Kentsel izlenimcilik. İzlenimcilikte kentsel peyzaj

18-19 yüzyıllar. Avrupa sanatının Heyday'ın dönemini bozar. Fransa'da, İmparator Napoleon III, Franco-Prussian Savaşı sırasında düşmanlıklardan sonra Paris'i yeniden yapılandırmaya başlamayı emretti. Paris, ikinci imparatorluğundayken aynı "parlayan şehir" dedi ve yine kendini Avrupa sanatının merkezini ilan etti. Bu nedenle, birçok sanatçı - izlenimci çalışmalarını modern şehir konusu üzerinde tedavi etti. Çalışmalarında, modern şehir bir canavar değil, insanların yaşadığı anavatanın yeri. Birçok eser, güçlü bir vatanseverlik duygusuyla emdirilir.

Bu, özellikle Claude Monet'in resimlerinde izlenebilir. En farklı aydınlatma ve atmosferin durumunda Ruan Katedrali'nin görüşleriyle 30'dan fazla resim yarattı. Örneğin, 1894'te Monet iki resim yazdı - "Öğlen Rueny Katedrali" ve "Akşamları Ruran Katedrali" yazdı. Her iki resim de aynı katedralin aynı fragmanını göstermektedir, ancak farklı tonlarımlar halinde - yemeğin sıcak sarı-pembe renklerinde ve önündeki alacakaranlık ışığının soğuk mavimsi tonlarında. Resimlerde, renkli leke tamamen çizgiyi çözer, sanatçı, taşın maddi ciddiyetini değil, olduğu gibi, açık renkli bir örtü.

İzlenimciler, gerçek dünyanın görünür olduğu benzer bir açık pencerenin resmini yapmaya çalıştı. Genellikle pencereden caddeye bir bakış açısını seçtiler. Sunulan ünlü "Kapuchin Boulevard" K. Monte, 1873'te yazılmış ve 1874'te imzalanmacıların ilk sergisinde gösterilen ve bu resepsiyonun mükemmel bir örneğidir. Çok fazla yenilikçi var - manzara için sebep, büyük bir şehir caddesinin bir görüntüsü seçildi, ancak sanatçı genel olarak onun görünümüyle ilgileniyor. İnsanların tüm kütlesi, bireysel rakamları sökmenin zor olduğu, genelleştirilmiş, genelleştirilmiş olan vuruşlar ile gösterilir.

Monte, bu çalışmada, sokakların, insanların sokaklarından, insanların ve ayrılış ekiplerinden zar zor göze çarpan titreşimli havadan bir ani, tamamen görsel bir izlenim. Tuvalin düzleminin fikrini mahvediyor, mekanın yanılsamasını yaratıp ışık, hava ve hareketle dolduruyor. İnsan gözü sonsuzluğa girer ve durabileceği bir sınır noktası yoktur.

Yüksek Görünüm, sanatçının ilk planı terk etmesini sağlar ve sokak kaplamasında yatan evlerden mavimsi-leylak gölgesi ile gök gürültüsüne parlayan güneş ışığını uzatıyor. Monet'in güneşli tarafı, turuncu, altın sıcak, gölge - mor, ancak tek bir ışık-hava pis, tüm peyzaja bir ton uyumu sağlar ve güneş ışığı ile nüfuz edilen evlerde ve ağaçların konturları ortaya çıkmıştır.

1872'de, Havre Mona'da "izlenim. Sunrise "- GAVRIAN limanının görünümü, ardından izlenimcilerin ilk sergisinde sunulur. Burada görülebileceği gibi sanatçı nihayet görüntünün nesnesinin genel olarak kabul edilen fikrinden belirli bir hacim olarak ve atmosferin momentinin momentumunun momentinin devriğine devredilen tüm nazik olarak serbest bırakıldı. . Aslında, her şey maddi olmayan görünüyor: Gavrian Mol ve Gemiler, gökyüzündeki boşluklarla birleşiyor ve suya yansıması ve balıkçıların ve ön plandaki teknelerin siluetleri, birkaç yoğun vuruş tarafından yapılan koyu lekelerdir. Akademik teknolojisinden ret, plenier üzerine boyamak ve Sünonilerde olağandışı arazilerin seçimi o zamanın eleştirisi ile algılandı. "Sharivari" dergisinde ortaya çıkan şiddetli bir makalenin yazarı olan Louis Lerew, ilk defa bu resim nedeniyle, "İzlenimcilik" terimini, resimde yeni bir kursun tanımı olarak kullandı.

Şehre adanmış bir diğer üstün çalışma, Claude Monet "Station Saint-Lazar" ın resmiydi. Saint-Lazar Monet'in motivasyon istasyonunda, 1877'de izlenimcilerin 3. sergisinde sergilenen on resimde gerçekleştirilen on resimde gerçekleştirildi.

Monet, İstasyonun yakınında bulunan Monini Caddesi'ndeki küçük daireyi çıkardı. Sanatçı tam bir eylem özgürlüğü ile sağlandı. Bir süre için tren hareketi askıya alındı \u200b\u200bve platformları, kömürle dolu olan sigara lokomotiflerinin şömine kutularını görebiliyordu - böylece çiftin borularından. Monet, istasyonda sıkıca "yerleşti", yolcular onu saygılı ve ayrıştırarak izledi.

İstasyonun görünümü sürekli değiştiğinden, sadece eskizler "doğa" monetine yaptılar ve onlardaki resimlerin kendileri atölyede yazdı. Tuval üzerine, demir sütunlar üzerinde güçlendirilmiş bir gölgelikle kaplı büyük bir tren istasyonu görüyoruz. Sol ve sağda platformlardır: Bir yol banliyö trenleri, diğeri - uzun mesafeli trenler için tasarlanmıştır. Özel atmosfer, istasyonun içindeki loş aydınlatmanın kontrastı ve parlak göz kamaştırıcı dış ışığı iletir. Tuval boyunca dağılmış duman ve buhar kulüpleri kontrast aydınlatma bantlarını dengelenir. Her yerde duman sızıyor, dikenli binaların arka planına karşı yumru bulutlarını parlayan. Kalın çiftleri, büyük kuleler şeklini bağlıydık, en iyi örümcek ağı'na benzer bir ışık peçe ile kapsayan. Resim, en iyi tonların en iyi geçişleri ile yumuşak sessiz tonlarda yazılmıştır. Virgül şeklindeki hızlı doğru vuruşlar, o zamanın özelliği bir mozaik olarak algılanır, izleyici buharın dağınık olduğu izlenimine sahiptir, kalınlaşmıştır.

İzlenimcilerin bir diğer temsilcisi olan K. Pisserro, tüm izlenimciler gibi, onu sonsuz hareketi, hava akımlarının akışı ve ışık oyunu olan şehri çizmeyi severdi. Onu yaşayan, huzursuz bir organizma olarak algıladı, yılın zamanına, aydınlatma derecesine bağlı olarak değişebilir.

Kışın ve 1897 baharında Pissarro, "Paris'in Bulvarıları" bir dizi bez üzerinde çalıştı. Bu çalışmalar sanatçı şöhretini getirdi ve adını bölünme hareketi ile bağlayan eleştirmenlerin dikkatini çekti. Seri için çizimler Sanatçı Paris Hotel'deki odanın penceresinden yapıldı ve Nisan ayının sonunda Ehrania'daki stüdyonundaki resimlerde çalışmayı tamamladı. Bu seri, sanatçının çeşitli hava durumu ve güneş ışığının yakalanması için maksimum doğrulukla aradığı Pissarro'nun çalışmasında tek Pisserro'dur. Bu nedenle, sanatçı, aynı pencereden göz önüne alındığında, Montmartre Bulvarı'nın imajıyla 30 resim yazdı.

Resimlerde "Paris'teki Montmartre" resimlerinde, Master K. Pissarro Virtuoso, atmosferik etkilerin zenginliklerini, renkli karmaşıklığın ve bulutlu bir günün altlığını ele geçirdi. Kentsel yaşamın dinamikleri, bu yüzden ressamın hızlı bir fırçası ile inandırıcı bir şekilde somutlaştırılmış, modern bir şehrin görüntüsünü yaratır - resmi değil, resmi değil, heyecanlı ve canlı. Şehir manzarası, bu olağanüstü empresyonistin çalışmasında ana tür oldu - "Paris'in şarkıcısı".

Özel bir yer, Fransa'nın başkenti Pissarro'nun çalışmalarında. Sanatçı sürekli şehir dışında yaşadı, ancak Paris'i ısrarla onu çekti. Paris, sürekli ve evrensel hareketini - yürüyen yayalar ve çalışan ekipleri, hava akımlarının akışını ve ışık oyunudur. Pissarro şehri, sanatçının görüş alanına, yaşayan ve huzursuz bir organizmanın bir listesi değildir. Bu yaşamın yakalandığı, Montmartre Bulvarı'nın binalarının banalitelerinin farkında değiliz. Eşsiz çekicilik, büyük bulvarların huzursuzluğunda bir sanatçı bulur. Montmartre'nın Montmartre Bulvarı, Montmartre'yi yakaladı, onu aynı pencereden inceleyerek, sabah ve gündüz, akşam ve gece, güneşlenme güneşi yakaladı. Sokaktaki giden mesafenin açık ve basit bir nedeni, tuvalden tuvalle değişmeyen açık bir kompozit temel oluşturur. Tamamen farklı şekilde, gelecek yıl Louvras Hotel'in penceresinden yazılmış bir tuval döngüsünü oluşturdu. Oğlu için bir mektupta, döngü üzerindeki iş sırasında Pissarro, bu yerinin bulvarlarından farklı olduğunu vurguladı, yani Fransız tiyatrosunun karesi ve bitişik alan. Nitekim, her şey sokak ekseni boyunca koşuyor. Burada - Birkaç Omnibus rotasının son durağını sunan alan, çok çeşitli talimatlara kavuştuğunu ve bol miktarda havaya sahip geniş bir panorama yerine, kapalı ön plan alanı gözlerimize gözüküyor.

On dokuzuncu yüzyılın son çoğunlarının sanatındaki en büyük trendlerden biri ve yirminci'nin başlangıcı, dünya çapında Fransa'dan yayılmış, izlenimciliktir. Temsilcileri, gerçek dünyanın en çok ve doğal olarak dinamiklere yansıtılmasını sağlayacak bu tür yöntem ve tekniklerin geliştirilmesinde, kısacık izlenimleri ondan devreder.

İzlenimcilik tarzında, birçok sanatçı tuvallerini yarattı, ancak hareketin kurucuları Claude Monet, Edward Mana, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederick Basil, Camille Pissaro idi. En iyi eserlerini aramak imkansız, çünkü hepsi güzel, ama en ünlü olanlar var, onlar hakkında daha da meşhur ve tartışılacak.

Claude Monet: "İzlenim. Doğan güneş"

İzlenimcilerin en iyi resimleri hakkında konuşmaya başlamak için tuval. Claude Monet, 1872 yılında Fransız Gauring'in eski limanındaki doğadan yazdı. İki yıl sonra, resim ilk önce Fransız sanatçısının eski atölyesinde ve Nadar'ın karikatüristinin kamuya gösterildi. Bu sergi dünya için kader bir sanat haline geldi. Monet'in çalışmasıyla etkilendim (en iyi anlamda), orijinal dilde "izlenim, Soleil Levant" gibi sesler, Gazeteci Louis Lerua, ilk önce onlara atıfta bulunarak "izlenimcilik" terimine tanıtıldı. Resimde yeni yön.

Resim 1985 yılında O. Renuara ve B. Morizo'nun eserleri ile çalındı. Beş yıl sonra buldum. Şu anda "izlenim. Yükselen güneş "Paris'te Marmotan Monet Müzesi'ne aittir.

Eduard Monet: Olympia

1863'te Fransız İzlenimci Edward Mana tarafından yaratılan "Olympia" resim, modern resmin şaheserlerinden biridir. İlk olarak 1865'te Paris Salon'da tanıtıldı. Sanatçılar-İzlenimciler ve resimleri genellikle yüksek sesli skandalların merkezinde. Ancak Olimpya, sanat tarihinde en büyüğüne neden oldu.

Tuval üzerine, seyirciye bakan çıplak bir kadın, yüz ve vücut görüyoruz. İkinci karakter, bir lüks buket kağıda sarılmış elinde, siyah bir hizmetçidir. Yatakta uçan, kavisli geri ile karakteristik bir duruşta siyah bir kedi yavrusu var. Resmin yaratılmasının tarihi hakkında, çok fazla değil, sadece iki eskiz bize ulaştı. Model, büyük olasılıkla, en sevdiğim bir simülatör Mana - Quiz Mönar. Sanatçının Margarita Bellands - Napolyon'un metresi imajını kullandığına inanılıyor.

Bu yaratıcılık döneminde, "Olympia" oluşturulduğunda, Yele Japon Sanatı hakkında tutkuluydu ve bu nedenle kasten karanlık ve ışığın nüanslarını incelemeyi reddetti. Bu nedenle, çağdaşları, rakamın rakamının hacmini görmedi, düz ve kaba saydı. Sanatçı amoralite, kaba davranıyordu. Bu fotoğrafın bu fotoğrafın bu fotoğrafın böyle bir karıştırma ve alaycılığa neden olmaması. İdare, gardiyanları etrafına koymak zorunda kaldı. Degas, Mana'nın şöhretini karşılaştırdı, Olimpiyat tarafından fethedildi, Garibaldi'nin hayatının tarihi ile eleştiri yaptığı cesaret.

Sergi atölyenin yabancı gözleriyle erişilemeyen bir yüzyılın neredeyse çeyreği. Sonra tekrar 1889'da Paris'e koyuldu. Neredeyse satın alındı, ancak sanatçının arkadaşları gerekli tutarı topladı ve dul adam tarafından "Olympia" satın aldı ve daha sonra eyalete geçti. Şimdi resim Paris'te Orsay Müzesi'ne aittir.

Auguste Renoir: "Büyük Swimters"

Resim 1884-1887'de Fransız sanatçısı tarafından yazılmıştır. 1863 yılları arasında ve yirminci yüzyılın başlangıcında, "Büyük Mayolar", "Büyük Mayolar", "Büyük Mayolar", "Büyük Mayolar" olarak adlandırılır. Renoir ondan üç yıldan fazla çalıştı ve bu boşlukta eskizler sırasında birçok eskiz oluşturuldu. Artık çalışmalarında hiçbir resim yoktu, bu çok fazla zaman ayırdı.

Ön planda, izleyici, ikisi kıyıda üç çıplak kadını görür ve üçüncüsü suda. Rakamlar, sanatçının karakteristik bir özelliği olan çok gerçekçi ve net bir şekilde yazılmıştır. Renuara'nın simülatörleri ALINA Sharigo (gelecekteki karısı) ve gelecekte ve kendisi ünlü bir sanatçı oldu.

Edgar Degas: "Mavi Dansçılar"

Tuval üzerindeki tereyağı yazılmıştır, tüm ünlü sanatçıların tüm ünlü sanatçıları makalede yazılmıştır. Yukarıdaki fotoğraf, "mavi dansçılar" resmin ne olduğunu anlamayı mümkün kılar. 65x65 cm boyutunda bir kağıt levhada pastel yapılır ve sanatçının yaratıcılığının geç dönemine aittir (1897). Zaten zayıflamış vizyonla çekti, böylece dekoratif örgütlenme önemi önemlidir: Bir görüntü, özellikle yakın olduğunu düşünürseniz, bir görüntü büyük renkli lekeler olarak algılanır. Dansçılar konusu degas'a yakındı. İşinde tekrar tekrar tekrarladı. Birçok eleştirmen, "Mavi Dansçılar" nın renginin ve kompozisyonlarının uyumuna, bu konudaki sanatçının en iyi eseri olarak kabul edilebileceğine inanıyor. Halen, resim sanat müzesinde tutulur. A. S. Moskova'da Puşkin.

Frederick Basil: "Pembe Elbise"

Fransız İzlenimcilik'in kurucularından biri Frederick Fesil, Zengin Şaraphane'nin burjuva ailesinde doğdu. Lyceum'daki çalışma yıllarında geri döndü, resme katılmaya başladı. Paris'e taşınmış olan, K. Monet ve O. Renohar ile tanışmaya başladı. Ne yazık ki, sanatçı kaderi kısa bir yaşam yoluyla alındı. Franco-Prussian Savaşı sırasında önündeki 28 de öldü. Ancak, birkaç olsa, tuval, doğru bir şekilde "İzlenimcilerin en iyi resimlerini" listesini içerir. Bunlardan biri, 1864'te tuvalin tüm belirtilerinde yazılan "pembe bir elbise" dir. . Bir model olarak, sanatçının kuzenlerinden biri olarak Teresa de At'ın yapıldı. Halen, resim Paris'teki Orsay Müzesi'ne aittir.

Camille Pissaro: "Montmartre Bulvarı. Öğleden sonra, güneşli

Camille Pissero, karakteristik özelliği açık ve ışıklı nesnelerin çizimi olan manzaraları ile ünlü oldu. Çalışmaları, İzlenimcilik türü üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Sanatçı bağımsız olarak ona özgü ilkeleri, gelecekte yaratıcılığın gevşemesini geliştirdi.

Pissaro, aynı yeri günün farklı zamanlarında yazmayı severdi. Paris bulvarları ve sokaklarında bir dizi bez var. En ünlüleri "Boulevard Montmartre" (1897). Sanatçının Paris'in bu köşesinin kaynamış ve huzursuz yaşamında gördüğü tüm cazibeyi yansıtıyor. Bulvarı aynı yerden göz önüne alındığında, izleyicisini sabah, öğleden sonra, öğleden sonra ve akşamları geç saatlerde olduğunu gösterir. Aşağıdaki fotoğrafta - resim "Montmartre Bulvarı".

Bu şekilde daha sonra birçok sanatçı tarafından kabul edildi. Sadece Pissaro'nun etkisi altında izlenimcilerin resimlerinin hangi resimlerinin yazıldığı hakkında bahsediyoruz. Bu eğilim, monetin çalışmalarında açıkça izlenir ("dizi bez" yığınları ").

Alfred Sisley: "Bahar Çimileri"

"İlkbahardaki çimler", 1880-1881 yıllarında yazılmış Alfred Sisaleya Peyzaj oyuncusunun en son resimlerinden biridir. Onun üzerine, izleyici, Seine kıyılarındaki bir orman yolu, zıt kıyıda bir köyle birlikte görüyor. Ön planda, kız sanatçı Jeanne Sisley'in kızıdır.

Sanatçının peyzajları, IL De Fransa'nın tarihi bölgesinin gerçek atmosferini transfer eder ve kendine özgü mevsimlerin karakteristiğinin doğal fenomenlerin uzmanlık ve şeffaflığını takip eder. Sanatçı hiçbir zaman sıradışı bir etkinin destekçisi olmamıştı ve basit bir kompozisyona ve sınırlı boya paletine uydu. Şimdi resim Londra Ulusal Galerisi'nde saklanır.

İzlenimcilerin en ünlü resimlerini (başlıklar ve açıklamalarla) listeledik. Bunlar dünya resminin şaheseridir. Fransa'daki benzersiz boyama tarzı, başlangıçta bir alaycılık ve ironi ile algılandı, eleştirmenler sanatçıların Franksızlığını yazma bezlerinde vurguladı. Şimdi dahilerine meydan okumaya cesaretin olmadığı. İzlenimcilerin resimleri, dünyanın en prestijli müzelerinde sergilenmekte ve herhangi bir özel koleksiyon için istenen sergidir.

Stil sinek gitmedi ve bir sürü takipçisi var. Compatriot Andrei Koch, Fransız ressam Laurent, American Diana Leonard ve Karen Tarlton ünlü modern izlenimcilerdir. Resimleri, parlak renkler, cesur vuruşlar ve yaşamla dolu olan türün en iyi geleneklerinde yapılır. Yukarıdaki fotoğrafta - Laurent Parselyee'nin "Güneşin ışınlarında" çalışması.

Avrupa resminin daha da gelişmesi, izlenimcilikle ilişkilidir. Bu terim rastgele doğdu. Nedeni K. Mone'un izleniminin manzarasının adıdı. Sunrise "(bkz. Ek # 1, Şek. 3) (FR. İzlenim - İzlenim'den), 1874'te İzlenimciler Sergisi'nde ortaya çıkan. Bu, K. Mona, E.dega, O. Rewar, A.Sisley, K. Pissarro ve diğerlerinin, K. Mona, K. Pissarro ve diğerlerinin, kaba alay ve tacizlerin resmi burjuva eleştirisi tarafından karşılandığı sanatçı grubunun ilk halka açık konuşmasıdır. Doğru, 1880'lerin sonunda, resimlerinin resmi teknikleri akademik sanat temsilcileri tarafından ele geçirildi, bu da başlığın nedenini verdi: "Biz vurulduk, ancak aynı zamanda ceplerimiz titriyordu."

Şimdi, izlenimcilikle ilgili sıcak sporların geçmişe gittiği, birinin izlenimcilerin hareketinin Avrupa gerçekçi resmin gelişmesinde daha fazla bir adım olduğunu zorlayamaması muhtemel değildir. "İzlenimcilik öncelikle gerçek gerçekliğin (V.N. Prokofyev) gözlem sanatıdır (V.N. Prokofyev), öncelikle benzeri görülmemiş bir iyileştirmeye ulaştı. Viskoz dünyasının transferindeki canlılığı ve doğruluğunu en üst düzeye çıkarmak için, çoğunlukla açık havada yazmaya başladılar ve etütlerin doğadan anlamını, neredeyse geleneksel resim türünü, atölyede dikkatlice ve yavaşça yaratılmıştır. .

Tutarlı bir şekilde paletini aydınlatan, izlenimciler dünyevi ve kahverengi cilalar ve boyalardan boyamayı serbest bıraktı. Koşullu, "Müzesi", tuvallerindeki siyah, sonsuz çeşitli reflekslerin ve renk gölgelerinin altından aşağılayıcıdır. Sadece güneşin, ışık ve havanın dünyasını değil, aynı zamanda sislerin güzelliğini, büyük bir şehrin huzursuz bir atmosferi, bir gece lambası ve bir ritmi, Sürekli hareket.

Plenuera'daki çalışma yöntemi sayesinde, şehir manzarası da dahil olmak üzere peyzaj, izlenimciler sanatında çok önemli bir yer aldı. Gelenek ve inovasyon izlenimcileri sanatında ne kadar organik olarak birleştirilir, her şeyden önce, XIX Century Edoara Manne (1832-1883) seçkin bir ressamının çalışmalarını ifade eder. Gerçek, kendisi kendini bir izlenimcilik temsilcisi olarak düşünmedi ve her zaman ayrı ayrı sergilendi, ancak kuşkusuz, kuşkusuz, kuşkusuz, aynı anda bu hareketin öncüsü ve ideolojik lideri oldu.

Yaratıcı yolunun başında, E.Many, Ostracism'e (toplumun toplumu) maruz kalmaktadır. Burjuva halkının ve eleştirmenlerin gözünde, sanatı çirkin ile eşanlamlı hale gelir ve sanatçının kendisi "çılgın, resmi yazan, beyaz sıcak sallayarak" (M. de MontiFo) denir (bakınız Ek # 1, Şek. 4). O zamanın sadece en anlayışlı zihinleri veren adamı takdir edebildi. Bunların arasında sh idi. Bajler ve genç E. Zolla, "Bay Mana'nın Louvre'da bir yer için" tasarlandığını söyledi.

En tutarlı, fakat aynı zamanda Claude Monet'in (1840-1926) çalışmalarında alınan önümüzdeki ifade izlenimciliği. İsmiyle, sık sık, bu resimsel yöntemin bu tür başarıları, zorlu geçiş durumlarının iletimi, ışık ve havanın titreşimi, sürekli değişiklikler ve dönüşümler sürecinde ilişkileri ile ilişkileri ile ilişkilidir. "Kuşkusuz, yeni zamanın sanatının büyük zaferiydi", "V.N.Prokofiev'i yazıyor ve ekler:" Ama son zafer "." Cestion Cezann, Cezann'ın konumunu odaklamasına izin verdi, daha sonra Monet Sanatının "tek göz" olduğunu savundu.

Monet'in erken çalışmaları oldukça gelenekseldir. Staffez'e giderek daha fazla giderek daha fazla dönen ve kademeli olarak resimlerinden kaybolan insan figürlerine sahipler. 1870'lerde, sanatçının izlenimsel bir şekli nihayet gelişiyor, hepsi peyzaja adanmış Hencen. Bu zamandan beri, neredeyse sadece plenierde çalışır. Çalışmalarında, büyük resim türünün nihayet onaylandığı - Etude.

İlk Monet'ten biri, aynı nedenin yıl ve günün farklı zamanlarında, farklı aydınlatma ve hava durumu ile tekrarlandığı bir dizi resim oluşturmaya başlar (bkz. Ek No, Şekil 5, 6). Hepsi eşit değil, ancak bu bölümlerin en iyi tuvali, boyaların tazeliğini, renk yoğunluğunun ve aydınlatma etkilerinin iletiminin sanatını vurgulamaktadır.

Monet'in resminde yaratıcılığın geç döneminde, sömürgecilik ve düzlük eğilimleri artmaktadır. Boyaların parlaklığı ve saflığı tam tersine dönüşür, bazı nimetler görünür. Geç izlenimcilerin kötüye kullanılması hakkında konuşan "hafif bir ton, renksiz tuvalde bazı eserleri çevirerek," E. Zolation şöyle yazdı: "Ve bugün plenier dışında hiçbir şey yok ... Sadece lekeler kaldı: Portre sadece nokta, sadece lekeler, sadece lekeler, sadece lekeler ".

Diğer sanatçılar-izlenimciler de çoğu peyzaj bahislerinde idi. Onların yaratıcılığı genellikle gölgede, doğanın vizyonu vizyonu ve pitoresk beceri vizyonunda kendisine daha aşağı olmamasına rağmen, gerçekten renkli ve etkileyici bir Monet rakamının yanındaki gölgede kaldı. Bunların arasında öncelikle Alfred Sisley (1839-1899) ve Camille Pissarro (1831-1903) adını almalıdır. Sisley'in eserleri, İngiliz menşeli, özel pitoresk zerafeti var. Plenäer'in parlak ustası, net bir kış sabahının şeffaf havasının nasıl geçeceğini, güneşin hafif bir pusunun, rüzgarlı bir bulut gününde gökyüzünü çevirerek güneşin hafif bir pusunun nasıl geçeceğini biliyordu. Gamma, tonların zenginliği ve tonların sadakatiyle karakterize edilir. Sanatçının peyzajları her zaman lirikliğini, üssünde, doğanın algılanmasına yansıtan derin bir ruh hali ile doldurulur (bkz. 1, Şekil 7, 8, 9).

Daha fazla karmaşık Pissarro'nun yaratıcı bir şekilde, sekiz izlenimci sergisine katılan tek sanatçı, - J. Revald bu hareketin "Patrik" olarak adlandırdı. Boyama Barbozonları'na yakın manzaralardan başlayarak, Mana'nın etkisi altındaydı ve genç arkadaşları Plenuel'de çalışmaya başladı ve paletin paletini bağladılar. Yavaş yavaş, kendi izlenimsel yöntemini üretir. İlk önce siyah boya yemeyi reddetti. Pissarro, boyama yapmaya her zaman analitik bir yaklaşıma, dolayısıyla "bölünme" ve "Pointellism" ile ilgili deneylerini yapmaya meyillidir. Ancak, yakında en iyi çalışmalarının yaratıldığı empresyonsal bir şekilde dönüyor - Paris'in harika şehir manzaraları serisi (bkz. Ek 1, Şekil 10,11,12,13). Kompozisyonları her zaman düşünülmüş ve dengelidir, resim renk ve sanal teknikte sofistikedir.

Rusya'da Konstantin Korovin, şehir manzarasını izlenimcilikte aydınlattı. "Paris benim için şok oldu ... İzlenimciler ... Moskova'da yemin ettiğim için onlarda bir şey gördüm." Korovin (1861-1939) arkadaşıyla birlikte Valentin Serov, Rus izlenimcisinin merkezi rakamıydı. Fransız hareketinin büyük etkisi altında, Fransız izlenimcisinin ana unsurlarını bu dönemin zengin boyaları ile karıştıran kendi tarzını yarattı (bkz. Ek # 1, Şek.15).

Bu yazıda Petersburg'u göreceksiniz cityscape Sanat Galerisi'nde "Art-Breeze" sundu. İşte çeşitli stiller ve tekniklerde yapılan çeşitli yazarların eserleri. Bütün bu işler bir şeyi birleştiriyor - sanatçının onu gördüğü gibi tasvir ediliyorlar.

Cityscape Resim türü 18. yüzyılda oldukça geç kaldığından. O zaman şehirlerin modern karakterlerini edinmeye başladıkları ve kentsel sakinlerin sayısı hızla artmaya başladı. Bundan önce, sadece bazı ortaçağ sanatçıları şehirleri tuvallerindeki şehirleri tasvir etti. Bu görüntüler çok ilkeliydi, topografik doğruluğu yoktu ve arsa adanmış olayların sitesini belirlemeye hizmet ettiler. Rodonarşistler Şehir manzarası Resimde, Vermer Delftsky, Ya.goien ve YA'nın 17. yüzyılın Hollanda Sanatçılarını arayabilirsiniz. Raysdala. Modern resimlerde gördüğümüz gibi şehir manzarasını karşılayabileceğiniz işlerinde.

St. Petersburg Sanat Galerisi "AR-Baz" nda kendi şehir manzaralarını sergileyen modern sanatçılar, St. Petersburg, çoğunlukla canlı bir yaşam ve muhteşem bir mimariye sahip bir sisli bir sahil şehrini göstermektedir. Resimlerin çoğu, izlenimcilik ve klasik tarzında oluşturulur. Boyaların doygunluğu ve tuvali, boyama izlenimcileri tekniğini sağlayan ışıkla doldurma olasılığı, çoğu tam olarak bu şehrin ruhunu Neva'da yansıtmanıza olanak sağlar!