"Ondan Paris'teki edebiyat salonuna yükselen taşralı bir kadın olarak söz ettiler.
kötü, gururlu, akıllı, kibirli.
"Akıllı" dışında, her şey yanlış, yani belki de kötü,
evet, o ölçüde değil, insanların onun hakkında düşünme tarzında değil.
Gorda, değerini bilenlerden başkası değildir.
Kendinden şüphe duyan - hayır, en azından kötü bir şekilde değil.
Ama elbette, özgül ağırlığını biliyor ... ",
- Bunin'in karısı daha sonra anılarına yazacak.
"Zinaida Gippius'un benzersizliği"
Alexander Blok buna denir
kişilik ve şiirin tamamen benzersiz bir birleşimi.

Berdyaev, Öz-Bilgi adlı otobiyografisinde onun hakkında şunları yazdı: “Zinaida Nikolaevna'yı çok harika bir insan olarak görüyorum, ama aynı zamanda çok acı verici. Yılan gibi soğukluğundan her zaman etkilendim. İçinde insan sıcaklığı yoktu. Açıkça bir karışımı vardı. Erkek doğası olan kadın doğası ve tanımlamak zordu, hangisi daha güçlü. Gerçek acı vardı. Zinaida Nikolaevna doğası gereği mutsuz bir insan. "

Hem "cadı" hem de "Şeytan" olarak adlandırıldılar, edebi yeteneğini övdüler ve ona "çökmekte olan Madonna" dediler, ondan korktular ve ona taptılar. Yeşil gözlü bir güzellik, yere tırpanlı gösterişli bir Amazon, ince bir vücut ve güneşli saçlardan oluşan bir hale, hayranlarını yakıcı sözlerle ve sivri ipuçlarıyla alay ediyor. Evliliğinde sakin, St. Petersburg'da tanınmış bir salonun sahibi olan St. Petersburg sosyetik hanımı. Yorulmak bilmeyen bir tartışmacı ve günlük fırtınalı felsefi-edebi ve politik-tarihsel tartışmaların organizatörü. Bütün bunlar o - Zinaida Gippius.
Halka meydan okuyarak, Merezhkovsky ile düğünden on yıl sonra bile bir örgüyle halka göründü - altı çizili bir bekaret işareti. Genel olarak, başkalarına yasak olan her şeye kendine izin verdi. Örneğin, erkek kıyafetleri giydi (onu ünlü Lev Bakst portresinde böyle tasvir etti) veya kendisi için hem St. Petersburg'da hem de Paris'te yoldan geçenlerin şaşkınlık ve korku içinde etrafa baktığı elbiseler dikti. makyajı anlaşılmaz derecede kullandı - narin beyaz ten rengine kalın bir toz tabakası uyguladı. Ve 1905'te Coco Chanel'den çok önce kısa bir saç kesimi yaptı. - Daha fazlasını şu adreste görün: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Ormana giden yoldan, hoş bir konfor içinde,
Güneşli ve gölgeli eğlencelerle,
İplik örümcek ağıdır, esnek ve temizdir,
Gökyüzünde asılı kaldı; ve anlaşılmaz titreme
Rüzgar ipi sallıyor, boş yere kırmaya çalışıyor;
Güçlü, ince, şeffaf ve basittir.
Cennetin yaşayan boşluğu açıldı
Parlak bir özellik - çok renkli bir dize.
Belirsiz olanı takdir etmeye alışkınız.
Karışık düğümlerde, sahte bir tutkuyla,
Neyin mümkün olduğuna inanmadan incelikler arıyoruz
Büyüklüğü ruhta sadelikle birleştirin.
Ama zor olan her şey acınası, ölümcül ve kabadır;
Ve ince ruh bu iplik kadar basittir ...
Zinaida GIPPIUS

Gippius'un sadece zevkle toplamadığı, aynı zamanda aktif olarak çoğaldığı söylentiler, dedikodular, efsaneler onun etrafında dolaştı. Aldatmacalara çok düşkündü. Örneğin, kocasına, duruma bağlı olarak onu azarladığı veya övdüğü kadın hayranlardan geliyormuş gibi farklı el yazılarıyla mektuplar yazdı. Gümüş Çağı'nın entelektüel ve sanatsal çevrelerinde Gippius, "androjen ve psikolojik unisex" vaazıyla tanınıyordu. Sergei Makovsky onun hakkında şöyle yazdı: "Hepsi -" aksine ", meydan okurcasına, herkes gibi değildi .."

Hobiler, aşık olmak her iki eşte de oldu (aynı cinsiyetten olanlar dahil). Ama Zinaida Nikolaevna asla öpüşmekten öteye gitmedi. Gippius, sadece bir öpücükte aşıkların eşit olduğuna ve bundan sonra ne olması gerektiği konusunda birinin kesinlikle diğerinin üzerinde duracağına inanıyordu. Ve Zinaida hiçbir durumda buna izin veremezdi. Onun için en önemli şey her zaman ruhların eşitliği ve birliği olmuştur - bedenler değil. Bütün bunlar Gippius ve Merezhkovsky'nin evliliğini "lezbiyen ve eşcinsel birliği" olarak adlandırmayı mümkün kıldı. Merezhkovsky'nin dairesine mektuplar atıldı: "Afrodit, hermafrodit bir eş göndererek senden intikam aldı."

Dmitry Merezhkovsky Nizhny Novgorod, 1890'lar

L. Bakst, Portre

LS Bakst. D.V. Filosofov'un portresi. 1898

S.I.Vitkevich (Vitkatsi). D.V. Filosofov'un portresi. Haziran 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius ve bale eleştirmeni L. S. Volynsky. ...

1890'ların sonlarında Gippius, İngiliz Baronesi Elizabeth von Overbeck ile yakın ilişki içindeydi. Ruslaştırılmış Alman bir aileden gelen Elizaveta von Overbeck, besteci olarak Merezhkovsky ile işbirliği yaptı - Alexandrinsky Tiyatrosu'nda sahnelenen Euripides ve Sophocles trajedileri için müzik yazdı. Gippius, Elizabeth von Overbeck'e birkaç şiir adadı.

Bugün adını saklayacağım
Ve yüksek sesle - başkalarına - isim vermeyeceğim.
Ama seninle olduğumu duyacaksın
Yine sen - yalnız - yaşıyorum.
Nemli gökyüzünde, Yıldız daha büyüktür,
Titreyen - akan - kenarları.
Ve geceye bakıyorum ve kalbim hatırlıyor
Bu gece senin, senin!
Gözlerimi bir daha göreyim,
Derinliklerine - genişliklerine - ve mavi bakmak için.
Büyük Gecede dünyevi kalp
Özleminde - ah, gitme!
Ve gitgide daha açgözlü, gitgide daha kararlı
Sizi çağırıyor - bir - sizi.
kalbimi avucunun içine al
Sıcak - rahatlık - rahatlık, sevgi dolu ...

Gippius'un "Contes d amour" (1893) özel günlüğünden, flört etmeyi sevdiği ve bazı erkeklere ilgi duyduğu, ancak aynı zamanda onu geri çevirdiği açıktır. "Düşüncelerimde, arzularımda, ruhumda - daha çok erkeğim, bedenimde - daha çok kadınım. Ama o kadar iç içeler ki hiçbir şey bilmiyorum." Merezhkovskys'in bir arkadaşı olan Dmitry Filosofov ile, kadınsı ilkenin açık bir şekilde baskın olduğu (eşcinseldi) bir erkek olduğu ve kendisinin belirgin bir erkeksi karaktere sahip olduğu temelinde bir aşk ilişkisine girmeye çalıştı. Doğal olarak, hiçbir şey gelmedi; Gippius bu başarısızlık hakkında mektuplarla bir hikaye yazdı

Bakire kalmış gibi görünüyor. Ancak Dmitry Merezhkovsky ile elli yıllık manevi birliktelikleri, Rus kültürü ve edebiyatına, belki de geleneksel bir evli çiftten çok daha fazlasını verdi. Ölümü bir duygu patlamasına neden oldu. Gippius'tan nefret edenler onun öldüğünü kendi gözleriyle görmeye başladılar. Ona saygı duyan ve takdir edenler, ölümünde bütün bir çağın sonunu gördüler ... Cenazeye hiç gelmeyen Ivan Bunin - ölümden ve onunla bağlantılı her şeyden paniğe kapıldı - tabutu pratikte bırakmadı ... 1902

Uzun olanı onurlandırıyorum,
Onun vasiyeti.
yalnızlık için -
Zafer yok.
Ama tek yol
ruha aç
Ve çağrı gizemli
Savaş çığlığı gibi
Sesler, sesler...
Rab tecellisi
Şimdi bize verdi;
Başarı için -
yol dar
Cesur olsun
Ama değişmez
Bir - ortak -
O işaret etti.
1902

Zaman çiçekleri ve otları kesiyor
Parlak bir eğik ile en kökte:
Aşkın düğün çiçeği, ihtişamın yıldızı...
Ama kökler sağlam - orada, yeraltında.

Hayat ve zihnim, alev alev!
Siz ikiniz benim için en acımasızsınız:
Güzel olanı kökünden yırtarsın
Senden sonra duşta - hiçbir şey, hiçbir şey!
1903

Leon Bakst'a büyük tiyatro sanatçısı denir ve haklı olarak öyle. Ama farklı bir performans sergiledi mi?portreler veya tür boyama diğer tekniklerde daha mı az iyi? Kendin için yargıla...

Rus kokoshnik'teki bir kızın portresi, 1911

K. Sokolsky - hayal ettim

Leon Bakst (1866-1924) - Rus Art Nouveau'nun en önemli temsilcilerinden biri, sanatçı, set tasarımcısı, şövale resmi ve tiyatro grafikleri ustası Grodno'da doğdu. Babası İsrail Rosenberg'dir. Bazıları ona Talmud bilgini diyor, diğerleri - ortalama bir tüccar. İkisinin de aynı anda olması mümkündür. İsrail Rosenberg, oğluna Leib-Chaim adını verdi. Daha sonra Leib Aslan oldu. Aslan - Leon. Rusça konuşulan ortamda Yahudi isimlerinin olağan dönüşümü. Oğullarının doğumundan kısa bir süre sonra, Rosenberg ailesi Grodno'dan St. Petersburg'a taşındı.

Bir Kadının Portresi, 1906

Çocukluğunu, yüksek yaşamı ve lüksü seven dedesinin yaşadığı St. Petersburg'da geçirdi. Dedem zengin bir terziydi. Çocuk hastalıklı bir şekilde büyüdü ve gözle görülür bir karakter dengesizliği ile ayırt edildi. Annesinden kitap sevgisini miras aldı ve onları açgözlülükle okudu. Çocuk ilk canlı izlenimlerini, şık Fransız salonunu Nevsky Prospekt'teki bir daireye taşıyan eski bir Parisli olan büyükbabasına borçluydu. Sarı ipekle kaplı duvarlar, antika mobilyalar, resimler, süs bitkileri, kanaryalarla yaldızlı kafesler - burada her şey "evde değildi", her şey duygusal çocuğu memnun etti. İtalyan operasından dönen anne babaların hikayeleri de neşeli bir heyecana neden oldu.

Genç Dahomean, 1895

Çocukken, kendi icat ettiği ve sahnelediği oyunları kız kardeşlerin önünde coşkuyla oynadı. Kitaplardan ve dergilerden kesilen heykelcikler, kız kardeşlerin önünde oynanan dramatizasyon kahramanlarına dönüştü. Ama sonra yetişkinlerin çocuğu yanlarında tiyatroya götürmeye başladıkları an geldi ve önünde büyülü bir dünya açıldı. O zaman, yıllar sonra gerçek çağrısını bulacağını kimse düşünebilir miydi?

Alexandre Benois'in Portresi, 1898

Çok erken, Leo resim için bir özlem geliştirdi. Baba, elinden geldiğince direndi. Bir Talmudist olarak, "küçük adamları resmetmek" Yahudilere özgü bir şey değildir. Ve bir tüccar olarak. Boyama kârsız kabul edildi. Sanatçılar çoğunlukla yarı dilenci bir varoluşa öncülük ettiler. İsrail Rosenberg hoşgörülü bir insandı. Ve boyun eğmeyen oğlunun resimsel girişimlerinin karşılıklı tanıdıklar veya akrabalar aracılığıyla temsil edildiğinden emin olmak için heykeltıraş Mark Antokolsky'ye gitti. Usta çizimlere baktı, içlerinde şüphesiz yetenek işaretleri buldu ve onlara çalışmalarını şiddetle tavsiye etti.

Dansçı M. Kazati'nin Portresi, 1912

Konsey yürürlüğe girdi ve 1883'te genç Rosenberg, Sanat Akademisine gönüllü olarak girdi. Gelecek Bakst, 1883'ten 1887'ye kadar burada kaldı. Akademik eğitim dönemin trendlerine pek uymuyordu. Profesörler çoğunlukla klasik kanunlara sıkı sıkıya bağlı kaldılar. Ve resimdeki yeni eğilimleri, çeşitli biçimleri ve tezahürleriyle ünlü Art Nouveau'yu tamamen görmezden geldiler. Ve güçlerinin ve yeteneklerinin en iyisine, öğrencileri, bilinen yoldan sonsuza kadar çıkmak istemekten caydırdılar. Bakst çok fazla çalışmadı. Gümüş madalya yarışmasında başarısız oldu. Sonra Akademiden ayrıldı. İster protestoda. Ya da tamamen inanmamak.

Kanepedeki bayan, 1905

Akademiden ayrıldıktan sonra Leon Bakst, o sırada hala Rosenberg Albert Benoit ile resim okudu. Görünüşe göre baba, oğlunun yaratıcı acelelerini daha fazla finanse etmeyi reddetti. Ve genç sanatçı hayatını ve bazı yayınevlerinde ders parasını kazandı. Çocuk kitapları resimledi. 1889'da Leib-Haim Rosenberg, Leon Bakst oldu. Sanatçı, yeni soyadını veya daha doğrusu takma adını anneannesinden ödünç aldı ve onu biraz kısalttı. Büyükannenin soyadı Baxter'dı. Akılda kalıcı takma adın görünümü, sanatçının eserini sunmaya karar verdiği ilk sergiyle ilişkilendirildi. Rus halkının gözünde Leon Bakst adlı bir sanatçının, sanatçı Leib-Haim Rosenberg'e göre yadsınamaz avantajları varmış gibi görünüyordu.

Zinaida Gippius'un Portresi, 1906

Aynı 1893'te Leon Bakst Paris'e geldi. Jerome'un stüdyosunda ve Académie Julien'de okudu. Dünyanın her yerinden sanatçılar arasında yaygın olarak bilinen, asırlık geleneklerle ilişkili olmayan yeni bir sanat toplamanın ve buna göre öğrenmenin mümkün olduğu yerlerde. Bakst için Paris'te yaşamak zordu. Esas olarak resimlerini satarak yaşadı. Daha doğrusu etütler. Leon Bakst arkadaşına yazdığı bir mektupta acı bir şekilde yakınıyordu: "Bugüne kadar Paris'i terk etmemek için mücadele ediyorum... Tablo satıcısı küstahça benim en iyi eskizlerimi bir kuruş için alıyor." Leon Bakst altı yıl Paris'te yaşadı.

Sanatçının oğlu Andrei Lvovich Bakst'ın portresi, 1908

Zaman zaman Petersburg'a geldi. Ya gevşemek ve rahatlamak için ya da yeni bağlantılar kurmak ve izlenim alışverişinde bulunmak için. Ziyaretlerinden biri sırasında Leon Bakst, "Nevsky Pikvikians" ile tanıştı. Ünlü Rus sanatçı, sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni Alexander Benois tarafından düzenlenen kendi kendine eğitim çemberiydi. Çevrede Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev ve sonunda ünlü sanat derneği "World of Art"ı oluşturan diğer bazı sanatçılar, sanat eleştirmenleri ve yazarlar vardı.

Geleceğin portresi Kontes Henri de Boishelin, 1924

1898'de, bir sanat derneğinin ve bir grup Sembolist yazarın organı olan World of Art dergisinin ilk sayısı yayınlandı. Sergey Diaghilev derginin editörü oldu. Derginin yazı işleri, editörün evindeydi; Liteiny Prospect'te ilk yıllar, 45 ve 1900'den beri - Fontanka Nehri Setinde, 11. Leon Bakst derginin sanat bölümüne başkanlık etti. Ayrıca dergi için "karın tepesinde kibirli, gizemli ve yalnız hüküm süren" bir kartal ile bir pul icat etti. Derginin sanat departmanı, Rus ve yabancı resmin seçkin temsilcilerinin eserlerini geniş çapta sergiledi. Bu, yayının yüksek sanatsal ve estetik düzeyini belirledi, onu sanattaki yeni eğilimlerin sözcüsü yaptı ve yüzyılın başında Rus kültürünün gelişimini etkiledi.

modeli

1903'te Bakst, sanatçının dul eşi Gritsenko Lyubov Pavlovna ile arkadaş oldu. Seçkin bir tüccarın kızı, büyük bir uzman ve resim koleksiyoncusu, dünyaca ünlü galeri P.M. Tretyakov'un kurucusuydu. Tretyakov liberal görüşlere bağlı kaldı, genel olarak Yahudilere ve özellikle Bakst'ın kendisine karşı hiçbir şeyi yoktu. Onu bir sanatçı olarak takdir etti. O isteyerek tablolar satın aldı. Ancak Bakst'ı damadı olarak algılamadı. Yahudi nereye gittiyse oradadır. Ancak bir Yahudi, Yahudi diniyle bağlantılı bir kişi, asırlık aile geleneklerine uymuyordu. Ve Bakst taviz vermek zorunda kaldı. Bir versiyona göre, Yahudilikten Lutheranizm'e geçti. Diğerine göre, bir kilise düğünü yapmak için Ortodoks oldu.

Walter Fyodorovich Nouvel'in Portresi, 1895

1907'de Bakst'ın bir oğlu Andrei vardı (gelecekte - bir tiyatro ve film sanatçısı, 1972'de Paris'te öldü). Evlilik kırılgan olduğu ortaya çıktı. 1909'da Leon Bakst aileden ayrıldı. Boşanma, eski karısıyla olan ilişkiyi etkilemedi. Her zaman dostça kaldılar. 1921'de Lyubov Pavlovna, oğluyla birlikte Rusya'dan ayrıldığında, Leon Bakst onları ömrünün sonuna kadar maddi olarak destekledi. Başka bir şey ilginç. Boşanmadan kısa bir süre sonra, yeni dönüştürülmüş Hıristiyan Leon Bakst, babaların inancına geri döndü.

Anna Pavlova'nın portresi, 1908

1909'da, Rusya İmparatorluğu'ndaki Yahudilerle ilgili yeni yasaya göre, Petersburg'dan ayrılması teklif edildi. Bakst'ın geniş bağlantıları vardı. Birçok etkili tanıdık. Hizmetleri İmparatorluk Mahkemesi tarafından kullanıldı. Ama kimseden yardım istememeye karar verdi. Ve Paris'e gitti. 1914'te yetkililerin insafına öfkelerini değiştiren güçler. Bu yıl Bakst, Sanat Akademisi üyeliğine seçildi. Ve bu sıfatla, dinine rağmen, istediği yerde yaşama hakkına sahipti.

Bir kızın portresi. 1905

1908'den 1910'a kadar, Paris'ten St. Petersburg'a yapılan baskınlar sırasında Leon Bakst, Zvantseva'nın özel resim okulunda ders verdi.Bakst'ın öğrencilerinden biri Marc Chagall'dı. Bakst, genç Chagall'ın olağanüstü yeteneğine dikkat çekti. Yazdıkları gibi, onu tam olarak onaylamadı ve değerlendirmelerinde katıydı. Bakst, tüm yeniliği için, yönü ne olursa olsun, bir sanatçı için doğanın bir model olarak hizmet etmesi gerektiğine inanıyordu. Chagall'ın mazeretleri, ünlü Chagallian "resim çılgınlığı" onu utandırdı. Chagall'ın uygulayıcı arkadaşı Obolenskaya, Chagall'ın bir dağda oturan bir kemancıyı tasvir eden resmine baktığında Bakst'ın kemancının bu kadar büyük bir sandalyeyi böyle büyük bir dağa nasıl sürüklediğini anlayamadığını hatırlattı.

Andrey Bely'nin Portresi, 1905

Chagall, öğretmenini Paris'e kadar takip etmek istedi. Karşı konulmaz bir şekilde Avrupa'ya çekildi. Bakst buna karşıydı. - Demek dünyanın dört bir yanından Paris'e akın eden 30 bin sanatçı arasında yok olma ihtimalinden memnunsunuz, - dedi. Chagall'ın "Hayatım" kitabının el yazmasına bakılırsa, Bakst öğrencisini lanetledi. Kitabı yayına hazırlayan Chagall'ın karısı Bell, sıradan ifadelerden birkaçını sildi. O yıllarda edebi eserlerin sayfalarında çağımızın aksine küfürlere izin verilmezdi. Chagall'a göre, Bakst ona yüz ruble verdi ve Rusya'da daha karlı kullanmasını tavsiye etti. Daha önce Chagall'ı maddi olarak desteklemişti.

Yazar Dmitry Fedorovich Filosofov'un portresi, 1897

Bakst, portre resmiyle çok ve isteyerek uğraştı. Fırçası, edebiyat ve sanatın ünlü isimlerinin portrelerine aittir: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Andrei Bely şöyle hatırladı: “Kızıl saçlı, zeki Bakst beni basitçe yazmayı reddetti, ecstasy'ye canlanmam için bana ihtiyacı vardı! hikayeler ve fıkralar, sonra yırtıcı kaplan Bakst, yanıp sönen gözler, bana gizlice geldi, bir fırça kaptı. " Sanat eleştirmenleri Bakst'ı 20. yüzyılın başlarındaki en önde gelen Rus portre ressamlarından biri olarak görüyor.

Prenses Olga Konstantinovna Orlova'nın portresi, 1909

Leon Bakst sadece mükemmel bir portre ressamı değildi. Olağanüstü bir manzara ressamı olduğunu kanıtladı. Çağdaşlarının belirttiği gibi, grafik çalışmaları “çarpıcı bir şekilde dekoratif, özel gizemli şiirlerle dolu ve çok“ kitapçıydı. Bakst, hiciv dergileriyle işbirliği yaptı, kitap grafikleriyle uğraştı, çeşitli sergilerin iç mekanlarını dekore etti.Ayrıca varlıklı ebeveynlerin çocuklarına çizim öğretti.

L.P. Gritsenko'nun portresi (L. Bakst'ın karısı ve P.M. Tretyakov'un kızı), 1903

1903'te St. Petersburg'da Bakst'tan "Bebeklerin Perisi" balesinin tasarımında yer alması istendi. Bakst tarafından oluşturulan set ve kostümlerin eskizleri coşkuyla karşılandı. "İlk adımlardan itibaren," diye yazdı Alexander Benois daha sonra, "Bakst düpedüz baskın bir pozisyon aldı ve o zamandan beri tek ve eşsiz olarak kaldı."

Madam T.'nin Portresi, 1918

Paris'te Bakst, Paris'teki Russian Seasons organizatörü Sergei Diaghilev'in bale grubuna katıldı. Sergei Pavlovich Paris'e birkaç bale getirdi. Rus Mevsimlerinin temelini oluşturan bu baleler, yorgun Fransızları şoke etti, içlerinde eşsiz bir zevk fırtınası uyandırdı. Diaghilev'in Rus Mevsimleri'nin zaferi, öncelikle Bakst'ın yapımlarının olağanüstü güzelliğinden kaynaklanıyordu. Süsleme büyüsü ve renk kombinasyonunun harika, neredeyse gizemli, şaşırtıcı iç içe geçmesiyle özel bir "Bakst" stili.

Sergei Diaghilev'in dadısıyla birlikte portresi, 1906

Bakst tarafından yaratılan tiyatro kostümleri, sanatla ilgili çeşitli yayınlarda yaygın olarak yazıldı, ritmik olarak tekrarlanan renk desenleri sayesinde dansın dinamiklerini, oyuncunun hareketini vurguladılar. Bakst'ın yaratıcılığının zirvesi, Diaghilev'in balelerinin sahnesiydi: 1909'da "Kleopatra", 1910'da "Şehrazad", 1910'da "Karnaval", 1911'de "Narcissus", 1912'de "Daphnis ve Chloe". Bu performanslar, eleştirmenlerin yazdığı gibi, kelimenin tam anlamıyla "Paris'i çıldırttı". Ve sanatçının dünya çapındaki şöhretinin başlangıcını işaret ettiler.

çıplak, 1905

Bakst'ı Zvantseva resim okulunda ortak öğretim zamanından beri tanıyan ve çalışmalarına tamamen aşina olan Rus sanatçı, sanat eleştirmeni ve anı yazarı Mstislav Dobuzhinsky şunları yazdı: putların değişimi, tüm bunlara rağmen Paris hobilerinin değişkenliği " savaşın neden olduğu değişimler", sanat alanındaki yeni fenomenlere, fütürizmin gürültüsüne - Bakst hala "zevk" in yeri doldurulamaz yasa koyucularından biri olarak kaldı. Petersburg'daki kökleri", "Sanat Dünyası" nın bir sanatçısıydı. Leon Bakst - Parisli isimlerin en Parislisi gibi görünmeye başladı.

Portakallı Kadın (Akşam Yemeği), 1902

1918'de Leon Bakst, Diaghilev grubundan ayrıldı. Ayrılışı birkaç nedene bağlanıyor. Aynı zamanda bir dünya savaşıdır. Fransızların Rus Mevsimleri için zamanı yoktu. Ayrıca Bakst, Diaghilev'in grubundan kesildi. Grup Paris'te kalırken, Bakst o sırada İsviçre'deydi. Bakst'ın gruptan ayrılması ve belki de asıl mesele bu, Diaghilev ile artan çelişkiler arasındaki estetik farklılıklar tarafından harekete geçirildi. Diaghilev bir diktatördü. Paris Mevsimlerinden çok önce, Diaghilev'in portresi üzerinde çalışırken Bakst, Diaghilev'in kesinlikle nasıl poz vereceğini bilmediğinden, kelimenin tam anlamıyla her vuruşu takip ettiğinden şikayet etti ve portrede hayattan daha güzel görünmesini istedi. Görünüşe göre, eskizler üzerinde çalışırken Diaghilev etkilemeye çalıştı, şiddetle bir şeyler tavsiye etti, taleplerde bulundu. Bakst bundan hoşlanmadı. Ve bir aşamada işbirliği yapmayı reddetti.

Isaac Levitan'ın Portresi, 1899

Paris'te Bakst son derece popülerdi. Tarzı, Paris modasının trend belirleyicileri tarafından benimsendi. Ve yaygın olarak kullanmaya başladılar. Rus şair Maximilian Voloshin şunları yazdı: "Bakst, modaya hükmeden Paris'in bu anlaşılması zor sinirini kavramayı başardı ve etkisi şimdi Paris'in her yerinde - hem bayan elbiselerinde hem de sanat sergilerinde - hissediliyor. Bakst'ın çalışmalarına adanmış bir kitap yayınlandı. Çağdaşlara göre bu kitap, "teknik mükemmelliğin yüksekliğini temsil ediyordu." Fransız hükümeti Bakst'a Onur Lejyonu Nişanı verdi.

Isadora Duncan'ın Portresi

Bakst'ın yüksek Parisli şöhreti, dünya çapındaki şöhreti Rusya için çok az şey ifade ediyordu. Rus yetkililer için Bakst, her şeyden önce, tüm sonuçlarıyla birlikte bir Yahudiydi. Rus yayıncı, sanat ve edebiyat eleştirmeni Dmitry Filosofov şöyle yazdı: "İlk devrimden sonra, zaten" ünlü ", iliğinde kırmızı bir kurdele ile Paris'ten St. Petersburg'a geldi, Soluk'tan bir Yahudi olduğunu tamamen unuttu. Yerleşim. Bir polis memuru ona geldiğinde ve hemen Berdichev'e ya da Zhitomir'e gitmesi gerektiğini söylediğinde şaşkınlığını hayal edin. Sanat Akademisi'nin merhum başkan yardımcısı Kont İvan İvanoviç Tolstoy (daha sonra belediye başkanı) öfkeliydi, basın yaygara kopardı ve Bakst yalnız kaldı. Evet, elbette o bir Yahudiydi. Ama önce Rusya'nın oğlu, sonra da bir erkek gibi hissetti. Ve en önemlisi, bir sanatçı.

Otoportre, 1893

Bakst'ın popülaritesi, büyük şöhreti kaderini trajik bir şekilde etkiledi. Bakst, yapamayacağı ve reddetmek istemediği emirlerle boğulmuştu. Aşırı çalışma sağlığına zarar verdi. Leon Bakst, 27 Aralık 1924'te Paris'te 58 yaşında öldü. Ida Rubinstein topluluğu için "Istar" balesi üzerinde çalışırken, "gerginlik krizi" geçirdi. Bakst, Riel-Malmaison Hastanesine kaldırıldı. Ona yardım edemediler. Başka bir versiyona göre, bir böbrek hastalığı Bakst'ı mezarına getirdi. Ayrıca nedene "pulmoner ödem" denir. Belki de aynı hastalığın tezahürlerinden bahsediyoruz. Tıpta çok bilgili olmayan insanlar, tanıdan çok onun baskın belirtilerine dayanıyordu. Bakst Paris'teki Batignolles mezarlığına gömüldü.

Kontes Keller'ın Portresi, 1902

Valentin Domil'in "Büyük Bakst" makalesine dayanarak

5 Ekim 1893, 1900'de Rus denizcilerin gelişi onuruna Paris'te Karnaval

sağanak, 1906

Yine de, ünlü tiyatro sanatçısı Leon Bakst'tan bahsetmek, çarpıcı sahne kostümleri ve sahne çizimleri olmadan yapılamaz (üzgünüz, kendinizi miktarla sınırlamanız gerekir):

Paul Paré'nin "Utanmış Artemis" balesi için dansçı kostümü çizimi, 1922

"Scheherazade" balesi için kostüm tasarımı - Silver Negro, 1910

Ethel Levy'nin Hello Tango revü için kostüm tasarımı, 1914

Gabriele d "Annunzio'nun "Sihirli Gece" balesi için Paganini için kostüm tasarımı

"Scheherazade" balesi için set tasarımı, 1910

Kleopatra'nın "Kleopatra" balesi için Ida Rubinstein için kostümü için eskiz

"Narcissus" balesi için kostüm tasarımı - Bacchante, 1911

Tamara Karsavina'nın "The Firebird" balesi için kostüm tasarımı, 1910

"Mavi Tanrı" balesi için kostüm tasarımı - Gelin, 1912

"Daphnis ve Chloe" balesi için set tasarımı

Modern kostüm temalı fantezi (Atalanta), 1912

Ida Rubinstein, Vincent d'Andy'nin aynı adlı balesinde Istar rolünde, 1924

"Aziz Sebastian Şehitliği" balesi için set tasarımı, 1911

Yedi perdenin dansı. O. Wilde'ın draması "Salome" için Salome için kostüm tasarımı, 1908

"Bir Faun'un Öğleden Sonrası" balesi için kostüm tasarımı - İkinci Peri, 1912

"Aziz Sebastian Şehitliği" gizemi için Ida Rubinstein için kostüm tasarımı, 1911

"Elena in Sparta" trajedisinde Elena rolünde Ida Rubinstein için kostüm tasarımı

"Bir Faun'un Öğleden Sonrası" balesi için set tasarımı, 1911

Şehrazat yapımı için bir odalık için kostüm tasarımı, 1910

"Hint Aşkı" balesi için kostüm tasarımı, 1913

Çin mandalinası. "Uyuyan Güzel" için kostüm tasarımı, 1921

Paul Duke'ün koreografik şiiri "Perry" için Vaslav Nijinsky için kostüm tasarımı, 1911

"Uyuyan Güzel" balesi için set tasarımı, 1921

Natalia Trukhanova'nın Peri rolündeki kostümü, 1911 / "Scheherazade" balesi için kostüm tasarımı - Mavi Sultan, 1910 (sağda)

R. Schumann'ın "Karnaval"ında Harlequin için kostüm tasarımı / "Scheherazade"de Vaslav Nijinsky'nin çizimi (sağda)

"Boris Godunov" üretimi için set tasarımı, 1913

Lev Bakst. "Zinaida Gippius'un Portresi" (1906)
Kalem, kağıt üzerinde iyimser. 54x44 cm
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova, Rusya

Kağıt üzerinde yapılan grafik portre. Sanatçı bir kalem kullandı, bir sanguin kullandı. Ayrıca, kağıt yaprağı birbirine yapıştırılmıştır. Sonuç olarak, Zinaida Nikolaevna'nın kesinlikle harika bir figürü vardı, harika bacakları özellikle dikkat çekiciydi ve bu nedenle Bakst'ın göstermek istediği bu uzun, sonsuz bacakları ancak biraz daha kağıt yapıştırarak yapabilirdi.
Portre, kostümle başlayıp tamamen uygunsuz bir pozla biten skandaldı.
Gippius'un oğlunun kostümünde, bu küçük Lord Pumplerob'un kostümü - Anglo-Amerikan yazar Bardned tarafından 1886'da yazılmış bir hikaye. Ve 1888'de çok yaygın olarak tanındı, zaten Rusça'ya çevrildi. Genel olarak, bu hikaye 17 yabancı dile çevrildi.

Kahraman bir çocuk, yedi yaşında bir Amerikalı, sadık bir Cumhuriyetçi, çok makul ve asil işler ve düşünceler, kaderin iradesiyle İngiltere'de sona eren bir çocuk. Üstelik doğuştan lord olduğu ortaya çıkan, aynı demokratik ve dostane bir şekilde davranır.

Böylece, okuyucuların önünde, büyükbabasının önünde ortaya çıkan altın saçlı bir çocuktu, siyah kadife bir takım elbise içinde, kısa pantolonlarda, dantel fırfırlı bir gömlekle ortaya çıktı ve bu moda, daha sonra işkence gören harika, hareketli, duygusal çocuklar - 19. yüzyılın sonlarında erkek çocuklar.

Dolayısıyla, Zinaida Nikolaevna'nın kendisi için son derece uygun olan bu kostümü denemesi, bunda da bir ironi ve provokasyon unsuruna sahiptir.

Zinaida Gippius, Bakst'a iki sone adadı.
I. Kurtuluş

Yargılıyoruz, bazen çok güzel konuşuyoruz,
Ve bize büyük güçler verilmiş gibi görünüyor.
Vaaz veriyoruz, kendimizle sarhoş oluyoruz,
Ve herkesi kararlı ve buyurgan bir şekilde yanımıza çağırıyoruz.
Yazık bizim için: tehlikeli bir yolda yürüyoruz.
Bir yabancının kederinden önce sessiz kalmaya mahkumlar, -
Çok çaresiz, çok acınası ve gülünç durumdayız
Başkalarına boşuna yardım etmeye çalıştığımızda.

Üzüntü içinde teselli edecek, sadece o yardım edecek
Kim neşeli ve basit ve her zaman inanır
Hayatın neşe olduğu, her şeyin kutsanmış olduğu;
Kim melankoli olmadan sever ve bir çocuk nasıl yaşar.
Gerçek gücün önünde alçakgönüllülükle eğiliyorum;
Dünyayı kurtarmıyoruz: aşk kurtaracak.

Ormana giden yoldan, hoş bir konfor içinde,
Güneşli ve gölgeli eğlencelerle,
İplik örümcek ağıdır, esnek ve temizdir,
Gökyüzünde asılı kaldı; ve anlaşılmaz titreme
Rüzgar ipi sallıyor, boş yere kırmaya çalışıyor;
Güçlü, ince, şeffaf ve basittir.
Cennetin yaşayan boşluğu açıldı
Parlak bir özellik - çok renkli bir dize.

Belirsiz olanı takdir etmeye alışkınız.
Karışık düğümlerde, sahte bir tutkuyla,
Neyin mümkün olduğuna inanmadan incelikler arıyoruz
Büyüklüğü ruhta sadelikle birleştirin.
Ama zor olan her şey acınası, ölümcül ve kabadır;
Ve ince ruh bu iplik kadar basittir.

Bu makale topluluktan otomatik olarak eklendi

AKILLI RUH (BAKSTA HAKKINDA)

Ve istiyorum - ve şimdi Bakst hakkında konuşmak istemiyorum. İstiyorum çünkü bugünlerde herkes onu düşünüyor. Ama tabii ki sadece iki kelime söyleyebilirim, düşünülenlerin ve hatırlananların yüzde biri. Çoğu, zar zor öldüğü bir insan hakkında konuşur. Yani kabul edilir. Ama bunu yapamam. Ya yaşayanlardan bahsediyorum ya da uzun zaman önce ölülerden, alışmışölü olmak. Ve ölüm yakındır - sessizlikle bulaşmalıdır. Ama bulaşmaz; ve öyle görünüyor ki sözlerimizin gürültüsü ölen kişiyi rahatsız ediyor.

Bakst hakkında kısaca, sessizce, yarı fısıltıyla konuşacağım. Sanatsal değerlerini hiçbir şekilde listelemek yok - diğerleri bunu zamanı gelince yapacak - hayır, Bakst hakkında basit. Bakst hakkında - bir adam. Sonuçta, hepsi aynı, hepsi aynı - hayatımın sonuna kadar tekrar edeceğim - önce bir adam, sonra bir sanatçı. Ölüm karşısında, bu özellikle açıktır. Özellikle en büyük sanatçı olup ölebileceğini ve kimsenin kalbinin senin hakkında küçülmeyeceğini anlıyorsun. Ve bunun tek başına ölen kişi için değerli olup olmadığını kim bilebilir ve gerçekten ahiret hayranlığına ve övgüye ihtiyacı var mı?

Bakst, neredeyse çocuksu, neşeli ve kibar kişiliğiyle inanılmaz bir insandı. basitlik... Hareketlerindeki ve lehçesindeki yavaşlık bazen ona bir tür "önem" veriyordu, daha çok bir okul çocuğunun masum "önemli havası"; doğal olarak, doğal olarak, her zaman biraz okul çocuğu olarak kaldı. Nazik sadeliği onu herhangi bir numaradan, bir numara ipucundan mahrum etti ve bu onun için de doğaldı ... Gizli değildi - ancak doğal olarak kapalıydı, bu iğrenç Rus "ruhu tamamen açık" değildi.

Sanat Dünyasından arkadaşları (Bakst 1898-1904'te yakın çevrelerinin bir üyesiydi) onu benden daha iyi tanırlar. Neredeyse hepsi yaşıyor ve bir gün hatırlayacaklar, bize tatlı "dayanılmaz" ve yeri doldurulamaz olan yoldaş Bakst'ı, uzak zamanların Bakst'ını anlatacaklar. Ama bazen mektuplarında, bazen de beklenmedik bir sohbette bana ifşa edilen özellikleri – ve şimdi – not etmek istiyorum; bunlar not edilmeye değer.

Bakst'ın sadece büyük ve yetenekli değil, aynı zamanda akıllı ruh? Elbette biliyorlardı ama ilgilenmiyorlardı: Sanatçının zihniyle ilgileniyorlar mı? Ve şair aptallık için mutlu bir şekilde affedilir (yalnızca aptallık mı?), Ve bir sanatçıda veya müzisyende onu zımnen teşvik etmek bile gelenekseldir. Bir şekilde sanat ve büyük bir aklın bağdaşmadığı bir gelenek haline geldi. Bunu söylemeyen, düşünür. Dolayısıyla sanatçının zihninde bir ilgi yoktur.

Bu ilgiye sahiptim ve Bakst'ın şaşırtıcı derecede incelikli, ciddi bir zihni olduğunu onaylıyorum. Sezgisel incelikten bahsetmiyorum, bir sanatçıda alışılmadık bir şey değil, bir sanatçının yapması gerekir, ama tam olarak incelikten bahsediyorum. akıllı... Hiçbir zaman uzun metafizik retorik yapıyormuş gibi davranmadı - o zamanlar çok modaydılar - ama tekrar ediyorum: tesadüfi bir mektup mu, ciddi bir konuşmanın tesadüfen bir dakikası mı ve ben yine akıllı adamlarım.

Bakst'ta zeki adam, yalnızca bir sanatçıyla değil, aynı zamanda neşeli bir okul çocuğu, bazen düşünceli, bazen sadece neşeli ve yaramaz bir gramer okulu öğrencisi ile mümkün olan en iyi şekilde geçindi. "Ciddi konuşmalarımız", bazen birlikte bir tür eğlence icat etmemizi hiçbir şekilde engellemedi. Hatırlıyorum, bir gün (Bakst tesadüfen geldi) bir hikaye yazmaya karar verdik ve hemen üzerinde çalışmaya başladık. Konuyu Bakst verdi ve çok komik olduğu için düşündük ve Fransızca yazmaya karar verdik. Hikaye hiç de fena değildi: "La cle" olarak adlandırıldı. Son sayfanın bir yerde kaybolduğuna sonradan üzüldüm. Ancak şimdi, her halükarda ortadan kaybolacaktı, tıpkı Bakst'ın tüm arşivimle birlikte yazdığı mektuplar gibi.

O yıllarda sürekli olarak, çok edebi olan, ancak Bakst'ın hoş bir konuk olduğu yakın çevremde tanıştık. Ve işte onu iki ya da üç kez görmek zorunda kaldım: portrelerimi yaptığında ve yaptığında Andrei Bely'nin bir portresini gördük.

İnatla, çok çalıştı, her zaman kendinden memnun değildi. Bely, neredeyse bitti, aniden bulaştı ve yeniden başladı. Ve benimle daha da ilginç olduğu ortaya çıktı.

Nedenini bilmiyorum - atölyesi o zamanlar Kirochnaya'daki Japon veya Çinli bazı egzotik büyükelçiliğin binasındaydı. Seanslarımız orada gerçekleşti, sanırım sadece üç ya da dört.

Portre neredeyse yeniden hazırdı ama Bakst sessizce ondan hoşlanmadı. Sorun ne? Baktım ve baktım, düşündüm ve düşündüm - ve aniden onu aldım ve yatay olarak ikiye böldüm.

- Ne yapıyorsun?

- Kısacası, daha uzunsun. eklemeliyiz.

Ve gerçekten de, bütün bir şerit için "beni ekledi". Bu portre böylece, bir şerit takılı ve daha sonra sergide yer aldı.

Egzotizmi, Parisçiliği ve dış "züppeliği" ile Bakst için tamamen alışılmadık görünen bir başka özellik: doğaya, dünyaya karşı hassasiyet Rusça, sadece yere, köy ormanına, sıradan, kendi. Belki de bu son yıllarda onda kalmadı, unutuldu, silindi (muhtemelen silindi), ama hepsi aynıydı - ne de olsa, bir keresinde bana Petersburg'dan kırsala bir mektupta öyle karşı konulmaz bir samimiyetle şöyle dedi: şimdi hatırladım.

Bakst ile periyodik olarak görüştük ve yazıştık; yıllar içinde birbirlerini kaybettiler. Yurtdışında sık sık devam etmemem buna katkıda bulundu, "Sanat Dünyası" sona eriyordu; en parlak zamanı geride kaldı.

Bir gün Petersburg'a dönerken şunu duydum: Bakst evleniyor. Sonra: Bakst evlendi. Ve bir süre sonra: Bakst hasta. Arkadaşlarına soruyorum: Hasta nedir? Kendileri bilmiyor ya da anlamıyorlar: garip bir melankoli, umutsuzluk; çok şüpheci ve Hristiyanlığa geçtiğinden beri bilinmeyen sıkıntılar onu bekliyor gibi görünüyor (evlilik için Lutheranizm'e, karısı Rus).

Arkadaşlar omuzlarını silkiyor, şüpheli olduğunu düşünüyor, "Levushkin eksantriklikleri", önemsiz. Ne de olsa sadece bir formalite, keşke bir "inanan" olsaydı! Diğerleri burada muhtemelen bir akıl hastalığının başlangıcını gördü... Ama ben ve çoğumuz, bu tamamen farklı düşüncelere yol açtı.

Ve 906 ya da 7'de Paris'te, Bakst'ı neşeli, neşeli, dirilmiş olarak gördüğümde - bu düşünceler net sonuçlar şeklini aldı. Bakst'ı hayata döndüren ne oldu? Paris, sanatın geniş yolu, en sevdiğiniz eser, yükselen bir başarı yıldızı mı? Ne de olsa Paris'in Rus Balesi tarafından fethi başladı ... Tabii ki, kim olursa olsun canlılık ve neşe vermezdi. Ve Bakst'ı verdi, ama verdi, yaşayanlara hayat ekledi. Ve canlandı, tuhaf melankolisi nöbetinden çıktı, daha önce: (05 devriminden sonra) Hıristiyanlığın kendisine dayattığı "formaliteyi" üstlenebildiği zaman. Fizyolojik olarak iyileşti ve yerli Yahudiliğine döndü.

Nasıl niçin? Ne de olsa Bakst, inanmayan bir Hıristiyan ile aynı “inançsız” Yahudi mi? Dinin bununla ne ilgisi var?

Bununla hiçbir ilgisi olmadığı ortaya çıktı. İşte başka bir derinlik işareti ve bütünlükİnsan Bakst. Varlığının dokusunun kalitesi ve gücü. Gerçek bir insan fizyolojik olarak asırlık geçmişine sadıktır; ve Yahudi halkının asırlık tarihi metafizik veya felsefi olarak değil, aynı zamanda fizyolojik olarak da dinidir. Gerçek bir Yahudi olan her Yahudi, tamamen dışsal olsa bile bir kopuştan mustariptir ve ne kadar keskin olursa, o kadar bütünsel ve derindir. Bu bir inanç meselesi değil, bilinç meselesi değil: bu, fizyolojiye kadar, insan kişiliğinin ve doğruluğun değeri meselesi, tarihiyle olan bağlantısı meselesi.

Yıllar sonra (ve ne!) Bakst ile tekrar burada, Paris'te buluşma.

Bakıyorum, konuşuyorum ve yavaş yavaş onu "tanımaya" başlıyorum. Eski zaman Petersburg Bakst'ı bu şimdikiyle birleştirme süreci yavaş yavaş içimde gerçekleşiyor. Birbirinizi çok uzun süre görmezseniz, herkeste hep böyle olur. İnsanlar dış görünüşte pek değişmese bile. Bakst çok değişti mi? Eh, elbette değişti, ama Sovyetlerden kaçan hepimiz gibi değil: şanslı, Bolşevikleri görmedi; ve üzerinde, onları görmemiş birine hayal etmenin nasıl imkansız olduğu açıktır. St. Petersburg'daki hayal edilemez bir yaşam konusundaki saflığı, yetişkinlerin çocuklara gülümsemesi gibi bizi gülümsetiyor.

Bazen gözlerimi kapatırım ve bir tür yavaş konuşmayı dinlerken, önümde yaşlı Bakst'ı tamamen görüyorum: kısa, genç figürü, hoş çirkin yüzü, kambur, tatlı bir çocuksu gülümsemeyle, parlak gözleri, içinde güldüklerinde bile her zaman üzücü bir şey vardı; bir fırça ile kırmızımsı kalın saçlar ...

Hayır ve bu Bakst; tamamen dolgunlaştı, tamamen hareketsiz hale geldi, saçları bir fırça ile durmuyor, alnına pürüzsüzce yapışıyor; ama aynı gözler, kurnazca gülümsüyor, üzgün ve okul çocukları, aynı derecede dayanılmaz, sinir bozucu, saf, şüpheli - ve basit. Bu Bakst, yirmi yaş büyük, Bakst - şöhret, mutluluk ve zenginlik. Özünde, bu aynı Bakst.

Ama sonunda Bakst'ı tanıyorum - gelecek yaz, yine aramızdayken - son kez! - bir yazışma gerçekleşti. Yine ince, keskin, zeki harfler, sözler çok doğru, kesin, şakanın altında - derinlik ve hüzün, gülümsemenin altında - endişe. Bana "Yunanistan'da Serov ve Ben" kitabını gönderdi. Bu kitap ... ama kitap hakkında istemiyorum. “Edebiyat” hakkında konuşmak istemiyorum. Sadece Bakst'ın bir sanatçı olarak gördükleri için kelimeleri nasıl bulacağını bildiğini söyleyeceğim. Ama aynı zamanda onları farklı bir bakışla, içsel bir bakışla görünen şeyler için buldu - sözleri, çok şeffaf, çok basit, çok derin.

Ve böylece öldü.

Bu bana gece geç saatlerde söylendi. Bakst öldü mü? Olamaz! Birisi uzun zaman önce fark etti: "Bakst'a ölmenin bir yolu yok." Evet, belki de dışarıdan öyle görünmesi gerekirdi. Ama Bakst'ın ölümü asla düşünmek istemediğini ve - sürekli onu düşündüğünü biliyorum. Ölümü bir sürprizdir, olasılık dışıdır, çünkü herhangi bir ölüm her zaman beklenmedik ve ihtimal dışıdır. Zamanın en ölümlü çağında yaşayan bizler için bile her ölüm bir sürprizdir. Her birine ayrı ayrı alışmalısın.

Uzun bir süre Bakst'ın öldüğü, heyecanlı, nazik ve zeki ruhunun bir yere gittiği gerçeğine alışmayacağım.

Notlar:

Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg, 1866-1924. 23 Aralık) - Rus ressam ve tiyatro sanatçısı, sık sık Merezhkovskys ile tanıştığı "Sanat Dünyası" çemberinin (1898-1904) organizatörlerinden biri. Z.N.'nin portreleri. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. 1907'de V.A. Serov Yunanistan'da ve analizi Vyach tarafından verilen dekoratif bir "Antik Korku" paneli oluşturdu. Ivanov, "Yıldızlarda" (1919) kitabında. 1903'te L.P. ile evlendi. Gritsenko (P.M. Tretyakov'un kızı ve sanatçı N.N. Gritsenko'nun dul eşi), bunun için Lutheranizmi benimsedi. 1910'da S.P. tarafından birçok Rus balesi tasarladı. Paris'te Diaghilev. Diaghilev'den ayrıldıktan sonra Paris tiyatrolarında çalıştı.