ब्रेख्त लघु जीवनी। बर्टोल्ट ब्रेख्त: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, परिवार, रचनात्मकता और सर्वश्रेष्ठ पुस्तकें

जीवन की कहानी
बर्टोल्ट ब्रेख्त एक जर्मन नाटककार और कवि हैं, जो 20वीं सदी की नाट्य कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक हैं। द थ्रीपेनी ओपेरा (1928) शीर्षक के तहत जॉन गे के द बेगर्स ओपेरा का मंचन किया। बाद में, "मदर करेज" (1941) और "कोकेशियान चाक सर्कल" (1948) नाटक बनाए गए। फासीवाद-विरोधी होने के कारण, उन्होंने 1933 में जर्मनी छोड़ दिया, स्कैंडिनेविया और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उन्हें ऑस्ट्रियाई नागरिकता प्राप्त हुई; 1949 में उन्होंने जीडीआर में थिएटर मंडली "बर्लिन एन्सेम्बल" की स्थापना की। उनके कार्यों में: "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" (1938-1939), "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" (1938-1940), "द करियर ऑफ आर्थर उई" (1941) और अन्य। अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार के विजेता (1954) )
अब तीस वर्षों के लिए, ब्रेख्त को क्लासिक्स में स्थान दिया गया है। और यहां तक ​​​​कि श्रद्धेय क्लासिक्स के लिए भी। कट्टर मार्क्सवादी ने थिएटर के "डगमगाने और अविश्वास" की विशेषता से मुक्त एक "महाकाव्य नाटक" बनाने और मंच पर जो हो रहा था, उसके प्रति सक्रिय और आलोचनात्मक दृष्टिकोण के साथ दर्शकों को प्रेरित करने का प्रयास किया। वे इसे हर जगह लगाते हैं। उनकी ओर से, थिएटर समीक्षकों ने एक विशेषण बनाया - "ब्रेख्तियन", जिसका अर्थ है - तर्कसंगत, वास्तविकता के संबंध में दूरी रखते हुए, मानवीय संबंधों के अपने विश्लेषण में शानदार कास्टिक।
बर्टोल्ट ब्रेख्त की जीवनी के एक अथक शोधकर्ता अंग्रेज जॉन फूजी ने यह साबित करने की कोशिश की कि ब्रेख्त अपने कामों के एकमात्र लेखक नहीं थे, कि उन्होंने अपने दम पर अपने सर्वश्रेष्ठ नाटकों का निर्माण नहीं किया, बल्कि "मालकिनों के हरम" का उपयोग किया। , जिसने उसे वह पूरा करने की अनुमति दी जो उसने शुरू किया था। 1987 में वापस, शोधकर्ता ने यूनिवर्सिटी प्रेस ऑफ कैम्ब्रिज में जर्मन नाटककार का एक प्रलेखित चित्र प्रकाशित किया। फिर भी, उन्होंने उन तथ्यों का हवाला दिया जो यह सोचना संभव बनाते हैं कि, 1920 के दशक से, ब्रेख्त के करीबी कई महिलाओं ने उनके साथ और उनके लिए एक साथ काम किया। बर्टोल्ट ब्रेख्त की गुप्त पहचान को उजागर करने की कोशिश की और रूसी लेखकयूरी ओक्लिंस्की, जिन्होंने जर्मन नाटककार को बर्टोल्ट ब्रेख्त के हरेम पुस्तक को समर्पित किया। उन्होंने 1970 के दशक की शुरुआत में ब्रेख्त के निजी जीवन पर शोध करना शुरू किया।
रीगा के एक निदेशक अन्ना अर्नेस्टोवना (अस्या) लैटिस ने वाई। ओक्लिंस्की को स्वीकार किया, "शायद मैं एकमात्र महिला थी जिसके साथ उनकी शारीरिक अंतरंगता नहीं थी।" - हालाँकि, निश्चित रूप से, उन्होंने दौरा किया ... हाँ, हाँ ... और ब्रेख्त, अपने अंतहीन कारनामों और कई मालकिनों के बावजूद, कोमल दिल के व्यक्ति थे। जब वह किसी के साथ सोया तो उसने इस महिला से एक बड़ा इंसान बनाया।
प्रसिद्ध मलिक पब्लिशिंग हाउस के संस्थापक वीलैंड हर्ज़फेल्ड ने एक बार टिप्पणी की थी: "बर्थोल्ड ब्रेख्त एक मार्कसियन थे, जो यौन क्रांति के अग्रदूत थे। और यहाँ तक कि, जैसा कि अब देखा जा सकता है, इसके नबियों में से एक। जीवन के सभी सुखों के लिए, सत्य के इस साधक ने दो वासनाओं को प्राथमिकता दी - एक नए विचार की कामुकता और प्रेम की कामुकता ... "
ब्रेख्त की युवावस्था के शौक में, सबसे पहले, हमें ऑग्सबर्ग डॉक्टर पाउला बहलहोल्ज़र ("बी") की बेटी का उल्लेख करना चाहिए, जिसने 1919 में अपने बेटे फ्रैंक को जन्म दिया ...
1920 में, ब्रेख्त की मालकिन डोरा मैनहेम ("फ्राउलिन डू") ने उन्हें अपने दोस्त एलिजाबेथ हौप्टमैन, आधी अंग्रेजी, आधी जर्मन से मिलवाया। उस समय, ब्रेख्त एक युवा भेड़िये की तरह दिखते थे, पतले और मजाकिया, दृढ़ विश्वास से एक मार्क्सवादी, गंजे मुंडा और एक चमड़े के कोट में फोटोग्राफरों के लिए प्रस्तुत करते थे। उसके दांतों में विजेता का अपरिवर्तनीय सिगार है, उसके चारों ओर प्रशंसकों का एक दल है। वह फिल्म निर्माताओं, कोरियोग्राफर, संगीतकारों के दोस्त थे। एलिज़ाबेथ हौप्टमैन ने "बाल" लिखने में उनकी सहायता की - एक ज्वलंत घोषणापत्र जिसने उस समय के पूरे रंगमंच में क्रांति ला दी। एक अंग्रेजी अनुवादक, इस अद्भुत युवती ने ब्रेख्त के साथ एक बिस्तर और एक डेस्क साझा किया। "एक पाठ के बदले में सेक्स," जैसा कि शोधकर्ता ने संक्षेप में कहा, इस बहुत ही क्षमता के साथ, कच्चे, सूत्र के बावजूद। फ़्यूजी ने दावा किया कि द थ्रीपेनी ओपेरा की पांडुलिपि का 85 प्रतिशत हिस्सा ब्रेख्त के सह-लेखक का काम था। और जहां तक ​​"बूचड़खानों के सेंट जोन" की बात है, तो यहां सभी 100 प्रतिशत हौपटमैन की कलम से संबंधित हैं। फ़्यूजी के अनुसार, जिन्हें "सर्वहारा वस्त्रों में नुकीले पिशाच" द्वारा बिस्तर पर रखा गया था, उन्होंने इसे लिखा था सबसे अच्छा निबंध. जर्मन नाटककार के काम के अधिकांश शोधकर्ता इससे पूरी तरह असहमत हैं।
1922 में ब्रेख्त ने एक म्यूनिख से शादी की ओपेरा गायकमैरिएन ज़ोफ़ (उसकी दो गर्भधारण के बाद)। सच है, शादी अल्पकालिक थी। उनकी बेटी हैन हिओब बाद में अपने पिता के नाटकों में भूमिकाओं की कलाकार बन गईं। उसी 1922 में, नाटककार की मुलाकात अभिनेत्री कैरोला नेहर से हुई। जब ब्रेख्त ने गिटार लिया और कठोर आवाज में अपने गाथागीत गाए, तो मैरिएन ज़ोफ, एक लंबा, मोटा श्यामला, अपने पहले से ही गोल पेट के बावजूद, चिंता के लक्षण दिखाए और अपनी आँखों से संभावित प्रतिद्वंद्वियों की तलाश की। एक संभावित एक थी कैरोला नेहर ("पीच वुमन")। उन्हें प्रेमकथाकुछ साल बाद शुरू हुआ...
अपनी कल्पनाओं में, 24 वर्षीय ब्रेख्त को "शहरी जंगल के बाघ" की तरह महसूस हुआ। उनके साथ दो करीबी दोस्त थे - नाटककार अर्नोल्ट ब्रोनन (ब्लैक पैंथर) और ब्रेख्त के सबसे लंबे और सबसे अविभाज्य दोस्त, टाइगर कास नाम के ऑग्सबर्ग व्यायामशाला में उनके सहपाठी, जिन्होंने बाद में समलैंगिक झुकाव दिखाया। टाइगर कस के साथ आल्प्स की संयुक्त यात्रा के बाद, ब्रेख्त ने अपनी डायरी में लिखा: "एक लड़की के साथ एक दोस्त के साथ बेहतर है।" ब्लैक पैंथर के साथ, जाहिरा तौर पर, यह बेहतर था। तीनों "बाघ" दोषों के सभी प्रलोभनों का स्वाद लेने की जल्दी में थे। वे जल्द ही एक म्यूनिख "बड़ी बहन", एक निश्चित गेरडा से जुड़ गए, जिन्होंने दोस्तों की यौन भूख को संतुष्ट किया। "टाइगर्स" ने एक प्रसिद्ध लेखक "अंकल फ्यूचटवांगर" के घर का दौरा किया। यहां ब्रेख्त ने बवेरियन लेखक मैरी-लुईस फ्लेसर पर विजय प्राप्त की, जो बाद में उनके परेशानी मुक्त सहयोगी बन गए।
1924 में, ऐलेना वीगेल (एलेन द बीस्ट) प्रतियोगिता से बाहर हो गईं, जिन्होंने नाटककार के बेटे स्टीफन को जन्म दिया, और पांच साल बाद, एक अल्टीमेटम रूप में, मुख्य पत्नी की स्थिति की मांग (और प्राप्त!) की। इस विवाह के परिणामस्वरूप, मैरी-लुईस फ्लेसर ने बर्लिन छोड़ दिया, और जर्मन कम्युनिस्ट पार्टी के एक सदस्य, एलिजाबेथ हौप्टमैन ने आत्महत्या करने की कोशिश की। कैरोला नेहर की वापसी को रेलवे स्टेशन पर एक नाटकीय दृश्य द्वारा चिह्नित किया गया था: ब्रेख्त द्वारा अपनी शादी की घोषणा करने के बाद, अभिनेत्री ने उन्हें गुलाब के फूल भेंट किए ...
1927 में अपनी डायरी में, बर्थोल्ड ने लिखा: "कामुकता ही एकमात्र ऐसी चीज थी जो मुझमें अतृप्त है, लेकिन इसके लिए आवश्यक विराम बहुत लंबे हैं। यदि केवल उच्चतम वृद्धि और संभोग को लगभग बिना किसी रुकावट के अवशोषित करना संभव होता! एक साल बकवास करने के लिए या एक साल सोचने के लिए! लेकिन शायद यह एक रचनात्मक गलती है - सोच को कामुकता में बदलना; शायद सब कुछ किसी और के लिए है। एक मजबूत विचार के लिए, मैं लगभग किसी भी महिला का बलिदान करने के लिए तैयार हूं।
1920 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रेख्त को सोवियत कला के प्रति सहानुभूति थी। सर्गेई ईसेनस्टीन जर्मनी आए, जिनकी "सभी समय और लोगों की सर्वश्रेष्ठ फिल्म" "बैटलशिप पोटेमकिन" को जर्मन सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। ब्रेख्त ने एलईएफ सिद्धांतकार सर्गेई ट्रेटीकोव से मुलाकात की, जो रूसी में उनके नाटकों के अनुवादक बने। बदले में, जर्मन नाटककार ने रूसी सेक्स क्रांतिकारी द्वारा नाटक के प्रसंस्करण और मंचन का काम किया। ट्रीटीकोव के नाटक आई वांट ए चाइल्ड में, नायिका, एक सोवियत बौद्धिक और नारीवादी, प्यार को नहीं पहचानती है, लेकिन एक आदमी से केवल निषेचन की उम्मीद करती है। 1930 में बर्लिन में मेयरहोल्ड थिएटर का दौरा हुआ। साम्यवादी परिवेश में ब्रेख्त अपने हो गए। उनकी गर्लफ्रेंड्स पार्टी में शामिल हुईं - हौप्टमैन, वीगेल, स्टेफिन ... लेकिन ब्रेख्त नहीं!
मार्गरेट स्टेफिन 1930 में ब्रेख्त के रास्ते पर मिले। बर्लिन उपनगरों के एक ईंट बनाने वाले की बेटी स्टेफिन छह को जानती थी विदेशी भाषाएँ, एक जन्मजात संगीतमयता, निस्संदेह कलात्मक और साहित्यिक क्षमताएं थीं - दूसरे शब्दों में, वह शायद अपनी प्रतिभा को किसी महत्वपूर्ण चीज़ में अनुवाद करने में सक्षम थी, या तो नाटकीयता या कविता के ऐसे काम में, जो इसके निर्माता से अधिक समय तक जीने के लिए नियत होती . हालाँकि, आपका जीवन और रचनात्मक तरीकास्टेफिन ने खुद को चुना, उसने काफी होशपूर्वक चुना, स्वेच्छा से निर्माता के हिस्से को त्याग दिया और खुद के लिए ब्रेख्त के सह-निर्माता के भाग्य का चयन किया।
वह एक स्टेनोग्राफर, क्लर्क, रेफरेंस थी... ब्रेख्त ने अपने दल में से केवल दो लोगों को अपने शिक्षकों: फ्यूचटवांगर और स्टेफिन को बुलाया। इस नाजुक गोरी महिला ने मामूली कपड़े पहने, पहले वामपंथी युवा आंदोलन में भाग लिया, फिर कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गई। लगभग दस वर्षों तक, बर्टोल्ट ब्रेख्त के साथ उनका सहयोग जारी रहा। उनके छह नाटकों के शीर्षक पृष्ठों के पीछे, जो हमारे देश में प्रकाशित लेखक के एकत्रित कार्यों में शामिल थे, छोटे अक्षरटाइप किया गया: "एम. स्टेफिन के सहयोग से।" ये हैं, सबसे पहले, "द लाइफ ऑफ गैलीलियो", फिर "द करियर ऑफ आर्टुरो उई", "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर", "होरेस एंड क्यूरियाटिया", "द राइफल्स ऑफ टेरेसा कारर", "द इंट्रोगेशन" ल्यूकुलस का"। इसके अलावा, जर्मन साहित्यिक विद्वान हंस बंज के अनुसार, मार्गरेट स्टीफ़िन ने द थ्रीपेनी ओपेरा और द केसेज़ ऑफ़ महाशय जूलियस सीज़र में जो योगदान दिया, वह ब्रेख्त द्वारा लिखी गई बातों से अविभाज्य है।
प्रसिद्ध लेखक की रचनात्मक पूंजी में उनका योगदान यहीं तक सीमित नहीं है। उन्होंने ब्रेख्त द्वारा अन्य नाटकों के निर्माण में भाग लिया, उनके साथ मार्टिन एंडरसन-नेक्स द्वारा "संस्मरण" का अनुवाद किया, प्रकाशन मामलों में एक अनिवार्य और मेहनती सहायक था जिसमें श्रमसाध्य और धन्यवादहीन काम की आवश्यकता होती है। अंत में, कई वर्षों तक वह दो संस्कृतियों के बीच एक वास्तविक संपर्क थी, जिसने ब्रेख्त को सोवियत संघ में जर्मन क्रांतिकारी कला की एक उल्लेखनीय घटना के रूप में प्रचारित किया।
उन्हीं दस वर्षों में, उसने अपने लिए जितने कार्य किए, उसका परिणाम ब्रेख्त के लिए किए गए कार्यों से तुलनीय नहीं है। बच्चों का खेल "गार्जियन एंजेल" और शायद बच्चों के लिए एक या दो और नाटक, कुछ कहानियाँ, कविताएँ - बस! सच है, यह शायद ही अन्यथा हो सकता है। ब्रेख्त की रचनात्मक चिंताओं से जुड़ा भारी बोझ, वह बीमारी जो साल-दर-साल ताकत देती है, उनके निजी जीवन की अत्यंत कठिन परिस्थितियाँ - इन सब को ध्यान में रखते हुए, कोई केवल मार्गरेट स्टेफिन की सहनशक्ति, उनके साहस, धैर्य और मर्जी।
मार्गरेट स्टेफिन और ब्रेख्त के बीच के रिश्ते का रहस्य और शुरुआती बिंदु "प्यार" शब्द में निहित है; स्टेफिन ब्रेख्त से प्यार करते थे, और उनके वफादार, सचमुच कब्र के लिए, उनके लिए साहित्यिक सेवा, ब्रेख्त के लिए उनका युद्ध, ब्रेख्त का उनका प्रचार, उनके उपन्यासों, नाटकों और अनुवादों में उनकी उदासीन भागीदारी, संभवतः, कई मायनों में केवल व्यक्त करने का एक साधन था। उसका प्यार। उसने लिखा: “मुझे प्यार पसंद था। लेकिन प्यार ऐसा नहीं है, "क्या हम जल्द ही एक लड़का बनाएंगे?" इसके बारे में सोचकर, मुझे उस तरह की गंदगी से नफरत थी। जब प्यार खुशी नहीं लाता। चार वर्षों में, मैंने केवल एक बार एक समान भावुक आनंद, एक समान आनंद का अनुभव किया है। लेकिन यह क्या था, मुझे नहीं पता था। आखिरकार, यह एक सपने में चमकता था और इसलिए मेरे साथ ऐसा कभी नहीं हुआ। और अब हम यहाँ हैं। क्या मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं खुद को नहीं जानता। हालांकि, मैं हर रात तुम्हारे साथ रहना चाहता हूं। जैसे ही तुम मुझे छूते हो, मैं पहले से ही लेटना चाहता हूं। न तो शर्म और न ही पीछे मुड़कर देखना इसका विरोध करता है। सब कुछ दूसरे को अस्पष्ट करता है ... "
एक बार उसने अपने प्रेमी को रूथ बेरलाउ के साथ एक स्पष्ट मुद्रा में सोफे पर पाया। ब्रेख्त अपनी दो मालकिनों के बीच बहुत ही सामंजस्य बिठाने में कामयाब रहे असामान्य तरीके से: उनके अनुरोध पर, स्टीफ़िन ने रूथ के उपन्यास का जर्मन में अनुवाद करना शुरू किया, और बर्लाउ ने बदले में, स्थानीय डेनिश थिएटरों में ग्रेटा के नाटक "इफ हिज़ ए गार्जियन एंजेल" की व्यवस्था की ...
युद्ध शुरू होने से अठारह दिन पहले 1941 की गर्मियों में मार्गरेट स्टेफिन की मास्को में मृत्यु हो गई। उसे अंतिम चरण में तपेदिक था, और डॉक्टर, उसके धैर्य और जीने की जोशीली इच्छा से चकित थे, केवल उसकी पीड़ा को कम कर सकते थे - उस क्षण तक, जब तक, डॉक्टर के हाथ को कसकर निचोड़ते हुए, उसने सांस लेना बंद कर दिया। उसकी मृत्यु के बारे में एक तार व्लादिवोस्तोक भेजा गया था: "ट्रांजिट ब्रेख्त के लिए।" ब्रेख्त, जो व्लादिवोस्तोक में स्वीडिश स्टीमर के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए इंतजार कर रहे थे, ने एम.वाईए को संबोधित एक पत्र के साथ जवाब दिया। एप्लेटिना। पत्र में निम्नलिखित शब्द थे: "ग्रेटा का नुकसान मेरे लिए एक भारी आघात है, लेकिन अगर मुझे उसे छोड़ना पड़ा, तो मैं इसे आपके महान देश के अलावा कहीं भी नहीं कर सकता।"
"मेरा जनरल गिर गया है
मेरा सिपाही गिर गया है
मेरा छात्र चला गया
मेरे शिक्षक चले गए
मेरा संरक्षक नहीं है
मेरा पालतू नहीं है...
इन ब्रेख्तियन छंदों में चयन से "मेरे कर्मचारी एम.एस.एच की मृत्यु के बाद।" न केवल किसी प्रियजन की मृत्यु के कारण होने वाली भावना व्यक्त की जाती है; वे ब्रेख्त के जीवन में मार्गरेट स्टेफिन के स्थान का सटीक आकलन देते हैं, उल्लेखनीय जर्मन नाटककार, गद्य लेखक और कवि के काम में उनका महत्व। ब्रेख्त के "सहायकों" के प्रकट होने से पहले, उन्हें महिला चित्र बिल्कुल नहीं दिए गए थे। शायद यह मार्गरेट स्टेफिन थीं जिन्होंने मदर करेज का आविष्कार और निर्माण किया ...
तीस के दशक में, यूएसएसआर में गिरफ्तारी शुरू हुई। अपनी डायरी में ब्रेख्त ने एम. कोल्टसोव की गिरफ्तारी का उल्लेख किया, जिसे वे जानते थे। सर्गेई ट्रीटीकोव को "जापानी जासूस" घोषित किया गया था। ब्रेख्त कैरोला नेहर को बचाने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनके पति को ट्रॉट्स्कीवादी माना जाता था... मेयरहोल्ड ने अपना थिएटर खो दिया। फिर युद्ध, उत्प्रवास, जीडीआर का नया देश...
एक बहुत ही सुंदर स्कैंडिनेवियाई अभिनेत्री रूथ बर्लौ के साथ, वह बच्चों के लिए भी लिखती है, ब्रेख्त प्रवास के दौरान मिलेंगे। उनकी भागीदारी के साथ, "कोकेशियान चाक सर्कल" बनाया गया था, साथ ही साथ "सिमोन मचर के सपने" भी। वह डेनमार्क के पहले कामकाजी थिएटर की संस्थापक बनीं। रूथ ने बाद में ब्रेख्त के अपनी पत्नी हेलेना वीगेल के साथ संबंधों के बारे में बात की: "ब्रेक्ट साल में केवल एक बार, क्रिसमस के आसपास, पारिवारिक संबंधों को मजबूत करने के लिए उसके साथ सोते थे। वह एक युवा अभिनेत्री को शाम के प्रदर्शन से सीधे अपनी दूसरी मंजिल पर ले आए। और सुबह साढ़े आठ बजे - मैंने इसे खुद सुना, क्योंकि मैं पास में रहता था - नीचे से ऐलेना वीगेल की आवाज सुनाई दी। जोर से, जैसे जंगल में: “अरे! ऐ! नीचे उतरो, कॉफी परोसी जाती है!" ब्रेख्त के जीवन में बेर्लाऊ के बाद, फ़िनिश जमींदार हेला वुओलिजोकी प्रकट होती है, जिन्होंने ब्रेख्त को अपने घर में आश्रय देने के अलावा, उन्हें ठोस दस्तावेज प्रदान किए और सहायता प्रदान की। हेला - एक लेखक, साहित्यिक आलोचक, प्रचारक, जिनके तीखे सामाजिक नाटकों का मंचन फिनलैंड और यूरोप के सिनेमाघरों में दशकों तक किया गया था - एक प्रमुख पूंजीवादी थे, इसके अलावा, उन्होंने सोवियत खुफिया की मदद की, जनरल सुडोप्लातोव के अनुसार, नील्स बोहर के लिए "दृष्टिकोण खोजें" .
ब्रेख्त समाजवादी यथार्थवाद के एक क्लासिक बन गए, लेकिन साथ ही वे दोहरी नागरिकता के लिए आवेदन करना नहीं भूले, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि उनकी पत्नी हेलेना वीगेल एक ऑस्ट्रियाई हैं। ब्रेख्त ने अपने लेखन के पहले संस्करण के सभी अधिकार पश्चिम जर्मन प्रकाशक पीटर सुहरकैंप को हस्तांतरित कर दिए, और जब उन्हें अंतर्राष्ट्रीय स्टालिन पुरस्कार मिला, तो उन्होंने मांग की कि इसका भुगतान स्विस फ़्रैंक में किया जाए। उसे मिले पैसों से उसने रूथ बर्लौ के लिए कोपेनहेगन के पास एक छोटा सा घर बनाया। लेकिन वह बर्लिन में रही, क्योंकि वह अभी भी इस ज्वालामुखी से प्यार करती थी ...
1955 में, ब्रेख्त अपनी पत्नी और बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर (जहां ब्रेख्त के नाटकों का मंचन किया गया था) के सहायक निदेशक, केट रुलिक-वीलर, जो उनके प्रेमी बन गए, के साथ स्टालिन पुरस्कार प्राप्त करने गए। लगभग उसी समय, नाटककार को अभिनेत्री केट रीचेल में बहुत दिलचस्पी हो गई, जो उनकी बेटी की उम्र थी। एक रिहर्सल के दौरान, ब्रेख्त उसे एक तरफ ले गए और पूछा: "क्या आपको कोई मज़ा है?" - "अगर आपने मेरा मनोरंजन किया ... मैं अपने दिनों के अंत तक खुश रहूंगा!" शरमाते हुए लड़की ने खुद से कहा। उसने ज़ोर से कुछ समझ में नहीं आने वाला बुदबुदाया। इन संस्मरणों को प्रकाशित करने वाले वोल्कर के अनुसार, उम्र बढ़ने वाले नाटककार ने अभिनेत्री को प्रेम का पाठ पढ़ाया। जब उसने उसे पीले पत्ते वाली पतझड़ की शाखा भेंट की, तो ब्रेख्त ने लिखा: “वर्ष समाप्त हो रहा है। अभी तो प्यार शुरू हुआ है...
किलियन ने 1954-1956 में उनके अधीन सचिव के रूप में काम किया। उनके पति जीडीआर अधिकारियों के विरोध में नव-मार्क्सवादी बुद्धिजीवियों के एक समूह से थे। ब्रेख्त ने स्पष्ट रूप से अपने पति से कहा: "उसे अभी तलाक दें और लगभग दो साल में उससे दोबारा शादी करें।" जल्द ही ब्रेख्त के पास एक नया प्रतिद्वंद्वी था - एक युवा पोलिश निदेशक। बर्थोल्ड ने अपनी डायरी में लिखा: "अपने कार्यालय में प्रवेश करते हुए, आज मैंने अपने प्रिय को एक जवान आदमी के साथ पाया। वह उसके बगल में सोफे पर बैठी थी, वह कुछ नींद से लेट गया। एक जबरदस्त हंसमुख विस्मयादिबोधक के साथ - "सच, बहुत अस्पष्ट स्थिति!" - वह कूद गई और बाद के पूरे काम के दौरान वह बल्कि हैरान, डरी हुई भी लग रही थी ... मैंने उसे उसके कार्यस्थल पर उसके पहले व्यक्ति के साथ छेड़खानी करने के लिए फटकार लगाई। उसने कहा कि बिना किसी विचार के वह कुछ मिनटों के लिए युवक के साथ बैठ गई, कि उसके पास उसके साथ कुछ भी नहीं था ... ”हालांकि, इज़ोट किलियन ने फिर से अपने बूढ़े प्रेमी को आकर्षित किया, और मई 1956 में उसने अपनी इच्छा उसके लिए निर्धारित की। उसे वसीयत को नोटरीकृत करना था। लेकिन उसकी विशिष्ट लापरवाही के कारण, उसने ऐसा नहीं किया। इस बीच, अपनी वसीयत में, ब्रेख्त ने कई नाटकों के कॉपीराइट का हिस्सा एलिज़ाबेथ हौप्टमैन और रूथ बर्लौ को सौंप दिया और केट रीचेल, इज़ोट किलियन और अन्य के संपत्ति हितों का निपटान किया।
1956 में तीन महीनों के लिए, उन्होंने अकेले "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" के प्रदर्शन के 59 पूर्वाभ्यास किए - और उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें हेगेल की कब्र के बगल में दफनाया गया था। ऐलेना वीगेल ने अपने पति की विरासत का एकमात्र स्वामित्व ले लिया और वसीयत को मान्यता देने से इनकार कर दिया। हालाँकि, उसने असफल उत्तराधिकारियों को दिवंगत नाटककार की कुछ चीजें दीं।
बर्टोल्ट ब्रेख्त, अपने यौन चुंबकत्व, बुद्धिमत्ता, समझाने की क्षमता, अपनी नाटकीय और व्यावसायिक समझ के लिए धन्यवाद, कई महिला लेखकों को उनकी ओर आकर्षित किया। यह भी ज्ञात था कि वह अपने प्रशंसकों को निजी सचिवों में बदल देते थे - और जब उन्होंने अपने लिए अनुकूल अनुबंध शर्तों पर बातचीत की, या जब उन्होंने किसी के विचार को उधार लिया तो उन्हें पछतावा नहीं हुआ। साहित्यिक संपत्ति के संबंध में, उन्होंने ईमानदारी से निर्दोषता के साथ दोहराते हुए तिरस्कार दिखाया कि यह "एक बुर्जुआ और पतनशील अवधारणा है।"
तो, ब्रेख्त के अपने "अश्वेत" थे, अधिक सटीक रूप से, "काली महिलाएं"? हां, उनके पास कई महिलाएं थीं, लेकिन किसी को निष्कर्ष पर नहीं जाना चाहिए। सबसे अधिक संभावना है, सच्चाई अलग है: इस बहुमुखी व्यक्ति ने अपने काम में वह सब कुछ इस्तेमाल किया जो उसके बगल में लिखा, पैदा हुआ और आविष्कार किया गया था - चाहे वह पत्र, कविता, स्क्रिप्ट, किसी का अधूरा मसौदा नाटक हो ... यह सब उसकी लालची और चालाक प्रेरणा को खिलाया। , एक ठोस आधार लाने में सक्षम जो दूसरों को केवल एक अस्पष्ट रेखाचित्र प्रतीत होता था। वह थिएटर की पुरानी परंपराओं और कानूनों को डायनामाइट से उड़ाने में कामयाब रहे, ताकि यह आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित कर सके।

जर्मन नाटककार, थिएटर निर्देशक, कवि, प्रतिभाशाली में से एक नाटकीय आंकड़े XX सदी।

यूजीन बर्टोल्ट फ्रेडरिक ब्रेख्त/ यूजेन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त का जन्म 10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग के बवेरियन शहर में एक पेपर मिल कर्मचारी के परिवार में हुआ था। उनके पिता एक कैथोलिक थे, उनकी माँ एक प्रोटेस्टेंट थीं।

स्कूल में, बर्टोल्ट मिले कैस्पर नेहेर द्वारा/ कैस्पर नेहर, जिसके साथ वह दोस्त था और उसने जीवन भर साथ काम किया।

1916 में बर्टोल्ट ब्रेख्तोअखबारों के लिए लेख लिखना शुरू किया। 1917 में उन्होंने म्यूनिख विश्वविद्यालय में एक चिकित्सा पाठ्यक्रम में दाखिला लिया, लेकिन उन्हें नाटक का अध्ययन करने में अधिक रुचि थी। 1918 की शरद ऋतु में, उन्हें सेना में भर्ती किया गया और युद्ध की समाप्ति से एक महीने पहले उन्हें एक क्लिनिक में अर्दली के रूप में भेजा गया। गृहनगर.

1918 में ब्रेख्तअपना पहला नाटक लिखा बाल”, 1919 में दूसरा तैयार हुआ -“ रात में ढोल". इसे 1922 में म्यूनिख में रखा गया था।

प्रसिद्ध आलोचक हर्बर्ट इहेरिंग के समर्थन से, बवेरियन जनता ने युवा नाटककार के काम की खोज की, जिन्होंने प्रतिष्ठित क्लेस्ट साहित्यिक पुरस्कार जीता।

1923 में बर्टोल्ट ब्रेख्तोलघु फिल्म की पटकथा लिखते हुए सिनेमैटोग्राफी में हाथ आजमाया " नाई की दुकान का राज". प्रयोगात्मक टेप को कोई दर्शक नहीं मिला और बहुत बाद में पंथ का दर्जा प्राप्त किया। उसी वर्ष, म्यूनिख में ब्रेख्त के तीसरे नाटक का मंचन किया गया - " अधिक शहरों में».

1924 में ब्रेख्त ने के साथ काम किया शेर फ्यूचटवांगर/ अनुकूलन पर शेर फ्यूचटवांगर " एडवर्ड II» क्रिस्टोफर मार्लो/ क्रिस्टोफर मार्लो। नाटक ने "महाकाव्य थिएटर" के पहले अनुभव का आधार बनाया - ब्रेख्त का पहला निर्देशन।

उसी साल में बर्टोल्ट ब्रेख्तोबर्लिन चले गए, जहाँ उन्हें डॉयचेस थिएटर में एक सहायक नाटककार के रूप में एक पद मिला, और जहाँ उन्होंने बिना किसी सफलता के अपने तीसरे नाटक के एक नए संस्करण का मंचन किया।

20 के दशक के मध्य में ब्रेख्तलघु कथाओं का एक संग्रह प्रकाशित किया और मार्क्सवाद में रुचि रखने लगे। 1926 में, नाटक " आदमी आदमी है". 1927 में वह थिएटर कंपनी में शामिल हो गए इरविन पिस्केटर/ इरविन पिस्केटर। फिर उन्होंने संगीतकार की भागीदारी के साथ अपने नाटक "" पर आधारित एक प्रदर्शन का मंचन किया कर्ट वेली/ कर्ट वेल एंड कैस्पर नेहेरदृश्य भाग के लिए जिम्मेदार। उसी टीम ने ब्रेख्त की पहली बड़ी हिट, संगीत नाटक पर काम किया " थ्रीपेनी ओपेरा”, जिसने विश्व थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है।

1931 में ब्रेख्त ने नाटक लिखा कसाईखाने के संत जोन”, जिसका लेखक के जीवन के दौरान कभी मंचन नहीं किया गया था। लेकिन इस साल, महागनी का उदय और पतनबर्लिन में एक सफलता थी।

1932 में नाजियों के उदय के साथ ब्रेख्तजर्मनी छोड़ दिया, पहले विएना, फिर स्विट्ज़रलैंड, फिर डेनमार्क जा रहा था। वहां उन्होंने 6 साल बिताए, लिखा " थ्रीपेनी रोमांस», « तीसरे साम्राज्य में भय और निराशा», « गैलीलियो का जीवन», « माँ साहस और उसके बच्चे».

द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ बर्टोल्ट ब्रेख्तो, जिसका नाम नाजियों द्वारा ब्लैकलिस्ट किया गया था, स्वीडन में निवास की अनुमति प्राप्त किए बिना, वह पहले फिनलैंड और वहां से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। हॉलीवुड में उन्होंने युद्ध-विरोधी फिल्म की पटकथा लिखी " जल्लाद भी मरते हैं!", जो उनके हमवतन द्वारा रखा गया था फ़्रिट्ज़ लैंग/ फ्रिट्ज लैंग। उसी समय, नाटक " सिमोन मचरा के सपने».

1947 में ब्रेख्त, जिन पर अमेरिकी अधिकारियों को कम्युनिस्टों के साथ संबंध होने का संदेह था, यूरोप लौट आए - ज्यूरिख। 1948 में, ब्रेख्त को पूर्वी बर्लिन में अपना थिएटर खोलने की पेशकश की गई - इस तरह " बर्लिनर एनसेंबल". सबसे पहला प्रदर्शन, माँ साहस और उसके बच्चे”, थिएटर को सफलता दिलाई - ब्रेख्तपूरे यूरोप में दौरे के लिए लगातार आमंत्रित किया गया।

बर्टोल्ट ब्रेख्त / बर्थोल्ड ब्रेख्त का निजी जीवन

1917 में ब्रेख्त ने डेटिंग शुरू की पाउला बहनहोल्सेर/ पाउला बनहोल्ज़र, 1919 में उनके बेटे फ्रैंक का जन्म हुआ। 1943 में जर्मनी में उनका निधन हो गया।

1922 में बर्टोल्ट ब्रेख्तोएक विनीज़ ओपेरा गायक से शादी की मैरिएन ज़ोफ़/ मैरिएन ज़ॉफ़। 1923 में, उनकी बेटी हन्ना का जन्म हुआ, वह नाम से एक अभिनेत्री के रूप में प्रसिद्ध हुईं हन्ना हियोब/ हैन हिओब।

1927 में, बर्टोल्ट के अपने सहायक के साथ संबंधों के कारण इस जोड़े का तलाक हो गया। एलिजाबेथ हौपटमैन/ एलिजाबेथ हौप्टमैन और अभिनेत्री हेलेना वीगेला/ हेलेन वीगेल, जिन्होंने 1924 में अपने बेटे स्टीफन को जन्म दिया।

1930 में ब्रेख्त और वीगेल ने शादी कर ली, उसी साल उनकी बेटी बारबरा का जन्म हुआ, जो एक अभिनेत्री भी बनी।

बर्टोल्ट ब्रेख्त / बर्थोल्ड ब्रेख्त द्वारा मुख्य नाटक

• टरंडोट, या व्हाईटवॉश कांग्रेस / टरंडोट ओडर कोंगरेस डेर वीस्वाशर (1954)
• Arturo Ui का करियर जो शायद नहीं रहा होगा / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मत्ती / हेर पुंटिला अंड सीन कंच मत्ती (1940)
• गैलीलियो का जीवन / लेबेन डेस गैलीली (1939)
• मदर करेज एंड उसके बच्चे / म्यूट करेज एंड इहरे किंडर (1939)
• फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर / फर्च्ट एंड एलेंड डेस ड्रिटेन रीचेस (1938)
• बूचड़खानों के सेंट जोन / डाई हेइलिज जोहाना डेर श्लाचथोफे (1931)
• द थ्रीपेनी ओपेरा / डाई ड्रेइग्रोसचेनोपर (1928)
• मैन इज मैन / मान इस्त मान (1926)
• ड्रम्स इन द नाइट / ट्रोमेलन इन डेर नाच (1920)
• बाल / बाल (1918)

प्रत्येक व्यक्ति जो रंगमंच में कम से कम रुचि रखता है, भले ही वह अभी तक एक परिष्कृत रंगमंच नहीं है, नाम से परिचित है बर्टोल्ट ब्रेख्तो. वह उत्कृष्ट नाट्य विभूतियों के बीच एक सम्मानजनक स्थान रखता है, और यूरोपीय रंगमंच पर उसके प्रभाव की तुलना किसके प्रभाव से की जा सकती है के. स्टानिस्लाव्स्कीऔर वी. नेमीरोविच-डैनचेंकोरूसी में। नाटकों बर्टोल्ट ब्रेख्तोहर जगह रखा जाता है, और रूस कोई अपवाद नहीं है।

बर्टोल्ट ब्रेख्त। स्रोत: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

"महाकाव्य रंगमंच" क्या है?

बर्टोल्ट ब्रेख्तो- न केवल एक नाटककार, लेखक, कवि, बल्कि नाट्य सिद्धांत के संस्थापक भी - "महाकाव्य रंगमंच". मैं ब्रेख्तव्यवस्था का विरोध किया मनोवैज्ञानिक» थिएटर, जिसके संस्थापक हैं के.स्टानिस्लावस्की. मूल सिद्धांत "महाकाव्य रंगमंच"नाटक और महाकाव्य का एक संयोजन था, जो आम तौर पर स्वीकृत समझ का खंडन करता था नाट्य क्रियाआधारित, की राय में ब्रेख्तकेवल अरस्तू के विचारों पर। अरस्तू के लिए, ये दोनों अवधारणाएं एक ही मंच पर असंगत थीं; नाटक को पूरी तरह से दर्शकों को प्रदर्शन की वास्तविकता में डुबो देना था, मजबूत भावनाओं को जगाना और उन्हें अभिनेताओं के साथ मिलकर घटनाओं का तीव्रता से अनुभव करना था, जिन्हें भूमिका के लिए अभ्यस्त होना था और मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता प्राप्त करने के लिए खुद को अलग करना था। दर्शकों से मंच पर (जिसमें, के अनुसार स्टानिस्लाव्स्की, उन्हें सशर्त "चौथी दीवार" द्वारा अभिनेताओं को सभागार से अलग करने में मदद मिली)। अंत में, मनोवैज्ञानिक रंगमंच के लिए, प्रतिवेश की एक पूर्ण, विस्तृत बहाली आवश्यक थी।

ब्रेख्तइसके विपरीत, उनका मानना ​​​​था कि इस तरह का दृष्टिकोण सार से विचलित होकर, केवल कार्रवाई के लिए अधिक हद तक ध्यान आकर्षित करता है। लक्ष्य " महाकाव्य रंगमंच"- दर्शक को अमूर्त करने के लिए मजबूर करने के लिए और मंच पर क्या हो रहा है, इसका गंभीर मूल्यांकन और विश्लेषण करना शुरू करें। शेर फ्यूचटवांगरलिखा:

"ब्रेख्त के अनुसार, पूरी बात यह है कि दर्शक अब "क्या" पर ध्यान नहीं देता है, बल्कि केवल "कैसे" पर ध्यान देता है ... ब्रेख्त के अनुसार, पूरी बात यह है कि सभागार में व्यक्ति केवल घटनाओं पर विचार करता है मंच पर, जितना संभव हो उतना प्रयास करना सीखें और सुनें। दर्शक को जीवन के पाठ्यक्रम का निरीक्षण करना चाहिए, अवलोकन से उचित निष्कर्ष निकालना चाहिए, उन्हें अस्वीकार करना चाहिए या सहमत होना चाहिए - उसे दिलचस्पी लेनी चाहिए, लेकिन, भगवान न करे, बस भावुक न हों। उसे घटनाओं के तंत्र के साथ उसी तरह व्यवहार करना चाहिए जैसे मोटर वाहन का तंत्र।

अलगाव प्रभाव

के लिए "महाकाव्य रंगमंच"महत्वपूर्ण था" अलगाव प्रभाव". मैं बर्टोल्ट ब्रेख्तोकहा कि यह आवश्यक था "बस एक घटना या चरित्र को हर चीज से वंचित करना जो बिना कहे चला जाता है, परिचित है, जाहिर है, और इस घटना के बारे में आश्चर्य और जिज्ञासा पैदा करता है",जो कार्रवाई को गंभीर रूप से देखने के लिए दर्शक की क्षमता का निर्माण करना चाहिए।

अभिनेताओं

ब्रेख्तइस सिद्धांत को त्याग दिया कि अभिनेता को यथासंभव भूमिका के लिए अभ्यस्त होना चाहिए, इसके अलावा, अभिनेता को अपने चरित्र के संबंध में अपनी स्थिति व्यक्त करने की आवश्यकता थी। अपनी रिपोर्ट (1939) में ब्रेख्तइस स्थिति का तर्क इस प्रकार है:

"यदि सहानुभूति के आधार पर मंच और दर्शकों के बीच एक संपर्क स्थापित किया गया था, तो दर्शक ठीक उसी तरह देखने में सक्षम था, जिस नायक में वह सहानुभूति रखता था। और मंच पर कुछ स्थितियों के संबंध में, वह ऐसी भावनाओं का अनुभव कर सकता था कि मंच पर "मनोदशा" हल हो गई।

दृश्य

तदनुसार, दृश्य के डिजाइन को विचार के लिए काम करना था; ब्रेख्तमंच को एक उपकरण के रूप में मानते हुए, विश्वासपूर्वक प्रतिवेश को फिर से बनाने से इनकार कर दिया। कलाकार की अब जरूरत थी न्यूनतम तर्कवाद, दृश्यों को सशर्त होना था और चित्रित वास्तविकता को केवल दर्शक के सामने प्रस्तुत करना था आम तोर पे. स्क्रीन का उपयोग शीर्षक और न्यूज़रील दिखाने के लिए किया जाता था, जो नाटक में "विसर्जन" को भी रोकता था; कभी-कभी दृश्यों को दर्शकों के सामने बदल दिया जाता था, पर्दे को कम किए बिना जानबूझकर मंच भ्रम को नष्ट कर दिया जाता था।

संगीत

"अलगाव प्रभाव" को लागू करने के लिए ब्रेख्तउन्होंने अपने प्रदर्शन में संगीत की संख्या का भी इस्तेमाल किया - "महाकाव्य रंगमंच" में संगीत ने अभिनय को पूरक बनाया और उसी कार्य को किया - अभिव्यक्ति आलोचनात्मक रवैयाक्या हो रहा हैमंच पर। इस उद्देश्य के लिए सबसे पहले, ज़ोंग्स. ये संगीत सम्मिलन जानबूझकर कार्रवाई से बाहर हो गए थे, जगह से बाहर थे, लेकिन इस तकनीक ने केवल रूप के साथ असंगति पर जोर दिया, न कि सामग्री के साथ।

आज रूसी रंगमंच पर प्रभाव

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, नाटक बर्टोल्ट ब्रेख्तोअभी भी सभी धारियों के निर्देशकों के साथ लोकप्रिय हैं, और मॉस्को थिएटर आज एक बड़ा चयन प्रदान करते हैं और आपको नाटककार की प्रतिभा के पूर्ण स्पेक्ट्रम को देखने की अनुमति देते हैं।

तो, मई 2016 में, नाटक का प्रीमियर "माँ हिम्मत"थिएटर में पीटर फोमेंको की कार्यशाला. नाटक पर आधारित है "माँ साहस और उसके बच्चे", जिसे ब्रेख्त ने द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर लिखना शुरू किया, इस तरह से एक चेतावनी के रूप में कल्पना की। हालाँकि, नाटककार ने 1939 के पतन में काम पूरा किया, जब युद्ध शुरू हो चुका था। बाद में ब्रेख्तलिखेंगे:

"लेखक उतनी जल्दी नहीं लिख सकते जितनी सरकारें युद्ध छेड़ती हैं: आखिरकार, रचना करने के लिए, आपको सोचना होगा ... "माँ साहस और उसके बच्चे" - देर से"

नाटक लिखते समय प्रेरणा के स्रोत ब्रेख्तदो काम किए - कहानी " कुख्यात झूठे और आवारा साहस की एक विस्तृत और अद्भुत जीवनी”, 1670 . में लिखा गया जी. वॉन ग्रिमेलशॉसेन, तीस साल के युद्ध में एक भागीदार, और " पताका स्टोल के किस्से» जे. एल. रुनबर्ग. नाटक की नायिका, एक कैंटीन, युद्ध का उपयोग अमीर बनने के तरीके के रूप में करती है और इस घटना के प्रति उसकी कोई भावना नहीं है। साहसअपने बच्चों की देखभाल करता है, जो इसके विपरीत, सर्वश्रेष्ठ का प्रतिनिधित्व करते हैं मानवीय गुण, जो युद्ध की स्थितियों में संशोधित होते हैं और तीनों को मौत के घाट उतार देते हैं। " मिल्फ़ साहसन केवल "महाकाव्य थिएटर" के विचारों को मूर्त रूप दिया, बल्कि थिएटर का पहला प्रोडक्शन भी बन गया। बर्लिनर एनसेंबल»(1949), निर्मित ब्रेख्त.

फोमेंको थिएटर में नाटक "मदर करेज" का निर्माण। फोटो स्रोत: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

पर उन्हें रंगमंच। मायाकोवस्कीनाटक का प्रीमियर अप्रैल 2016 में हुआ था "कोकेशियान चाक सर्कल"इसी नाम के नाटक पर आधारित ब्रेख्त. यह नाटक 1945 में अमेरिका में लिखा गया था। अर्न्स्ट शूमाकर, जीवनी लेखक बर्टोल्ट ब्रेख्तोने सुझाव दिया कि जॉर्जिया को कार्रवाई के दृश्य के रूप में चुनकर, नाटककार ने द्वितीय विश्व युद्ध में सोवियत संघ की भूमिका के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की। नाटक के एपिग्राफ में एक उद्धरण है:

"बुरा समय इंसान को इंसान के लिए खतरा बना देता है"

नाटक राजा के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है सोलोमनऔर दो माताएँ किसके बच्चे पर बहस करती हैं (भी, जीवनीकारों के अनुसार, पर ब्रेख्तनाटक से प्रभावित चाक सर्कल» क्लाबुंडा, जो बदले में, एक चीनी किंवदंती पर आधारित थी)। कार्रवाई द्वितीय विश्व युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। इस काम में ब्रेख्तप्रश्न उठता है कि एक अच्छे कार्य का क्या मूल्य है?

जैसा कि शोधकर्ताओं ने नोट किया है, यह नाटक "महाकाव्य रंगमंच" के लिए महाकाव्य और नाटक के "सही" संयोजन का एक उदाहरण है।

मायाकोवस्की थिएटर में "कोकेशियान चाक सर्कल" नाटक का निर्माण। फोटो स्रोत: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

शायद रूस में सबसे प्रसिद्ध "द गुड मैन ऑफ़ सेज़ुआन" का निर्माण(« सिचुआन से अच्छा आदमी"") - मंचन यूरी ल्यूबिमोव 1964 में टैगंका पर रंगमंचजिससे थिएटर के लिए समृद्धि के युग की शुरुआत हुई। आज नाटक में निर्देशकों और दर्शकों की दिलचस्पी गायब नहीं हुई है, प्रदर्शन हुबिमोवाअभी भी मंच पर पुश्किन थियेटरआप संस्करण देख सकते हैं यूरी बुटुसोव. इस नाटक को "के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक माना जाता है" महाकाव्य रंगमंच". जॉर्जिया की तरह कोकेशियान चाक सर्कल”, चीन यहाँ एक तरह का, बहुत दूर का सशर्त है मन की तरंग. और इस सशर्त दुनिया में, कार्रवाई सामने आती है - देवता एक अच्छे व्यक्ति की तलाश में स्वर्ग से उतरते हैं। यह दयालुता के बारे में एक नाटक है। ब्रेख्तयह माना जाता था कि यह एक जन्मजात गुण है और यह गुणों के एक विशिष्ट समूह को संदर्भित करता है जिसे केवल प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त किया जा सकता है। यह नाटक एक दृष्टान्त है, और लेखक यहाँ दर्शकों से प्रश्न करता है कि जीवन में दया क्या है, यह कैसे मूर्त रूप लेती है और क्या यह निरपेक्ष हो सकती है, या मानव स्वभाव का द्वैत है?

1964 में टैगंका थिएटर में ब्रेख्त के नाटक "द काइंड मैन फ्रॉम सिचुआन" का निर्माण। फोटो स्रोत: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक ब्रेख्त, « थ्रीपेनी ओपेरा", 2009 में सेट किया गया किरिल सेरेब्रेननिकोवचेखव के नाम पर मॉस्को आर्ट थिएटर में। निर्देशक ने जोर देकर कहा कि वह एक जोंग - एक ओपेरा का मंचन कर रहे थे और दो साल से प्रदर्शन की तैयारी कर रहे थे। यह एक डाकू की कहानी है जिसका नाम है मक्की- एक चाकू, कार्रवाई विक्टोरियन इंग्लैंड में होती है। भिखारी, पुलिसकर्मी, डाकू और वेश्याएं कार्रवाई में भाग लेते हैं। के शब्दों में ब्रेख्तनाटक में उन्होंने बुर्जुआ समाज का चित्रण किया। गाथागीत ओपेरा के आधार पर भिखारियों का ओपेरा» जॉन गे. ब्रेख्तउन्होंने कहा कि संगीतकार ने उनके नाटक के लेखन में भाग लिया कर्ट वेली. शोधकर्ता डब्ल्यू. हेचटोइन दोनों रचनाओं की तुलना करते हुए उन्होंने लिखा:

"गे ने स्पष्ट आक्रोश पर प्रच्छन्न आलोचना का निर्देशन किया, ब्रेख्त ने प्रच्छन्न आक्रोश के लिए स्पष्ट आलोचना की। गे ने कुरूपता को मानवीय दोषों के साथ समझाया, ब्रेख्त ने, इसके विपरीत, सामाजिक परिस्थितियों के साथ दोषों को समझाया।

ख़ासियत " द थ्रीपेनी ओपेराउसकी संगीतमयता में। प्रदर्शन से ज़ोंग अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए, और 1929 में बर्लिन में एक संग्रह भी जारी किया गया, और बाद में संगीत उद्योग के कई विश्व सितारों द्वारा प्रदर्शन किया गया।

मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक "तेखग्रोशोवा ओपेरा" का मंचन ए.पी. चेखव। फोटो स्रोत: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

बर्टोल्ट ब्रेख्तोएक पूरी तरह से नए रंगमंच के मूल में खड़ा था, जहां मुख्य उद्देश्यलेखक और अभिनेता - दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करने के लिए नहीं, बल्कि उसके दिमाग को प्रभावित करने के लिए: दर्शक को प्रतिभागी नहीं होने के लिए मजबूर करना, जो हो रहा है उसके साथ सहानुभूति रखना, मंच की कार्रवाई की वास्तविकता में ईमानदारी से विश्वास करना, लेकिन एक शांत विचारक जो वास्तविकता और वास्तविकता के भ्रम के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से समझता है। नाटक थियेटर का दर्शक उसके साथ रोता है जो रोता है और जो हंसता है उसके साथ हंसता है, जबकि महाकाव्य थियेटर का दर्शक ब्रेख्त

यूजेन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त का जन्म 10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग में एक निर्माता के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपने पैतृक शहर में एक पब्लिक स्कूल और एक वास्तविक व्यायामशाला से स्नातक किया, और उन्हें सबसे सफल, लेकिन अविश्वसनीय छात्रों में सूचीबद्ध किया गया। 1914 में, ब्रेख्त ने अपनी पहली कविता एक स्थानीय समाचार पत्र में प्रकाशित की, जिसने उनके पिता को बिल्कुल भी प्रसन्न नहीं किया। लेकिन छोटा भाई वाल्टर हमेशा बर्थोल्ड की प्रशंसा करता था और कई तरह से उसकी नकल करता था।

1917 में ब्रेख्त म्यूनिख विश्वविद्यालय में एक मेडिकल छात्र बन गए। हालाँकि, उन्हें चिकित्सा की तुलना में रंगमंच में अधिक रुचि थी। वह उन्नीसवें जर्मन नाटककार जॉर्ज बुचनर और समकालीन नाटककार वेडेकाइंड के नाटकों से विशेष रूप से प्रसन्न थे।

1918 में, ब्रेख्त को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया था, लेकिन गुर्दे की समस्याओं के कारण उन्हें मोर्चे पर नहीं भेजा गया था, लेकिन ऑग्सबर्ग में एक अर्दली के रूप में काम करने के लिए छोड़ दिया गया था। वह अपनी प्रेमिका बी के साथ विवाह से बाहर रहता था, जिसने उसे एक बेटा फ्रैंक पैदा किया था। इस समय, बर्थोल्ड ने अपना पहला नाटक "बाल" लिखा, और उसके बाद दूसरा - "ड्रम्स इन द नाइट"। समानांतर में, उन्होंने थिएटर समीक्षक के रूप में काम किया।

ब्रदर वाल्टर ने उनका परिचय वाइल्ड थिएटर के प्रमुख ट्रूडा गेरस्टेनबर्ग से कराया। "वाइल्ड थिएटर" एक विविध शो था जिसमें अधिकांश अभिनेता युवा थे, जो मंच पर और जीवन में दर्शकों को झटका देना पसंद करते थे। ब्रेख्त ने अपने गीतों को गिटार के साथ कठोर, कठोर, कर्कश आवाज में गाया, स्पष्ट रूप से हर शब्द का उच्चारण किया - संक्षेप में, यह एक मधुर भाषण था। ब्रेख्त के गीतों के कथानक ने "क्रूर थिएटर" में उनके सहयोगियों के व्यवहार की तुलना में श्रोताओं को बहुत अधिक झकझोर दिया - ये बाल हत्यारों, बच्चों द्वारा अपने माता-पिता की हत्या, के बारे में कहानियाँ थीं नैतिक पतनऔर मौत। ब्रेख्त ने बुराइयों को खारिज नहीं किया, उन्होंने केवल तथ्यों को बताया, समकालीन जर्मन समाज के रोजमर्रा के जीवन का वर्णन किया।

ब्रेख्त सिनेमाघरों में, सर्कस में, सिनेमा में, पॉप संगीत कार्यक्रम सुनते थे। मैं अभिनेताओं, निर्देशकों, नाटककारों से मिला, उनकी कहानियों और विवादों को ध्यान से सुना। पुराने जोकर वेलेंटाइन से मिलने के बाद, ब्रेख्त ने उनके लिए छोटे-छोटे नाटक लिखे और उनके साथ मंच पर प्रदर्शन भी किया।

"बहुत से लोग हमें छोड़ रहे हैं, और हम उन्हें नहीं रखते,
हमने उन्हें सब कुछ बता दिया, और उनके और हमारे बीच कुछ भी नहीं बचा था, और बिदाई के समय हमारे चेहरे सख्त थे।
लेकिन हमने सबसे महत्वपूर्ण नहीं कहा है, हम आवश्यक से चूक गए हैं।
ओह, हम सबसे महत्वपूर्ण बात क्यों नहीं कहते, क्योंकि यह इतना आसान होगा, क्योंकि अगर हम नहीं बोलते हैं, तो हम खुद को एक अभिशाप की निंदा करते हैं!
ये शब्द इतने हल्के थे, वे वहीं छिपे थे, दांतों के पीछे, वे हँसी से गिर गए, और इसलिए हम अपने गले से घुट रहे हैं।
कल पहली मई की शाम को मेरी माँ का देहांत हो गया!
अब आप इसे अपने नाखूनों से नहीं खुरच सकते ... "

पिता बर्थोल्ड के काम से अधिक से अधिक नाराज थे, लेकिन उन्होंने खुद को संयमित करने की कोशिश की और चीजों को सुलझाने की कोशिश नहीं की। उनकी एकमात्र मांग थी कि "बाल" को छद्म नाम से छापा जाए, ताकि ब्रेख्त नाम को बदनाम न किया जाए। अपने अगले जुनून के साथ बर्थोल्ड का संबंध मारियाना त्सोफ़ ने पिता को प्रसन्न नहीं किया - युवा बिना शादी किए रहते थे।

फ्यूचटवांगर, जिनके साथ ब्रेख्त के मैत्रीपूर्ण संबंध थे, ने उन्हें "कुछ उदास, लापरवाही से कपड़े पहने व्यक्ति, राजनीति और कला के प्रति स्पष्ट झुकाव के साथ, अदम्य इच्छाशक्ति का व्यक्ति, एक कट्टरपंथी" के रूप में चित्रित किया। फ्यूचटवांगर की सफलता में ब्रेख्त कम्युनिस्ट इंजीनियर कास्पर प्रोकल का प्रोटोटाइप बन गया।

जनवरी 1921 में, ऑग्सबर्ग अखबार ने ब्रेख्त की अंतिम समीक्षा प्रकाशित की, जो जल्द ही स्थायी रूप से म्यूनिख चले गए और नियमित रूप से बर्लिन का दौरा किया, "बाल" और "ड्रमबीट" को प्रिंट करने की कोशिश की। यह इस समय था, अपने दोस्त ब्रोनन की सलाह पर, बर्थोल्ड ने अपने नाम के अंतिम अक्षर को बदल दिया, जिसके बाद उनका नाम बर्टोल्ट की तरह लग रहा था।

29 सितंबर, 1922 को म्यूनिख के चैंबर थिएटर में ड्रम का प्रीमियर हुआ। हॉल में पोस्टर लटकाए गए थे: "हर कोई अपने लिए सबसे अच्छा है", "आपकी खुद की त्वचा सबसे महंगी है", "इतने रोमांटिक रूप से देखने के लिए कुछ भी नहीं है!" मंच पर लटका हुआ चाँद, नायक के प्रकट होने से पहले हर बार बैंगनी हो गया। सामान्य तौर पर, प्रदर्शन सफल रहा, समीक्षा भी सकारात्मक थी।

नवंबर 1922 में ब्रेख्त और मैरिएन ने शादी कर ली। मार्च 1923 में ब्रेख्त की बेटी हन्ना का जन्म हुआ।

प्रीमियर एक के बाद एक हुए। दिसंबर में, "ड्रम" ने बर्लिन में डॉयचेस थिएटर दिखाया। समाचार पत्रों की समीक्षा मिश्रित थी, लेकिन युवा नाटककार को क्लिस्ट पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

ब्रेख्त के नए नाटक इन द थिकेट का मंचन म्यूनिख के रेसिडेन्ज़ थिएटर में युवा निर्देशक एरिच एंगेल द्वारा किया गया था और इस दृश्य को कैस्पर नेहर द्वारा डिजाइन किया गया था। बर्टोल्ट ने उन दोनों के साथ एक से अधिक बार काम किया।

म्यूनिख चैंबर थियेटर ने ब्रेख्त को 1923/24 सीज़न के लिए निर्देशन के लिए आमंत्रित किया। पहले तो वह मैकबेथ के एक आधुनिक संस्करण का मंचन करने जा रहे थे, लेकिन फिर वे बस गए ऐतिहासिक नाटकइंग्लैंड के राजा एडवर्ड द्वितीय का मार्लो का जीवन। Feuchtwanger के साथ मिलकर उन्होंने पाठ को संशोधित किया। यह इस समय था कि थिएटर में काम करने की ब्रेख्तियन शैली ने आकार लिया। वह लगभग निरंकुश है, लेकिन साथ ही उसे प्रत्येक कलाकार से स्वतंत्रता की आवश्यकता होती है, यदि वह समझदार हो तो सबसे तीखी आपत्तियों और टिप्पणियों को ध्यान से सुनता है। इस बीच, लीपज़िग में बाल का मंचन किया गया।

प्रसिद्ध निर्देशक मैक्स रेनहार्ड्ट ने ब्रेख्त को पूर्णकालिक नाटककार के पद पर आमंत्रित किया और 1924 में वे अंततः बर्लिन चले गए। उनकी एक नई प्रेमिका है - एक युवा अभिनेत्री रेनहार्ड्ट लीना वीगेल। 1925 में, उन्होंने ब्रेख्त के बेटे स्टीफन को जन्म दिया।

किपेनहेउर के पब्लिशिंग हाउस ने उनके साथ गाथागीत और गाने "पॉकेट कलेक्शन" के संग्रह के लिए एक समझौता किया, जो 1926 में 25 प्रतियों के संचलन के साथ प्रकाशित हुआ था।

एक सैन्य विषय का विकास करते हुए, ब्रेख्त ने कॉमेडी बनाई "वह सैनिक क्या है, वह क्या है।" इसका मुख्य पात्र, लोडर गैली गे, रात के खाने के लिए मछली खरीदने के लिए दस मिनट के लिए घर से निकला, लेकिन सैनिकों की संगति में आ गया और एक दिन में वह एक अलग व्यक्ति बन गया, एक सुपर-सिपाही - एक अतृप्त ग्लूटन और एक बेवकूफ निडर योद्धा . भावनाओं का रंगमंच ब्रेख्त के करीब नहीं था, और उन्होंने अपनी लाइन जारी रखी: उन्हें दुनिया के एक स्पष्ट, उचित दृष्टिकोण की आवश्यकता थी, और परिणामस्वरूप, विचारों का रंगमंच, एक तर्कसंगत रंगमंच।

ब्रेख्त, सेग्रे ईसेनस्टीन के असेंबल के सिद्धांतों से बहुत प्रभावित थे। कई बार उन्होंने "द बैटलशिप पोटेमकिन" देखा, इसकी रचना की विशेषताओं को समझते हुए।

बाल के वियना उत्पादन की प्रस्तावना जीवित क्लासिक ह्यूगो वॉन हॉफमनस्टल द्वारा लिखी गई थी। इस बीच, ब्रेख्त को अमेरिका में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने "मानवता बड़े शहरों में प्रवेश करती है" नाटकों की एक श्रृंखला की कल्पना की, जो कि पूंजीवाद के उदय को दिखाने वाला था। यह इस समय था कि उन्होंने "महाकाव्य रंगमंच" के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया।

ब्रेख्त अपने सभी दोस्तों में कार खरीदने वाले पहले व्यक्ति थे। इस समय, उन्होंने एक अन्य प्रसिद्ध निर्देशक - पिस्केटर - को हसेक के उपन्यास "द एडवेंचर्स ऑफ द गुड सोल्जर श्विक" के मंचन में मदद की, जो उनके पसंदीदा कार्यों में से एक था।

ब्रेख्त अभी भी गीत लिखते थे, अक्सर धुनों की रचना स्वयं करते थे। उनके पास अजीबोगरीब स्वाद थे, उदाहरण के लिए, उन्हें बीथोवेन के वायलिन और सिम्फनी पसंद नहीं थे। संगीतकार कर्ट वेइल, जिसका उपनाम "वर्डी फॉर द पुअर" रखा गया, ब्रेख्त के ज़ोंग्स में रुचि रखने लगे। साथ में उन्होंने "सॉन्गस्पिल महागनी" की रचना की। 1927 की गर्मियों में ब्रेख्त द्वारा निर्देशित बाडेन-बैडेन में उत्सव में ओपेरा प्रस्तुत किया गया था। ओपेरा की सफलता को काफी हद तक वेइल की पत्नी, लोट्टा लेनी द्वारा भूमिका के शानदार प्रदर्शन से सुगम बनाया गया था, जिसके बाद उन्हें वेइल-ब्रेख्त के कार्यों का एक अनुकरणीय कलाकार माना जाता था। उसी वर्ष "महोगनी" को स्टटगार्ट और फ्रैंकफर्ट एम मेन के रेडियो स्टेशनों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

1928 में, "वह सैनिक क्या है, यह क्या है" प्रकाशित हुआ था। ब्रेख्त ने तलाक ले लिया और फिर से शादी कर ली - लीना वीगेल से। ब्रेख्त का मानना ​​​​था कि वेइगेल उनके द्वारा बनाए गए थिएटर की आदर्श अभिनेत्री थीं - आलोचनात्मक, मोबाइल, मेहनती, हालाँकि वह खुद अपने बारे में यह कहना पसंद करती थीं कि वह एक साधारण महिला थीं, जो वियना के बाहरी इलाके की एक अशिक्षित कॉमेडियन थीं।

1922 में, ब्रैच को "अत्यधिक कुपोषण" के निदान के साथ बर्लिन के चैरिटे अस्पताल में भर्ती कराया गया था, जहाँ उनका इलाज किया गया और उन्हें मुफ्त में खिलाया गया। थोड़ा ठीक होने के बाद, युवा नाटककार ने मोरित्ज़ सीलर द्वारा "यंग थिएटर" में ब्रोनन के नाटक "पैरासाइड" का मंचन करने की कोशिश की। पहले ही दिन, उन्होंने अभिनेताओं को न केवल सामान्य योजना प्रस्तुत की, बल्कि प्रत्येक भूमिका का सबसे विस्तृत विकास भी प्रस्तुत किया। सबसे पहले उन्होंने उनसे सार्थकता की मांग की। लेकिन ब्रेख्त अपने काम में बहुत कठोर और अडिग थे। नतीजतन, पहले से घोषित प्रदर्शन रद्द कर दिया गया था।

1928 की शुरुआत में लंदन ने जॉन गे के बेगर्स ओपेरा का द्विशताब्दी मनाया, जो महान व्यंग्यकार स्विफ्ट द्वारा पसंद किया जाने वाला एक प्रफुल्लित करने वाला और दुष्ट पैरोडी नाटक था। इसके आधार पर, ब्रेख्त ने द थ्रीपेनी ओपेरा बनाया (शीर्षक का सुझाव फ्यूचटवांगर ने दिया था), और कर्ट वेइल ने संगीत लिखा था। ड्रेस रिहर्सल सुबह पांच बजे तक चली, हर कोई घबराया हुआ था, लगभग किसी को भी इस आयोजन की सफलता पर विश्वास नहीं था, ओवरले ने ओवरले का पालन किया, लेकिन प्रीमियर शानदार था, और एक हफ्ते बाद, सभी बर्लिन ने मैके के दोहे, ब्रेख्त और वेइल को गाया। सेलिब्रिटी बन गए। बर्लिन में, थ्रीपेनी कैफे खोला गया था - ओपेरा की केवल धुनें वहां लगातार सुनी जाती थीं।

रूस में द थ्रीपेनी ओपेरा के निर्माण का इतिहास उत्सुक है। प्रसिद्ध निर्देशक अलेक्जेंडर टैरोव ने बर्लिन में रहते हुए द थ्रीपेनी ओपेरा देखा और ब्रेख्त के साथ रूसी उत्पादन पर सहमत हुए। हालाँकि, यह पता चला कि व्यंग्य का मॉस्को थिएटर भी इसका मंचन करना चाहेगा। मुकदमेबाजी शुरू हुई। नतीजतन, ताइरोव ने 1930 में "द बेगर्स ओपेरा" नामक एक प्रदर्शन जीता और मंचन किया। आलोचना ने प्रदर्शन को कुचल दिया, लुनाचार्स्की भी इससे असंतुष्ट थे।

ब्रेख्त को विश्वास था कि भूखे, गरीब प्रतिभाएँ उतने ही मिथक हैं जितने कि कुलीन डाकू। उसने कड़ी मेहनत की और बहुत कुछ कमाना चाहता था, लेकिन उसने सिद्धांतों का त्याग करने से इनकार कर दिया। जब नीरो फिल्म कंपनी ने ओपेरा को फिल्माने के लिए ब्रेख्त और वेइल के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, तो ब्रेख्त ने एक स्क्रिप्ट प्रस्तुत की जिसमें सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों को मजबूत किया गया और अंत बदल दिया गया: मैके बैंक के निदेशक बन गए, और उनका पूरा गिरोह सदस्य बन गया बोर्ड। फर्म ने अनुबंध समाप्त कर दिया और ओपेरा के पाठ के करीब एक स्क्रिप्ट के अनुसार फिल्म की शूटिंग की। ब्रेख्त ने मुकदमा दायर किया, एक आकर्षक शांति समझौते से इनकार कर दिया, एक विनाशकारी मुकदमा खो दिया, और द थ्रीपेनी ओपेरा को उनकी इच्छा के विरुद्ध जारी किया गया।

1929 में, बैडेन-बैडेन में उत्सव में, ब्रेख्त और वेइल के "शैक्षिक रेडियो नाटक" लिंडबर्ग की उड़ान का प्रदर्शन किया गया। उसके बाद, इसे रेडियो पर कई बार प्रसारित किया गया, और प्रमुख जर्मन कंडक्टर ओटो क्लेम्परर ने इसे संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया। उसी उत्सव में, ब्रेख्त के नाटकीय भाषण - हिंदमिथ के "बैडेन एजुकेशनल प्ले ऑन कंसेंट" का प्रदर्शन किया गया। चार पायलट दुर्घटनाग्रस्त, उन्हें धमकी
घातक खतरा। क्या उन्हें मदद की ज़रूरत है? पायलट और गाना बजानेवालों ने इस बारे में सस्वर पाठ और जोंग में सोचा।

ब्रेख्त रचनात्मकता और प्रेरणा में विश्वास नहीं करते थे। उनका विश्वास था कि कला उचित दृढ़ता, कार्य, इच्छा, ज्ञान, कौशल और अनुभव है।

9 मार्च, 1930 को ब्रेख्त के ओपेरा टू वेइल के संगीत, द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महागनी का प्रीमियर लीपज़िग ओपेरा में हुआ। प्रदर्शनों में, प्रशंसात्मक और आक्रोशपूर्ण रोने की आवाज़ें सुनाई देती थीं, कभी-कभी दर्शक हाथ से हाथ मिलाते थे। ओल्डेनबर्ग में नाजियों, जहां वे "महोगनी" लगाने जा रहे थे, ने आधिकारिक तौर पर "आधार अनैतिक तमाशा" पर प्रतिबंध लगाने की मांग की। हालाँकि, जर्मन कम्युनिस्टों का यह भी मानना ​​था कि ब्रेख्त के नाटक बहुत ही विचित्र थे।

ब्रेख्त ने मार्क्स और लेनिन की किताबें पढ़ीं, मार्क्सवादी कामकाजी स्कूल MARCH में कक्षाओं में भाग लिया। हालाँकि, जब डाई डेम पत्रिका ने पूछा कि किस पुस्तक ने उन पर सबसे मजबूत और सबसे स्थायी प्रभाव डाला, तो ब्रेख्त ने संक्षेप में लिखा: "आप हंसेंगे - बाइबिल।"

1931 में फ्रांस में जोन ऑफ आर्क की 500वीं वर्षगांठ मनाई गई। ब्रेख्त इसका उत्तर लिखते हैं - "वधशाला के संत जॉन।" ब्रेख्त के नाटक में जोआना डार्क शिकागो में साल्वेशन आर्मी की एक लेफ्टिनेंट है, एक ईमानदार दयालु लड़की, उचित, लेकिन सरल-हृदय, शांतिपूर्ण विरोध की निरर्थकता को महसूस करते हुए और जनता से विद्रोह करने का आह्वान करते हुए मर जाती है। फिर से, ब्रेख्त की बाएँ और दाएँ दोनों ने आलोचना की, उन पर एकमुश्त प्रचार का आरोप लगाया।

ब्रेख्त ने कॉमेडी थिएटर के लिए गोर्की की "मदर" का मंचन तैयार किया। उन्होंने नाटक की सामग्री को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया, इसे वर्तमान स्थिति के करीब लाया। व्लासोवा का किरदार ब्रेख्त की पत्नी एलेना वीगेल ने निभाया था।
पददलित रूसी महिला व्यवसायी, मजाकिया, व्यावहारिक और साहसी रूप से साहसी दिखाई दी। पुलिस ने "मंच की खराब स्थिति" का हवाला देते हुए, मजदूर वर्ग के मोआबित जिले के एक बड़े क्लब में नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया, लेकिन अभिनेताओं ने बिना वेशभूषा के नाटक को पढ़ने की अनुमति प्राप्त कर ली। पुलिस द्वारा कई बार पठन-पाठन बाधित किया गया, और नाटक कभी समाप्त नहीं हुआ।

1932 की गर्मियों में, सोसाइटी फॉर कल्चरल रिलेशंस विद फॉरेन कंट्रीज के निमंत्रण पर, ब्रेख्त मास्को पहुंचे, जहां उन्हें कारखानों, थिएटरों और बैठकों में ले जाया गया। साहित्यिक समुदाय "वाम मोर्चा" के एक सदस्य, नाटककार सर्गेई ट्रेटीकोव ने इसकी देखरेख की थी। थोड़ी देर बाद, ब्रेख्त को एक वापसी भेंट मिली: लुनाचार्स्की और उनकी पत्नी ने बर्लिन में उनसे मुलाकात की।

28 फरवरी, 1933 को, ब्रेख्त और उनकी पत्नी और बेटे ने प्रकाश छोड़ दिया, ताकि संदेह पैदा न हो, प्राग में, उनकी दो वर्षीय बेटी बारबरा को ऑग्सबर्ग में उसके दादा के पास भेजा गया। लिली ब्रिक और उनके पति, सोवियत राजनयिक कार्यकर्ता प्रिमाकोव, ब्रेख्त के अपार्टमेंट में बस गए। प्राग से, ब्रेख्त स्विट्ज़रलैंड से लुगानो झील तक पहुंचे, जहां वे गुप्त रूप से बारबरा को परिवहन करने में कामयाब रहे।

10 मई को, ब्रेख्त की पुस्तकों के साथ-साथ अन्य "जर्मन भावना के कमजोर करने वाले" - मार्क्स, कौत्स्की, हेनरिक मान, केस्टनर, फ्रायड, रिमार्के - को सार्वजनिक रूप से आग लगा दी गई थी।

स्विट्ज़रलैंड में रहना बहुत महंगा था, और ब्रेख्त के पास आय का कोई स्थिर स्रोत नहीं था। ब्रेख्त और वीगेल के मित्र डेनिश लेखक कैरिन माइकलिस ने उन्हें अपने स्थान पर आमंत्रित किया। इस समय पेरिस में, कर्ट वेइल ने कोरियोग्राफर जॉर्जेस बालानचिन से मुलाकात की, और उन्होंने ब्रेख्त के गीतों "द सेवन डेडली सिन्स ऑफ़ द पेटी बुर्जुआ" पर आधारित एक बैले बनाने का सुझाव दिया। ब्रेख्त ने पेरिस की यात्रा की, पूर्वाभ्यास में भाग लिया, लेकिन उत्पादन और लंदन का दौरा बिना किसी सफलता के चला गया।

ब्रेख्त अपने पसंदीदा विषय पर लौट आए और उन्होंने द थ्रीपेनी नॉवेल लिखा। उपन्यास में डाकू मैके की छवि को नाटक की तुलना में बहुत अधिक कठोर रूप से हल किया गया था, जहां वह एक अजीब आकर्षण के बिना नहीं है। ब्रेख्त ने प्रवासी और भूमिगत प्रकाशनों के लिए कविता और गद्य लिखा।

1935 के वसंत में, ब्रेख्त फिर से मास्को आए। शाम को उनके सम्मान में आयोजित हॉल खचाखच भरा हुआ था। ब्रेख्त ने कविता पढ़ी। उनके दोस्तों ने थ्रीपेनी ओपेरा से जोंग गाए, नाटकों के दृश्य दिखाए। मॉस्को में, नाटककार ने मेई लैन-फेंग के चीनी थिएटर को देखा, जिसने उस पर एक मजबूत छाप छोड़ी।

जून में, ब्रेख्त पर राज्य विरोधी गतिविधियों का आरोप लगाया गया और उनकी नागरिकता छीन ली गई।

न्यू यॉर्क में सिविक रिपर्टरी थियेटर ने मां का मंचन किया। ब्रेख्त ने न्यूयॉर्क की एक विशेष यात्रा की: यह तीन वर्षों में पहला व्यावसायिक उत्पादन है। काश, निर्देशक ने ब्रेख्त के "नए थिएटर" को अस्वीकार कर दिया और एक पारंपरिक यथार्थवादी प्रदर्शन का मंचन किया।

ब्रेख्त ने मुख्य भाषण "चीनी प्रदर्शन कला में अलगाव प्रभाव" लिखा। वह अनुभव के आधार पर एक नए महाकाव्य, "गैर-अरिस्टोटेलियन" थिएटर की नींव की तलाश कर रहे थे प्राचीन कलाचीनी और मेरी रोज़मर्रा की ज़िंदगी और फेयरग्राउंड जोकर के व्यक्तिगत अवलोकन। फिर, स्पेन में युद्ध से प्रेरित होकर, नाटककार ने एक लघु नाटक, द राइफल्स ऑफ टेरेसा कैरर की रचना की। इसकी सामग्री सरल और प्रासंगिक थी: अंडालूसी मछुआरे की विधवा नहीं चाहती कि उसके दो बेटे गृहयुद्ध में भाग लें, लेकिन जब सबसे बड़ा बेटा, जो खाड़ी में शांति से मछली पकड़ रहा था, को फासीवादी जहाज से मशीन गनर्स द्वारा गोली मार दी जाती है, वह, अपने भाई के साथ और छोटा बेटालड़ाई में चला जाता है। नाटक का मंचन पेरिस में प्रवासी अभिनेताओं द्वारा किया गया था, और कोपेनहेगन में एक शौकिया कामकाजी मंडली द्वारा किया गया था। दोनों प्रस्तुतियों में, टेरेसा कैरर को ऐलेना वीगेल ने निभाया था।

जुलाई 1936 से, मासिक जर्मन पत्रिका दास वर्थ मास्को में प्रकाशित हुई है। संपादकों में ब्रेडेल, ब्रेख्त और फ्यूचटवांगर शामिल थे। ब्रेख्त ने इस पत्रिका में कविताएं, लेख, नाटकों के अंश प्रकाशित किए। इस बीच, कोपेनहेगन में, ब्रेख्त के नाटक राउंडहेड्स और शार्पहेड्स का मंचन डेनिश में और बैले द सेवन डेडली सिंस ऑफ़ द पेटी बुर्जुआ में किया गया था। राजा खुद बैले के प्रीमियर पर थे, लेकिन पहले ही दृश्यों के बाद वे जोर-जोर से नाराज हो गए। थ्रीपेनी ओपेरा का मंचन प्राग, न्यूयॉर्क, पेरिस में किया गया था।

चीन से मोहित, ब्रेख्त ने उपन्यास टीयूआई, लघु कथाओं और निबंधों की एक पुस्तक द बुक ऑफ चेंजेस, लाओ त्ज़ु के बारे में कविताएं, और सेज़ुआन के नाटक द गुड मैन का पहला संस्करण लिखा। चेकोस्लोवाकिया पर जर्मन आक्रमण और डेनमार्क के साथ शांति संधि पर हस्ताक्षर के बाद, विवेकपूर्ण ब्रेख्त स्वीडन चले गए। वहां उन्हें स्वीडन और डेनमार्क में काम करने वाले थिएटरों के लिए छद्म नाम जॉन केंट के तहत लिखने के लिए मजबूर किया गया।

1939 की शरद ऋतु में, ब्रेख्त ने तेजी से, कुछ ही हफ्तों में, स्टॉकहोम थिएटर और इसके प्राइमा नैमा विफस्ट्रैंड के लिए प्रसिद्ध "मदर करेज" का निर्माण किया। ब्रेख्त ने बनाई बेटी मुख्य पात्रम्यूट करें ताकि वीगेल, जो स्वीडिश नहीं बोलता, इसे खेल सके। लेकिन मंचन कभी नहीं हुआ।

यूरोप में ब्रेख्त का भटकना जारी रहा। अप्रैल 1940 में, जब स्वीडन असुरक्षित हो गया, तो वह और उसका परिवार फिनलैंड चले गए। वहां उन्होंने "एंथोलॉजी ऑफ वॉर" संकलित किया: उन्होंने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से तस्वीरों का चयन किया और प्रत्येक के लिए एक काव्यात्मक टिप्पणी लिखी।

अपने पुराने दोस्त हेला वुओलियोकी के साथ, बर्टोल्ट ने फ़िनिश नाटक प्रतियोगिता के लिए कॉमेडी "मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी" का निर्माण किया। नायक एक जमींदार है जो नशे में होने पर ही दयालु और कर्तव्यनिष्ठ बनता है। ब्रेख्त के दोस्त खुश थे, लेकिन जूरी ने नाटक को नजरअंदाज कर दिया। तब ब्रेख्त ने हेलसिंकी में स्वीडिश थिएटर के लिए "मदर करेज" पर फिर से काम किया और "द करियर ऑफ आर्टुरो उई" लिखा - वह एक अमेरिकी वीजा की प्रतीक्षा कर रहा था और खाली हाथ राज्यों में नहीं जाना चाहता था। नाटक ने जर्मनी में हुई घटनाओं को रूपक रूप से पुन: प्रस्तुत किया, और इसके पात्रों ने कविता में बात की, जो शिलर के लुटेरों, गेटे के फॉस्ट, रिचर्ड III, जूलियस सीज़र और शेक्सपियर के मैकबेथ की पैरोडी करते थे। हमेशा की तरह, समानांतर में, उन्होंने नाटक पर टिप्पणियां कीं।

मई में, ब्रेख्त को वीजा मिला, लेकिन उन्होंने जाने से इनकार कर दिया। अमेरिकियों ने उनकी कर्मचारी मार्गरेट स्टेफिन को इस आधार पर वीजा जारी नहीं किया कि वह बीमार थीं। ब्रेख्त के दोस्त दहशत में थे। अंत में, स्टेफिन एक आगंतुक वीजा प्राप्त करने में कामयाब रही, और वह ब्रेख्त परिवार के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गई। सोवियत संघ.

नाजी जर्मनी और सोवियत संघ के बीच युद्ध की शुरुआत की खबर ने ब्रेख्त को सड़क पर, समुद्र में पकड़ लिया। वह कैलिफोर्निया पहुंचे और हॉलीवुड के करीब, सांता मोनिका के रिसॉर्ट गांव में बस गए, फ्यूचटवांगर और हेनरिक मान के साथ संवाद किया, शत्रुता के पाठ्यक्रम का पालन किया। ब्रेख्त को अमेरिका पसंद नहीं था, वह एक अजनबी की तरह महसूस करते थे, कोई भी उनके नाटकों को मंचित करने की जल्दी में नहीं था। फ्रांसीसी लेखक व्लादिमीर पॉज़्नर और उनके दोस्त के साथ, ब्रेख्त ने फ्रांसीसी प्रतिरोध, साइलेंट विटनेस के बारे में एक स्क्रिप्ट लिखी, फिर एक और स्क्रिप्ट, एंड द एक्ज़ीक्यूशनर्स डाई, इस बारे में कि कैसे चेक विरोधी फासीवादियों ने चेक गणराज्य में नाजी गवर्नर को नष्ट कर दिया, गेस्टापो सदस्य हेड्रिक। पहला परिदृश्य अस्वीकार कर दिया गया था, दूसरा काफी हद तक पुनर्निर्मित किया गया था। केवल छात्र थिएटर ही ब्रेख्त के नाटकों को चलाने के लिए सहमत हुए।

1942 में, न्यूयॉर्क के एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल में, दोस्तों ने ब्रेख्त शाम की व्यवस्था की। इस शाम की तैयारी के दौरान, ब्रेख्त संगीतकार पॉल डेसौ से मिले। डेसौ ने बाद में "मदर करेज" और कई गीतों के लिए संगीत लिखा। उन्होंने और ब्रेख्त ने ओपेरा द वांडरिंग्स ऑफ द गॉड ऑफ फॉर्च्यून और द इंट्रोगेशन ऑफ ल्यूकुलस की कल्पना की।

ब्रेख्त ने एक साथ दो नाटकों पर काम किया: कॉमेडी "द्वितीय विश्व युद्ध में श्वेइक" और नाटक "ड्रीम्स ऑफ सिमोन मचर", जिसे फ्यूचटवांगर के साथ मिलकर लिखा गया था। 1943 की शरद ऋतु में, उन्होंने द चाक सर्कल नाटक के बारे में ब्रॉडवे थिएटरों के साथ बातचीत शुरू की। यह बाइबिल के दृष्टांत पर आधारित था कि कैसे राजा सुलैमान ने दो महिलाओं के मुकदमे को सुलझाया, जिनमें से प्रत्येक ने आश्वासन दिया कि वह उसके सामने खड़े बच्चे की मां थी। ब्रेख्त ने नाटक ("कोकेशियान चाक सर्कल") लिखा, लेकिन सिनेमाघरों को यह पसंद नहीं आया।

थिएटर निर्माता लोज़ी ने सुझाव दिया कि ब्रेख्त गैलीलियो को निर्देशित करें प्रसिद्ध कलाकारचार्ल्स लॉटन। दिसंबर 1944 से 1945 के अंत तक, ब्रेख्त और लॉटन ने नाटक पर काम किया। विस्फोट के बाद परमाणु बमयह विशेष रूप से प्रासंगिक हो गया, क्योंकि यह वैज्ञानिक की जिम्मेदारी से निपटता था। प्रदर्शन 31 जुलाई, 1947 को बेवर्ली हिल्स के एक छोटे से थिएटर में हुआ, लेकिन यह सफल नहीं रहा।

मैकार्थीवाद अमेरिका में फला-फूला। सितंबर 1947 में, ब्रेख्त को कांग्रेस की गैर-अमेरिकी गतिविधि समिति के समक्ष पूछताछ के लिए एक सम्मन प्राप्त हुआ। ब्रेख्त ने अपनी पांडुलिपियों को माइक्रोफिल्म किया और अपने बेटे स्टीफन को पुरालेखपाल के रूप में छोड़ दिया। उस समय तक स्टीफन एक अमेरिकी नागरिक थे, अमेरिकी सेना में सेवा करते थे और उन्हें पदावनत कर दिया गया था। लेकिन, अभियोजन के डर से, ब्रेख्त फिर भी पूछताछ के लिए उपस्थित हुए, जोरदार विनम्रता और गंभीरता से व्यवहार किया, आयोग को अपनी थकाऊता के साथ सफेद गर्मी में लाया, और एक सनकी के रूप में पहचाना गया। कुछ दिनों बाद ब्रेख्त अपनी पत्नी और बेटी के साथ पेरिस चले गए।

पेरिस से, वह स्विट्जरलैंड गए, हेर्लिबर्ग शहर में। चूर में सिटी थिएटर ने ब्रेख्त को एंटिगोन के अपने रूपांतरण का मंचन करने की पेशकश की, और ऐलेना वीगेल को मुख्य भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। हमेशा की तरह, ब्रेख्त के घर में जीवन पूरे जोरों पर था: दोस्त और परिचित इकट्ठे हुए, नवीनतम सांस्कृतिक कार्यक्रमों पर चर्चा की गई। सबसे बड़े स्विस नाटककार मैक्स फ्रिस्क अक्सर अतिथि थे, जिन्होंने विडंबना यह है कि ब्रेख्त को मार्क्सवादी पादरी कहा जाता है। ज्यूरिख थियेटर ने "पुंटिला और मैटी" का मंचन किया, ब्रेख्त निर्देशकों में से एक थे।

ब्रेख्त ने जर्मनी लौटने का सपना देखा था, लेकिन ऐसा करना इतना आसान नहीं था: देश, बर्लिन की तरह, क्षेत्रों में विभाजित था और कोई भी वास्तव में उसे वहां नहीं देखना चाहता था। ब्रेख्त और वीगेल (वियना में पैदा हुए) ने ऑस्ट्रियाई नागरिकता के लिए एक औपचारिक आवेदन दायर किया। याचिका केवल डेढ़ साल के बाद दी गई थी, लेकिन उन्होंने ऑस्ट्रियाई क्षेत्र के माध्यम से जर्मनी की यात्रा करने के लिए जल्दी से एक पास जारी किया: सोवियत प्रशासन ने ब्रेख्त को बर्लिन में "मदर करेज" के मंच पर आमंत्रित किया।

उनके आगमन के कुछ दिनों बाद, ब्रेख्त को कुल्टर्बंड क्लब में पूरी तरह से सम्मानित किया गया। भोज की मेज पर, वह गणतंत्र के राष्ट्रपति विल्हेम पिक और सोवियत कमान के प्रतिनिधि कर्नल ट्यूलपनोव के बीच बैठे। ब्रेख्त ने इस प्रकार टिप्पणी की:

"मैंने नहीं सोचा था कि मुझे अपने लिए श्रद्धांजलि और अपने ताबूत पर भाषण सुनना होगा।

11 जनवरी 1949 को स्टेट थिएटर में मदर करेज का प्रीमियर हुआ। और पहले से ही 12 नवंबर, 1949 को, बर्लिनर एनसेंबल - ब्रेख्त थिएटर "मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी" के निर्माण के साथ खुला। बर्लिन के पूर्वी और पश्चिमी दोनों हिस्सों के अभिनेताओं ने इसमें काम किया। 1950 की गर्मियों में, बर्लिनर एन्सेम्बल पहले से ही पश्चिम में दौरे पर था: ब्राउनश्वेग, डॉर्टमुंड, डसेलडोर्फ में। ब्रेख्त ने लगातार कई प्रदर्शन जारी किए: जैकब लेनज़ द्वारा "होम टीचर", उनके नाटक पर आधारित "मदर", गेरहार्ट हौप्टमैन द्वारा "द बीवर फर कोट"। धीरे-धीरे बर्लिनर एन्सेम्बल अग्रणी जर्मन भाषी थिएटर बन गया। ब्रेख्त को मदर करेज का मंचन करने के लिए म्यूनिख आमंत्रित किया गया था।

ब्रेख्त और डेसौ ने ओपेरा द इंट्रोगेशन ऑफ ल्यूकुलस पर काम किया, जिसका प्रीमियर अप्रैल 1951 में होना था। अंतिम पूर्वाभ्यास में से एक में, कला आयोग और शिक्षा मंत्रालय के कर्मचारी आए और ब्रेख्त को ड्रेसिंग डाउन दिया। राष्ट्रीय शास्त्रीय विरासत के लिए शांतिवाद, पतन, औपचारिकता और अनादर के आरोप थे। ब्रेख्त को नाटक का शीर्षक बदलने के लिए मजबूर किया गया था - "पूछताछ" नहीं, लेकिन "लुकुलस की निंदा", शैली को "संगीत नाटक" में बदलें, नए पात्रों का परिचय दें और पाठ को आंशिक रूप से बदलें।

7 अक्टूबर, 1951 को, जीडीआर के द्विवार्षिक को विज्ञान और संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ताओं को राष्ट्रीय राज्य पुरस्कार के पुरस्कार से चिह्नित किया गया था। प्राप्तकर्ताओं में बर्टोल्ट ब्रेख्त थे। उनकी किताबें फिर से प्रकाशित होने लगीं और उनके काम के बारे में किताबें छपीं। ब्रेख्त के नाटकों का मंचन बर्लिन में, लीपज़िग में, रोस्टॉक में, ड्रेसडेन में होता है, उनके गीत हर जगह गाए जाते थे।

जीडीआर में जीवन और कार्य ने ब्रेख्त को स्विस बैंक खाता रखने और फ्रैंकफर्ट एम मेन में एक प्रकाशन गृह के साथ दीर्घकालिक अनुबंध करने से नहीं रोका।

1952 में, बर्लिनर एन्सेम्बल ने 1431 में अन्ना ज़ेगर्स, गोएथे के प्रफ़ास्ट, क्लेस्ट्स ब्रोकन जग और पोगोडिन के क्रेमलिन चाइम्स द्वारा द ट्रायल ऑफ़ जोन ऑफ़ आर्क को रूऑन में रिलीज़ किया। युवा निर्देशकों द्वारा उनका मंचन किया गया, ब्रेख्त ने उनके काम की देखरेख की। मई 1953 में, ब्रेख्त को यूनाइटेड पेन क्लब का अध्यक्ष चुना गया, जो जीडीआर और एफआरजी के लेखकों का एक संयुक्त संगठन था, और पहले से ही कई लोगों द्वारा एक प्रमुख लेखक के रूप में माना जाता था।

मार्च 1954 में, बर्लिनर एनसेंबल एक नई इमारत में चला गया, मोलियर के डॉन जियोवानी बाहर आए, ब्रेख्त ने मंडली को बड़ा किया, अन्य थिएटरों और शहरों के कई अभिनेताओं को आमंत्रित किया। जुलाई में, थिएटर अपने पहले विदेशी दौरे पर गया। पेरिस में, अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव में, उन्होंने "मदर करेज" दिखाया और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया।

फ्रांस, इटली, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में "मदर करेज" का मंचन किया गया; "द थ्रीपेनी ओपेरा" - फ्रांस और इटली में; पोलैंड और चेकोस्लोवाकिया में टेरेसा कैरर राइफल्स; "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" - कनाडा, यूएसए, इटली में; "लुकुलस की पूछताछ" - इटली में; "गुड मैन" - ऑस्ट्रिया, फ्रांस, पोलैंड, स्वीडन, इंग्लैंड में; "पुंटिला" - पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया, फिनलैंड में। ब्रेख्त वर्ल्ड वाइड बन गया प्रसिद्ध नाटककार.

लेकिन ब्रेख्त खुद को बदतर और बदतर महसूस कर रहे थे, उन्हें तीव्र एनजाइना पेक्टोरिस के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था, हृदय की गंभीर समस्याओं का पता चला था। हालत मुश्किल थी। ब्रेख्त ने एक वसीयत लिखी, दफनाने की जगह को चिह्नित किया, एक शानदार समारोह से इनकार कर दिया और वारिसों - उनके बच्चों को निर्धारित किया। सबसे बड़ी बेटी हैना पश्चिम बर्लिन में रहती थी, सबसे छोटी बर्लिनर एनसेंबल में खेलती थी, बेटा स्टीफन अमेरिका में रहा, उसने दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया। युद्ध के दौरान सबसे बड़े बेटे की मृत्यु हो गई।

मई 1955 में, ब्रेख्त ने मास्को के लिए उड़ान भरी, जहाँ उन्हें क्रेमलिन में अंतर्राष्ट्रीय लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन्होंने मॉस्को के सिनेमाघरों में कई प्रदर्शन देखे, पता चला कि पब्लिशिंग हाउस विदेशी साहित्यउनकी कविताओं और गद्य का एक संग्रह प्रिंट में रखा गया था, और कला में चयनित नाटकों का एक-खंड संग्रह तैयार किया जा रहा है।

1955 के अंत में, ब्रेख्त फिर से गैलीलियो की ओर मुड़ गए। उन्होंने उत्साहपूर्वक पूर्वाभ्यास किया, तीन महीने से भी कम समय में उन्होंने उनतालीस पूर्वाभ्यास किए। लेकिन फ्लू, जो निमोनिया में बदल गया, ने काम में बाधा डाली। डॉक्टरों ने उन्हें लंदन दौरे पर नहीं जाने दिया।

मुझे समाधि का पत्थर नहीं चाहिए, लेकिन
अगर आपको मेरे लिए इसकी आवश्यकता है
मैं यह कहना चाहता हूं:
"उन्होंने सुझाव दिए। हम
उन्होंने उन्हें स्वीकार कर लिया।"
और ऐसे शिलालेख का सम्मान करेंगे
हम सब।

बर्टोल्ट ब्रेख्त के बारे में "जीनियस एंड विलेन" श्रृंखला से एक टेलीविजन कार्यक्रम फिल्माया गया था।

आपका ब्राउज़र वीडियो/ऑडियो टैग का समर्थन नहीं करता है।

पाठ इन्ना रोज़ोवाक द्वारा तैयार किया गया था

बर्टोल्ट ब्रेख्तो- जर्मन लेखक, नाटककार, यूरोपीय रंगमंच में प्रमुख व्यक्ति, "राजनीतिक रंगमंच" नामक एक नई दिशा के संस्थापक। 10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग में जन्म; उनके पिता एक पेपर मिल के निदेशक थे। शहर के असली व्यायामशाला (1908-1917) में अध्ययन करते हुए, उन्होंने कविता, कहानियाँ लिखना शुरू किया, जो ऑग्सबर्ग न्यूज़ अखबार (1914-1915) में प्रकाशित हुईं। पहले से ही उनके स्कूल के लेखन में, युद्ध के प्रति एक तीव्र नकारात्मक दृष्टिकोण का पता लगाया गया था।

युवा ब्रेख्त न केवल साहित्यिक रचनात्मकता से, बल्कि थिएटर से भी आकर्षित थे। हालांकि, परिवार ने जोर देकर कहा कि बर्थोल्ड एक डॉक्टर का पेशा हासिल करें। इसलिए, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, 1917 में वह म्यूनिख विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गए, हालांकि, उन्हें थोड़े समय के लिए अध्ययन करने का मौका मिला, क्योंकि उन्हें सेना में भर्ती किया गया था। स्वास्थ्य कारणों से, उन्होंने मोर्चे पर नहीं, बल्कि अस्पताल में सेवा की, जहां उन्होंने वास्तविक जीवन की खोज की, जो महान जर्मनी के प्रचार भाषणों के साथ संघर्ष में था।

शायद ब्रेख्त की जीवनी पूरी तरह से अलग हो सकती थी अगर 1919 में एक प्रसिद्ध लेखक फ्यूचटवांगर के साथ उनके परिचित नहीं थे, जिन्होंने युवक की प्रतिभा को देखते हुए उन्हें साहित्य में अपनी पढ़ाई जारी रखने की सलाह दी थी। उसी वर्ष, नौसिखिए नाटककार द्वारा पहला नाटक दिखाई दिया: बाल और ड्रमबीट इन द नाइट, जिसका मंचन 1922 में कमर्सपील थिएटर के मंच पर किया गया था।

1924 में विश्वविद्यालय से स्नातक होने और बर्लिन जाने के बाद थिएटर की दुनिया ब्रेख्त के और भी करीब हो गई, जहां उन्होंने कई कलाकारों से परिचय किया, डॉयचेस थिएटर में शामिल हो गए। प्रसिद्ध निर्देशक इरविन पिस्केटर के साथ, 1925 में उन्होंने सर्वहारा रंगमंच का निर्माण किया, जिसकी प्रस्तुतियों के लिए स्थापित नाटककारों से उन्हें आदेश देने की वित्तीय क्षमता की कमी के कारण अपने दम पर नाटक लिखने का निर्णय लिया गया था। ब्रेख्त ने प्रसिद्ध किया साहित्यिक कार्यऔर उनका नाट्यकरण किया। हसेक की द गुड सोल्जर श्विक्स एडवेंचर्स (1927) और द थ्रीपेनी ओपेरा (1928), जी गे के द बेगर्स ओपेरा के आधार पर बनाई गई, पहले संकेत बन गए। गोर्की की "मदर" (1932) का मंचन भी उनके द्वारा किया गया था, क्योंकि समाजवाद के विचार ब्रेख्त के करीब थे।

1933 में हिटलर के सत्ता में आने, जर्मनी में सभी श्रमिकों के थिएटरों को बंद करने से ब्रेख्त और उनकी पत्नी हेलेना वीगेल को देश छोड़ने, ऑस्ट्रिया जाने और फिर, इसके कब्जे के बाद स्वीडन और फिनलैंड जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1935 में नाजियों ने आधिकारिक तौर पर बर्टोल्ट ब्रेख्त से उनकी नागरिकता छीन ली। जब फ़िनलैंड ने युद्ध में प्रवेश किया, तो लेखक का परिवार साढ़े 6 साल के लिए यूएसए चला गया। यह निर्वासन में था कि उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध नाटक - "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन" (1938), "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर" (1939), लाइफ ऑफ गैलीलियो (1943), "द गुड मैन फ्रॉम सेजुआन" लिखे। ”(1943),"कोकेशियान चाक सर्कल"(1944), जिसमें पुरानी विश्व व्यवस्था के साथ मानव संघर्ष की आवश्यकता का विचार लाल धागे की तरह दौड़ा।

युद्ध की समाप्ति के बाद, उत्पीड़न की धमकी के कारण उन्हें संयुक्त राज्य छोड़ना पड़ा। 1947 में, ब्रेख्त स्विट्जरलैंड में रहने चले गए - एकमात्र देश जिसने उन्हें वीजा जारी किया। उनके मूल देश के पश्चिमी क्षेत्र ने उन्हें लौटने की अनुमति देने से इनकार कर दिया, इसलिए एक साल बाद ब्रेख्त पूर्वी बर्लिन में बस गए। इस शहर से जुड़े अंतिम चरणउनकी जीवनी। राजधानी में, उन्होंने बर्लिनर एनसेंबल नामक एक थिएटर बनाया, जिसके मंच पर नाटककार के सर्वश्रेष्ठ नाटकों का प्रदर्शन किया गया। ब्रेख्त के दिमाग की उपज सोवियत संघ सहित बड़ी संख्या में देशों के दौरे पर गई।

नाटकों के अलावा, ब्रेख्त की रचनात्मक विरासत में उपन्यास द थ्रीपेनी रोमांस (1934), द केसेस ऑफ महाशय जूलियस सीजर (1949), काफी शामिल हैं। एक बड़ी संख्या कीकहानियाँ और कविताएँ। ब्रेख्त न केवल एक लेखक थे, बल्कि एक सक्रिय सार्वजनिक और राजनीतिक व्यक्ति भी थे, उन्होंने वामपंथी अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस (1935, 1937, 1956) के काम में भाग लिया। 1950 में, उन्हें GDR की कला अकादमी का उपाध्यक्ष नियुक्त किया गया, 1951 में उन्हें विश्व शांति परिषद का सदस्य चुना गया, 1953 में उन्होंने ऑल-जर्मन PEN क्लब का नेतृत्व किया, 1954 में उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय लेनिन शांति प्राप्त की। इनाम। 14 अगस्त, 1956 को दिल का दौरा पड़ने से नाटककार से क्लासिक बने नाटककार का जीवन समाप्त हो गया।

विकिपीडिया से जीवनी

एक कवि और नाटककार ब्रेख्त का काम हमेशा विवादास्पद रहा है, साथ ही साथ "महाकाव्य रंगमंच" का उनका सिद्धांत और उनके राजनीतिक विचार भी। फिर भी, पहले से ही 1950 के दशक में, ब्रेख्त के नाटकों को यूरोपीय नाट्य प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित किया गया था; उनके विचारों को एक या दूसरे रूप में कई समकालीन नाटककारों द्वारा अपनाया गया, जिनमें फ्रेडरिक ड्यूरेनमैट, आर्थर एडमोव, मैक्स फ्रिस्क, हेनर मुलर शामिल हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों में निर्देशक ब्रेख्त द्वारा व्यवहार में लाए गए "महाकाव्य थिएटर" के सिद्धांत ने प्रदर्शन कला के लिए मौलिक रूप से नई संभावनाएं खोलीं और 20 वीं शताब्दी के थिएटर के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

ऑग्सबर्ग वर्ष

यूजीन बर्थोल्ड ब्रेख्त, जिन्होंने बाद में अपना नाम बदलकर बर्टोल्ट कर लिया, उनका जन्म ऑग्सबर्ग, बवेरिया में हुआ था। पिता, बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त (1869-1939), मूल रूप से एचर्न से, 1893 में ऑग्सबर्ग चले गए और, हेइंडल पेपर फैक्ट्री में एक बिक्री एजेंट के रूप में प्रवेश किया, एक कैरियर बनाया: 1901 में वे एक खरीददार (विश्वासपात्र) बन गए, 1917 में - एम - कंपनी के वाणिज्यिक निदेशक। 1897 में उन्होंने सोफिया ब्रेट्ज़िंग (1871-1920) से शादी की, जो बैड वाल्डसी में एक स्टेशन मास्टर की बेटी थी, और यूजेन (जैसा कि ब्रेख्त को परिवार में कहा जाता था) उनकी पहली संतान बनीं।

1904-1908 में, ब्रेख्त ने फ्रांसिस्कन मठवासी आदेश के लोक स्कूल में अध्ययन किया, फिर मानविकी के लिए एक शैक्षणिक संस्थान, बवेरियन रॉयल रियल जिमनैजियम में प्रवेश किया। ब्रेख्त ने 1922 में अपनी संक्षिप्त आत्मकथा में लिखा, "मेरे नौ साल के प्रवास के दौरान ... ऑग्सबर्ग वास्तविक व्यायामशाला में," मैंने अपने शिक्षकों के मानसिक विकास में किसी भी महत्वपूर्ण तरीके से योगदान करने का प्रबंधन नहीं किया। उन्होंने अथक रूप से मुझमें स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की इच्छा को मजबूत किया। एक रूढ़िवादी परिवार के साथ ब्रेख्त का रिश्ता भी कम मुश्किल नहीं था, जिससे वह हाई स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद चले गए।

ऑग्सबर्ग में ब्रेख्त हाउस; वर्तमान में एक संग्रहालय

अगस्त 1914 में, जब जर्मनी ने युद्ध में प्रवेश किया, तो अंधराष्ट्रवादी प्रचार ने ब्रेख्त पर भी कब्जा कर लिया; उन्होंने इस प्रचार में अपना योगदान दिया - उन्होंने ऑग्सबर्ग नवीनतम समाचार "नोट्स ऑन अवर टाइम" में प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने युद्ध की अनिवार्यता साबित की। लेकिन नुकसान के आंकड़ों ने बहुत जल्द उसे शांत कर दिया: उस वर्ष के अंत में, ब्रेख्त ने युद्ध-विरोधी कविता "मॉडर्न लेजेंड" लिखी ( मॉडर्न लीजेंड) - उन सैनिकों के बारे में जिनकी मृत्यु पर केवल माताएँ शोक करती हैं। 1916 में, किसी दिए गए विषय पर एक निबंध में: "पितृभूमि के लिए मरना मीठा और सम्मानजनक है" (होरेस की कहावत) - ब्रेख्त पहले ही इस कथन को उद्देश्यपूर्ण प्रचार के रूप में योग्य बना चुके हैं, जो आसानी से "खाली-सिर वाले" को दिया जाता है। , विश्वास है कि उनका अंतिम घंटा अभी भी दूर है।

ब्रेख्त का पहला साहित्यिक प्रयोग 1913 का है; 1914 के अंत से, उनकी कविताएँ स्थानीय प्रेस में नियमित रूप से प्रकाशित हुईं, और फिर कहानियाँ, निबंध और थिएटर समीक्षा. उनकी युवावस्था की मूर्ति फ्रैंक वेडेकिंड थी, जो जर्मन अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत थे: यह वेडेकाइंड के माध्यम से था, ई। शूमाकर का दावा है कि ब्रेख्त ने सड़क गायकों, हास्यास्पद छंदों, मंत्रों और यहां तक ​​​​कि पारंपरिक रूपों के गीतों में महारत हासिल की - एक गाथागीत और एक लोक गीत . हालाँकि, अपने व्यायामशाला के वर्षों में भी, ब्रेख्त, अपनी गवाही के अनुसार, "सभी प्रकार की खेल ज्यादतियों से" खुद को एक दिल की ऐंठन में लाया, जिसने एक पेशे की प्रारंभिक पसंद को भी प्रभावित किया: 1917 में एक व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्होंने म्यूनिख के लुडविग-मैक्सिमिलियन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने चिकित्सा और प्राकृतिक विज्ञान का अध्ययन किया। हालांकि, जैसा कि ब्रेख्त ने खुद लिखा था, विश्वविद्यालय में उन्होंने "चिकित्सा पर व्याख्यान सुना, और गिटार बजाना सीखा।"

युद्ध और क्रांति

ब्रेख्त की पढ़ाई लंबे समय तक नहीं चली: जनवरी 1918 से उन्हें सेना में भर्ती किया गया, उनके पिता ने टालमटोल की मांग की, और अंत में, मोर्चे पर न होने के लिए, 1 अक्टूबर को ब्रेख्त ऑग्सबर्ग सैन्य अस्पतालों में से एक में शामिल हो गए। देखभाल करना। उसी वर्ष उनके छापों को पहली "क्लासिक" कविता - "द लीजेंड ऑफ द डेड सोल्जर" में सन्निहित किया गया था ( लीजेंड वोम टोटेन सोल्डटेन), जिसका नामहीन नायक, लड़ते-लड़ते थक गया, एक नायक की मृत्यु से मर गया, लेकिन उसकी मृत्यु से कैसर की गणना को परेशान किया, एक चिकित्सा आयोग द्वारा कब्र से हटा दिया गया, सैन्य सेवा के लिए फिट घोषित किया गया और सेवा में लौट आया। ब्रेख्त ने स्वयं अपने गाथागीत को संगीत के लिए सेट किया - एक अंग-ग्राइंडर के गीत की शैली में - और एक गिटार के साथ सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया; यह कविता थी, जिसने व्यापक लोकप्रियता हासिल की और 1920 के दशक में अर्न्स्ट बुश द्वारा प्रस्तुत साहित्यिक कैबरे में अक्सर सुना जाता था, जिसे राष्ट्रीय समाजवादियों ने जून 1935 में जर्मन नागरिकता के लेखक से वंचित करने का कारण बताया।

नवंबर 1918 में, ब्रेख्त ने जर्मनी में क्रांतिकारी घटनाओं में भाग लिया; जिस अस्पताल में उन्होंने सेवा की, वहां से वे ऑग्सबर्ग सोवियत ऑफ़ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो के लिए चुने गए, लेकिन बहुत जल्द सेवानिवृत्त हो गए। उसी समय, उन्होंने रोजा लक्जमबर्ग और कार्ल लिबनेच की स्मृति में और कर्ट आइजनर के अंतिम संस्कार में अंतिम संस्कार बैठक में भाग लिया; सताए गए स्पार्टक खिलाड़ी जॉर्ज प्रेम को छुपाया; उन्होंने वोक्सविले अखबार के साथ इंडिपेंडेंट सोशल डेमोक्रेटिक पार्टी (के। कौत्स्की और आर। हिल्फर्डिंग) के अंग में सहयोग किया, यहां तक ​​​​कि यूएसपीडी में भी शामिल हुए, लेकिन लंबे समय तक नहीं: उस समय, ब्रेख्त, अपने स्वयं के प्रवेश से, "एक से पीड़ित थे राजनीतिक विश्वास की कमी।" दिसंबर 1920 में अखबार वोक्सविले जर्मनी की संयुक्त कम्युनिस्ट पार्टी (तीसरे अंतर्राष्ट्रीय का खंड) का अंग बन गया, लेकिन ब्रेख्त के लिए, जो उस समय कम्युनिस्ट पार्टी से बहुत दूर थे, इससे कोई फर्क नहीं पड़ा: उन्होंने अपनी समीक्षा प्रकाशित करना जारी रखा जब तक अखबार पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया।

विमुद्रीकृत होने के बाद, ब्रेख्त विश्वविद्यालय लौट आए, लेकिन उनकी रुचियां बदल गईं: म्यूनिख में, जो सदी के मोड़ पर, प्रिंस रीजेंट के समय में, जर्मनी की सांस्कृतिक राजधानी में बदल गया, उन्हें थिएटर में दिलचस्पी हो गई - अब, दर्शनशास्त्र के संकाय में अध्ययन करते हुए, उन्होंने एक थिएटर अध्ययन संगोष्ठी में कक्षाओं में भाग लिया अर्तुर कुचर और साहित्यिक और कलात्मक कैफे में एक नियमित बन गए। ब्रेख्त ने म्यूनिख के सभी थिएटरों के लिए फेयरग्राउंड बूथ को प्राथमिकता दी, जिसमें बार्कर्स, स्ट्रीट सिंगर्स, हर्ड-गर्डी के लिए, एक पॉइंटर की मदद से चित्रों की एक श्रृंखला की व्याख्या की गई (थ्रीपेनी ओपेरा में ऐसा गायक रोमांच के बारे में बात करेगा) मैक्खिट), पैनोप्टीकॉन्स और टेढ़े-मेढ़े शीशे - सिटी ड्रामा थिएटर उन्हें व्यवहार कुशल और बाँझ लग रहा था। इस अवधि के दौरान, ब्रेख्त ने खुद छोटे "वाइल्ड बुहने" के मंच पर प्रदर्शन किया। विश्वविद्यालय में दो पूर्ण पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, 1921 के ग्रीष्मकालीन सेमेस्टर में उन्होंने किसी भी संकाय में कोई निशान नहीं बनाया और नवंबर में उन्हें छात्रों की सूची से बाहर कर दिया गया।

1920 के दशक की शुरुआत में, म्यूनिख के पबों में, ब्रेख्त ने राजनीतिक क्षेत्र में हिटलर के पहले कदमों को देखा, लेकिन उस समय अस्पष्ट "फ्यूहरर" के समर्थक उसके लिए "दयनीय कमीनों का एक झुंड" से ज्यादा कुछ नहीं थे। 1923 में, "बीयर पुट" के दौरान, उनका नाम नष्ट किए जाने वाले व्यक्तियों की "ब्लैक लिस्ट" में शामिल किया गया था, हालांकि वे खुद लंबे समय से राजनीति से सेवानिवृत्त हुए थे और अपनी रचनात्मक समस्याओं में पूरी तरह से डूबे हुए थे। बीस साल बाद, राजनीतिक रंगमंच के निर्माता, इरविन पिस्केटर से अपनी तुलना करते हुए, ब्रेख्त ने लिखा: “1918 की अशांत घटनाओं, जिसमें दोनों ने भाग लिया, लेखक को निराश किया, पिस्केटर को एक राजनीतिज्ञ बनाया गया। बहुत बाद में ही लेखक अपने वैज्ञानिक अध्ययनों के प्रभाव में राजनीति में भी आए।

म्यूनिख अवधि। पहला नाटक

उस समय ब्रेख्त के साहित्यिक मामले सबसे अच्छे तरीके से विकसित नहीं हुए: "मैं एक मूर्ख कुत्ते की तरह दौड़ता हूं," उन्होंने अपनी डायरी में लिखा, "और मैं कुछ नहीं कर सकता।" 1919 में वापस, वह अपने पहले नाटकों, वाल और ड्रम्स इन द नाइट को म्यूनिख केमरस्पीले के साहित्यिक हिस्से में लाए, लेकिन उन्हें उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया। उन्हें "पेटी बुर्जुआ वेडिंग" सहित उनके निर्देशक और पांच एक-अभिनय नाटक नहीं मिले। "क्या पीड़ा है," ब्रेख्त ने 1920 में लिखा, "जर्मनी मुझे लाता है! किसान पूरी तरह से दरिद्र हो गया है, लेकिन उसकी अशिष्टता शानदार राक्षसों को नहीं, बल्कि गूंगा क्रूरता को जन्म देती है, पूंजीपति मोटा हो गया है, और बुद्धिजीवी कमजोर इरादों वाला है! जो कुछ बचा है वह अमेरिका है! लेकिन बिना नाम के उनका अमेरिका में भी कोई लेना-देना नहीं था। 1920 में ब्रेख्त ने पहली बार बर्लिन का दौरा किया; राजधानी की उनकी दूसरी यात्रा नवंबर 1921 से अप्रैल 1922 तक चली, लेकिन वे बर्लिन को जीतने में असफल रहे: "बीस का एक युवक चार साल, सूखा, पतला, एक पीला, विडंबनापूर्ण चेहरा, काँटेदार आँखें, छोटे कटे हुए, काले बाल अलग-अलग दिशाओं में चिपके हुए, ”जैसा कि अर्नोल्ट ब्रोनन ने राजधानी में उनका वर्णन किया था साहित्यिक मंडलभव्य स्वागत किया।

ब्रोनन के साथ, जैसे ही वह राजधानी को जीतने के लिए आया था, ब्रेख्त 1920 में वापस दोस्त बन गए; ब्रोनन के अनुसार, महत्वाकांक्षी नाटककारों को एक साथ लाया गया था, जो अब तक दूसरों द्वारा रचित, लिखित और मुद्रित की गई हर चीज की "पूर्ण अस्वीकृति" द्वारा लाया गया था। अपनी खुद की रचनाओं के साथ बर्लिन के थिएटरों में दिलचस्पी न ले पाने के कारण, ब्रेख्त ने ब्रॉनन के अभिव्यक्तिवादी नाटक पैर्रीसाइड को जंग बायहने में मंचित करने की कोशिश की; हालांकि, वह यहां भी असफल रहे: एक पूर्वाभ्यास में, उन्होंने प्रमुख अभिनेता हेनरिक जॉर्ज के साथ झगड़ा किया और उनकी जगह एक अन्य निर्देशक ने ले ली। यहां तक ​​​​कि ब्रोनन की व्यवहार्य वित्तीय सहायता भी ब्रेख्त को शारीरिक थकावट से नहीं बचा सकी, जिसके साथ वे 1922 के वसंत में बर्लिन के चैरिटे अस्पताल में समाप्त हो गए।

म्यूनिख में 20 के दशक की शुरुआत में, ब्रेख्त ने फिल्म निर्माण में महारत हासिल करने की भी कोशिश की, कई पटकथाएँ लिखीं, उनमें से एक के अनुसार, युवा निर्देशक एरिच एंगेल और कॉमेडियन कार्ल वैलेन्टिन के साथ, उन्होंने 1923 में एक लघु फिल्म की शूटिंग की - "मिस्ट्रीज़ ऑफ़ ए नाई की दुकान" ; लेकिन इस क्षेत्र में भी उन्होंने प्रशंसा हासिल नहीं की: दर्शकों ने फिल्म को कुछ दशक बाद ही देखा।

1954 में, नाटकों के संग्रह के प्रकाशन की तैयारी में, ब्रेख्त ने स्वयं अपने शुरुआती प्रयोगों की सराहना नहीं की; हालाँकि, सफलता सितंबर 1922 में मिली, जब म्यूनिख केमरस्पीले ने रात में ड्रम का मंचन किया। आधिकारिक बर्लिन आलोचक हर्बर्ट इयरिंग ने प्रदर्शन के बारे में अनुकूल से अधिक बात की, और उन्हें नाटककार ब्रेख्त की "खोज" का श्रेय दिया जाता है। इरिंग के लिए धन्यवाद, "ड्रम्स इन द नाइट" को पुरस्कार से सम्मानित किया गया। जी. क्लेस्ट, हालांकि, नाटक एक रिपर्टरी नाटक नहीं बना और लेखक को व्यापक प्रसिद्धि नहीं मिली; दिसंबर 1922 में बर्लिन के डॉयचेस थिएटर में इसका मंचन किया गया और एक अन्य प्रभावशाली विशेषज्ञ अल्फ्रेड केर ने इसकी कड़ी आलोचना की। लेकिन उस समय से, ब्रेख्त के नाटकों, जिनमें "बाल" (तीसरा, सबसे "चिकना" संस्करण) और 1921 में लिखे गए "इन द थिकेट ऑफ सिटीज" शामिल हैं, जर्मनी के विभिन्न शहरों में मंचित किए गए; हालांकि प्रदर्शन अक्सर घोटालों और अवरोधों के साथ होते थे, यहां तक ​​कि नाजी हमले और सड़े हुए अंडे भी फेंकते थे। मई 1923 में म्यूनिख रेसिडेन्ज़थिएटर में "इन द थिकेट ऑफ़ सिटीज़" नाटक के प्रीमियर के बाद, साहित्य विभाग के प्रमुख को बस निकाल दिया गया था।

फिर भी, बर्लिन के विपरीत, बवेरिया की राजधानी में, ब्रेख्त अपने निर्देशकीय प्रयोग को पूरा करने में कामयाब रहे: मार्च 1924 में, उन्होंने केमरस्पीले में इंग्लैंड के एडवर्ड II के जीवन का मंचन किया - के। मार्लो "एडवर्ड II" के नाटक का अपना रूपांतरण। . यह "महाकाव्य थिएटर" बनाने का पहला अनुभव था, लेकिन केवल इरिंग ने इसे समझा और इसकी सराहना की - इस प्रकार म्यूनिख, ब्रेख्त की संभावनाओं को समाप्त कर दिया, उसी वर्ष अपने दोस्त एंगेल का अनुसरण करते हुए, अंततः बर्लिन चले गए।

बर्लिन में। 1924-1933

मे-ती ने कहा: मेरे कर्म बुरे हैं। हर तरफ अफवाहें फैल रही हैं कि मैंने सबसे हास्यास्पद बातें कही हैं। परेशानी बिल्कुल हमारे बीच है, उनमें से ज्यादातर मैंने वास्तव में कहा था।

बी ब्रेख्तो

इन वर्षों के दौरान बर्लिन यूरोप की नाट्य राजधानी में बदल गया, जिसका मुकाबला केवल मास्को ही कर सकता था; यहाँ उनका "स्टैनिस्लावस्की" था - मैक्स रेनहार्ड्ट और उनका "मेयरहोल्ड" - इरविन पिस्केटर, जिन्होंने महानगरीय दर्शकों को किसी भी चीज़ पर आश्चर्यचकित नहीं होना सिखाया। बर्लिन में, ब्रेख्त के पास पहले से ही एक समान विचारधारा वाले निर्देशक थे - एरिच एंगेल, जिन्होंने जर्मन रेनहार्ड्ट थिएटर में काम किया था, एक और समान विचारधारा वाले व्यक्ति ने राजधानी में उनका पीछा किया - उनके स्कूल के दोस्त कैस्पर नेहर, उस समय पहले से ही एक प्रतिभाशाली थिएटर कलाकार थे। यहां, ब्रेख्त को आधिकारिक आलोचक हर्बर्ट इयरिंग के समर्थन के साथ अग्रिम रूप से प्रदान किया गया था, और उनके समकक्ष, रेइनहार्ड थिएटर के अनुयायी, कम आधिकारिक अल्फ्रेड केर से तीखी निंदा नहीं की गई थी। 1924 में बर्लिन में एंगेल द्वारा मंचित नाटक "इन द थिकेट ऑफ़ सिटीज़" के लिए, केर ने ब्रेख्त को "एपिगोन का एक एपिगोन, आधुनिक तरीके से ग्रैबे और बुचनर के ट्रेडमार्क का शोषण" कहा; इसकी आलोचना अधिक गंभीर हो गई क्योंकि ब्रेख्त की स्थिति मजबूत हो गई, और "महाकाव्य नाटक" के लिए केर को "इडियट्स प्ले" से बेहतर परिभाषा नहीं मिली। हालांकि, ब्रेख्त कर्ज में नहीं रहे: बर्लिनर बोर्सन कूरियर के पन्नों से, जिसमें इरिंग सामंत विभाग के प्रभारी थे, 1933 तक वे अपने नाटकीय विचारों का प्रचार कर सकते थे और केर के बारे में विचार साझा कर सकते थे।

ब्रेख्त को ड्यूशस थिएटर के साहित्यिक खंड में काम मिला, हालांकि, वह शायद ही कभी दिखाई दिए; बर्लिन विश्वविद्यालय में उन्होंने दर्शनशास्त्र का अध्ययन जारी रखा; कवि क्लाबुंड ने उन्हें महानगरीय प्रकाशन मंडलियों से परिचित कराया - कई वर्षों के लिए प्रदान किए गए प्रकाशन गृहों में से एक के साथ एक समझौता जो अभी तक मान्यता प्राप्त नाटककार नहीं है जीविका वेतन. उन्हें लेखकों के मंडली में भी स्वीकार किया गया था, जिनमें से अधिकांश हाल ही में बर्लिन में बस गए थे और उन्होंने "ग्रुप-1925" का गठन किया था; उनमें कर्ट टुचोल्स्की, अल्फ्रेड डोबलिन, एगॉन इरविन किश, अर्न्स्ट टोलर और एरिच मुहसम थे। बर्लिन में उन शुरुआती वर्षों के दौरान, ब्रेख्त ने राजधानी में फर्मों के लिए विज्ञापन ग्रंथ लिखना शर्मनाक नहीं माना, और "स्टीयर फर्म की गायन मशीनें" कविता के लिए उन्हें उपहार के रूप में एक कार मिली।

1926 में, ब्रेख्त रेनहार्ड्ट थिएटर से पिस्केटर थिएटर में चले गए, जिसके लिए उन्होंने नाटकों का संपादन किया और जे. हसेक के द गुड सोल्जर श्विक का मंचन किया। पिस्केटर के अनुभव ने उनके लिए थिएटर की पहले की अज्ञात संभावनाओं को खोल दिया; इसके बाद, ब्रेख्त ने निर्देशक की मुख्य योग्यता को "राजनीति में रंगमंच की बारी" कहा, जिसके बिना उनका "महाकाव्य रंगमंच" नहीं हो सकता था। ब्रेख्त के अनुसार, पिस्केटर के अभिनव मंच समाधान, जिन्होंने नाटक के महाकाव्यीकरण के अपने साधन ढूंढे, ने इसे "नए विषयों को कवर करने के लिए" संभव बनाया, जो कि प्राकृतिक रंगमंच के लिए दुर्गम थे। इधर, अमेरिकी उद्यमी डेनियल ड्रू की जीवनी को नाटक में बदलने की प्रक्रिया में, ब्रेख्त ने पाया कि अर्थशास्त्र का उनका ज्ञान अपर्याप्त था - उन्होंने स्टॉक अटकलों का अध्ययन करना शुरू किया, और फिर के। मार्क्स की राजधानी। यहां वह संगीतकार एडमंड मीसेल और हैंस इस्लर के करीब हो गए, और अभिनेता और गायक अर्नस्ट बुश में उन्होंने बर्लिन साहित्यिक कैबरे में अपने गीतों और कविताओं के लिए आदर्श कलाकार पाया।

ब्रेख्त के नाटकों ने निर्देशक अल्फ्रेड ब्रौन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने 1927 में बर्लिन रेडियो पर मिश्रित सफलता के साथ उनका मंचन किया। उसी वर्ष, 1927 में, "होम प्रवचन" कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित हुआ; कुछ ने इसे "नया रहस्योद्घाटन" कहा, दूसरों ने "शैतान का भजन" - एक तरह से या किसी अन्य, ब्रेख्त प्रसिद्ध हो गए। उनकी प्रसिद्धि जर्मनी से आगे बढ़ गई जब एरिच एंगेल ने अगस्त 1928 में थिएटर एम शिफबाउरडैम में कर्ट वेइल द्वारा संगीत के साथ द थ्रीपेनी ओपेरा का मंचन किया। यह पहली अयोग्य सफलता थी, जिसके बारे में आलोचक लिख सकते थे: "अंततः ब्रेख्त जीत गए।"

इस समय तक, सामान्य शब्दों में, उनका नाट्य सिद्धांत विकसित हो चुका था; ब्रेख्त के लिए यह स्पष्ट था कि नए, "महाकाव्य" नाटक को एक नए रंगमंच की आवश्यकता थी - अभिनय और निर्देशन कला का एक नया सिद्धांत। थिएटर एम शिफ़बाउरडैम एक परीक्षण मैदान बन गया, जहां एंगेल ने लेखक की सक्रिय भागीदारी के साथ, ब्रेख्त के नाटकों का मंचन किया और जहां उन्होंने एक साथ, पहले बहुत सफलतापूर्वक नहीं, प्रदर्शन की एक नई, "महाकाव्य" शैली विकसित करने की कोशिश की - युवा अभिनेताओं के साथ और सर्वहारा शौकिया मंडलियों के शौकिया। 1931 में, ब्रेख्त ने एक निर्देशक के रूप में राजधानी के मंच पर अपनी शुरुआत की - उन्होंने स्टेट थिएटर में अपने नाटक "मैन इज मैन" का मंचन किया, जिसका एंगेल ने तीन साल पहले वोक्सबुहने में मंचन किया था। नाटककार के निर्देशन के अनुभव को विशेषज्ञों द्वारा बहुत सराहा नहीं गया - एंगेल का प्रदर्शन अधिक सफल रहा, और पहली बार इस उत्पादन में परीक्षण की गई "महाकाव्य" प्रदर्शन की शैली को आलोचकों या जनता ने नहीं समझा। ब्रेख्त की विफलता ने उन्हें हतोत्साहित नहीं किया - 1927 में वापस वे सुधार पर आ गए म्यूज़िकल थिएटर, वेइल के साथ मिलकर एक छोटे ज़ोंग-ओपेरा "महोगनी" की रचना करते हुए, दो साल बाद एक पूर्ण ओपेरा में फिर से काम किया - "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महगनी"; 1931 में ब्रेख्त ने खुद बर्लिन थिएटर एम कुर्फुरस्टेन्डम में इसका मंचन किया, और इस बार बड़ी सफलता के साथ।

बाईं ओर

1926 से ब्रेख्त ने मार्क्सवाद के क्लासिक्स का गहन अध्ययन किया; उन्होंने बाद में लिखा कि मार्क्स उनके नाटकों के लिए बेहतर दर्शक होते: "...ऐसी रुचियों वाले व्यक्ति को इन नाटकों में दिलचस्पी होनी चाहिए, मेरे दिमाग के कारण नहीं, बल्कि अपने नाटकों के कारण; वे उसके लिए निदर्शी सामग्री थे।" 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रेख्त कम्युनिस्टों के करीब हो गए, जिसके लिए उन्हें, जर्मनी में कई लोगों की तरह, राष्ट्रीय समाजवादियों के उदय से प्रेरित किया गया था। दर्शन के क्षेत्र में, मार्क्सवाद की अपनी अजीबोगरीब व्याख्या के साथ कार्ल कोर्श एक संरक्षक थे, जो बाद में ब्रेख्त के दार्शनिक कार्य "मी-टी" में परिलक्षित हुआ। परिवर्तन की पुस्तक। 1926 में खुद कोर्श को "अल्ट्रा-वामपंथी" के रूप में केपीडी से निष्कासित कर दिया गया था, जहां 1920 के दशक के उत्तरार्ध में एक पर्ज ने दूसरे का अनुसरण किया, और ब्रेख्त कभी भी पार्टी में शामिल नहीं हुए; लेकिन इस अवधि के दौरान, ईस्लर के साथ, उन्होंने "सॉन्ग ऑफ सॉलिडेरिटी" और कई अन्य गाने लिखे जिन्हें अर्न्स्ट बुश ने सफलता के साथ प्रदर्शित किया - 30 के दशक की शुरुआत में उन्होंने पूरे यूरोप में ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर फैलाया।

उसी अवधि में, उन्होंने ए.एम. गोर्की "मदर" के उपन्यास का काफी स्वतंत्र रूप से मंचन किया, अपने नाटक में 1917 तक की घटनाओं को लाया, और यद्यपि इसमें रूसी नाम और शहर के नाम संरक्षित थे, कई समस्याएं विशेष रूप से जर्मनी के लिए प्रासंगिक थीं। समय। उन्होंने उपदेशात्मक नाटक लिखे जिसमें उन्होंने जर्मन सर्वहारा वर्ग को वर्ग संघर्ष में "सही आचरण" सिखाने की कोशिश की। 1931 में ब्रेख्त द्वारा लिखी गई स्क्रिप्ट के लिए भी यही विषय समर्पित था, ज़्लाटन डुडोव की फिल्म कुले वैम्पे, या हू ओन द वर्ल्ड? के लिए अर्नस्ट ओटवाल्ट के साथ मिलकर।

1930 के दशक की शुरुआत में, "व्हेन फासीवाद गेन्ड स्ट्रेंथ" कविता में, ब्रेख्त ने सोशल डेमोक्रेट्स से कम्युनिस्टों के साथ "रेड यूनाइटेड फ्रंट" बनाने का आह्वान किया, लेकिन पार्टियों के बीच मतभेद उनकी कॉल से अधिक मजबूत हो गए।

उत्प्रवास। 1933-1948

भटकते साल

…याद है
हमारी कमजोरियों के बारे में बात करना,
और वो काला समय
जिससे तुमने परहेज किया है।
आखिर हम चले, बदलते देश
जूतों से ज्यादा...
और निराशा ने हमें जकड़ लिया,
जब हमने केवल देखा
अन्याय
और कोई आक्रोश नहीं देखा।
लेकिन साथ ही, हम जानते थे:
मतलबी से नफरत
विशेषताओं को भी विकृत करता है।

- बी ब्रेख्तो, "वंशजों के लिए"

अगस्त 1932 में वापस, NSDAP अंग Volkischer Beobachter ने एक पुस्तक सूचकांक प्रकाशित किया जिसमें Brecht ने "एक कलंकित प्रतिष्ठा वाले जर्मनों" के बीच अपना अंतिम नाम पाया, और 30 जनवरी, 1933 को, जब Hindenburg ने हिटलर रीच चांसलर, और समर्थकों के स्तंभों को नियुक्त किया। सरकार के नए प्रमुख ने ब्रैंडेनबर्ग गेट के माध्यम से एक विजयी जुलूस का आयोजन किया, ब्रेख्त ने महसूस किया कि यह देश छोड़ने का समय है। रैहस्टाग की आग के अगले दिन 28 फरवरी को उन्होंने जर्मनी छोड़ दिया, फिर भी पूरी तरह से आश्वस्त थे कि यह लंबे समय तक नहीं रहेगा।

अपनी पत्नी, अभिनेत्री हेलेना वीगेल और बच्चों के साथ, ब्रेख्त वियना पहुंचे, जहां वेइगेल के रिश्तेदार रहते थे और जहां कवि कार्ल क्रॉस ने उन्हें वाक्यांश के साथ बधाई दी: "चूहे एक डूबते जहाज में दौड़ते हैं।" वियना से, वह बहुत जल्द ज्यूरिख चले गए, जहां जर्मन प्रवासियों का एक उपनिवेश पहले ही बन चुका था, लेकिन वहां भी उन्हें असहज महसूस हुआ; बाद में, ब्रेख्त ने रिफ्यूजी कन्वर्सेशन के पात्रों में से एक के मुंह में शब्द डाल दिए: "स्विट्जरलैंड एक ऐसा देश है जो स्वतंत्र होने के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन इसके लिए आपको एक पर्यटक बनना होगा।" जर्मनी में, इस बीच, त्वरित गति से फासीकरण किया गया; 10 मई, 1933 को, "जर्मन विरोधी भावना के खिलाफ जर्मन छात्रों का शैक्षिक अभियान" हुआ, जिसका समापन पहली बार सार्वजनिक रूप से किताबों को जलाने में हुआ। के। मार्क्स और के। कौत्स्की, जी। मान और ई। एम। रिमार्के के कार्यों के साथ, ब्रेख्त अपनी मातृभूमि में जो कुछ भी प्रकाशित करने में कामयाब रहे, वह आग में उड़ गया।

पहले से ही 1933 की गर्मियों में, लेखक करिन माकेलिस के निमंत्रण पर, ब्रेख्त और उनका परिवार डेनमार्क चले गए; स्वेडबोर्ग के पास स्कोव्सबोस्ट्रैंड गांव में एक मछली पकड़ने की झोपड़ी, उनका नया घर बन गया, इसके बगल में एक परित्यक्त खलिहान को एक कार्यालय में बदलना पड़ा। इस खलिहान में, जहां चीनी नाटकीय मुखौटे, और लेनिन के शब्द छत पर खुदे हुए थे: "सत्य ठोस है," ब्रेख्त ने जर्मनी में वर्तमान घटनाओं पर कई लेखों और खुले पत्रों के अलावा, द थ्रीपेनी रोमांस और कई नाटक लिखे जो एक तरह से या किसी अन्य ने घटनाओं पर प्रतिक्रिया दी स्पेनिश गृहयुद्ध के बारे में "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर" और "द राइफल्स ऑफ टेरेसा कैरर" सहित दुनिया। यहां "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" लिखा गया था और "मदर करेज" शुरू हुआ था; यहां, नाट्य अभ्यास से तलाकशुदा, ब्रेख्त गंभीरता से "महाकाव्य रंगमंच" के सिद्धांत के विकास में लगे हुए थे, जिसने 20 के दशक के उत्तरार्ध में एक राजनीतिक रंगमंच की विशेषताओं का अधिग्रहण किया और अब उन्हें पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक लग रहा था।

1930 के दशक के मध्य में, डेनमार्क में स्थानीय राष्ट्रीय समाजवादी मजबूत हुए, बर्लिन में डेनिश दूतावास पर भी लगातार दबाव डाला गया, और अगर कोपेनहेगन में "राउंडहेड्स एंड शार्पहेड्स" नाटक का मंचन, हिटलर की काफी स्पष्ट पैरोडी के साथ नहीं किया जा सकता था बैलेट पर प्रतिबंध लगा दिया गया, फिर बैले "द सेवन डेडली सिन्स, जिसे वेइल द्वारा ब्रेख्त के लिब्रेट्टो में लिखा गया था, को 1936 में किंग क्रिश्चियन एक्स द्वारा अपना आक्रोश व्यक्त करने के बाद प्रदर्शनों की सूची से वापस ले लिया गया था। देश कम और मेहमाननवाज हो गया, निवास को नवीनीकृत करना कठिन होता गया। परमिट, और अप्रैल में डेनमार्क को अपने परिवार के साथ छोड़ दिया।

1938 के अंत के बाद से, ब्रेख्त एक अमेरिकी वीजा की मांग कर रहे हैं और स्टॉकहोम में औपचारिक रूप से बसने की प्रत्याशा में - स्वीडिश यूनियन ऑफ एमेच्योर थिएटर के निमंत्रण पर। उनके सामाजिक दायरे में मुख्य रूप से जर्मन प्रवासी शामिल थे, जिनमें विली ब्रांट भी शामिल थे, जो सोशलिस्ट वर्कर्स पार्टी का प्रतिनिधित्व करते थे; स्वीडन में, डेनमार्क में पहले की तरह, ब्रेख्त ने फासीवाद-विरोधी के जर्मन अधिकारियों के प्रत्यर्पण को देखा; वह स्वयं गुप्त सुरक्षा सेवा द्वारा निरंतर निगरानी में था। युद्ध विरोधी "मदर करेज", डेनमार्क में एक चेतावनी के रूप में वापस कल्पना की गई थी, स्टॉकहोम में केवल 1939 की शरद ऋतु में पूरा हुआ था, जब द्वितीय विश्व युद्ध पहले से ही चल रहा था: "राइटर्स," ब्रेख्त ने कहा, "जितनी जल्दी सरकारें नहीं लिख सकते हैं युद्धों को खोलना: क्योंकि रचना करने के लिए, किसी को सोचना चाहिए।

9 अप्रैल, 1940 को डेनमार्क और नॉर्वे पर जर्मन हमले और स्वीडन में निवास परमिट को नवीनीकृत करने से इनकार करने से ब्रेख्त को एक नई शरण लेने के लिए मजबूर होना पड़ा, और 17 अप्रैल को, प्रसिद्ध फिनिश लेखक हेला के निमंत्रण पर, अमेरिकी वीजा प्राप्त किए बिना। वुओलिजोकी, वह फिनलैंड के लिए रवाना हुए।

"गैलीलियो का जीवन" और "परिवर्तन की पुस्तक"

1930 के दशक के उत्तरार्ध में ब्रेख्त न केवल जर्मनी की घटनाओं से संबंधित थे। कॉमिन्टर्न की कार्यकारी समिति, और उसके बाद केकेई ने सोवियत संघ को फासीवाद के विरोध में निर्णायक ऐतिहासिक शक्ति घोषित किया - 1935 के वसंत में, ब्रेख्त ने यूएसएसआर में एक महीने से अधिक समय बिताया और, हालांकि उन्हें इसके लिए कोई फायदा नहीं मिला। खुद या हेलेना वेइगेल और सोवियत लेखकों की I कांग्रेस द्वारा अपनाई गई "समाजवादी यथार्थवाद" के बारे में थीसिस साझा नहीं की, सामान्य तौर पर, वह जो दिखाया गया था उससे संतुष्ट थे।

हालाँकि, पहले से ही 1936 में, जर्मन प्रवासी, जिन्हें ब्रेख्त अच्छी तरह से जानते थे, यूएसएसआर में गायब होने लगे, जिसमें बर्नहार्ड रीच, एक पूर्व मुख्य निदेशकम्यूनिख केमरस्पीले, अभिनेत्री कैरोला नेहर, जिन्होंने मंच और स्क्रीन पर द थ्रीपेनी ओपेरा में पोली पीचम की भूमिका निभाई, और अर्नस्ट ओटवाल्ट, जिनके साथ उन्होंने कुले वैम्पे की पटकथा लिखी; इरविन पिस्केटर, जो 1931 से मास्को में रहते थे और इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ रिवोल्यूशनरी थिएटर्स के प्रमुख थे, ने सोवियत संघ की भूमि को पहले भी छोड़ना अच्छा समझा। कुख्यात मास्को खुले परीक्षणों ने कड़ी मेहनत से जीते "संयुक्त मोर्चा" को विभाजित कर दिया: सोशल डेमोक्रेट्स ने कम्युनिस्ट पार्टियों के अलगाव का आह्वान किया।

अपराधी अपनी बेगुनाही का सबूत तैयार रखता है।
निर्दोषों के पास अक्सर कोई सबूत नहीं होता।
लेकिन क्या ऐसी स्थिति में चुप रहना वाकई सबसे अच्छा है?
क्या होगा अगर वह निर्दोष है?

बी ब्रेख्तो

इन वर्षों के दौरान ब्रेख्त ने कम्युनिस्टों के अलगाव का कड़ा विरोध किया: "... महत्वपूर्ण क्या है," उन्होंने लिखा, "केवल एक अथक, वजनदार, हर तरह से किया गया और व्यापक आधार पर फासीवाद के खिलाफ संघर्ष है।" उन्होंने दार्शनिक कार्य "मे-ती" में अपने संदेहों को पकड़ लिया। परिवर्तन की पुस्तक", जिसे उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध से पहले और बाद में लिखा, लेकिन कभी समाप्त नहीं हुआ। इस निबंध में, जैसे कि प्राचीन चीनी दार्शनिक मो त्ज़ु की ओर से लिखे गए, ब्रेख्त ने मार्क्सवाद और क्रांति के सिद्धांत पर अपने विचार साझा किए और यह समझने की कोशिश की कि यूएसएसआर में क्या हो रहा था; स्टालिन की गतिविधि के निष्पक्ष आकलन के साथ "मी-टी" में, सोवियत और अन्य कॉमिन्टर्न प्रेस से उधार लिए गए उनके बचाव में तर्क सह-अस्तित्व में थे।

1937 में, ब्रेख्त के मित्र और रूसी में उनके लेखन के पहले अनुवादकों में से एक, सर्गेई ट्रीटीकोव को मास्को में गोली मार दी गई थी। 1938 में ब्रेख्त को इस बारे में पता चला - एक जाने-माने व्यक्ति के भाग्य ने उन्हें कई अन्य लोगों के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया, जिन्हें गोली मार दी गई थी; उन्होंने त्रेताकोव की स्मृति को समर्पित एक कविता को "क्या लोग अचूक हैं?": एनकेवीडी के "ट्रोइकस" के बारे में कुछ भी नहीं जानते हुए, ब्रेख्त का मानना ​​​​था कि यूएसएसआर में वाक्य "लोगों की अदालतों" द्वारा पारित किए गए थे। कविता का प्रत्येक छंद इस प्रश्न के साथ समाप्त होता है: "क्या होगा यदि वह निर्दोष है?"

इसी सन्दर्भ में "गैलीलियो के जीवन" का जन्म हुआ - इनमें से एक सर्वश्रेष्ठ नाटकब्रेख्त। 1955 में पहले जर्मन संस्करण के साथ एक नोट में, ब्रेख्त ने बताया कि यह नाटक ऐसे समय में लिखा गया था जब समाचार पत्रों ने "जर्मन भौतिकविदों द्वारा निर्मित यूरेनियम परमाणु के विखंडन पर एक रिपोर्ट प्रकाशित की" - इस प्रकार, जैसा कि इल्या फ्रैडकिन ने कहा, इशारा करते हुए परमाणु भौतिकी की समस्याओं के साथ नाटक के विचार के संबंध में। हालांकि, इस बात का कोई सबूत नहीं है कि ब्रेख्त ने 1930 के दशक के अंत में परमाणु बम के निर्माण का पूर्वाभास किया था; बर्लिन में किए गए यूरेनियम परमाणु के विभाजन के बारे में डेनिश भौतिकविदों से जानने के बाद, ब्रेख्त ने लाइफ ऑफ गैलीलियो के पहले ("डेनिश") संस्करण में इस खोज को एक सकारात्मक व्याख्या दी। नाटक के संघर्ष का परमाणु बम के रचनाकारों की समस्या से कोई लेना-देना नहीं था, लेकिन मॉस्को के खुले परीक्षणों को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित किया, जिसके बारे में ब्रेख्त ने उस समय मे-टी में लिखा था: "... अगर वे मुझसे मांग करते हैं कि मैं (बिना प्रमाण के) किसी सिद्ध चीज में विश्वास करता हूं, यह मुझे किसी ऐसी चीज पर विश्वास करने के लिए कहने जैसा है जिसे सिद्ध नहीं किया जा सकता है। मैं ऐसा नहीं करूंगा... एक निराधार प्रक्रिया से उन्होंने लोगों को नुकसान पहुंचाया है।"

ब्रेख्त की थीसिस "समाज के सामाजिक परिवर्तन के लिए आंदोलन के सफल नेतृत्व के लिए पूर्वापेक्षाएँ" उसी समय की हैं, जिनमें से पहला बिंदु "पार्टी के भीतर नेतृत्ववाद का उन्मूलन और उस पर काबू पाने" का आह्वान करता है, और छठा बिंदु - के लिए "सभी लोकतंत्र, सभी विद्वता, सभी गूढ़ता, साज़िश, अहंकार का परिसमापन जो चीजों की वास्तविक स्थिति के अनुरूप नहीं है"; इसमें "अंधविश्वास की आवश्यकता" को "सबूत सबूतों के नाम पर" छोड़ने के लिए एक पूरी तरह से भोली कॉल भी शामिल थी। थीसिस मांग में नहीं थे, लेकिन यूएसएसआर के मिशन में ब्रेख्त के अपने विश्वास ने उन्हें स्टालिन की पूरी विदेश नीति को एक या दूसरे तरीके से सही ठहराने के लिए मजबूर किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका में

फ़िनलैंड सबसे सुरक्षित स्थान नहीं था: उस समय के प्रधान मंत्री, रिस्तो रयती, जर्मनी के साथ गुप्त वार्ता में थे; और फिर भी, वुओलिजोकी के अनुरोध पर, उन्होंने ब्रेख्त को निवास की अनुमति दी - केवल इसलिए कि उन्होंने एक बार थ्रीपेनी ओपेरा का आनंद लिया था। यहां ब्रेख्त एक नाटक-पैम्फलेट "द करियर ऑफ आर्टुरो उई" लिखने में कामयाब रहे - हिटलर और उनकी पार्टी को सत्ता की ऊंचाइयों तक ले जाने के बारे में। मई 1941 में, जर्मन सैनिकों की स्पष्ट तैनाती और युद्ध की स्पष्ट तैयारियों के बीच, उन्हें अंततः एक अमेरिकी वीजा प्राप्त हुआ; लेकिन फिनलैंड के उत्तरी बंदरगाह से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना असंभव हो गया: बंदरगाह पर पहले से ही जर्मनों का नियंत्रण था। मुझे सुदूर पूर्व में जाना था - मास्को के माध्यम से, जहां ब्रेख्त ने जीवित जर्मन प्रवासियों की मदद से अपने लापता दोस्तों के भाग्य का पता लगाने में असफल प्रयास किया।

जुलाई में, वह लॉस एंजिल्स पहुंचे और हॉलीवुड में बस गए, जहां उस समय तक, अभिनेता अलेक्जेंडर ग्रेनाच के अनुसार, "पूरा बर्लिन" पहले ही समाप्त हो चुका था। लेकिन, थॉमस मान, ई.एम. रिमार्के, ई. लुडविग या बी. फ्रैंक के विपरीत, ब्रेख्त अमेरिकी जनता के लिए बहुत कम जाने जाते थे - उनका नाम केवल एफबीआई के लिए जाना जाता था, जैसा कि बाद में पता चला, उन्होंने 1000 से अधिक पृष्ठों का संग्रह किया। उसके बारे में "पूछताछ", - और मुख्य रूप से पटकथाओं की साजिश परियोजनाओं द्वारा जीविकोपार्जन करना था। हॉलीवुड में महसूस करना जैसे कि वह "अपनी उम्र से बाहर हो गया" या ताहिती में चले गए, ब्रेख्त वह नहीं लिख सके जो अमेरिकी मंच पर या सिनेमा में मांग में था, लंबे समय तक वह पूरी तरह से काम नहीं कर सका, और में 1942 में उन्होंने एक कर्मचारी को अपनी लंबी अवधि लिखी: "हमें एक ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता है जो मुझे युद्ध के बाद की फीस से वापसी के साथ दो साल के लिए कई हजार डॉलर उधार दे ..." नाटक "सिमोन मचर के सपने" 1943 में लिखा गया और "द्वितीय विश्व युद्ध में श्विक » संयुक्त राज्य अमेरिका को नहीं पहुंचाया जा सका; लेकिन पुराना दोस्तसिमोन मैकहार्ड पर काम करने के लिए ब्रेख्त द्वारा आकर्षित किए गए लायन फ्यूचटवांगर ने नाटक पर आधारित एक उपन्यास लिखा और प्राप्त शुल्क से ब्रेख्त को 20 हजार डॉलर दिए, जो कई वर्षों के आरामदायक अस्तित्व के लिए पर्याप्त था।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के पहले ही, ब्रेख्त ने "लाइफ ऑफ गैलीलियो" का एक नया ("अमेरिकी") संस्करण बनाया; जुलाई 1947 में लॉस एंजिल्स में छोटे कोरोनेट थिएटर में मंचन किया गया, जिसमें चार्ल्स लॉटन शीर्षक भूमिका में थे, इस नाटक को लॉस एंजिल्स "फिल्म कॉलोनी" द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था - चार्ल्स चैपलिन के अनुसार, जिनके साथ ब्रेख्त हॉलीवुड में करीब हो गए थे, नाटक, "महाकाव्य रंगमंच" की शैली में मंचित, बहुत कम नाटकीय लग रहा था।

जर्मनी को लौटें

यहां तक ​​कि बाढ़
हमेशा के लिए नहीं रहा।
एक बार भाग गया
काला रसातल।
लेकिन कुछ ही
इसे जिया गया है।

युद्ध के अंत में, ब्रेख्त, कई प्रवासियों की तरह, जर्मनी लौटने की जल्दी में नहीं थे। शूमाकर के संस्मरणों के अनुसार, अर्नस्ट बुश से जब पूछा गया कि ब्रेख्त कहाँ हैं, तो उन्होंने उत्तर दिया: "उसे अंततः समझना चाहिए कि उसका घर यहाँ है!" - उसी समय, बुश ने खुद अपने दोस्तों को बताया कि एक फासीवाद-विरोधी के लिए उन लोगों के बीच रहना कितना मुश्किल है, जिनके लिए हिटलर केवल युद्ध हारने के लिए दोषी है।

1947 में संयुक्त राष्ट्र-अमरीकी क्रियाकलाप आयोग द्वारा ब्रेख्त की यूरोप वापसी में तेजी लाई गई, जिसने एक "कम्युनिस्ट" के रूप में उनमें रुचि ली। जब नवंबर की शुरुआत में एक हवाई जहाज ने उसे फ्रांस की राजधानी पहुंचाया, तो कई बड़े शहर अभी भी खंडहर में थे, पेरिस उसे "जर्जर, गरीब, ठोस काला बाजार" के रूप में दिखाई दिया - मध्य यूरोप, स्विट्जरलैंड में, जहां ब्रेख्त जा रहे थे, बदल गया इकलौता ऐसा देश, जहां युद्ध में तबाही नहीं हुई; 1944-1945 में अमेरिकी सेना में सेवा करने वाले बेटे स्टीफन ने संयुक्त राज्य में रहने का विकल्प चुना।

"एक स्टेटलेस व्यक्ति, हमेशा केवल एक अस्थायी निवास परमिट के साथ, हमेशा आगे बढ़ने के लिए तैयार, हमारे समय का एक पथिक ... एक कवि जो धूप नहीं जलाता," जैसा कि मैक्स फ्रिस्क ने उन्हें वर्णित किया, ब्रेख्त ज्यूरिख में बस गए, जहां, के दौरान युद्ध के वर्षों में, जर्मन और ऑस्ट्रियाई प्रवासियों ने उनके नाटकों का मंचन किया। इन समान विचारधारा वाले लोगों के साथ और एक लंबे समय के सहयोगी कास्पर नेहर के साथ, उन्होंने अपना खुद का थिएटर बनाया - पहले शहर के "शॉस्पिलहॉस" में, जहां वे सोफोकल्स द्वारा "एंटीगोन" के प्रसंस्करण में विफल रहे, और कुछ महीने बाद उन्हें पहले पता चला "मिस्टर पुंटिला" के निर्माण के साथ यूरोप लौटने के बाद सफलता, प्रदर्शन, जो अंतरराष्ट्रीय प्रतिध्वनि के साथ एक नाटकीय घटना बन गया है।

1946 के अंत में, बर्लिन के हर्बर्ट जेरिंग ने ब्रेख्त से "एक निश्चित कारण के लिए थिएटर एम शिफबॉयरडैम का उपयोग करने" का आग्रह किया। जब ब्रेख्त और वीगेल, प्रवासी अभिनेताओं के एक समूह के साथ, अक्टूबर 1948 में बर्लिन के पूर्वी क्षेत्र में पहुंचे, तो थिएटर, जो 1920 के दशक के अंत में बसा हुआ था, पर कब्जा कर लिया गया था - बर्लिनर एन्सेम्बल, जिसने जल्द ही दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की, पर कब्जा कर लिया गया था। जर्मन थिएटर के छोटे से मंच पर बनाया जाना है। ब्रेख्त बर्लिन पहुंचे, जब थिएटर डेर ज़ीट पत्रिका के प्रधान संपादक एफ। एर्पेनबेक ने ड्यूश थिएटर में अपने नाटक फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर के निर्माण को "महाकाव्य के झूठे सिद्धांत" पर काबू पाने के लिए एक मंच के रूप में देखा। थिएटर"। लेकिन नई टीम द्वारा मंचित पहला प्रदर्शन - "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन", शीर्षक भूमिका में ऐलेना वैगेल के साथ - दुनिया के "गोल्डन फंड" में प्रवेश किया नाट्य कला. हालांकि उन्होंने पूर्वी बर्लिन में एक चर्चा का कारण बना: एर्पेनबेक ने अब भी "महाकाव्य थिएटर" के लिए एक अविश्वसनीय भाग्य की भविष्यवाणी की थी - अंत में यह "लोगों के लिए विदेशी पतन" में खो जाएगा।

बाद में, टेल्स ऑफ़ हेर कॉयने में, ब्रेख्त ने समझाया कि उन्होंने राजधानी के पूर्वी क्षेत्र को क्यों चुना: "शहर ए में ... वे मुझसे प्यार करते हैं, लेकिन शहर बी में उन्होंने मेरे साथ दोस्ताना व्यवहार किया। शहर ए मेरी मदद के लिए तैयार है, लेकिन शहर बी को मेरी जरूरत थी। शहर ए में उन्होंने मुझे मेज पर आमंत्रित किया, और शहर बी में उन्होंने मुझे रसोई में आमंत्रित किया।

आधिकारिक सम्मानों की कोई कमी नहीं थी: 1950 में ब्रेख्त पूर्ण सदस्य बन गए, और 1954 में - जीडीआर की कला अकादमी के उपाध्यक्ष, 1951 में उन्हें पहली डिग्री के राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 1953 से उन्होंने नेतृत्व किया। जर्मन पेन क्लब "ईस्ट एंड वेस्ट", - इस बीच, जीडीआर के नेतृत्व के साथ संबंध आसान नहीं थे।

GDR . के नेतृत्व के साथ संबंध

पूर्वी जर्मनी में बसने के बाद, ब्रेख्त को एसईडी में शामिल होने की कोई जल्दी नहीं थी; 1950 में, GDR का स्टालिनीकरण शुरू हुआ, जिसने पार्टी नेतृत्व के साथ इसके संबंधों को जटिल बना दिया। सबसे पहले, उनके पसंदीदा अभिनेता अर्नस्ट बुश के साथ समस्याएँ पैदा हुईं, जो 1951 में अमेरिकी क्षेत्र से पूर्वी बर्लिन चले गए: पश्चिमी प्रवास में रहने वालों के पार्टी शुद्धिकरण के दौरान, कुछ को SED से निष्कासित कर दिया गया, जिसमें ब्रेख्त के कुछ दोस्त भी शामिल थे, दूसरों को अतिरिक्त परीक्षण के अधीन किया गया - बुश ने, सबसे परिष्कृत शब्दों में, इसे अपमानजनक मानते हुए, परीक्षा पास करने से इनकार कर दिया, और उन्हें निष्कासित भी कर दिया गया। उसी वर्ष की गर्मियों में, ब्रेख्त ने पॉल डेसौ के साथ मिलकर कैंटटा हर्नबर्ग रिपोर्ट की रचना की, जो युवाओं और छात्रों के तीसरे विश्व महोत्सव के उद्घाटन के साथ मेल खाती थी; निर्धारित प्रीमियर से दो हफ्ते पहले, ई. होनेकर (जो उस समय एसईडी की केंद्रीय समिति में युवा मामलों के प्रभारी थे) ने ब्रेख्त से टेलीग्राम द्वारा बुश के नाम को कैंटटा में शामिल गीत से हटाने का आग्रह किया - "ताकि ऐसा न हो इसे माप से परे लोकप्रिय बनाएं।" ब्रेख्त के तर्क ने हैरान कर दिया, लेकिन होनेकर ने उन्हें बुश के साथ असंतोष के कारणों की व्याख्या करना आवश्यक नहीं समझा; इसके बजाय, एक और भी अजनबी, ब्रेख्त के दृष्टिकोण से, तर्क सामने रखा गया: युवाओं को बुश के बारे में कोई जानकारी नहीं है। ब्रेख्त ने आपत्ति जताई: यदि यह वास्तव में ऐसा मामला है, जिस पर उन्हें व्यक्तिगत रूप से संदेह था, तो बुश, अपनी पूरी जीवनी से, जाने के योग्य थे। एसईडी के नेतृत्व के प्रति वफादारी और एक पुराने दोस्त के प्रति प्राथमिक शालीनता के बीच चयन करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा: वर्तमान स्थिति में, बुश का नाम हटाने से अभिनेता को नैतिक नुकसान नहीं हो सकता - ब्रेख्त ने मदद के लिए एक और उच्च पदस्थ अधिकारी की ओर रुख किया ; और उन्होंने उसकी मदद की: उसकी जानकारी के बिना, गीत को पूरी तरह से प्रदर्शन से हटा दिया गया था।

उसी वर्ष, जीडीआर में "औपचारिकता" के बारे में एक चर्चा सामने आई, जिसने बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर के मुख्य संगीतकारों - हंस आइस्लर और पॉल डेसौ के साथ-साथ ब्रेख्त को छुआ। एसईडी की केंद्रीय समिति के अधिवेशन में, जो विशेष रूप से औपचारिकता के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित थी, कई लोगों को आश्चर्यचकित करने के लिए, ब्रेख्त के नाटक "मदर" के निर्माण को इस हानिकारक प्रवृत्ति के उदाहरण के रूप में प्रस्तुत किया गया था; उसी समय, वे विशेष रूप से इसकी उपदेशात्मक प्रकृति को पसंद नहीं करते थे - क्या पार्टी नेतृत्व को डर था कि पूर्वी जर्मन असंतुष्ट नाटक से सीखेंगे, लेकिन नाटक के कई दृश्यों को "ऐतिहासिक रूप से झूठे और राजनीतिक रूप से हानिकारक" घोषित किया गया था।

भविष्य में, ब्रेख्त को "शांतिवाद", "राष्ट्रीय शून्यवाद", "शास्त्रीय विरासत को कम करने" और "लोगों के लिए हास्य विदेशी" के लिए अध्ययन के अधीन किया गया था। तत्कालीन मॉस्को आर्ट थिएटर की भावना में, के.एस. स्टानिस्लावस्की की "प्रणाली", जो 1953 के वसंत में जीडीआर में शुरू हुई थी, का रोपण, ब्रेख्त के लिए "औपचारिकता" के एक और आरोप में बदल गया, और साथ ही "महानगरीयवाद" का समय। यदि बर्लिनर एनसेंबल, मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन का पहला प्रदर्शन तुरंत था राष्ट्रीय पुरस्कारजीडीआर, फिर आगे की प्रस्तुतियों ने संदेह को बढ़ा दिया। प्रदर्शनों की सूची की समस्याएं भी उठीं: एसईडी के नेतृत्व का मानना ​​​​था कि नाजी अतीत को भुला दिया जाना चाहिए, जर्मन लोगों के सकारात्मक गुणों पर ध्यान केंद्रित करने का निर्देश दिया गया था, और मुख्य रूप से महान जर्मन संस्कृति पर - इसलिए, न केवल फासीवाद विरोधी नाटक बदल गए अवांछित होने के लिए ("आर्टुरो यूई का करियर" केवल 1959 में प्रदर्शनों की सूची "बर्लिनर एनसेंबल" में दिखाई दिया, जब ब्रेख्त के छात्र पीटर पालिच ने पश्चिम जर्मनी में इसका मंचन किया), लेकिन जे। लेनज़ और जी। ईस्लर के ओपेरा द्वारा "द गवर्नर" भी। जोहान फॉस्ट", जिसका पाठ भी अपर्याप्त रूप से देशभक्तिपूर्ण लग रहा था। ब्रेख्त के थिएटर के क्लासिक्स के संदर्भ - जी. क्लेस्ट द्वारा "द ब्रोकन जग" और जे. डब्ल्यू. गोएथे द्वारा "प्राफॉस्ट" - को "राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत से वंचित" माना जाता था।

आज रात एक सपने में
मैंने एक तेज तूफान देखा।
उसने इमारतों को हिला दिया
लोहे के टूटे हुए बीम,
लोहे की छत हटा दी।
लेकिन सब कुछ जो लकड़ी का बना था
झुक गया और बच गया।

बी ब्रेख्तो

कला अकादमी के एक सदस्य के रूप में, ब्रेख्त को बार-बार अर्नस्ट बारलाच सहित कलाकारों को समाचार पत्र नीयूस ड्यूशलैंड (एसईडी की केंद्रीय समिति का एक अंग) के हमलों से बचाना पड़ा, जो उनके शब्दों में, "कुछ शेष कलाकार सुस्ती में डूब गए।" 1951 में, उन्होंने अपनी कार्य पत्रिका में लिखा कि साहित्य को एक बार फिर "प्रत्यक्ष राष्ट्रीय प्रतिक्रिया के बिना" करने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि यह प्रतिक्रिया "घृणित बाहरी शोर के साथ" लेखकों तक पहुंचती है। 1953 की गर्मियों में, ब्रेख्त ने प्रधान मंत्री ओटो ग्रोटेवोहल से कला आयोग को भंग करने का आग्रह किया और इस प्रकार "इसकी तानाशाही, तर्कहीन नुस्खे, कला के लिए विदेशी प्रशासनिक उपाय, कलाकारों को घृणा करने वाली अश्लील मार्क्सवादी भाषा" को समाप्त कर दिया; उन्होंने इस विषय को कई लेखों और व्यंग्यात्मक कविताओं में विकसित किया, लेकिन केवल पश्चिम जर्मनी में और जनता द्वारा सुना गया, जो उनकी स्वीकृति से, केवल उनका अहित कर सकता था।

उसी समय, यूएसएसआर में कई बार किए गए वैचारिक अभियानों को पुन: प्रस्तुत करते हुए, एसईडी के नेतृत्व ने सोवियत "संगठनात्मक निष्कर्ष" से परहेज किया; पूर्वी यूरोप में राजनीतिक लहर चली अभियोग- चेकोस्लोवाकिया में आर। स्लैन्स्की के खिलाफ, हंगरी में एल। रीक के खिलाफ और 30 के दशक के मास्को परीक्षणों की अन्य नकल - जीडीआर को दरकिनार कर दिया, और यह स्पष्ट था कि पूर्वी जर्मनी को सबसे खराब नेतृत्व नहीं मिला।

1953 की जून की घटनाएं

16 जून, 1953 को, बर्लिन में व्यक्तिगत उद्यमों पर हड़तालें शुरू हुईं, जो सीधे उत्पादन दरों में वृद्धि और उपभोक्ता वस्तुओं की कीमतों में वृद्धि से संबंधित थीं; में स्वतःस्फूर्त प्रदर्शनों के दौरान अलग - अलग क्षेत्रबर्लिन ने सरकार के इस्तीफे, पीपुल्स पुलिस के विघटन और जर्मनी के पुनर्मिलन सहित राजनीतिक मांगों को भी आगे बढ़ाया। 17 जून की सुबह तक, हड़ताल एक शहरव्यापी हड़ताल में बदल गई, प्रदर्शनकारियों के हजारों उत्साहित स्तंभ सरकारी क्वार्टर में पहुंचे - इस स्थिति में, गैर-पार्टी ब्रेख्त ने एसईडी के नेतृत्व का समर्थन करना अपना कर्तव्य माना। उन्होंने वाल्टर उलब्रिच्ट और ओटो ग्रोटेवोहल को पत्र लिखे, जिसमें, हालांकि, एकजुटता व्यक्त करने के अलावा, स्ट्राइकरों के साथ बातचीत में प्रवेश करने की अपील भी शामिल थी - श्रमिकों के वैध असंतोष का ठीक से जवाब देने के लिए। लेकिन उनके सहायक मैनफ्रेड वीकवर्ट एसईडी की केंद्रीय समिति की इमारत में नहीं घुस सके, जिसे पहले से ही प्रदर्शनकारियों ने घेर लिया था। इस बात से नाराज़ कि रेडियो आपरेटा की धुनों का प्रसारण कर रहा था, ब्रेख्त ने अपने थिएटर के कर्मचारियों को हवा उपलब्ध कराने के अनुरोध के साथ अपने सहायकों को रेडियो समिति के पास भेजा, लेकिन मना कर दिया गया। एसईडी के नेतृत्व से कुछ भी इंतजार किए बिना, वह खुद प्रदर्शनकारियों के पास गए, लेकिन उनसे बातचीत से उन्हें यह आभास हुआ कि जिन ताकतों को उन्होंने "फासीवादी" बताया, वे मजदूरों के असंतोष का फायदा उठाने की कोशिश कर रहे थे, एसईडी पर हमला "अपनी गलतियों के कारण नहीं, बल्कि इसके गुणों के कारण," ब्रेख्त ने 17 और 24 जून को बर्लिनर एन्सेम्बल सामूहिक की एक आम बैठक में इस बारे में बात की। उन्होंने समझा कि प्रदर्शनकारियों के कट्टरपंथी मूड में, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी का बदला लिया जाता है, लेकिन उन्होंने यह भी कहा कि 20 वीं शताब्दी में जर्मनी के इतिहास से सबक नहीं सीखा गया था, क्योंकि इस विषय पर ही प्रतिबंध लगा दिया गया था।

17 जून को ब्रेख्त द्वारा उलब्रिच को लिखा गया पत्र अभिभाषक तक पहुंचा और कुछ दिनों बाद भी आंशिक रूप से प्रकाशित हुआ - केवल वह हिस्सा जिसमें समर्थन व्यक्त किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि विद्रोह के दमन के बाद, समर्थन ने एक अलग अर्थ प्राप्त कर लिया . पश्चिम जर्मनी में, और विशेष रूप से ऑस्ट्रिया में, इसने आक्रोश पैदा किया; 23 जून को प्रकाशित एक अपील, जिसमें ब्रेख्त ने लिखा: "... मुझे आशा है कि ... जिन श्रमिकों ने अपने वैध असंतोष का प्रदर्शन किया है, उन्हें उकसाने वालों के समान स्तर पर नहीं रखा जाएगा, क्योंकि यह शुरू से ही एक को रोक देगा। पारस्परिक रूप से की गई गलतियों पर विचारों का बहुत जरूरी व्यापक आदान-प्रदान," - कुछ भी नहीं बदल सकता है; जिन थिएटरों ने पहले उनके नाटकों का मंचन किया था, उन्होंने ब्रेख्त के बहिष्कार की घोषणा की, और अगर पश्चिम जर्मनी में यह लंबे समय तक नहीं चला (बर्लिन की दीवार के निर्माण के बाद 1961 में बहिष्कार का आह्वान फिर से शुरू हुआ), तो "विनीज़ बहिष्कार" 10 तक चला। वर्ष, और बर्गथिएटर में केवल 1966 में समाप्त हुआ।

पिछले साल

शीत युद्ध की परिस्थितियों में, शांति की रक्षा के लिए संघर्ष न केवल सामाजिक, बल्कि सामाजिक का भी एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया रचनात्मक गतिविधिब्रेख्त और उनके द्वारा बनाए गए थिएटर के पर्दे को पिकासो के शांति के कबूतर से सजाया गया था। दिसंबर 1954 में, उन्हें अंतर्राष्ट्रीय स्टालिन पुरस्कार "राष्ट्रों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए" (दो साल बाद लेनिन पुरस्कार का नाम दिया गया) से सम्मानित किया गया, इस अवसर पर, मई 1955 में, ब्रेख्त मास्को पहुंचे। उन्हें सिनेमाघरों में ले जाया गया, लेकिन उन दिनों रूसी रंगमंच बीस साल के ठहराव के बाद पुनर्जीवित होना शुरू हो गया था, और लेव कोपेलेव के अनुसार, उन्हें जो कुछ दिखाया गया था, उनमें से ब्रेख्त को थिएटर में केवल वी। मायाकोवस्की का स्नानागार पसंद था। हास्य व्यंग्य। उन्होंने याद किया कि कैसे 1930 के दशक की शुरुआत में, जब वे पहली बार मास्को गए थे, तो उनके बर्लिन के दोस्तों ने कहा था: "आप नाटकीय मक्का जा रहे हैं," - पिछले बीस वर्षों ने सोवियत थिएटर को आधी सदी पीछे धकेल दिया है। वह खुश करने की जल्दी में था: मॉस्को में, 20 साल के ब्रेक के बाद, उनके चयनित नाटकों का एक-खंड संग्रह प्रकाशन के लिए तैयार किया जा रहा है - ब्रेख्त, जिन्होंने 1936 में वापस लिखा था कि "महाकाव्य थिएटर", एक के अलावा कुछ तकनीकी स्तर का अर्थ है "महत्वपूर्ण प्रश्नों की एक मुक्त चर्चा में रुचि", बिना व्यंग्य के उल्लेख किया गया कि सोवियत थिएटर के लिए उनके नाटक पुराने थे, यूएसएसआर में ऐसे "कट्टरपंथी शौक" 20 के दशक में बीमार थे।

जब भ्रम समाप्त हो जाते हैं,
हमारी आँखों में खालीपन दिखता है -
हमारा अंतिम वार्ताकार।

बी ब्रेख्तो

मॉस्को में, ब्रेख्त की मुलाकात बर्नहार्ड रीच से हुई, जो स्टालिनवादी शिविरों से बच गए थे, और फिर से अपने बाकी दोस्तों के भाग्य का पता लगाने में असफल रहे। 1951 में वापस, उन्होंने शेक्सपियर के कोरिओलेनस को अपने थिएटर में मंचन के लिए फिर से काम किया, जिसमें उन्होंने जोर दिया: "एक व्यक्ति की त्रासदी," ब्रेख्त ने लिखा, "निश्चित रूप से समाज की त्रासदी की तुलना में हमें बहुत कम दिलचस्पी है। एक व्यक्ति"। यदि शेक्सपियर का कोरिओलेनस घायल अभिमान से प्रेरित है, तो ब्रेख्त ने इसमें नायक की अपनी अनिवार्यता में विश्वास को जोड़ा; कोरिओलानस में उन्होंने "नेतृत्व" का मुकाबला करने के विशिष्ट साधनों की तलाश की और उन्हें "समाज की आत्मरक्षा" में पाया: शेक्सपियर में लोग परिवर्तनशील हैं, अभिजात वर्ग कायर है और यहां तक ​​​​कि लोगों के ट्रिब्यून भी साहस से नहीं चमकते हैं, ब्रेख्त में लोग एक अति से दूसरी अति की ओर भागते हैं, अंत में, ट्रिब्यून के नेतृत्व में, 30 के दशक के "लोकप्रिय मोर्चे" की याद ताजा करती है, जिसके आधार पर एक प्रकार की जन शक्ति का निर्माण होता है।

हालांकि, उसी वर्ष, कोरिओलानस पर काम बाधित हो गया था: यूएसएसआर के अनुभव से उधार लिया गया "व्यक्तित्व का पंथ" कई देशों में 50 के दशक की शुरुआत में फला-फूला। पूर्वी यूरोप के, और जिसने नाटक को प्रासंगिकता दी, साथ ही साथ इसे मंचित करना असंभव बना दिया। 1955 में, ऐसा लगा जैसे कोरिओलेनस का समय आ गया है, और ब्रेख्त इस काम पर लौट आए; लेकिन फरवरी 1956 में, CPSU की 20 वीं कांग्रेस आयोजित की गई - जून में प्रकाशित केंद्रीय समिति के "व्यक्तित्व के पंथ और उसके परिणामों पर काबू पाने" के प्रस्ताव ने उनके अंतिम भ्रम को दूर कर दिया; उनकी मृत्यु के आठ साल बाद ही कोरिओलेनस का मंचन किया गया था।

1955 की शुरुआत से, ब्रेख्त ने बर्लिनर एनसेम्बल में द लाइफ ऑफ गैलीलियो के निर्माण पर एक पुराने सहयोगी, एरिच एंगेल के साथ काम किया और एक नाटक लिखा, जो द लाइफ ऑफ गैलीलियो के विपरीत, वास्तव में परमाणु बम के रचनाकारों को समर्पित था। और इसे द लाइफ ऑफ आइंस्टीन कहा जाता था। "दो शक्तियां लड़ रही हैं ..." ब्रेख्त ने नाटक के केंद्रीय संघर्ष के बारे में लिखा। - X इन्हीं शक्तियों में से एक को एक महान सूत्र देता है, जिससे उसकी सहायता से वह स्वयं सुरक्षित रह सके। वह यह नहीं देखता कि दोनों शक्तियों के चेहरे की विशेषताएं समान हैं। उसके अनुकूल एक शक्ति दूसरे को हरा देती है और उसे उखाड़ फेंकती है, और एक भयानक बात होती है: वह खुद दूसरे में बदल जाती है ... "बीमारी ने थिएटर और डेस्क दोनों में उनके काम को बाधित कर दिया: ब्रेख्त मास्को से पूरी तरह से थक गए और सक्षम थे केवल दिसंबर के अंत में पूर्वाभ्यास शुरू करें, और अप्रैल में उन्हें बीमारी के कारण उन्हें बाधित करने के लिए मजबूर किया गया - एंगेल को अकेले प्रदर्शन समाप्त करना पड़ा। आइंस्टीन का जीवन रूपरेखा में रहा; 1954 में लिखा गया तुरंडोट ब्रेख्त का अंतिम नाटक था।

बीमारी और मौत

शक्ति में एक सामान्य गिरावट 1955 के वसंत में पहले से ही स्पष्ट थी: ब्रेख्त नाटकीय रूप से वृद्ध, 57 वर्ष की आयु में वह एक बेंत के साथ चला गया; मई में, मास्को जाकर, उन्होंने एक वसीयत बनाई जिसमें उन्होंने पूछा कि उनके शरीर के साथ ताबूत को कहीं भी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया जाना चाहिए और कब्र पर विदाई शब्द नहीं कहा जाना चाहिए।

1956 के वसंत में, अपने थिएटर में द लाइफ ऑफ गैलीलियो के निर्माण पर काम करते हुए, ब्रेख्त को रोधगलन का सामना करना पड़ा; चूंकि दिल का दौरा दर्द रहित था, ब्रेख्त ने इस पर ध्यान नहीं दिया और काम करना जारी रखा। उन्होंने अपनी बढ़ती कमजोरी के लिए थकान को जिम्मेदार ठहराया और अप्रैल के अंत में वे बुको के लिए छुट्टी पर चले गए। हालांकि, स्वास्थ्य की स्थिति में सुधार नहीं हुआ। 10 अगस्त को, ब्रेख्त लंदन में आगामी दौरे के लिए "कोकेशियान चाक सर्कल" नाटक के पूर्वाभ्यास के लिए बर्लिन पहुंचे; 13 तारीख की शाम से उसकी हालत बिगड़ने लगी।

अगले दिन, रिश्तेदारों द्वारा आमंत्रित एक डॉक्टर ने बड़े पैमाने पर दिल का दौरा पड़ने का निदान किया, लेकिन " रोगी वाहनसरकारी क्लिनिक से बहुत देर से पहुंचे। 14 अगस्त 1956 को मध्यरात्रि से पांच मिनट पहले 59 वर्ष की आयु में बर्टोल्ट ब्रेख्त का निधन हो गया।

17 अगस्त की सुबह, ब्रेख्त को उनकी इच्छा के अनुसार, छोटे डोरोथेनस्टेड कब्रिस्तान में उस घर से दूर दफनाया गया जहां वह रहते थे। परिवार के सदस्यों के अलावा, केवल करीबी दोस्तों और बर्लिनर एनसेंबल थिएटर के कर्मचारियों ने अंतिम संस्कार समारोह में भाग लिया। जैसा कि नाटककार चाहता था, उसकी कब्र पर कोई भाषण नहीं दिया गया। कुछ घंटों बाद ही आधिकारिक पुष्पांजलि समारोह हुआ।

अगले दिन, अगस्त 18, थिएटर एम शिफबाउरडैम की इमारत में एक अंतिम संस्कार सभा का आयोजन किया गया, जहां 1954 से बर्लिनर एन्सेम्बल स्थित था; उलब्रिच्ट ने ब्रेख्त की मृत्यु के संबंध में जीडीआर के अध्यक्ष डब्ल्यू पीक के आधिकारिक बयान को पढ़ा, अपनी ओर से यह जोड़ा कि जीडीआर के नेतृत्व ने ब्रेख्त को थिएटर के नेतृत्व के साथ "सभी के कार्यान्वयन के लिए" प्रदान किया। उनकी रचनात्मक योजनाएं", उन्हें पूर्वी जर्मनी में "कामकाजी लोगों के साथ बात करने का हर अवसर" मिला। साहित्यिक विद्वान हंस मेयर, जो उनके शब्दों के मूल्य को अच्छी तरह से जानते थे, ने इस "बेतुके उत्सव" में केवल तीन ईमानदार क्षणों को नोट किया: "जब अर्नस्ट बुश ने अपने सामान्य गीत एक मृत मित्र को गाया," और हंस आइस्लर, छिपे हुए बैकस्टेज, उनके साथ थे। पियानो।

व्यक्तिगत जीवन

1922 में, ब्रेख्त ने अभिनेत्री और गायिका मैरिएन ज़ोफ़ से शादी की, इस शादी में 1923 में उनकी एक बेटी, हन्ना थी, जो एक अभिनेत्री बन गई (हन्ना हिओब के रूप में जानी जाती है) और मंच पर उनकी कई नायिकाओं की भूमिका निभाई; 24 जून 2009 को निधन हो गया। ज़ॉफ़ ब्रेख्त से पाँच साल बड़े थे, दयालु और देखभाल करने वाले, और कुछ हद तक, शूमाकर लिखते हैं, उन्होंने अपनी माँ की जगह ले ली। फिर भी, यह विवाह नाजुक निकला: 1923 में, ब्रेख्त बर्लिन में युवा अभिनेत्री हेलेना वीगेल से मिले, जिन्होंने अपने बेटे स्टीफन (1924-2009) को जन्म दिया। 1927 में, ब्रेख्त ने ज़ोफ को तलाक दे दिया और अप्रैल 1929 में वेइगेल के साथ अपने रिश्ते को औपचारिक रूप दिया; 1930 में उनकी एक बेटी, बारबरा थी, जो एक अभिनेत्री भी बन गई (जिसे बारबरा ब्रेख्त-शैल के नाम से जाना जाता है)।

वैध बच्चों के अलावा, ब्रेख्त के अपने युवा प्रेम से एक नाजायज बेटा था - पाउला बहनहोल्ज़र; 1919 में पैदा हुए और फ्रैंक द्वारा वेडेकाइंड के नाम पर, ब्रेख्त के सबसे बड़े बेटे जर्मनी में अपनी मां के साथ रहे और 1943 में पूर्वी मोर्चे पर उनकी मृत्यु हो गई।

सृष्टि

ब्रेख्त कवि

खुद ब्रेख्त के अनुसार, उन्होंने "पारंपरिक रूप से" शुरू किया: गाथागीत, स्तोत्र, सॉनेट्स, एपिग्राम और गिटार के साथ गाने, जिनमें से ग्रंथ संगीत के साथ एक साथ पैदा हुए थे। "जर्मन कविता में," इल्या फ्रैडकिन ने लिखा, "उन्होंने एक आधुनिक आवारा के रूप में प्रवेश किया, एक सड़क चौराहे पर कहीं गाने और गाथागीत की रचना की ..." आवारा लोगों की तरह, ब्रेख्त अक्सर पैरोडी तकनीकों का सहारा लेते थे, पैरोडी के लिए समान वस्तुओं का चयन करते थे - भजन और कोरालेस (संग्रह "होम सेर्मन्स", 1926), पाठ्यपुस्तक की कविताएँ, लेकिन ऑर्गन ग्राइंडर और स्ट्रीट सिंगर्स के प्रदर्शनों की सूची से क्षुद्र-बुर्जुआ रोमांस भी। बाद में, जब ब्रेख्त की सभी प्रतिभाओं को थिएटर पर केंद्रित किया गया था, तो उनके नाटकों में जोंग संगीत के साथ-साथ पैदा हुए थे, केवल 1927 में, बर्लिन वोक्सबुहने में "मैन इज मैन" नाटक का मंचन करते समय, उन्होंने अपने ग्रंथों को सौंपा। पहली बार एक पेशेवर संगीतकार - एडमंड मीसेल, जो उस समय पिस्केटर के साथ सहयोग कर रहे थे। द थ्रीपेनी ओपेरा में, कर्ट वेइल के संगीत के साथ ज़ोंग्स का जन्म हुआ (और इसने ब्रेख्त को यह संकेत देने के लिए प्रेरित किया कि नाटक को प्रकाशित करते समय यह वेइल के साथ "सहयोग से" लिखा गया था), और उनमें से कई इस संगीत के बाहर मौजूद नहीं हो सकते थे।

उसी समय, ब्रेख्त अपने अंतिम वर्षों तक कवि बने रहे - न केवल गीत और जोंग के लेखक; लेकिन इन वर्षों में उन्होंने तेजी से मुक्त रूपों को प्राथमिकता दी: "फटे" लय, जैसा कि उन्होंने खुद समझाया था, "साधारण कविता की सहजता और सद्भाव के खिलाफ एक विरोध" था - वह सद्भाव जो उन्हें अपने आस-पास की दुनिया में या में नहीं मिला। उसकी अपनी आत्मा। नाटकों में, चूंकि उनमें से कुछ मुख्य रूप से पद्य में लिखे गए थे, यह "फटी" लय भी लोगों के बीच संबंधों को और अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा से तय की गई थी - "विरोधाभासी संबंधों के रूप में, संघर्ष से भरा।" युवा ब्रेख्त की कविताओं में, फ्रैंक वेडेकाइंड के अलावा, फ्रेंकोइस विलन, आर्थर रिंबाउड और रुडयार्ड किपलिंग का प्रभाव ध्यान देने योग्य है; बाद में वह बह गया चीनी दर्शन, और उनकी कई कविताएँ, विशेष रूप से हाल के वर्षों में, और सबसे ऊपर "बुकोवस्की एलिगिस" के रूप में - संक्षिप्तता और क्षमता के संदर्भ में, आंशिक रूप से चिंतनशील - प्राचीन चीनी कविता के क्लासिक्स से मिलती-जुलती हैं: ली बो, डू फू और बो जुयी, जिसका उन्होंने अनुवाद किया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध से, ब्रेख्त ने लड़ाई को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए गीत लिखे, जैसे "द सॉन्ग ऑफ़ द यूनाइटेड फ्रंट" और "ऑल ऑर नोबडी", या व्यंग्य, रूसी अनुवाद में नाज़ी "हॉर्स्ट वेसल" की पैरोडी की तरह - "भेड़" मार्च"। उसी समय, आई। फ्रैडकिन लिखते हैं, वह ऐसे विषयों में भी मूल बने रहे, जो लंबे समय से ट्रुइज़्म के कब्रिस्तान में बदल गए थे। जैसा कि आलोचकों में से एक ने उल्लेख किया है, ब्रेख्त इन वर्षों में पहले से ही एक ऐसे नाटककार थे कि उनकी कई कविताएँ, पहले व्यक्ति में लिखी गई, मंच के पात्रों के बयानों की तरह हैं।

युद्ध के बाद के जर्मनी में, ब्रेख्त ने कविता सहित अपना सारा काम "नई दुनिया" के निर्माण की सेवा में लगा दिया, यह विश्वास करते हुए, कि एसईडी के नेतृत्व के विपरीत, इस निर्माण को न केवल अनुमोदन के साथ परोसा जा सकता है, बल्कि यह भी आलोचना के साथ। वह 1953 में कविताओं के अपने अंतिम बंद चक्र में - "बुकोवस्की एलिगीज़" के गीतों में लौट आए: ब्रेख्त का देश का घर बुकोवो में शेरमुत्ज़ेलसी पर स्थित था। रूपक, जिसका ब्रेख्त अक्सर अपने परिपक्व नाटक में सहारा लेते थे, उनके बाद के गीतों में तेजी से सामने आए; वर्जिल के बुकोलिक के मॉडल पर लिखे गए, बुकोव एलिगिस ने प्रतिबिंबित किया, जैसा कि ई। शूमाकर लिखते हैं, एक व्यक्ति की भावनाएं "बुढ़ापे के कगार पर खड़े हैं और पूरी तरह से जानते हैं कि पृथ्वी पर उनके लिए बहुत कम समय बचा है।" यहां के युवाओं की उज्ज्वल यादें न केवल सुंदर हैं, बल्कि आश्चर्यजनक रूप से उदास हैं, आलोचक के अनुसार, कविताएँ - इस हद तक कि उनका काव्य अर्थ शाब्दिक अर्थ से अधिक गहरा और समृद्ध है।

नाटककार ब्रेख्त

बुकोवो में हाउस ऑफ ब्रेख्त और वीगेल, अब - बर्टोल्ट-ब्रेख्त-स्ट्रास, 29/30

ब्रेख्त के शुरुआती नाटक विरोध से पैदा हुए थे; मूल संस्करण, 1918 में "बाल", सम्माननीय बुर्जुआ को प्रिय हर चीज के खिलाफ एक विरोध था: नाटक के असामाजिक नायक (ब्रेख्त के अनुसार - एक "असामाजिक समाज" में असामाजिक), कवि वाल, एक घोषणा थी फ्रेंकोइस विलन के लिए प्यार का, "एक हत्यारा, एक डाकू के साथ" उच्च सड़क, गाथागीत के लेखक, ”और, इसके अलावा, अश्लील गाथागीत - यहाँ सब कुछ चौंकाने के लिए बनाया गया था। बाद में, "बाल" को एक अभिव्यक्ति-विरोधी नाटक में बदल दिया गया, एक "काउंटर-प्ले", विशेष रूप से, जी। जोस्ट के "लोनसम" में नाटककार क्रिश्चियन ग्रैबे के आदर्श चित्र के खिलाफ, विशेष रूप से विवादास्पद रूप से निर्देशित। नाटक ड्रम इन द नाइट अभिव्यक्तिवादियों की प्रसिद्ध थीसिस "द मैन इज गुड" के संबंध में भी विवादास्पद था, जिसने नवंबर क्रांति की "ठोस ऐतिहासिक स्थिति" में पहले से ही एक ही विषय विकसित किया था।

अपने अगले नाटकों में, ब्रेख्त ने प्रकृतिवादी प्रदर्शनों की सूची के साथ भी तर्क दिया जर्मन थिएटर. 20 के दशक के मध्य तक, उन्होंने "महाकाव्य" ("गैर-अरिस्टोटेलियन") नाटक का सिद्धांत तैयार किया। "प्रकृतिवाद," ब्रेख्त ने लिखा, "थिएटर को सामाजिक "कोनों" और व्यक्तिगत छोटी घटनाओं को चित्रित करने के लिए हर विवरण में, असाधारण रूप से सूक्ष्म चित्र बनाने का अवसर दिया। जब यह स्पष्ट हो गया कि प्रकृतिवादियों ने किसी व्यक्ति के सामाजिक व्यवहार पर तत्काल, भौतिक वातावरण के प्रभाव को कम करके आंका ... - तब "आंतरिक" में रुचि गायब हो गई। एक व्यापक पृष्ठभूमि ने महत्व लिया, और इसकी परिवर्तनशीलता और इसके विकिरण के विरोधाभासी प्रभावों को दिखाने में सक्षम होना आवश्यक था। उसी समय, ब्रेख्त ने बाल को अपना पहला महाकाव्य नाटक कहा, लेकिन "महाकाव्य रंगमंच" के सिद्धांत धीरे-धीरे विकसित हुए, वर्षों में इसका उद्देश्य स्पष्ट किया गया, और इसके नाटकों की प्रकृति तदनुसार बदल गई।

1938 में वापस, विशेष लोकप्रियता के कारणों का विश्लेषण जासूसी शैलीब्रेख्त ने उल्लेख किया कि 20वीं सदी का व्यक्ति उसका है जीवन के अनुभवमुख्य रूप से तबाही की स्थिति में प्राप्त करता है, जबकि वह खुद संकटों, अवसादों, युद्धों और क्रांतियों के कारणों का पता लगाने के लिए मजबूर होता है: कुछ किया ... क्या और किसने किया? जिन घटनाओं के बारे में हमें बताया जाता है, उनके पीछे हम अन्य घटनाओं को मानते हैं जिनके बारे में हमें नहीं बताया जाता है। वे वास्तविक घटनाएँ हैं।" 1950 के दशक के मध्य में इस विचार को विकसित करते हुए, फ्रेडरिक ड्यूरेनमैट इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि थिएटर अब आधुनिक दुनिया को प्रतिबिंबित करने में सक्षम नहीं था: राज्य गुमनाम, नौकरशाही, कामुक रूप से समझ से बाहर है; इन शर्तों के तहत, केवल पीड़ित ही कला के लिए सुलभ हैं, यह अब सत्ता में रहने वालों को नहीं समझ सकता है; "आधुनिक दुनिया एक छोटे सट्टेबाज, क्लर्क या पुलिसकर्मी के माध्यम से बुंदेसरात या बुंडेसचांसलर के माध्यम से फिर से बनाना आसान है।"

ब्रेख्त मंच पर "वास्तविक घटनाओं" को प्रस्तुत करने के तरीकों की तलाश कर रहे थे, हालांकि उन्होंने उन्हें खोजने का दावा नहीं किया; उसने देखा, किसी भी मामले में, मदद करने का केवल एक अवसर आधुनिक आदमी: यह दिखाने के लिए कि हमारे आसपास की दुनिया बदल रही है, और इसके नियमों का अध्ययन करने की हमारी क्षमता के अनुसार। 1930 के दशक के मध्य से, राउंडहेड्स और शार्पहेड्स के साथ शुरुआत करते हुए, उन्होंने तेजी से परबोला की शैली की ओर रुख किया, और हाल के वर्षों में, टुरंडोट, या व्हाइटवॉशर्स की कांग्रेस पर काम करते हुए, उन्होंने कहा कि अलंकारिक रूप अभी भी सबसे उपयुक्त है सामाजिक समस्याओं का "अलगाव"। I. फ्रैडकिन ने अपने नाटकों की कार्रवाई को भारत, चीन, मध्ययुगीन जॉर्जिया, आदि में स्थानांतरित करने की ब्रेख्त की प्रवृत्ति को इस तथ्य से भी समझाया कि विदेशी पोशाक भूखंड अधिक आसानी से एक परवलय के रूप में प्रवेश करते हैं। "इस विदेशी सेटिंग में," आलोचक ने लिखा, " दार्शनिक विचारएक परिचित और परिचित जीवन की बेड़ियों से मुक्त एक नाटक, अधिक आसानी से सार्वभौमिक महत्व प्राप्त करता है। ब्रेख्त ने स्वयं परवलय का लाभ देखा, इसकी प्रसिद्ध सीमाओं के साथ, इस तथ्य में भी कि यह "अन्य सभी रूपों की तुलना में बहुत अधिक सरल" है: परवलय अमूर्तता में ठोस है, सार को दृश्य बनाता है, और, जैसा कोई अन्य नहीं है रूप, "यह सत्य को सुंदर ढंग से प्रस्तुत कर सकता है"

ब्रेख्त - सिद्धांतकार और निर्देशक

बाहर से यह आंकना कठिन था कि एक निर्देशक के रूप में ब्रेख्त किस तरह के थे, क्योंकि बर्लिनर एनसेम्बल का उत्कृष्ट प्रदर्शन हमेशा किसका फल था? सामूहिक श्रम: इस तथ्य के अलावा कि ब्रेख्त अक्सर अधिक अनुभवी एंगेल के साथ मिलकर काम करते थे, उनके पास विचारशील अभिनेता भी थे, अक्सर निर्देशकीय झुकाव के साथ, जिसे वे खुद जानते थे कि कैसे दोनों को जगाना और प्रोत्साहित करना है; उनके प्रतिभाशाली छात्रों, बेनो बेसन, पीटर पालिच और मैनफ्रेड वीकवर्ट ने सहायकों के रूप में प्रदर्शन के निर्माण में योगदान दिया। टीम वर्कप्रदर्शन उनके रंगमंच के मूलभूत सिद्धांतों में से एक था।

उसी समय, वीकवर्ट के अनुसार, ब्रेख्त के साथ काम करना आसान नहीं था - उनके निरंतर संदेह के कारण: "एक तरफ, हमें जो कुछ कहा और विकसित किया गया था (...) को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना था, लेकिन अगला जिस दिन हमें सुनना पड़ा: "मैंने कभी नहीं कहा, आपने गलत लिखा है।" इन संदेहों का स्रोत, वेवक्वर्ट के अनुसार, ब्रेख्त की सभी प्रकार की सहज नापसंदगी के अलावा " अंतिम निर्णय”, उनके सिद्धांत में एक विरोधाभास भी निहित था: ब्रेख्त ने एक "ईमानदार" थिएटर का दावा किया, जिसने प्रामाणिकता का भ्रम पैदा नहीं किया, अपने दिमाग को दरकिनार कर दर्शकों के अवचेतन को प्रभावित करने की कोशिश नहीं की, जानबूझकर अपनी तकनीकों को उजागर किया और पहचानने से परहेज किया। चरित्र के साथ अभिनेता; इस बीच, रंगमंच अपनी प्रकृति से कुछ भी नहीं बल्कि "धोखे की कला" है, जो वास्तव में वहां नहीं है उसे चित्रित करने की कला है। "थिएटर का जादू," एम। वेकवर्ट लिखते हैं, इस तथ्य में निहित है कि लोग, थिएटर में आने के लिए, भ्रम में लिप्त होने के लिए पहले से तैयार हैं और जो कुछ भी दिखाया जाता है उसे अंकित मूल्य पर लेते हैं। ब्रेख्त, सिद्धांत और व्यवहार दोनों में, इसका प्रतिकार करने के लिए हर तरह से कोशिश की; अक्सर वह कलाकारों को उनके मानवीय झुकाव और आत्मकथाओं के आधार पर चुनते थे, जैसे कि उन्हें विश्वास नहीं होता कि उनके अभिनेता, अनुभवी स्वामी या उज्ज्वल युवा प्रतिभाएं मंच पर वह चित्रित कर सकती हैं जो जीवन में उनके लिए विशेषता नहीं थी। वह नहीं चाहते थे कि उनके अभिनेता अभिनय करें - "धोखे की कला", अभिनय अभिनय सहित, ब्रेख्त के दिमाग में उन प्रदर्शनों से जुड़ा था जिनमें राष्ट्रीय समाजवादियों ने अपने राजनीतिक कार्यों को बदल दिया।

लेकिन "थिएटर का जादू", जिसे उन्होंने दरवाजे के माध्यम से चलाया, खिड़की से टूटता रहा: यहां तक ​​​​कि अनुकरणीय ब्रेख्तियन अभिनेता अर्नस्ट बुश, "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" के सौवें प्रदर्शन के बाद, वेकवर्ट के अनुसार, "पहले से ही महसूस किया न केवल एक महान अभिनेता, बल्कि एक महान भौतिक विज्ञानी भी ”। निर्देशक बताता है कि कैसे एक बार इंस्टीट्यूट फॉर न्यूक्लियर रिसर्च के कर्मचारी "लाइफ ऑफ गैलीलियो" में आए और प्रदर्शन के बाद प्रमुख अभिनेता के साथ बात करने की इच्छा व्यक्त की। वे जानना चाहते थे कि एक अभिनेता कैसे काम करता है, लेकिन बुश ने उनसे भौतिकी के बारे में बात करना पसंद किया; उन्होंने लगभग आधे घंटे तक पूरे जोश और अनुनय के साथ बात की - वैज्ञानिकों ने मानो मंत्रमुग्ध होकर सुना और भाषण के अंत में तालियों की गड़गड़ाहट हुई। अगले दिन, वीकवर्ट को संस्थान के निदेशक का फोन आया: “कुछ समझ से बाहर हुआ है। ... मुझे आज सुबह ही एहसास हुआ कि यह सरासर बकवास है।"

क्या बुश ने सभी ब्रेख्त के आग्रह के बावजूद, चरित्र के साथ अपनी पहचान बनाई, या क्या उन्होंने केवल भौतिकविदों को इस तरह से समझाया कि अभिनेता की कला क्या है, लेकिन, जैसा कि वीकवर्ट गवाही देता है, ब्रेख्त "जादू के जादू" की अविनाशीता से अच्छी तरह वाकिफ थे। थिएटर" और अपने निर्देशन अभ्यास में इसे अपने लक्ष्यों की पूर्ति करने की कोशिश की - "मन की चालाक" में बदलने के लिए ( लिस्ट डेर वर्नुन्फ्ट).

ब्रेख्त के लिए "मन की चालाकी" "भोलापन" थी, जो एशियाई, कला सहित लोक से उधार ली गई थी। यह थिएटर में दर्शकों की भ्रम में लिप्त होने की तत्परता थी - खेल के प्रस्तावित नियमों को स्वीकार करने के लिए जिसने ब्रेख्त को प्रदर्शन के डिजाइन और अभिनय दोनों में अधिकतम सादगी के लिए प्रयास करने की अनुमति दी: दृश्य, युग को नामित करने के लिए, चरित्र का चरित्र बख्शते लेकिन अभिव्यंजक विवरण के साथ, कभी-कभी साधारण मुखौटे की मदद से "पुनर्जन्म" प्राप्त करने के लिए - मुख्य चीज से ध्यान हटाने वाली हर चीज को काट देना। इस प्रकार, ब्रेख्त के द लाइफ ऑफ गैलीलियो के निर्माण में, पावेल मार्कोव ने कहा: "निर्देशक स्पष्ट रूप से जानता है कि किस बिंदु पर दर्शकों का विशेष ध्यान निर्देशित किया जाना चाहिए। वह मंच पर एक भी अतिरिक्त एक्सेसरी की अनुमति नहीं देती हैं। सटीक और बहुत ही सरल सजावट<…>स्थिति के केवल कुछ अतिरिक्त विवरण युग के माहौल को व्यक्त करते हैं। माईस-एन-सीन्स को ठीक उसी तरह से बनाया गया है जैसे कि कम से कम, लेकिन ईमानदारी से," - इस "भोले" लैकोनिज़्म ने अंततः ब्रेख्त को दर्शकों का ध्यान कथानक के विकास पर नहीं, बल्कि, सबसे ऊपर, विकास पर केंद्रित करने में मदद की। लेखक के विचार से।

निदेशक का काम

• 1924 - बी। ब्रेख्त और एल। फ्यूचटवांगर द्वारा "इंग्लैंड के एडवर्ड II का जीवन" (के। मार्लो "एडवर्ड II" द्वारा नाटक की व्यवस्था)। कलाकार कास्पर नेहर - कामर्सपीले, म्यूनिख; प्रीमियर 18 मार्च
• 1931 - "मनुष्य एक आदमी है" बी ब्रेख्त। कलाकार कैस्पर नेहर; संगीतकार कर्ट वेल - स्टेट थिएटर, बर्लिन
• 1931 - "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महगनी", के. वेइल का एक ओपेरा बी. बेच्ट द्वारा एक लिबरेटो के लिए। कलाकार कास्पर नेहर - थिएटर एम कुर्फुरस्टेन्डम, बर्लिन
• 1937 - बी ब्रेख्त (सह-निर्देशक ज़्लाटन डुडोव) द्वारा "द राइफल्स ऑफ़ टेरेसा कैरर" - सैले अड्यार, पेरिस
• 1938 - "99%" (बी। ब्रेख्त द्वारा "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर" नाटक से चयनित दृश्य)। कलाकार हेंज लोमर; संगीतकार पॉल डेसौ (सह-निर्माता जेड. डुडोव) - साल डी'येना, पेरिस
• 1947 - बी ब्रेख्त द्वारा "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" ("अमेरिकन" संस्करण)। इलस्ट्रेटर रॉबर्ट डेविसन (सह-निर्देशक जोसेफ लोसी) - कोरोनेट थिएटर, लॉस एंजिल्स
• 1948 - बी ब्रेख्त द्वारा "श्री पुंटिला और उनके नौकर मैटी"। थियो ओटो (सह-निर्देशक कर्ट हिर्शफेल्ड) - शॉस्पीलहॉस, ज्यूरिचो
• 1950 - बी ब्रेख्त द्वारा "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रन"। कलाकार थियो ओटो - "कामर्सपीले", म्यूनिख

"बर्लिनर पहनावा"

• 1949 - बी ब्रेख्त द्वारा "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रन"। कलाकार थियो ओटो और कैस्पर नेहर, संगीतकार पॉल डेसौ (एरिच एंगेल द्वारा सह-निर्देशित)
• 1949 - बी ब्रेख्त द्वारा "श्री पुंटिला और उनके नौकर मैटी"। कलाकार कैस्पर नेहर; संगीतकार पॉल डेसौ (सह-निर्माता एरिच एंगेल)
• 1950 - जे. लेन्ज़ द्वारा "गवर्नर", बी. ब्रेख्त द्वारा संसाधित। कलाकार कास्पर नेहर और हेनर हिल (ई. मोंक, के. नेहर और बी. बेसन द्वारा सह-निर्देशित)
• 1951 - "माँ" बी ब्रेख्त। कलाकार कैस्पर नेहर; संगीतकार हंस आइस्लेर
• 1952 - बी ब्रेख्त द्वारा "श्री पुंटिला और उनके नौकर मैटी"। संगीतकार पॉल डेसौ (एगॉन मोंक द्वारा सह-निर्देशित)
• 1953 - ई. स्ट्रिटमैटर द्वारा "काट्ज़ग्रेबेन"। कलाकार कार्ल वॉन अप्पेन
• 1954 - "कोकेशियान चाक सर्कल" बी। ब्रेख्त। कलाकार कार्ल वॉन एपेन; संगीतकार पॉल डेसौ; निर्देशक एम. वीकवर्ट
• 1955 - जे आर बेचर द्वारा "विंटर बैटल"। कलाकार कार्ल वॉन एपेन; संगीतकार हैंस आइस्लर (सह-निर्माता एम. वीकवर्ट)
• 1956 - बी ब्रेख्त ("बर्लिन" संस्करण) द्वारा "द लाइफ ऑफ गैलीलियो"। कलाकार कास्पर नेहर, संगीतकार हैंस आइस्लर (सह-निर्देशक एरिच एंगेल)।

विरासत

ब्रेख्त अपने नाटकों के लिए जाने जाते हैं। 60 के दशक की शुरुआत में, पश्चिम जर्मन साहित्यिक आलोचक मैरिएन केस्टिंग ने "पैनोरमा" पुस्तक में समकालीन रंगमंच”, ने 20वीं शताब्दी के 50 नाटककारों को प्रस्तुत करते हुए उल्लेख किया कि अधिकांश जीवित "ब्रेख्त के साथ बीमार" ("ब्रेचक्रैंक"), इसके लिए एक सरल व्याख्या खोज रहे हैं: उनकी "अपने आप में पूर्ण" अवधारणा, जो दर्शन, नाटक और अभिनय के तरीकों को जोड़ती है। , नाटक सिद्धांत और रंगमंच के सिद्धांत, कोई भी एक अलग अवधारणा का विरोध नहीं कर सकता था, "जितना महत्वपूर्ण और आंतरिक रूप से संपूर्ण"। शोधकर्ताओं ने कलाकारों के काम में ब्रेख्त के प्रभाव को फ्रेडरिक ड्यूरेनमैट और आर्थर एडमोव, मैक्स फ्रिस्क और हेनर मुलर के रूप में विविध पाया।

ब्रेख्त ने अपने नाटक "दिन के विषय पर" लिखे और एक ऐसे समय का सपना देखा जब उनके आसपास की दुनिया इतनी बदल जाएगी कि उनके द्वारा लिखी गई हर चीज अप्रासंगिक हो जाएगी। दुनिया बदल रही थी, लेकिन इतना नहीं - ब्रेख्त के काम में रुचि या तो कमजोर हो गई, जैसा कि 80 और 90 के दशक में था, फिर से पुनर्जीवित हुआ। इसे रूस में भी पुनर्जीवित किया गया था: "नई दुनिया" के ब्रेख्त के सपनों ने अपनी प्रासंगिकता खो दी - "पुरानी दुनिया" के बारे में उनका दृष्टिकोण अप्रत्याशित रूप से प्रासंगिक निकला।

बी. ब्रेख्त का नाम राजनीतिक रंगमंच (क्यूबा) है।

रचनाएं

सबसे प्रसिद्ध नाटक

• 1918 - "बाल" (जर्मन: बाल)
• 1920 - "ड्रम इन द नाइट" (जर्मन ट्रोमेलन इन डेर नच्ट)
• 1926 - "एक आदमी एक आदमी है" (जर्मन: मान इस्त मान)
• 1928 - द थ्रीपेनी ओपेरा (जर्मन: डाई ड्रेइग्रोसचेनोपर)
• 1931 - "बूचड़खाने के सेंट जोन" (जर्मन: डाई हेइलिगे जोहाना डेर श्लाचथोफे)
• 1931 - "माँ" (जर्मन डाई मटर); ए.एम. गोर्क्यो के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित
• 1938 - "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर" (जर्मन: फर्च्ट एंड एलेंड डेस ड्रिटेन रीचेस)
• 1939 - "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रन" (जर्मन मटर करेज और इहरे किंडर; अंतिम संस्करण - 1941)
• 1939 - "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" (जर्मन: लेबेन डेस गैलीली, दूसरा संस्करण - 1945)
• 1940 - "मिस्टर पुंटिला एंड हिज़ सर्वेंट मैटी" (जर्मन: हेर पुंटिला अंड सीन कंच मैटी)
• 1941 - "आर्टुरो उई का करियर, जो शायद नहीं रहा होगा" (जर्मन: डेर औफ़ल्ट्सेम औफ़स्टीग डेस आर्टुरो उई)
• 1941 - "द गुड मैन फ्रॉम सिचुआन" (जर्मन: डेर ग्यूट मेन्श वॉन सेज़ुआन)
• 1943 - "द्वितीय विश्व युद्ध में श्वेइक" (जर्मन: श्वेइक इम ज़्विटेन वेल्टक्रेग)
• 1945 - "कोकेशियान चाक सर्कल" (जर्मन: डेर कौकासिचे क्रेडेक्रेइस)
• 1954 - "टरंडोट, या व्हाइटवॉश कांग्रेस" (जर्मन: टुरंडोट ओडर डेर कोंगरेस डेर वीज़वाशर)