الواقعية الرائعة هي مصطلح ينطبق على ظواهر مختلفة في الفن والأدب.

عادة ما يعزى إنشاء المصطلح إلى dostoevsky؛ ومع ذلك، أظهر طالب إبداع الكاتب V. N. Zakharov أن هذا هو الوهم. أول واحد استخدم التعبير "الواقعية الرائعة"، كان فريدريش نيتشه (1869، فيما يتعلق بشكسبير). في عشرينيات القرن العشرين، يستخدم هذا التعبير Evgeny Vakhtangov في المحاضرات؛ في وقت لاحق، تم تأسيسها في المسرح المحلي على أنه تحديد الطريقة الإبداعية لفاختانغوف.

يبدو أن "Vakhtangovskoye" هو انتقال حاد من القرن الذهبي - في قرن من الفضة، من الإصلاح الكلاسيكي ل Stanislavsky - في جرأة الحديثة، في عالم لا يهدأ من الرجعية، في فلسفة خاصة، حيث يحتوي الخيال على المزيد صدق من الواقع نفسه. أصبح مهنة المديرين حالة المثقفين، والأطباء الشباب، والمحاسبون، والمهندسون، والمعلمون، وموظفي الخدمة المدنية، والبنات من الأسر الكريمة تجمعون بالقرب من فختونغوف. أصبح مسرحا للمذخنة، حيث كان فكره ستانيسلافسكي، مسرحا لمعظم المخالفات، التي جمعها Vahantangov تحت راية استوديوه. "Vakhtangovskoye" هي أشكال "غير قانونية" في أي عصر، حتى عندما كانت حكمة الشكلية هي الكلمة الأكثر فظاعة. يجري، وكذلك ستانيسلافسكي، مدير عالم نفسي، فاختانغوف بحثا عن خيرته في آخر - كشف علم النفس عن الصورة في الاتفاقية المسرحية، في أقنعة تنكر الحياة الأبدية، في تداول الأشكال المسرحية البعيدة: The Comedy Del Arte في "أميرة تورودوت"، إلى أسرار في "غاديبوك"، إلى فورسا في شيكهوف "الزفاف"، إلى الأخلاق في "معجزة القديس أنتوني". "Vakhtangovskoye" هو مفهوم فني خاص ل "الواقعية الرائعة"، خارج هذا المفهوم، لا يوجد أي أداء واحد في Wakhtangov، لأنه لا يوجد أفضل إنشاء أنثىه الروحية العظيمة - GoGol، Dostoevsky، Sukhovo-Kobylin، بولجاكوف.

مسرح Wakhtangov هو بعناد، من الصعب البحث عن درب فاختانغ، ويمنعه الله حظا سعيدا في هذا الطريق. ونحن سوف نتذكر فقط أن فاشت أول في سلسلة من الدلائل الروسية الرائعة أخبر المسرح أنه لم يكن لديه لرفض أي شيء للإعلان العاطلين، لم يكن من الضروري دفع اتفاقية، للترحيب بمفرد الواقعية. كل شيء في وقت واحد: النص الكلاسيكي، والارتجال الحر، وأعمق التناسخ بالنيابة، والقدرة على رؤية الصورة من الجانب. يعتبر المسرح، باعتباره فاختانغوف، هو "عدم انعكاس" أساسي في يوم تاريخي معين، لكن انعكاس جوهره الداخلي والفلسفيات. توفي فاختانغوف تحت Sparky، كما لو كان الشمبانيا، الفالس من لعبته، توفي تحت تآكل موسكو الجمهور في العشرينات، والذي رحب بالدقة بالأداء الحديث أمام ميزات الأبدية.

"الواقعية الرائعة" - بدأ الوهنانغوف في البحث، مما دفع من الأساسيات المعاكسة للمسرح الفني ستانيسلافسكي (بالمناسبة، تجدر الإشارة إلى أن المسرح خلال حياة فاختانغوف يطلق عليه الاستوديو MHT 3RD) و Meyerhold Theater. يمكن القول أنه في عروضه - ومن الممكن أن نقول أكثر تحديدا - في مسرحيته "الأميرة توراندوهة" على حكاية كارلو جوتسزي، والتعبير الخارجي عن المشهد والأزياء (ليس تماما مثل vsevolod demilievich، ولكن لا يزال) مع عمق نفسي غريب لأداء MHT. تم دمج الترفيه الكرنفال مع تجارب داخلية قوية.

حاول Wachtangov فصل الممثل والصورة التي يجسدها الممثل. يمكن للممثل أن يخرج في الملابس العادية والتحدث مع الموضوع الموضعي للبلاد، ثم غير المشهد على الزي الرائع والتجسيد في شخصية المسرحية.

مبادئ مسرح Wakhtangov.

أعطى جميع التقنيات الشعور بأنه كان على جانب المسرح، ولكن على الآخر هناك. مبدأ تنظيم الإجراءات المتخذة من مسرح Del Artte، على سبيل المثال، أن الأشخاص الذين احتلوا الجمهور بين المشاهدين، سعوا إلى جدية كاملة للعبة ولم يتسامحون بالنفاق. المشهد في وقت واحد في الوقت نفسه وبجنون، أي (كأس الصحيفة). كان للعلاقة الحقيقية لشعبين من الجهات الفاعلة، أذونات اللعبة نفسها. اعتقد ستانيسلافسكي أن الجمع بين الاتفاقية والحياة دون داع.
مسرح X-Ki الرئيسي Vakhtangov:
1. مسرح مسرح المسرح هو عطلة وممثل وعارضه.
2. المسرح هو لعبة، لعبة مع الموضوع، تفاصيل الزي، مع شريك، إدراج أرقام خلق جو عام: (عصا، مثل الفلوت).
3. الارتجال.
4. كان ينظر إلى الخطاب على أنه محاكاة ساخرة.
5. الإضاءة، كما يخلق جو
6. الموسيقى مشروطة أيضا، يخلق جو عام أو ينقل حالة عاطفية.
وقع المشهد لعبة مسرحية مشرقة، عطلة عطلة.

وجد ممثله فاختانغوف في مواجهة ميخائيل تشيخوف، الذي شهد فيه حليفا لأفكاره. ووهتانغوف يوافق على أولوية هوية الممثل على الطريقة التي تم إنشاؤها. عندما Wahtangov، أردت أن أحاول أن ألعب دورا في أدائي، وكانت تلعب الشيخوف، أدركت أنها كانت مستحيلة، لأن كل شيء قد قدمه الشيخوف.
لا يزال الأداء الأخير من Vakhtangov Princess Turandot K.Hotszi (1922) ينظر إليه على أنه أكثر علامة. بدا توراندوت مع كل بعيدة من الثورة "نشيد الثورة الفائزة". شعر الوحتانغوف بشكل حاد بأن الشعرية في مسرح اللعبة، مؤتمرها المفتوح، الارتجال. في هذا المسرح، الكثير من المصادر القديمة للمشهد واللعب الشعبي والنظارات المربعة والمقارنة. يبدو أن اللعبة مشحونة مع الهواء من روسيا من عشرينيات القرن العشرين. والفارادوكس هو أن 1921، جائعا وباردا، وكما لو لم يكن المرح. ولكن على الرغم من كل شيء، فإن شعب هذا العصر مليء بالمزاج الرومانسي. مبدأ "اللعبة المفتوحة" يصبح مبدأ توراندوت. لعبة الممثل مع المشاهد، مع الطريقة المسرحية، مع يصبح القناع أساس الأداء. عطلة الأداء. والعطلة هي في عطلة أن كل شيء يتغير في الأماكن. والفنانين فاختانغوف يلعبون مأساة الكوميديا.
لم يفكر Vakhtang نفسه في "Turandot .." من خلال المعيار، لأن كل أداء هو شكل جديد من أشكال التعبير.

رقم التذاكر 17. Nemirovich-Danchenko على جوهر الإبداع والإبداع القائم. رقم 19. حبة اللعب والخطة الثانية.

فقط في حالة القليل عن الطريقة الإبداعية.

اختصار الثاني. 1858-1943.

ولد في القوقاز في الأسرة العسكرية.

دخلت جامعة موسكو. نشأ على تقاليد المسرح الصغير. لقد صدمت من قبل لعبة Yermolova. ما يأتي ليصبح ناقدا مسرحا.

كان في جولة مسرح ميونيخ. بدأ في كتابة المسرحيات: "سعر الحياة".

1896 طرحت إلى جائزة Griboedovsky، رفضت لصالح النورس.

1891 يخلق استوديو

ترى مسرحية Stanislavsky Othello، وهي مؤثرة جدا. في العمل مع Stanislavsky، يعبر N_D عن موقفه من لعب المسرحية. إنه يعتبر أن الممثل هو قلب المسرح وكل شيء يجب أن يذهب لمساعدته.

إنه هو الذي يدعو الشيخوف إلى المسرح ". سوف يجد كل من غوركي.

في عام 1910، يضع اخوان كارامازوف، جوليا قيصر، الأحد من تولستوي 1930.37 آنا كيهينج مع تاراسوفا، أحب سفيروفايا، 3 أخوات وملك لير.

يعطي scene.zhizn الروايات.

المسافة المتزايدة بسرعة بين القيم الفنية الأصيلة وتكرارها بنشاط وآس! - الفن الشامل واسع النطاق في إصداره المبتذلة للغاية هناك عملية، بالطبع، لا رجعة فيه. "إلى ما يجادل بلا جسيم مع القرن" (بوشكين). في أي وقت يميل إلى قراءتها نفسها غير المعالجة، رثاء لا معنى له وكان دائما طعم المحافظة الضار. المهم وليس الشكاوى، ولكن فهم، الوعي بالعملية.

في مساحة "الردع"، الفن الرائع، الذي تم تكريسه للمقال، سقط الدور المهيمن، بالطبع، السينما، كظاهرة فنية تشكيل قرون XX-XXI، إلى جانب ذلك، هو الفيلم معظم كل قادرة على الجمع والجودة العالية.

يكفي أن نتذكر ومقارنة أفلام التعبيرية الألمانية بقيادة الخالد Dr. Caligari Cabinet. روبرت النبيذ، برونوز، لوحات جرينواي، ينفجر Antonioni، Tarkovsky الأشرطة مع قطاعات الخيال الشعبية، بما في ذلك مساحات ميجا الافتراضية بالكامل (من الأفلام قبل كاريكاتير) "حرب النجوم". الخيال، سر من "الخطة الثانية" يصبح الكثير من القليل والخلف بسرعة.

مع الفنان Nikolai Danilevsky، حول فن كتبته مقالا منذ عام، تحدثنا كثيرا عن ظاهرة كانت تسمى "الواقعية الرائعة". الفنية الجميلة بجانب السينما، بحكم غرفتها أكثر بكثير في العالم الحالي من الدور، لا تزال مختبرا معينا، مغلقا، ولكن العالم النشط، حيث البداية الرائعة (تسليمها، لحسن الحظ ومن الاحتمالات وعبء النقد المؤثرات الخاصة) تطور في صمت ورش العمل.

كلما طالت حديثنا، أصبحت محادثاتنا أكثر شهرة: المصطلحات الحالية مشوشة للغاية ومضاعبة وغير مؤكدة، يتم استخدام مفاهيمها الأساسية بشكل تعسفي وحتى قليلا، أي بدون تحليل مفصل للمعاني الأساسية والتعاريف، لا توجد مناقشات لا يمكن تصورها وبعد

وكانت النتيجة النص المقترح.

اشرح واضحا على ما يبدو - ما يمكن أن يكون أصعب. "الواقعية الرائعة" - سلسلة مساعدة الجمعيات المحشوة من قبل Osking من الجمعيات تمتد وراء هذا المصطلح. هنا وهوفمان، و GoGol، و dostoevsky، حتى كافكا، بولجاكوف، أورويل، الخيال الفلسفي، الخيال السكري البريق، ثم - الحق في ألعاب الكمبيوتر وغيرها من الوتد، ناهيك عن الفنانين. بوش، Archimboldo، Francisco Goya، مدرسة فيينا الشهيرة للواقعية الرائعة، Böhlin، Vroubel، Somov، Odilon Redon، السرياليون - بكل هذه الأسماء والاتجاهات، هناك شيء من واقعية رائعة. حتى الحبوب الواضحة من المرئية المتدفقة ليست بسيطة للغاية. لا سيما - عدد قليل من الناس يعتقدون أنه حتى اثنين من هذه الكلمات، التي يكون تعريفها مألوف للغاية، يتم استخدامه تقريبا، والأهم من ذلك، في معاني مختلفة تماما، عكس ذلك في بعض الأحيان.

دون التظاهر بتأسيس بعض المعايير العامة، من الضروري تحديد معنى تقليدي، ولكن معينة لهذه المفاهيم في هذا السياق. يجب أن تضع في الاعتبار ما يلي:

مفهوم "الواقعية" في تطبيق أنواع مختلفة من الإبداع الفني إلى تحليل أنواع مختلفة من الإبداع الفني غير واضحة. وقال جوته إن الصلصال المصور بالضبط هو دليل آخر، وليس منتجا جديدا من الفن. مثل: في أغلب الأحيان، يفهم "الواقعية" ببراءة ك "فضفاضة من الواقع"، والاعتراف، والتفاؤل، وإمكانية الوصول، مما يؤدي إلى تخفيض المصطلح ويجعله مرادفا لإمكانية الوصول في الإحساس المبتذلة بالكلمة. هنا، تدخل الواقعية في مساحة الثقافة الكتلة ويتم تحديدها معها.

إن الفهم الأكثر احترافيا إلى حد ما يقلل منه إلى تقريب مستمر ل "الصدق" الفهم ضبابي ويمثل الواقعية بالكاد هدف التطور. في هذه الحالة، يتم تعريف تاريخ الأدب وغيرها من الفنون على أنه حركة مستمرة نحو الكمال (كما تمت الموافقة عليها في كثير من الأحيان في جماليات السوفيتية)، حيث يكون الفنان المتوسط \u200b\u200bفي Biedermeyer، الهاتف المحمول الثانوي أو الاشتراكي الذي يمثل فنانين متفوقة ببعض الشعور من Goyua أو Valentina Serov.

في كثير من الأحيان، تم استخدام مصطلح "الواقعية" فيما يتعلق الاتجاهات الفنية الفنية المقدمة (أو ترغب في مواجهة) مع أي بحث جريئ، يهدف إلى إثراء أموال التعبيرية (على سبيل المثال، الرومانسية)؛ ثم كان الكوربي أفضل من Delacroix، و Korolenko - Dostoevsky.

من هنا - فهم مثير للسخرية للواقعية، كتدفق يحتوي على أسلوبه الخاص والإطار الزمني، والذي يدخل في الجدل، وحتى في المعركة، مع الرومانسية، الانطباعية، وأكثر من ذلك مع التجريد. علاوة على ذلك، تعتبر السلسلة المنطقية (على سبيل المثال فرنسا في القرن التاسع عشر) "الرومانسية هي الواقعية - الانطباعية". في الوقت نفسه، يتم التغاضي عن أن الواقعية ليست فترة، ولكن جودة Immanent لأي فن حقيقي وكفاءة سخيفة أن هوفمان ليس حقيقي، Delacroix - غير مرجح، ولكن فنانون Bidermeer و، من بالطبع، الجوال - الواقعيون. ما زال كيفية التعامل مع FID، روبل، الشوتو و Dante غير واضح.

لقد تم فهم الواقعية تقليديا (ومن المفهوم بهذا) ك فئة عكسية مقدرة، بمعنى آخر، أصبحت مرادفا بجودة عالية.

هذه الأفكار التقليدية مرتبكة تماما من خلال جميع الأفكار حول مصطلح "الواقعية".

في هذا السياق، تعتبر الواقعية طريقة immanent (متأصلة باستمرار) لأي فن حقيقي، لأن كل فنان حقيقي هو بوعي أو دون وعي - يبحث عن إنشاء بالضبط وعلى مقياس القوى الهدف مثل العالم، ولكن فكرته الخاصة عنهالذي ينظر إليه كواحد صحيح فقط.

بالضبط التمثيل حول العالم، وليس العالم نفسه.

لكلا الفنان المصري الذي خلق هندسة هندسية، على متن طائرة تشبه الشخص، وإيلين - المؤلف دقيق إذا لم يكن نسخة، ثم صورة شاعرية مشابهة لافت للنظر، وسيد في العصور الوسطى، تسعى إلى التخلي عن الجميع جسديا ومذهلا إلى "صورة الروح" وعرضها ليس الكثير من الجسم، وكم هيروغليفية للعواطف، وحتى التدريج الذي يبحث عن التناظرية البلاستيكية المستقيمة لعالم الباطن - كلها ثابتة إلى نفس الهدف. لإنشاء الفن و (وفقا لتمثيلها) من التناظرية الصادقة حقيقة له وحدها فقط.

ومن المعارضة في تاريخ الواقعية (في الفهم المقترح) ليست انطباعية أو رومانسية، ولكن اتجاهين آخرين، الأبدية، كما هو): الشكليات و الطبيعية.

شغوف لا يصدق من الفيضانات عن الشكل المغزى والترفيه، والتجربة، على هذا النحو، كما بطلان مع الفن، كما قتل النسخ واضحة من أجل خلق وهم واقع. الواقعية في فهم كبير وخطير للمصطلح، سواء بين Scylla و Charibda، يتطور في المعارضة الأبدية لهؤلاء الطرفين بشكل سيئ، ولكن مغر. التطرف عادة ما يشبه الجمهور. في مظاهر واسعة النطاق، حتى في هذه المناطق هناك دائما خيارات مبسطة دائما تمثل المشاهد الساذج للخيارات المتاحة للجمهور المبتذلة.

وبالتالي، في البداية من الممكن الإعلان جودة فنية حقيقية مثل sine qua غير واقعية. علاوة على ذلك، أن كل من الشكليات والطبيعية حسب التعريف خارج الفن الحقيقي.

لا تنسى أن (نظرا لأن تاريخ الفن لا ينفصل عن تاريخ الذوق العام) من تصور الفنون البصرية تغيرت بعيدة من متزامن مع تطور الفن نفسه. في ذلك الوقت، عندما، وفقا لقصة بلينيا، طارت الطيور إلى بيك العنب على صورة Zeevxis، وأخذ Zeevxis نفسه الغطاء الذي كتبه برازيلينج للأنسجة نفسها، تم تخفيض تقييم الفن فقط إلى درجة الوهم (بالنسبة للكثيرين، لا يزال هذا مبدأ التقييم البدائي ذو صلة). تم رسم التماثيل اليونانية بألوان زاهية في وقت واحد، لكن الاتفاقيات المطلوبة في الوقت المحدد، لكن التوقيت المطلوب، أصبحت النحت أحادية اللون وتحولها، وتحدثها ديدرو في موسى "عاطفي، ولكن صامت وسرية (Silencieuse ET Secrete)". تحولت اللوحة الواضحة إلى جينوم صالون لطيف "بلوق".

أدت أفكار الإيجابية في اتجاه اللاعب اللبنائي اليومي، ووضع الوضع، في منتصف القرن التاسع عشر والمفهوم النظري ل "الواقعية" من خلال مرادف الموافقة على فن الحقيقة غير المرئية. بطبيعة الحال، في هذا الوقت المفهوم حقيقة تم ترك كل من التعليم الحكومي العسكري، ومن الأفكار البطولية المرتفعة من الرومانسية (كانت الجمالية الرسمية هي فكرة "الواقعية التعليمية"). الرومانسية - حتى كأنظمة من النماذج - كانت بعيدة عن القضايا الاجتماعية الصعبة والملموسة (بهذا المعنى، حتى الحرية تم إدراك Delacroix كانحراف عن الحقيقة الاجتماعية).

ومع ذلك، فإن الصورة المباشرة لرائعة (رائعة، أسطورية) هي في معارضة كاملة "الواقعية الرائعة. مثال على ذلك - عمل غوستافا Dore: تماما موثوق التنين، العمالقة، الرصاص، الوحوش، إلخ. نقلت مع موثوقية ساذجة وأكبر. إن خيال الطفل سيطر حكاية خرافية رهيبة، وتنفذ مع الفنية والنطاق، ولكن دون الكثير من الذوق، والأهم من ذلك، دون أي حساب من البلاستيك، يتم تطبيق كل شيء، لا يوجد أي خيال.

إذا حافظت اللوحة الغربية الكبيرة على التفاني في المثل العليا للنموذج الفني، وبالتالي إلهام "شركة الفن" ورؤية الأولويات فيها، فإن التقاليد البصرية الروسية قدمت فكرة إلى الصدارة.

في نهاية القرون (الألمانية "Jahrhundertwende" يبدو أنه أكثر رفا بكثير من "خط القرون" المعتاد، أو "زعنان الزعنفة") قد تغيرت الفن بسرعة. ومع ذلك، بالنسبة لمعظم القراء والمتفرجين، من أجل المخالفات الروسية الليبرالية، كان الدور المسيحي للفن هو أولوية. لم تحتل التغييرات في اللغة الفنية بعد انتباه عالمي بعد: بغض النظر عن مدى مغادرته المبتكرة في مجال النموذج الفني، على سبيل المثال، dostoevsky، كانت كتب كتبه، أولا وقبل كل شيء، ظواهر أخلاقية.

في الغرب وغالبا ما يتم تنفيذ الأفكار الاجتماعية الجريئة في النموذج الفني الجديد (Goya، Delacroix، Kurba). في روسيا، عادة ما تكون في أكثر من تقليدية. لقد تم بالفعل تحقيق الفذ من الحيوانات جزئيا باعتباره مؤكا لنفسه: الخطبة لفظية وفي الفن يتحول إلى تعميم Tonazyny. وإذا كان ذلك رائعا في أعلى إنجازات الأدب الروسي (GoGol، Dostoevsky)، على وجه التحديد بسبب أولوية الكلمة، لا يزال يتصور كجزء طبيعي من الحقيقي، ثم في الفنان البصرية.

الكتاب الروس، في الواقع، لا يقدرون بأي حال من الأحوال المتعلقة بالفنون البصرية. تتدفق حياة الرجل الروسي بالكامل تحت علامة تشيلا المائلة، تحت علامة التفكير العميق، وبعد ذلك يصبح أي جمال غير ضروري، أي تألق خاطئ. يرتفع فقط لتأخيره على وجه بشري، لكنه لا يبحث عن وئام أو جمال. يسعى إلى العثور على أفكارها الخاصة، ومعاناة خاصة به، ومصيره والطرق الصم التي كانت هناك ليال بلا نوم طويلة، تاركة هذه الآثار. وبعد هذه الهدية الخاصة للتأشيرة وتربت كتابا كبيرا: بدونه لن يكون هناك غوغول، ولا dostoevsky، ولا تولستوي. لكنه لا يستطيع إنشاء فنانين رائعين. يفتقر الشخص الروسي إلى الأسسم في النظر إلى وجه من وجهة نظر خلابة، وهذا هو، بهدوء وغير مهتم كموضوع، دون اتخاذ المشاركة البشرية فيه؛ من التأمل، ينتقل بشكل غير محسوس إلى الرحمة أو الحب أو الاستعداد للمساعدة، وهذا هو، من المحتوى على شكل مؤامرة. ليس بالصدفة، كتب الفنانين الروس "المؤامرات" لفترة طويلة. لقد كتب راينر ماريا ريلك عن الثقافة الروسية التي كان يعرفها وأحبها.

في وقت لاحق أن هذا "المؤامرة" في وقت لاحق أصبح الكائن الرئيسي ليس فقط الاحتجاج فقط، ولكن أيضا القاسية، وأحيانا الإدانة المفرطة من قبل الشباب MiRiskusnikov.

"الابتعاد عن التخلف من الحياة الروسية الفنية، تخلص من إقليمتنا التاليحة وأقرب من الغرب الثقافي، إلى بحتة فني الكامير (مائل بلدي، ملغ) من المدارس الأجنبية، بعيدا عن الأدب، من اختبارات الأم، بعيدا عن الخضوع العاجزة في كواوسفيناتورات، بعيدا عن المكعبات الفرعية الخاصة بنا "(ألكسندر بنو).

حرية الخيال (نحن لا نتحدث عن المؤامرات الرائعة بروح Vasnetsov أو Repein سادكو) بدأ جزئيا جزئيا فقط في فلموبيل، لكن الأحداث المأساوية للثورة والتغيرات التالية في الحياة الاجتماعية في روسيا أوقفت التقليد، والتي يمكن أن تدعى بشكل تقليدي للغاية من الواقعية الروسية الروسية.

ومع ذلك، إلى حد ما، فإن البحث عن مرتين رائعا ومع القيمة السحرية للنموذج الملخص.

لذا أنا. مربع أسود مالفيتش في صامته، غروزني، سولين الغريب بشكل كبير.

لقد دخل في حقل خفقان أبيض بحيث يكون هناك شعور غير مسبوق بالهواء، وليس الفارغة الكونية، وليس "مجردة"، في الشعور الزخرفي بكلمة، الفضاء، ولكن المساحة بشكل عام - نوع من مادة مكانية سميكة ". الفضاء خالية من البداية والنهايات والطول والمقياس، فيما يتعلق بالمستطيل الأسود الذي ينظر إليه كنوع من "المساحة الصفرية"، "مكافحة الفضاء"، "ثقب أسود"، "Superheavy Star" - من تلك الفئات أعلى عينة من الخيال العلمي الشعرية، والتي ستظهر بعد نصف قرن. لا يوجد أي من زواياه تساوي 90 درجة، فلا يزال في تكوين أبدي، على قيد الحياة. يبدو أن الساحة والخلفية تعويم في نفس الطائرة، في انضمام الوزن بصريا (ابتكر مالفيتش مصطلح "الهبوط البلاستيكي"، تخمين إمكانيات مكافحة الجاذبية)، دون التحدث إلى الأمام وعدم التراجع بعمق، مما يخلق شعورا قويا فكرة استخراج عن العناصر الأساسية، حوالي نوع من الأسس "الجدول الدوري"، أو استخدام تعبير Khlebnikov، حول "بناء الأبجدية للمفاهيم". الخيال، ومع ذلك، الخيال؟ النقص عبارة عن إجابة على هذا السؤال. "لقد كانت موجودة في خيالك، وخيالك جزء من الطبيعة، وهذا يعني أنني موجودة في الطبيعة".

يكلف بعناية ونظر بعناية في الظواهر، والتي غالبا ما ينظر إليها الجمهور على تشابه على وجه التحديد للمشاهدين، وأصبحت من الممكن أن تبدو طبيعية.

من السهل أن تأخذ الطبيعية والأعمال التي تم إنشاؤها في سياق التدفق، وتسمى Hyperealism - من HyperRealisme الفرنسية (أسماء أخرى: "Photoralism"، "الإمساح"، "الواقعية الباردة"، "واقعية حادة - واقعية"). هذه هي حركة واسعة في الغربية، قبل كل شيء، الفن الأمريكي، الذي أعلن نفسه من منتصف الستينيات والشريط المعارض بنشاط. العالم، الذي ينظر إليه وتمييزه كما لو كان من خلال بصريات الصور العاطفية (في كثير من الأحيان ومساعدته)، مستنسخة بدقة في عمل فني، لذلك يتم تنشيط الصور المصورة في تصوير المعلومات. يجادل الأنماط والنحتات التفرفيية بدقة غير شخصية، مما يوفر المشاهد صورة يدوية فريدة تستند إلى أساس تناسلي ميكانيكي، الموافقة على الاحتفال بوحدة مرئية بشأن الإرادة الفنية، الذاتية الإبداعية. يصبح التشابه مع الواقع معا والعدوانية، والشاعرية - يقدم الفنان هطول الفنان المشاهد صورة لا تتطلب الإبداع - أكثر تفصيلا من عالم المواد نفسه. وينتهي ذلك من قبل الشيوعي، يتم إنشاء جماليات غريبة للاستهلاك العالمي، يتم استنساخ الموئل البشري، حيث يكون الشخص نفسه مع مشاعته وأفكاره غائبة عمليا.

ولكن - الغريب بما فيه الكفاية - وفي هذا، المشرف، مبدأ الطبقات في استنساخ العالم الموضوعي تفتيح الخيال المعتقد، القلق الصيفي.

ضوئي مع (وفقا للتعبير عن أحد النقاد) "لمعان بلاسي" من العناصر إلى حد ما المرتبط بالوعي الأمريكي - مع أسياد الفترة من "الموضوعات الرومانسية" في الولايات المتحدة، على سبيل المثال، مع أوبر إدوارد الشهير.

صورة صباح الأحد في وقت مبكر (1930، متحف الفن الأمريكي ل Whitney، New York) يدفع أوبر قوة جذابة غريبة، وهو شعور ثقب بالمرونة الأمريكية، والأصنان الأمريكي، بعيدا جدا عن الصور المزدحمة من ناطحات السحاب أو جسر بروكلين. إن تأثير إطار القدم السينمائي (تكوين العديد من لوحات الفنانين، قد يعود إلى جماليات السينما عند القوس يستمر بقدر ما يريد الجمهور، والفنان يعرف كيفية تأكيد المشاهد. ينظر إلى بداية اليوم بحلول بداية الحياة، حذر الأطفال من الفرح وتأثير جامايس فو (ر. ه. تأثير الاجراء، اكتشاف جديد من مكان مألوف)، عندما يبدو الموائل المنافسة المعتادة غامضة وغير معروفة. النطاط، يصل إلى هذا الشعور، المتبقية في مساحة دقة بروتوكول فرقع. ربما على وجه التحديد لأنه في موثوقة بشكل مستمر، الأمامي، "لا تزال لايف ستايل" صورة عادية منزل من الطوب من منزل من الطوب، والذي، وراء النوافذ المغلقة للمستأجرين المتعبين والمملينين لا تزال في الليلة، والتنفس من نضارة الشمسية المشرقة المبكرة، والتي المشاهد تجسس جنبا إلى جنب مع الفنان. تومض الحالة الفورية للضوء والهواء في ميركا التي قديمة ومملة، كما هو الحضور، باعتباره إمكانية نظرة مختلفة، ربما في هذا السر.

يتم تنفيذ آثار هذا النوع وتثبيثمكوموريا المطلية بدقة، ولكن لا تزال تعيش بنية، القدرة على نقل الشعور بالوحدة في المنزل في حقل فارغ ( منزل السكك الحديدية، 1925، موما، نيويورك). من الغريب أن هذه الصورة أصبحت مصدرا للمناظر الطبيعية للفيلم الشهير ذهان (1960). أصبحت غير متوقعة - واسمحوا Hyperection - صورة شيء ينظر إليه كما لو كان لأول مرة، أيضا، التحرك في تشكيل الواقعية الرائعة.

بالمناسبة، والعودة إلى Hichkhoka على وجه الخصوص والسينما بشكل عام، فمن الممكن أن تضيف أن الوهج والجهاز الشعبي الشخصي للتفاصيل الكبرى في السينما قد تصبح جيدا (ويصبح!) الشعرية والجهاز التجاري للغاية (أصبح، مع الظل من "Fantasticity") جزء من كله الفني. التفاصيل المادية المعلمة من نفس hichkhok (بعيدة جدا عن المرتفع "Arthaus") إلى الحياة الشهيرة التي لا تزال، Lukino Wisconti، Greenway، Tarkovsky، بالتحديد بموضوعية، تصبح العرض التقديمي، منظري، كل من نظير فعال، وفي في الوقت نفسه، مرافقة ديناميكية للجهات الفاعلة الحية وغرفة ديناميكية ومرافقة وأحيانا بليغا أكثر من المؤامرة نفسها ولعبة الفنانين ..

تمتلك قوة سرية مماثلة في صورة "الفيلم أو التصوير الفوتوغرافي تقريبا" لمشهد عادي أعمال كلاسيكيات أمريكية أخرى أندرو وايت، بدءا من تحفةه المعترف بها عالم كريستينا (1948، موما، نيويورك). حتى المشاهد غير مألوف مع المؤامرة (يتم تصوير امرأة مشلولة تقريبا)، فإن الفكارات المأساوية معينة تخمين في اللوحة. هنا من المألوف أن نتذكر مصطلح فرانز روها "السحر الواقعية".

بسيطة، حتى التصور العادي لا يمكن تصوره، وكذلك التصور الانهيارات العادي - أحد أسس هذا النوع من الرؤية. هذه هي عبارة من قصة هوفمانوفسكايا وعاء الذهبي: "التفت وخرج، ثم فهم الجميع أن رجل صغير مهم كان، في الواقع، الببغاء الرمادي (Eigenlich Ein Grauer War Papaii War)". كان أحد يخشى أن الجميع ضحكوا للتو - سوء فهم محلي في عالم هوفمانادا.

في هيكل الواقعية الرائعة، وهو عنصر متكرر وهاما - كما لو كان وجود سجلتين من التصور: عادي ("رجل صغير مهم") ولاخل لا يصدق (ليس معروفا لماذا هو بالفعل ببغاء)، وحدة الأسرار غير المسلمة - الفكرية أو العاطفية. في الوقت نفسه، على عكس حكاية خرافية أو أسطورة، يسعى الواقعية الرائعة باستمرار إلى التأريض غير العقلاني والموافقة على الوحدة الطبيعية المتخيل والمواد. في قصة نفس هوفمان روح يظهر سيد القوات الأخرى الأخرى في صورة الجيش الرئيسي ويسبب شبحا، وقراءة النص من القواعد الفرنسية: "يجب أن يكون غير مبال، ما يعني أنني سوف تستخدم<...> لإظهار لمسة من صلاتي مع عالم العطور ". تشدد احتلال، الاداءة من الوضع على حجم الرعب الآخرين.

عبادة العالم السفلي (هذا مهم للغاية) المنبه الآخر حظر اللوحة الميتافيزيقية المزعومة ("Scuola Metafisica"). الشوق على اللانهاية اتصلت صورتي لعام 1911، الفنان الإيطالي جورج دي كيريكو.

وكتب جورجيو دي كيريكو: "ما أستمع إليه، لا شيء يكلف، لا يوجد سوى ما أراه بعيون مفتوحة، لكنه أفضل - مغلقا". اتصال مباشر مع العنوان (نعم والمعاني) من آخر فيلم Kubrick عيون مغلقة…

بالنسبة لكيريكو، كانت الصفات الأكثر قيمة للصورة تلمس حلم أو حلم الأطفال. مركب غريب الأفكار القلق والقلق والطموح للقيم في المقام الأول للحياة الداخلية والجمعيات الثابتة مع العصور القديمة (باللغة الرومانية "قصرية" شعورها)، لكن ميتا، ثابت - مثل هذا العالم يصبح موطن شخصياته.

أحلامه الخلابة موثوقة بشكل مثير للدهشة. كيريكو إلى حد معين يفعل نفس الشيء مثل Kandinsky، والفضاء، ولكنه ينحذب فاقد الوعي في شكل الموضوع.

ومع ذلك، فإن العناصر لا تتحول إلى من الداخل المجالات الغامضة للأسرار الروحية، لا تقمع المشاهد مع تفاصيل موضحة مثيرة للاشمئزاز من التمثيلات المخفية أو الاكتئاب، والتي ستكون سمة من سمات السرياليين، للعديد من الأعمال من Ernst وخاصة إعطاء "من جائز" وكوابيس مفصلة.

في عالم فارغ تم اكتشافه من لوحات دي كيريكو، فإنهم يعودون إلى العاطفة والألم والحياة أو الموت، ولكن فقط عن بعد، والضرب "الصدى المرئي". المناظر الطبيعية بعد المعارك الروحية، الندبات الأحفورية، والمآسي التي ملفوفة مع آثار الرخام نفسها. في بعض الأحيان في حلم مؤلم، مثل رجل في الفضاء الخطير لا مفر منه يرى من الجانب. في حلم، غالبا ما يشعر وكأنه نسب صغيرة وتحويل المساحات في عالم ضخم. في اللوحات، تدين دي كيريكو باستمرار في تأثير هذا المؤلم غير المعترف به - "Jamais Vu" (مألوف، على ما يبدو على ما يبدو لأول مرة) - الجودة، كما لم يلاحظ بالفعل، Immanent لأي فهم واقعية رائعة.

صور Kirico - وفي الواقع، مساحة النوم، حيث لا توجد مسافات تتم فيها إزالة العناصر أو إغلاقها فقط بفضل بعض التلميحات الواعدة، في مكان ما يبدو أكثر جوهرية، من البعد يتحول فجأة إلى قريب في الأفلام باستخدام المنطقة الحديثة. مشكال بطيئة من الرؤى التي من المستحيل إيقاظها، تهيمن على الأشياء والناس. تظل ملزم الفنان على قماش، المواضيع في العوالم المكانية غير المتقاطعة. هم من أحلام مختلفة.

تحولت الحياة غير الموجودة (إذا لم تظل في إطار حكاية خرافية، الأسطورة، ولا تدعي أنها تتحقق من صور المصفاة اللازمة للوعي) في الإصدار المبسط، فإنه يتحول إلى تزوير واسع النطاق.

إغراء كبير جدا لممارس الفنان - ربط معنى "الواقعية الرائعة" بمستقلة لعالم السريالية الخيالية اللازمة. يجب أن تثمر هذا الفن جذورهن "إلى أعماق اللاوعي"، كما جادل تسارا - أحد النظيين الموهوبين في الدادة والسريالية. لسوء الحظ، تبين أن "الصالون" السطحي المفهوم "اللاوعي" تحظى بشعبية للغاية: الفرنسيون محقون، بحجة أن "تعلم نصف إنسداد مزدوج)". الإصرار الواثق من نفسه يؤدي إلى الجهل العدواني.

لسوء الحظ، تم إعطاء الوعائي المتوسط \u200b\u200bفي الرأس الأول من المضاربة والحبوبة (على الرغم من أن الإبداع مذهل للغاية)، تم إدراكه، ينظر إليه على أنه مطلق، لم يعد النقد الواضح، التحليل الفني، كظاهرة خرجت إلى ما يتجاوز سياق الفن نفسه وبعد خفضت أكثر السرياليين المفهومين والترفيهي، صور البوعي على مستوى طاقة سينما الكمبيوتر الحديثة، محكوم عليه في النجاح وأصبح أول ممثل واسع النطاق لمكافحة كيك الحداثية، والنسخة الجماعية من الفكرية في جوهرها التدفق الفني.

على عكس العديد من معاصره المشهورين، كان دالي وظل ليس فقط رساما سيئا، ولكن أيضا عالمي متمني. حقق الخمول من الصورة واللوحة المبسطة نفس التوجيه في لوحاته، ونقص السحر المحترف، والتي عادة ما تكون مميزة من الديمقة الفنية، وخفض الفن إلى مستوى "ثقافة الاستهلاك". يتم تأكيد ذلك من قبل عبادة هائلة معينة، موجودة بحلول هذا الوقت من بين الفائدة الحقيقية في فن الدوائر. أعطيت العمل لجلد بسيط في أقدم عالم سريالية، والحداثة بفضل ما يشعر المتفرج في التفكير بالقوة والكسلية الاحتفال بذكائه المخابرات الخاصة به. سعى الفنان إلى الاهتمام بجميع الدين والسياسيين والجنس، والعثور على جميع الإجابات المباشرة والجمعية، التي اخترعت باستمرار ومليئة بالأحمر البلاستيكية النادرة. الطبيعية البسيطة لا يمكن تصورها تحرم الصور المقدمة (للاستثناءات النادرة والخطيرة) من المأساة الحقيقية.

وإذا قام Ernst و Mason و Georgia O'Keff و Miro وغيرها الكثير بالفعل بإنشاء عوالمهم الخيالية حقا، على أساس صور اللاوعي أو تعديلها بشكل مقنع، أي بمعنى آخر، صور صورة فنية من الأسرار الروحية، ادعى دالي على نوع من البروتوكول الطبيعي للرؤى بصراحة، مما يخلق مزيفا، لكن أولئك الذين يرغبون في أن تبدو صورا حقيقية شبه وثيقة.

أكثر أهمية بكثير لتحقيق الحديثة لوزارة الواقعية الرائع رينيه ماجريت. لم يسعى الفنان إلى عناق عين المشاهد (ما أعطيته للمطالبة باستمرار، والسعي للحصول على كيفية إلقاء شخصياته، أن تكون مفهومة قوية، ولكن لا تزال جاذبية، لتأثير "السوسية"، سريالية trompe l "oeil). كان Magrit محدود ببساطة عن طريق معلومات بصرية حول ما الذي أنتج خياله الإبداعي. وهذه مجددة جزئيا، على الرغم من أن الصورة المنفذة مع مهارة البروتوكول يتم شحنها بالفعل مع جذور "إلى أعماق اللاوعي" (Tzara).

في الملمس، اللون، المباني الخطية للمجرة بالتأكيد، لا توجد رغبة في إرضاء طعم الرجل العادي، له مخيف إنه خال من الجاذبية الحلوة، لا يعتمد على التفاصيل الطبيعية. ولكن الأهم من ذلك كله، على إزالتها ومقارنة ذات مغزى دائما، ذات مغزى للكائنات والظواهر، وأحيانا نقوش.

اعتقادا أن اللوحة ليست سوى وسيلة اتصال الأفكار، فإنها تتوقف عمليا أن تكون مهتمة في "المادة الفنية". تمتلك Magrit هدية خاصة: في مقارناتها من الأشياء العادية، نشأ الرعب المرتفع، وهو مميز للرؤى والهذيان والنوم الشديد. الحياة اليومية للأشياء في لمسة المهملة المقلقة تلهم إنذارا تحديا ورهنا.

استعارة الخوف غير المفصلي، وليس صورا من الباطن، وتلك الصور التي ترسلنا اللاوعي لا تشكلها بعد - هذه هي المنطقة التي لا يعرفها magrit متساوية.

أحد أسرار التهاب المهرج - في القدرة على مخيف البساطة، دون تشفير وتلميحات بلاستيكية - لوضع المشاهد أمام "إطار" ثابت بوضوح، كما لو كانت اللاوعي للعالم الموضوعي المرئي. لذلك، ألوان مائية في الثناء الديالكتيك (Eloge de la dialctique) (1936، المجموعة الخاصة) تصبح استعارة عاطفية ومخيفة للحكم الجبيلي الشهير بأنه داخلي، محروم من الخارجي، لا يمكن أن يكون داخليا: يصور منزلا مرئيا من خلال نافذة المنزل، داخله، وليس خارج الوضع النموذجي من كابوس، موضوع مستقرة عاجلا.

من المتوقع أن يتوقع المجاهد كثيرا عن طريق إنشاء نوع من الدليل إلى متاهة فن بعد ما بعد الحداثة. نقره في اللوحات، قائلا، يقول إن الهاتف ليس سماعة (كما هو فقط صورته أو ببساطة لأن الجمهور يتم تنفيذ لعبة سخية مثقيرة)، - طريق مباشر إلى الهياكل المفاهيمية. إن الجمع بين شظايا اللوحات الكلاسيكية بطلاءها، ويواجه الجسم المثبتة الباردة والعقلية، ولا شك أن القرب من الخيال العلمي أعلى عينة. وبالطبع، منظر جانبي معلق لنفسه وعمله، انعكاسا باردا متعددا، حيث تنعكس "إطارات" في Lubricarglock في المرايا العادية وغير العادية مرات عديدة تبدأ مرة أخرى في الواقع. وعندما كتب المهاجم صورته محاولة المستحيل (LA LENDATE DE L'ALE) (1928، مجموعة خاصة)، تصور طراز الكتابة للفنان، خلق معادلا غير مسبوق وغير مسبوق وغير دقيق للقانون الإبداعي اللاوعي: تحت فرشاة الفنان نشأت في غرفة الغرفة، وليس على قماش الجسم الحي الحقيقي، وكل شيء حوله بقي، ربما رسمت الطائرة فقط.

ذات أهمية خاصة في سياقنا، واحدة من أكثر لوحات مذهلة في Magritt مفتاح الحقول (1936، جمع من Tissren-barnemis)، حيث احتفظ شظايا سقطت من زجاج النوافذ المكسورة المرئية من خلال المناظر الطبيعية مؤخرا، وهي صورة تسير العديد من المعاني، وبالطبع، فتح وجهات نظر جديدة لم تصوير الأفلام وحتى تأثيرات الكمبيوتر.

نضيف أن الكثير من الارتباك المصطحي والأساسي ينشأ في الحالات التي يكون فيها الفنان أو اتحاد الفنانين في عملية تحديد الهوية الذاتية المتسرعة نفسها. حدث هذا ل مدرسة فيينا من الواقعية الرائعة (Wiener Schule des Phantastischen Realismus)، في مطلع قرون XIX-XX. تتكون من الفنانين، الموجهة أساسا على جذور سريالية. الماجستير المثير للاهتمام - ألبرت باريس جوتشيرلو (ألبرت كونراد كيتريبر)، إرنست فوكس، أريك بوير، أنتون ليمدن، رودولف هاوسر، ولفغانغ توفر، وما إلى ذلك، فإنها أكثر أو أقل خبرة تأثير ماكس إرنست، وبالطبع، أكثر من ذلك كله مقيد كانت على تأثيرات مخيفة مفردة خارجية، متصلة باستخدام تأثيرات زخرفية، يرصد جزئيا مع Stylistry of the cossion. تميز التدفق من قبل Eclecticicicecticicicecticitic، رغم أنه في اللوحة Guteterslo (The Group Photority)، فهناك مزاج غير محبوب وطاقة دراماتيكية خلابة، توقع افتتاح التعبيرية الألمانية. بطريقة أو بأخرى، فإن الاسم المعلن ينتمي فقط إلى التاريخ، ولكن بعيدا جدا عن مشاكل حقيقية من "الواقعية الرائعة".

وبطبيعة الحال، القميص السوفيتي القضاء عمليا من بداية سياق الفن الواقعي، بطبيعة الحال، وحقيقة أنه من أواخر الثمانينيات بدأت في العودة من إقليم تحت الأرض في مواقع المعرض واكتسبت نجاحا معروفا (خاصة في عالم الفن معرض).

المدينة نفسها تساهم في الكثير من الأشياء. سانت بطرسبرج هي واحدة من أصغر مدن الشهيرة في العالم التي تمكنت من كل من رأس المال الإمبراطوري، والمركز الإقليمي، وهي مدينة غيرت الوجوه والشني، والمدينة ثلاث مرات (أو، أكثر دقة، أربع مرات! ) غير الاسم، وربما ومصير. "إذا لم يكن بطرسبرغ العاصمة، فلا يوجد سان بطرسبرغ. يبدو فقط أنه موجود "(أندري أبيض).

تبحث عن مستعرة وحقيقية - pushkinsky "فخور ISTukan" pushkinsky pushkinsky. ونفس صفوف بوشكين، الذين يبدأون بكلمات "الحب"، بالكاد دحض من قبل القفز "البولوني الثقيل" للمعبود، ومتابعة المجنون المؤسفة. وهذا هو أيضا pushkin (1828):

المدينة مورقة، المدينة سيئة،
روح الأسر، الأنواع النحيفة،
السماء قبو الأخضر شاحب،
الملل والبارد والجرانيت.

لم يتم التعبير عن الأحكام القاتمة كثيرا عن أي مدينة، رغم أنه لا يزال "الأرانب والإلهية" من "البلدان الكاملة".

"كل الخداع، كل شيء حلم، كل شيء ليس ما يبدو!". "المدينة الأكثر متعمدة في العالم" (dostoevsky)؛ "والمدينة هي الرمادي الحديدي" (كتلة). حتى الشيخوف ليس على الإطلاق كاتب سان بطرسبرج - لذلك رأى في سكان سانت بطرسبرغ "السلالة الخاصة للأشخاص الذين يشاركون خصيصا في الحصول على كل ظاهرة حياة؛ لا يمكنهم حتى المرور بالجوع أو الانتحار دون قول Vulgarity "(قصة شخص غير معروف).

المدينة نفسها هي اقتباس قوي، في بعض الأحيان يبدو أنه أثار ذلك لن يكون بطرس، لكن حركات أوزة المزيد من الريش، هل كان بدون كوابيس من هيرمان أو غالييديك، دون دقيق من raskolnikov، دون ضرر! وبدون أحلام سامية ولا ترحم من الهيكيمبريين المحامون، دون عمليات قتل سياسية، دون "ثورات ثلاث ثورات"، التي علمنا بنا فخورة. كل الخداع، كل شيء حلم؟

في مرحلة الجليد بطرسبرغ، كانت رياح الثقافة الأوروبية مضاءة بشكل مؤلم من قبل المشاعر، والتي ينظر إليها من خلال "الكريستال السحري" للمدينة وأولئك الذين كتبوا عنه.

وشاعر "FilmPhere" بهدوء ومزينة المدينة: لقد انتشرت من قبل مجالات الأسفلت الوعرة تحت عجلات Chki-Tysti Petitov's Chood - مستقبل المغني العظيم (سيرجي Lemeshev) و ZISA من العظمى والغباء Tarakanova (Erast Garin) في التاريخ الموسيقي، المحيطة بفانوش الحديد الزهر الأمريكي المضحك والواجبات الزهرية واجهات باتريشيان من قصور سانت بطرسبرغ؛ أصبحت المدينة مشكا للتخيلات الرومانسية من الحكايات الجنية الثورية، حيث تحولت نباتاته التي ترتبتها مهارة مشغلي الأفلام الممتاز، إلى مناظر مشهد للأفلام الشهيرة حول ماكسيما، "كانت الأساطير مستمرة في عالم النثر"، قالت فيركورين، ولينينغراد ملفوفة في أسطورة سحرية عن نفسه. ما هو "ضوء رائع مشكوك فيه، مثلنا، في سانت بطرسبرغ" (dostoevsky).

ولكن لسوء الحظ، فإن الصالون، وهي نسخة مسلية من "الواقعية الرائعة" يجذب الجمهور، والسعي للانضمام إلى الابتدائية، والدعوة، والتي لا تتظاهر فقط بأنها عميقة ومعقدة.

كما قال نيكولاي دانيلفسكي، فإن محاورتي المدروسة هي شيء مثل التفكير، ثم الخصم: "السمة المميزة لسانت بطرسبرغ الواقعية الرائعة، من اتجاهات مماثلة في غياب الكاثيين. هذا هو "حكاية خرافية مع نهاية غير راضة". أنا هنا أتفق معه تماما. علاوة على ذلك، هو الذي يحاول باستمرار العثور عليه في ممارساته الفنية إن لم يكن حدا سعيدا، ثم جودة فنية حقيقية، بدون أي تجربة محكوم عليها. رفض الفصل الدروسي التقليدي، والفنان يبحث عن ويجد ما يعادل البلاستيك بحتة لرؤيته، حيث يصبح الخيال أكثر الحقيقة.

ربما هناك طرق أخرى. في غضون ذلك، حققنا الخطوات الأولى لفهم نظام الجذر من "الواقعية الرائعة". تهدئ - في عملية التنفيذ. كثير من الفنانين يسمون نفسه ببساطة "الواقعين الرائعين". لكل منهما الحق، كل شخص يثبت أنه بطريقته الخاصة.

يجب أن يفترض أن الواقعية الرائعة هي مفهوم يشمل في المقام الأول الرغبة في نظام رسمي ذو معنى ووحد من الناحية الرسمي (التشابه مع الطبيعة، قد لا يكون الكائن التقليدي)، لكن Sine Qua غير النزاهة، اقتراح وفردية الفنية مادة تنفذ عرض الفنان على الظواهر خارج الخبرة الحسية.

الطريقة الوحيدة للوقوف في العالم الذي يجب أن تتعامل معه - معرفة المزيد عن ذلك.

الحواشي

* نيكولاي سيرجيفيتش دانيلفسكي مؤسس مدرسة بطرسبرغ من الواقعية الرائعة.
1 rilke r. m .. الحديثة russische كونست - bestrebungen. Samtliche Werke في زفات باندن. فرانكفورت أ. M.، 1976، دينار بحريني 10. S. 613-614
2 بينوايتا أ. ظهور "السلام العالمي"، L.، 1928، ص. 21.
3 CTET. بقلم: 100 oeuvres nouvelles 1974-1976. Musee National D'Art Moderne. P.، 1977. P. 24

ميخائيل Yuryevich هيرمان - الكاتب السوفيتي والروسي، مؤرخ الفن، طبيب مؤرخ الفن، أستاذ، عضو الجمعية الدولية للنقاد الفنيين (AICA) والمجلس الدولي للمتاحف (ICOM)، عضو في نادي القلم الدولي واتحاد الروسية كتاب، عضو اتحاد الصحفيين في سانت بطرسبرغ والاتحاد الدولي للصحفيين (IFJ). الباحث الرائد لمتحف الدولة الروسي

شكرا خاص للمواد المقدمة نيكولاي دانيلفسكي

هيرمان م. يو. الواقعية الرائعة: الأسطورة، الواقع، هذا اليوم (إجابات على الأسئلة غير المنفذة). - سانت بطرسبرغ، متحف بوشكين: almanac. المجلد. 8، متحف كل روس الروسي ل A.S. Pushkin، 2017. - 432 ثانية، مع IL. - ISBN 978-5-4380-0022-8.)

؛ في وقت لاحق، تم تأسيسها في المسرح المحلي على أنه تحديد الطريقة الإبداعية لفاختانغوف.

الواقعية الرائعة في الرسم - تلتزم بيل فني، الواقعية السحرية ذات الصلة، والتي تشمل المزيد من الدوافع السريالية والخارق. بالقرب من السريالية، ولكن على عكس الأخيرة مبادئ صورة الآلة التقليدية "بروح الأسياد القدامى" تلتزم الأخير؛ بدلا من ذلك، يمكن اعتباره نسخة متأخرة من الرمزية. منذ عام 1948، هناك "مدرسة فيينز في الواقعية الرائعة" في الرسم، والتي حملت شخصية مديكو-دينية واضحة، تتحول إلى الموضوعات الخالدة والأبدية، دراسات الزوايا الخفية للروح البشرية وركزت على تقاليد النهضة الألمانية (الممثلون: إرنست فوكس، رودولف هووشنر).

أساس "مدرسة فيينا للواقعية الرائعة"

جنبا إلى جنب مع Arikom Brower، Wolfgang Hutter، Rudolph Huusner و Anton Lemden، مدرسة Baskets Ernst Fuchs، أو حتى يخلق أسلوبا جديدا "واقعية رائعة". تنخفض تنميتها العنيفة في بداية الستينيات من القرن العشرين. أصبح خمسة من ألمع ممثليهم من الفخرد، وجدلا، Lemden، Huusner و Huusner و Huusner و Huusner المجموعة الرئيسية للحركة المستقبلية بأكملها، كلوين، Esher، جورا، الذي جلب من مدارسهم الوطنية كل بطريقة وظهرت تقنية العمل. بات، هيلنوين، hekelman و val، تظن نيردروم غريب أيضا جزءا من الحركة الشاملة. في سويسرا، عملت هايجر.

الأدب الروسي الحديث

في أيامنا هذه، يعزز بنشاط مفهوم "الواقعية الرائعة" فياخ. شمس. إيفانوف.

الأساليب ذات الصلة

اكتب مراجعة حول مقالة "الواقعية الرائعة"

ملاحظات

المؤلفات

مقتطف تميز الواقعية الرائعة

وقال ناتاشا بشكل حاسم "لا سأذهب إليه، سأذهب بالتأكيد". "دانيلا، التي تختفي لنا، وميخيلة بحيث ذهب مع صوفولي،" تحولت إلى مهارته.
وهكذا، بدا في الغرفة Danile غير لائقة وصعبة، ولكن لديها بعض الأعمال مع السيدة - يبدو من المستحيل بالنسبة له. لقد خفض عينيه وسارع إلى الخروج، كما لو أنه لم يلمسه من قبل، في محاولة لعدم تلف السيدة عن طريق الخطأ.

الرسم البياني القديم، الذي يحمل دائما مطاردة ضخمة، الآن أقرت الصيد بأكملها في ابنه، في هذا اليوم، في 15 سبتمبر، بعد أن ترفرف، جمع نفسه أيضا.
بعد ساعة، كان البحث بأكمله في الشرفة. نيكولاي بهدف صارم وجاد، أظهر أنه لا يوجد وقت للمشاركة في تفاهات، مرت من قبل ناتاشا وبسيت، الذي قيل له. لقد تفقد جميع أجزاء الصيد، أرسلت إلى الأمام من القطيع والصيادين في السباق، جلس على دونا حمراء، وعجل كلابه، قادوا عبر Hund في الحقل المؤدي إلى أمر أوترادنو. حصان الرسم البياني القديم، Merenka لعوب، يسمى VIFELA، بقيادة الجرافيك! كان هو نفسه أن يترك الخميرة مباشرة على اليسار لاز تركه.
تم استخلاص كل كلاب الصيد 54 كلابا، تحت أيهما، دونزها، المتزلجون، 6 أشخاص. بالإضافة إلى السادة، كان هناك 8 أشخاص، يليه أكثر من 40 السلوقي، لذلك مع ذراع الرب، كان هناك حوالي 130 كلمة و 20 من الصيادين التعادل في هذا المجال.
كل كلب يعرف المالك واللقبي. يعرف كل صياد عمله ومكانه ووجهته. بمجرد أن خرجوا من أجل السياج، الجميع دون ضوضاء ومحادثات بالتساوي وتمتد بهدوء على طول الطريق والميدان الذي أدى إلى غابة أوترادننسكي.
كما ذهب حقل الحصان من خلال مجال الحصان، في بعض الأحيان الردف على البرك، عندما مروا الطريق. استمرت السماء الضبابية بشكل غير محسوس ونزو على الأرض؛ كان الهواء هادئا، دافئا، بصمت. سمعت أحيانا أن صيد الصياد، ثم الشخير من الحصان، لكمة المستفد أو تورم الكلب، الذي لم يذهب في مكانه.
بعد أن غادرت سترة، يبدو أن خمسة المزيد من الدراجين مع الكلاب تلبي مطاردة روستوف من الضباب. ذهب قدما طازجا، رجل عجوز جميل مع شارب رمادي كبير.
"مرحبا، عم"، قال نيكولاس، عندما قاد الرجل العجوز إليه.
- مسيرة أعمال نظيفة! ... لذلك كنت أعرف، "تحدث العم" (كان قريبا بعيد، جارا فقريا للنمو)، "كان يعرف أنهم لن يعانون، ومن الجيد أنك ذاهب. مسح الأهوار! (كان الأمر المفضل في كبار العم.) - خذ النظام الآن، ثم تقارير جريشيك بلدي أن ilagins مع الصيد الجذور يستحق؛ لديك - شيء نظيف في مارس! - تحت الأنف، سوف يستغرق الحضنة.
- هناك وأذهب. ماذا تفريغ القطعان؟ - طلب نيكولاي، - تفريغ ...
كانت كلاب الصيد في قطيع واحد، وذهب العم مع نيكولاي في مكان قريب. إن ناتاشا، ملفوفة مع الأوشحة، التي بموجبها كان الوجه الحيوي مع عيون رائعة مرئية، مطالبتها، برفقة من بيت وميخائيل هنتر الذي لم يدم منها، الذي تم الضغط عليه. بيتيا ضحك وتغلب عليها وسحب حصانه. جلس ناتاشا بثقة وبثقة على الغراب عربشيك واليد اليمنى، دون جهد، حاصره.
نظر العم في بيتيا وناتاشا. لم يحب الانضمام إلى التلايد مع الصيد الجاد.
- مرحبا، عم، ونحن ذاهبون! - صاح بيتيا.
- هالو، مرحبا، لا تعطي الكلاب "، قال العم بدقة.
- نيكوليكا، يا له من كلب جميل، دروالي! اعترف بي "، قال ناتاشا عن كلب ركوبه المفضل.
"Drunila، أولا، وليس كلبا، و Lugout،" اعتقدت أن نيكولاي وبدا بصرامة لأختي، في محاولة لجعلها تشعر أن المسافة التي كان من المفترض أن تشاركها في هذه اللحظة. فهم ناتاشا.
وقال ناتاشا: "أنت، عم، لا تعتقد أننا نمنع شخص ما". سنصبح في مكانك ولا تتحرك.
وقال العم: "صفقة جيدة ورسم". - فقط من الحصان لا تسقط، - وأضاف: - ثم - شيء نظيف مسيرة! - لا شيء للبقاء على شيء ما.
Otradnensky Order Island شوهد في الحصة في مائة واقترب منه Dazhing. Rostov، باتخاذ قرار أخيرا مع العم، حيث يرمي كلاب الصيد وأشير إلى مكان ناتاشا حيث تقف وأين لم يتمكن من الهرب، توجه إلى الوادي.
- حسنا، ابن أخي، تصبح على الأم "، قال العم: تشور لا السكتة الدماغية (الذهاب).
- كيف سيكون، رستوف أجاب. - Karai، Fuit! صرخ، يستجيب بهذه النداء إلى كلمات العم. كانت كاراي كلب قديم وقبيح، معروفا بحقيقة أنه كان وحده بترول الذئب. كل الصلب في الأماكن.
الرسم البياني القديم، معرفة الصيد في الابن، وسرع، ولم يكن لديه وقت للقيادة إلى المكان، مثل إيليا أندريتش، البهجة، رودي، مع خدين يهز، على مرحلته، ترك الخضراء إلى اللاسلكي تركه وعلى سباق معطف الفرو ووضع قذائف الصيد، وصل إلى سلسها، عرق، سميرني وجيد، يرتديه هو، فوفران. الخيول مع الرعشات المرسلة. اعتمد إيليا أندريتش، على الرغم من أنه ليس صيادا في الروح، لكن الذين عرفوا أن قوانين الصيد بحزم، سافروا إلى حافة الشجيرات، التي وقفت منها، تفكيك زمام الزمام، تعافى على السرج، والشعور الجاهز، نظرت إلى الوراء مبتسم.
خمره، لكن ركوب مثير للسخرية، وقفت Semyon Chekmar بجانبه. أبقى Chekmarier ثلاثة ديك على المفصل، ولكن أيضا ساخنة، مثل المالك والحصان، - Wolfhounds. كلبان، ذكي، قديم، دون svop. وقفت الخطوات المتعلقة بمائة طريقة في الحافة رسم بياني ثابت آخر، ميتكا، ركوب يائسة وصياد عاطفي. جاء الرسم البياني على العادة القديمة قبل مطاردة سحر الفضة من طاجن الصيد، بالملل وغسله قبالة بوردو الحبيب.
Ilya Andreich كان أحمر قليلا من النبيذ والقيادة؛ كان لدى عينيه، مليئة بالرطوبة، خاصة، وهو، ملفوفة في معطف الفرو، الجلوس على السرج، كان له نوع من الطفل الذي سيدير. محظوظ، مع الخدين المرسوم، استقر مع أعماله الخاصة، نظرت إلى بارين، الذي عاش فيه 30 عاما الروح في الروح، وفهم ترتيبه اللطيف للروح، وانتظر محادثة ممتعة. ذهب وجها ثالث آخر بعناية (يمكن أن ينظر إليه، كان من المميز بالفعل) بسبب الغابة وتوقف وراء الرسم البياني. كان الوجه رجل عجوز في لحية رمادية، في غطاء محرك السيارة وغطاء كبير. كان هيستر ناستاسيا إيفانوفنا.
- حسنا، ناستاسيا إيفانوفنا، - غمز له، - قال الرسم البياني، - أنت فقط تدفق الوحش فقط، وسوف تتمتع مهمة.
وقال ناستيسا إيفانوفنا "أنا نفسي ... مع شارب".
- شششش! - عالقة العد وتحول إلى السائل المنوي.
- رأيت ناتاليا ايلينيتشنا؟ سأل البذور. - أين هي؟
أجاب Semyon على الابتسام "لقد استيقظوا مع المحمصة من الرؤوس من الحرارة". - السيدات أيضا، والحضور أكبر.
- وأنت فوجئت، سيميون، كيف ستذهب ... و؟ - قال العد، على الأقل رجل في ذلك الوقت!
- كيف لا تقسم؟ بجرأة، بضعف.
- هل نيكولاشي أين؟ على ركوب Lidovsky؟ - سأل العمود الكروم.
- بدقة مع. وهم يعرفون أين يصبحون. وقال السائل المنوي، معرفة ما لرؤية بارينا، لذا نحن نأخذ Divo مع Danila ".
- حسنا، و؟ وعلى ظهور الخيل، ماذا عن ماذا؟
- صورة للكتابة! كيف تجعلني من Zavarzinsky Biananov Pound Fox. بدأوا في القفز، من المتاعب، العاطفة - حصان ألف روبل، وليس هناك سعر سيدوكا. نعم، مثل هذا جيد في البحث!
"البحث ..." كرر العد، آسف على ما يبدو أن خطاب البذور قريبا انتهت. - يبحث؟ - قال، تحول أرضيات معطف الفرو والحصول على التبغ.
"القاضي، مثل القتلى في جميع Regalia، خرجت، لذلك ميخائيل ثم Sidory ..." لم أوافق Semyon، سماع Gon Gon-IN في الهواء الموزعة بوضوح مع اضطراب ليس أكثر من كلاب كلاب كلاب الصيد. هو، إمالة رأسه، استمعت ونظرت بصمت حول بارينا. - قلل من الحضنة ... - همس، \u200b\u200bمباشرة على Lyadovskaya.

القسم سهل الاستخدام للغاية. في المجال المقترح، يكفي تقديم الكلمة اللازمة، وسنقدم لك قائمة من قيمها. أود أن أشير إلى أن موقعنا يوفر بيانات من قواميس لمصادر مختلفة - مخروط، ذكية، تشكيل الكلمات. أيضا هنا يمكنك التعرف على أمثلة باستخدام الكلمة التي أدخلتها.

ماذا يعني "الواقعية الرائعة"

قاموس موسوعي، 1998

الواقعية الرائعة

الاتجاهات الفنية المتعلقة بالواقعية السحرية، بما في ذلك دوافع سريالية خارقة أكثر. بالقرب من السريالية، ولكن على عكس الأخيرة مبادئ صورة الآلة التقليدية "بروح الأسياد القدامى" تلتزم الأخير؛ بدلا من ذلك، يمكن اعتباره نسخة متأخرة من الرمزية. من بين الأمثلة المميزة هو عمل V. Tubka أو أسياد "مدرسة فيينا للواقعية الرائعة" (R. Hausener، E. Fuchs، إلخ).

ويكيبيديا

الواقعية الرائعة

الواقعية الرائعة - المصطلح المطبق على الظواهر المختلفة في الفن والأدب.

عادة ما يعزى إنشاء المصطلح إلى dostoevsky؛ ومع ذلك، أظهر باحث للكاتب خيطه خيال ن. زاخاروف أن هذا هو الوهم. ربما الأول الذي استخدم التعبير "الواقعية الرائعة"، كان فريدريش نيتشه (1869، فيما يتعلق بشكسبير). Nachgelassene Fragmente 1869-1874 Herbst 1869:

يموت griechische تراجود ist von maßvollster phantasie: Nicht Aus Mangel An Derselben، Wie Die Komödie Beweist، Sondern Aus Einem Bewußten. Gegensatz Dazu Die English Tragödie Mit Ihrom Phantastischen Realismus، Viel Jugendlicher، Sinnlich Ungestümer، Dionysischer، Traumtrunkener.

في عشرينيات القرن العشرين، يستخدم هذا التعبير Evgeny Vakhtangov في المحاضرات؛ في وقت لاحق، تم تأسيسها في المسرح المحلي على أنه تحديد الطريقة الإبداعية لفاختانغوف.

الواقعية الرائعة في الرسم - تلتزم بيل فني، الواقعية السحرية ذات الصلة، والتي تشمل المزيد من الدوافع السريالية والخارق. بالقرب من السريالية، ولكن على عكس الأخيرة مبادئ صورة الآلة التقليدية "بروح الأسياد القدامى" تلتزم الأخير؛ بدلا من ذلك، يمكن اعتباره نسخة متأخرة من الرمزية. منذ عام 1948، هناك "مدرسة فيينز في الواقعية الرائعة" في الرسم، والتي حملت شخصية مديكو-دينية واضحة، تتحول إلى الموضوعات الخالدة والأبدية، دراسات الزوايا الخفية للروح البشرية وركزت على تقاليد النهضة الألمانية (الممثلون: إرنست فوكس، رودولف هووشنر).

الحقيقة الحيوية وحقيقة المسرح.تبين المبادئ الجمالية ل E. Vakhtangov، بطريقة مديره تطورا كبيرا لمدة 10 سنوات من نشاطها الإبداعي النشط. من الحد الأقصى الطبيعي النفسي للإنتاج الأول، جاء إلى رمزية رومانسية روزميرتشولم. وأبعد - للتغلب على "المسرح النفسي الحميم"، التعبيرية "إيريكا الرابع عشر"، إلى "جرثتي الدمية" للطبعة الثانية من "معكرة القديس أنتوني" والتقسيط المفتوح في "أميرة الأميرة توراندوت "، تسمى أحد النقاد" الانطباعية الحاسمة ". الأكثر إثارة للدهشة في تطور Wakhtangov، وفقا ل P. Markov، هذه هي عضوية هذه التحولات الجمالية وحقيقة أن "كل إنجازات" المسرح "اليسار" المتراكم بحلول هذا الوقت وغالبا ما يرفضها المشاهد مقبول عن طيب خاطر وحماسة Vakhtangov ".

غالبا ما غير واهتاجوف بعض أفكاره وهواياته، لكن دائما ذهبت عن قصد إلى أعلى التوليف المسرحي. حتى في الحد الأقصى للأميرة العارية من Turandot، ظل مخلصا للحقيقة التي تلقاها من أيدي K.S. ستانيسلافسكي.

وكان ثلاثة أرقام المسرح الروسية المتميزة لها تأثير حاسم عليه: ستانيسلافسكي، نيميروفيتش دانشينكو و Sulezhitsky. وفهموا جميعا المسرح كمكان تعليم عام، كوسيلة للمعرفة والموافقة على الحيوية المطلقة.

وهناغوف أكثر من ذلك بمجرد الاعتراف بأن وعي حقيقة أن الممثل يجب أن يصبح نظافة، أفضل، كشخص، إذا كان يريد خلق بحرية وملهمة، ورثت من L.A. solerzhitsky.

التحديد المؤثر المهني على Vakhtangov المقدمة، بالطبع، Konstantin Sergeevich Stanislavsky. كان عمل حياة Vakhtangov هو تدريس النظام وتشكيل عدد من الفرق الموهوبة الشباب على أساسها الإبداعي. كان ينظر إلى النظام كحقيقة إيمان، وهو مصمم لخدمة. بعد استيعابها من مؤسسة ستانيسلاف لنظامه، تعلمت Nemirovich-danchenko، نيميروفيتش دانشينكو، نيميروفيتش - دانشينكو أن يشعر بحدة الخصائص، وضوح واستكمال Missaneszen المشدد، درس النهج الحر للمواد الدرامية، أدركت أنه في صياغة كل مسرحية، من الضروري البحث عن هذه الأساليب التي تجعل معظم جوهر هذا العمل (وليس طرحها بأي نظريات مسرحية مشتركة من الخارج).

كان القانون الرئيسي و MHT ومسرح Wakhtangov دائما قانون التبرير الداخلي، وإنشاء حياة عضوية على خشبة المسرح، والاحتفاظ بها في الجهات الفاعلة الحقيقة الحية للشعور البشري.

في الفترة الأولى من عملها في MHT، عمل واختونغوف كممثل ومدرس. في مرحلة MHT، لعب، أساسا الأدوار البصرية - عازف الجيتار في "الجثة الحية"، متسول في "القيصر فيودور جون"، الضابط في "الحزن من العقل"، الذواقة في "Stavrogin"، المحكمة في " gamlet "، السكر في" الطائر الأزرق. تم إنشاء صور مرحلة أكثر أهمية في الاستوديو الأول - Teklton في "Corporation On the Furnace"، Fraser في "الفيضان" أو ساتنة الأسنان في "وفاة الأمل". أشار النقاد بالإجماع إلى أقصى درجات الادخار، والتعبير المتواضع واللاثناء لهذه المصنفات بالنيابة، حيث كان الممثل يبحث عن أموال للتعبير المسرحي، حاول إنشاء شخصية منزلية، ولكن بعض النوع المسرحي المعمم.

في الوقت نفسه، حاول فاختانغوف نفسه في المدير. كان عمل مديره الأول في الاستوديو الأول من MHT "عطلة العالم" حبتان (بريمير في 15 نوفمبر 1913).

في 26 مارس 1914، جرت العرض الأول لمدير آخر في فاختانغوف - "Panins Manor Panins" B. Zaitseva في ستوديو الدراما الطلابية (المستقبل Mansurovskaya).

تم إجراء كل من العروض خلال أقصى هواية Vahantang ما يسمى بحقيقة الحياة على المسرح. تم إحضار حدوث الطبيعة النفسية في هذه العروض إلى الحد الأقصى. في الكتب السجلية التي قادها المدير في ذلك الوقت، هناك العديد من التفكير حول مهام المنفى الأخير من المسرح - المسرح، من مسرحية الممثل، حول حيازة المكياج المناظر الخلابة والأزياء. خوفا من طوابع الحرفية المشتركة، نفى Vakhtangov تماما عن أي مهارة خارجية ويعتقد أن التقنيات الخارجية (تسمى "التكيف") يجب أن تنشأ من الممثل بأنفسهم، نتيجة لصحة حياته الداخلية على المسرح، من حقيقة مشاعره.

أن تكون طالب متحمس في ستانيسلافسكي، حث فاختانغوف على البحث عن أعلى سعة طبيعية وطبيعة حواس الجهات الفاعلة خلال العرض التقديمي. ومع ذلك، فإن وضع الأداء الأكثر اتساقا من "الطبيعة الروحية"، التي تم فيها تقديم مبدأ "مختلط في أقرب ما" إلى نهاية منطقية، سرعان ما أصبحت Vakhtangah أكثر عرضة للحاجة إلى البحث عن نماذج مسرحية جديدة ، أن المسرح المنزلي يجب أن يموت أن المسرحية ليست سوى حرف الجر لهذا العرض، وهو أمر ضروري مرة واحدة وإلى الأبد من إزالتها من العارض الفرصة لتجسس، وتنتهي الفجوة بين التقنية الداخلية والأجنبية للممثل، إلى كشف "أشكال جديدة من التعبير عن حقيقة الحياة في حقيقة المسرح".

مثل هذه الآراء من Vakhtangov، اختبرت تدريجيا من قبله في مجموعة متنوعة من الممارسة المسرحية، تتناقض العديد من العديد من قناعات وتطلعات معلميه العظماء. ومع ذلك، فإن انتقاده من MHT لم يعني التخلي عن الأسس الإبداعية للمسرح الفني. Wahtangov، لم يغير دائرة المواد الحيوية التي يستخدمها ستانيسلافسكي. لقد تغير الموقف، والموقف من هذه المواد. وقال مايكل تشيخوف بشدة من المديرين على كل من المديرين في ميخائيل شيخوف: "لم يكن هناك شيء في ستانيسلافسكي، لم يكن هناك" أي شيء فاهي، لا شيء لن يكون مبررا، لا يمكن شرحه ".

تولى الحقيقة المنزلية في فاختانغوف على مستوى اللغز، معتقدين أن ما يسمى بحديقة الحياة على المشهد يجب توفيرها على نحو مسرحي، مع الحد الأقصى درجة من التأثير. من المستحيل حتى أن الممثل لن يفهم طبيعة المسرحية، لن تتقن معداته الخارجية والإيقاع والبلاستيك.

بدأ وهاتانغوف طريقه الخاص إلى المسرحية، والخروج من الأزياء من أجل المسرحية، وليس من تأثيرات مييرمنوعة أو تايروف أو المفوض، ولكن من فهمه لكيان الحقيقة المسرحية. قادت طريقه إلى التلقي الحقيقي لشركة Vakhtangov من خلال تسليم "إريك الرابع عشر" إلى الحد من أشكال اللعبة من Turandot. هذه العملية تطوير جماليات Vakhtangov الشهيرة Teatranmad Pavel Markov Metkaly تسمى عملية "توجيه القبول".

بالفعل المرحلة الثانية من Vakhtangov في الاستوديو الأول من "الفيضانات" (الأول من ديسمبر 1915) كانت مختلفة بشكل كبير عن "العطلة العالمية". لا هستيري، لا مشاعر عارية للغاية. كما لوحظ النقد: "جديد في الفيضانات" ما يشعره المتحدث بالتقسيط طوال الوقت ".

ولاحظ أيضا الأداء الثالث لفاختانغوف في الاستوديو - روزميرسولم، إبسن (بريمير في 26 أبريل 1918)، من خلال ميزات الحل الوسط بين الحياة الحقيقية والحقيقة الشرطية للمسرح. لم يكن هدفه المتمثل في مدير هذا الصيغة هو الطرد السابق من مسرح الممثل، لكن على العكس من ذلك، أعلن البحث عن التعبير عن الذات الشديد عن شخصية الممثل في مكان الحادث. لم يسعى المدير إلى الوهم في الحياة، لكنه حاول أن ينقل على المسرح مسار أفكار شخصيات iBSen، لتجسد الفكر "النظيف" على خشبة المسرح. في Rosmertsholm، لأول مرة بمساعدة وسائل الإعلام الرمزية، كانت الفجوة بين الممثل والشخصية التي تلعبها من قبلها، نموذجية من إبداع Vakhtangov، محددة بوضوح. لم يعد المدير طلب من الممثل بالقدرة على أن يصبح "عضوا في عائلة شولز" (كما هو الحال في "الاحتفال بالعالم"). كان الممثل كافيا للاعتقاد، ويجب إغراء الفكر في وجود بطله، لفهم المنطقية للخطوات التي وصفها المؤلف. والبقاء في نفس الوقت.

بدءا من "إيريكا XIV" A. Strindberg (العرض الأول في 29 يناير 1921)، أصبحت طريقة المخرج في فاختانغوف أكثر وأكثر تحديدا، ميله نحو "مشيرا إلى القبول"، إلى مركب عالم نفسي عميق سليم مع دمية التعبير، grotesque مع كلمات. كان بناء Vakhtangov يستند بشكل متزايد إلى النزاع، على معارضة مبادئ غير متجانسة، عالمين - عالم الخير والعالم. في "إريك XIY"، كانت جميع الهوايات السابقة لمشاعر الحقيقة في Vakhtangov مرتبطة بعمالة جديدة حول التكلفة المعممة، وقادرة على التعبير بشكل ملموس مع الحد الأقصى الكامل من "فن الخبرة". بادئ ذي بدء، كان مبدأ الصراع في المسرح، إلى مكان الواقع، واثنين من الحقيقة ": حقيقة الأسرة، الحيوية - والحقيقة تعميم، مجردة، رمزية. بدأ الممثل في المرحلة ليس فقط "القلق"، ولكن أيضا التصرف بشكل مشروط. في "إريك الرابع عشر" تغيرت بشكل كبير، مقارنة ب "عطلة العالم"، العلاقة بين الممثل والطريقة التي لعبواها. التفاصيل الخارجية، عنصر ماكياج، مشية (سحب خطوات الملكة البرلمانية) يحدد في بعض الأحيان دور الكيان (الحبوب). لأول مرة، ظهر Vakhtangov في مثل هذا اليقين مبدأ الصناديق، وثبة الشخصيات. قدم Wachtangov مفهوم النقاط، وهو أمر مهم جدا للنظام الناشئ من "الواقعية الرائعة".

ثم تم استخدام مبدأ الصراع، معارضة اثنين من العالمين غير المتجانسين، والاثنين "الحقيقة" من قبل فاختانغوف وفي إنتاج "معجزة القديس أنتوني" (الطبعة الثانية) و "حفلات الزفاف" (الطبعة الثانية) في الاستوديو الثالث.

حساب، امتلاك نفسه، صارمة والأكثر تطلبا المرحلة الموقعة: هذه هي الصفات الجديدة التي قدمها Vakhtangov الجهات الفاعلة للتثقيف في أنفسهم، والعمل على الطبعة الثانية من "معجزة القديس أنتوني". لم يتداخل مبدأ النحت المسرحي في نفس الوقت مع عضوي إقامة الممثل. وفقا للطالب Vakhtangov A.I. ريميزوفا، حقيقة أن الجهات الفاعلة "المجمدة" بشكل غير متوقع في "معجزة سانت أنتوني" كانت حقيقية. كان هذا صحيحا، لكن الحقيقة لهذا الأداء.

استمر البحث عن صفة خارجية تقريبا، في الإصدار الثاني من أداء الاستوديو الثالث "الزفاف" (سبتمبر 1921)، الذي كان مساءا مع "معجزة القديس أنتوني". جاء Vakhtangov إلى هنا ليس من البحث المجرد عن المسرحيات الجميلة ولكن من فهمه Chekhov. الشيخوف في القصص: مضحك، مضحك، ثم حزين فجأة. كان هذا النوع من البسكويت المأساوي قريبا من Vakhtangov. في حفل الزفاف، كانت جميع الشخصيات مثل الدمى المتدلية والدمى.

جميع هذه المنتجات قد خططت بطرق لإنشاء حقيقة مسرحية خاصة للمسرح، وهو نوع جديد من العلاقة بين الممثل والطريقة التي تم إنشاؤها تحديدها.