Moiseeva فرقة الرقص الشعوب. الباليه إيغور Moiseeva: الاعتراف العالمي

دخلت بالفعل التراث الثقافي للفني الكوريغرافي ليس فقط روسيا، ولكن أيضا العالم كله. أصبح هذا الفريق واحدا من أول من يشارك في تعميم التصميم الفني للرقصات الشعبية للدول المختلفة.

تم إنشاء الفرقة في 10 فبراير 1937. تم اختيار 30 راقصا، والتي أجرت أول بروفة تحت إشراف بيت الرقص في Lane Lane، منزل 4.

في البداية، اقترح الرأس مهنيا، مع وجود نهج إبداعي لمعالجة المعايير المرجعية الفولكلاست لممثلي شعوب الاتحاد السوفياتي، الموجودة في ذلك الوقت.

ولكن لهذا كان من الضروري استكشاف المواد الكوريغرافي الموجودة. بدأ المشاركون في الفرقة في المغادرة على البعثة في جميع أنحاء البلاد، اكتشفوا، تعرفوا على الأصل التاريخي للرقص والأغاني والطقوس، وجمع مصلحة ثمينة لهم لهم.

جمعت بشكل فريد من فريق Moiseeva، والرقصات المميزة المشرقة المسموح بها بالفعل في 1937-1938 للتحدث مع البرنامج الأول "الرقص الشعبي في الاتحاد السوفياتي"، و 1939 رأى الجمهور في إعدامهم "الرقص من شعوب البلطيق". تم إجراء حفلات موسيقية مع نجاح كبير وفي عام 1940 تم إعطاء فرقة مشهدا لقاعة تشيكوفسكي، وكان المسرح موطن أصلي للمشاركين في الجماعة المعروفة بالفعل في البلاد.

أما بالنسبة للتطوير الإبداعي وتحسين المشاركين في الفرقة، فقد أدرجت جميع أنواع الثقافة ذات المناظر الخلابة تقريبا تقريبا في التدريس: مجموعة متنوعة من الرقصات والموسيقى السمفونية والتجارة والمنشآت والمنشآت والمهارات التمثيلية. من هذا، أصبحت إعداداتهم أكثر وأكثر حية تعبيرية لا تنسى، على عكس بعضها البعض.

واحدة من الصفحات المهمة في تطوير الإمكانات الإبداعية لبرنامج الفرقة "الرقص الشعوب السلافية"، المعروضة في عام 1945. سبق ذلك من خلال دراسة وإتقان وتفسير الفولكلور لشعوب أوروبا. تأخذ على إنشاء مثل هذا البرنامج، وكان في ذلك الوقت الفذ الإبداعي. الوصول المباشر إلى المواد المطلوبة لم يكن بسبب الأحداث التاريخية. لذلك، سعى نكران الذات إلى إعادة إنشاء عينات فن الرقص الأوروبي، في إشارة إلى مساعدة المؤرخين والباحثين الفولكلوريين والموسيقيين والموسيقيين. في عام 1946، كانت هناك فرصة للمغادرة في الخارج، وذهب الفرقة في جولة في الدول الأوروبية. في بولندا، المجر، رومانيا، تشيكوسلوفاكيا، بلغاريا، يوغوسلافيا، أداء التصفيق العام. تم إعجاب مراوح الفن الكروي ومندهشوا بشكل غير عادي بشكل خلاق، ينقله تراث الرقص للشعوب الأوروبية.

تم إنشاء برنامج "السلام والصداقة"، الذي تم تقديمه في عام 1953، بالتعاون الوثيق مع طراز الباليه الموهوب، الفولكلور المعروف. لقد فتنت بفكرة ميكليت راباي (هنغاريا)، لوبشي هيدكوفا (تشيكوسلوفاكيا)، ابن هه (كوريا). يجمع هذا البرنامج عينات من الرقصات الشعبية الأوروبية والآسيوية في أحد عشر دولة.

في عام 1955، أصبحت الفرقة الأولى من الفرق السوفيتية تركت جولة أجنبية إلى فرنسا والمملكة المتحدة، وفي عام 1958 في جولة في الولايات المتحدة.

أظهر الحفل في الفئة "الطريق للرقص" (1965)، إنجازه في مجال إنشاء عروض مرحلة الحجم. وفي عام 1967، حصل رتبة أكاديمية على لقب الأكاديمية، لكنه منح عنوان الحائز على جائزة لينين لبرنامج جوائز لينين.

في عام 2007، لم يفعل ذلك، لكن الفريق يواصل التغلب على العالم تحت اسمه. لا يزال الفرقة هو الفريق الفولكلور الوحيد في العالم الذي قضى في أوبرا غارنييه (باريس) و La Scala (ميلان). كتاب غينيس الروسي للسجلات سقط الفريق كحامل قياسي في عدد البلدان (أكثر من 60)، حيث قام بجولة فيه.

على حساب مجموعة فرقة جائزة Grand Prix Choreographic ANITA BUCCHI (إيطاليا) لأفضل أداء عام 2011. في رئيس الوزراء في 20 ديسمبر 2011، منحت اليونسكو الفرقة مع ميدالية من خمس قارات.

الدولة الأكاديمية الفرقة الرقص العام اسمه بعد إيغور Moiseeva - الكوريغرافيا الفرقة للرقص الشعبي، التي تم إنشاؤها في عام 1937 من قبل الرقص والكريات إيغور الإسكندروفيتش ميزييف. تسمى Gaanta بعد Moiseeva - أول فريق فكاهي محترف في العالم، يشارك في تفسير فني ورعاية رقص فولكلور لشعوب العالم، بما في ذلك الرقصات اليهودية والمكسيكية واليونانية، وكذلك رقصات دول رابطة الدول المستقلة.

تاريخ الفريق

تأسست Gunt باسم Igor Moiseeva في 10 فبراير 1937، في اليوم، عندما تكون في بيت موسكو في بيت موسكو في العنوان Leontiev Alley، أول بروفة من الفرقة من 30 شخصا وقعت. كانت المهمة التي وضعها موسى أمام الفنانين الشباب في عملية إبداع وتمثيل مشاهد الفولكلور USSR في المشهد. لهذا الغرض، ذهبت المشاركون في الفرقة إلى إكسبيديشن فولكلور في البلاد، حيث تم العثور عليها، درس وتم إصلاح الرقصات المختفية والأغاني والطقوس. نتيجة لذلك، كانت البرامج الأولى من فرقة الرقص "شعوب الرقص في الاتحاد السوفياتي" (1937-1938) و "الرقص على شعوب البلطيق" (1939). منذ عام 1940، تمكنت الفرقة من التمرين واللعب على مرحلة قاعة Chaikovsky، إنه هذا المسرح الذي أصبح منزلا للفريق لسنوات عديدة.

لتحقيق أقصى قدر من التعبير والتعبير عن حركة الرقص، استخدم إيغور ميزييف جميع وسائل ثقافة المرحلة: جميع الأنواع والولادة في الرقص، والموسيقى السمفونية، والموسيقى المسرحية، والمنشآت والمنشآت والمهارات التمثيلية. بالإضافة إلى ذلك، اتخذت Moiseyev مبدأ المساواة بين الفنانين في الفرقة، في الفريق من البداية، لم يكن هناك منفرد، الراقصين الرائدين والأشجار الأساسية - أي مشارك يمكن أن يلبي الدوران الرئيسي والثانوي في الصيغة.

كانت مرحلة مهمة في التطوير الإبداعي للجماعة هي التطوير وتفسير تحديث الفولكلور الأوروبي. تم إنشاء برنامج "الرقص الشعبي السلافي" (1945) في ظروف فريدة: دون أن تضع فرصة للمغادرة في الخارج، اعتنق إيغور MoiseeV عينات من إبداع الرقص، والاستشارات مع الموسيقيين، والفولكلورين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين والموسيقيين. في الجولة في عام 1946 في بولندا، هنغاريا ورومانيا، تشيكوسلوفاكيا، بلغاريا، يوغوسلافيا، يمثل الجمهور من دقة الأداء والمعنى الفني المؤمن للأعمال ذات المناظر الخلابة من الفرقة. مع مشاركة كبيرة من Ballersters الشهيرة و Connoisseurs of Folklore Miklosh Rabai (المجر)، Lubsha Gincovka (Czechoslovakia)، أكاديمية العلوم هه (كوريا)، التي جذبتها Igor Moiseev جذبت للعمل، من قبل برنامج العالم والصداقة (1953)، حيث تم جمعها لأول مرة عينات من عشر دولة أوروبية والآسيوية.

منذ بداية الحرب الوطنية العظمى، قامت فرقة الرقص الوطني تحت قيادة MoiseeV بجولة في سيبيريا، Transbaikalia، الشرق الأقصى، منغوليا.

في عام 1955، أصبحت الفرقة أول فريق سوفيتي ذهب إلى جولة أجنبية إلى فرنسا والمملكة المتحدة.

الرقص البيلاروسي "اللببة"

في عام 1958، كانت الفرقة هي أيضا أول الفرق السوفيتية في جولة في الولايات المتحدة.

أصبحت قاعدة بيانات المسار الإبداعي للعملاق المسمى بعد Moiseeva "طريق الرقص" من الفصل الدراسي (1965)، والذي يوضح بوضوح مسار تطوير الفريق من تطوير العناصر الفردية قبل إنشاء أقمشة ذات حد واسع على نطاق واسع. في عام 1967، حصل رتبة أكاديمية على لقب جائزة Lenin.

على الرغم من حقيقة أنه في عام 2007، فقدت الفرقة رأسه والأيديولوجية، وسلم جانتا باسم Moiseeva اللعب والجولة في جميع أنحاء العالم. بالنسبة لأنشطة الحفلات الموسيقية، التي تواصل أكثر من 70 عاما، منح الفرقة ترتيب الصداقة للشعوب. غانتا هي الوحيدة في فريقه الخاص، تحدث في أوبرا جارنييه (باريس) و La Scala (ميلان). وفقا لعدد الجولة، يتم سرده في كتاب غينيس الروسي كفرقة، تزور أكثر من 60 دولة. وبعد

بالنسبة لأفضل أداء عام 2011، حصل الفرقة على سباق الجائزة الكبرى لجائزة المركبات أنيتا بوتشي (إيطاليا)، وفي برنامج الأمم المتحدة في 20 ديسمبر 2011، في إطار جولة انتصار باريسي، منحت اليونسكو ميدالية الفرقة خمس قارات.

أوركسترا

في السنوات الأولى من وجود الفرقة، كانت الحفلات الموسيقية مصحوبة بمجموعة من الأدوات الشعبية ومجموعة من الصكوك الوطنية الموسيقية تحت سيطرة E. Avksgenteyev. منذ أواخر الأربعينيات من القرن الماضي، تم إنشاء أوركسترا الصغيرة السمفونية فيما يتعلق بتوسيع مرجع الفرقة ومظهر دورة "شعوب الرقص"، مع تورط مجموعة من الصكوك الوطنية. الاستحقاق الرئيسي في خلقها ينتمي إلى Cerizer S. Galperin.

حتى الآن، يرافق حفلات الفرقة بأوركسترا سيمفونية صغيرة في 35 شخصا. تم إنشاء الترتيبات الأصلية للألحان الشعبية في سنوات مختلفة من قبل الموصلات من قبل Evgeny Avksentiev، سيرجي هالبرين، نيكولاي نكرسوف، أناتولي غوزن، موسيقي فلاديمير تشوفوف.

يشارك فنانو الأوركسترا أيضا في الفرقة. على سبيل المثال، في مجموعة من Moldovan Dances "Chora" و "Chiokyril" على المسرح العزف على الكمان في الزي الوطني. "مصحوب" Kalmyk Dance "بصوت Hysonics Saratov، يرتدي فنان أوركسترا في سهرة. يبدأ الباليه الواحد "ليلة على جبل أصلع" بإصدار أوركسترا المرحلة في الأزياء الوطنية الأوكرانية.

مدرسة الاستوديو

تم تشكيل "مدرسة الاستوديو بموجب الفرقة الأكاديمية الحكومية لرقص الشعب تحت قيادة إيغور ميسيفا" في سبتمبر 1943 كجماعة تدريبية فرقة. تشارك في إعداد الفنانين وهي المصدر الرئيسي للموظفين لتجديد الفرقة. يشمل البرنامج التدريبي تخصصات خاصة: الرقص الكلاسيكي، الرقص السكاني، الرقص الثنائي، الرقص الجاز، الجمباز، البهلاني، مهارات بالنيابة، لعبة على البيانو والآلات الموسيقية الشعبية، تاريخ الموسيقى، تاريخ المسرح، تاريخ الباليه، تاريخ اللوحة وبعد

في عام 1988، تلقت المدرسة حالة مؤسسة تعليمية خاصة ثانية.

مخزون

تعد مرجع الفرقة حوالي 300 وظيفة صحيحة تم إنشاؤها بواسطة Igor Moiseev منذ عام 1937. من خلال علامة النوع، يتم تقسيم جميع الرقصات إلى المنمنمات الرقائقي ولوحات الرقص ودعاوى الرقص وباليادس واحدة. هي رقصات موضوعيا جنبا إلى جنب في دورات "صور الماضي"، "الصور السوفيتية" و "من بلدان العالم". توضح القائمة الغرف الكوريغرافوغرافية الأكثر ترمينا بشكل متكرر.

مصنعي choreographic.

• محاربة طفلين
• الإستونية "البولكا من خلال الساق"
• البولكا المتاهة

لوحات الرقص

• كرة القدم (موسيقى A. Tsfasman)
• الحزام
• Tabaquaker.

الباليهات غير الفعلية

• على حلبة التزلج (الموسيقى I.Shtraus)
• أغنية الإسبانية (موسيقى بابلو دي القمر)
• مساء في الحانة

جناح الرقص الروسي

• الفتيات المناسب
• صندوق.
• herbushka.
• ذكر الرقص
• النهائيات المشتركة

جناح يهودي.

• الفرح الأسرة

جناح للرقص مولدافي

• chiocyer.

جناح الرقص المكسيكي

• SAPATO.
• Avaluluk.

جناح الرقص اليوناني

• ذكر الرقص "زوربا"
• رقص الفتيات (موسيقى M.Tehodorakis)
• الرقص الشائع (موسيقى m.tehodorakis)
• الرصيف الذكور الرابع (الموسيقى m.todorakis)
• الرقص النهائي العام (موسيقى M.Todorakis)

يوم على السفينة - جناح الأسطول

• ألبرول
• غرفة المحرك
• رقص الطهاة
• رقص البحارة

• عطلة العمل

من دورة "صور الماضي"

• القديم الحضري كادريل

من دورة "رقص الشعوب في العالم"

• Adjara Dance "Horumi"
• أراغون "حار"
• الرقص الأرجنتيني "Gaucho"
• الرقص الأرجنتيني "Malamo"
• بشكير الرقص "سبعة الجمال"
• الرقص البيلاروسي "اللببة"
• الرقص البيلاروسي "يورووككا"
• رقصة فنزويلية "Horopo"
• أفلام الغرب الأمريكي
• الرقص الفيتنامي مع الخيزران
• الرقص المصرية
• كالميك الرقص
• الرقص الصيني مع شرائط
• الرقص الكوري "سانتونغ"
• الرقص الكوري "الثلاثي"
• كراكوفاك
• oberek
• الرقص الروماني "بريول"
• الرقص الروسي "البوليانكا"
• التارانثيلا الصقلية
• رقص البسارابي الغجر
• رقصة قازان التتار
• tatarochka.
• أوزبكي الرقص مع الطبق

الحفل الموسيقي "الطريق إلى الرقص"

ملاحظات

المؤلفات

• شامينا L.A؛ moiseeva o.i. مسرح Igor Moiseeva. - موسكو: Tetralis، 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• kopteov .d. Igor Moiseev هو أكاديمي وفلاسوف للرقص. - سان بطرسبرج. : LAN، 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• moshnovsky ما فرقة Igor Moiseeva. - موسكو: المعرفة، 1959.
• moiseev i.a. أتذكر ... GASTRO طويل في الحياة. - موسكو: الموافقة، 1996. - ISBN 5-86884-072-0

قدمت Moiseev مساهمة لا غنى عنها في الكوريغرافيا ليس فقط من بلده، والعالم كله ككل. كل حياته كرس عمله وحقق نجاح غير مسبوق في تطوير مهارات الكوريغرافيا. في الوقت الحالي، من الصعب أن تنقل جميع موهبة السيد حتى الأداء الأكثر جودة عالية ومتنوعة.

الباليه إيغور Moiseeva هي مجموعة رقصة أكاديمية عالية المهنية فريدة من نوعها. تمكن من نقل صور مختلفة والشعوب الفولكلور في خطوة الرقص.

بداية

الرقص تعلم الفنان المستقبلية تماما عن طريق الصدفة. أعطاه أبي إلى استوديو الرقص فقط حتى يتجلى العمل السلبي للشارع. أظهر الصبي قدراته بسرعة. إذ تشير إلى هذا، قاد معلمه، الباليه السابق فيرا موسيولاوف، إلى مدرسة الباليه في مسرح بولشوي. تم تقدير IGOR على الفور، وأخذه المصنف الرئيسي للمؤسسة تحت جناحه. تتشكل إيغور بسرعة كبيرة في مجال الرقص.

وكانت طفرة كبيرة في حياته المهنية هي مشاركة موكب على الساحة الحمراء. لهذا، شغل طلاب المدرسة. كان الخطاب أكثر من نجاحه، مما أدى إلى فرحة الكثيرين. بعده، في إيغور سقطت ببساطة أوامر من أعلى مستوى. حتى ستالين أعجب بإنتاجه وساعد في مكان لعمل الفريق.

الفولكلور الأوروبي

كانت فترة مهمة في أنشطتها هي الدراسة والترجمة الشفوية الإبداعية للفولكلور الأوروبي. بدون فرصة للذهاب إلى الخارج، وضعت الباليه إيغور ميسيفا "رقصات الشعوب السلافية" حصريا في المنزل. لهذا، استشارة الرأس في العديد من المهنيين. النجاح لم يجعل نفسه ينتظر.

في جولة في هنغاريا، كانت تشيكوسلوفاكيا ورومانيا وبولندا ومشاهدي مفتون ببساطة الفرقة. كان مصنوعا بشكل صحيح من العروض والمعنى الفني للأعمال ذات المناظر الخلابة بشكل صحيح. حتى اليوم، فإن إيغور ميسيفا الباليه مثال لا يقدر بثمن ومدرسة لصحائن الرقصات في العديد من البلدان.
أصبحت إبداعات Moiseyev نوعا من الدليل الكوريغرافي، والذي يتمتع بشعوب مختلفة. لقد وضع برنامج "السلام والصداقة"، حيث قام بجمع صور للرقص الفولكلوري أحد عشر دولة، بما في ذلك الأوروبي والآسيوي. اتخذت الدول الأوروبية مثالا من عروض الرقص في إيغور ميسيفا وخلق فرقها الكوريغرافي.

دائما الاول

في ذلك الوقت، عهدت البلاد غير جو إيجابي للغاية لتطوير الإبداع. كان الباليه إيغور Moiseeva أول فريق رقص أعطى الإذن بالجولة في الخارج. يتوج تنفيذ الفرقة بنجاح، وكانت الخطوة الأولى نحو التفريغ الدولي.

في عام 1955، قام الفنانين بأول مرة في لندن وباريس. وفي عام 1958 أصبحوا واحدة من الفرق المحلية الأولى التي أظهرت أدائها في الولايات المتحدة. جولات ناجحة في أمريكا يضغط على تقدير وتحظى بالطرق إلى ثقة الاتحاد السوفياتي.

مثل عدة عقود، يرافق ACHGLAG الباليه إيغور Moiseeva. حفلات الملصقات التي تظهر بوضوح. تم رسم جدول الخطب قبل بضع سنوات.

Moiseeva المدرسة

كانت مدرسة الرقص Moiseevskaya فريدة من نوعها والوحيدة من نوعها. تميزت بمكافاة الاحتراف الأعلى، والالتجزئة الممتازة. لم تكن تلاميذ السيد العظيم مجرد ممثلين - هؤلاء نفاق عالمي متعلم للغاية. لقد امتلكون تماما أي نوع من الرقص، تم تجسيد جميع الصور الفنية.

يعد عنوان راقصة مدرسة Moiseev هو أفضل توصية في أي بلد في فريق Choreographic من اتجاهات مختلفة. يتم عرض الطريق الإبداعي وطبيعة تربية الطلاب في برنامج "الطريق للرقص" في البرنامج، في التفاصيل بالتفصيل المسار كله، الذي اجتاز الباليه المسمى بعد Igor Moiseeva. لهذا البيان، تلقى السيد جائزة لينين، وتم منح فرقته لقب "الأكاديمية".

70 سنة من الاعتراف في جميع أنحاء العالم

يستمر نشاط المرحلة من الفريق لأكثر من 70 عاما، وحصل عليه الطلب الذي يمكنك استدعاءه بصدق تماما على خريطة زيارة بلادنا من الباليه. يتم شراء التذاكر التي يتم بيعها في شباك التذاكر على الفور.

للحصول على مساهمة لا تقدر بثمن في فن الرقص، حصل إيغور مويزيف على جائزة أوسكار. وحتى بعد وفاته اليوم، يعيش في قلب فرقةه، مما يحافظ على المستوى المناسب وهو نموذج لا تشوبه شائبة.

Igor Moiseev. الصورة - إيتار تاس / أليكسي بانوف

لطالما أصبح اسم Igor Moiseeva ليس مجرد اسما، لكن العلامة التجارية للإنجازات المعلقة في بلدنا.

قام الباليه الأسطوري بإنشاء فرقة تؤدي رقصات شعبية، جلبت إلى حداء يد السيد.

ولد في 21 يناير 1906. وفقا لأسطورة الأسرة، بدأت الباليه في الانخراط في إصرار والده. في أحد الأيام شهد قتالا في البوابة، عندما عاد إلى المنزل، أخبر ابنه أنه لن يقاتل، ولكن للقيام باليه. وعلى الفور، حرفيا غدا، سوف يذهب إلى مدرسة الباليه.

اليوم، لا أحد في شك أن الرقصات الشعبية هي الفن. يبدو حقيقة بسيطة. المفارقة هي أنه Moiseyev لجلب هذه الحقيقة إلينا. بعد كل شيء، أمامه، لم يكن لأحد أن يفكر في رقصة الناس على قدم المساواة مع رقصة كلاسيكية.

لماذا هذا لم يحدث من قبل - كان مايسترو نفسه فوجئ.

"يولد الرقصات الشعبية من كل شخص لهذه القوانين التي ولدت بلغة الشعب. في الأساس، هذه ظاهرة حقيقية من الفن. لماذا لا أحد يستطيع أن يفهم من قبل، وأنا لا أعرف. لقد حدث ذلك فهمته أمام الآخرين وقررت كشف هذا وتحديد الرقص الوطني كأنظمة وطنية معينة مثل اللغة الوطنية "

تكلم موسى.

1. "الستارتين"

كما تعلمون، Sirtaki ليس رقصة يونانية وطنية. لكن Moiseeva كان لديه أحد هذه الأرقام التي تم تدريسها للرقص في الفرقة. ومن المعروف أن يقول Moiseeva:

"من سيتصل بنفسه منفردا، سأدخل من الفرقة".

كان لدى المايسترو موقف خاص لمنفرهم منفردين. قام بتدريس عدم إظهار نفسه، ولكن للعمل مع الفريق بأكمله. في فريقه، كان هناك قادة رقصوا أفضل من غيرهم، لكن ميزة الفرقة هي أن أي منفرد يمكن استبداله بأي مشارك في الفريق قد يفي بالحزب الفردي.

2. "التفاح"

الوثقة واثقة من أن مدرسة موسى يمكن أن تكون بمثابة خدمة بديلة في الجيش. هنا يقولون:

"إعطاء طفل لمدرسة ميزييف، ونعم الله، سيعمل لمدة عام أو عامين. سوف تحصل على رجل متضخم، متعلم. "

على نظام Moiseyev، لا يحتاج الراقصة إلى الساقين فقط، ولكن أيضا، على سبيل المثال، مهارات بالنيابة. للرقص الشعبي، هذا مهم، وليس بالصدفة في كل عمل، حتى في أصغر مصغرة، هناك صور بالتصرف.

في كل برجر، نصحت MoiseeV طلابه "بما في ذلك رأسه". تصدير فريق في جولة، موسى شخصيا قاد فرقة له في أفضل المتاحف والفن المعرض.

3. "الرقص الهنغارية"

سافر موسى كثيرا في البلاد وفي العالم، سعى شخصيا ووجدت السرعة الصحيحة والحركة والمزاج. الرقص من الفرقة ليس في شكل نقي من الرقصات الشعبية.

يتم معالجتها من قبل السيد، وقال Moiseev نفسه إن القدرة على التفكير في المفتاح الذي تم إنشاؤه فيه عمل موسيقي، ضجة خاصة. الشرط الإلزامي لإنشاء الرقص الشعبي، يعتبر الباليه الشهيرة الفرح.

"ينبع رقصة الناس عندما يكون القلب بسهولة وممتعة. يجب أن يكون الشخص متفائلا، ولد ليكون متفائلا. والتشاؤم يجعلنا الظروف المحيطة بها.

اعترف موسى أنه في بعض الأحيان من أجل الإشعاع الفرح والتفاؤل، كان عليه أن يرتكب "العنف ضد الروح". خاصة عندما لم يكن المتطلبات الأساسية للتفاؤل. ولكن كان من الضروري، لأن أكثر التشاؤم في العالم، أكثر تفاؤلا كان من الضروري إعطاء شخص في الفن.

4. "التتارية"

وقال أداء الرقص إن تتاروشكا هي واحدة من أكثر الرقصات المعقدة التي كان عليهم أن يصنعوا عددا كبيرا من الحركات الصغيرة لأرجلهم إلى الغثيان. كان السيد عنيد. نفس حركة الراقصات يمكن شحذها لعدة أشهر.

"الرفاق، ماذا تحب النعاس الذباب؟"

هذا ثم كرر moiseev صارم. نادرا ما أشاد. كان لديه أعلى الثناء، وكان عبارة:

"حسنا، الآن مثل البالغين."

5. "رقص كالميك"

على عكس معتقدات Kalmykov-Buddhists، عرف موسى بعناية أن الروح كانت خالدة وفي كل حياة جديدة تم تجسدها في مخلوق حي جديد. كان يعتقد أن الموهبة هي معرفة مكتبة في الحياة السابقة.

"الثروة الروحية، التي تم الحصول عليها من خلال الفن والثقافة، هو الشيء الوحيد الذي يمكننا حمله معهم. هذا هو ما يغذي الروح. بعد الموت، لا يخسره الشخص، ولدت وقت آخر مع الثروة الروحية الدقيقة التي حصل عليها في السابق "

قال مايسترو.

6. "البولكا الفنلندية"

فوجئت زملاء Moiseeva عندما قرر المعالج وضع الرقص الفنلندي. يبدو لهم أن الرقصات الشعبية الفنلندية كانت مملة ورتابة. لكن لم يكن هناك. العمل على الحركات، جلب السيد الرئيسي إلى العبث.

"سخيف هو ما يصادف الجمهور. نرى كيف تنبع حركة سخيفة واحدة منطقية وجيدة من الآخر! "

7. رقصة الرعاة الأرجنتيني "Gaucho"

تعتبر هذه الرقص تحفة moiseev. بالنظر إلى هذه البسيسات، من الصعب تصديق أن الإعدام غير سهل بالنسبة لهم.

مع استدعاء رودي خودجويان المنفرد، كان ملابس الراعي الأرجنتيني غير مريح بشكل رهيب، وكانت سبيرز على الأحذية ثقيلة بشكل لا يصدق. شخص بسيط في مثل هذا الفستان والمشي سيكون من الصعب، وليس ما هي الرقص.

8. "ليلة على جبل أصلع"

هذه الرقص على موسيقى موسورجسكي هي رابط غير عشوائي آخر في عمل Moiseeva العظيم. ولد صاحبة الباليه المستقبلية في كييف. كان والده أحد النبلاء والمحام ألكسندر ميسييف، والأم هو مسجل فرنسي. اجتمع الأب والأم في باريس، في مقهى، حيث نفد طبقات أثناء استراحة الغداء.

إيغور موسى لفترة طويلة نشأت في بيت الضيافة الفرنسي، كان يعرف اللغة الفرنسية تماما. عاشت الأسرة على بلدين. في مرحلة ما، قرروا الانتقال أخيرا إلى فرنسا، وحتى تم شراء تذكرة، لكن الحرب العالمية الأولى بدأت، وظلت Moiseev في روسيا.

9. "الرقص الروسي"

في عام 1955، أنتجت الفرقة Furor في فرنسا. لم يعتقد الفرنسيون أنه في الاتحاد السوفيتي قد يكون هناك مثل هذا الفن. لم يكن هذا منذ "المواسم الروسية" dyagilev. بنيت قوائم الانتظار في الحفلات الموسيقية، والفريق نفسه الذي قام به في "الأوبرا الكبرى" - لم يسمع به شرف، وهو ما ليس من قبل، لا شيء بعد أن تلقى أي شخص شخص.

"إذا لم تجبرك الحفلات الموسيقية على الغضب، فأنت غير طبيعي"

كتب الصحف الفرنسية.

منذ ذلك الحين، بدأ الفريق بشكل متزايد وفي كثير من الأحيان في إنتاج في الخارج. أشار MoiseeV إلى أنه تم تصوره من قبل:

"حسنا، الرفيق، كل رحلات تجارية أجنبية تدفع حولها!"

كانت رؤساء الحزب مستاء. ومع ذلك، لم يشكون من. من رحلات العمل، جلب موسى إلى تفتيش حالة الدولة لكل مليون دولار.

10. الكلام بموجب الفرقة تسييف في يوروفيجن

في عام 2009، استمتعت فرقة Miseyeva على Eurovision، التي عقدت في موسكو. صحيح، في السرير لم يعد والد المؤسس للفريق. توفي المصمم الأسطوري في عام 2007. مصير تعليمات بسخاء 101.

اعتراف مذهل من Moiseeva، أنه نظمنا الفرقة "ليس من حياة جيدة"، ولأنه نجا من الكبير. شاب آخر أصبح الباليه. وضع "سبارتاكوس"، ولكن تدخل حسد الزملاء.

"قيل لي: يمكنك الرقص، لكنني لن أعطي. بالنسبة لي كانت مأساة. الإبداع كنت أكثر أهمية من التنفيذ ".

تذكرت moiseev.

اليسار الرقص وتنظيم فرقة له.

ذهبت الحرب، لكن Moiseev أعطى المال إلى الفرقة. وبعد ذلك - إرادة بروفيدانس. يوم واحد، كان Moiseev محظوظا للقاء ستالين نفسه، وأمر القائد بتخصيص مدرس شاب في موسكو الغرفة للفرقة.

ما هذا؟ حظ؟ حظ؟ ابتسم ميسيف وقال:

"أنت تعرف، الحظ غير موجود. هناك العمالة الروحية والخبرة العقلية، التي تنتقل مع كل تناسخ لاحقة للروح ".

تعد الفرقة الأكاديمية الحكومية للرقص العام باسم Igor Moiseeva أول فريق فكاهي محترف فقط في العالم، ويشارك في تفسير فني ودعاية رقص فولكلور لشعوب العالم.

تم تنظيم الفرقة في 10 فبراير 1937، ومنذ ذلك الحين، فإن المبادئ الفنية الرئيسية لتطويرها هي الاستمرارية والتفاعل الإبداعي للتقاليد والابتكار. المهمة الرئيسية التي وضعتها إيغور ميسييف فرقة (1906-2007) لأول مرة أمام الفنانين (1906-2007)، - المعالجة الإبداعية للعينات الفولكلور في الاتحاد السوفياتي. تحقيقا لهذه الغاية، ذهبت الفنانين في الفرقة إلى إكسبيديشن فولكلور في البلاد حيث تم العثور عليها وإصلاح الرقصات المختفية والأغاني والطقوس. ونتيجة لذلك، ظهرت أول برامج الفرقة: "الرقص الشعبي في الاتحاد السوفياتي" (1937-1938)، "رقص الشعوب البلطيق" (1939). في مرجع الفرقة، تلقت العينات الفولكلور حياة ذات مناظر خلابة جديدة وحفظها لعدة أجيال من الجمهور في جميع أنحاء العالم. لهذا الغرض، استخدم إيغور Moiseev جميع وسائل ثقافة المرحلة: جميع أنواع وولادة الرقص، والموسيقى السمفونية، Dramaturgy، تعيين تصميم، مهارات بالنيابة.

كانت مرحلة مهمة هي التطوير والتفسير الإبداعي للفولكلور الأوروبي. تم إنشاء برنامج "الرقص الشعبي السلافي" (1945) في ظروف فريدة: دون أن تضع فرصة للمغادرة في الخارج، اعتنق إيغور ميسيف العينات الحية من إبداع الرقص، والاستشارات مع الموسيقيين، والفولكلورين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين. في الجولة في عام 1946 في بولندا، هنغاريا، رومانيا، تشيكوسلوفاكيا، بلغاريا، يوغوسلافيا، كان مندهش الجمهور من دقة المعدلات، والمعنى الفني المناسب للأعمال ذات المناظر الخلابة في الفرقة. منذ ذلك الوقت، لا تزال هناك مجموعة هي مدرسة ومختبر إبداعي ل Ballersters من بلدان مختلفة، ويقوم مرجعها بمثابة نوع من الموسوعة الرقصية لثقافة الرقص لشعوب العالم. مع المشاركة المباشرة من الخبراء الشهير من Folklore Ballersters Mikloster Rabai (هنغاريا)، Lyubura Gincovka (Czechoslovakia)، وهي ابن هه (كوريا)، والتي جذبت إيغور Moiseev جذبت إلى العمل، خلق برنامج "السلام والصداقة" (1953)، حيث الرقص الأوروبي والآسيوي الفولكلور أحد عشر دولة.

بحلول عينة من مجموعة الرقص الوطني، تم إنشاء جماعات كوروغرافيا في جميع جمهوريات دول الاتحاد السوفياتي (الدول العربية السعودية)، وكذلك في العديد من البلدان الأوروبية.

فرقة الرقص الشعبية هي أول فريق سوفيات، وهو ما تم إصداره في فترة ستارة الحديد في جولة. في عام 1955، قام فنانون الفرقة بأول مرة في باريس ولندن. عملت انتصار فرقة الرقص السوفيتي كخطوة أولى نحو التفريغ الدولي. في عام 1958، كانت فرقة إيغور ميزييف هي أول الفرق المحلية في الولايات المتحدة. جولة ناجحة، اعترفت بالصحافة الأمريكية، ذابت عدم ثقة الجليد في الاتحاد السوفياتي وأصبح الأساس لإنشاء علاقات جديدة وبناءة بين بلداننا.

ميزة أخرى مهمة من فرقة رقص الشعب هي إنشاء فريدة من نوعها، والرقص الوحيد لمدرسة Moiseevskaya في العالم (1943). ميزاتها المميزة هي المهنية العالية، والمعدات الفنية Virtuoso، والقدرة على نقل الطبيعة الارتجالية للتنفيذ الوطني. راقصات الجهات الفاعلة التي نشأها Igor Moiseev - مثبتة على نطاق واسع، الفنانين العالميين الذين يجيدون جميع أنواع الرقص القادرة على تجسد الشخصية الوطنية في صورة فنية. تعد راقصة مدرسة Moiseev هي أفضل توصية في أي نقطة من الكوكب، في فريق Choreographic من أي اتجاه. يتم منح الفنانين في الفرقة ألقاب الفنانين المشهورين والأشخاص في الاتحاد السوفياتي وروسيا.

التعبير المشرق للمبادئ الإبداعية لتعليم الجهات الفاعلة الراقصين هو البرنامج "الطريق للرقص" ("حفل موسيقي" ("حفل موسيقي")، حيث يظهر المسار الإبداعي للفريق بوضوح من تطوير العناصر الفردية قبل إنشاء كامل حجم الملابس ذات المناظر الخلابة. بالنسبة للبرنامج "الطريق إلى الرقص" (1965)، تم منح الفريق لأول مرة من مجموعات الرقص الوطني جائزة "أكاديمية"، و Igor Moiseev - لينين.

بالنسبة لأنشطتها الحفلية، التي تواصل أكثر من 70 عاما، حصل الفريق على ترتيب الصداقة للشعوب. كانت الفرقة بحق ولا تزال بطاقة زيارة بلدنا في الخارج.

في قارات مختلفة، كان مشاهدون الأجيال المختلفة محبوب من قبل أعداد "التاج" من الفرقة، والتي أصبحت "بطاقات العمل" للفريق: "الحزبية" الأسطورية، جناح الأسطول "أبل"، المدينة القديمة كادوريل، مولدافيان لوك، هوباك الأوكراني، الرقص الروسي "الصيف"، تارانثيلا الحجرية. تم تخفيض النجاح الكبير للفرقة من العروض المشرقة الواحدة التي وضعتها إيغور ميسيف مع إشراك أموال وتقنيات ثقافة الشعبية والمسرح العالمية، - "Vezhniki"، "تسام"، "Sunchalo"، "Tsovtsy Dresss" ل الموسيقى A. Borodina، "على حلبة حلبة" على موسيقى I.Shtraus، "ليلة على Lysa Mount" إلى موسيقى MMMORUSORGSKY، "Ballad Spanish Ballad" إلى موسيقى Pablo di Luna، "المساء في الحانة" موسيقى الملحن الأرجنتيني، إلخ.

والآن، بعد مغادرة حياة الزعيم الدائم لفريق الفرقة إيغور ميسييف، لا يزال المستوى الكوريغرافي للفريق العمل كمعيار غير مسبوق، وعنوان "Moiseevts" هو مرادف كفاءة الاحترافية العالية.