Εθνικό Μουσείο του Πράδο (Museo Nacional del Prado). Τα πέντε πιο διάσημα αριστουργήματα του Μουσείου Prado στη Μαδρίτη Μουσείο Prado στην Ισπανία

PRADO, Εθνικό Μουσείο Ζωγραφικής και Γλυπτικής Prado, στη Μαδρίτη, ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1819 με βάση τις βασιλικές συλλογές. Περιέχει την πλουσιότερη συλλογή ισπανικής ζωγραφικής του 15ου-16ου αιώνα. (έργα των El Greco, X. Ribera, F. Zurbaran, D. Velazquez, B. E. Murillo, F. Goya κ.λπ.), μια συλλογή ζωγραφικών έργων από Ιταλούς δασκάλους του 16ου αιώνα. (Raphael, A. del Sarto, Titian), καλλιτέχνες της ολλανδικής σχολής του XV-XVI αιώνα. (R. van der Weyden, X Bosch), φλαμανδική (P. Rubens) και γαλλική (N. Poussin) σχολεία.

Μουσείο Prado (Ισπανικά - Museo del Prado)είναι ένα παγκοσμίου φήμης μουσείο και γκαλερί τέχνης που βρίσκεται στη Μαδρίτη και φιλοξενεί μία από τις καλύτερες συλλογές ευρωπαϊκής τέχνης από τον δέκατο τέταρτο έως τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Το Prado ιδρύθηκε ως μουσείο ζωγραφικής και γλυπτικής, τώρα περιέχει περίπου πέντε χιλιάδες καμβάδες, δύο χιλιάδες αναπαραγωγές, χίλια διάφορα νομίσματα και μετάλλιακαι περίπου δύο χιλιάδες παραδείγματα τεχνών και τεχνών. Το γλυπτό αντιπροσωπεύεται από περισσότερα από επτακόσια έργα και μια ελαφρώς μικρότερη συλλογή μικρών γλυπτικών μορφών. Μια εξαιρετική συλλογή εικόνων συγκεντρώνει 8 600 πίνακες ζωγραφικής, που βοήθησαν το μουσείο να αποκτήσει την ιδιότητα του παγκόσμιου θησαυρού.

Οι οίκοι Prado είναι αναμφισβήτητα οι καλύτερες συλλογές Ισπανών καλλιτεχνών στον κόσμο Ντιέγκο Βελάσκεθ, Φρανσίσκο Γκόγιακαθώς και ο Ολλανδός καλλιτέχνης Ιερώνυμος Μπος- το αγαπημένο του Ισπανού βασιλιά Φιλίππου Β '. Το μουσείο θα διαθέτει επίσης μια εξαιρετική συλλογή e l Greco, Peter Paul Rubens, Raphael, Titian, Bartolomeo Esteban Murillo... Θαυμάσια παραδείγματα έργων των Melozzo da Forli, Botticelli, Caravaggio, Albrecht Durer, Rembrandt, Veronese, Hans Baldung, Fra Angelico, Van der Weyden και άλλων παγκοσμίου φήμης καλλιτεχνών μπορείτε να δείτε στις αίθουσες του μουσείου.

Το πιο διάσημο έργο που εκτίθεται στο μουσείο είναι "Meninas" του Velazquez... Ο Velazquez όχι μόνο παρέδωσε προσωπικά τα έργα του στο Prado, αλλά επίσης εξασφάλισε με επιμέλεια ότι η συλλογή του μουσείου ανανεώνεται συνεχώς με τα καλύτερα παραδείγματα Ιταλών δασκάλων. Ταν υπεύθυνος για τη μεταφορά ξένων έργων στην Ισπανία.

Αξιόλογη δουλειά Πάμπλο Πικάσο "Γκουέρνικα"εκτέθηκε στο Prado μετά την επιστροφή του, που σχετίζεται με την αποκατάσταση της δημοκρατίας, αλλά αργότερα μεταφέρθηκε στο Μουσείο Reina Sofia, καθώς αυτός ο χώρος ήταν πιο κατάλληλος για την παρουσίαση αυτού του εκπληκτικού πίνακα.

Είναι ένα από τα κτίρια που χτίστηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Κάρολος Γ 'ως μέρος ενός μεγαλεπήβολου κτιριακού σχεδίου σχεδιασμένου σύμφωνα με τα πρότυπα της Μαδρίτης. Αυτή η "κοιλάδα" (έτσι μεταφράζεται η λέξη "Prado" από τα Ισπανικά) έλαβε ένα κοινό όνομα, Salon del Prado, και αργότερα Paseo del Prado, και έγινε το όνομα του μουσείου μόνο κατά τη διάρκεια της εθνικοποίησης. Οι εργασίες στο κτίριο σταμάτησαν με το τέλος της βασιλείας του Καρόλου Γ 'κατά τη διάρκεια του Πολέμου της Χερσονήσου και συνεχίστηκε μόνο κατά τη διάρκεια του εγγονού του, Φερδινάνδος VII... Αυτό το κτίριο χρησίμευσε ως έδρα ιππικού και αποθήκη πυρομαχικών όταν τα στρατεύματα του Ναπολέοντα εγκαταστάθηκαν στη Μαδρίτη κατά τη διάρκεια του Επαναστατικού Πολέμου. Μετά την εκθρόνιση Ισαβέλλα ΙΙτο 1868, το μουσείο εθνικοποιήθηκε και μετονομάστηκε σε Museo del Prado. Αργότερα αποδείχθηκε ότι το κτίριο, για να αντιπροσωπεύει τη βασιλική συλλογή αντικειμένων τέχνης, είναι πολύ μικρό. Η πρώτη επέκταση έγινε το 1918.

Με την πάροδο του χρόνου, το μουσείο ενώθηκε με δύο ακόμη κτίρια που στεκόταν κοντά. Cason del buen retiroεκθέτοντας μια συλλογή από αριστουργήματα του δέκατου ένατου αιώνα από το 1971. Palacio de Villahermosaσήμερα στεγάζει το Μουσείο Thyssen-Bornemisza, δηλ. συλλογές από αυτά που δεν ανήκαν στη βασιλική συλλογή και έγιναν μέρος του Prado το 1985.

Κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, μετά από εισήγηση της Κοινωνίας των Εθνών, το μουσείο μετέφερε τριακόσιους πενήντα τρεις πίνακες, εκατόν εξήντα οκτώ σκίτσα και τους θησαυρούς του Ντάφιν στη Βαλένθια, αργότερα στη Χιρόνα και τέλος στη Γενεύη. Τα αντικείμενα τέχνης έπρεπε να επιστρέψουν στην πατρίδα τους με νυχτερινά τρένα μέσω Γαλλίας στις αρχές του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Meninas (λεπτομέρεια). 1656 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Ξεκίνησα τη γνωριμία μου με το Μουσείο Prado με μια έκδοση δώρου βιβλίου. Σε εκείνους τους αρχαίους χρόνους, το ενσύρματο Διαδίκτυο ήταν απλώς ένα όνειρο και ήταν πιο αληθινό να βλέπουμε τα έργα των καλλιτεχνών σε έντυπη μορφή.

Τότε έμαθα ότι το Μουσείο Prado θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά μουσεία στον κόσμο και είναι ένα από τα είκοσι πιο επισκέψιμα.

Υπήρχε μια φλογερή επιθυμία να το επισκεφτώ, αν και εκείνη την εποχή ένα ταξίδι στην Ισπανία φαινόταν κάτι ανέφικτο (κινήθηκα αποκλειστικά με τρένα, ακόμη και αν χρειάστηκαν δύο ημέρες για να ταξιδέψω από τη μια πόλη στην άλλη! Το αεροπλάνο ήταν πολύ πολυτελές μέσο της μεταφοράς).

Ωστόσο, 4 χρόνια μετά την αγορά ενός βιβλίου για το μουσείο, το είδα με τα μάτια μου.

Ναι, δεν απογοητεύτηκα. Με εντυπωσίασαν ιδιαίτερα οι συλλογές του Βελάσκεθ, του Ρούμπενς κ.λπ. Γενικά, αυτό το μουσείο έχει κάτι να εντυπωσιάσει έναν λάτρη της ζωγραφικής.

1. Φρανσίσκο Γκόγια. Τσίχλα από το Μπορντό. 1825-1827

Φρανσίσκο Γκόγια. Τσίχλα από το Μπορντό. 1825-1827 Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Ο Γκόγια ζωγράφισε τον πίνακα "The Milkmaid from Bordeaux" τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν ζούσε ήδη στη Γαλλία. Η εικόνα είναι θλιβερή, μικρή και ταυτόχρονα αρμονική, λακωνική. Για μένα, αυτή η εικόνα είναι η ίδια με το να ακούω μια ευχάριστη και ελαφριά, αλλά θλιβερή μελωδία.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε με το στυλ του ιμπρεσιονισμού, αν και θα περάσει μισός αιώνας πριν από την ακμή του. Το έργο του Goya επηρέασε σοβαρά τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού στυλ του και.

2. Ντιέγκο Βελάσκεθ. Meninas. 1656 γρ.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Meninas. 1656 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Τα "Meninas" του Velazquez είναι ένα από τα λίγα προσωποποιημένα οικογενειακά πορτρέτα, στη δημιουργία των οποίων κανείς δεν περιόρισε τον καλλιτέχνη. Γι 'αυτό είναι τόσο ασυνήθιστο και ενδιαφέρον. Θα μπορούσε να συμπεριφερθεί μόνο έτσι: μετά από 150 χρόνια ζωγράφισε, επιτρέποντας επίσης στον εαυτό του ελευθερίες, αν και διαφορετικού είδους.

Και τι είναι πραγματικά ενδιαφέρον στην πλοκή της εικόνας; Οι υποτιθέμενοι πρωταγωνιστές είναι εκτός οθόνης (βασιλικό ζευγάρι) και εμφανίζονται στον καθρέφτη. Βλέπουμε αυτό που βλέπουν: ο Βελάσκεθ να τους ζωγραφίζει, το εργαστήριό του και την κόρη του με τις υπηρέτριες, τις οποίες αποκαλούσαν Μενίνους.

Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: δεν υπάρχουν πολυέλαιοι στο δωμάτιο (μόνο γάντζοι για να τους κρεμάσετε). Αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης δούλευε μόνο το φως της ημέρας. Και το βράδυ ήταν απασχολημένος με δικαστικές υποθέσεις, οι οποίες τον αποσπούσαν πολύ από τη ζωγραφική.

3. Claude Lorrain. Αναχώρηση της Αγίας Πάουλας από την Οστία. 1639-1640 Αίθουσα 2.

Κλοντ Λορέιν. Αναχώρηση της Αγίας Πάουλας από την Οστία. 1639-1640 Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Συνάντησα για πρώτη φορά τον Lorrain σε ... ενοικιαζόμενο διαμέρισμα. Υπήρξε μια αναπαραγωγή αυτού του ζωγράφου τοπίου. Ακόμα και αυτή μετέφερε πώς ο καλλιτέχνης μπόρεσε να απεικονίσει το φως. Ο Λορέιν, παρεμπιπτόντως, ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που μελέτησε διεξοδικά το φως και τη διάθλασή του.

Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι, παρά την εξαιρετική αντιδημοτικότητα της ζωγραφικής τοπίου στην εποχή του μπαρόκ, ο Λορέιν ήταν ωστόσο διάσημος και αναγνωρισμένος δάσκαλος κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Δοκιμάστε τον εαυτό σας: κάντε το online τεστ

4. Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Η κρίση του Παρισιού. 1638 Αίθουσα 29.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Η κρίση του Παρισιού. 1638 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη.

Το Μουσείο Πράντο φιλοξενεί μία από τις σημαντικότερες συλλογές έργων του Ρούμπενς (78 έργα!). Τα ποιμαντικά του έργα είναι πολύ ευχάριστα στο μάτι και δημιουργήθηκαν κυρίως για την ευχαρίστηση του στοχασμού.

Από αισθητική άποψη, είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε κάποιο από τα έργα του Rubens. Ωστόσο, μου αρέσει ιδιαίτερα ο πίνακας "Η κρίση του Παρισιού" μάλλον λόγω του ίδιου του μύθου, η πλοκή του οποίου απεικονίστηκε από τον καλλιτέχνη - η επιλογή της "πιο όμορφης γυναίκας" οδήγησε σε έναν μακρύ Τρωικό πόλεμο.

5. Ελ Γκρέκο. Μύθος. 1580 Δωμάτιο 8β.

Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. Μύθος. 1580 Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Παρά το γεγονός ότι ο El Greco έχει πολύ πιο γνωστούς καμβάδες, με εντυπωσιάζει περισσότερο η συγκεκριμένη εικόνα. Δεν είναι τυπική για τον καλλιτέχνη, ο οποίος συχνότερα έγραφε σε βιβλικά θέματα με τα χαρακτηριστικά επιμήκη σώματα και πρόσωπα των απεικονιζόμενων χαρακτήρων (ο ζωγράφος, παρεμπιπτόντως, μοιάζει με τους ήρωες των έργων του - τον ίδιο λεπτό με μακρύ πρόσωπο).

Όπως υποδηλώνει το όνομα, πρόκειται για μια αλληγορική ζωγραφιά. Στον ιστότοπο του Μουσείου Πράντο, προβάλλεται μια υπόθεση ότι ένα χόβολο που ανατινάζεται από μια μικρή ανάσα σημαίνει μια σεξουαλική επιθυμία που αναβοσβήνει εύκολα.

6. Hieronymus Bosch. Κήπος γήινων απολαύσεων. 1500-1505 Αίθουσα 56α.

Ιερώνυμος Μπος. Κήπος γήινων απολαύσεων. 1505-1510 Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Αν σας αρέσει ο Bosch, το Μουσείο Prado διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του (12 έργα).

Φυσικά, το πιο διάσημο από αυτά είναι ... Μπορείτε να σταθείτε μπροστά σε αυτήν την εικόνα για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, λαμβάνοντας υπόψη έναν μεγάλο αριθμό λεπτομερειών σε τρία μέρη του τρίπτυχου.

Ο Bosch, όπως και πολλοί από τους συγχρόνους του στο Μεσαίωνα, ήταν ένας πολύ αφοσιωμένος άνθρωπος. Είναι ακόμη πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι ένα τέτοιο παιχνίδι φαντασίας δεν μπορεί να αναμένεται από έναν θρησκευτικό ζωγράφο!

7. Ρόμπερτ Κάμπεν. Αγία Βαρβάρα. 1438 Αίθουσα 58.

Ρόμπερτ Κάμπεν. Αγία Βαρβάρα. 1438 Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Φυσικά, σοκαρίστηκα από αυτό (αυτή είναι η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου · η αριστερή πτέρυγα διατηρείται επίσης στο Prado · το κεντρικό τμήμα χάνεται). Μου ήταν δύσκολο να πιστέψω ότι κυριολεκτικά μια φωτογραφική εικόνα δημιουργήθηκε τον 15ο αιώνα. Αυτό είναι πόση ικανότητα, χρόνος και υπομονή χρειάζονται!

Τώρα, φυσικά, συμφωνώ απόλυτα με την εκδοχή του Άγγλου καλλιτέχνη David Hockney ότι τέτοιες ζωγραφιές ζωγραφίστηκαν με κοίλους καθρέφτες. Έβγαλαν τα εμφανιζόμενα αντικείμενα στον καμβά και απλώς περιγράφονται από τον κύριο - εξ ου και αυτός ο ρεαλισμός και η λεπτομέρεια.

Δεν είναι τίποτα που τα έργα του Κάμπεν μοιάζουν τόσο με τα έργα ενός άλλου πιο διάσημου Φλαμανδού καλλιτέχνη Jan van Eyck, ο οποίος κατείχε επίσης αυτήν την τεχνική.

Ωστόσο, η εικόνα δεν χάνει την αξία της από αυτό. Άλλωστε, μπροστά μας είναι ουσιαστικά μια φωτογραφική εικόνα της ζωής των ανθρώπων του 15ου αιώνα!

Σε επαφή με

Η βασίλισσα Ισαβέλλα έθεσε τα θεμέλια για τη βασιλική συλλογή τον 16ο αιώνα και στη συνέχεια, μέχρι τον 19ο αιώνα, οι διάδοχοί της συμπλήρωσαν τη συλλογή. Στο Prado, περίπου 1.500 έργα τέχνης μπορούν να εκτεθούν ταυτόχρονα, κυρίως πίνακες ζωγραφικής. Προσπαθήστε να εξερευνήσετε τις συλλογές έργων των Goya και Velazquez. Τα τελευταία χρόνια, το μουσείο έχει υποστεί ανακαίνιση, συμπεριλαμβανομένου ενός υπόγειου περάσματος στο κεντρικό κτίριο, το συγκρότημα Cason del Buen Retiro με μια συλλογή ισπανικής τέχνης του 19ου αιώνα ξαναχτίστηκε. Άλλα κοντινά μουσεία περιλαμβάνουν το Μουσείο Reina Sofia, το Μουσείο Thyssen-Bornemisza και το Αρχαιολογικό Μουσείο, το οποίο φιλοξενεί τις συλλογές αιγυπτιακής, μεσοποταμικής, ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης που εκτέθηκαν προηγουμένως στο Prado.

Τηλ .: 91 3302800
Δευ-Σάβ 10.00-20.00; Ήλιος. και αργίες 10.00-19.00?
έκλεισε 1 Ιανουαρίου, 1 Μαΐου και 25 Δεκεμβρίου
πληρωμένη είσοδος
Μετρό: Banco de Espana

Το πιο διάσημο μουσείο στην Ισπανία προσελκύει πολλούς τουρίστες στη Μαδρίτη. Είναι πιο βολικό να επιθεωρήσετε αυτήν την τεράστια συλλογή σε μικρά κομμάτια, για παράδειγμα, το έργο ορισμένων καλλιτεχνών ή μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο. Ως εκ τούτου, συνιστούμε να το επισκεφθείτε τουλάχιστον δύο φορές. Εάν έχετε μόνο μία ημέρα, τότε βρείτε τουλάχιστον τρεις ώρες χρόνο. Στο τέλος της εβδομάδας, το μουσείο είναι συνήθως υπερπλήρες.

Ισπανική ζωγραφική

Η ισπανική τέχνη από τον πρώιμο Μεσαίωνα εκπροσωπείται στο Prado κυρίως με σκίτσα, αλλά υπάρχουν και πολλά έγχρωμα παραδείγματα, όπως οι τοιχογραφίες ενός ανώνυμου συγγραφέα από το μοναστήρι του Santa Cruz de Maderuelo, οι οποίες χαρακτηρίζονται από τη ρομανική βαρύτητα. των γραμμών και την αναδημιουργία πρωτότυπων χαρακτήρων.

Η ισπανική γοτθική εκπροσωπείται στο Prado με έργα των Μπαρτολομέ Μπερμέχο και Φερνάντο Γκαλέγκο. Ο ρεαλισμός των πινάκων τους οφείλεται στον δανεισμό από τους Φλαμανδούς ζωγράφους της εποχής.

Σημάδια της επερχόμενης Αναγέννησης εμφανίζονται στο έργο καλλιτεχνών όπως ο Pedro de Berruguete, του οποίου ο πίνακας Auto-da-fe προκαλεί έντονη συναισθηματική ανταπόκριση. Στον πίνακα "Saint Catherine" του Fernando Janes de la Almedina, είναι ορατό το ύφος του Leonardo da Vinci, για τον οποίο ο Janes μπορεί να δούλεψε κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ιταλία. Το ισπανικό στυλ, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου είναι η σοβαρότητα, η κατήφεια και η βαθιά συναισθηματικότητα, άρχισε να διαμορφώνεται κατά τη διάρκεια της μανιεριστικής περιόδου του 16ου αιώνα. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας "Descent from the Cross" των Pedro Machuca και Madonna Luis de Morales, με το παρατσούκλι The Divine. Οι σκόπιμα επιμήκεις ανθρώπινες μορφές στους καμβάδες του Μοράλες δανείστηκαν από τον Ελ Γκρέκο (Ντομένικο Τεοτοκοπούλη). Παρά το γεγονός ότι πολλά από τα αριστουργήματα του El Greco βρίσκονται στο Τολέδο, το Prado περιέχει μια συμπαγή συλλογή έργων του, συμπεριλαμβανομένου του The Portrait of aristocrat.

Η «Χρυσή Εποχή» ήταν μια εποχή άνθησης άνευ προηγουμένου της ισπανικής τέχνης. Ο Jose de Ribera, που ζούσε στη Νάπολη της Ισπανίας, ήταν οπαδός του Caravaggio, χρησιμοποιώντας τον ρεαλιστικό χαρακτήρα της γραφής και την τεχνική του chiaroscuro. Ένας άλλος δάσκαλος που χρησιμοποίησε την ίδια μέθοδο ήταν ο Francisco Ribalta, του οποίου ο πίνακας Christ and St. Bernard βρίσκεται επίσης στο Prado. Το μουσείο διαθέτει επίσης μια σειρά έργων του Ζουρμπαράν - νεκρές φύσεις, εικόνες αγίων και μοναχών.

Αυτή η περίοδος εκπροσωπείται υπέροχα από τους καμβάδες του Ντιέγκο ντε Βελάσκεθ, ο οποίος έγινε ζωγράφος στην αυλή όταν δεν ήταν ακόμη τριάντα ετών και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το θάνατό του. Ζωγράφισε τελετουργικά πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας, πίνακες με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Πολλοί από τους πίνακές του βρίσκονται στο Prado. Perhapsσως το πιο σημαντικό από τα έργα του είναι οι Meninas (υπηρέτριες της τιμής).

Ένας άλλος μεγάλος Ισπανός ζωγράφος, ο Γκόγια, ο οποίος εργάστηκε τον 18ο αιώνα, σχεδίασε σκίτσα ταπισερί στην αρχή της καριέρας του και αργότερα έγινε ζωγράφος στην αυλή. Οι πιο ενδιαφέρουσες ζωγραφιές του Γκόγια στο Πράντο περιλαμβάνουν τον πυροβολισμό των επαναστατών τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808, που καταδικάζει τον πόλεμο και τη βία, και τη διάσημη σειρά Dark Pictures.

Φλαμανδική και ολλανδική ζωγραφική

Πολλοί υπέροχοι πίνακες από Φλαμανδούς και Ολλανδούς ζωγράφους μπορείτε να βρείτε στο Prado. Παραδείγματα είναι οι πίνακες «St. Βάρβαρος »του Ρόμπερτ Κάμπεν, διαποτισμένη με μια αίσθηση οικειότητας και« Κάθοδος από τον Σταυρό »του Ρότζιερ βαν ντερ Βέιντεν, το οποίο είναι αναμφίβολα ένα αριστούργημα. Οι πιο διάσημοι είναι οι εντυπωσιακοί, μυστικιστικοί καμβάδες του Ιερώνυμου Μπος, μεταξύ του Prado «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» και του τρίπτυχου «Caringing the Hay». Ανάμεσα στα πιο ενδιαφέροντα έργα του XVI αιώνα. «Ο θρίαμβος του θανάτου» του Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος. Το μουσείο διαθέτει σχεδόν εκατό καμβάδες του Φλαμανδού ζωγράφου του 17ου αιώνα. Peter Paul Rubens, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα "Η λατρεία των μάγων". Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες που εκτίθενται στην Prada είναι η Artemisia του Rembrandt, ζωγραφισμένη από τη σύζυγο του καλλιτέχνη. Άλλοι Φλαμανδοί και Ολλανδοί καλλιτέχνες των οποίων το έργο εκτίθεται στο Prado περιλαμβάνουν τους Antonis Mohr, Anthony Van Dyck και Jacob Jordaens, οι οποίοι θεωρούνται από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτου του 17ου αιώνα.

Ιταλική ζωγραφική

Το Μουσείο Prado ξεπερνά πολλά μουσεία και δικαιωματικά μπορεί να είναι υπερήφανο για την εκτεταμένη συλλογή ιταλικής ζωγραφικής. Τα υπέροχα διακοσμητικά ξύλινα προφίλ του Botticelli, ενωμένα με τον τίτλο "The Story of Nastagio degli Onesti", η ιστορία ενός ιππότη που καταδικάστηκε για πάντα να διώξει και να σκοτώσει την αγαπημένη του, παραγγέλθηκαν από τον ζωγράφο από δύο πλούσιες Φλωρεντίνες οικογένειες.

Είναι της μόδας να βλέπεις τους πίνακες του Ραφαήλ «Ο Χριστός στο δρόμο για τον Γολγοθά» και «Η Αγία Οικογένεια με ένα Αρνί» και τον πρώιμο πίνακα του Τιντορέτο «Ο Χριστός πλένει τα πόδια των μαθητών». Οι Ισπανοί ζωγράφοι επηρεάστηκαν έντονα από τον Καραβάτζιο και χρησιμοποίησαν τον χαρακτηριστικό του τρόπο αντιμετώπισης του φωτός και της σκιάς, όπως στον πίνακα "Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ". Το Prado περιλαμβάνει επίσης έργα των Βενετών ζωγράφων Veronese και Titian. Ο Τιτσιάνος ήταν αυλικός ζωγράφος και ζωγράφος στην αυλή του Κάρλος Ε,, οι καμβάδες του εκφράζουν τις πιο δραματικές στιγμές της εποχής των Αψβούργων, ένα παράδειγμα αυτού είναι ο ζοφερός και πανηγυρικός πίνακας "Αυτοκράτορας Κάρολος Ε ü στο Μόλμπεργκ". Το μουσείο παρουσιάζει επίσης το έργο των Giordano και Tiepolo, του καταξιωμένου Ιταλού δασκάλου του ροκοκό που ζωγράφισε το Immaculate Conception, το οποίο αποτελεί μέρος μιας σειράς αφιερωμένης στην εκκλησία στο Aranjuez.

Γαλλική ζωγραφική

Το Μουσείο Prado έχει οκτώ πίνακες που αποδίδονται στον Poussin, συμπεριλαμβανομένης της γαλήνιας Saint Cecilia και του Landscape with Saint Jerome.

Το καλύτερο από τα έργα που παρουσιάστηκαν στο Prado του Κλοντ Λορέιν είναι "Η επιστροφή του Αγίου Παύλου στην Οστία". Μεταξύ των καλλιτεχνών του 18ου αιώνα που εκπροσωπούνται είναι ο Antoine Watteau και ο Jean Rank. Ενδιαφέρον παρουσιάζει το πορτρέτο του «Φιλίππου Ε by» του βασιλιά ζωγράφου Louis-Michel Van Loo.

Γερμανική ζωγραφική

Το Μουσείο Πράντο φιλοξενεί αρκετούς πίνακες ζωγραφικής του Άλμπρεχτ Ντύρερ, συμπεριλαμβανομένου του κλασικού "Αδάμ και Εύα". Η εκφραστική αυτοπροσωπογραφία του το 1498, ζωγραφισμένη από τον ίδιο σε ηλικία 26 ετών, είναι το μαργαριτάρι μιας μικρής αλλά πολύτιμης συλλογής γερμανικής ζωγραφικής στο Πράδο. Επίσης εδώ μπορείτε να δείτε αρκετούς πίνακες του Λούκας Κράναχ και πίνακες του καλλιτέχνη του τέλους του 18ου αιώνα. Anton Raphael Mengs, ανάμεσά τους ένα πορτρέτο του Carlos III.

Το Μουσείο Καλών Τεχνών Prado θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα και πιο σημαντικά όχι μόνο στην Ισπανία, αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη. Περίπου 2 εκατομμύρια τουρίστες επισκέπτονται το Prado κάθε χρόνο. Η συλλογή του περιέχει τον μεγαλύτερο αριθμό έργων ισπανικής ζωγραφικής και γλυπτικής, που συλλέχθηκαν για αρκετούς αιώνες, στον κόσμο.

Το μουσείο άνοιξε επίσημα στις 19 Νοεμβρίου 1819, και παρόλο που η ιδρύτρια είναι η Ισαβέλλα του Μπράγκαν, σύζυγος του βασιλιά Φερδινάνδου ΖII, η ιστορία της συλλογής ξεκίνησε πολύ νωρίτερα. Ο Κάρολος Ε 1500 (1500-1558) ήταν ο πρώτος μονάρχης που θέλησε να διατηρήσει τις καλλιτεχνικές αξίες και να τις μεταβιβάσει στην κληρονομιά. Εκείνες τις μέρες, η συλλογή ήταν διαθέσιμη μόνο στους ευγενείς και μόνο ένα μικρό μέρος για θρησκευτικά θέματα ήταν διαθέσιμο στο ευρύ κοινό. Αργότερα, το 1785, τοποθετήθηκε ένας χώρος για ένα δημόσιο μουσείο σε μεγάλο Prado Park, από το οποίο πήρε το όνομά του το μουσείο.

Σήμερα η συλλογή αριθμεί πάνω από 8.000 πίνακες, αλλά λόγω έλλειψης χώρου, εκτίθενται μόνο περίπου 2.000 έργα. Εκτός από πίνακες ζωγραφικής, η συλλογή περιλαμβάνει πάνω από 400 γλυπτά και πολλά κοσμήματα.

Αρχικά, το μουσείο σχεδιάστηκε ως έκθεση έργων Ισπανών καλλιτεχνών, αλλά σταδιακά η έκθεση επεκτάθηκε. Τώρα ο Prado διαθέτει μια συλλογή από Ιταλούς, Φλαμανδούς, Γερμανούς, Ολλανδούς και Γάλλους δασκάλους. Η Ισπανική Σχολή στο Πράντο αντιπροσωπεύεται από τις πληρέστερες συλλογές των Bosch, Velazquez, Goya, Murillo, Zurbaran και El Greco. Για παράδειγμα, μόνο η συλλογή Γκόγια έχει περίπου 30 καμβά τακτοποιημένα με χρονολογική σειρά και καλύπτουν όλες τις περιόδους της δουλειάς του. Μπορείτε επίσης να δείτε την εξέλιξη της ισπανικής ζωγραφικής από τον 12ο αιώνα: μεσαιωνικές τοιχογραφίες, γοτθική, αναγεννησιακή τέχνη και ρεαλιστικές ζωγραφιές από τον 19ο αιώνα.

Μεταξύ των Γερμανών καλλιτεχνών, πρέπει να σημειωθεί με τίτλο έργα των Άλμπρεχτ Ντύρερ και Λούκας Κράναχ. Το ιταλικό σχολείο εκπροσωπείται από διάσημους δασκάλους όπως ο Sandro Botticelli, ο Raphael, ο Titian και πολλοί άλλοι. Και ένα από τα κύρια αριστουργήματα της φλαμανδικής σχολής είναι ο πίνακας του Bosch "A Carriage of Hay".

Επιπλέον, το Μουσείο φιλοξενεί περιοδικά εκθέσεις από διάφορες συλλογές από όλο τον κόσμο. Πίνακες από το Prado εκτίθενται επίσης σε εκθέσεις σε άλλες χώρες.

Το Μουσείο Prado είναι ανοιχτό για το κοινό από Τρίτη έως Κυριακή από τις 9 το πρωί έως τις 8 το βράδυ, συμπεριλαμβανομένων των αργιών. Η τιμή του εισιτηρίου είναι 8 ευρώ, ωστόσο, υπάρχει σύστημα εκπτώσεων, καθώς και ώρες και ημέρες δωρεάν εισόδου. Είναι δυνατή η αγορά ομαδικής συνδρομής ή η κράτηση περιήγησης. Υπάρχει επίσης ένα καφέ Prado και ένα κατάστημα με σουβενίρ και βιβλία. Τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν απευθείας στο εκδοτήριο εισιτηρίων του μουσείου ή να προπαραγγελθούν μέσω Διαδικτύου στον επίσημο ιστότοπο.

• Επίσημη ιστοσελίδα του Μουσείου: www.museodelprado.es
• Συμπεριλαμβανομένων πληροφοριών στα ρωσικά: www.museodelprado.es/ru
• Διεύθυνση Μουσείου Prado: Ruiz de Alarcón, 23, Μαδρίτη.
• Οδηγίες: Μετρό Banco de España, Atocha, λεωφορεία # 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37, 45.

Αν πρόκειται να πάτε στην Ισπανία, φροντίστε να αφιερώσετε λίγες μέρες στην πρωτεύουσά της - δεν θα το μετανιώσετε. Καλέστε το Κέντρο Υπηρεσιών για Επιχειρήσεις και Ζωή στην Ισπανία "Ισπανία στα Ρωσικά" και θα σας βοηθήσουμε να οργανώσετε ενδιαφέρουσες ατομικές ή ομαδικές εκδρομές με τους καλύτερους οδηγούς της χώρας.

Το Μουσείο Prado στη Μαδρίτη είναι μέρος του Χρυσού Τριγώνου μαζί με τα μουσεία Thyssen-Bornemisza και Reina Sofia. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα μουσεία στον κόσμο. Έχουν γραφτεί πολλά για αυτόν, αλλά είναι καλύτερα να τα βλέπεις όλα με τα μάτια σου.

Σε μετάφραση από τα ισπανικά, το "prado" σημαίνει "λιβάδι". Στη Μαδρίτη, αυτό ήταν το όνομα του πάρκου, γνωστό από τον 16ο αιώνα. 17ταν εδώ το 1774 που ο βασιλιάς Κάρολος Γ 'διέταξε την ίδρυση ενός βοτανικού κήπου και στη συνέχεια κτίστηκε ένα κτίριο που προοριζόταν για την Ακαδημία Επιστημών κοντά.

Την κατασκευή του νεοκλασικού κτηρίου επιμελήθηκε ο Ισπανός αρχιτέκτονας Juan de Villonueva (1739 - 1811). Το έργο εγκρίθηκε από τον βασιλιά και η κατασκευή διήρκεσε περίπου 20 χρόνια. Αλλά το 1808, η Ισπανία καταλήφθηκε από τους Γάλλους, οι οποίοι λεηλάτησαν το κτίριο. Το 1814, μετά την ήττα του Ναπολέοντα, ο βασιλιάς Φερδινάνδος Ζ returned επέστρεψε στον ισπανικό θρόνο. , και ήδη το 1816, το κτίριο άρχισε να αποκαθίσταται και μερικοί από τους πίνακες της συλλογής του βασιλιά μεταφέρθηκαν σε αυτό.

Το 1919 το μουσείο άνοιξε για το κοινό. Είναι αλήθεια ότι ορίστηκε ότι σε βροχερό καιρό, όταν υπάρχει πολλή βρωμιά, οι επισκέπτες στο μουσείο δεν θα επιτρέπονται.

Μουσείο Prado:

Η αρχική συλλογή του Μουσείου Prado (Museo del Prado) αποτελείτο από 311 πίνακες, ανήκαν μόνο σε Ισπανούς συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων 44 καμβάδων του Velazquez. Σταδιακά, η βασιλική συλλογή με περίπου 5.000 πίνακες μετακόμισε στο Prado. Από το 1821, έργα Ιταλών ζωγράφων εμφανίστηκαν εδώ, και το 1843 - από Φλαμανδούς.

Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1868, η βασίλισσα Ισαβέλλα Β 'εγκατέλειψε τη χώρα. Και παρόλο που μετά από μερικά χρόνια αποκαταστάθηκε η μοναρχία στη χώρα, το καθεστώς του Μουσείου Πράντο άλλαξε για πάντα: έγινε ιδιοκτησία του λαού της Ισπανίας.

Με τα χρόνια, η συλλογή του μουσείου αναπληρώθηκε με έργα Ευρωπαίων καλλιτεχνών, αλλά η βάση εξακολουθεί να είναι η συλλογή που απέκτησαν οι βασιλιάδες της Ισπανίας τον 16ο και τον 17ο αιώνα, αντικατοπτρίζοντας τα γούστα τους. Ως εκ τούτου, στο Prado, τα έργα των αγαπημένων καλλιτεχνών του Φιλίππου Δ 'και του παππού του, Φιλίππου Β' εκπροσωπούνται ευρέως. Και τα αγαπημένα ήταν οι Βελάσκεθ και Γκόγια. Οι Ισπανοί μονάρχες είχαν καλό γούστο!

Η φλαμανδική σχολή ζωγραφικής είναι η πιο διάσημη στην Ευρώπη. Και στο Μουσείο Prado, αντιπροσωπεύεται πολύ ευρέως, περίπου στο επίπεδο της ιταλικής συλλογής. Το γεγονός είναι ότι υπήρξε μια περίοδος στην ιστορία όταν η Φλάνδρα (σημερινό Λουξεμβούργο, Ολλανδία και Βέλγιο) ανήκε στην Ισπανία και οι καλλιτέχνες εργάστηκαν για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους στην Ισπανία.

Στις αίθουσες του μουσείου, φωτογραφία του Alex-Segre

Hoursρες λειτουργίας του Μουσείου Prado

Πώς να φτάσετε στο Μουσείο Prado

Πάρτε το μετρό προς Atocha (γραμμή 1) ή Banco de España (γραμμή 2).

Πώς μπορώ να εξοικονομήσω έως και 20% σε ξενοδοχεία;

Είναι πολύ απλό - κοιτάξτε όχι μόνο την κράτηση. Προτιμώ τη μηχανή αναζήτησης RoomGuru. Αναζητά εκπτώσεις σε Booking και 70 άλλους ιστότοπους κρατήσεων ταυτόχρονα.