोज थी: थोड़ा समय बीत जाएगा, और ऐसे लोग जीवन के नए स्वामी बन जाएंगे।

"नीले रंग में तीन लड़कियां"

खेल

ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया, 1981

किस बारे मेँ:एक टपकती छत के नीचे, तीन माताएँ - इरा, स्वेतलाना और तातियाना - अपने हमेशा लड़ने वाले लड़कों के साथ बरसात की गर्मियों में दूर रहती हैं। अस्त-व्यस्त दाचा जीवन महिलाओं को रोजमर्रा की जिंदगी के आधार पर दिन-रात कसम खाने को मजबूर करता है। उभरता हुआ धनी प्रेमी इरा को दूसरी दुनिया में ले जाता है, समुद्र और सूरज में, वह अपने बीमार बेटे को अपनी कमजोर माँ की बाहों में छोड़ देती है। हालांकि, स्वर्ग नर्क में बदल जाता है, और अब महिला अकेले छोड़े गए बच्चे के पास लौटने के लिए एयरपोर्ट अटेंडेंट के सामने घुटनों के बल रेंगने के लिए तैयार है।

क्यों पढ़ें:आज तक, नाटक "थ्री गर्ल्स" के समकालीनों को आश्चर्यचकित करता है कि इसमें "देर से ठहराव" का युग कितनी सटीक रूप से दर्ज किया गया है: एक सोवियत व्यक्ति की रोजमर्रा की चिंताओं का चक्र, उसका चरित्र और लोगों के बीच संबंधों का प्रकार। हालांकि, बाहरी फोटोग्राफिक सटीकता के अलावा, तथाकथित स्कूप के आंतरिक सार को यहां सूक्ष्मता से छुआ गया है।

चेखव की थ्री सिस्टर्स के साथ संवाद का नेतृत्व करते हुए, पेट्रुशेवस्काया का नाटक शुरू में उसकी "लड़कियों" को चेखव की नताशा के विषय पर तीन रूपों के रूप में प्रस्तुत करता है। चेखव में क्षुद्र बुर्जुआ नताशा की तरह, पेट्रुशेवस्काया में इरा, स्वेतलाना और तात्याना लगातार अपने बच्चों की देखभाल कर रहे हैं और मास्को के पास एक जीर्ण-शीर्ण झोपड़ी के सूखे कमरों के लिए युद्ध लड़ रहे हैं। हालांकि, बच्चे, जिनकी खातिर माताओं कांड, वास्तव में, किसी की जरूरत नहीं है। नाटक में इरा पावलिक के बीमार बेटे की फीकी आवाज है; लड़कों की दुनिया भरी हुई है शानदार छवियां, एक विचित्र रूप में उनके भयावह जीवन की वास्तविकताओं को दर्शाते हुए: "और जब मैं सो रहा था, तो चाँद अपने पंखों पर मेरे पास उड़ गया" - इस नाटक में बच्चे को कोई नहीं सुनता या समझता है। "सच्चाई का क्षण" भी बेटे के साथ जुड़ा हुआ है - जब, यह महसूस करते हुए कि वह उसे खो सकता है, "विशिष्ट" से सोवियत आदमी"इरा चेखव की नताशा से चेखव की इरीना तक" सोच और पीड़ा "में सक्षम व्यक्ति में बदल जाती है, दूसरों के लिए कुछ बलिदान करने के लिए तैयार है।

मचान

लेनिन कोम्सोमोल थियेटर
निर्देशक मार्क ज़खारोव, 1985

ब्लू में थ्री गर्ल्स प्ले में तातियाना पेल्टज़र और इन्ना चुरिकोवा। 1986 वर्षमिखाइल स्ट्रोकोव / TASS

यह नाटक ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया द्वारा लेनिन कोम्सोमोल थिएटर के मुख्य निदेशक मार्क ज़खारोव के आदेश से लिखा गया था: उन्हें तातियाना पेल्टज़र और इन्ना चुरिकोवा के लिए भूमिकाओं की आवश्यकता थी। सेंसरशिप ने चार साल तक नाटक को याद नहीं किया - प्रीमियर केवल 1985 में हुआ; 5 और 6 जून, 1988 को इस नाटक को टेलीविजन के लिए फिल्माया गया था। यह रिकॉर्डिंग आज भी बहुत मजबूत छाप छोड़ती है। सेट डिजाइनर ओलेग शिंटिस ने एक पारभासी दीवार के साथ मंच को अवरुद्ध कर दिया, जिसके पीछे शाखाओं के सिल्हूट दिखाई दे रहे हैं; पर अग्रभूमिसूखे फूलों का एक गुच्छा के साथ एक मेज, और एक स्टूल पर सेट टिन बेसिन में अंतहीन धुलाई चलती है; चारों ओर झगड़ों की व्यवस्था की गई, छेड़खानी, कबूल करना। प्रत्येक दूसरे के जीवन में उतरने के लिए तैयार था, न कि बस अंदर जाने के लिए - उस पर पूरी तरह से थिरकने के लिए। लेकिन यह केवल सतही भागीदारी है: वास्तव में, सभी ने एक-दूसरे की गहराई से परवाह नहीं की। बूढ़ी औरत फेडो-ईवन (पेल्टज़र) ने अपने शब्दों को बड़बड़ाया, इस तथ्य के प्रति उदासीन कि एक बीमार बच्चा दीवार के पीछे पड़ा था। बौद्धिक इरिना और उनके बेटे स्वेतलाना (अभिनेत्री ल्यूडमिला पोर्गिना) के प्रति घृणा के एक फिट में तुरंत सूजन: “वह पढ़ता है! पढ़ते रहिये! " और इरिना खुद - इन्ना चुरिकोवा ने बड़ी आँखों से सब कुछ देखा और जब तक वह मजबूत थी तब तक चुप रही।

मंच प्रभाव के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, ज़खारोव ने प्रदर्शन में कई संदर्भ बिंदु बनाए, बैले की तरह कैलिब्रेटेड। उनमें से एक है जब ग्रीष्मकालीन प्रेमी निकोलाई इरिना को चूमती है और वह आश्चर्य से बाहर, लगभग एक जोकर कलाबाजी करती है। चुरिकोवा उस समय लगभग कुर्सी से गिर जाता है, निकोलाई के कंधे पर गिर जाता है, तुरंत उससे तेजी से वापस कूदता है और अपने घुटनों को ऊंचा करके दरवाजे पर जाता है, यह देखने के लिए कि क्या उसके बेटे ने चुंबन देखा है।

एक और दृश्य नाटक की दुखद परिणति है: इरिना हवाई अड्डे के कर्मचारियों के पीछे घुटनों के बल रेंगती है, विमान पर बैठने के लिए भीख माँगती है (बच्चा एक बंद अपार्टमेंट में घर पर अकेला रह गया था), और कर्कश, परेशान रूप से चिल्लाता भी नहीं है, लेकिन गुर्राता है: "मैं समय पर नहीं हो सकता!" "स्टोरीज़ फ्रॉम माय ." पुस्तक में स्वजीवन»ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया याद करती हैं कि कैसे एक बार इस समय एक प्रदर्शन में एक युवा दर्शक अपनी कुर्सी से कूद गया और अपने बालों को फाड़ना शुरू कर दिया। यह देखने में वाकई डरावना है।

4 चुना

कल जन्म के 220 वर्ष पूरे हो रहे हैं एलेक्जेंड्रा ग्रिबॉयडोवा... उन्हें एक पुस्तक का लेखक कहा जाता है, अर्थात, निश्चित रूप से, "बुद्धि से हाय"... और फिर भी इस एकमात्र पुस्तक के साथ रूसी नाटक पर उनका गंभीर प्रभाव पड़ा। आइए उन्हें और अन्य रूसी नाटककारों को याद करें। उन लेखकों के बारे में जो पात्रों और संवादों में सोचते हैं।

अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव

हालाँकि ग्रिबॉयडोव को एक पुस्तक का लेखक कहा जाता है, लेकिन नाटक "वो फ्रॉम विट" से पहले उन्होंने कई और नाटकीय रचनाएँ लिखीं। लेकिन यह मास्को के रीति-रिवाजों की कॉमेडी थी जिसने उन्हें लोकप्रिय बना दिया। पुश्किनके बारे में लिखा "बुद्धि से हाय":"आधा छंद नीतिवचन में जाना चाहिए।"और ऐसा हुआ! ग्रिबॉयडोव की हल्की भाषा के लिए धन्यवाद, यह नाटक रूसी साहित्य का सबसे उद्धृत कार्य बन गया है। और, भले ही दो शताब्दियां बीत चुकी हों, हम इन कटु वाक्यांशों को दोहराते हैं: "हमें सब दुखों और प्रभु के कोप, और प्रभु प्रेम से बढ़कर पार कर।"

फिर, ग्रिबॉयडोव का एकमात्र प्रसिद्ध काम "विट फ्रॉम विट" क्यों बन गया? ग्रिबॉयडोव एक विलक्षण प्रतिभा का बच्चा था (उसने 15 साल की उम्र में मास्को विश्वविद्यालय से स्नातक किया था), एक ऐसा व्यक्ति जो हर तरह से प्रतिभाशाली था। लेखन उनका एकमात्र पेशा नहीं था। ग्रिबॉयडोव एक राजनयिक, प्रतिभाशाली पियानोवादक और संगीतकार थे। लेकिन भाग्य ने उसके लिए एक छोटी सी जिंदगी तैयार की है। लेखक केवल 34 वर्ष का था जब तेहरान में रूसी दूतावास पर हमले के दौरान उसकी मृत्यु हो गई। मेरी राय में, उनके पास अन्य महान कार्यों को बनाने का समय नहीं था।

अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की

अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की Zamoskvorechye में पले-बढ़े और Zamoskvoretsk व्यापारियों के रीति-रिवाजों के बारे में लिखा। पूर्व
किसी कारण से, लेखकों को समाज के इस महत्वपूर्ण हिस्से में कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की को उनके जीवनकाल में दयनीय रूप से बुलाया गया था "ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस"।

उसी समय, पाथोस स्वयं लेखक के लिए पराया था। उनके नायक अपनी कमजोरियों और कमियों वाले साधारण, बल्कि क्षुद्र लोग हैं। उनके जीवन में बड़े परीक्षण और दुर्भाग्य नहीं होते हैं, बल्कि मुख्य रूप से रोजमर्रा की कठिनाइयाँ होती हैं, जो उनके अपने लालच या क्षुद्रता का परिणाम होती हैं। और ओस्ट्रोव्स्की के नायक दिखावा नहीं करते हैं, लेकिन किसी तरह वास्तव में, प्रत्येक नायक के भाषण में उसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को व्यक्त किया जाता है।

और फिर भी लेखक ने अपने उन पात्रों के साथ व्यवहार किया जो एक अजीब प्रेम और कोमलता के साथ आदर्श से बहुत दूर थे। हालांकि, व्यापारियों ने इस प्यार को महसूस नहीं किया और उसके कामों से नाराज हो गए। तो, कॉमेडी के प्रकाशन के बाद "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", व्यापारियों ने लेखक के बारे में शिकायत की, नाटक के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और ओस्ट्रोव्स्की पुलिस की निगरानी में था। लेकिन यह सब लेखक को रूसी नाट्य कला की एक नई अवधारणा बनाने से नहीं रोकता था। इसके बाद, उनके विचारों को विकसित किया गया स्टानिस्लाव्स्की.

एंटोन चेखोव

एंटोन चेखोव- एक नाटककार, जो न केवल रूस में, बल्कि पूरी दुनिया में लोकप्रिय है। 20वीं सदी की शुरुआत में बर्नार्ड शोउसके बारे में लिखा: "महान यूरोपीय नाटककारों की आकाशगंगा में, चेखव का नाम पहले परिमाण के सितारे की तरह चमकता है"... उनके नाटकों का मंचन यूरोपीय थिएटरों में किया जाता है, और लेखक को दुनिया में सबसे अधिक स्क्रीन वाले लेखकों में से एक कहा जाता है। लेकिन चेखव ने खुद अपने भविष्य के गौरव की कल्पना नहीं की थी। उसने कहा
उसका मित्र तातियाना शचेपकिना-कुपर्निक:"वे मुझे सात, साढ़े सात वर्ष तक पढ़ेंगे, और फिर भूल जाएंगे।"

हालांकि, सभी समकालीनों ने चेखव के नाटकों की सराहना नहीं की। टॉल्स्टॉय, उदाहरण के लिए, हालांकि चेखव की कहानियों के बारे में उनकी एक उच्च राय थी, यहां तक ​​​​कि उन्हें "गद्य में पुश्किन" भी कहा जाता था, वे अपने नाटकीय कार्यों को बर्दाश्त नहीं कर सके, जिसके बारे में उन्होंने लेखक को सूचित करने में संकोच नहीं किया। उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय ने एक बार चेखव से कहा था: "फिर भी, मुझे आपके नाटकों से नफरत है। शेक्सपियर ने खराब लिखा है, और आप और भी बदतर हैं!"खैर, सबसे खराब तुलना नहीं!

आलोचकों ने चेखव के नाटकों में कार्रवाई की कमी और लंबे कथानक की बात की। लेकिन यह लेखक की मंशा थी, वह चाहते थे कि उनकी नाटकीय रचनाएँ जीवन की तरह हों। चेखव ने लिखा: "... आखिरकार, जीवन में, हर मिनट वे खुद को गोली नहीं मारते, खुद को लटकाते हैं, अपने प्यार की घोषणा करते हैं। और हर मिनट वे चतुर बातें नहीं कहते हैं। वे अधिक खाते हैं, पीते हैं, घसीटते हैं, बकवास करते हैं। और इसलिए यह आवश्यक है कि यह मंच पर देखा जा सकता है। ऐसा नाटक बनाना आवश्यक है जहां लोग आएंगे, निकलेंगे, रात का खाना खाएंगे, मौसम के बारे में बात करेंगे, पेंच खेलेंगे, लेकिन इसलिए नहीं कि लेखक को इसकी आवश्यकता है, बल्कि इसलिए कि यह वास्तविक जीवन में होता है । "नाटक के इस यथार्थवाद के लिए, स्टानिस्लावस्की को चेखव का बहुत शौक था। हालांकि, लेखक और निर्देशक हमेशा इस बात पर सहमत नहीं थे कि इस या उस नाटक को कैसे मंचित किया जाए। उदाहरण के लिए, "चेरी बाग"चेखव ने इसे एक कॉमेडी और एक तमाशा भी कहा, लेकिन मंच पर यह एक त्रासदी बन गई। प्रदर्शन के बाद, लेखक ने अपने दिल में घोषणा की कि स्टैनिस्लावस्की ने उनके नाटक को बर्बाद कर दिया है।

एवगेनी श्वार्ट्ज

कई नाटकों में एवगेनी श्वार्ट्जरचनात्मकता के लिए अपील हैन्स क्रिश्चियन एंडरसनऔर यहां तक ​​कि उसे अपने कामों का नायक भी बना देता है। प्रसिद्ध डेनिश कथाकार की तरह श्वार्ट्ज शानदार परियों की कहानियां लिखते हैं। लेकिन उनके नाटकों के परीकथा खोल के पीछे गंभीर समस्याएं छिपी हैं। इस वजह से, उनके कामों को अक्सर सेंसर द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था।

इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक है नाटक "अजगर"... शुरुआत किसी भी साधारण परी कथा की तरह है: शहर में एक ड्रैगन रहता है, जो हर साल अपनी पत्नी के लिए एक लड़की चुनता है (कुछ दिनों बाद वह अपनी गुफा में डरावनी और घृणा से मर जाती है), और यहाँ शानदार नाइट लैंसलॉट है, जो राक्षस को हराने का वादा करता है। अजीब तरह से, निवासी उसका समर्थन नहीं करते हैं - वे किसी तरह ड्रैगन के साथ अधिक परिचित और शांत हैं। और जब ड्रैगन हार जाता है, तो उसकी जगह तुरंत पूर्व बर्गोमस्टर द्वारा ले ली जाती है, जो कम "ड्रैकोनियन" आदेश शुरू नहीं करता है।

यहां का ड्रैगन कोई पौराणिक प्राणी नहीं है, बल्कि शक्ति का रूपक है। पूरे विश्व इतिहास में कितने "ड्रेगन" एक दूसरे के सफल हुए हैं! हां, और शहर के शांत निवासियों में एक "ड्रैगन" भी है, क्योंकि उनकी उदासीन आज्ञाकारिता के साथ वे खुद नए अत्याचारियों को बुलाते हैं।

ग्रिगोरी गोरिन

ग्रिगोरी गोरिनसभी विश्व साहित्य में प्रेरणा के स्रोत खोजे और पाए। उन्होंने आसानी से क्लासिक्स के भूखंडों को फिर से चलाया। लेखक ने हेरोस्ट्रेटस की मृत्यु को देखा, थिएल के कारनामों का अनुसरण किया, उस घर में रहता था जिसे स्विफ्ट ने बनाया था, और जानता था कि रोमियो और जूलियट की मृत्यु के बाद क्या हुआ था। क्या शेक्सपियर का लेखन समाप्त करना मजाक है? और गोरिन डरे नहीं थे और उन्होंने मोंटेग और कैपुलेट के कुलों के प्रतिनिधियों के बीच एक अद्भुत प्रेम कहानी बनाई, जो शुरू हुई ... रोमियो और जूलियट के अंतिम संस्कार में।

गोरिन ने मुझे फिल्म के अपने ही नायक - बैरन मुनचौसेन की याद दिला दी मार्क ज़खारोवा... वह समय पर यात्रा भी करता है, क्लासिक्स के साथ संवाद करता है और उनके साथ बहस करने में संकोच नहीं करता है।

इसकी शैली ट्रेजिकोमेडी है। नायकों के मजाकिया संवादों को सुनना कितना भी हास्यास्पद क्यों न हो (गोरिन के वाक्यांशों की एक बड़ी संख्या उद्धरणों में चली गई), आप लगभग हमेशा अपनी आंखों में आंसू के साथ नाटक का अंत पढ़ते हैं।

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