حيث ولد رافائيل سانتي بلد. ماذا توفي رافائيل سانتي؟ اللوحة رافائيل في سجلات الفاتيكان

رافائيل رافائيل.

(في الواقع Raffaello Santi (Santzio)، Raffaello Santi (Sanzio)) (1483-1520)، الرسام الإيطالي والمهندس المعماري. في الفن المتناغم من رافائيل مع الأفكار الأكثر وضوحا، والأفكار الإنسانية حول الشخص الجميل والكمال الموجود في الوئام مع العالم، فإن المثل العليا التأكيد للحياة من سمة الجمال للعصر راضية عالية.

ولد رافائيل في أسرة الرسام جيوفاني سانتي والطفولة التي تنفقها في أوربينو في عام 1500 انتقل إلى بيروجيا، حيث دخل ورشة بيروجينو. سابقا الأعمال المبكرة تتميز Raphael، المكتوبة تحت تأثير المعلم، بالشعر الرقيق والأساسي الناعم من المناظر الطبيعية ("نوم الفارس"، المعرض الوطني، لندن؛ "ثلاثة نعم"، متحف كوندي، Chalihood؛ "Madonna Concreate" ، GE؛ الثلاثة - حوالي 1500-02). فترة الشباب إبداع رافائيل يكمل صورة مذبح "مشاركة ماري" (1504، بريرا)، وفقا للحل المكاني، وهو "نقل مفاتيح" إغلاق في كنيسة القصر في الفاتيكان في الفاتيكان. في عام 1504، ذهب رافائيل إلى فلورنسا، حيث درست عملها من الماجستير المتميزين (وخاصة ليوناردو دا فينشي وكرا بارتولوميو)، كما مارست التشريح والاحتمال. داماميات ظهرت في لوحة رافائيل العمل الدرامي ("وضع التابوت"، 1507، معرض بورغيز، روما). جلبت مجد رافاسيلو العديد من مادونز، الذي أنشأه في فلورنسا بين 1504-08 ("مادونا جراند دوكا"، معرض بيتي، فلورنسا؛ ما يسمى "Saddleman الجميل"، 1507، Louvre).

في 1508 رافائيل تلقى من دعوة البابا جوليا الثاني إلى روما. هنا كان أقرب مع الآثار العتيقة، شارك في الحفريات الأثرية. حسب الطلب، أنشأ جوليا الثاني رافائيل دورة من لوحات قاعات العرض (ما يسمى بالجزات) من قصر الفاتيكان. يطارد المثل الأعلى للحرية والسعادة الدنيوية للشخص، والتنمية الشاملة لفرصه البدنية والروحية، في لوحة المحطة. في العظمة الهادئة التي أجريتها وتكوين تناسم نحيل متناغم، خلفيات معمارية، مستوحاة من أفكار بنية رافويل الحديثة، ذات أهمية كبيرة. إنها متأصلة في الوضوح الكلاسيكي في أشكال الرسم والنمذجة البلاستيكية، وانضمام ناعم نكهة خفيفة وأنيقة. في محطة ديلا السبعينيات (1509-11)، قدم رافائيل 4 مجالات النشاط البشري: اللاهوت ("النزاع")، الفلسفة ("مدرسة أثينا")، والشعر ("Parnas")، الفقه ("الحكمة وقياس القوة" )، وأيضا المقابلة للتركيبات الرئيسية للمشاهد الاجتماعية والتوراتية والأسطورية على السقف. في المحطة D "Eliodoro (1511-14)، تعرضت إحدى منحة رافائيل بقوة خاصة - أسياد الأضواء. وهنا اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الأطراف في المواضيع الأسطورية (" إليودور المنفى "، اجتماع الأسد مع Attila"، "الكتلة في Bolsene "،" تحرير الرسول بطرس من المحصنة "). الدراما المتنامية في الجدائط اللوحات الجدارية لهذه الآلة تأخذ ظلال بالاتين الفطيرة المسرحية في لوحة المحطة ديل Incondio (1514-17). هذا ليس كذلك فقط للمشاركة الأكبر في عمل الطلاب والمساعدين، ولكن أيضا من خلال تأثير رد الفعل، المبادئ الإنسانية الوهمية لفن رافائيل. إلى الفاتيكان اللوحات الجدارية مجاورة لأعمال رافائيل على الكبار إلى سلسلة من نائم لتزيين جدران كنيسة سيستين (1515-16، قلم رصاص إيطالي، فرشاة، ومتحف فيكتوريا وألبرتا، لندن، وغيرها من الاجتماعات). روح الكلاسيكية القديمة مع عبادة الجمال الحسية اخترقت فريسكو "Triumph Galatei" فيلا فارنسينا في روما (1514).

وصلت روما إلى استحقاق المواهب الرائعة لصور رافائيل ("صورة جوليا الثاني"، حوالي 1511، أوفيزي؛ "صورة الكاردينال"، حوالي 1512، برادو؛ "امرأة في السرير"، أو "دونا فيلات"، حول 1513، معرض بالاتين؛ "صورة B. Castiglione، 1515-16، Louvre؛" Lion X مع الكرادلة "، حوالي 1518، معرض بالاتينا). في رومان مادوناب رافائيل، يتم استبدال مزاج idyll بشعور أعمق من الأمومة ("مادونا ألبا"، حوالي 1510-11، معرض وطني، واشنطن؛ "Madonna di foligno"، حوالي 1511-12، الفاتيكان بااكوتك؛ "مادونا في كرسي "، حوالي 1516، معرض بالاتينا). العمل الأكثر مثالية في Raphael - "Sicstinskaya Madonna" (1515-19، معرض الفنون، دريسدن) يجمع بشكل ضئيل بين مزاج القلق وأعمق الحنان. في السنوات الأخيرة، تم تحميل رافائيل مع الطلبات، التي أثقت بالوفاء بالكثير منهم (اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية اللوحية لوجهيا فيلا فارنسينة، 1514-18، وكذلك اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات الجدارية والجص من سجلات الفاتيكان، 1519) لطلابهم والمساعدين ( Julio Romano، J. F. Penny، Perino del Vaga، J. Da Udomy، إلخ)، عادة ما تقتصر على الإشراف العام على العمل. في هذه الأعمال، تجلى بوضوح على ميزات الأزمة، سلوكية (صورة مذبح غير مكتملة "تجلي"، 1519-20، الفاتيكان Pinakotek). نشاط رافائيل المهندس المعماري، وهو رابط بين إبداع برامتي والبلاديو، له أهمية استثنائية. بعد وفاة برامتي، أخذ رافائيل موقف المهندسين المهندس المعماري لكاتدرائية القديس بطرس في روما (بلغت خطة كاتدرائية جديدة بالفعل للكاتدرائية) والفاتيكان مع دوجيا بدأت ببرامتي. في روما، قام أيضا ببناء كنيسة جولة من سانت إيلجو ديلي من أورفيتشي (من 1509) كنيسة كيدجي مصلى سانتا ماريا ديل بوبولو (1512-20)، بالاتزو فوسوني-الكافاريلي (من 1515) وبرانكونيو ديل أكويلا (انتهى 1520، لا نجت). في فلورنسا - بالاتزو باندولفيني (بنيت من 1520 لمشروع المهندس المعماري J. Ya Sangallo). في هذه الأعمال، حاول رافائيل أن يعطي كل قصر كظهور أكثر ذكاء وفردية. نفذت جزئيا النية المعمارية لشركة رافائيل هي الفيلا الرومانية ماداما (من 1517 واصل البناء أ. نعم Sangallo Jr.، لم تكتمل)، وهي متصلة عضويا بالحدائق المحيطة، ومتنقبها بارك.

احتفظت فن رافائيل لفترة طويلة بأهمية سلطة وعينة لا جدال فيها، لها تأثير كبير على اللوحة الأوروبية لقرون XIX XIX.

"سيستين مادونا". 1515 - 1519. معرض فني. دريسدن.

المؤلفات: رافائيل سانتي. (الألبوم، المقالة التمهيدية A. Gabrichevsky)، م.، 1956؛ V. N. Postchenkov، رافائيل، 2 إد.، م.، 1975؛ ل. باشوت، رافائيل، لكل. من Weng.، م، 1981؛ V. D. Dazhina، رافائيل ووقته، م.، 1983؛ أولا، ه البروس، رافائيل. الألبوم، م، 1983؛ M. S. Lebedyansky، صور رافائيل، م،؛ 1983 Raffaello، V. 1-2، نوفارا، 1968؛ العمل الكامل ل Raphael، N. Y، 1969؛ البابا هينيسي ج. دبليو، رافائيل، N. Y.، (1970).

المصدر: "شعبية موسوعة فنية." إد. POLEVOY VM؛ م.: ناشر " موسوعة السوفيتية", 1986.)

رافائيل

سانتي (Raffaello Santi) (1483، أوربينو - 1520، روما)، المعلقة فنان إيطالي ومهندسة المعهد العالي إحياءوبعد ابن ابن سانتي فنان. درس في P. بيروجينو. في 1504-08. عملت في فلورنسا. في عام 1508، عند دعوة البابا، انتقل جوليا الثاني إلى روما.

بالفعل في اللوحات المبكرة، الرغبة في الوئام، القدرة على إيجاد مفصول خفية من أشكال وإيقاعات الخطوط والحركات والإيماءات من الشخصيات، لون جاما ("Madonna concreate"، حسنا. 1502-03؛ "نوم نايت" ، تقريبا 1504 غرام؛ "St. Georgy"، تقريبا. 1504؛ "مشاركة ماري"، 1504).

جو إبداعي من فلورنسا، حيث التقى رافائيل ليوناردو دافنشي، لعب دورا كبيرا في تشكيل الفنان. بدءا من العمل مع الطبيعة، يدرس علم التشريح والمعقدة racurs.؛ تبحث عن صيغ مركبة مفتوصة وموجزة متناسقة. يصبح أساس التركيب، كما هو الحال في أعمال العديد من أساتذة النهضة الأخرى، الهرم، الذي يتم فيه إدراج الأرقام. المفضل المفضل - شاب مادونا في المناظر الطبيعية، عند سفح الطفل الذي يلعبه المسيح وجون المعمدان ("مادونا مع schegggle"، حسنا. 1506-07؛ "مادونا باللون الأخضر"، 1506؛ "SADMAN جميلة"؛ ، 1507).

في روما رافائيل تلقى طلبا من البابا جوليا الثاني على لوحة المنطقة الجردية لقصر الفاتيكان. اللوحات الجدارية لآلات Della Sienyatura (1509-11) هي مؤلفات مهيبة متعددة الألعابتين، وهي تثبت المجالات الرئيسية للنشاط الروحي: اللاهوت ("النزاع")، الفلسفة ("مدرسة أثينا")، الشعر ("Parnass")، الفقه (الحكمة ، قياس، السلطة ")، وكذلك المقابلة للتركيبات الرئيسية من المشاهد المعزية، التوراتية والأساطلية على السقف. يتم كومة الأرقام عن طريق إيقاع واحد، تتدفق بسلاسة من مجموعة من الشخصيات إلى أخرى. في القاعة المجاورة - محطة كبار السن (1512-14) - ترسم الجدران حسب التركيبات "Enideor المنفى من المعبد"، "الفشل الرائع في الرسول بطرس من Tomnov"، "الكتلة في Bolsene"، اجتماع البابا Lion أنا مع Attila ". القصة الدرامية والرائعة تؤدي من خلال الحركات والإيماءات المحورة، والتناقض من الضوء والظل. في "قفزة رائعة للرسول بطرس من Tomnov" تم نقلها إلى أكثر من الآثار الأكثر تعقيدا للإضاءة الليلية: ملاك في إشعاع مبهرا على خلفية الضوء البارد للقمر والطي الناري من المشاعل على لاتس الحراس. تم إجراء Farnesina على الفيلا الهجري Fresco "Triumph Galatei" (تقريبا 1514-15).

كما أظهر روما رافائيل نفسه كمهندس معماري. من 1514، بعد وفاة D. برامتي، قاد رافائيل بناء كاتدرائية القديس بطرس، خلقت مشاريع الكنيسة والمباني العلمانية (كنيسة سان إيلجو ديلي أورفيتشي، موافق. 1509؛ كابيل كيجي في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو، موافق. 1512-20؛ فيلا ماداما، من 1517؛ لم تكتمل). في عام 1515، تم تعيين الفنان مفوضا في الآثار، برئاسة الحفريات الأثرية، ودراسة الآثار القديمة.

التحول إلى مواجهة مادونا، رافائيل تبحث عن حلول مجزية جديدة. في مادونا ديلا سيديا "تقريبا 1513) ترتبط أرقام والدة الله في يونا وأطفال جون المعمدان والمسيح بحركة دائرية، والتي تم التأكيد عليها من خلال تأطير جولة (TDDO). يبدو أن مادونا جردت بأذرعه ابنه ينظر إلى المشاهد نظرة جادة على المشاهد. رافائيل تبحث باستمرار عن طريق التجسد صورة مثالية سيدتنا. كانت عمليات البحث تتوج بإنشاء "سيكستينيان مادونا" (حوالي 1515-19). Barestay، ولكن الملكي والهيب، يخطو على الغيوم. على مادونا، مع تقديس، سيكست والسانت البربري. شابنا سيدة هادئة، ولكن في المبرد، في لفتة، التي تضغط على الطفل، كانت بالفعل جاهزة للتخلي عنها. وقالت إنها سوف تتكرر Godway من الابن ومعاناته. ستارة ثقيلة، التي فتحت أم الله، تعزز الشعور ظاهرة رائعة ظهرت قبل الناس.
تتميز صور رافائيل النبلاء وانسجام الصور والتوازن التركيبي والتوازن والثقة والثروة من حلول الألوان ("Baldasar Coastiglion" تقريبا. 1514-15؛ "دونا فيلات" تقريبا 1516).
كان لعمل رافائيل تأثير كبير على كل التطور اللاحق للإيطالية و اللوحة الأوروبية، يجري جنبا إلى جنب مع أعمال العصور القديمة بأعلى مثال على الكمال الفني، والتي عولجت أسيادا من أكثر الاتجاه الإبداعي، من كلاسيكيين إلى الرموز.

جميع لوحات رافائيل هي انعكاس مشرق لطبيعته الجميلة. من عند السنوات المبكرة لقد تم إهدائها بتشديد المجتهد والرغبة في الجمال الروحي والنظيف. لذلك، في أعمالهم تمر بلا كلل أشكال الساحرة من النوايا العالية. ربما، بالتالي، تحت الفرشاة، ولد هذا العدد الهائل من الأعمال تحت الفرشاة، والتي تنقل حداء العالم والمثل العليا. ربما، لم يكن أي من فنانين النهضة إتقانا باستمرار للغاية وأعثرت بعمق مؤامرات لوحاتهم. أذكر على الأقل تحفة حقيقية لفن ذلك الوقت " سيكستينيان مادونا" إن صورة رؤية فريدة من نوعها ورؤية رائعة تنشأ في رؤية رائعة ومرغوبة. يبدو أنه ينحدر من عمق مزرق من السماء ويبلغ الحياتية التي تحيط بإشراقها الذهبي المهيب والنبيل. ماريا تنحدر رسميا وجريئة، وعقد طفلك على يده. هذه الصور من رافائيل هي انعكاس مشرق لمشاعرها السامية والعواطف الصادقة النقية. الأشكال الضميمة، صورة ظلية واضحة، تكوين متوازن - هذا هو المؤلف بأكمله، تطلعاته للمثل العليا والكمال.

على لوحاته، سقط السيد في حب الجمال الأنثوي، العظمة الأنيقة والسحر اللطيف من الهيروين. لا عجب، على الأقل اثنين من أعماله " ثلاثة النعم"و" Amur و Grazi."صعد إلهة رائعة من الأساطير الرومانية - هاريتا اليونانية القديمة. تجسد أشكالها الناعمة والخطوط المشبعة أكثر نهاية الحياة الممرضة والمشرقة. رافائيل يصرخ بلا كلل من مصدر إلهام. من هامل يصور إلهة العراة لجلب كل عارض إلى الطبيعة العذراء ولطيفة فن رفيعوبعد ربما، لذلك، يتم عرض القوة الإلهية بشكل مشرق في بقية الفنان، الجمال الحسي، مرتبطا بشكل لا ينفصم بمثل العالم.

النص: Ksusha Kors

سيرة شخصية

أعطى عهد عصر التمرين المرتفع في إيطاليا عالم الفنانين العظماء: ليوناردو دا فينشي، ميشيلانجيلو، رافائيل، تيتيان. كل واحد منهم في عمله يجسد روح ومثل العصر. في عمل ليوناردو، تعكس الأهمية الزاهية الهيكل المعرفي، في أعمال - ميشيلانجيلو - بافوس ودراما النضال من أجل الكمال العظيم، والثديان هو Fermen Fromiff، رافائيل تشاس مشاعر الجمال والوئام.

ولدت رافائيل (أكثر دقة رافايلو سانتي) 6 أبريل 1483 (وفقا للبيانات الأخرى في 28 مارس، 1483) في عائلة فنان المحكمة وشاعر دوق أوربينسكي جيوفاني سانتي في مدينة أوربينو. كان والد رافائيل رجلا متعلما وكان هو الذي غرس حب ابنه للفن. والدروس الأولى من اللوحة رافائيل تلقت من والده.

عندما كان رافائيل يبلغ من العمر 8 سنوات، توفيت والدته، وعلى بعد 11 عاما من وفاة والده بظل يتيم.

مدينة أوربينو، التي ولدت فيها رافائيل وأعلىت، في وسط الخامس عشر - مركز فني رائع، محور الثقافة الإنسانية لإيطاليا. يمكن للفنان الصغير التعرف على الأعمال الرائعة للفنون في الكنائس والقصور في مدينة أوربينو، وكان الجو المفيد من الجمال والفن يخيل، أحلام، رفعت الذوق الفني. تشير السيرة الذاتية والباحثين في إبداع رافائيل إلى أن 5-6 سنوات ما يلي درس الرسم من الماجستير المتوسطة urbinist من الإنجيلية دي بيمايميليتيو وتيوثيو فيتي.

في 1500 ينتقل رافائيل سانتي إلى بيروجيا لمواصلة تعليمه في ورشة عمل أكبر رسام أومبريان بيترو بيروجينو (فانوتكشي). الطريقة الفنية من بيروجينو تأملية ومغنية كانت قريبة. تم تنفيذ التراكيب الفنية الأولى من قبل رافائيل في 17-19 سنة ثلاثة النعم», « نوم النوم"وشهيرة" madonna concontabile." المواهب الغرائية لرافائيل موضوع مادونا قريب بشكل خاص وليس بالصدفة ستبقى واحدة من أهمها في عمله.

مادونا رافائيل، كقاعدة عامة، تصور على خلفية المناظر الطبيعية، وجوههم تنفس الهدوء والحب.

في بيروجنسكي، فإن الرسام يخلق أول تكوين ضخم للكنيسة - " مشاركة ماري"حظر مرحلة جديدة في عمله. في 1504 يتحرك رافائيل إلى فلورنسا. في فلورنسا، عاش أربع سنوات، في بعض الأحيان تغادر في أوربينو، بيروجيا، بولونيا. في فلورنسا، يتم إرفاق الفنان الفن المثل العليا فن عصر النهضة، يلبي أعمال العصور القديمة. في الوقت نفسه، عمل Leonardo da Vinci و Michelangelo في فلورنسا، وخلق بطاقات لمشاهد المعركة في Palazzo Vecchi.

دراسات رافائيل الفنية العتيقة، يجعل الرسومات من أعمال دوناتيلو، مع تركيبات ليوناردو وميشيلانجيلو. يرسم الكثير من الطبيعة، يصور النماذج عارية، وتحقق انتقال بنية الجسم، وحركتها، بلاستيك. في الوقت نفسه دراسات قوانين التركيب الضخم.

يغير نمط اللوحة ل Rafael: إنه أقوى من التعبير عن البلاستيك والأشكال - أكثر عمومية، والتركيبات أبسط وأكثر صرامة. خلال هذه الفترة من عمله، تصبح صورة مادونا الرئيسية. ليحل محل مادون نام هش ومحلم، أصبحت صور المزيد من الدماء الأرضية، أصبح عالمها الداخلي أكثر تعقيدا وغنيا عاطفيا.

جلبت التراكيب التي تصور مادون مع الأطفال شهرة رافائيل وشعبية: " مادونا ديل جراندوكا"(1505)،" مادونا تيمبي."(1508)،" أورليانز مادونا», « مادونا العمود" في كل صورة على هذه المؤامرة، يجد الفنان الفروق الدقيقة الجديدة، والتخلصات الفنية تجعلها مختلفة تماما، وتم العثور على الصور حرية أكبر والحركة. المناظر الطبيعية المحيطة بالعذراء - هذا هو عالم الصفاء و Idyll. هذه الفترة من الرسام " فنان مادون"- ازدهار المواعدة الغنائية.

فترة فلورنتين من إبداع رافائيل ينتهي مع شبكة مهاوية " موقف في التابوت"(1507) ويمثل انتقالها إلى النمط المعمم البطولية الضخمة.

في الخريف 1508 السنة رافائيل تتحرك إلى روما. في ذلك الوقت، بدعوة من البابا جوليا الثاني، جاء أفضل المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين من جميع أنحاء إيطاليا إلى روما. تم جمع العلماء حول المحكمة البابوية. إنسانيين. البابا، اللوردات الروحية والعلمانية القوية جمع أعمال الفنون، العلوم والفنون الرعاية. روما رافائيل يصبح سيد كبير في اللوحة الضخمة.

تعليمات البابا يوليوس الثاني تعليمات رافائيل لتزيين الدوائر البابوية الطلاء في قصر الفاتيكان، ما يسمى النقص (الغرف). اعتزم محطة رافائيل بمحطة رافائيل - من 1508 إلى 1517وبعد أصبحت أفرجو رافائيل تجسيدا للحلم الإنساني من عصر النهضة حول الكمال الروحي والجسدي لشخص، ومدنته العالية له الفرص الإبداعيةوبعد مواضيع اللوحات الجدارية تشكيل دورة واحدة هي تجسيد وتمجيم الحقيقة (VERO)، جيد، جيد (بين)، الجمال، الجميل (Bello). بالإضافة إلى ذلك، يشبه ثلاث مجالات مترابطة من النشاط البشري - الفكرية والأخلاقية و جمالي.

موضوع اللوحات الجدارية " ينازع» (« ينازع») الموافقة على انتصار أعلى الحقيقة (حقيقة الوحي الديني)، والتواصل. على الجدار المعاكس - أفضل فريسكو من النقص الفاتيكان، أعظم إنشاء رافائيل " مدرسة أثيني». « مدرسة أثيني"يرمز إلى عمليات البحث العقلانية عن الحقيقة مع الفلسفة والعلوم. في " مدرسة أثيني»الرسام يصور مجموعة من المفكرين والعلماء العتيقة.

فريسكو الثالث من ديلا آلات Senyatura " ببرناسوس"- تجسيد فكرة Bello - الجمال الجميل. يظهر هذه Fresco Apollo محاطة بالموسيقى، مستوحاة من Wiole، والشعراء الشهير وغير المسالم، والكاتب المسرحيين، والنثر، والنثر، في معظم العتيقة (Homer، Safo، Alkey، Vergilius، Dante، Petrarca ...). المشهد المعزيين على العكس " برناسا"، تمجد (bene) جيدة، جيدة. هذه الفكرة ترخص أرقام الحكمة والتدابير والقوات، إلى جانب التماثيل من العباقرة الصغيرة. ثلاثة منها ترمز إلى الفضائل - الإيمان والأمل والرحمة.

شارك رافائيل في اللوحة الضخمة حتى السنوات الأخيرة من الحياة. الرسومات المحفوظة من رافائيل تكشف بوضوح عن الأصالة طريقة الإبداعية الفنان والتحضير والتجسد المهمة الرئيسية يعمل. الهدف الرئيسي هو إنشاء تكوين مجتمعة ومكتمل.

خلال سنوات العمل في روما، يستقبل رافائيل العديد من الطلبات لتنفيذ الصور. الصور التي أنشأتها، بسيطة، صارمة على التكوين، في ستار شخص مخصص الشيء الرئيسي، والأهم فريد من نوعه: " صورة من الكاردينال», « صورة للكاتب بالدااسا Cassilion"(صديق رافائيل) ...

وفي لوحة الحامل ل Raphael، تظل مؤامرة مادونا دون تغيير الموضوع: " مادونا ألبا"(1509)،" مادونا في الكرسي"(1514-1515)، لوحات مذبح -" مادونا دي فوليناو"(1511-1512)،" سانت tzcilyl."(1514).

أعظم إنشاء اللوحة الحامل لرافائيل " سيستين مادونا"(1513-1514). الكفيرات - الشفاعة الرئيسية للنزح على الأرض. مادونا يضغط على المسيح الصغير لنفسه، لكن العناق هي ذات معنى: في منهم وحب، والانفصال) - إنها تعطيه للأشخاص من أجل المعاناة والدقيق. مادونا تتحرك والثابتة. يبقى في عالمه الكمال المرتفع ويذهب إلى عالم الأرض. يجلب ماريا إلى الأبد ابنها للناس - التجسيد والرمز لأعلى البشرية والجمال والعظمة للحب الأم الذبيحة. خلق رافائيل صورة سيدتنا، مفهومة للجميع.

تم تكريس السنوات الأخيرة من حياة رافائيل لمجالات نشاط مختلفة. في 1514 عام تم تعيينه لقيادة بناء كاتدرائية القديس بطرس، وأشرف على مسار جميع أعمال البناء والإصلاح في الفاتيكان. تم إنشاء المشاريع المعمارية لكنيسة سانت إليجيو ديلايا من هيرفيتشي (1509)، Palazzo Pandolfini في فلورنسا، Madama Villas.

في 1515-1516 لسنوات، جنبا إلى جنب مع طلابها، أنشأ كيرونز للسجاد المصممة للديكور في أيام احتفالية كنيسة سيستين.

العمل الاخير - " تجلي"(1518-1520) - تم تنفيذه بمشاركة كبيرة للطلاب وأكملها بعد وفاة السيد.

يعكس اللوحة رافائيل النمط والجماليات وعالم الحقبة، عصر إحياء مرتفع. ولد رافائيل للتعبير عن المثل العليا من عصر النهضة، وحلم رجل جميل وعالم جميل.

توفي رافائيل في سن 37، 6 أبريل، 1520وبعد يتم دفن الفنان العظيم بكل مرتبة الشرف في بانثيون. بقي فخر إيطاليا والبشرية كله رافائيل في القرن.

رافائيل سانتي (Raffaello Santi) هو فنان إيطالي، ماجستير في الرسومات والقرارات المعمارية، ممثل مدرسة المظلة الخلابة في النهضة.

ولد رافائيل في ثلاثة في الصباح في عائلة الفنان والديكور في 6 أبريل 1483 في المدينة الإيطالية (أوربينو). إنه المركز الثقافي والتاريخي للمنطقة (ماركي) في شرق إيطاليا. تقع مدن منتجع Pesaro (Pesaro) و Rimini بالقرب من مكان رافائيل.

آباء

الأب في المستقبل المشاهير، - عمل جيوفاني سانتي (جيوفاني سانتي) في قلعة أوربنسكي ديوك فيديريكو دا مونتيفيلترو (فيديريكو دا مونتيفيلترو)، والوالدة المارلي تشارلا (مارجي تشارلا) شاركت في الأسرة.

لاحظ الآب في وقت مبكر قدرة ابنه على الطلاء وغالبا ما نقلته معه إلى القصر، حيث أبلغ الصبي مع مثل هذا الفنانين الشهير مثل بيروت ديلا فرانشيسكا (Poolo Uccello) و Luca Signorelli (Luca Signorelli).

المدرسة في بيروجيا

في سن 8 سنوات، فقد رافائيل والدته وأدى والده إلى الزوجة الجديدة برنردينا إلى المنزل، والتي لم تظهر الحب لطفل شخص آخر. في سن 12، ظل الصبي جولة الأيتاموالخسارة والأب. أرسلت الأمناء الشباب الغوص للتدريب ل Pietro Vannucci في بيروجيا (بيروجيا).

حتى 1504، تلقى رافائيل التعليم في مدرسة بيروجينومع الحماس لدراسة مهارة المعلم وتحاول تقليده في كل شيء. ودية، ساحرة، خالية من الغطرسة الشابة التي وجدها في كل مكان وجدت أصدقاء وتبنى بسرعة تجربة المعلمين. سرعان ما لا يمكن تمييز أعماله عن أعمال بيترو بيروجينو (بيترو بيروجينو).

أول روائع رائعة من رافائيل أصبحت لوحات:

• "إشراك مريم العذراء" (لو سبوزاليزيو \u200b\u200bديلا فيرجين)، 1504، عرضت في معرض ميلانو (بيناكوتيكا دي بريرا)؛
• مادونا كونيستابيل (مادونا كونيستابيل)، 1504، ينتمي إلى Hermitage (سانت بطرسبرغ)؛
• Sogné del Cavaliere (Sogno del Cavaliere)، 1504، عرضت الصورة في المعرض الوطني (المعرض الوطني) لندن؛
• "ثلاثة نعم" (Tre Grazie)، 1504 عرضت في متحف Musée Condé في Chantilly (Château de Chantilly)، فرنسا؛
• في الأعمال، فإن تأثير بيروجينو تتبع الزاهية، نمط خاص بدأ رافائيل في خلق وقت لاحق قليلا.

في فلورنس

في عام 1504، انتقل رافائيل إلى (Firenze)، بعد معلمه بيروجينو. شكرا للمعلم، التقى الشاب عبقرية معمارية Bachcho d'Anolo (Baccio D'Agnolo)، وهو نقاش رائع أندريا سانسوفينو (أندريا سانسوفينو)، ورسام من باستيانو دا سانجالو (باستيانو دا سانجالو) وصديقه في المستقبل وحامي تادي تاددي. كان تأثير كبير على العملية الإبداعية في رافائيل اجتماعا مع ليوناردو دا فينشي. قبل هذا اليوم، تم الحفاظ على نسخة من لوحة "LEDA و Swan" ("LEDA و Swan")، التي تنتمي إلى رافائيل (فريدة من نوعها في نفسها لم يتم الحفاظ على نفسها).

تحت تأثير المعلمين الجدد، يخلق رافائيل، أثناء الإقامة في فلورنسا، أكثر من 20 مادون، مما يضع شوقهم في الحب طويل الأجل للحب والعناق. الصور تنفس الحب والطاقة والمتطورة.

في عام 1507، يأخذ الفنان أمرا من أتالانتا باجلياني أتالانتا (أتالانتا باجلياني)، الذي قتل من قبل الابن الوحيد. رافائيل يخلق صورة ل "وضع التابوت" (La Realizione)، آخر عمل في فلورنسا.

الحياة في روما

في 1508، البابا يوليوس الثاني (Iulius PP. II)، في العالم - جوليانو ديلا روفري (جوليانو ديلا روفري) يدعو رافائيل إلى روما لرسم قصر الفاتيكان القديم. من 1509 وحتى نهاية الأيام، يشارك الفنان في وضع كل مهاراته وكل المواهب وكل المعرفة.

عندما توفي مهندس مهندس Donato Bramante (Donato Bramante) البابا Leo X (Leo PP. X)، في العالم - جيوفاني ميديا \u200b\u200b(جيوفاني ميديا)، من 1514، يعين مهندس البناء الرائد رافائيل (Basilica Sancti Petri)، في عام 1515، لا يزال حارسا من القيم. استماشى الشاب مسؤولية التعداد والحفاظ على الآثار. لمعبد القديس بطرس، جمع رافائيل خطة أخرى وانتهت ببناء الفناء مع Loggias.

الأعمال المعمارية الأخرى في رافائيل:

• كنيسة سانت إيلجو ديلي أورفيتشي (تشيسا سانتيكلجيو ديجلي أوريفيكا)، أقيمت في نفس الشوارع، تم بناء بداية البناء في عام 1509
• Cuppella Chigi (Basilica Chigi) من الكنيسة (Basilica di Santa Maria del Popolo)، ويقع على Piazza del Popolo). بدأ البناء في عام 1513، مكتملة (جيوفاني برنيني) في 1656
• Palazzo Vidoni-Caffarelli Palace (Palazzo Vidoni-Caffarelli) في روما، الواقعة في تقاطع ساحة Vidoni و Corso Vittorio Emanuele Street (Corso Vittorio Emanuele). بدأ البناء في 1515
• الآن يقع Palazzo Branconio Dell'aquila المدمر (Palazzo Branconio Dell'aquila) أمام كاتدرائية القديس بطرس. تم الانتهاء من البناء في عام 1520.
• بنى Pandolfini Palace (Palazzo Pandolfini) في فلورنسا على شارع سان جالو (عبر سان جالو) من قبل المهندس المعماري جوليانو دا سانجالو (جوليانو دا سانجالو) حسب اسكتشات رافائيل.

كان أبي ليو س يخاف من أن الفرنسيين يمكنهم نقل فنان موهوبين لأنفسهم، لذلك حاولت أن أعطيه أكبر قدر ممكن من العمل، وليس غبيا أيضا للهدايا والثناء. يستمر روما رافائيل في كتابة مادون، وليس مغادرة الموضوع المفضل للأمومة.

الحياة الشخصية

جلبت له صور رافائيل ليس فقط شهرة فنان رائع، ولكن أيضا الكثير من المال. لم يشعر أبدا بفجلا في كل من ملك العاهل والموارد المالية.

خلال عهد الأسد العاشر، حصل على منزل فاخر في الطراز القديم، بنيت على مشروعه الخاص. ومع ذلك، فإن محاولات متعددة الزواج من شاب من رعاةه لم يقود إلى أي شيء. كان رافائيل مروحة كبيرة من الجمال الإناث. في مبادرة الكاردينال بيبيان (بيبينا)، شارك الفنان في ابن أخيه ماريا دوفيزي دا بيبينا، لكن الزفاف لم يحدث، لم يرغب المايسترو في ربط نفسه بالزواج. اسم عشيقة واحدة مشهورة من رافائيل - بياتريس (بياتريس) من فيرارا (فيرارا)، ولكنها على الأرجح كانت ستارة رومانية عادية.

أصبحت المرأة الوحيدة التي تمكنت من قهر قلب الردهة الغنية، مارغريتا لوتي (مارجريتا لوتي)، وهي ابنة بول، الملقب بلدينارين (La Fornarina).

التقى الفنان فتاة في حديقة Kiji (Chigi) عندما كنت أبحث عن صورة ل "Amur and Psychai". لطفل رافائيل البالغ من العمر ثلاثين عاما (فيلا فارنسينا) في روما، ينتمي إلى راعيه الغني، وجمال الفتيات البالغات من العمر سبعة عشر عاما، لأنه لا ينبغي أن يناسب هذه الصورة.

• ننصحك بزيارة الرحلة:

سمح والد الفتاة لمدة 50 الذهب بابنة تشكل فنانا، وبعد ذلك مقابل 3000 ذهب، سمح لرافائيل بقلقها معه. لمدة ست سنوات، عاش الشباب معا، لم يتوقف مارغريتا عن إلهام معجبهم لجميع روائع جديدة، بما في ذلك:

• "مادونا سيستينا")، معرض الماجستير القدامى (Gemäldegalerie Alte Meister)، دريسدن (دريسدن)، ألمانيا، 1514 جم؛؛
• "Donna Velata" ("La Velata")، معرض بالاتين (Galerie Pitti)، (Palazzo Pitti)، فلورنس، 1515؛
• "Fornarina" ("La Fornarina")، Palazzo Barberini (Palazzo Barberini)، روما، 1519؛

بعد وفاة رافائيل، تلقت شاب مارغريتا محتوى مدى الحياة والمنزل. لكن في عام 1520 أصبحت الفتاة مطيعة في الدير، حيث توفيت فيما بعد.

موت

غادر وفاة رافائيل الكثير من الألغاز. من قبل نسخة واحدة، تعبت من مغامرات الليل، عاد الفنان إلى المنزل في حالة ضعف. كان من المفترض أن يدعم الأطباء قوته، لكنهم أدلوا إلى كرة القدم التي دمرت المريض. وفقا لإصدار آخر، كان رافائيل باردا أثناء الحفريات في معارض دفن تحت الأرض.

6 أبريل، 1520 مايستو لم يفعل ذلك. تم دفنه في (بانثيون) مع مرتبة الشرف. يمكن رؤية قبر رافائيل خلال المعالم السياحية في روما في الفجر.

مادونا

تقليد معلمك بيترو بيروجينو (بيترو بيروجينو)، كتب رافائيل معرضا من أربعين صورة من سيدتنا مع طفل. على الرغم من التنوع خطوط المشهدالأشغال متحدة من سحر لمس الأمومة. إن الافتقار إلى حب الأم ينقل الفنان إلى قماش، وتعزيز المرأة المثالية، وحماية طفل الملاك.

يتم إنشاء أول مادونيس من رافائيل في نمط Quattrocento، مشترك في الفترة ولادة اللاعجة المبكرة في القرن الخامس عشر. الصور واضحة وجافة، وترد الأرقام البشرية بشكل صارم على أمامي، فإن الرأي لا يزال، على الوجوه الهادئة والتجريد الرسمي.

تقدم فترة فلورنتين أم الله في الصور والقلق والفخر في طفلهم. المناظر الطبيعية معقدة في الخطة الثانية، تفاعل الشخصيات الموضحة.

في الأشغال الرومانية اللاحقة، يتم تخمين أصل بروشكو (Barocco)، أصبحت المشاعر أكثر صعوبة، تطرح والإيماءات بعيدة عن نهج النهضة، يتم سحب نسب الأرقام، يلاحظ غلبة النغمات القاتمة.

سيستينا مادونا (مادونا سيستينا) هي أشهر جميع الصور من عمر 2 م 65 سم لمدة 1 م 96 سم. يتم أخذ صورة مادونا من Margherita Luce البالغ من العمر 17 عاما (Margherita Luti)، ابنة الكلب عشيقة الفنان.

ماريا، النزول في السحب، يحمل طفلا خطيرا بشكل غير عادي على يديه. يتم استيفاءها بواسطة البابا سكستوس الثاني (Sixtus II) والففارة المقدسة. في قاع الصورة، يفترض أن اثنين من الملائين بالاعتماد على غطاء الرصائل. غادر ملاك جناح واحد. يترجم اسم التسلسل مع اللاتينية بأنه "ستة"، يتكون التركيبة من ستة أرقام - المكونات الثلاثة الرئيسية هي مثلث، فإن خلفية التكوين تعمل كملائكة في شكل غيوم. تم إنشاء قماش لمذوا كنيسة سانت سيستو (تشيسا دي سيستو) في بياتشينزا في 1513. من عام 1754، تم عرض العمل في معرض الماجستير القدامى.

مادونا مع الرضيع

اسم آخر من الصورة التي تم إنشاؤها في عام 1498 هي "مادونا من بيت سانتي" ("مادونا دي كاسا سانتي"). أصبحت أول استئناف للفنان لصورة سيدةنا.

يتم تخزين فريسكو في المنزل حيث ولد الفنان، في شارع رافائيل (عبر Raffaello) في أوربينو. اليوم، يسمى المبنى "متحف البيت رافائيل سانتي" ("Casa Natale di Raffaello"). تم تصوير مادونا في الملف الشخصي، تقرأ كتابا مثبتا على الحامل. على يديها طفل نائم. يدعم أيدي الأم وجلطة بلطف الطفل. يطرح كل من الشخصيات طبيعية ومريحة، فإن المزاج يضع تباين النغمات المظلمة والأبيض.

Madonna Granduca (Madonna del Granduca) هو الأكثر نشاطا غامضا في Raphael، انتهى عام 1505. يشير رسمها الأولية إلى وجود مشهد في الخطة الثانية. يتم تخزين الرسم في حكومة الخطوط العريضة والاتودز (Galleria Degli Uffizi)، في Florenze (Firenze).

• ننصحك بزيارة: مع دليل مستخدم مرخص

تسديدة الأشعة السينية من العمل النهائي تؤكد أن خلفية أخرى موجودة في الأصل في الصورة. تحليل الطلاء يشير إلى ذلك الطبقة العليا تم تطبيق الصورة بعد 100 عام من إنشائها. من المفترض أنه يمكن أن يجعل الفنان كارلو دولتش (كارلو دولسي)، صاحب مادونا غراندوكا، الذي يفضل خلفية مظلمة من الصور الدينية. في عام 1800، تبيع Share صورة ل Duke Francis III (François III) بالفعل في النموذج الذي تم الاحتفاظ به لوقتنا. اسم "Granduk" مادونا يحصل على اسم نفس المالك (جراند دوكا - الدوق العظيم). يتم عرض أحجام النمط 84 سم بنسبة 56 سم في معرض جاليري بالاتين Palazzo Pitti (Palazzo Pitti)، في فلورنسا.

لأول مرة، فإن تشابه مادونا بريدجووتر (مادونا بريدجووتر) مع زوجته نيكنولوجا نيكولايفنا أ. بوشكين لاحظت في صيف عام 1830، رؤية نسخة من اللوحات التي تم إنشاؤها في 1507 في نافذة من متجر الكتب على احتمال نيفسكي. هذا عمل آخر غامض في رافائيل، حيث يتم رسم المناظر الطبيعية في الخطة الثانية بالطلاء الأسود. سافرت لفترة طويلة في جميع أنحاء العالم، وبعد ذلك أصبحت دوق بريدجووتر مالكها.

في وقت لاحق، أبقت الورثة العمل في عقار العرائس في لندن (لندن) أكثر من مائة عام. في الثانية الحرب العالمية يتم نقل شقراء مادونا إلى المعرض الوطني (إدنبرة) في إدنبرة، حيث وعرضت اليوم.

مادونا concedabile (مادونا كونيستابيل) - العمل التشطيب في المايسترو في أومبريا، مكتوب عام 1502 قبل أن تشتريها من قبل Count Contestabile Della Staffa، اتصلت ب "مادونا مع كتاب" (مادونا ديل ليبو).

في عام 1871، اشترى الكسندر الثاني ذلك في العد لإعطاء زوج. اليوم هو العمل الوحيد في رافائيل، الذي ينتمي إلى روسيا. تم عرضه في Hermitage St. Petersburg.

يتم تقديم العمل في إطار غني تم إنشاؤه في وقت واحد مع الويب. عند ترجمة اللوحات من شجرة إلى قماش في عام 1881، وجد أنه بدلا من كتاب مادونا أول قنبلة يدوية معه - علامة الدم على المسيح. خلال إنشاء مادونا، لم يمتلك رافائيل تقنية تخفيف الأسطر - Sfumato (Sfumato)، لذلك عرضت موهبتي لا تخفف من تأثير ليوناردو دا فينشي.

تم إنشاء Madonna d'Alba بواسطة Raphael in 1511 بناء على طلب Bishop Paolo Giovio (باولو جيوفيو) في أوقات ذروة الفنان الإبداعي. لفترة طويلة، حتى عام 1931، تم بيع القماش الذي ينتمي إلى سانت بطرسبرغ هيرميتاج، في وقت لاحق إلى واشنطن، الولايات المتحدة واليوم عرضت في معرض وطني الفنون (معرض الفن الوطني).

تذكرنا تشكيل وطيات من ملابسنا من منحوتات العصور القديمة. العمل غير عادي في أن مؤطرة لها هي دائرة بقطر 945 ملم. ذهبت اسم "ألبا" مادون إلى القرن السابع عشر في ذكرى دوق ألبا (في وقت واحد كانت الصورة في قصر إشبيلية (إشبيلية)، التي تنتمي إلى ورثة أوليفاريس (OLIVARES). في عام 1836. الإمبراطور الروسي نيكولاس اشتريتها مقابل 14000 جنيه وأمرت بالترجمة من شركة حاملة خشبية إلى قماش. في هذه الحالة، فقد جزء من طبيعة اليمين.

تم إنشاء مادونا ديلا سيجيولا في 1514 وعرضت في معرض جاليري بالاتين بالاتزو بيتي (بالاتزو بيتي). يرتدي أم الله ملابس أنيقة للنساء من القرن السادس عشر.

مادونا تعانق يدين وربط ابنه بإحكام، كما لو كان الشعور بأنه سيتعين عليه تجربة. على اليمين ينظرون إلى جون المعمدان في الصورة صبي صغير. يتم رسم جميع الأرقام عن قرب وخلفية اللوحة لم تعد مطلوبة. لا يوجد صرامة للأشكال الهندسية ووجهات النظر الخطية، ولكن هناك حب أمي مسجد، عبر عن استخدام دهانات النغمات الدافئة.

قماش كبير من رافائيل (1 م 22 سم عند 80 سم) "SADMAN BEALL SADMAN" (La Belle Jardiniere)، مكتوب في عام 1507، ينتمي إلى واحدة من أكثر المعروض قيمة في باريس اللوفر (Musée du Louvre).

في البداية، كانت الصورة تسمى "العذراء المقدسة في لباس الفلاحين" وفقط في عام 1720. قررت مؤرخ الفن بيير مارييت (بيير مارييت) إعطائها اسم آخر. يصور ماريا يجلس في الحديقة مع يسوع وجون المعمدان. يسحب الابن يده إلى الكتاب وينظر إلى عيون الأم. جون يحمل قضيب مع الصليب وينظر إلى المسيح. Nimes بالكاد ملحوظ فوق رؤساء الشخصيات. يعطي العنوان والهدوء سماء الفيروزية بأدوات بيضاء، وهي بحيرة، وأعشاب تزهر وأطفال سمينين بالقرب من مادونا الجيدة والعطاء.

مادونا مع ششيلكي

يتم التعرف على مادونا ديل كاردلينو (مادونا ديل كاردلينو) كواحدة من أفضل إبداعات رافائيل، مكتوبة في عام 1506. عرضت في معرض أوفيزي (غاليريا ديلي أوفيزي) في فلورنسا.

أصبح عميل اللوحة صديق للفنان، التاجر لورينزو نازي (لورينزو نازي)، طلب العمل على استعداد لحفل زفافه. في عام 1548، فقدت الصورة تقريبا عندما انهارت جبل سان جورجيو (مونتي سان جورجيو) إلى منزل التاجر والمنازل المجاورة. ومع ذلك، جمع نجل لورينزو، باتيستا (باتيستا) جميع أجزاء اللوحة من الأنقاض وأعطتها لهم لاستعادة ريدولف جيرلاندايو (Ridolfo del Ghirlandaio). لقد فعل كل شيء ممكن لإعطاء تحفة المظهر الأولي، ولكن لا يمكن إخفاء آثار الضرر بالكامل. على ال صورة الأشعة السينية 17 عناصر منفصلة مرتبطة بالأظافر، ورسم جديد وأربعة إدراجات على الجانب الأيسر.

تم إنشاء Small Madonna COWPER (Piccola Madonna COWPER) في عام 1505 وسميت باسم Cooper Cooper (إيرل كوب)، في جمع العمل الذي كان فيه العمل سنوات عديدة. في عام 1942، تبرعت به معرض الفنون الوطني في واشنطن. تمثل المقدسة Deva، كما هو الحال في العديد من الصور الأخرى ل Raphael، في ملابس حمراء، يرمز إلى دم المسيح. من الأعلى، كرمز البراءة، وأضاف أزرق كيب. على الرغم من أن لا أحد ذهب إلى هذا في إيطاليا، صور رافائيل أم الله في مثل هذه الملابس. الخطة الرئيسية يحتل يستريح على مقعد ماريا. اليد اليسرى تعانق المسيح الابتسامي. الكنيسة تشبه Chiesa di San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) في أوربينو، في المنزل لوحات المؤلف.

portraits.

في جمع رافائيل، لا يوجد الكثير من الصور، توفي في وقت مبكر من الحياة. من بينها، من الممكن التمييز بين الأعمال المبكرة التي يتم إجراؤها في الفترة الزناية وعمل المسام الناضجة التي تم إنشاؤها أثناء الإقامة في روما من عام 1508 إلى عام 1520. يرسم الفنان الكثير من الطبيعة، يدل دائما على المحيط بشكل واضح، مما يحقق أكثر دقة مطابقة صورة الأصل. يتم استجواب تأليف العديد من الأعمال، من بين المؤلفين المحتملين الآخرين: بيترو بيروجينو، فرانشيسكو فرانسيا، لورينزو دي Credi (Lorenzo di Credi).

الصور التي تم إنشاؤها قبل الانتقال إلى فلورنسا

Outlook على شجرة على شجرة (45 سم لمدة 31 سم)، مصنوعة في عام 1502 عرضت في (Galleria Borghese).

حتى القرن التاسع عشر يعزى تأليف الصورة إلى بيروجينو، لكن الدراسات الحديثة تشير إلى الانتماء من تحفة فرشاة رافائيل المبكرة. ربما هذه صورة لأحد الدوقات، المعاصرين للفنان. إن تجعيد الشعر المتدفقة من الشعر وعدم وجود عيوب الوجه مثالية إلى حد ما لم يناسب الواقعية للفنانين في شمال إيطاليا من الوقت.

• نوصي:

صورة Elisabetta Gonzaga (Elisabetta Gonzaga)، 1503 عاما من خلق 52 سم في الحجم لمدة 37 سم. عرضت في المعرض الميمي.

شكلت إليزابيث الشقيقة فرانشيسكو الثاني جونزالاجا (فرانشيسكو الثاني جونزالاجا) وزوجته Guidobaldo da montefeltro. الجبهة النسائية تزين قلادة Scroppio، تصفيفة الشعر، الملابس المصورة في مؤلف الأزياء المعاصرينوبعد وفقا لتولي مؤرخي الفن، أداء Gunzaga و Montefeltro جزئيا من قبل جيوفاني سانتي. كان إليزابيث الطريق أمام رافائيل لأنه شارك في تربيته عندما ظل اليتيم.

يمثل Portite Pietro Bembo - واحدة من أول أعمال Raphael 1504، شاب بيترو Btembo، الذي أصبح كاردينالا، عمليا التوأم للفنان.

في الصورة، يقع الشعر الطويل للشباب بلطف من تحت القبعات الحمراء. يتم طي الأيدي على الحاجز، في الأيمن بالم ورقة ورقة المشبك. التقى رافائيل لأول مرة بيمبو في قلعة Urbinsky Duke. يتم عرض صورة زيت خشب (54 سم لمدة 39 سم) في متحف الفنون الجميلة (Szépművészeti Múzeum) في بودابست (بودابست)، هنغاريا.

صور الفترة النباتية

تم تنفيذ صورة لامرأة حامل في دونا جافيدا (لا ديونا جافيدا) في عام 1506. النفط على قماش 77 سم مع 111 سم وتخزينه في باتي بالاتزو.

في وقت رافائيل، لم يتم قبول النساء اللائي يحملن طفلا، لكن هذه الصورة كتب صوره الصغيرة دون النظر إلى العقبة. موضوع الأمومة، يمر عبر جميع مادون ينعكس في صور الرجل الدنيوي في الشوارع. يعتقد المؤرخون الفنون أنه يمكن أن يكون أسرة المرأة الجاموس Chità di Castello (Bufalini Città di Castello) أو Emilia Pia Da Montefeltro (Emilia Pia Da Montefeltro). على الانتماء إلى فئة غنية يشير إلى الزي المألوف، زخارف على الشعر، حلقات مع الأحجار الكريمة على الأصابع والسلسلة على الرقبة.

صورة لسيدة مع يونيكورن (Dama Col Liocorno) مع زيت خشب 65 سم لمدة 61 سم، مكتوب عام 1506 في معرض بورغيز.

من المفترض بالنسبة للصورة تشكل جوليا فريس (جوليا فرنيز)، الحب الغموض البابا ألكسندر السادس (ألكسندر PP. السادس). العمل مثير للاهتمام في ذلك خلال الترميمات العديدة، تم تغيير صورة السيدة عدة مرات. على الأشعة السينية، بدلا من يونيكورن، يتم تحويل صورة ظلية للكلب. ربما اجتاز العمل على الصورة عدة مراحل. يمكن أن يكون رافائيل مؤلفا من شخصية الجذع والمناظر الطبيعية والسماء. يمكن لجيوفاني سولياني (جيوفاني سوجلياني) رسم أعمدة على جانبي Loggia واليدين بأكمام وكلب. آخر طبقة لاحقة من الطلاء يزيد من تسريحات الشعر المجلد، وتغير الأكمام وتيلز الكلب. في غضون عدة عقود، يصبح الكلب يونيكورن، أعد كتابة الأيدي. في القرن السابع عشر، تصبح السيدة سانت كاترين في معطف واق من المطر.

تصوير شخصي

صورة ذاتية (AutoRitratto) بحجم 47.5 سم بنسبة 33 سم، يتم تخزينها في 1506 مخزنة في معرض Uffizi، فلورنسا.

العمل لفترة طويلة مملوكة للأدوات الكاردينالية المملوكة، حيث دخلت 1682 مجموعة من معرض Uffizi. يتم تطبيق صورة مرآة لصورة من قبل Raphael على "مدرسة أثينا" ("Scuola di Atene") في القاعة الرئيسية لقصر الفاتيكان (Palazzo Apostako's الرسول الرسولي). يصور الفنان نفسه في رداء أسود متواضع، تزيينه فقط شريط صغير من ذوي الياقات البيضاء.

صورة Anolo Doni، صورة Muddalen Donon

صورة Anolo Doni وصورة Agnolo Doni، صورة Maddalena Doni) كتبها خشب مع زيت خشب في عام 1506 واستكمال بعضهما البعض تماما.

كان Anolo Doni تاجر صوف غني وأمر في كتابة نفسه وزوجته الشابة (في حجم Strozzi (Strozzi) مباشرة بعد حفل الزفاف. تم إنشاء صورة الفتاة وفقا ل "منى ليزا" ("منارا ليزا") (ليوناردو دا فينشي): نفس منعطف السكن، نفس موقف اليدين. رسم دقيق لتفاصيل الملابس والديكور يشير إلى ثروة زوجين.

روبينز يرمز إلى الرخاء، الياقوت - النقاء، تعليق اللؤلؤ على الرقبة مادالينا - العذرية. في السابق، تم دمج كلا الأعمال مع مفصلات. من منتصف العشرينات. القرن التاسع عشر أحفاد صور ممر العائلة دوني.

اللوحة الرئيسية (La Muta) زيت على قماش بحجم 64 سم بنسبة 48 سم صنع في عام 1507 وعرضت في المعرض الوطني للعلامة (غاليريا نازيونالي ديلي ماركي) في أوربينو.

تعتبر صورة الصورة Elisabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga)، زوجة ديوك Guidobaldo da Montefeltro (Guidobaldo da Montefeltro). وفقا لإصدار آخر، يمكن أن تكون أخت ديوك جيوفانا (جيوفانا). حتى عام 1631، كانت الصورة في أوربينو، ونقلها لاحقا إلى فلورنسا. في عام 1927، أعيد العمل إلى وطن الفنان. في عام 1975، تم اختطاف الصورة من المعرض، بعد عام تم اكتشافه في سويسرا.

صورة لشاب (صورة لشاب) زيت خشب (35 سم عند 47 سم)، مكتوب في عام 1505 إلى فلورنسا، في أوفيزي.

قدم فرانشيسكو ماريا ديلا روفري في صورة فرانشيسكو ماريا ديلا روفري (فرانشيسكو ماريا ديلا روفري (جيوفاني ديلا روفري) وجوليان فالتريا (جوليانا فيلتريا). وصف العم شابا في عام 1504 من قبل وريثه وأمر على الفور هذه الصورة. يتم تقديم الشاب في الملابس الحمراء على الطبيعة المتواضعة لشمال إيطاليا.

صورة من Guidobaldo di Montafeltro (Ritatto di Guidoboldo da Montefeltro) فشل زيت على شجرة (69 سم لمدة 52 سم) في عام 1506. تم الاحتفاظ بالعمل في قلعة الدوقات من Urbinsky (Palazzo ducale)، وبعد ذلك تم نقلها إلى مدينة بيزارو.

في عام 1631، دخلت الصورة زوجة زوجة Ferdinando II Medici (Ferdinando II De Medici)، فيكتوريا ديلا روفري (Vittoria Della Rovere). يتم وضع Montefeltro في رداء أسود في وسط التركيب، والذي يطرد جدران الظلام من الغرفة. على اليمين يصور نافذة مفتوحة مع الطبيعة وراء ذلك. لم تسمح جمالة الصورة وصحيفة الصورة لفترة طويلة للتعرف على مؤلف رافائيل.

آلات رافائيل في الفاتيكان

في عام 1508، يتحرك الفنان إلى روما، حيث لا يزال حتى الموت للغاية. ساعده المهندس المعماري Domato Bramante (Donato Bramante) على أن يصبح فنانا عند الفناء البابلي. يعطي البابا يوليوس الثاني بروتينه تحت اللوحة، قاعات العرض (يسقط) قصر الفاتيكان القديم، ودعا لاحقا (ستانزي دي رافيلو). ترى الوظيفة الأولى في رافائيل، وأمر أبي رسوماته على جميع الطائرات، وإزالة اللوحات الجدارية لبقية المؤلفين وتترك فقط البلاوات سليمة.

• الزيارة يجب:

تبدو الترجمة الحرفية ل "Stanza della Segnatura" مثل "الالتحام"، والتي لم يتم تسميتها الوحيدة على موضوع اللوحات الجدارية المملوءة.

عملت رافائيل على طلاءها من 1508 إلى 1511. في المبنى، كانت الملوك وضع توقيعات على أوراق مهمة وكانت هناك مكتبة. هذه هي المحطة الأولى من الرابع، التي عملت رافائيل.

Fresco "مدرسة أثينا"

الاسم الثاني "Scuola di Atene"، وهو أفضل من اللوحات اللوحية الإلكترونية التي تم إنشاؤها، هي "محادثات فلسفية" ("مناقشة Filosofiche"). الموضوع الرئيسي هو حجة أرسطو (أرسطيوسل) مع أفلاطون ((بلوان)، المكتوبة مع Leonardo da Vinci) تحت خزائن معبد رائع، مصمم لتعكس الأنشطة الفلسفية. طول القاعدة 7 م 70 سم، يتم وضع أكثر من 50 حرفا في التركيب، من بينها مكتوب Heraclit (Heraclitus)، بطليموس ((Ptolemaeus)، Rafael Socrates)، Sokrates، Diogen (Diogn)، Pythagoras (Pythagoras)، Euclide ((Evklid)، مكتوب مع Bramtert)، Zoroastr (Zoroastr) وغيرها الفلاسفة والمفكرين.

فريسكو "نزاع"، أو "بوغ حول الشركة المقدسة"

حجم "LA DISTA DEL Sacramento")، يرمز إلى اللاهوت، 5 م عند 7 م 70 سم.

على وريشكو، يقود السكان السماوي النزاع اللاهوتي مع البشر الأرضي (FRA Beato Angelico)، وأغسطين ماركين (دانتي)، سافونارولا (Savonarola) وغيرها). لا تضاد التماثل الواضح في العمل، على العكس من ذلك، بفضل هدية رأفيليفسكي للمنظمة، يبدو طبيعيا ومناظرا. الرقم القيادي للتكوين هو نصف دائري.

فريسكو "الحكمة. الاعتدال. فرض"

فريسكو "الحكمة. الاعتدال. السلطة "(" La Saggezza. La Moderazione. Forza ") وضعت على الحائط قطع النافذة. اسم آخر من العمل تمجد تشريع تشريعات العلمانية والكنيسة "الفقه" (GiurisPrudenza).

تحت تهديد الفقه عن السقف، توجد ثلاثة أرقام على الحائط فوق النافذة: الحكمة التي تبحث في المرآة، والطاقة في الخوذة والاعتدال مع زمامات اليد. على الجانب الأيسر من النافذة يصور الإمبراطور جستنيان (Iustinianus) ويقف أمامه قبالة تريبونيان (تريبونيانوس). على الجانب الأيمن من نافذة صورة البابا غريغوري السابع (Gregorius PP. VII)، قدمها الآباء الرومانية.

فريسكو "بارناس"

يقع Fresco "Parnass" ("He Parnassus") أو "Apollo و Muse" ("أبولو والمشكات") يقع على الحائط مقابل "mudosty". المعجزات. البيلز "وتصور قصائد قديمة وحديثة. في منتصف الصورة، apollo اليونانية القديمة مع كذبة يدوية، تحيط بها تسعة موسيقى. على اليمين: هوميروس، دانتي (دانتي)، Anacreon، Vergilius، right - ariosto (ariosto)، horace (horatius)، terentics (terentius)، ovidius (ovidius).

موضوع للرسم دي Eliodoro (ستانزا دي إيليودورو) القوى العليا للكنيسة. قاعة، العمل الذي جاء من 1511. في عام 1514، تم استدعاؤه أحد اللوحات اللوحية الإدارية الأربعة التي طبقتها رافائيل على الحائط. أفضل طالب ماجستير، جوليو رومانو، ساعد المعلم في العمل.

فريسكو "مناقشة إلياس من المعبد"

وتصوير وريزونا من Cacciata di Eliaodoro Dal Tempio أسطورة، حيث تم إرسال الخادم المؤمني لسلالة القيصرية لسيليوكيدوف (سيليوكيد)، وقد أرسل الزعيم إليداور إلى القدس لالتقاط كاسنر سليمان وأيتام من المعبد.

عندما ذهب إلى قاعة المعبد، رأى حصانا غاضبا مثير للسخرية مع ملاك متسابق. بدأ الحصان ستدوس مع حوافر ELIODORE، والأقمار الصناعية من المتسابق، أيضا، الملائكة، ضربت عدة مرات سرقة المهمة. يتم عرض البابا يوليوس الثاني على فريسكو مع مراقب طرف ثالث.

فريسكو "كتلة في بولسين"

على كتلة Bolsena Fresco، عمل رافائيل بمفرده، وليس جذب المساعدين. تصور المؤامرة معجزة حدثت في معبد بولشن. كان الكاهن الألماني سيبدأ طقوس بالتواصل، في أعماق الروح، وليس الإيمان به في الحقيقة. ثم من الغيوم (الكريات) في يديه تدفقت 5 حبوب الدم (2 منها - رمزا للمسيح اللكم، 2- قدم، 1 - دم من جرح الجوانب المثقوبة). في التكوين هناك ملاحظات من الاصطدام مع الثروة الألمانية في القرن السادس عشر.

فريسكو "فشل في الرسول بيتر من تومنوف"

وفريسكو "فشل في الرسول بطرس من تومنوف" ("La delivrance de Saint pierre") هو أيضا عمل رافائيل بالكامل. يتم أخذ المؤامرة من "أعمال الرسل"، تنقسم الصورة إلى 3 أجزاء. يعرض تكوين التركيب بيتر الرسول الساطع، مغلق في غرفة قاتمة من الزنزانة. على اليمين، يخرج بيتر مع ملاك من السجن حتى ينام الحراس. على اليسار، الإجراء الثالث عندما يستيقظ الأمن، يكتشف الخسارة ويثير الإنذار.

Fresco "Bustre Lion I Beliky مع Aretel"

جزء كبير من العمل "الاجتماع بين ليو العظيم والأطيل" عرض أكثر من 8 م أجريت من قبل طلاب رافائيل.

إن الأسد عظيم لديه مظهر البابا الأسد العاشرة. وفقا لأسطورة، عندما اقترب زعيم الرهن من جدران روما، ذهب ليف كبير إلى لقائه معه مع أعضاء آخرين في الوفد. أقنع بلاين غزاة للتخلي عن نواياهم لمهاجمة المدينة والمغادرة. وفقا لأسطورة، رأى عطيلا وراء أسد رجال الدين، مما يهدد به بالسيف. يمكن أن يكون بيتر الرسول (أو بول).

ستانزا Dell'incendio دي بورجو ستان - قاعة النهاية، التي كانت تعمل على رافائيل من 1514 إلى 1517.

تم استدعاء الغرفة على شرف اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الرئيسية وأفضل لوحات اللوحات اللوحية "حريق في بورجو" ("حريق في بورجو"). عبر بقية اللوحات عمل طلابه وفقا للرسومات المحددة.

Fresco "Podar in Borgo"

في 847، في الحي الروماني، احتضن بورجو، بجوار قصر الفاتيكان، اللهب. لقد نمت في حين أن الأسد الرابع (Leo PP. IV) لم يظهر من قصر الفاتيكان ولم يوقف كارثة مع Godmond. في الخلفية، يصور الواجهة القديمة لكاتدرائية القديس بطرس. غادر المجموعة الأكثر نجاحا: الرجل الشاب الرياضي يجعل الأب القديم على الكتفين من النار. التالي تحاول تسلق شاب آخر (من المفترض أن الفنان رسم نفسه).

Stanza Konstantin.

ترتيب اللوحة "قاعة كونستانتين" ("Sala di costantino") تلقى رافائيل في عام 1517، ولكن فقط رسومات الرسومات تمكنت من صنعها. منعه الموت المستدام للمبدع البائلي لإنهاء العمل. تم إجراء جميع اللوحات الجدارية من قبل طلاب رافائيل: Julio Romano، Gianfranchesco Penni (Gianfrancesco Penni)، Rafaellino del Colle، Perin del Vaga.

1. أصر جيوفاني سانتي على أن الأم الوليد رافائيل تتغذى على نفسها، دون اللجوء إلى مساعدة السكن.
2. حتى أيامنا، ما يقرب من أربعمائة رسومات المايسترومن بينها رسومات وصور اللوحات المفقودة.
3. تجلى اللطف المدهش والكرم الروحي للفنان ليس فقط فيما يتعلق بالأحباء. تم إهمال رافائيل طوال حياتها كابن حول عالم فقير، ومترجم من أبقراط إلى اللاتينية، Rabio Calve (Rabio Calve). كان زوج العالم مقدسا، بقدر العلماء، لذلك لم ينقذ نفسي وتعيشوا بشكل متواضع.
4. في سجلات الدير، تم وضع علامة مارغريتا سادتيز بأنها "أرملة رافائيل". بالإضافة إلى ذلك، استكشاف طبقات الطلاء في الصورة "Fornarin"، وجد المرمم خاتما روبي تحتها، ربما حفل زفاف. الديكور اللؤلؤ في الشعر "Foundanina" و "Donna Velat" يشهد أيضا على الزواج.
5. بقعة مزرقة مؤلمة على الثدي "صديق" تعطي سببا لافتراض أن المرأة لديها سرطان الثدي.
6. في عام 2020، 500 عام من يوم الموت فنان مبتهج. في عام 2016، لأول مرة في روسيا، عقد معرض رافائيل في موسكو، في GMI يدعى بوشكين. في معرض يسمى "رافائيل. صور الشعر "تم تقديمها مع 8 لوحات و 3 أنماط جرافيكية تم جمعها من متاحف مختلفة من إيطاليا.
7. أطفال رافائيل هم على دراية بالأطفال مثل أحد "السلاحف النينجا" في الكرتون بنفس الاسم، والذي يملك سلاح خياطة غامضة - ساي، مماثل من الخارج إلى ترايدنت.

↘️🇮🇹 مقالات مفيدة والمواقع 🇮🇹↙️ شارك الموضوع مع أصدقائك

ولد الرسام الإيطالي الكبير في عام 1483 في أوربينو. كان والده أيضا رسام وجدول زمني، لذلك بدأ سيد المستقبل تدريبه في ورشة الأب.

توفي آباء رافائيل عندما كان الولد كان بالكاد بلغ 11 عاما. بعد وفاتهم، ذهب لمواصلة الدراسة في ورشة عمل بيترو بيروجينو. قضى في سيد السيد لمدة 4 سنوات وخلال ذلك الوقت اكتسب أسلوبه الخاص.

كارير تبدأ

كما قرأت سيرة ذاتية قصيرة رافائيل سانتي، بعد التخرج، ذهب الفنان للعيش والعمل في فلورنسا. وهنا التقى مثل هذا الماجستير المتميز مثل Leonardo Da Vinci، Michelangelo، بارتولوميو ديلاس الميناء. درس من هذه الأسرار الماسورة المتميزة لوحة رسمية والمنحوتات.

في عام 1508، انتقل الفنان إلى روما وأصبح الرسام الرسمي للمحكمة البابوية. احتل هذا المنصب وتحت أبي جوليا الثاني، وعندما أبي ليف X. كان لآخر رافائيل الذي رسم كنيسة سيستين - أعظم تحفة النهضة.

في عام 1514، أصبح رافائيل المهندس المهني لكاتدرائية القديس بطرس. كما شارك في الكثير من الحفريات في روما، عملت على أمر العديد من الكنائس، كتب صور (على الرغم من، معظمها صور الأصدقاء)، وأداء أوامر خاصة مهمة بشكل خاص.

بأثر رجعي لإبداع الفنان: فترة فلورنتين

أدى الفنان عمله الأول الذي لا يزال في ورشة الأب. المثال الأكثر حية لإبداع الفنان الشاب خوروجوي مع صورة St. Trinity. هذا العمل لا يزال موجودا في متحف المنزل في أوربينو.

خلال فترة التدريب في بيترو، بدأ بيروجينو رافائيل في العمل على صور مادون كلاسيك. ألمع العمل الفترة من 1501 إلى 1504 هو "مادونا مادتنا".

الفترة الزناية هي الأكثر مشبعة في حياة رافائيل. لقد خلق روائعه المعترف بها في هذا الوقت، مثل: "سيدة مع يونيكورن"، " العائلة المقدسة"،" شارع. إيكاترينا الإسكندرية ".

أيضا خلال هذه الفترة، رسم مادون كثيرا. رافويليفسكي مادونا هي في المقام الأول الأم (على الأرجح، أثر الفنان بشكل كبير على الرعاية المبكرة لأمه). أفضل مادون من هذه الفترة: "مادونا مع قرنفل"، "مادونا غراندوكا"، "Saddleman الجميلة".

بأثر رجعي لإبداع الفنان: الفترة الرومانية

الفترة الرومانية للإبداع هي الجزء العلوي من مهنة الفنان. لقد ابتعد قليلا عن المؤامرات الكتابية الكلاسيكية وتحول إلى العصور القديمة. روائع العالم المعترف بها هي: "مدرسة أثينا"، "Parnas"، "سيكستينسكايا مادونا" (الرسم على جدار مصلى سيستين - الجزء العلوي من مهارات رافائيل)، "مادونا ألبا"، "مادونا مع سمكة".

وفاة الفنان

توفي رافائيل في عام 1520 بالزعم من الحمى الرومانية، التي "التقطت" على الحفريات. دفن في بانثيون.

خيارات السيرة الذاتية الأخرى

• رافائيل على دراية أ. داير. من المعروف أن هذا الأخير أعطى رافائيل صورةه الذاتية، لكن مصيره لا يزال غير معروف حتى يومنا هذا.
• فيلا فارنسينا هي مرحلة خاصة في أنشطة الفنان. يمكن القول أنه يناشد أولا الأساطير العتيقة ولوحة تاريخية. لذلك تظهر اللوحات الجدارية "انتصار جالاسي" و "حفل زفاف ألكساندر وروكسان". ومن المثير للاهتمام أن رافائيل كتب من عارية. أفضل شيء عمله في هذا الصدد هو "Founderina" (يعتقد أن أكثر صور الإناث، التي أدلى بها الفنان، تم شطبها من محاكاةه و حبيبتي فورنار، أي مصير معروف قليلا).
• كتب رافائيل سوناتس رائعة، مخصصة في الغالب للحب للنساء.
• في عام 2002، واحد من العمل الرسمي تم بيع رافائيل في مزاد Sothesshis مقابل مبلغ قياسي لهذا النوع من العمل - 30 مليون جنيه إسترليني.

(1483-1520) هي واحدة من ألمع العباقرة. نجا الطفولة الصعبةمتمنيا للأم والأب في وقت مبكر. ومع ذلك، فإن مصير، لا يزعج، أعطاه كل شيء. ما يريد - العديد من الطلبات والنجاح الهائل و سلاف بصوت عالوالثروة والشرف، الحب العالمي، بما في ذلك حب المرأة. دعا المعجبين ساروا "إلهيا". ومع ذلك، لوحظ لفترة طويلة أن مصير متقلبة ولا يمكن التنبؤ بها. لأنها مريضة بسخاء للغاية مع الهدايا، يمكن أن تتحول فجأة. هذه هي الطريقة التي حدثت بها لرافائيل: في ازدهار الحياة والقوة الإبداعية، مات فجأة.

رافائيل كان مهندسا ورساما. بعد برامانتي، شارك في تصميم وبناء كاتدرائية القديس بيتر، بنى Kijelli Kiji Santa Maria del Popolo في روما. ومع ذلك، جلب له المجد غير المسبوق لوحة.

على عكس ليوناردو، فإن رافائيل ينتمي تماما إلى وقته. أعمالها لا يوجد شيء غريب وغامض وغامض. كلها واضحة وشفافة، كل شيء على ما يرام تماما. مع أكبر قوة تجسد المثالية الإيجابية رجل جميلوبعد في عمله يسود بداية مؤكدة للحياة.

كان الموضوع الرئيسي لإبداعه موضوع مادونا، الذي وجده غير مسبوق، التجسيد المثالي. كانت مكرسة ل Raphael واحدة من أقدم الأعمال - "Madonna Concreate"، حيث يصور مادونا كتابا يطير فيه الطفل. بالفعل في هذا الويب تتجلى بشكل مشرق المبادئ الفنية فنان عظيم. مادونا محرومون من القداسة، وهي تعبر ليس فقط حب الأمومةولكن يجسد المثالي لشخص ممتاز. في الصورة، يلاحظ كل شيء عن طريق الكمال: التكوين. نطاق اللون والأشكال والمناظر الطبيعية.

خلف هذا الويب، تليها سلسلة من الاختلافات بأكملها على نفس الموضوع - "مادونا مع Shcheler"، "Saddleman الجميل". "مادونا بين الخضر"، "مادونا مع بيزبورو جوزيف"، "مادونا تحت البلداهين". حددت أ. بنوا هذه الاختلافات بأنها "Sonnets مصورة ساحرة". كل منهم تميزوا وأثالي شخص، مطاردة الجمال والوئام والنعمة.

بعد استراحة عندما كان رافائيل مشغولا مع اللوحات الجدارية، عاد مرة أخرى إلى موضوع مادونا. في بعض صوره، بدا أنه يختلف طردا مسبقا. على وجه الخصوص، على وجه الخصوص، هي "مادونا ألبا" و "مادونا في كرسي"، وهو التركيب الذي ينتمي إلى تأطير الجولة. في الوقت نفسه، فإنه يخلق أنواعا جديدة من صور مادونا.

كانت القمة في تطوير موضوع سيدتنا " سيستين مادونا" الذي أصبح ترنيمة حقيقية من الكمال الجسدي والروحي من الرجل. على عكس جميع مادون Sicstinskaya الأخرى تعبر عن معنى إنساني لا ينضب. إنها تجمع بين الأرضية والسماوية وبسيطة ومرتفعة، وثيقة ولا يمكن الوصول إليها. على وجهها يمكنك قراءة كل شيء مشاعر الإنسان: الحنان والخجل والقلق والثقة والضيق والكرامة والعظمة.

الرئيسية بينها، وفقا ل Winkelman، هي "البساطة النبيلة والهدوء العظمة". تسود الصورة القياس والتوازن والوئام. تتميز بأسلوب سلس ومدور، ونمط ناعم وحلي، والثروة والتوافق اللون. مادونا نفسها تنبعث منها الطاقة والحركة. أنشأ هذا العمل رافائيل صورة أكثر تعالى وشعرية لمادونا في فن عصر النهضة.

تشمل الإبداعات البارزة من رافائيل لوحات من غرف الأبوة الشخصية (النقص) في الفاتيكان مخصصة للأراضي التوراتية، وكذلك الفلسفة والفن والفقه.

تتصور فريسكو "مدرسة أثينا" مجموعة من الفلاسفة والعلماء من العصور القديمة. في وسطها هي الأرقام المهيبة في أفلاطون وأرسطو، وتقع الرجال والعلماء الحكماء القديم على الجانبين.

يمثل فريسكو البرناس أبولو والشعراء العظيمين من العصور القديمة وعينات عصر النهضة في Itchyansky. تتميز جميع اللوحات بأعلى مهارة في التكوين، وزخرفة مشرقة، وسوء الظهور والإيماءات من الشخصيات.