साहित्य की असामान्य विधाएँ। रूप द्वारा साहित्यिक विधाओं के प्रकार
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इस प्रकार के वर्गीकरण परस्पर अनन्य नहीं हैं, लेकिन शैलियों की परिभाषा के लिए एक अलग दृष्टिकोण प्रदर्शित करते हैं। इसलिए, एक ही पुस्तक उनमें से कई को एक साथ संदर्भित कर सकती है।
लिंग के आधार पर साहित्य की शैलियों का वर्गीकरण
साहित्यिक विधाओं को लिंग के आधार पर वर्गीकृत करते समय, वे लेखक के रवैये से शुरू होकर जो प्रस्तुत किया जाता है। इस वर्गीकरण का आधार अरस्तू ने रखा था। इस सिद्धांत के अनुसार, चार प्रमुख विधाएँ हैं: महाकाव्य, गीत, नाटकीय और गीत-महाकाव्य। उनमें से प्रत्येक की अपनी "उप-शैलियाँ" हैं।
महाकाव्य शैलियों में, घटनाओं को उन घटनाओं के बारे में बताया जाता है जो पहले ही हो चुकी हैं, और लेखक उन्हें अपनी यादों के अनुसार लिखता है, जबकि साथ ही वह जो कहा गया है उसके आकलन से बहुत दूर है। इनमें महाकाव्य उपन्यास, लघु कथाएँ, मिथक, गाथागीत, दंतकथाएँ और महाकाव्य शामिल हैं।
गीत शैली में काव्यात्मक रूप में साहित्यिक कृति के रूप में लेखक द्वारा अनुभव की गई भावनाओं का प्रसारण शामिल है। इनमें ओड्स, एपिग्राम, एपिस्टल्स और श्लोक शामिल हैं।
क्लासिक उदाहरणश्लोक - "चाइल्ड हेरोल्ड" बायरन।
गीत-महाकाव्य शैली महाकाव्य और गीत शैलियों की विशेषताओं को जोड़ती है। इनमें गाथागीत और कविताएँ शामिल हैं, जिनमें कथानक और लेखक का रवैयाको क्या हो रहा है।
नाटकीय शैली साहित्य और रंगमंच के चौराहे पर मौजूद है। मुख्य रूप से, इसमें नाटक, हास्य और त्रासदी शामिल हैं, जिसमें शुरुआत में भाग लेने वाले पात्रों की सूची और मुख्य पाठ में लेखक के नोट्स शामिल हैं। हालाँकि, वास्तव में, यह संवाद के रूप में दर्ज किया गया कोई भी कार्य हो सकता है।
सामग्री द्वारा साहित्य की शैलियों का वर्गीकरण
यदि हम सामग्री द्वारा कार्यों को परिभाषित करते हैं, तो उन्हें तीन बड़े समूहों में जोड़ा जाता है: हास्य, त्रासदी और नाटक। त्रासदी और नाटक, क्रमशः, के बारे में बता रहे हैं दुखद भाग्यनायकों और संघर्ष के उद्भव और उस पर काबू पाने के बारे में काफी सजातीय हैं। होने वाली कार्रवाई के अनुसार कॉमेडी को पूरी तरह से कई प्रकारों में विभाजित किया जाता है: पैरोडी, प्रहसन, वाडेविल, पदों और पात्रों की कॉमेडी, स्केच और इंटरल्यूड।
प्रपत्र द्वारा साहित्य की शैलियों का वर्गीकरण
शैलियों को रूप से वर्गीकृत करते समय, केवल औपचारिक विशेषताओं जैसे कि किसी कार्य की संरचना और मात्रा को ध्यान में रखा जाता है, चाहे उनकी सामग्री कुछ भी हो।
इस तरह से गीतात्मक कार्यों को सबसे स्पष्ट रूप से वर्गीकृत किया जाता है, गद्य में, सीमाएं अधिक धुंधली होती हैं।
इस सिद्धांत के अनुसार, तेरह शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: महाकाव्य, महाकाव्य, उपन्यास, लघु कहानी, रेखाचित्र, नाटक, निबंध, निबंध, कृति, ओड और दृष्टि।
स्रोत:
- "साहित्य का सिद्धांत", वी. वी. प्रोज़ोरोव, 1987
- "सैद्धांतिक कविताएँ: अवधारणाएँ और परिभाषाएँ", एनडी तामार्चेंको, 1999
साहित्य एक समान संरचना, सामग्री, परिवर्तनशीलता की सीमा वाले ग्रंथों का एक वर्ग है। वहां कई हैं शैली ov मूलपाठ, और आपको उनकी विशेषताओं को जानने की आवश्यकता है, यदि आप नहीं चाहते हैं कि कोई प्रकार चुनने में गलती हो।
निर्देश
पाठ को सही ढंग से चिह्नित करने के लिए और इसे किसी विशिष्ट के लिए संदर्भित करने के लिए शैलीवाई, काम को ध्यान से पढ़ें। सोचें कि क्या यह आपका मनोरंजन करता है या आपको परेशान करता है, अपने नायकों के लिए लेखक की भावनाओं को व्यक्त करता है, या बस कुछ घटनाओं के बारे में बात करता है, दुर्गम परिस्थितियों से संघर्ष करता है या खुद के साथ? यदि आप पाठ को समझ सकते हैं, तो आप इसे आसानी से साहित्यिक पा सकते हैं शैली.
साहित्य को वर्गीकृत करने के तीन तरीके हैं शैलीओव। उन्हें रूप द्वारा समूहीकृत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप वे निबंध, कहानी, ode जैसे प्रकारों में अंतर करते हैं। एक नाटक एक लेखक की रचना है जिसे मंच से प्रस्तुत करने का इरादा है, एक कहानी एक छोटी है कथात्मक कार्यगद्य में। एक उपन्यास, एक नियम के रूप में, कहानी से अपने पैमाने में भिन्न होता है। यह जीवन और विकास के बारे में बताता है
निर्देश
साहित्य की महाकाव्य शैली का अन्वेषण करें। इसमें निम्नलिखित शामिल हैं: - एक कहानी: एक अपेक्षाकृत छोटा गद्य कार्य (1 से 20 पृष्ठों तक) एक घटना, एक छोटी घटना या एक तीव्र नाटकीय स्थिति का वर्णन करता है जिसमें नायक खुद को पाता है। आमतौर पर कहानी की अवधि एक या दो दिन से अधिक नहीं होती है। हो सकता है कि पूरी कहानी में दृश्य न बदले;
- कहानी: एक काम पर्याप्त है (औसतन 100 पृष्ठ), जहां 1 से 10 नायकों को माना जाता है। दृश्य बदल सकता है। वैधता अवधि एक महत्वपूर्ण अवधि को कवर कर सकती है, एक महीने से एक वर्ष या उससे अधिक तक। कहानी में कहानी समय और स्थान में स्पष्ट रूप से सामने आती है। नायकों के जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो सकते हैं - चलना और मिलना;
- उपन्यास: 200 पृष्ठों से बड़ा महाकाव्य रूप। उपन्यास शुरू से ही पात्रों के जीवन का पता लगा सकता है। एक व्यापक कहानी प्रणाली शामिल है। समय पिछले युगों को छू सकता है और भविष्य में दूर तक ले जाया जा सकता है;
- एक महाकाव्य उपन्यास कई पीढ़ियों के जीवन पर विचार कर सकता है।
चेक आउट गेयसाहित्य। इसमें निम्नलिखित शैलियों को शामिल किया गया है:
- ode: एक काव्यात्मक रूप, जिसका विषय किसी व्यक्ति या घटना का महिमामंडन है;
- व्यंग्य: एक काव्य रूप जिसका उद्देश्य उपहास के पात्र किसी भी उपहास, स्थिति या व्यक्ति का उपहास करना है
- सॉनेट: एक सख्त रचना संरचना के साथ एक काव्यात्मक रूप। उदाहरण के लिए, सॉनेट का अंग्रेजी मॉडल, जिसके अंत में दो अनिवार्य श्लोक हैं जिनमें किसी प्रकार का सूत्र है;
- निम्नलिखित काव्य विधाओं को भी जाना जाता है - शोकगीत, एपिग्राम, मुक्त छंद, होक्कू, आदि।
निम्नलिखित विधाएँ साहित्य की नाटकीय शैली से संबंधित हैं: - त्रासदी: एक नाटकीय काम, जिसके समापन में एक नायक की मृत्यु होती है। त्रासदी के लिए इस तरह का अंत नाटकीय स्थिति का एकमात्र संभव समाधान है;
-: एक नाटकीय काम जिसमें मुख्य अर्थ और सार हँसी है। यह व्यंग्यात्मक या दयालु हो सकता है, लेकिन हर घटना दर्शक/पाठक को हंसाती है;
- नाटक: एक नाटकीय काम, जिसके केंद्र में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, पसंद की समस्या, सत्य की खोज है। नाटक इन दिनों सबसे व्यापक शैली है।
ध्यान दें
कुछ मामलों में, शैलियों को मिलाया जा सकता है। यह नाटक में विशेष रूप से आम है। आपने शायद फिल्म शैलियों की ऐसी परिभाषाएं सुनी होंगी जैसे कॉमेडी मेलोड्रामा, कॉमेडी एक्शन, व्यंग्य नाटकआदि। साहित्य में समान प्रक्रियाएं संभव हैं।
अरस्तू "पोएटिक्स" के कार्यों की जाँच करें, एम.М. बख्तिन "सौंदर्यशास्त्र और साहित्य का सिद्धांत" और साहित्य में शैलियों और शैलियों की समस्या के लिए समर्पित अन्य कार्य।
वी समकालीन साहित्यबहुत विभिन्न शैलियां, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय और विशिष्ट है। लेकिन अगर किसी त्रासदी या कॉमेडी को पहचानना काफी आसान है, तो दें सटीक परिभाषानाटक की शैली हमेशा संभव नहीं होती है। तो क्या है नाटकीयकाम करें और इसे किसी और चीज़ से कैसे भ्रमित न करें?
इसके विपरीत, नाटक जीवन के अनुभवों और भाग्य की विभिन्न पेचीदगियों को दर्शाता है। बेशक, कॉमेडी कार्यों में लोगों का जीवन, उनकी नैतिकता और चरित्र काफी ज्वलंत हो सकते हैं, लेकिन पात्रों के किसी भी कार्य की व्यंग्यात्मक उपहास और हास्य प्रस्तुति नाटक में इतनी अंतर्निहित नहीं है। यहां नायक के जीवन, उसके विचारों और भावनाओं को नहीं रखा गया है। नाटकीय काम बहुत यथार्थवादी होते हैं, क्योंकि वे एक व्यक्ति को बिल्कुल वैसा ही दिखाते हैं जैसा वह रूपक, विचित्र और अलंकरण के बिना होता है। यही कारण है कि नाटक को सबसे जटिल और साथ ही सबसे दिलचस्प साहित्य में से एक माना जाता है। कभी-कभी नाटक एक त्रासदी की तरह होता है, क्योंकि यहां तेज कोनों को उजागर किया जाता है और कई अप्रिय विवरणों पर प्रकाश डाला जाता है नायकों का जीवन। कई बार, नाटक इतना तीव्र और तीव्र हो जाता है कि इसे अलग बताना लगभग असंभव है। लेकिन दुखद काम अब इतने लोकप्रिय नहीं हैं और कभी भी सफल परिणाम का मौका नहीं मिलता है। लेकिन कथानक की सभी पेचीदगियों और नायकों के कठिन भाग्य के बावजूद नाटक अच्छी तरह से समाप्त हो सकता है। हमारी भाषा में, "नाटक" शब्द ही पात्रों के दुखद कथानक या जीवन नाटक के साथ मजबूती से जुड़ गया है, जबकि ऐतिहासिक इस शब्द का अर्थ बिल्कुल नहीं है समान अर्थ... कोई भी नाटकीयकाम, उसकी सामग्री की परवाह किए बिना, दिखाता है वास्तविक जीवन आम लोग, उनके दुख, खुशी, अनुभव और उज्ज्वल क्षण। यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है कि कथानक के दौरान पाठक को मज़ा आए, लेकिन उसे डराना नहीं चाहिए या नाटक को फूट-फूट कर रोने नहीं देना चाहिए। यह जीवन का सिर्फ एक हिस्सा है, वास्तविकता से ज्यादा भयानक या बदसूरत नहीं है। यह दिलचस्प है कि नाटक की अवधारणा, कला के कार्यों की तरह, 18 वीं शताब्दी की है। वह प्रबुद्ध पंडितों, राजनेताओं और दार्शनिकों में काफी थीं। प्रारंभ में, नाटकीय काम त्रासदियों, ट्रेजिकोमेडी, तमाशा और यहां तक कि नकाबपोश वेशभूषा से दृढ़ता से जुड़े थे। लेकिन सदियों से, नाटक कलात्मक प्रजनन का हिस्सा बन गया और दूसरों से अलग, अपना खुद का प्राप्त किया। शैलियां, स्थान। नाटकीय कार्य उनके यथार्थवाद और कथानक की वास्तविकता पर प्रहार कर रहे हैं। ऐसी बहुत कम जगहें हैं जहाँ आप एक ऐसा भाग्य पा सकते हैं जिसका आविष्कार नहीं हुआ है, लेकिन आपके जैसा ही है, जैसे दो बूंद पानी। नाटकों में भी होते हैं, लेकिन ऐसे नाटक आवश्यक हैं, क्योंकि वे हमें अच्छे और उज्ज्वल में अच्छाई और विश्वास सिखाते हैं। लव ड्रामा क्योंकि यह जीवन पर आधारित है।
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स्रोत:
- एक शैली के रूप में नाटक
किसी व्यक्ति की पहचान करने के लिए हंसना, आपको एक पेशेवर मनोवैज्ञानिक होने की आवश्यकता नहीं है। हँसी की शक्ति, उसकी तीव्रता, साथ ही उसके साथ होने वाली क्रियाएं - यह सब एक व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ बता सकता है।
निर्देश
दिल से हँसना एक हंसमुख स्वभाव और विनम्र होने की बात करता है चरित्रई. घरघराहट तक हँसी, आँसू तक किसी भी तंत्रिका तनाव से राहत मिलती है।
कमजोर लोगों के पास एक शांत, कोमल हंसी होगी।
एक शांत छोटी हंसी ताकत, महान दिमाग, इच्छाशक्ति का प्रमाण है। ये लोग अक्सर महान कहानीकार होते हैं। वे आसानी से भारी भार का सामना करते हैं।
मौन हँसी गोपनीयता, सावधानी, विवेक और चालाकी का प्रतीक है।
एक झटकेदार हंसी आमतौर पर बेचैन लोगों द्वारा प्रतिष्ठित होती है चरित्रओह
रूखी हँसी असभ्यता, स्वार्थ, पशु स्वभाव की निशानी है। अक्सर ये लोग अपने साथ अकेले हंसते हैं।
एक आह में समाप्त होने वाली हंसी हिस्टीरिया की प्रवृत्ति, अचानक मिजाज के प्रति संवेदनशीलता और कमजोर इच्छाशक्ति का संकेत देती है।
जो व्यक्ति खुलकर और जोर से हंसता है वह आत्मविश्वासी होता है और जीवन का आनंद लेना जानता है। सच है, कभी-कभी ये लोग अशिष्टता और कटाक्ष दिखाते हैं। वे दूसरों पर हंसना पसंद करते हैं।
यदि कोई व्यक्ति अपने सिर को थोड़ा झुकाकर धीरे से हंसता है, तो उसे खुद पर बहुत भरोसा नहीं होता है। ऐसी हंसी वाले लोग स्थिति के अनुकूल होने की कोशिश करते हैं और दूसरों को खुश करते हैं।
एक व्यक्ति जो अपनी पलकें संकरा करता है वह संतुलित और आत्मविश्वासी होता है। वह जिद्दी और दृढ़ है, हमेशा अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है।
यदि आपका वार्ताकार हंसते समय अपनी नाक को झुर्रीदार कर देता है, तो इसका मतलब है कि उसे बार-बार विचारों में बदलाव का खतरा है। ऐसे लोग भावुक, शालीन होते हैं, अपने मूड के आधार पर कार्य करते हैं।
अपने हाथ से अपना मुंह ढकने वाला आदमी शर्मीला और डरपोक होता है। उसे ध्यान का केंद्र बनना पसंद नहीं है। इस तरह की हँसी वाले लोग बल्कि दबे हुए होते हैं और किसी अपरिचित व्यक्ति के सामने नहीं खुल सकते।
चेहरे के स्पर्श के साथ हँसी चरित्रअपने मालिक को सपने देखने वाले और सपने देखने वाले के रूप में देखता है। ऐसा व्यक्ति भावुक होता है, कभी-कभी तो बेवजह भी। उसे नेविगेट करना मुश्किल लगता है असली दुनिया.
यदि कोई व्यक्ति अक्सर हँसी को रोकता है, तो वह विश्वसनीय और आत्मविश्वासी होता है। ऐसे लोग संतुलित होते हैं, trifles का आदान-प्रदान नहीं करते हैं, दृढ़ता से लक्ष्य की ओर बढ़ते हैं।
आपका वार्ताकार मुस्कुराता नहीं है, लेकिन मुस्कुराता है, मुंह दाईं ओर मुड़ता है। सावधान रहे! इससे पहले कि आप एक असभ्य, मोटी चमड़ी और अविश्वसनीय व्यक्ति हों, धोखे और क्रूरता से ग्रस्त हों।
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अब तक, विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना से दूर रहने वाले लोगों का मानना है कि "रोमांस" और "रोमांटिक" निकट अवधारणाएं हैं, जिसका अर्थ है कि उपन्यास प्रेम के बारे में हैं। बेशक, यह मामले से बहुत दूर है। उपन्यास एक प्राचीन, जटिल और विवादास्पद साहित्यिक शैली है, जिसमें दोस्तोवस्की का अपराध और सजा, पलाहनियुक का फाइट क्लब और अपुलीयस का गोल्डन गधा शामिल है। लेकिन ये, ज़ाहिर है, बहुत अलग उपन्यास हैं।
लेकिन एक शैली के रूप में उपन्यास के उद्भव का श्रेय पुरातनता को जाता है। उदाहरण के लिए, एपुलियस द्वारा "मेटामोर्फोसिस, या गोल्डन गधा", लॉन्ग द्वारा "डैफनिस एंड क्लो", पेट्रोनियस द्वारा "सैट्रीकॉन" जैसे काम हैं।
मध्य युग में उपन्यास को अपना दूसरा जन्म मिला, और यह - या एक शूरवीर उपन्यास है। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, किंग आर्थर के बारे में, ट्रिस्टन और इसोल्ड के बारे में, आदि।
उपन्यास क्या कहा जा सकता है
उपन्यास एक बहुत ही जटिल और विवादास्पद शैली है, जिसका अध्ययन साहित्यिक विद्वानों के लिए अभी भी कठिन है। शोधकर्ता के अनुसार एम.एम. बख्तिन, ऐसा इसलिए होता है क्योंकि उपन्यास को छोड़कर अन्य सभी ने पहले ही खुद को स्थापित कर लिया है, उनके अपने निश्चित सिद्धांत और विशिष्ट हैं, जबकि उपन्यास अभी भी एक बहुत ही मोबाइल, लगातार बदलती शैली है, जो कई के लिए गठन के चरण में है सैकड़ों वर्ष।
उपन्यास की विशिष्ट विशेषताओं को बहुत ही मोटे तौर पर पहचाना जा सकता है। एक नियम के रूप में, यह एक बड़े रूप का एक महाकाव्य कार्य है, जिसके केंद्र में एक व्यक्ति है। सबसे अधिक बार, इस व्यक्ति को एक महत्वपूर्ण मोड़ पर, उसके जीवन में एक संकट के क्षण में चित्रित किया जाता है। निर्भर करना साहित्यिक आंदोलन, जिससे उपन्यास संबंधित है, एक व्यक्ति विकसित हो सकता है (उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" की प्रसिद्ध विधि), गैर-मानक स्थितियों में प्रवेश करें और रोमांच का अनुभव करें (एक साहसिक या साहसिक उपन्यास में), प्रेम संबंधों का अनुभव करें (एक प्रेम कहानी में)।
संघर्ष पर एक उपन्यास बनाया जाना चाहिए - पारस्परिक, अंतर्वैयक्तिक, सामाजिक, आदि।
उपन्यास के प्रकारों का एक समान वर्गीकरण आज तक मौजूद नहीं है, लेकिन वे भिन्न हैं। उदाहरण के लिए, सामग्री के संदर्भ में, निम्नलिखित को सबसे अधिक बार प्रतिष्ठित किया जाता है:
सामाजिक,
- नैतिक वर्णनात्मक,
- सांस्कृतिक और ऐतिहासिक,
- मनोवैज्ञानिक,
- विचारों का एक उपन्यास,
- साहसिक कार्य।
हाल ही में, अधिक से अधिक नए प्रकार के उपन्यास सामने आए हैं, उदाहरण के लिए, उपन्यास। कई उपन्यास दोनों की विशेषताओं को जोड़ते हैं।
कुछ साहित्यिक कृतियाँ, जो अनिवार्य रूप से उपन्यास हैं, लेखकों द्वारा एक कहानी के रूप में वर्गीकृत की जाती हैं, और कहानियों और कहानियों को अक्सर उपन्यासों में लिखा जाता है।
साहित्यिक विधाएं - औपचारिक और पर्याप्त गुणों के एक समूह द्वारा एकजुट साहित्यिक कार्यों का एक समूह (जैसा कि के विपरीत) साहित्यिक रूप, जिसका आवंटन केवल औपचारिक विशेषताओं पर आधारित है)।
यदि लोककथाओं के स्तर पर एक शैली को एक अतिरिक्त-साहित्यिक (पंथ) स्थिति से निर्धारित किया जाता है, तो साहित्य में एक शैली को अपने स्वयं के साहित्यिक मानदंडों से अपने सार की विशेषता प्राप्त होती है, जिसे बयानबाजी द्वारा संहिताबद्ध किया जाता है। इस मोड़ से पहले विकसित हुई प्राचीन शैलियों के पूरे नामकरण को इसके प्रभाव में सख्ती से पुनर्विचार किया गया था।
अरस्तू के समय से, जिसने अपने काव्यशास्त्र में साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण दिया, यह विचार कि साहित्यिक विधाएँ एक प्राकृतिक, एक बार और सभी के लिए निश्चित प्रणाली का प्रतिनिधित्व करती हैं, और लेखक का कार्य केवल अपने काम के सबसे पूर्ण पत्राचार को प्राप्त करना है। चुनी गई शैली के आवश्यक गुणों को मजबूत किया है। शैली की यह समझ - लेखक को प्रस्तुत एक तैयार संरचना के रूप में - कई प्रामाणिक काव्यों का उदय हुआ, जिसमें लेखकों के लिए निर्देश शामिल थे कि वास्तव में ओड या त्रासदी को कैसे लिखा जाना चाहिए; इस प्रकार के लेखन का शिखर बोइल्यू की काव्य कला (१६७४) है। इसका मतलब यह नहीं है कि, पूरी तरह से शैलियों की प्रणाली और व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं वास्तव में दो हजार वर्षों तक अपरिवर्तित रहीं, लेकिन परिवर्तन (और बहुत महत्वपूर्ण वाले) या तो सिद्धांतकारों द्वारा नहीं देखे गए थे, या उनकी व्याख्या की गई थी उनके द्वारा क्षति के रूप में, आवश्यक मॉडलों से विचलन। और केवल 18 वीं शताब्दी के अंत तक, पारंपरिक शैली प्रणाली का अपघटन, संबंधित, के अनुसार सामान्य सिद्धांतसाहित्यिक विकास, दोनों अंतर्साहित्यिक प्रक्रियाओं के साथ और पूरी तरह से नई सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव के साथ, इतना आगे बढ़ गया कि प्रामाणिक काव्य अब साहित्यिक वास्तविकता का वर्णन और अंकुश नहीं लगा सकते।
इन परिस्थितियों में, कुछ पारंपरिक विधाएं तेजी से समाप्त होने लगीं या हाशिए पर चली गईं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, साहित्यिक परिधि से साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्र में चली गईं। और अगर, उदाहरण के लिए, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर गाथागीत का उदय, रूस में ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़ा हुआ था, बल्कि अल्पकालिक निकला (हालांकि रूसी कविता में इसने एक अप्रत्याशित नया उछाल दिया 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में - उदाहरण के लिए, बग्रित्स्की और निकोलाई तिखोनोव में), फिर उपन्यास का आधिपत्य - एक ऐसी शैली जिसे सदियों से मानक काव्य कुछ कम और अप्रासंगिक के रूप में नहीं देखना चाहते थे - यूरोपीय साहित्य में घसीटा गया है कम से कम एक सदी के लिए। एक संकर या अनिश्चित शैली की प्रकृति की रचनाएँ विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित होने लगीं: ऐसे नाटक जिनके बारे में यह कहना मुश्किल है कि यह एक कॉमेडी है या एक त्रासदी है, ऐसी कविताएँ जिन्हें कोई शैली की परिभाषा नहीं दी जा सकती है, सिवाय इसके कि यह एक गीतात्मक कविता है। शैली की अपेक्षाओं को नष्ट करने के उद्देश्य से जानबूझकर आधिकारिक इशारों में स्पष्ट शैली की पहचान का पतन भी प्रकट हुआ था: लॉरेंस स्टर्न के उपन्यास से, "द लाइफ एंड ओपिनियंस ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, ए जेंटलमैन", जो मध्य-वाक्य में छोटा है, से एनवी गोगोल द्वारा "डेड सोल्स", जहां एक पेशेवर पाठ के लिए एक विरोधाभासी उपशीर्षक कविता शायद ही पाठक को इस तथ्य के लिए पूरी तरह से तैयार कर सकती है कि वह अब और फिर गेय (और कभी-कभी महाकाव्य) के साथ एक दुष्ट उपन्यास के परिचित रट से बाहर हो जाएगा। ) विषयांतर।
बीसवीं शताब्दी में, साहित्यिक विधाएँ विशेष रूप से कलात्मक खोज की ओर उन्मुख साहित्य से सामूहिक साहित्य के अलगाव से प्रभावित थीं। जन साहित्य ने स्पष्ट शैली के नुस्खे की तत्काल आवश्यकता को फिर से महसूस किया जो पाठक के लिए पाठ की भविष्यवाणी में काफी वृद्धि करता है, जिससे इसमें नेविगेट करना आसान हो जाता है। बेशक, पिछली विधाएं जन साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं थीं, और इसने जल्दी से एक नई प्रणाली का गठन किया, जो उपन्यास की शैली पर आधारित थी, जो बहुत लचीली थी और बहुत सारे विविध अनुभव जमा करती थी। 19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में, एक जासूस और एक पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और एक महिला ("गुलाबी") उपन्यास का गठन किया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समकालीन साहित्य, कलात्मक खोज के उद्देश्य से, जितना संभव हो सके द्रव्यमान से विचलित होने की मांग करता है और इसलिए जहां तक संभव हो शैली निश्चितता से दूर हो जाता है। लेकिन जब से चरम सीमाएँ अभिसरण होती हैं, शैली पूर्वनियति से आगे होने की इच्छा ने कभी-कभी एक नई शैली का निर्माण किया: उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी विरोधी उपन्यास इसलिए एक उपन्यास नहीं बनना चाहता था कि इस साहित्यिक आंदोलन के मुख्य कार्य, इस तरह के प्रतिनिधित्व करते हैं मिशेल ब्यूटोर और नताली सरोट के रूप में मूल लेखक, एक नई शैली के स्पष्ट रूप से देखे गए संकेत हैं। इस प्रकार, आधुनिक साहित्यिक विधाएँ (और हम इस तरह की धारणा को पहले से ही MMBakhtin के प्रतिबिंबों में पूरा करते हैं) किसी भी पूर्व निर्धारित प्रणाली के तत्व नहीं हैं: इसके विपरीत, वे एक स्थान या किसी अन्य साहित्यिक स्थान पर तनाव की एकाग्रता के बिंदुओं के रूप में उत्पन्न होते हैं, यहां के कलात्मक कार्यों के अनुसार और अब लेखकों के इस मंडली द्वारा प्रस्तुत किया गया है। ऐसी नई विधाओं का विशेष अध्ययन कल की बात है।
साहित्यिक विधाओं की सूची:
- फॉर्म के अनुसार
- सपने
- नोवेल्ला
- कहानी
- कहानी
- मज़ाक
- उपन्यास
- महाकाव्य
- प्ले Play
- स्केच
- सामग्री द्वारा
- कॉमेडी
- स्वांग
- वाडेविल
- अन्तराल
- स्केच
- हास्यानुकृति
- सिटकॉम
- पात्रों की कॉमेडी
- त्रासदी
- नाटक
- कॉमेडी
- जन्म से
- महाकाव्य
- कल्पित कहानी
- महाकाव्य
- गाथागीत
- नोवेल्ला
- कहानी
- कहानी
- उपन्यास
- महाकाव्य उपन्यास
- परियों की कहानी
- कल्पना
- महाकाव्य
- गेय
- अरे हां
- संदेश
- पद
- शोकगीत
- चुटकुला
- लाइरो-महाकाव्य
- गाथागीत
- कविता
- नाटकीय
- नाटक
- कॉमेडी
- त्रासदी
- महाकाव्य
कविता- (ग्रीक पोइमा), एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ी काव्य रचना। एक कविता को एक प्राचीन और मध्ययुगीन महाकाव्य भी कहा जाता है (महाकाव्य भी देखें), अनाम और लेखक, जो या तो गीत-महाकाव्य गीतों और किंवदंतियों (एएन वेसेलोव्स्की के दृष्टिकोण से) के चक्रीकरण के माध्यम से या "सूजन" द्वारा रचा गया था। ए। होइस्लर) या कई लोक किंवदंतियाँ, या लोककथाओं के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में प्राचीन भूखंडों के जटिल संशोधनों की मदद से (ए। लॉर्ड, एम। पैरी)। राष्ट्रीय ऐतिहासिक महत्व (इलियड, महाभारत, रोलैंड का गीत, एल्डर एडडा, आदि) की एक घटना को दर्शाते हुए एक महाकाव्य से विकसित कविता।
कविता की कई शैली किस्में हैं: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक, बोझिल, वीर-हास्य सहित, एक रोमांटिक कथानक वाली कविता, गीत-नाटकीय। शैली की अग्रणी शाखा को लंबे समय से राष्ट्रीय-ऐतिहासिक या विश्व-ऐतिहासिक (धार्मिक) विषय पर एक कविता माना जाता है (वर्जिल की एनीड, डांटे की डिवाइन कॉमेडी, लुसियाडा द्वारा एल। डी कैमोएन्स, जेरूसलम लिबरेटेड बाय टी। टैसो, पैराडाइज लॉस्ट " जे. मिल्टन," हेनरीड "वोल्टेयर द्वारा," मेसीडा "एफजी क्लॉपस्टॉक द्वारा," रॉसियाडा "एमएम खेरास्कोव द्वारा, और अन्य)। उसी समय, शैली के इतिहास में एक बहुत ही प्रभावशाली शाखा कहानी की उपन्यास विशेषताओं के साथ एक कविता थी ("द नाइट इन द लेपर्ड्स स्किन" शोटा रुस्तवेली द्वारा, "शाहनामे" फेरडोसी द्वारा, एक निश्चित सीमा तक - "उग्र रोलैंड" एल। एरियोस्टो द्वारा), मध्ययुगीन, ज्यादातर शिष्ट, उपन्यास की परंपरा के साथ एक डिग्री या किसी अन्य से जुड़ा हुआ है। धीरे-धीरे, कविताओं में, व्यक्तिगत, नैतिक और दार्शनिक समस्याओं को सामने लाया जाता है, गीत और नाटकीय तत्वों को मजबूत किया जाता है, लोककथाओं की परंपरा को प्रकट किया जाता है और महारत हासिल की जाती है - ऐसी विशेषताएं जो पहले से ही रोमांटिक कविताओं की विशेषता हैं (IV गोएथे द्वारा "फॉस्ट")। जे. मैकफर्सन, वी. स्कॉट की कविताएं). शैली का उदय रूमानियत के युग में होता है, जब विभिन्न देशों के महानतम कवि कविता के निर्माण की ओर रुख करते हैं। रोमांटिक कविता की शैली के विकास में काम करता है "शिखर" एक सामाजिक-दार्शनिक या प्रतीकात्मक-दार्शनिक चरित्र प्राप्त करता है (जे बायरन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज", अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", ए द्वारा "डिज़ाडी" मित्सकेविच, "द डेमन" एम यू लेर्मोंटोव द्वारा, "जर्मनी, ए विंटर टेल" जी। हेइन द्वारा)।
19वीं सदी के दूसरे भाग में। शैली का पतन स्पष्ट है, जो व्यक्तिगत उत्कृष्ट कार्यों की उपस्थिति को बाहर नहीं करता है (जी लॉन्गफेलो द्वारा "द सॉन्ग ऑफ हियावथा")। एन ए नेक्रासोव ("फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "हू लिव्स वेल इन रशिया") की कविताओं में, यथार्थवादी साहित्य (नैतिक-वर्णनात्मक और वीर सिद्धांतों का एक संश्लेषण) में कविता के विकास की शैली की प्रवृत्ति प्रकट होती है।
XX सदी की कविता में। सबसे अंतरंग अनुभव महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के साथ सहसंबद्ध होते हैं, वे उनके साथ, जैसा कि अंदर से थे (वीवी मायाकोवस्की द्वारा "ए क्लाउड इन पैंट्स", एए ब्लोक द्वारा "ट्वेल्व (कविता)", ए द्वारा "फर्स्ट डेट" बेली)।
सोवियत कविता में, कविता की विभिन्न शैली की किस्में हैं: वीर सिद्धांत को पुनर्जीवित करना ("व्लादिमीर इलिच लेनिन" और "अच्छा!" मायाकोवस्की द्वारा, "नौ सौ और पांचवें वर्ष" बीएल पास्टर्नक द्वारा, "वसीली तुर्किन" एटी ट्वार्डोव्स्की द्वारा) ; गीत और मनोवैज्ञानिक कविताएँ ("इसके बारे में" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा, "अन्ना स्नेगिना" एस। ए। यसिनिन द्वारा), दार्शनिक (एन। ए। ज़ाबोलॉट्स्की, ई। मेझेलाइटिस), ऐतिहासिक ("टोबोल्स्क क्रॉसलर" एल। मार्टीनोव) या नैतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक मुद्दों का संयोजन (वी. लुगोव्स्की द्वारा "सदी का मध्य")।
एक सिंथेटिक, गीतात्मक और स्मारकीय शैली के रूप में कविता जो आपको दिल के महाकाव्य और "संगीत", विश्व उथल-पुथल, अंतरतम भावनाओं और ऐतिहासिक अवधारणा के "तत्व" को संयोजित करने की अनुमति देती है, विश्व कविता की एक उत्पादक शैली बनी हुई है: "दीक्षा आर। फ्रॉस्ट द्वारा "द वॉल" और "इनटू द स्टॉर्म", सेंट-जॉन पर्स द्वारा "लैंडमार्क", टी। एलियट द्वारा "होलो पीपल", पी। नेरुदा द्वारा "यूनिवर्सल सॉन्ग", के। द्वारा "नीओब"। गैल्ज़िन्स्की, "कंटीन्यूअस पोएट्री" पी. एलुअर्ड द्वारा, "ज़ोया" नाज़िम हिकमेट द्वारा।
महाकाव्य(प्राचीन ग्रीक έπος - "शब्द", "कथा") - मुख्य रूप से महाकाव्य जीनस के कार्यों का एक सेट, संयुक्त सामान्य विषय, युग, राष्ट्रीयता, आदि। उदाहरण के लिए, होमेरिक महाकाव्य, मध्ययुगीन महाकाव्य, पशु महाकाव्य।
महाकाव्य का उद्भव एक स्थिर प्रकृति का है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण।
महाकाव्य का उद्भव आमतौर पर वीरतापूर्ण विश्वदृष्टि के करीब, स्तुति और विलाप के साथ होता है। उनमें अमर किए गए महान कार्य अक्सर वह सामग्री बन जाते हैं जिसे वीर कवि अपने आख्यानों के आधार के रूप में उपयोग करते हैं। पैनेजीरिक्स और विलाप आमतौर पर उसी शैली और आकार में बनाये जाते हैं जैसे वीर महाकाव्य: रूसी और तुर्किक साहित्य में, दोनों प्रजातियों की अभिव्यक्ति और शाब्दिक रचना का लगभग समान तरीका है। विलाप और स्तुति महाकाव्य कविताओं के हिस्से के रूप में सजावट के रूप में संरक्षित हैं।
महाकाव्य न केवल निष्पक्षता का दावा करता है, बल्कि इसकी कहानी की सत्यता के लिए भी दावा करता है, जबकि इसके दावे, एक नियम के रूप में, दर्शकों द्वारा स्वीकार किए जाते हैं। "द सर्कल ऑफ द अर्थ" के अपने प्रस्तावना में, स्नोरी स्टर्लुसन ने समझाया कि उनके स्रोतों में "प्राचीन कविताएं और गीत हैं जो लोगों द्वारा मस्ती के लिए गाए गए थे", और कहा: "हालांकि हम खुद नहीं जानते कि ये कहानियां सच हैं या नहीं। , हम निश्चित रूप से जानते हैं कि पुरातनता के बुद्धिमान लोग उन्हें सच मानते थे।"
उपन्यास- एक साहित्यिक शैली, एक नियम के रूप में, प्रोसिक, जिसमें उसके जीवन के संकट / गैर-मानक अवधि में नायक (नायकों) के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत कहानी शामिल है।
"रोमन" नाम 12 वीं शताब्दी के मध्य में शूरवीर उपन्यास (पुरानी फ्रांसीसी। रोमान्ज़ोदेर से लैटिन बोली से रोमांस"इन द (लोकप्रिय) रोमांस भाषा"), जैसा कि लैटिन में इतिहासलेखन के विपरीत है। आम धारणा के विपरीत, शुरुआत से ही यह नाम लोक भाषा में किसी भी काम का उल्लेख नहीं करता था (परेशान गीतों या परेशानियों के गीतों को कभी उपन्यास नहीं कहा जाता था), लेकिन एक के लिए जो लैटिन मॉडल का विरोध कर सकता था, यद्यपि बहुत दूर एक: इतिहासलेखन, कल्पित कहानी ("रेनार्ड का उपन्यास"), दृष्टि ("रोज़ का उपन्यास")। हालाँकि, XII-XIII सदियों में, यदि बाद में नहीं, तो शब्द रोमनतथा एस्टोइरे(उत्तरार्द्ध का अर्थ "छवि", "चित्रण" भी है) विनिमेय हैं। लैटिन में उल्टे अनुवाद में, उपन्यास को कहा जाता था (मुक्ति) रोमांटिकस, जहां से यूरोपीय भाषाओं में विशेषण "रोमांटिक" आया, 18 वीं शताब्दी के अंत तक इसका अर्थ "उपन्यासों में निहित", "जैसे उपन्यासों में" था, और केवल बाद में अर्थ "प्रेम" के लिए सरल हो गया ", लेकिन दूसरी ओर एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत के नाम को जन्म दिया।
"उपन्यास" नाम तब भी संरक्षित रखा गया था, जब 13 वीं शताब्दी में, प्रदर्शन किए गए काव्य उपन्यास को . द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था प्रोसिक उपन्यासपढ़ने के लिए (नाइटली विषयों और भूखंडों के पूर्ण संरक्षण के साथ), और नाइटली उपन्यास के सभी बाद के परिवर्तनों के लिए, एरियोस्टो और एडमंड स्पेंसर के कार्यों तक, जिसे हम कविता कहते हैं, और समकालीन उपन्यास मानते हैं। इसे बाद में संरक्षित किया जाता है, XVII-XVIII सदियों, जब "एडवेंचर" उपन्यास को "यथार्थवादी" और "मनोवैज्ञानिक" उपन्यास से बदल दिया जाता है (जो अपने आप में निरंतरता में कथित अंतर को समस्याग्रस्त करता है)।
हालाँकि, इंग्लैंड में शैली का नाम भी बदल जाता है: "पुराने" उपन्यासों का नाम रहता है रोमांस, और XVII सदी के मध्य से "नए" उपन्यासों के लिए नाम तय किया गया है उपन्यास(इतालवी उपन्यास से - "लघु कहानी")। विरोधाभास उपन्यास / रोमांसअंग्रेजी भाषा की आलोचना के लिए बहुत मायने रखता है, बल्कि स्पष्ट करने के बजाय उनके वास्तविक ऐतिहासिक संबंधों में अतिरिक्त अनिश्चितता का परिचय देता है। आम तौर पर रोमांसबल्कि शैली की एक प्रकार की संरचनात्मक और कथानक विविधता मानी जाती है उपन्यास.
दूसरी ओर, स्पेन में, उपन्यास की सभी किस्मों को कहा जाता है उपन्यास, और वह उसी से उत्पन्न हुआ है रोमांसशब्द रोमांसशुरुआत से संदर्भित काव्य शैली, जो किस्मत में भी था लम्बी कहानी, - रोमांस के लिए।
बिशप यू इन देर से XVIIसदी, उपन्यास के पूर्ववर्तियों की तलाश में, पहले इस शब्द को प्राचीन कथा गद्य की कई घटनाओं के लिए लागू किया गया था, जिसे तब से उपन्यास भी कहा जाने लगा।
सपने
फ़ैब्लियाउ डू डिउ डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)," वीनस ला डेसे डी'अमोर्सो
सपने- एक कथा और उपदेशात्मक शैली।
साजिश उस व्यक्ति की ओर से प्रस्तुत की जाती है जिसे उसने कथित तौर पर एक सपने में खुद को प्रकट किया, मतिभ्रम या सुस्त नींद... अधिकांश भाग के लिए मूल वास्तविक सपनों या मतिभ्रम से बना है, लेकिन पहले से ही प्राचीन काल में, काल्पनिक कहानियां दिखाई दीं, जो कि दर्शन (प्लेटो, प्लूटार्क, सिसरो) के रूप में पहने हुए थे। शैली मिलती है विशेष विकासमध्य युग में और दांते की "डिवाइन कॉमेडी" में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है, जो रूप में सबसे विकसित दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है। आधिकारिक मंजूरी और शैली के विकास के लिए सबसे मजबूत प्रोत्साहन पोप ग्रेगरी द ग्रेट के "डायलॉग्स ऑफ मिरेकल्स" (6 वीं शताब्दी) द्वारा दिया गया था, जिसके बाद सभी यूरोपीय देशों के चर्च साहित्य में दर्शन दिखाई देने लगे।
बारहवीं शताब्दी तक, सभी दर्शन (स्कैंडिनेवियाई को छोड़कर) लैटिन में लिखे गए थे, बारहवीं शताब्दी से अनुवादित हैं, और XIII सदी से - लोकप्रिय भाषाओं में मूल दर्शन। दर्शन का सबसे पूर्ण रूप पादरियों की लैटिन कविता में प्रस्तुत किया गया है: इसकी उत्पत्ति में यह शैली विहित और अपोक्रिफ़ल धार्मिक साहित्य से निकटता से संबंधित है और चर्च उपदेश के करीब है।
दृष्टि संपादकों (वे हमेशा पादरियों के बीच से होते हैं और उन्हें स्वयं "गुप्तचर" से अलग होना चाहिए) ने "उच्च शक्ति" की ओर से अवसर लिया, जिन्होंने अपने राजनीतिक विचारों को बढ़ावा देने या व्यक्तिगत दुश्मनों पर हमला करने के लिए दृष्टि भेजी। विशुद्ध रूप से काल्पनिक दृश्य भी दिखाई देते हैं - सामयिक पर्चे (उदाहरण के लिए, शारलेमेन, चार्ल्स III, आदि की दृष्टि)।
हालांकि, 10वीं शताब्दी के बाद से, दर्शन के रूप और सामग्री ने विरोधों को जन्म दिया है, जो अक्सर स्वयं पादरियों (भिखारी मौलवियों और गोलियार्ड विद्वानों) की अवर्गीकृत परतों से आते हैं। इस विरोध के परिणामस्वरूप पैरोडिक दर्शन होते हैं। दूसरी ओर, लोक भाषाओं में दरबारी शूरवीर काव्य दर्शन के रूप पर कब्जा कर लेता है: यहाँ दर्शन एक नई सामग्री प्राप्त करते हैं, एक प्रेम-उपदेशात्मक रूपक का फ्रेम बन जाते हैं - जैसे, उदाहरण के लिए, " फ़ैब्लियाउ डू डिउ डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)," वीनस ला डेसे डी'अमोर्सो"(शुक्र - प्रेम की देवी) और अंत में - दरबारी प्रेम का विश्वकोश - प्रसिद्ध" रोमन डे ला रोज "(रोमन रोज) गिलाउम डी लॉरिस द्वारा।
नई सामग्री को "थर्ड एस्टेट" द्वारा विज़न के रूप में रखा गया है। इस प्रकार, गिलाउम डी लॉरिस के अधूरे उपन्यास के उत्तराधिकारी, जीन डे मेयन ने अपने पूर्ववर्ती के उत्कृष्ट रूपक को उपदेश और व्यंग्य के एक जटिल संयोजन में बदल दिया, जिसका नेतृत्व अनुचित के खिलाफ "समानता" की अनुपस्थिति के खिलाफ निर्देशित है। अभिजात वर्ग के विशेषाधिकार और "शिकारी" शाही शक्ति के खिलाफ)। जीन मोलिनेक्स द्वारा "आम लोगों की आशाएं" भी यही है। लैंगलैंड के प्रसिद्ध "विज़न ऑफ़ पीटर द प्लॉमैन" में "थर्ड एस्टेट" की भावनाओं को कम स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, जिसने 14 वीं शताब्दी की अंग्रेजी किसान क्रांति में एक आंदोलनकारी भूमिका निभाई थी। लेकिन "थर्ड एस्टेट" के शहरी हिस्से के प्रतिनिधि जीन डे मीन के विपरीत, लैंगलैंड - किसानों के विचारक - पूंजीवादी सूदखोरों के विनाश का सपना देखते हुए एक आदर्श अतीत की ओर अपनी निगाहें घुमाते हैं।
दृष्टि की एक पूर्ण स्वतंत्र शैली के रूप में मध्यकालीन साहित्य की विशेषता है। लेकिन एक मकसद के रूप में, आधुनिक समय के साहित्य में दर्शन का रूप मौजूद है, एक तरफ व्यंग्य और उपदेशों की शुरूआत के लिए विशेष रूप से अनुकूल है, और दूसरी तरफ कल्पना (उदाहरण के लिए, बायरन की "डार्कनेस") .
नोवेल्ला
उपन्यास के स्रोत मुख्यतः लैटिन हैं उदाहरण, साथ ही साथ फैब्लियो, "पोप ग्रेगरी के बारे में संवाद", "चर्च फादर्स के जीवन", दंतकथाओं, लोक कथाओं से माफी माँगने वाली कहानियाँ। 13वीं शताब्दी की ओसीटान भाषा में, यह शब्द कुछ नई संसाधित पारंपरिक सामग्री पर बनाई गई कहानी को दर्शाता है नया तारा.यहां से - इटालियन उपन्यास(XIII सदी के अंत में "नोवेलिनो" के सबसे लोकप्रिय संग्रह में, जिसे "वन हंड्रेड एंशिएंट शॉर्ट स्टोरीज़" के रूप में भी जाना जाता है), जो XV सदी के बाद से पूरे यूरोप में फैल गया है।
शैली की स्थापना Giovanni Boccaccio "द डिकैमरन" (सी। 1353) द्वारा पुस्तक की उपस्थिति के बाद की गई थी, जिसके कथानक में यह तथ्य शामिल था कि शहर के बाहर प्लेग से भाग रहे कई लोग एक-दूसरे को उपन्यास सुनाते हैं। Boccaccio ने अपनी पुस्तक में एक क्लासिक प्रकार का इतालवी उपन्यास बनाया, जिसे इटली में और अन्य देशों में उनके कई अनुयायियों द्वारा विकसित किया गया था। फ्रांस में, 1462 के आसपास डिकैमेरॉन के अनुवाद के प्रभाव में, "वन हंड्रेड न्यू नॉवेल्स" का एक संग्रह दिखाई दिया (हालांकि, सामग्री पोगियो ब्रेसिओलिनी के पहलुओं के लिए अधिक बकाया है), और नवार्स्काया की मार्गारीटा, के मॉडल का अनुसरण करते हुए डिकैमेरॉन ने "हेप्टामेरोन" (1559) पुस्तक लिखी।
रूमानियत के युग में, हॉफमैन, नोवालिस, एडगर एलन पो के प्रभाव में, रहस्यवाद, कल्पना और शानदारता के तत्वों वाला एक उपन्यास फैल गया। बाद में, प्रोस्पर मेरिमी और गाइ डे मौपासेंट के कार्यों में, इस शब्द का इस्तेमाल यथार्थवादी कहानियों के संदर्भ में किया जाने लगा।
अमेरिकी साहित्य के लिए, वाशिंगटन इरविंग और एडगर पो, उपन्यास, या लघु कहानी (इंग्लैंड। लघु कथा), विशेष महत्व का है - सबसे विशिष्ट शैलियों में से एक के रूप में।
उत्तरार्ध में XIX-XX सदियोंउपन्यास की परंपराएं इस तरह जारी रहीं विभिन्न लेखकजैसे एम्ब्रोस बिएर्स, ओ हेनरी, एचजी वेल्स, आर्थर कॉनन डॉयल, गिल्बर्ट चेस्टरटन, रयूनोसुके अकुटागावा, कारेल कज़ापेक, जॉर्ज लुइस बोर्गेस।
कहानी में कई महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं: अत्यधिक संक्षिप्तता, तीक्ष्ण, यहां तक कि विरोधाभासी कथानक, प्रस्तुति की तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता और वर्णनात्मकता की कमी, अप्रत्याशित संप्रदाय। कहानी में जगह लेता है समकालीन लेखकदुनिया। उपन्यास का काल्पनिक निर्माण नाटकीय के समान है, लेकिन आमतौर पर सरल होता है।
गोएथे ने उपन्यास के तीखे कथानक के बारे में बात की, इसे निम्नलिखित परिभाषा दी: "एक अनसुनी घटना जो हुई।"
उपन्यास इंटरचेंज के महत्व पर जोर देता है, जिसमें एक अप्रत्याशित मोड़ (पॉइंट, "बाज़") शामिल है। फ्रांसीसी शोधकर्ता के अनुसार, "अंतिम विश्लेषण में, कोई यह भी कह सकता है कि पूरी कहानी की कल्पना एक खंडन के रूप में की गई है।" विक्टर शक्लोव्स्की ने लिखा है कि एक खुश आपसी प्रेम का वर्णन एक छोटी कहानी नहीं बनाता है, एक छोटी कहानी के लिए, बाधाओं के साथ प्यार की जरूरत है: "ए बी प्यार करता है, बी प्यार नहीं करता है; जब बी को ए से प्यार हो गया, तब ए अब बी से प्यार नहीं करता था।" उन्होंने एक विशेष प्रकार का खंडन किया, जिसे उन्होंने "झूठा अंत" कहा: आमतौर पर यह प्रकृति या मौसम के विवरण से बना होता है।
Boccaccio के पूर्ववर्तियों के बीच, कहानी में एक नैतिक दृष्टिकोण था। Boccaccio ने इस मकसद को बरकरार रखा, लेकिन उनकी नैतिकता उपन्यास से तार्किक रूप से नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से प्रवाहित हुई और अक्सर केवल एक बहाना और एक तकनीक थी। बाद की कहानी पाठक को नैतिक मानदंडों की सापेक्षता के बारे में आश्वस्त करती है।
कहानी
कहानी
मज़ाक(NS। उपाख्यान- एक बाइक, कल्पना; ग्रीक से। оν - अप्रकाशित, प्रकाशित। "जारी नहीं किया गया") - लोककथाओं की एक शैली - एक छोटी मज़ेदार कहानी। अक्सर, एक किस्सा अंत में एक अप्रत्याशित शब्दार्थ संकल्प की विशेषता है, जो हँसी को जन्म देता है। यह शब्दों पर एक नाटक हो सकता है, शब्दों के विभिन्न अर्थ, आधुनिक संघ जिन्हें अतिरिक्त ज्ञान की आवश्यकता होती है: सामाजिक, साहित्यिक, ऐतिहासिक, भौगोलिक, आदि। उपाख्यान मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं। पारिवारिक जीवन, राजनीति, सेक्स आदि के बारे में चुटकुले हैं। ज्यादातर मामलों में, उपाख्यानों के लेखक अज्ञात हैं।
रूस में, XVIII-XIX सदियों। (और अब तक दुनिया की अधिकांश भाषाओं में) "उपाख्यान" शब्द का थोड़ा अलग अर्थ था - यह कुछ के बारे में एक मनोरंजक कहानी हो सकती है प्रसिद्ध व्यक्ति, जरूरी नहीं कि उसका उपहास करने के कार्य के साथ (cf. पुश्किन: "दिनों के अतीत के चुटकुले")। पोटेमकिन के बारे में इस तरह के "चुटकुले" उस समय के क्लासिक्स बन गए।
अरे हां
महाकाव्य
खेल(फ्रेंच पीस) - एक नाटकीय काम, आमतौर पर शास्त्रीय शैली का, थिएटर में एक एक्शन के मंचन के लिए बनाया गया। यह मंच से किए जाने वाले नाटकीय कार्यों के लिए एक सामान्य विशिष्ट नाम है।
नाटक की संरचना में पात्रों का पाठ (संवाद और एकालाप) और कार्यात्मक लेखक की टिप्पणी (दृश्य के पदनाम, आंतरिक विशेषताओं, पात्रों की उपस्थिति, उनके आचरण, आदि) शामिल हैं। एक नियम के रूप में, एक नाटक से पहले पात्रों की एक सूची होती है, कभी-कभी उनकी उम्र, पेशे, शीर्षक, पारिवारिक संबंधों आदि के संकेत के साथ।
नाटक के एक अलग पूर्ण शब्दार्थ भाग को एक क्रिया या क्रिया कहा जाता है, जिसमें छोटे घटक शामिल हो सकते हैं - घटना, एपिसोड, चित्र।
नाटक की अवधारणा ही विशुद्ध रूप से औपचारिक है, इसमें कोई भावनात्मक या शैलीगत अर्थ शामिल नहीं है। इसलिए, ज्यादातर मामलों में, नाटक अपनी शैली को परिभाषित करने वाले उपशीर्षक के साथ होता है - शास्त्रीय, मुख्य (कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), या लेखक (उदाहरण के लिए: माई गरीब मराट, तीन भागों में संवाद - ए अर्बुज़ोव; रुको और देखो , चार कृत्यों में एक सुखद नाटक - बी शॉ; अच्छा व्यक्तिसेज़ुआन से, बी ब्रेख्त, आदि द्वारा एक परवलयिक नाटक)। नाटक का शैली पदनाम न केवल नाटक की मंचीय व्याख्या में निर्देशक और अभिनेताओं के लिए एक "संकेत" के रूप में कार्य करता है, बल्कि लेखक की शैली, नाटक की आलंकारिक संरचना में प्रवेश करने में मदद करता है।
निबंध(फ्र से। निबंध"प्रयास, परीक्षण, स्केच", लेट से। अतिशयोक्ति"वजन") - एक छोटी मात्रा और मुक्त रचना के गद्य कार्यों की एक साहित्यिक शैली। निबंध एक विशिष्ट अवसर या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और विषय की संपूर्ण या निश्चित व्याख्या होने का दावा नहीं करता है (पैरोडी रूसी परंपरा में "एक नज़र और कुछ")। मात्रा और कार्य के संदर्भ में, यह एक ओर, एक वैज्ञानिक लेख और एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ निबंध अक्सर भ्रमित होते हैं) के साथ, दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ के साथ सीमाबद्ध है। निबंध शैली की विशेषता कल्पना, संघों की गतिशीलता, सूत्रवाद, अक्सर विरोधी सोच, अंतरंग स्पष्टता और बोलचाल की भाषा के प्रति एक दृष्टिकोण है। कुछ सिद्धांतकारों को महाकाव्य, गीत और नाटक के साथ-साथ एक प्रकार की कल्पना के साथ चौथा माना जाता है।
एक विशेष के रूप में शैली रूपअपने "अनुभव" (1580) में पूर्ववर्तियों, मिशेल मॉन्टेन के अनुभव पर भरोसा करते हुए पेश किया। 1597, 1612 और 1625 में पुस्तकों के रूप में प्रकाशित उनकी रचनाएँ, फ्रांसिस बेकन में पहली बार अंग्रेजी साहित्यअंग्रेजी को नाम दिया। निबंध... अंग्रेजी कवि और नाटककार बेन जॉनसन ने सबसे पहले निबंधकार (इंग्लैंड) शब्द का प्रयोग किया था। निबंधकार) 1609 में।
18वीं और 19वीं शताब्दी में, निबंध अंग्रेजी और फ्रांसीसी पत्रकारिता की प्रमुख शैलियों में से एक हैं। निबंध लेखन के विकास को इंग्लैंड में जे. एडिसन, रिचर्ड स्टील, हेनरी फील्डिंग, फ्रांस में - डाइडेरॉट और वोल्टेयर, जर्मनी में - लेसिंग एंड हेरडर द्वारा बढ़ावा दिया गया था। निबंध रोमांटिक और रोमांटिक दार्शनिकों (जी। हेइन, आर। डब्ल्यू। इमर्सन, जी। डी। थोरो) के बीच दार्शनिक और सौंदर्यवादी विवाद का मुख्य रूप थे।
निबंध शैली अंग्रेजी साहित्य में गहराई से निहित है: टी। कार्लाइल, डब्ल्यू। हेज़लिट, एम। अर्नोल्ड (19वीं शताब्दी); एम. बीरबोहम, जी.के. चेस्टरटन (XX सदी)। 20वीं शताब्दी में, निबंधवाद फला-फूला: निबंध शैली का उपयोग सबसे प्रमुख दार्शनिकों, गद्य लेखकों और कवियों (आर। रोलैंड, बी। शॉ, एच। वेल्स, जे। ऑरवेल, टी। मान, ए। मोरोइस, जेपी) द्वारा किया गया था। सार्त्र)।
लिथुआनियाई आलोचना में, निबंध शब्द का प्रयोग पहली बार 1923 में बालिस श्रुओगा द्वारा किया गया था। जुओज़ापास अल्बिनास हर्बासिआस्कस और "गॉड्स एंड ट्रबल" (लिट। जोनास कोसु-अलेक्जेंड्राविशियस द्वारा "दिवई इर स्मिटकेलियाई", 1935)। निबंधों के उदाहरणों में शामिल हैं "काव्य विरोधी टिप्पणियां" "गीत अध्ययन" (लिट। "लिरिनिया एटियुडाई", 1964) और "एंटाकलनिस बारोक" (लिट। "एंटाकलनियो बारोकस", 1971) एडुआर्डस मेझेलाइटिस द्वारा, "डायरी विदाउट डेट्स" (लिट। . जस्टिनस मार्सिंकेविशियस, "पोएट्री एंड द वर्ड" (लिट। "पोएज़िजा इर odis", 1977) और पपीरी फ्रॉम द डेड ऑफ़ द डेड (लिट। "पापिरुसाई आई मिरुसीज कापी", 1991) मार्सेलियस मार्टिनाइटिस द्वारा। एक विरोधी-अनुरूपतावादी नैतिक स्थिति, अवधारणा, सटीकता और विवाद थॉमस वेंक्लोवा के निबंधों को अलग करते हैं
रूसी साहित्य के लिए, निबंध शैली विशिष्ट नहीं थी। निबंध शैली के नमूने ए. पुश्किन ("मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा"), ए.आई. हर्ज़ेन ("अन्य तट से"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("द राइटर्स डायरी") में पाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी.आई. इवानोव, डी.एस.मेरेज़कोवस्की, आंद्रेई बेली, लेव शेस्तोव, वी.वी. समकालीन आलोचकों के साहित्यिक आलोचनात्मक मूल्यांकन, एक नियम के रूप में, एक प्रकार की निबंध शैली में सन्निहित हैं।
वी संगीत कलाशब्द टुकड़ा, एक नियम के रूप में, वाद्य संगीत के कार्यों के लिए एक सामान्य नाम के रूप में प्रयोग किया जाता है।
स्केच(इंजी। स्केच, शाब्दिक रूप से - स्केच, स्केच, स्केच), XIX में - XX सदी की शुरुआत में। दो के साथ एक छोटा नाटक, शायद ही कभी तीन अक्षर। मंच पर स्केच सबसे लोकप्रिय है।
टीवी स्केच शो (en: स्केच कॉमेडी) यूके में बहुत लोकप्रिय हैं। इसी तरह के कार्यक्रम हाल ही में रूसी टेलीविजन ("हमारा रूस", "छह फ्रेम", "युवा दे!", "प्रिय कार्यक्रम", "जेंटलमैन शो", "गोरोडोक", आदि) पर दिखाई देने लगे हैं। एक ज्वलंत उदाहरणस्केच शो टेलीविजन श्रृंखला मोंटी पायथन फ्लाइंग सर्कस है।
एपी चेखव एक प्रसिद्ध स्केच निर्माता थे।
कॉमेडी(ग्रीक liμωδία, ग्रीक κῶμος से, कोमोसो, "डायोनिसस के सम्मान में एक छुट्टी" और ग्रीक। / ग्रीक। , aoidḗ / idḗ, "गीत") - हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण की विशेषता वाली कल्पना की एक शैली, साथ ही एक प्रकार का नाटक जिसमें एक प्रभावी संघर्ष या विरोधी पात्रों के संघर्ष का क्षण विशेष रूप से हल किया जाता है।
अरस्तू ने कॉमेडी को "सबसे बुरे लोगों की नकल के रूप में परिभाषित किया, लेकिन उनके सभी भ्रष्टता में नहीं, बल्कि एक मजाकिया तरीके से" (कविता, अध्याय वी)।
कॉमेडी के प्रकारों में फ़ार्स, वाडेविल, इंटरल्यूड, स्केच, ओपेरेटा, पैरोडी जैसी विधाएं शामिल हैं। आजकल, कई कॉमेडी फिल्में ऐसी प्रधानता का एक उदाहरण हैं, जो विशेष रूप से बाहरी कॉमिक पर बनाई गई हैं, उन स्थितियों की कॉमिक जिसमें पात्र खुद को कार्रवाई के विकास की प्रक्रिया में पाते हैं।
अंतर करना सिटकॉमतथा पात्रों की कॉमेडी.
सिटकॉम (स्थितियों की कॉमेडी, सिचुएशनल कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें घटनाएँ और परिस्थितियाँ मज़ाक का स्रोत हैं।
पात्रों की कॉमेडी (अनुशासन का मज़ाक) एक कॉमेडी है जिसमें मजाकिया का स्रोत पात्रों (नैतिकता) का आंतरिक सार है, मजाकिया और बदसूरत एकतरफा, एक हाइपरट्रॉफाइड विशेषता या जुनून (वाइस, कमी)। बहुत बार नैतिकता की कॉमेडी एक व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी होती है, जो इन सभी मानवीय गुणों का उपहास करती है।
त्रासदी(ग्रीक αγωδία, ट्रैगोडिया, शाब्दिक रूप से - एक बकरी गीत, ट्रैगोस से - एक बकरी और ओड - एक गीत), घटनाओं के विकास पर आधारित एक नाटकीय शैली, जो आमतौर पर अपरिहार्य है और आवश्यक रूप से पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम की ओर ले जाती है, अक्सर पाथोस से भरा हुआ; कॉमेडी के विपरीत एक तरह का नाटक।
त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, वास्तविकता को सबसे तीव्र तरीके से दर्शाया गया है, आंतरिक अंतर्विरोधों के एक थक्के के रूप में, एक अत्यंत तनावपूर्ण और समृद्ध रूप में वास्तविकता के गहरे संघर्षों को प्रकट करता है जो एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ लेता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदियाँ पद्य में लिखी जाती हैं।
नाटक(ग्रीक Δρα´μα) साहित्य के प्रकारों में से एक है (गीत, महाकाव्य, और गीतात्मक के साथ)। कथानक को व्यक्त करने के तरीके में यह अन्य प्रकार के साहित्य से भिन्न होता है - वर्णन या एकालाप के माध्यम से नहीं, बल्कि पात्रों के संवादों के माध्यम से। नाटक को कोई भी किसी न किसी रूप में संदर्भित कर सकता है। साहित्यक रचना, एक संवाद रूप में निर्मित, जिसमें कॉमेडी, त्रासदी, नाटक (एक शैली के रूप में), प्रहसन, वाडेविल, आदि शामिल हैं।
प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में मौजूद है; एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से, उनकी नाटकीय परंपराओं ने बनाया है प्राचीन यूनानी, प्राचीन भारतीय, चीनी, जापानी, अमेरिकी भारतीय।
वी यूनानी"नाटक" शब्द किसी व्यक्ति विशेष की दुखद, अप्रिय घटना या स्थिति को दर्शाता है।
कल्पित कहानी- नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का एक काव्यात्मक या अभियोगात्मक साहित्यिक कार्य। कल्पित कहानी के अंत में एक संक्षिप्त उपदेशात्मक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें होते हैं। कल्पित कथा लोगों के दोषों का उपहास करती है।
Fable सबसे पुरानी साहित्यिक विधाओं में से एक है। प्राचीन ग्रीस में, ईसप प्रसिद्ध था (VI-V सदियों ईसा पूर्व), जिन्होंने गद्य में दंतकथाएँ लिखी थीं। रोम में - फादरस (पहली शताब्दी ई.) भारत में, दंतकथाओं का पंचतंत्र संग्रह तीसरी शताब्दी का है। आधुनिक समय का सबसे प्रमुख फैबुलिस्ट था फ्रेंच कविजे। लाफोंटेन (17 वीं शताब्दी)।
रूस में, कल्पित कहानी की शैली का विकास संदर्भित करता है मध्य XVIII - प्रारंभिक XIXसदियों और ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. खेमनित्सर, ए.ई. इस्माइलोव, आई.आई.दिमित्रीव के नामों के साथ जुड़ा हुआ है, हालांकि काव्य दंतकथाओं का पहला प्रयोग 17 वीं शताब्दी में पोलोत्स्क के शिमोन के साथ और पहली छमाही में हुआ था। XVIII सदी A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky। रूसी कविता में, एक कल्पित मुक्त कविता विकसित की जाती है, जो एक आराम और धूर्त कहानी के स्वर को व्यक्त करती है।
आईए क्रायलोव की दंतकथाएं, उनकी यथार्थवादी जीवंतता, समझदार हास्य और उत्कृष्ट भाषा के साथ, रूस में इस शैली के उत्कर्ष को चिह्नित करती हैं। वी सोवियत कालडेमियन बेडनी, एस। मिखाल्कोव और अन्य की दंतकथाओं ने लोकप्रियता हासिल की।
कल्पित की उत्पत्ति की दो अवधारणाएँ हैं। पहले का प्रतिनिधित्व जर्मन स्कूल ओटो क्रूसियस, ए। हौसरत और अन्य द्वारा किया जाता है, दूसरा - अमेरिकी वैज्ञानिक बी.ई. पेरी द्वारा। पहली अवधारणा के अनुसार, एक कल्पित कहानी में कथन प्राथमिक है, और नैतिकता गौण है; कल्पित कथा पशु कथा से आती है, और पशु कथा मिथक से आती है। दूसरी अवधारणा के अनुसार, कल्पित कथा में नैतिकता प्राथमिक है; कल्पित कहानी तुलना, नीतिवचन और कहावतों के करीब है; उनकी तरह, कल्पित कथा तर्क के सहायक साधन के रूप में उभरती है। पहला दृष्टिकोण जैकब ग्रिम के रोमांटिक सिद्धांत पर वापस जाता है, दूसरा लेसिंग की तर्कसंगत अवधारणा को पुनर्जीवित करता है।
19वीं सदी के भाषाशास्त्री लंबे समय तक ग्रीक या की प्राथमिकता के विवाद में उलझे रहे भारतीय कल्पित कहानी... अब यह लगभग तय माना जा सकता है कि सामान्य स्रोतग्रीक और भारतीय दंतकथाओं की सामग्री सुमेरियन-बेबीलोनियन दंतकथा थी।
महाकाव्यों- नायकों के कारनामों के बारे में रूसी लोक महाकाव्य गीत। महाकाव्य की कहानी का आधार कोई वीर घटना या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रसंग है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - " बूढा आदमी"," पुराने जमाने का ", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी)।
महाकाव्य आमतौर पर दो से चार उच्चारणों के साथ टॉनिक पद्य में लिखे जाते हैं।
पहली बार "महाकाव्य" शब्द को इवान सखारोव द्वारा 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में पेश किया गया था, उन्होंने इसे "द ले ऑफ इगोर के होस्ट" में "महाकाव्यों द्वारा" अभिव्यक्ति के आधार पर प्रस्तावित किया था, जिसका अर्थ था " तथ्यों के अनुसार।"
गाथागीत
मिथक(प्राचीन ग्रीक μῦθος) साहित्य में - एक किंवदंती जो दुनिया के बारे में लोगों के विचारों को बताती है, उसमें एक व्यक्ति का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में; दुनिया का एक निश्चित विचार।
मिथकों की विशिष्टता आदिम संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जहां मिथक विज्ञान के समकक्ष हैं, एक अभिन्न प्रणाली जिसके संदर्भ में पूरी दुनिया को माना और वर्णित किया जाता है। बाद में, जब ऐसे रूपों को पौराणिक कथाओं से अलग कर दिया जाता है सार्वजनिक विवेककला, साहित्य, विज्ञान, धर्म, राजनीतिक विचारधारा आदि की तरह, वे कई पौराणिक मॉडल बनाए रखते हैं जिन्हें नई संरचनाओं में शामिल करने पर विशेष रूप से पुनर्विचार किया जाता है; मिथक अपने दूसरे जीवन का अनुभव कर रहा है। साहित्यिक रचना में उनका परिवर्तन विशेष रुचि का है।
चूंकि पौराणिक कथाएं एक आलंकारिक कथा के रूप में वास्तविकता को आत्मसात करती हैं, यह स्वाभाविक रूप से कल्पना के करीब है; ऐतिहासिक रूप से, उन्होंने साहित्य की कई संभावनाओं का अनुमान लगाया था और प्रारंभिक विकासचौतरफा प्रभाव। स्वाभाविक रूप से, साहित्य बाद में भी पौराणिक नींव के साथ भाग नहीं लेता है, जो न केवल कथानक की पौराणिक नींव के साथ काम करता है, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के यथार्थवादी और प्राकृतिक लेखन पर भी लागू होता है (सी। डिकेंस, "नाना" ई. ज़ोला द्वारा, "मैजिक माउंटेन" टी. मान)।
नोवेल्ला(इतालवी उपन्यास - समाचार) एक कथा गद्य शैली है जो संक्षिप्तता, एक तेज साजिश, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोविज्ञान की कमी, एक अप्रत्याशित संप्रदाय की विशेषता है। कभी इसे कहानी के पर्यायवाची रूप में प्रयोग किया जाता है, तो कभी इसे एक प्रकार की कहानी कहा जाता है।
कहानी- अस्थिर मात्रा की एक पेशेवर शैली (ज्यादातर एक उपन्यास और एक कहानी के बीच औसत), एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर झुकाव जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करता है। साज़िश से रहित कथानक नायक के इर्द-गिर्द केंद्रित होता है, जिसका व्यक्तित्व और भाग्य कुछ ही घटनाओं में प्रकट होता है।
कहानी एक महाकाव्य गद्य शैली है। कहानी का कथानक महाकाव्य और क्रॉनिकल प्लॉट और रचना की ओर अधिक झुकता है। संभव पद्य रूप। कहानी घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाती है। यह अनाकार है, घटनाएं अक्सर एक दूसरे से जुड़ जाती हैं, एक बड़ा स्वतंत्र भूमिकाआउट-ऑफ़-द-बॉक्स तत्वों को चलाएं। इसमें एक जटिल, तनावपूर्ण और पूर्ण प्लॉट नोड नहीं है।
कहानी - छोटा रूपमहाकाव्य गद्य, वर्णन के अधिक विस्तृत रूप के रूप में कहानी के साथ सहसंबद्ध। लोकगीत शैलियों (परी कथा, दृष्टांत) पर वापस जाता है; लिखित साहित्य में शैली किस प्रकार विशिष्ट थी; अक्सर एक उपन्यास से और 18 वीं शताब्दी के बाद से अप्रभेद्य। - और एक निबंध। कभी-कभी उपन्यास और निबंध को कहानी की ध्रुवीय किस्में माना जाता है।
एक कहानी एक छोटी सी कृति है, जिसमें पात्रों की एक छोटी संख्या होती है, और साथ ही, अक्सर, एक कहानी होती है।
परियों की कहानी: 1) एक प्रकार का आख्यान, अधिकतर लोकगीत ( शानदार गद्य), जिसमें विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं, जिनकी सामग्री में, लोककथाओं के वाहक के दृष्टिकोण से, कोई सख्त विश्वसनीयता नहीं है। परी लोकगीत"सख्त" लोककथाओं के वर्णन का विरोध करता है ( अकथनीय गद्य) (देखें मिथक, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, किंवदंती, राक्षसी कहानियाँ, कहानी, ईशनिंदा, किंवदंती, बाइलिचका)।
2) साहित्यिक कथन की शैली। एक साहित्यिक कथा या तो लोक कथा का अनुकरण करती है ( लोक-काव्य शैली में लिखी गई एक साहित्यिक कहानी), या गैर-लोककथाओं के आधार पर एक उपदेशात्मक कार्य (उपदेशात्मक साहित्य देखें) बनाता है। लोक कथाऐतिहासिक रूप से साहित्यिक से पहले।
शब्द " परियों की कहानी»लिखित स्रोतों में प्रमाणित १६वीं शताब्दी से पहले का नहीं। शब्द से " प्रदर्शन". सूची, सूची, सटीक विवरण क्या मायने रखता था। यह 17वीं-19वीं शताब्दी से आधुनिक महत्व प्राप्त करता है। पहले, कल्पित शब्द का प्रयोग 11वीं शताब्दी तक किया जाता था - ईशनिंदा।
शब्द "परी कथा" से पता चलता है कि वे इसके बारे में जानेंगे, "यह क्या है" और पता करें कि "क्यों", एक परी कथा की आवश्यकता है। एक परिवार में एक बच्चे को अवचेतन रूप से या सचेत रूप से जीवन के नियमों और लक्ष्यों को सिखाने के उद्देश्य से एक परी कथा की आवश्यकता होती है, अपने "क्षेत्र" की रक्षा करने की आवश्यकता और अन्य समुदायों के प्रति सम्मानजनक रवैया। यह उल्लेखनीय है कि गाथा और परी कथा दोनों पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित एक विशाल सूचना घटक ले जाते हैं, जिसमें विश्वास उनके पूर्वजों के सम्मान पर आधारित है।
विभिन्न प्रकार की परियों की कहानियां हैं।
कल्पना(अंग्रेजी से। कल्पना- "फंतासी") - पौराणिक और परी-कथा के उद्देश्यों के उपयोग पर आधारित एक प्रकार का शानदार साहित्य। वी आधुनिक रूप 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में गठित।
काल्पनिक काम अक्सर एक ऐतिहासिक साहसिक उपन्यास जैसा दिखता है, जो वास्तविक मध्य युग के करीब एक काल्पनिक दुनिया में होता है, जिसके नायकों का सामना अलौकिक घटनाओं और प्राणियों से होता है। फंतासी अक्सर कट्टर भूखंडों के आसपास बनाई जाती है।
विज्ञान कथाओं के विपरीत, फंतासी उस दुनिया की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करती है जिसमें विज्ञान के संदर्भ में काम होता है। यह दुनिया अपने आप में किसी तरह की धारणा के रूप में मौजूद है (अक्सर हमारी वास्तविकता के सापेक्ष इसका स्थान बिल्कुल भी निर्धारित नहीं होता है: चाहे वह समानांतर दुनिया हो, या कोई अन्य ग्रह हो), और इसके भौतिक नियम वास्तविकताओं से भिन्न हो सकते हैं हमारी दुनिया का। ऐसी दुनिया में, देवताओं, जादू टोना, पौराणिक प्राणियों (ड्रेगन, सूक्ति, ट्रोल), भूत और किसी भी अन्य शानदार संस्थाओं का अस्तित्व वास्तविक हो सकता है। एक ही समय में, मूलभूत अंतरअपने परी-कथा समकक्षों से कल्पना के "चमत्कार" - इसमें वे वर्णित दुनिया के आदर्श हैं और प्रकृति के नियमों की तरह व्यवस्थित रूप से कार्य करते हैं।
कल्पना भी इन दिनों सिनेमा, पेंटिंग, कंप्यूटर और बोर्ड गेम में एक शैली है। इस शैली की बहुमुखी प्रतिभा विशेष रूप से प्राच्य मार्शल आर्ट के तत्वों के साथ चीनी फंतासी की विशेषता है।
महाकाव्य(महाकाव्य और ग्रीक पोएओ से - मैं बनाता हूं)
- उत्कृष्ट राष्ट्रीय-ऐतिहासिक घटनाओं ("इलियड", "महाभारत") के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक वर्णन। पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में महाकाव्य की जड़ें। 19 वीं सदी में। लियो टॉल्स्टॉय का एक महाकाव्य उपन्यास ("वॉर एंड पीस") है।
- प्रमुख घटनाओं की एक श्रृंखला सहित किसी चीज का जटिल, लंबा इतिहास।
अरे हां- एक काव्य, साथ ही एक संगीत और काव्यात्मक कार्य, जो कि गंभीरता और उदात्तता द्वारा प्रतिष्ठित है।
मूल रूप से प्राचीन ग्रीस में, संगीत के साथ काव्य गीतों के किसी भी रूप को कोरल गायन सहित एक ओड कहा जाता था। पिंडर के समय से, एक ओड विजेता के सम्मान में एक कोरल गीत-एपिनिकस रहा है खेलतीन-भाग की रचना के साथ पवित्र खेल और गंभीरता और धूमधाम पर जोर दिया।
रोमन साहित्य में, होरेस के सबसे प्रसिद्ध ओड्स, जिन्होंने एओलियन गीत कविता के आयामों का उपयोग किया, मुख्य रूप से अल्केन श्लोक, उन्हें लैटिन भाषा में ढालते हुए, लैटिन में इन कार्यों के संग्रह को कार्मिना कहा जाता है - गीत, उन्हें कहा जाने लगा ओड्स बाद में।
पुनर्जागरण के बाद से और बैरोक युग (XVI-XVII सदियों) में, एक दयनीय रूप से उच्च शैली में गीतात्मक कार्य, प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, ओड्स कहा जाने लगा; क्लासिकिज्म में, ओड उच्च गीतवाद की विहित शैली बन गया है।
शोकगीत(ग्रीक ελεγεια) - गीत कविता की एक शैली; प्रारंभिक प्राचीन कविता में, सामग्री की परवाह किए बिना, एक एलीगिक डिस्टिच द्वारा लिखी गई कविता; बाद में (कैलीमाचस, ओविड) - दुखद सामग्री की एक कविता। आधुनिक यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक जीवन की मृत्यु, भावनाओं के चित्रण में बयानबाजी को निर्धारित करता है; क्लासिक शैलीभावुकता और रूमानियत (ई। बाराटिन्स्की द्वारा "कन्फेशन")।
मन को झकझोर देने वाली एक कविता। इस अर्थ में, हम कह सकते हैं कि अधिकांश रूसी कविताएँ एक लालित्यपूर्ण मूड में हैं, कम से कम आधुनिक समय की कविता के ठीक नीचे। यह, निश्चित रूप से, इस बात से इनकार नहीं करता है कि रूसी कविता में एक अलग, गैर-सुरुचिपूर्ण मनोदशा की उत्कृष्ट कविताएँ हैं। प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीक कविता में, ई। ने एक निश्चित आकार के छंद में लिखी गई कविता को निरूपित किया, अर्थात् एक दोहे में - हेक्सामीटर-पेंटामीटर। होना सामान्य चरित्रगीतात्मक प्रतिबिंब, ई। प्राचीन यूनानियों के बीच सामग्री में बहुत विविध था, उदाहरण के लिए, आर्किलोचस और साइमनाइड्स में उदास और आरोप लगाने वाला, सोलन या थियोग्नाइड्स में दार्शनिक, कॉलिनस और टिर्थियस में जंगी, मिमनर्म में राजनीतिक। सर्वश्रेष्ठ यूनानी लेखकों में से एक ई. - कैलिमाचस। रोमनों में, ई. चरित्र में अधिक निश्चित हो गया, लेकिन रूप में भी अधिक मुक्त हो गया। प्रेम का महत्व ई। प्रसिद्ध रोमन लेखक ई। - प्रॉपरटियस, टिबुलस, ओविड, कैटुलस (फेट, बट्युशकोव और अन्य द्वारा अनुवादित) में बहुत वृद्धि हुई। इसके बाद, शायद, यूरोपीय साहित्य के विकास में केवल एक अवधि थी, जब ई शब्द का अर्थ कमोबेश स्थिर रूप वाली कविताओं से होने लगा। और यह अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे के प्रसिद्ध शोकगीत के प्रभाव में शुरू हुआ, जो 1750 में लिखा गया था और लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में कई नकल और अनुवाद का कारण बना। इस ई द्वारा निर्मित तख्तापलट को भावुकता की अवधि के साहित्य में शुरुआत के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने छद्म-क्लासिकवाद को बदल दिया। संक्षेप में, यह तर्कसंगत कौशल से एक बार स्थापित रूपों में आंतरिक कलात्मक अनुभवों के सच्चे स्रोतों के लिए कविता की गिरावट थी। रूसी कविता में ज़ुकोवस्की के ग्रे की शोकगीत ("ग्रामीण कब्रिस्तान"; 1802) के अनुवाद ने निश्चित रूप से शुरुआत को चिह्नित किया नया युगजो अंततः बयानबाजी से आगे निकल गया और ईमानदारी, आत्मीयता और गहराई में बदल गया। यह आंतरिक परिवर्तन ज़ुकोवस्की द्वारा पेश किए गए छंद के नए तरीकों में परिलक्षित हुआ, जो इस प्रकार नई रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक हैं। सामान्य भावना और ग्रे के शोकगीत के रूप में, अर्थात। शोकपूर्ण ध्यान से भरी बड़ी कविताओं के रूप में, ज़ुकोवस्की की ऐसी कविताएँ लिखी गईं, जिन्हें उन्होंने स्वयं "इवनिंग", "स्लाव्यंका", "ऑन द डेथ ऑफ़ द कोर" कहा। वर्टेम्बर्ग "। उनका "थियोन एंड एशिलस" (अधिक सटीक रूप से, यह एक शोकगीत-गाथा है) को भी एक शोकगीत माना जाता है। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत कहा। 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में। आपकी कविताओं को एलिगियों के नाम देना आम बात थी, विशेष रूप से अक्सर उनके कार्यों को बतिशकोव, बोराटिन्स्की, याज़ीकोव, आदि द्वारा एलिगिस कहा जाता था; बाद में, हालांकि, यह शैली से बाहर हो गया। फिर भी, रूसी कवियों की कई कविताएँ एक लालित्यपूर्ण स्वर से ओत-प्रोत हैं। और विश्व काव्य में शायद ही कोई ऐसा लेखक होगा जिसके पास सुन्दर कविताएँ न हों। जर्मन कविता में गोएथे के रोमन एलिगिस प्रसिद्ध हैं। शिलर की कविताएँ शोकगीत हैं: "आदर्श" (ज़ुकोवस्की "ड्रीम्स" द्वारा अनुवादित), "इस्तीफा", "चलना"। मैटिसन में बहुत कुछ एलिगेंस से संबंधित है (बैट्युशकोव ने इसका अनुवाद "स्वीडन में महल के खंडहरों पर"), हेन, लेनौ, हेरवेग, प्लेटिन, फ्रीलीग्रेट, श्लेगल और कई अन्य लोगों के लिए किया है। अन्य। फ्रांसीसी ने शोकगीत लिखा: मिलवॉय, डेबर्ड-वालमोर, काज़। डेलविग्ने, ए। चेनियर (एम। चेनियर, पिछले एक के भाई, अनुवादित ग्रे की शोकगीत), लैमार्टाइन, ए। मुसेट, ह्यूगो और अन्य। अंग्रेजी कविता में, ग्रे, स्पेंसर, जंग, सिडनी और बाद में शेली और बायरन के अलावा . इटली में, लालित्य कविता के मुख्य प्रतिनिधि अलमन्नी, कास्टाल्डी, फिलिकाना, ग्वारिनी, पिंडमोंटे हैं। स्पेन में: Boscan Almogaver, Gars de le Vega। पुर्तगाल में - कैमोस, फरेरा, रोड्रिग लोबो, डी मिरांडा।
ज़ुकोवस्की से पहले, रूस में शोकगीत लिखने का प्रयास "डार्लिंग" बोगदानोविच, एब्लेसिमोव, नारीश्किन, नार्तोव और अन्य के लेखक पावेल फोनविज़िन जैसे लेखकों द्वारा किया गया था।
चुटकुला(ग्रीक επίγραμμα "शिलालेख") एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता है जो किसी भी व्यक्ति या सामाजिक घटना का मजाक उड़ाती है।
गाथागीत- एक गीत-महाकाव्य कृति, अर्थात् एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत कहानी। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत पर सेट होते हैं।
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साहित्यिक कृति शब्दों की कला के रूप में साहित्य के अस्तित्व का एक रूप है। क्या इसे कलात्मक बनाता है?
रूसी राज्य पुस्तकालय का वाचनालय।
हम हमेशा किसी साहित्यिक कृति की विशेष प्राणिक संक्षिप्तता का अनुभव करते हैं। यह हमेशा वास्तविक वास्तविकता से जुड़ा होता है और साथ ही इसके समान नहीं होता है, यह इसकी छवि, परिवर्तन, कलात्मक प्रतिबिंब होता है। लेकिन एक प्रतिबिंब "जीवन के रूप में", एक प्रतिबिंब जो न केवल जीवन के बारे में बताता है, बल्कि स्वयं एक विशेष जीवन के रूप में प्रकट होता है।
वीजी बेलिंस्की ने लिखा, "कला वास्तविकता का पुनरुत्पादन है, जैसा कि यह था, दोहराया गया, एक नव निर्मित दुनिया।" कला के काम की सामग्री की गतिशीलता यहां पूरी तरह से पकड़ी गई है। अपने विकास और निरंतर आत्म-नवीनीकरण में अद्वितीय दुनिया को "दोहराने" के लिए, इसे "फिर से बनाया गया" होना चाहिए, एक व्यक्तिगत घटना को पुन: उत्पन्न करने के लिए, जो वास्तविकता के समान नहीं होने के साथ-साथ अपनी पूरी तरह से व्यक्त करता है जीवन का गहरा सार और मूल्य।
जीवन न केवल भौतिक वास्तविकता है, बल्कि मानव आत्मा का जीवन भी है, यह केवल वही नहीं है जो वास्तविकता में महसूस किया गया है, बल्कि यह भी है कि क्या था और क्या होगा, और "संभावना या आवश्यकता के कारण संभव है" ( अरस्तू)। "पूरी दुनिया में महारत हासिल करने और उसके लिए एक अभिव्यक्ति खोजने के लिए" - जेवी गोएथे की उत्कृष्ट परिभाषा के अनुसार, यह कलाकार का सुपर टास्क है। इसलिए, कला के काम की प्रकृति पर प्रतिबिंब अटूट रूप से गहन दार्शनिक प्रश्न से जुड़ा हुआ है कि "पूरी दुनिया" क्या है, क्या यह एकता और अखंडता का प्रतिनिधित्व करती है और क्या "इसके लिए अभिव्यक्ति ढूंढना" संभव है, इसे फिर से बनाना एक विशिष्ट व्यक्तिगत घटना।
एक काम, वास्तव में मौजूद होने के लिए, लेखक द्वारा बनाया जाना चाहिए और पाठक द्वारा माना जाना चाहिए। और फिर, ये केवल अलग-अलग नहीं हैं, बाहरी रूप से जमीनी, अलग-थलग, आंतरिक रूप से परस्पर संबंधित प्रक्रियाएं हैं। वास्तव में कलात्मक कार्य में, "विचारक कलाकार के साथ इस हद तक विलीन हो जाता है कि उसे ऐसा लगता है कि उसके द्वारा देखी गई वस्तु किसी और द्वारा नहीं, बल्कि स्वयं द्वारा बनाई गई थी" (एल। एन। टॉल्स्टॉय)। लेखक, हालांकि, यहां काम करता है, जैसा कि एमएम प्रिशविन ने लिखा है, "एक प्रेरक की भूमिका में, समुद्र और चंद्रमा दोनों को अपनी व्यक्तिगत आंखों से देखने के लिए मजबूर करता है, यही कारण है कि हर कोई, एक अद्वितीय व्यक्ति होने के नाते, दुनिया में दिखाई देता है। केवल एक ही समय के लिए, मानव चेतना, संस्कृति में, अपने आप से कुछ लाएगा।" किसी कार्य का जीवन केवल लेखक और पाठक के सामंजस्य के आधार पर महसूस किया जाता है - एक ऐसा सामंजस्य जो सीधे तौर पर आश्वस्त करता है कि "प्रत्येक व्यक्ति हर किसी के समान महसूस कर सकता है" (एम। गोर्की)।
कार्य सामग्री और रूप की एक आंतरिक, परस्पर एकता है। "जीवित छंद स्वयं बोलते हैं। और वे कुछ के बारे में नहीं, बल्कि कुछ के बारे में बात कर रहे हैं, "एस। या। मार्शाक ने लिखा। वास्तव में, इस अंतर के बारे में जागरूक होना बहुत महत्वपूर्ण है, न कि किसी साहित्यिक कृति की सामग्री को उसके बारे में बताया गया है। सामग्री वास्तविकता को प्रदर्शित करने, समझने और मूल्यांकन करने की एक जैविक एकता है, और कला के कार्यों में विचार और आकलन अलगाव में मौजूद नहीं हैं, लेकिन चित्रित घटनाओं, अनुभवों, कार्यों में प्रवेश करते हैं और केवल कलात्मक शब्द में रहते हैं - अवतार का एकमात्र संभव रूप इस महत्वपूर्ण सामग्री का।
वास्तविकता का विषय, इसकी समझ और मूल्यांकन एक साहित्यिक कार्य की सामग्री में बदल जाता है, केवल आंतरिक रूप से एकजुट और कलात्मक रूप में सन्निहित है। इसी तरह, कोई भी शब्द, किसी भी भाषण का अर्थ कलात्मक रूप से तभी महत्वपूर्ण होता है, जब वह सिर्फ जानकारी होना बंद हो जाता है, जब उसके बाहर की जीवन की घटनाएं उसकी आंतरिक सामग्री बन जाती हैं, जब जीवन के बारे में शब्द जीवन में बदल जाता है, एक साहित्यिक कार्य में कैद हो जाता है एक मौखिक और कलात्मक संपूर्ण।
जो कहा गया है उससे यह स्पष्ट है कि कला आकृतिएक साहित्यिक कार्य केवल "तकनीक" नहीं है। "गीत की कविता को तराशने का क्या मतलब है ... रूप को उसके लिए संभव भव्यता में लाने के लिए? - हां लिखा। आई। पोलोन्स्की। - यह, मेरा विश्वास करो, मानव स्वभाव में अपनी खुद की, इस या उस भावना को ट्रिम करने और एक संभावित अनुग्रह लाने के अलावा और कुछ नहीं है ... एक कवि के लिए एक कविता पर काम करना उसकी आत्मा पर काम करने के समान है। " पर्यावरण और खुद को समझने पर काम करें स्वजीवन, "उसकी आत्मा" पर, और एक साहित्यिक कार्य के निर्माण पर काम एक वास्तविक लेखक के लिए तीन अलग-अलग प्रकार की गतिविधि नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक प्रक्रिया है।
एलएन टॉल्स्टॉय ने "जन्म" होने के लिए ए.ए. फेट की कविताओं की प्रशंसा की। और वी। वी। मायाकोवस्की ने अपने लेख का शीर्षक "कविता कैसे बनाया जाए?" हम इन विशेषताओं के विपरीत और आंशिक वैधता दोनों को समझते हैं। यदि कला के काम "जन्म" होते हैं, तो यह अभी भी बिल्कुल वैसा नहीं है जैसा कि एक व्यक्ति का जन्म होता है। और वी.वी. मायाकोवस्की के लेख से, यहां तक \u200b\u200bकि अपने सभी विवादास्पद अतिशयोक्ति के साथ, यह अभी भी बिल्कुल स्पष्ट है कि कविताएं कन्वेयर बेल्ट उत्पादन पर चीजों को कैसे किया जाता है, इससे काफी अलग "करती हैं"। एक साहित्यिक कार्य में, संगठन ("निर्मित") और जैविक ("जन्म") के बीच हमेशा यह विरोधाभास होता है, और उच्चतम कलात्मक उपलब्धियों को इसके विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण संकल्प की विशेषता होती है। आइए याद करें, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता "आई लव यू: लव स्टिल, शायद ...", जिसका स्पष्ट निर्माण एक उच्च मानवीय भावना की पूरी तरह से प्राकृतिक अभिव्यक्ति बन जाता है - निस्वार्थ प्रेम।
कृत्रिम रूप से बनाई गई मौखिक और कलात्मक अभिव्यक्ति एक जैविक रूप से महत्वपूर्ण संपूर्ण में बदल जाती है, जिसका प्रत्येक तत्व आवश्यक, अपूरणीय और महत्वपूर्ण है। और यह समझने के लिए कि हमारे सामने कला का एक काम है, सबसे पहले यह समझना और महसूस करना कि यह केवल वैसा ही हो सकता है: समग्र रूप से और इसके प्रत्येक कण में।
कार्य के भीतर निहित जीवन, एक छोटे से ब्रह्मांड की तरह, ब्रह्मांड, मानव जीवन की परिपूर्णता, अस्तित्व की संपूर्ण अखंडता को प्रतिबिंबित और प्रकट करता है। और लेखक और पाठक की मुलाकात कलात्मक दुनियाइसलिए एक साहित्यिक कृति इस विशाल संसार के साथ एकता का एक अपूरणीय रूप बन जाती है, वास्तविक मानवता की शिक्षा, एक समग्र, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण।
साहित्यिक शैली- यह एक रूप है, एक अमूर्त मॉडल जिस पर साहित्यिक कार्य का पाठ बनाया गया है। एक शैली कुछ विशेषताओं का संग्रह है जो एक साहित्यिक कार्य को महाकाव्य, गीत या नाटक के रूप में वर्गीकृत करना संभव बनाती है। किसी ने शैलियों का आविष्कार नहीं किया। वे अस्तित्व में थे और मानव सोच की प्रकृति में मौजूद हैं।
साहित्यिक विधाओं के मुख्य प्रकार
साहित्यिक विधाओं को तीन प्रकारों में वर्गीकृत किया जाता है: महाकाव्य, गीत और नाटकीय। प्रति महाकाव्य शैलियोंइसमें शामिल हैं: एक परी कथा, एक महाकाव्य, एक महाकाव्य, एक महाकाव्य उपन्यास, एक उपन्यास, एक कहानी, एक निबंध, एक कहानी, एक किस्सा। गीत शैलियों को ode, elegy, ballad, message, epigram, madrigal कहा जाता है। नाटकीय शैलियों में त्रासदी, कॉमेडी, नाटक, मेलोड्रामा, वाडेविल और प्रहसन शामिल हैं।
साहित्यिक विधाओं की कुछ विशेषताएं होती हैं, जिन्हें शैली-निर्माण और अतिरिक्त में विभाजित किया जाता है। शैली बनाने की विशेषताएं एक विशेष शैली की विशिष्टता निर्धारित करती हैं। उदाहरण के लिए, एक परी कथा की शैली-निर्माण विशेषता कल्पना के प्रति दृष्टिकोण है। परियों की कहानी की घटनाओं को श्रोता द्वारा जानबूझकर जादुई, काल्पनिक माना जाता है, सीधे वास्तविकता से संबंधित नहीं। उपन्यास की शैली-निर्माण विशेषता वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के साथ इसका संबंध है, बड़ी संख्या में घटनाओं का कवरेज जो वास्तविकता में हुई या हो सकती थी, कई अभिनय पात्रध्यान रखते हुए भीतर की दुनियानायक।