पेट्रुष्का का कठपुतली थियेटर। पेट्रुस्का के बारे में कॉमेडी का उपकरण, विश्लेषण

म्युनिसिपल राज्य द्वारा वित्तपोषित संगठनसंस्कृति बेली बेरेगा गांव की संस्कृति का सिटी पैलेस

पीपुल्स कठपुतली थियेटर पेट्रुस्का "।

(विधि सामग्री)

द्वारा संकलित:

कोरस मास्टर बोरिसोवा ए.एन.

2. राष्ट्रीय कठपुतली थियेटर "पेट्रुस्का" के लिए खेलता है;

पेट्रुस्का का पीपुल्स कठपुतली थियेटर।

अजमोद,"एक बूथ गुड़िया का उपनाम, एक रूसी जस्टर, एक मजाकिया आदमी, एक लाल दुपट्टे में एक बुद्धि और एक लाल टोपी; पेट्रुष्का का नाम भी पूरी भैंस है, एक कठपुतली जन्म दृश्य ”(वी। दल)। अजमोद 17 वीं शताब्दी से जाना जाता है। रूसी कठपुतली कलाकारों ने कठपुतली (स्ट्रिंग कठपुतली थियेटर) और अजमोद (दस्ताने की कठपुतली) का इस्तेमाल किया। 19वीं सदी तक। सदी के अंत तक पेट्रुष्का को वरीयता दी गई - कठपुतलियों को, क्योंकि अजमोद उत्पादकों ने अंग ग्राइंडर के साथ एकजुट किया है। अजमोद स्क्रीन में तीन फ्रेम होते हैं, स्टेपल के साथ बांधा जाता है और चिंट्ज़ से कड़ा होता है। इसे सीधे जमीन पर रखा गया और कठपुतली को छुपा दिया गया। बैरल ऑर्गन ने दर्शकों को इकट्ठा किया, और स्क्रीन के पीछे अभिनेता ने एक झलक (सीटी) के माध्यम से दर्शकों के साथ संवाद करना शुरू कर दिया। बाद में, हँसी और आश्चर्य के साथ, वह एक लाल टोपी में और एक लंबी नाक के साथ भाग गया। अंग-ग्राइंडर कभी-कभी पेट्रुस्का का साथी बन गया: चीख़ के कारण, भाषण हमेशा समझ में नहीं आता था, और उसने पेट्रुस्का के वाक्यांशों को दोहराया, एक संवाद आयोजित किया। पेट्रुष्का के साथ कॉमेडी मेलों और बूथों पर खेली गई। 1840 के दशक के कुछ संस्मरणों और डायरियों से, यह इस प्रकार है कि पेट्रुस्का का पूरा नाम था - उन्हें पीटर इवानोविच उक्सुसोव या वंका रतातुई कहा जाता था। मुख्य भूखंड थे: पेट्रुष्का का इलाज, सैनिक सेवा में प्रशिक्षण, दुल्हन के साथ एक दृश्य, एक घोड़ा खरीदना और उसका परीक्षण करना। अभिनेता से अभिनेता के लिए भूखंडों को पारित किया गया था, मुंह से शब्द। रूसी रंगमंच में एक भी चरित्र को पेट्रुस्का के बराबर लोकप्रियता नहीं मिली है।

आमतौर पर प्रदर्शन निम्नलिखित कहानी के साथ शुरू होता है: पेट्रुस्का ने एक घोड़ा खरीदने का फैसला किया, संगीतकार ने जिप्सी डीलर को बुलाया। पेट्रुष्का ने लंबे समय तक घोड़े की जांच की और जिप्सी के साथ लंबे समय तक सौदेबाजी की। तब पेट्रुष्का सौदेबाजी से थक गया, और उसने पैसे के बजाय जिप्सी को काफी देर तक पीठ पर पीटा, जिसके बाद वह भाग गया। पेट्रुष्का ने एक घोड़े पर चढ़ने की कोशिश की, जिसने उसे दर्शकों की हंसी के लिए फेंक दिया। यह तब तक जारी रह सकता है जब तक लोग हंसे नहीं। अंत में घोड़ा भाग गया, जिससे पेट्रुष्का मृत पड़ा हुआ था। डॉक्टर ने आकर पेट्रुष्का से उसकी बीमारी के बारे में पूछा। पता चला कि उसे दर्द हो रहा था। डॉक्टर और पेट्रुष्का के बीच लड़ाई हुई, जिसके अंत में पेट्रुष्का ने दुश्मन को सिर पर डंडे से जोर से पीटा। "आप किस तरह के डॉक्टर हैं," पेट्रुस्का चिल्लाया, "यदि आप पूछें कि यह कहाँ दर्द होता है? आपने पढ़ाई क्यों की? आपको खुद पता होना चाहिए कि कहां दर्द होता है!" तिमाही दिखाई दी। - "तुमने डॉक्टर को क्यों मारा?" उसने उत्तर दिया: "क्योंकि वह अपने विज्ञान को कम जानता है।" पूछताछ के बाद, पेट्रुष्का ने जिला पुलिसकर्मी के सिर पर क्लब से वार किया और उसे मार डाला। एक भौंकता कुत्ता दौड़ता हुआ आया। पेट्रुस्का ने दर्शकों और संगीतकार से मदद मांगी, जिसके बाद उन्होंने कुत्ते के साथ छेड़खानी की, उसे बिल्ली का मांस खिलाने का वादा किया। कुत्ते ने उसे नाक से पकड़ लिया और उसे खींच लिया, और पेट्रुस्का चिल्लाया: "ओह, टोपी और ब्रश के साथ मेरा छोटा सिर चला गया!" संगीत बंद हो गया, जिसका अर्थ था शो का अंत। अगर दर्शकों को यह पसंद आया, तो उन्होंने अभिनेताओं को जाने नहीं दिया, सराहना की, पैसे फेंके, जारी रखने की मांग की। फिर उन्होंने एक छोटा सा सीन प्ले किया पेट्रुश्किना की शादी... वे दुल्हन को पेट्रुष्का के पास ले आए, उसने उसकी जांच की जैसे कोई घोड़े के लेखों की जांच करता है। वह दुल्हन को पसंद करता था, वह शादी की प्रतीक्षा नहीं करना चाहता था और उससे "खुद को बलिदान" करने के लिए भीख माँगने लगा। उस मंच से जहाँ दुल्हन “अपना बलिदान” करती थी, स्त्रियाँ चली गईं और अपने बच्चों को अपने साथ ले गईं। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, एक और दृश्य जिसमें एक पादरी मौजूद था, बहुत सफल रहा। यह किसी भी रिकॉर्ड किए गए पाठ में प्रकट नहीं हुआ; सबसे अधिक संभावना है, इसे सेंसरशिप द्वारा हटा दिया गया था। ऐसे दृश्य थे जिनमें पेट्रुष्का ने भाग नहीं लिया था। यह नाच रहा था और गेंदों और डंडों के साथ करतब दिखा रहा था।

विभाजन अजमोद के बारे में कॉमेडी 20 वीं सदी की शुरुआत में शुरू होता है। अजमोद बच्चों की पार्टियों में दिखाई देने लगा और क्रिसमस ट्री, दृश्यों का पाठ बदल गया, इसकी तीक्ष्णता खो गई। अजमोद ने मारना बंद कर दिया। उसने अपने क्लब की ब्रांडिंग की और अपने दुश्मनों को तितर-बितर कर दिया। उन्होंने विनम्रता से बात की, और "शादी" बदल गई, दुल्हन के साथ नृत्य में बदल गई। मोटे, आम भाषा, और इसके साथ गुंडे-जोकर की व्यक्तित्व, जिसके पास बूढ़े और जवान दोनों भाग गए थे।

अब तक, कठपुतली थिएटर दस्ताने कठपुतली का उपयोग करता है, और थिएटर स्क्रीन के पीछे, पेट्रुस्का ने अन्य नायकों को रास्ता दिया। "वसंत में आज हमारे आंगन में एक अंग-ग्राइंडर है, / वह मंडली के अभिनेताओं को अपनी पीठ पर ले आया: / उसने आंगन के बीच में स्क्रीन खोली; / चौकीदार, फुटमैन, लॉन्ड्रेस, कोचमैन / वे स्क्रीन के चारों ओर घूरने के लिए भीड़ लगाते हैं / पेट्रुस्का एक कॉमेडी का प्रतिनिधित्व कैसे करेंगे। "

ऐसा लगता है कि पहली अजमोद की "पहली साजिश" की खोज व्यर्थ है। और न केवल इसलिए कि वे "उधार के सिद्धांत" (और थिएटर अध्ययन और लोककथाओं के अध्ययन में तुलनात्मक पद्धति की तुलना में व्यापक) की पद्धतिगत लागतों को दोहराते हैं, बल्कि इसलिए भी कि सभी लोक संस्कृतियों में, सभी महाद्वीपों पर, वे विरोधाभासी रूप से सकारात्मक परिणाम देंगे। पुरातत्व खुदाई, पाठ अध्ययन, मिथक, नृवंशविज्ञानियों की गवाही आज हमें इस कॉमेडी के स्रोत पर प्राचीन रोम की संस्कृति और पूर्व के देशों की संस्कृति दोनों पर एक साथ विचार करने की अनुमति देती है। पुरातत्वविदों को ईस्टर द्वीप पर भी ऐसी ही एक गुड़िया मिली थी।

"पहले अजमोद" की खोज का शायद कोई मतलब नहीं है, क्योंकि यह घटना आम मानव संस्कृति से संबंधित है। लेकिन लोक कठपुतली कॉमेडी एक ही समय में विशुद्ध रूप से राष्ट्रीय उपलब्धि बनी हुई है। लोकप्रिय संस्कृतियों की समानता से दुनिया के कई देशों में ऐसे हास्य की पहचान की व्याख्या करना अधिक उचित है, जो एक ही ऐतिहासिक प्रक्रिया की मुख्यधारा में द्वंद्वात्मक रूप से विकसित हो रहा है, जो समान लोक कैलेंडर गेम और सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियों पर आधारित हैं।

यात्रियों की गवाही के अनुसार, कठपुतली कॉमेडियन हमेशा भालू के नेता के साथ "भालू की मस्ती" का प्रदर्शन करते थे। कॉमेडी का कंटेंट अश्लील था। यहां गवाहों के बयानों पर ध्यान देना जरूरी है कि कठपुतली ने एक नियम के रूप में एक बकरी, जोकर और जस्टर की भूमिका निभाई थी। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि इन भूमिकाओं का अनुमान लगाया गया था कठपुतली चरित्र... बफूनरी प्रदर्शन के परिसर में कठपुतली कॉमेडी, देखी गई, अंतिम, "सदमे" संख्या के साथ प्रदर्शित की गई थी, जो दर्शकों के बीच इसकी सफलता की गवाही देती है, जो कॉमेडी की त्वरित सामग्री से शर्मिंदा नहीं थे। XVII सदी में। कॉमेडी के साथ गुस्लर या ड्रोन होता था। वह गुड़िया और दर्शकों के बीच एक तरह की कनेक्टिंग कड़ी भी था: उसने बुलाया, शुल्क एकत्र किया, नायक के साथ एक संवाद आयोजित किया, और एक रैशनिक के रूप में काम किया। कठपुतली कॉमेडी की संगत समय के साथ बदल गई है। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। "पेट्रुष्का" ने सीटी और वायलिन की आवाज़ में अपने गीतों और नृत्यों का प्रदर्शन किया। बाद में, जब अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में एक बैरल अंग दिखाई दिया, तो यह यांत्रिक पवन यंत्र, जिसकी आवश्यकता नहीं थी संगीत क्षमता, लोक वाद्ययंत्रों का स्थान लिया। लोक व्यवस्था में हर्डी-गर्डी का उदय कटपुतली का कार्यक्रमस्पष्ट रूप से इस प्रकार के रंगमंच के विलुप्त होने की शुरुआत, वाणिज्यिक नाटक प्रदर्शन की प्रणाली में इसके संक्रमण की गवाही दी गई।

अध्ययन अवधि के दौरान, कठपुतली कॉमेडी के प्रदर्शन को दिखाने की तकनीक में भी आंशिक परिवर्तन हुए। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक सरल डिजाइन ने एक स्क्रीन के रूप में काम किया, जो इस तरह दिखता था: "... एक महिला की स्कर्ट में एक आदमी के सामने एक घेरा के साथ, उसने इसे ऊपर उठाया और इस तरह बंद कर दिया, वह शांति से अपनी बाहों को हिला सकता है, गुड़िया को ऊपर उठा सकता है और पूरी कॉमेडी पेश कर सकता है ..." (अठारह)। इस अत्यंत चल स्क्रीन ने कठपुतली को तुरंत प्रदर्शन शुरू करने और इसे बिजली की गति के साथ समाप्त करने की अनुमति दी, यदि परिस्थितियों की आवश्यकता हो। स्क्रीन का यह डिज़ाइन अभिनेता के लिए सुविधाजनक था और यदि आवश्यक हो, तो कानून के समय बाजार की भीड़ में जल्दी से गायब हो जाने की अनुमति दी गई थी। प्रवर्तन अधिकारी दिखाई दिए।

मालूम हो कि 19वीं सदी में स्क्रीन अरेंजमेंट पहले से ही अलग था। "डाई से बनी एक चादर दो डंडियों पर टंगी थी और इस चादर की वजह से कठपुतली अपना प्रदर्शन दिखा रही थी।" और भी जटिल संरचनाएं थीं, जब कठपुतली ने एक चतुष्फलकीय स्तंभ बनाने वाली स्क्रीन के पीछे से प्रदर्शन दिखाया। गुड़िया के साथ एक बॉक्स स्क्रीन (19) के अंदर रखा गया था। ऐसी स्क्रीनों को स्थापित करने के लिए, निश्चित रूप से, अधिक समय की आवश्यकता होती है, और इसलिए प्रदर्शन दिखाने के तथ्य के प्रति अधिकारियों का अधिक सहिष्णु रवैया। हालांकि, यह देखते हुए कि XVII सदी में। कठपुतली कॉमेडी एक सताए हुए लोक रंगमंच की स्थिति में मौजूद थी, यह मान लेना यथार्थवादी है कि एक बार स्क्रीन-स्कर्ट 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के अंत की स्क्रीन के डिजाइन की तुलना में कलाकारों के लिए अधिक व्यावहारिक थी। उसने, शायद, कठपुतली को करों का भुगतान करने से बचाया - खजाने के पक्ष में अपरिहार्य "हर पांचवां पैसा"।

प्रदर्शन के दौरान, इस दृश्य में भाग नहीं लेने वाली गुड़िया को कलाकार की छाती पर लटका दिया गया था। जब कठपुतली ने अपने सिर के ऊपर उठी हुई स्कर्ट को नीचे किया और एक जोकर, एक भैंस में बदल गया, तो उसके कपड़ों पर लटकी गुड़िया अतिरिक्त भैंस के गहने और विशेषताओं के रूप में काम करती थी।

एफ। वोल्कोव द्वारा मास्करेड "विजयी मिनर्वा" के ग्रंथों में, अब तक निम्नलिखित स्थान पूरी तरह से स्पष्ट नहीं था: "मोमस या मॉकिंगबर्ड। उस पर गुड़िया और घंटियाँ हैं। ” यह मानते हुए कि बहाना का यह हिस्सा "कठपुतली के साथ थिएटर" था, लोक कठपुतली के साथ सादृश्य होना स्वाभाविक है, जिसने स्क्रीन-स्कर्ट को नीचे किया और दर्शकों के सामने टॉमफूलरी के देवता के रूप में दिखाई दिया, कठपुतली के साथ लटका दिया।

यह संभव है कि स्क्रीन का नया डिज़ाइन अंग की उपस्थिति के साथ रूसी कठपुतली कलाकारों के बीच दिखाई दिया।

नाटक "पेट्रुष्का" दो अभिनेताओं द्वारा दिया गया था - एक कठपुतली और एक संगीतकार-राश। यह सिद्धांत, जाहिरा तौर पर, कॉमेडी के पूरे जीवन में अपरिवर्तित रहा। पहले जल्दी XIXसदी, "दस्ताने" कठपुतलियों की मदद से इस कॉमेडी को करने की परंपरा अपरिवर्तित बनी हुई है।

इन गुड़ियों का उपयोग करने वाले प्रदर्शनों के लिए कलाकारों से न्यूनतम कौशल की आवश्यकता होती है। इस तरह के थिएटर की दृश्यता, दर्शनीय स्थलों की तुलना में बहुत सरल, अधिक पारंपरिक है। पेशेवर रंगमंचकठपुतली उस समय पश्चिमी यूरोप में कठपुतली के प्रदर्शन को दर्शाने वाली नक्काशी के साथ ओलेरियस के चित्र की तुलना करते समय यह देखना आसान है।

रंगमंच पेट्रुस्का दृश्यों को नहीं जानता था। न ही वह पेशेवर कठपुतली कलाकारों के प्रदर्शन में निहित कई प्रॉप्स को जानता था। कॉमेडी का एकमात्र दिखावा विवरण क्लब था, जिसने कॉमिक दृश्यों के फाइनल में अंक डाले, नीचे गिराया और अजमोद दुश्मनों के सिर। कार्रवाई के दौरान, मुख्य पात्र ने वायलिन की तरह एक ही क्लब खेला, और झाड़ू की तरह, और बंदूक की तरह।

समय बदल गया है न केवल साथ में स्क्रीन का डिज़ाइन संगीत वाद्ययंत्र, लेकिन यह भी प्रदर्शन, चरित्र, उपस्थिति, यहां तक ​​​​कि नायक का नाम की साजिश।

यह परिकल्पना सबसे अधिक संभावित है, लेकिन केवल एक ही नहीं है। हास्य नायक (व्यंजन द्वारा) अपने पूर्ववर्तियों में से एक से अपना नाम ले सकता है - प्राचीन हिंदू विदूषक, जिसके पास एक कूबड़ था, " अजीब सिर”, जिसने अपने व्यवहार (21) से दर्शकों का मनोरंजन किया। विदुशका और पेट्रुष्का दोनों ही वाद-विवाद करने वाले हैं, दोनों ही कुछ विशेष, नकली कार्निवल मूर्खता के साथ मूर्ख हैं। दोनों नायकों की भाषा भीड़ की भाषा है, उनके प्रतिशोध के साधन क्लब और हंसी हैं।

अन्य संस्करण समान रूप से संभव हैं। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के यात्रा कठपुतली में। हम पेट्रुस्का इवानोव के नाम से मिलते हैं, और उसी शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कठपुतली प्योत्र याकूबोवस्काया ने मास्को में प्रदर्शन दिया। यह संभावना है कि कठपुतली नायक कठपुतली में से एक से अपना नाम उधार ले सकता है, जिसका प्रदर्शन सबसे लोकप्रिय था।

निम्नलिखित धारणा, हालांकि यह असंभव प्रतीत हो सकता है, जाहिरा तौर पर, अस्तित्व का अधिकार है। जस्टर और लोक हास्य नायकों को अक्सर विभिन्न खाद्य पदार्थों और मसालों के नामों से उपनाम मिलते थे। गैंस्टवुर्स्ट - इवान सॉसेज (रूस में इस नाम का अनुवाद "हरे वसा" के रूप में किया गया था), जीन फ़रीना - इवान मुचनिक, पंचिनल की फ्रांसीसी किस्म, पिकेलगेरिंग - मसालेदार हेरिंग, जैक स्नैक - एक हल्का नाश्ता। पेट्रुष्का को उसका नाम इसी तरह क्यों नहीं मिलता? यह उसके साथ बाद में दिखाई दिया (शायद पहले में) XVIII का तीसरासदी) एक तकनीकी नवीनता की याद में उपनाम समोवरोव, जिसने रूस में जड़ें जमा लीं, पीटर आई द्वारा पेश किया गया।

इसके अलावा, यह मानने का हर कारण है कि यह नायक - लाल टोपी में एक जोर से गले वाला धमकाने वाला, एक मुर्गा प्रोफ़ाइल के साथ, अक्सर एक मुर्गा की सवारी करते हुए चित्रित किया जाता है, खुद एक थूकने वाला मुर्गा, अपने चरित्र के साथ, उससे उधार ले सकता है , एक नाम। इसके अलावा, रूस में हर मुर्गा "पेट्या" है।

एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि पेट्रुस्का ने "पीटर्स एज" में अपना नाम हासिल कर लिया था, जब रूस के ट्रांसफॉर्मर, जो भावुकता को नहीं जानते थे, वीएन वेसेवोलॉडस्की-गर्नग्रॉस की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार "ने अपने लिपियों पर हस्ताक्षर नहीं किए। एक कलम, लेकिन एक क्लब के साथ" (22) , और पेट्रुस्का मिखाइलोव के नाम पर आराम के घंटों के दौरान उन्होंने पी लिया और "सभी मजाक करने वाले कैथेड्रल" में मूर्ख खेला।

"पेत्रुष्का" नाम के तहत

(लोक रंगमंच/ कॉम्प।, प्रवेश। कला।, तैयार। पाठ और टिप्पणियाँ। ए। एफ। नेक्रिलोवा, एन। आई। सवुशकिना। - एम।: सोवियत। रूस, 1991। - (रूसी लोककथाओं के बीके; टी। 10), पीपी। 251-254, टिप्पणियां पीपी। 506-507)।

बाहर जाएं अजमोद.

सज्जनों, हम आपके अच्छे स्वास्थ्य की कामना करते हैं। आज के दिन और छुट्टी के साथ स्वस्थ रहें। (को संदर्भित करता है संगीतकार .) संगीतकार! आप जानते हैं, भाई, क्या?
संगीतकार।और क्या?
अजमोद।मैं, भाई, शादी करना चाहता हूँ।
संगीतकार।कोई बुरी बात नहीं, पर किस पर?
अजमोद।ऊह! प्रस्कोव्या स्टेपानोव्ना पर, एक व्यापारी की बेटी पर।
संगीतकार।और क्या तुम बहुत दहेज लेते हो, वान्या?
अजमोद।चालीस-चार हजार और आधा चौथाई वोदका, दो झुमके, कैवियार और तीन पाउंड की एक बोतल।
संगीतकार।दहेज बुरा नहीं है, और दुल्हन अच्छी है?
अजमोद।हे, बहुत अच्छा!
संगीतकार।अच्छा, मुझे दिखाओ।
अजमोद।मैं तुम्हें अभी फोन करता हूँ। (बुला रहा है।)परस्कोविया स्टेपानोव्ना! जानेमन, मेरी नन्ही परी, फूल, यहाँ आओ! (पैरास्कोविया चलता है। इस समय, वान्या मिलती है और दबाती है और चूमती है और अपने दिल से कसकर पूछती है।)आपका स्वास्थ्य कैसा है, पारास्कोविया स्टेपानोव्ना? (संगीतकार की ओर मुड़ता है।)संगीतकार! क्या मेरी दुल्हन अच्छी है?
संगीतकार।अच्छा, अच्छा, लेकिन थोड़ा अंधा।
अजमोद।सच नहीं! क्या आंख, क्या भौहें, मुंह, नाक और क्या स्तन (और एक ही समय में चुंबन)।संगीतकार! हमें कामारिंस्की खेलें!

वान्या और दुल्हन नृत्य करते हैं और गाते हैं:

अच्छा, चलो,
जब पैसा शुरू हुआ!
चलना, झोंपड़ी, चलना, ओवन,
मालिक के पास लेटने के लिए कहीं नहीं है।

फिर वान्या उसे गले लगाती है और अपने घर ले जाती है।

अजमोद।संगीतकार! भगवान का शुक्र है कि मेरी शादी हो गई।
संगीतकार।अब युवा पत्नी को एक घोड़ा खरीदने की जरूरत है।
अजमोद।बस इतना ही, भाई, किससे ख़रीदूँ?
संगीतकार।जिप्सी गैवरिल।
अजमोद।वह कहाँ रहता है?
संगीतकार... एक बड़े पब में दाईं ओर।
अजमोद (जिप्सी बुला रहा है)।अरे, गैवरिलो, थूथन थपथपाया, यहाँ आओ!
जिप्सी (जाता है और गाता है)।
हाँ, कोहरा भयंकर है,
और घाटी में ठंढ,
हाँ, धुंध के बीच
जिप्सी खड़े थे।
और बुव, सर, स्वस्थ हैं। आपको किस चीज़ की जरूरत है?
अजमोद।मैंने सुना है कि आपके पास एक बेचने वाला घोड़ा है। क्या आप चाहते हैं प्रिय? और क्या वह अच्छी है?
जिप्सी।अच्छा अच्छा। सूँघना नहीं, कुबड़ा नहीं, जीवित नहीं, कम नहीं, बल्कि दौड़ना - पृथ्वी कांपती है, लेकिन गिरती है - यह तीन दिनों तक रहती है, और कीचड़ में फट जाती है, भले ही आप इसे स्वयं ले जाएं।
अजमोद।उतना जितना आप चाहे?
जिप्सी।दो सौ पचास रूबल।
अजमोद।यह महंगा है।
जिप्सी।पैन कितना देगा?
अजमोद।एक सौ रूबल।
जिप्सी।थोड़ा, साहब, दे दो।
अजमोद।एक सौ बीस।
जिप्सी।चलो, महोदय, एक जमा।
अजमोद।घोड़ा लाओ।
जिप्सी।मैं बिना जमा राशि के घोड़े को वापस नहीं दूंगा। अलविदा श्रीमान्। (अजमोद इस समय जिप्सी को फोरलॉक से पकड़ता है और दीवार से टकराता है।)बिना खरीदे ख़रीदना, लेकिन आपको लड़ने की ज़रूरत नहीं है। चलो, महोदय, एक जमा। (इस समय, वान्या चली जाती है।)हमारा व्यवसाय चोरी करना, बेचना, विनिमय करना, धन प्राप्त करना, खाना, पीना है। (इस समय, वान्या एक छड़ी लिए हुए है।)
अजमोद।अच्छा, जिप्सी, अपनी जमा राशि प्राप्त करें! (और डंडे से सिर पर वार करता है।) यहाँ आपके लिए एक रूबल है!
जिप्सी (चिल्लाता है)।ए-वाई-यय!
अजमोद।यहाँ दो, तीन, चार, पाँच हैं।

जिप्सी एक जमा प्राप्त करती है और भाग जाती है।

अजमोद (घोड़े पर सवार)। और क्या, संगीतकार, मेरा घोड़ा एक युवा पत्नी के लिए अच्छा है?
संगीतकार।अच्छा, केवल क्रोम।
अजमोद।तुम झूठ बोल रहे हो, वह अच्छी है! मुझे सरपट बजाओ।

घुड़सवारी करते समय, घोड़ा फेंक देता है और वान्या को मारता है और फिर भाग जाता है। इस समय, वान्या चिल्लाती है।

अजमोद।हे भगवान! दिल के पास दर्द होता है ! मेरा परस्कोव्या स्टेपानोव्ना किसे मिलेगा?
संगीतकार।क्या हुआ है?
अजमोद।मुझे डॉक्टर बुलाओ!
संगीतकार।और यहाँ डॉक्टर आता है।
चिकित्सक।मैं एक मेडिकल डॉक्टर हूं, एक जर्मन फार्मासिस्ट हूं। वे मुझे मेरे पास मेरे पांवों पर ले आते हैं, और बैसाखी पर मुझे भेजते हैं। कहां दर्द हो रहा है?
अजमोद।उच्चतर!
चिकित्सक।कहाँ हे यहाँ?
अजमोद।इसे कम!
चिकित्सक।कहाँ हे यहाँ?
अजमोद।उच्चतर!
चिकित्सक।शैतान तुम्हें समझेगा: अब ऊँचा, अब नीचा, अब ऊँचा, अब नीचा! उठो, स्वस्थ रहो!
वानिया (उदय होना)।और डॉक्टर, आप अपने काम के लिए कितना भुगतान करते हैं?
चिकित्सक।पांच रूबल। (वान्या चली गई।) मुझे जल्दी पैसे दो! हमारा काम दवा लिखना, पैसे फाड़ना, त्वचा को फाड़ना और अगली दुनिया में भेजना है।

इस समय, वान्या प्रवेश करती है और पाँच रूबल के बजाय एक छड़ी लाती है और डॉक्टर को छड़ी मारती है।

अजमोद।यहाँ आपके लिए एक रूबल है, यहाँ आपके लिए दो है! यहाँ तीन हैं!

डॉक्टर को बाकी पैसे नहीं मिलते, लेकिन भाग जाते हैं।

अजमोद (संगीतकार को)।क्या डॉक्टर को पैसे अच्छे से मिले?
संगीतकार।ठीक।
अजमोद।ओह, अब मैं बैठूंगा, बैठूंगा और गाना गाऊंगा।
चिज़िक-फॉन, तुम कहाँ थे?
मैंने बाजार में वोदका पिया।
एक गिलास पिया, दो पिया -
मेरे सिर में घूम गया!
पोलिस वाला (वान्या हिट)।तुम यहाँ क्या हो, कमीने, शोर मचा रहे हो, चिल्ला रहे हो, किसी को सोने नहीं दे रहे हो? मैं बारबोसा को तुम्हारे पास भेजूंगा, वह तुम्हारी लंबी नाक काट देगा!

इस समय में चलता है निगरानी वान्या रुक जाती है और उसे चिढ़ाने लगती है।

अजमोद।किउ-चिउ!
प्रहरी। वाह धनुष! (वान्या को पकड़ लेता है।)
अजमोद(फिर से चिढ़ाता है)।किउ-चिउ!
प्रहरी।वाह धनुष! (उसे पकड़ लेता है।)
अजमोद (वह दर्शकों को अलविदा कहता है और चिल्लाता है)।प्रहरी, प्रहरी, मेरी लंबी नाक चली गई!

वक्ता वान्या का अंत।

लोक रंगमंच- रंगमंच, सीधे लोगों द्वारा स्वयं बनाया गया, जो व्यापक रूप से मौखिक लोक कला से जुड़े रूपों में व्यापक जनता के बीच विद्यमान है। ऐतिहासिक प्रक्रिया में। कला का विकास। लोगों की संस्कृति मौलिक सिद्धांत है, जो प्रोफेसर के पूरे बाद के इतिहास को जन्म देती है। रंगमंच इस्क-वा, एक तख़्त बिस्तर है। रंगमंच निर्माण।

लोकगीत रंगमंच लोगों की पारंपरिक नाटकीय कला है। लोक मनोरंजन और खेल संस्कृति के प्रकार विविध हैं: अनुष्ठान, गोल नृत्य, पोशाक, विदूषक, आदि। लोककथाओं के रंगमंच के इतिहास में, लोक नाटकीय रचनात्मकता के पूर्व-नाटकीय और आलीशान चरणों पर विचार करने की प्रथा है। नाट्य रूपों में कैलेंडर में नाटकीय तत्व शामिल हैं और पारिवारिक अनुष्ठान... कैलेंडर अनुष्ठानों में - मास्लेनित्सा, मरमेड, कुपाला, यारिला, कोस्त्रोमा, आदि के प्रतीकात्मक आंकड़े, उनके साथ दृश्य खेलना, कपड़े पहनना। परिवार की भलाई को बढ़ावा देने के लिए तैयार किए गए कृषि जादू, जादुई क्रियाओं और गीतों ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, सर्दियों के क्राइस्टमास्टाइड के लिए उन्होंने गांव के माध्यम से एक हल खींचा, झोपड़ी में "बोया" अनाज, आदि। के नुकसान के साथ जादुई अर्थसंस्कार मस्ती में बदल गया। शादी समारोहभी प्रतिनिधित्व किया; एक नाट्य नाटक: "भूमिकाओं" का क्रम, "दृश्यों का क्रम", समारोह के नायक (दुल्हन, उसकी मां) में गीतों और विलाप के कलाकारों का पुनर्जन्म। एक कठिन मनोवैज्ञानिक खेल दुल्हन की आंतरिक स्थिति में बदलाव था, जिसे अपने माता-पिता के घर में रोना और विलाप करना पड़ता था, और अपने पति के घर में खुशी और संतोष होता था। हालांकि, लोगों ने शादी समारोह को एक नाटकीय प्रदर्शन के रूप में नहीं माना। कैलेंडर और पारिवारिक अनुष्ठानों में, कई दृश्यों में भाग लेने वाले मम्मर थे। उन्होंने एक बूढ़े आदमी, एक बूढ़ी औरत, एक आदमी के कपड़े पहने थे महिलाओं के वस्त्र, और एक महिला - एक आदमी में, जानवरों के कपड़े पहने, विशेष रूप से अक्सर एक भालू और एक बकरी में। मम्मरों की वेशभूषा, उनके मुखौटे, श्रृंगार, साथ ही उनके द्वारा किए गए दृश्यों को पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया जाता था। क्राइस्टमास्टाइड, श्रोवटाइड, ईस्टर पर, ममर्स ने विनोदी और व्यंग्यपूर्ण दृश्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से कुछ बाद में लोक नाटकों में शामिल हो गए।

बूथ- नाट्य और सर्कस के प्रदर्शन के लिए एक अस्थायी लकड़ी की इमारत, जो मेलों और उत्सवों में व्यापक हो गई है। श्रमिकों को समायोजित करने के लिए अक्सर मेलों में व्यापार के लिए एक अस्थायी प्रकाश भवन भी गर्मी का समय... एक आलंकारिक अर्थ में - क्रियाएँ, घटनाएँ एक काल्पनिक निरूपण (बफूनरी, असभ्य) के समान हैं। बालगान को 18वीं सदी से जाना जाता है।

जनन दृश्य- लोक कठपुतली थियेटर, जो एक दो मंजिला लकड़ी का बक्सा है, जो एक मंच की याद दिलाता है। रूस में, जन्म के दृश्य में प्रवेश किया देर से XVII - जल्दी XVIIIपोलैंड से यूक्रेन और बेलारूस के माध्यम से सदियों। यह नाम एक गुफा में यीशु मसीह के जीवन के दृश्यों के मूल चित्रण से जुड़ा है, जहां उन्हें राजा हेरोदेस से आश्रय दिया गया था।

यूक्रेनियन, बेलारूसियन और रूसियों के लिए, प्रदर्शन को दो भागों में विभाजित किया गया था: धार्मिक और दैनिक। समय के साथ, धार्मिक हिस्सा कम हो गया और एक स्थानीय स्वाद प्राप्त कर लिया, और प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ और जन्म का दृश्य लोक रंगमंच में बदल गया।

"पेट्रुस्का थिएटर" के विपरीत, कठपुतलियों को नीचे से नियंत्रित किया जाता है।

वर्टेप थिएटर एक बड़ा बॉक्स था, जिसके अंदर एक मंच होता था, आमतौर पर दो-स्तरीय। ऊपरी मंच पर, नवजात शिशु यीशु की पूजा को दिखाया गया था, निचले स्तर पर, हेरोदेस के साथ एपिसोड, जिनकी मृत्यु के बाद प्रदर्शन का रोजमर्रा का हिस्सा था। लकड़ी की गुड़ियों को नीचे से एक तार से जोड़ा जाता था, जिसकी सहायता से क्लर्क ने उन्हें फर्श में खांचों के साथ घुमाया। मंच पर मुख्य सजावट एक बच्चे के साथ एक नर्सरी है। पीछे की दीवार पर लंबी दाढ़ी और पवित्र वर्जिन मैरी के साथ धर्मी जोसेफ के आंकड़े थे। मसीह के जन्म के दृश्य पारंपरिक रूप से ऊपरी स्तर पर खेले जाते थे। मांद का मालिक आमतौर पर पाठ का उच्चारण अलग-अलग स्वरों में करता था और कठपुतलियों का नेतृत्व करता था। गाना बजानेवालों ने क्रिसमस कैरोल गाए। और यदि कोई संगीतकार मौजूद होता, तो वह गायन और नृत्य के साथ संगीत के साथ होता। कठपुतली और उनके साथ आने वाले संगीतकार और गाना बजानेवाले घर-घर जाते थे, या सार्वजनिक सभा स्थानों में - खरीदारी क्षेत्रों में प्रदर्शन करते थे।

वास्तव में, यह एक 1x1.5m टू-टियर बॉक्स था, गुड़िया टीयर पर घूम रही थीं।

पेट्रुष्का का रंगमंच- अजमोद की स्क्रीन में तीन फ्रेम होते हैं, स्टेपल के साथ बांधा जाता है और चिंट्ज़ से कड़ा होता है। इसे सीधे जमीन पर रखा गया और कठपुतली को छुपा दिया गया। बैरल ऑर्गन ने दर्शकों को इकट्ठा किया, और स्क्रीन के पीछे अभिनेता ने एक चीख़ (सीटी) के माध्यम से दर्शकों के साथ संवाद करना शुरू किया। बाद में, हँसी और आश्चर्य के साथ, वह एक लाल टोपी में और एक लंबी नाक के साथ भाग गया। अंग-ग्राइंडर कभी-कभी पेट्रुस्का का साथी बन गया: चीख़ के कारण, भाषण हमेशा समझ में नहीं आता था, और उसने पेट्रुस्का के वाक्यांशों को दोहराया, एक संवाद आयोजित किया। पेट्रुष्का के साथ कॉमेडी मेलों और बूथों पर खेली गई।

रूस में, केवल पुरुषों ने पेट्रुस्का लिया।आवाज को तेज और कर्कश बनाने के लिए (यह निष्पक्ष प्रदर्शन में श्रव्यता के लिए और चरित्र के विशेष चरित्र के लिए दोनों के लिए आवश्यक था), एक विशेष झलक का उपयोग किया गया था, जिसे स्वरयंत्र में डाला गया था। पेट्रुष्का का भाषण "तीखा" और बहुत तेज़ होना चाहिए था।

वर्टेप के विपरीत, स्क्रीन एक बॉक्स नहीं है, बल्कि "पर्दे" वाली एक खिड़की है। और पेट्रुस्का थिएटर में कठपुतली को नियंत्रित करने वाला व्यक्ति खुद को जनता के सामने दिखा सकता था और अपनी कठपुतली से बात कर सकता था।

रजोकी- एक लोक रंगमंच, जिसमें सामने दो आवर्धक चश्मे के साथ एक छोटा सा बॉक्स होता है। इसके अंदर, चित्रों को पुनर्व्यवस्थित किया जाता है या विभिन्न शहरों, महान लोगों और घटनाओं की घर-निर्मित छवियों के साथ एक पेपर स्ट्रिप एक स्केटिंग रिंक से दूसरे स्केटिंग रिंक में वापस आती है। राशनिक हर नए प्लॉट के लिए तस्वीरें और चुटकुले सुनाता है।

लोक रंगमंच की सर्वोच्च अभिव्यक्ति है लोक नाटक।पहला लोक नाटक 16वीं-17वीं शताब्दी में रचा गया था। उनका गठन से आया है सरल रूपअधिक जटिल लोगों के लिए। सबसे प्रसिद्ध और व्यापक लोक नाटक द बोट और ज़ार मैक्सिमिलियन थे। लोक गृहस्थी व्यंग्य नाटक("मास्टर", "काल्पनिक मास्टर", "माव्रुख", "पखोमुष्का", आदि), क्राइस्टमास्टाइड से सटे और कार्निवल खेल... वे नाटकीय रेखाचित्रों पर आधारित हैं जो ममर्स द्वारा किए गए थे।

कुछ लोक नाटकऐतिहासिक प्रकृति के थे। उनमें से एक - "फ्रांसीसी ने मास्को को कैसे लिया।"

I. स्ट्राविंस्की बैले "पेट्रुस्का"

बैले "पेट्रुस्का", जिसका संगीत युवा संगीतकार आई। स्ट्राविंस्की द्वारा लिखा गया था, 1911 में पेरिस में "रूसी मौसम" का मुख्य आकर्षण बन गया। उस समय, कोई नहीं सोच सकता था कि पेट्रुस्का, अपनी अंतर्निहित अनाड़ी प्लास्टिसिटी और उदास चेहरे के साथ, रूसी बैले अवंत-गार्डे का प्रतीक बन जाएगा। लेकिन संगीतकार आई। स्ट्राविंस्की, कोरियोग्राफर एम। फोकिन और कलाकार ए। बेनोइस की शानदार रचनात्मक विजय ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई जो रूसी संस्कृति के प्रतीकों में से एक बन गई। रंगों, अभिव्यंजना, राष्ट्रीय स्वाद का एक दंगा, संगीत और वेशभूषा, सजावट, नृत्यकला दोनों में प्रकट हुआ, दर्शकों को पूरी प्रशंसा में ले गया और यूरोप में हर चीज के लिए एक फैशन स्थापित किया।

पात्र	विवरण
	अजीब कठपुतली शो थियेटर
बैले नृत्यकत्री	वह गुड़िया जिससे पेट्रुष्का प्यार करती है
अरापी	गुड़िया, बैलेरीना की रुचि का विषय
जादूगर	गुड़िया का मालिक
अंग ग्राइंडर	स्ट्रीट संगीतकार

• बैले में, एक स्ट्रीट डांसर पुराने गीत "वुडन लेग" पर नृत्य करता है। उसका स्पष्ट मकसद स्ट्राविंस्कीअंग-ग्राइंडर से नीस की सड़कों में से एक पर सुना। इसके बाद, गीत के लेखक, एक निश्चित स्पेंसर, प्रकट हुए, और अदालत ने संगीतकार को शुल्क की राशि का भुगतान करने का आदेश दिया।
• पेरिस में ऑर्केस्ट्रा के पहले पूर्वाभ्यास में, संगीतकार ज़ोर से हँसने लगे, "पेट्रुस्का" का संगीत उन्हें बहुत मज़ेदार लगा। कंडक्टर पी. मोंटो को अपने सहयोगियों को यह समझाने के लिए अनुनय के सभी उपहार की आवश्यकता थी कि स्ट्राविंस्की के संगीत को मजाक के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए।
• वी। निजिंस्की, वी। वासिलिव, एम। त्सिविन, एस। विखारेव, आर। नुरेयेव और अन्य जैसे नर्तकियों के जीवन और काम में पेट्रुस्का की भूमिका महत्वपूर्ण हो गई है।
• ऐसा माना जाता है कि ठीक Diaghilevस्ट्राविंस्की की प्रतिभा के लिए दुनिया को खोल दिया। जब उन्होंने पहली बार युवा संगीतकार को सुना, तो उन्होंने संगीत की उच्च शिक्षा भी नहीं ली थी।
• मिखाइल फ़ोकिन का मानना ​​था सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वालाबैलेरीना गुड़िया तमारा कारसावीना। बदले में, वह इस भूमिका से बहुत प्यार करती थी और अपने बैले करियर के अंत तक इसे नृत्य करती थी।
• 1993 में, स्ट्राविंस्की को समर्पित एक प्लैटिनम सिक्का जारी किया गया था। यह बैले "पेट्रुस्का" के एक दृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ संगीतकार की राहत की छवि रखता है।
• समकालीनों ने "पेट्रुस्का" के पात्रों में "रूसी मौसम" में वास्तविक प्रतिभागियों का अनुमान लगाया। जादूगर की छवि सीधे सर्गेव डायगिलेव से जुड़ी थी, जिन्होंने कठपुतली को नियंत्रित करने वाले कठपुतली के रूप में अपने कलाकारों को नियंत्रित किया था। निजिंस्की की तुलना पेट्रुष्का से की गई, जिसमें उन्होंने एक कलाकार को देखा जो अपनी कला की शक्ति से भीड़ से ऊपर उठ गया।
• 1947 में स्ट्राविंस्की ने कम संख्या में संगीतकारों के लिए पेट्रुस्का का दूसरा संस्करण बनाया। ऑर्केस्ट्रा की "चौगुनी" रचना के बजाय, स्कोर को "ट्रिपल" रचना के लिए फिर से तैयार किया गया था, और "पेट्रुस्का" के लिए संगीत दो संस्करणों में मौजूद था - एक बैले के रूप में और एक आर्केस्ट्रा के रूप में।
• 1993 में बैले "पेट्रुस्का" के आधार पर बनाया गया रूसी कार्टून"क्रिसमस काल्पनिक"।
• स्ट्राविंस्की ने प्रसिद्ध रूसियों के इरादों को बैले के संगीत में कुशलता से बुना था लोकगीत"एक बरसात की शरद ऋतु की शाम की ओर", "अद्भुत महीना", "सेंट के साथ।"
• बैले "पेट्रुस्का" का संगीत "द चार्मिंग नॉटी गर्ल", "किस ऑफ द वैम्पायर", "अवर लेडी ऑफ तुर्की" फिल्मों में लगता है।

रूसी कठपुतली थिएटर के तीन प्रकार जानते थे: कठपुतली थिएटर (इसमें कठपुतलियों को धागों की मदद से नियंत्रित किया जाता था), पेट्रुस्का थिएटर दस्ताने कठपुतली के साथ (कठपुतली की उंगलियों पर कठपुतलियाँ रखी जाती थीं) और जन्मजात दृश्य (इसमें, कठपुतलियों को छड़ पर स्थिर रूप से तय किया गया था और बक्से में स्लॉट के साथ ले जाया गया था) ... कठपुतली थियेटर व्यापक नहीं है। पेट्रुस्का थिएटर लोकप्रिय था। जन्म का दृश्य मुख्य रूप से साइबेरिया और रूस के दक्षिण में व्यापक था।

पेट्रुस्का थिएटर एक रूसी लोक कठपुतली कॉमेडी है। इसका मुख्य पात्र पेट्रुष्का था, जिसके नाम पर थिएटर का नाम रखा गया। इस नायक को दक्षिण में पेट्र इवानोविच उक्सुसोव, पेट्र पेट्रोविच समोवरोव भी कहा जाता था - वान्या, वंका, वंका रेतातुई, रतातुय, रुतयुयू (यूक्रेन के उत्तरी क्षेत्रों की एक परंपरा)। पेट्रुस्का थियेटर इतालवी कठपुतली थियेटर पुल्सिनेल ओ के प्रभाव में उभरा, जिसके साथ इटालियंस अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में प्रदर्शन करते थे।

पेट्रुस्का थिएटर का एक प्रारंभिक स्केच 1930 के दशक का है। XVII सदी यह चित्रण जर्मन यात्री एडम ओलेरियस ने मस्कॉवी की अपनी यात्रा के विवरण में रखा था। ड्राइंग के बारे में, डीए रोविंस्की ने लिखा: "... एक आदमी, एक महिला की स्कर्ट को अपने बेल्ट में हेम में एक घेरा के साथ बांधकर, उसे ऊपर उठा लिया - यह स्कर्ट उसे अपने सिर के ऊपर से ढकती है, वह स्वतंत्र रूप से अपने हाथों को इसमें ले जा सकता है , गुड़िया को शीर्ष पर रखें और संपूर्ण हास्य प्रस्तुत करें।<...>तस्वीर में, एक पोर्टेबल स्कर्ट मंच पर, क्लासिक कॉमेडी को समझना आसान है जो हमारे समय में आया है कि कैसे एक जिप्सी ने पेट्रुस्का को एक घोड़ा बेचा। ”रोविंस्की ने ओलेरियस की टिप्पणी का हवाला दिया कि कठपुतली कॉमेडियन हमेशा भालू नेता के साथ था। ; ओलेरियस के अनुसार, दृश्य हमेशा सबसे मामूली सामग्री के थे।

बाद में, हेम में घेरा के साथ उभरी हुई महिलाओं की स्कर्ट को एक स्क्रीन से बदल दिया गया - कम से कम 19 वीं शताब्दी के पेट्रुस्का थिएटर के विवरण में। स्कर्ट का अब उल्लेख नहीं किया गया है।

XIX सदी में। पेट्रुस्का थिएटर रूस में सबसे लोकप्रिय और व्यापक प्रकार का कठपुतली थिएटर था। इसमें एक हल्की तह स्क्रीन, कई गुड़ियों वाला एक बॉक्स (वर्णों की संख्या के अनुसार, आमतौर पर 7 से 20 तक), एक बैरल अंग और छोटे प्रॉप्स (छड़ें या शाफ़्ट क्लब, रोलिंग पिन, आदि) शामिल थे। पेट्रुष्का के रंगमंच को दृश्यों का पता नहीं था।

कठपुतली, एक संगीतकार के साथ, आमतौर पर एक अंग ग्राइंडर, यार्ड से यार्ड तक चलता था और पेट्रुस्का के बारे में पारंपरिक प्रदर्शन देता था। वह हमेशा के दौरान देखा जा सकता है उत्सव, मेलों में।

पेट्रुस्का थिएटर की संरचना के बारे में, डी। ए। रोविंस्की ने लिखा: "गुड़िया का कोई शरीर नहीं है, लेकिन केवल एक साधारण स्कर्ट जाली है, जिसके ऊपर एक खाली कार्डबोर्ड सिर सिल दिया जाता है, और हाथ भी पक्षों पर खाली होते हैं। हाथ। - पहली और तीसरी उंगलियां; वह आमतौर पर प्रत्येक हाथ पर एक गुड़िया रखता है और एक साथ दो गुड़िया के साथ इस तरह से कार्य करता है।

अजमोद की उपस्थिति की विशिष्ट विशेषताएं एक बड़ी झुकी हुई नाक, एक हंसता हुआ मुंह, एक उभरी हुई ठुड्डी, एक कूबड़ या दो कूबड़ (पीठ और छाती पर) हैं। कपड़े में एक लाल शर्ट, एक लटकन के साथ एक टोपी और स्मार्ट जूते शामिल थे; या दो-टोन वाले जोकर पोशाक, एक कॉलर और घंटियों के साथ एक टोपी से। कठपुतली ने चीख़ की मदद से पेट्रुस्का के लिए बात की - एक उपकरण जिसकी बदौलत आवाज कठोर, तीखी, खड़खड़ाहट वाली हो गई। (पीपहोल दो हड्डी या चांदी की घुमावदार प्लेटों से बना था, जिसके अंदर लिनन रिबन की एक संकीर्ण पट्टी तय की गई थी)। कॉमेडी के बाकी पात्रों के लिए, कठपुतली ने अपने गाल के पीछे चीख़ को दबाते हुए, अपनी स्वाभाविक आवाज़ में बात की।

पेट्रुस्का थिएटर के प्रदर्शन में व्यंग्य दृश्यों का एक सेट शामिल था। एम। गोर्की ने पेट्रुस्का को एक कठपुतली कॉमेडी के अजेय नायक के रूप में बताया, जो हर किसी और हर चीज पर विजय प्राप्त करता है: पुलिस, पुजारी, यहां तक ​​​​कि शैतान और मौत, जबकि वह खुद अमर रहता है।

अजमोद की छवि उत्सव की स्वतंत्रता, मुक्ति, जीवन की खुशी की भावना का प्रतीक है। पेट्रुष्का के कार्यों और शब्दों को व्यवहार और नैतिकता के स्वीकृत मानदंडों के विपरीत माना जाता था। अजमोद के सुधार सामयिक थे: उनमें स्थानीय व्यापारियों, जमींदारों और मालिकों के खिलाफ तीखे हमले थे। प्रदर्शन के साथ संगीत सम्मिलित थे, कभी-कभी पैरोडी: उदाहरण के लिए, "कामारिंस्काया" के लिए अंतिम संस्कार की छवि (एंथोलॉजी "पेट्रुस्का, उर्फ ​​​​वंका रैटाटौइल" में देखें)।

ज़ुएवा टी.वी., किरदान बी.पी. रूसी लोकगीत - एम।, 2002

साहित्यिक और कलात्मक अनुसंधान परियोजना:

लोकगीत - पेट्रुष्का का लोक रंगमंच

मास्को 2008

प्रस्तावना
पेट्रुस्का नेशनल थिएटर ऑफ़ मिनिएचर एक अजीबोगरीब घटना है स्लाव लोककथाएँ... लघु रंगमंच के अस्तित्व के रूप विविध हैं: कुछ बहुत प्राचीन हैं, अन्य नए और आधुनिक हैं। इस शोध का विषय रूसी लोककथाओं के तत्काल निकट अध्ययन की आवश्यकता है - लघु रूप में पेट्रुस्का का लोक रंगमंच, सामान्य रूप से रूसी लोककथाओं को हुई भारी क्षति और विशेष रूप से बोल्शेविक तानाशाही के युग के दौरान पेट्रुस्का के लघु रंगमंच को देखते हुए। . इसलिए, नृवंशविज्ञान सामग्री के संग्रह और अध्ययन में तेजी लाना आवश्यक है, जिसे लोगों की स्मृति अभी भी संरक्षित करने में कामयाब रही है। इसके अलावा, यूएसएसआर के पतन और सीआईएस देशों के गठन के बाद, अंतरराष्ट्रीय कम्युनिस्ट रवैये की प्राथमिकता में तेजी से बदलाव आया, राष्ट्रीय लोक परंपराएं... पूरे रूसी प्रवासी में रूस और रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के आध्यात्मिक पुनरुत्थान की प्रक्रिया शुरू हुई। यह ज्ञात है कि रूस अभी तक पूरे रूस में नहीं है, कि दुनिया भर में रूसी समुदाय पेट्रुस्का थिएटर सहित आम रूसी संस्कृति और लोककथाओं की प्राचीन परंपराओं को उत्साहपूर्वक संरक्षित करते हैं। इस संबंध में, लघु रंगमंच के मोती एकत्र करने के क्षेत्र का विस्तार करना आवश्यक है - रूसी प्रवासी की गहराई और चौड़ाई में।
अजमोद का रंगमंच टिप बिंदुवर्तमान काल में रूसी इतिहास, सहस्राब्दी के मोड़ पर, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है नैतिक शिक्षायुवा पीढ़ी, एक लंबे संकट में। मौखिक की सहस्राब्दी परंपराओं द्वारा क्रिस्टलीकृत केवल नैतिक दिशानिर्देश लोक कला, राष्ट्रीय रूसी संस्कृति का एक विश्वसनीय आधार बनने में सक्षम हैं, जिस पर रूसी लोगों की अनगिनत पीढ़ियों को लाया गया था।
लघु कठपुतली रंगमंच की मूल बातें लोक कला की लगभग सभी विधाओं में पाई जाती हैं, और यह कार्यों के मौखिक अस्तित्व और उनके प्रदर्शन में प्रकट होती है। लोक परिवेश में अक्सर प्रतिभाशाली गायकों, कहानीकारों, कहानीकारों से मुलाकात हो सकती है। उन्होंने बड़े कौशल के साथ बात की, गाया, अपने प्रदर्शन के साथ अभिव्यंजक इशारों और चेहरे के भाव, उज्ज्वल स्वर, अपने नायकों की ओर से दृश्यों और एपिसोड की विशेषताओं को व्यक्त किया। कहानीकार अक्सर, जैसे कि अपने पात्रों की छवियों में पुनर्जन्म लेते हैं, कुछ दृश्यों का अभिनय करते हैं। और इसमें उनका मौखिक प्रदर्शन लोक कार्य, पहले से ही लोक रंगमंच के तत्व समाहित हैं। लोक रंगमंच के तत्वों का सबसे महत्वपूर्ण विकास लोक कैलेंडर और पारिवारिक अनुष्ठानों को दिया गया था; यह विशेष रूप से ऋतुओं (वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु, सर्दी) के चक्रों के चित्रण में स्पष्ट है।
पेट्रुस्का थिएटर में एक महत्वपूर्ण भूमिका रूसी गीतों और वाद्य धुनों की संगीत शैली द्वारा निभाई गई थी। संगीत में भावनाओं और अनुभवों को विभिन्न माध्यमों की बातचीत के माध्यम से प्रेषित किया जाता है संगीत अभिव्यक्ति: वास्तव में लोक कोरस, जीभ जुड़वाँ और सस्वर पाठ - इन सभी ने एक या दूसरे संवेदी-भावनात्मक अनुभव के प्रसारण में एक आवश्यक भूमिका निभाई: खुशी, दुख, पीड़ा, चिंतन, आदि। संगीत और नृवंशविज्ञान के उदाहरणों का व्यवस्थितकरण लघु के पेट्रुस्का लोक रंगमंच के इस अध्ययन के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक था। रूस के संगीत लोककथाओं के केंद्रों में विभिन्न प्रकार के मुद्रित स्रोत आकर्षित हुए। रूस के क्षेत्रों के विभिन्न क्षेत्रों, दक्षिणी, मध्य, उत्तरी और पश्चिमी भागों में लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों को बहुत महत्व दिया गया था, जहां, विशेष ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण, रूसी आबादी की मूल स्लाव जड़ें सबसे अधिक निकलीं संरक्षित।
रूस में नाट्य अनुष्ठान लंबे समय से गायन या गद्य पाठ के साथ स्थापित परंपरा के अनुसार, मुखौटे और विशेष वेशभूषा का उपयोग करते हुए एक कार्य रहा है। समारोहों, ड्रेसिंग और खेलों के आधार पर, थिएटर का उदय हुआ, जो इस तथ्य से अलग था कि पारंपरिक ग्रंथों को महत्वपूर्ण सुधार के साथ प्रदर्शित किया गया था। मुख्य क्रिया और मौखिक पाठ का पालन करते हुए, अभिनेताओं ने उन्हें परिस्थितियों, प्रदर्शन के समय और स्थान के साथ-साथ दर्शकों की मांगों के लिए अनुकूलित किया। मैं विशेष रूप से बच्चों के लोककथाओं के बारे में नोट करना चाहूंगा, जो बहुत रूढ़िवादी है, और इसके लिए धन्यवाद, यह रूस के सुदूर अतीत के लघु रंगमंच की महत्वपूर्ण परतों को संरक्षित करता है।
स्लावों के बीच, लोक रंगमंच में कठपुतली थियेटर (विशेषकर पेट्रुस्का के लघुचित्रों का रंगमंच), एक बूथ, एक स्वर्ग, नाटक के दृश्य और अभिनेताओं के साथ एक थिएटर जैसे रूप थे। कठपुतली थियेटर में, कठपुतली के नेतृत्व में कठपुतली द्वारा नाटकों का प्रदर्शन किया जाता था। गुड़िया को "कठपुतली" की उंगलियों पर रखा जा सकता है या उन्हें एक लंबे बॉक्स के रूप में बनाए गए कृत्रिम रूप से बनाए गए मंच के फर्श पर बने स्लॉट्स के साथ गति में सेट किया गया था।
स्लाव कठपुतली थिएटर किसके साथ जुड़े हुए हैं धार्मिक संस्कार(जन्म दृश्य, शोपका, बेटलेका) या प्रकृति में विशुद्ध रूप से मनोरंजन थे, अनुष्ठानों से जुड़े नहीं थे। पेट्रुस्का का रूसी रंगमंच न केवल नाटक के नायक को दर्शाता है, बल्कि स्वयं थिएटर भी है, जिसे नायक के नाम के बाद पेट्रुस्का का रंगमंच कहा जाता है। यदि प्राचीन मूर्तिपूजक रूस की सदियों पुरानी लोककथाओं की परंपराओं को अवशोषित करते हुए चर्च के प्रभाव में जन्म का दृश्य उत्पन्न हुआ, तो पेट्रुस्का का लघु रंगमंच विशुद्ध रूप से लोक कला है, दोनों रूप में और सामग्री और वैचारिक अभिविन्यास में। Vertepe . में मुख्य कार्यमसीह के जन्म या "हेरोदेस" नाटक का प्रतिनिधित्व करना था। हालाँकि, जन्मजात दृश्य में अक्सर एक ओपन-एयर फेयरग्राउंड कठपुतली थियेटर के साथ कुछ समान होता था। कठपुतली शो में धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक का यह संयोजन विशेष रूप से पोलिश थिएटर "कोपलानिक" या चेक थिएटर "कास्परेक" में स्पष्ट रूप से दिखाया गया था, जिसमें जेंट्री, जिप्सी, यहूदियों ने अभिनय किया था, और एक कोसैक या सैनिक ने एक तर्क में प्रवेश किया था और उनके साथ लड़ो। किसान प्रकट हुए, जिन्होंने अपने गीतों और नृत्यों में, मूर्ख सज्जनों का उपहास किया, और साथ ही, आलसी और शराबी दास। अंत में, एक भटकता हुआ लोक गायक प्रकट हुआ, उसने गीत गाए और दर्शकों से प्रदर्शन में भाग लेने वालों को जितना हो सके पुरस्कृत करने के लिए कहा।
पेट्रुस्का कठपुतली थियेटर में, मुख्य विषय चौकों, आंगनों और मेलों में कार्रवाई थी। छुट्टियों के दौरान, पेट्रुस्का का प्रदर्शन एक पसंदीदा लोक शो था, अक्सर एक बैरल अंग के साथ, और पेट्रुस्का खुद उनका सबसे प्रिय नायक, बहादुर और मजाकिया था, जिसने सभी को जीत लिया: पुलिस, और पुजारी, खुद शैतान, और यहां तक ​​​​कि मौत भी। . और लोगों के बीच एक दृढ़ विश्वास था कि यह पेट्रुष्का था, उसकी असभ्य, भोली छवि में काम कर रहे लोग, सब कुछ और सभी को दूर करने और जीतने में सक्षम है, और वह स्वयं अमर रहेगा। अजमोद मोटा है लेकिन ज्वलंत छविमेहनतकश लोग, कमर तोड़ने के काम से अपनी पीठ पर कूबड़ रखते हुए। पेट्रुष्का के कपड़े सरल, लेकिन चमकीले हैं: उनकी शर्ट आमतौर पर लाल होती है, उनके सिर पर एक लटकन के साथ एक टोपी होती है। कठपुतली एक तरफ पेट्रुस्का गुड़िया रखता है, और दूसरी तरफ अन्य विभिन्न पात्रों की गुड़िया डालता है: गुरु, पुजारी, जिप्सी, पुलिसकर्मी, शैतान, दुल्हन, मौत और अन्य गुड़िया। कठपुतली पेट्रुस्का की ओर से एक मौखिक पाठ का संचालन करती है। प्रदर्शन के अन्य नायकों को आमतौर पर प्रदर्शन के किसी अन्य कलाकार द्वारा आवाज दी जाती है, जो बैरल ऑर्गन बजाता है। पेट्रुष्का की आवाज असामान्य है, वह बहुत कठोर और तेज है ताकि हर कोई उसे सुन सके, यहां तक ​​कि जो लोग उसकी बात नहीं सुनना चाहते हैं। इस उद्देश्य के लिए कठपुतली एक विशेष चीख़ का उपयोग करता है, जिसे वह लगातार अपने मुंह में रखता है।
लघुचित्रों के रंगमंच में उज्ज्वल हास्य वाले दृश्य दिखाए जाते हैं। “अक्सर पेट्रुस्का ने एक जिप्सी से एक खराब घोड़ा खरीदा, जिस पर वह एक अमीर दुल्हन को लुभाने जा रहा था। लेकिन बदकिस्मत घोड़ा रास्ते में गिर गया, जबकि पेट्रुष्का ने खुद को दर्द से चोट पहुंचाई और डॉक्टर-फार्मासिस्ट को बुलाया, लेकिन डॉक्टर ठग निकला, पैसे ले लिए और दवा ने उसकी मदद नहीं की। यहाँ, कुछ समय पहले, एक अधिकारी दिखाई दिया, जिसने पेट्रुस्का को सेना में लेने का फैसला किया ... अंत में, पेट्रुस्का इससे थक गया, और उसने जिप्सी, डॉक्टर-फार्मासिस्ट और अधिकारी को अपनी छड़ी से पीटा ... "
छुट्टियों के दौरान, मेले में हल्की छत वाली लकड़ी के छोटे-छोटे भवन बनाए जाते थे, जिन्हें बूथ कहा जाता था। ये अजीबोगरीब थिएटर थे जिनकी एक आदिम अवस्था थी और सभागार... बूथ की बालकनी से (बूथ बार्कर, दादा-दादी-रश्निकी) ने जय-जयकार और चुटकुलों के साथ दर्शकों को अपने नायाब बूथ पर आमंत्रित किया। अक्सर, प्रदर्शन में अभिनेताओं ने पाठ में सुधार किया, जो प्रकृति में मजाकिया-व्यंग्य भी थे: की पैरोडी चर्च की सेवाऔर समारोह। उदाहरण के लिए, नाटक "पखोमुष्का" में, शादी की क्रिया एक पेड़ के स्टंप के चारों ओर होती है, जिसमें पेड़ के स्टंप के माध्यम से एक डेक होता है। अक्सर, नाटक के नायक विद्रोही किसान (नाटक "द बोट" में) थे, जिसमें नायक लुटेरे थे जो "डाउन द मदर ऑन द वोल्गा" तैर रहे थे और रास्ते में नफरत करने वाले जमींदारों से निपटते थे, उनकी संपत्ति को जलाते थे।
नाटकीय दृश्य अक्सर लोक उपाख्यानों और परियों की कहानियों से भरे होते थे, जो विभिन्न प्रकार के लोक गीतों और साहित्यिक कविताओं को अवशोषित करते थे। पेट्रुस्का नेशनल मिनिएचर थिएटर का एक बड़ा था सार्वजनिक महत्वलोगों की आशाओं के प्रवक्ता के रूप में। साथ ही, यह एक अद्भुत लोक शो था और रहता है जिसका बहुत बड़ा भावनात्मक प्रभाव पड़ता है चौड़ा घेरासार्वजनिक।
आजकल, लघु पेट्रुस्का थिएटर की भूमिका तेजी से बढ़ रही है, खासकर इंटरनेट की असीमित संभावनाओं के आगमन के साथ। लोककथाओं के विज्ञान ने विकास के एक महत्वपूर्ण मार्ग को पार कर लिया है और हमारे दिनों में अभूतपूर्व ऊंचाइयां... लोककथाओं, विशेष रूप से परियों की कहानियों में विभिन्न प्रकार के भूखंडों और नायकों के प्रकारों का विस्तृत विवरण और व्यवस्थितकरण पहले ही किया जा चुका है। पेट्रुष्का के लघु रंगमंच में विशेष रुचि बहुत ही दिखाई गई थी हाल ही में... पेट्रुष्का के प्रदर्शन के लिए नए काम बनाए गए हैं, जो बहुध्रुवीय दुनिया के आधुनिक जीवन को दर्शाता है।
इस तथ्य के बावजूद कि लोगों के ऐतिहासिक विकास के दौरान, सामान्य सांस्कृतिक विरासत को बदल दिया गया है और बदल रहा है, हालांकि, स्लाव लोगों के लोककथाओं में उद्देश्यों, नायकों के प्रकार और अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों की समानता अभी भी स्पष्ट है। पता लगाया यह इस तथ्य के कारण है कि समाज अपने सांस्कृतिक विकास में समान चरणों से गुजरते हैं। उल्लेखनीय है कि लघु कठपुतली थियेटरों का विकास विभिन्न राष्ट्रबहुत कुछ मिलता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, जापानी कठपुतली थिएटर में हमारे स्लाविक भटकने वाले कठपुतली लघु थिएटरों के साथ बहुत कुछ है।
कठपुतली थियेटर लघु रूप में एक सजीव रंगमंच है, कभी-कभी इससे भी मजबूत और अधिक मुखर, जैसा कि हम नीचे देखेंगे। पुरातनता की दुनिया न केवल कठपुतली के लघुचित्रों के रंगमंच से परिचित थी, बल्कि इसका मूल्य भी जानती थी। यूनानियों के बीच, कठपुतलियाँ लाइव थिएटर से पीछे नहीं रहीं और अरस्तू की हास्य भूमिकाएँ निभाईं। बाद में, रोमन शासन के दौरान, कठपुतली थियेटर, जीवित लोगों की तरह, जीर्ण-शीर्ण हो गया। रोम में, मूक कठपुतलियों को वरीयता दी जाती है: शाही युग में मंच पर मिमिक्री और बैले दिखाई देते हैं। इस प्रकार, में प्राचीन विश्वदेवता की मूल छवि की गुड़िया, पूजा की वस्तु से, मस्ती की श्रेणी में पारित हो जाती है, कभी-कभी बहुत ही निर्लज्ज। हम ईसाई यूरोप में भी ऐसा ही देखेंगे।
मूल रूप से, कठपुतली, जैसा कि उनके नाम से संकेत मिलता है: "लेस मैरियन्स", "लेस मैरियट्स", "लेस मैरियोनेट्स", प्रसिद्ध क्रिसमस नाटक में वर्जिन के चित्रण थे; लोगों ने स्वयं रहस्यों में पात्रों के रूप में कार्य करने की हिम्मत नहीं की, मूर्तियों को कार्य करने के लिए छोड़ दिया, पहले गतिहीन, बाद में कृत्रिम रूप से गति में सेट किया गया। जब रहस्य प्राप्त हुआ आगामी विकाशकठपुतलियों में अभी भी क्रिसमस नाटक का प्रदर्शन है जो अभी भी जन्म के दृश्य में मौजूद है। धीरे-धीरे, व्यंग्यात्मक तत्व मध्यकालीन रहस्यों के गंभीर वातावरण में प्रवेश कर गया, और जल्द ही, पवित्र कहानियों और उनके नायकों के साथ, कठपुतली के मंच पर भैंसा तमाशा दिखाई दिया। बाजीगर और भैंसे लकड़ी के अभिनेताओं के मुंह में अपने मजाकिया, कभी-कभी सनकी, चुटकुले डालते हैं और पूरे यूरोप में कठपुतली थियेटर फैलाते हैं। 12वीं शताब्दी की एक जर्मन पांडुलिपि में संरक्षित एक कठपुतली तालिका की छवि, दो लोगों की ओर क्रॉसवर्ड फैलाए गए धागों द्वारा गति में सेट की गई दो गंदी गुड़ियों को दिखाती है; उन्होंने या तो लड़ने वाले योद्धाओं या विवादियों को चित्रित किया, और उन्हें व्यंग्य और उपहास के साथ छिड़का।
वह कठपुतली थियेटर के बारे में बात करता है, जैसा कि लोगों के सामान्य मनोरंजन के बारे में है, पहले से ही। यह शताब्दीप्रिंस आई एम डोलगोरुकी। यहां बताया गया है कि वह अपनी डायरी में निज़नी नोवगोरोड मेले में देखे गए कठपुतली शो के छापों का वर्णन करता है: "खरगोश उनके चश्मे में प्रवेश करने की जल्दी में है: कई कठपुतली हास्य, बंधे भालू, ऊंट, बंदर और भैंस उनके लिए लाए जाते हैं। . इन सारी मस्ती में से, मैं एक कठपुतली कॉमेडी में गया। वर्णन करने के लिए कुछ भी नहीं है: सभी ने देखा है कि यह क्या है; मेरे लिए कोई मजेदार नहीं है और जो प्रतिनिधित्व करता है, और जो देख रहे हैं। मुरलीवाला वायलिन पर बीप करता है; मालिक, गुड़िया को रिहा करता है, उनके लिए बातचीत करता है, हर तरह की बकवास से भरा होता है। इस बीच, गुड़िया अपना माथा फड़फड़ाती हैं, और दर्शक हंसते हैं और बहुत खुश होते हैं। मुझे हमेशा यह अजीब लगता था कि ऐसे खेलों में वे एक साधु को पेश करते हैं और उसकी हंसी उड़ाते हैं। कठपुतली के बिना कठपुतली कॉमेडी नहीं है।"
"रैक का विचार आदम और हव्वा के बारे में" स्वर्ग की कार्रवाई "पर आधारित था, जहां शैतान एक हास्य भूमिका निभाता है और आंशिक रूप से मानव जाति के पूर्वज हैं। धीरे-धीरे नए हास्य दृश्यों के साथ खुद को उलझाते हुए, एक जन्म के दृश्य की तरह, "स्वर्ग की कार्रवाई" खुद ही गायब हो गई, और केवल एक विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष सामग्री के चित्र ही रह गए।" रेक की संरचना बहुत सरल है: यह एक छोटा सा बॉक्स है जिसके सामने दो आवर्धक ग्लास हैं; इसके आयाम बदलते हैं, जैसा कि चश्मे की संख्या में होता है। इसके अंदर एक शाफ्ट से दूसरे शाफ्ट पर उल्टा होता है लंबी लकीरविभिन्न शहरों, महान लोगों और . की छवियों के साथ लोकप्रिय प्रिंटों से चिपके हुए ऐतिहासिक घटनाओं... चित्रों को बॉक्स के ऊपर एक विशेष टॉवर में रखा जाता है और धीरे-धीरे लेस पर उतारा जाता है, एक दृश्य को दूसरे के साथ बदल दिया जाता है। दर्शक गिलास में देखते हैं, और राशनिक चित्रों को घुमाता है और प्रत्येक नए नंबर को कहावत बताता है:
- यहाँ वियना शहर है, जहाँ खूबसूरत ऐलेना रहती है;
- यहाँ वारसॉ है, जहाँ दादी खुरदरी हैं;
- और यहाँ, सज्जनों, बर्लिन शहर, सज्जन यहाँ रहते हैं, उनके सिर पर तीन बाल हैं, वे तैंतीस स्वरों में गाते हैं!
- और यहाँ पेरिस शहर है, जैसे ही आप ड्राइव करेंगे, आप जल जाएंगे; यहाँ हमारा रूसी कुलीन धन को हवा देने के लिए जाता है: सोने की एक बोरी के साथ जाता है, और एक छड़ी के साथ पैदल लौटता है!
- और यहाँ, सज्जनों, रोम का शहर, पोप यहाँ रहता है, एक फटा हुआ पंजा!
अंत में, जोकर, या यहां तक ​​कि दो, नृत्य, दर्शकों को खुश करने के लिए घंटी बजाते हैं। जैसा कि आप उपरोक्त उदाहरणों से देख सकते हैं, क्षेत्रीय प्रदर्शनों का पाठ, वे लोकप्रिय प्रिंटों से लिए गए हैं: वही शैली, वही व्यंग्य और भोली हरकतें। यह संभव है कि ये ग्रंथ बफूनरी खेलों और प्रदर्शनों के अवशेष हैं और कठपुतली और लोकप्रिय प्रिंटों के रंगमंच की बातचीत का एक उत्पाद हैं, जिन्होंने बफूनरी फ़ार्स के अवशेषों को संरक्षित किया है। "अब जन्नत उसकी याद ज़रा भी नहीं देती" धार्मिक पृष्ठभूमिऔर एक व्यापक और पसंदीदा प्रकार की लोक कॉमेडी है, जो प्रसिद्ध "पेट्रुस्का" के साथ प्रस्तुत चित्रों की प्रकृति में विलीन हो जाती है।
प्रसिद्ध "पेट्रुस्का" जो हमारे पास आया है, दो शताब्दियों तक जीवित रहा, लगभग अपरिवर्तित रहा; उन्होंने एक रूसी भैंसे की विशेषताओं को अपनाया और इस रूप में पूरे रूस में वितरित किया गया।

आधुनिक भटकते कठपुतली थियेटर का उपकरण बेहद सरल है। एक डाई शीट को दो डंडियों पर लटका दिया जाता है, और इस शीट के कारण कठपुतली अपनी गुड़िया दिखाती है और अपना प्रदर्शन करती है, जिसमें पुराने गुस्लर, ड्रोन या पाइपर को मुख्य रूप से रूसी गाने बजाने वाले कर्कश अंग से बदल दिया जाता है, जिस पर गुड़िया नृत्य करती हैं। अधिकांश भाग के लिए, अब गुड़िया को स्क्रीन के पीछे से दिखाया जाता है, जिसे रखने पर, एक टेट्राहेड्रोन बनता है, जिसके अंदर एक बॉक्स होता है, जहां, ऑर्नेस्ट त्सेखनोवित्सर के आलंकारिक विवरण के अनुसार, "गुड़िया '' संकेतक" ही स्थित है। गुड़िया स्क्रीन के पीछे से निकलती है, तारों पर नहीं, जैसा कि जन्म के दृश्य में होता है, लेकिन पूरी तरह से अलग तरीके से बनाया जाता है: गुड़िया का शरीर नहीं होता है, लेकिन लकड़ी या कार्डबोर्ड से बना केवल एक सिर होता है, जिसमें एक पोशाक होती है सिलना; हथियारों के बजाय - अंत में एक छोटे से हाथ के साथ खाली आस्तीन, लकड़ी से भी बना। कठपुतली अपनी तर्जनी को गुड़िया के खाली सिर में चिपका देती है, और उसका अंगूठा और बीच की उंगलियां; आमतौर पर वह प्रत्येक हाथ पर एक गुड़िया रखता है और इस प्रकार, दो गुड़िया के साथ एक साथ कार्य करता है। स्क्रीन के पास दर्शकों की भीड़ जमा हो जाती है। बैरल ऑर्गन एक गाना बजाता है, स्क्रीन के पीछे से आप पेट्रुष्का को चीखते हुए और बैरल ऑर्गन के साथ उसकी कर्कश आवाज को गाते हुए सुन सकते हैं। वह कठपुतली के मुंह में "पीप" की मदद से जोर से फटता है और सीटी बजाता है। अचानक पेत्रुस्का स्क्रीन के पीछे से कूदता है और दर्शकों का अभिवादन करता है: “नमस्कार, सज्जनों! मैं यहां गोस्टिनी ड्वोर से कुक के रूप में काम पर रखने के लिए आया था - हेज़ल ग्राउज़, जेब में गड़गड़ाहट! .. "

पेट्रुस्का ने अंग ग्राइंडर के साथ बातचीत शुरू की, जो उसका निरंतर वार्ताकार है, और उसे एक नृत्य खेलने और अकेले नृत्य करने के लिए कहता है, और कभी-कभी अपनी पत्नी के साथ, जो मलन्या, मारफुशी, या पेलगेया, या यहां तक ​​​​कि अकुलिना इवानोव्ना का नाम रखती है। वह उसे कुछ कॉफी पीने के लिए बुलाती है, लेकिन वह उसे ऊपर खींच लेता है और, अकिम्बो, उसके साथ रूसी नृत्य करता है, और फिर उसका पीछा करता है। एक जिप्सी आती है और उसे एक घोड़ा बेचती है। अजमोद उसकी जांच करता है, उसके कानों और पूंछ को खींचता है। घोड़ा उसे नाक और पेट में लात मारता है। रेफरेंस हॉर्स जिप्सी मोरा की ये "किकिंग" अक्सर दर्शकों के लिए नाटक का एक हास्यास्पद हिस्सा बन जाती है।" अजमोद एक लंबे समय के लिए जिप्सी के साथ सौदा करता है और अंत में, उससे एक घोड़ा खरीदता है, और जिप्सी छोड़ देता है। पेट्रुस्का अपनी खरीद पर बैठता है और साहसपूर्वक उस पर गाता है: "जैसा कि सेंट पीटर्सबर्ग में, टावर्सकाया यमस्काया के साथ ..." अजमोद गिरता है, जोर से अपने लकड़ी के चेहरे से जमीन से टकराता है; वह कराहता है, कराहता है, अच्छे साथी की असामयिक मृत्यु के बारे में विलाप करता है, और डॉक्टर को बुलाता है। एक "डॉक्टर आता है, स्टोन ब्रिज के नीचे से एक फार्मासिस्ट", यह जनता के लिए सिफारिश की जाती है कि वह इटली में था, वह और भी अधिक था, और पेट्रुस्का से पूछना शुरू करता है: "कहां, क्या और कैसे चोट लगी है?"
- तुम क्या डॉक्टर हो! - पेट्रुस्का नाराज है, - आपको खुद पता होना चाहिए: कहां, क्या और कैसे दर्द होता है! ..
डॉक्टर पेट्रुस्का को महसूस करना शुरू कर देता है, अपनी उंगली पोक करता है और पूछता है: "क्या यहां चोट लगी है?" ... पेट्रुस्का जवाब देता है: "उच्च! .. निचला! .. थोड़ा कम!" ... और, अंत में, बैकहैंड डॉक्टर को मारता है। डॉक्टर उसे वापस देता है। लेकिन पेट्रुस्का का एक फायदा है: उसके हाथों में हमेशा एक छड़ी होती है, और वह बदकिस्मत डॉक्टर को उसके साथ भगा देता है।
दियासलाई बनाने वाला पेत्रुस्का दुल्हन मारफुष्का या पिगस्या लाता है, कभी-कभी वह खुद उसके पास आती है, और वह उसकी जांच करना शुरू कर देता है, क्योंकि उसने जिप्सी की नीलामी में एक घोड़े की जांच की थी। पेट्रुस्का हर जगह देखता है, मजबूत वाक्य जोड़ता है और दर्शकों को लगातार हंसता है। वह मारफुश्का को बहुत पसंद करता था, और वह शादी से ज्यादा इंतजार नहीं कर सकता था, यही वजह है कि वह उससे भीख माँगने लगा: "अपने आप को बलिदान करो, मारफुष्का!" लेकिन वह "चारों ओर खेलती है" और "fordybachit", लेकिन अंत में सहमत है ... "।
पेट्रुस्का के लघु रंगमंच के प्रदर्शन के अपने विवरण में, रोविंस्की डी.ए. रिपोर्ट करता है कि नाटक के कृत्यों के बीच के अंतराल में, दो अरापोक के नृत्य आमतौर पर प्रस्तुत किए जाते हैं, और कभी-कभी एक महिला के बारे में एक संपूर्ण अंतराल जिसे सांप ने काट लिया है (अर्थात् ईव); गेंदों और एक छड़ी के साथ दो जस्टर का खेल तुरंत दिखाया जाता है। दुर्भाग्य से, पेट्रुस्का के इन और अन्य कारनामों का विवरण खो गया है और वे अपने खोजकर्ताओं की प्रतीक्षा कर रहे हैं, क्योंकि यह स्पष्ट है कि लोक कला के कई मोती खो गए हैं। उदाहरण के लिए, पेट्रुस्का थिएटर के नाटक हैं, जिनके लिए वाडेविल का नाम भी बहुत सम्मानजनक है, लेकिन, इस बीच, इसमें ओपेरा, बैले और नाटक के सभी लक्षण शामिल हैं। एक ओपेरा के रूप में, इसमें लोक अंग एक ऑर्केस्ट्रा के रूप में कार्य करता है, और ऑपरेटिव टेनर, एकल कलाकार पेट्रुस्का, आम जनता के लिए एक ओपेरा गायक की भूमिका निभाता है, सफलता के बिना नहीं; बैले के रूप में, इसमें पेट्रुष्का और मारफुश्का (या पेगासिया) के नृत्य शामिल हैं। लघु थिएटर और क्लासिक ट्रिनिटी में वृद्ध: समय की एकता (1 घंटा), जगह की एकता (स्क्रीन - सदियों से दृश्य नहीं बदला है) और कार्रवाई की एकता (पिस्सू बाजार)।
जर्मन हंसवर्स्ट की विशेषताओं के साथ रूसी लोक भैंस के तत्वों के संलयन से पेट्रुस्का का गठन किया गया था। इसका प्रोटोटाइप वही पंचिनेल था - इटालियन पुल्सिनेला, जो सभी यूरोपीय भैंस लोगों का पूर्वज है। हालांकि, रूसी "पेट्रुस्का" के इतालवी मूल की स्पष्टता के बावजूद, हाल ही में साहित्य में इसके बारे में एक बहुत ही मूल राय व्यक्त की गई थी प्राच्य मूल... चीनी "पेट्रुष्का" लगभग हमारे रूसी पेट्रुस्का के समान हैं। लघु रंगमंच के स्थानीय भटकते कलाकार घरों की बालकनियों के सामने रुक गए और अपने कठपुतली शो का प्रदर्शन किया। अक्सर इस लघु कठपुतली शो के कलाकार दो बार चीनी होते हैं - एक बुजुर्ग आदमी और लगभग 15 साल का लड़का, पहले के सहायक। वे अपनी पीठ पर दो बक्से रखते हैं। स्टॉप पर, वे बक्से को अपनी पीठ से जमीन पर नीचे करते हैं, चिंट्ज़ से ढके चार-तरफा स्क्रीन की व्यवस्था करते हैं, और एक मिनट बाद, इन स्क्रीन के शीर्ष किनारे पर, हमारे पुराने परिचित जस्टर पेट्रुस्का, केवल चीनी कपड़े पहने हुए दिखाई दिए। चीनी पेट्रुस्का के कारनामे हमारे रूसी भाई, पेट्रुस्का के साथ पूरी तरह से समान हैं। पेट्रुस्का के सैन्य अभ्यास के साथ, पुलिस न्यायाधीश के सामने उनके जवाब के साथ, वही दुखद, अंतहीन विविध कहानियां हो रही हैं। इस बिंदु पर, एक बदरंग, लाल गाल वाली दुल्हन मंच पर दिखाई देती है, और उसके और पेट्रुष्का के बीच के सभी दृश्य, फिर से, हमारे जैसे ही हैं; यहां तक ​​​​कि पेट्रुस्का के बोलने और कॉमिक चीख को एक विशेष "पिखाक" लिप डिवाइस की मदद से जो कॉमेडियन अपने मुंह में डालते हैं, पेट्रुस्का के शिष्टाचार के समान ही रहते हैं।
पेट्रुस्का लघु रंगमंच की उत्पत्ति।

मिस्र में खुदाई के दौरान, एंटिनस के आसपास, 1904 में, एक कठपुतली थियेटर मिला, जो हमें ज्ञात सबसे पुराना कठपुतली थियेटर था, जो 16वीं शताब्दी ईसा पूर्व का है।

अपनी पुस्तक "हिस्ट्री ऑफ़ द पीपल्स पपेट थिएटर" (स्टेट पब्लिशिंग हाउस, 1927) में ओरेस्ट त्सेखनोवित्सर ने लिखा है कि मिस्र में कठपुतली थियेटर कई शताब्दियों तक गायब रहा, और यह पहले से ही भारत में दिखाई देता है। भारत में यांत्रिक लकड़ी की गुड़ियों का पहला उल्लेख 11वीं शताब्दी ईसा पूर्व का है। इस समय, कठपुतलियाँ पहले ही मंदिर से नाट्य मंच पर चली गई थीं, जहाँ उन्हें कठपुतली के धागों (सूत्रों) द्वारा गति में स्थापित किया गया था। कठपुतली शो के लिए कोई ग्रंथ नहीं थे, छंदों के साथ केवल एक छोटी लिपि थी। कामचलाऊ व्यवस्था हावी थी। एक पाठ की अनुपस्थिति इस तथ्य की व्याख्या करती है कि हमारे पास 19 वीं शताब्दी तक लगभग कोई मूल कठपुतली नाटक नहीं है। AD, और तब भी ये रिकॉर्ड केवल निजी प्रेमियों और कठपुतली थिएटर लघुचित्रों के पारखी लोगों की बदौलत ही बचे हैं।
भारत में सबसे पुराने कठपुतली शो में, हमारे लोगों के पसंदीदा पेट्रुष्का का एक दूर का "पूर्वज" है, जिसका नाम विदुष्का है। उन्हें एक कुबड़ा बौना ब्राह्मण के रूप में चित्रित किया गया है, जो अपने व्यवहार, एक हास्य व्यक्ति की उपस्थिति, पोशाक, भाषण और कमजोर सेक्स के लिए असीम प्रेम से सभी को उत्साहित करता है। यह विदुषक-पेत्रुष्का की छवि है, जैसा कि उनके समकालीनों ने चित्रित किया था। विदुषक और पेट्रुष्का के बीच सभी समानताएं संरक्षित हैं; हमारे हंसमुख साथी अपने अस्तित्व के लगभग तीन हजार वर्षों के दौरान अपना पेट, टेढ़ी नाक, कूबड़ और महिलाओं के लिए प्यार नहीं खोएंगे।
भारत में, विदुशाका को मूर्ख के रूप में चित्रित किया गया था, लेकिन इस मूर्खता के पीछे एक चालाकी थी। वह एक ठट्ठा करने वाला और असभ्य है, वह दबंग है और हमेशा अपनी छड़ी से सभी को मारता है। वह खुद थोड़ा सा होता है और जेल भी जाता है, लेकिन वह कभी गायब नहीं होता। विदुषक को एक ब्राह्मण के रूप में चित्रित किया गया था, और उसके व्यक्ति में लोग अपने पुजारियों का उपहास करते थे - उनका पाखंड, अहंकार, महिलाओं के लिए जुनून, शराब और व्यंजनों के लिए। साथ ही, वह संस्कृत भाषा (उच्च वर्ग की संपत्ति की भाषा) में नहीं, बल्कि लोक भाषा में, प्राकृत बोली में बोलते हैं। आम लोग... हालाँकि, उन दिनों, केवल ब्राह्मण पुजारियों को संस्कृत बोलने की अनुमति थी, और आम लोगों के लिए मृत्युदंड के उपयोग की मनाही थी, क्योंकि यह माना जाता था कि सामान्य लोगों के लिए देवताओं की भाषा बोलना ईशनिंदा और ईशनिंदा है। . विदुशका अपनी छड़ी के साथ भाग नहीं लेता है, जो भविष्य में हमारे पेट्रुष्का (रूसी क्लब) के सभी परीक्षणों में निरंतर साथी होगा।
हमारे कठपुतली लोक नायक पेट्रुस्का दुनिया के लगभग सभी हिस्सों में एक ही रास्ते से गुजरते हैं, और भाग्य के समान परीक्षणों को सहन करते हैं, और कठपुतली थिएटर के विकास के इतिहास में यह समानता आकस्मिक नहीं है। और उत्पत्ति की वर्तमान व्याख्या इंडो-यूरोपीय भाषाऔर प्राचीन आर्यों के एकल पैतृक घर से महाकाव्य लघुचित्रों के कठपुतली थियेटर के नायक की सर्वव्यापी समानता की व्याख्या करने के लिए पर्याप्त नहीं है। जाहिर है, यहां निर्णायक भूमिका व्यक्तिगत लोगों के एक-दूसरे के साथ आर्थिक संचार के परिणामस्वरूप निभाई गई थी। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कुछ स्थानों पर कठपुतली थियेटर समान आवश्यक शर्तें - प्राकृतिक कनेक्शन के लिए धन्यवाद बनाया गया था, और इसलिए इसकी मुख्य विशेषताओं में स्वतंत्र रूप से बनाया गया था।
प्राच्य कठपुतली थियेटर का अध्ययन करते समय, किसी को अलग-अलग देशों को जोड़ने वाले व्यापार संबंधों के तरीकों को ध्यान में रखना चाहिए, लेकिन व्यक्तिगत राज्यों के मूल विकास के तत्वों को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। दुर्भाग्य से, वर्तमान में मौजूद खंडित डेटा हमें रुचि के प्रश्न की सच्चाई को स्थापित करने के लिए पर्याप्त मात्रा में आश्वस्त करने की अनुमति नहीं देते हैं, और हम केवल इस तथ्य से संतुष्ट हैं कि हमारे पास केवल उन मुख्य बिंदुओं को उजागर करने का अवसर है जो प्रभावित करते हैं रूस सहित अलग-अलग देशों के कठपुतली थियेटर का निर्माण। ...
कठपुतली थियेटर अभी भी पूर्व के सभी देशों में बहुत लोकप्रिय है। भारत में आज कठपुतली थियेटर वयस्कों और बच्चों दोनों का पसंदीदा शो है। इस थिएटर ने अपनी प्राचीन बुनियादी तकनीकों को बरकरार रखा है। हमारे युग से कई शताब्दियों पहले की तरह, कठपुतली थियेटर के प्रदर्शन के लिए लोगों को उसी प्राचीन द्वारा बुलाया जाता है राष्ट्रीय उपकरण... पौराणिक पात्रों को दर्शाती प्राचीन गुड़िया और लोक प्रकारवास्तविक जीवन सुविधाओं में। विशेष रूप से आधुनिक भारत में और पूर्व के लगभग सभी देशों में छाया का कठपुतली थियेटर है, जो प्राचीन काल से लोकप्रिय रहा है और तुर्की और चीन में विशेष पूर्णता तक पहुंच गया है। लेकिन इसकी उत्पत्ति भी समय की धुंध में खो गई है।
गंगा घाटी से हिंदू व्यापारी जहाजों और बसने वालों के साथ, दक्षिण भारत की सिंहली जाति 543 ईसा पूर्व में सीलोन में बस गई। सीलोन में भारतीय संस्कृति के प्रवेश के साथ, सिंहली ने विदुषक कठपुतली थियेटर को वहां स्थानांतरित कर दिया। भविष्य में, अप्रवासियों और समुद्री व्यापार मार्गों के माध्यम से भारत की लोक कला की अन्य राष्ट्रीय मिट्टी में स्थानांतरण का एक निशान ध्यान देने योग्य है (कठपुतली और छाया के लघु रंगमंच सहित)। मिनिएचर शैडो थिएटर के लिए गुड़ियों को भैंस की खाल से बनाया जाता था। छाया थिएटर प्रदर्शन की सामग्री में प्राचीन हिंदू गाथाएं शामिल हैं - देवताओं और नायकों के बारे में किंवदंतियां।
भारत लंबे समय से समुद्र और भूमि (उत्तर-पश्चिमी सीमाओं के पार) व्यापार संबंधों के माध्यम से फारस के संपर्क में आया है। फारसी कठपुतली नायक - कंकल पहलवान - भी विदुषक के समान है। वह एक बदसूरत जोकर है, एक कर्कश आवाज के साथ संपन्न है और एक ऐसी कामुकता और जुनून है कि महिलाओं के लिए, अपने निरंतर क्लब को चलाने के लिए, वह खुद शैतान के साथ युद्ध में संलग्न है।
चीनी कठपुतली थियेटर की उत्पत्ति भी धार्मिक समारोहों से होती है। प्राचीन काल में भी, गुड़िया ने धार्मिक सामग्री की प्रस्तुति में सबसे प्रभावी हिस्सा लिया। कई चीनी किंवदंतियाँ कठपुतली थिएटर की उत्पत्ति और इतिहास के बारे में बताती हैं, जो सदियों से छाया के रंगमंच के साथ-साथ चीन में मौजूद थे। ले त्ज़ु का इतिहास उन्हें 10 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के समय का है। चीनी कुशल कारीगरपुआल और लकड़ी से गुड़िया बनाई जाती थीं, जिन्हें वार्निश किया जाता था। किंवदंती के अनुसार, ये गुड़िया नाच और गा भी सकती थीं। प्राचीन चीन में लघु कठपुतली थियेटरों ने भाग लिया सार्वजनिक जीवनदेशों और, शाही महलों में प्रदर्शन के साथ, लोगों को मनोरंजन करने के लिए काम किया।
कठपुतली और छाया रंगमंच के साथ-साथ चीन में सदियों से "पेत्रुष्का" (क्वो नाम का मुख्य पात्र) भी था, जो हमें फिर से अपने चरित्र से विदुषक की याद दिलाता है। चीनी गुड़िया कुओ अलोकप्रिय मंत्रियों और दरबारियों का भी मज़ाक उड़ाती है, और उनका क्लब भी उनकी मोटी पीठ के साथ चलता है। चीनी रंगमंच "पेट्रुस्का" की संरचना अधिकांश में समान है यूरोपीय देश... चीन और जापान के बीच लंबे समय से चली आ रही आर्थिक और सांस्कृतिक निकटता के कारण, चीनी कठपुतली ने जापान की कठपुतली को प्रभावित किया है। जापानी कठपुतली थिएटर के दो मुख्य प्रकार हैं: "निंग्यो-त्सुकाई", जिसमें कठपुतली लोगों द्वारा पेश की जाती है, और "इतो-त्सुकाई" - हमारी कठपुतली का एक प्रकार।
विशेष रूप से दिलचस्प तुर्की कठपुतली नायक करागोज़ (कारा - काला, गोज़ - आई; कारागोज़ - काली आंखों वाला) है। इस गुड़िया की छवि पूर्व और पश्चिम (हेलेनिस्टिक सिद्धांतों) दोनों के प्रभाव को दर्शाती है। "पेट्रुस्का" की छवियों का ऐसा पुनर्मिलन इसे बहुत चमक और मौलिकता देता है। करग्योज गुड़िया की छवि हिंदू गुड़िया विदुषक की छवि से प्रभावित हो सकती है। तुर्की और एशिया और यूरोप के लगभग सभी अन्य देशों में, जिप्सी हिंदू कठपुतली थियेटर के तत्वों के वितरक थे। एशिया और यूरोप के सभी देशों में, लंबे समय तक, कठपुतली जिप्सी थे जो 10 वीं शताब्दी में अशांति और आक्रमणों के युग के दौरान भारत से पलायन के बाद वहां अपना प्रदर्शन लाते थे। इसके अलावा, तुर्की कठपुतली थियेटर का निर्माण बीजान्टिन और ग्रीक माइम से प्रभावित था, जिसकी उत्पत्ति मिस्र और भारत के लघुचित्रों के प्राचीन कठपुतली थियेटर भी थे। इसलिए कारागोज़ की इतालवी पुल्सीनेलो से असाधारण समानता है।
पूर्व में, रूस की सीमा पर, तुर्केस्तान में, "पेट्रुस्का" अपने सामान्य रूप में और इसके सभी निहित गुणों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। तुर्केस्तान के पूर्वी कठपुतली रंगमंच हदी बड़ा मूल्यवानदेश के राजनीतिक जीवन में, क्योंकि वह जनमत की अभिव्यक्ति के लिए एकमात्र ट्रिब्यून थे। कठपुतली थियेटर ने राजनीतिक मुक्ति के लिए लड़ाई लड़ी और अधिकारियों द्वारा सताया गया। इसके बाद, वही भूमिका यूरोप में लोक कठपुतली थियेटर द्वारा निभाई गई।
ये मूल रूप से पूरे विश्व में राष्ट्रीय कठपुतली लघु रंगमंच "पेट्रुस्का" के इतिहास में मील के पत्थर और मुख्य क्षण हैं। हर जगह कठपुतली थियेटर विकास के लगभग समान चरणों से गुज़रा: चर्च से लेकर गली तक, चौक तक, आबादी के बीच तक। कठपुतली थियेटर एकमात्र वास्तविक लोक दिमाग की उपज थी और उत्पीड़कों से मुक्ति के लिए सभी समय और लोगों के संघर्ष की भावना की अभिव्यक्ति थी। और सहस्राब्दी के मोड़ पर हमारे कठिन समय में, पेट्रुस्का थिएटर की भूमिका लगातार बढ़ रही है और हमारा काम हर संभव तरीके से इसके पुनरुद्धार में मदद करना है।
रूस में सबसे हाल के समय में, रूस के शहरों और कस्बों में एकत्रित कठपुतली पेट्रुस्का के बच्चों के थिएटर के प्रदर्शन में तेजी से वृद्धि हुई है, जिसने अभी भी लोगों की स्मृति को संरक्षित किया है। इसके साथ ही, आधुनिक लेखकों-कथाकारों के नए काम, पेट्रुस्का लघु रंगमंच, (परिशिष्ट 1-3) में प्रदर्शन के साथ-साथ स्वर्ग के लघु रंगमंच के प्रदर्शन के लिए, (परिशिष्ट 4), छाया रंगमंच के प्रदर्शन के लिए तैयार किए जाते हैं। , (परिशिष्ट 5- 7), मिरर थिएटर (परिशिष्ट 8-9), लघु कठपुतली थियेटर, (परिशिष्ट 11-14) - "परिशिष्ट" में विभाजन सशर्त है।

गुड़िया पेट्रुस्का को उसकी ऊंचाई के तीन-चौथाई स्क्रीन के पीछे से दिखाया गया है। ऐसा लगता है कि वह एक स्क्रीन के पीछे स्थित एक काल्पनिक मंजिल पर चल रही है, उससे कुछ नीचे। शीर्ष बढ़त... गुड़िया की चाल दिखाने के लिए, अभिनेता या तो छोटे-छोटे कदमों में खुद को स्क्रीन के पीछे ले जाता है, या उस हाथ को हिलाता है जिस पर गुड़िया पहनी जाती है। गुड़िया में एक विश्वसनीय चाल हासिल करना कोई आसान काम नहीं है, और आपको इस पर गंभीरता से काम करने की आवश्यकता है।

जब गुड़िया बोलती है - चलती है, जब चुप होती है - गतिहीन होती है। नहीं तो देखने वाले को समझ नहीं आएगा कि कौन सी गुड़िया बोल रही है। एक मूक, गतिहीन गुड़िया का मतलब मृत गुड़िया नहीं है। अभिनेता को उसे या तो एक ऐसी मुद्रा ढूंढनी चाहिए जो गुड़िया के स्थिर होने पर भी पर्याप्त रूप से अभिव्यंजक हो, या आंदोलनों और हावभाव जो साथी के शब्दों पर सटीक प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं और बाद के शब्दों में विराम पर होते हैं। कठपुतली थियेटर में अभिनय के मूल नियम नाटक थियेटर के समान ही हैं। कठपुतली थिएटर की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यहां अभिनेता दर्शकों को अपनी भूमिका की सभी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री के माध्यम से बताता है। निर्जीव वस्तु- गुड़िया, और इसलिए उसे हमेशा अपनी गुड़िया को देखना चाहिए, न कि एक पल के लिए उसका ध्यान कमजोर करना, उसके शारीरिक कार्यों को महसूस करना, उसके व्यवहार की पूरी रेखा को नियंत्रित करना। इसके अलावा, कठपुतली अभिनेता को हमेशा यह देखने की आवश्यकता होती है कि गुड़िया की टकटकी कहाँ निर्देशित है, सुनिश्चित करें कि यह सीधी चलती है और बग़ल में नहीं, ताकि यह स्क्रीन के बहुत पीछे न गिरे और इससे अधिक क्रॉल न हो। अजमोद गुड़िया नियंत्रण तकनीक सरल है। ईख और यांत्रिक गुड़िया के लिए, यह बहुत अधिक कठिन है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि अभिनेता किस गुड़िया के साथ काम करता है, उसे नियमित रूप से इसके साथ प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है ताकि पूर्वाभ्यास के दौरान वह अपने अभिनय कार्यों की शुद्धता के बारे में सोच सके, गुड़िया के व्यवहार की अभिव्यक्ति के बारे में, न कि तकनीकी रूप से इसे कैसे करना है। कठपुतली थियेटर में निष्क्रिय, विशुद्ध रूप से संवादी दृश्य विशेष रूप से खराब लगते हैं। लेकिन अगर एक बेंत की गुड़िया, अपने विशिष्ट व्यापक हावभाव के कारण, अभी भी एक लंबे संवाद को बनाए रख सकती है और यहां तक ​​​​कि एक एकालाप भी बोल सकती है, तो अजमोद गुड़िया को निश्चित रूप से शारीरिक क्रियाओं की एक सतत श्रृंखला के रूप में अपनी भूमिका निभानी चाहिए। विशिष्ट शारीरिक कार्यों के बिना अजमोद गुड़िया के साथ प्रशिक्षित करना व्यर्थ है।
वर्तमान में, इंटरनेट पर लघु पेट्रुस्का थिएटर और शैडो थिएटर शुरू करने के लिए परियोजनाओं को सफलतापूर्वक लागू किया जा रहा है। पेट्रुस्का, स्वर्ग, छाया रंगमंच और दर्पण रंगमंच के लघु चित्रों के रूसी कठपुतली रंगमंच न केवल रूस की विशालता में, बल्कि विदेशों में भी नया जीवन लेते हैं।