उच्च रिज़ॉल्यूशन में प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा पोस्टर, चित्रों का पुनरुत्पादन, अच्छी गुणवत्ता, क्लिपआर्ट और बड़े आकार के फोटो डाउनलोड के लिए। रोजा साल्वाटोरपेंटिंग्स और जीवनी साल्वाटर रोजा दर्शन
साल्वेटर रोजा(1615-1673) - इतालवी चित्रकार, प्रिंटमेकर और कवि, रोमांटिक पेंटिंग के पूर्ववर्ती। उन्होंने नेपल्स, फ्लोरेंस और रोम में काम किया।
रोजा का काम, मौजूदा सामाजिक मानदंडों के खिलाफ एक तरह के रोमांटिक विरोध के तत्वों से प्रभावित था, इतालवी बारोक में अकादमिक दिशा का विरोध करता था। सल्वाटोर रोजा द्वारा पेंटिंग और नक़्क़ाशी - एक धार्मिक और पौराणिक रचना (एस्ट्रिया किसानों को अलविदा कहती है, कुन्थिस्टोरिस संग्रहालय, वियना), साथ ही घुड़सवार लड़ाई के दृश्य और जंगली तटीय क्षेत्रों के दृश्य जो उन्हें प्रसिद्ध बनाते हैं - तेज काले रंग से प्रतिष्ठित हैं -और सफेद विरोधाभास; गुलाब की पेंटिंग को पेंटिंग के एक स्वतंत्र तरीके से चित्रित किया गया है, एक उदास, भूरा-सीसा रंग।
20 जून, 1615 को नेपल्स से दूर रेनेले में जन्मे, एक मठ में पले-बढ़े और पवित्र आदेश लेने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन जल्द ही कला के लिए एक अनूठा आकर्षण महसूस किया और पहले संगीत, और फिर पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उत्तरार्द्ध में उनके गुरु पहले उनके बहनोई, फादर थे। फ्रैंकनज़ोन, एक्स रिबेरा का छात्र, फिर खुद रिबेरा और अंत में, युद्ध चित्रकार एग्निलो फाल्कोन। इन कलाकारों के अलावा, आर. की प्रतिभा के विकास को काफी हद तक बिना किसी की मदद के प्रकृति से उनके लेखन रेखाचित्रों द्वारा सुगम बनाया गया था। अठारह साल की उम्र में, वह अपुलीया और कैलाब्रिया के चारों ओर घूमने के लिए निकल पड़ा, वहां लुटेरों के हाथों में पड़ गया और उनके बीच कुछ समय तक रहा, उनके प्रकार और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने नेपल्स में काम किया।
1634 में वे रोम चले गए, जहां उन्होंने चरवाहों, सैनिकों और डाकुओं के जीवन के चरित्र चित्रण के लिए प्रसिद्धि पाने में संकोच नहीं किया, लेकिन अपने व्यंग्यकारों और विशेष रूप से दो चित्रों के लिए धन्यवाद: "मानव की क्षणभंगुरता जीवन" और "खुशी की देवी, अयोग्य के लिए अपने उपहारों को बर्बाद करते हुए", इस हद तक रोमन समाज के खिलाफ हो गए कि उन्हें नेपल्स में सेवानिवृत्त होना पड़ा। जब वहां माज़ानिलो की क्रांति छिड़ गई, तो उन्होंने उसमें भाग लिया। 1650-1660 फ्लोरेंस में ग्रैंड ड्यूक जे.-सी के दरबार में काम किया। मेडिसी, समय-समय पर रोम जाते रहते हैं। अंत में, वह फिर से इस शहर में बस गए, जहां 15 मार्च, 1673 को उनकी मृत्यु हो गई।
समकालीन इतालवी कला पर साल्वेटर रोजा का प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण है। उनके कई अनुयायी थे। सैल्वेटर रोजा के रोमांटिक परिदृश्य की परंपरा एम। रिक्की और ए। मैग्नास्को के कार्यों में जारी रही। फिर, 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, एस. रोजा का प्रभाव इटली की सीमाओं से परे चला गया। रोमांटिक युग के कलाकारों ने उन्हें अपने पूर्ववर्ती में देखा, उत्साह से न केवल पेंटिंग, बल्कि रोजा के व्यक्तित्व को भी देखा। 20वीं शताब्दी में, एस. रोजा की कला को उसकी सभी जटिलता और असंगति में समझा गया, जो इस उत्कृष्ट गुरु के रचनात्मक पथ की मौलिकता का गठन करता है।
सामग्री के आधार पर:विकिपीडिया, विश्व कला का विश्वकोश - विनियस, यूएबी "बेस्टियरी", 2008, ग्रेट इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया "मास्टर्स ऑफ वर्ल्ड पेंटिंग" सेंट एफ्रॉन (1890-1907), 82 खंड। और 4 जोड़ें। खंड - एम।: टेरा, 2001। - 40 726 पृष्ठ, "लोकप्रिय कला विश्वकोश।" ईडी। वी.एम. पोलवॉय; एम।: पब्लिशिंग हाउस "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", 1986। डोलगोपोलोव आई.वी. मास्टर्स और मास्टरपीस: 3 खंडों में। - एम: ललित कला 1987 .-- टी। 3.
रूसी संघ के नागरिक संहिता के अनुच्छेद 1282 के अनुसार, इस लेखक के कार्य सार्वजनिक डोमेन में पारित हो गए हैं
फिर खुद रिबेरा और अंत में, युद्ध चित्रकार एग्निलो फाल्कोन। इन कलाकारों के अलावा, आर. की प्रतिभा के विकास को काफी हद तक बिना किसी की मदद के प्रकृति से उनके लेखन रेखाचित्रों द्वारा सुगम बनाया गया था। अठारह साल की उम्र में, वह अपुलीया और कैलाब्रिया के चारों ओर घूमने के लिए निकल पड़ा, वहां लुटेरों के हाथों में पड़ गया और उनके बीच कुछ समय तक रहा, उनके प्रकार और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने नेपल्स में काम किया।
नियपोलिटन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रकृतिवादियों की प्रतिभा की दिशा में, अपने शिक्षकों, रिबेरा और फाल्कोन के साथ कुछ आत्मीयता रखते हुए, रोजा ने फिर भी विषयों की पसंद में एक महान विविधता के साथ, उनकी व्याख्या में बहुत सारी मौलिकता दिखाई। ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों में, वह छवि के यथार्थवाद को एक जीवंत रचना के बड़प्पन और विचार की एक मजबूत अभिव्यक्ति के साथ जोड़ने में सक्षम था। इन चित्रों में से सबसे अच्छा "द कैटिलिन्स कॉन्सपिरेसी" (फ्लोरेंस में पिट्टी पैलेस की गैलरी में) माना जाता है। इस तरह के गुलाब के अन्य कार्यों में, विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: "एंजेल एंड टोबियास" और "शमूएल टू शाऊल की छाया की उपस्थिति" (लौवर संग्रहालय में, पेरिस में), "जोना एट नीनवे" और "कैडमस एंड मिनर्वा" "(कोपेनहेगन गैलरी में), "द क्रूसीफिक्सियन" (ब्रौनश्वेग संग्रहालय में), "प्रोमेथियस" (हेग गैलरी में), "द प्रोडिगल सोन", "यूलिसिस एंड नवज़िकाया" और "डेमोक्रिटस एंड प्रोटागोरस" (इंपीरियल में) हर्मिटेज) और कुछ अन्य।
रोजा के काम के चित्र बहुत ही विशिष्ट और अभिव्यंजक हैं, जो बताता है कि वे उन लोगों के समान हैं जिन्होंने उनके सामने पोज दिया था। फ्लोरेंस में अपने प्रवास के दौरान उनके ब्रश के नीचे से निकले उन परिदृश्यों में, जैसे रोम में कोलोना गैलरी में स्थित बड़े समुद्र तटीय दृश्य में, कला पारखी क्लाउड लोरेन के प्रभाव को देखते हैं। इस तरह के अन्य चित्रों में कुछ सूक्ष्मता और सुस्ती ध्यान देने योग्य है। लेकिन रोजा एक उत्कृष्ट, पूरी तरह से मूल गुरु हैं, जो कविता से ओत-प्रोत हैं, जब वह कठोर पहाड़ों, जंगली घाटियों, गहरे जंगल के घने इलाकों को दर्शाती हैं, खासकर जब वह छोटे कैनवस पर लिखती हैं। उनके कई चित्र हैं जिनमें परिदृश्य एक माध्यमिक भूमिका निभाता है, और मुख्य सामग्री मानव आकृतियाँ हैं - ज्यादातर सैनिकों और लुटेरों के आंकड़े। इस तरह के चित्रों को वियना, म्यूनिख, द हेग और अन्य दीर्घाओं में इंपीरियल हर्मिटेज ("सैनिकों के पासा खेलते हुए") में देखा जा सकता है। अंत में, रोज़ ने लड़ाइयों के बहुत ही जटिल चित्रों को खूबसूरती से चित्रित किया, जिसका एक अद्भुत उदाहरण पेरिस में लौवर संग्रहालय में है। आर के रंग के बारे में, मुझे कहना होगा कि यह महान चमक में बिल्कुल भी भिन्न नहीं है, लेकिन इसकी गर्मी और चिरोस्कोरो की स्थिरता में बेहद सुखद है।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रोजा लगन से उत्कीर्णन में लगे रहे। कुल मिलाकर, उन्होंने अपनी रचना की 86 नक्काशी की, जिनमें से कई को कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में स्थान दिया जा सकता है और अच्छे प्रिंटों में प्रिंट के प्रेमियों द्वारा बहुत सराहना की जाती है, जैसे, उदाहरण के लिए, "सेंट। विल्हेम द हर्मिट "," प्लेटो एंड हिज़ डिसिप्लिन "," द वॉरियर सिटिंग ऑन ए हिल ", आदि।
रोजा ने कई नाटकों की रचना की, जिसमें उन्होंने कभी-कभी एक अभिनेता के रूप में अभिनय किया, साथ ही साथ कई कास्टिक व्यंग्य भी किए।
इस बहुमुखी कलाकार की जीवनी फादर द्वारा प्रकाशित की गई थी। बाल्डिनुची (नया विनीशियन संस्करण, 1830), फियोरिलो (आर के व्यंग्य के साथ; "पोएटिक आर्ट", गॉटिंगेन, 1785) और सी. कैंटू (मिलान, 1844)।
विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.
- साल्वेटर कोनिएटी डी मार्टिस
- Salvatore
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रोजा साल्वाटर
गुलाब, सल्वाटोर- सेल्फ-पोर्ट्रेट (1640)। लंदन की राष्ट्रीय गैलरी साल्वेटर रोजा इतालवी चित्रकार, प्रिंटमेकर, कवि और संगीतकार, बी. रेनेले में, नेपल्स से दूर नहीं, 20 जून, 1615 को, उन्हें एक मठ में लाया गया और आध्यात्मिक के लिए तैयार किया गया ... ... विकिपीडिया
रोजा साल्वाटोर (साल्वेटर)- (रोजा) (1615-1673), इतालवी चित्रकार, प्रिंटमेकर और कवि। मौजूदा सामाजिक मानदंडों के खिलाफ एक तरह के रोमांटिक विरोध के तत्वों के साथ, रोजा के काम ने अकादमिकता और बारोक के सिद्धांतों का विरोध किया। धार्मिक और...... कला विश्वकोश
गुलाब- साल्वेटर (रोजा, साल्वेटर) 1615, नेपल्स 1673, रोम। इतालवी चित्रकार, अभिनेता, संगीतकार और कवि। नियपोलिटन स्कूल के मास्टर। रिबेरा के छात्र, एफ। फ्रांसेसन और युद्ध के दृश्यों के मास्टर ए। फाल्कोन। उन्होंने नेपल्स (1635 तक), रोम (1635-1639) में काम किया, जहां ... यूरोपीय कला: चित्रकारी। मूर्ति। ग्राफिक्स: विश्वकोश
गुलाब- (रोजा), साल्वेटर, प्रसिद्ध कलाकार, 161) - 1673; एक शिक्षित संगीतकार भी थे; बर्नी के पास अपने मैड्रिगल्स और कैंटटास का एक संग्रह था। व्यंग्यकारों में से आर। पहला संगीत के खिलाफ निर्देशित है ... रीमैन्स म्यूजिकल डिक्शनरी
रोजा साल्वाटर- (1615-1673) इतालवी चित्रकार, धार्मिक और पौराणिक रचनाओं के निर्माता; सैनिकों, आवारा, चरवाहों के जीवन से शैली के चित्र; परिदृश्य ... साहित्यिक प्रकारों का शब्दकोश
पुस्तकें
- रोजा साल्वाटर, फेडोटोवा ऐलेना दिमित्रिग्ना, प्रकाशन 17 वीं शताब्दी के इतालवी बारोक के महान गुरु के काम का परिचय देता है। यह साल्वेटर रोजा की विरासत की जांच करता है - एक प्रतिभाशाली नियति चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, कवि, ... श्रेणी: इतिहास और कला का सिद्धांत श्रृंखला: चित्रकारी परास्नातक प्रकाशक: व्हाइट सिटी, निर्माता:
साल्वेटर रोजा
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
1615 में, नेपल्स के पास एरेनेला के छोटे से शहर में भूमि सर्वेक्षक और वास्तुकार विटान्टोनियो रोजा के घर में एक लड़के का जन्म हुआ। उन्होंने उसे साल्वेटर कहा। Casaccio की जीर्ण-शीर्ण संपत्ति की खिड़कियों से, नेपल्स और वेसुवियस ज्वालामुखी का अद्भुत दृश्य खुल गया। गाँव के आस-पास ऐसी कई जगहें थीं जो अपनी सुंदरता से मंत्रमुग्ध कर देती थीं: सैन एल्मो की ऊँची चट्टान, बोर्गो डि एरेनेला किला, चार्ल्स पंचम के शासनकाल के दौरान, वोमेरो और पॉसिलिपो की पहाड़ियों, कैपरी के तट, के तट पर बनाया गया था। पारदर्शी नीले पानी के साथ नेपल्स की खाड़ी। ये सभी चित्र बाद में साल्वेटर रोजा के चित्रों में पूरी तरह से दिखाई देंगे। कम उम्र से, भविष्य के कलाकार ने प्रकृति के उन चित्रों को पकड़ने की कोशिश की, जो उन्हें कागज के छोटे स्क्रैप पर उत्साहित करते थे।
अपने बेटे में ज्ञान, विज्ञान और कला की इच्छा को देखते हुए, माता-पिता ने उसे नेपल्स में स्थित सोमास्का मण्डली के जेसुइट कॉलेज में नियुक्त करने का फैसला किया। वहाँ साल्वाटर रोजा ने एक बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की: उन्होंने शास्त्रीय साहित्य का अध्ययन किया, व्याकरण, बयानबाजी और तर्क का अध्ययन किया। अन्य बातों के अलावा, उन्होंने एक संगीत शिक्षा प्राप्त की, वीणा, बांसुरी, गिटार बजाना सीखा और यहां तक कि संगीत के छोटे टुकड़े (उनके द्वारा लिखे गए सेरेनेड्स-डोंज़ेल्स के लिए जाना जाता है) की रचना करने की कोशिश की। कुछ सेरेनेड नीपोलिटन्स के बीच इतने लोकप्रिय थे कि वे उन्हें अपने प्रिय की खिड़कियों के नीचे दिन-रात गाते थे।
कुछ समय बाद, साल्वाटर रोजा कॉलेज छोड़ देता है और अपने गृहनगर एरेनेला में लौट आता है, जहां वह स्थानीय कलाकार फ्रांसेस्को फ्रैकैनज़ानो से मिलता है, जो कि स्पेनिश पेंटिंग मास्टर जुसेपे रिबेरा के पूर्व छात्र थे, जो उन दिनों बेहद लोकप्रिय थे। फ्रांसेस्को के चित्रों को देखकर, साल्वेटर ने उनकी कई प्रतियां बनाईं, जिसके लिए वह फ्रैकैनज़ानो से प्रशंसा के पात्र हैं, जो युवक में एक वास्तविक कलाकार की प्रतिभा को पहचानने में सक्षम थे और उन्हें पेंटिंग को गंभीरता से लेने की सलाह दी।
इस क्षण से, रोजा बहुत कुछ पेंट करती है। नई छवियों की तलाश में, वह अब्रूज़ी पहाड़ों से यात्रा करने के लिए निकल पड़ता है। इस समय, विलुप्त ज्वालामुखी के साथ मोंटे सरकियो की घाटियों की छवियों के साथ परिदृश्य दिखाई देते हैं, पलिग्नानो ग्रोटो, ओट्रेंटो गुफाएं, साथ ही कैनुसिया और ब्रुंडिसिया के प्राचीन शहरों के खंडहर, मेहराब के खंडहर और बेनेवेंटो एम्फीथिएटर .
उसी स्थान पर, अब्रूज़ो पहाड़ों और कैलाब्रिया में, युवा कलाकार आवारा-लुटेरों से मिले, जिनमें से वे थे जिन्हें स्वतंत्रता-प्रेमी, साहसी विचारों के लिए "सम्माननीय" लोगों के समाज से निष्कासित कर दिया गया था। इन डाकुओं की उपस्थिति ने साल्वेटर को इतना झकझोर दिया कि उसने उन्हें अपने एल्बम में कैद करने का फैसला किया। उनकी छवियों का उपयोग पहले से ही परिपक्व गुरु की बाद की रचनाओं में किया गया था (यहाँ कैप्रिकी सूट से उत्कीर्णन को याद करना उचित है, जो सरदार के नेतृत्व में लुटेरों द्वारा एक युवक को पकड़ने को दर्शाता है), और उनका प्रतिबिंब भी पाया गया युद्ध के दृश्यों को दर्शाती पेंटिंग।
युवा चित्रकार की परिदृश्य रचनात्मकता के विकास के लिए यह यात्रा फलदायी और महत्वपूर्ण थी। अपनी यात्रा के दौरान उन्होंने इतालवी प्रकृति के दृश्यों के साथ कई रेखाचित्र बनाए।
फिर चित्रों में स्थानांतरित, ये परिदृश्य असामान्य रूप से यथार्थवादी, जीवंत, प्राकृतिक हैं। किसी को यह आभास हो जाता है कि प्रकृति केवल एक पल के लिए सो गई है। ऐसा लगता है कि पल भर में सब कुछ जीवंत हो जाएगा, हल्की हवा चलेगी, पेड़ हिलेंगे, पक्षी चहकेंगे। गुलाब के परिदृश्य में जबरदस्त शक्ति, विशेष अभिव्यक्ति है। लोगों और इमारतों के आंकड़े, एक पूरे का हिस्सा होने के कारण, प्रकृति के चित्रों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होते हैं।
साल्वेटर रोजा की पहली प्रदर्शनी नेपल्स में आयोजित की गई थी। युवा कलाकार के कार्यों पर ध्यान देने और उनकी सराहना करने वालों में से एक स्मारकीय पेंटिंग जियोवानी लैनफ्रेंको के प्रसिद्ध मास्टर थे, जिन्होंने प्रदर्शनी में अपने लिए कई परिदृश्य खरीदे।
30 के दशक के मध्य में। XVII सदी साल्वेटर रोजा रोम में जाता है - ललित कला की दुनिया की राजधानी, जहां बारोक और क्लासिकवाद का शासन है। यह रोम में था कि रोजा माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन, क्लाउड लोरेन जैसे महान चित्रकारों के काम से परिचित हुआ। उनके लेखन के तरीके ने काफी हद तक रोजा की रचनात्मक पद्धति और कलात्मक और दृश्य तकनीक के गठन को प्रभावित किया। यह समुद्र के दृश्यों के साथ चित्रों में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है। इस प्रकार, "सी पोर्ट" के. लोरेन की सर्वोत्तम परंपराओं में लिखा गया था। हालांकि, युवा कलाकार शिक्षक से आगे निकल जाता है। उनका परिदृश्य प्राकृतिक और ठोस है: आदर्श, बल्कि यहां तक कि लोरेन की अमूर्त छवियों को यहां नेपल्स के साधारण मछुआरों के आंकड़ों से बदल दिया गया है।
कुछ महीने बाद, रोसा, गंभीर रूप से बीमार, इटली की शानदार और खूबसूरत राजधानी को छोड़ देता है। वह केवल 1639 में वापस लौटा। इस वर्ष की गर्मियों में, रोम में एक कार्निवल आयोजित किया गया था, जिसमें रोजा ने कोविएलो (एक जनवादी जिसने अपने भाग्य को स्वीकार नहीं किया) की आड़ में एक भटकने वाले अभिनेता के रूप में काम किया। और अगर दूसरे कोविएलो ने यथासंभव वास्तविक किसानों की तरह बनने की पूरी कोशिश की, तो रोजा ने पूरी तरह से अपना मुखौटा बजाया, एक संपूर्ण प्रदर्शन की रचना की और एक युवक को गाते और गिटार बजाते हुए दिखाया, हंसमुख, किसी भी परिस्थिति में निराश नहीं हुआ और जीवन की कठिनाइयाँ। कार्निवल इवेंट पियाज़ा नवोना में हुआ। साल्वेटर रोजा, अभिनेताओं के एक छोटे समूह के साथ, फूलों और हरी शाखाओं से सजी एक गाड़ी में सवार होकर निकला। रोजा की सफलता जबरदस्त रही है। कार्निवाल समाप्त होने के बाद, सभी ने अपने मुखौटे उतार दिए। अपने आस-पास के लोगों के आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब यह पता चला कि एक किसान की आड़ में साल्वेटर रोजा के अलावा कोई नहीं छिपा था।
इसके बाद रोजा ने एक्टिंग करने का फैसला किया। पोर्टा डेल पोपोलो से दूर नहीं, एक खाली विला में, वह अपना थिएटर खोलता है। रोजा के निर्देशन में मंचित नाटकों की सामग्री कला समीक्षकों और इतिहासकारों को ज्ञात नहीं है। हालांकि, ऐसे तथ्य हैं जो खुद के लिए बोलते हैं: नाटक के प्रीमियर के बाद, जिसमें अभिनेताओं ने तत्कालीन प्रसिद्ध वास्तुकार और मूर्तिकार लोरेंजो बर्निनी के नेतृत्व में कोर्ट थिएटर का उपहास किया था, किसी ने रोजा के लिए हत्यारों को काम पर रखा था। वे घर के पास उसकी प्रतीक्षा में पड़े रहे। सौभाग्य से, हत्या का प्रयास नहीं हुआ - युवक बच गया। हालाँकि, इन परिस्थितियों के कारण, उन्हें फिर से रोम छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।
कार्डिनल जियोवानी कार्लो मेडिसी के निमंत्रण का उत्तर देने के बाद, रोजा फ्लोरेंस के लिए रवाना होती है। यहां कलाकार प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट" बनाता है।
कैनवास निष्पादन की मौलिकता से प्रतिष्ठित है। तस्वीर में दिख रहा युवक थोड़ा कोणीय लग रहा है। हालांकि, उनमें एक दमकती ऊर्जा, असाधारण इच्छाशक्ति और दृढ़ संकल्प को महसूस किया जा सकता है। तस्वीर में, युवक लैटिन में एक शिलालेख के साथ एक बोर्ड पर झुक रहा है: "एवीटी टेस, एवीटी लोकवर मेलियोरा साइलेंटियो" ("या तो चुप रहें, या कहें कि मौन से बेहतर क्या है")। यह शिलालेख कला के पूरे काम के बारे में सोचने जैसा लगता है और साथ ही, कैनवास पर चित्रित युवक के प्रमाण की तरह (और इसलिए स्वयं चित्रकार)।
कलाकार प्रकाश और छाया के खेल में महारत हासिल करता है। छवि की अभिव्यक्ति छाया के प्रभाव से सटीक रूप से प्राप्त की जाती है, जो तेजी से और कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से हल्के धब्बों में बदल जाती है।
यह कोई संयोग नहीं है कि एक युवक की आकृति शाम के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थित है: गहरे कपड़ों में एक गर्वित, स्वतंत्र युवक की छवि एक हल्की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी होती है, और इसलिए दर्शक के करीब और अधिक समझ में आती है .
गुलाब के प्रसिद्ध व्यंग्य उसी नस में बनाए गए थे, जिनमें काव्य, संगीत, ईर्ष्या, युद्ध, चित्रकला का एक विशेष स्थान है, जो युवा लेखक और कलाकार के लिए एक तरह का भजन बन गया है। यहाँ लेखक कहता है कि चित्रकार, कला की बहनों में से एक - कलात्मक और दृश्य रचनात्मकता के सेवक होने के नाते, इतिहास, नृवंशविज्ञान और सटीक विज्ञान से अच्छी तरह वाकिफ होना चाहिए। कविता के साथ-साथ पेंटिंग में भी रोजा की शैली अपनी संपूर्णता में प्रकट हुई। उनकी कविताएँ ऊर्जावान, तेजतर्रार, भावनात्मक और कुछ जगहों पर बहुत कठोर और कठोर हैं। वे उस समय साहित्य में विकसित काव्य रूपों के निर्माण और ध्वनि के अजीब और कृत्रिम रूप से नाटकीय तरीके के विरोध में हैं।
फ्लोरेंस में, साल्वाटर रोजा 1654 तक बना रहा। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, उनका घर वह स्थान था जहाँ सबसे प्रसिद्ध लोग लगातार इकट्ठा होते थे: कवि आर। गिआम्बिस्टा, चित्रकार और लेखक एफ। बाल्डिनुची, वैज्ञानिक ई। टोरिसेली, पीसा विश्वविद्यालय के प्रोफेसर जे बी रिकियार्डी।
बारोक कला में केंद्रीय विचारों में से एक "दर्शक या पाठक को विनीत रूप से पढ़ाने, सुंदर के माध्यम से शिक्षण" का विचार था। इस अनकहे नियम का पालन करते हुए, कलाकारों ने कैनवस बनाया, जिसे देखते हुए दर्शकों के बहुत निश्चित जुड़ाव थे, उनकी स्मृति में साहित्यिक नायकों की छवियां पैदा होती थीं। और इसके विपरीत, बैरोक काल के लेखकों के अनुसार, एक काव्य कार्य ऐसा होना चाहिए, जिसे पढ़ने के बाद, पाठक की आंखों के सामने सुरम्य, उज्ज्वल और रंगीन चित्र दिखाई दें।
साल्वेटर रोजा का काम एक नए सचित्र रूप - लैंडस्केप पेंटिंग के निर्माण और विकास में प्रारंभिक चरण है। इस तरह से निर्मित कार्य उन तत्वों को मिलाते हैं जो वास्तव में रोजमर्रा की जिंदगी में मौजूद हैं और काल्पनिक हैं।
1649 में साल्वेटर रोजा ने फ्लोरेंस को छोड़ दिया और रोम चला गया, जहां वह पियाज़ा डेला ट्रिनिटा डेल मोंटे में स्थित मोंटे पिन्सियो में बस गया। घर की खिड़कियों से सेंट पीटर्स कैथेड्रल और क्विरिनल हिल का अद्भुत दृश्य दिखाई दे रहा था। उन दिनों प्रसिद्ध चित्रकार निकोलस पॉसिन और क्लाउड लोरेन, रोजा के बगल में रहते थे, और मेडिसी विला चित्रकार के घर से बहुत दूर स्थित नहीं था।
फ्लोरेंस में साल्वेटर रोजा की उपस्थिति के बाद से, वाया मोंटे पिंसियो के निवासियों को दो शिविरों में विभाजित किया गया है। एक समूह का नेतृत्व एक तपस्वी दिखने वाले युवक निकोलस पॉसिन ने किया था। एक अन्य, जिसमें प्रसिद्ध संगीतकार, गायक और कवि शामिल थे, का निर्देशन रोजा ने किया था।
साल्वेटर रोजा ने अपने घर के एक कमरे को वर्कशॉप में बदल दिया। इसकी दीवारों को लेखक की चित्रकार की कृतियों से सजाया गया था। धार्मिक, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर: मास्टर ने विभिन्न सामग्रियों के कैनवस बनाते हुए लगातार काम किया। उनका श्रेय निरंतर कार्य, प्रौद्योगिकी में सुधार था। उन्होंने सभी से कहा कि "स्टार फीवर" (जैसा कि हमारे समकालीन अब कहेंगे) सबसे मजबूत और प्रतिभाशाली प्रतिभा को भी नष्ट कर सकता है। और इसलिए, गुरु को महिमा और सार्वभौमिक मान्यता मिलने के बाद भी, अपने और अपने कार्यों पर काम करना जारी रखना आवश्यक है।
अपने काम की बाद की अवधि में, साल्वेटर रोजा अक्सर बाइबिल और प्राचीन विषयों की ओर रुख करते हैं। कलाकार के लिए, उस समय की भावना और उसकी विशेषताओं को व्यक्त करना यहां सबसे महत्वपूर्ण हो जाता है। गुरु कोशिश कर रहा है, जैसा कि यह था, पुनर्जीवित करने के लिए, उन सभी चीजों को वापस लाने के लिए जो उन लोगों से बहुत पहले मौजूद थे जिनके जीवन ने शानदार रूप से सुंदर और शिक्षाप्रद कहानियों के स्रोत के रूप में कार्य किया।
ये काफी प्रसिद्ध कैनवस हैं "जस्टिस डिसेंडेड टू द शेफर्ड्स" (1651), "ओडीसियस एंड नॉसिका", "डेमोक्रिटस एंड प्रोटागोरस" (1664), "द प्रोडिगल सोन"।
पेंटिंग "जस्टिस डिसेंडेड टू द शेफर्ड्स" ओविड द्वारा "मेटामोर्फोसिस" के प्रसिद्ध कथानक पर आधारित है। कैनवास पर, दर्शक देवी न्याय को देखता है, चरवाहों को तलवार और न्याय के तराजू देता है। कैनवास के मुख्य विचार को इस प्रकार परिभाषित किया जा सकता है: सच्चा न्याय केवल सामान्य लोगों में ही संभव है।
"ओडीसियस और नौसिका", "डेमोक्रिटस और प्रोटागोरस" वेनिस से आने के बाद साल्वेटर रोजा द्वारा लिखे गए थे, जहां वे वेनिस के चित्रकारों के कैनवस से परिचित हुए (पाओलो वेरोनीज़ सहित, जिनकी सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में उपरोक्त कार्य बनाए गए थे)।
पेंटिंग द प्रोडिगल सोन में, कथानक, सुसमाचार दृष्टांत की तुलना में, कुछ हद तक सरल और डाउन-टू-अर्थ निकला। इस प्रकार, नायक को एक साधारण नियति किसान के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यहां कोई हरा-भरा परिवेश भी नहीं है: कौतुक पुत्र भगवान की ओर मुड़ता है, जो मेढ़ों और गाय से घिरा होता है। थोड़े बदले हुए दृश्य को दर्शाने वाले कैनवास का विशाल आकार समाज में जिसे अच्छा स्वाद माना जाता है, उसके बारे में उपहास और कटाक्ष की भावना पैदा करता है। रोजा यहां यथार्थवाद के विचारों के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य करता है, जिसके गठन की शुरुआत माइकल एंजेलो दा कारवागियो के काम से होती है।
1656 में, साल्वेटर रोजा ने कैप्रिसी नामक 72 उत्कीर्णन के एक चक्र पर काम करना शुरू किया। इन चादरों पर चित्रित चित्र किसान, लुटेरे, आवारा और सैनिक हैं। नक्काशी के कुछ विवरण रोजा के शुरुआती काम की विशेषता हैं। यह हमें यह कहने की अनुमति देता है कि, संभवतः, इस चक्र में बचपन में बनाए गए रेखाचित्र, साथ ही अब्रूज़ो पहाड़ों और कैलाब्रिया की यात्रा के दौरान शामिल थे।
चित्रकला के महान गुरु, कवि, उल्लेखनीय अभिनेता और नाटकीय प्रदर्शन के निर्देशक का 1673 में निधन हो गया।
रोज, साल्वेटर (रोजा, साल्वेटर) (1615-1673), इतालवी चित्रकार, अभिनेता, लेखकसेल्फ-पोर्ट्रेट (मौन का रूपक)
नेशनल गैलरी, लंदन
मानो चेतावनी दे रहा हो, कलाकार हमें अपने कंधे के ऊपर से देखता है और उसके चेहरे पर एक उदास और तिरस्कारपूर्ण अभिव्यक्ति है। दरअसल, टैबलेट पर शिलालेख, जिसे वह अपने हाथों में रखता है, पढ़ता है: "चुप रहो, अगर आप जो कहना चाहते हैं वह मौन से बेहतर नहीं है।" इस उदास सेल्फ-पोर्ट्रेट के कठोर अर्थ को कलाकार के काले लबादे और काली टोपी ने और बढ़ा दिया है, जो इसे लगभग अशुभ रूप देता है। यह एक अजीब, क्षितिजहीन आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ हमारे सामने खतरनाक रूप से मंडराता है। रोजा जुसेपे रिबेरा के कठोर यथार्थवाद से काफी प्रभावित थे, जिन्होंने 1616 से नेपल्स में काम किया था। साल्वेटर रोजा (20.6.1615–15.3.1673) का जन्म नेपल्स के आसपास के क्षेत्र में, एरेनेला गांव में हुआ था। रोजा के पिता वीटो एंटोनियो एक बिल्डर या भूमि सर्वेक्षक थे, माँ - गिउलिया ग्रीको - कलाकार वीटो ग्रीको की बेटी और चित्रकार डोमेनिको एंटोनियो ग्रीको की बहन। रोजा को नेपल्स में सोमास्का मण्डली के जेसुइट कॉलेज में भेजा गया, जहाँ उन्होंने शास्त्रीय साहित्य, तर्कशास्त्र, बयानबाजी और इतिहास का अध्ययन करते हुए एक अच्छी मानवीय शिक्षा प्राप्त की। अपनी युवावस्था से ही उन्हें वीणा, बांसुरी, गिटार बजाने और संगीत की धुन बजाने का शौक था। साल्वेटर वास्तव में स्व-सिखाया गया था, जो कि नियति स्कूल के उस्तादों के घेरे में बना था। सबसे पहले, उन्होंने फ्रांसेस्को फ्रैकैनज़ानो के कार्यों की नकल की, जिनके काम ग्राहकों के बीच लोकप्रिय थे और यहां तक कि स्पेनिश अदालत में भी भेजे गए थे। फिर उन्होंने एक अद्भुत ड्राफ्ट्समैन और युद्ध-चित्रकार एगिएलो फाल्कोन के स्टूडियो में अध्ययन किया।
न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक "फ्रीथिंकर" के रूप में भी नियपोलिटन वातावरण में साल्वेटर रोजा का गठन किया गया था। इटली के दक्षिण में जिओर्डानो ब्रूनो, टॉमासो कैम्पानेला, सेसारे वनिनी जैसे देश के इतिहास में ऐसी प्रमुख हस्तियों का घर था। इन डेयरडेविल्स ने अपने लोगों का बचाव किया, विदेशियों के उत्पीड़न को सहन किया, काउंटर-रिफॉर्मेशन के दौरान इनक्विजिशन के आतंक के खिलाफ विद्रोह किया, जो 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से तेज हुआ, और लोगों की सामाजिक समानता का सपना देखा। रोजा के शिक्षक - एग्निलो फाल्कोन और फ्रांसेस्को फ्रैकैनज़ानो इन "मुक्त विचारकों" के अनुयायियों में से थे, ये दोनों टॉमासो एग्नेलो के रक्षकों के रैंक में थे, जिन्होंने रईसों (व्यापार और वित्तीय अभिजात वर्ग) के खिलाफ निम्न वर्गों के विद्रोह का नेतृत्व किया। शहर के) और बैरन (बड़े जमींदार)। रोजा के कैनवस के नायक गरीब होंगे - मछुआरे, लोडर, ट्रैम्प्स-लज़ारोनी, जिन्हें उन्होंने वायसराय के सैनिकों के उत्पीड़न से छिपाते हुए देखा, और कभी-कभी उनके साथ युद्ध में प्रवेश करते हुए और उनकी अप्रत्याशित छंटनी और डकैतियों के साथ रईसों में भय पैदा कर दिया।
वन परिदृश्य
एक बार नेपल्स में काम करने वाले स्मारकीय बारोक पेंटिंग के एक प्रसिद्ध मास्टर, जियोवानी लैनफ्रेंको द्वारा रोजा की प्रदर्शित पेंटिंग्स पर ध्यान दिया गया था। उन्होंने अपने कई काम भी खरीदे। 1635 में, साल्वेटर रोजा ने अपना गृहनगर छोड़ दिया और रोम चले गए, जहाँ उनका घटनापूर्ण जीवन शुरू हुआ। 1640 से 1649 तक वह फ्लोरेंस में रहा, और उसके बाद के सभी समय (1649-1673) - रोम में।
रोम में, रोजा को एक निश्चित गिरोलामो मर्करी, एक नियति, विटर्बो के कार्डिनल ब्रांकासी के प्रमुख डोमो के व्यक्ति में एक धनी संरक्षक मिला। कार्डिनल, कलाकार की प्रतिभा को देखते हुए, उसे बुध के घर से ले गया। विटर्बो के आर्कबिशप के निवास के लिए, रोजा ने सेंट सिस्टो के चर्च में वेदी का प्रदर्शन किया।
कुछ समय के लिए रोम छोड़ने के बाद, साल्वेटर रोजा ने फिर भी सेंट जॉन द बैपटिस्ट दिवस के सम्मान में, 29 अगस्त को प्रतिवर्ष आयोजित होने वाले पंथियन वर्चुओसी कलीसिया (1543 में निर्मित) के सदस्यों की रोमन प्रदर्शनी में अपने कार्यों का प्रदर्शन जारी रखा। San Giovanni Decolato) सैन बार्टोलोमो देई पाद्री बर्गमास्ची के चर्च के प्रांगण में। 1639 में, इस प्रदर्शनी में रोजा के कैनवास टिटियस ने बड़ी सफलता हासिल की। बहुत बाद में, 1650 के दशक में, साल्वेटर रोजा एक बार फिर सैन जियोवानी डेकोलाटो के दिन रोमन जनता को विस्मित करेगा। उनकी पेंटिंग फोर्टुना (1658-1659) एक निंदनीय सनसनी होगी, जिसके लिए वे कलाकार को इंक्वायरी के दरबार में लाने की कोशिश करेंगे।
"फॉर्च्यून का रूपक" सी। 1658-59
गेट्टी संग्रहालय। लॉस एंजिलस केवल कार्डिनल चिगी का हस्तक्षेप ही उन्हें जेल से बचाएगा। रोज़ ने भाग्य की देवी को सिक्कों, कीमती पत्थरों, सूअरों के पास जाने वाली किताबें, एक बैल, एक गधा, भेड़, एक राम (उसके पैरों में एक पैलेट है, इसलिए, यह एक बुरे चित्रकार का एक रूपक है), और द्वारा चित्रित किया। कोई मतलब योग्य लोग नहीं। फॉर्च्यून का चेहरा एक सार्वजनिक महिला जैसा था, जिसकी ओर एक कुलीन पादरी आकर्षित हुआ था। यह अयोग्य लोगों को सम्मान के वितरण में अन्याय के लिए एक साहसिक संकेत था, लेकिन चापलूसी, छल और दासता से सफलता अर्जित करना।
रोजा के परिदृश्य और कविताओं में नियति काव्य परंपरा की एक प्रतिध्वनि होती है, वे रोज़ा जे.बी. मैरिनो, जिसने यूरोपीय अदालतों में प्रसिद्धि प्राप्त की, या निकोलस पॉसिन के परिदृश्य उनके समृद्ध और पूरी तरह से शांत प्रकृति के साथ। रोजा की कविता की कल्पना मैरिनो के गीतों में "आनंद के उद्यान" के वर्णन से बहुत दूर है। इसके अलावा, कलाकार की लैंडस्केप पेंटिंग, जिसमें उसकी समृद्ध कल्पना को प्राकृतिक अवलोकनों के साथ जोड़ा जाता है, पोसिन के रोमन कैम्पगना के परिदृश्य की तुलना में पूरी तरह से अलग भावनात्मक भावना को जन्म देती है। उन्नीसवीं सदी में इस विशेष भावनात्मक भावना को प्रकृति की "रोमांटिक" धारणा कहा जाएगा।
पहाड़ की घाटियों के बीच पथिक या योद्धाओं के चित्र, सड़क पर यात्री, मछुआरे, लोडर, समुद्र के तट पर ताश के खिलाड़ी, साल्वाटर रोजा के कैनवस पर साहित्यिक छवियों के साथ नहीं जुड़ते हैं, जैसा कि क्लाउड लोरेन के चित्रों में है, जो प्यार करते थे जगह, जैसे एक मंच पर, पेड़ों या स्थापत्य भवनों के रूप में पंखों के बीच, पुराने नियम से वर्जिल, ओविड के कार्यों के पात्रों के आंकड़े। असाधारण और रहस्यमय - रोजा के परिदृश्य पर हमेशा प्रकृति का प्रभुत्व है।
मरुभूमि में हाजिरा और इश्माएल को एक देवदूत दिखाई देता है।
ग्राहकों के साथ परिदृश्य की सफलता, जाहिरा तौर पर, आंशिक रूप से साल्वेटर रोजा का वजन कम करती है। व्यंग्य "पेंटिंग" में, उन्होंने व्यंग्यात्मक रूप से लिखा: "बड़े विस्मय के साथ ... मैं इस तथ्य पर विचार करता हूं कि लगभग हर कलाकार अपनी प्रतिभा खो देता है जब वह सफलता प्राप्त करना शुरू करता है, क्योंकि वह देखता है कि उसे कैसे सम्मानित किया जाता है और जो चीजें उसने लिखी हैं आसानी से अपने लिए जगह ढूंढ लेते हैं ... इसलिए, वह अब खुद को अत्यधिक काम से परेशान नहीं करता है और पूरी तरह से आलसी, खुशी से गधे में बदल जाता है। " हालांकि, कलाकार 17 वीं शताब्दी की लैंडस्केप पेंटिंग की सच्ची कृतियों का निर्माता बन गया। उनके सबसे काव्यात्मक प्रारंभिक परिदृश्यों में से एक पेंटिंग द ओल्ड ब्रिज (सी। 1640) है।
"एक टूटे हुए पुल के साथ लैंडस्केप" c. 1640.
कैनवास पर तेल, 106X127 सेमी.
पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस।
रोम में, साल्वेटर रोजा ने युद्ध के दृश्य लिखने की ओर रुख किया।
ईसाइयों का तुर्कों से युद्ध। 1650 के दशक में अपनी विशाल मनोरम रचनाओं में, उन्होंने योद्धाओं की एक उन्मत्त लड़ाई के दृश्य को अग्रभूमि में रखा, और पृष्ठभूमि पहाड़ों, मंदिरों, टावरों, महलों के खंडहरों से बनी थी। व्यंग्य "वॉर" (1647) में, कलाकार ने विद्रोह के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया: "उस उच्च साहस को देखो जिसके साथ मछुआरे, नीच, नंगे पैर, कीड़ा, ने एक दिन में इतने अधिकार प्राप्त किए! एक नीच में ऐसी उच्च आत्मा को देखो, जिसने अपनी मातृभूमि को बचाने के लिए ... उच्चतम सिर को शून्य में गिरा दिया ... प्राचीन मूल्यों का नवीनीकरण नहीं किया है यदि आज एक नीच मछुआरा राजाओं को एक नमूना देता है। .. " उनके चित्रों का शरीर आम तौर पर बहुत बड़ा नहीं होता है, हालांकि उन्हें बारोक मास्टर्स के बीच एक शानदार ड्राफ्ट्समैन माना जाता है।
गुलाब संग्रह से उत्कीर्णन का अंश
हाइलाइट किए गए उनके चित्र हैं जैसे "द राइडर ऑन द फॉलन हॉर्स", "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन", "जेसन एंड द ड्रैगन" उत्कीर्ण करना (ओविड द्वारा "मेटामोर्फोज़" से विषय पर उसी नाम के कैनवास के लिए बनाया गया) . और कभी-कभी उनके चित्रों की छवियां गीतवाद ("अपोलो और डाफ्ने"), उत्सुक अवलोकन ("पेड़ के नीचे लुटेरा खिलाड़ी", "एक परिदृश्य में दो आंकड़े", "मछुआरे") से भरी होती हैं।
झूठ का रूपक
फ्लोरेंस में, साल्वेटर रोजा द्वारा दो उत्कृष्ट कार्य बनाए गए थे - पहले से ही उल्लेखित "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1648) और एलेगरी ऑफ लाइज़ (1640)। वे 1640-1649 की अवधि में दुनिया के प्रति उनके दृष्टिकोण का न्याय करना संभव बनाते हैं, दुनिया के साथ कठिन संबंध, नाटकीय सहारा से भरे हुए हैं, और ईमानदारी नहीं। गुलाब अक्सर आईने में अपना प्रतिबिंब चित्रित करता था। कैनवास पर "झूठ का रूपक" कलाकार लंदन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" की तुलना में पुराना दिखता है।
कैनवास पर "सेल्फ़-पोर्ट्रेट" तेल, 99 x 79 सेमी.
महानगरीय संग्रहालय। न्यूयॉर्क। फ्लोरेंस में एक आदमी का चित्र (1640 का दशक) चित्रित किया गया था। जाहिरा तौर पर, यह एक सेल्फ-पोर्ट्रेट भी है, जिसमें रोजा ने कॉमेडिया डेल'आर्टे में अपने पसंदीदा पात्रों में से एक, पास्कारिएलो की पोशाक में खुद को कैद किया। शोधकर्ता प्राचीन गणितज्ञ, डिजाइनर और दार्शनिक अर्किता की छवि में कलाकार के साथ एक समानता देखते हैं, जिसे एक यांत्रिक कबूतर को पकड़े हुए दिखाया गया है जिसे उसने बनाया है ("अर्किता, टैरेंटम का एक दार्शनिक")।
साल्वेटर रोजा के चित्रों में, "एक आदमी का चित्र" (1640 के दशक) पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसमें एक निम्न-वर्ग के व्यक्ति, एक आवारा या एक किसान को दर्शाया गया है।
"एक आदमी का पोर्ट्रेट" 1640s
कैनवास पर तेल, 78 x 65 सेमी.
राज्य आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग। अपने लत्ता और सिर पर एक पट्टी के साथ, वह लुटेरों की याद दिलाता है, जिनके आंकड़े कलाकार को अपने परिदृश्य ("एक गुफा में लुटेरे") में पेश करना पसंद करते थे। कलाकार के प्रिय "लुक्रेटिया के पोर्ट्रेट" में महिला चरित्र को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। फ्लोरेंटाइन के साथ ल्यूक्रेटिया रोजा अपने दिनों के अंत के करीब थी, उसे पत्रों में बहुत सम्मानपूर्वक "सिग्नोरा लुक्रेज़िया" कहा।
लुक्रेसिया।
फ्लोरेंस में अपने प्रवास के दौरान, और फिर रोम में, रोजा ने तथाकथित "डायबलरिया" या "स्ट्रेगोनेरी" (इतालवी - स्ट्रेगोनेरी से) की शैली में काम किया, यानी जादू टोना, शैतानी के दृश्य।
"दानव और साधु।"
उनके मंत्रों पर चुड़ैलें ("चुड़ैलों का सब्बट") 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग ("मानव धोखाधड़ी", 1657; "स्वयं- खोपड़ी के साथ चित्र, 1656-1675)। पहले कैनवास में, घुटनों पर बच्चे के साथ बैठी महिला मातृत्व का एक रूपक है। बच्चा एक स्क्रॉल पर लिखता है, लेकिन उसकी कलम मौत के हाथ से निर्देशित होती है, जिसे एक पंख वाले, खौफनाक कंकाल द्वारा व्यक्त किया जाता है।
"एक आदमी की नाजुकता" कैनवास पर तेल, 199 x 134 सेमी।
फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज। सरू की शाखाओं (कब्रिस्तान और दुःख का एक पेड़), एक ओबिलिस्क (स्मृति का प्रतीक), एक क्रिस्टल क्षेत्र जिस पर एक महिला बैठती है (जीवन के भाग्य का प्रतीक), एक उल्लू (पक्षी) रात), एक और बच्चा पालने में खड़ा है, टिप कताई पहियों पर यार्न के अंत को रोशन करता है (जीवन की कमजोरी का प्रतीक, पहले से ही पालने में एक बच्चे के लिए पूर्वनिर्धारित), दो चाकू (हिंसक अलगाव का प्रतीक) , एक प्रसिद्ध कविता से एक स्क्रॉल ("गर्भाधान एक पाप है, जन्म एक पीड़ा है, जीवन एक कठिन काम है, मृत्यु एक घातक अनिवार्यता है") पर एक शिलालेख, कैनज़ोन में उन्होंने कलाकार जे.बी. रिकियार्डी; एक चाकू के ब्लेड पर गुलाब के हस्ताक्षर (एक प्रारंभिक मृत बेटे से अलग होने का एक रूपक) - प्रतीकों का यह सब जटिल सेट उसके अनुभवों की गहरी त्रासदी को प्रकट करता है।
"डेमोक्रिटस इन मेडिटेशन" सी. 1650
कैनवास पर तेल, 344 x 214 सेमी.
कला का राज्य संग्रहालय। कोपेनहेगन
1645 . के बाद "सीस्केप विद टावर्स"
कैनवास पर तेल, 102 x 127 सेमी।
पैलेटिन गैलरी (पलाज़ो पिट्टी), फ्लोरेंस।
फ्लोरेंस में, साल्वेटर रोजा ने लड़ाई के दृश्य बनाना जारी रखा, परिदृश्यों को चित्रित किया (बुध और वुडकटर के साथ लैंडस्केप, सी। 1650; "लैंडस्केप विद अपोलो एंड सिबिल ऑफ कुम्सकाया" (1650), "लैंडस्केप विद द सेर्मन ऑफ जॉन द बैपटिस्ट", 1660)।
यूहन्ना बपतिस्मा देनेवाला जंगल में प्रचार करता है।
1640 और 1650 के दशक के अंत में, साल्वेटर रोजा के काम में क्लासिकिस्ट प्रवृत्ति तेज हो गई। वह प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं से लेकर बाइबिल के विषयों तक के विषयों का जिक्र करते हुए "उच्च शैली" की पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल करने की कोशिश करता है। हालांकि, स्टाफ की शैली की व्याख्या से इनकार करना कलाकार द्वारा शायद ही हासिल किया जाता है, इसलिए जिन सिद्धांतों के साथ भूखंडों का नैतिक अर्थ प्रस्तुत किया जाता है, वे कभी-कभी असभ्य लगते हैं। यह "द कॉलिंग ऑफ सिनसिनाटस", "द ग्रोव ऑफ फिलॉसॉफर्स" (तीन दार्शनिकों के साथ लैंडस्केप) जैसे चित्रों पर लागू होता है।
रोम जाने से पहले दार्शनिकों ने "डेजर्ट में हैगर और इश्माएल" लिखा था। ऐतिहासिक शैली की ओर मुड़ना, "उच्च शैली" की शैली के लिए कलाकार की प्रतिभा के विपरीत था, इसलिए, उन्होंने हमेशा इस रास्ते पर वांछित सफलता और मान्यता प्राप्त करने का प्रबंधन नहीं किया।
1660 में साल्वेटर रोजा रोम चले गए।
तेजी से, साल्वेटर रोजा प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं के भूखंडों की ओर मुड़ता है जो एक नैतिक और नैतिक अर्थ रखते हैं (द प्रोडिगल सोन एंड एस्ट्रिया लीव्स द अर्थ, 1660)। रूढ़िवाद के विचार उत्तरार्द्ध में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। रोजा के कार्यों के नायक डायोजनीज, यूनानी दार्शनिक-निंदक हैं; सेंट पॉल द एरेमिटियन, एक साधु, एक ईसाई संत, मिस्र के पहले साधुओं में से जिन्होंने ध्यान के लिए एकान्त जीवन चुना; डेमोक्रिटस, सबसे महान प्राचीन तर्कशास्त्री, अरस्तू के पूर्ववर्ती।
ओडीसियस और नौसिका
डेमोक्रिटस और प्रोटागोरस रोजा ने कैनवस "डेथ ऑफ एटिलियस रेगुलस" और "कॉन्सपिरेसी ऑफ कैटिलिन" में इतिहास को दार्शनिक रूप से समझने की कोशिश की, "बेलिसरियस" और "लाओमिडोंट" को उकेरा। वह पौराणिक इतिहास ("एंडोर एंचेंट्रेस में शाऊल") की छवियों की ओर मुड़ता है, अपनी नक़्क़ाशी की श्रृंखला "कैप्रिसी" (1656) बनाता है और अंत में, अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "प्रोमेथियस" लिखता है, जो पुण्य के लिए गणना के बारे में गहरे विचारों से भरा है। और दुनिया का अन्याय।
प्रोमेथियस पेंटिंग "एनीस का सपना" रोमन विषय से निकटता से संबंधित है।
एनीस का सपना न्यूयॉर्क। मेट्रो। रोज़ ऐतिहासिक शैली "अलेक्जेंडर द ग्रेट एंड डायोजनीज" के कैनवास में एक दार्शनिक नैतिक अर्थ रखता है। गरीब कट्टर दार्शनिक जिसने सबसे महान सेनापतियों से यह कहने की हिम्मत की: "एक तरफ हटो और मेरे लिए सूरज को अवरुद्ध मत करो!" एक सनकी बूढ़े व्यक्ति की तरह दिखता है जिसने एक शक्तिशाली योद्धा के साथ बातचीत में प्रवेश किया है।
उड़ाऊ पुत्र 1651-55
कैनवास पर तेल, 254 x 201 सेमी.
राज्य आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग।
प्रोडिगल सोन कैनवास कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। इस काम में, साल्वेटर रोजा कारवादवाद के सबसे स्पष्ट और मूल उत्तराधिकारियों में से एक के रूप में प्रकट होता है, जो इस अवधि के दौरान पहले से ही धीरे-धीरे अपनी स्थिति खो रहे थे।
अपने जीवन के बाद के वर्षों में, साल्वेटर रोजा ने कई चित्र बनाए। उनमें से उन लोगों के कैरिकेचर हैं, जो उनके घर आए हैं, उनकी खुद की रोमांटिक छवियां, कल्पना का प्रवाह - कैप्रीसी श्रृंखला से आंकड़ों का पुनरुत्पादन, अक्सर चित्रों में स्थानांतरित किया जाता है। 1664 के बाद, तेजी से बिगड़ती दृष्टि के कारण रोजा ने उत्कीर्णन का सहारा नहीं लिया।
1668 में, सैन जियोवानी डेकोलाटो के दिन अगली प्रदर्शनी में, साल्वेटर रोजा ने कैनवस स्पिरिट ऑफ सैमुअल का प्रदर्शन किया, जिसे एंडोर जादूगरनी द्वारा शाऊल को बुलाया गया था। "उच्च" शैली के कैनवास में नाटकीय कथानक ने कलाकार की व्याख्या में एक व्यंग्यपूर्ण, लगभग दूरदर्शी व्याख्या प्राप्त की।
"राजा शाऊल को भविष्यद्वक्ता शमूएल की छाया की उपस्थिति" 1668
कैनवास पर तेल, 275 x 191 सेमी.
लौवर। पेरिस। सल्वाटोर रोजा की मृत्यु 15 मार्च, 1673 को रोम में ड्रॉप्सी से हुई थी। अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार ने अपनी मालकिन ल्यूक्रेटिया से शादी की, जिसके साथ वह कई सालों तक रहा और दो बेटों की परवरिश की।
"लुक्रेटिया अस पोएट्री" 1640-1641
कैनवास पर तेल 1,040 x 910 सेमी.
वड्सवर्थ एथेनियम कला संग्रहालय। हार्टफोर्ड इटालियन बारोक साल्वेटर रोजा के प्रमुख मास्टर का इतालवी चित्रकला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। उनकी कला के प्रभाव में, मैग्नास्को, रिक्की और कई अन्य उस्तादों की प्रतिभा का निर्माण हुआ। सल्वाटोर रोजा की कला ने रोमानी युग के चित्रकारों को भी प्रेरित किया।
"पाइथागोरस और मछुआरे" 1662
कैनवास पर तेल, 132 x 188 सेमी.
राष्ट्रीय संग्रहालय। बर्लिन
"एक शिकारी और एक योद्धा के साथ चट्टानी परिदृश्य" लगभग। 1670
कैनवास पर तेल, 142 x 192 सेमी.
लौवर। पेरिस
बुध और बेईमान वुडमैन के साथ लैंडस्केप
86.
"वीर युद्ध" 1652-64
कैनवास पर तेल, 214 x 351 सेमी.
लौवर। पेरिस
द एंजल लीड्स सेंट पीटर
डायोजनीज ने अपना पीने का प्याला फेंक दिया।1651
"जेसन बेविच द ड्रैगन" विकल्प 2
"शाम का परिदृश्य" 1640-43
कैनवास पर तेल, 99 x 151 सेमी.
निजी संग्रह
"अपोलो और सिबिल के साथ नदी का परिदृश्य" c. 1655
कैनवास पर तेल, 174 x 259 सेमी.
शाही संग्रह। विंडसर
"जेसन ने अजगर को मोहित कर दिया" c. 1665-1670
फाइन आर्ट का संग्रहालय। मॉन्ट्रियल
कैनवास पर "योद्धा" तेल
विश्वविद्यालय गैलरी, सिएना
कैनवास पर "एक दार्शनिक का चित्र" तेल, 119 x 93 सेमी।
निजी संग्रह
"पायथागोरस अंडरवर्ल्ड से निकलता है" 1662
कला के किम्बेल संग्रहालय, टेक्सास फोर्ट वर्थ
"डायोजनीज ने अपना कप निकाल दिया" 1650s
कैनवास पर तेल, 219 x 148 सेमी.
निजी संग्रह
हेराक्लिटस और डेमोक्रिटस
साल्वेटर रोजा का स्व-चित्र
"जेसन अजगर को मोहित करता है"
डेमोक्रिटस
17 वीं शताब्दी के एक मास्टर के रूप में, साल्वाटर रोजा ने अपने काम में बारोक सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताओं में से एक को गहराई से प्रकट करने में सक्षम था - दुखद और हास्य का संश्लेषण। व्यंग्य और कैनवस में, उन्होंने अपने युग के सच्चे "जीवन के रंगमंच" की तस्वीर के बारे में बात की, पाठकों और दर्शकों को जीवन की खामियों का आकलन करने में उनके नाटकीय उपहार और इसकी अंतर्निहित सूक्ष्म विडंबना की गहराई का एहसास कराया।
पुस्तक के आधार पर ई.डी. फेडोटोवा "साल्वेटर रोजा" (श्रृंखला "पेंटिंग के परास्नातक। विदेशी कलाकार") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568
निर्माण
नियपोलिटन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रकृतिवादियों की प्रतिभा की दिशा में, अपने शिक्षकों, रिबेरा और फाल्कोन के साथ कुछ आत्मीयता रखते हुए, रोजा ने फिर भी विषयों की पसंद में एक महान विविधता के साथ, उनकी व्याख्या में बहुत सारी मौलिकता दिखाई। ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों में, वह छवि के यथार्थवाद को एक जीवंत रचना के बड़प्पन और विचार की एक मजबूत अभिव्यक्ति के साथ जोड़ने में सक्षम था। इन चित्रों में से सबसे अच्छा "द कैटिलिन्स कॉन्सपिरेसी" (फ्लोरेंस में पिट्टी पैलेस की गैलरी में) माना जाता है। इस तरह के रोजा के अन्य कार्यों में, विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: "एंजेल एंड टोबियास" और "शमूएल टू शाऊल की छाया की उपस्थिति" (लौवर संग्रहालय में, पेरिस में), "जोना एट नीनवे" और "कैडमस एंड मिनर्वा" "(कोपेनहेगन गैलरी में), "क्रूसीफिक्सियन" (ब्रौनश्वेग संग्रहालय में), "प्रोमेथियस" (हेग गैलरी में), "प्रोडिगल सोन", "ओडीसियस एंड नॉसिका" और "डेमोक्रिटस एंड प्रोटागोरस" (स्टेट हर्मिटेज में) और कुछ अन्य।
रोजा के काम के चित्र बहुत ही विशिष्ट और अभिव्यंजक हैं, जो बताता है कि वे उन लोगों के समान हैं जिन्होंने उनके सामने पोज दिया था। फ्लोरेंस में अपने प्रवास के दौरान उनके ब्रश के नीचे से निकले उन परिदृश्यों में, जैसे रोम में कोलोना गैलरी में स्थित बड़े समुद्र तटीय दृश्य में, कला पारखी क्लाउड लोरेन के प्रभाव को देखते हैं। इस तरह के अन्य चित्रों में कुछ सूक्ष्मता और सुस्ती ध्यान देने योग्य है। लेकिन रोजा एक उत्कृष्ट, पूरी तरह से मूल गुरु हैं, जो कविता से ओत-प्रोत हैं, जब वह कठोर पहाड़ों, जंगली घाटियों, गहरे जंगल के घने इलाकों को दर्शाती हैं, खासकर जब वह छोटे कैनवस पर लिखती हैं। उनके कई चित्र हैं जिनमें परिदृश्य एक माध्यमिक भूमिका निभाता है, और मुख्य सामग्री मानव आकृतियाँ हैं - ज्यादातर सैनिकों और लुटेरों के आंकड़े। इस तरह के चित्रों को वियना, म्यूनिख, द हेग और अन्य दीर्घाओं में इंपीरियल हर्मिटेज ("सैनिकों के पासा खेलते हुए") में देखा जा सकता है। अंत में, रोज़ ने लड़ाइयों के बहुत ही जटिल चित्रों को खूबसूरती से चित्रित किया, जिसका एक अद्भुत उदाहरण पेरिस में लौवर संग्रहालय में है। आर के रंग के बारे में, मुझे कहना होगा कि यह महान चमक में बिल्कुल भी भिन्न नहीं है, लेकिन इसकी गर्मी और चिरोस्कोरो की स्थिरता में बेहद सुखद है।