डक हंट के साथ नाटकगृह। "नाटकीय की विशेषताएं ए

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एक्सएक्स शताब्दी के साठ के दशक कविता के समय के रूप में अधिक प्रसिद्ध हैं। रूसी साहित्य की इस अवधि के दौरान कई कविताएं दिखाई देती हैं। लेकिन नाटकीय इस संदर्भ में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है। और माननीय जगह अलेक्जेंडर Valentinovich Vampilov को दिया जाता है। अपनी नाटक रचनात्मकता के साथ, वह अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को जारी रखता है। लेकिन उनके कामों में 60 के दशक के युग के रुझानों और वैम्पिलोव के व्यक्तिगत अवलोकन के रूप में किए जाते हैं। यह सब पूरी तरह से अपने प्रसिद्ध "बतख शिकार" खेल में परिलक्षित होता है।

तो, के। रुडनित्स्की ने वैम्पिलोव सेंट्रिपेटल के टुकड़ों को बुलाया: "हम निश्चित रूप से नायकों की पहली योजना के लिए केंद्र में लाएंगे - एक, दो, तीन की ताकत से, जिसके आसपास अन्य पात्र चल रहे हैं, जिनके भाग्य कम हैं महत्वपूर्ण ... "। "बतख हंट" में ऐसे पात्रों को ज़िलोवा और वेटर कहा जा सकता है। वे, जैसे कि दो उपग्रह, एक दूसरे के पूरक हैं।

"वेटर। मैं क्या कर सकता हूं? कुछ भी तो नहीं। उसे सोचना चाहिए।

Zilov। यह सही है, दीमा। आप एक भयानक लड़के हैं, दीमा, लेकिन मैं तुम्हें और पसंद करता हूं। आप कम से कम तोड़ते हैं, जैसे ... हाथ दें ...

वेटर और ज़िलोव विनम्र हाथ ... "।

रूसी साहित्य की इस अवधि के नाटक का ध्यान दुनिया में किसी व्यक्ति की "प्रवेश" की विशेषताओं के लिए था। और मुख्य बात इस दुनिया में अनुमोदन की प्रक्रिया बन जाती है। शायद ज़िलोवा केवल शिकार के लिए यह दुनिया है: ".. हाँ, मैं शिकार करना चाहता हूं ... दूर जाओ? .. ठीक है ... मैं तैयार हूं ... हाँ, अब मैं बाहर जाता हूं।"

नाटक विम्पिलोव में एक संघर्ष भी विशेष था। ई गुशंस्काया ने कहा, "नाटकीय के हितों को परिवर्तित किया गया था ... संघर्ष की प्रकृति पर, जो नाटक के ढांचे में पड़ता है, लेकिन मानव व्यक्ति के भीतर होने वाली प्रक्रियाओं को नहीं,"। दिलचस्प इस तरह के संघर्ष नाटक "बतख शिकार" में हो जाता है। वास्तव में, एक माध्यम या अन्य पात्रों के साथ मुख्य चरित्र की ऐसी सामान्य संघर्ष टकराव नहीं है। नाटक में संघर्ष की पृष्ठभूमि ज़िलोवा की यादें बन जाती है। और नाटकों के अंत तक, इस तरह के एक निर्माण में कोई संकल्प नहीं है;

नाटक में, वैम्पिलोवा अक्सर अजीब और असामान्य मामलों में होता है। उदाहरण के लिए, एक पुष्पांजलि के साथ यह हास्यास्पद मजाक। "(मैं पुष्पांजलि को देखता हूं, इसे बढ़ाता हूं, काला रिबन फैलता हूं, जोर से जोर से शिलालेख को पढ़ता हूं)। "ज़ीलोव विक्टर अलेक्जेंड्रोविच के काम में अवांछित दोस्तों से" एक अविस्मरणीय अस्पृश्य "... (चुप। फिर वह हंसती है, लेकिन लंबे समय तक नहीं और बिना मस्ती के)।"

हालांकि, ई गुशंसकाया ने नोट किया कि इरकुत्स्क भूविज्ञानी ने वाम्पिलोव के पुष्पांजलि के साथ कहानी को बताया। "दोस्तों के इस सहयोगी-भूविज्ञानी ने शिलालेख के साथ एक माली भेजा" प्रिय यूरी अलेक्जेंड्रोविच, काम पर जला दिया "।" यह विषमता "बतख हंट" की सामग्री पर जाती है। पूरा खेल मुख्य चरित्र शिकार करने जा रहा है, आवश्यक तैयारी करता है, लेकिन यह खुद को नाटक में नहीं गिरता है। केवल अंतिम अपनी नियमित फीस के अंतिम बोलते हैं: "हाँ, अब मैं बाहर जाता हूं।"

नाटक की एक और विशेषता यह तीन-चरण अंतिम है। प्रत्येक चरण पर काम खत्म करना संभव होगा। लेकिन Vampilov इस पर नहीं रुकता है। पहले चरण को नामित किया जा सकता है जब ज़िलोव, दोस्तों को मनाने के लिए आमंत्रित किया जा सकता है, "ट्रिगर एक अंगूठे के साथ groped ..."। इस वाक्यांश के अंत में कोई आश्चर्य की बात नहीं है। आत्महत्या का संकेत है।

विक्टर ज़िलोव ने अपने जीवन में किसी तरह की दहलीज पार की, एक बार इस तरह के एक कदम पर फैसला किया। लेकिन फोन कॉल नायक को काम शुरू करने के लिए नहीं देता है। और बाद में आने वाले मित्र उन्हें वास्तविक जीवन में लौट आए, जिस स्थिति में वह केवल कुछ मिनट पहले तोड़ना चाहता था। अगला कदम अपने जीवन में ज़िलोवा को "प्रयास" करने का नया प्रयास है। "Sayapin गायब हो जाता है।

वेटर। आ जाओ। (कुज़कोवा को पकड़ता है, इसे दरवाजे से बाहर धकेलता है।) तो यह बेहतर होगा ... और अब निचली बंदूकें।

Zilov। और तुम बाहर निकल जाओ। (एक पल वे एक दूसरे को देखते हैं। वेटर दरवाजे पर वापस ले जाता है)। विशुद्ध रूप से।

वेटर में देरी हुई कुज़कोव दरवाजे में दिखाई दी और उसके साथ गायब हो गई। "

तीसरे फाइनल में, ज़िलोव के नाटकों कभी भी उन सवालों के कुछ विशेष उत्तर नहीं देते जो खेल के साथ उनके लिए उत्पन्न होते हैं। एकमात्र चीज जिसे वह हल किया जाता है वह शिकार करना है। शायद यह आपके जीवन की समस्याओं को हल करने के लिए एक प्रकार का संक्रमण भी है।

वैम्पिलोव के टुकड़े कुछ आलोचकों को प्रतीकात्मक नस में माना जाता था। आइटम या प्रतीक स्थितियां बस "बतख शिकार" से भरी हुई हैं। उदाहरण के लिए, ज़िलोवा के जीवन में लौटने वाला एक फोन कॉल दुनिया से कहा जा सकता है। और फोन बाहरी दुनिया के साथ ज़िलोव को संवाद करने के लिए एक प्रकार का कंडक्टर बन जाता है, जिससे उसने सबकुछ से बाहर निकलने की कोशिश की (आखिरकार, लगभग सभी कार्रवाई कॉम-नैट में होती है, जहां उसे छोड़कर कोई भी नहीं)। वही बाध्यकारी धागा एक खिड़की बन जाता है। यह आध्यात्मिक तनाव के क्षणों में एक प्रकार की उपज है। उदाहरण के लिए, दोस्तों के एक असामान्य उपहार (अंतिम संस्कार) के साथ। "खिड़की के सामने थोड़ी देर के लिए, मेलोडी शोक संगीत कपड़े पहनता है। एक बोतल और एक गिलास के साथ यह विंडोजिल पर उपयुक्त है। " "खिड़की एक और वास्तविकता के संकेत की तरह है, न ही मंच पर मौजूद है," ई। गुशंसकाया ने देखा, "नाटक में दिए गए शिकार की वास्तविकता।"

एक बहुत ही रोचक प्रतीक शिकार बन जाता है और यह सब कुछ जुड़ा हुआ है, उदाहरण के लिए, एक बंदूक। यह बतख के लिए शिकार के लिए खरीदा गया था। हालांकि, जिलोव उसे खुद से कोशिश करता है। हां, और शिकार मुख्य चरित्र के लिए एक आदर्श प्रतीक बन जाता है।

विक्टर इतना दुनिया पाने का प्रयास करता है, लेकिन वह उसके लिए बंद रहता है। और एक ही समय में शिकार - एक नैतिक दहलीज की तरह। आखिरकार, यह अनिवार्य रूप से एक कानूनी हत्या है। और यह "मनोरंजन के पद में बनाया गया है।" और यह दुनिया ज़िलोव, ए के लिए एक सपना बन जाती है। इस दुनिया में कंडक्टर वेटर की एक छवि बन जाता है।

एक वेटर के रूप में यात्रा के बारे में चिंता करता है: "ठीक है, कैसे? क्या आपको लगता है कि दिन? हम वहां कितने बचे हैं? .. मेरे जाने पर मोटरसाइकिल। आदेश ... Vitya, और नाव निचोड़ा जाना चाहिए। आप क्रोम लिखेंगे ... Vitya! " और अंत में, सपना बस एक यूटोपिया में बदल रहा है, जो यह सच लगता है।

वैम्पिलोवा ई। स्ट्रेल्टोवा रंगमंच "शब्द का रंगमंच" कहता है, जिसमें लेखक जो असंगत थे, असुरक्षित को गठबंधन करने में सक्षम हो सकते हैं। " असाधारण, और कभी-कभी कुछ परिस्थितियों की कॉमिकनेस निकट और महंगी दिलों वाली यादों के साथ एकजुट होती है।

इसके नाटकीय में पात्रों की नई छवियां, एक प्रकार का संघर्ष, अजीब और असामान्य घटनाएं शामिल थीं। और प्रतीकात्मक विषयों के अनुसार, आप एक अलग तस्वीर को फिर से बना सकते हैं, जो मुख्य चरित्र के कार्यों और व्यवहार को छाया करने के लिए और अधिक उज्ज्वल हो जाएगा। एक अजीबोगरीब खुली समापन अपने अन्य स्थानों की विशेषता आशा देता है कि ज़िलोव न केवल कमरे के भीतर अपनी यादों में अपनी जगह पा सकें।

अलेक्जेंडर Valentinovich Vampilov (1 9 अगस्त, 1 9 37, कुटुलिक, इरकुत्स्क क्षेत्र - 17 अगस्त, 1 9 72, पोर्ट बाइकल) - सोवियत नाटककार।

साहित्यिक कार्य के दौरान, ए वैम्पिलोव ने लगभग 70 कहानियां, दृश्य, निबंध, लेख और fechens लिखा। 1 9 62 में, ए। वैम्पिलोव एक अभिनय खेल "एक परी के साथ बीस मिनट" लिखते हैं। 1 9 63 में, एक एकल अभिनय कॉमेडी "मैदान में हाउस विंडोज" लिखा गया है। 1 9 64 में, पहला बड़ा खेल उनके अध्ययन के दौरान लिखा गया था - कॉमेडी "फेयरवेल इन जून" (नाटककार बार-बार काम पर लौट आए: चार विकल्प ज्ञात हैं)। 1 9 65 में, ए वैम्पिलोव एक कॉमेडी "वरिष्ठ बेटा" लिखते हैं (पहला नाम "उपनगर")। 1 9 68 में, नाटककार नाटक "बतख शिकार" खत्म करता है। 1 9 71 की शुरुआत में, ए वैम्पिलोव नाटक "चुलिमस्क में पिछली गर्मियों" (पहला नाम "वेलेंटाइन") पर काम पूरा करता है।

"मामला, ट्राइफल, संयोग कभी-कभी किसी व्यक्ति के जीवन में सबसे नाटकीय क्षण बन जाता है," - वैम्पिलोव ने इस विचार को अपने नाटकों में विकसित किया। A. Vampilova गहराई से चिंतित नैतिक समस्याएं। उनके काम जीवन सामग्री में लिखे गए हैं। विवेक की जागृति, न्याय की भावना, अच्छी और दया - ये मुख्य हैं इरादोंउसकी नाटकों।

टाइम हीरो का प्रकार -क्रैंक, अजीब लोग, अजीब महिलाएं चुलिमस्क में पिछली गर्मियों में छुट्टी (नाटक में वेलेंटाइन "ले जाती हैं।"

ध्वनि। कोई संगीत श्रृंखला नहीं है - पात्रों का एक दिलचस्प भाषण है। मामला एपिसोड की एक आकस्मिक परिस्थिति है, मामला नायकों के लिए एक परीक्षण है। नायक की पहचान नाटकीय रूप से और दुखद एपिसोड के माध्यम से प्रकट होती है।

अपने अध्ययन के दौरान, मैंने एक कॉमेडी मेला (डॉ। शीर्षक ( जून, 1 9 64 के लिए विदाई), जिसने एर्बुज़ोवा के नाटककारों और वी। रासोव का उच्च मूल्यांकन प्राप्त किया। वैम्पिलोवा की अपनी थीम एक आरोप के रूप में श्रव्य है। उसने अभी तक ताकत हासिल नहीं की है, केवल "छात्र कॉमेडी" की साजिश के माध्यम से टेट्स, फिर संकाय गोभी की शैली में बहुत सरल, फिर भी सरल है। अभी भी बहुत शानदार स्थिति हैं, वे उदारतापूर्वक और अश्रव्य को स्केच किए जाते हैं। परेशान शादी, असफल द्वंद्वयुद्ध, हीरो, अनिवार्य काम पर पंद्रह दिन की सेवा ... लेखक अभी भी बिल्कुल विश्वास नहीं करता कि यह एक निबंध प्रकृति के साथ हमारा ध्यान रख सकता है। और चरित्र पहले ही प्रस्तुत किया गया है, उसके विषय को युवा पहियों का भाग्य घोषित किया गया है।

गोल्डन प्रतीत होता है कि एक पूरी तरह से परिचयात्मक कॉमिक चेहरे, लेकिन नाटक के विचार में सबसे महत्वपूर्ण है। शैली के सभी कानूनों का उल्लंघन करते हुए, उन्होंने तीन पृष्ठों के लिए एक मोनोलॉग्यू का उच्चारण किया। यह एकालाप एक पुरानी रिश्वत के दुर्भाग्य के बारे में है जो एक ईमानदार व्यक्ति पर संकुचित हो गया है। वह किसी भी तरह से विश्वास नहीं कर सकता कि उसने उस रिश्वत को नहीं लिया, "हर कोई लेता है, यह महत्वपूर्ण है कि सुझाए गए मूल्य में याद न करें। गोल्डोविएव नाराज है, उसकी शोषक ईमानदारी से उदासीन है और यहां तक \u200b\u200bकि आखिरी अवधि भी सुनिश्चित है कि यह प्रश्न में पकड़ा गया था: इसका मतलब थोड़ा दिया गया है।

लेकिन स्वर्ण पेंशनभोगी का अधिकार क्या है, जब हम एक बमबारी बहादुर, ईमानदार और स्पाइक्स के आकर्षक लड़के में रुचि रखते हैं? पहिया में, युवा, गैर-खतरनाक शरारत की उबलते बलों, लेकिन वास्तव में यह उत्कृष्ट छोटा है और जब यह संस्थान से मिल गया है, तो ज्यादातर लोग अपने पक्ष में हैं।

परेशानी युवा नायक को दूसरे पक्षों से आती है: जब आपको पहली गंभीर जीवन पसंद करने की आवश्यकता होती है। क्षारीय के लिए कोई दरवाजा नहीं है, मामला गंभीर है: संस्थान या प्यार?

Goldovyev पर मिश्रण, पहियों खुद को यह नहीं देखता कि यह उनके विश्वास में कैसे जाता है: सबकुछ बेचा जाता है और खरीदा जाता है, कीमत और उद्देश्य महत्वपूर्ण है। एक पसंदीदा लड़की फेंको कि उसके पिता कैसे मांगते हैं, और कठिन और गिर गया। लेकिन अगर डिप्लोमा जल रहा है? अगर घोड़े पर भाग्य? पहिया सबकुछ में अंतर्निहित था जो एक अच्छे, ईमानदार युवक की विशेषता है: उत्साह के आगे और इसमें एक संदेहजनक मुद्रा है, वाक्यांश के अविश्वास की आत्मा के रोमांस के बगल में, एक शैक्षिक शरारती, नैतिकता, जो अनन्त रूप से ऊब गई थी बुजुर्गों। इसलिए, शायद, शरारत, छोटा। इसलिए प्रदर्शनकारी व्यावहारिकता, तर्कसंगत तर्कवाद, एक छोटी उम्र में थोड़ा हास्यास्पद और यहां तक \u200b\u200bकि निर्दोष, लेकिन अभेद्य रूप से, कोलोवोव की तरह, विवेक के साथ पहले लेनदेन को औचित्य देता है।

पहिया में, वह नकारात्मक चमकता है, जो "डक हंट" में विक्टर का सार होगा। पहिया को चालू करना - पहिया, एक डिप्लोमा, वैज्ञानिक कार्य के लिए एक लड़की देता है। वहाँ और वहाँ सवारी कर सकते हैं। "बतख हंट" में ज़िलोव - ज़िल ट्रक, नियति पर चला जाता है। 20 वर्षों के इन नायकों के बीच, छात्र का विजेता एक अहंकार और scoundrel बन गया। "जून में विदाई" में 3 भूखंड - पहियों और तान्या, एक छात्र शादी और मोनो नाटक - एक आदमी जो पैसे के लिए सबकुछ मापता है।

1 9 67 में, वैम्पिलोव ने एक नाटक लिखा वरिष्ठ बेटे और बतख शिकारजिसमें उसकी नाटकीय घटक पूरी तरह से शामिल किया गया है। कॉमेडी में, सबसे बड़ा बेटा, साज़िश द्वारा कुशलतापूर्वक लिखे गए हिस्से के रूप में (दो दोस्तों के साथ धोखे, बुसिंग और सिल्वा, सारफानोव परिवार) पर चर्चा की गई, जनरेशन की निरंतरता, पीढ़ियों की निरंतरता पर चर्चा की गई थी आध्यात्मिक संबंध, प्यार और एक दूसरे के करीबी लोगों को क्षमा करें। इस नाटक में "थीम-रूपक" पायज़ वैम्पिलोवा को ध्वनि शुरू होता है: सदन का विषय ब्रह्मांड के प्रतीक के रूप में। नाटककार, जिन्होंने अपने पिता को बचपन में खो दिया, पिता और पुत्र के दृष्टिकोण को विशेष रूप से दर्दनाक और तेजी से माना।

पहली योजना प्रेम कहानियां नहीं है, लेकिन पिता और पुत्र के बीच संबंध, हालांकि वे रक्त रिश्तेदार नहीं हैं। बाइबल से प्रोडिडल बेटे की वापसी को याद किया । विषय पागल हो जाता है या नहीं जाना - वे सभी भावनाओं से पागल हो जाते हैं। यह सब प्यार करने वाले रिश्तों में विकसित होता है।

फैबुल के टुकड़े "वरिष्ठ बेटा" आसान है। "वरिष्ठ बेटे" खेल का नाम सबसे सफल है, क्योंकि उसके नायक - वोलोडिया बुनेजिन - यह अनुमानित भूमिका से काफी हद तक बरी कर दिया गया था। उन्होंने नीना और वासेंका को यह समझने में मदद की कि उनके लिए पिता का कितना मतलब है, परिवार को फेंकने वाली मां के बिना दोनों को बढ़ाता है। कुल मिलाकर, सरफान परिवार के सिर का नरम चरित्र प्रकट होता है। वह सब दिल के करीब लेता है: यह उनकी स्थिति के बच्चों के सामने उतना ही खुश है, उसे थियेटर छोड़ दिया गया है, "वरिष्ठ बेटे" को पहचानता है, नीना को समझने के लिए वासेंका को शांत करने की कोशिश करता है। उसे हारने वाला कहना असंभव है, क्योंकि सुंदरी ने आत्मा संकट के सबसे चरम पर आत्मसमर्पण कर दिया है, जबकि अन्य टूट गए हैं। एक पड़ोसी के विपरीत, जिन्होंने बेसिन और सिल्व को त्याग दिया था, वे लोगों को देंगे, भले ही उन्होंने इस कहानी को "सबसे बड़े बेटे" के साथ नवीनीकृत न किया। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - सरफानोव अपने बच्चों के साथ मूल्य और उन्हें प्यार करता है। कीड़े के पिता के संबंध में बच्चे।

सिल्वा, जैसे वोलोडा, संक्षेप में, अनाथ: जीवित माता-पिता के साथ उन्हें बोर्डिंग स्कूल में लाया गया था। जाहिर है, पिता के नापसंद ने अपने चरित्र को प्रभावित किया। सिल्वा ने वोलोडा को बताया कि कैसे उनके पिता "उसे" पहुंचे: "पर, वह कहता है, आपके पिछले बीस रूबल हैं, कबाक में जाएं, चले गए, एक पंक्ति ड्राइव करें, लेकिन इस तरह के मेकअप ताकि मैं आपको एक वर्ष नहीं देख सकूं या दो।" वैम्पिलोव ने गलती से नायकों के भाग्य की उत्पत्ति नहीं बनाई। इसके द्वारा वह जोर देना चाहता था कि परिस्थितियों से स्वतंत्र व्यक्ति, मनुष्य की अपनी पसंद कैसे महत्वपूर्ण है। वोलोडा के सिर्लोता के विपरीत, सिरोटा सिल्वा - हंसमुख, संसाधनपूर्ण, लेकिन सनकी। असली उसका चेहरा तब खुलता है जब वह वोलोडा द्वारा "उजागर करता है" कहता है कि वह एक बेटा नहीं है और भाई नहीं, बल्कि एक recidivist। नीना की दुल्हन - मिखाइल कुडिमोव - अभेद्य आदमी। ऐसे लोग जीवन में पाए जाते हैं, लेकिन वे तुरंत समझ नहीं पाएंगे। "मुस्कराते हुए। वह आगे बहुत मुस्कुराता है। अच्छा प्रकृति, "उसके बारे में वैम्पिल कहते हैं। वास्तव में, यह पूरे शब्द के लिए अधिक महंगा है कि उसने खुद को सभी अवसरों के लिए दिया। यह लोगों के प्रति उदासीन है। इस चरित्र में नाटक में मामूली जगह लगती है, हालांकि, यह एक स्पष्ट प्रकार "सही" लोग हैं जो अपने आस-पास एक घुटन वातावरण बनाते हैं। पारिवारिक साज़िश में शामिल नताशा मकरस्काया सभ्य द्वारा दिखाया गया है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण और अकेला व्यक्ति। Vampilov गहराई से अकेलापन के विषय को प्रकट करता है, जो एक व्यक्ति को निराशा के लिए ला सकता है। सारफानोव के पड़ोसी की छवि में, सतर्क आदमी, औसत आदमी का प्रकार, जो केवल डरता है ("सावधानी से उन्हें देखता है, संदिग्ध," चुपचाप और भयभीत ") और कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करता है। नाटकीय काम के नाम में समस्याएं और मुख्य विचार घोषित किए जाते हैं।। लेखक ने "वरिष्ठ बेटे" पर शीर्षक नाम "उपनगर" को गलती से प्रतिस्थापित नहीं किया। मुख्य बात यह नहीं है कि घटनाएँ कहाँ होती हैं, लेकिन जो उनमें भाग लेते हैं। सोचने में सक्षम होने के लिए, एक-दूसरे को समझें, कठिन क्षणों में बनाए रखें, दया दिखाने के लिए - यहां अलेक्जेंडर वैम्पिलोव के नाटक का मुख्य विचार है। लेखक नाटक की शैली को परिभाषित नहीं करता है। नाटक में कॉमिक के साथ, बहुत सारे नाटकीय क्षण, विशेष रूप से सबटेक्स्ट में, सारफानोव के बयान, सिल्वा, मकरस्काया।

टुकड़ा "बतख शिकार" 1 9 68 में लिखित वैम्पिलोव। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि "बतख शिकार" एक ही कड़वा, वैम्पिलोव का सबसे अपरिवर्तनीय खेल है। " जैसा कि आलोचकों ने संकेत दिया है, अलेक्जेंडर Vampilov "दयालुता, आत्मविश्वास, पारस्परिक समझ, आध्यात्मिक रिश्तेदारी की भावना के रोजमर्रा की हलचल पर संवेदनशील रूप से गिरने और नुकसान को पारित करने में कामयाब रहे।" Vampilov ने कहा, "रात में क्या सो नहीं रहा है इसके बारे में लिखना जरूरी है।" "बतख शिकार" - व्यक्तिगत रूप से अनुभवी, महसूस, थका हुआ। "बतख शिकार" की कार्रवाई 60 के उत्तरार्ध में होती है। पाठक की आंखों से पहले - मुख्य अभिनय व्यक्ति के शहर का अपार्टमेंट, ज़िलोवा। नाटक के माध्यम से, नायक की यादें हमें अपने जीवन के अलग-अलग एपिसोड पेंट करती हैं। Zylov "लगभग तीस साल पुराना, जैसा कि लेखक टिप्पणी में उल्लेख किया गया है। नायक की छोटी उम्र के बावजूद, उनके आध्यात्मिक गिरावट को महसूस करें, नैतिक और हार्दिक ताकतों की कमी। Vampilov इंगित करता है कि "और चाल में, और इशारों में, और एक वार्तालाप में, उसके पास कुछ अनिश्चितता और बोरियत है, जिसकी उत्पत्ति पहली नज़र में निर्धारित करना असंभव है।" नाटक के दौरान, पाठक सीखता है कि ज़िलोवा का बाहरी कल्याण और शारीरिक स्वास्थ्य दृश्यता है। हीरो अंदर से कुछ को नष्ट कर देता है। कुछ बल जो शीर्ष पर ले लिया। यह बल वह जीवन है जहां से ज़िलोव लड़ना नहीं चाहता है। वह नहीं रहता - मैं अपने आप से बाहर हूं। किसी बिंदु पर, भाग्य ने ज़िलोव को अवशोषित किया, जीवन की सामान्य और दिनचर्या आदर्श बन गई, इसके अलावा, आदत, दूसरी प्रकृति। "खुद को तोड़ना" का विषय, लीटमोटीफ की आध्यात्मिक गिरावट नाटक की सभी क्रियाओं के माध्यम से गुजरती है। शोक संगीत, अंतिम संस्कार पुष्प, वाक्यांश "जीवन, संक्षेप में, खो गया" - कार्रवाई के विकास के साथ विशेषता विवरण। सबसे बुरी बात यह है कि ज़िलोव लंबे समय से अपने पतन के साथ पूरा हो चुका है। "फेंको, एक बूढ़ा आदमी," वह कहता है, "कुछ भी अलग नहीं होगा ... हालांकि, मैं अभी भी कुछ कर सकता था। लेकिन मैं नहीं चाहता। मेरी कोई अभिलाषा नहीं। " यह वाक्यांश "इच्छा नहीं है" - नायक के पूरे आंतरिक और बाहरी जीवन का व्यक्तित्व: अपनी पत्नी, महिलाओं, दोस्तों, सहयोगियों के साथ उनका रिश्ता, स्वयं। जिलोव स्वेच्छा से आत्मसमर्पण कर दिया। यह दुष्ट सर्कल में प्रवेश करता है, जहां केवल एकमात्र कार्रवाई खुद से बच रही है। ज़िलोवा उन लोगों से घिरा हुआ है जिनके साथ वह किसी भी प्रयास के बिना संवाद कर सकता है, एक दिल दिमागी, मानसिक है। शायद, नायक एक भयानक सदमे के बाद इस तरह के अस्तित्व में आया था। शोधकर्ताओं ने नोट किया कि "... कंधे ज़िलोवा द्वारा<…> निस्संदेह निराशा, आध्यात्मिक परत, जिसके परिणामस्वरूप वह अच्छे, शालीनता, व्यवसाय, काम, प्रेम, विवेक में विश्वास करने के लिए तैयार हैं। वह एक सनकी में बदल जाता है, जो आंतरिक तबाही से बच गया है। दुख उदासीनता और इनकार करने का विरोध किया जाता है। "पीड़ा से निंदक? ... क्या आपने कभी इसके बारे में सोचा है?" । हालांकि, यह निंदक है जो ज़िलोव को निर्धारित करने के लिए जागरूक, माध्य की अनुमति देता है। फिर भी, वह भ्रम की दुनिया में नहीं रहता है। लेखक सर्गेई डोव्लातोव के अलेक्जेंडर वैम्पिलोवा के समकालीन के रूप में, "जेनिज्म सामान्य आदर्शों की उपस्थिति मानता है।" बेशक, ज़िलोवा के आदर्श थे। लेकिन वे वास्तविकता के मोटे स्पर्श को खड़े नहीं कर सके जब "एक तूफानी जीवन एक शरारती गद्य में बदल गया।" स्वयं वांछित बतख शिकार की छवि रोमांटिक, idyllic पेंटिंग द्वारा तय किया गया। ज़िलोवा के लिए, बतख शिकार गैर-अस्तित्व है, शिकार पर चुप्पी - "शाश्वत विस्मरण की चुप्पी, लगभग लगभग अन्य दुनिया भर में": "आप जानते हैं कि चुप्पी क्या है? आप वहां नहीं हैं, क्या आप समझते हैं? नहीं। आपने अभी तक पैदा नहीं किया है। और कुछ नहीं। और यह नहीं था। और कोई नहीं होगा। " उदास सर्कल से बाहर निकलने के लिए आपको एक कार्रवाई की आवश्यकता है। दृश्यता नहीं, कार्रवाई के लिए तैयारी नहीं, लेकिन - कार्रवाई। ज़िलोव की आध्यात्मिक निराशा में आत्महत्या करने की कोशिश की जाती है। लेकिन यह एक अधिनियम खुद के साथ एक खेल है, एक उदास विडंबना, पहचानाना: "कुर्सी पर बोलते हुए, बंदूक फर्श पर रखी गई, चड्डी में फेंक दिया। एक हाथ से धूम्रपान करने की कोशिश की, एक और कोशिश की। उसने कुर्सी डाल दी, बैठ गया, बंदूक की व्यवस्था की ताकि वह अपनी छाती में चड्डी हो, मेज पर बट। उसने बंदूक चराई, अपने दाहिने पैर के साथ अपना बूट खींच लिया, अपने सॉक को ले लिया, फिर से स्तन और मेज के बीच एक बंदूक की व्यवस्था की। सुंदर उसके पैरों ने ट्रिगर को पकड़ लिया ... "। हमारी राय में, "बतख शिकार" के टुकड़े आप अलेक्जेंडर Vampilov - लेखक वैलेंटाइना Rasputin के समकालीन लोगों में से एक के शब्दों को निर्धारित कर सकते हैं: "मुख्य प्रश्न जो लगातार वैम्पिलोव होगा: क्या आपके पास एक व्यक्ति है, एक व्यक्ति? क्या आप सभी झूठी और निर्दयी को दूर करने में सक्षम होंगे ... "। "बतख शिकार" - अलेक्जेंडर वैम्पिलोवा के रंगमंच के मुख्य विषय की दुखद समापन: "क्या एक जीवित आत्मा जीवन की दिनचर्या को दूर करेगी?" । और शायद, ज़िलोवा अभी भी खो नहीं गया है। हो सकता है कि नायक दूसरी श्वास खोल देगा और वह देखेगा कि "खिड़की के बाहर बारिश गुजरती है, आकाश की पट्टी उजागर होगी, और पड़ोसी घर की छत अनुचित बोल्ड सन द्वारा जली जाती है।" शायद ज़िलोवा के शब्द "मैं तैयार हूं। हां, अब मैं बाहर जाऊं "- वर्तमान कार्रवाई, एक नए जीवन की शुरुआत। बिना किसी संदेह के, अलेक्जेंडर Vampilov एक दुर्लभ उपहार था - एक नाटकीय लेखक का उपहार। उसकी रचनात्मकता जिंदा है; माप, प्रतिभा, प्रतिभा का काफी हिस्सा - वैम्पिल के नाटक के विशिष्ट संकेत। नाटक में "बतख शिकार" गलत होने के लिए कोई जगह नहीं है। यही कारण है कि यह स्वतंत्र रूप से पढ़ता है और साथ ही मानव की गहराई में विचार को आकर्षित करता है। लेखक "स्पार्कलिंग, मुखर स्ट्रीम" में अभिनेताओं के संवादात्मक भाषण को चालू करने में कामयाब रहे। मानव संवेदनशीलता की सच्चाई और उपहार यह है कि यह अलेक्जेंडर Vampilov के काम को कुछ भी नहीं के साथ कुछ भी नहीं के साथ सुनिश्चित करता है जो तुलनीय नहीं है।

नाटक में चुलिम्स्क में पिछली गर्मियों में (1 9 72) वैम्पिलोव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ महिला छवि-प्रांतीय चाय वैलेंटाइन्स के युवा श्रमिकों का निर्माण किया। इस महिला ने एक ही दृढ़ता के साथ "आत्मा जो मैं जीते" को संरक्षित करने की मांग की, इस खेल में मैं पेरिसेड को संरक्षित करने की कोशिश कर रहा था, जो और मामला उदासीन लोगों को बाहर निकाला गया था।

लगभग सभी हीरोज वैम्पिलोव युवा और लापरवाह। वे अपने अद्भुत बकवास बनाने, जीवन के माध्यम से जाना आसान है। लेकिन वह दिन आता है जब यह स्पष्ट हो जाता है कि लापरवाही सिर्फ एक गेम है, एक ढाल आत्मा के वैन कोर को कवर करती है। वह दिन आता है जब उन्हें अपने सच्चे "i" को दिखाना पड़ता है, एक विकल्प बनाने के लिए जिसमें से उनका भाग्य काफी हद तक निर्भर करेगा। ऐसा कहा जाता है कि हम सभी कुछ बड़ी जीवनशैली के लिए रहते हैं, जब आपको अपने जीवन के थैले को डालना पड़ता है जो हमने इसे कुछ महत्वपूर्ण बात चुनने के लिए रखा है - एक कठिन परिस्थिति में हमें क्या मदद करेगा, लेकिन मजबूत हो जाएगा। हालांकि, लेखक के लिए, नायक वह नहीं है जो ठोकर नहीं है, लेकिन वह जो उठता है और आगे बढ़ता है।

आम तौर पर, वैम्पिलोवा के टुकड़ों की विशिष्टता यह है कि वह अंतिम वाक्य के अपने नायकों को सहन नहीं करता है। लेखक बहुत कुछ करना पसंद करते हैं। हम "पिछली गर्मियों में चुलिम्स्क" लेखक के अंतिम खेल में इस तरह के एक समापन देखते हैं। इस नाटक को सही तरीके से लेखक के "चेखोव" को कहा जाता है, जिसमें से अल्पविराम को भी निकालना असंभव है। इस नाटक का प्रतीक संतुलन की बाड़ है - मानवता पर संकेतक द्वारा नाटक के नायकों के लिए है। उनमें से ज्यादातर गेट को लगातार नष्ट कर देते हैं, ईमानदारी से समझ नहीं लेते हैं, क्यों वैलेंटाइन लगातार इसकी मरम्मत जारी रखता है ("लोग चलते हैं और चलेंगे")।

अलेक्जेंडर वाम्पिलोवा में सामान्य सोवियत आदमी का भाग्य है, और विचार, कार्य और रचनात्मकता एक और युग से प्रतीत होती है। दोस्तों ने उन्हें एक "रस्सी" कहा। उसका सारा जीवन, वह सामान्य और जोखिम भरा के कगार पर संतुलन, अपने विशेष तरीके की तलाश में और कभी नाटक नहीं किया। आज इसे नवीनतम रूसी विश्व स्तरीय नाटककार कहा जाता है। हम इस लेखक को प्रसिद्ध नाटकों और कहानियों के लेखक के रूप में जानते हैं, हालांकि वह कभी भी अपना मुख्य काम लिखने में कामयाब नहीं रहे। एक अप्रत्याशित त्रासदी ने इस प्रतिभाशाली व्यक्ति को जीवन में अच्छी तरह से योग्य सफलता और मान्यता को जानने की अनुमति नहीं दी।

जीवनी

भविष्य के लेखक अलेक्जेंडर वाम्पिलोव का जन्म 1 9 अगस्त, 1 9 37 को इर्कुटस्क क्षेत्र में हुआ था। उनके परिवार में विभिन्न लोगों के प्रतिनिधि शामिल थे: माँ - रूसी, पिताजी - बूरीत, बहुत बुद्धिमान और शिक्षित व्यक्ति, विश्वविद्यालय से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, कई भाषाओं को जानता था, और बाद में उन्हें कुतुुलिक गांव में स्कूल के निदेशक नियुक्त किया गया, वह भी एक शिक्षक और उसकी पत्नी के रूप में काम किया।। लिटिल साशा उनके लिए चौथा बच्चा बन गया है।

हालांकि, हर्ष वास्तविकता ने जल्द ही हस्तक्षेप किया, बेटे के जन्म के कुछ महीने बाद, वरिष्ठ वैम्पिलोव ने लगभग राज्य राजद्रोह पर आरोप लगाया। ऐसे मामलों में वाक्य एक निष्पादन है। और अब बड़े परिवार को केवल मां के छोटे वेतन पर जीना पड़ा।

पिता ने 1 9 सालों के बाद पुनर्वास किया, लेकिन लंबे समय तक बच्चों को दूसरों की तिरछी नज़र में रहना पड़ा, क्योंकि वे लोगों के दुश्मन के रिश्तेदार थे। शायद यह बचपन की भारी घटनाएं हैं जिन्होंने एक जवान आदमी को सख्त किया, जिससे उन्हें जीवन में लक्ष्य को स्पष्ट रूप से देखने में मदद मिली।

स्कूल से स्नातक होने के बाद, अलेक्जेंडर वाम्पिलोव ऐतिहासिक और भाषा विज्ञान के संकाय में इर्कुटस्क विश्वविद्यालय में प्रवेश करने की कोशिश कर रहा है। यह केवल दूसरे वर्ष के लिए प्राप्त किया जाता है। यह यहां है कि वह नाटककार और लेखक के रूप में अपना रास्ता शुरू करता है।

साहित्यिक गतिविधियों की शुरुआत

विश्वविद्यालय के वातावरण ने रचनात्मकता के लिए सुविधा प्रदान की है, वैलेंटाइन रसपुतिन ने पुराने के दौरान अध्ययन किया। Vampilov एक उत्कृष्ट पार्टी नहीं बन गया, और, सामान्य रूप से, सीखने से कभी भी प्रतिष्ठित नहीं किया गया था, केवल वही करने के लिए पसंद करते हुए वह जो सोच रहा था, वह लिख रहा था।

बहुत जल्द, प्राकृतिक आकर्षण और एक जीवित दिमाग ने उसी युवा और गर्म लोगों के चारों ओर रैली की मदद की। कभी-कभी उनकी फंतासी को सीमा नहीं पता था, इसलिए सामूहिक खेत की यात्राओं में से एक ने प्रसिद्ध चित्रों के साथ कार्यों को चित्रित किया और कैमरे पर इसे शूट किया, ये तस्वीरें अब उपलब्ध हैं।

दोस्तों ने अपनी उत्कृष्ट संगीत सुनवाई मनाई, लेकिन तीसरे वर्ष में वैम्पिलोव अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच अपने सच्चे जुनून को समझता है - लेखन। सबसे पहले, लिखने की इच्छा अपरिवर्तनीय थी, वह व्याख्यान और रात में भी काम नहीं करना बंद कर दिया था।

1 9 58 में, युवा लेखक ने अपनी पहली व्यंग्यात्मक कहानी "लागत वाली परिस्थिति" (तीन साल बाद, उनकी एकमात्र आजीवन पुस्तक को भी कहा जाएगा) छात्र जर्नल इर्कुटस्क विश्वविद्यालय, सोवियत युवा और लेनिंस्की वाचाओं में। वैम्पिलोव ने अपने असली नाम की सदस्यता नहीं ली, और छद्म नाम - ए सानिन का आविष्कार किया।

जर्नल में काम करें

पांचवें वर्ष में छात्र, वह इर्कुटस्क में लोकप्रिय "सोवियत युवा" समाचार पत्र का एक कर्मचारी बन गया। वहां पहुंचने के लिए, और यहां तक \u200b\u200bकि एक छात्र, यह बहुत मुश्किल था, लेकिन प्रकाशन का प्रबंधन पहले से ही एक युवा लेखक के काम से परिचित था, क्योंकि वह उसे एक संवाददाता के रूप में ले गया था।

समाचार पत्र में काम करना, अलेक्जेंडर Vampilov बहुत कुछ सीखने में सक्षम था, लोगों की सवारी करने, कुछ पत्रकारिता शैलियों के साथ प्रयोग करने में सक्षम था। उन्हें महत्वपूर्ण क्षेत्रीय कार्यक्रमों को कवर करने के लिए सौंपा गया था, जैसे: शहरों या भाईचारिक जलविद्युत बिजली संयंत्रों का निर्माण। अपने लेख की शुरुआत से, वे अन्य प्रकाशनों से अलग थे। उन्होंने अधिमानतः एक साथी या निबंध शैली का चयन किया, जिसने वीम्पिल को पीटा वाक्यांशों और स्थापित संरचनाओं से बचने की अनुमति दी। हर कोई उनकी रिपोर्ट पहले से ही एक पूरी कहानी थी, केवल वास्तविक, और काल्पनिक नायकों के साथ नहीं।

"सोवियत युवा" के पाठक जल्दी से देख रहे हैं और अन्य संवाददाताओं के बीच एक प्रतिभाशाली युवा व्यक्ति आवंटित कर रहे हैं। कर्मचारी और संपादकों के मूल्य को समझें, क्योंकि 1 9 60 में इर्कुटस्क विश्वविद्यालय का डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच समाचार पत्र में काम करने के लिए बनी हुई है।

"यंग का क्रिएटिव यूनियन"

प्रकाशक की टीम एक विशेष रचनात्मक माहौल स्थापित करती है, जिसके निर्माता को बाद के रूप में नहीं माना जा सकता है। शुरुआती अक्सर इकट्ठे हुए, चर्चा की गई किताबें, लेखकों के संघ के तहत अपने इंप्रेशन साझा किए, वे टॉम (यंग क्रिएटिव यूनियन) बनाते हैं। "सोवियत युवा" में अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच काम के लिए पाठकों और छात्रों के साथ सफल बैठकें जीवन का एक उत्कृष्ट स्कूल बन गईं।

दोस्ती के विशेष वातावरण के कारण, युवा ज़ेडर और प्रतिभा, क्षेत्रीय समाचार पत्र इरकुत्स्क क्षेत्र की आबादी के बीच बहुत लोकप्रिय था।

उन्होंने पूरी तरह से व्यापार यात्राओं के बावजूद खुद को एक नेता और सलाहकार के रूप में दिखाया, हमेशा अपने साथियों की मदद करने के लिए समय मिला। पहले से ही दो साल के काम के बाद, अलेक्जेंडर वैम्पिलोव का उद्देश्य पत्रकारों के लिए मॉस्को के लिए उच्चतम प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों के लिए किया गया था, जहां उन्होंने कई महीनों तक अध्ययन किया था। इस समय वह नाटकों को लिखने की कोशिश करता है।

देखभाल और पत्रकारिता

अलेक्जेंडर Vampilov - Dramaturgome तुरंत प्रकट नहीं हुआ। 1 9 64 तक, समाचार पत्र में काम करने के अलावा, यह ज्यादातर कहानियों, व्यंग्यात्मक निबंधों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। बाद में, आलोचना अपने भाग्य में शर्मिंदा होगी, महान ए पी। चेखोव की पुनरावृत्ति, कि एक भी गद्य के साथ शुरू हुआ।

उनके सहयोगियों ने पहले ही समझा था कि जल्द या बाद में वैम्पिलोव पत्रकारिता छोड़ देंगे, वह पहले से ही इरकुत्स्क में बारीकी से थे। 60 के दशक की शुरुआत में बहुत कुछ बदल गया है, जब लेखक लेखकों के संगोष्ठियों में सक्रिय रूप से भाग लेने लगता है - एकल-अभिनय। इस शैली में पहला काम "वोरोना ग्रोव" और "एक सौ रूबल नए पैसे के साथ" थे।

अलेक्जेंडर Vampilov, जिनके नाटकों और अब कई रूसी सिनेमाघरों में डाल दिया गया है, तुरंत पत्रकारिता के साथ अंतिम अंतर पर फैसला नहीं किया। अपने शब्दों के मुताबिक, कभी-कभी प्रतिभा महत्वपूर्ण नहीं होती है, जीवन को बदलने का निर्णय लेना महत्वपूर्ण है, और इसे अंत तक पूरा करने का साहस है।

यह 1 9 64 में सफल होता है, फिर उनके खेल "हाउस विंडोज़ इन द फील्ड" पहली बार जर्नल में प्रकाशित किया गया था। लेकिन सिनेमाघरों का मार्ग अभी भी बंद हो गया था, क्योंकि मॉस्को में अपने काम को लगभग असंभव मंच पर रखने के लिए विशेष कनेक्शन के बिना।

थिएटर में पहला प्रदर्शन सफलता प्राप्त करता है

1 9 65 में सबकुछ बदल गया है, जब चिता में ऑल-यूनियन राइटर सेमिनार में अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच को राइटर्स के संघ में अपनाया गया, तो उन्हें तेरह उम्मीदवारों से चुना गया।

सोवियत रूस के सबसे प्रभावशाली सांस्कृतिक संगठन में सदस्यता ने वैम्पिलोव को नई उपयोगी डेटिंग करने की इजाजत दी, खासकर जब से उन्हें देश के सर्वश्रेष्ठ लेखकों में से एक के रूप में पहचाना गया।

उसी वर्ष, वह प्रभावशाली मास्को के नाटककार, एलेक्सी अर्बुज़ोव के साथ निकटता से एकत्रित होते हैं। यह दृश्य पर अपनी रचनात्मकता दिखाने के लिए पहली बार उनकी मदद Vampilov है। सच है, राजधानी में उत्पादन करना संभव नहीं था, नाटक "जून में विदाई" का प्रीमियर लिथुआनिया, क्लेपेडा के नाटक थियेटर में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था।

अन्य प्रसिद्ध नाटकों, जैसे "वरिष्ठ बेटे" और "बतख शिकार" उत्कृष्ट थे। दर्शक तुरंत सरल, कुछ लोक नायकों से प्यार करता था। हालांकि, यह सब सफलता केवल प्रांत में नाटककार के साथ, मास्को निदेशक अभी भी अपने नाटकों को नहीं रखना चाहते थे, क्योंकि वाम्पिल बहुत चिंतित था, क्योंकि वह अपनी प्रतिभा को कीमत जानता था।

केवल 1 9 70 में, "बड़े बेटे" का प्रीमियर लेनिनग्राद में हुआ, प्रसिद्ध सोवियत सिनेमाघरों के दृश्यों पर अन्य कार्यों के अवसरों ने नहीं देखा। पूर्ण आवाज में अलेक्जेंड्रा वैम्पिलोव के बारे में उनकी मृत्यु के बाद ही बात की, - रूसी प्रतिभाओं के लिए एक परिचित कहानी।

रचनात्मकता की विशेषताएं

उनकी साहित्यिक गतिविधि के पहले वर्ष, भविष्य के नाटककार ने गद्य लिखा। उनके लिए, यह नाटक के एक प्रतिभाशाली लेखक के रूप में परिपक्वता का एक चरण था, एक असाधारण कलम परीक्षण। कुल मिलाकर, वे इरकुत्स्क विश्वविद्यालय समाचार पत्र में अपने काम के दौरान साठ, विनोदी, fechens, निबंध के बारे में लिखा था।

अलेक्जेंडर Vampilov, जिनकी कहानियों को नाटकों के समान प्रसिद्धि प्राप्त नहीं हुई, प्रारंभिक चरण में वास्तविकता को समझने के लिए अध्ययन किया गया, उसे शब्दों और विचारों में बदल दिया गया। इन कहानियों में, विचारों की निष्पक्ष, विषयों की एक अपरिवर्तनीय पसंद इत्यादि अभी भी दिखाई दे रही है। लेकिन यहां यह पहले से ही अपनी विशेष शैली, एक असामान्य व्यंग्य, स्मार्ट, सबटेक्स्ट के साथ बनाई गई है। कुछ प्रसिद्ध पात्र दिखाई देते हैं, जैसे जैकब एंड्रीविच ब्लैक, द नायक ऑफ द प्ले ऑफ़ द प्ले "लाइटमस्क"। अलेक्जेंडर Vampilov इसे 1 9 72 में लिखेंगे।

काम के दौरान, लेखक को काम के विचार के अपने विशेष तरीके से गठित किया जाता है। निबंध और fechens में, वह सामान्य लोगों, सामान्य परिस्थितियों के बारे में लिखता है, लेकिन घरेलू समस्याओं के साथ मिलकर पढ़ते समय, मानवता के शाश्वत मुद्दे असंगत रूप से हैं। यह विशेष रूप से एक और काम में ध्यान देने योग्य होगा कि अलेक्जेंडर Vampilov लिखा था। "वरिष्ठ बेटा", युवा चाक के बारे में विदेशी इतिहास के अलावा, जो एक साधारण पुराने संगीतकार को धोखा देते थे, में पिता और बच्चों के रिश्ते की समस्याओं के बारे में एक विचार होता है।

नाटक की विशेषताएं

आलोचकों, वैम्पिलोव के काम का अध्ययन करते हुए, नोट किया कि उनके नाटकों कॉमेडी शैली के बारे में अधिक हैं, कुछ हद तक वॉटरविले। यह आश्चर्यजनक है कि मजेदार, और दुखी दोनों लेखक द्वारा प्रस्तुत, आसानी से, आसानी से, और प्रस्तुतियों के अंत किसी भी नैतिकता का प्रचार नहीं करते हैं। Vampilov हमेशा इससे बचने की कोशिश की, दर्शकों को यह तय करने के लिए कि कौन अच्छा या बुरा है, यह तय करने के लिए पसंद करते हैं।

अपने पांच प्रसिद्ध नाटकों में से कई और दिन की बुवाई सिनेमाघरों में हैं, कुछ जुड़े हुए हैं। रचनात्मक परिपक्वता के समय पहले से ही, वे "बतख शिकार" लिखे गए थे। अलेक्जेंडर Vampilov यहां पहले से ही एक पूर्ण कलाकार महसूस करता है, इसने अपनी सभी उपलब्धियों को एक शब्द स्वामी के रूप में और एक व्यक्ति के रूप में प्रतिबिंबित किया है, इस दुनिया में बहुत अधिक महसूस किया गया है। कार्रवाई, साजिश और यहां तक \u200b\u200bकि कहानी, नाटक का आधार - सबकुछ देशी इरकुत्स्क किनारे से जुड़ा हुआ है। लेकिन साथ ही, लेखक प्रसिद्ध जीवन वास्तविकताओं को दिखा सकता है।

"लिटलिम्स्क में पिछली गर्मियों में" अलेक्जेंडर वाम्पिलोव ने 1 9 70 से 1 9 71 तक लिखा था। वास्तव में, वह आखिरी प्रमुख सृजन बन गई। यह एक कठिन अवधि थी, वह पहले से ही एक प्रसिद्ध नाटककार है जिस पर वे बाहरी परिस्थितियों के रूप में दबाते हैं, ये सिनेमाघरों, निदेशकों के साथ विवादों के साथ वार्ताएं हैं। वैम्पिलोवा ने आंतरिक संघर्ष में बने, जो "बतख शिकार" के बाद उभरा, नाटककार ने इसे बहुत समझ में नहीं माना, और यहां तक \u200b\u200bकि उसकी रचनात्मक हार भी कहा।

इसलिए, उन्होंने "अंतिम गर्मी" के विचारों में पिछले काम का विरोध करने के विचारों में सामान्य और समझदार बनाने के लिए एक नए नाटक की कोशिश की। यदि पहले किसी में पात्रों का कोई रहस्य था, तो दर्शक स्वयं छवि को ही सोच रहा था, फिर बाद में मुख्य चरित्र की समस्या सामाजिक संघर्षों के कारण है।

असामान्य व्यक्तित्व

एक साल बाद, एक दो-स्टेरलीन फिल्म "वरिष्ठ बेटा" उसी नाम के नाटकों पर दिखाई देती है जो वैम्पिलोव। यह फिल्म देश में असामान्य रूप से लोकप्रिय हो गई और जल्दी से विभाजित उद्धरण।

अपने काम "बतख शिकार" के आधार पर टेलीविजन पर अंतिम काम अलेक्जेंडर पखिन "पैराडाइज कुशची" का नाटक था। निदेशक आधुनिक वास्तविकता में वैम्पिलोव के विचारों के सभी दर्द और तंत्रिका को व्यक्त करने में सक्षम था।

स्मृति

मृत्यु के बाद, लेखक को महिमा और मान्यता प्राप्त हुई। देशी इर्कुत्स्क के सिनेमाघरों में, जिन्होंने नाटककार के जीवनकाल के दौरान कभी भी नाटक नहीं किया, अब प्रीमियर के लिए प्रीमियर चला गया। 1 9 87 से, लेखक को समर्पित त्यौहार सालाना आयोजित किए जाते हैं। और इर्कुत्स्की तुज़ा का नाम उनके सम्मान में रखा गया था।

बाइकल के किनारे पर, मौत की जगह से दूर नहीं, अलेक्जेंडर वैम्पिलोव के लिए एक स्मारक स्थापित किया गया था, और एक स्टीमर प्रसिद्ध नाटककार नामित किया गया था। 2012 में, एक ही इर्कुटस्क प्रशासन में एक सांस्कृतिक केंद्र खोला गया था, जिसमें कोई भी खुद को किताबों और लेखक की व्यक्तिगत मान्यताओं से परिचित कर सकता है।

रूसी साहित्य में इसका योगदान अमूल्य है। सभी शोधकर्ता इस बात को सर्वसम्मति से अभिसरण करते हैं कि समय के साथ, एक उत्कृष्ट उपन्यास उसकी कलम के नीचे से बाहर आ सकता है। लेकिन कई रूसी प्रतिभा की तरह, अलेक्जेंडर Vampilov बहुत जल्दी मर गया, वंशजों को केवल पांच नाटकों छोड़ दिया।

वैम्पिलोव शैली के टुकड़े का नाटकीयता

"बतख हंट" (1 9 67) के लिए, शुरुआत से, सबसे रहस्यमय और जटिल खेल एवी की प्रतिष्ठा। वाम्पिलोवा, काम की शैली को निर्धारित करने के स्तर सहित। कई शोध कार्यों में "बतख शिकार" को समर्पित, इसकी शैली मूलभूत बातें की व्याख्या की काफी विविधताएं हैं: फारस, फैंटास्मागोरिया, ट्रैगिकॉमेडिया, मनोवैज्ञानिक नाटक।

पिछले "बतख शिकार" में, वैम्पिलोव के टुकड़े पढ़ने और नाटकीय जनता से पहले दिखाई दिए, सबसे पहले, एक कॉमेडी लेखक, कहीं भी पानी से चलने वाले हंसमुख और विडंबनापूर्ण, कहीं भी वास्तव में मजाकिया और मजाकिया, कहीं भी गीतात्मक और मुलायम। "" बतख हंट "में, कहानी की tonality और आम तौर पर नाटक की आवाज गंभीर हो जाती है।" बतख शिकार "ज़िलोवा की यादों की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है", ї सही ढंग से एमबी मानता है। Bychkov।

लगातार आपूर्ति, लेकिन नायक के अंतिम जीवन से बिखरे हुए यादगार एपिसोड न केवल पाठक और दर्शक का प्रतिनिधित्व करते हैं, बल्कि कहानी भी अपने नैतिक पतन की कहानी का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, पहले एपिसोड से, हमारे सामने नाटक धोखाधड़ी पर बने मानव जीवन का असली नाटक प्रकट करता है। ज़िलोवा का जीवन नाटक धीरे-धीरे अकेलेपन की त्रासदी में जा रहा है: उदासीनता या दोस्तों की भावनाओं की भावना, अनुलग्नक के पुत्रों की भावनाओं की हानि, लड़कियों की ईमानदार भावना का शावर उनकी पत्नी के साथ प्यार में, पत्नी की देखभाल ... जाहिर है खेल में Tragicomedia के संकेत (उसके प्रस्थान के समय Galina के साथ zilov की बातचीत; दोस्तों; आत्महत्या के लिए ज़िलोवा की तैयारी)। हालांकि, एक नाटक के निर्माण के लिए अग्रणी तकनीक जो काम का शैली फोकस बनाने के लिए मनोवैज्ञानिक नाटक की तकनीकें हैं। उदाहरण के लिए, एक तथ्य है कि नायक एवी। वैम्पिलोवा एक तीव्र आध्यात्मिक संकट के समय दिखाया गया है, जो अंदर से दिखाया गया है, उनके सभी अनुभवों और समस्याओं के साथ, लगभग बेरहमी से अंदर, मनोवैज्ञानिक रूप से नग्न। नाटककार का ध्यान उनके समकालीन की नैतिक दुनिया की सामग्री है, जबकि नायक का बुरा या अच्छा नहीं है, यह आंतरिक रूप से जटिल, संदिग्ध है। ई। गुशंस्काया के अनुसार, "मॉर्निंग" अंतिम "डक हंट" के अनुसार: एक नाटक मुख्य फाइनल में दो बार हो सकता है: जब ज़िलोव ने अपनी छाती पर एक राइफल डाल दिया या सियापिन के साथ संपत्ति को विभाजित किया (तो यह अधिक उपयुक्त होगा TragiComedy के कैनन)। नाटक का मुख्य समापन मनोवैज्ञानिक नाटक की परंपराओं में खुला और हल किया जाता है।

Piez A.V. वैम्पिलोवा "बतख हंट" एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक के रूप में माना जाने वाला परंपरागत है (उत्पादन संघर्ष के उत्पादन संघर्ष, फारस और मेलोड्रामेटिक आवेषण के तत्वों के साथ कम अक्सर होता है), जिसमें नाटककार अपने शुरुआती कार्यों की समस्याग्रस्त संशोधित करेगा।

पहले दो बहु-अभिनय नाटकों ("जून में विदाई" में, नाटककार के "सबसे बड़े बेटे") को बलों के संरेखण में दिलचस्पी थी जब अद्वितीय द्वारा उत्पन्न स्थिति में व्यक्ति की विषयव्यापीता के सामाजिक मुखौटा के तहत एक छिपी हुई पहचान करते थे सर्वव्यापी जीवन की अभिव्यक्ति। "उनके तहत परिस्थितियों के इरादे से समझा गया था, जो जीवन की बहुसंख्यक और विविधता, और एक खुश या दुर्भाग्यपूर्ण मामला है जो इसके एकल इच्छुक के रूप में है।"

ई.वी. के अनुसार। Tymoshchuk, "नाटकों की समस्याओं का जन्म सापेक्ष दृढ़ता, आंतरिक आदेश, घरेलू परिस्थितियों के पुनरुत्पादन की नियमितता, वास्तविक और प्रभावी पक्ष, किसी व्यक्ति की विषयकता, स्वयं की तलाश में नहीं दिखाया गया है - एक प्रकार के अच्छे भगवान के रूप में और वास्तविकता, और अस्तित्व, जो गति में जीवन लाने में सक्षम है। "

इस तरह के नाटकीय कार्य कॉमेडी शैली के ढांचे के भीतर हल करने के लिए सुविधाजनक थे: इसके लिए, यह व्यावहारिक रूप से अपनी कैनोलिक संरचना से पीछे हटने की आवश्यकता नहीं थी। हालांकि, व्यक्ति के आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया पर स्थिति के परिणाम से उच्चारण के एक छोटे से विस्थापन के साथ भी, शैली के रूपों में बदलाव की आवश्यकता थी, जिसके कारण वैम्पिलियन ट्रायड, एक आदमी में स्वभाव का संशोधन हुआ - जीवन (लोग) - होने के नाते।

एक तरफ, नाटककार के लिए, आत्म-ज्ञान अधिनियम के कृत्यों की अनंतता और इसके पूरा होने की असंभवता स्पष्ट हो गई, दूसरी तरफ, वास्तविकता में सामाजिक जीवन ने किसी व्यक्ति को अपने प्रस्तावों की सीमाओं को दिखाया और सक्षम नहीं था एक सामान्य पर्याप्त अर्थ खोजने की अपनी बढ़ती आवश्यकता को पूरा करने के लिए जिससे व्यक्ति की भावना का पता लगाया जाएगा।

"कॉमेडीज़ का अनुकूल अस्तित्व वास्तव में, जीवन की वास्तविकता नहीं थी, लेकिन साहित्य की वास्तविकता - इस नाटककार में एक व्यक्तिगत उदाहरण से आश्वस्त था, पाठक को अपना रास्ता बनाने और अपने रास्ते पर निरंतर प्रतिरोध का सामना करने की कोशिश कर रहा था। " जीवन एक व्यक्ति से पीछे हट गया, उसे खुद को पेश करता है, हर किसी को खतरे में डालकर, गतिविधि को दिखाने, लड़ने के लिए, संघर्ष के सकारात्मक परिणाम में उद्देश्य के कारण, प्रभावी तरीकों और विश्वास के बिना।

दुनिया की पेंटिंग की जटिलता, अपने अस्तित्व और विकास के वेक्टर के वास्तविक कारणों के स्पष्टीकरण के लिए आवेदन करने के मॉडल का एक अनुभवहीन वास्तविकता और आत्मविश्वास, दुनिया में किसी व्यक्ति की अकेलापन जो ब्याज खो देता है उन्हें, वैम्पिलोव को कॉमेडी तत्वों से ट्राजीिकॉमिक से संक्रमण में संक्रमण में धक्का दिया, कैनोनिकल व्यास से अपने उपन्यास (शब्द एमएम बख्तिना) तक।

यह न केवल नायक के भाग्य की जानबूझकर अपूर्णता में व्यक्त किया गया था, जो कि किसी भी भविष्य को लागू करने की संभावना के बिना अनन्त वर्तमान में विसर्जित किया गया था, बल्कि नाटक की जटिल साजिश-समग्र संरचना में भी, पहले वैम्पिलोव कविताओं के लिए अनैच्छिक।

"बतख शिकार कपड़े" तीन जलाशयों में तोड़ता है: पिछला ज़िलोवा, जो साजिश से संबंधित मामूली डिग्री में एपिसोड की एक श्रृंखला है और एक व्यक्ति अपने व्यक्तित्व के प्रकटीकरण के कई पहलुओं को प्रकट करने के लिए, वर्तमान नायक जिसमें वह है कार्य करने के अवसर से वंचित, और नायक के विचार, वर्तमान के क्षण से बंधे और अपनी क्षमताओं को एक दुभाषिया के रूप में दिखाते हुए। "

वैम्पिलोव स्वतंत्र रूप से फोन बुक को मानसिक रूप से उत्पन्न यादों के तर्क का उपयोग करके पाठ के कुछ हिस्सों को जोड़ता है। कैफे में पार्टी के बाद "नोजेनेस" (नाम प्रतीकात्मक है: अतीत को भूलने में असमर्थता) ज़िलोव दोस्तों से एक शोक पुष्प प्राप्त करता है।

नायक के विचार का पहला एपिसोड, संगीत और डा imming के साथ सुंदर रूप से लेबल किया गया, दिखाता है कि वह अपनी मृत्यु के लिए परिवेश प्रतिक्रिया को देखता है, अगर वह वास्तव में हुई: सोल्यपिना अफवाहों की सच्चाई में संदेह ("हां नहीं, उसने मजाक किया सामान्य रूप से "), कार्यान्वयन में विश्वास कुज़कोव घटनाओं के निराशावादी संस्करण (" हां, इस बार सबकुछ गंभीर है। अधिक गंभीरता से कोई रास्ता नहीं है "), विश्वास का विडंबनात्मक प्रतीक (" वह अलिकोव से अलीक था "), कुशाका की हैंगस्टिक ("इस तरह के व्यवहार का नेतृत्व नहीं करती"), गैलिना और इरिना के पहाड़ में यूनाइटेड ("हम आपके साथ दोस्त होंगे") और वेटर की अशुभ भूमिका जो पुष्पांजलि पर पैसा इकट्ठा करती है, जिससे मौत का तथ्य है सामाजिक रूप से अपरिवर्तनीय।

वर्णित दृश्य Zylov को एक मनोवैज्ञानिक और मानव प्रकृति के एक दुभाषिया के बारे में एक विचार देता है: पर्यावरण के संभावित व्यवहार के बारे में उनकी धारणा सटीक और प्रशंसनीय हैं - यह नाटक के भविष्य द्वारा पुष्टि की जाती है।

इसके अलावा, इस खंड में, एक लाशकारी नाटक प्रणाली (ज़िलोवा की छवि के चारों ओर इसकी एकाग्रता) और पात्रों की व्यक्तिपूर्णता की दोहरी परिभाषा की विशिष्टता - ज़ीलोव (स्वीकृति / अस्वीकृति) और उसके संबंधों की पहचान के माध्यम से उनके पोजिशनिंग रणनीति की विशेषता, निम्न विधियों को शामिल करना: घोषणात्मक अनुप्रयोग: "पंजे। कौन जानता है ... यदि आप इसे समझते हैं, जीवन, संक्षेप में, खो गया ..."।

एमबी के अनुसार। Bychkova, इस मामले में एक स्थिर chekhovsky मकसद "गायब जीवन" की प्रतिकृति।

इसके पक्ष में, पाठ में वाक्यांश की उपस्थिति की आवृत्ति भी संकेत दी जाती है, और इसके प्रासंगिक वातावरण (नीफ्पल कहा जाता है, समय पर नहीं), और लेक्सिकल डिजाइन।

वैम्पिलोवा, हम एक निष्क्रिय डिजाइन से निपट रहे हैं, जिसमें व्याकरणिक विषय प्रतिष्ठित, व्याख्यात्मक रूप से व्यक्त किया जाता है, और एक तार्किक विषय, छुपाया जाता है, लेकिन संदर्भ द्वारा आसानी से बहाल किया जाता है - [हम] (मोडस का आरोप) का जीवन। "बतख शिकार" के नायकों के लिए, भाग्य के गठन में अपनी भूमिका के बारे में आंशिक जागरूकता, शुरू हुआ, लेकिन अंत में संवाद नहीं किया गया, और इसलिए जीवन की ज़िम्मेदारी की अधूरी मान्यता।

सामाजिक रूप से अनुमोदित छवि बनाने और बनाए रखने के उद्देश्य से बयानों और कार्यों के परिसरों: "कुशक।<…>मैं एक खानझा नहीं हूं, लेकिन मुझे आपको यह बताना होगा कि उसने बहुत व्यवहार किया ... मिमी ... अपरिवर्तित। "कट की छवि अन्य सभी की तुलना में अधिक डिग्री है, व्यंग्यात्मक। प्रभावशाली का कॉमिक मास्क, लेकिन चेहरे पर फेंक दिया यहां लगभग सभी बुनियादी गुणों में प्रस्तुत किया गया है।

जोर का कोई दुखद एसिड विस्थापन नहीं है (उपाध्यक्ष का हाइपरबोलाइजेशन, मोन्सट्रूलाइजेशन लक्षण बिछाएं), व्यक्तियों की कोई नाटकीय जटिलता नहीं है।

70-90 के दशक की आलोचना में। नुकसान के नाटक के रूप में सबसे पहले "बतख हंट" की व्याख्या करने की प्रवृत्ति थी, क्योंकि मूल्य रैंक लगातार नाटक में उजागर होते हैं: हीरो के बारे में जागरूक है - या जागरूकता के लिए दृश्यमान बनाता है - उसके में ठोस समर्थन क्या हो सकता है जीवन, लेकिन अब नहीं बन गया है। और फिर भी "बतख हंट" अस्तित्व और आत्म-मान्य जागरूकता के सभी tragicomedy की सबसे पहले है: इसका संघर्ष वहां पैदा हुआ है, जहां वास्तविकता, एक निर्दयी उद्देश्य दर्पण का आकार लेना, एक नायक को खुद को देखने का अवसर प्रदान करता है भाग से।

स्पष्ट रूप से स्थिर, लंबे और सही ढंग से समझने के रूप में व्यक्तियों की दृष्टि, अपनी ताकतों में नायक आत्मविश्वास दे रही है, जो घटनाओं में प्रतिभागी के रूप में प्रकट नहीं होती है, लेकिन एक प्रत्यक्षदर्शी के रूप में दिखाई देने के तरीके में विरोधाभास में संघर्ष करती है।

नाटक प्रश्न में वर्बेल को व्यक्त नहीं किया गया "क्या यह वास्तव में मैं हूं?", आपदाजनक विसंगति मैं अपने आप में हूं और वास्तव में, अस्तित्वहीन संघर्ष होने की अनिच्छा, जिसमें हल करने के दो तरीके शामिल हैं: एक अवांछनीय "I" का विनाश शारीरिक उन्मूलन (आत्महत्या) या परिवर्तन द्वारा। "

ज़िलोव लगातार दोनों की कोशिश करता है। ओपन फाइनल प्ले जिलोवा की ट्रांसफिगरेशन के बारे में एक स्पष्ट बयान के लिए अमेरिकी अवसर नहीं छोड़ते हैं: वैम्पिलोव स्पष्ट निश्चितता नहीं चाहते थे। नायक की चेतना, नाटकीय अपराध के माल से बोझ, जिसमें प्रतिबिंब को प्रतिबिंबित करने की क्षमता शामिल थी, जो पाठक और लेखक की चेतना के समान जीवन में बदल गई। विषयता सीमा नहीं है, यह परिवर्तन करने में सक्षम है।

नाटक और ज़िलोव के बारे में बोलते हुए: "मैं इसे समझता हूं?" - जाहिर है, वैम्पिलोव न केवल नाटक की अश्लील सामाजिक व्याख्याओं की सीमाओं को इंगित करना चाहता था, बल्कि उसे आत्मनिर्भरता के नाटक के रूप में भी घोषित करने के लिए, जिसमें नायक, पाठक और लेखक बराबर हैं।

वैम्पिलोवा रंगमंच एक खुली, अधूरा प्रणाली है, जिसमें तीन नाटकीय नोड्स विशिष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं: अस्तित्व की समस्या के लिए समर्पित नाटकों, जिसमें से केंद्र में व्यक्तित्व की व्यक्तित्व ("विदाई जून", "बतख शिकार द्वारा खड़ा है "); नाटकों जिसमें छवि का उद्देश्य या तो यूटोपिया ("वरिष्ठ बेटा", "चुलिमस्क में पिछली गर्मियों") है; टुकड़े, विकृत, "उलटा" दुनिया ("प्रांतीय उपाख्यानों", यह लाइन सभी सबूतों में, "अतुलनीय युक्तियों" के साथ जारी रखने के लिए जारी है, जिस पर खेल राइट की मौत से बाधित किया गया था)।

रचनात्मक प्रणाली में ए। Vampilov एक तरफ, tragicomedia और नाटक के बीच एक संवादात्मक तनाव है, दूसरे पर: पहला दुनिया में अस्तित्व की आदर्श रणनीति बनाने के अवसरों के पक्ष में सकारात्मक तर्क हैं, और दूसरा नकारात्मक है।

अन्य शैलियों के तत्वों को पहली पहली बहु-अभिनय प्लेटों के कुल कॉमेडी तर्क में शामिल किया गया है क्योंकि व्याख्यात्मक क्षेत्र के विस्तार के कारकों के रूप में: "जून में विदाई" tragicomedy "बतख हंट", "सीनियर बेटा" के लिए विषयगत निकटता का पता लगाता है और मेलोड्रामैटिक विशेषताएं जो योजना के अक्षांश को निर्धारित करती हैं, इसकी गलतता नाटकीय कार्यों के निर्माण के लिए कुल योजनाएं हैं।

अलेक्जेंडर Valentinovich Vampilov (1 9 अगस्त, 1 9 37, irkutsk क्षेत्र, आरएसएफएसआर, यूएसएसआर - 17 अगस्त, 1 9 72, पीओएस के पास। इरकुत्स्क क्षेत्र, आरएसएफएसआर, यूएसएसआर) - नाटकगाम और गद्य।

विश्वकोश प्रमाणपत्र

शिक्षक के परिवार में पैदा हुआ। 1 9 37 में एक ग्रामीण शिक्षक पिताजी को महत्वहीन रूप से दमन किया गया और उनकी मृत्यु हो गई, मां ने तीन बच्चों को जुटाने, काम करना जारी रखा। भविष्य के लेखक के माता-पिता जिला केंद्र कुतुलिक में रहते थे। हालांकि अक्सर जन्म की जगह एवी। कुटुलिक का जिला केंद्र कहा जाता है, वास्तव में उनका जन्म अस्पताल पड़ोसी शहर चेरेमखोवो में हुआ था।

बचपन से, वह संगीत का शौकीन था, नाटक में खेला गया, खेल में लगे हुए थे। स्कूल (1 9 55) से स्नातक होने के बाद, उन्होंने ऐतिहासिक और फिलोलॉजिकल संकाय में प्रवेश किया। पहली कहानियां, जो पुस्तक "परिस्थिति" (1 9 61), समाचार पत्र और इरकुत्स्क विश्वविद्यालय के पृष्ठों पर प्रकाशित की गईं "। 1 9 60 में उन्होंने डिप्लोमा का बचाव किया, उनकी पहली पुस्तक 1 \u200b\u200b9 64 में 1 9 64 में प्रकाशित हुई थी - पहला एक अभिनय खेल "क्षेत्र में विंडोज द्वारा हाउस"।

पहले से ही विम्पिलोवा "विदाई" जून "का पहला" पूर्ण-लंबाई "प्ले ने ध्यान दिया। वह अभी भी पांडुलिपि में थीं जब उन्होंने यूएसएसआर के लेखकों के सदस्यों के सदस्यों में और एक साल बाद, "थियेटर" (1 9 66. संख्या 8) में प्रकाशित एक वर्ष बाद में प्रकाशित किया, ने अपनी जुलूस शुरू किया देश की नाटकीय टीमों को कई यूरोपीय सिनेमाघरों में दिया गया था। उनका नाटक "", 1 9 65 में पूरा हुआ, वैम्पिलोव के जीवन के दौरान पूरी दुनिया को छोड़ दिया। एकमात्र शहर जहां प्रवेश द्वार पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, हमारी मातृभूमि की राजधानी, मास्को। विभिन्न वर्षों में यर्मोलोवा के नामक थियेटर ने आधिकारिक आयोग के "बड़े बेटे" को पारित किया, और तीन बार प्रदर्शन स्वीकार नहीं किया गया (वैम्पिलोव की मृत्यु के केवल छह महीने बाद, उसी कमीशन ने "वरिष्ठ बेटे" को फॉर्मूलेशन करने की अनुमति दी )।

“यह, बहुत शुरुआत से, ए। वैम्पिलोव की एक रचनात्मक विशेषता द्वारा एक नाटककार के रूप में किया गया था - एक व्यक्ति जो स्पष्ट रूप से, पहली नज़र में, कभी भी हास्यास्पद, दुर्भाग्यपूर्ण, या बेवकूफ, निस्संदेह, या लगभग गाया जाता है, उसे महारत हासिल करता था हाथ, और दिखाएं कि मानव संसाधन वास्तव में कितने हैं"," साहित्यिक आलोचक ए Ovcharenko नोट करता है।

आखिरी ट्रेन के लिए देर से दो युवा लोगों के बारे में बात करते हुए, रातोंरात रहने की तलाश में हैं, वैम्पिलोव ने अपने नायकों को प्रतीक्षित संगीतकार सराफानोव के घर में पेश किया।

“...धूप की अपनी आत्मा के गुणों के अनुसार, यह केवल रोजमर्रा की जिंदगी के माध्यम से अस्तित्व को नाटकीय नहीं कर सकता है, - साहित्यिक आलोचक वी लक्ष्मण लिखा। - उन्हें निश्चित रूप से एक सपना जीने की आवश्यकता होगी, कम से कम एक घर मिथक, जैसे कि वह फिलहार्मोनिक में काम करता है, और एक स्पीकर की तरह, जो इसे महिमा देगा। बुरीज के लिए धन्यवाद, सारफानोव अपनी आंखों में सच्चाई देखना शुरू कर देता है, यह महसूस करता है कि एक पोषित सपने को कॉन्फ़िगर किए बिना, यह जरूरी नहीं है कि क्लेरनेट पर गेम लोगों द्वारा भी आवश्यक है। " और भोले और सराफानोव से थोड़ा छुटकारा पाएं, लेकिन वह एक सहानुभूति का कारण बनता है कि "रोना नहीं चाहता, मोल्ड से ढका हुआ, हलचल में भंग हो”.

"वरिष्ठ बेटे" नाटक से संबंधित वैम्पिलोव की सबसे पुरानी रिकॉर्डिंग, 1 9 64 की तारीख: नाम - "सराफानोवा के सदन में शांति", भविष्य के पात्र: सराफानोव एलेक्सी निकोलेविच - सेवानिवृत्त, एम्मा - उनकी बेटी, वास्या - उनकी बेटा, नौ-ग्रेडर, ब्रोजनिन - छुट्टी पर छात्र, केमेरोवो - टाइपिस्ट, सफाई अभियंता।

इससे पहले, नोटबुक में, वैम्पिलोव ने अंतिम संस्करण के अलावा भविष्य के पात्रों के नामों और विशेषताओं का उल्लेख किया: निकोले ज़ब्रोडिन छुट्टी, भौतिक विज्ञानी (22), एक बैर और फैटलिस्ट (चोबबेड) पर एक छात्र है। Alexey Nikolaevich Sarafanov - समायोजक (50), Dobryak, प्यारा, मैं सबकुछ समझ गया और मैंने माफ किया है, एक मुलायम आदमी। काम करना पसंद करता है। Olenka Sarafanova - एक लड़की जो अपने दृश्य को बनाता है। शांत, ठंडा, लेकिन mila, आदि Greta Komarovskaya एक महिला है जो मामले की प्रतीक्षा कर रहा है। टॉपिस्ट इंजन। Vassenka Sarafanov एक शिशु है, पहले दो पाठ्यक्रमों के पीछे zabuldig का एक नौसिखिया है। यूरी चिस्ताकोव एक इंजीनियर है, मॉस्को पंजीकरण वाला एक आदमी, दूल्हे ओलेनकी।

नाटक का पहला संस्करण 1 9 65 में बनाया गया था और समाचार पत्र "सोवियत युवा" में 20 मई, 1 9 65 को "दूल्हे" नामक मार्गों द्वारा प्रकाशित किया गया था। 1 9 67 में, नाटक को "उपनगर" कहा जाता है और 1 9 68 में अलमान "अंगारा" में मुद्रित किया गया है।

1 9 70 में, वाम्पिलोव स्नातकों ने "आर्ट" पब्लिशिंग हाउस के लिए एक नाटक के साथ स्नातक किया, जहां "सबसे बड़ा बेटा" एक अलग प्रकाशन के साथ बाहर आया।

नाटककार Alexei Simusov Vampilov को एक पत्र बरकरार रखा, जिसमें वह Busgin के कार्यों को समझाता है:

"... बहुत शुरुआत में ... (जब ऐसा लगता है कि सारफानोव व्यभिचार में गए थे) वह (बुनेजिन) और उससे मिलने के बारे में नहीं सोचता, वह इस बैठक से दूर चला गया, और पूरा हो गया, वह धोखा नहीं देता है, वह धोखा नहीं देता है, वह धोखा नहीं देता है, वह धोखा नहीं देता है सारफानोव इस तरह, बुराई गुंडवाद की तरह, बल्कि, किसी भी तरह से एक नैतिकतावादी के रूप में प्रवेश करता है। इस (पिता) (पिता बुसिन) के बारे में क्यों नहीं? सबसे पहले, सारफानोव को धोखा देकर, वह हर समय वह इस धोखे में है, न केवल इसलिए - नीना, लेकिन सराफानोव के सामने भी, वह हमेशा पछतावा होता है। इसके बाद, जब काल्पनिक पुत्र की स्थिति को अपने प्यारे भाई की स्थिति से प्रतिस्थापित किया जाता है - नाटक की केंद्रीय स्थिति, उसके खिलाफ व्यस्तता का धोखा देती है, वह एक नया अर्थ प्राप्त करता है और मेरी राय में, बहुत हानिरहित दिखता है। "

बतख शिकार (1 9 67)

"बतख शिकार" (1 9 67) - वाइम्पिलोवा का सबसे कड़वा, वही कड़वा, सबसे ज्यादा अपने काम में डर गया।

मुख्य नायक की आंखों में, प्ले जिलोवा - बोरियत और सब कुछ के लिए उदासीनता: काम करने के लिए, पत्नी, दोस्तों, जीवन के लिए। जैसे कि, वह तुरंत परिपक्वता से गुजरकर आत्मा की बुढ़ापे में प्रवेश कर गया। यह न केवल वाइन है, और उसकी परेशानी यह है क्योंकि उसने इसका अर्थ खो दिया, जीवन का औचित्य। मैं कई अन्य लोगों की तरह सोचने के बिना रहता था, लेकिन ज़िलोव नहीं कर सकते। और जो जीना नहीं है, वह खुद को खो देता है, एक कर्तव्य उपभोक्ता बन जाता है। परिणामस्वरूप उसकी आत्मा की ऊर्जा आत्म-विनाश पर खर्च की जाती है।

“वैम्पिलोवा रक्त पर कब्जा कर लिया गया जो लोग युवा, स्वस्थ, नैतिक रूप से मजबूत, अपने भाग्य तक पहुंचने वालों से दूर हैं, जो उनके भाग्य तक पहुंच गए हैं और मर रहे हैं। नैतिक गिरावट की प्रक्रिया को कैसे हराया जाए, ईमानदार और मजबूत मान्यताओं में कैसे रहें? वैम्पिलोव का जवाब हमें मानव आत्मा के उन अविश्वसनीय भंडारों के लिए खुद को बदल देता है, जो हर व्यक्ति में होता है - यदि केवल वह विश्वास करना बंद नहीं करेगा, जो सभ्य रह सकता है और जीवित रह सकता है"," वी। लक्ष्मीन नोट्स।

चुलिम्स्क (1 9 72) में पिछली गर्मियों में

1972 में A.V. Vampilov खेल "चुलिमस्क में पिछली गर्मियों" पर काम खत्म करता है।

“एक साथ वैम्पिलोव, ईमानदारी और दयालुता थिएटर में आई- वी। Urasputin लिखा। - वेलेंटाइन का दृश्य ("चुलिमस्क में पिछली गर्मियों"), और अनजाने में सब कुछ इसके सामने सबकुछ पीछे हट गया ... कमजोर, असुरक्षित और खुद को लोगों की रक्षा करने में सक्षम नहीं है, लेकिन देखें कि लगातार क्या है, जो एक पूर्ण आंतरिक दृढ़ विश्वास है मानव अस्तित्व के मुख्य और पवित्र कानून ...”.

यह नाटक 1 9 71 की शुरुआत में लिखा गया था। पहला विकल्प विशेष रूप से के लिए बनाया गया था मास्को अकादमिक रंगमंच। Vl। Mayakovskyहालांकि, यह दृश्य पर नहीं उठाया गया था। वैलेंटाइना की आत्महत्या के साथ खेल के विकल्पों में से एक।

मूल रूप से vampilov को "वेलेंटाइन" प्ले कहा जाता है, लेकिन नाम को बदला जाना था, क्योंकि नाटक को सेंसरशिप द्वारा अनुमोदित किया गया था, इसलिए नाटक को बड़े पैमाने पर एम। रोशचिना द्वारा जाना जाता था " वैलेंटाइन और वैलेंटाइना", बाद में लिखा। नाम को आपके पहले एक-कमरे ए.वी. में "ग्रीष्मकालीन लाल - जून, जुलाई, अगस्त ..." में बदल दिया गया है। Vampilov "चुलिमस्क में पिछली गर्मियों" के तहत खेल पर चालू हो गया - और लेखक की मृत्यु के बाद यह अंतिम हो गया।

राय विशेषज्ञ

साहित्यिक आलोचक A. Ovcharenko:

"यह बहुत शुरुआत से था। नाटककार के रूप में ए। वैम्पिलोवा की एक रचनात्मक विशेषता- एक व्यक्ति को लें जो स्पष्ट रूप से, पहली नज़र में, या तो हास्यास्पद, दुर्भाग्यपूर्ण, या बेवकूफ, निस्संदेह, या लगभग गाए, जो उसके हाथ में गिर गया, और यह दिखाएं कि उसके पास क्या मानव संसाधन हैं। "