ما هي الصور التي رسمها رافائيل سانتي. الطفولة والمراهقة
رافائيل سانتي -رسام إيطالي وفنان جرافيك ومهندس معماري ممثل مدرسة أمبرين.
في عام 1500 انتقل إلى بيروجيا ودخل استوديو بيروجينو لدراسة الرسم. في نفس الوقت ، قام رافائيل بأداء الأول أعمال مستقلة: المهارات والقدرات المستمدة من الأب المتأثرة. أنجح من له الأعمال المبكرة- "مادونا كونستابيلي" (1502-1503) ، "حلم الفارس" ، "سانت جورج" (كلاهما 1504)
شعر بأنه فنان بارع ، ترك رافائيل أستاذه في عام 1504 وانتقل إلى فلورنسا. هنا عمل بجد لإنشاء صورة مادونا ، التي كرس لها عشرة أعمال على الأقل (مادونا مع الحسون ، 1506-1507 ؛ القبر ، 1507 ، إلخ).
في نهاية عام 1508 ، دعا البابا يوليوس الثاني رافائيل للانتقال إلى روما ، حيث أمضى الفنان الفترة الأخيرة من حياته القصيرة. في بلاط البابا حصل على منصب "فنان الكرسي الرسولي". يشغل المكان الرئيسي في عمله الآن اللوحات الجدارية للغرف الاحتفالية (مقاطع) في قصر الفاتيكان.
في روما ، حقق رافائيل الكمال كرسام بورتريه واكتسب الفرصة لإدراك موهبته كمهندس معماري: من عام 1514 أشرف على بناء كاتدرائية القديس بطرس.
في عام 1515 تم تعيينه مفوضا للآثار مما يعني دراستها وحمايتها الآثار العتيقةوالسيطرة على الحفريات.
رافائيل (في الواقع رافائيل سانتي) ، أحد أعظم الرسامينالعصر الحديث ، ولد في 6 أبريل 1483 في أوربينو. أولا التربية الفنيةتلقاها من والده الرسام جيوفاني سانتي ، وبعد وفاته عام 1494 استمر مع الرسام الأومبري بي. بيروجينو. تعود اللوحات الأولى لرافائيل إلى وقت إقامته مع بيروجينو. إنهم جميعًا يحملون الطابع العام للتأمل الديني اللطيف والعميق لمدرسة أمبرين. ولكن بالفعل في "خطبة العذراء مريم" (Sposalizio) ، الذي كتب في نهاية هذه الفترة ، تتألق ملامح شخصية رافائيل ، التي بدأت في التكوين ، من خلال هذه الشخصية.
رافائيل. خطبة العذراء مريم. 1504
الفترة الفلورنسية لرافائيل
مع وصول رافائيل من منطقة أومبريا الهادئة إلى فلورنسا عام 1504 ، بدأت الفترة الثانية من نشاطه الفني. أعمال مايكل أنجلو ، ليوناردو دافنشي وفرا بارتولوميو ، فلورنسا نفسها - مركز كل شيء رشيق وجميل - كل هذا كان له تأثير قوي على التطور الفنيرافاييل ، متفاجئًا من قوة مايكل أنجلو ، لكنه ، مع ذلك ، انضم إلى ليوناردو دافنشي وفرا بارتولوميو وكرس نفسه بحماس لدراسة فلورنسا القدامى. شعور خفي وانتقال أمين الحركات العقلية، سحر الشخصيات ومسرحية النغمات التي تميز لوحات ليوناردو دافنشي ، والتعبير الموقر والترتيب الماهر للمجموعات ، والمعرفة وعمق الانطباع الذي تتأصل فيه فرا بارتولوميو ، تنعكس في أعمال رافائيل هذه الفترة ، لكنها لم تحرمهم من فرديتهم التي ظهرت بالفعل. غالبًا ما كان يخضع لتأثيرات الآخرين ، فقد أخذ رافائيل دائمًا ما كان مرتبطًا به ومفيدًا له ، حيث كان قادرًا على الحفاظ على حس التناسب.
رافائيل. ثلاث نعم. 1504-1505
تبدأ الفترة الفلورنسية لرافائيل باللوحات المجازية The Three Graces and The Knight's Dream.
رافائيل. رمزي (حلم الفارس). نعم. 1504
تضم هذه المرة أيضًا اللوحات الشهيرة حول موضوع معركتي القديس ميخائيل والقديس جورج مع التنين ، واللوحات "نعمة المسيح" و "سانت كاترين الإسكندرية".
رافائيل. سانت كاترين من الإسكندرية. 1508
رافائيل مادونا
ولكن بشكل عام ، فإن الوقت الذي يقضيه رافائيل في فلورنسا هو في الغالب عصر مادونا: "مادونا مع طائر الحسون" ، "مادونا من منزل تيمبي" ، "مادونا منزل كولونا" ، "مادونا ديل Baldahino "و" Madonna of Granduca "و" Madonna of Canigiani "و" Madonna Terranuova "و" Madonna in Greener "وما يسمى بـ" The Beautiful Gardener "والتكوين الدرامي الممتاز" The Position of Christ in the Tomb "هم الأعمال الرئيسية لرافائيل خلال هذه الفترة.
رافائيل. مادونا في الخضرة ، 1506
هنا في فلورنسا ، يلتقط رافائيل صورًا ويرسم صور أغنولو ومادالينا دوني.
رافائيل. صورة أغنولو دوني. 1506
الفترة الرومانية لرافائيل
بدمج جميع التأثيرات بشكل متناغم معًا ووضعها موضع التنفيذ ، يتقدم رافائيل تدريجياً للأمام ويصل إلى أعلى مستوى كماله في الفترة الثالثة من نشاطه أثناء إقامته في روما. بأمر من برامانتي ، في عام 1508 استدعى البابا يوليوس الثاني رافائيل سانتي إلى روما لتزيين بعض قاعات الفاتيكان بلوحات جدارية. كانت المهام الشاقة التي عُرضت على رفائيل تغرس فيه الوعي القوات الخاصة؛ قرب مايكل أنجلو ، الذي بدأ في وقت واحد رسم كنيسة سيستين ، أثار منافسة نبيلة فيه ، وعالم العصور الكلاسيكية القديمة ، الذي تم الكشف عنه في روما أكثر من أي مكان آخر ، أبلغ أنشطته عن اتجاه سامي وأعطى اكتمالًا ووضوحًا بلاستيكيًا للتعبير من الأفكار الفنية.
لوحة لرافائيل في ستانزا ديلا سيناتورا
ثلاث غرف (مقطع) وقاعة كبيرة للفاتيكان مغطاة على الأقبية والجدران بلوحات جدارية لرافائيل ، وبالتالي تسمى "مقطوعة رافائيل". في الغرفة الأولى (Stanza della Segnatura - della Segnatura) صور رافائيل الحياة الروحية للناس في اتجاهاتها العليا. يحوم اللاهوت والفلسفة والفقه والشعر في شكل شخصيات استعارية على السقف وتكون بمثابة عناوين لأربعة مؤلفات كبيرة على الجدران. تحت صورة اللاهوت على الحائط يوجد ما يسمى ب "لا ديسبوتا" - الخلاف حول القديس. القربان المقدس - ومقابلها ما يسمى "مدرسة أثينا". في التكوين الأول ، يجتمع ممثلو الحكمة المسيحية في مجموعات ، في الثانية - الوثنية ، وبالتالي تنعكس النهضة الإيطالية بشكل مميز. في "سبور" يحدث الحدث في نفس الوقت على الأرض وفي السماء. في السماء يجلس المسيح بين والدة الإله ويوحنا المعمدان ، إلى حد ما تحت رسله وأنبيائه وشهدائه ؛ فوق المسيح - الله الآب بقوة ، المحاط بالملائكة ، تحت المسيح - الروح القدس على شكل حمامة. يوجد على الأرض في وسط الصورة مذبح معد لتقديم ذبيحة غير دموية ، ومن حوله آباء الكنيسة والمعلمون الدينيون والمؤمنون العاديون في عدة مجموعات حية. كل شيء هادئ في السماء. هنا على الأرض كل شيء مليء بالإثارة والصراع. تعمل الأناجيل الأربعة التي يحملها الملائكة كوسيط بين الأرض والسماء.
رافائيل. الجدل حول القربان المقدس (نزاع). 1510-1511
مشهد مدرسة أثينا عبارة عن رواق عتيق مزين بالتماثيل. في المنتصف يوجد اثنان من كبار المفكرين: المثالي أفلاطون ، يوجه يده ويفكر إلى السماء ، والواقعي أرسطو ينظر إلى الأرض. هم محاطون من قبل المستمعين اليقظين. تحت صورة الفقه ، على الجدار المقطوع بالنافذة ، فوق النافذة ، ثلاث شخصيات تجسد الحكمة والقوة والاعتدال ، وعلى جانبي النافذة الإمبراطور جستنيان ، الذي يستقبل المنحدرات من الركوع. تريبونيان على اليمين البابا غريغوري السابع يقدم المراسيم للمحامي ...
رافائيل. مدرسة أثينا ، 1509
مقابل هذه اللوحة الجصية ، تحت صورة الشعر ، يوجد بارناسوس ، الذي يجمع بين كبار الشعراء القدامى والجدد.
لوحة لرافائيل في ستانزا دي إليودورو
في الغرفة الثانية (دي إليودورو) ، على الجدران ، بإلهام درامي قوي ، "طرد إليودور من المعبد" ، "معجزة في بولسين" ، "تحرير الرسول بطرس من الزنزانة" و "أتيلا ، توقف أثناء الهجوم على روما من خلال عظات البابا لاون الأول والمظهر الرهيب للرسول بطرس وبولس ".
رافائيل. طرد اليودوروس من الهيكل ، 1511-1512
تمثل هذه الأعمال الشفاعة الإلهية التي تحمي الكنيسة من الأعداء الخارجيين والداخليين. كانت هذه هي المرة الأولى التي يلجأ فيها رافائيل إلى مساعدة تلميذه المحبوب ، جوليو رومانو ، عند خربشة هذه الغرفة.
رافائيل. لقاء البابا ليو الأول وأتيلا 1514
لوحة لرافائيل في ستانزا ديل إنشينديو
الغرفة الثالثة (dell "Incendio) مزينة بأربعة لوحات جدارية تصور النار في بورغو ، والتي أوقفتها كلمة البابا ، والنصر على المسلمين في أوستيا ، وقسم ليو الثالث ، وتتويج شارلمان. فقط الأول منهم بلا شك ينتمي إلى رافائيل ، والباقي كتبه طلابه بعد الورق المقوى ، والذي لم يكن لدى رافائيل في بعض الأحيان الوقت الكافي لإعطاء النهاية النهائية.
لوحة رفائيل في قاعة قسنطينة
في قاعة قسطنطين المجاورة ، أخيرًا ، بجانب مشاهد أخرى من حياة قسطنطين الكبير ، بطل الكنيسة ومؤسس قوتها العلمانية ، ابتكر رافائيل صورة قوية لمعركة قسطنطين - إحدى المعارك المهيبة لوحات فنية جديدة رغم أنها صنعت خاصةجوليو رومانو.
رافائيل. معركة قسطنطين الكبير على جسر مولفيان ، 1520-1524
لوحة رافائيل في الفاتيكان لوجياس
دون الانتهاء من المقاطع بعد ، كان على رافائيل أن يبدأ في التزيين لوجياس الفاتيكان – صالات العرض المفتوحةمحيط باحة سانت داماس من ثلاث جهات. بالنسبة إلى loggias ، أجرى رافائيل 52 رسمًا تخطيطيًا لمشاهد من العهدين القديم والجديد ، المعروفة باسم إنجيل رافائيل. إذا قارنت هذا الكتاب المقدس مع اللوحات التوراتيةمايكل أنجلو في كنيسة سيستين ، ثم تظهر بوضوح المعارضة الكاملة بين التراجيديا القاتمة والشاعر الغنائي مايكل أنجلو والملحمة الهادئة رافائيل ، الذي يفضل المرح والشاعري والرشيق.
المفروشات لكنيسة سيستين
كان العمل المكثف الثالث لرافائيل في روما عبارة عن لوحات من الورق المقوى بمشاهد من أعمال الرسل لعشرة منسوجات في كنيسة سيستينبتكليف من البابا ليو العاشر. رافائيل فيها هو واحد من أعظم السادةلوحة تاريخية. في الوقت نفسه ، رسم رافائيل انتصار جالاتيا في فيلا فارنيزين وفي معرض نفس الفيلا رسم اسكتشات من تاريخ Psyche ، وتمكن من رسم رسومات للأطباق وصناديق البخور بناءً على طلب البابا.
حياة رافائيل في روما
في عام 1514 ، عين ليو العاشر رافائيل كمراقب رئيسي للعمل في بناء كاتدرائية القديس بطرس ، وفي عام 1515 - المشرف على الآثار القديمة المستخرجة من الحفريات في روما. وما زال رافائيل يجد الوقت لإكمال عدد من الصور الممتازة و لوحات كبيرة، في هذه الفترة الرومانية خلق من بين أمور أخرى؛ صور يوليوس الثاني وليو العاشر ؛ مادونا: "بالحجاب" ، "ديلا سيديا" ، "دي فولينيو" ، "من منزل ألبا" وأكثرها كمالًا من مادونا - "سيستين" ؛ "القديسة سيسيليا" ، "حمل الصليب" (Lo Spasimo di Sicilia) وغير المكتمل بعد وفاة الفنان "التجلي". ولكن حتى الآن ، من بين العديد من الأعمال ، في قمة شهرته ، أعد رافائيل أيضًا بجد لكل صورة ، ويفكر بعناية في العديد من الرسومات. ومع كل ذلك ، انخرط رافائيل في الهندسة المعمارية كثيرًا في السنوات الأخيرة: وفقًا لخططه ، تم بناء العديد من الكنائس والقصور والفيلات ، ولكن بالنسبة لكاتدرائية St. تمكن من عمل القليل من بيتر ، بالإضافة إلى ذلك ، قام بعمل رسومات للنحاتين ، ولم يكن هو نفسه غريباً عن النحت: رافائيل يمتلك تمثالاً رخامياً لطفل على دولفين في متحف سانت بطرسبرغ الإرميتاج. أخيرًا ، استحوذ رافاييل على فكرة استعادة روما القديمة.
رافائيل. سيستين مادونا, 1513-1514
غارق في العمل منذ عام 1515 ، لم يكن لدى رافائيل لحظة راحة ، ولم يكن بحاجة إلى المال ، ولم يكن لديه وقت لإنفاق أرباحه. جعله ليو إكس خادمه وفارس الحافز الذهبي. كان لرفائيل علاقات صداقة مع العديد من أفضل ممثلي المجتمع الروماني. عندما غادر المنزل ، كان محاطًا بحشد من حوالي 50 من طلابه ، الذين التقطوا كل كلمة لمعلمهم المحبوب. تأثر هذا الجمهور بشخصية رافائيل السلمية وعدم الحسد وسوء النية عائلة صديقةبدون حسد ومشاجرات.
وفاة رافائيل
6 أبريل 1520 توفي رفائيل عن عمر يناهز 37 عامًا من الحمى التي أصيب بها أثناء الحفريات. كانت قاتلة لجسده ، منهكة من التوتر غير العادي. لم يكن رفائيل متزوجًا ، لكنه كان مخطوبة لابنة أخت الكاردينال بيبينا. وفقًا لفاساري ، حتى وفاته ، كان رافائيل مرتبطًا بشدة بحبيبته فورنارينا ، ابنة خباز ، ويبدو أن ملامحها شكلت أساس وجه سيستين مادونا. موت مبكركان لرفائيل حياة غير أخلاقية ، وظهر لاحقًا ولم يكن قائمًا على أي شيء. يتحدث المعاصرون باحترام عميق عن المستودع الأخلاقي لرافائيل ، وقد دفن جسد رافائيل في البانثيون. في عام 1838 ، وبسبب الشكوك ، فُتِح القبر وعُثر على بقايا رافاييل سليمة.
ملامح إبداع رافائيل
في أعمال رافائيل سانتي ، يبرز الخيال الإبداعي الذي لا ينضب للفنان أولاً وقبل كل شيء ، والذي لا نلتقي بأمثاله في مثل هذا الكمال مع أي شخص آخر. يحتوي فهرس اللوحات والرسومات الفردية لرافائيل على 1225 رقمًا ؛ في كل هذه الكتلة من أعماله ، لا يوجد شيء غير ضروري ، كل شيء يتنفس بالبساطة والوضوح ، وهنا ، كما هو الحال في المرآة ، ينعكس العالم كله في تنوعه. حتى مادونا أعلى درجةمختلف: من واحد فكرة فنية- صور لأم شابة لديها طفل - تمكنت رافائيل من استخراج الكثير من الصور المثالية التي يمكن أن تظهر فيها ، صورة أخرى سمة مميزةإبداع رافائيل - مزيج في وئام رائع لجميع المواهب الروحية. رافائيل ليس لديه أي شيء سائد ، كل شيء مدمج في توازن غير عادي ، في جمال مثالي. عمق الفكرة وقوتها ، والتناسق المريح واكتمال التراكيب ، والتوزيع الرائع للضوء والظل ، وصدق الحياة والشخصية ، وسحر اللون ، وفهم الجسد العاري والأقمشة - كل شيء متحد بشكل متناغم في عمله. هذه المثالية المتنوعة والمتناغمة لفنان عصر النهضة ، بعد أن استوعبت جميع التيارات تقريبًا ، لم تطيعها في قوتها الإبداعية ، بل ابتكرتها الأصلية ، وألبستها بأشكال مثالية ، ودمجت التقوى المسيحية في العصور الوسطى والاتساع. نظرة الرجل الجديد بواقعية وليونة العالم اليوناني الروماني. من بين حشد كبير من تلاميذه ، ارتقى قليلون فوق التقليد. كان جوليو رومانو ، الذي لعب دورًا مهمًا في أعمال رافائيل وتخرج من The Transfiguration ، هو أفضل طالبرافائيل.
رافائيل. التجلي ، 1518-1520
تم وصف حياة وعمل رافائيل سانتي في كتاب جورجيو فاساري "السير الذاتية لأشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" ("Vite de" più eccellenti architetti، pittori e scultori) ، 1568.
جميع لوحات رافائيل هي انعكاس حي لطبيعته الحساسة. مع السنوات المبكرةلقد وهب مع الاجتهاد المخضرم والرغبة في الجمال الروحي والنقي. لذلك ، نقل في أعماله بلا كلل الأشكال الساحرة للتصاميم النبيلة. ربما هذا هو السبب وراء ولدت مثل هذا تحت فرشاة السيد كمية كبيرةالأعمال التي تنقل كمال العالم المحيط ومثله. ربما لم يقم أي من فناني عصر النهضة بتحريك مواضيع لوحاتهم بمهارة وعمق. أذكر على الأقل تحفة فنية حقيقية في ذلك الوقت " سيستين مادونا". بشكل لا يتزعزع ومرغوب فيه ، تظهر صورة رؤية فريدة ورائعة أمام المشاهد. يبدو أنه ينحدر من أعماق السماء المزرقة ويغلف من حولهم بإشراقه الذهبي المهيب والنبيل. تنزل ماريا بجسارة وجرأة وهي تحمل طفلها بين ذراعيها. هذه اللوحات التي رسمها رافائيل هي انعكاس حي له مشاعر ساميةو خالص المشاعر الصادقة. الأشكال الضخمة ، الصور الظلية الواضحة ، التكوين المتوازن - هذا هو المؤلف بأكمله ، تطلعاته للمثل العليا والكمال.
على لوحاته ، وقع السيد في الحب مرة أخرى جمال الأنثى، عظمة رشيقة وسحر البطلات اللطيف. لا عجب أن لديه عملان على الأقل " ثلاث نعم" و " كيوبيد ونعم"مخصصة آلهة جميلةالأساطير الرومانية - الجمعيات الخيرية اليونانية القديمة. جسدت أشكالها الناعمة وخطوطها الغنية البداية الأكثر بهجة وطيبة وخفة في كل الحياة. استمد رفائيل الإلهام منهم بلا كلل. عمدًا ، صور الآلهة عارية من أجل تقريب كل مشاهد من الطبيعة العذراء اللطيفة. فن عالي المستوى... ربما لهذا السبب تعكس بقية أعمال الفنان بوضوح القوة الإلهية والجمال الحسي المرتبط ارتباطًا وثيقًا بمُثُل العالم المحيط.
النص: كسوشا كورس
سيرة شخصية
عصر عصر النهضة العاليفي إيطاليا قدم العالم فنانين عظماء: ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو ، رافائيل ، تيتيان. جسّد كل منهم روح العصر ومُثُله في عمله. في أعمال ليوناردو ، انعكس الهدف المعرفي بشكل واضح ، في أعمال مايكل أنجلو - رثاء ودراما النضال من أجل الكمال العظيم ، في تيتيان - التفكير الحر المبهج ، يغني رافائيل مشاعر الجمال والوئام.
ولد رافائيل (بتعبير أدق رافائيل سانتي) 6 أبريل 1483(وفقًا لمصادر أخرى ، 28 مارس 1483) في عائلة رسام البلاط والشاعر ، دوق أوربينو جيوفاني سانتي في مدينة أوربينو. كان والد رافائيل رجلاً مثقفًا وكان هو الذي غرس في ابنه حب الفن. وتلقى رفائيل دروسه الأولى في الرسم من والده.
عندما كان رافائيل يبلغ من العمر 8 سنوات ، توفيت والدته ، وفي سن 11 عامًا بعد وفاة والده ، تُرك يتيمًا.
كانت مدينة أوربينو ، حيث ولد رافائيل وترعرع ، رائعة في منتصف القرن الخامس عشر مركز الفن، مرتع للثقافة الإنسانية في إيطاليا. استطاع الفنان الشاب التعرف على الأعمال الفنية الرائعة في كنائس وقصور أوربينو ، كما أن الجو المفيد للجمال والفن أيقظ الخيال والأحلام وأثار الذوق الفني. يقترح كتاب السيرة الذاتية والباحثون في عمل رافائيل أنه على مدار 5-6 سنوات التالية درس الرسم مع أساتذة أوربينو المتوسطين إيفانجليستا دي بياننديميليتو وتيموتيو فيتي.
الخامس 1500 انتقل رافائيل سانتي إلى بيروجيا لمواصلة تعليمه في ورشة عمل أكبر رسام أمبرين ، بيترو بيروجينو (فانوتشي). كان أسلوب بيروجينو الفني ، التأملي والغنائي ، قريبًا. الأول التراكيب الفنيةقام بها رافائيل في سن 17-19 " ثلاث نعم», « حلم نايت"والمشهور" مادونا كونستابيلي". موضوع مادونا قريب بشكل خاص من الموهبة الغنائية لرافائيل ، وليس من قبيل المصادفة أن تظل واحدة من أهم أعماله.
يتم تصوير مادونا رافائيل ، كقاعدة عامة ، على خلفية المناظر الطبيعية ، وتتنفس وجوههم الهدوء والحب.
في فترة بيروجيا ، أنشأ الرسام أول تكوين ضخم للكنيسة - " خطوبة ماري"، العلامات مرحلة جديدةفي عمله. الخامس 1504 عام ينتقل رافائيل إلى فلورنسا. عاش في فلورنسا لمدة أربع سنوات ، وغادر من حين لآخر إلى أوربينو وبيروجيا وبولونيا. في فلورنسا ينضم الفنان المثل الفنيةفن عصر النهضة يتعرف على أعمال العصور القديمة. في الوقت نفسه ، عمل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو في فلورنسا ، وصنعوا ألواحًا من الورق المقوى لمشاهد المعارك في Palazzo Vecchu.
رفائيل يفحص الفن العتيق، يصنع اسكتشات من أعمال دوناتيلو ، من مؤلفات ليوناردو ومايكل أنجلو. إنه يستمد الكثير من الحياة ، يصور عارضات الأزياء ، ويحقق النقل الصحيح لهيكل الجسم وحركته وليونته. في نفس الوقت يدرس قوانين التكوين الضخم.
يتغير أسلوب رسم رافائيل: حيث يتم التعبير عن البلاستيك بشكل أكبر ، والأشكال أكثر عمومية ، والتركيبات أبسط وأكثر صرامة. خلال هذه الفترة من عمله ، تصبح صورة مادونا هي الصورة الرئيسية. تم استبدال صور Umbrian Madonnas الهشة والحالمة بصور أكثر دنيوية ، بدم كامل ، العالم الداخليأصبح أكثر تعقيدًا وثراءً عاطفياً.
جلبت المؤلفات التي تصور مادونا وأطفالها شهرة وشعبية لرافائيل: " مادونا ديل جراندوكا"(1505) ،" مادونا تيمبي"(1508) ،" اورليانز مادونا», « عمود مادونا". يجد الفنان فروقًا دقيقة جديدة في كل صورة بناءً على هذه المؤامرة ، والتخيلات الفنية تجعلها مختلفة تمامًا ، وتكتسب الصور قدرًا أكبر من الحرية والحركة. المناظر الطبيعية المحيطة بوالدة الإله هي عالم يسوده الهدوء والسكينة. هذه الفترة من الرسام ، " الفنان مادونا"- ازدهار موهبته الغنائية.
تنتهي الفترة الفلورنسية لإبداع رافائيل باللوحة الضخمة " الموقع في النعش"(1507) ويمثل انتقاله إلى الأسلوب المعمم الضخم البطولي.
في الخريف 1508 عام ينتقل رافائيل إلى روما. في ذلك الوقت ، بدعوة من البابا يوليوس الثاني ، جاء أفضل المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين من جميع أنحاء إيطاليا إلى روما. العلماء - تجمع الإنسانيون حول البلاط البابوي. قام الباباوات والحكام الروحيون والعلمانيون الأقوياء بجمع الأعمال الفنية ورعاية العلوم والفنون. في روما ، أصبح رافائيل أستاذًا عظيمًا لوحة ضخمة.
كلف البابا يوليوس الثاني رافائيل بتزيين الغرف البابوية في قصر الفاتيكان باللوحات ، أو ما يسمى بالقطاعات (الغرف). عمل رفائيل على اللوحات الجدارية للمحطات لمدة تسع سنوات - من 1508 إلى 1517... أصبحت اللوحات الجدارية لرفائيل تجسيدًا للحلم الإنساني المتمثل في الولادة الجديدة حول الكمال الروحي والجسدي للإنسان ، ودعوته السامية ومهنته. الاحتمالات الإبداعية... موضوعات اللوحات الجدارية التي تشكل دورة واحدة هي تجسيد وتمجيد الحقيقة (فيرو) ، جيد ، جيد (بيني) ، الجمال ، الجمال (بيلو). وفي نفس الوقت ، هذه ، كما كانت ، ثلاثة مجالات مترابطة للنشاط البشري - فكري وأخلاقي وجمالي.
موضوع فريسكو « خلاف» (« خلاف») تأكيد انتصار الحق الأسمى (حقيقة الوحي الديني) ، السر. يوجد على الجدار المقابل أرقى اللوحات الجدارية لمقاطع الفاتيكان ، أعظم خلقرافائيل " مدرسة أثينا». « مدرسة أثينا"يرمز إلى البحث العقلاني عن الحقيقة بالفلسفة والعلوم. الخامس " مدرسة أثينا»يصور الرسام مجموعة من المفكرين والعلماء القدماء.
اللوحة الجدارية الثالثة لستانزا ديلا سيناتورا " بارناسوس- تجسيد لفكرة بيلو - جمال ، جمال. تُصوِّر هذه اللوحة الجدارية أبولو محاطًا بالمفكرات ، وهو يعزف على الكمان بإلهام ، فيما يلي شعراء مشهورون وكتاب مسرحيون وكتاب نثر غير معروفين ، معظمهم من العصور القديمة (هوميروس ، سافو ، ألكايوس ، فيرجيل ، دانتي ، بترارك ...). مشهد استعاري في الجهة المقابلة " بارناسوس"، يمجد (بيني) جيد ، جيد. تتجسد هذه الفكرة من خلال شخصيات الحكمة والقياس والقوة ، التي توحدها بشكل إيقاعي شخصيات العباقرة الصغار. ثلاثة منها ترمز إلى الفضائل - الإيمان والأمل والرحمة.
رافاييل كان يعمل في الرسم الضخم من قبل السنوات الأخيرةالحياة. تكشف رسومات رافائيل الباقية بوضوح عن الأصالة طريقة إبداعيةفنان الإعداد والتنفيذ المهمة الرئيسيةيعمل. الهدف الرئيسي- هذا هو تكوين تركيبة شاملة وكاملة.
خلال سنوات عمله في روما ، تلقى رافائيل العديد من الأوامر لتنفيذ الصور. الصور التي أنشأها بسيطة ، صارمة في التكوين ، الرئيسية ، الأهم ، الفذة تبرز في مظهر الشخص: " صورة الكاردينال», « صورة للكاتب بالداسار كاستيجليون"(صديق رافائيل) ...
و في اللوحة الحامليظل موضوع رافائيل حبكة مادونا: " مادونا ألبا"(1509) ،" مادونا في الكرسي"(1514-1515) لوحات المذبح -" مادونا دي فولينيو"(1511-1512) ،" سانت سيسيليا"(1514).
أعظم ابتكار لوحة رافائيل على شكل حامل " سيستين مادونا"(1513-1514). بشكل ملكي - ينزل الشفيع البشري الفخم إلى الأرض. مادونا تعانق المسيح الصغير لها ، لكن معانقاتها غامضة: فهي تحتوي على كل من الحب والفراق - إنها تعطيه للناس من أجل المعاناة والعذاب. مادونا تتحرك ولا تتحرك. بقيت في جلالها عالم مثاليويذهب إلى العالم الأرضي. تجلب مريم دائمًا ابنها للناس - تجسيدًا ورمزًا لأسمى إنسانية وجمال وعظمة الذبيحة حب الأمومة... خلق رافائيل صورة والدة الإله ، وهو أمر مفهوم للجميع.
كرست السنوات الأخيرة من حياة رافائيل مجالات نشاط مختلفة. الخامس 1514 عام تم تعيينه للإشراف على بناء كاتدرائية القديس بطرس ، وأشرف على سير جميع أعمال البناء و أعمال الترميمفي الفاتيكان. أنشأ مشاريع معمارية لكنيسة سانت إليجيو ديجلي أوريفيسي (1509) ، قصر باندولفيني في فلورنسا ، فيلا ماداما.
الخامس 1515-1516 سنوات ، مع طلابه ، ابتكر الكرتون للسجاد المخصص للزينة العطلكنيسة سيستين.
آخر قطعة هي " تحويل"(1518-1520) - أجرى بمشاركة كبيرة من الطلاب وأكملوا من قبلهم بعد وفاة السيد.
تعكس لوحة رافائيل الأسلوب والجماليات والنظرة للعالم في عصر النهضة العليا. ولد رافائيل للتعبير عن المثل العليا لعصر النهضة ، حلم شخص رائعوعالم رائع.
توفي رافائيل عن عمر يناهز 37 عامًا ، 6 أبريل 1520. فنان عظيمدفن مع كل مرتبة الشرف في البانثيون. ظل رافائيل مصدر فخر لإيطاليا والبشرية جمعاء لقرون.
رافائيل فنان كان له تأثير هائل على الطريقة التي تطور بها الفن. يُعتبر رافائيل سانتي بجدارة أحد الأساتذة الثلاثة العظماء في عصر النهضة الإيطالي.
مقدمة
مؤلف لوحات متناغمة وهادئة بشكل لا يصدق ، حصل على تقدير من معاصريه بفضل صور مادونا واللوحات الجدارية الضخمة في قصر الفاتيكان. تنقسم سيرة رافائيل سانتي ، بالإضافة إلى عمله ، إلى ثلاث فترات رئيسية.
على مدار 37 عامًا من حياته ، ابتكر الفنان بعضًا من أجمل المؤلفات وأكثرها تأثيرًا في تاريخ الرسم بأكمله. تعتبر مؤلفات رافائيل مثالية ، وشخصياته ووجوهه خالية من العيوب. في تاريخ الفن ، يعتبر الفنان الوحيد الذي تمكن من تحقيق الكمال.
سيرة قصيرة لرافائيل سانتي
ولد رافائيل في مدينة ايطاليةأوربينو عام 1483. كان والده فنانًا ، لكنه توفي عندما كان الولد يبلغ من العمر 11 عامًا فقط. بعد وفاة والده ، أصبح رافائيل متدربًا في ورشة Perugino. في أعماله الأولى ، شعر بتأثير السيد ، ولكن في نهاية دراسته ، بدأ الفنان الشاب في إيجاد أسلوبه الخاص.
في عام 1504 ، انتقل الفنان الشاب رافائيل سانتي إلى فلورنسا ، حيث تأثر بشدة بأسلوب وتقنية ليوناردو دافنشي. في العاصمة الثقافية ، بدأ إنشاء المسلسل مادونا جميلة؛ هناك تلقى الأوامر الأولى. في فلورنسا ، التقى السيد الشاب دافنشي ومايكل أنجلو ، السادة الذين كان لهم أقوى تأثير على أعمال رافائيل سانتي. أيضًا ، فلورنس رافائيل مدين بمعارفه مع صديقه المقرب ومعلمه دوناتو برامانتي. سيرة رافائيل سانتي في عصره الفلورنسي غير مكتملة ومربكة - وفقًا للبيانات التاريخية ، لم يكن الفنان يعيش في فلورنسا في ذلك الوقت ، ولكن غالبًا ما كان يأتي هناك.
ساعدته أربع سنوات تحت تأثير الفن الفلورنسي على تحقيقه أسلوب فرديوتقنية رسم فريدة. عند وصوله إلى روما ، أصبح رافائيل على الفور فنانًا في بلاط الفاتيكان ، وبناءً على طلب شخصي من البابا يوليوس الثاني ، عمل على اللوحات الجدارية للدراسة البابوية (Stanza della Segnatura). واصل السيد الشاب رسم العديد من الغرف الأخرى ، والتي تُعرف اليوم باسم "غرف رفائيل" (ستانزي دي رافايللو). بعد وفاة برامانتي ، تم تعيين رافائيل كبير مهندسي الفاتيكان واستمر في بناء كاتدرائية القديس بطرس.
إبداع رافائيل
تشتهر المؤلفات التي أنشأها الفنان بالنعمة والانسجام والخطوط الناعمة وكمال الأشكال ، والتي لا يمكن أن تتنافس بها إلا لوحات ليوناردو وأعمال مايكل أنجلو. ليس من أجل لا شيء أن هؤلاء السادة العظماء يشكلون "ثالوث بعيد المنال" لعصر النهضة العالي.
كان رافائيل شخصًا ديناميكيًا ونشطًا للغاية ، على الرغم من ذلك حياة قصيرة، ترك الفنان وراءه إرثًا ثريًا ، يتكون من أعمال اللوحات الضخمة والحامل ، يعمل الرسموالإنجازات المعمارية.
خلال حياته ، كان رافائيل شخصية مؤثرة للغاية في الثقافة والفن ، واعتبرت أعماله معيار المهارة الفنية ، ولكن بعد وفاة سانتي المبكرة ، تحول الاهتمام إلى عمل مايكل أنجلو ، وحتى القرن الثامن عشر ، ظل إرث رافائيل في طي النسيان نسبيًا.
ينقسم إبداع وسيرة رافائيل سانتي إلى ثلاث فترات ، أهمها وأكثرها تأثيرًا هي السنوات الأربع التي قضاها الفنان في فلورنسا (1504-1508) وبقية حياة السيد (روما 1508-1520).
الفترة الفلورنسية
من عام 1504 إلى عام 1508 ، قاد رافائيل أسلوب حياة بدوي. لم يمكث في فلورنسا لفترة طويلة ، ولكن على الرغم من ذلك ، أربع سنوات من حياته ، وخاصة الإبداع ، يُطلق على رافائيل عادةً اسم الفترة الفلورنسية. أكثر تطورًا وديناميكية ، كان لفن فلورنسا تأثير عميق على الفنان الشاب.
يظهر الانتقال من تأثير المدرسة البيروجية إلى أسلوب أكثر ديناميكية وفرديًا في أحد الأعمال الأولى الفترة الفلورنسية- "النعم الثلاث". تمكن رافائيل سانتي من استيعاب الاتجاهات الجديدة مع الحفاظ على أسلوبه الفردي. تغيرت اللوحة الضخمة أيضًا ، كما يتضح من اللوحات الجدارية لعام 1505. تظهر الجداريات تأثير فرا بارتولوميو.
ومع ذلك ، من الواضح خلال هذه الفترة ، أنه يمكن تتبع تأثير دافنشي على أعمال رافائيل سانتي. لم يستوعب رافائيل عناصر التقنية والتكوين (sfumato ، البناء الهرمي ، العمود المقابل) ، والتي كانت من ابتكارات ليوناردو ، ولكن أيضًا استعار بعض أفكار السيد التي تم التعرف عليها بالفعل في ذلك الوقت. يمكن تتبع بداية هذا التأثير حتى في لوحة "The Three Graces" - يستخدم رافائيل سانتي تركيبة أكثر ديناميكية من أعماله السابقة.
الفترة الرومانية
في عام 1508 ، جاء رافائيل إلى روما وعاش هناك حتى نهاية أيامه. صداقته مع دوناتو برامانتي ، كبير مهندسي الفاتيكان ، رحبت به ترحيبا حارا في بلاط البابا يوليوس الثاني. بعد هذه الخطوة مباشرة تقريبًا ، بدأ رافائيل العمل على نطاق واسع على اللوحات الجدارية لستانزا ديلا سيجناتورا. لا تزال التراكيب التي تزين جدران الدراسة البابوية تعتبر مثالية للرسم الضخم. تحتل اللوحات الجدارية ، من بينها "مدرسة أثينا" و "الجدل حول القربان" مكانًا خاصًا ، منحت رافائيل الاعتراف الذي يستحقه وسيلًا لا نهاية له من الأوامر.
في روما ، افتتح رافائيل أكبر ورشة عمل في عصر النهضة - تحت إشراف سانتي عمل أكثر من 50 طالبًا ومساعدًا للفنان ، أصبح العديد منهم فيما بعد رسامين بارزين(جوليو رومانو ، أندريا سابباتيني) ، نحاتون ومهندسون معماريون (لورنزيتو).
تتميز الفترة الرومانية أيضًا بالبحث المعماري لرافائيل سانتي. لفترة قصيرة كان أحد المهندسين المعماريين الأكثر نفوذاً في روما. لسوء الحظ ، تم تحقيق القليل من الخطط التي تم تطويرها بسبب وفاته المبكرة والتغييرات اللاحقة في هندسة المدينة.
رافائيل مادونا
خلال حياته المهنية الغنية ، ابتكر رافائيل أكثر من 30 لوحة تصور مريم والطفل يسوع. تنقسم مادوناس رافائيل سانتي إلى فلورنسا ورومان.
فلورنتين مادونا - لوحات تم إنشاؤها تحت تأثير ليوناردو دافنشي ، تصور ماري شابة مع طفل. غالبًا ما يصور يوحنا المعمدان بجانب مادونا ويسوع. يتميز فلورنتين مادونا بالهدوء وسحر الأمهات ، ولا يستخدم رافائيل الألوان الداكنة والمناظر الطبيعية الدرامية ، لذا فإن التركيز الأساسي في لوحاته هو الأمهات الجميلات والمتواضعات والمحبة المصوَّرة عليها ، فضلاً عن كمال الأشكال وتناغمها. خطوط.
رومان مادونا هي لوحات ، بصرف النظر عن الأسلوب الفردي وتقنية رافائيل ، لا يمكن تتبع المزيد من التأثير فيها. تمييز آخر للوحات الرومانية هو التكوين. بينما تم تصوير فلورنتين مادونا في ثلاثة أرباع ، غالبًا ما يتم رسم اللوحات الرومانية بالطول الكامل. العمل الرئيسي في هذه السلسلة هو الرائع Sistine Madonna ، والذي يطلق عليه "الكمال" وقد تم مقارنته بسمفونية موسيقية.
ستانزا رافائيل
تعتبر اللوحات الضخمة التي تزين جدران القصر البابوي (الآن متحف الفاتيكان) أعظم أعمال رافائيل. من الصعب تصديق أن الفنانة أنهت العمل على ستانزا ديلا سيجناتورا في ثلاث سنوات ونصف. تم رسم اللوحات الجدارية ، ومن بينها "مدرسة أثينا" الرائعة ، بطريقة مفصلة للغاية وعالية الجودة. انطلاقا من الرسومات والرسومات التحضيرية ، كان العمل عليها عملية تستغرق وقتا طويلا بشكل لا يصدق ، والتي تشهد مرة أخرى على عمل رافائيل الشاق وموهبته الفنية.
أربعة لوحات جدارية من ستانزا ديلا سيناتورا تصور المجالات الأربعة للحياة الروحية للشخص: الفلسفة واللاهوت والشعر والعدالة - مؤلفات "مدرسة أثينا" و "الجدل حول السر" و "بارناسوس" و "الحكمة والاعتدال والقوة "(" الفضائل الدنيوية ") ...
تم تكليف رافائيل برسم غرفتين أخريين: Stanza dell'Incendio di Borgo و Stanza d'Eliodoro. الأول يحتوي على لوحات جدارية مع التراكيب التي تصف تاريخ البابوية ، والثاني - الرعاية الإلهية للكنيسة.
رافائيل سانتي: صور شخصية
لا يحتل نوع الصورة في أعمال رافائيل دورًا بارزًا مثل الدور الديني وحتى الأسطوري أو لوحة التاريخ... كانت صور الفنان المبكرة متخلفة تقنيًا عن بقية لوحاته ، لكن التطور اللاحق للتكنولوجيا ودراسة الأشكال البشرية سمح لرافائيل بالإنشاء صور واقعيةمشبع بالصفاء والوضوح الذي يميز الفنان.
تعتبر صورة البابا يوليوس الثاني التي رسمها حتى يومنا هذا مثالاً يحتذى به وموضوع طموح للفنانين الشباب. الانسجام والتوازن الأداء الفنيوالحمل العاطفي للوحات يخلق انطباعًا فريدًا وعميقًا لم يتمكن سوى رافائيل سانتي من تحقيقه. الصورة اليوم ليست قادرة على ما حققته صورة البابا يوليوس الثاني في وقت واحد - الناس الذين رأوها لأول مرة كانوا خائفين ويبكون ، لذلك كان رافائيل قادرًا تمامًا على نقل ليس فقط الوجه ، ولكن أيضًا المزاج و طابع كائن الصورة.
صورة أخرى مؤثرة لرافائيل هي "صورة بالداسار كاستيجليون" ، التي نسخها روبنز ورامبرانت.
هندسة معمارية
خضع النمط المعماري لرافائيل للتأثير المتوقع تمامًا لبرامانتي ، وهذا هو السبب في أن فترة رافائيل القصيرة كمهندس رئيسي للفاتيكان وأحد المهندسين المعماريين الأكثر نفوذاً في روما مهمة للغاية للحفاظ على الوحدة الأسلوبية للمباني.
لسوء الحظ ، لا يوجد سوى القليل من خطط البناء الخاصة بالسيد العظيم حتى يومنا هذا: لم يتم تنفيذ بعض خطط رافائيل بسبب وفاته ، وتم هدم بعض المشاريع التي تم بناؤها بالفعل أو نقلها وإعادة بنائها.
يد رافائيل تمتلك الخطة فناءمدينة الفاتيكان ولوجيا المطلية المطلة عليها ، بالإضافة إلى كنيسة سانت إليجيو ديجلي أوريفيسي المستديرة وأحد الكنائس الصغيرة في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو.
يعمل الرسم
ليست اللوحة التي رسمها رافائيل سانتي الشكل الوحيد للفنون الجميلة التي حقق فيها الفنان الكمال. وفي الآونة الأخيرة ، تم بيع إحدى لوحاته (رأس النبي الصغير) بالمزاد بمبلغ 29 مليون جنيه إسترليني ، مما يجعلها أغلى رسم في تاريخ الفن.
يوجد اليوم حوالي 400 رسم تخص يد رافائيل. معظمها عبارة عن رسومات تخطيطية للوحات ، ولكن هناك بعضها يمكن اعتباره بسهولة أعمالًا منفصلة ومستقلة.
من بين الأعمال الرسومية لرافائيل ، هناك العديد من المؤلفات التي تم إنشاؤها بالتعاون مع Marcantonio Raimondi ، الذي أنشأ العديد من النقوش من رسومات السيد العظيم.
التراث الفني
اليوم ، مفهوم الانسجام بين الأشكال والألوان في الرسم مرادف لاسم رافائيل سانتي. اكتسب عصر النهضة فريدة من نوعها رؤية فنيةوتقريباً أداء مثالي في عمل هذا المعلم الرائع.
ترك رفائيل نسله تراثًا فنيًا وأيديولوجيًا. إنه غني ومتنوع لدرجة أنه من الصعب تصديق النظر إلى مدى قصر حياته. رافائيل سانتي ، على الرغم من حقيقة أن عمله قد تم تغطيته مؤقتًا بموجة من Mannerism ثم Baroque ، إلا أنه لا يزال أحد أكثر الفنانين تأثيرًا في تاريخ الفن العالمي.
جميع لوحات رافائيل هي انعكاس حي لطبيعته الحساسة. منذ سن مبكرة ، كان لديه عمل شاق محنك والسعي وراء الجمال الروحي والنقي. لذلك ، نقل في أعماله بلا كلل الأشكال الساحرة للتصاميم النبيلة. ربما لهذا السبب وُلد هذا العدد الهائل من الأعمال تحت إشراف السيد الذي ينقل كمال العالم المحيط ومُثُله العليا. ربما لم يقم أي من فناني عصر النهضة بتحريك مواضيع لوحاتهم بمهارة وعمق. أذكر على الأقل تحفة فنية حقيقية في ذلك الوقت " سيستين مادونا". بشكل لا يتزعزع ومرغوب فيه ، تظهر صورة رؤية فريدة ورائعة أمام المشاهد. يبدو أنه ينحدر من أعماق السماء المزرقة ويغلف من حولهم بإشراقه الذهبي المهيب والنبيل. تنزل ماريا بجسارة وجرأة وهي تحمل طفلها بين ذراعيها. هذه اللوحات التي رسمها رافائيل هي انعكاس حي لمشاعره النبيلة وعواطفه النقية والصادقة. الأشكال الضخمة ، الصور الظلية الواضحة ، التكوين المتوازن - هذا هو المؤلف بأكمله ، تطلعاته للمثل العليا والكمال.
على لوحاته ، وقع السيد مرة أخرى في حب الجمال الأنثوي والعظمة الرشيقة والسحر اللطيف للبطلات. لا عجب أن لديه عملان على الأقل " ثلاث نعم" و " كيوبيد ونعم"مكرسة لإلهات الأساطير الرومانية الجميلة - الإغريقية القديمة. جسدت أشكالها الناعمة وخطوطها الغنية البداية الأكثر بهجة وطيبة وخفة في كل الحياة. استمد رفائيل الإلهام منهم بلا كلل. عمدًا ، قام بتصوير الآلهة عارية من أجل تقريب كل مشاهد من الطبيعة العذراء والحساسة للفن الرفيع. ربما لهذا السبب تعكس بقية أعمال الفنان بوضوح القوة الإلهية والجمال الحسي المرتبط ارتباطًا وثيقًا بمُثُل العالم المحيط.
النص: كسوشا كورس
سيرة شخصية
أعطى عصر النهضة العليا في إيطاليا فنانين عظماء للعالم: ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو ، رافائيل ، تيتيان. جسّد كل منهم روح العصر ومُثُله في عمله. في أعمال ليوناردو ، انعكس الهدف المعرفي بشكل واضح ، في أعمال مايكل أنجلو - رثاء ودراما النضال من أجل الكمال العظيم ، في تيتيان - التفكير الحر المبهج ، يغني رافائيل مشاعر الجمال والوئام.
ولد رافائيل (بتعبير أدق رافائيل سانتي) 6 أبريل 1483(وفقًا لمصادر أخرى ، 28 مارس 1483) في عائلة رسام البلاط والشاعر ، دوق أوربينو جيوفاني سانتي في مدينة أوربينو. كان والد رافائيل رجلاً مثقفًا وكان هو الذي غرس في ابنه حب الفن. وتلقى رفائيل دروسه الأولى في الرسم من والده.
عندما كان رافائيل يبلغ من العمر 8 سنوات ، توفيت والدته ، وفي سن 11 عامًا بعد وفاة والده ، تُرك يتيمًا.
تعتبر مدينة أوربينو ، التي ولد فيها رافائيل وترعرع ، في منتصف القرن الخامس عشر مركزًا فنيًا رائعًا ، ومرتعًا للثقافة الإنسانية لإيطاليا. استطاع الفنان الشاب التعرف على الأعمال الفنية الرائعة في كنائس وقصور أوربينو ، كما أن الجو المفيد للجمال والفن أيقظ الخيال والأحلام وأثار الذوق الفني. يقترح كتاب السيرة الذاتية والباحثون في عمل رافائيل أنه على مدار 5-6 سنوات التالية درس الرسم مع أساتذة أوربينو المتوسطين إيفانجليستا دي بياننديميليتو وتيموتيو فيتي.
الخامس 1500 انتقل رافائيل سانتي إلى بيروجيا لمواصلة تعليمه في ورشة عمل أكبر رسام أمبرين ، بيترو بيروجينو (فانوتشي). كان أسلوب بيروجينو الفني ، التأملي والغنائي ، قريبًا. قام رافائيل بأداء المقطوعات الفنية الأولى في سن 17-19 " ثلاث نعم», « حلم نايت"والمشهور" مادونا كونستابيلي". موضوع مادونا قريب بشكل خاص من الموهبة الغنائية لرافائيل ، وليس من قبيل المصادفة أن تظل واحدة من أهم أعماله.
يتم تصوير مادونا رافائيل ، كقاعدة عامة ، على خلفية المناظر الطبيعية ، وتتنفس وجوههم الهدوء والحب.
في فترة بيروجيا ، أنشأ الرسام أول تكوين ضخم للكنيسة - " خطوبة ماري"، تمهيدًا لمرحلة جديدة في عمله. الخامس 1504 عام ينتقل رافائيل إلى فلورنسا. عاش في فلورنسا لمدة أربع سنوات ، وغادر من حين لآخر إلى أوربينو وبيروجيا وبولونيا. في فلورنسا ، يصبح الفنان على دراية بالمثل الفنية لفن عصر النهضة ، ويتعرف على أعمال العصور القديمة. في الوقت نفسه ، عمل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو في فلورنسا ، وصنعوا ألواحًا من الورق المقوى لمشاهد المعارك في Palazzo Vecchu.
رافاييل يدرس الفن القديم ، يصنع اسكتشات من أعمال دوناتيلو ، من مؤلفات ليوناردو ومايكل أنجلو. إنه يستمد الكثير من الحياة ، يصور عارضات الأزياء ، ويحقق النقل الصحيح لهيكل الجسم وحركته وليونته. في نفس الوقت يدرس قوانين التكوين الضخم.
يتغير نمط لوحة رافائيل: حيث يتم التعبير عن البلاستيك بقوة أكبر ، والأشكال أكثر عمومية ، والتركيبات أبسط وأكثر صرامة. خلال هذه الفترة من عمله ، تصبح صورة مادونا هي الصورة الرئيسية. تم استبدال صور أمبرين مادونا الهشة والحالمة بصور أكثر دنيوية ودم ، وأصبح عالمهم الداخلي أكثر تعقيدًا وثراءً عاطفياً.
جلبت المؤلفات التي تصور مادونا وأطفالها شهرة وشعبية لرافائيل: " مادونا ديل جراندوكا"(1505) ،" مادونا تيمبي"(1508) ،" اورليانز مادونا», « عمود مادونا". يجد الفنان فروقًا دقيقة جديدة في كل صورة بناءً على هذه المؤامرة ، والتخيلات الفنية تجعلها مختلفة تمامًا ، وتكتسب الصور قدرًا أكبر من الحرية والحركة. المناظر الطبيعية المحيطة بوالدة الإله هي عالم يسوده الهدوء والسكينة. هذه الفترة من الرسام ، " الفنان مادونا"- ازدهار موهبته الغنائية.
تنتهي الفترة الفلورنسية لإبداع رافائيل باللوحة الضخمة " الموقع في النعش"(1507) ويمثل انتقاله إلى الأسلوب المعمم الضخم البطولي.
في الخريف 1508 عام ينتقل رافائيل إلى روما. في ذلك الوقت ، بدعوة من البابا يوليوس الثاني ، جاء أفضل المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين من جميع أنحاء إيطاليا إلى روما. العلماء - تجمع الإنسانيون حول البلاط البابوي. قام الباباوات والحكام الروحيون والعلمانيون الأقوياء بجمع الأعمال الفنية ورعاية العلوم والفنون. في روما ، أصبح رافائيل أستاذًا عظيمًا في الرسم الضخم.
كلف البابا يوليوس الثاني رافائيل بتزيين الغرف البابوية في قصر الفاتيكان باللوحات ، أو ما يسمى بالقطاعات (الغرف). عمل رفائيل على اللوحات الجدارية للمحطات لمدة تسع سنوات - من 1508 إلى 1517... أصبحت اللوحات الجدارية لرفائيل تجسيدًا للحلم الإنساني المتمثل في إعادة الميلاد حول الكمال الروحي والجسدي للإنسان ، ودعوته العالية وإمكاناته الإبداعية. موضوعات اللوحات الجدارية التي تشكل دورة واحدة هي تجسيد وتمجيد الحقيقة (فيرو) ، جيد ، جيد (بيني) ، الجمال ، الجمال (بيلو). وفي نفس الوقت ، هذه ، كما كانت ، ثلاثة مجالات مترابطة للنشاط البشري - فكري وأخلاقي وجمالي.
موضوع فريسكو « خلاف» (« خلاف») تأكيد انتصار الحق الأسمى (حقيقة الوحي الديني) ، السر. على الجدار المقابل أفضل لوحة جدارية لمقاطع الفاتيكان ، أعظم إبداعات رافائيل " مدرسة أثينا». « مدرسة أثينا"يرمز إلى البحث العقلاني عن الحقيقة بالفلسفة والعلوم. الخامس " مدرسة أثينا»يصور الرسام مجموعة من المفكرين والعلماء القدماء.
اللوحة الجدارية الثالثة لستانزا ديلا سيناتورا " بارناسوس- تجسيد لفكرة بيلو - جمال ، جمال. تُصوِّر هذه اللوحة الجدارية أبولو محاطًا بالمفكرات ، وهو يعزف على الكمان بإلهام ، فيما يلي شعراء مشهورون وكتاب مسرحيون وكتاب نثر غير معروفين ، معظمهم من العصور القديمة (هوميروس ، سافو ، ألكايوس ، فيرجيل ، دانتي ، بترارك ...). مشهد استعاري في الجهة المقابلة " بارناسوس"، يمجد (بيني) جيد ، جيد. تتجسد هذه الفكرة من خلال شخصيات الحكمة والقياس والقوة ، التي توحدها بشكل إيقاعي شخصيات العباقرة الصغار. ثلاثة منها ترمز إلى الفضائل - الإيمان والأمل والرحمة.
كان رافاييل منخرطًا في الرسم الضخم حتى السنوات الأخيرة من حياته. تكشف الرسومات الباقية لرافائيل بوضوح عن أصالة الأسلوب الإبداعي للفنان ، وإعداد وتنفيذ المهمة الرئيسية للعمل. الهدف الرئيسي هو إنشاء تركيبة كاملة وكاملة.
خلال سنوات عمله في روما ، تلقى رافائيل العديد من الأوامر لتنفيذ الصور. الصور التي أنشأها بسيطة ، صارمة في التكوين ، الرئيسية ، الأهم ، الفذة تبرز في مظهر الشخص: " صورة الكاردينال», « صورة للكاتب بالداسار كاستيجليون"(صديق رافائيل) ...
وفي لوحة رافائيل الحامل ، يظل موضوع مادونا هو نفس الموضوع: " مادونا ألبا"(1509) ،" مادونا في الكرسي"(1514-1515) لوحات المذبح -" مادونا دي فولينيو"(1511-1512) ،" سانت سيسيليا"(1514).
أعظم ابتكار لوحة رافائيل على شكل حامل " سيستين مادونا"(1513-1514). بشكل ملكي - ينزل الشفيع البشري الفخم إلى الأرض. مادونا تعانق المسيح الصغير لها ، لكن معانقاتها غامضة: فهي تحتوي على كل من الحب والفراق - إنها تعطيه للناس من أجل المعاناة والعذاب. مادونا تتحرك ولا تتحرك. تظل في عالمها المثالي السامي وتذهب إلى العالم الأرضي. تجلب مريم دائمًا ابنها للناس - التجسيد ورمز الإنسانية الأسمى وجمال وعظمة الحب الأمومي القرباني. خلق رافائيل صورة والدة الإله ، وهو أمر مفهوم للجميع.
كرست السنوات الأخيرة من حياة رافائيل مجالات نشاط مختلفة. الخامس 1514 عام تم تعيينه لقيادة بناء كاتدرائية القديس بطرس ، وأشرف على التقدم في جميع أعمال البناء والإصلاح في الفاتيكان. أنشأ مشاريع معمارية لكنيسة سانت إليجيو ديجلي أوريفيسي (1509) ، قصر باندولفيني في فلورنسا ، فيلا ماداما.
الخامس 1515-1516 سنة ، قام مع طلابه بصنع سجاد للسجاد المخصص للزينة في عطلات كنيسة سيستين.
آخر قطعة هي " تحويل"(1518-1520) - أجرى بمشاركة كبيرة من الطلاب وأكملوا من قبلهم بعد وفاة السيد.
تعكس لوحة رافائيل الأسلوب والجماليات والنظرة للعالم في عصر النهضة العليا. ولد رافائيل للتعبير عن مُثُل عصر النهضة ، وحلم إنسان رائع وعالم رائع.
توفي رافائيل عن عمر يناهز 37 عامًا ، 6 أبريل 1520... دفن الفنان العظيم مع كل مرتبة الشرف في البانثيون. ظل رافائيل مصدر فخر لإيطاليا والبشرية جمعاء لقرون.