Verdi'nin biyografisi. Giuseppe Verdi'nin opera çalışması: genel bir bakış

8. Bölüm “Giuseppe Signori, maçlarını satmaya hazır oyuncular tanıyordu” Giuseppe Signori Kasım 2008'in başlarında Lübnan'daki bağlantım, takımlarının Suudi Arabistan'daki U19 Dünya Kupası'na katılacağını söyledi. Aklınızda bundan hoşlanmayan birkaç Lübnanlı oyuncunun olduğunu öğrendim.

Giuseppe Di Stefano Meslektaşım tenor Pavarotti'yi ilk kez 1962'de, ilk çıkışından bir yıl sonra San Remo'da duydum. Tamamen olağanüstü sesini hemen fark ettim. Daha sonra Covent Garden'da birkaç La Bohème performansında benim yerime geçtiğini biliyorum, ama

"Massenet, Rossini, Verdi ve Gounod..." Massenet, Rossini, Verdi ve Gounod, Puccini, Wagner, Glinka ve Çaykovski repertuarında ve uzun süredir Moskova halkını memnun ediyor. Gökyüzünden yıldızları yok, ama sonuçta, Herkes Caruso il Mazini olamaz, Her durumda, o bir ayı değil, Doğuştan

Verdi'nin "Troubadour" operasından sahneler "Kalpte Ebedi Rezonans" Bu kayıt 1977'de Batı Berlin'de yapıldı;

Verdi'nin operası Don Carlos La Scala'da Talihsiz Prensesin Ölümcül Peçesi Claudio Abbado tarafından yönetilen ve galası büyük Milano tiyatrosunun 200. sezonu olan jübileyi açan Luca Ronconi'nin yönettiği Don Carlos oyunu uzun zamandır bir efsane haline geldi. Onun

Milano'da Verdi'nin Ağıtı Yıldızların dikenleri arasından Verdi'nin Ağıtı ilk kez 1874'te Milano'da San Marco Kilisesi'nde icra edildi; Verdi'nin sadece yurttaşlık erdemleri için değil, aynı zamanda “zor gerçek” için tavizsiz arayışı için de onurlandırdığı Alessandro Manzoni'nin anısına ithaf edilmiştir.

Gian Verdi Genel Müdür Yardımcısı 26 Ocak 2006, İstanbul, Gian Verdi'nin ofisi Akın Bey'i anlatmak çok zor... Kendisiyle 1995 sonlarında ya da 1996 başlarında tanıştık. Garanti, Osmanlı Bankası'nı satın almak istedi. Bu projede çalışan ekibin bir parçasıydım.

Giuseppe, 10 Ekim 1813'te Busseto kasabası yakınlarında ve Parma'ya 25 kilometre uzaklıkta bulunan Roncole köyünde doğdu. Verdi fakir bir ailede büyüdü, babası kuzey İtalya'daki La Renzole kasabasında şarap ticareti yaptı.

Antonio Barezzi, Giuseppe'nin kaderinde önemli bir rol oynadı. O bir tüccardı, ama müzik hayatında büyük bir rol oynadı.

Barezzi, Verdi'yi ticari işler için bir katip ve muhasebecinin hizmetine aldı. Ofis işi sıkıcıydı ama külfetli değildi; ancak müzikal kısım üzerinde çalışmak çok zaman aldı: Verdi, notaları ve bölümleri özenle yeniden yazdı, provalara katıldı, amatör müzisyenlerin parçaları öğrenmesine yardımcı oldu.

Busset müzisyenleri arasında lider yer, bir katedral orgcusu, Filarmoni Orkestrası şefi, besteci ve teorisyen Ferdinando Provezi tarafından işgal edildi. Verdi'yi beste ve şeflik tekniklerinin temelleriyle tanıştırdı, müzikal teorik bilgilerini zenginleştirdi ve org çalmasını geliştirmesine yardımcı oldu. Genç adamın büyük müzik yeteneğine ikna olmuş, onun için parlak bir gelecek öngördü.

Verdi'nin ilk bestecisinin deneyleri, Provezi ile yapılan dersler zamanına kadar uzanıyor. Bununla birlikte, genç müzisyenin yazıları amatör bir doğaya sahipti ve yetersiz geçim kaynaklarına neredeyse hiçbir şey eklemedi. Daha geniş bir yaratıcı yol almanın zamanı gelmişti, ancak bunun için çok şey öğrenmek gerekiyordu. Böylece İtalya'nın en iyilerinden biri olan Milano Konservatuarı'na girme fikri ortaya çıktı. Bunun için gerekli fonlar, Barezzi'nin ısrar ettiği Bussetian "ihtiyacı olanlara nakit yardım" tarafından tahsis edildi: Milano'ya bir gezi ve konservatuar çalışmaları için (ilk iki yıl boyunca), Verdi 600 liret burs aldı. Bu miktar Barezzi tarafından kişisel fonlardan bir şekilde dolduruldu.

1832 baharının sonlarında Verdi, Lombardiya'nın başkenti olan kuzey İtalya'nın en büyük şehri olan Milano'ya geldi. Ancak Verdi acı bir hayal kırıklığı yaşadı: Konservatuara kabul edilmedi.

Verdi için Milano Konservatuarı'nın kapıları kapandığında, ilk endişesi şehrin müzisyenleri arasında bilgili ve deneyimli bir öğretmen bulmaktı. Kendisine tavsiye edilen kişilerden besteci Vincenzo Lavigna'yı seçti. Verdi ile çalışmayı isteyerek kabul etti ve onun için yaptığı ilk şey, La Scala performanslarına ücretsiz olarak katılma fırsatı oldu.

Ülkenin en iyi sanat güçlerinin katılımıyla birçok gösteri yapıldı. Ünlü şarkıcıları ve şarkıcıları genç Verdi'nin nasıl bir zevkle dinlediğini hayal etmek zor değil. Ayrıca Milano'daki diğer tiyatroların yanı sıra Filarmoni Derneği'nin provalarına ve konserlerine katıldı.

Dernek, büyük Avusturyalı besteci Joseph Haydn'ın "Dünyanın Yaratılışı" oratoryosunu gerçekleştirmeye karar verdiğinde. Ama öyle oldu ki, şeflerin hiçbiri provaya gelmedi ve tüm sanatçılar yerlerindeydi ve sabırsızlıklarını dile getirdiler. Daha sonra P. Mazini Derneği başkanı, salonda bulunan Verdi'ye, garip durumdan kurtulmasına yardım etme isteği ile döndü. Bundan sonra ne - bestecinin kendisi otobiyografisinde diyor.

“Hızlı bir şekilde piyanoya gittim ve provaya başladım. Beni selamladıkları alaycı alayı çok iyi hatırlıyorum ... Genç yüzüm, zayıf görünümüm, zayıf kıyafetlerim - tüm bunlar biraz saygı uyandırdı. Ama öyle olsun, prova devam etti ve ben yavaş yavaş ilham aldım. Artık kendimi eşlik etmekle sınırlamadım, sağ elimle sol elimle oynamaya başladım. Prova bitince her taraftan iltifatlarda bulundular... Bu olay sonucunda Haydn'ın konserinin yönetimi bana emanet edildi. İlk halka açık performans o kadar başarılıydı ki, Milano'nun tüm yüksek sosyetesinin katıldığı asil kulübün büyük salonunda derhal bir tekrar düzenlemek gerekliydi.

Böylece Verdi ilk kez Milan müzikalinde fark edildi. Hatta bir kont, aile kutlaması için ona bir kantat bile ısmarladı. Verdi emri yerine getirdi, ancak “Ekselansları” besteciyi tek bir lir ile ödüllendirmedi.

Ama sonra genç bestecinin hayatında uzun zamandır beklenen ve neşeli an geldi: bir opera siparişi aldı - ilk opera! Bu sipariş, sadece Filarmoni Derneği'ni yönetmekle kalmayıp aynı zamanda Filodramatik Tiyatro olarak adlandırılan tiyatronun da yöneticisi olan Mazini tarafından yapılmıştır. Libretto yazarı F. Soler tarafından büyük ölçüde revize edilen A. Piazza'nun librettosu, Verdi'nin ilk operası Oberto'nun temelini oluşturdu. Doğru, opera siparişi istendiği gibi tamamlanmadı ...

Milano'da eğitim yılları sona erdi. Busseto'ya geri dönmenin ve kasabanın bursunu bitirmenin zamanı geldi. Döndükten kısa bir süre sonra, Verdi şehir komününün şefi olarak onaylandı ... Verdi, Filarmoni Orkestrası'nı yönetmeye ve müzisyenleriyle çalışmaya çok zaman ayırdı.

1836 baharında, Verdi'nin Margarita Barezzi ile düğünü gerçekleşti ve Busset Filarmoni Derneği tarafından ciddi bir şekilde kutlandı. Yakında Verdi bir baba oldu: Mart 1837'de Virginia'nın kızı ve Temmuz 1838'de Ichiliao'nun oğlu.

1835-1838 yıllarında Verdi, çok sayıda küçük form - marşlar (100'e kadar!), Danslar, şarkılar, romantizm, korolar ve diğerleri besteledi.

Ana yaratıcı güçleri "Oberto" operasında yoğunlaştı. Besteci operasını sahnede görmek için o kadar hevesliydi ki, müziği bitirdikten sonra tüm vokal ve orkestra kısımlarını kendi eliyle yeniden yazdı. Bu arada, Busset komünü ile yapılan sözleşmenin süresi sona ermek üzereydi. Kalıcı bir opera binasının olmadığı Busseto'da besteci artık kalamadı. Ailesiyle birlikte Milano'ya taşınan Verdi, Oberto'yu sahnelemek için enerjik çabalara başladı. Bu zamana kadar operayı sipariş eden Mazini artık Filodramatik Tiyatro'nun yönetmeni değildi ve çok faydalı olabilecek Lavigna öldü.

Verdi'nin yeteneğine ve büyük geleceğine inanan Masini, bu konuda çok değerli yardımlarda bulundu. Etkili insanların desteğini aldı. Prömiyer 1839 baharı için planlandı, ancak önde gelen sanatçılardan birinin hastalığı nedeniyle sonbaharın sonlarına ertelendi. Bu süre zarfında, libretto ve müzik kısmen elden geçirildi.

"Oberto"nun prömiyeri 17 Kasım 1839'da gerçekleşti ve büyük bir başarıydı. Bu büyük ölçüde performansın parlak kadrosundan kaynaklanıyordu.

Opera bir başarıydı - sadece Milano'da değil, aynı zamanda kısa süre sonra sahnelendiği Torino, Cenova ve Napoli'de de. Ancak bu yıllar Verdi için trajik oluyor: birbiri ardına kızını, oğlunu ve sevgili karısını kaybediyor. "Yalnızdım! Bir! .. - Verdi yazdı. "Ve bu korkunç ıstırabın ortasında komik bir operayı bitirmek zorunda kaldım." Bestecinin "King for an Hour" da başarılı olamaması şaşırtıcı değil. Performans yuhalandı. Kişisel hayatının çöküşü ve operanın başarısızlığı Verdi'yi vurdu. Artık yazmak istemiyordu.

Ama bir kış akşamı, Milano sokaklarında amaçsızca dolaşan Verdi, Merelli ile karşılaştı. Besteci ile konuştuktan sonra, Merelli onu tiyatroya götürdü ve neredeyse zorla ona yeni opera Nebuchadnezzar için bir el yazması libretto verdi. “İşte Soler'in librettosu! - dedi Merelli. - Böyle harika bir malzemeden neler yapabileceğinizi düşünün. Al ve oku ... ve geri getirebilirsin ... "

Verdi librettoyu kesinlikle beğenmiş olsa da, onu Merelli'ye geri verdi. Ancak ikincisi, reddetmeyi duymak istemedi ve librettoyu bestecinin cebine sokarak, belirsiz bir şekilde ofisten dışarı itti ve bir anahtarla kilitledi.

"Ne yapılacaktı? - Verdi'yi hatırladı. - Cebimde Nabucco ile eve döndüm. Bugün - bir kıta, yarın - bir başkası; burada - bir not, orada - bütün bir cümle - yavaş yavaş tüm opera ortaya çıktı. "

Ancak, elbette, bu kelimeler tam anlamıyla alınmamalıdır: operalar yaratmak o kadar kolay değildir. Verdi'nin 1841 sonbaharında Nebuchadnezzar'ın büyük puanını bitirebilmesi ancak muazzam, sıkı çalışma ve yaratıcı ilham sayesinde oldu.

"Nebuchadnezzar" ın prömiyeri 9 Mart 1842'de La Scala'da - en iyi şarkıcıların ve şarkıcıların katılımıyla gerçekleşti. Çağdaşların ifadelerine göre, tiyatroda bu kadar fırtınalı ve coşkulu alkışlar uzun süredir duyulmadı. Eylemin sonunda seyirciler koltuklarından kalktı ve besteciyi sıcak bir şekilde selamladı. İlk başta, bunu şeytani bir alay olarak bile düşündü: sonuçta, sadece bir buçuk yıl önce, burada "Hayali Stanislav" için acımasızca yuhalandı. Ve aniden - böyle görkemli, çarpıcı bir başarı! 1842'nin sonuna kadar opera 65 kez (!) yapıldı - La Scala tarihinde istisnai bir fenomen.

Muzaffer başarının nedeni öncelikle, "Nebukadnezar" da, İncil'deki planına rağmen, Verdi'nin yurttaşlarının en değerli düşüncelerini ve özlemlerini ifade edebilmesinde yatmaktadır.

Nebuchadnezzar'ın sahnelenmesinden sonra, sert, sosyal olmayan Verdi değişti ve ilerici Milano aydınlarının toplumunu ziyaret etmeye başladı. Bu toplum sürekli olarak İtalya'nın ateşli bir vatanseverinin evinde toplandı - Clarina Maffei. Onunla Verdi, ölümüne kadar süren yazışmalarda yakalanan uzun yıllar dostane ilişkiler geliştirdi. Clarina'nın kocası Andrea Maffei, bir şair ve çevirmendi. Verdi, şiirlerine ve daha sonra kendi librettosuna dayanarak iki romantizm besteledi - Schiller'in dramasına dayanan "The Robbers" operası. Bestecinin Maffei toplumuyla bağlantısı, politik ve yaratıcı ideallerinin nihai oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Rönesans şairleri ve A. Manzoni'nin en yakın arkadaşları arasında hiciv şiirleri, dramalar ve diğer eserlerin yazarı Tommaso Grossi vardı. Seçkin İtalyan şair Torquato Tasso Grossi'nin ünlü "Kudüs Kurtarıldı" şiirinin bölümlerinden birine dayanarak, "Giselda" şiirini yazdı. Bu şiir, Verdi'nin "Birinci Haçlı Seferinde Lombardlar" başlıklı bir sonraki dördüncü operayı yazdığı Soler'in opera librettosu için materyal olarak hizmet etti.

Ama tıpkı "Nebukadnezar"da İncil'deki Yahudilerin modern İtalyanları kastetmesi gibi, "Lombardlar"da da haçlılar modern İtalya'nın vatanseverlerini kastediyordu.

Opera fikrinin bu "şifrelenmesi" kısa sürede ülke genelinde "Lombardların" muazzam başarısını belirledi. Ancak operanın vatansever özü Avusturya makamlarının dikkatinden kaçmadı: prodüksiyonu engellediler ve ancak librettodaki değişikliklerden sonra izin verdiler.

"Lombardlar"ın prömiyeri 11 Şubat 1843'te Teatro alla Scala'da gerçekleşti. Gösteri, Avusturya makamlarını büyük ölçüde endişelendiren canlı bir siyasi gösteriye dönüştü. Haçlıların son korosu, İtalyan halkının anavatanlarının özgürlüğü için savaşması için tutkulu bir çağrı olarak algılandı. Milano'daki sahnelemenin ardından İtalya'nın diğer şehirlerinde ve Avrupa ülkelerinde de "Lombardlar"ın zafer alayı başladı ve Rusya'da da sahnelendi.

"Nebukadnezar" ve "Lombardlar" Verdi'yi İtalya'nın her yerinde ünlü yaptı. Opera evleri birbiri ardına ona yeni operalar için siparişler vermeye başladı. İlk siparişlerden biri, bestecinin takdirine bağlı olarak arsa seçimini veren ve o zamandan beri Verdi'nin ana işbirlikçilerinden ve en yakın arkadaşlarından biri haline gelen libretto yazarı Francesco Piave'yi öneren Venedik tiyatrosu "La Fenice" tarafından yapıldı. . Rigoletto ve La Traviata gibi başyapıtları da dahil olmak üzere sonraki operalarından bazıları Piave'nin librettosunda yazılmıştır.

Siparişi kabul eden besteci, bir arsa aramaya başladı. Birkaç edebi eseri inceledikten sonra, "Notre Dame Katedrali" adlı romanıyla Avrupa'da ün kazanmış Fransız yazar, oyun yazarı ve şair Victor Hugo'nun "Hernani" adlı dramasına karar verdi.

İlk olarak Şubat 1830'da Paris'te sahnelenen drama "Hernani", özgürlük seven bir ruh, romantik bir duygu ile doludur. Ernani üzerinde tutkuyla çalışan besteci, birkaç ay içinde dört perdelik bir operanın müziklerini yazdı. "Hernani" nin prömiyeri 9 Mart 1844'te Venedik tiyatrosu "La Fenice" de gerçekleşti. Başarı muazzam oldu. Operanın konusu, ideolojik içeriği İtalyanlarla uyumlu olduğu ortaya çıktı: Zulüm gören Ernani'nin asil görünümü, ülkeden kovulan vatanseverleri hatırlattı, komplocular korosunda vatanın kurtuluşu için savaşma çağrısı yapıldı. , şövalye onurunun ve cesaretinin yüceltilmesi bir vatanseverlik görevi duygusu uyandırdı. Hernani'nin performansları hareketli siyasi gösterilere dönüştü.

O yıllarda Verdi son derece yoğun bir yaratıcı etkinlik geliştirdi: prömiyeri prömiyer takip etti. Hernani'nin 3 Kasım 1844'teki galasından sekiz aydan kısa bir süre sonra, Verdi'nin yeni, zaten altıncı olan operası The Two Foscari'nin ilk performansı Roma'daki Arjantin Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Onun için edebi kaynak, büyük İngiliz şair ve oyun yazarı George-Gordon Byron'ın aynı adlı trajedisiydi.

Byron'dan sonra Verdi'nin dikkati büyük Alman şair ve oyun yazarı Friedrich Schiller'e, yani onun tarihsel trajedisi The Maid of Orleans'a çekildi. Schiller'in trajedisinde somutlaşan vatansever kızın kahramanca ve aynı zamanda dokunaklı görüntüsü, Verdi'ye Giovanna d'Arco operasını (Soler'in librettosu) yaratması için ilham verdi. İlk gösterimi 15 Şubat 1845'te Milano'daki Teatro alla Scala'da yapıldı. İlk başta, opera oldukça büyük bir başarıydı - esas olarak ana rolü oynayan ünlü genç prima donna Erminia Fredzolini sayesinde, ancak bu rol diğer sanatçılara geçer geçmez operaya olan ilgi soğudu ve operadan ayrıldı. sahne.

Yakında Voltaire'in trajedisine dayanan yeni bir prömiyer yapıldı - opera "Alzira". Napoliten tiyatro seyircileri yeni operayı oldukça dostane bir şekilde alkışladılar, ancak başarısı da kısa sürdü.

Atilla, Verdi'nin bir sonraki operasının adıdır. Librettosunun malzemesi Alman oyun yazarı Tsacharias Werner - "Attila - Hunların Kralı" nın trajedisiydi.

17 Mart 1846'da Venedik tiyatrosu La Fenice'de gerçekleşen Atilla'nın prömiyeri, sanatçılar ve dinleyiciler için ateşli bir vatansever coşkuyla yapıldı. Bir coşku fırtınası ve bağırışlar - "Bizim için, bizim için İtalya!" - Romalı komutan Aetius'un Attila'ya hitap eden ifadesini çağırdı: "Bütün dünyayı kendine al, sadece İtalya, İtalya'yı bana bırak!"

Verdi, gençliğinden Shakespeare'in dehasına hayran kaldı - trajedilerini, dramalarını, tarihi kroniklerini, komedilerini coşkuyla okudu ve yeniden okudu ve performanslarına katıldı. Onun aziz rüyası - Shakespearean bir arsaya dayalı bir opera bestelemek - 34 yaşında gerçekleştirdi: bir sonraki onuncu operası için edebi bir kaynak olarak Macbeth trajedisini seçti.

Macbeth'in prömiyeri 14 Mart 1847'de Floransa'da gerçekleşti. Opera hem burada hem de kısa süre sonra sahneleneceği Venedik'te büyük bir başarı elde etti. Vatanseverlerin rol aldığı Macbeth sahneleri izleyenlerde büyük heyecan uyandırdı. Sadık bir vatanın anlatıldığı sahnelerden biri, özellikle izleyenleri büyüledi; Macbeth'i Venedik'te sahnelerken, tek bir vatansever dürtü tarafından ele geçirilmiş, güçlü bir koro ile melodiyi "Vatanlarına ihanet ettiler ..." sözleriyle aldılar.

1847 yazının ortasında, Londra, bestecinin F. Schiller'in aynı adlı dramasına dayanan bir sonraki operası The Robbers'ın galasına ev sahipliği yaptı.

Verdi, Londra'dan sonra birkaç ayını Paris'te geçirdi. 1848 tarihi yılı, güçlü bir devrimci dalganın Avrupa'yı sardığı zaman geldi. Ocak ayında (diğer ülkelerdeki devrimlerin başlamasından önce bile!), Sicilya'da, daha doğrusu başkenti Palermo'da görkemli bir halk ayaklanması patlak verdi.

1848'in devrimci olaylarıyla yakın bağlantılı olarak, olağanüstü kahraman-vatansever opera "Legnano Savaşı" nın bestecisi tarafından yaratılmıştır. Ancak ondan önce bile Verdi, Le Corsaire operasını tamamlamayı başardı (Byron'ın aynı adlı şiirine dayanan Piave'nin librettosu).

Le Corsaire'in aksine, Legnano Savaşı operası büyük bir başarıydı. İtalyan halkının kahramanlık geçmişinden alınan arsa, sahnede tarihi bir olayı canlandırdı: Alman imparatoru Friedrich Barbarossa'nın fetih ordusunun birleşik Lombard birlikleri tarafından 1176'da yenilgi.

Ulusal bayraklarla süslenmiş bir tiyatroda gerçekleştirilen Legnano Muharebesi performanslarına, Şubat 1849'da bir cumhuriyet ilan eden Romalıların canlı yurtsever gösterileri eşlik etti.

Aralık 1849'da Legnano Savaşı'nın Roma prömiyerinden bir yıldan az bir süre sonra, Verdi'nin yeni operası Louise Miller Napoli'deki Teatro San Carlo'da sahnelendi. Edebi kaynağı, Schiller'in sınıf eşitsizliğine ve soylu despotizme karşı yönelttiği "kaba dram" İhanet ve Aşk'tır.

"Louise Miller", Verdi'nin sıradan insanların başrol oynadığı ilk lirik ve günlük operadır. Napoli'deki prodüksiyondan sonra Louise Miller, İtalya ve diğer ülkelerde bir dizi sahneyi gezdi.

Verdi, göçebe bir yaşam tarzı sürdürmekten bıkmıştı, özellikle artık yalnız olmadığı için bir yere sıkıca yerleşmek istedi. Tam bu sırada, Busseto civarında, Sant'Agata'nın oldukça zengin bir mülkü satışa çıktı. O zamanlar önemli paraları olan Verdi, burayı satın aldı ve 1850'lerin başında daimi ikamet için karısıyla birlikte buraya taşındı.

Coşkulu bir bestecinin etkinliği Verdi'yi Avrupa'yı dolaşmaya zorladı, ancak Sant'Agata o zamandan beri hayatının sonuna kadar en sevdiği konut oldu. Besteci sadece kış aylarını ya Milano'da ya da sahil şehri Cenova'da - Palazzo Dorna'da geçirmeyi tercih etti.

Sant'Agata'da bestelenen ilk opera, Verdi'nin yaratıcı portföyündeki on beşinci olan Stiffelio'ydu.

Verdi, Stiffelio üzerinde çalışırken gelecekteki operalar için planlar düşündü ve kısmen onlar için müzik çizdi. O zaman bile, zaten en büyük bestecilerden biri olarak kabul edildi, ancak çalışmalarının en yüksek çiçeklenmesi sadece yaklaşıyordu: ileride ona "Avrupa'nın müzikal hükümdarı" nın şanını getiren operalar vardı.

Rigoletto, Troubadour ve La Traviata dünyanın en popüler operaları oldu. İki yıldan daha kısa bir sürede birbiri ardına yaratılan, müziğin doğası gereği birbirine yakın, bir tür üçleme oluşturuyorlar.

Edebi kaynak "Rigoletto" - Victor Hugo'nun en iyi trajedilerinden biri "Kral Eğlendi". İlk kez 2 Kasım 1832'de Paris'te, prömiyerden hemen sonra, hükümetin emriyle opera, repertuardan çıkarıldı - yazar, operanın ahlaksız Fransız kralını kınadığı için "ahlaka aykırı" bir oyun olarak repertuardan çıkarıldı. 16. yüzyılın ilk yarısı, Francis I.

Busseto'ya emekli olduktan sonra Verdi o kadar çok çalıştı ki 40 günde bir opera yazdı. "Rigoletto" nun prömiyeri 11 Mart 1851'de operanın bestelendiği Venedik tiyatrosu "La Fenice" de gerçekleşti. Performans büyük bir başarıydı ve bestecinin beklediği gibi Dük'ün şarkısı bir sıçrama yaptı. Tiyatrodan ayrılan seyirciler onun eğlenceli melodisini mırıldandı veya ıslık çaldı.

Opera sahnelendikten sonra besteci, "Kendimden memnunum ve bir daha asla daha iyisini yazamayacağımı düşünüyorum" dedi. Hayatının sonuna kadar Rigoletto'yu en iyi operası olarak gördü. Hem Verdi'nin çağdaşları hem de sonraki nesiller tarafından takdir edildi. Rigoletto hala tüm dünyadaki en popüler operalardan biridir.

Rigoletto'nun galasından sonra, Verdi hemen bir sonraki opera The Troubadour'un senaryosunu geliştirmeye başladı. Ancak bu operanın sahneye çıkması yaklaşık iki yıl sürdü. Çalışmayı engelleyen nedenler farklıydı: sevgili bir annenin ölümü ve Rigoletto'nun Roma'daki üretimiyle bağlantılı sansürle ilgili sıkıntılar ve Verdi'nin Troubadour'un librettosu üzerinde çalışmak üzere işe aldığı Cammarano'nun ani ölümü.

Sadece 1852 sonbaharında bitmemiş libretto L. Bardare tarafından tamamlandı. Aylarca süren sıkı çalışma geçti ve aynı yılın 14 Aralık'ında besteci, prömiyerin planlandığı Roma'ya şunları yazdı: “... Troubadour tamamen bitti: tüm notlar yerinde ve ben memnunum. Yeter ki Romalılar mutlu olsun!"

Troubadour'un prömiyeri 19 Ocak 1853'te Roma'daki Apollo Tiyatrosu'nda yapıldı. Sabah olmasına rağmen, kıyılardan öfkeli ve taşan Tiber, galayı neredeyse bozdu. 6 Mart 1853'te Verdi'nin yeni operası La Traviata'nın Venedik tiyatrosu La Fenice'de sahnelendiği Troubadour'un Roma prömiyerinin üzerinden yedi hafta bile geçmemişti.

Verdi, zengin vokal ve orkestral anlatım araçlarını kullanarak yeni bir opera türü yarattı. La Traviata, çağdaşların - sıradan insanların hayatından derinden gerçek bir psikolojik müzikal dramadır. 19. yüzyılın ortaları için, bu yeni ve cesur bir şeydi, çünkü operalarda daha önceki tarihi, İncil'e, mitolojik olaylar hakimdi. Verdi'nin yenilikleri sıradan tiyatro izleyicilerinin beğenisine göre değildi. İlk Venedik üretimi tam bir başarısızlıktı.

6 Mart 1854'te, ikinci Venedik prömiyeri bu kez Teatro San Benedetto'da gerçekleşti. Opera bir başarıydı: seyirci onu sadece anlamakla kalmadı, aynı zamanda onu çok sevdi. Yakında La Traviata, İtalya'da ve dünyanın diğer ülkelerinde en popüler opera oldu. Verdi'nin kendisine en çok hangi operasını sevdiği sorulduğunda, profesyonel olarak Rigoletto'yu daha yükseğe koyduğunu, ancak amatör olarak La Traviata'yı tercih ettiğini söylemesi karakteristiktir.

1850-1860 yıllarında Verdi'nin operaları Avrupa'nın tüm önemli sahnelerinde sahnelendi. Petersburg için besteci Paris için "Kaderin Gücü" operasını yazıyor - "Sicilya Vespers", "Don Carlos", Napoli için - "Maskeli Balo".

Bu operaların en iyisi Masquerade Ball'dur. Maskeli Balo'nun ünü hızla İtalya'ya ve sınırlarının çok ötesine yayıldı; dünya opera repertuarında sağlam bir yer edinmiştir.

Bir başka Verdi operası, Kaderin Gücü, St. Petersburg imparatorluk tiyatrolarının yönetimi tarafından görevlendirildi. Bu opera, 1843'ten beri St. Petersburg'da sürekli olarak sahne alan ve olağanüstü bir başarı elde eden İtalyan topluluğu için tasarlandı. Prömiyer 10 Kasım 1862'de gerçekleşti. Petersburglular ünlü besteciyi sıcak bir şekilde karşıladılar. 15 Kasım'da arkadaşlarından birine bir mektup yazdı: "Kalabalık bir tiyatroda üç gösteri vardı ve mükemmel bir başarı ile."

1860'ların sonlarında Verdi, Mısır hükümetinden Kahire'deki yeni tiyatro için Süveyş Kanalı'nın açılışını süslemek için Mısır hayatından vatansever bir hikaye ile bir opera yazma teklifi aldı. Teklifin olağandışılığı ilk başta besteciyi şaşırttı ve kabul etmeyi reddetti; ancak 1870 baharında Fransız bilim adamı (eski Mısır kültürü uzmanı) A. Mariette tarafından geliştirilen senaryo ile tanıştığında, arsa tarafından o kadar kapıldı ki teklifi kabul etti.

Opera büyük ölçüde 1870'in sonunda tamamlandı. Prömiyer başlangıçta 1870-1871 kış sezonu için planlanmıştı, ancak gergin uluslararası durum (Fransa-Prusya savaşı) nedeniyle ertelenmek zorunda kaldı.

Aida'nın Kahire prömiyeri 24 Aralık 1871'de gerçekleşti. Akademisyen B. V. Asafiev'e göre, "opera tarihinin en parlak ve coşkulu performanslarından biriydi."

1872 baharında, Aida diğer İtalyan opera sahnelerinde zafer yürüyüşüne başladı ve kısa süre sonra Rusya dahil tüm Avrupa ve Amerika'da ünlendi. Artık Verdi'den dahi bir besteci olarak bahsetmeye başladılar. Verdi'nin müziğine önyargıyla yaklaşan profesyonel müzisyenler ve eleştirmenler bile bestecinin muazzam yeteneğini, opera sanatı alanındaki olağanüstü hizmetlerini şimdi fark ettiler. Çaykovski, "Aida"nın yaratıcısını bir dahi olarak tanıdı ve Verdi'nin adının tarihin tabletlerine en büyük isimlerin yanına yazılması gerektiğini söyledi.

"Aida"nın melodik zenginliği, zenginliği ve çeşitliliği ile şaşırtıyor. Verdi başka hiçbir operada buradaki kadar cömert ve tükenmez bir melodik hüner sergilemedi. Aynı zamanda, "Aida" nın melodileri olağanüstü güzellik, etkileyicilik, asalet, özgünlük ile işaretlenir; içlerinde, yaratıcılığın erken ve kısmen orta dönemlerinde eski İtalyan opera bestecileri ve hatta Verdi'nin kendisi tarafından sıklıkla günah işlenen klişe, rutin, "cazibe" nin bir izi bile yoktur. Mayıs 1873'te, o zamanlar Sant'Agata'da yaşayan Verdi, 88 yaşındaki Alessandro Manzoni'nin ölüm haberiyle derinden üzüldü. Verdi'nin bu vatansever yazara olan sevgisi ve saygısı sınırsızdı. Şanlı yurttaşının anısını yeterince onurlandırmak için besteci, ölümünün birinci yıldönümünde bir Requiem yaratmaya karar verdi. Verdi'nin Requiem'i yaratması on aydan fazla sürmedi ve 22 Mayıs 1874'te ilk kez yazarın yönetiminde Milano'daki St. Mark Kilisesi'nde yapıldı. Melodinin zenginliği ve etkileyiciliği, armonilerin tazeliği ve cesurluğu, renkli orkestrasyon, form uyumu, çoksesli teknikteki ustalık, Verdi'nin Requiem'ini bu türün en seçkin eserleri arasına yerleştirir.

Birleşik bir İtalyan devletinin oluşumu, diğer birçok vatansever gibi Verdi'nin umutlarını karşılamadı. Bestecinin politik tepkisi derin bir acılık uyandırdı. Verdi'nin korkuları aynı zamanda İtalya'nın müzik hayatından da kaynaklanıyordu: ulusal klasiklerin ihmali, çalışmaları Verdi'nin çok takdir ettiği Wagner'in kör taklidi. 1880'lerde yaşlı yazar için yeni bir yükseliş geldi. 75 yaşında Shakespeare'in Othello'sunun konusuna dayanan bir opera yazmaya başladı. Zıt duygular - tutku ve aşk, sadakat ve entrika, ona muazzam bir psikolojik özgünlük ile aktarılır. Othello, Verdi'nin hayatında elde ettiği tüm dehaları bir araya getiriyor. Müzik dünyası bunalmıştı. Ancak bu opera, yaratıcı yolun sonu olmadı. Verdi zaten 80 yaşındayken, yeni bir başyapıt yazdı - Shakespeare'in Windsor Ridiculous adlı oyununa dayanan komik opera Falstaff - o kadar mükemmel, gerçekçi, inanılmaz bir polifonik sonla - bir füg, hemen en yüksek başarı olarak kabul edildi. dünya operasından.

10 Eylül 1898'de Verdi 85 yaşına girdi. “... Adım mumyalar dönemi gibi kokuyor - bu ismi kendi kendime mırıldandığımda kendim kuruyorum” diye üzülerek itiraf etti. Bestecinin canlılığının sessiz ve yavaş yok oluşu iki yıldan fazla bir süre devam etti.

İnsanlık 20. yüzyılla ciddi bir şekilde tanıştıktan kısa bir süre sonra, Milano'da bir otelde yaşayan Verdi felç geçirdi ve bir hafta sonra, 27 Ocak 1901'de sabahın erken saatlerinde, 88 yaşında öldü. İtalya genelinde ulusal yas ilan edildi.

1. genç yeşil

Giuseppe Verdi bir keresinde şöyle demişti:
On sekiz yaşımdayken kendimi büyük görürdüm ve şöyle derdim:
"BEN".
Yirmi beş yaşımdayken söylemeye başladım:
"Ben ve Mozart".
Kırk yaşıma geldiğimde dedim ki:
"Mozart ve ben".
Şimdi diyorum ki:
"Mozart".

2.hata çıktı...

Bir gün on dokuz yaşında bir çocuk Milano Konservatuarı şefine geldi ve muayene edilmesini istedi. Giriş sınavında bestelerini piyanoda çaldı. Birkaç gün sonra genç adam sert bir cevap aldı: "Konservatuar düşüncesini bırakın. Ve gerçekten müzik okumak istiyorsanız, şehir müzisyenleri arasından özel bir öğretmen arayın..."
Böylece yerine yeteneksiz genç adam kondu ve bu 1832'de oldu. Ve birkaç on yıl sonra, Milano Konservatuarı bir zamanlar reddettiği müzisyenin adını taşıma onurunu tutkuyla aradı. Bu isim Giuseppe Verdi.

3. Bir alkış!...

Verdi bir keresinde şöyle demişti:
- Alkış, bazı müzik türlerinin ayrılmaz bir parçasıdır ve notaya yazılmalıdır.

4. "Mozart" diyorum!

Bir zamanlar, zaten gri saçlarla beyazlamış ve tüm dünyada ünlü olan Verdi, hevesli bir besteci ile konuştu. Besteci on sekiz yaşındaydı. Kendi dehasına tamamen inanmıştı ve her zaman sadece kendisinden ve müziğinden bahsetti.
Verdi, genç dehayı uzun süre ve dikkatle dinledi ve ardından gülümseyerek şöyle dedi:
- Sevgili genç arkadaşım! On sekiz yaşımdayken ben de kendimi büyük bir müzisyen olarak görüyordum ve “Ben” diyordum. Yirmi beş yaşındayken "Ben ve Mozart" dedim. Kırk yaşımdayken zaten "Mozart ve ben" dedim. Ve şimdi sadece "Mozart" diyorum.

5. Söylemeyeceğim!

Kalkınan bir müzisyen, uzun süre Verdi'nin oyununu dinlemesini ve fikrini ifade etmesini sağlamaya çalıştı. Sonunda, besteci kabul etti. Belirlenen saatte genç adam Verdi'ye geldi. Görünüşe göre muazzam bir fiziksel güce sahip uzun boylu bir genç adamdı. Ama çok kötü oynadı...
Oynamayı bitiren konuk, Verdi'den fikrini açıklamasını istedi.
- Bana tüm gerçeği söyle! dedi genç adam kararlılıkla, heyecanla yumruklarını sıkarak.
- Yapamam, - Verdi içini çekerek cevap verdi.
- Ama neden?
- Korkarım...

6. çizgisiz bir gün değil

Verdi, her gün yaşadığı günün müzikal izlenimlerini yazdığı bir müzik kitabını her zaman yanında taşırdı. Büyük bestecinin bu tuhaf günlüklerinde şaşırtıcı şeyler bulunabilir: herhangi bir sesten, sıcak bir sokakta bir dondurmacının bağırması veya kayıkçının gezintiye çağırması, inşaatçıların ve diğer çalışan insanların ünlemleri, ya da çocukların ağlaması, Verdi her şeyden müzikal bir tema çıkardı! Bir senatör olarak Verdi, bir zamanlar senato arkadaşlarını çok şaşırttı. Dört yaprak müzik kağıdında, karmaşık uzun bir fügde çok tanınabilir bir şekilde aktardı ... mizaçlı yasa koyucuların konuşmaları!

7. iyi işaret

"Troubadour" operası üzerindeki çalışmayı bitiren Giuseppe Verdi, oldukça vasat bir müzik eleştirmenini, büyük kötü niyetli kişisini operanın en önemli parçalarından bazılarıyla tanıştırmaya davet etti. - Peki, yeni operamı nasıl buldunuz? - besteciye piyanodan yükselen sordu.
- Dürüst olmak gerekirse, - dedi eleştirmen kararlı bir şekilde, - tüm bunlar bana oldukça düz ve anlamsız görünüyor, Bay Verdi.
- Tanrım, geri bildirimin için ne kadar minnettar olduğumu, ne kadar mutlu olduğumu hayal bile edemezsin! - memnun Verdi'yi haykırdı, kötü niyetli elini sıcak bir şekilde sıktı.
"Memnuniyetinizi anlamıyorum," diye omuz silkti eleştirmen. - Ne de olsa operayı beğenmedim ... - Şimdi "Troubadour" un başarısından kesinlikle eminim, - açıkladı Verdi. - Ne de olsa, işi beğenmediyseniz, izleyiciler şüphesiz beğenecektir!

8. Paranızı iade edin maestro!

Verdi'nin yeni operası "Aida" seyirciler tarafından beğeniyle karşılandı! Ünlü besteci kelimenin tam anlamıyla övgüler ve coşkulu mektuplarla bombalandı. Ancak aralarında şunlar vardı: "Operanızla ilgili gürültülü konuşmanız Aida" beni bu ayın 2'sinde Parma'ya gitmeye ve gösteriye katılmaya zorladı... Operanın sonunda kendime şu soruyu sordum: oldu mu? Opera beni tatmin ediyor mu Cevap olumsuz oldu Arabaya binip evime Reggio'ya dönüyorum Çevremdeki herkes operanın faziletlerinden bahsediyor .Yine operayı dinleme arzusunu hissettim ve 4'ünde ben Parma'ya döndüm.Yaptığım izlenim şu: Operada olağanüstü bir şey yok... İki-üç performanstan sonra "Aida"nız arşivin tozuna karışacak.Söyleyebilirsiniz sevgili Bay Verdi, Boşuna harcadığım lirlere ne kadar pişmanım.Buna bir de ben bir aile babasıyım ve böyle bir masrafın beni rahat bırakmadığını ekleyin.Bu nedenle, belirtilen paranın bana iade edilmesi talebi ile doğrudan size sesleniyorum. ... "
Mektubun sonunda, gidiş-dönüş demiryolu, tiyatro ve akşam yemeği için çifte fatura sunuldu. Toplam on altı liret. Mektubu okuduktan sonra Verdi, menajerine başvurana para ödemesini emretti.
"Ancak, iki akşam yemeği için dört liret düştükten sonra," dedi neşeyle, "çünkü bu senyör akşam yemeğini evde yiyebilir. Ve dahası... Bir daha operalarımı dinlemeyeceğine dair söz alın... Yeni masraflardan kaçınmak için.

9. bir koleksiyonun hikayesi

Bir gün bir arkadaşı Monte Catini sahilindeki küçük villasında yazı geçiren Verdi'yi ziyarete geldi. Etrafına baktığında, sahibinin, çok büyük olmasa da, yine de on odalı iki katlı bir villanın sürekli olarak bir odada toplandığı ve en rahat olanı olmadığı konusunda açıklanamaz bir şekilde şaşırdı ...
- Evet, tabii ki daha fazla odam var, - açıkladı Verdi, - ama orada gerçekten ihtiyacım olan şeyleri saklıyorum.
Ve büyük besteci, misafire bunları göstermek için evin etrafında gezdirdi. Verdi'nin villasını kelimenin tam anlamıyla sular altında bırakan çok sayıda organ-organ gördüğünde meraklı bir misafirin sürprizini hayal edin ...
"Görüyorsun," dedi besteci gizemli durumu iç çekerek, "Buraya yeni operam üzerinde çalışmak için huzur ve sessizlik aramak için geldim. Ama az önce görmüş olduğunuz bu enstrümanların sayısız sahibi nedense buraya sadece kendi orglarıyla icra edilen kendi müziğimi çok kötü bir şekilde dinlemek için geldiğime karar verdi... Sabahtan akşama kadar La Traviata'dan aryalarla kulaklarımı şenlendirdiler, " Rigoletto "," Troubadour ". Ve bu şüpheli zevk için her seferinde onlara ödeme yapmam gerektiği anlamına geliyordu. Sonunda umutsuzluğa kapıldım ve onlardan tüm organ organlarını satın aldım. Bu zevk bana oldukça pahalıya mal oldu ama artık huzur içinde çalışabilirim...

10.imkansız görev

Milano'da ünlü Teatro alla Scala'nın karşısında sanatçıların, müzisyenlerin ve sahne uzmanlarının uzun süredir bir araya geldiği bir meyhane var.
Orada, camın altında, Verdi'nin operası "Troubadour" un içeriğini kendi sözleriyle tutarlı ve net bir şekilde yeniden anlatabilecekler için tasarlanmış bir şişe şampanya uzun süre tutuldu.
Bu şişe yüz yıldan fazla bir süredir saklanıyor, şarap güçleniyor, ancak "şanslı olan" hala yok.

11. en iyisi en nazik olandır

Verdi'ye kreasyonlarından hangisini en iyi bulduğu sorulduğunda?
- Milano'da yaşlı müzisyenler için yaptığım ev...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(İtalyanca: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 Ekim 1813, Lombardiya'nın kuzey kesiminde, Po Nehri'nin alt kolunda, Fransız İmparatorluğu'nun Busseto kenti yakınlarında bulunan İtalyan Le Roncole köyünde - 27 Ocak, 1901, Milano, İtalya) - Eserleri dünya operasının en büyük başarılarından biri olan ve 19. yüzyılda İtalyan operasının gelişiminin doruk noktası olan İtalyan besteci.

Besteci 26 opera ve bir ağıt bestelemiştir. Bestecinin en iyi operaları: Maschera'da Un ballo, Rigoletto, Troubadour, La Traviata. Yaratıcılığın zirvesi en yeni operalardır: Aida, Othello, Falstaff.

Erken periyot

Verdi, Le Roncole'de Carlo Giuseppe Verdi ve Luigi Uttini ailesinde doğdu - o zamanlar Parma ve Piacenza prensliklerinin ilhakından sonra Birinci Fransız İmparatorluğu'nun bir parçası olan Tarot bölümünde Busseto yakınlarındaki bir köy. Böylece, geleceğin büyük İtalyan bestecisi resmen Fransa'da doğdu.

Verdi 1813'te doğdu (aynı yıl Richard Wagner, gelecekte ana rakibi ve Alman opera okulunun önde gelen bestecisi) Busseto (Parma Dükalığı) yakınlarındaki Le Roncole'de. Bestecinin babası Carlo Verdi bir köy hanı işletiyordu ve annesi Luigia Uttini bir iplikçiydi. Aile yoksulluk içinde yaşadı ve Giuseppe'nin çocukluğu zordu. Köy kilisesinde Ayin'i kutlamaya yardım etti. Pietro Baistrocchi altında müzik okuryazarlığı ve org çalma eğitimi aldı. Oğlunun müzik için can attığını fark eden ebeveynler, Giuseppe'ye bir spinet verdi. Besteci bu çok kusurlu enstrümanı ömrünün sonuna kadar elinde tuttu.

Müzikal açıdan yetenekli çocuk, komşu Busseto kasabasından zengin bir tüccar ve müzik aşığı olan Antonio Barezzi tarafından fark edildi. Verdi'nin bir hancı ya da köy orgcusu değil, büyük bir besteci olacağına inanıyordu. Barezzi'nin tavsiyesi üzerine on yaşındaki Verdi, okumak için Busseto'ya taşındı. Böylece yeni, daha da zor bir yaşam dönemi başladı - ergenlik ve gençlik yılları. Pazar günleri Giuseppe, ayini sırasında org çaldığı Le Roncole'a gitti. Verdi'nin ayrıca bir kompozisyon öğretmeni vardı - Busseto Filarmoni Derneği direktörü Fernando Provezi. Carry sadece kontrpuanla uğraşmadı, Verdi'de ciddi okuma arzusunu uyandırdı. Giuseppe'nin dikkati dünya edebiyatının klasiklerine çekilir - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. En sevilen eserlerinden biri, büyük İtalyan yazar Alessandro Manzoni'nin Nişanlı romanıdır.

Verdi'nin on sekiz yaşında eğitimine devam etmek için gittiği Milano'da (bugünkü Verdi adını taşıyan) Konservatuar'a “piyano çalma seviyesinin düşük olması nedeniyle; ayrıca konservatuarda yaş sınırlaması vardı." Verdi kontrpuan konusunda özel dersler almaya başladı, aynı zamanda sadece konserlerin yanı sıra opera performanslarına da katıldı. Milan seçkinleriyle iletişim, onu bir tiyatro bestecisinin kariyeri hakkında ciddi düşünmeye ikna etti.

Busseto'ya döndüğünde, Antonio Barezzi'nin (Verdi'nin müzik tutkusunu destekleyen yerel bir tüccar ve müzik aşığı) desteğiyle Verdi, ilk halka açık performansını 1830'da Barezzi evinde verdi.

Verdi'nin müzikal yeteneğinden etkilenen Barezzi, onu kızı Margarita için müzik öğretmeni olmaya davet eder. Kısa süre sonra gençler birbirlerine çok aşık oldular ve 4 Mayıs 1836'da Verdi, Margarita Barezzi ile evlendi. Yakında Margarita iki çocuğu doğurdu: Virginia Maria Luisa (26 Mart 1837 - 12 Ağustos 1838) ve Izilio Romano (11 Temmuz 1838 - 22 Ekim 1839). Verdi ilk operası üzerinde çalışırken, her iki çocuk da bebeklik döneminde ölür. Bir süre sonra (18 Haziran 1840), 26 yaşında, bestecinin karısı Margarita ensefalitten öldü.

Ilk tanıma

Verdi'nin operasının ilk yapımı (Oberto, Count Bonifacio) ( Oberto) Milano'da "La Scala" eleştirmenler tarafından onaylandı, ardından tiyatronun temsilcisi Bartolomeo Merelli, Verdi'ye iki opera yazması için bir sözleşme teklif etti. Onlar "Bir saatliğine kraldı" ( Un giorno di regno) ve Nabucco (Nebukadnezar). Verdi'nin eşi ve iki çocuğu, bu iki operadan ilki üzerinde çalışırken öldü. Başarısızlığından sonra besteci opera müziği yazmayı bırakmak istedi. Bununla birlikte, Nabucco'nun 9 Mart 1842'de La Scala'daki prömiyeri büyük bir başarıydı ve Verdi'nin bir opera bestecisi olarak ününü sağladı. Ertesi yıl opera Avrupa'da 65 kez sahnelendi ve o zamandan beri dünyanın önde gelen opera evlerinin repertuarında güçlü bir yer edindi. Nabucco'yu hemen ardından Haçlı Seferindeki Lombardlar da dahil olmak üzere birçok opera izledi. Ben Lombardi alla prima crociata) ve "Ernani" ( Ernani), İtalya'da sahnelendi ve başarılı oldu.

1847'de Lombards operası yeniden yazıldı ve Kudüs olarak yeniden adlandırıldı ( Kudüs), 26 Kasım 1847'de Paris Operası tarafından sahnelendi ve Verdi'nin bu tarzdaki ilk eseri oldu. opera... Bunun için bestecinin bu operayı bir şekilde yeniden çalışması ve İtalyanca karakterleri Fransızca olanlarla değiştirmesi gerekiyordu.

Usta

Verdi, otuz sekiz yaşındayken, kariyerine son vermekte olan bir şarkıcı (soprano) olan Giuseppina Strepponi ile bir ilişki yaşadı (sadece on bir yıl sonra evlendiler ve evlilik öncesi birlikte yaşamaları, birçok ülkede skandal olarak kabul edildi). yaşamak zorunda oldukları yerler) ... Yakında, Giuseppina performans göstermeyi bıraktı ve Gioacchino Rossini örneğini takip eden Verdi, kariyerine karısıyla son vermeye karar verdi. Zengin, ünlü ve aşıktı. Belki de onu opera yazmaya devam etmeye ikna eden Giuseppina'ydı. Verdi tarafından "emeklilikten" sonra yazılan ilk opera, ilk başyapıtı "Rigoletto" oldu. Victor Hugo'nun Kral Eğlendiriyor oyununa dayanan opera librettosu, önemli sansür değişiklikleri geçirdi ve besteci, opera nihayet tamamlanana kadar birkaç kez işinden ayrılmak istedi. İlk üretim 1851'de Venedik'te gerçekleşti ve büyük bir başarıydı.

Rigoletto, müzikal tiyatro tarihinin tartışmasız en iyi operalarından biridir. Verdi'nin sanatsal cömertliği tüm gücüyle sunulmaktadır. Klasik opera repertuarının ayrılmaz bir parçası haline gelen aryalar ve topluluklar, partisyona dağılmış güzel melodiler birbirini takip ederken, komik ve trajik olan birleşiyor.

Verdi'nin bir sonraki büyük operası La Traviata, Rigoletto'dan iki yıl sonra bestelendi ve sahnelendi. Libretto, Alexandre Dumas-son'ın "The Lady of the Camellias" adlı oyununa dayanmaktadır.

Bunu aralarında birkaç opera daha izledi - "Sicilya Akşam Yemeği" ( Les vêpres siciliennes; Paris Operası tarafından görevlendirildi), Troubadour ( Il Trovatore), "Maskeli Balo" ( Maschera'da Un ballo), "Kaderin Gücü" ( La forza del destino; 1862, St. Petersburg'daki İmparatorluk Bolşoy Taş Tiyatrosu tarafından yaptırılan), opera Macbeth'in ikinci versiyonu ( Macbeth).

1869'da Verdi, Gioacchino Rossini'nin anısına Requiem için "Libera Me" besteledi (geri kalan kısımlar artık az bilinen İtalyan besteciler tarafından yazıldı). 1874'te Verdi, daha önce yazılmış Libera Me'nin gözden geçirilmiş bir versiyonu da dahil olmak üzere, saygıdeğer yazarı Alessandro Manzoni'nin ölümü için Ağıt'ını yazdı.

Verdi'nin son büyük operalarından biri olan Aida, Mısır hükümeti tarafından Süveyş Kanalı'nın açılışını kutlamak için görevlendirildi. İlk başta, Verdi reddetti. Paris'teyken du Locle aracılığıyla ikinci bir teklif aldı. Verdi bu sefer çok beğendiği opera senaryosu ile tanışmış ve bir opera yazmayı kabul etmiştir.

Her biri kendi ulusal opera okulunun lideri olan Verdi ve Wagner, birbirlerinden her zaman hoşlanmamışlardır. Hayatları boyunca hiç tanışmadılar. Verdi'nin Wagner ve müziği hakkında günümüze ulaşan yorumları az ve düşmancadır ("Her zaman boşuna, ayak basılmamış bir yolu seçer, normal bir insanın yürüyeceği yere uçmaya çalışır, çok daha iyi sonuçlar elde eder"). Yine de, Wagner'in öldüğünü öğrenen Verdi, "Ne kadar üzücü! Bu isim sanat tarihinde büyük bir iz bıraktı." Wagner'in Verdi'nin müziğiyle ilgili yalnızca bir açıklaması bilinmektedir. Büyük Alman, Requiem'i dinledikten sonra, diğer birçok besteciyle ilgili olarak her zaman etkili ve cömert yorumlarda bulundu: "Hiçbir şey söylememek daha iyi."

Aida, 1871'de Kahire'de büyük bir başarıyla sahnelendi.

Son yıllar ve ölüm

Sonraki on iki yıl boyunca, Verdi çok az çalıştı ve ilk eserlerinden bazılarını yavaş yavaş düzenledi.

Opera "Othello" ( otello), William Shakespeare'in bir oyununa dayanan, 1887'de Milano'da sahnelendi. Bu operanın müziği "sürekli" dir, İtalyan operası için geleneksel olan arya ve resitatiflere bölünmeyi içermez - bu yenilik Richard Wagner'in (ikincisinin ölümünden sonra) opera reformunun etkisi altında tanıtıldı. Ek olarak, aynı Wagner reformunun etkisi altında, Verdi'nin üslubu, geleneksel İtalyan operasının bazı hayranlarını korkutmasına rağmen, operayı daha gerçekçi kılan daha yüksek derecede alıntı yaptı.

Verdi'nin son operası Falstaff ( Falstaff), librettosu libretto yazarı ve besteci Arrigo Boito tarafından Shakespeare'in "Wicked Women of Windsor" adlı oyununa dayanıyordu. Windsor'un neşeli eşleri), Victor Hugo tarafından Fransızca'ya çevrildi, "geliştirme yoluyla" tarzını geliştirdi. Bu komedinin zekice yazılmış müziği, Rossini ve Mozart'ın komik operalarından çok Wagner'in Meistersingers'ına çok daha yakındır. Melodilerin belirsizliği ve coşkusu, olay örgüsünün gelişimini geciktirmemeye izin verir ve bu Shakespeare komedisinin ruhuna çok yakın, benzersiz bir kafa karışıklığı etkisi yaratır. Opera, Verdi'nin kontrpuandaki parlak ustalığını tam olarak gösterdiği yedi bölümlük bir füg ile sona erer.

21 Ocak 1901'de Grand Et De Milan Hotel'de (Milan, İtalya) kalırken Verdi felç geçirdi. Felç geçirmiş, Puccini'nin La Boheme ve Tosca, Leoncavallo'nun Pagliacci, Çaykovski'nin Maça Kızı operalarının notalarını iç kulağıyla okuyabiliyordu, ancak bu operalar hakkında düşündüklerini, yakın ve değerli mirasçıları tarafından yazılmış, bilinmeyen kaldı... Verdi her gün daha da zayıfladı ve altı gün sonra 27 Ocak 1901 sabahı erkenden öldü.

Verdi aslen Milano'daki Anıtsal Mezarlığa gömüldü. Bir ay sonra, cesedi yine Milano'daki Musicisti'deki Casa Di Riposo'ya, Verdi'nin yarattığı emekli müzisyenler için bir tatil evine nakledildi.

Agnostikti. İkinci karısı Giuseppina Strepponi, onu "az inançlı bir adam" olarak tanımladı.

stil

Verdi'nin çalışmalarını etkileyen öncülleri Rossini, Bellini, Meyerbeer ve en önemlisi Donizetti'dir. Son iki opera olan Othello ve Falstaff'ta Richard Wagner'in etkisi göze çarpmaktadır. Çağdaşlarının dönemin en büyük bestecisi olarak kabul ettiği Gounod'a saygı duyan Verdi, yine de büyük Fransız'dan hiçbir şey ödünç almadı. Aida'daki bazı pasajlar, bestecinin Franz Liszt'in bir Rusya gezisinden döndükten sonra Batı Avrupa'da popüler hale getirdiği Mikhail Glinka'nın eserleriyle tanıştığını gösteriyor.

Kariyeri boyunca Verdi, yüksek C'yi tenor bölümlerinde kullanmayı reddetti ve bu notayı tam bir seyirci önünde söyleme yeteneğinin, notanın hem öncesinde, hem de sonrasında ve sırasında sanatçıların dikkatini dağıttığını öne sürdü.

Verdi'nin atölyesindeki orkestrasyonun zaman zaman olmasına rağmen, besteci, kahramanların duygularını ve eylemin dramasını ifade etmek için esas olarak melodik yeteneğine güvendi. Gerçekten de, Verdi'nin operalarında çok sık, özellikle solo vokal numaralar sırasında, armoni kasıtlı olarak çilecidir ve tüm orkestra eşlik eden bir enstrüman gibi ses çıkarır (Verdi, "Orkestra büyük bir gitardır!" sözleriyle tanınır. notanın yönü, çünkü okuldan ve bilgiden yoksundu.Verdi'nin kendisi bir keresinde, "Bütün besteciler arasında en az bilgili olan benim" demişti. müzik bilgisi anlamına gelmez ".

Ancak Verdi'nin orkestranın anlatım gücünü hafife aldığını ve ihtiyaç duyduğunda onu sonuna kadar kullanmayı bilmediğini söylemek yanlış olur. Ayrıca, orkestral ve kontrpuan inovasyonu (örneğin, Rigoletto'daki Monterone sahnesinde, durumun dramını vurgulamak için kromatik skala boyunca uçan teller veya Rigoletto'da, sahne arkasında yakınlarda notalar mırıldanan bir koro, çok etkili, yaklaşan fırtına) - Verdi'nin eserinin özelliği - o kadar karakteristik ki, diğer besteciler anında tanınmaları nedeniyle ondan bazı cüretkar teknikleri ödünç almaya cesaret edemediler.

Verdi, bir besteci olarak yeteneğinin özelliklerine en iyi uyan bir libretto için böyle bir arsa arayan ilk besteciydi. Librettistlerle yakın işbirliği içinde çalışarak ve yeteneğinin ana gücünün dramatik anlatım olduğunu bilerek, olay örgüsünden "gereksiz" ayrıntıları ve "gereksiz" karakterleri ortadan kaldırmaya çalıştı, yalnızca tutkuların kaynadığı karakterleri ve zengin sahneleri geride bıraktı. dramada.

Giuseppe Verdi'nin Operaları

makyaj fuarı, 1879

• Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
• Bir Saat Kral (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco veya Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
• Birinci Haçlı Seferinde Lombardlar (I Lombardi ") - 1843
• Ernani- 1844. Victor Hugo'nun aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• İki Foscari (Foscari'den dolayı)- 1844. Lord Byron'ın bir oyunundan uyarlanmıştır.
• Jeanne d'Arco- 1845. Schiller'in "The Maid of Orleans" adlı oyununa dayanmaktadır.
• Alzira- 1845. Voltaire'in aynı adlı oyununa dayanmaktadır.
• Atilla- 1846. Zacharius Werner'in "Attila, Hunların Lideri" oyununa dayanmaktadır.
• Macbeth- 1847. Shakespeare'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• Haydutlar (ben mesnadieri)- 1847. Schiller'in aynı adlı oyununa dayanmaktadır.
• Kudüs (Kudüs)- 1847 (Sürüm Lombard)
• Korsan (Il corsaro)- 1848. Lord Byron'ın aynı adlı şiirine dayanmaktadır.
• Legnano Savaşı (La battaglia di Legnano)- 1849. Joseph Meri'nin "Toulouse Savaşı" oyununa dayanmaktadır.
• Luisa Miller- 1849. Schiller'in "İhanet ve Aşk" oyunundan uyarlanmıştır.
• Stiffelio- 1850. Émile Souvestre ve Eugene Bourgeois'in The Holy Father veya the Gospel and the Heart adlı oyununa dayanmaktadır.
• Rigoletto- 1851. Victor Hugo'nun Kral Kendini Eğlendiriyor oyununa dayanmaktadır.
• Troubadour (Il Trovatore)- 1853. Antonio García Gutierrez'in aynı adlı oyununa dayanmaktadır.
• La Traviata- 1853. A. Dumas-son'ın "Lady of the Camellias" oyununa dayanmaktadır.
• Sicilya Vespers (Les vêpres siciliennes)- 1855. Eugene Scribe ve Charles De Verier'in "Duke of Alba" oyununa dayanmaktadır.
• Giovanna de Guzman("Sicilya Vespers" versiyonu).
• Simon Boccanegra- 1857. Antonio García Gutierrez'in aynı adlı oyununa dayanmaktadır.
• Aroldo- 1857 (Stiffelio versiyonu)
• Maskeli balo (Maschera'da Un ballo)- 1859. Eugene Scribe'ın oyununun temelini oluşturan Gustav III'ün gerçek cinayetine dayanmaktadır.
• Kaderin Gücü (La forza del destino)- 1862. Rivas Dükü Angel de Saavedra'nın "Don Alvaro veya Kaderin Gücü" adlı oyununa dayanmaktadır. Petersburg'daki Bolşoy (Taş) Tiyatrosu'nda prömiyeri yapıldı
• Macbeth ( Macbeth) - 1865. Parisliler tarafından yaptırılan operanın ikinci baskısı Opera
• Don Carlos- 1867. Schiller'in aynı adlı oyununa dayanmaktadır.
• yardım- 1871. Kahire, Mısır'daki Hidiv Opera Binası'nda prömiyeri
• otello- 1887. Shakespeare'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• Falstaff- 1893. The Mockers of Windsor'a ve Shakespeare'in IV. Henry'sinin iki bölümüne dayanmaktadır.

Diğer kompozisyonlar

• e-moll'da yaylı çalgılar dörtlüsü - 1873
• Ağıt (Messa da Ağıt) - 1874
• Dört Ruhani Parça (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Edebiyat

• Bushen A., Operanın Doğuşu. (Genç Verdi). Roman, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Üç usta - üç dünya. M., 1986.
• Ordzhonikidze G. Verdi'nin Shakespeare'in Arsaları Üzerine Operaları, M., 1967.
• Solovtsova L.A.J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Yaşam ve yaratıcı yol, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Verdi bir günlük tutsaydı ... - Budapeşte, 1966.

Bestecinin hayatı ve eseri hakkında filmler ve diziler

• "Giuseppe Verdi" (Rusça "Bir Hayatın Öyküsü" olarak bilinir; 1938, İtalya). Yönetmen - Carmine Gallone. Fosco Giachetti'nin başrolünde yer aldığı film.
• Giuseppe Verdi (1953, İtalya). Yönetmen - Rafaello Matarazzo. Ana rolde - Pierre Cressois.
• "Giuseppe Verdi'nin Hayatı (Verdi)" (1982, İtalya - Fransa - Almanya - Büyük Britanya - İsveç). Yönetmen - Renato Castellani. Ronald Pickup'ın başrolünde.

Hafıza

filateli içinde

Verdi'ye adanmış SSCB posta pulu, 1963, 4 kopek (CFA 2879, Scott 2745A)

• Merkür'deki bir kratere Giuseppe Verdi'nin adı verilmiştir.
• Uzun metrajlı filmi "Yirminci Yüzyıl" (Bernardo Bertolucci'nin yönettiği), iki ana karakterin doğduğu Giuseppe Verdi'nin ölüm gününde başlıyor.