द्वितीय। वी में ग्रीक साहित्य के मुख्य प्रतिनिधियों

ईशिल, सोफोक्ल और यूरिपिड के बीच नाटकीय कविता के क्षेत्र में, जो विभिन्न पीढ़ियों से संबंधित हैं, पर ध्यान दिया जाता है बहुत बड़ा अंतर। एक पीढ़ी का प्रतिनिधि है जिसे अभी भी प्रभावित किया गया था प्राचीनता और धार्मिक, और राजनीतिक रूप से परीक्षण।मैराथन में लड़े हीरो-देशभक्त, उन्होंने तिराना गियरन की अदालत में स्रीकस में जीवन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिससे एथेंस में लोकतंत्र के प्रजनन के प्रोत्साहन ने अपने मूल अटारी को छोड़ दिया। उनकी त्रासदी का स्वर एक महान, धार्मिक है, और इसके अभिनेता सामान्य प्राणियों, लेकिन देवताओं और नायकों नहीं हैं। सबसे महजित है प्रोमेथियस,दैवीय आग के अपहरण के लिए चट्टान के साथ ज़ीउस के साथ जंजीर, लेकिन ज़ीउस को जीतने की इच्छा नहीं है। नायक खुद को मानव जीनस के लाभ और जोर से ज़ीउस के अन्याय की शिकायत करता है। यह एक विद्रोह है मनुष्य की आत्मा उसके भाग्य के खिलाफ, लेकिन अंत में, प्रोमेथियस को अपने प्रतिरोध के लिए दंडित किया गया है।

वह उस पीढ़ी से संबंधित थी, जिसमें एथेंस में एक लोकतांत्रिक उपकरण स्थापित किया गया था। सोफोक्लास्टिक त्रासदी के नायकों ("ओईडिप ज़ार", "एंटीगोना", "ईडिप इन कॉलन") अब नहीं देवताओं और demigods, और साधारण लोग, और वह न केवल बाहरी भाग्य, बल्कि उनकी आत्माओं, उनके पात्रों, उनकी विवेक के संदेह, उनके आंतरिक आंदोलनों को दर्शाता है आंतरिक संघर्ष। तो उसका नाटक मानवीय है के पास वास्तविक जीवनपौराणिक छवियों की तुलना मेंग्रीक की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाया गया। हालांकि, सोफोकल अभी भी त्रासदी में वापस लेने वाले व्यक्तियों द्वारा आदर्शकृत किया गया: उनके लोगों को उनकी मान्यता के अनुसार, वास्तव में नहीं, और क्या हो सकता है, यानी। या पुण्य के सही नमूने, या, इसके विपरीत, सही खलनायक। तीस साल की नहीं पहुंचने के लिए, सोफोकल ने एक काव्य प्रतियोगिता में ईशिल जीता, क्योंकि पेरिकला के अफनीन की दुनिया के साथ अधिक संगत। सोफोकला की राजनीतिक दिशा पर दोस्ती के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जिसने उसे पेरीकल्स के साथ बांध दिया।

155. Euripid।

तीसरा महान नाटकीय कवि Euripid। , साल बहुत छोटे सोफोकला थे, लेकिन वह पहले से ही है लोकतंत्र के पूर्ण विकास और नए दार्शनिक आंदोलन के युग में शिक्षित और रहते थे।यूरिपाइड एक निर्णायक प्रतिद्वंद्वी और कुलीन वर्ग था, और तीरानी और पहले एथेंस में पहली बार नए विचारों का प्रचार करने के लिए नाटकीय दृश्य का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिस समय पहले से ही उभरते हुए बयानबाजी का उपयोग करके। उनके अभिनेता पूरी तरह से सामान्य लोग हैं जो व्यक्ति के लिए निहित सभी कमजोरियों के साथ हैं, और इसकी त्रासदियों में, नैतिकता या राजनीति के विभिन्न जटिल और कठिन मुद्दों के बारे में विवाद, और उनके लिए प्रत्यक्ष और स्पष्ट उत्तर, बिना किसी हिचकिचाहट और संदेह के, नहीं दिया गया है। इसलिए, दर्शक प्रस्तुति के साथ गए

सामाजिक, नैतिक, राजनीतिक समस्याएं, शिक्षा के मुद्दे, गहरी रूपरेखा वीर अक्षरउच्च नागरिक आत्म-चेतना का विषय प्राचीन यूनानी रंगमंच के जीवन-पुष्टि के आधार का गठन करता है।

हालांकि, जैसा कि हमने पहले से ही ऊपर उल्लेख किया है, ट्रॉन्स्की ने नोट किया कि प्राचीन यूनानी त्रासदी की विशेषता विशेषता "पीड़ित" थी। वह इसे निम्नानुसार बताते हैं: "छठी शताब्दी के धार्मिक और नैतिक किण्वन द्वारा" पीड़ित "की समस्याओं में रुचि, संघर्ष है कि शहर के विकासशील दास वर्ग का नेतृत्व किया गया, किसानों पर निर्भर, अभिजात वर्ग के खिलाफ और इसके खिलाफ विचारधारा, इस संघर्ष में निदान के डेमोनेशिस का लोकतांत्रिक धर्म। स्थानीय अभिजात वर्गों के विपरीत, ट्रायंट्स (उदाहरण के लिए, एक पिस्किस्टैट या क्लिस्फेन) द्वारा भूमिका और उन्नत। नई समस्याओं की कक्षा में, और नायकों के बारे में मिथक पोलिस जीवन के मुख्य टिकटों से संबंधित थे और ग्रीक लोगों की सांस्कृतिक संपत्ति में सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक का उपयोग नहीं किया जा सका। उसी समय पुनर्विचार ग्रीक मिथक महाकाव्य "फीट" नहीं और एक अभिजात वर्ग "वीर", और पीड़ा, "जुनून" नहीं, जिसे उसी तरह चित्रित किया जा सकता है जैसे कि "जुनून" मरने और देवताओं को पुनरुत्थान के रूप में चित्रित किया गया था; इस तरह एक नई ग्लोबलिटी के अभिव्यक्तियों की एक मिथक बनाना और सामयिक रूप से सामग्री निकालने के लिए संभव था क्रांतिकारी युग में vi। "न्याय" की समस्याएं, "पाप" एन "विकिरण" [Tronsky: 1983, 109]।

एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी के वास्तविक संस्थापक एस्किल बन गए। वह सत्तर से अधिक कामों के लेखक हैं, जिनमें से केवल सात ही थे: "फारसी", "भीख मांगना", "सात विसोरी", "चेन प्रोमेथियस", "एगामेमन", "होपर्स", "यूरिमिना"। एस्किला के सभी टुकड़ों को एक मजबूत धार्मिक भावना के साथ अनुमति दी जाती है, वे के बीच संघर्ष पर आधारित होते हैं मानव जुनून और आध्यात्मिकता।

एस्किल त्रासदी की वैचारिक ध्वनि, एक समकालीन और यूनानी-फारसी युद्धों के एक सदस्य, एथेंस में लोकतंत्र के गठन का कवि के एक समकालीन ध्वनि में नागरिक के संस्थापक थे। मुख्य आदर्श उनकी रचनात्मकता नागरिक साहस, देशभक्ति की महिमा है। एस्कीला की त्रासदी के सबसे उल्लेखनीय नायकों में से एक एक अपरिवर्तनीय बोरर प्रोमेथियस है - एथेनियन की रचनात्मक ताकतों का व्यक्तित्व। यह लोगों की खुशी के लिए, उच्च आदर्शों के लिए एक लचीला पहलवान की एक छवि है, मन की अवतार प्रकृति की शक्ति पर काबू पाने, अत्याचार से मानवता की मुक्ति के लिए संघर्ष का प्रतीक, क्रूर की छवि में शामिल है और वेंजरी ज़ीउस, जिन्होंने दास मंत्रालय को प्राथमिकता दी।

प्राचीन महाकाव्य कविताओं में उनकी त्रासदियों के भूखंड सरल और मनोरंजक हैं। "प्रोमेथिया" में देवताओं और demigods हैं। त्रासदी "सात बनाम एफआईवी" की साजिश एक गृहयुद्ध है, जो भाइयों की मौत को संग्रहीत करती है, जिन्होंने अपने गृह नगर पर सरकार की शक्ति को चुनौती दी थी। "ओरेस्टेई" की साजिश - अपने पिता (पितृसत्ता) के साथ मातृ कानून (मातृचिह्न) का संघर्ष: मास्टिट का पुत्र उसकी मां द्वारा मारे गए पिता की मौत के लिए; मातृ कानून के रखरखाव - इरिनिया हत्या की रक्षा के लिए उठते हैं, लेकिन भगवान की मां भगवान अपोलो, पिता के गायक की रक्षा करती है। हर जगह - गोपनीयता की घटनाओं नहीं, बल्कि झटके जो पूरे जनजातियों और लोगों के जीवन में महत्वपूर्ण हैं। कार्रवाई चक्रोपयोगियों की तरह बनाया गया है। प्राचीन ग्रीक वास्तुकलाजहां सीमेंट द्वारा बंधे हुए विशाल पत्थरों एक दूसरे से चिपके हुए हैं। महत्वाकांक्षी और अभिनय चेहरे भी हैं। उनके पात्र मोनोलिथिक हैं और त्रासदी के दौरान नहीं बदलते हैं। वे पुरातन की मूर्तियों को भी याद दिला सकते हैं ग्रीक मूर्तिकला चेहरे की जमे हुए अभिव्यक्ति के साथ। कभी-कभी वे कार्रवाई की शुरुआत में लंबे समय तक चुप होते हैं। "पावर" और "ताकत" को एक चट्टान को बढ़ावा देने के लिए पकड़ा जाता है, लेकिन टाइटन के स्तन से, न तो सांस नहीं टूटी है, कोई भी नहीं। चुप, सवालों के जवाब के बिना, त्रासदी "एगामेमोन" ट्रोजन कैप्टिव - भविष्यवाणी कसांड्रा में और, केवल दृश्य पर आने वाली हत्या को महसूस करना, चिल्लाने से बाधित रहस्यमय शब्दों में उसके बारे में बात करना शुरू कर देता है। कभी-कभी पूरी त्रासदी एक ठोस अभिशाप के बारे में सोचती है और रो रही है। ये "प्रार्थना" हैं, जहां मुख्य व्यक्ति दुर्भाग्यपूर्ण लड़कियों का गाना बजाता है जो आर्गोस के निवासियों के बीच पीछा करने वालों से सुरक्षा की तलाश में हैं। इस तरह के और "फारसी", जहां एटोस्ट की गाना बजानेवालों और रानी, \u200b\u200bपेरियन के फारसी राजा की हार की मां, सैनिकों की मौत और राज्य की शर्म की मौत का शोक मनाती है। यदि एस्किल ने संवाद का विस्तार किया है - उन्होंने फिर भी एक महत्वपूर्ण व्यक्ति की भूमिका छोड़ दी। हर समय व्यक्तियों की वार्तालाप गाना बजाने वालों के गीतों से बाधित होता है, जैसे कि त्रासदी के पात्र बोलते हैं और कभी-कभी शोर समुद्र के किनारे पर एक-दूसरे को प्रतिबिंबित करते हैं।

Eschil की छवियों के लिए, हम सभी हर समय अपने लेखक को महसूस करते हैं। बेशक, इसके बारे में हमारे निष्कर्ष केवल उम्मीद की जाती हैं: आखिरकार, वे केवल सात के आधार पर बने होते हैं जो अमेरिकी त्रासदी में आए थे। लेकिन वे आपको यह भी कहने की अनुमति देते हैं कि ग्रीक अभिजात वर्ग से संबंधित कवि किसी भी तरह से शास्त्रीय रूप से सीमित नहीं थे। लौ देशभक्त ने अत्यधिक एथेंस गणराज्य की स्वतंत्रता उठाई, उसी समय वह अतीत से शेष संस्थानों के स्वदेशी तोड़ने का प्रतिद्वंद्वी था। हालांकि, इस अभिजात वर्ग ने तर्क दिया कि सत्य गरीबों के विनम्र झोपड़ियों से प्यार करता है और महलों से बचाता है। आदमी गहराई से धार्मिक है, ज़ीउस के प्रशंसक, उन्होंने एक क्रूर ट्रायंट के "प्रोमेथियस" में सर्वोच्च भगवान को चित्रित किया, और उसके प्रतिद्वंद्वी ने किया अनन्त प्रतीक लड़ाकू क्रांतिकारी, सभी प्रकार की हिंसा के दुश्मन।

प्रारंभ में, ग्रीक देवताओं के पास उस महान और सुंदर उपस्थिति नहीं थी, जिन्हें बाद में मूर्तिकला और कविता में मिला। ये आदिम देवताओं ने प्रकृति बलों के असभ्य व्यक्तित्व थे। वी सदी में नया युग वे मानव और धोखाधड़ी बन गए। Eschila, वे अक्सर अपने को बनाए रखते हैं प्राचीन प्रकृति। और साथ ही, वे पुनर्जन्म, विकसित होते हैं। क्रूर ज़ीउस, जिसे हम इसे "प्रोमेथियस" में देखते हैं, आगे बढ़कर एक गरीब में लागू होते हैं, जो ज्ञान और न्याय के अवतार की पूरी दुनिया को प्रेरित करते हैं। Erinnia "Oresthei" के आखिरी हिस्से में Eurmini बन गया, देवी द्वारा अनुकूल, उन विवेक की पीड़ा का व्यक्तित्व जो झूठ नहीं बोलता, और आत्माओं को ठीक करता है। वे, एथेंस की देवी की इच्छा से, कठोरता से उसकी रक्षा के लिए अपने शहर के भीतर बुनाई कर रहे हैं।

एसिशिल ने दो युगों के एक फ्रैक्चर पर काम किया और सांप्रदायिक-जेनेरिक जीवन के युग से जुड़ी अवधारणाओं को लिया गया, और अधिक मानवता के साथ नए रूप से प्रभावित किया गया, ज़्यादा स्वतंत्रता मानवीय विचार।

एक महान नाटककार भी प्राचीन ग्रीस इसे सोफोकल माना जाता है। उन्होंने 125 नाटकों को लिखा, जिसमें से सात त्रासदी को संरक्षित किया गया था: "एंटीगोना", "एडिप-ज़ार", "इलेक्ट्रा" और अन्य। अरिस्टोटल के अनुसार, सोफोकल ने लोगों को आदर्श चित्रित किया, जबकि यूरिपिड - जैसे कि वे वास्तव में हैं । Evripid बल्कि एक टिप्पणीकार था, घटनाओं में एक प्रतिभागी नहीं, महिला मनोविज्ञान में गहराई से दिलचस्पी थी। हमारे लिए आने वाले 1 9 उत्पादों में से सबसे प्रसिद्ध "मेडिया" और "फेड्रा" हैं।

सभी प्राचीन ड्रामा की एक विशेषता एक गाना बजाती है कि गायन और नृत्य सभी कार्रवाई के साथ। एसिशिल ने एक के बजाय दो अभिनेताओं की शुरुआत की, गाना बजानेवालों के हिस्से को कम किया और वार्तालाप पर ध्यान केंद्रित किया, जो त्रासदी को पूरी तरह से नकल करने वाले गीतों से एक सच्चे नाटक में बदलने के लिए निर्णायक कदम था। दो अभिनेताओं के खेल ने कार्रवाई की ताकत को मजबूत करना संभव बना दिया। तीसरे अभिनेता की उपस्थिति सोफोक्ला का नवाचार है, जिसने एक ही संघर्ष में व्यवहार की विभिन्न रेखाओं को रेखांकित करना संभव बना दिया है।

सोफोक्ला के पास है सामान्य सुविधाएं Eschil के साथ, लेकिन ध्यान देने योग्य मतभेद हैं। एस्किल की तरह, सोफोक्ल महाकाव्य किंवदंतियों को नाटक करता है। लेकिन वह आधुनिक जीवन के भूखंडों पर लागू नहीं होता है, जैसे कि व्यक्तियों में एस्किल। नाटकीय मिथक आम तौर पर है फ़ीचर प्राचीन ग्रीक त्रासदी। यह इसका पालन नहीं करता है कि यह त्रासदी जीवित जीवन और दुर्भावनापूर्ण दिन से दूर थी। यह तथ्य नहीं होना चाहिए कि त्रासदी ने एक बार अपने प्राचीन धार्मिक चरित्र को हमेशा के लिए बनाए रखा।

लेखकों ने मिथकों से अपील की, यह जानकर कि वे अधिकांश दर्शकों से परिचित थे, और जनता के बीच ब्याज की उम्मीद करने की उम्मीद काल्पनिक साजिश की मौलिकता नहीं थी, लेकिन इसकी प्रसंस्करण, छवियों की व्याख्या, नाम और प्रसिद्ध जनता की कहानियों द्वारा की गई थी । लेखकों ने खुद को मिथक के सबसे आम संस्करण का सटीक रूप से पालन करने के लिए बाध्य नहीं किया और पुरानी किंवदंती के कवर के तहत पूरी तरह से और आस-पास के अभिनेताओं और गाना बजानेवालों के मुंह से चर्चा की, जिन सवालों के पास एथेनियन के लिए सबसे अधिक सामयिक महत्व था नागरिक। दूसरी तरफ, पुरानी किंवदंतियों से ली गई पौराणिक छवियों के लिए अपील ने एसिशिल और सोफोकला को दृश्य पर नायकों को प्राप्त करने की इजाजत दी, कुछ हद तक हर रोज वास्तविकता के स्तर से ऊपर उठाया। शब्दों को उन शब्दों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है जिन्हें उन्होंने "लोगों के रूप में होना चाहिए" चित्रित किया है, यानी, इसने व्यापक रूप से सामान्यीकृत पात्र दिए, लोगों में अपनी उच्चतम, वीर आकांक्षाओं पर जोर देते हुए, मनुष्य के आध्यात्मिक गुणों की सभी संपत्ति को प्रकट किया।

यह किसी व्यक्ति के लिए, अपनी आंतरिक दुनिया के लिए, अपने पीड़ाओं के लिए, अपने बोरोबा को भाग्य के रूपांतरणों के साथ ध्यान में रखता है और एसोकेल की विशाल और अक्सर स्थिर छवियों से सोफोक्ला की छवियों के बीच मुख्य अंतर है। सोफोक्ला की त्रासदी में व्यक्ति अधिक स्वतंत्र है, यह क्रिया मुख्य व्यक्ति की प्रकृति के गुणों के कारण अधिक है जो उसकी खुशी और दुर्भाग्य का कारण है।

एंटीगोनिया में प्रसिद्ध गाना बजानेवालों में सबसे राजसी गान है जो हमें पुरातनता से पहुंचा था। गाना बजाना एक व्यक्ति की महिमा करता है - दुनिया में जो कुछ भी है, उसका सबसे अद्भुत और शक्तिशाली। वह आदमी अपने और पृथ्वी, और समुद्र, और जानवरों की पूरी दुनिया के लिए अधीनस्थ है। लेकिन एक व्यक्ति की इसकी महिमा, सोफोकल पर्याप्त आरक्षण को सीमित करता है। मानव मन हमेशा लोगों को डोम्बरा का नेतृत्व नहीं करता है, और बुराई और अन्याय के लिए नेतृत्व कर सकता है। अपनी सारी शक्ति के साथ, एक व्यक्ति मृत्यु से पहले असहाय है। और न केवल मृत्यु से पहले, लेकिन (यह गाना बजानेवालों "एंटीगोना") में नहीं कहा जाता है और भाग्य से पहले। एक व्यक्ति की इच्छा और दिमाग भी अधिक शक्तिशाली ताकतों को सीमित कर रहा है। मनुष्य और भाग्य के बीच संघर्ष सोफोक्ला - "किंग ईडिप" की त्रासदी से सबसे प्रसिद्ध का आधार है।

आखिरी दुखद कवियों, जिनमें से पूरे नाटकों हमारे पास पहुंच गए हैं यूरिपाइड। अपनी त्रासदियों में, उन्होंने पारंपरिक पोलिस विचारधारा के संकट और विश्वदृष्टि की नई नींव की खोज को प्रतिबिंबित किया। उन्होंने राजनीतिक और जलते हुए मुद्दों का जवाब दिया सामाजिक जीवनऔर उनका रंगमंच वी सी के दूसरे छमाही में ग्रीस के बौद्धिक आंदोलन का एक प्रकार का विश्वकोष था। ईसा पूर्व इ। यूरिपिड के कार्यों में, विभिन्न प्रकार की सार्वजनिक समस्याएं स्थापित की गईं, नए विचारों को प्रस्तुत और चर्चा की गई।

प्राचीन आलोचना ने यूरिपिड "मंच पर दार्शनिक" कहा जाता है। कवि, हालांकि, एक निश्चित दार्शनिक शिक्षण का समर्थक नहीं था, और उनके विचार स्थिरता में भिन्न नहीं थे। दोहरी एथेनियन लोकतंत्र के प्रति उनका रवैया था। उन्होंने उसे आजादी और समानता की एक प्रणाली के रूप में महिमा दी, साथ ही, वह नागरिकों की खराब "भीड़" से भयभीत थे, जो लोगों के विधानसभा में दिमागोग के प्रभाव में प्रश्न हल कर चुके थे। धागे के माध्यम से, यूरिपिड के सभी कामों के माध्यम से व्यक्ति को अपनी व्यक्तिपरक आकांक्षाओं के साथ ब्याज पास करता है। महान नाटककार लोगों को अपने आकर्षण और गस्ट, खुशी और पीड़ा के साथ दर्शाता है। Evripid ने दर्शकों को समाज में अपनी जगह पर सोचने के लिए मजबूर किया, जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण पर।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि नायकों प्राचीन त्रासदी विभिन्न लेखकों की व्याख्या में अलग-अलग दिखते थे, लेकिन हमेशा यह था हठी उन लोगों ने भाग्य को चुनौती दी, जो कमजोर नहीं हो उच्च शक्ति, अपना खुद का चयन करना चाहते हैं जीवन का रास्ता। उन्होंने सामाजिक, नैतिक और दार्शनिक समस्याओं के चिंतित कवियों और दर्शकों को व्यक्त किया।

निष्कर्ष

बड़े वैचारिक और कला ऊंचाइयों तक पहुंचना, प्राचीन रंगमंच। यूरोपीय रंगमंच के पूरे बाद के विकास की नींव रखी। इसे सुरक्षित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि प्राचीन ग्रीस के सिनेमाघरों नाटकीय कला के बाद के विकास के लिए आधार बन गए, जो आज भी जारी है। प्राचीन ग्रीक नाटकीय विश्व साहित्य के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। यह सामाजिक-राजनीतिक और दार्शनिक मुद्दों से प्रभावित था, यह देशभक्ति के विचारों की संतृप्ति, उनके आध्यात्मिक जीवन की सभी संपत्ति के साथ एक व्यक्ति पर ध्यान, वीर पात्रों का गहराई से, दर्शकों की चेतना को बढ़ाता है।

इस प्रकार, हमारे द्वारा विचार किए गए विषय पर निम्नलिखित सामान्य निष्कर्ष हैं:

1. इसकी उत्पत्ति के लिए होने के कारण, रंगमंच पहले ही एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटना बन गया है। और, राज्य स्तर पर समर्थन प्राप्त करना, पॉलिसी के जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होने के नाते, रंगमंच भी एक अभिन्न तत्व था सार्वजनिक जीवन, प्राचीन ग्रीस के नागरिकों की अभिव्यक्ति भावना।

2. संगठन नाटकीय कार्रवाई यह अच्छी तरह से डिबग किया गया था, और हालांकि कार्रवाई की प्रकृति प्रकृति, वेशभूषा और दृश्यों में सशर्त थी, यह सब अभिनेताओं के खेल द्वारा मुआवजा दिया गया था, जिसमें गणित और नैतिक घटक के नाटकों में उपस्थिति शामिल थी: पीड़ित, रोना, जिसने जनता के संकेत और निष्पादन योग्य कार्यों की सामान्य प्रकृति को निर्धारित किया।

3. सामाजिक, नैतिक, राजनीतिक समस्याएं, शिक्षा के मुद्दे, वीर पात्रों की गहरी रेखांकन, उच्च नागरिक आत्म-चेतना का विषय प्राचीन यूनानी रंगमंच के जीवन-पुष्टि के आधार का गठन करता है।

नाटक (ग्रीक नाटक - एक्शन) का जन्म 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में ग्रीस में हुआ था, जब गुलाम के स्वामित्व वाले निर्माण और ग्रीस के सांस्कृतिक जीवन के केंद्र में अंततः एथेंस की स्थापना की गई। कुछ छुट्टियों के दिनों में, प्राचीन रंगमंच ने शहर और आसपास के क्षेत्र की पूरी आबादी एकत्र की।

ग्रीस में नाटक की उपस्थिति का पूर्ववर्ती बन गया एक लंबी अवधिउसके दौरान नेता ईपीओ और गीत पर कब्जा कर लिया। नाटक पहले गठित साहित्य जेनेरिक की उपलब्धियों का एक प्रकार का संश्लेषण था, जिसमें "महाकाव्य" वीर, स्मारक चरित्र और "गीत" व्यक्तिगत सिद्धांत शामिल थे।

ग्रीक नाटक और रंगमंच के उद्भव और विकास से जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, एक नकली प्रकृति के अनुष्ठान खेलों के साथ, जो विकास के शुरुआती स्तर में कई राष्ट्रों में मनाया गया था और सदियों से संरक्षित किया गया था। कृषि पीपुल्स के नकल खेल मरने के लिए समर्पित छुट्टियों का हिस्सा थे और प्रजनन के देवताओं को पुनरुत्थान करते थे। इस तरह की छुट्टियों में दो पक्ष थे - गंभीर, "भावुक", और कार्निवल, जीवन की उज्ज्वल ताकतों की जीत की महिमा।

ग्रीस में, संस्कार देवताओं की पंथ के साथ जुड़े थे - कृषि के संरक्षक: डायोनिसस, डेमेटर, उसकी बेटी पर्सेफोन। भगवान के सम्मान में छुट्टियों पर, डायोनिसस में गंभीर और मजाकिया कार्निवल गाने हैं। शोर मज़ा ने उन लोगों की व्यवस्था की, जिन्हें डायोनिसस की गति में शामिल किया गया था। हर तरह से त्यौहार जुलूस में प्रतिभागी "मुखौटा" उनके चेहरे - अपनी शराब मोटी, मास्क और बकरी की खाल पर डाल दिया।

डायोनिसिस के सम्मान में अनुष्ठान खेलों और गीतों से तीन शैलियों का नेतृत्व करते हैं प्राचीन ग्रीक नाटक - कॉमेडी, त्रासदी और सतिरोवस्काया नाटक।

कृषि कार्य से संबंधित लोक उत्सव कार्यों का एक अभिन्न हिस्सा नृत्य के साथ गा रहा था। इनमें से, क्लासिक एथेनियन त्रासदी बाद में दिखाई दी।

रंगमंच के दो प्लेटफॉर्म थे। एक - दृश्य - यह 12 से 15 लोगों के गाना बजानेवालों के लिए अभिनेताओं, अन्य - ओरहेस्ट्रा के लिए था।

प्राचीन यूनानियों का मानना \u200b\u200bथा कि रंगमंच में कुल और गहरे विषयों द्वारा प्रकट किया जाना चाहिए, महिमा उच्च गुणवत्ता मानव आत्मा और लोगों और समाज के चौरसियों को रागाना। मैन, नाटक को देखकर, आध्यात्मिक, नैतिक सदमे का अनुभव करना चाहिए। त्रासदी में, प्रतिस्पर्धी नायकों में, दर्शक को रोना चाहिए, और कॉमेडी में - नाटक का प्रकार, विपरीत त्रासदी, हंसना है।

प्राचीन यूनानियों ने एक मोनोलॉज्यू और वार्ता के रूप में ऐसे नाटकीय रूपों को बनाया। उन्होंने नाटक में बहु-पक्षीय संचालन का व्यापक रूप से उपयोग किया, गाना बजानेवालों को घटनाओं के बारे में एक टिप्पणीकार के रूप में लागू किया। कोरल वेयरहाउस एक बालों वाला था, एकजुट हो गया। पुरुषों के choirs पेशेवर संगीत में प्रचलित।

प्राचीन यूनानी रंगमंच में विशेष इमारतों - एम्फीथिएटर विशेष रूप से अभिनय और दर्शक धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए थे। यह दर्शकों के लिए सीटों का एक विशेष लेआउट, दृश्यों, दृश्यों का उपयोग करता है, जो आधुनिक थिएटर में उपयोग किया जाता है। एलिना ने प्रदर्शन के लिए दृश्यों का निर्माण किया। अभिनेताओं ने पाठ के उच्चारण के विशेष दयनीय तरीके का उपयोग किया, व्यापक रूप से एक पेंटोमाइम, अभिव्यक्तिपूर्ण प्लास्टिक का उपयोग किया। हालांकि, नकदी अभिव्यक्ति को जानबूझकर उपयोग नहीं किया गया था, उन्होंने विशेष मास्क में प्रदर्शन किया, प्रतीकात्मक रूप से खुशी और दुःख की सामान्यीकृत छवि को दर्शाते हुए।

त्रासदी (दुखद पथों की नाटक के डिमीमर्स का प्रकार) आबादी की विस्तृत परतों के लिए इरादा था।

त्रासदी डायोनिसियन पंथ के भावुक पक्ष का प्रतिबिंब था। अरिस्टोटल के अनुसार, त्रासदी, गायकों डिफिरम से इसकी उत्पत्ति की ओर ले जाती है। संवाद धीरे-धीरे मिश्रित तत्वों के साथ लड़ा गया अभिनय खेल। शब्द "त्रासदी" दो से आता है ग्रीक शब्द: Tragos - "बकरी" और ओडीई - "गीत"। यह नाम हमें व्यंग्य के लिए ले जाता है - गन्ना जीव, डायोनिसिस उपग्रह जो भगवान के काम और पीड़ा की महिमा करते हैं। यूनानी त्रासदी, एक नियम के रूप में, पौराणिक कथाओं के भूखंडों को प्रत्येक ग्रीक के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। दर्शकों की रुचि फैबुल पर केंद्रित नहीं थी, लेकिन लेखक की मिथक की व्याख्या, सार्वजनिक पर और नैतिक मुद्देजो मिथक के सभी प्रसिद्ध एपिसोड के आसपास प्रकट हुआ। पौराणिक खोल के ढांचे के भीतर, नाटककार आधुनिक सामाजिक-राजनीतिक स्थिति में त्रासदी में प्रतिबिंबित, अपने दार्शनिक, जातीय, धार्मिक विचारों को व्यक्त करते थे। यह मौका नहीं है कि नागरिकों की सामाजिक-राजनीतिक और नैतिक शिक्षा में दुखद विचारों की भूमिका बड़ी थी।

6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे छमाही में त्रासदी महत्वपूर्ण विकास तक पहुंच गई है। प्राचीन परंपरा के अनुसार, पहले एथेनियन दुखद कवि को 534 ईसा पूर्व वसंत में भाग्य पर विचार करने के लिए माना जाता है। महान डायोनिसियस के उत्सव में, उनकी त्रासदी का पहला बयान हुआ। इस वर्ष विश्व रंगमंच के जन्म के वर्ष के रूप में माना जाता है। एफस्पीड को कई नवाचारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है: उदाहरण के लिए, उन्होंने मास्क में सुधार किया और रंगमंच वेशभूषा। लेकिन चूंकि एफस्पीड के मुख्य नवाचार को गाना बजानेवालों से एक कलाकार, अभिनेता का आवंटन कहा जाता है। हाइपोप्राइट ("प्रतिवादी"), या अभिनेता, गाना बजानेवालों के सवालों का जवाब दे सकते हैं या कोरस से संपर्क कर सकते हैं, मंच मंच छोड़ सकते हैं और इसे वापस कर सकते हैं, विभिन्न नायकों की कार्रवाई के दौरान चित्रित करें। इस प्रकार, प्रारंभिक ग्रीक त्रासदी अभिनेता और कोरस के बीच एक तरह की बातचीत थी और बल्कि कैंटैट जैसा दिखता था। साथ ही, यह अभिनेता अपनी उपस्थिति से था जो एक प्रभावी ऊर्जावान शुरुआत का एक वाहक बन गया, हालांकि मूल नाटक में उनकी पार्टी मात्रात्मक रूप से महत्वहीन थी ( मुख्य भूमिका हाइबरड)।

फ्रेजी, एशिल \u200b\u200bके लिए युग का एक उत्कृष्ट दुखद, "फैलाओ" त्रासदी के कहानी फ्रेम, इसे डायोनिसियन मिथकों की सीमा से परे लाया। फरीरी कई ऐतिहासिक त्रासदियों के लेखक के लिए प्रसिद्ध है जो घटनाओं के नए ट्रैक पर लिखे गए थे। उदाहरण के लिए, त्रासदी में "लेटना" 494 ईसा पूर्व में पर्सियों को प्रस्तुत किया गया। मलाया एशिया के अन्य ग्रीक शहरों के साथ, मील के शहरों ने फारस डोमिनियन के खिलाफ विद्रोह किया। नाटक ने दर्शकों को चौंका दिया, जिसे अधिकारियों द्वारा प्रतिबंधित किया गया था, और लेखक को खुद को नकद जुर्माना की सजा सुनाई गई थी।

फिसलने और फ्रिनेक्स के काम इस दिन तक नहीं पहुंचे, उनके बारे में जानकारी नाटकीय गतिविधि कुछ, लेकिन वे दिखाते हैं कि सबसे पहले नाटककारों ने सक्रिय रूप से जवाब दिया वास्तविक प्रश्न आधुनिकता और सार्वजनिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं, ट्रिब्यून की चर्चा के स्थान से रंगमंच बनाने की मांग की गई, जहां एथेनियन राज्य के लोकतांत्रिक सिद्धांतों को मंजूरी दे दी गई थी।

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ग्रीक त्रासदी साहित्य के सबसे पुराने नमूने में से एक है। लेख ग्रीस में थिएटर के इतिहास को प्रकाशित करता है, एक शैली के रूप में त्रासदी के विनिर्देश, काम के निर्माण के कानून, और सबसे प्रसिद्ध लेखकों और कार्यों को भी सूचीबद्ध करता है।

शैली के विकास का इतिहास

ग्रीक त्रासदी की उत्पत्ति अनुष्ठान dionysian छुट्टियों में मांगा जाना चाहिए। इन उत्सवों के प्रतिभागियों ने खुद से शराब के भगवान के सबसे प्रसिद्ध उपग्रहों को चित्रित किया - Satirov। अधिक समानता प्राप्त करने के लिए, उन्होंने बकरी के सिर की नकल करने वाले मास्क पहने थे। उत्सवों के साथ पारंपरिक गीत - डायोनिसस को समर्पित डी-ग्रासास के साथ थे। यह ये गीत थे जो एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी पर आधारित थे। पहले काम बखुस किंवदंतियों के नमूने द्वारा बनाए गए थे। धीरे-धीरे दूसरों को दृश्य में स्थानांतरित करना शुरू कर दिया पौराणिक दृश्य.

"त्रासदी" शब्द ट्रेगोस ("बकरी") और ओडीई ("गीत"), यानी "गोट के गाने से बना है।

ग्रीक त्रासदी और रंगमंच

पहले नाटकीय विचार डायोनिसिस की पंथ से निकटता से जुड़े हुए थे और इस भगवान की प्रशंसा के अनुष्ठान का हिस्सा थे। ऐसे विचारों की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, लेखक अन्य मिथकों से भूखंडों को उधार लेने के लिए तेजी से हो गए हैं, और धीरे-धीरे थिएटर ने अपने धार्मिक महत्व को खो दिया, अधिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष लक्षण प्राप्त किए। साथ ही, मंच पर, मौजूदा सरकार द्वारा निर्धारित प्रचार विचारों को तेजी से लगने लगे।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि नाटक नाटक के आधार पर क्या था - राज्य की घटनाओं या देवताओं और नायकों के बारे में किंवदंतियों, नाटकीय विचार समाज के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाएं बना रहे हैं, जो त्रासदी के लिए शीर्षक को बनाए रखते हैं उच्च शैली, साथ ही पूरी तरह से सभी साहित्य की शैली प्रणाली में प्रमुख स्थिति।

नाटकीय विचारों के लिए, विशेष इमारतों का निर्माण किया गया था। उनकी क्षमता और सुविधा की सुविधा ने न केवल अभिनेता के प्रदर्शन, बल्कि लोक विधानसभा को व्यवस्थित करना संभव बना दिया।

कॉमेडी और त्रासदी

अनुष्ठान विचारों ने न केवल त्रासदी, बल्कि कॉमेडी की शुरुआत को चिह्नित किया। और यदि पहला डिफिरैम से आता है, तो दूसरा नियम, अश्लील सामग्री के रूप में फालिक गीतों के आधार पर होता है।

ग्रीक कॉमेडी और त्रासदी ने खुद को भूखंडों और अभिनेताओं के साथ प्रतिष्ठित किया। दुखद विचारों को देवताओं और नायकों के कृत्यों के बारे में बताया गया था, और सामान्य लोग कॉमेडी की विशेषताओं बन गए। आम तौर पर यह पास के ग्रामीण निवासियों या बोर-पत्ते के राजनीतिक आंकड़े थे। इस प्रकार, कॉमेडी जनता की राय व्यक्त करने के लिए एक उपकरण बन सकती है। और यह वही है जो इस शैली से संबंधित "कम", यानी, उतरा और व्यावहारिक से जुड़ा हुआ है। त्रासदी को कुछ शानदार, काम भी प्रस्तुत किया गया था, जहां इसे देवताओं, नायकों, रॉक की चिड़चिड़ापन और इस दुनिया में मनुष्य की जगह के बारे में कहा गया था।

अरस्तू के प्राचीन ग्रीक दार्शनिक के सिद्धांत के अनुसार, दुखद प्रस्तुति को देखने के दौरान, दर्शक कैथर्सिस का अनुभव कर रहा है - सफाई। यह नायक के भाग्य की सहानुभूति के कारण है, मृत्यु के कारण एक गहरी भावनात्मक सदमे केंद्रीय चरित्र। अरिस्टोटल ने त्रासदी की शैली की एक प्रमुख विशेषता को ध्यान में रखते हुए इस प्रक्रिया के लिए बहुत महत्व दिया।

विशिष्टता

यूनानी त्रासदी की शैली तीन एकता के सिद्धांत पर आधारित है: स्थान, समय, क्रियाएं।

साइट की एकता अंतरिक्ष में नाटक की कार्रवाई को सीमित करती है। इसका मतलब है कि पूरे प्रदर्शन में, नायकों एक स्थान नहीं छोड़ते हैं: यह सब एक ही स्थान पर शुरू होता है, होता है और समाप्त होता है। इस तरह की एक आवश्यकता सजावट की कमी थी।

समय की एकता से पता चलता है कि दृश्य पर होने वाली घटनाएं 24 घंटे में खड़ी हैं।

कार्रवाई की एकता - नाटक में केवल एक महत्वपूर्ण साजिश हो सकती है, सभी माध्यमिक शाखाएं कम से कम होती हैं।

इन ढांचे के कारण कि प्राचीन यूनानी लेखकों ने मंच पर जितना संभव हो सके सबसे उपयुक्त लाने की कोशिश की वास्तविक जीवन। उन घटनाओं के बारे में जो ट्रिनिटी की आवश्यकताओं का उल्लंघन करते हैं, लेकिन कार्रवाई के विकास के लिए आवश्यक, दर्शक को दूतों की घोषणा में बताया गया था। यह दृश्य के बाहर होने वाली हर चीज से संबंधित है। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि त्रासदी की शैली के विकास के साथ, इन सिद्धांतों ने उनकी प्रासंगिकता खोना शुरू कर दिया।

एस्किल

ग्रीक त्रासदी के पिता को एसिशिल द्वारा माना जाता है, जिन्होंने लगभग 100 कार्यों को बनाया, जिनमें से केवल सात हमारे पास आए। उन्होंने लोकतांत्रिक दास-मालिक के साथ गणराज्य के राज्य के आदर्श पर विचार करते हुए रूढ़िवादी विचारों का पालन किया। यह उनके काम पर एक छाप लगाता है।

अपने कार्यों में, नाटककार ने अपने समय की मुख्य समस्याओं को संबोधित किया, जैसे जेनेरिक सिस्टम के भाग्य, परिवार और विवाह का विकास, किसी व्यक्ति और राज्य का भाग्य। गहराई से धार्मिक होने के नाते, वह देवताओं और किसी व्यक्ति के भाग्य की निर्भरता के कारण उनकी इच्छा से ही विश्वास करते थे।

विशिष्ट सुविधाएं Eschila की रचनात्मकता हैं: सामग्री की वैचारिक उन्नति, फाइलिंग की गंभीरता, समस्याओं की प्रासंगिकता, फॉर्म की राजसी दोहन।

मुजा त्रासदी

ग्रीक संग्रहालय त्रासदी मेलपोमेन थी। उसकी कैननिकल छवि आइवी या अंगूर के पत्तों की पुष्पांजलि में एक महिला है, इसके निरंतर गुण एक दुखद मुखौटा थे, जो अफसोस और दुःख का प्रतीक थे, और तलवार (कभी-कभी घड़ियों), जो दिव्य इच्छाओं का उल्लंघन करने वालों के लिए दंड की अनिवार्यता जैसा दिखता है ।

बेटियों की मेलपोमेन असामान्य रूप से सुंदर आवाजऔर उनका गौरव इतनी दूर चला गया कि उन्होंने अन्य muses को चुनौती दी। बेशक, प्रतियोगिता खो गई थी। ऑडैसिटी और अवज्ञा के लिए, देवताओं ने मेलमेन की बेटियों को हिलाकर रख दिया, उन्हें एक सायरन में बदल दिया, और शोकपूर्ण मां त्रासदी की संरक्षण बन गई और अपने विशिष्ट संकेत प्राप्त हुए।

त्रासदी की संरचना

ग्रीस में नाटकीय प्रदर्शन सालाना तीन बार हुआ और प्रतियोगिताओं (एगॉन्स) के सिद्धांत पर बनाया गया। तीन लेखक त्रासदियों ने प्रतियोगिता में भाग लिया, जिनमें से प्रत्येक तीन त्रासदियों और एक नाटक, और अदालत में तीन कॉमेडी कवि थे। रंगमंच अभिनेता केवल पुरुष थे।

ग्रीक त्रासदी की एक निश्चित संरचना थी। एक्शन प्रोलोब के साथ शुरू हुआ, जिसने कार्य फ़ंक्शन का प्रदर्शन किया। फिर गाना बजानेवालों के गीत का पालन किया - परदा। उसके बाद, उन्होंने एपिसोडिया (एपिसोड) का पालन किया, जो बाद में कृत्यों के रूप में जाना जाता था। एपिसोड को गाना बजानेवालों के गीतों से जोड़ा गया - स्टैमिमामी। प्रत्येक एपिसोडी ने कमोस समाप्त किया - एक गीत गाना बजानेवालों और नायक द्वारा एक साथ किया गया। पूरा खेल निर्गमन के साथ समाप्त हुआ कि सभी अभिनेता और गाना बजानेवालों ने गाया।

Choir - सभी यूनानी त्रासदियों के एक सदस्य, वह बहुत महत्व का था और एक कथाकार की भूमिका को पूरा करता था, जो मंच पर हो रहा था के अर्थ के संचरण में सहायता करता था, जिसकी स्थिति से अभिनय व्यक्तियों के कार्यों का आकलन करता था नैतिकता, नायकों के आध्यात्मिक अनुभवों की गहराई का खुलासा। गाना बजानेवालों में 12, और बाद में 15 लोग शामिल थे और उसके स्थान की पूरी नाटकीय कार्रवाई के दौरान नहीं छोड़ा गया।

प्रारंभ में, केवल एक अभिनेता ने त्रासदी में अभिनय किया, उन्हें नायक कहा जाता था, उन्होंने गाना बजानेवालों के साथ एक संवाद का नेतृत्व किया। बाद में, एसिशिल ने विचलनवादी नामक दूसरे अभिनेता की शुरुआत की। इन पात्रों के बीच संघर्ष उत्पन्न हो सकता है। तीसरा अभिनेता एक tritagonist है - सोफोकएल ने मंच दृश्य पेश किया। इस प्रकार, प्राचीन ग्रीक त्रासदी अपने विकास के शीर्ष पर पहुंची।

यूरिपिड की परंपराएं

यूरिपाइड साज़िश पेश करता है, इसकी अनुमति के लिए एक विशेष कृत्रिम रिसेप्शन को लागू करता है, जिसका नाम डीयूएस एक्स माचिना नामक है, जिसका अर्थ है "कार से भगवान"। वह मूल रूप से गाना बजानेवालों के मूल्य को बदलता है नाटकीय प्रतिनिधित्व, केवल अपनी भूमिका को कम करना संगीत संगत और कथाकार की प्रमुख स्थिति को वंचित करना।

प्रस्तुति के निर्माण में यूरिपिड द्वारा स्थापित परंपराओं को प्राचीन रोमन नाटककारों द्वारा उधार लिया गया था।

नायकों

गाना बजानेवालों के अलावा, सभी यूनानी त्रासदियों के प्रतिभागी - दर्शक बचपन से ज्ञात पौराणिक पात्रों के अवतार को देख सकते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि साजिश के आधार पर, एक या एक और मिथक हमेशा था, लेखकों ने अक्सर राजनीतिक स्थिति और उनके अपने लक्ष्यों के आधार पर घटनाओं की व्याख्या को बदल दिया। मंच पर कोई हिंसा नहीं दिखायीनी चाहिए, इसलिए नायक की मौत हमेशा दृश्य के पीछे रही है, यह दृश्य के कारण घोषित की गई थी।

देवताओं और demigods, राजाओं और रानियों, जो अक्सर दिव्य उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक त्रासदियों के सक्रिय व्यक्तियों बन गए थे। नायकों हमेशा आत्मा की असाधारण शक्ति वाले व्यक्ति होते हैं, जो चट्टान, भाग्य का विरोध करते हैं, उद्देश्य और उच्च बलों को चुनौती देते हैं। संघर्ष का आधार अपना रास्ता चुनने की इच्छा है। लेकिन देवताओं के साथ टकराव में, नायक हारने के लिए बर्बाद हो गया है और नतीजतन, अंतिम मरने में काम।

लेखकों

हालांकि क्रिएटिव विरासत यूरिपिड को अनुकरणीय माना जाता है, इसके उत्पादन के जीवनकाल के दौरान विशेष सफलता का उपयोग नहीं किया गया था। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि वह एथेनियन लोकतंत्र के गिरावट और संकट और सार्वजनिक जीवन में भाग लेने के लिए पसंदीदा गोपनीयता के दौरान रहते थे।

सोफोक्ला का काम नायकों की आदर्शवादी छवि द्वारा विशेषता है। उनकी त्रासदी मानव भावना, उसकी कुलीनता और दिमाग की शक्ति की भव्यता का एक प्रकार का गान है। ट्रैगिक ने विकास में एक मौलिक रूप से नए रिसेप्शन की शुरुआत की दर्शनीय कार्रवाई पेरिपेटिया। यह अचानक मोड़ है, नायक के अत्यधिक आत्मविश्वास के लिए देवताओं की प्रतिक्रिया के कारण, शुभकामनाओं का गायब होना। "एंटीगोना" और "ओडिप-त्सार" सबसे सही और हैं प्रसिद्ध नाटक सोफोकला।

Eschil पहले ग्रीक tragicov के बीच प्राप्त किया विश्व मान्यता। उनके कार्यों का उत्पादन न केवल योजना की महानता, बल्कि अवतार की विलासिता से भी भिन्न था। एसिशिल ने खुद को अपनी सैन्य और नागरिक उपलब्धियों को दुखद प्रतियोगिताओं में उपलब्धियों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण माना।

"सात के खिलाफ सात"

Eschil "सात बनाम एफआईवी" की ग्रीक त्रासदी का बयान 467 जी बीसी में हुआ था। इ। साजिश Polikinik और Etookla के बीच टकराव पर आधारित है - Edipa के पुत्र, प्रसिद्ध चरित्र ग्रीक पौराणिक कथाओं। Incecle, Eteokl ने अपने भाई को फाई से निकाल दिया, अकेले शहर पर शासन करने के लिए। साल बीत गए, पोलिक छह प्रसिद्ध नायकों के समर्थन को सूचीबद्ध करने में कामयाब रहे और उनकी मदद से उन्हें सिंहासन वापस करने की उम्मीद है। नाटक दोनों भाइयों और एक ऊंचे सदन अंतिम संस्कार गीत की मौत के साथ समाप्त होता है।

इस त्रासदी में, एस्किल समुदाय-जेनेरिक प्रणाली के विनाश के विषय को संबोधित करता है। नायकों की मौत का कारण बन जाता है सामान्य अभिशाप, यानी काम में परिवार एक समर्थन और पवित्र संस्थान के रूप में नहीं, बल्कि एक अपरिहार्य उपकरण रॉक के रूप में कार्य करता है।

"एंटीगोन"

सोफोक्ल, ग्रीक नाटककार और त्रासदी "एंटीगोन" के लेखक एक थे सबसे प्रसिद्ध लेखकों की उसका समय। अपने नाटक के आधार पर, उन्होंने साजिश, पौराणिक चक्र से साजिश ली और मानव मध्यस्थता और दिव्य कानूनों के बीच एक टकराव का प्रदर्शन किया।

त्रासदी, साथ ही पिछले एक, एडिप संतान के भाग्य के बारे में बताता है। लेकिन इस बार उनकी बेटी कथन के केंद्र में एंटीगोन है। सात वृद्धि के बाद कार्रवाई सामने आती है। पोलिकिनिक का शरीर, जो उनकी मृत्यु के बाद, को एक अपराधी, क्रियोन, एफआईवी के वर्तमान शासक, जानवरों और पक्षियों को छोड़ने के आदेश के रूप में मान्यता दी गई थी। लेकिन एंटीगोन, इस आदेश के विपरीत, बनाता है अंतिम संस्कार अनुष्ठान अपने भाई के शरीर के ऊपर, उसे ऋण और देवताओं के अपरिवर्तनीय कानूनों को कैसे बताना है। जिसके लिए यह एक भयानक सजा लेता है - यह गुफा में जिंदा जीवित है। त्रासदी क्रेटे हामान के बेटे की आत्महत्या के साथ समाप्त होती है, दूल्हे एंटीहाव है। फाइनल में, क्रूर राजा को अपनी निष्पक्षता को पहचानना और क्रूरता में आश्वस्त करना है। इस प्रकार, एंटीगोन विल देवताओं के कलाकार, और क्रमिका की छवि में, मानव मध्यस्थता और अर्थहीन क्रूरता को अवशोषित कर रहे हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल ग्रीस में कई नाटककारों ने इस मिथक से अपील की, लेकिन रोम भी, और बाद में इस साजिश को पहले से ही एक नया अवतार मिला यूरोपीय साहित्य विज्ञापन।

ग्रीक त्रासदी की सूची

दुर्भाग्य से, के सबसे त्रासदी हमारे दिनों तक नहीं पहुंची हैं। एस्किला के पूरी तरह से संरक्षित टुकड़ों में, आपको केवल सात कार्य कहा जा सकता है:

• "Subricts";
• "पर्सियन";
• "प्रोमेथियस जंजीर";
• "सात के खिलाफ सात";
• "ऑरेस्टिया" त्रयी ("Evmenda", "Hoepors", "Agamemnon")।

सोफोकला की साहित्यिक विरासत का प्रतिनिधित्व उन सातों का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है जो ग्रंथों के साथ हमारे पास आए थे:

• "ओडिप-किंग";
• "कोलन में ईडीआईपी";
• "एंटीगोन";
• "Trachinsy";
• "AYANT";
• "फिलोक्ट";
• "इलेक्ट्रा"।

यूरिपिड द्वारा बनाए गए कार्यों में, अठारह वंशजों के लिए संरक्षित है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध:

• "Ippolit";
• "मेडिया";
• "एंड्रोमैच";
• "इलेक्ट्रा";
• "Subricts";
• "हरक्यूलिस";
• "वाखंकी";
• "फोनीशियन";
• "ऐलेना";
• "किकल"।

प्राचीन ग्रीक त्रासदी में खेले जाने वाली भूमिका को कम करना असंभव है इससे आगे का विकास न केवल यूरोपीय, बल्कि पूरी तरह से विश्व साहित्य भी।

प्राचीन ग्रीक त्रासदी - त्रासदी के प्रसिद्ध रूपों में से सबसे पुराना।

डायोनिसस के सम्मान में अनुष्ठान कृत्यों से आता है। इन कृत्यों के प्रतिभागियों ने बकरी दाढ़ी और सींगों के साथ मास्क पर रखा, जो डायोनिसस - सैटिरोव के सहयोगी को दर्शाते हैं। अनुष्ठान विचार महान और छोटे dionysies के दौरान हुआ (डायोनिसस के सम्मान में उत्सव)।

डायनिरस्माम द्वारा ग्रीस में डायोनिसस के सम्मान में गीतों को बुलाया गया था। Aristotle के रूप में difirbb इंगित करता है, ग्रीक त्रासदी का आधार है, जिसने पहली बार मिथक के बारे में मिथक की सभी सुविधाओं को बरकरार रखा था। बाद वाले धीरे-धीरे देवताओं और नायकों के बारे में अन्य मिथकों द्वारा शिशु - शक्तिशाली लोग, शासक - जैसा सांस्कृतिक विकास प्राचीन यूनान और उसकी सार्वजनिक चेतना।

नकली डिफिरबोव से, डायोनिसस के पीड़ितों के बारे में बताते हुए, धीरे-धीरे कार्रवाई में उनके शो में चले गए। फ्रेशिस (पिसिस्ट्राटा के समकालीन), फ्रिनी, हर्ल को पहले प्लेवायर माना जाता है। उन्होंने अभिनेता की शुरुआत की (दूसरा और तीसरा तब एस्किल और सोफोक्ल द्वारा पेश किया गया था)। लेखकों ने मुख्य भूमिका निभाई (प्रमुख अभिनेता एस्किल थे, उन्होंने एक अभिनेता और सोफोक के रूप में कार्य किया), उन्होंने स्वयं ने त्रासदियों के लिए संगीत लिखा, नृत्य का नेतृत्व किया।

ग्रीस का तीन सबसे बड़ा दुखद - एसिशिल, सोफोक्ल और यूरिपिड - लगातार अपनी त्रासदियों में उनके विकास के विभिन्न चरणों में भूमि मालिक अभिजात वर्ग और वाणिज्यिक पूंजी की मनोवैज्ञानिक रूप से परिलक्षित होता है। एस्किश की त्रासदी का मुख्य उद्देश्य चट्टान के सर्वपक्षता और इसका मुकाबला करने वाले विनाशों का विचार है। कुछ सुपरहुमन बलों द्वारा सार्वजनिक आदेश का उल्लेख किया गया था, जो एक बार और सभी के लिए स्थापित किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि विद्रोही टाइटन्स (त्रासदी "जंजीर प्रोमेथियस" हिल नहीं सकता है।

इन विचारों ने प्रमुख वर्ग - अभिजात वर्ग के सुरक्षात्मक रुझानों को व्यक्त किया, जिसकी विचारधारा इस सार्वजनिक आदेश के निर्विवाद अधीनता की आवश्यकता की चेतना द्वारा निर्धारित की गई थी। सोफोक्ला त्रासदियों ने यूनियनों के विजयी युद्ध के युग को प्रतिबिंबित किया जिन्होंने वाणिज्यिक पूंजी के लिए महान अवसर खोले।

इस संबंध में, देश में अभिजात वर्ग के अधिकार में उतार-चढ़ाव होता है, और यह क्रमशः सोफोक्ला के कार्यों से प्रभावित होता है। अपनी त्रासदी के केंद्र में एक सामान्य परंपरा और राज्य प्राधिकरण के बीच एक संघर्ष है। सोफोकल को एक संभावित सुलह माना जाता है सामाजिक विरोधाभास - व्यापार शीर्ष और अभिजात वर्ग के बीच समझौता।

यूरिपिड का नाटकीय प्रभाव मानव मनोविज्ञान के वास्तविक गुणों को प्रेरित करता है। ईशिल और सोफोक्ला के शानदार, लेकिन आध्यात्मिक रूप से सरलीकृत नायकों को युवा दुखद के कार्यों में प्रतिस्थापित किया जाता है यदि अधिक प्रोसेक, फिर जटिल पात्र। सोफोक्ल ने यूरिपाइड के बारे में जवाब दिया: "मैंने लोगों को चित्रित किया क्योंकि वे होना चाहिए; Evripid भी उन्हें दर्शाता है क्योंकि वे वास्तविकता में हैं। "

यूनानी-फारसी युद्धों, तीन त्रासदी (त्रयी) के समय, एक साजिश, और एक सैटिरोव नाटक, एक मॉकिंग टोन में, जिसने त्रासदियों की दोहराई गई साजिश थी, जिनके पास त्रासदियों की दोहराई गई साजिश थी, एक दोहराई गई साजिश थी एक मजेदार में, एक मजेदार में, एक मजेदार में, नृत्य-पैंटोमिमिमी के साथ, नृत्य-पैंटोमिमिमी के साथ त्रासदी की त्रासदी के साथ त्रासदी। सोफोक्ल पहले ही इस त्रयी से पीछे हट गए हैं। सच है, नाटकीय प्रतियोगिताओं पर और उन्होंने तीन त्रासदियों के साथ बात की, लेकिन उनमें से प्रत्येक को अपनी साजिश थी। सोफोक्ला की त्रासदी को ग्रीक त्रासदी के कैननिक रूप के रूप में पहचाना जाता है। वह पहले पेरिपेटिया पेश करता है। वह कार्रवाई की तीव्रता को धीमा कर देता है जो एस्किला के अपने पूर्ववर्ती की त्रासदी की विशेषता है।

सोफोक्लास का प्रभाव बढ़ रहा है, एक आपदा के करीब, एक जंक्शन के बाद। यह तीसरे अभिनेता की शुरूआत से सुविधा प्रदान की गई थी। त्रासदी की शास्त्रीय संरचना (सोफोकला शांत) ऐसा है।

त्रासदी की शास्त्रीय संरचना

त्रासदी (घोषणा) प्रोलोब के साथ शुरू होती है, इसके बाद गीत (पासवर्ड) के साथ गाना बजानेवालों की उपज, फिर एपिसोडिया (एपिसोड), जो गाना बजानेवालों (स्टैमिमामी) के गीतों द्वारा बाधित होती है, अंतिम भाग अंतिम स्टैमिम है (एक नियम के रूप में, मुआवजे शैली में हल) और देखभाल अभिनेता और गाना बजानेवालों - एक्सोड। कोरल गाने इस प्रकार उन हिस्सों पर त्रासदी को विभाजित किया आधुनिक नाटक कहा जाता है। भागों की संख्या एक ही लेखक पर भी भिन्न थी।

गाना बजानेवाल (बाद में 15 लोगों के समय) पूरे प्रस्तुति के दौरान अपनी जगह नहीं छोड़ी, क्योंकि उन्होंने लगातार हस्तक्षेप किया: उन्होंने लेखक को त्रासदी की भावना को खोजने में प्रचारित किया, अपने नायकों के मानसिक अनुभवों का खुलासा किया, ने दिया प्रमुख नैतिकता के दृष्टिकोण से उनके कार्यों का मूल्यांकन। गाना बजानेवालों की उपस्थिति, साथ ही थिएटर में दृश्यों की अनुपस्थिति ने एक स्थान से दूसरे स्थान पर प्रभाव को स्थानांतरित करने की संभावना को वंचित कर दिया। ग्रीक थिएटर से दिन और रात के परिवर्तन को चित्रित करने के अवसर के साथ और अधिक अनुपस्थिति जोड़ना आवश्यक है - प्रौद्योगिकी की स्थिति ने प्रकाश प्रभावों का उपयोग करने की अनुमति नहीं दी।

यहां से ग्रीक त्रासदी की तीन एकता हैं: स्थान, कार्य और समय (कार्रवाई केवल सूर्योदय से सूर्यास्त तक ही की जा सकती है), जिसने कार्रवाई की वास्तविकता के भ्रम में वृद्धि होनी चाहिए। समय और स्थान की एकता महाकाव्य के कारण जीनस के विकास के लिए नाटकीय तत्वों के विकास को काफी हद तक सीमित कर देती है। नाटक में आवश्यक कई घटनाओं के बारे में, जिसकी छवि एकता का उल्लंघन करेगी, केवल दर्शक को सूचित की जा सकती है। दृश्य के बाहर होने वाले दृश्य पर तथाकथित "संदेशवाहक" द्वारा बताया गया था।

Euripid साज़िश की त्रासदी में योगदान देता है, जो वह कृत्रिम रूप से, ज्यादातर के साथ अनुमति देता है विशेष प्रवेश - Deus पूर्व machina। इस समय तक, अधिक या कम नाटकीय इंजीनियरिंग विकसित किया गया था। गाना बजानेवालों की भूमिका धीरे-धीरे प्रस्तुति के संगीत संगत के लिए नीचे आती है।

पर ग्रीक त्रासदी होमरोव्स्की ईपीओएस द्वारा बड़ा प्रभाव प्रदान किया गया था। ट्रैगिक्स ने उससे बहुत सी किंवदंतियों को उधार लिया। पात्र अक्सर इलियाड से उधार किए गए अभिव्यक्तियों का उपयोग किया जाता है। संवाद और गीतों के लिए गाना बजानेवाले नाटककारों के लिए (वे mulurgy हैं, क्योंकि कविताओं और संगीत ने एक ही व्यक्ति को लिखा - त्रासदी के लेखक) ने तीन-तरफा जाम का उपयोग लाइव भाषण के करीब एक रूप के रूप में किया (अलग-अलग हिस्सों में बोलीभाषाओं में मतभेदों के बारे में) त्रासदी, एक प्राचीन यूनानी भाषा देखें)।

त्रासदी के हेलेनिस्टिक टाइम्स में यूरिपिड की परंपराओं का पालन करता है। प्राचीन यूनानी त्रासदी की परंपराएं प्राचीन रोम के नाटककारों को उठाती हैं।

एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी की परंपराओं में कार्यों को ग्रीस में लेटरीरी और बीजान्टिन समय (अपोलिनारिया लाओडिसिन की असुविधाजनक त्रासदी, बीजान्टिन संकलित त्रासदी "हैरेंट मसीह") के लिए बनाया गया था।