كيف يمكن للإمكانيات التعبيرية عن الانسجام. التي تتعلق بالموسيقى مع الفن البصري والثورات المشاركة في روسيا بأكملها
مؤسسة بلدية للميزانية التعليمية
المدرسة التعليمية الوسطى رقم 1
knotovaya، منطقة تولا.
درس الموسيقى في الصف 3
الموضوع: "التباين في الموسيقى".
(لعبة الدرس)
مدرس الموسيقى: Vakulto
غالينا ألكساندروفنا
أهداف:
تقديم مفهوم التباين؛ تعلم إيجاد تباينات عناصر الكلام الموسيقية في الموسيقى الصوتية واللاسة؛
تعلم التحدث عن الموسيقى، وإثراء ذاكرة الأطفال بكلمات جديدة حول طبيعة الموسيقى؛
تقديم شكل من ثلاثة أجزاء من الموسيقى على النقيض من ذلك؛
تقديم السمات التعبيرية للفن الأوبرا
(فيديو من علامة مارش، M. Glinka و Lyudmila) من Opera M.i. Glinkle "Ruslan و Lyudmila")؛
اختبار لفهم أن أنواع التطوير في تغيير الموسيقى، وأكثر إثارة للاهتمام؛
المهام النامية:
تطوير القدرة على تحديد أنواع تطوير الموسيقى؛
تطوير القدرة على تخمين تصميم الملحن في الموسيقى الصوتية والفعالية، وتحليل تطوير الموسيقى؛
تطوير القدرة على تحديد 3 شكل خاص في الموسيقى، تغيير الأحرف في الأجزاء؛
تطوير القدرة على الاستماع، ويشعر بتغيير طبيعة الموسيقى، وإرسال تغيير مزاج البطل ويربطه بتغيير التعبير الموسيقي؛
تطوير القدرة على العثور على القطع الزمنية المعبرة للأدوات الموسيقية لأوركسترا
تطوير المهارات التواصلية للطلاب (الخطاب الأونولوجي للطلاب والحوار "المعلم + الطالب" و "الطالب + الطالب")؛
تطوير القدرات الإبداعية للطلاب.
إتقان المعرفة حول الموسيقى:
تعرف على المصطلحات الموسيقية الجديدة (التباين، أليجريتو، إغماء، الصدر)؛
قارن بين الإيقاعي الشكل 1 و 2 أجزاء من أغنية "الخنزير بالإهانة" من قبل مايسترا واختتم أنها تتفق معها (حادة وحتى الإيقاع)؛ العثور على شخصية إيقاعية بشكل مستقل يخلق في حرف واحد الرقص (Syncope)؛
وضع الخيال، لتقديم بطالب عقليا، والاستماع إلى "Marsh of Chernomor" M.I. Glinka
للحصول على باختصار مع محتوى I، تشغيل الأوبرا M.I. Glinka "رسلان وليدميلا"؛
المهارات والمهارات العملية:
تشكيل حروف العلة بشكل صحيح، وغني بمكانة عالية عن طريق تحريك الصوت؛
إظهار بمساعدة اللعبة الموسيقية والمرضية "مشمس و Tuchka" تطور الخضروات والتنافسية في المسرحية F. Schubert "Allegretto"؛
نقل شخصيات إيقاعية بسيطة؛
في أدائها، إلى إيقاع دقيق 1 و 2 أجزاء باستخدام اللعبة الموسيقية والمرضية "الرقص كما أنا"؛
فهم معنى مصطلحات أوركسترا Symphony والنتيجة، واستخدام النتيجة على الشاشة لتنفيذ الدفعة بدقة؛
في تنفيذها على الأدوات الموسيقية للأطفال، يتم إنشاؤه باستخدام تباينات عناصر الكلام الموسيقية صورة البحر الأسود؛
التحديات التعليمية:
تثقيف في الأطفال المستمع والثقافة التنفيذية، والاهتمام المستدام في الفن الموسيقي؛
بتقييم عملك بشكل مستقل في الدرس.
المعدات والمواد البصرية:
الكمبيوتر، جهاز العرض، العرض التقديمي إلى الدرس؛
مصنف، إيداع زهرة، سبيفينفي في تحليل عناصر الموسيقية
الموسيقى والألعاب التعليمية:
"الشمس وتوتشكا"؛ "مكعبات متعددة الألوان"؛ "لوتو إيقاعي"؛ "الرقص مثلي" (سلم الحجمي، ماتريشكا كبير للمعلم وطالب صغير)؛ "وسائل التعبير الموسيقي"؛ "الجراد"؛ "موسيقى سبيكة"؛
كلمات الأغنية "بيلك أساء" المشاعر. مايسترا، كلمات أورلوف لجميع الأطفال؛
ملاحظات: أغنية "خنزير أسيء" الموسيقى. مايسترا، كلمات أورلوفا؛ "Marsh Chernomor" M.I. Glinka؛
الآلات الموسيقية للأطفال: الدف، ملاعق، طبل، مثلث، أجراس، المعادن؛
الأوراق المقدرة لجميع الأطفال.
خلال الفصول الدراسية
(مدخل فئة الموسيقى "Wormage Fun معا" V. Ya Shansky)
الجزء الرئيسي من الدرس.
كلمة المعلم.
العالم من حولنا يتغير باستمرار. يأتي الشتاء، الربيع، الصيف، الخريف. مع مرور الوقت، يتغير عالم الحيوان والأزهار من الأرض. يتغير الشخص - الطريق ينتقل من الشباب إلى الشيخوخة. نقل الموسيقى كل مجموعة متنوعة من الطبيعة والرجل. لذلك، تتغير الموسيقى أيضا.
اليوم في الدرس سنتحدث عن أحد الأنواع الرئيسية من التغييرات، تطوير الموسيقى - على النقيض. كلمة "التباين" تعني "العكس".
جميع عناصر الكلام الموسيقي هي تناقضات متأصلة. دعونا ندعوهم.
(قائمة)
.
أحسنت! الجلوس كمستمعين واستمع إلى مسرحية الملحن النمساوي فرانز شوبيرت "Alelegrato". في هذه الموسيقى، تحتاج إلى العثور على تباينات عناصر الكلام الموسيقية.
(الاستماع إلى مسرحية F. Schubert "Alelegrato")
- ما عنصر الكلام الموسيقي لاحظت في الموسيقى؟
ما الذي تغير في كل وقت؟
(طوال الوقت تغير كبير وثقيفة).
- ما هو اسم تطور الموسيقى؟
(هذا هو تطور الضائع)
مزيج من التخصص والصغير فقط يظهر فقط الضوء والظلال والسطوع والنعومة.
دعونا نعرض تطور الضائع في الموسيقى باستخدام لعبة "Sun and Tuchka".
(سماع وإظهار تغيير التخصص والصغير في الموسيقى مع البطاقات).
أكمل الكثيرون المهمة بشكل صحيح. كان هناك رجال حاولوا كثيرا، لكن لم يكن لديهم وقت لإظهار البطاقة المطلوبة في الوقت المناسب. دعنا ننفذ المهمة مرة أخرى ومقارنة عرضك مع ظهور البطاقات على الشاشة.
(على شاشة الصور التي تتغير وفقا لتطوير الموسيقى)
تعرف على صورة ممتعة تحولت على الشاشة.
- إذن لماذا استخدم الملحن التباين الفقدة؟
(لتزيين الموسيقى، تلوينه).
هذا صحيح، لتزيين الموسيقى بحيث نحن مهتمون بالاستماع إليها.
التحليل الغناء والموسيقي والنظري
أشكال وتطوير الموسيقى في الأغنية
.
تعلم علامة على أغنية مألوفة. (لحن أغنية غاء "خنزير إهانة"
هذا صحيح، هذه الأغنية من خنزير Maysk Composer ".
اليوم سنواصل العمل على التحويل الدقيق لحن وإيقاع. ولكن أولا، أغني أغنية وإيلاء الاهتمام لبناءها وتناقضات عناصر الكلام الموسيقي. (الغناء يقف)
(أغنية أغنية "خنزير إهانة" الموسيقى. مايسترا)
- من كان يقظ وفهم عدد الأجزاء في الأغنية؟
(ثلاثة أجزاء)
- هل لديك انضمام؟
البقاء خارج هيكل الأغنية من مكعبات.
(وضع الأطفال 3 أشكال خاصة،
الموسيقى والبيانات التعليمية "مكعبات متعددة الألوان")
- لماذا لأجزاء من 1 و 3 كنت قد أخذت مكعبات من نفس اللون؟
(في 1 و 3 أجزاء نفس الطابع من الموسيقى - المرح،
وفي الوسط - حزين.)
- تحقق، لقد أكملت بشكل صحيح المهمة أم لا.
- انظر الى الشاشة. إذا اخترت الكلمات الصحيحة إلى 1 و 2 أجزاء، ثم
تعلم ما التناقضات في الأغنية.
(أداء مهمة، أحد الأطفال يقرأون الكلمات،
مناسبة للجزء الأول، وشخص ما - للثاني)
تحقق هذه المهمة
تحول كل سطر إلى عكس معنى الكلمة، وكان هناك تباينات.
- كيف نسمي التناقضات التي تحولت في كل صف؟
البهجة - حزين مشروط
كتم الصوت متحرك
سريع بطيئ تيمبوس
الرقص - الغناء نوع
العمل على انتقال الإيقاع الدقيق للأغنية
- أوقف هذه الأرقام الإيقاعية والتفكير في ما الذي يساعده في إنشاء شخصية رقص في الأجزاء القصوى من الأغنية؟
(الأطفال يلفقون جميع الأرقام الإيقاعية)
وقف الرقم الإيقاعي خلق رقص بصوت أعلى.
(يصف الأطفال الإغماء، ويضع إلى الأمام على الشاشة إلى الأمام)
- ما هو اسم هل هذا الرقم الإيقاعي؟
(إغماء)
دعونا نغني الجزء الأول من الأغنية وتعلم أن ينقل بإيقاع متزامن بدقة. خذ الفطريات. يجب أن يرقص على رافق الخاص بك تماما مثل ماتيجية كبيرة في الألغام.
(الموسيقى واللعاب التعليمية "الرقص مثلي." الغناء على مقطع لفظي "TA" معا، "cross" - بدوره يغني الأولاد والفتيات، والعمل الفردي، ثم الغناء مع النص 1)
الآن سنغني وإعطاء الإيقاع بدقة في الجزء الثاني.
(الغناء على مقطع لفظي "LA" معا)
- قارن أجزاء الإيقاع 1 و 2.
(أنها مختلفة، متناقضة. في 1 و 3 أجزاء - إيقاع حاد، مزيج،
وفي 2 أجزاء هي إيقاع سلس).
ما التباين الجديد الذي وجدناه في الأغنية؟ (إيقاعي)
العمل على تجويد دقيق للحن
- الآن تتبع الخط الليلي. تبين يدك ذروة الأصوات.
(الغناء وإظهار خط ميلديك 1 جزء)
سوف يساعدك هذا الجندب في الغناء بسهولة وحتى رؤية النمط الليلي من 2 جزء من الأغنية. ساكت ومشاهدة حركة الجندب على الغابة
(أغاني الغناء باستخدام اللعبة الموسيقية والمرضية "Grasshopper"، العمل الفردي حسب الحاجة)
انظر الى الطاولة. هنا يمكنك أن ترى كل تطوير الأغنية. يجب أن نغني الأغنية، وأداء جميع التناقضات بشكل صحيح. لذلك من الضروري أن تنقل بشكل صحيح تطور الموسيقى. هذا سوف يساعد حتى أكثر إشراقا وأكثر إثارة للاهتمام لتمريره الهزلي. (أغاني الغناء من قبل الأطفال يقفون)
ما هو تطور الموسيقى في الأغنية؟
(على النقيض من ذلك)
سماع الموسيقى والحوار مع الطلاب .
فهم الموسيقى الصوتية تساعد على عدم معرفة التقنيات فقط لتطوير الموسيقى، ولكن أيضا النص. هل يمكنك حل فكرة الملحن في موسيقى مفيدة؟ اليوم سوف نستمع إلى مسيرة غير عادية. وهو يبدو في أوبي ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا رسلان وليدميلا، وهو مكتوب في قصيدة الإسكندر سيرجيفيتش بوشكين. في الأوبرا، هذا البطل لا يغني على الإطلاق. ومع ذلك، نحصل على فكرة عما هو مخلوق. موسيقى مشاع تحكي عنه، الذي يذهب على خشبة المسرح. الاستماع ومحاولة تخيل هذا البطل.
(سماع "March Chernomor" M.I. Glinka)
ماذا نصب الملحن البطل؟
(الشر، القاسية، الاستبداد، الصغيرة، الصراخ، يهدد)
الرجال، البطل، الذين تعادل الموسيقى غاضب حقا.
هذا هو المعالج الشرير Chernomor. الأوبرا تبدأ بمشهد لحفل الزفاف
Kiev Prince Svezaar يعطي ابنته Lyudmila الزواج من Brave Vityaz Ruslana. فجأة، توقف المرح، ويسمع ضربات الرعد القوية، يأتي الظلام الكامل. يتم شغل الضيوف في الخوف مكانا ... عندما يصبح خفيفا، يبدو الجميع بالرعب الذي اختفى ليودميلا. خطف هذه المعالج تشيرنومور لها وأخذها قلعةها الساحرة.
هكذا حدائق فنان البحر الأسود شيشكوف.
الأقزام القبيح مع لحية طويلة يريد lyudmila. يرتدي ملابس غنية ومسيرة لها تحت أصوات مارس، محاطة بحشد من العبيد.
(مباشرة بعد مشاهدة الفيديو تمكين الشريحة التالية)
- كيف يده الملحن في مسيرة الرب الرائع؟
- كم عدد الأجزاء التي سمعتها في الموسيقى؟
(3 أجزاء)
عمل مستقل للطلاب
- كيف تغيرت شخصية الموسيقى؟
دعونا نتعلم التحدث عن ذلك. اختر مناسبة لكل كلمة.
(الجزء الأول 3. في البداية، الموسيقى حادة، مفتوحة، غاضبة، ثقيلة؛
ثم يسمع الضوء، هادئة، أصوات عالية)
- حق. يبدو كما لو أن سانر الأسود يهز، ولكن فجأة ينهار صوته على صرير مضحك ومرات عديدة.
- وكيف صوت الجزء الثاني؟
(السحر، شفافة، بلطف، الكريستال، الضوء، سهلة)
تحقق مما إذا قمت بتوزيع الكلمات بشكل صحيح.
- timbre التي تعطيها أداة الموسيقى من هذا الجزء شخصية سحرية؟ (Chelesta.
هنا يلعب الصدر (باللغة الإيطالية "الجنة والشفافية") - يبدو وكأنه بيانو صغير. هذه أداة رئيسية، ولكن بدلا من سلسلة منها، ضربت اللوحات المعدنية التي ضربتها المطارق. صوت الأمر هو حقا الكريستال، عالية، لطيف، رنين. في هذا الجزء، تصور الموسيقى ثراء القزم، جواهر متألقة.
- ضع بناء الموسيقى باستخدام لعبة "بعض الموسيقى"
(يضع الأطفال من أرقام هندسية مختلفة 3 شكل خاص)
تحقق هذه المهمة.
- ما هو استقبال تطوير الموسيقى استخدم الملحن؟
(مقابلة)
- من سمع المزيد من التغييرات في الموسيقى؟
من أفضل تخمين خطة الملحن؟
(التغييرات: الديناميات - بصوت عال وهادئ؛
التسجيل - الأصوات المنخفضة والعالية؛
الفتى - في جزء واحد من القاصر والصغير؛
إيقاع حاد وسلس.
tembre - الأنابيب والصدر)
المعلم يجعل تعميم الجلسة.
نظرة. وجدت كل ما يتناسب بشكل صحيح في الموسيقى. المسيرة تناقض باستمرار. إنه يعطيه رائعا ورائعا. مع الفكاهة تعادل صورة الملحن من بلاكهاوس. تشدد Grozny "Clichi Pipe Clichi" و Crystal Chaselets على monstrigence و Comicness من معالج شرير. انه عاجز قبل الحب الحقيقي والشجاعة من الرجل.
قمت بحل فكرة الملحن بشكل صحيح.
معرفة نوع تطوير الموسيقى التي تفكر في هذا؟ (التباين)
أدوات اللعب
- ما هو اسم الأوركسترا، الذي أجرى "Marsh of Chernomora"؟
(أوركسترا السمفونية)
- سيكون لدينا أوركسترا الخاصة بك. التقط الأدوات للتأكيد على التباين في الموسيقى.
(اختيار: 1 و 3 جزء. بداية - طبل والدوار،
نهاية الملاعق
2 جزء من ميتات المعادن، مثلث، أجراس)
- انظر بعناية في النتيجة.
النتيجة هي إدخال خاص يجمع بين جميع أصوات شدة الأوركسترا.
لا تنسى. أن الموسيقي يجب أن يكون منتبه، للدخول في الوقت المحدد، والاستماع إلى الرفاق ولعب حزبكم بشكل صحيح من خلال النتيجة.
(أداء الأطفال على الآلات الموسيقية للأطفال
"Marsh Chernomor" M.I. Glinka)
- أحسنت جيدا، لقد ذهبت بشكل جيد في أدائنا جميع التناقضات وخلق صورة معالج شرير.
- ما نوع تطوير الموسيقى الجديد الذي ظهر عندما تفي بنفسك في مارس؟
(أداء)
المعلم يجعل الأطفال من خلال الاستنتاج والتعميم.
- هل تعتقد ما إذا كان نوع واحد من التطوير يكفي أو أكثر العناصر من تغيير الكلام الموسيقي، والموسيقى أكثر إثارة للاهتمام؟
(أكثر أنواع التطوير، والموسيقى الأكثر إثارة للاهتمام)
تم تطوير ملخص درس الموسيقى في الصف السادس على أساس برنامج الموسيقى 1 -7kl.، المؤلف E.D. Krit.
موضوع:
نوع الدرس:
تشكيل المعرفة الجديدة.
الغرض من الدرس:
ملامح Willway of the Composer S.V. Rashmaninov، موضوعات الصوت الفلسفية في عمله.
درس المهام:
التعارف مع حياة وإبداع الملحن. نظرة عامة موجزة عن الخلفيات التاريخية. ميزات النوع "الرومانسية" في عمل S.V. إيمانيمانوفا.
العرض التقديمي مرفقة.
تحميل:
معاينة:
للاستمتاع معاينة العروض التقديمية، قم بإنشاء نفسك حسابا (حساب) Google وتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com
توقيعات الشرائح:
عالم الموسيقى الصوتي واللاسة الموسيقية لصور الرومانسية S.V. Rhahmaninova يعمل العمل مدرس موسيقى MBOU MBOU "سوش رقم 1" من Bologoye Tver Region Mincheva L.N.
سيرجي فاسيليفيتش RAKHMANINOV 1873 - 1943 الملحن الروسي، البيانو، موصل.
مع عمل سيرجي راخمانينوف، بدأنا في التعرف حتى في المدرسة الابتدائية. اليوم سنحاول أن نتذكر وتعميم كل شيء - ما نعرفه عن هذا الملحن الروسي العظيم. لذلك، رحلتنا إلى "العالم rakhmaninov" يبدأ ...
"أنا ملحن روسي، ووضع وطن بلدي بصمة على شخصيتي وآرائي." S.V. عاش Rachmaninov وعملت في مطلع قرون XIX - XX. صدام واحد جديد في القديم في جميع مجالات الحياة، بما في ذلك في الفن. الوقت المرتبط بالحرب العالمية الأولى والثورات العاملة في روسيا.
كما عازف البيانو، سافر العالم كله. ومن أين لعب، حصل على باقة من أرجواني أبيض. بالنسبة للملحن أرجواني كان رمز الوطن الأم.
المهمة: استمع إلى الرومانسية "أرجواني" وأخبرني ما المشاعر، والملحن وضع الملحن في الموسيقى؟ كيف يعبر الملحن عن التباين بين الإحساس المثلي لشخص وبصورة الطبيعة الهادئة؟
بحلول الصباح، عند الفجر، على العشب الوردي، سأذهب طازجا في الصباح للتنفس. وفي ظل عطري، حيث ازدحام أرجواني، سأذهب سعادتي للبحث عن ... في الحياة، هناك شيء واحد من المقرر العثور على شيء واحد، وأن السعادة تعيش في ليلك؛ على الفروع الخضراء، على فرش عطرة أزهار سعادتي الفقيرة ... أرجواني
قصة "أرجواني" ... Verochka انتشرت بلطف الفروع ورأى سيرجي راخمانينوف، ابن شقيق أصحاب مانور. رفع فرشاة أرجواني مع نخيله وتغمر وجهه فيها ... كان لكل من ذوقه. أبيض - يبدو أنه لعق التوصيل من أم الأرواح الفرنسية؛ Lilova يعطي في الحبر. الأكثر ليلية ليلك ليلك، محلى، سرقة قشرة الليمون ...
النسخ S.V. راشمانينوفا
السعي: ما هو الفرق بين فنانين من الرومانسية "أرجواني"؟ ما هي الصورة التي تخلق كل من فناني الأداء؟ العثور على الاتصالات بين الصور الموسيقية والمرئية.
الاستنتاجات: الشخصية تعبر عن حالة داخلية في الموسيقى، يخلق فناني الأداء المختلفة صورهم الخاصة للصور المرئية تعزز التصور، وجعل صورة موسيقية أكثر تنوعا، معبرة. الاستنتاجات: الملحن، الفنان، الكاتب، وكذلك أداء يخلق كل صورة، معربا عن حالتها الداخلية. الصور التفردية تعزز تصور المستمعين، وجعل صورة موسيقية أكثر تنوعا. الواجبات المنزلية: اقرأ قصة Y.Nagina "Lilac"، والتي سيساعد الانطباع من موسيقى S. Rashmaninov، على تقديم صورة الملحن، وأدخل عالمه.
معاينة:
الصف السادس درس الموسيقى على الموضوع
"عالم الصور الموسيقية الصوتية والفاسة. صور الرومانسية S.V. Rhahmaninova. "
نوع الدرس:
تشكيل المعرفة الجديدة.
الغرض من الدرس:
ملامح Willway of the Composer S.V. Rashmaninov، موضوعات الصوت الفلسفية في عمله.
درس المهام:
التعارف مع حياة وإبداع الملحن. نظرة عامة موجزة عن الخلفيات التاريخية.
ميزات النوع "الرومانسية" في عمل S.V. إيمانيمانوفا.
تعليم ثقافة الجمهور.
درس المعدات:
الصف الفني: الكمبيوتر، جهاز العرض.
المتفرج: العرض التقديمي.
الصف الموسيقي : S. Rashmaninov، E. Beketova الرومانسية "Lilac" - التنفيذ الصوتي.
(المرفقات 1)
نسخ س. راشمانوف رومان "أرجواني" أداء المؤلف(الملحق 2).
سلسلة الأدبية: قصة Y.Nagibin "أرجواني"، جزء.
المواد التعليمية:نص الرومانسية "ليلك"، SL. ه بيكetova - مواد التوزيع.
خلال الفصول الدراسية.
الشريحة 2.
مدرس: الصحافة إلى موضوع درس اليوم أريد أن أقرأ السطر الأخير من القصيدة "المساء" أولا - بونين: "أرى، أسمع، سعيد. كل ما في لي. "
ما المزاج يسبب هذه الكلمات؟ ما الاعتقد أنهم دفعوا؟
الطلاب: إجابات مختلفة (يقترح الطلاب أن الإبداع يستيقظ عندما يكون الشخص في وحدة مع الطبيعة، فهو مفتوح، فهو ينظر إليه بحساسية).
مدرس: هل نحن قريبون من الطبيعة اليوم؟ حاول "أن ننظر إلى نفسك". هو الرجل الحديث غالبا ما يعاني من بسيطة وفي نفس الوقت عميق، مشاعر مرتفعة من التواصل مع الطبيعة؟
الطلاب: (فكر).
مدرس: اليوم نناشد مرة أخرى لعمل الملحن الروسي، العازف البيانو، سيريزر ميكريزر. إيمانيمانوفا. تم توبيخ الملحن في الطراز القديم، وقال: "لا أريد أن أكون أزياء وأعتقد أنه تغيير النغمة السبر المستمرة، من خلالها العالم من حولي Surinchesion".
الشريحة 3.
مدرس: لتحديد "نغمة السبر" Rakhmaninovaدعونا نحاول أن نتذكر وتعميم كل شيء - ما نعرفه عن هذا الملحن الرائع والروسي.
لذلك، رحلتنا إلى "العالم rakhmaninov" يبدأ ...
أقترح عليك أن تأخذ رحلة إلى الماضي التاريخي ...
الشريحة 4.
مدرس: ما الانعكاسات التي تحب شظايا الفيلم المشاهد؟ الطلاب: عاش الملحن في وقت تاريخي صعب مرتبط بالحرب العالمية الأولى والثورات العاملة في روسيا. غطت اشتباك الجديد مع القديم جميع مجالات الحياة، بما في ذلك الفن.
الشريحة 5.
مدرس: وكيف تفهم الكلمات S. Rakhmaninova:"أنا ملحن روسي، ووطنيهل بصمة على شخصيتي وآرائي "؟
الطلاب: ظل S. Rashmaninov مخلصا لتقاليد الفن الكلاسيكي.
الشريحة 6.
مدرس: لذلك يمكن أن نستنتج أن S.V. رشمانوفسعى للحفاظ على عالمه الداخليتمكنت من الدفاع عن رأيي.بصدق، تحدثت بحماس مع موسيقاهما في الروح.
الشريحة 7.
مدرس: دعا S. rakhmaninov أعظم الملحن وعازف البيانو في كل العصور.كما عازف البيانو، سافر العالم كله. ومن أين لعب، حصل على باقة من أرجواني أبيض.بالنسبة للملحن أرجواني كان رمز الوطن الأم. ما رأيك لماذا؟
الطلاب : ذكريات الطفولة، الكثير من أرجواني، حيث ولد.
مدرس: أنت على حق. رودينا رخمانينوفا - منطقة نوفغورود. هنا كان مليئا بالمقابض القديمة، ألسنة الجرس، وهنا استيقظ من قبل "حب لا نهاية لها لروسيا وإلى الروسية كله". ملء جمال الطبيعة الأصلية موسيقى الملحن مع شعور قوي. كما لو كانت الدهانات المائية الشفافة كتبها الرومانسية "أرجواني".
الشريحة 8.
المعلم: المهمة:
استمع إلى الرومانسية "أرجواني" وأخبرني عن المشاعر، وضع الحساسية ملحن للموسيقى؟
كيف يعبر الملحن عن التباين بين الإحساس المثلي لشخص وبصورة الطبيعة الهادئة؟
Slide 9، 10، 11، 12، 13. (الملحق 1)
الطلاب: (الإجابات ). تتحدث الرومانسية عن الحب والحنان. الموسيقى معبرة، هناك عنصر تصوير. في الموسيقى، الشفافية الجوية، تنفس الضوء من فروع أرجواني. خلق صور واضحة وهادئة، وراحة البال الكامل. ربما شهد الملحن لحظات سعيدة في حياته، والتي انعكست في موسيقاه.
مدرس: أنت على حق، لقد كان أفضل وقت للعيش فيه ملحن. كل ربيع وأوائل الصيف قضى في إيفانوفكا. في وقت لاحق، كتب Rakhmaninov: "لقد كان هنا أن أعمل جيدا".
شكلت ذكريات الملحن هذه الأساس قصة Y.Nagina "Lilac".
الشريحة 14.
"دش الرعد القوي، في أوائل يونيو ... تفاقمت من قبل Svyatitsa في الكون. وأزهار أرجواني كلي مرة واحدة، عالقة في ليلة واحدة وفي الفناء، وفي الأفنيوز، وفي الحديقة ...
وعندما ركضت شركة Verohow Skalon في الحديقة ... سرطان ... روعة رائعة من زخرفة أرجواني.
انتشرت فيروشكا بلطف الفروع وفي خطوة رأى سيرجي راخمانينوف، ابن شقيق أصحاب مانور. رفع فرش أرجواني مع النخيل وتغمر وجهها فيها. عندما رفعت رأسي، الجبهة والأنف والخدين والذقن كانت رطبة، وتم لصق بتلات وأنابيب الألوان على الحاجب من سلسلة رقيقة من الشارب. اختار فرشاة صغيرة تولى فمه، كما لو كانت ستأكل، ثم سحبتها بحذر من فمه وابتلعت شيئا ما. وجاءت Veroch مثاله، وكان الفم مليء بالرطوبة الباردة المريرة. انها عبوس، ولكن لا يزال يتكرر التجربة. رفض أبيض، ثم الأزرق، ثم أرجواني ليلك - ولكل منها ذوقه الخاص. أبيض - يبدو أنه لعق التوصيل من أم الأرواح الفرنسية؛ Lilova يعطي في الحبر. الأكثر لذيذة - الأزرق أرجواني، محلي، سرقة القشرة الليمون ... "
مدرس: لماذا تعتقد أن Seryozhe Rachmaninov حاول تجربة طعم ليلك؟
الطلاب : حاول مقارنة ظلال مختلفة من أرجواني.
مدرس: هل لاحظت التغييرات في التجويد في اللحن الرومانسي؟ في أي جزء من الرومانسية، أصوات التجويد أكثر توترا؟ ماذا يعبرون عن - الفرح أو الألم الروحي، أحلام السعادة أو مرارة الخسارة؟
الطلاب : كان لحن تطورا. في الجزء الثاني من الرومانسية، أصوات التجويد أكثر توترا. يعبرون عن شعور العاطفة وأحلام السعادة.
مدرس: استمع إلى نسخ هذا الرومانسية التي يقوم بها الملحن نفسه والإجابة على الأسئلة التالية:
الشريحة 15.
ما هو الفرق بين اثنين من الفنانين "أرجواني"؟
ما هي الصورة التي تخلق كل من فناني الأداء؟
العثور على الاتصالات بين الصور الموسيقية والمرئية
الشريحة 16.
الطلاب : المؤلف نفسه ينفذ الرومانسية. ينقل مشاعره وخبراته والإثارة. لذلك، تعتمد الموسيقى صورة الرجل. وفي الأول، يعد التنفيذ الصوتي، يتم إرسال صفاء الطبيعة، صورة الشفافية، يتم التأكيد على الراحة من قبل صوت مرتفع - سوبرانو.
في عملية التحليل، يقدم الطلاب إصداراتهم الخاصة من الاتصالات الصور الموسيقية والمرئية.
الشريحة 17.
مدرس: تلخيص درسنا، يمكننا رسم الاستنتاجات التالية:
Composer، الفنان، الكاتب، بالإضافة إلى أداء إنشاء كل صورة، معربا عن حالتها الداخلية.
الصور التفردية تعزز تصور المستمعين، وجعل صورة موسيقية أكثر تنوعا.
الواجب المنزلي: قراءة قصة Y.Nagina "Lilac"، والتي سيساعد انطباع موسيقى S. Rashmaninov، على تقديم صورة الملحن، وأدخل عالمه.
كيف يمكن الفرص التعبيرية للانسجام
- الانسجام باعتباره أهم عامل للمخرج الموسيقي في الأوبرا J. Bizame "كارمن".
- تطبيق من الملحن بطريقة "Runhead" في عملية إعادة مجال إعادة مجال العمل؛ دور موضوع الشغف القاتل في زيادة تطوير الأوبرا.
- تباين الكلمة بين موضوعات عرض الموضوعات وموضوع العاطفة القاتلة.
المواد الفنية:
- كتلة. دورة شعرية "كارمن". شظية.
مواد الموسيقى:
- J. BIZET. مقدمة إلى الأوبرا "كارمن" (السمع).
أنشطة الميزات:
- إدراك السمات التوافقية للعمل الموسيقي.
- تحليل تقنيات التفاعل بين العديد من الصور في العمل الموسيقي.
- قارن خصائص لغة الموسيقى (الوئام) في الأعمال، بما في ذلك صور المحتوى الدلالي المختلفة
سيكون عالم الموسيقى غير مكتمل بدون "كارمن"،
بيزا يمكن أن يكتب فقط هذه الأوبرا،
لتصبح bise ...
(ماركيسي)
حلمت بتحقيق المزيد!
(ج. بيزيتا)
كل عصر يترك آثاره - يعمل، الصور، المؤامرات. وجدوا تجسيدا بأن أعظم قوة أظهرت نفسها روح الوقت: المثل العليا والتطلعات والأنواع والفنون المعبرة والفنون. هذا، على سبيل المثال، مؤامرات وصور العمل الفني.
من بين الصور المشرقة لفن قرن من XIX - كارمن الغجر، الساحرة، التي لا يمكن التنبؤ بها، والتي لا يمكن السيطرة عليها بطلة روايات الكاتب الفرنسي P. Merim و Opera J. Bize "كارمن".
جورج بيزيتا. سيرة شخصية
تتجلى مواهب جورج بيز في وقت مبكر جدا - في مرحلة الطفولة. ومع ذلك، مات الملحن، دون البقاء على قيد الحياة حتى 40 عاما، دون الوفاء بكل شيء مخصص له. ومع ذلك، تمكنت بيزا من إنشاء "كارمن" - واحدة من أعظم الأوبرا في جميع الأوقات والشعوب. لم يكن العيش أن يعيش إلى انتصاره. فقط بعد وفاته، أصبح العالم كله بحماس للتعامل مع تحفة غير مسبوقة - أوبرا كارمن.
ولد جورج بيزيت في باريس في أسرة الموسيقيين في 25 أكتوبر 1838. تتجلى موهبته للموسيقى في وقت مبكر. بالفعل في 10 سنوات من العمر، دخل الصبي المعهد باريس، حيث كان ملحن الأوبرا من بين معلميه، مثل جاك جاليفي الشهير ومبتدئين تشارلز جونو. ومع ذلك، حقق البويز أولا النجاح باعتباره العازف البيانو الرائع، والدراسة في فئة مارموطيل. لعبت لعبته ورقة وبرليوز.
في سن 17 عاما، قامت بيزا بتأليف سيمفونية متألقة إلى تخصص، والتي تم الوفاء بها لأول مرة فقط في عام 1835.
انتهى تدريبه في المعهد الموسيقي ببراعة: في عام 1857، حصل بيزيت على الجائزة الرومانية ل Cantatant "Klovis and Clotilda". بفضل هذا، يمكن أن يكرس نفسه تماما للموسيقى لمدة أربع سنوات، يعيش على منحة متواضعة في روما في فيلا ميديكسي (كان شرطا مسبقا). استمتع بالهندسة المعمارية الرومانية الرائعة وجمال الريف، لكنه يتألف قليلا في هذا الوقت.
انقطعت Idyll الإيطالية فجأة عندما أصبحت أم الملحن مريضا في عام 1860، وعادت بيزا إلى باريس. توفيت في عام 1961. بيزا وتميزت بالشخصية المعقدة إلى حد ما، والآن فقد دعم الرجل الوحيد لأقاربه الحقيقيين.
قريبا، كان بيزا ابن من الخادمة، لكنه حصل على موقد الأسرة فقط في عام 1869، متزوج من جنيف جاليفي، ابنة معلمه.
في عمل إخفاقاته. في عام 1863، كتبت أوبرا "اللؤلؤ"، لكنها أصبحت شعبية في وقت لاحق فقط. في 1870s، خلق BIZET عدد قليل من الأوبرا والموسيقى إلى مسرحية Alfonson Play Dodé Arlesian.
عندما بدأت حرب فرانكو البروسي في عام 1870، انضم جورج إلى الحرس الوطني. في عام 1871، عاد بحماس إلى تكوين التركيب، وفي عام 1873 بدأ العمل على الأوبرا "كارمن" على نوفيلا بروسبر ميريم.
المجد بعد الوفاة
عندما تعد "كارمن" قصة متفجرة للعاطفة والغيرة والقتل - لأول مرة على مرحلة الأوبرا الكوميدية في 3 مارس 1875، تم صدم الجمهور والنقد من قبل فرض المؤامرة. زارت الأوبرا تماما تماما، فقط في السنة ال 45 الأولى حدثت، لكن التزام يجب أن تحمل مراجعات مهمة. صحته، وبدون هذا ضعيف، متداخلة، بعد ثلاثة أشهر من وفاة العرض الأول من نوبة قلبية. لم يكن الملحن يعرف ما تم إعداد انتصار بواسطة التحفة.
أوبرا "كارمن". مقدمة
أبدا مثل هذه الشخصيات - عمال مصنع التبغ، روما المهربين - لم يذهب إلى مشهد الأوبرا باعتباره الرئيسي، وإلى جانب الأبطال المأساوي. الجمهور الباريسي، اعتاد على السادة النبيلة والفتيات الأبرياء (إذا، بالطبع، ننسى "ترافيات" فيردي)، أول حيرة. علاوة على ذلك، كانت هذه القصة المروعة مصحوبة بالموسيقى، قبل ذلك من المستحيل مقاومتها.
يمكن التعرف عليه من الأصوات الأولى من النفقات الأولى، كما لو كان ينقلنا إلى إشبيلية - المدينة، حيث يوجد الكثير من الغجر (ومع ذلك، لم يكن بيزا نفسه أبدا في إسبانيا، ويبدو أنه يحتوي على مجموعة واحدة فقط من الأغاني الإسبانية فقط من مكتبة المعهد باريس). ثم يأخذ موضوع كئيب من المصير، وتوقع نهائيات تاريخ كارمن والخرطوم.
كارمن عبارة عن جدرة مزاجية سريعة خفيفة، تعمل في مصنع سيجارة. بسبب المعركة التي نشأت بين فتيات الشركات المصنعة، يتم اعتقال كارمن ويؤدي إلى مركز للشرطة. هناك تكنولوجيا المعلومات تحسبا للنظام، ويقوم خرطوم الرقيب بيقظة ذلك. كان الغجر قادر على الوقوع في الحب وإقناع التخلي عن الحرية. كان خرطوم في ذلك الوقت عروس، وموقف جيد وأم وحيد، لكن اللقاء مع كارمن حول حياته. يتيح لها، ويحرم العمل والاحترام، يصبح جنديا بسيطا.
يستمر كارمن في المرح، والزيارات الحانات والتعاون مع المهربين. على طول الطريق، يمزح مع Escamilo، مشهور من ToreaDor وسيم. أثار خرطوم، في حرارة الشجار يده على رئيسه، لا يملك خيارا مختلفا، باستثناء البقاء مع كارمن وأصدقائها الذين يحملون البضائع بشكل غير قانوني. إنه يحبها بجنون، نسيت العروس لفترة طويلة، فقط كارمن يغير مشاعره في حالته المزاجية، وكان هوزا يشعر بالملل معها. بعد كل شيء، ظهر Escamilo، غني ومشاهير، الذي وعد بالقتال في شرفها في الأفق. النهائي يمكن التنبؤ به والمنتجه. وكيف لم تتسول خرطوم في كارمن للعودة إليه، تقول في تعبيرات حادة أن كل شيء قد انتهى. "لقد ولدت مجانا - حر وموت"، ذهبت في مواجهة خرطوم ...
جنبا إلى جنب مع كارمن، كان موضوع العاطفة الحب القاتلة للموسيقى، قوية للغاية وسحق أنه يمكن اكتشافه حتى في فن وقتنا.
أ. كتلة في دورتها "كارمن" معترف بها في التأثير غير المفهوم الذي وصل إليه صورة الغجر القاتل.
الارتعاد سنو الربيع.
أنا أعتبر عيني من الكتاب ...
أوه، ساعة رهيبة عندما تكون،
القراءة على يد تسونيجي،
في عيون هزا نظرة على عينيها!
سخر من السخرية عيون،
تلمع الأسنان لؤلؤة
ونسيت كل الأيام، كل الليالي،
والقلب فجر الدم،
إصلاح ذاكرة الحطام ...
وسان صوت: "لسعر الحياة
أنت تدفع لي للحب!
يرجى ملاحظة: الشاعر، يقرأ الكتاب، يحدد نفسه بشكل غير معنز نفسه مع خرطوم - البطل الرئيسي للدراما، بسبب حب كارمن، الذي فقد كل شيء: العروس، الأم، الشرف العسكري. هذه هي قوة سحرية غريبة حقا لهذه البطلة واعدة كثيرا وثابتة فقط في شيء واحد - في استقلاله الفخر.
يجسد الموسيقى J. بيزا القوة المميتة للكارمن، كل التعبير عن السطوع وسطوع الدراما (الدراما هنا؛ حدث ثقيل، تجربة، تسبب معاناة)، نكهته الوطنية والطبيعية الملونة بأكملها.
لذلك، بالفعل في المقدمة في الأوبرا، بعد البهجة، الألحان الرئيسية الكبرى للموضوعات الرئيسية الواعدة في النظرة الأولى أداء موسيقي ممتع للغاية، يغزو موضوع كارمن فجأة. إنها مرهقة، حريصة، مدعومة من الحبال الصغار الهائلة.
إن معنى هذا الموضوع يظهر حتمية المأساة القادمة (المأساة هو عمل درامي يصور صراعا متوترا، وعادة ما ينهي وفاة البطل). وبغض النظر عن مدى تطور المؤامرة الموسيقية للأوبرا، فإن المستمع موجود بالفعل في قوة هذا الموضوع، الذي يجمع حتمية وفاة الأبطال، وتنبؤ مأساة المستقبل في المستقبل.
موضوع كارمن هو الوحيد في جميع النفقات، تراجع من لادا الكبرى الذي ستعمل فيه وبناء أصوات ما يسمى غاما غيغسي.
لذلك من البداية، تتضمن الأوبرا في وعي المستمع سيما، في انتظار بعض الأحداث الرئيسية القادمة. إن سحر ومسح الأوبرا، الجمال غير العادي لموسيقاها يعزز التباين بين هذه الأطباق والأفعال التي تحدث فعليا.
في مثل هذه الازدواجية، يتم إبرام أحد معاني الوئام الموسيقي - قدرته على نقل الأحداث أو حالات الشخصية المعاكسة.
أسئلة:
- ما يظهر كارمن في قصيدة أ. بلوك؟
- ما هو الغرض من J. Bizet، يقدم موضوع كارمن في الموسيقى البهجة لأوبرا له؟
- استمع إلى المقدمة إلى الأوبرا "كارمن". كم عدد الأقسام المتناقضة يمكن سماعها في هذه الموسيقى؟ ما هو صوت مجموعات أدوات أوركسترا سيمفونية يؤكد الملحن على تعارض المؤامرة؟
- ما هي الخصائص التعبيرية للانسجاد الفرصة لإظهار الأحداث المعاكسة في المقدمة؟
- استمر في القاموس العاطفي الذي يميز عينات المنفورة: عطلة - مأساة، الفرح - المعاناة ...
- غالبا ما يتم تنفيذ المقدمة إلى الأوبرا "كارمن" في برامج الحفلات السيمفونية كرقم مستقل. ما رأيك، لماذا؟
اليوم سننظر إلى ما هو التباين بالنسبة إلى مجالات مختلفة من الفن والعلوم. تم العثور على هذا المصطلح في الموسيقى والرياضيات والفيزياء والأدب، في السياق المسرحي وفي السينما. التباين هي أيضا ذات أهمية كبيرة للتصوير الفوتوغرافي وحتى لوحات كتبها الدهانات أو أقلام الرصاص.
مفهوم موجز عام
لتبدأ، نحن مصممون بالتباين، بغض النظر عن أي صناعة. المصطلح يأتي من تصراف الكلمة الفرنسية، التي ترجمت إلى الروسية ك "عكس". جوهر التباين هو الفرق بين عناصر (الخيار القياسي). يمكن أن نستنتج خلافاتهم ليس فقط في الحجم، ولكن أيضا في النماذج والألوان والعمر ... بالإضافة إلى ذلك، يمكن للتناقض معنا في أشياء غير ملموسة. الجمعيات والأحلام والأحلام والأصوات والانطباعات وهلم جرا.
الموسيقى وتعبيرها
يعرف كل موسيقي ما هو التباين في الموسيقى. سوف نستخدم معرفتهم وإثراء آفاقك. أساس الأعمال الزاهية والعاطفية وغير القياسية هو التباين بدقة. يتحقق من خلال مقارنة الوحدات الموسيقية المختلفة بشكل أساسي. على سبيل المثال، قد يكون ذلك تباين ظلال - انتقال حاد من وتر بصوت عال إلى مارة هادئة من الملاحظات. يمكن أن يكون الفرق في لاداخ - يتم تنفيذ الجزء الأول من العمل في قاصر، والنهائي في التخصص (الخيال إعادة موتسارت). وبالمثل، يتجلى التناقضات في الفن الموسيقي في الإيقاع (تغيير الحجم في منتصف العمل)، في الوتيرة، في السكتات الدماغية. المسرحيات هي أصلية للغاية، حيث تلائم Legito السلس والتجمع Staccato.
لوحة
منذ أصل الأنواع الأولى من الفن، عرف الناس ما كان التباين، لكنه استخدم هذه التقنية بعناية فائقة. في وقت العصور العصبية، في العصور الوسطى، وحتى في عصر النهضة بالأزياء كانت مقاومة للألوان. وهذا هو، إذا كانت الصورة يجب أن تكون مظلمة - ثم تتكون جميع عناصرها أي من النغمات الرمادية، أو من البني. إذا تم تصوير شيء مشرق، فسيتم تحديد جميع الدهانات وفقا لهذه القاعدة. في نهاية القرن التاسع عشر، بدأ المبدعون في التراجع عن هذه المعايير، وذهبت التباين التعبيري إلى هذه الخطوة. في الوقت نفسه لم يكن في اللون فقط، ولكن أيضا في النماذج. على سبيل المثال، قدمت فان جوغا التركيز بناء على مزيج من ألمع ظلال في أعماله. جرب Salvador Dali النماذج، وكذلك مقارنة العناصر الأكثر لا يمكن إصلاحها. عرف بابلو بيكاسو كيفية كبح النسب التي بدا أنها تبدو مخطئة عمدا، ولكن في الوقت نفسه فريدة من نوعها وجميلة جدا.
الصورة
في الوقت الحاضر، التباين هو تعريف يرتبط الكثير من الناس مع فيلم أو مع الصور الإلكترونية. يكمن الجوهر في حقيقة أن المواد التصويرية تنقل الفرق في خصائص أقسام مختلفة من الصورة. يمكن أن تكون بألوان مظلمة ومشرقة للغاية ودافئة للغاية، مما يخلق في المبلغ تشبع للصورة، يجعلها كلية ومشرقة. الاستقبال الأكثر مشرقا في الصورة هو التباين البصرية. أساسها هو أن الشيء الوحيد الذي يعمل في دور العنوان في الصورة مختلفا تماما (على أي علامات) من الخلفية. ينقسم التباين البصري إلى اللون (يتم العثور عليه أيضا في تصميم الملابس والمباني)، وكذلك إضاءة التباين (لعبة الضوء والظلال).
المؤلفات
في هذا المجال، يمكنك أن ترى أكثر بساورة ما تباين الصور. أي عمل، سواء كانت قصة أو قصيدة أو قصيدة أو رواية تتكون من الجهات الفاعلة الرئيسية. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن الناس لا يظهرون بالضرورة في هذا الدور. يمكن أن يكون الطيور (Lermontov، "طيور السماء")، والحيوانات، (فيتا، أمطار "الربيع")، الجو (كتلة، "الليل، الشارع، الفانوس ...")، إلخ. التباين هنا هو أساسا في متروا. يمكنهم احتلال إما في الوصف، أو في الكلام المباشر. التباين الثاني للصور هو صور مباشرة للجهات الفاعلة الرئيسية. سيئة جيدة، عالية منخفض، مريض - صحي، صحي، فقراء، إلخ. في هذا السياق، يمكن اعتبار أعمال dostoevsky تناقض. يظهر الزاهق القارئ الفرق بين الأغنياء وممثلي الشركة الذين أزلوا للتو أغلال Serfdom.
سينما
نوع آخر من الفن، حيث يزور بوضوح ما هو التباين - هذا فيلم. من حيث المبدأ، يمكن دمجها مع المسرح هنا، حيث أن مبدأ لعب الجهات الفاعلة والسيناريوهات متطابقة. كما هو الحال في الأدب، تم بناء التباين هنا على الصور والجو. يتم تشغيل نوع سلوك الأبطال. شخص ما يتصرف مهما، شخص منخفض، في بعض الجهات الفاعلة مزاج جيد - آخرون من الاكتئاب، شخص ما السذج، شخص ما هو متستر. تم بناء أي مسرحية على هذا، أي فيلم وأي صورة. من الممكن القول بثقة كاملة أنه بدون تباين من المستحيل كتابة أي رواية، وبالتالي، من المستحيل وضع أداء عليه أو إزالة الفيلم.
يتم إنشاء الموسيقى، مثل الفنون الأخرى، من قبل شخص، كوسيلة للتعبير عن شخصيته، وتصور السلام، والانسجام مع الرجل والطبيعة. أو على العكس من ذلك، - التعبير عن الخلاف والتناقضات. الموسيقى تعبر عن مزاجها وعناصر مختلفة. إيقاع معين وانسجام هو أساس صورة فنية في الموسيقى. ظهرت الأعمال الموسيقية التي تم إنشاؤها في حالات مختلفة في بلدان مختلفة في وقت واحد شرط أساسي لتطوير الرقص والغناء.
يتم إنشاء الصور الفنية في الموسيقى بفضل الأصوات. يتم توجيه الموسيقى دائما إلى حواس الإنسان، لأن الموسيقى نفسها تعبر عن مشاعر الروح الإنسانية. تختلف الموسيقى ليس فقط في الأساليب والاتجاهات، ولكن أيضا إلى المجموعات العرقية. يمكن أن تحتوي على مشاهد مختلفة من الحياة، المواقف.
اتصالات الموسيقى والفنون الجميلة
الموسيقى والفن المرئي مرتبطة ارتباطا وثيقا. يعرض الملحن الموهوب أو الموسيقي، مثل الفنان، سلسلة رمزية كوسفية معينة في أعماله، مما يعكس طاقته. مثل اللوحة، والموسيقى لها نكهة خاصة بها. الفنون الجميلة، مثل الموسيقى، تعبر عن مشاعر المشاعر والمشاعر والمزاج من خالقهم. حتى الموسيقيين أنفسهم، أصبحت أعمال الفنون والموسيقية هي موضوع أعمال العديد من الفنانين في جميع أنحاء العالم.
في اللوحة الأكاديمية الكلاسيكية، هناك قواعد معينة: في المقدمة هي الكائن الرئيسي للصورة، ثم اتبع الكائنات الثانوية ورسم الخلفية. أيضا في الموسيقى، - يبدأ صوت الألحان ببراعة معينة، الحجم الموسيقي، عدة ملاحظات رئيسية، ثم يصبح الصوت أكبر، يبدأ الأوركسترا اللعب. نلاحظ نفس الظاهرة في الغناء المنفرد تحت المرافقة: إن صوت المنازل المنفرد يكمله الغناء الهوائي أو مرافقة مفيدة.
آخر مهم يجلب الموسيقى والفن المرئي. هذا هو التباين. بعد كل شيء، في الرسم، يتم دائما مقارنة اللون، وفي أشكال الفن البصرية الحديثة. في الموسيقى، هذه مقارنة بين السرعة والملاحظات العالية والمنخفضة والصوت بصوت عال وهادئ.
الألحان، مثل دهانات الفنانين، باردة ودافئة، مشرقة وغنمة. وتستخدم هذه الخصائص من الفنون الجميلة، مثل جاما، لهجة، لون، NUANCE، منتقدي اليوم لتحقيق تفسير الأشغال الموسيقية.