Michelangelo όλα τα γλυπτά. Brilliant Michelangelo

Ένα χαρακτηριστικό του "Δημιουργού του Βατικανού" ήταν ότι συμμετείχε στη δημιουργία των γλυπτικών του αριστουργημάτων του σε όλα τα στάδια, ξεκινώντας από την επιλογή των μαρμάρινων ογκόλιθων και τη μεταφορά του στο εργαστήριο. Ο πλοίαρχος δεν εμπιστεύτηκε κανέναν ακόμη και την απλούστερη εργασία μεταφοράς και φόρτωσης. Φαινόταν να έχει δει τη δουλειά του σε ένα τεράστιο σώμα και το έχει ήδη αντιμετωπίσει ως αποθήκη του μελλοντικού αριστουργού.

Μεταξύ των πρώιμων έργων του γλύπτη αξιόπιστα, η συγγραφική του ιδρύθηκε μόνο σε πολλά. Μεταξύ αυτών είναι η φιγούρα "Bahusa". Ο θεός του κρασιού και της διασκέδασης απεικονίζεται από έναν κακώς μεθυσμένο. Ο συνοδευτικός ήρωας του σαρίσρι σηκώνει ήσυχα πίσω από την πλάτη του μιας αγκαθωτά θεότητας. Υπάρχει κάποιο είδος ευελιξίας του συγγραφέα, όχι πολύ καλή γνώση της ανατομίας, της συμβατικότητας των αναλογιών. Παρά τα προφανή επίσημα σφάλματα, το νέο εγχειρίδιο θα μπορούσε να δημιουργήσει μια αρμονική εικόνα, πολύ πλαστική και εντυπωσιακή.

Το επόμενο έργο του Μεγάλου Δάσκαλου ανήκει επίσης στα πρώιμα αριστουργήματα της, ωστόσο, θεωρείται το έργο τέχνης που τελειώνουν την περίοδο πρόωρης αναγέννησης και ανοίγοντας την υπέροχη εποχή της μεγάλης αναβάτης. Μιλάμε για τη σύνθεση "Pieta" που βρίσκεται μέσα. Το νεκρό σώμα του Υιού του Ιησού κρατά στα χέρια της Παρθένος Μαρίας. Νεαρή, εύθραυστη γυναίκα πικρή θλίψη. Το πρόσωπό της αποπνέει ατελείωτη θλίψη και θλίψη. Το γλυπτό εκπείσσει την ακρίβεια των λεπτομερειών. Οι πτυχές των ενδυμάτων της Mary δεν μπορούν παρά να προκαλέσουν θαυμασμό για την ωραία και σχολαστική λειτουργία του συγγραφέα. Είναι γνωστό ότι η εντύπωση που παράγεται από τη σύνθεση είναι τόσο ισχυρή ώστε τα άτομα με ασταθή ψυχή παρακολούθησαν αρκετές φορές. Το τελευταίο περιστατικό συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν το τρελό Laslo, έσπευσαν σε ένα άγαλμα με ένα σφυρί, φαντάζοντας τον εαυτό του με τον ίδιο τον Χριστό που επαναστάτησε από τους νεκρούς. Έκτοτε, το γλυπτό προστατεύει έναν ειδικό διαφανές θόλο.

Το σύμβολο όλων της Αναγέννησης έχει γίνει. Σε αυτό το έργο, ο Δάσκαλος λιώνει την ομορφιά του ανθρώπινου πνεύματος και του σώματος. Η αρμονία είναι εντυπωσιακή εγγενής σε αυτό το γλυπτό. Ο συγγραφέας μόλις γύρισε 26 ετών όταν έλαβε εντολή για τον Δαβίδ. Το αποτέλεσμα εκείνη τη στιγμή έκανε μια ζωντανή εντύπωση όχι μόνο για τη Florentines, αλλά και στους συναδέλφους του πλοιάρχου.

Το άγαλμα του Προφήτη Μωυσή, που προορίζεται για έναν από τους παπικούς επιτύμβιες στήλες του καθεδρικού ναού του Βατικανού, ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του ίδιου του γλύπτη. Είναι γνωστό ότι ο συγγραφέας επέστρεψε συνεχώς σε αυτήν και τελείωσε πάνω από 30 χρόνια. Η εικόνα του Προφήτη έχει ένα μυστικό για να κατανοήσει πλήρως την ιδέα του συγγραφέα, πρέπει να δείτε το σχήμα από όλες τις πλευρές. Σε αυτή την περίπτωση, ο θεατής αισθάνεται κάποια τάση και ενέργεια που ενεργοποιείται από το εσωτερικό του γλυπτού.

Μεγάλη Buonotti δημιούργησε πολλά έργα που φορούσαν ρητά σημάδια ατέλειας. Επιπλέον, ο συγγραφέας άφησε ότι τα έργα αυτά είναι ημιτελικά να ενισχύσουν την εντύπωση. Αυτό είναι το γλυπτό της Madonna Medici, η οποία θεωρείται η πιο όμορφη εικόνα της μητέρας του Θεού. Η ελάττωση της εργασίας δημιουργεί την αίσθηση ότι είστε παρόντες κατά τη διάρκεια της υπέροχης εμφάνισης γλυπτών από μαρμάρινα μπλοκ.

Ο Michelangelo δεν ήθελε να δημιουργήσει γλυπτά με ομοιότητα πορτρέτου με κανέναν. Ακόμη και οι τομείς που του διέταξαν, δημιούργησε, αγκαλιάστηκε με έμπνευση. Το πιο διάσημο από όλα τα γλυπτά του Tombstones είναι ένα μνημείο του Lorenzo Medici. Ιδανική εικόνα του θεραπευτικού δούκα, ο πλοίαρχος δημιουργεί μια στοχαστική εικόνα της σοφούς εμπειρίας ενός ατόμου, του αισθητήρα και ενός προστάτη.

Το Michelangelo λειτουργεί διακοσμούν τους καλύτερους καθεδρικούς ναούς, -. Οι ιστορικοί τέχνης "βρίσκουν συνεχώς" όλα τα νέα έργα του γλύπτη, που δεν θεωρούσαν ποτέ απαραίτητο να υπογράψουν τη δουλειά τους (υπογράψουν μόνο ένα). Μέχρι σήμερα, είναι γνωστό περίπου 57 γλυπτά Michelangelo, εκ των οποίων περίπου 10 έχουν χαθεί ανεπανόρθωτα.

Πιθανότατα γνωρίζετε ποιος Michelangelo Buonaroti. Τα έργα του Μεγάλου Δάσκαλη είναι γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο. Θα πούμε για το καλύτερο που δημιούργησα το Michelangelo. Οι εικόνες με ονόματα θα σας εκπλήξουν, αλλά τα ισχυρότερα γλυπτά του είναι ότι για τα οποία αξίζει να βγει στη μελέτη του έργου του.

Μια άλλη τοιχογραφία Michelangelo, τοποθετημένη στο Siccstinian Chapel στο Βατικανό. 25 χρόνια έχουν περάσει από την ολοκλήρωση της ζωγραφικής οροφής. Ο Michelangelo επιστρέφει για νέα δουλειά.

Στο "τρομερό δικαστήριο" δεν υπάρχει τίποτα από το πιο michelangelo. Αρχικά, οι χαρακτήρες του ήταν γυμνοί και, κάνοντας το δρόμο του μέσα από την ατελείωτη κριτική, δεν παραμένει τίποτα σαν να παραιτηθεί από την εικονογραφία των παπών καλλιτεχνών. Είναι "ντυμένοι" χαρακτήρες και ασχολούνται με αυτό ακόμη και μετά το θάνατο της ιδιοφυΐας.

Αυτό το άγαλμα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1504 στην πλατεία Signoria στη Φλωρεντία. Ο Michelangelo τελείωσε μόνο το μαρμάρινο άγαλμα. Βγήκε σε 5 μέτρα και για πάντα παρέμεινε ένα σύμβολο της αναγέννησης.

Ο Δαβίδ θα αγωνιστεί με τη Γολιάθ. Αυτό είναι ασυνήθιστο, διότι έως ότου ο Michelangelo απεικόνισε τον Δαβίδ τη στιγμή της γιορτής του μετά τη νίκη πάνω από τον αφόρητο γίγαντα. Και εδώ η μάχη είναι ακόμα άγνωστη από ό, τι θα τελειώσει.

"Η δημιουργία του Αδάμ" είναι η τοιχογραφία και η τέταρτη κεντρική σύνθεση στο ανώτατο όριο της Sistine Capella. Συνολικά, είναι εννέα και όλα αυτά αφιερωμένα σε βιβλικά οικόπεδα. Αυτή η τοιχογραφία είναι ένα είδος απεικόνισης της δημιουργίας από τον Θεό ενός άνδρα στην εικόνα και την ομοιότητά του.

Η τοιχογραφία είναι τόσο εκπληκτική που τα Καθαράς και προσπαθούν να αποδείξουν μία ή άλλη θεωρία, να αποκαλύψουν την έννοια του να είναι γύρω του. Ο Michelangelo έδειξε πώς ο Θεός εμπνέει τον Αδάμ, δηλαδή, εμπνέει την ψυχή. Το γεγονός ότι τα δάχτυλα του Θεού και του Αδάμ δεν μπορούν να έρθουν σε επαφή, υποδεικνύει την αδυναμία του υλικού που συνδέεται πλήρως με το πνευματικό.

Ο Michelangelo Buonarrot δεν υπογράφηκε ποτέ τα γλυπτά του, αλλά αυτό το υπέγραψε. Πιστεύεται ότι αυτό συνέβη μετά από ένα ζευγάρι Zewak υποστήριξε για τη δημιουργία της εργασίας. Ο πλοίαρχος ήταν 24 ετών.

Το άγαλμα κατεστραμμένο το 1972, όταν χτύπησε ένας γεωλόγος Laslo. Με ένα ροκ σφυρί στο χέρι του, φώναξε ότι ήταν ο Χριστός. Μετά από αυτή την περίπτωση, το "Pieta" τοποθετήθηκε πίσω από το αλεξίσφαιρο γυαλί.

Ένα άγαλμα μαρμάρου "Μωυσής", ύψους 235 cm, βρίσκεται στη ρωμαϊκή βασιλική του τάφου του Πάπα Τζούλια ΙΙ. Ο Michelangelo εργάστηκε στα 2 χρόνια της. Στοιχεία, που βρίσκονται στις πλευρές, Rachel και Lii - τα έργα των μαθητών του Michelangelo.

Πολλοί έχουν μια ερώτηση - Γιατί ο Μωυσής με κέρατα; Αυτό συνέβη λόγω της λανθασμένης ερμηνείας του Vulgate "Exodus" - Βιβλικό βιβλίο. Η λέξη "κέρατα" που μεταφράστηκε από την Εβραϊκά θα μπορούσε να σημαίνει τόσο τις "ακτίνες", οι οποίες αντανακλούν πιο σωστά την ουσία του μύθου - οι Ισραηλινοί ήταν δύσκολο να κοιτάξουν στο πρόσωπό του, επειδή ακτινοβολούσε.

Η "Σταύρωση του Αγίου Πέτρου" είναι μια τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Paolin (Βατικανό). Ένα από τα τελευταία έργα του Δασκάλου, τον οποίο εκπλήρωσε με τη σειρά του Pavel III με εντολή. Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας κατά τη διάρκεια της τοιχογραφίας, ο Michelangelo δεν επέστρεψε ποτέ στη ζωγραφική και επικεντρώθηκε στην αρχιτεκτονική.

Το Tdudo "Madonna Donon" είναι η μόνη τελική μηχανή που έγινε μηχανή, επέζησε μέχρι σήμερα.

Αυτό το έργο, που έγινε ακόμη και πριν ο πλοίαρχος που ασχολείται με το παρεκκλήσι Sicastine. Ο Michelangelo πίστευε ότι η ζωγραφική θα μπορούσε να θεωρηθεί η πιο αξιόλογη μόνο στην περίπτωση της τέλειας ομοιότητας με τη γλυπτική.

Αυτή η χαλυβουργική εργασία μόνο από το 2008 θεωρείται το έργο του Michelangelo. Πριν από αυτό ήταν μόνο ένα άλλο αριστούργημα από το Domenico Girlandian Workshop. Σε αυτό το εργαστήριο, ο Michelangelo σπούδασε, αλλά δύσκολα θα μπορούσε να πιστέψει ότι αυτό ήταν το έργο ενός μεγάλου κύριου, διότι εκείνη την εποχή δεν ήταν άνω των 13 ετών.

Μετά από μια εμπεριστατωμένη μελέτη των στοιχείων, οι πληροφορίες Vazari, οι χειρόγραφες και τις αξιολογήσεις στυλ, η «διαβροχή του Αγίου Αντωνίου» αναγνωρίζεται από το έργο του Michelangelo. Εάν αυτό ισχύει, τότε το έργο θεωρείται επί του παρόντος το πιο ακριβό έργο τέχνης που δημιουργήθηκε ποτέ από το παιδί. Το κατά προσέγγιση κόστος είναι περισσότερα από 6 εκατομμύρια δολάρια.

Γλυπτική Lorenzo Medici (1526 - 1534)

Το άγαλμα του μαρμάρου, γλυπτική Lorenzo Medici, Duke Urbinsky, δημιουργήθηκε εδώ και αρκετά χρόνια - από 1526 έως 1534. Βρίσκεται στο Capellie Medici, διακόσμηση της σύνθεσης της τάφρου της Medici.

Το γλυπτό Lorenzo II Medici δεν είναι ένα πορτρέτο μιας πραγματικής ιστορικής προσωπικότητας. Ο Michelangelo εξιδανικεύει την εικόνα του μεγαλείου, που απεικονίζει τον Lorenzo στη σχολεία.

Brut (1537 - 1538)

Η μαρμάρινη προτομή "Brut" είναι η ημιτελής δουλειά του Michelangelo κατόπιν αιτήματος Donato Dzhanotti, ο οποίος ήταν πεπεισμένος δημοκρατικός, λαμβάνοντας υπόψη Bruta True Tiranobor. Ήταν σχετικό με το φόντο της αποκατάστασης της Φλωρεντινής Tyranny Medici.

Ο Michelangelo αναγκάστηκε να σταματήσει να εργάζεται σε μια προτομή λόγω νέου συναισθήματος στην κοινωνία. Η γλυπτική παρέμεινε έσωσε μόνο λόγω της καλλιτεχνικής της αξίας.

Σε αυτό έχουμε τα πάντα για το Michelangelo Buonaroti. Τα έργα του πλοιάρχου εδώ είναι μακριά από το να είναι εντελώς εντελώς εντελώς, το οποίο αξίζει μόνο το παρεκκλήσι της Sicastine, αλλά οι εικόνες με ονόματα δεν θα σας πουν για τον μεγάλο γλύπτη, καθώς θα κάνει τα μαρμάρινα γλυπτά του. Ωστόσο, κάθε εργασία Michelangelo αξίζει προσοχή. Μοιραστείτε τι σας αρέσει περισσότερο.

Ο Michelangelo γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στην πόλη της Τοσκάνης της Caprese βόρεια του Arezzo, στην οικογένεια του παράγροντος Florentine Nobleman Lodovico Buonarrot, τον σύμβουλο της πόλης. Ο πατέρας δεν ήταν πλούσιος και το εισόδημα από την μικρή ιδιοκτησία του στο χωριό ήταν μόλις αρκετό για να περιέχει πολλά παιδιά. Από αυτή την άποψη, αναγκάστηκε να δώσει τον Michelangelo Kormilice, τη σύζυγο του "Scarpelino" από το ίδιο χωριό που ονομάζεται Netininano. Εκεί, έφερε ένα παντρεμένο ζευγάρι, το αγόρι έμαθε να ζυμώνει τον πηλό και να κατέχει τον κόπτη πριν την ανάγνωση και τη γραφή. Το 1488, ο πατέρας του Michelangelo δέχεται τις κλίσεις του γιου του και έβαλε τον μαθητή του στο εργαστήριο. Έτσι ξεκίνησε την άνθηση της ιδιοφυΐας.

Σήμερα σας παρουσιάζουμε μια επιλογή από τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα για τον ιταλικό γλύπτη, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης - Michelangelo Buonarot.

1) Καθώς γράφει η αμερικανική έκδοση των The New York Times, τουλάχιστον ο Michelangelo συχνά παραπονέθηκε για απώλειες και συχνά μίλησε γι 'αυτόν ως φτωχό άνδρα, το 1564, όταν πέθανε, η κατάστασή του ήταν ίση με δεκάδες εκατομμύρια δολάρια μέσα το σύγχρονο ισοδύναμο.

2) Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Michelangelo είναι η γυμνή μορφή ενός ατόμου, που γίνεται με τη μικρότερη λεπτομέρεια και καταπληκτική με το φυσιολογικό της. Ωστόσο, στην αρχή της καριέρας του, ο γλύπτης δεν γνώριζε και τις ιδιαιτερότητες του ανθρώπινου σώματος. Και έπρεπε να τους μάθει. Το έκανε στο μοναστήρι Morgue, όπου κοίταξε τους νεκρούς και τα εσωτερικά τους.

3) Ήρθε σε μας αρκετές από τις αποφάσεις του έλκους σχετικά με τα έργα άλλων καλλιτεχνών. Εδώ, για παράδειγμα, καθώς απάντησε στην εικόνα κάποιου που απεικονίζει μια θλίψη για τον Χριστό: " Πραγματικά θλίψη για να την κοιτάξει" Ένας άλλος δημιουργός, ο οποίος έγραψε μια φωτογραφία, όπου ο καλύτερος ταύρος ήταν καλύτερος, έλαβε ένα τέτοιο σχόλιο από το Michelangelo απευθύνεται στο έργο του: " Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης γράφει καλά».

4) Ένα από τα μεγαλύτερα έργα είναι η αψίδα του παρεκκλησίου Sicastine, πάνω από το οποίο εργάστηκε για 4 χρόνια. Το έργο είναι ξεχωριστές τοιχογραφίες που αντιπροσωπεύουν όλα μαζί τη σύνθεση τεράστιων μεγεθών στην οροφή του κτιρίου. Ο Michelangelo κράτησε ολόκληρη την εικόνα γενικά και τα ξεχωριστά μέρη του στο κεφάλι. Δεν υπήρχαν προκαταρκτικά σκίτσα κλπ. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, δεν άφησε κανέναν στις εγκαταστάσεις, ακόμη και τον Πάπα.

"Mailing Christ", Michelangelo Buonotti. Καθεδρικός Ναός του Αγίου Πέτρου, του Βατικανού.

5) Όταν ο Michelangelo τελείωσε το πρώτο του "ποτό" και το έβαλε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου (εκείνη τη στιγμή ο Michelangelo ήταν μόλις ηλικίας 24 ετών), επιτεύχθηκε από μια φήμη ότι ο ανθρώπινος μόλκερος αποδίδει αυτή τη δουλειά σε έναν άλλο γλύπτη - Cristoforo Solari. Τότε ο Michelangelo σκαλισμένος στη ζώνη της Παναγίας: "Αυτό έγινε florentian michelangelo buonotti." Αργότερα, εξέφρασε τη λύπη του για αυτό το ξέσπασμα της υπερηφάνειας και ποτέ δεν υπέγραψε τα γλυπτά του - αυτό είναι το μόνο.

6) Ο Michelangelo δεν επικοινωνεί με τις γυναίκες κάτω των 60 ετών. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα θηλυκά γλυπτά του μοιάζουν με τα σώματα των ανδρών. Μόνο στην έβδομη δωδεκάδα συναντήθηκε με την πρώτη του αγάπη και μούσα. Η ίδια ήταν τότε περισσότερο από σαράντα, ήταν χήρα και βρήκε μια παρηγοριά στην ποίηση.

7) Ο γλύπτης δεν εξέτασε κανέναν ίσο με τον εαυτό του. Μερικές φορές μερικές φορές η δύναμη του, από την οποία εξαρτώνται, αλλά και σε σχέση με αυτές, έδειξαν την αδιάθετη ψυχραιμία του. Σύμφωνα με την επίδειξη του σύγχρονου, ενέπνευσε φόβο ακόμη και τους μπαμπάδες. Το Lev X μίλησε για το Michelangelo: " Είναι τρομερό. Δεν μπορείτε να έχετε πράγματα που πρέπει να έχετε».

8) Ο Michelangelo έγραψε ποιήματα:

Και ακόμη και η FEB δεν είναι σε θέση να
Η ακτίνα του είναι μια κρύα μπάλα γη.
Και δεν φοβόμαστε τη νύχτα της νύχτας,
Ως ένα μυστήριο, πριν το μυαλό είναι ο φοβερός.
Τρέχει από το φως της νύχτας, όπως και από την Leprosy,
Και προστατεύονται στο συνολικό σκοτάδι.
Κομψά κλαδιά il καπνιστή καπνιστή
Όχι στο Nutra σε αυτήν - τόσο φοβισμένος για το κακό μάτι.
Τους ανόητους πριν πέσετε το Nic Volny.
Ζηλιάρης σαν μια σοφή βασίλισσα
Αυτή και η Svetlyakov κατάφερε να μην το πειράξει.
Αν και οι προκαταλήψεις είναι ισχυρές
Από τη σκιά του ηλιακού φωτός θα γεννηθεί
Και κατά το ηλιοβασίλεμα πηγαίνει στη νύχτα.

Michelangelo Buonarot Tomb στο Santa Croce

9) Πριν από το θάνατό του, καίει πολλά σκίτσα, συνειδητοποιώντας ότι δεν υπάρχουν τεχνικά μέσα για την ενσάρκωση τους.

10) Το διάσημο άγαλμα του Δαβίδ έγινε από το Michelangelo από ένα κομμάτι λευκό μάρμαρο αριστερά από έναν άλλο γλύπτη, ο οποίος ανεπιθύμητος να συνεργαστεί με αυτό το κομμάτι και στη συνέχεια το έριξε.

Δαβίδ

11) Το χειμώνα 1494 στη Φλωρεντία ήταν πολύ ισχυρή χιονόπτωση. Ο κυβερνήτης της Φλωρεντινής Δημοκρατίας του Piero Di Medici διέταξε τον Michelangelo για να κόψει ένα άγαλμα χιονιού. Ο καλλιτέχνης εκπλήρωσε την παραγγελία, αλλά, δυστυχώς, καμία πληροφορία για το πώς φαινόταν ο χιονάνθρωπος, ένα χυτό Michelangelo, δεν διατηρήθηκε.

12) Πηγαίνοντας στο παπικό θρόνο, ο Julius II σχεδιάστηκε να χτίσει έναν υπέροχο τάφο. Ο Pontiff παρείχε τη Michelangelo απεριόριστη ελευθερία στη δημιουργικότητα και μετρητά. Που αγαπάει την ιδέα και προσωπικά πήγε στον τόπο καύσης μάρμαρο για αγάλματα - στο Kararr. Επιστρέφοντας σχεδόν ένα χρόνο στη Ρώμη, έχοντας δαπανήσει πολλά χρήματα για την παράδοση του μαρμάρου, ο Michelangelo ανακάλυψε ότι ο Julius II είχε ήδη ψύξει στο έργο του τάφου. Και δεν πρόκειται να πληρώσει για έξοδα! Ο θυμωμένος γλύπτης έριξε τα πάντα την ίδια ώρα, "το εργαστήριο, ένα μπλοκ μαρμάρου, παραγγελίες - και άφησε τη Ρώμη χωρίς άδεια του μπαμπά.

13) Στην ιστορία της τέχνης θα υπάρξει το ακόλουθο περιστατικό. Ο Michelangelo παρουσίασε υψηλές απαιτήσεις στα έργα του και τους κρίνει αυστηρά. Στην ερώτηση, ποιο είναι το ιδανικό άγαλμα, απάντησε: "Κάθε άγαλμα πρέπει να είναι τόσο σχεδιασμένο έτσι ώστε να μπορεί να καεί από το βουνό και να μην ξεφύγει με οποιοδήποτε κομμάτι."

Δημιουργικότητα και ιδέες Michelangelo Να εμπνεύσει και να γοητεύσει πολλούς ανθρώπους.

Michelangelo δημιουργικότητα εν συντομία

MichelangeloΣτην τέχνη του, αντανακλά όλα τα ιδανικά της εποχής: από το ηρωικό Παθό μέχρι την κατάσταση της κρίσης του ανθρωπιστικού παγκόσμιου πληθυσμού. Στα πρώτα έργα, τα κύρια χαρακτηριστικά και οι ιδέες της δημιουργικότητάς τους καθορίστηκαν - πλαστική δύναμη, εικόνες δράματος, εσωτερικές εντάσεις, μνημειώδη και εφηβεία μπροστά από την ανθρώπινη ομορφιά.

Η δημιουργικότητα Michelangelo Buonaroti μπορεί να χωριστεί σε 2 περιόδους - Ρωμαϊκή και Φλωρεντίνη:

• Ρωμαϊκή περίοδος

Στη Ρώμη, ο Michelangelo δημιούργησε το άγαλμα του "Vakh", δίνοντας φόρο τιμής στην αρχαιότητα. Εκείνη την εποχή, το γοτθικό σχέδιο στη γλυπτική περιοχή κυριάρχησε. Αλλά ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να κάνει νέες ιδέες σε αυτό - πειστικότητα και τη φωτεινότητα των ζωτικών εικόνων, της ανθρωπιστικής βαφής περιεχομένου. Ο Πάπας Ιούλιο ΙΙ το 1505 του εντάσσεται στο έργο του δικού του τάφου. Δημιούργησε πολλά σκίτσα και ολοκληρώθηκε το 1545. Ειδικά γι 'αυτήν, ο Boonarotti δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό γλυπτών.

Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει το άγαλμα του Μωυσή, εκφράζοντας τη δύναμη του τιτανικού, μια ισχυρή θέληση και ιδιοσυγκρασία. Στον κύκλο της ζωγραφικής της ρωμαϊκής περιόδου, η ζωγραφική του Σικσταντινικού Capella Michelangelo 1508-1512 αξίζει. Αυτή η μεγάλη δημιουργία περιλαμβάνει σκηνές του βιβλικού βιβλίου της ύπαρξης, συνθέσεις των αριθμών Siville και των προφητών, τις εικόνες του Χριστού και των προγόνων του. Οι τοιχογραφίες του είναι γεμάτες σαφείς και πλαστικές γραμμές, έντονη εκφραστικότητα, πολύχρωμο γκάμα, εξαιρετικά χρώματα. Πέρασε τα τελευταία 30 χρόνια ζωής στη Ρώμη.

Το 1536 - 1541, ο Boonarotti ασχολείται με τη δημιουργία μιας τοιχογραφίας "τρομακτικό δικαστήριο" που απεικονίζει την τραγική δύναμη των εικόνων. Οι ιδέες της ματαιοδοξίας των ανθρώπινων προσπαθειών, οδυνηρή απελπισία αναζητώντας την αλήθεια που αντανακλούσαν στις τοιχογραφίες της Πολωνίας Capella. Οι τελευταίες δημιουργίες του καλλιτέχνη είναι γεμάτες πλαστικοποίηση, εσωτερική δυναμισμό, μαζική ένταση. Μέχρι το τέλος της ζωής, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό του Capitol Ensemble.

• Περίοδος Φλωρεντίας

Στη Φλωρεντία, ο Buonotti πραγματοποίησε μια μεγάλη δουλειά - το άγαλμα του Δαβίδ (1501-1504). Ενσωματώθηκε από τις ιδέες μιας ηρωικής ριπής και πολιτικού γενναίου. Πραγματοποίησε επίσης τη ζωγραφική του Palazzo Vecchio (1504 - 1506), στην οποία εξέφρασε την επιθυμία και την ετοιμότητα των πολιτών της Φλωρεντίας να προστατεύσει τη Δημοκρατία. Την περίοδο 1516 - 1534, ο καλλιτέχνης εργάζεται για το έργο του τμήματος πρόσοψης της εκκλησίας του San Lorenzo, του αρχιτεκτονικού και γλυπτικού συνόλου της βόσκησης του Medici. Όλα τα έργα της περιόδου του Michelangelo Buonaroti Florentine είναι γεμάτα βαθιά απαισιοδοξία, τάφο διαλογισμό, άσκοπη κίνηση. Τα αγάλματα του στερούνται των χαρακτηριστικών πορτρέτου και απεικονίζουν τη ρευστότητα ροής.

Michelangelo Buonarroti - ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους. Ήταν ακόμα αναγνωρισμένος κατά τη διάρκεια της ζωής του και θεωρήθηκε η ιδιοφυΐα της παγκόσμιας σημασίας.

Γεννημένος στις 6 Μαρτίου 1475, έζησε μια μακρά ζωή, πέθανε το 1564 για τα 88 χρόνια του δημιούργησε τόσα πολλά εξαιρετικά έργα που θα είχαν αρκετό για μια καλή σκηνή των ταλαντούχων ανθρώπων. Εκτός από το γεγονός ότι ο Michelangelo Buonaroti ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, γλύπτης και αρχιτέκτονας, είναι επίσης ο μεγαλύτερος στοχαστής και διάσημος ποιητής της Αναγέννησης.

Σίγουρα όλοι είδαν τα περίφημα γλυπτά του Δαβίδ και του Μωυσή, καθώς και εκπληκτικές τοιχογραφίες του ανώτατου ορίου του παρεκκλησίου της Σίκι. Με την ευκαιρία, το άγαλμα του Δαβίδ, σύμφωνα με τους μεγάλους συγχρόνους του πλοιάρχου, "έβγαλε τη δόξα όλων των αγαλμάτων, των σύγχρονων και των αρχαίων, ελληνικών και Ρωμαίων." Εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και τέλεια έργα τέχνης.

Πορτρέτο του Michelangelo Buonaroti

Είναι περίεργο ότι αυτός ο εξαιρετικός αριθμός διέθετε ένα πολύ μη κομμάτια. Μια τέτοια κατάσταση ήταν και με την εμφάνιση μιας άλλης ιδιοφυΐας - που έχουμε ήδη γράψει. Ίσως γι 'αυτό το Michelangelo δεν άφησε κανένα αυτόματο τρόπο, πώς έκαναν πολλοί καλλιτέχνες;

Σύμφωνα με την περιγραφή των ανθρώπων που γνώριζαν τους δασκάλους, είχε σπάνια, λίγα σγουρά μαλλιά, ένα ρευστό γενειοφόρο, ένα στρογγυλό πρόσωπο με ένα τετράγωνο μέτωπο και τα μάγουλα ώμων. Μια ευρεία μύτη με ένα hubber και φλογερά μάγουλα δεν το έκανε ελκυστικό, αλλά το αντίθετο.

Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τελείως τους ηγέτες εκείνης της εποχής και των σημαντικότερων ανθρώπων με μια αξιοπρεπή τρελοποίηση σε πρωτοφανή μέχρι την ιδιοφυΐα της τέχνης.

Έτσι, το Michelangelo Buonaroti προσφέρεται στην προσοχή σας.

Η ιστορία ενός ψεύτικου

Στην αρχαία Ρώμη, οι ευγενείς και πλούσιοι πολίτες παραπονέθηκαν ότι υπήρχαν πάρα πολλά διαφορετικά απομάκρυνσαν ακόμα πιο αρχαία αριστουργήματα τέχνης στην πώληση.

Την εποχή του Μεγάλου Ιταλού, για το οποίο λέμε, αμαρτήθηκαν επίσης ταλαντούχους τεχνίτες.

Μόλις ο Michelangelo έκανε αντίγραφο ενός διάσημου ελληνικού αγάλματος. Ήταν πολύ καλή, και ένας φίλος του είπε: "Αν το κάψετε στο έδαφος, στη συνέχεια σε λίγα χρόνια θα μοιάζει με το πρωτότυπο".

Για σύντομο χρονικό διάστημα, σκέφτονται νέοι περισσότερο από τη μεγαλοφυία που ακολούθησε αυτή τη συμβουλή. Και μάλιστα, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ήταν πολύ επιτυχημένος και για την υψηλή τιμή που πωλήθηκε το "αρχαίο γλυπτό".

Όπως μπορείτε να δείτε, η ιστορία των ψεύτικων και όλων των πλαστών είναι παλιά ως ο κόσμος.

Florentian Michelangelo Buonaroti

Είναι γνωστό ότι ο Michelangelo δεν υπέγραψε ποτέ τα έργα του. Ωστόσο, υπάρχει μια ενιαία εξαίρεση. Υπογράφει τη σύνθεση γλυπτικής "Pieta". Λέγεται ότι αυτό συνέβη ως εξής.

Όταν το αριστούργημα ήταν έτοιμο και βάλει για να επανεξετάσει ο καθένας, ο νέος 25χρονος δάσκαλος χάθηκε στο πλήθος και προσπάθησε να καθορίσει ποια εντύπωση ήταν να εργαστεί για τους ανθρώπους.

Και εδώ για τη φρίκη του άκουσε πόσο δύο κατοίκους της ιταλικής πόλης του Μιλάνου αιτιολογήθηκαν ενεργά ότι μόνο ο συμπατριώτης τους θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα τέτοιο θαυμάσιο πράγμα.

Και εκείνη τη στιγμή, οι πραγματικοί διαγωνισμοί για τον τίτλο του πιο διάσημου και παραγωγικού, όσον αφορά τις ιδιοφυΐες και οι πόλεις πραγματοποιήθηκαν μεταξύ των πολιτιστικών κέντρων της Ευρώπης.

Όντας ένας θεμελιώδης κάτοικος της Φλωρεντίας, ο ήρωάς μας δεν πιέζει την κακία κατηγορία ότι ήταν Μιλάνο και βυθίστηκε τη νύχτα στον καθεδρικό ναό, λαμβάνοντας τους απαραίτητους κόπτες μαζί του και άλλα εργαλεία. Με το φως του λαμπτήρα, κατακρημνίζεται στη μέση της Madonna σε υπερήφανη επιγραφή: "Michelangelo Buonarroti, Florentic".

Μετά από αυτό, κανείς δεν τολμούν να "ιδιωτικοποιήσουν" την προέλευση του Μεγάλου Δασκάλου. Ωστόσο, λένε ότι στη συνέχεια εξέφρασε τη λύπη του για αυτό το ξέσπασμα της υπερηφάνειας.

Με την ευκαιρία, μπορεί να σας ενδιαφέρει ένας, και ο μεγάλος καλλιτέχνης της Αναγέννησης.

"Τρομακτικό δικαστήριο" Michelangelo

Όταν ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο "τρομακτικό δικαστήριο τοιχογραφίας", ο ρωμαϊκός μπαμπάς Paul III τον επισκέφθηκε συχνά και παρακολούθησε την προώθηση της υπόθεσης. Συχνά ήρθε να παρακολουθήσει τη τοιχογραφία με το τελετουργό του Biagio da Cesena.

Μόλις, ο Paul III ρώτησε την Cesena για το πώς του αρέσει η δημιουργημένη τοιχογραφία.

- Η Κυρία σας, - απάντησε στο σύστημα Ceremonium, - αυτές οι εικόνες είναι πιθανότερο κατάλληλα για κάποιο εστιατόριο και όχι για το ιερό παρεκκλήσι σας.

Ακούγοντας αυτή την προσβολή, ο Michelangelo Buonaroti της τοιχογραφίας απεικόνισε την κριτική του με τη μορφή Tsar Minos, δικαστές των ψυχών των νεκρών. Είχε αυτιά γαϊδουριών και ένα κλώλο λαιμό φίδι.

Την επόμενη φορά που η Cesena αμέσως παρατήρησε ότι αυτή η εικόνα γράφτηκε από αυτό. Ελάτε στην οργή, έθεσε επίμονα τον Pope Paul, έτσι ώστε να παραγγείλει τον Michelangelo να διαγράψει την εικόνα του.

Αλλά ο ρωμαϊκός μπαμπάς, η διασκέδαση στην ανίκανη κακία του δικαστηρίου του είπε:

- Ο αντίκτυπός μου ισχύει μόνο για τις ουράνιες δυνάμεις και, δυστυχώς, δεν έχω εξουσία πάνω από τους εκπροσώπους της κόλασης.

Έτσι, υπαινίχθηκε ότι ο Cesar έπρεπε να βρει μια κοινή γλώσσα με τον καλλιτέχνη και να συμφωνήσει σε όλα.

Στα πτώματα στην τέχνη

Στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού, ο Michelangelo Buonaroti ήταν πολύ ασθενώς κατανοητός στις ιδιαιτερότητες. Αλλά αυτό το θέμα προσελκύστηκε έντονα, επειδή για να γίνει ένας καλός γλύπτης και ο καλλιτέχνης έπρεπε να είναι απόλυτα γνωστός ανατομία.

Είναι ενδιαφέρον ότι η αναπλήρωση της γνώσης που λείπει, ο νεαρός δάσκαλος πέρασε πολύ χρόνο στο νεκρό, το οποίο ήταν κάτω από το μοναστήρι, όπου σπούδασε τα πτώματα των νεκρών. Με την ευκαιρία, ήταν κεντημένο στην επιστημονική του έρευνα με αυτόν τον τρόπο.

Σπασμένη μύτη Michelangelo

Οι έξυπνες ικανότητες των μελλοντικών δασκάλων εκδηλώνονται πολύ νωρίς. Η μελέτη στο σχολείο των γλύπτων, ο οποίος παρακολούθησε τον Lorenzo de Medici, επικεφαλής της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, έχει αποκτήσει πολλούς εχθρούς όχι μόνο με ασυνήθιστη δόση, αλλά και ένα επίμονο χαρακτήρα.

Είναι γνωστό ότι μια μέρα ένας από τους δασκάλους που ονομάζεται Blow του Pietro Torrigano στο γροθιά έσπασε τη μύτη του Michelangelo Buonarot. Λέγεται ότι δεν συμμορφώθηκε με τον εαυτό του λόγω του άγριου φθόνο σε έναν ταλαντούχο φοιτητή.

Διαφορετικά γεγονότα για το Michelangelo

Ενδιαφέρον το γεγονός ότι η μεγάλη ιδιοφυία κάτω των 60 ετών δεν είχε στενή σχέση με τις γυναίκες. Προφανώς, η τέχνη τον καταπιεί πλήρως και έστειλε όλη την ενέργεια της μόνο για να εξυπηρετήσει την αποστολή.

Ωστόσο, στην ηλικία των 60 ετών, συναντήθηκε με την 47χρονη χήρα, η οποία ονομάστηκε στήλη Victoria, ο Marquis της Πεσκάρας. Αλλά ακόμα και όταν την έγραψε πολλά sonnets που πραγματοποίησε η γλυκιά μελαγχολία, σύμφωνα με πολλούς βιογράφους που δεν είχαν στενότερες σχέσεις από την πλατωνική αγάπη.

Όταν ο Michelangelo Buonarrot εργάστηκε στις τοιχογραφίες του παρεκκλησίου Sistine, υπονόμευε σοβαρά την υγεία του. Το γεγονός είναι ότι χωρίς βοηθούς, έως και 4 χρόνια, δεν λειτούργησε στα χέρια του παγκόσμιου αριστούρου.

Οι μάρτυρες αναφέρουν ότι δεν μπορούσε να απογειωθεί παπούτσια και, ξεχνώντας τον ύπνο και τα τρόφιμα, ζωγραφισμένα χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα της οροφής προσωπικά. Με όλα αυτά, αναπνέει επιβλαβή ζευγάρια χρωμάτων, τα οποία, επιπλέον, έπεσαν συνεχώς στα μάτια.

Τέλος, αξίζει μόνο να προσθέσετε ότι ο Michelangelo διακρίθηκε από έναν απότομο και εξαιρετικά ισχυρό χαρακτήρα. Η βούλησή του ήταν σκληρότερος γρανίτης και αυτό το γεγονός αναγνώρισε πολλούς συγχρόνους που είχαν την υπόθεση μαζί του.

Λένε ότι το λιοντάρι Χ μίλησε για τον Michelangelo: "Είναι τρομερό. Με αυτό δεν μπορεί να έχει πράγματα! ".

Τι θα μπορούσε ο μεγάλος γλύπτης και τον καλλιτέχνη να εκφοβίσει έτσι τον παντοδύναμο ρωμαϊκό μπαμπά είναι άγνωστη.

Έργα Michelangelo

Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τα πιο διάσημα έργα του Michelangelo. Πολλοί δάσκαλοι εργασίας έκαναν χωρίς σκίτσα και σκίτσα, αλλά ακριβώς έτσι, κρατώντας ένα έτοιμο μοντέλο στο κεφάλι.

Τρομακτικό δικαστήριο

Michelangelo τοιχογραφία στο τείχος του βωμού του παρεκκλησίου Sistine στο Βατικανό.

Οροφή του Sicstinsky Capella

Ο πιο διάσημος κύκλος των τοιχογραφιών Michelangelo.

Δαβίδ

Μάρμαρο άγαλμα του Michelangelo στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Φλωρεντία.

Βάκχος

Μάρμαρο γλυπτό στο Μουσείο Bargello.

Madonna Brugge.

Μάρμαρο άγαλμα της Madonna με ένα μωρό Χριστό στην εκκλησία της κυρίας μας Notre Dame.

Πολλαπλά Αντώνιο

Ιταλική εικόνα των 12 ή 13 ετών Michelangelo: Το νωρίτερο έργο του Maestro.

Madonna Donon.

Γύρω με τη μορφή μιας εικόνας (TDDO) 120 cm σε διάμετρο με την εικόνα μιας άγιας οικογένειας.

Αποκαθήλωση

Το "Pieta" ή "πένθος του Χριστού" είναι το μόνο έργο που υπέγραψε ο Maestro.

Μωυσής

Το μαρμάρινο άγαλμα ύψους 235 cm, το οποίο καταλαμβάνει κεντρική θέση στον γλυπτό τάφο του Πάπα Τζούλια Β στη Ρώμη.

Σταύρωση του Αγίου Πέτρου.

Τοιχογραφία στο Αποστολικό Παλάτι του Βατικανού, στο παρεκκλήσι της Polan.

Σκάλες στη βιβλιοθήκη του Laurentzian

Ένα από τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα της σκάλας Michelangelo - Laurrencyan, η οποία μοιάζει με το ρεύμα της λάβας (Stream Thanking).

Έργο του θόλου του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου

Λόγω του θανάτου του Michelangelo, η κατασκευή του θόλου κατέληξε στο Jacomo della το λιμάνι, διατηρώντας το σχέδιο του Maestro χωρίς να υποχωρήσει.

Εάν σας άρεσε ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με το Michelangelo Buonaroti, εγγραφείτε σε οποιοδήποτε κοινωνικό δίκτυο.

Σας άρεσε η θέση; Κάντε κλικ σε οποιοδήποτε κουμπί: