Vasnetsov ayıları. "Üç ayı" resminin açıklaması ve

Uzak çocukluğumda, “Çam Ormanında Sabah” resmi sadece bilinmekle kalmadı, aynı zamanda her iki cinsiyetten Oktobristler tarafından da sevildi. Çikolata dolgulu harika waffle tatlılarının ambalajlarında gösteriş yapması basit bir nedenden dolayı ...

Bir keresinde vernissage'de...

Ve burada Devlet Tretyakov Galerisi'nde saygıdeğer İvan İvanoviç Şişkin'in şaheseri ile karşı karşıyayım. Yuvarlanana benzer vahiy gölgeleri bile, orijinal Mona Lisa ile buluştuğunda hiçbir iz olmadığını söylüyorlar. Ama bu önemli değil, ayılara bakmak bir zevk. Akrabalar gibi, mmm, canım, canım, onu yerdim! Rehberin sözleri iç açıcı: “Shishkin klasik bir manzara ressamıydı. 1889'da Çam Ormanında Sabah resmi fırçasının altından çıktı. Sanatçının onu Vologda ormanlarında bir gezi izlenimi altında çizdiğine inanılıyor. Bir sabah çam ormanını tasvir ediyor ... "

" Gerçekten? - içimde ironi uyanıyor. "Ben asla tahmin edemezdim! Ve her zaman Güney Amerika pampalarının olduğunu düşündüm!” Sonra galeri çalışanının konuşmasının gerçekliğiyle alay etmek için acele ettiğim ortaya çıktı.

Başlangıçta, “Bir Çam Ormanında Sabah” resminde, Shishkin bir gece uykusundan uyanan yoğun ormanı tam olarak yazdı (resme genellikle hatalı olarak böyle denir - “Sabah Çam ormanı”), hepsi bu kadar - sopa ayaklı hayvanlar yok. Ve kesin olmak gerekirse, ünlü manzara ressamımız hiçbir zaman bir ayı ailesi boyamadı! Kesinlikle bir manzara ressamı olduğu için. Yapraklar, dallar, asırlık meşe - lütfen, fotoğraf doğruluğu ile, bu yüzyıllardır ünlü oldu. Chanterelles, tavşanlar ve diğer canlılar - teşekkürler! Yapamam, yapamam, yapmayacağım. Maksimum - bir inek, ancak burada tamamen uygunsuz. Her biri için, Ivan Ivanovich haklı olarak yargıladı ve kendine güvenerek, tüm kalbiyle hayran olduğu ormanlarda başka bir yürüyüşe çıktı ...

arkadaş hediyesi

Ancak, ertesi gün, orman manzarası artık sanatçıya önceki gün kadar mükemmel görünmüyordu. Uzun bir süre resmin önünde durup ayrıntılara titizlikle baktı. Bakalım ve biz: nemli sabah sisi, güneşin ilk yumuşak ışınları, asırlık çamların güçlü gövdeleri, çam iğnelerinin kokusu - ve neredeyse ayırt edebiliyoruz! Ama... Bir şey eksik. Sözcük hâlâ çok modern... Ah, konuşanlar! Hayat, yani. Böylece Shishkin, artel Savitsky'deki arkadaşına dedi, hatta şikayet etti: Bu bir başyapıt, diyorlar, ama o değil! Konstantin Apollonovich, arkadaşına bir sanatçı olarak bir sanatçı olarak yardım etmekten memnun oldu: boyalar, bir fırça var ve sonra üç yavrulu bir ayı doğdu. Beklenmeyen dönüş mü? Belli belirsiz gülümsemesiyle Mona Lisa nerede? Kahkahaların olduğu yer burası ve hepsi bu: Dostoyevski'nin Turgenev'i ziyarete geldiğini ve “Haydi, sevgili Vanya, sana yardım edeceğim, bir şey, görüyorum, yaratıcı bir durgunluk içindesin!” Dediğini hayal edin. - ve "Bir Avcının Notları"na kendi elleriyle bir veya iki bölüm yazardı. Ve biz okuyucular, Fyodor Mihayloviç'in kaleminin gıcırdadığını fark etmeden Turgenev'in tarzına hayran olurduk ...

Sadece bir tane olmalı!

Ancak kahramanlarımız, gerçek dostlar olarak, “Çam Ormanında Bir Sabah” tuvaline dürüstçe imzalarını attılar. Savitsky'nin imzası daha sonra hayırsever, koleksiyoncu ve geleceğin yaratıcısı tarafından silindi. ünlü galeri Pavel Tretyakov. Nedeni bir sır olarak kaldı, öyle görünüyor ki, ayıların “babası”, resmin orijinal yaratıcısı Shishkin'e olan saygısından bunu yapmasını istedi. Ve mantıklı bir şekilde değerlendirirsek, sergilerde “Demiryolunda Onarım Çalışması” veya “Savaşa” gibi resimler sunan başarılı bir tür ressamı “Resimdeki Nekrasov” neden bir hayvan ressamının defne olmalıdır? Ya da belki de ikinci imza, sadece resimde düetler kabul edilmediği için kaldırıldı ... Öyle ya da böyle, sadece Shishkin'e iş için ücret ödendi ve sonra herkes doğal özü sayesinde kendini gösterdi. konuşmak sanatsal dil, “İvan İvanoviç Konstantin Apollonovich ile nasıl kavga etti” resmi ortaya çıktı ...

Yıllar geçtikçe, bir şeker ambalajından bir şaheser yaratma hikayesi çok daha iyi bir versiyona dönüştü: derler ki, Savitsky Shishkin'e zaten kurumuş bir tuval üzerine ayıları "atma" fikrini önerdi. ve onu zekice somutlaştırdı, Münih'teki ünlü hayvan resim atölyesinde okuduğu boşuna değildi. işte böyle yazılır resmi kitaplar resim tarihi üzerine. Biz sıradan izleyiciler, çocukça bir ısrarla kendimizi daha da karıştırıyoruz: “Nasıl, böyle bir resmi biliyoruz! "Üç Ayı" denir! Yazarı hatırlamıyorum, ama tatlılar sadece sınıftı!

Ivan Shishkin sadece onu yüceltmedi memleket(Elabuga) tüm ülkeye, aynı zamanda Rusya'nın tüm geniş topraklarına tüm dünyaya. En ünlü tablosu Çam Ormanında Sabah'tır. Neden bu kadar ünlü ve neden pratikte resim standardı olarak kabul ediliyor? Bu sorunu anlamaya çalışalım.

Şişkin ve manzaralar

Ivan Shishkin ünlü bir manzara ressamıdır. Onun benzersiz stilçalışma, Düsseldorf çizim okulundan kaynaklanmaktadır. Ancak, meslektaşlarının çoğundan farklı olarak, sanatçı ana teknikleri kendi içinden geçirdi ve bu da başka kimsenin doğasında olmayan benzersiz bir stil yaratmasına izin verdi.

Shishkin tüm hayatı boyunca doğaya hayran kaldı, ona milyonlarca renk ve tondan sayısız şaheser yaratması için ilham verdi. Sanatçı, florayı abartmadan ve süslemeden her zaman gördüğü gibi resmetmeye çalışmıştır.

İnsan eli değmemiş manzaralar seçmeye çalıştı. Bakire, tayga ormanları gibi. gerçekçiliği şiirsel bir doğa görüşüyle ​​birleştirin. Ivan Ivanovich şiiri ışık ve gölge oyununda, Toprak Ana'nın gücünde, rüzgarda duran bir Noel ağacının kırılganlığında gördü.

Sanatçının çok yönlülüğü

Böyle parlak bir sanatçıyı şehrin başkanı veya okul öğretmeni. Ancak Shishkin birçok yeteneği birleştirdi. Tüccar bir aileden geldiği için ailesinin ayak izlerini takip etmek zorunda kaldı. Buna ek olarak, Shishkin'in iyi doğası, şehrin her yerinden insanları hızla ona çekti. Yönetici pozisyonuna seçildi ve yerli Yelabuga'yı elinden geldiğince geliştirmesine yardımcı oldu. Doğal olarak bu, resimlerin yazılmasında kendini gösterdi. Peru Shishkin, "Yelabuga şehrinin tarihi" nin sahibidir.

Ivan Ivanovich resimler çizmeyi ve büyüleyici arkeolojik kazılara katılmayı başardı. Bir süre yurtdışında yaşadı ve hatta Düsseldorf'ta akademisyen oldu.

Shishkin, diğer ünlülerle tanıştığı Wanderers'ın aktif bir üyesiydi. Rus sanatçılar. Diğer ressamlar arasında gerçek bir otorite olarak kabul edildi. Ustanın tarzını miras almaya çalıştılar ve resimler hem yazarlara hem de ressamlara ilham verdi.

Kendisinden sonra, dünya çapında müzelerin ve özel koleksiyonların dekorasyonu haline gelen sayısız manzaranın hatırasını bıraktı.

Shishkin'den sonra, çok az insan Rusya'nın doğasının tüm çok yönlülüğünü bu kadar gerçekçi ve güzel bir şekilde tasvir etmeyi başardı. Sanatçının özel hayatında ne olursa olsun, sıkıntılarının tuvallere yansımasına izin vermedi.

arka fon

Sanatçı orman doğasını büyük bir korkuyla ele aldı, sayısız rengi, çeşitli tonları, kalın çam dallarından kırılan güneş ışınları ile kelimenin tam anlamıyla onu büyüledi.

"Çam Ormanında Sabah" resmi, Shishkin'in ormana olan sevgisinin somutlaşmış hali oldu. Çok hızlı bir şekilde popülerlik kazandı ve kısa sürede pop kültüründe, pullarda ve hatta şeker ambalajlarında kullanıldı. Bugüne kadar Tretyakov Galerisi'nde özenle saklanmaktadır.

Açıklama: "Bir çam ormanında sabah"

Ivan Shishkin, tüm orman yaşamından bir anı yakalamayı başardı. Güneşin yeni doğmaya başladığı günün başladığı anı bir çizim yardımıyla aktardı. Yeni bir hayatın doğuşunun harika bir anı. “Çam Ormanında Sabah” resmi, uyanan bir ormanı ve tenha bir konuttan çıkan hala uykulu ayı yavrularını tasvir ediyor.

Bu resimde, diğer birçok resimde olduğu gibi, sanatçı doğanın sınırsızlığını vurgulamak istedi. Bunu yapmak için, tuvalin üst kısmındaki çamların üst kısımlarını kesti.

Yakından bakarsanız, yavruların üzerinde oynadığı ağacın köklerinin yırtıldığını görebilirsiniz. Shishkin, bu ormanın o kadar asosyal ve sağır olduğunu, içinde sadece hayvanların yaşayabileceğini ve ağaçların yaşlılıktan kendi başlarına düştüğünü vurguluyor gibiydi.

Sabah bir çam ormanında Shishkin, ağaçların arasında gördüğümüz sis yardımıyla belirtti. Bu sanatsal hareket sayesinde günün saati belli oluyor.

ortak yazarlık

Shishkin mükemmel bir manzara ressamıydı, ancak eserlerinde nadiren hayvan görüntülerini aldı. "Çam Ormanında Sabah" resmi bir istisna değildi. Manzarayı o yarattı, ancak dört yavru başka bir sanatçı, bir hayvan uzmanı Konstantin Savitsky tarafından boyandı. Bu resim için fikri önerenin o olduğunu söylüyorlar. Bir çam ormanında sabah çizimi yapan Shishkin, Savitsky'yi ortak yazar olarak aldı ve resim orijinal olarak ikisi tarafından imzalandı. Ancak tuval galeriye aktarıldıktan sonra Tretyakov, Shishkin'in çalışmasının daha kapsamlı olduğunu düşündü ve ikinci sanatçının adını sildi.

Öykü

Shishkin ve Savitsky doğaya gitti. Hikaye böyle başladı. Çam ormanındaki sabah onlara o kadar güzel geliyordu ki, onu tuvalde ölümsüzleştirmemek imkansızdı. Bir prototip aramak için Seliger Gölü üzerinde bulunan Gordomlya Adası'na gittiler. Bu manzarayı ve resim için yeni bir ilham kaynağı buldular.

Tamamı ormanlarla kaplı olan ada, bakir doğanın kalıntılarını koruyordu. Yüzyıllar boyunca el değmeden durdu. Bu, sanatçıları kayıtsız bırakamazdı.

iddialar

Resim 1889'da doğdu. Savitsky başlangıçta Tretyakov'a adını sildiği için şikayet etse de, kısa süre sonra fikrini değiştirdi ve bu şaheseri Shishkin lehine terk etti.

Kararını, resmin stilinin İvan İvanoviç'in yaptıklarıyla tamamen tutarlı olduğu ve hatta ayıların eskizlerinin bile orijinal olarak kendisine ait olduğu gerçeğiyle haklı çıkardı.

Gerçekler ve yanlış anlamalar

herhangi biri gibi Ünlü resim, "Bir Çam Ormanında Sabah" resmi büyük ilgi görüyor. Dolayısıyla birçok yorumu vardır, edebiyatta ve sinemada adı geçer. Bu şaheser hem sosyetede hem de sokaklarda konuşuluyor.

Zamanla, bazı gerçekler değişti ve genel yanlış anlamalar toplumda sağlam bir şekilde kök saldı:

• Yaygın hatalardan biri, Vasnetsov'un Shishkin ile birlikte Çam Ormanında Sabah'ı yarattığı görüşüdür. Viktor Mihayloviç, elbette, Gezginler kulübünde birlikte oldukları için İvan İvanoviç'e aşinaydı. Ancak Vasnetsov böyle bir manzaranın yazarı olamazdı. Tarzına dikkat ederseniz, o hiç Shishkin gibi değil, farklı sanat okulları. Bu isimler hala zaman zaman birlikte anılmaktadır. Vasnetsov o sanatçı değil. "Bir çam ormanında sabah", şüphesiz Shishkin'i çizdi.
• Resmin adı "Çam ormanında bir sabah" gibi geliyor. Bor, insanların daha uygun ve gizemli bulduğu ikinci bir isim.
• Gayri resmi olarak, bazı Ruslar hala büyük bir hata olan tabloya "Üç Ayı" diyorlar. Resimdeki hayvanlar üç değil dörttür. Tuvalin popüler olması nedeniyle böyle adlandırılmaya başlaması muhtemeldir. Sovyet zamanı"Ayı yumruğu" denilen tatlılar. Ambalaj, Shishkin'in "Bir Çam Ormanında Sabah" ın bir reprodüksiyonunu tasvir etti. İnsanlar şekere "Üç Ayı" adını verdiler.
• Resmin "ilk versiyonu" var. Shishkin, aynı temanın başka bir tuvalini boyadı. Ona "Çam ormanındaki sis" adını verdi. Bu resimden pek kimsenin haberi yok. Nadiren hatırlanır. Kumaş mevcut değil Rusya Federasyonu. Bu güne kadar tutulur özel koleksiyon Polonya'da.
• Başlangıçta, resimde sadece iki ayı yavrusu vardı. Shishkin daha sonra görüntüde dört çarpık ayağın bulunması gerektiğine karar verdi. İki ayı daha eklenmesi sayesinde resmin türü değişti. Oyun sahnesinin bazı unsurları manzarada göründüğü için "sınırda" olmaya başladı.

Ivan Shishkin. Bir çam ormanında sabah. 1889 Tretyakov Galerisi

"Çam ormanında sabah" - en çok ünlü resim Ivan Shishkin. Hayır, daha yükseğe al. Bu en çok popüler resim Rusya'da.

Ama bu gerçek, bana öyle geliyor ki, şaheserin kendisine pek faydası yok. Onu bile incittin.

Bir resim çok popüler olduğunda, her yerde yanıp söner. her ders kitabında. Şeker ambalajlarında (resmin çılgın popülaritesi 100 yıl önce başladı).

Sonuç olarak, izleyici resme olan ilgisini kaybeder. "Ah, yine o ..." düşüncesiyle hızlı bir bakışla gözden geçiriyoruz. Ve yanından geçiyoruz.

Aynı sebepten dolayı yazmadım. Her ne kadar birkaç yıldır başyapıtlar hakkında makaleler yazıyorum. Ve birileri bu gişe rekorları kıran filmi nasıl kaçırdığımı merak ederdi. Ama şimdi nedenini biliyorsun.

kendimi düzeltiyorum. Çünkü Shishkin'in başyapıtına sizinle daha yakından bakmak istiyorum.

"Çam Ormanında Bir Sabah" neden bir başyapıttır?

Shishkin özünde gerçekçiydi. Ormanı çok inandırıcı bir şekilde tasvir etti. Renkleri dikkatlice seçmek. Bu gerçekçilik, izleyiciyi kolayca resmin içine çeker.

En azından renk şemalarına bakın.

Gölgede soluk zümrüt iğneler. Sabah güneşinin ışınlarında genç çimlerin açık yeşil rengi. Düşmüş bir ağaçta koyu hardal iğneleri.

Sis ayrıca kombinasyondan uyarlanmıştır farklı tonlar. Gölgede yeşilimsi. Işıkta mavimsi. Ve ağaçların tepelerine yaklaştıkça sararır.

Ivan Shishkin. Bir çam ormanında sabah (detay). 1889 Tretyakov Galerisi, Moskova

Tüm bu karmaşıklığın yarattığı Genel izlenim bu ormandaki varlığı. Bu ormanı hissediyorsun. Sadece görmeyin. Esnaflık inanılmaz.

Ancak Shishkin'in resimleri, ne yazık ki, genellikle fotoğraflarla karşılaştırılır. Ustayı çok eski kafalı sayarsak. Fotoğraf görüntüleri varsa neden bu gerçekçilik?

Bu pozisyona katılmıyorum. Sanatçının hangi açıyı, hangi aydınlatmayı, hangi sis ve hatta yosunu seçtiği önemlidir. Bütün bunlar birlikte bize ormanın özel bir tarafından bir parçasını gösteriyor. Sanki görmeyeceğiz. Ama görüyoruz - sanatçının gözünden.

Ve onun gözlerinden hoş duygular yaşıyoruz: zevk, ilham, nostalji. Ve mesele şudur: İzleyiciyi manevi bir tepkiye teşvik etmek.

Savitsky - bir başyapıtın asistanı mı yoksa ortak yazarı mı?

Konstantin Savitsky'nin ortak yazarı olan hikaye bana garip geliyor. Tüm kaynaklarda Savitsky'nin bir hayvan ressamı olduğunu, bu yüzden arkadaşı Shishkin'e gönüllü olarak yardım ettiğini okuyacaksınız. Mesela, böyle gerçekçi ayılar onun değeridir.

Ama Savitsky'nin eserlerine bakarsanız, hayvancılığın onun ana türü olmadığını hemen anlayacaksınız.

Tipik biriydi. Sık sık fakirlere yazdı. Dezavantajlılar için resimlerin yardımıyla Radel. İşte onun seçkin eserlerinden biri olan "İkonla Buluşmak".

Konstantin Savitsky. Simge toplantısı. 1878 Tretyakov Galerisi.

Evet, üzerinde kalabalığın yanı sıra atlar da var. Savitsky, onları çok gerçekçi bir şekilde nasıl tasvir edeceğini gerçekten biliyordu.

Ancak, hayvansal çalışmalarına bakarsanız, Shishkin de benzer bir görevle kolayca başa çıktı. Bence Savitsky'den daha kötü değildi.

Ivan Shishkin. Kayabalığı. 1863 Tretyakov Galerisi, Moskova

Bu nedenle, Shishkin'in Savitsky'ye ayıları yazma talimatını neden verdiği tam olarak açık değil. Eminim kendisi halledebilirdi. Arkadaşlardı. Belki de bir arkadaşa maddi olarak yardım etme girişimiydi? Shishkin daha başarılıydı. Resimleri için ciddi paralar aldı.

Ayılar için Savitsky, Shishkin'den ücretin 1 / 4'ünü aldı - 1000 rubleye kadar (paramızla bu yaklaşık 0,5 milyon ruble!) Savitsky'nin bir bütün için böyle bir miktar alması olası değildir. kendi işi.

Resmen Tretyakov haklıydı. Sonuçta, tüm kompozisyon Shishkin tarafından düşünüldü. Ayıların duruşu ve konumu bile. Eskizlere bakıldığında bu açıktır.

Rus resminde bir fenomen olarak ortak yazarlık

Ayrıca, Rus resminde bu tür ilk vaka değil. Aivazovsky'nin "Puşkin'in Denize Vedası" resmini hemen hatırladım. Büyük deniz ressamının resmindeki Puşkin, ... İlya Repin tarafından boyandı.

Ama resimde adı yok. Yine de bir ayı değil. Ve henüz büyük şair. Hangi sadece gerçekçi bir şekilde tasvir etmenize gerek yok. Ama dışavurumcu olmak. Denize aynı veda okunsun diye gözlerden okunsun.

Ivan Aivazovsky (I. Repin ile birlikte yazılmıştır). Puşkin'in denize vedası. 1877 Tüm Rusya Müzesi GİBİ. Puşkin, St. Petersburg. wikipedia.org

Bence bu, ayıların görüntüsünden daha zor bir iştir. Yine de, Repin ortak yazarlık konusunda ısrar etmedi. Aksine, büyük Aivazovsky ile çalışmaktan inanılmaz derecede mutluydu.

Savitsky daha gururluydu. Tretyakov tarafından rahatsız edildi. Ama Shishkin ile arkadaş olmaya devam etti.

Ancak ayılar olmasaydı bu tablonun sanatçının en tanınan tablosu olmayacağını inkar edemeyiz. Shishkin'in başka bir başyapıtı olurdu. Görkemli ve nefes kesici manzara.

Ama o kadar popüler olmayacaktı. Rollerini oynayan ayılardı. Bu, Savitsky'nin tamamen iskonto edilmemesi gerektiği anlamına gelir.

"Çam Ormanında Bir Sabah" nasıl yeniden keşfedilir?

Ve sonuç olarak, bir başyapıtın görüntüsü ile aşırı doz sorununa geri dönmek istiyorum. Nasıl taze gözlerle bakabilirsin?

Bence mümkün. Bunu yapmak için, resim için az bilinen bir eskize bakın.

Ivan Shishkin. "Bir Çam Ormanında Sabah" resmi için eskiz. 1889 Tretyakov Galerisi, Moskova

Hızlı vuruşlarla yapılır. Ayıların figürleri sadece Shishkin'in kendisi tarafından özetlenmiş ve boyanmıştır. Altın dikey vuruşlar şeklindeki ışık özellikle etkileyicidir.

ÖZEL PROJELER

Geçen yüzyılda, aritmetik yasalarına meydan okuyan, "Üç Ayı" olarak vaftiz edilen söylentiye sahip "Çam Ormanında Sabah", Rusya'da en çok kopyalanan resim haline geldi: Shishkin'in ayıları bize şeker ambalajlarından bakıyor, tebrik kartı, duvar halıları ve takvimler; All for Needlework mağazalarında satılan tüm kanaviçe takımları arasında bile bu ayılar en popüler olanlarıdır.

Bu arada, burada sabah nasıl?!

Ne de olsa bu tablonun orijinal olarak “Ormandaki Ayı Ailesi” olarak adlandırıldığı biliniyor. Ve iki yazarı vardı - Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky: Shishkin ormanı boyadı, ancak ayıların kendileri ikincisinin fırçalarına aitti. Ancak bu tuvali satın alan Pavel Tretyakov, tablonun yeniden adlandırılmasını ve tüm kataloglarda yalnızca bir sanatçı olan Ivan Shishkin'in bırakılmasını emretti.

- Niye ya? - böyle bir soruyla Tretyakov yıllarca üstesinden gelindi.

Tretyakov eyleminin nedenlerini yalnızca bir kez açıkladı.

- Resimde, - hayırsever yanıtladı, - fikirden başlayıp yürütme ile biten her şey, resim tarzından, yaratıcı yöntem Shishkin'in karakteristiği.

I.I. Şişkin. Bir çam ormanında sabah.

"Ayı" - bu, gençliğinde Ivan Shishkin'in takma adıydı.

Büyük büyüme, kasvetli ve sessiz, Shishkin her zaman gürültülü şirketlerden ve eğlenceden uzak durmaya çalıştı, ormanda bir yerde yalnız yürümeyi tercih etti.

Ocak 1832'de imparatorluğun en düşüşlü köşesinde - o zamanlar Vyatka eyaletindeki Yelabuga şehrinde, yerel bir romantik ve eksantrik olan ilk lonca tüccarı Ivan Vasilyevich Shishkin'in ailesinde doğdu. arkeolojik araştırma ve sosyal faaliyetler kadar tahıl ticareti değil.

Belki de bu yüzden Ivan Vasilievich, Kazan spor salonunda dört yıl okuduktan sonra, bir daha asla çalışmaya geri dönmeme niyetiyle çalışmayı bıraktığında oğlunu azarlamadı. "Pekala, bıraktım ve bıraktım," Shishkin Sr. omuzlarını silkti, "herkesin bürokratik kariyer inşa etmesi gerekmiyor."

Ancak Ivan, ormanlarda yürüyüş yapmaktan başka bir şeyle ilgilenmiyordu. Ne zaman şafaktan önce evden kaçsa, ama hava karardıktan sonra geri döndü. Akşam yemeğinden sonra sessizce kendini odasına kilitledi. hiç ilgisi yoktu kız öğrenci yurdu ne de bir orman vahşisi gibi göründüğü akranlarının şirketine.

Ebeveynler, oğullarını aile işine bağlamaya çalıştı, ancak Ivan ticarete de ilgi göstermedi. Ayrıca, tüm tüccarlar onu aldattı ve kısalttı. Annesi, en büyük oğlu Nikolai'ye yazdığı bir mektupta, "Bizim aritmetik gramercimiz ticaret meselelerinde aptaldır," diye şikayet etti.

Ama sonra 1851'de Moskovalı sanatçılar, katedral kilisesindeki ikonostasisi boyamaya çağrılan sessiz Yelabuga'da göründüler. Onlardan biriyle - Ivan Osokin - Ivan yakında bir araya geldi. Özlemi fark eden Osokin'di. genç adamçizmek için. Genç Shishkin'i bir artelde çırak olarak kabul etti, ona boya hazırlamayı ve karıştırmayı öğretti ve daha sonra Moskova'ya gitmesini ve Moskova Sanat Derneği Resim ve Heykel Okulu'nda okumasını tavsiye etti.

I.I. Şişkin. Otoportre.

Çalılıktan çoktan vazgeçmiş olan akrabalar, oğullarının sanatçı olma arzusunu öğrendiklerinde bile neşelendiler. Özellikle Shishkin ailesini yüzyıllardır yüceltmeyi hayal eden baba. Nitekim buna inandı ünlü Şişkin Yelabuga yakınlarındaki antik Şeytan yerleşimini ortaya çıkaran amatör bir arkeolog olarak kendisi olacak. Bu nedenle babası eğitim için para ayırdı ve 1852'de 20 yaşındaki Ivan Shishkin Moskova'yı fethetmeye gitti.

Keskin dilli olan ve ona Ayı lakabını takanlar Resim ve Heykel Okulu'ndaki arkadaşlarıydı.

Shishkin'in Kharitonevsky Lane'deki bir konakta birlikte bir oda kiraladığı sınıf arkadaşı Pyotr Krymov'un hatırladığı gibi, “Ayımız zaten tüm Sokolniki'ye tırmandı ve tüm perdeleri boyadı.”

Ancak, Ostankino ve Sviblovo'da eskizlere gitti ve hatta Trinity-Sergius Lavra - Shishkin'de yorulmadan çalıştı. Birçoğu merak etti: Bir günde, diğerlerinin bir haftada zar zor yapabileceği kadar çok eskiz çıkardı.

1855'te Resim Okulu'ndan parlak bir şekilde mezun olan Shishkin, girmeye karar verdi. İmparatorluk Akademisi Petersburg'da sanat. Ve o zamanki sıralama tablosuna göre, Moskova Okulu mezunları aslında St. Petersburg Sanat Akademisi mezunları ile aynı statüye sahip olsa da, Shishkin tutkuyla en iyi Avrupalı ​​​​resim ustalarından resim yapmayı öğrenmek istedi.

İmparatorluğun gürültülü başkentindeki yaşam, Shishkin'in sosyal olmayan karakterini en azından değiştirmedi. Ebeveynlerine yazdığı mektuplarda, resim eğitimi alma fırsatı olmasaydı, en iyi ustalar, uzun zaman önce evine, yerli ormanlarına dönecekti.

1858 kışında ailesine “Petersburg yorgun” diye yazdı. - Bugün, bildiğiniz gibi, St. Petersburg Shrovetide'nin rengi olan Admiralteiskaya Meydanı'ndaydık. Bütün bunlar çok saçma, saçmalık, bayağılık ve yaya ve arabalarda en saygın halk, sözde yüksek halk, sıkıcı ve boş zamanlarının bir kısmını öldürmek ve hemen aşağı halkın nasıl olduğuna bakmak için bu bayağı karmaşaya akın ediyor. eğleniyor. Ve biz, ortalama seyirciyi oluşturanlar, değil mi, izlemek istemiyoruz..."

Ve işte daha baharda yazılmış başka bir mektup: "Bu ardı arkası kesilmeyen arabaların şimşekleri parke taşı kaldırımda göründü, en azından kışın beni rahatsız etmiyor. İşte tatilin ilk günü geliyor, sayısız insan tüm Petersburg sokaklarında, şapkaları, kaskları, palaları ve benzeri çöpleri ziyaret etmek için ortaya çıkıyor. Garip bir şey, St. Petersburg'da her dakika ya göbekli bir generalle ya da bir subay ya da sahtekâr bir memurla tanışırsınız - bu kişilikler sayısızdır, tüm Petersburg'un sadece bunlarla dolu olduğunu düşünebilirsiniz, bu hayvanlar ... "

Başkentte bulduğu tek teselli kilisedir. Paradoksal olarak, o yıllarda birçok insanın sadece inancını değil, aynı zamanda insan görünüşlerini de kaybettiği gürültülü St. Petersburg'daydı, Shishkin Tanrı'ya giden yolu buldu.

İvan İvanoviç Şişkin.

Ebeveynlerine yazdığı mektuplarda şunları yazdı: “Akademi'de binanın kendisinde bir kilisemiz var ve hizmet sırasında derslerden ayrılıp kiliseye gidiyoruz, ancak akşam dersten sonra gece nöbeti yok. Ve size zevkle söyleyeceğim ki, çok hoş, çok iyi, mümkün olduğu kadar, her şeyi yapan, her şeyi bırakan, giden, geri dönen ve eskisinin aynısını yapan biri gibi. Kilise iyi olduğu için, din adamları buna tam olarak cevap veriyor, rahip saygın, kibar bir yaşlı adam, sık sık sınıflarımızı ziyaret ediyor, çok basit, büyüleyici, çok canlı konuşuyor ... "

Shishkin ayrıca çalışmalarında Tanrı'nın iradesini gördü: Akademi profesörlerine Rus bir sanatçının Rus manzaralarını boyama hakkını kanıtlaması gerekiyordu. Bunu yapmak o kadar kolay değildi, çünkü o zamanlar Fransız Nicolas Poussin ve Claude Lorrain, ya görkemli dağ manzaralarını ya da Yunanistan ya da İtalya'nın boğucu doğasını boyayan manzara türünün armatürleri ve tanrıları olarak kabul edildi. Rus mekanları, tuval üzerinde tasvir edilmeye değer olmayan vahşet alanı olarak kabul edildi.

Biraz sonra Akademi'de okuyan Ilya Repin şöyle yazdı: “Doğa gerçektir, güzel doğa yalnızca sonsuza kadar ulaşılamaz örneklerin olduğu İtalya'da tanındı. en yüksek sanat. Profesörler her şeyi gördüler, incelediler, biliyorlardı ve öğrencilerini aynı hedefe, aynı solmaz ideallere yönlendirdiler…”

I.I. Şişkin. Meşe.

Ama bu sadece ideallerle ilgili değildi.

II. Catherine döneminden bu yana, yabancılar St. Petersburg'un sanat çevrelerini doldurdu: Fransızlar ve İtalyanlar, Almanlar ve İsveçliler, Hollandalılar ve İngilizler kraliyet ileri gelenlerinin ve üyelerinin portreleri üzerinde çalıştılar. İmparatorluk Ailesi. Nicholas I'in altında resmen İmparatorluk Mahkemesinin İlk Sanatçısı olarak atanan 1812 Vatanseverlik Savaşı kahramanlarının portre serisinin yazarı İngiliz George Dow'u hatırlamak yeterlidir. Shishkin Akademi'de okurken, Almanlar Franz Kruger ve Peter von Hess, Johann Schwabe ve Rudolf Frentz, yüksek sosyete eğlencelerini - özellikle topları ve avlanmayı - tasvir etme konusunda uzmanlaşmış St. Petersburg'daki mahkemede parladı. Dahası, resimlere bakılırsa, Rus soyluları kuzey ormanlarında değil, Alp vadilerinde bir yerde avlanmadılar. Ve doğal olarak, Rusya'yı bir koloni olarak gören yabancılar, Avrupa'nın Rus üzerindeki her şeyin doğal üstünlüğü fikriyle St. Petersburg seçkinlerine yorulmadan ilham verdi.

Ancak Shishkin'in inatçılığını kırmak imkansızdı.

“Tanrı bana böyle gösterdi; şu anda bulunduğum yol, o bana yol gösteriyor; ve Tanrı'nın beklenmedik bir şekilde hedefime nasıl ulaştıracağını," diye ebeveynlerine yazdı. "Bu gibi durumlarda Tanrı'ya olan sağlam bir umut beni teselli eder ve istemeden üstümden bir karanlık düşünce kabuğu atılır..."

Öğretmenlerin eleştirilerini görmezden gelerek, Rus ormanlarının resimlerini çizmeye devam etti ve çizim tekniğini mükemmelleştirdi.

Ve amacına ulaştı: 1858'de Shishkin, Valaam adasında yazılmış kalem çizimleri ve resimli eskizler için Sanat Akademisi'nin Büyük Gümüş Madalyasını aldı. Ertesi yıl, Shishkin Valaam manzarası için aldı altın madalya devlet pahasına yurtdışında eğitim görme hakkı da veren ikinci haysiyet.

I.I. Şişkin. Valaam adasında görüntüleyin.

Yurtdışında, Shishkin hızla anavatanını özledi.

Berlin Sanat Akademisi kirli bir kulübe gibi görünüyordu. Dresden'deki sergi kötü beğeninin kimliğidir.

Günlüğüne, “Masum tevazudan, yazmayı bilmediğimizi ya da kaba, zevksiz ve yurtdışındaki gibi olmadığımızı kendimize kınıyoruz” diye yazdı. - Ama gerçekten, burada Berlin'de gördüğümüz kadarıyla - çok daha iyisine sahibiz, elbette, generali alıyorum. Burada boyamaktan daha zor ve lezzetli kalıcı sergi Hiçbir şey görmedim - ve burada sadece Dresden sanatçıları değil, Münih, Zürih, Leipzig ve Düsseldorf'tan büyük Alman ulusunun az çok tüm temsilcileri var. Tabii onlara da yabancı olan her şeye aynı dalgınlıkla bakıyoruz... Şimdiye kadar yurt dışında gördüğüm her şeyden, beklediğim gibi hiçbir şey beni hayrete düşürmedi, ama tam tersine, kendime daha çok güvenmeye başladım ... »

Ünlü hayvan sanatçısı Rudolf Koller ile çalıştığı Sakson İsviçre'nin dağ manzaraları (yani, söylentiye aykırı olarak, Shishkin hayvanları mükemmel bir şekilde çizebildi), ne de Bohemya'nın minyatür dağları ile manzaraları, ne de güzelliği ile baştan çıkmadı. eski Münih, ne de Prag.

Shishkin, “Oraya varamadığımı şimdi anladım” diye yazdı. "Prag dikkate değer bir şey değil ve çevresi de fakir."

I.I. Şişkin. Prag yakınlarındaki köy. Suluboya.

Sadece Roma lejyonlarının istila zamanını hala hatırlayan asırlık meşe ağaçlarıyla dolu antik Teutoburg ormanı, hayal gücünü kısaca büyüledi.

Avrupa'yı ne kadar çok gezdiyse, o kadar çok Rusya'ya dönmek istedi.

Özlemden, bir kez bile çok tatsız bir hikayeye girdi. Bir keresinde Münih'te bir barda oturmuş, yaklaşık bir litre Moselle şarabı içmişti. Ve Rusya ve Ruslar hakkında kaba alayları bırakmaya başlayan sarhoş Almanlardan oluşan bir şirketle hiçbir şey paylaşmadı. Ivan Ivanovich, Almanlardan herhangi bir açıklama veya özür beklemeden kavgaya girdi ve tanıkların iddia ettiği gibi, yedi Alman'ı çıplak elleriyle nakavt etti. Sonuç olarak, sanatçı polise girdi ve dava çok ciddi bir hal alabilir. Ancak Shishkin beraat etti: sonuçta, yargıçların düşündüğü sanatçı, savunmasız bir ruhtu. Ve bu, Avrupa gezisinin neredeyse tek olumlu izlenimi olduğu ortaya çıktı.

Ancak aynı zamanda, Avrupa'da edindiği deneyim sayesinde Shishkin, Rusya'da olduğu gibi olmayı başardı.

1841'de Londra'da çağdaşlar tarafından hemen takdir edilmeyen bir olay gerçekleşti: Amerikalı John Goff Rand, boya depolamak için bir ucu sarılmış ve diğerinden bir kapakla bükülmüş teneke bir tüp için bir patent aldı. Bugün sadece boyanın değil, aynı zamanda birçok faydalı şeyin de paketlendiği mevcut tüplerin bir prototipiydi: krem, diş macunu, astronotlar için yiyecek.

Bir tüpten daha yaygın ne olabilir?

Belki de bugün bu buluşun sanatçıların hayatını nasıl kolaylaştırdığını hayal etmek bile bizim için zor. Artık herkes kolayca ve hızlı bir şekilde ressam olabilir: mağazaya gidin, astarlı bir tuval, fırçalar ve bir dizi akrilik veya yağlı boyalar– ve lütfen istediğiniz kadar çizin! Eski günlerde sanatçılar kendi boyalarını hazırladılar, tüccarlardan toz halinde kuru pigmentler satın aldılar ve ardından tozu sabırla yağla karıştırdılar. Ancak Leonardo da Vinci zamanında sanatçılar, son derece zaman alıcı bir süreç olan renklendirici pigmentleri kendileri hazırladılar. Ve örneğin, beyaz boya yapmak için ezilmiş kurşunu asetik aside batırma işlemi, ressamların çalışma süresinden aslan payını aldı, bu arada, bu arada, eski ustaların resimleri çok karanlıktı, sanatçılar denediler. badanadan tasarruf etmek için.

Ancak yarı bitmiş pigmentlere dayalı boyaları karıştırmak bile çok zaman ve çaba gerektirdi. Birçok ressam, öğrencileri işe boya hazırlamaları için işe aldı. Hazır boyalar hava geçirmez şekilde kapatılmış kil kaplarda ve kaselerde saklandı. Yağ için bir dizi tencere ve sürahi ile açık havaya çıkmanın, yani doğadan manzaralar boyamanın imkansız olduğu açıktır.

I.I. Şişkin. Orman.

Ve bu, Rus manzarasının Rus sanatında tanınmamasının bir başka nedeniydi: ressamlar, Avrupalı ​​​​ustaların resimlerinden manzaraları yeniden çizdiler, hayattan çizim yapamadılar.

Elbette okuyucu itiraz edebilir: Eğer bir sanatçı doğadan resim yapamıyorsa, o zaman neden bellekten resim yapmasınlar? Yoksa hepsini kafandan mı uyduruyorsun?

Ancak İmparatorluk Sanat Akademisi mezunları için "kafadan" çizim tamamen kabul edilemezdi.

Ilya Repin'in anılarında, Shishkin'in hayatın gerçeğine karşı tutumunun önemini gösteren ilginç bir bölüm vardır.

“En büyük tuvalimde sallar çizmeye başladım. Sanatçı, geniş Volga boyunca, bir dizi sal doğrudan izleyiciye doğru yürüdü, diye yazdı. - Bu resmi gösterdiğim Ivan Shishkin, bu resmi yok etmemi istedi.

- Peki, bununla ne demek istedin! Ve en önemlisi: sonuçta, bunu doğadan eskizlerden yazmadınız mı?! Şimdi görebiliyor musun.

Hayır, hayal ettim...

- İşte bu. Hayal! Sonuçta, bu kütükler suda ... Açık olmalı: hangi kütükler - ladin, çam? Ve sonra ne, bir tür "stoerosovye"! Haha! Bir izlenim var, ama ciddi değil ... "

"Ciddi değil" kelimesi kulağa bir cümle gibi geldi ve Repin tabloyu yok etti.

Doğadan boyalarla ormanda eskiz yapma fırsatı bulamayan Shishkin, yürüyüşler sırasında kurşun kalem ve kalemle eskizler yaparak telkari bir çizim tekniği elde etti. Aslında, içinde Batı Avrupa her zaman değer verilen onun kalem ve mürekkeple yaptığı orman çizimleriydi. Shishkin ayrıca sulu boyalarla parlak bir şekilde boyanmıştır.

Tabii ki, Shishkin, Rus manzaralarıyla büyük tuvaller boyamayı hayal eden ilk sanatçıdan çok uzaktı. Ancak atölyeyi ormana veya nehir kıyısına nasıl taşıyabilirsiniz? Sanatçıların bu soruya bir yanıtı yoktu. Bazıları geçici atölyeler inşa etti (Surikov ve Aivazovsky gibi), ancak bu tür atölyeleri bir yerden bir yere taşımak, seçkin ressamlar için bile çok pahalı ve zahmetli oldu.

Ayrıca hazır boyaları bir düğümle bağlanmış domuz keselerine paketlemeye çalıştılar. Daha sonra palete biraz boya sıkmak için balonu bir iğne ile deldiler ve ortaya çıkan delik bir çiviyle kapatıldı. Ancak çoğu zaman, baloncuklar yol boyunca patlar.

Ve aniden yanınızda taşıyabileceğiniz sıvı boyalara sahip güçlü ve hafif tüpler ortaya çıktı - palete biraz sıkın ve çizin. Dahası, renklerin kendileri daha parlak ve daha sulu hale geldi.

Ardından şövale geldi, yani içinde boyalar olan taşınabilir bir kutu ve yanınızda taşıyabileceğiniz bir kanvas sehpa.

Tabii ki, tüm sanatçılar ilk şövaleyi kaldıramadı, ancak Shishkin'in düşüş gücü burada işe yaradı.

Shishkin'in yeni renkler ve yeni boyama teknolojileri ile Rusya'ya dönüşü sansasyon yarattı.

Ivan Ivanovich sadece modaya uymakla kalmıyor - hayır, kendisi sanatsal modada ve sadece St. Petersburg'da değil, aynı zamanda Batı Avrupa'da da bir trend belirleyici oldu: eserleri Paris Dünya Sergisinde bir keşif haline geldi, bir sergide gurur verici eleştiriler aldı. Fransızlar ve Almanlar "klasik" İtalyan manzaralarından Ruslardan daha az yorulmadıkları için hiç de şaşırtıcı olmayan Düsseldorf'ta.

Sanat Akademisi'nde profesör unvanını alır. Ayrıca, Büyük Düşes Maria Nikolaevna'nın isteği üzerine Shishkin, 3. dereceden Stanislav ile tanıştırıldı.

Ayrıca Akademi'de özel bir peyzaj sınıfı açılır ve İvan İvanoviç'in de Sabit maaş, ve öğrenciler. Ayrıca, ilk öğrenci - Fedor Vasiliev - kısa sürede evrensel tanınırlık kazanır.

Shishkin'in kişisel yaşamında değişiklikler oldu: Evgenia Alexandrovna Vasilyeva ile evlendi - kardeş onun öğrencisi. Yakında yeni evlilerin bir kızı Lydia, ardından oğulları Vladimir ve Konstantin vardı.

Evgenia Shishkina, Shishkin'in ilk karısı.

“Karakter olarak, İvan İvanoviç bir aile babası olarak doğdu; halkından uzakta, asla sakin değildi, neredeyse çalışamıyordu, sürekli olarak evde birinin kesinlikle hasta olduğu görünüyordu, bir şey oldu, sanatçı Natalya Komarova'nın ilk biyografisini yazdı. – Harici bir cihazda ev hayatı rakibi yoktu, neredeyse sıfırdan rahat ve güzel bir ortam yarattı; döşenmiş odalarda dolaşmaktan çok yorulmuştu ve kendini tüm kalbiyle ailesine ve ev halkına adadı. Çocukları için en hassas olanıydı sevgi dolu babaözellikle çocuklar küçükken. Evgenia Alexandrovna basitti ve iyi kadın, ve İvan İvanoviç ile hayatının yılları sessiz ve huzurlu bir çalışma içinde geçti. İvan İvanoviç, sürekli artan bir aileye sahip olmasına rağmen, fonlar zaten mütevazı bir rahatlığa sahip olmasına izin verdi. Birçok tanıdığı vardı, yoldaşları sık sık onlara toplanırdı ve ara sıra oyunlar düzenlenirdi ve İvan İvanoviç en misafirperver ev sahibi ve toplumun ruhuydu.

Özellikle Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin kurucuları, sanatçılar Ivan Kramskoy ve Konstantin Savitsky ile sıcak ilişkileri var. Yaz için üçü, St. Petersburg'dan çok uzak olmayan Ilzhovsky Gölü kıyısındaki Ilzho köyünde geniş bir ev kiraladı. Sabahın erken saatlerinden itibaren, Kramskoy kendini stüdyoya kilitledi, "Çölde İsa" üzerinde çalıştı ve Shishkin ve Savitsky genellikle eskizlere gitti, ormanın derinliklerine, çalılıklara tırmandı.

Shishkin konuya çok sorumlu bir şekilde yaklaştı: uzun süre bir yer aradı, sonra çalıları temizlemeye başladı, dalları kesti, böylece sevdiği manzarayı görmeye hiçbir şey engel olmayacak, dallardan ve yosunlardan bir koltuk yaptı, güçlendirdi. şövale ve çalışmaya ayarlayın.

Bialystok'tan erken yaşta yetim kalan bir asilzade olan Savitsky, İvan İvanoviç'e aşık oldu. Girişken insan, uzun yürüyüşleri seven, pratik olarak hayatı bilmek Dinlemeyi biliyordu, kendi kendine konuşmayı biliyordu. Aralarında pek çok ortak nokta vardı ve bu nedenle ikisi de birbirine ulaştı. Savitsky, sanatçının en küçük oğlu Konstantin'in vaftiz babası bile oldu.

Böyle bir yaz boyunca acı çeken Kramskoy en çok yazdı ünlü portre Shishkina: bir sanatçı değil, Amazon'un vahşi doğasında altın arayıcısı - modaya uygun bir kovboy şapkası, İngiliz pantolonu ve demir topuklu hafif deri çizmeler. Elinde bir alpenstock, bir eskiz defteri, bir kutu boya, katlanır bir sandalye, omzunda rastgele asılı güneş ışınlarından bir şemsiye - tek kelimeyle, tüm ekipman.

- Sadece bir Ayı değil, ormanın gerçek sahibi! diye haykırdı Kramskoy.

Shishkin'in son mutlu yazıydı.

Kramskoy. I. I. Shishkin'in portresi.

Önce Yelabuga'dan bir telgraf geldi: “Bu sabah Peder Ivan Vasilyevich Shishkin öldü. Size haber vermeyi kendime görev edindim."

Sonra küçük Volodya Shishkin öldü. Yevgenia Aleksandrovna kederden kıpkırmızı oldu ve yatağına gitti.

Kasım 1873'te Kramskoy, “Shishkin üç aydır tırnaklarını ısırıyor ve daha fazlasını değil” diye yazdı. - Karısı eski şekilde hasta ... "

Sonra kaderin darbeleri birbiri ardına yağdı. Yalta'dan Fyodor Vasiliev'in ölümü hakkında bir telgraf geldi ve ardından Evgenia Alexandrovna öldü.

Bir arkadaşı Savitsky'ye yazdığı bir mektupta Kramskoy şunları yazdı: “E.A. Shishkina uzun yaşamayı emretti. Geçen Çarşamba, Perşembe gecesi 5 ile 6 Mart arasında öldü. Cumartesi günü onu uğurladık. Yakın zamanda. Düşündüğümden daha fazla. Ama bu beklenebilir."

Sonunda öldü ve küçük oğul Konstantin.

İvan İvanoviç kendisi olmadı. Akrabalarımın ne dediğini duymadım, ne evde ne de atölyede kendime yer bulamadım, ormanda bitmek bilmeyen gezintiler bile kaybetmenin acısını dindiremedi. Her gün yerli mezarlarını ziyarete gitti ve sonra hava karardıktan sonra eve döndükten sonra tamamen baygınlık noktasına kadar ucuz şarap içti.

Arkadaşlar ona gelmekten korkuyorlardı - Shishkin'in aklını kaçırdığını, davetsiz misafirlere yumruklarıyla acele edebileceğini biliyorlardı. Onu teselli edebilecek tek kişi Savitsky'ydi, ancak Paris'te tek başına içti, ya intihar eden ya da bir kazada karbon monoksit tarafından zehirlenen karısı Ekaterina Ivanovna'nın ölümünün yasını tuttu.

Savitsky'nin kendisi intihara yakındı. Belki de sadece St. Petersburg'daki arkadaşının başına gelen talihsizlik onu onarılamaz bir eylemden alıkoyabilirdi.

Sadece birkaç yıl sonra Shishkin, resme dönmek için dirgeni buldu.

"Çavdar" resmini çizdi - özellikle VI Gezici Sergi için. Yelabuga yakınlarında bir yerde çizdiği devasa bir tarla, onun için babasının sözlerinin somutlaşmış hali oldu, eski mektuplardan birinde okundu: "Ölüm bir adama aittir, o zaman yargı, bir adam hayatta ne ekerse onu biçer. "

Arka planda güçlü çam ağaçları ve - ölümün sonsuz bir hatırlatıcısı olarak, her zaman yakınlardadır - kocaman, solmuş bir ağaç.

1878 "Çavdar" gezici sergisinde, göre Genel olarak kabul edilmiş, birinciliği aldı.

I.I. Şişkin. Çavdar.

Aynı yıl genç sanatçı Olga Lagoda ile tanıştı. Gerçek bir eyalet danışmanının ve saray mensubunun kızı olarak, Imperial Academy of Arts'ta gönüllü olarak okumak üzere kabul edilen ilk otuz kadından biriydi. Olga Shishkin'in sınıfına girdi ve ayrıca, Eski Ahit'ten tüylü bir sakal bırakan ebediyen kasvetli ve tüylü İvan İvanoviç, aniden, dipsiz mavi gözleri ve kestane rengi saç patlamaları olan bu kısa kızı görünce, kalbinin, şaşkınlıkla keşfetti. normalden biraz daha güçlü atmaya başlar ve eller sümüklü bir lise öğrencisi gibi aniden terlemeye başlar.

Ivan Ivanovich önerdi ve 1880'de Olga ile evlendi. Yakında kızı Xenia doğdu. Mutlu Shishkin evin etrafında koştu ve şarkı söyledi, yolundaki her şeyi süpürdü.

Ve doğumdan bir buçuk ay sonra Olga Antonovna periton iltihabından öldü.

Hayır, Shishkin bu sefer içmedi. Annesiz kalan iki kızı için gerekli her şeyi sağlamaya çalışarak kendini işe verdi.

Kendine gevşek olma, bir resmi bitirme fırsatı vermeden, bir sonraki için tuvali bir sedyeye gerdi. Gravürle uğraşmaya başladı, gravür tekniğinde ustalaştı, resimli kitaplar.

- Çalışmak! - dedi İvan İvanoviç. – Her gün çalışın, bu işe bir hizmetmiş gibi gidin. Meşhur "ilham"ı bekleyecek bir şey yok... İlham işin ta kendisidir!

1888 yazında Konstantin Savitsky ile tekrar "bir aile gibi" dinlendiler. Ivan Ivanovich - iki kızı Konstantin Apollonovich ile - yeni karısı Elena ve küçük oğlu George ile birlikte.

Böylece Savitsky, Ksenia Shishkina için komik bir çizim yaptı: Bir anne ayı, üç yavrusunun oynamasını izliyor. Dahası, iki çocuk dikkatsizce birbirini kovalar ve biri - sözde bir yaşındaki koruyucu ayı - ormanın çalılıklarında bir yere bakar, sanki birini bekliyormuş gibi ...

Arkadaşının yaptığı çizimi gören Shishkin, uzun süre gözlerini yavrulardan alamadı.

Ne düşünüyordu? Belki de sanatçı, Yelabuga yakınlarındaki ormanın vahşi doğasında hala yaşayan pagan Votyaks'ın, ayıların insanların en yakın akrabaları olduğuna, çocukların erken ölü günahsız ruhlarının geçtiği ayılar olduğuna inandığını hatırladı.

Ve kendisine Ayı denildiyse, o zaman bu onun tüm ayı ailesidir: ayı, Evgeny Alexandrovna'nın karısıdır ve yavrular Volodya ve Kostya'dır ve yanlarında ayı Olga Antonovna ve gelmesini bekliyor. kendisi - Ayı ve ormanın kralı ...

Sonunda Savitsky'ye "Bu ayılara iyi bir arka plan verilmesi gerekiyor," dedi. - Ve burada ne yazılması gerektiğini biliyorum ... Bir çift için çalışalım: Ormanı yazacağım ve sen - ayılar, çok canlı çıktılar ...

Ve sonra İvan İvanoviç, Seliger Gölü'ndeki Gorodomlya adasında, bir kasırganın kökünden söktüğü ve yarı yarıya kırdığı güçlü çam ağaçlarını nasıl gördüğünü hatırlayarak, gelecekteki resmin bir taslağını kalemle yaptı. Böyle bir felaketi bizzat görenler kolaylıkla anlayacaktır: Parçalanmış orman devlerinin görüntüsü bile insanları şaşkına çevirir ve korkutur ve ağaçların ormanın dokusuna düştüğü yerde garip bir boşluk kalır - öyle cüretkar bir boşluk ki doğanın tahammülü yok, ama hepsi bu - hala katlanmak zorunda kalıyor; İvan İvanoviç'in kalbinde sevdiklerinin ölümünden sonra aynı iyileşmemiş boşluk oluştu.

Resimden ayıları zihinsel olarak çıkarın ve sararmış çam iğnelerine ve kırılma yerindeki ahşabın taze rengine bakılırsa, oldukça yakın zamanda meydana gelen ormanda meydana gelen felaketin kapsamını göreceksiniz. Ama fırtınayı hatırlatan başka bir şey yoktu. Şimdi cennetten ormana yumuşak bir altın ışık yağıyor Tanrı'nın lütfu içinde O'nun yavrusu meleklerinin yıkandığı…

"Ormandaki Ayı Ailesi" resmi ilk olarak Nisan 1889'da XVII Seyahat Eden Sergide halka sunuldu ve serginin arifesinde resim Pavel Tretyakov tarafından 4 bin rubleye satın alındı. Bu miktardan Ivan Ivanovich, ortak yazarına dördüncü bir bölüm verdi - eski arkadaşında kızgınlığa neden olan bin ruble: resme katkısının daha adil bir değerlendirmesine güveniyordu.

I.I. Şişkin. Bir çam ormanında sabah. Etüt.

Savitsky akrabalarına şunları yazdı: “Sergiden tamamen uzak olmadığımı size yazıp yazmadığımı hatırlamıyorum. Bir keresinde ormanda ayılarla fotoğraf çekmeye başladım, hoşuma gitti. I.I. Sh-n, manzaranın yürütülmesini devraldı. Resim dans etti ve Tretyakov bir alıcı buldu. Böylece ayıyı öldürdük ve deriyi böldük! Ancak bu bölünme, bazı tuhaf tereddütlerle gerçekleşti. O kadar ilginç ve beklenmedik ki, bu resme katılmayı bile reddettim, Sh-na adı altında sergileniyor ve katalogda bu şekilde listeleniyor.

Bu kadar hassas nitelikteki soruların bir çantada gizlenemeyeceği ortaya çıktı, mahkemeler ve dedikodular başladı ve resmi Sh. ile imzalamak zorunda kaldım ve ardından satın alma ve satış kupalarını bölmek zorunda kaldım. Tablo 4 tona satıldı ve ben 4. hisseye katıldım! Bu konuda kalbimde bir sürü kötü şey taşıyorum ve neşe ve zevkten tam tersi bir şey oldu.

Sana bunu yazıyorum çünkü kalbimi sana açık tutmaya alışığım ama sen, sevgili arkadaşlar, tüm bu konunun son derece hassas bir yapıya sahip olduğunu anlıyorsunuz ve bu nedenle tüm bunların konuşmak istemediğim herkes için tamamen gizli olması gerekiyor.

Bununla birlikte, daha sonra Savitsky, artık birlikte çalışmamalarına ve artık aileleriyle dinlenmemelerine rağmen, Shishkin ile uzlaşma gücünü buldu: kısa süre sonra Konstantin Apollonovich ve karısı ve çocukları, kendisine müdürlük pozisyonu teklif edildiği Penza'da yaşamaya başladı. Yeni açılan Sanat Okulu.

Mayıs 1889'da XVII Gezici sergi Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun salonlarına taşınan Tretyakov, “Ormandaki Ayı Ailesi”nin zaten iki imzayla asılı olduğunu gördü.

Pavel Mihayloviç, hafifçe söylemek gerekirse şaşırdı: Shishkin'den bir tablo aldı. Ancak, “vasat” Savitsky adının büyük Shishkin'in yanında bulunması gerçeği, resmin piyasa değerini otomatik olarak düşürdü ve onu terbiyeli bir şekilde azalttı. Kendiniz karar verin: Tretyakov, neredeyse hiç insanları ve hayvanları boyamayan dünyaca ünlü yanlış antrop Shishkin'in aniden bir hayvan ressamı olduğu ve dört hayvanı betimlediği bir tablo satın aldı. Ve sadece herhangi bir inek, fok veya köpek değil, aynı zamanda - herhangi bir avcı bunu size teyit edecektir - vahşi "ormanın efendileri", doğadan tasvir etmek çok zordur, çünkü dişi ayı, cesaret eden herkesi parçalara ayıracaktır. yavrularına yaklaş. Ancak tüm Rusya, Shishkin'in sadece hayattan resim yaptığını biliyor ve bu nedenle ressam, ormandaki ayı ailesini tuval üzerine boyadığı kadar net gördü. Ve şimdi, dişi ayıyı yavrularla boyayan Shishkin'in kendisi değil, Tretyakov'un inandığı gibi, renkle nasıl çalışılacağını bilmeyen Savitsky'nin “orada bir şey” olduğu ortaya çıktı - tüm tuvalleri çıktı. kasıtlı olarak parlak olmak, sonra bir şekilde dünyevi -gri. Ancak ikisi de popüler baskılar gibi tamamen düzdü, Shishkin'in resimleri ise hacim ve derinliğe sahipti.

Muhtemelen, Shishkin'in kendisi de aynı fikirdeydi ve bir arkadaşını yalnızca fikri nedeniyle katılmaya davet etti.

Bu nedenle Tretyakov, Shishkin'i küçümsememek için Savitsky'nin imzasının terebentin ile silinmesini emretti. Ve genel olarak, resmin kendisini yeniden adlandırdı - derler ki, bu hiç ayılarla ilgili değil, tüm resmi dolduran o büyülü altın ışıkla ilgili.

ama burada halk boyama"Üç Ayı", hiçbir sergi ve sanat kataloğunda yer almasa da isimleri tarihte kalan iki ortak yazar daha oldu.

Bunlardan biri, Einem Ortaklığının (daha sonra Krasny Oktyabr şekerleme fabrikasının) kurucularından ve liderlerinden biri olan Julius Geis. Einem fabrikasında, diğer tüm şekerlemeler ve çikolatalar arasında, tematik tatlı setleri de üretildi - örneğin, “Yer ve deniz hazineleri”, “Araçlar”, “İnsan türleri Dünya". Veya örneğin, bir dizi "Geleceğin Moskova" kurabiyesi: her kutuda biri bulunabilir kartpostal 23. yüzyılın Moskova'sı hakkında fütüristik çizimlerle. Julius Geis ayrıca bir dizi "Rus Sanatçılar ve Resimleri" yayınlamaya karar verdi ve galerisinden resimlerin reprodüksiyonlarını sarmalayıcılara yerleştirme izni alan Tretyakov ile anlaştı. En lezzetli tatlılardan biri, kalın bir badem pralini tabakasından yapılmış, iki gofret tabağı arasına sıkıştırılmış ve kalın bir sırlı çikolata tabakasıyla kaplanmış ve bir Shishkin resmine sahip bir ambalaj almıştır.

Şeker ambalajı.

Yakında bu serinin piyasaya sürülmesi durduruldu, ancak "Ayı Parmaklı Ayı" adı verilen ayılı şeker, ayrı bir ürün olarak üretilmeye başlandı.

1913'te sanatçı Manuil Andreev resmi yeniden çizdi: Shishkin ve Savitsky'nin arsasına ladin dalları ve Bethlehem yıldızlarından oluşan bir çerçeve ekledi, çünkü o yıllarda “Ayı” nedense Noel için en pahalı ve istenen hediye olarak kabul edildi. Bayram.

Şaşırtıcı bir şekilde, bu sargı, trajik yirminci yüzyılın tüm savaşlarından ve devrimlerinden sağ çıktı. Dahası, Sovyet döneminde "Mishka" en pahalı incelik haline geldi: 1920'lerde dört ruble için bir kilogram tatlı satıldı. Şekerin, Vladimir Mayakovski'nin kendisi tarafından bestelenen bir sloganı bile vardı: “Eğer “Mishka” yemek istiyorsanız, kendinize bir hesap cüzdanı alın!”.

Çok yakında, şeker popüler yaşamda yeni bir isim aldı - "Üç Ayı". Aynı zamanda, Ivan Shishkin'in resmi, Ogonyok dergisinden kesilen reprodüksiyonları yakında her Sovyet evinde - ya Sovyet gerçekliğini hor gören rahat bir burjuva yaşamının bir manifestosu olarak ya da bir hatırlatma olarak - ortaya çıkmaya başladı. bu er ya da geç, ama herhangi bir fırtına geçecek.

Editörün Seçimi

Muhtemelen neredeyse en Ünlü resim Rus ressam "Bir çam ormanında sabah". Bu resim, daha az sevilen çikolataların ambalajı için çocukluğundan beri birçok kişi tarafından biliniyor ve seviliyor “Ayı Parmaklı Ayı”. Rus sanatçıların sadece birkaç resmi, bu resmin popülaritesi ile tartışabilir.

Resmin fikri bir zamanlar ressam Shishkin'e ortak yazar olarak hareket eden ve ayı figürlerini tasvir eden sanatçı Konstantin Savitsky tarafından önerildi. Sonuç olarak, Savitsky'nin hayvanları o kadar iyi çıktı ki, tabloyu Shishkin ile birlikte imzaladı. Ancak Pavel Mihayloviç Tretyakov tabloyu aldığında Savitsky'nin imzasını kaldırdı ve yazarlık sadece Shishkin'de kaldı. Tretyakov, resimdeki her şeyin resim tarzından ve Shishkin'e özgü yaratıcı yöntemden bahsettiğini düşündü.

Tuval, bir vadinin kenarında düşmüş, kırık bir ağaçla yoğun bir çam ormanı çalılığını tasvir ediyor. Sol Taraf resim, yoğun bir ormanın soğuk gecesinin alacakaranlığında hala korunuyor. Yosun, kökünden sökülmüş ağaç köklerini ve düşen kırık dalları kaplar. Yumuşak yeşil çim, rahatlık ve huzur hissi yaratır. Ama ışınlar Doğan güneş asırlık çamların tepelerini şimdiden yaldızlamış ve sabah sisini parlatmıştır. Ve güneş, çam ormanının tüm derinliğini izleyicinin bakışlarından gizleyen bu gece sisini henüz tamamen dağıtamasa da, yavrular zaten düşmüş bir çam ağacının kırık gövdesi üzerinde oynuyor ve anne ayı koruyor. onlara. Yavrulardan biri, vadiye daha yakın bir yere tırmanmış, arka ayakları üzerinde ayağa kalktı ve yükselen güneşten gelen sisin ışığında merakla uzaklara bakıyor.

Rus doğasının büyüklüğü ve güzelliği hakkında sadece anıtsal bir tablo görmüyoruz. Önümüzde sadece derin gücüyle sağır yoğun donmuş bir orman değil, aynı zamanda yaşayan resim doğa. Güneş ışığı pus ve sütunları kırmak uzun ağaçlar, düşen çamın ardındaki vadinin derinliğini, asırlık ağaçların gücünü hissettiriyor. Sabah güneşinin ışığı sanki hala çekinerek bakıyor buna Çam ormanı. Ancak hayvanlar zaten güneşli sabahın yaklaştığını hissediyor - yavrular ve anneleri oynuyor. Resim, sadece ormanda yalnızlığı seven bu dört ayı sayesinde değil, aynı zamanda ressam tarafından doğru bir şekilde tasvir edilen, güneşli bir sabahın soğuk bir geceden sonra uyandığı geçiş anıyla da hareket ve yaşamla doludur. Ormanın huzurlu gülümsemesi yayılıyor: gün güneşli olacak. İzleyiciye kuşların sabah şarkılarını zaten seslendirdiği görünmeye başlar. Yeni bir günün başlangıcı, ışık ve sükunet vaat ediyor!