प्राचीन ग्रीस के शास्त्रीय काल की मूर्तिकला। प्राचीन ग्रीस की कला

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला, सभी प्राचीन कलाओं की तरह, एक विशेष उदाहरण, महारत और एक तरह का आदर्श है। प्राचीन ग्रीक कला और विशेष रूप से प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला का विश्व संस्कृति के विकास पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह वह नींव थी जिस पर बाद में यूरोपीय सभ्यता का विकास हुआ। ग्रीक मूर्तिकारों की सुंदर मूर्तियाँ पत्थर, चूना पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी से बनी थीं और उन्हें कीमती धातुओं और पत्थरों से बनी शानदार वस्तुओं से सजाया गया था। वे शहरों के मुख्य चौकों में, प्रसिद्ध यूनानियों की कब्रों पर, मंदिरों में और यहाँ तक कि समृद्ध यूनानी घरों में भी स्थापित किए गए थे। प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला का मुख्य सिद्धांत सुंदरता और शक्ति का संयोजन था, एक व्यक्ति और उसके शरीर का आदर्शीकरण। प्राचीन यूनानियों का मानना ​​था कि एक आदर्श, आदर्श शरीर में केवल एक पूर्ण आत्मा ही हो सकती है।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला के विकास को तीन महत्वपूर्ण चरणों में विभाजित किया जा सकता है। यह पुरातन है - VI-VII सदी ईसा पूर्व। क्लासिक्स, जो बदले में, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत, उच्च क्लासिक्स - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत और देर से - 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि में विभाजित किया जा सकता है। और अंतिम चरण हेलेनिज्म है। इसके अलावा, प्राचीन इतिहासकारों के विवरण से, कोई यह समझ सकता है कि होमरिक ग्रीस की एक मूर्ति थी, लेकिन पेंटिंग से सजाए गए केवल छोटी मूर्तियां और बर्तन ही हमारे समय तक जीवित रहे हैं। ग्रीक संस्कृति के इन चरणों में से प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं।

पुरातन काल
इस अवधि के दौरान, प्राचीन यूनानी कलाकारों ने एक पुरुष और एक महिला की आदर्श छवि बनाने का प्रयास किया। मूर्तिकला पर कुरोस नामक नग्न युवा योद्धाओं की आकृतियों का प्रभुत्व था। उन्हें एक व्यक्ति की वीरता, शारीरिक स्वास्थ्य और ताकत दिखानी थी, जो उस समय के खेलों में हासिल की गई थी। इस काल की कला का दूसरा उदाहरण छाल था। ये लंबे कपड़ों में लिपटी हुई लड़कियां हैं, जिनमें स्त्रीत्व और मौलिक पवित्रता का आदर्श व्यक्त किया गया था। इस समय, तथाकथित "पुरातन मुस्कान" दिखाई दी, जिसने मूर्तियों के चेहरों को प्रेरित किया।

पुरातन काल से जीवित मूर्तियों के प्रमुख उदाहरण पीरियस के कौरोस हैं, जो आज एथेंस संग्रहालय को सुशोभित करते हैं, और अनार के साथ देवी और हरे के साथ देवी, जिन्हें बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा गया है। आर्गोस के भाइयों क्लोबिस और बिटन की मूर्ति काफी प्रसिद्ध है, जो डेल्फ़िक संग्रहालय में ग्रीक कला के प्रेमियों की आँखों को प्रसन्न करती है।

पुरातन काल के दौरान, स्मारकीय मूर्तिकला भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिसमें राहत मुख्य भूमिका निभाती है। ये बल्कि बड़ी मूर्तिकला रचनाएँ हैं, जो अक्सर प्राचीन ग्रीस के मिथकों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, आर्टेमिस के मंदिर के पेडिमेंट पर, मेडुसा द गोरगन और बचपन से सभी को ज्ञात बहादुर पर्सियस की कहानी में होने वाली क्रियाओं को चित्रित किया गया था।

प्रारंभिक क्लासिक्स
शास्त्रीय काल में संक्रमण के साथ, गतिहीनता, कोई कह सकता है, पुरातन मूर्तियों की स्थिर प्रकृति, धीरे-धीरे गति में कैद भावनात्मक आंकड़ों द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। तथाकथित स्थानिक आंदोलन प्रकट होता है। आंकड़ों के पोज़ अभी भी सरल और स्वाभाविक हैं, उदाहरण के लिए, एक लड़की एक चप्पल को खोलती है, या एक धावक शुरुआत की तैयारी कर रहा है।
शायद उस अवधि की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक लेखक मायरोन द्वारा "डिस्कोबोलस" है, जिन्होंने ग्रीस के शुरुआती क्लासिक्स की कला में बहुत महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह आंकड़ा 470 ईसा पूर्व में कांस्य में डाला गया था और इसमें एक एथलीट को एक डिस्क फेंकने की तैयारी को दर्शाया गया है। उसका शरीर परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, और अगले सेकंड फेंकने के लिए तैयार है।

उस समय का एक और महान मूर्तिकार पॉलीक्लेटस था। सबसे प्रसिद्ध आज उनका काम "डोरिफोर" कहा जाता है, जिसे 450 और 440 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था। यह एक स्पीयरमैन, शक्तिशाली, आरक्षित और गरिमा से भरा हुआ है। वह आंतरिक शक्ति से भरा हुआ है और, जैसा कि यह था, उस समय के यूनानी लोगों की उत्कृष्टता, सद्भाव और शांति की इच्छा को दर्शाता है। दुर्भाग्य से, कांस्य में डाली गई प्राचीन ग्रीस की इन मूर्तियों के मूल आज तक नहीं बचे हैं। हम केवल विभिन्न सामग्रियों से बनी उनकी प्रतियों की प्रशंसा कर सकते हैं।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, केप आर्टेमिज़न के पास समुद्र के तल पर भगवान पोसीडॉन की एक कांस्य प्रतिमा मिली थी। उन्हें राजसी, दुर्जेय के रूप में चित्रित किया गया है, जिसमें उनका हाथ थामे हुए जब उन्होंने त्रिशूल धारण किया था। यह मूर्ति, जैसा कि यह थी, प्रारंभिक से उच्च शास्त्रीय काल में संक्रमण का प्रतीक है।

उच्च क्लासिक
उच्च क्लासिक्स की दिशा ने दोहरे लक्ष्य का पीछा किया। एक ओर, मूर्तिकला में आंदोलन की सभी सुंदरता दिखाने के लिए, और दूसरी ओर, जीवन की आंतरिक सांस के साथ आकृति की बाहरी गतिहीनता को जोड़ने के लिए। महान मूर्तिकार फिदियास इन दोनों आकांक्षाओं को अपने काम में मिलाने में सफल रहे। वह प्रसिद्ध है, विशेष रूप से, प्राचीन पार्थेनन को एक सुंदर संगमरमर की मूर्ति से सजाने के लिए।

उन्होंने एक शानदार कृति "एथेना पार्थेनोस" भी बनाई, जो दुर्भाग्य से प्राचीन काल में मर गई। एथेंस शहर के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में आप इस प्रतिमा की एक छोटी प्रति ही देख सकते हैं।
महान कलाकार ने अपने रचनात्मक जीवन के दौरान कई और उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है। यह एक्रोपोलिस में एथेना प्रोमाचोस की मूर्ति है, जो अपने विशाल आकार और भव्यता से चकित है, और कोई कम विशाल नहीं, ओलंपिया के मंदिर में ज़ीउस की आकृति, जिसे बाद में दुनिया के अद्भुत सात आश्चर्यों में से एक में स्थान दिया गया था। .
यह कटु रूप से स्वीकार किया जा सकता है कि प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की हमारी दृष्टि सच्चाई से बहुत दूर है। उस युग की मूर्तियों के मूल को देखना लगभग असंभव है। उनमें से कई भूमध्यसागरीय दुनिया के पुनर्वितरण के दौरान नष्ट हो गए थे। और फिर भी कला के इन महानतम स्मारकों के विनाश का एक अन्य कारण कट्टर विश्वास करने वाले ईसाइयों द्वारा उनका विनाश था। हमारे पास केवल पहली-दूसरी शताब्दी ईस्वी के रोमन आचार्यों की उनकी प्रतियां और प्राचीन इतिहासकारों का विवरण बचा है।

देर से क्लासिक
देर से क्लासिक्स से संबंधित समय में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और सबसे छोटे विवरणों के विस्तार की विशेषता होने लगी। आंकड़े अनुग्रह, लचीलेपन से अलग होने लगे, पहली नग्न महिला शरीर दिखाई देने लगे। इस भव्यता के आकर्षक उदाहरणों में से एक मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस की मूर्ति है।

प्राचीन रोमन लेखक प्लिनी ने कहा कि इस प्रतिमा को उस समय की सबसे सुंदर प्रतिमा माना जाता था, और कई तीर्थयात्री इसे देखने के लिए कनिडस के पास आते थे। यह पहला काम है जिसमें प्रक्सिटेल ने एक नग्न महिला शरीर का चित्रण किया है। इस मूर्ति के पीछे दिलचस्प कहानी यह है कि मूर्तिकला ने दो आकृतियाँ बनाईं - एक नग्न और एक कपड़े पहने। कोस के निवासियों, जिन्होंने एफ़्रोडाइट की मूर्ति का आदेश दिया था, ने इस उत्कृष्ट कृति की सुंदरता के बावजूद, इसे जोखिम में डालने से डरते हुए, कपड़े पहने हुए देवी को चुना। और नग्न मूर्तिकला को एशिया माइनर में स्थित कनिडस शहर के निवासियों द्वारा अधिग्रहित किया गया था, और इसके लिए धन्यवाद, वे प्रसिद्ध हो गए।

स्वर्गीय क्लासिक्स का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि स्कोपस था। उन्होंने अपनी मूर्तियों में हिंसक भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। उनकी प्रसिद्ध कृतियों में अपोलो किफ़ारेड की मूर्ति, विला लुडोविसी के एरेस और उनकी माँ के चारों ओर मरते हुए निओबिड्स नामक एक मूर्ति है।

हेलेनिस्टिक काल
हेलेनिज़्म का समय ग्रीस की सभी कलाओं पर पूर्व के एक शक्तिशाली प्रभाव की विशेषता है। यह भाग्य मूर्तिकला से नहीं बचा। कामुकता, प्राच्य स्वभाव और भावुकता राजसी पोज़ और क्लासिक्स की उदात्तता में घुसने लगी। शानदार ड्रेपरियों का उपयोग करने के लिए कलाकारों ने पूर्वाभास को जटिल बनाना शुरू कर दिया। नग्न महिला सौंदर्य कुछ असामान्य, ईशनिंदा और उद्दंड होना बंद हो गया है।

इस समय, नग्न देवी एफ़्रोडाइट या शुक्र की बड़ी संख्या में विभिन्न मूर्तियाँ दिखाई दीं। आज तक की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक वीनस डी मिलो बनी हुई है, जिसे मास्टर अलेक्जेंडर द्वारा 120 ईसा पूर्व में बनाया गया था। हम सभी बिना हाथों के उनकी छवियों को देखने के आदी हैं, लेकिन ऐसा माना जाता है कि देवी ने शुरू में अपने गिरते कपड़ों को एक हाथ से पकड़ रखा था, और दूसरे हाथ में एक सेब था। उसकी छवि भौतिक शरीर की कोमलता, शक्ति और सुंदरता को जोड़ती है।

इसके अलावा इस अवधि की बहुत प्रसिद्ध मूर्तियां साइरेन और लाओकून और उनके पुत्रों के एफ़्रोडाइट हैं। अंतिम कृति प्रबल भावनाओं, नाटक और असाधारण यथार्थवाद से भरी हुई है।
प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकला कार्य का मुख्य विषय, जाहिरा तौर पर, एक व्यक्ति था। वास्तव में, उस प्राचीन यूनानी सभ्यता की तुलना में मनुष्य की कहीं अधिक सराहना नहीं की गई थी।

संस्कृति के विकास के साथ, मूर्तिकारों ने अपने कार्यों के माध्यम से अधिक से अधिक मानवीय भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। सैकड़ों साल पहले बनाई गई ये सभी राजसी कृतियाँ, अभी भी लोगों का ध्यान आकर्षित करती हैं, और आधुनिक कला प्रेमियों को मोहक और अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली तरीके से प्रभावित करती हैं।

निष्कर्ष
प्राचीन ग्रीक संस्कृति के विकास में किसी एक अवधि को अलग करना मुश्किल है, और इसमें मूर्तिकला का तेजी से फूलना नहीं है। इस तरह की कला लगातार विकसित हो रही थी और सुधार कर रही थी, शास्त्रीय युग में विशेष सुंदरता तक पहुंच गई, लेकिन इसके बाद यह फीका नहीं हुआ, फिर भी अग्रणी बना रहा। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला और वास्तुकला को सहसंबंधित करना निश्चित रूप से संभव है, लेकिन केवल तुलना में, उनकी पहचान करना अस्वीकार्य है। और यह असंभव है, क्योंकि मूर्तिकला एक स्मारकीय संरचना नहीं है, बल्कि एक कुशलता से गढ़ी गई उत्कृष्ट कृति है। सबसे अधिक बार, प्राचीन मूर्तिकारों ने एक व्यक्ति की छवि की ओर रुख किया।

अपने कार्यों में, उन्होंने मुद्राओं, आंदोलन की उपस्थिति पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने जीवित छवियों को बनाने की कोशिश की, जैसे कि हमारे सामने पत्थर नहीं, बल्कि जीवित मांस और खून। और उन्होंने इसे अच्छी तरह से किया, मुख्य रूप से व्यवसाय के लिए एक जिम्मेदार दृष्टिकोण के कारण। शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान और मानव चरित्र की सामान्य समझ ने प्राचीन यूनानी आचार्यों को वह हासिल करने की अनुमति दी जो कई आधुनिक मूर्तिकार अभी भी नहीं समझ सकते हैं।

शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में पांचवीं शताब्दी को "एक कदम आगे" कहा जा सकता है। इस अवधि में प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला का विकास मायरोन, पॉलीक्लिन और फिडियास जैसे प्रसिद्ध उस्तादों के नामों से जुड़ा है। उनकी रचनाओं में, छवियां अधिक यथार्थवादी हो जाती हैं, अगर कोई कह सकता है, यहां तक ​​​​कि "जीवित", उनकी विशेषता वाली योजनावाद कम हो जाती है। लेकिन मुख्य "नायक" देवता और "आदर्श" लोग हैं।

मायरोन, जो ५वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे। ईसा पूर्व ई, हमें चित्र और रोमन प्रतियों से जाना जाता है। इस प्रतिभाशाली मास्टर ने प्लास्टिसिटी और शरीर रचना विज्ञान में पूरी तरह से महारत हासिल की, स्पष्ट रूप से अपने कार्यों ("डिस्कोबोलस") में आंदोलन की स्वतंत्रता से अवगत कराया। उनका काम "एथेना और मार्सियस" भी जाना जाता है, जो इन दो पात्रों के बारे में मिथक के आधार पर बनाया गया था। किंवदंती के अनुसार, एथेना ने बांसुरी का आविष्कार किया था, लेकिन खेल के दौरान उसने देखा कि उसकी अभिव्यक्ति कितनी बदसूरत हो गई है, गुस्से में वह वाद्य यंत्र को फेंक देती है और हर उस व्यक्ति को शाप देती है जो इसे बजाएगा। उसे हर समय वन देवता मर्सिया द्वारा देखा जाता था, जो शाप से डरता था। मूर्तिकार ने दो विरोधियों के संघर्ष को दिखाने की कोशिश की: एथेना के व्यक्ति में शांति और मंगल के व्यक्ति में जंगलीपन। आधुनिक कला पारखी अभी भी उनके काम, उनकी पशु मूर्तियों की प्रशंसा करते हैं। उदाहरण के लिए, एथेंस की एक कांस्य प्रतिमा के लिए लगभग 20 एपिग्राम संरक्षित किए गए हैं।

पॉलीक्लेटस, जिन्होंने 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आर्गोस में काम किया था। ईसा पूर्व ई, पेलोपोनेसियन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। शास्त्रीय काल की मूर्तिकला उनकी उत्कृष्ट कृतियों में समृद्ध है। वह कांस्य मूर्तिकला के उस्ताद और एक उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार थे। पॉलीक्लेटस ने एथलीटों को चित्रित करना पसंद किया, जिसमें आम लोगों ने हमेशा आदर्श देखा है। उनके कार्यों में "डोरिफ़ोर" और "डायडुमेनोस" की मूर्तियाँ हैं। पहला काम भाले के साथ एक मजबूत योद्धा है, जो शांत गरिमा का प्रतीक है। दूसरा एक पतला युवक है जिसके सिर पर प्रतियोगिता विजेता की पट्टी है।

फिडियास मूर्तिकला के निर्माता का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है। ग्रीक शास्त्रीय कला के सुनहरे दिनों के दौरान उनका नाम स्पष्ट रूप से सुनाई देता था। उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां लकड़ी, सोने और हाथीदांत में ओलंपिक मंदिर में एथेना पार्थेनोस और ज़ीउस की विशाल मूर्तियाँ थीं, और एथेना प्रोमाचोस, कांस्य से बनी थीं और एथेनियन एक्रोपोलिस के वर्ग में स्थित थीं। कला की ये उत्कृष्ट कृतियाँ अपरिवर्तनीय रूप से खो गई हैं। केवल विवरण और कम की गई रोमन प्रतियां हमें इन स्मारकीय मूर्तियों की भव्यता का एक बेहोश विचार देती हैं।

एथेना पार्थेनोस शास्त्रीय काल की एक आकर्षक मूर्ति है जिसे पार्थेनन मंदिर में बनाया गया था। यह 12 मीटर का लकड़ी का आधार था, देवी का शरीर हाथीदांत प्लेटों से ढका हुआ था, और कपड़े और हथियार खुद सोने से बने थे। मूर्ति का अनुमानित वजन दो हजार किलोग्राम है। आश्चर्यजनक रूप से, सोने के टुकड़े हटा दिए गए और हर चार साल में फिर से वजन किया गया, क्योंकि वे राज्य के स्वर्ण कोष थे। फ़िडियास ने ढाल और कुरसी को राहत के साथ सजाया जिस पर वह और पेरिकल्स को अमेज़ॅन के साथ लड़ाई में चित्रित किया गया था। इसके लिए उन पर बेअदबी का आरोप लगाया गया और उन्हें जेल भेज दिया गया, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

ज़ीउस की मूर्ति शास्त्रीय काल से मूर्तिकला की एक और उत्कृष्ट कृति है। इसकी ऊंचाई चौदह मीटर है। मूर्ति में सर्वोच्च ग्रीक देवता को दर्शाया गया है जो देवी नीका के हाथ में बैठे हैं। कई कला इतिहासकारों के अनुसार, ज़ीउस की मूर्ति, फ़िडियास की सबसे बड़ी रचना है। इसे उसी तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था जिसका उपयोग एथेना पार्थेनोस की मूर्ति बनाने के लिए किया गया था। आकृति लकड़ी से बनी थी, कमर तक नग्न चित्रित की गई थी और हाथीदांत प्लेटों से ढकी हुई थी, और कपड़े सोने की चादरों से ढके हुए थे। ज़ीउस सिंहासन पर बैठा और उसके दाहिने हाथ में विजय की देवी नाइके की आकृति थी, और उसके बाईं ओर एक छड़ी थी, जो शक्ति का प्रतीक थी। प्राचीन यूनानियों ने ज़ीउस की मूर्ति को दुनिया का एक और आश्चर्य माना।

एथेना प्रोमाचोस (लगभग ४६० ईसा पूर्व), प्राचीन ग्रीस की एक ९ मीटर ऊंची कांस्य मूर्ति, फारसियों द्वारा एक्रोपोलिस को नष्ट करने के बाद खंडहरों के बीच में खड़ी की गई थी। फ़िडियास एक पूरी तरह से अलग एथेना को "जन्म देता है" - एक योद्धा के रूप में, अपने शहर का एक महत्वपूर्ण और सख्त रक्षक। उसके दाहिने हाथ में एक शक्तिशाली भाला है, उसके बाएं हाथ में एक ढाल है, और उसके सिर पर एक हेलमेट है। इस छवि में एथेना एथेंस की सैन्य शक्ति का प्रतिनिधित्व करती है। प्राचीन ग्रीस की यह मूर्ति शहर पर शासन करती प्रतीत होती थी, और हर कोई जो समुद्र के किनारे समुद्र के किनारे यात्रा करता था, वह भाले के शीर्ष और सूर्य की किरणों में जगमगाती मूर्ति के हेलमेट के शिखर पर विचार कर सकता था, जो सोने से ढका हुआ था। ज़ीउस और एथेना की मूर्तियों के अलावा, फ़िडियास क्राइसो-एलीफैंटाइन तकनीक में अन्य देवताओं के कांस्य से चित्र बनाता है, और मूर्तिकार प्रतियोगिताओं में भाग लेता है। वह बड़े निर्माण कार्यों के प्रमुख भी थे, उदाहरण के लिए, एक्रोपोलिस का निर्माण।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला व्यक्ति की शारीरिक और आंतरिक सुंदरता और सामंजस्य को दर्शाती है। ग्रीस में सिकंदर महान की विजय के बाद पहले से ही चौथी शताब्दी में, स्कोपस, प्रैक्सिटेल, लिसिपस, टिमोथी, लियोहर और अन्य जैसे प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के नए नाम ज्ञात हो गए। इस युग के निर्माता व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक अवस्था और भावनाओं पर अधिक ध्यान देने लगे हैं। तेजी से, मूर्तिकारों को धनी नागरिकों से व्यक्तिगत आदेश प्राप्त होते हैं, जिसमें वे प्रसिद्ध व्यक्तित्वों को चित्रित करने के लिए कहते हैं।

शास्त्रीय काल के प्रसिद्ध मूर्तिकार स्कोपस थे, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के मध्य में रहते थे। वह एक नवाचार का परिचय देता है, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करके, मूर्तियों में खुशी, भय, खुशी की भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास करता है। इस प्रतिभाशाली व्यक्ति ने कई यूनानी शहरों में काम किया। शास्त्रीय काल की उनकी मूर्तियां पौराणिक विषयों पर देवताओं और विभिन्न नायकों, रचनाओं और राहतों की छवियों में समृद्ध हैं। वह विभिन्न जटिल पोज़ में लोगों को प्रयोग करने और चित्रित करने से नहीं डरता था, मानव चेहरे पर नई भावनाओं (जुनून, क्रोध, क्रोध, भय, उदासी) को चित्रित करने के लिए नए कलात्मक अवसरों की तलाश में था। मैनाडा की मूर्ति गोल प्लास्टिक की एक अद्भुत रचना है, इसकी रोमन प्रति अब संरक्षित है। एक नए और बहुआयामी राहत कार्य को Amazonomachy कहा जा सकता है, जो एशिया माइनर में Halicarnassus के मकबरे को सुशोभित करता है।

प्रैक्सिटेल्स लगभग 350 ईसा पूर्व एथेंस में रहने वाले एक प्रमुख शास्त्रीय काल के मूर्तिकार थे। दुर्भाग्य से, ओलंपिया से केवल हेमीज़ की मूर्ति हमारे पास आई है, और हम बाकी कार्यों के बारे में केवल रोमन प्रतियों से जानते हैं। स्कोपस की तरह, प्रैक्सिटेल ने लोगों की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने हल्के भावनाओं को व्यक्त करना पसंद किया जो एक व्यक्ति के लिए सुखद थे। उन्होंने गेय भावनाओं, स्वप्न को मूर्तियों में स्थानांतरित कर दिया और मानव शरीर की सुंदरता की प्रशंसा की। मूर्तिकार गति में आकृतियों को आकार नहीं देता है। उनके कार्यों में "द रेस्टिंग सैटियर", "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", "हेर्मिस विद द बेबी डायोनिसस", "अपोलो किलिंग ए लिज़र्ड" पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

सबसे प्रसिद्ध काम Cnidus के एफ़्रोडाइट की मूर्ति है। इसे कोस द्वीप के निवासियों के लिए दो प्रतियों में ऑर्डर करने के लिए बनाया गया था। पहला कपड़ों में है, और दूसरा नग्न है। कोस के निवासियों ने कपड़ों में एफ़्रोडाइट को प्राथमिकता दी, और कनिडियों ने दूसरी प्रति खरीदी। Cnidus अभयारण्य में Aphrodite की मूर्ति लंबे समय से तीर्थस्थल रही है। एफ़्रोडाइट को नग्न रूप में चित्रित करने का साहस करने वाले पहले व्यक्ति स्कोपस और प्रैक्सिटेल थे। उनकी छवि में देवी एफ़्रोडाइट बहुत मानवीय हैं, वह स्नान के लिए तैयार हैं। वह प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि हैं। देवी की मूर्ति आधी सदी से भी अधिक समय से कई मूर्तिकारों के लिए एक आदर्श रही है।

मूर्तिकला "हेर्मिस विद द चाइल्ड डायोनिसस" (जहां वह एक बेल के साथ बच्चे का मनोरंजन करता है) एकमात्र मूल मूर्ति है। बाल लाल-भूरे रंग के हो गए, चमकीले नीले रंग के बागे, एफ़्रोडाइट की तरह, संगमरमर के शरीर की सफेदी को बंद कर दिया। फ़िदियास के कार्यों की तरह, प्राक्सिटेल्स के कार्यों को मंदिरों और खुले अभयारण्यों में रखा गया था और वे पंथ थे। लेकिन प्राक्सिटेल्स के कार्यों को शहर की पूर्व शक्ति और शक्ति और इसके निवासियों की वीरता के साथ व्यक्त नहीं किया गया था। Scopas और Praxitel ने अपने समकालीनों को बहुत प्रभावित किया। उनकी यथार्थवादी शैली का उपयोग सदियों से कई शिल्पकारों और स्कूलों द्वारा किया जाता रहा है।

लिसिपोस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) शास्त्रीय काल के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक थे। उन्होंने कांस्य के साथ काम करना पसंद किया। केवल रोमन प्रतियां ही हमें उनके काम से परिचित होने का अवसर देती हैं। प्रसिद्ध कार्यों में "हरक्यूलिस विद ए डियर", "एपोक्सीओमेनस", "रेस्टिंग हेमीज़" और "द फाइटर" हैं। लिसिपोस अनुपात बदलता है, वह एक छोटे सिर, एक सूखे शरीर और लंबे पैरों को दर्शाता है। उनके सभी कार्य व्यक्तिगत हैं, और सिकंदर महान का चित्र भी मानवकृत है।

हम पहले ही सूत्रों के बारे में बात कर चुके हैं। नियोजित बिंदीदार रेखा वस्तुनिष्ठ कारणों से काट दी गई थी, लेकिन मैं अभी भी जारी रखना चाहता हूं। मैं आपको याद दिला दूं कि हम गहरे इतिहास में रुके हैं - प्राचीन ग्रीस की कला में। स्कूली पाठ्यक्रम से हमें क्या याद आता है? एक नियम के रूप में, तीन नाम हमारी स्मृति में दृढ़ता से हैं - मिरोन, फिडियास, पॉलीक्लेटस। तब हमें याद आता है कि लिसिपोस, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लेओचारेस भी थे ... तो देखते हैं क्या है। तो, कार्रवाई का समय 4-5 शताब्दी ईसा पूर्व है, कार्रवाई का स्थान प्राचीन ग्रीस है।

पिफागोर क्षेत्र
रेजिया के पाइथागोरस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) प्रारंभिक शास्त्रीय काल के एक प्राचीन ग्रीक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार हैं, जिनकी रचनाएँ प्राचीन लेखकों के संदर्भों से ही जानी जाती हैं। मेरे प्रिय "द बॉय टेकिंग आउट ए थॉर्न" सहित उनके कार्यों की कई रोमन प्रतियां बच गई हैं। इस काम ने तथाकथित परिदृश्य बागवानी मूर्तिकला को जन्म दिया।

पाइथागोरस रेजियन बॉय 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एक किरच निकालते हुए ब्र. कैपिटलिन संग्रहालय की प्रति

मिरोनो
मिरोन (Μύρων) - 5 वीं शताब्दी के मध्य के मूर्तिकार। ईसा पूर्व एन.एस. युग के मूर्तिकार तुरंत ग्रीक कला के उच्चतम फूल (6 वीं सदी के अंत - 5 वीं शताब्दी की शुरुआत) से पहले थे। पूर्वजों ने उन्हें सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना के पारखी के रूप में चित्रित किया, जो, हालांकि, यह नहीं जानते थे कि चेहरों को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाती है। उन्होंने देवताओं, नायकों और जानवरों को चित्रित किया, और विशेष प्रेम के साथ उन्होंने कठिन, क्षणिक मुद्रा को पुन: पेश किया। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "डिस्कोबोलस", एक एथलीट जो एक डिस्क शुरू करने का इरादा रखता है, एक मूर्ति है जो कई प्रतियों में हमारे समय तक जीवित है, जिनमें से सबसे अच्छा संगमरमर से बना है और रोम में मासीमी पैलेस में स्थित है।

चक्का फेंक खिलाड़ी।
फिडियस।
शास्त्रीय शैली के संस्थापकों में से एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार फिडियास हैं, जिन्होंने अपनी मूर्तियों से ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर और एथेंस के एक्रोपोलिस में एथेना (पार्थेनन) के मंदिर को सजाया था। पार्थेनन की मूर्तिकला के टुकड़े अब ब्रिटिश संग्रहालय (लंदन) में हैं।




पार्थेनन के फ्रिज़ और पेडिमेंट के टुकड़े। ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन।

फिडियास (एथेना और ज़ीउस) की मुख्य मूर्तिकला लंबे समय से खो गई है, मंदिरों को नष्ट कर दिया गया है और लूट लिया गया है।


पार्थेनन।

एथेना और ज़ीउस के मंदिरों के पुनर्निर्माण के कई प्रयास हैं। आप इसके बारे में यहां पढ़ सकते हैं:
फ़िडियास के बारे में स्वयं और उनकी विरासत के बारे में जानकारी अपेक्षाकृत दुर्लभ है। आज जो मूर्तियाँ मौजूद हैं, उनमें से एक भी ऐसी नहीं है जो निस्संदेह फ़िदियास की हो। उनके काम के बारे में सभी ज्ञान प्राचीन लेखकों के विवरण, देर से प्रतियों के अध्ययन के साथ-साथ जीवित कार्यों पर आधारित हैं जो कि फिडियास को कम या ज्यादा विश्वसनीयता के साथ जिम्मेदार ठहराया जाता है।

Phidias . के बारे में http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

खैर, प्राचीन यूनानी संस्कृति के बाकी प्रतिनिधियों के बारे में।

पोलीकलेट
५वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूनानी मूर्तिकार ईसा पूर्व एन.एस. आर्गोस, ओलंपिया, थेब्स और मेगालोपोलिया के पंथ-खेल केंद्रों के लिए खेल खेलों के विजेताओं सहित कई मूर्तियों के निर्माता। मूर्तिकला में मानव शरीर को चित्रित करने के लिए कैनन के लेखक, जिसे "पॉलीक्लेटस के कैनन" के रूप में जाना जाता है, जिसके अनुसार सिर शरीर की लंबाई का 1/8 है, चेहरा और हथेलियां 1/10 हैं, और पैर 1 है। /6. तथाकथित ग्रीक मूर्तिकला में कैनन को अंत तक देखा गया था। शास्त्रीय युग, यानी चौथी शताब्दी के अंत तक। ईसा पूर्व ई।, जब लिसिपोस ने नए सिद्धांत निर्धारित किए। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "डोरिफोर" (भाला-वाहक) है। यह विश्वकोश से है।

पॉलीकलेट। डोरिफ़ोर। पुश्किन संग्रहालय। प्लास्टर कॉपी।

प्रिक्सिटर

KNIDA का कामोत्तेजक (मूल 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से रोमन प्रति) रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय (सिर, हाथ, पैर, चिलमन बहाल)
प्राचीन मूर्तिकला में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस, पहली प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला (2 मीटर ऊँची) जिसमें स्नान करने से पहले एक नग्न महिला को दर्शाया गया है।

Cnidus का Aphrodite, (Aphrodite Braschi) रोमन प्रति, 1 सेंट। ई.पू. ग्लाइप्टोटेक, म्यूनिख

Cnidus का एफ़्रोडाइट। मध्यम दाने वाला संगमरमर। धड़ दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की रोमन प्रति है। एन। पुश्किन संग्रहालय की मिस्र की प्रति
प्लिनी के अनुसार, कोस द्वीप के निवासियों ने स्थानीय अभयारण्य के लिए एफ़्रोडाइट की मूर्ति का आदेश दिया। प्रैक्सिटेल ने दो विकल्पों का प्रदर्शन किया: एक नग्न देवी और एक कपड़े पहने देवी। दोनों प्रतिमाओं के लिए, प्रैक्सिटेल्स ने समान भुगतान लिया। ग्राहकों ने इसे जोखिम में नहीं डाला और पारंपरिक संस्करण को ड्रेप्ड फिगर के साथ चुना। इसकी प्रतियां और विवरण नहीं बचे हैं, और यह गुमनामी में डूब गया है। और Cnidus शहर के निवासी, जो Cnidus के मूर्तिकार Aphrodite के स्टूडियो में बने रहे, Cnidus शहर के निवासियों द्वारा खरीदे गए, जो शहर के विकास के पक्षधर थे: तीर्थयात्रियों ने Cnidus के लिए झुंड बनाना शुरू कर दिया, जो आकर्षित हुए थे। प्रसिद्ध मूर्तिकला। एफ़्रोडाइट एक खुले मंदिर में खड़ा था, जो चारों ओर से दिखाई दे रहा था।
Cnidus के Aphrodite ने इतनी प्रसिद्धि का आनंद लिया और इतनी बार नकल की गई कि उसके बारे में एक किस्सा भी बताया गया, जिसने एपिग्राम का आधार बनाया: "Cnidus पर Cypride को देखकर, Cyprias ने बेशर्मी से कहा:" मेरे लिए धिक्कार है, Praxiteles ने मुझे नग्न कहाँ देखा? "
प्रैक्सिटेल्स ने प्रेम और सौंदर्य की देवी को सांसारिक स्त्रीत्व के अवतार के रूप में बनाया, जो उनके प्रिय, सुंदर फ़्रीन की छवि से प्रेरित था। वास्तव में, एफ़्रोडाइट का चेहरा, हालांकि कैनन के अनुसार बनाया गया है, धुंधली छायादार आँखों के स्वप्निल टकटकी के साथ, व्यक्तित्व का एक रंग है जो एक विशिष्ट मूल को इंगित करता है। लगभग एक चित्र छवि बनाने के बाद, प्रैक्सिटेल ने भविष्य में देखा।
प्रैक्सिटेल्स और फ़्रीन के बीच संबंधों के बारे में एक रोमांटिक किंवदंती बच गई है। वे कहते हैं कि फ़्रीने ने प्रैक्सिटेल को प्यार की निशानी के रूप में अपना सर्वश्रेष्ठ काम देने के लिए कहा। वह सहमत हो गया, लेकिन उसने यह कहने से इनकार कर दिया कि वह किस मूर्ति को सबसे अच्छा मानता है। तब Phryne ने नौकर को कार्यशाला में आग के बारे में Praxiteles को सूचित करने का आदेश दिया। भयभीत गुरु ने कहा: "अगर लौ ने इरोस और सतीर दोनों को नष्ट कर दिया, तो सब कुछ खो गया!" इसलिए Phryne को पता चला कि वह किस तरह का काम Praxiteles से पूछ सकती है।

प्रैक्सिटेल्स (संभवतः)। बच्चे के साथ हेमीज़ डायोनिसस IV c. ई.पू. ओलंपिया में संग्रहालय
मूर्तिकला "हेर्मिस विद द चाइल्ड डायोनिसस" देर से शास्त्रीय काल की विशेषता है। वह शारीरिक शक्ति का प्रतीक नहीं है, जैसा कि पहले प्रथा थी, लेकिन सुंदरता और सद्भाव, संयमित और गीतात्मक मानव संचार। भावनाओं का चित्रण, पात्रों का आंतरिक जीवन प्राचीन कला में एक नई घटना है, उच्च क्लासिक्स की विशेषता नहीं है। डायोनिसस के शिशु रूप से हेमीज़ की मर्दानगी पर जोर दिया गया है। हेमीज़ की आकृति की घुमावदार रेखाएँ सुंदर हैं। उनका मजबूत और विकसित शरीर पॉलीक्लेटस के काम में निहित एथलेटिसवाद से रहित है। चेहरे की अभिव्यक्ति, हालांकि व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित, कोमल और विचारशील है। बालों को रंगा हुआ था और चांदी के हेडबैंड से बांधा गया था।
प्राक्सिटेल्स ने संगमरमर की सतह के सूक्ष्म मॉडलिंग द्वारा शरीर की गर्मी की अनुभूति प्राप्त की और बड़ी कुशलता से हेमीज़ के लबादे के कपड़े और डायोनिसस के कपड़ों को पत्थर में स्थानांतरित कर दिया।

स्कोपस

ओलंपिया में संग्रहालय, स्कोपस मेनाडा न्यूनीकरण चौथी शताब्दी के मूल 1 तिहाई की रोमन प्रति
स्कोपस एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार और चौथी शताब्दी के वास्तुकार हैं। ईसा पूर्व ई।, स्वर्गीय क्लासिक्स का प्रतिनिधि। पारोस द्वीप पर जन्मे, उन्होंने टेगेस (अब पियाली), हैलीकारनासस (अब बोडरम) और ग्रीस और एशिया माइनर के अन्य शहरों में काम किया। एक वास्तुकार के रूप में, उन्होंने तेगिया (350-340 ईसा पूर्व) में एथेना अलेई के मंदिर और हालिकर्नासस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) में मकबरे के निर्माण में भाग लिया। एस के प्रामाणिक कार्यों में से जो हमारे पास आए हैं, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण है हेलिकार्नासस में मकबरे का फ्रेज़, अमेज़ॅनोमाची (मध्य-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व; ब्रिक्सिस, लियोचारोमी टिमोथी के साथ; टुकड़े - ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन में) को दर्शाता है। ; बीमार देखें।) एस के कई काम रोमन प्रतियों (पोटोस, यंग हरक्यूलिस, मेलिएजर, मेनाडा, बीमार देखें) से जाने जाते हैं। 5 वीं शताब्दी की कला की विशेषता को त्याग दिया। छवि की सामंजस्यपूर्ण शांति, एस। मजबूत भावनात्मक अनुभवों के संचरण, जुनून के संघर्ष में बदल गया। उन्हें मूर्त रूप देने के लिए, एस ने एक गतिशील रचना और विवरणों की व्याख्या करने के नए तरीकों का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से चेहरे की विशेषताएं: गहरी आंखें, माथे पर सिलवटों और एक खुला मुंह। नाटकीय पाथोस से संतृप्त एस के काम का हेलेनिस्टिक संस्कृति के मूर्तिकारों पर बहुत प्रभाव था, विशेष रूप से तीसरी और दूसरी शताब्दी के उस्तादों के कार्यों पर, जिन्होंने पेर्गम शहर में काम किया था।

एलवाईएसआईपीपी
Lysippos का जन्म 390 के आसपास Peloponne पर Sicyon में हुआ था और उनका काम पहले से ही प्राचीन ग्रीस की कला के बाद के हेलेनिक भाग का प्रतिनिधित्व करता है।

लिसिपोस। शेर के साथ हरक्यूलिस। चौथी शताब्दी की दूसरी छमाही ईसा पूर्व एन.एस. कांस्य मूल के बाद रोमन संगमरमर की प्रतिलिपि। सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज।

लियोचारी
लियोहर चौथी शताब्दी का एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार है। ईसा पूर्व ईसा पूर्व, जिन्होंने 350 के दशक में स्कोपस के साथ हैलिकार्नासस में समाधि की मूर्तिकला की सजावट पर काम किया था।

वर्साय के लेओचारेस आर्टेमिस (एमआर। ३३० शताब्दी ईसा पूर्व के मूल से १-२ शताब्दी की प्रतिलिपि) पेरिस, लौवर

सिंह। अपोलो बेल्वेडियर यह मैं उनके साथ वेटिकन में हूं। स्वतंत्रता को क्षमा करें, लेकिन इस तरह से प्लास्टर कॉपी डाउनलोड नहीं करना आसान है।

और फिर हेलेनिज्म था। हम उसे मिलोस के वीनस ("ग्रीक" एफ़्रोडाइट में) और समोथ्रेस के नाइके से अच्छी तरह जानते हैं, जो लौवर में रखे जाते हैं।

वीनस डी मिलो। लगभग 120 ई.पू लौवर।

समोथ्रेस के नीका। ठीक है। 190 ई.पू एन.एस. लौवर

प्राचीन ग्रीस दुनिया के महानतम राज्यों में से एक था। इसके अस्तित्व के दौरान और इसके क्षेत्र में, यूरोपीय कला की नींव रखी गई थी। उस अवधि के जीवित सांस्कृतिक स्मारक वास्तुकला, दार्शनिक विचार, कविता और निश्चित रूप से, मूर्तिकला के क्षेत्र में यूनानियों की सर्वोच्च उपलब्धियों की गवाही देते हैं। केवल कुछ मूल बच गए हैं: समय सबसे अनोखी कृतियों को भी नहीं छोड़ता है। हम उस कौशल के बारे में बहुत कुछ जानते हैं जिसके लिए प्राचीन मूर्तिकार लिखित स्रोतों और बाद में रोमन प्रतियों के लिए प्रसिद्ध थे। हालाँकि, यह जानकारी पेलोपोनिज़ के निवासियों के विश्व संस्कृति में योगदान के महत्व को समझने के लिए पर्याप्त है।

काल

प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार हमेशा महान रचनाकार नहीं थे। उनके कौशल का उदय पुरातन काल (VII-VI सदियों ईसा पूर्व) से पहले हुआ था। उस समय की मूर्तियां जो हमारे पास आ गई हैं, उनकी समरूपता और स्थिर चरित्र से प्रतिष्ठित हैं। उनके पास उस जीवन शक्ति और छिपी हुई आंतरिक गति का अभाव है जो मूर्तियों को जमे हुए लोगों की तरह दिखती है। इन प्रारंभिक कार्यों की सारी सुंदरता चेहरे के माध्यम से व्यक्त की जाती है। यह अब शरीर की तरह स्थिर नहीं है: एक मुस्कान खुशी और शांति की भावना बिखेरती है, जिससे पूरी मूर्ति को एक विशेष ध्वनि मिलती है।

पुरातन के पूरा होने के बाद, सबसे फलदायी समय आता है, जिसमें प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तिकारों ने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण किया। इसे कई अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रारंभिक क्लासिक्स - प्रारंभिक ५वीं शताब्दी ईसा पूर्व एन एस.;
• उच्च क्लासिक्स - वी सेंचुरी ईसा पूर्व एन एस.;
• लेट क्लासिक - चौथी शताब्दी ईसा पूर्व एन एस.;
• हेलेनिज्म - चौथी शताब्दी के अंत में ईसा पूर्व एन.एस. - मैं सदी। एन। एन.एस.

संक्रमण का समय

प्रारंभिक क्लासिक्स वह अवधि है जब प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार अपने विचारों को व्यक्त करने के नए तरीकों की तलाश करने के लिए शरीर की स्थिति में स्थिर से दूर जाने लगे। अनुपात प्राकृतिक सुंदरता से भरे हुए हैं, मुद्राएं अधिक गतिशील हो जाती हैं, और चेहरे अभिव्यंजक होते हैं।

प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार मायरोन ने इस अवधि के दौरान काम किया। लिखित स्रोतों में, उन्हें शारीरिक रूप से सही शरीर संरचना को व्यक्त करने के लिए एक मास्टर के रूप में जाना जाता है, जो उच्च सटीकता के साथ वास्तविकता को पकड़ने में सक्षम है। मिरोन के समकालीनों ने भी उनकी खामियों को इंगित किया: उनकी राय में, मूर्तिकार को यह नहीं पता था कि उनकी रचनाओं के चेहरे पर सुंदरता और जीवंतता कैसे जोड़ें।

गुरु की मूर्तियों में नायक, देवता और जानवर शामिल हैं। हालांकि, प्रतियोगिताओं में उनकी उपलब्धियों के दौरान एथलीटों की छवि को सबसे बड़ी प्राथमिकता प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार, मायरोन को दी गई थी। प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" उनकी रचना है। मूर्तिकला आज तक मूल रूप में नहीं बची है, लेकिन इसकी कई प्रतियां हैं। "डिस्कोबोल्ट" में एक एथलीट को दिखाया गया है जो अपने प्रक्षेप्य को आग लगाने की तैयारी कर रहा है। एथलीट के शरीर को शानदार ढंग से निष्पादित किया जाता है: तनावपूर्ण मांसपेशियां डिस्क की गंभीरता का संकेत देती हैं, मुड़ा हुआ शरीर प्रकट होने के लिए तैयार वसंत जैसा दिखता है। ऐसा लगता है कि एक और दूसरा, और एथलीट प्रक्षेप्य फेंक देगा।

"एथेना" और "मार्सियस" की मूर्तियाँ, जो केवल बाद की प्रतियों के रूप में हमारे पास आईं, को भी मायरोन द्वारा भव्य रूप से निष्पादित माना जाता है।

समृद्धि

प्राचीन ग्रीस के उत्कृष्ट मूर्तिकारों ने उच्च क्लासिक्स की पूरी अवधि में काम किया। इस समय, राहत और मूर्तियों को बनाने के स्वामी आंदोलन को व्यक्त करने के तरीकों और सद्भाव और अनुपात की नींव दोनों को समझते हैं। उच्च क्लासिक्स - ग्रीक मूर्तिकला की उन नींवों के गठन की अवधि, जो बाद में पुनर्जागरण के रचनाकारों सहित कई पीढ़ियों के स्वामी के लिए मानक बन गए।

इस समय, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार पॉलीक्लेटस और शानदार फ़िडिया काम कर रहे थे। इन दोनों ने लोगों को अपने जीवनकाल में खुद की प्रशंसा की और सदियों से भुलाया नहीं गया है।

शांति और सामंजस्य

पॉलीक्लेटस ने 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काम किया। ईसा पूर्व एन.एस. उन्हें आराम से एथलीटों को चित्रित करने वाली मूर्तियों के मास्टर के रूप में जाना जाता है। मिरोन द्वारा "डिस्कोबॉल" के विपरीत, उनके एथलीट तनावग्रस्त नहीं हैं, लेकिन आराम से हैं, लेकिन साथ ही दर्शक को उनकी शक्ति और क्षमताओं के बारे में संदेह नहीं है।

पॉलीक्लेटस एक विशेष शरीर की स्थिति का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे: उनके नायक अक्सर केवल एक पैर के साथ एक कुरसी पर झुक जाते थे। इस आसन ने आराम करने वाले व्यक्ति में निहित प्राकृतिक विश्राम की भावना पैदा की।

कैनन

पॉलीक्लेटस की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति "डोरिफ़ोर" या "स्पीयर-बेयरर" मानी जाती है। काम को मास्टर का सिद्धांत भी कहा जाता है, क्योंकि यह पाइथागोरसवाद के कुछ प्रावधानों का प्रतीक है और एक आकृति, एक काउंटरपोस्ट के मंचन के एक विशेष तरीके का एक उदाहरण है। रचना शरीर की गति के क्रॉस असमानता के सिद्धांत पर आधारित है: बाईं ओर (हाथ में भाला और पैर को पीछे की ओर खींचा हुआ) आराम से है, लेकिन साथ ही गति में, तनावपूर्ण और स्थिर दाहिनी ओर के विपरीत ( सहायक पैर और हाथ शरीर के साथ विस्तारित)।

पॉलीक्लेटस ने बाद में अपने कई कार्यों में इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया। इसके मूल सिद्धांतों को सौंदर्यशास्त्र पर एक ग्रंथ में निर्धारित किया गया है जो हमारे पास नहीं आया है, मूर्तिकार द्वारा लिखित और उनके द्वारा "कैनन" नाम दिया गया है। इसमें एक काफी बड़ा स्थान पॉलीक्लेटस ने सिद्धांत को दिया, जिसे उन्होंने अपने कार्यों में भी सफलतापूर्वक लागू किया, जब यह सिद्धांत शरीर के प्राकृतिक मापदंडों का खंडन नहीं करता था।

मान्यता प्राप्त प्रतिभा

उच्च क्लासिक्स के दौरान प्राचीन ग्रीस के सभी प्राचीन मूर्तिकारों ने सराहनीय कृतियों को पीछे छोड़ दिया। हालांकि, उनमें से सबसे उत्कृष्ट फिडियास थे, जिन्हें सही मायने में यूरोपीय कला का संस्थापक माना जाता है। दुर्भाग्य से, मास्टर की अधिकांश रचनाएँ आज तक केवल प्राचीन लेखकों द्वारा ग्रंथों के पन्नों पर प्रतियों या विवरणों के रूप में बची हैं।

फ़िडियास ने एथेनियन पार्थेनन की सजावट पर काम किया। आज, मूर्तिकार के कौशल के विचार को 1.6 मीटर लंबी संरक्षित संगमरमर की राहत से अभिव्यक्त किया जा सकता है। इसमें दिखाया गया है कि पार्थेनन की सजावट के बाकी हिस्सों में जाने वाले कई तीर्थयात्री मारे गए थे। वही भाग्य एथेना की मूर्ति पर पड़ा, जिसे यहां स्थापित किया गया था और फिडियास द्वारा बनाया गया था। हाथीदांत और सोने से बनी देवी, शहर की शक्ति और महानता का ही प्रतीक थी।

दुनिया के आश्चर्य

प्राचीन ग्रीस के अन्य उत्कृष्ट मूर्तिकार, शायद, फ़िडियास से बहुत कम नहीं थे, लेकिन उनमें से कोई भी दुनिया का आश्चर्य बनाने का दावा नहीं कर सकता था। ओलंपिक उस शहर के लिए एक मास्टर द्वारा बनाया गया था जहाँ प्रसिद्ध खेल आयोजित किए गए थे। सुनहरे सिंहासन पर बैठे थंडर की ऊंचाई हड़ताली (14 मीटर) थी। इतनी शक्ति के बावजूद, भगवान दुर्जेय नहीं दिखे: फ़िडियास ने एक शांत, राजसी और गंभीर ज़ीउस बनाया, कुछ हद तक सख्त, लेकिन एक ही समय में दयालु। अपनी मृत्यु से पहले, प्रतिमा ने नौ शताब्दियों तक सांत्वना चाहने वाले कई तीर्थयात्रियों को आकर्षित किया।

देर से क्लासिक

वी सदी के अंत के साथ। ईसा पूर्व एन.एस. प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार सूख नहीं गए हैं। स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपोस नाम उन सभी के लिए जाने जाते हैं जो प्राचीन कला में रुचि रखते हैं। उन्होंने अगली अवधि में काम किया, जिसे लेट क्लासिक्स कहा जाता है। इन आचार्यों के कार्य पिछले युग की उपलब्धियों को विकसित और पूरक करते हैं। प्रत्येक अपने तरीके से, वे मूर्तिकला को बदलते हैं, इसे नए भूखंडों के साथ समृद्ध करते हैं, सामग्री के साथ काम करने के तरीके और भावनाओं को व्यक्त करने के विकल्प।

सिमरिंग जुनून

स्कोपस को कई कारणों से एक प्रर्वतक कहा जा सकता है। प्राचीन ग्रीस के महान मूर्तिकार जो उनसे पहले थे, उन्होंने सामग्री के रूप में कांस्य का उपयोग करना पसंद किया। स्कोपस ने मुख्य रूप से संगमरमर से अपनी रचनाएँ बनाईं। पारंपरिक शांति और सद्भाव के बजाय, जिसने प्राचीन ग्रीस के अपने कार्यों को भर दिया, गुरु ने अभिव्यक्ति को चुना। उनकी रचनाएँ जुनून और अनुभवों से भरी हुई हैं, वे अविनाशी देवताओं की तुलना में वास्तविक लोगों की तरह अधिक दिखती हैं।

स्कोपस का सबसे प्रसिद्ध काम हैलिकारनासस में मकबरे का फ्रिज़ है। इसमें Amazonomachy को दर्शाया गया है - युद्ध के समान Amazons के साथ ग्रीक मिथकों के नायकों का संघर्ष। इस रचना के बचे हुए अंशों में गुरु में निहित शैली की मुख्य विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

चिकनाई

इस काल के एक अन्य मूर्तिकार, प्राक्सिटेल्स, को शरीर की कृपा और आंतरिक आध्यात्मिकता को व्यक्त करने के मामले में सबसे अच्छा ग्रीक मास्टर माना जाता है। उनके उत्कृष्ट कार्यों में से एक - एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस - को मास्टर के समकालीनों द्वारा अब तक बनाई गई सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में मान्यता दी गई थी। देवी नग्न महिला शरीर का पहला स्मारकीय चित्रण बन गया। मूल हम तक नहीं पहुंचा है।

हेमीज़ की मूर्ति में प्रैक्सिटेल्स की शैली की विशिष्टताएँ पूरी तरह से दिखाई देती हैं। मास्टर कुछ हद तक स्वप्निल मूड बनाने में कामयाब रहे, वस्तुतः मूर्तिकला को ढंकते हुए, नग्न शरीर के एक विशेष मंचन, रेखाओं की चिकनाई और संगमरमर के अर्ध-स्वर की कोमलता के साथ।

विस्तार पर ध्यान

देर से शास्त्रीय युग के अंत में, एक और प्रसिद्ध यूनानी मूर्तिकार, लिसिपोस, काम कर रहा था। उनकी रचनाओं को एक विशेष प्रकृतिवाद, विवरणों का सावधानीपूर्वक अध्ययन, अनुपातों का एक निश्चित विस्तार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। लिसिपोस ने अनुग्रह और लालित्य से भरी मूर्तियों को बनाने का प्रयास किया। उन्होंने पॉलीक्लेटस के सिद्धांत का अध्ययन करके अपने कौशल का सम्मान किया। समकालीनों ने उल्लेख किया कि "डोरिफ़ोर" के विपरीत, लिसिपोस के कार्यों ने अधिक कॉम्पैक्ट और संतुलित होने का आभास दिया। किंवदंती के अनुसार, गुरु सिकंदर महान का पसंदीदा निर्माता था।

पूर्व का प्रभाव

मूर्तिकला के विकास में एक नया चरण चौथी शताब्दी के अंत में शुरू होता है। ईसा पूर्व एन.एस. दो अवधियों के बीच की सीमा को सिकंदर महान की विजय का समय माना जाता है। उनसे वास्तव में हेलेनिज़्म का युग शुरू होता है, जो प्राचीन ग्रीस और पूर्वी देशों की कला का एक संयोजन था।

इस काल की मूर्तियां पिछली शताब्दियों के आचार्यों की उपलब्धियों पर आधारित हैं। हेलेनिस्टिक कला ने दुनिया को वीनस डी मिलो जैसे काम दिए। उसी समय, पेर्गमोन वेदी की प्रसिद्ध राहतें दिखाई दीं। देर से यूनानीवाद के कुछ कार्यों में, रोजमर्रा के विषयों और विवरणों के लिए एक अपील ध्यान देने योग्य है। इस समय के प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का रोमन साम्राज्य की कला के निर्माण पर गहरा प्रभाव पड़ा।

आखिरकार

आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के स्रोत के रूप में पुरातनता के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। प्राचीन ग्रीस में प्राचीन मूर्तिकारों ने न केवल अपने शिल्प की नींव रखी, बल्कि मानव शरीर की सुंदरता को समझने के लिए मानक भी बनाए। वे मुद्रा को बदलकर और गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को स्थानांतरित करके आंदोलन को चित्रित करने की समस्या को हल करने में सक्षम थे। प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तिकारों ने संसाधित पत्थर की मदद से भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना सीखा, न केवल मूर्तियों को बनाने के लिए, बल्कि व्यावहारिक रूप से जीवित आंकड़े, किसी भी क्षण चलने के लिए तैयार, सांस लेने, मुस्कुराने के लिए। ये सभी उपलब्धियां पुनर्जागरण के दौरान संस्कृति के उत्कर्ष का आधार बनेंगी।

5वीं शताब्दी के मध्य में ग्रीस आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। ई.पू. शक्तिशाली फारस पर ग्रीक शहरों के गठबंधन द्वारा जीती गई जीत के बाद।
कामुक सामान्यता और तर्कसंगतता ग्रीक क्लासिक्स की शैली में जुड़े हुए हैं।
"हम बिना सनकीपन के सुंदरता और बिना विनम्रता के ज्ञान से प्यार करते हैं"- पेरिकल्स ने कहा। यूनानियों ने तर्कसंगतता, संतुलन और माप की सराहना की, लेकिन साथ ही साथ जुनून और कामुक खुशियों की शक्ति को पहचाना।
जब हम अब "प्राचीन कला" कहते हैं, तो हम कल्पना करते हैं कि संग्रहालय हॉल मूर्तियों के साथ पंक्तिबद्ध हैं और दीवारों पर राहत के टुकड़ों के साथ लटकाए गए हैं। लेकिन फिर सब कुछ अलग लग रहा था। यद्यपि यूनानियों के पास चित्रों (पिनाकोथेक) को संग्रहीत करने के लिए विशेष भवन थे, कला के अधिकांश कार्यों ने संग्रहालय की जीवन शैली का नेतृत्व नहीं किया। मूर्तियाँ खुली हवा में, सूर्य से प्रकाशित, मंदिरों के पास, चौकों में, समुद्र के किनारे खड़ी थीं; उनके पास जुलूस और छुट्टियां, खेलकूद के खेल आयोजित किए जाते थे। पुरातन युग की तरह, मूर्तिकला रंगीन थी। कला की दुनिया एक जीवित, हल्की दुनिया थी, लेकिन अधिक परिपूर्ण थी।

ग्रीक मूर्तिकलाआंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में बच गया। अधिकांश मूर्तियाँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जो बड़ी संख्या में प्रदर्शित की गई थीं, लेकिन अक्सर मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं करती थीं। रोमनों ने कांसे की वस्तुओं को बर्फ-सफेद संगमरमर में बदल दिया, लेकिन ग्रीक मूर्तियों का संगमरमर ही अलग था - पीला, चमकदार (इसे मोम से रगड़ा गया था, जिससे यह एक गर्म स्वर देता था)।
लड़ाई, लड़ाई, वीरतापूर्ण कारनामे ... प्रारंभिक क्लासिक्स की कला इन युद्ध जैसे विषयों से भरी हुई है। उदाहरण के लिए, में यूनानी मूर्तिकला के प्रसिद्ध उदाहरण डेल्फी में सिफनोस का खजाना... जिसका उत्तरी फ्रिज़ गिगेंटोमैची को समर्पित है: दिग्गजों के साथ देवताओं की लड़ाई। हेफेस्टस ने दिग्गजों के खिलाफ हवाओं को उठाने के लिए एक फोर्ज उड़ाया, साइबेले शेरों द्वारा खींचे गए रथ पर शासन करता है, जिनमें से एक विशालकाय को पीड़ा देता है। जुड़वाँ आर्टेमिस और अपोलो कंधे से कंधा मिलाकर लड़ते हैं ...

उद्देश्यों का एक और पसंदीदा सेट खेल है। हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिता, दौड़ प्रतियोगिता, डिस्कस थ्रोइंग के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिशीलता में चित्रित करना सिखाया। जटिल पोज़, बोल्ड कैमरा एंगल, स्वीपिंग जेस्चर अब दिखाई देते हैं। सबसे प्रतिभाशाली अन्वेषक था अटारी मूर्तिकार Myron.तो उसका प्रसिद्ध "चक्का फेंक खिलाड़ी"... एथलीट नीचे झुक गया और फेंकने से पहले झूल गया, एक सेकंड - और डिस्क उड़ जाएगी, एथलीट सीधा हो जाएगा। लेकिन उस सेकंड के लिए, उनका शरीर बहुत कठिन स्थिति में जम गया, लेकिन संतुलित हो गया।

कांसे की मूर्ति "औरिगा"डेल्फी में पाया गया कुछ अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीक मूल में से एक है। यह सख्त शैली के शुरुआती दौर से संबंधित है - लगभग। 470 ई.पू यह युवक बहुत सीधा खड़ा है (वह एक रथ पर खड़ा था और घोड़ों के एक चतुर्भुज पर शासन करता था), उसके नंगे पैर, एक लंबे अंगरखा की तह डोरिक स्तंभों की गहरी बांसुरी की याद दिलाती है, उसका सिर कसकर चांदी की पट्टी से ढका हुआ है, उसका जड़े हुए नेत्र ऐसे लगते हैं मानो वे जीवित हों। वह संयमित, शांत और साथ ही ऊर्जा और इच्छाशक्ति से भरा हुआ है। किसी भी उत्कृष्ट मूर्ति की तरह, "औरिगा"विभिन्न कोणों से, यह पूरी तरह से अलग-अलग डिग्री की एकाग्रता और भावनाओं को व्यक्त करने के पहलू को प्रकट करता है। इस एक कांस्य की आकृति में, इसके मजबूत, ढले हुए प्लास्टिक के साथ, कोई भी मानव गरिमा का पूर्ण माप महसूस कर सकता है, जैसा कि प्राचीन यूनानियों ने इसे समझा था।

इस स्तर पर उनकी कला में साहसी छवियों का प्रभुत्व था, लेकिन, सौभाग्य से, समुद्र से निकलने वाली एफ़्रोडाइट की छवि के साथ एक सुंदर राहत संरक्षित थी - एक मूर्तिकला त्रिपिटक, जिसका ऊपरी हिस्सा पीटा गया था।

मध्य भाग में, सौंदर्य और प्रेम की देवी, "झाग से पैदा हुई", लहरों से उठती है, जो दो अप्सराओं द्वारा समर्थित होती है, जो उसे एक हल्के घूंघट के साथ ढालती है। यह कमर को दिखाई देता है। उसका शरीर और अप्सराओं के शरीर पारदर्शी अंगरखे से चमकते हैं, उसके कपड़ों की तहें संगीत की तरह पानी के जेट की तरह झरती हैं। त्रिपिटक के किनारे के हिस्सों में दो मादा आकृतियाँ हैं: एक नग्न, बाँसुरी बजाती हुई; दूसरा, घूंघट में लिपटा हुआ, एक बलि की मोमबत्ती जलाता है। पहला एक विषमलैंगिक है, दूसरा एक पत्नी है, चूल्हा का रक्षक, स्त्रीत्व के दो चेहरों की तरह, दोनों एफ़्रोडाइट के तत्वावधान में।

जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान व्यवस्था के लिए यूनानियों की प्रशंसा महान थी। शारीरिक भाषा भी आत्मा की भाषा थी। यूनानियों ने "विशिष्ट" मनोविज्ञान को स्थानांतरित करने की कला में महारत हासिल की; उन्होंने सामान्यीकृत मानव प्रकारों के आधार पर मानसिक आंदोलनों की एक समृद्ध श्रृंखला व्यक्त की। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन ग्रीस में चित्रांकन अपेक्षाकृत खराब विकसित हुआ था।

५वीं शताब्दी में ग्रीक कला द्वारा हासिल किया गया महान कौशल अभी भी ४ वीं सदी में जीवित है, इसलिए स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे प्रेरित कलात्मक स्मारकों को उच्चतम पूर्णता की एक ही मुहर के साथ चिह्नित किया गया है।

स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपोस- स्वर्गीय क्लासिक्स के महानतम यूनानी मूर्तिकार। प्राचीन कला के पूरे बाद के विकास पर उनके प्रभाव के संदर्भ में, इन तीन प्रतिभाओं के काम की तुलना पार्थेनन की मूर्तियों से की जा सकती है। उनमें से प्रत्येक ने दुनिया की अपनी विशद व्यक्तिगत धारणा, सुंदरता के अपने आदर्श, पूर्णता की अपनी समझ को व्यक्त किया, जो व्यक्तिगत के माध्यम से, केवल उनके द्वारा प्रकट, शाश्वत - सार्वभौमिक, ऊंचाइयों तक पहुंचता है। और फिर, हर किसी के काम में, यह व्यक्तिगत युग के अनुरूप है, उन भावनाओं को मूर्त रूप देता है, समकालीनों की उन इच्छाओं का, जो अधिकांश ने अपने स्वयं के उत्तर दिए। आध्यात्मिक सहनशक्ति और जोरदार ऊर्जा जो प्रारंभिक और परिपक्व क्लासिक्स की कला सांस लेती है, धीरे-धीरे स्कोपस के नाटकीय मार्ग या प्राकिटेल के गीतात्मक चिंतन को रास्ता देती है।
IV सदी के कलाकार। पहली बार बचपन का आकर्षण, बुढ़ापे का ज्ञान, स्त्रीत्व का शाश्वत आकर्षण।

प्रैक्सिटेल मूर्तिकला की विशेष कोमलता और सामग्री को संसाधित करने के कौशल, ठंडे संगमरमर में एक जीवित शरीर की गर्मी को व्यक्त करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध था। प्रैक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल संगमरमर की मूर्ति माना जाता है "डायोनिसस के साथ हेमीज़"ओलंपिया में पाया गया।
स्कोपस की छेनी के लगभग कुछ वास्तविक कार्य भी हैं, लेकिन इन टुकड़ों के पीछे भी जुनून और आवेग, चिंता, कुछ शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ संघर्ष, गहरे संदेह और दुखद अनुभव हैं। यह सब स्पष्ट रूप से उनके स्वभाव की विशेषता थी और साथ ही साथ अपने समय की कुछ मनोदशाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती थी। Halicarnassus (एशिया माइनर) में मकबरे के फ्रेज़ की राहत को आंशिक रूप से संरक्षित किया गया है।

"मेनाडा" को समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि मिली। स्कोपस ने डायोनिसियन नृत्य के एक तूफान को चित्रित किया, जो मेनडा के पूरे शरीर को दबा रहा था, उसके धड़ को झुकाकर, अपना सिर वापस फेंक रहा था। डायोनिसस के रहस्यों को हर दो साल में केवल एक बार और केवल पारनासस पर आयोजित करने की अनुमति दी गई थी, लेकिन उस समय उन्मत्त बैचैन्ट्स ने सभी सम्मेलनों और निषेधों को खारिज कर दिया था।
ये उत्सव एक बहुत ही प्राचीन रिवाज थे, जैसे कि डायोनिसस का पंथ, हालांकि, कला में, तत्व पहले इतने बल और खुलेपन से नहीं टूटे थे जैसे कि स्कोपस की मूर्ति में, और यह, जाहिर है, उस समय का एक लक्षण था। .

लिसिपोस ने जटिल आंदोलनों में मूर्तियां बनाईं, एक सर्कल में मूर्ति के चारों ओर घूमने पर भरोसा किया, उनकी सतहों को समान देखभाल के साथ माना। अंतरिक्ष में आकृति का उलट जाना लिसिपोस की एक अग्रणी उपलब्धि थी। वह प्लास्टिक के रूपांकनों के आविष्कार में अटूट रूप से भिन्न था और बहुत विपुल था। विशेष रूप से कांस्य में काम करते हुए, कहानी योजना में लिसिपोस ने पुरुष आंकड़ों को प्राथमिकता दी; उनका पसंदीदा हीरो हरक्यूलिस था।
मूर्तिकार का एक भी वास्तविक काम नहीं बचा है, लेकिन काफी बड़ी संख्या में प्रतियां और दोहराव हैं जो मास्टर की शैली का अनुमानित विचार देते हैं।
अन्य मूर्तिकारों ने परिपक्व क्लासिक्स की परंपराओं को बनाए रखने की कोशिश की, उन्हें बड़ी कृपा और जटिलता के साथ समृद्ध किया।

इस मार्ग का अनुसरण लियोचारेस ने किया, जिन्होंने अपोलो बेल्वेडियर की मूर्ति बनाई। लंबे समय तक इस मूर्तिकला को प्राचीन कला का शिखर माना जाता था, "बेल्वेडियर मूर्ति" सौंदर्य पूर्णता का पर्याय थी। जैसा कि अक्सर होता है, समय के साथ उच्च प्रशंसा ने विपरीत प्रतिक्रिया प्राप्त की है। वे उसे आडंबरपूर्ण और मृदुभाषी लगने लगे। इस दौरान अपोलो बेल्वेडियर- प्लास्टिक की खूबियों में काम वास्तव में उत्कृष्ट है; कस्तूरी के शासक की आकृति और चाल में, शक्ति और अनुग्रह, ऊर्जा और हल्कापन संयुक्त होता है, जमीन पर चलते हुए, वह जमीन से ऊपर भी चढ़ता है। इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, एक मूर्तिकार के परिष्कृत कौशल की आवश्यकता थी; एकमात्र परेशानी यह है कि प्रभाव की गणना बहुत स्पष्ट है। अपोलो लियोचारा जैसे कि इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करता है, और देर से क्लासिक्स के युग में, कलाप्रवीण व्यक्ति के प्रदर्शन की बहुत सराहना की गई थी।