Güney-Batı'daki tiyatroda "Romeo ve Juliet" oyunu. Serpukhovka'daki Teatrium'da “Romeo ve Juliet” oyunu Hangi tiyatro Romeo ve Juliet'tir

... Ama Romeo ve Juliet'in hikayesi dünyanın en üzücü hikayesi olmaya devam edecek ...

Juliet için çok üzülüyorum. Gösteriden sonra kafamdan birçok farklı şey geçti. Ve oyunun türü, kaderin kaçınılmazlığı, ilk aşk hakkında, hatta çevirinin özellikleri ve modern Shakespeare algısı hakkında bir şeyler. Bir de kötü niyetli “ama on yıllık evlilikten sonra Romeo ve Juliet'e bakardım” vardı.

Ve sonra aklıma geldi! Hangi kaya? Aileler arasındaki husumet nedir? Yazarın suçu! O bir alçak! Vetz için ölçü bu! Romeo'dan bahsederken Tybalt'ın böyle bir tonlaması ile bu kadar. Kızı neden öldürdü? Zavallı şeyi tamamen George Martin tarzında ele aldı. O çok tatlı, güzel, sadece bir çocuk .... Ve sonuçta, sosyal ağlarda bunun hakkında küfürlü bir yorum yazamazsınız, eğer söyleyebilirsem, ... oyun yazarı.

Ve herkes öldüyse oyunun anlamı ne? © Gleb, 13 yaşında

Amacın ne bilmiyorum. Ama kesinlikle Shakespeare'in tam olarak Shakespeare olduğunu anladım. Figürler yoktu, ayrıntılı bir kamuflaj yoktu. Her şeyi düz var. Seyircinin eğlenmesi için oyunlar yapıyoruz. İzleyicilerin neye ihtiyacı var? Gülün ve ağlayın.

İyi! Programın yarısında gülüyor, yarısında ağlıyoruz. Alıntılanan şakalar kemerin altında mı? Onları da koyalım. Halkın kadın tarafını ağlatmak için romantik sahneler mi? Kesinlikle yapacaklar. Çizgi roman karakterleri - işte Hemşire, hizmetçiler. Kılıç dövüşleri bile güzel görünüyor. Var. Tanrı korusun, aydınların sıkılmaması için birkaç akıllı cümle? Sahnede ilerici keşiş Lorenzo var. Bence Shakespeare oyunlarını böyle yazdı. Öyle bir şey oldu ki yetenekliydi, kahretsin.

Ne de olsa Globe Theatre seyircisi Romeo ve Juliet'i izlediğinde hayranlıktan nefesi kesilmedi: “Ah, Shakespeare! Ah, harika." İlgilenmiyorum? Belirsiz mi? İşte size bir domates.

Shakespeare'in bir dahi olduğu ve bu İtalyan oyunundaki ana karakterlerin öleceği bilgisiyle doğduk. Ve şimdi hayal et Güncellenmiş versiyon Güneybatıdaki tiyatroda “Romeo ve Juliet”, aniden bu hikayeyi ilk kez görüyormuş gibi hissettim. Endişeli, endişeli ve gerçekten mutlu bir son umuyorum. Peki aniden? Bir kez, ha?

kalpten mi konuşuyorsun
- kalpten

Gerçek şu ki, sahneye çıktı. Juliet. Ve “dokunmak” kelimesi birden anlamını değiştirir. Bunlar hiç kedi değil. Oyuncu Nika Sarkisova eliyle kalbime dokundu. Orada olduğu ortaya çıkıyor. Bazen bunu sadece tiyatroda hatırlarsın. Hem komik hem üzücü. Ne de olsa, neredeyse 40 yaşına kadar yaşadığım için, ilk görüşte aşk olmadığını biliyorum. Aceleci evliliklerin iyi bitmediğini de biliyorum. Ve her şey kesinlikle kötü olacak. Ama aşk ne güzel şey!

İlk sahnede Juliet sadece bir çocuktur. Gülüyor, şakalar yapıyor ve ebeveynlerin bakış açısından doğru şeyleri söylüyorsa, bunun nedeni eğitimli çocukların prensipte nasıl makul ve kibar olunacağını bilmeleridir. Öyle düşündükleri anlamına gelmez. Tüm gençlerin amacı, bizimle sıkılanları minimumda tutmaktır.

Anton Belov tarafından gerçekleştirilen Romeo da ilk başta vade farkı gözetmemektedir. Farklı bir gençlik dönemi var: Ruhunu arayan, kendi melankolisi ve sözde aşkına hayran olan (evet Romeo aşık. Sürpriz!) “Beni kimse anlamıyor” aşamasında.

Ama Romeo, Juliet ile tanıştığında her şey nasıl da değişir. Bu sahne katalizördür. Görünüşe göre bu noktaya kadar Capuletler ve Montagues arasındaki kan davası yok olma eşiğindeydi. Herkes içgüdüsel olarak hareket etti. Hizmetçiler şakayla dövüşürler, dük bir kez daha sıkıcı bir şekilde bilgi alır, biraz daha fazla ve her şey kendi kendine sakinleşirdi. Ancak Romeo, Juliet ile çarpışır, devre kapanır ve elektrik boşalmaları atmaya başlar. Tybalt çığlık atıyor, “Carmina Burana” sesleri geliyor ve anlıyorsunuz: Çocukların ölümü engellenemez.

Aksiyon tasmadan kurtulur ve daha hızlı ve daha hızlı hareket eder. İlk olarak, hizmetçiler uzun süre tartışırlar, balo için ayrıntılı olarak hazırlanırlar, Romeo can atıyor. Sonra - balkondaki sahne, düğün, Mercutio'nun öldürülmesi, mahzen. Pek çok Shakespeare metni perde arkasında kaldı.

Sanki Romeo ve Juliet'in öpücüğü, sadece kahramanlarda için için yanan nefreti ve saldırganlığı serbest bırakıyordu. Tybalt hariç tabii. Bu nedenle ahlaki. Ağır ağır da olsa asla düşmanlık içinde olmamalısın, asla ölüm dileklerini dile getirmemelisin. Bütün söylenenlerin gerçekleştiği bir an gelecek.

Seyirci ise sadece kalbini yakalayabilir, sonra ağlayabilir, sonra gülebilir. Ne de olsa Shakespeare! Trajedi ve komedi ustası. Ve yönetmen Valery Belyakovich. Henüz tek bir izleyici onu terk etmedi.

Mercutio, kapa çeneni. Boşsun.

Bütün kızlar Juliet olmayı hayal eder. Ya çocuklar Romeo'nun rolü hakkında? bence hayır. Romeo ve Juliet'te en çok kazanan, en zor erkek rolü Mercutio'dur.

Bu bir insan değil, bu havai fişek, ışıltılı mizah, hareketlilik. Sadece ölüm döşeğinde susmuş olan. Ya tanrı Merkür'ün onuruna ya da cıva onuruna seçildi. Evet, bu Kostya'nın “Pokrovsky Kapıları” ndan tüküren görüntüsü! Sadece trajik bir sonla. Kraliçe Mab hakkında harika bir monolog. Sadece Mercutio gibi insanlar saçma sapan konuşmaya başlarlar, sonra buna kendileri inanırlar, bu yüzden saçmalık artık saçmalık gibi görünmez ve sonra kendileri yukarıdakilere alay eder. Ah Kraliçe Mab!

Benim için performansın asıl merakı Mercutio'yu kimin oynayacağı. Ve akşamın açılışı - aktör Farid Tagiyev. Neden, neden Tybalt ile kavga etti? Ne de olsa kendisi vurguladı: Ben internecine hesaplarına katılmıyorum, ben sadece Romeo'nun bir arkadaşıyım. “Veba, ikinizin de ailesini alın!”

Shakespeare ve çocuklar

Güneybatıdaki tiyatro, Shakespeare'i ustaca şu dile çeviriyor: modern dil. Beş asır önce ölmüş bir yazarın değil, zamanımızın bir oyun yazarının oyununu izliyormuşsunuz izlenimi uyandırıyor insanda. Bir nedenden dolayı sadece bir ortaçağ komplosu. Yerinde ve karmaşık monologlar gibi görünüyor ve Kraliçe Mab gibi anlaşılmaz yaratıklardan bahsediliyor.

Ama her şey açık! Konuşmanın ritmi - metin düzyazı, şaka yazılmış gibi telaffuz edilir, aktörlerin görünümü çok farklı, sanki bir elektrikli trene biniyormuşsunuz gibi ve banktaki komşular aniden oynamaya başlar önünüzde üzücü veya komik sahneler. Bu arada, yönetmen Valery Belyakovich tarafından “Bana Shakespeare Ver!” Oyununda benzer bir teknik kullanıldı.

Bir "Rüya yaz ortası gecesi"? Bu şimdi oğlumun en sevdiği şov. Bir çocuğun, Pyramus ve Thisbe olan “İki Veronyalı” gibi az bilinen bir oyunu bilebileceğine inanabilir miydim, bkz. Lady Macbeth, Mercutio'yu Tybalt'tan ayıracak ve dahası Romeo ve Juliet'i özümseyecek. Yine de aşkla ilgili bir oyunun kesinlikle ona göre olmadığından emindim. Ancak Güney-Batı'daki tiyatroda prodüksiyon son derece dinamik ve muhteşem. Ayrıca, müzik editörü her performans için müziği mükemmel bir şekilde seçer. "Romeo ve Juliet"in ana motifi Carl Orff'un "Carmina Burana"sıdır.

Eh, kimse kılıç dövüşlerini iptal etmedi! Erkekler her zaman sever.

Hizmetçilerden birini oynayan oğlumun en sevdiği aktör Andrei Sannikov'a kişisel teşekkürlerimi sunarım. Onu gördüğümüzde, Gleb ile sevinçle bakışıyoruz: bizimki yerinde! Bu da performansın başarılı olduğu anlamına geliyor.

Gleb sadece iki noktayı anlamadı. Birincisi - neden bir yabancıya baba denir? Hatta karar verdi saf ruh, Romeo iyi bir ilişki babamla. Haha. Kutsal babamız Gleb'di. Keşiş Lorenzo.

Ve ikinci. Son. Gerçek şu ki, şuna benziyor: oyunun tüm kahramanları "ölü" Juliet'in etrafında yarım daire şeklinde sıralanıyor. Ve mezarlıktaki ünlü sahne gerçekleşir. Ve şunları içerir: Romeo, Paris ve uyuyan Juliet. Gerisi orada gibi görünüyor, ama aslında değiller. Bu öyle bir görüntü ki, bir yönetmen hamlesi.

"Perde açıldı ve performans başladı. Romeo'yu, kaşları yanmış bir mantarla delinmiş ve boğuk, trajik bir sesle, şişman, yaşlı bir adam oynadı. Figür olarak bir bira fıçısını andırıyordu. Mercutio biraz daha iyiydi - Ama Juliet! hayatımda ilk defa böyle harika bir güzellik gördüm!"

Oscar Wilde "Dorian Gray'in Portresi"

Birkaç yüzyıl boyunca Shakespeare'in oyunu sahneden ayrılmadı. Zaten 1595'te başlayan ilk yapımları İngiltere'de son derece popülerdi. Oyunlar, 1642'de Puritan Parlamentosu tarafından yasaklanıncaya kadar sürekli olarak koştu. 1660 yılında, performanslar büyük bir başarıyla yeniden başladı ve çok sayıda oyunun taklitleri ve yeniden işlemeleri (bir örnek, Thomas Otway'in 1680'deki draması "Caius Marius"tur, burada aksiyon oyun dünyasına aktarılır. Antik Roma). farklı olarak farklı zamanlar yönetmenler izleyiciye sunuldu ünlü hikaye. Romeo ve Juliet'te dünyamız için yaratılmamış ideal bir öz bulmaya çalıştıkları oldu. Ve büyüklerinin iradesine karşı gelenlere bir uyarı olarak sadece kendi şehvetli tutkularının kurbanı olarak görüldüler. Bunlar, elbette, Shakespeare'in aşıklarının görüntülerini açıklamada iki uç noktadır, ancak bunlar uzun zamandır var olmuştur. Shakespeare bilginlerine göre, birçok sahne yönetmeni için bir başka engel de oyundaki komedi ve lirik öğelerin doğru oranının belirlenmesi ve ayrıca düşmanlık çizgisi ile aşk çizgisinin bir sentezinin başarılmasıydı.

20. yüzyılda, Romeo ve Juliet'in gerçekçi görüşü giderek daha ısrarlı hale geliyor. Seyirciler arasında oturan insanlara karşı karakterlerin karşısına çıkmayan yapımlar, seyirciler nezdinde bir başarıdır, ancak eleştirmenlerle her zaman değil. 1921'de Alexander Tairov'un Moskova'daki yapımında Juliet rolünü oynayan Alisa Koonen Oda Tiyatrosu, rolü hakkında şunları söylüyor: "Verona'daydık ve Juliet'in küçük, her tarafı yeşilliklerle kaplı evini gördük. İtalya'ya yaptığım bu ziyaret beni Romeo ve Juliet'in yaşayan, safkan, gerçek insanlar olduğuna daha da ikna etti."

Verona'nın kendisinde, antik Roma tiyatrosunda Renato Simoni tarafından yapılan 1948 yapımı bir dizi düzenli Shakespeare festivali açar. Oyun Dante şehir meydanında bile doğal bir ortamda oynanır. O zamanlar çok genç olan ve gelecekte büyük, İtalyan aktris Eleonora Duse'un katılımıyla Verona halkı tarafından hatırlanan daha önceki bir performansı not etmek de ilginç. 1873 yılında, 14 yaşındayken, Eleanor, sokaktaki bir gösteriden önce aldığı bir buket beyaz gülle, antik Verona Arena sahnesinde Juliet'i canlandırdı. Kadın kahramanın imajına ve şehrin atmosferine o kadar kapılmıştı ki, kendini gerçekten Juliet gibi hissetti. O akşam seyirci coşkuyla şöyle dedi: Bugün Juliet Verona'da yükseldi! Bu önemli bölüm, Gabriel D'Annunzio'nun (1900) Ateş adlı romanında anlatılmaktadır.

İngiltere'de, 1882'de Londra Lyceum Tiyatrosu sahnesinde, oyun Henry Irving tarafından büyük ölçekte sahnelendi (ayrıca Romeo rolünü de oynadı): lüks sahne, Capulet evinin cephesi gerçek bir kopyadan kopyalandı. Verona palazzo, Juliet'in (Ellen Terry) Pre-Raphaelite Madonna'nın ruhundaki görüntüsü, Dante şeklinde Koro. İki yıl sonra, Juliet'in bu performanstaki rolü Stella Campbell tarafından oynandı.

Yirminci yüzyılda, M. Reinhardt'ın 1907 yapımındaki A. Moissi, Romeo rolünün olağanüstü bir oyuncusu oldu. 1929'da John Gielgud ve Adele Dixon, İngiliz sahnesinde trajedinin yapımlarında yer aldı. 1935'te Old Vic Tiyatrosu'nda ünlü aktörler Shakespeare repertuarı Laurence Olivier ve John Gielgud, dönüşümlü olarak Gielgud'un yapımında (Peggy Ashcroft - Juliet ile birlikte) Romeo ve Mercutio rollerini oynadılar.

Gielgud daha sonra Romeo rolüyle ilgili dublajları hakkında şunları yazdı: "Lorry'nin bana göre en büyük avantajı, güçlü canlılığı ve tutkusuydu. Romeo rolünde aşk sahneleri dürüst ve hassas olduğu ortaya çıktı, trajik yeteneği onu derinden etkiledi. Şiiri işlemek için alışılmış yeteneğim ve prodüksiyonun bana ait olması nedeniyle ona göre bir avantajım vardı."

1940'ta Amerika'da Laurence Olivier, gelecekteki eşi Vivien Leigh ile Romeo ve Juliet'te sahne aldı. Üstelik Olivier, bu performansların yönetmeniydi ve tüm birikimini prodüksiyona yatırdı. Eleştiriler olumsuzdu ve performanslar görsel olarak güzel olmalarına rağmen neredeyse başarılı değildi ve görünüm Vivien Leigh, belirtildiği gibi, kahramanın imajıyla eşleşti.

60'larda Batı sahnesinde Juliet rolünün tanınmış bir sanatçısı Dorothy Tutin'di. 20. yüzyılın ikinci yarısının yönetmenleri, karakterlere canlı, taze bir görünüm kazandırmak için giderek daha cesurca çalıştılar. Shakespeare trajedisi ve izleyiciye tarihi kostümlerin ve sahnenin ardındaki düşünce ve hisleri bugünün düşünce ve duygularını tahmin etme fırsatı verin.

Örnek: 1958'de Moskova'da gösterilen, Glen Byam-Shaw tarafından yönetilen bir Shakespeare Memorial Tiyatro yapımı. Ayrıca Franco Zeffirelli, 1960 yılında Londra Old Vic'de (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet) sansasyonel bir başarıya imza atan çığır açan üretimiyle. 1964'te aynı performans Zeffirelli tarafından İtalya'da (Verona'da, sonra Roma'da) sahnelendi ve 1966'da Moskova sahnesinde gösterildi. Bu yapımda, yönetmenin 1968'de yaptığı geleceğin ünlü film uyarlamasının özellikleri şimdiden görülüyor.

Şimdi gelelim ülkemize...

Shakespeare'in Romeo ve Juliet'inin birkaç Rusça çevirisi var. İlk - I. Raskovshenko 1839; sonra - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; 1957'de T. Shchepkina-Kupernik ve elbette daha fazlası var (örneğin, sonuncusu - E. Savich).

İÇİNDE Son zamanlarda içinde tiyatro gösterileri ve filmler giderek artan bir şekilde Boris Pasternak'ın çevirisini kullanmaya başladı. Bu metnin bugünün konuşmasına en yakın olduğuna inanılıyor ve büyük isimçevirmen önemli gibi.

Zaten 19. yüzyılda, Shakespeare'in oyunu Rusya'nın birçok şehrinde sahnelendi. Verona aşıklarının rolleri bir zamanlar tarafından oynandı: Mochalov (Maly Tiyatrosu, 1824), Fedotova, Yermolova, Lensky (1881) ve Ostuzhev (1900) - gurur duyan sanatçılar Rus tiyatrosu. Birçok performanstan Sovyet dönemi En ünlülerine bir göz atalım.

1935'te Alexei Popov tarafından baş rollerde Mikhail Astangov ve Maria Babanova ile sahnelenen Devrim Tiyatrosu'nun (şimdi Mayakovsky Tiyatrosu) sahne performansı. Oyun Radlova tarafından çevrildi. A. D. Popov, "romantik klişeleri" ortadan kaldırarak şunları yazdı: "Romeo ve Juliet, kendi tarihsel gelecekleri yokmuş gibi ölüyorlar." Performans onun tarafından sosyal bir trajedi olarak tasarlandı. Popov, özünü ortaya çıkarmak için oyundaki çatışmaları olabildiğince kızıştırmaya çalışmış ve bu da zaman zaman aşk temasını karartmıştır. Astangov'un performansında Romeo'yu Hamlet'e yaklaştırdığı ve umutsuzluğun boyunduruğu altında ruhsallaştırılmış bir entelektüel oynadığı kaydedildi. Babanova, Juliet'in imajını modernize etmeye çalışmadı. Kahramanı, inatçı bir karaktere sahip, şiirsel, büyüleyici ve zeki bir çocuk. Gösteri için I. Yu. Shlepyanov'un manzarasının etkileyici olduğu belirtiliyor.

Lensoviet Tiyatrosu'nun 1937'deki performansında (S. E. Radlov tarafından sahnelendi), Astangov'un aksine B. Smirnov'un somutlaştırdığı Romeo'nun görüntüsü neşe, gençlik, yaşam doluydu ve bir kıyamet duygusundan yoksundu.

1955'te, trajedi Letonya'da Riga#'da sahnelendi. sanat tiyatrosu onlara. I. Rainis. Eduard Smilgis'in yönettiği. Stil sahibi performans romantik dram: bir sürü müzik, şarkı söyleme, dans etme, komik sahneler. Romeo'yu Eduard Pavul canlandırdı. Juliet, "Tiyatro" filmiyle ünlü olan Via Artmane idi. Kırılgan ve zarif Juliet'i, önce oyuncu bir gencin cazibesini kazandı, sonra bir kahramana dönüştü.

1956'da tiyatroda. Vakhtangov'un "Romeo ve Juliet" adlı oyunu I. Rapoport tarafından yönetildi. Juliet'in rolü Galina Pashkova ve Lyudmila Tselikovskaya tarafından oynandı. Romeo'yu Yuri Lyubimov ve Vyacheslav Dugin oynadı. Performans, D. Kabalevsky'nin müziğini içeriyordu. Sanatçı - V. Ryndin.

1964 - Igor Vladimirov tarafından Lensoviet Tiyatrosu'nda sahnelendi. Radlova'nın çevirisi. Romeo - Barkov, Lorenzo - Zhzhenov, Benvolio - Ravikovich, Juliet - Alisa Freindlich. Performansın yazarları geleneksel manzarayı reddediyor. Bunun yerine sembolik detaylar kullanılmış: metal vitray pencereler, neşter lambaları, dönemi anımsatan ateşli kaseler. Andrey Petrov'un müziği performansın atmosferini tamamlıyor. Doğallığı sağlamak için karakterler vurgulu bir şekilde basit ve rahat bir şekilde hareket eder. Alisa Freindlich'in oyunu tuhaf. Juliet'i kararlı, alaycı ve derin düşüncelidir. Manevi gerginlik anlarında, çığlık atmaz, ancak olduğu gibi, onu ele geçiren duygudan uyuşur. Performans kendi yolunda zamanın gereksinimlerini karşıladı, klasiklerde sürekli yeni bir şey arayışı.

Yönetmen Efros anı kitabında şöyle yazıyor: "Romeo ve Juliet'i toplam 10 yılı aşkın bir süre prova ettim. Bu süre zarfında çeşitli performanslar çıktı ve italyan filmi(Zeffirelli - yazarın notu) - Daha ciddi bir şey istedim - Bu değil romantik şiir, ve nefrete ve şiddete karşı protesto - Romeo ve Juliet'in sevgisi deyim yerindeyse bilinçlidir - Bulutlarda uçmadılar, yerde durdular, savaşmayı ve nefret etmeyi biliyorlardı, ama onlar renkti. ulusun ve bu nedenle o Verona'da zordular."

Anatoly Efros, performansındaki karakterleri böyle tasarladı. 1970 yılında, Olga Yakovleva Juliet'ini Malaya Bronnaya'daki tiyatroda somutlaştırdı. Şimdiye kadar kendimizde göremediğimiz yapımları yazdık, Shakespeare koleksiyonlarından derlediğimiz bilgileri yazdık. farklı yıllar. Efros'un 1982 yılında televizyonda sahnelediği performansı dikkatle izledik. Oyuncular: Romeo - Alexander Mikhailov ("Formula of Love"dan Alyosha), Lorenzo - Alexander Trofimov ("The Three Musketeers"dan Richelieu), M. Kazakov'un "Scenes from" adlı televizyon programında Gretchen olarak hatırladığımız Juliet - Olga Sirina Faust".

Zeffirelli'nin "Romeo ve Juliet"ini izlediğinizde adeta bir suç ortağı olursunuz ve bu sizi bir izleyici olarak harekete geçirir. İzlenim şu ki, gördüğünüz her şey burada ve şimdi - sizin mevcudiyetinizde - oluyor ve bu şekilde bitebilir veya farklı şekilde bitebilir. Efros'un performansı başka bir sansasyon yarattı. Burada olup bitenden açıkça ayrılıyoruz ve kendimizi bir gerçekle karşı karşıyaymış gibi hissediyoruz. Sanki Romeo ve Juliet'in hikayesi gözlerimizin önünde gelişiyor gibi değil de, birinin onunla ilgili hikayesi sanki daha önce yaşanmış gibi. trajik olay. Her şey, düşünceli ve önceden belirlenmiş bir sisin içinden geçer. Ve en başından beri, kahramanların gerçek neşesi ve sevinci yoktur. Romeo ile yeni tanışan Juliet, gözyaşlarının ilk damlalarını şimdiden dökmektedir: "Bu kadar korkunç ektiğimde ne biçeceğim?" Her durumda, bu çok yazarın bir yapımı ve yönetmenin karakterlerin kaderi hakkında çok düşündüğü hissediliyor. Ancak, bir şekilde bu performansı bir TV ekranında da görebilir ve kendi sonucunuzu çıkarabilirsiniz.

22 Ocak 2019'da bir çocukla (8. sınıf) Valery Belyakovich tarafından sahnelenen William Shakespeare "Romeo ve Juliet" trajedisini tek nefeste izledik. Çalışma okulda 8. sınıfta gerçekleşir. Yönetmen tarafından gerçekten harika bir buluş ve gençlerin Shakespeare'i daha derinden anlamaları için bir fırsat - oyunda düzyazı ve şiiri birleştirmek! Müzik ayrıca düşmanlık ve trajedinin uçurumunu göstermeye yardımcı oldu ... Bazı anlarda tüm ruhu büktü. Gözyaşları içinde izledikleri son dakikaları... Aynı zamanda bazıları günlük sahneler seyircilerin alkışlayarak yürekten güldüğü kahramanların hayatından! Bu duygular için oyunculara teşekkürler! Dolu ev!

Anastasia, Eylül 29, 2018

İlk dakikadan sonuna kadar tüyler diken diken! Klasikler ölümsüzdür, özellikle bu performansta! Bravo!

Oksana

Harika performans. Bütün sınıf (8.), çünkü. programdan geçiyoruz. Çocuklar ilgiyle izlediler. Mükemmel oyunculuk ve müzik eşliğinde.

Marina T.

Dün Moskova Sanat Tiyatrosu'nu ziyaret ettik. M. Gorky, Romeo ve Juliet'in yapımı. 3.5 saat fark edilmeden uçtu - iyi oyun oyuncular, izleyiciye çeşitli duygular yaşatmayı başardılar.

"Romeo ve Juliet", Moskova Sanat Tiyatrosu. M. Gorki. V.R.'nin yapımından çok etkilendim. Belyakoviç. Ekstra bir şey yok, sadece oyuncu oyunu- güçlü, dokunaklı, duygusal! Tek seferde 3 saat!

Katerina

8. sınıftan aldığım bu performans, "Romeo ve Juliet" artık okul müfredatına göre yer alıyorlar. Çocukların görüşleri farklıdır. Çocuklar beğendi: dinamik ve çoğunlukla düzyazı. Ancak kızlar için, özellikle orijinaline çok duyarlı olanlar için - kategorik olarak değil. Zaten her şeyi kendi yollarıyla sundular. Bana öyle geliyor ki bunlar aynı madalyonun iki yüzü: kızlar, erkeklerin onayladığı sadeleştirmeyle tam olarak aynı fikirde değiller. Genel olarak, performans kolay görünüyor, çocukların dikkati dağılmadı ve gürültü yapmadı. FAKAT farklı noktalar edebiyat öğretmenimiz içtenlikle sevindi - derste tartışılacak bir şey olurdu.

Svetlana

Performansa, hakkında birçok farklı yorum okuduğum için biraz karışık duygularla gittim. Kızımla birlikte gittik, o 15 yaşında, bu çalışma bir parçası olarak yapıldı. Okul müfredatı hala 8. sınıftaydı ve oyunu gerçekten görmek istiyordu. Manzaraya gelince - evet, ancak neredeyse hiç yok, sadece ustaca oynanmış birkaç demir kemerli kapıdan oluşan bir tonoz var. İlk perdenin başında, sahne ve bir tür parlaklık, bir renk cümbüşü gibi bir şeyden yoksundum, çünkü eylem İtalya'nın yakılmasında gerçekleşiyor. Ama sonra, inan bana, arka planda kayboluyor. Düzyazı ve şiir kombinasyonunu ve hikayenin en ünlü sahnelerinin orijinalinden yazıldığı gibi okunmasını beğendim. İkinci perde bir nefeste bakar, son dakikalar- yani hiç de gözyaşlarıyla. Çekirdeğe etkilendim! Şunu söyleyeceğim: salon alkışlarla infilak etti. Oyunculara o kadar çok çiçek sunuldu ki! Ben tavsiye ediyorum!

Vyacheslav Spesivtsev, belki de Rus tiyatro alanındaki en tutarlı isyancıdır. Ünlü figürün uyumsuzluğu bu yapımda kendini gösterdi. Performans, içerikte geleneksel ve formda moderndir. Kasvetli Verona, her şeyden önce, dizginsiz bir tutku cümbüşü ile bir gece bisikletçi toplantısına benziyor. Performans için müzikteki modaya uygun motifler de ona güncel bir vurgu veriyor. MET, Romeo ve Juliet'in kendi versiyonunu hem deneyimsiz izleyicilere hem de hevesli tiyatro izleyicilerine sunuyor. MET'in duvarları bu prodüksiyona eşlik eden heyecana şimdiden alışmış durumda. Tiyatronun etrafındaki bir blok yarıçap içinde ekstra bir bilet istenir. Ve salona giden geçitler, yan sandalyeler ve basamaklarda oturan seyircilerle tıka basa dolu.

Bu talep, birkaç faktör tarafından doğrulanmaktadır. İlk olarak, Shakespeare'in genç aşıklarla ilgili trajedisi, dört yüz yıldır gençler arasında değişmez bir şekilde popüler olmuştur, çünkü bu yaşta her aşk bir ve tek (sayı ne olursa olsun) gibi görünmektedir. İkinci olarak, oyunda profesyonel sanatçılarla birlikte birçok kilit rol, genç izleyicilerin çok özlediği stüdyo üyeleri tarafından oynandı. Üçüncüsü, bu tiyatro projesi 21. yüzyılın ruhuna uygun, modern ritimler ve malzemelerle ve tabii ki yeni insan ilişkileriyle doygun yeni bir yorumla sunuldu. Seyircinin beklentileri tamamen haklı çıkacaktır. Avangard yönetmenlik, sıra dışı set tasarımı, kot, deri ve metal açısından zengin kostümler, modern, çok başarılı müzikal aranjman ve son olarak, sanatçıların ilham veren oyunu seyircide anlayış ve sıcak bir tepki buluyor. Performansta, stüdyo tiyatrosunun sahne çileciliği, modern bir çevre ile karıştırılır. Neredeyse boş bir sahnede, modern kostümler giymiş oyuncular kapatmak Shakespearevari bir kelime söyle. Modern elbiseler, günümüzün oyunun sorunsalını önemli ölçüde değiştiriyor.

Performansın yaratıcıları kuşkusuz modern Romeo ve Juliet'in ruhlarında, onlarda karmaşık bir duygu dizisi uyandıran görünmez bir sinire dokunabilecekler: şefkat, hassasiyet, ironi, hayranlık ve Tanrı bilir başka ne var! Anlamsız düşmanlığın soğuk dünyası, kırılgan bir duygu çiçeğine yol açar. Daha ilk karşılaşmadan itibaren birlikte atmaya başlayan iki genç kalbin hüzünlü hikayesi, zorlu, gençlik dolu açık bir ilişkinin arka planında oynanır. İki gencin başına gelen ilham verici dürtüler ve sokak kavgaları, kendini inkar ve cinayet, kayıp ve ıstırap, aşağılanma ve korku onları güçlü kılar, bir çıkış yolu arar, iyilik ve aşk arasında seçim yapar ve bununla birlikte gelir. ölüm. Konsantre eylem ve gergin iç yaşam kahramanlar rahatsız edici ve dokunaklı, kışkırtıcı ve lirik melodilerde sergileniyor. Bir çalışmada, Shakespeare'in konusu ve tarafından sunulan müzikal eklektizm modern motifler. eski, hepsi ünlü hikaye günümüz gençliğinin diliyle anlatılıyor ve müzik Shakespeare'in karakterlerinin duygu dünyasını anlaşılır ve yakın kılıyor.

Muhtemelen, bu çalışma rekor sayıda sahnelendi, geriye doğru Hollywood bunun güncelliğini hissetmiş olsa bile. sonsuz arsa. Bazıları, oyun fikrinin ve biçiminin tiyatro tarafından Hollywood'dan ödünç alındığına inanıyor. Bu ifadeler tiyatro hakkında bilgi eksikliğine dayanmaktadır: performansımız 25 yılı aşkın bir süredir uygulanmaktadır ve bu nedenle elbette birincildir. Ters intihal konusunda özel şüphelerimiz bile var ve bir kişi biliniyor (isimleri vermeyeceğiz, sadece “ iyi adam”), büyük olasılıkla, Shakespeare'in oyununun modern yorumunu batıya götürdü. Ama biz bir şikayette değiliz - bırakın kullansınlar, herkese yetecek kadar fikrimiz var.

William Shakespeare

Süre: Ara ile 3 saat

yeni sahne

Rusya Halk Sanatçısı Mark Rozovsky, Shakespeare'in ölümsüz trajedisi hakkındaki görüşünü sunuyor. Oyunun klasik bir okuması olacak: ortaçağ kostümleri, kılıç dövüşleri, danslar. ana biri aktörler müzik olacak: performans P.I.'den parçalarla süslenecek. Çaykovski "Romeo ve Juliet". Mark Rozovsky, performans fikrinden bahsetti: “Vysotsky Hamlet'i oynadığında, sadece oyunculuk adına değil, aynı zamanda “nesil adına” da konuştuğunu söylediler. İşte yapmaya çalışmamız gereken şey. Romeo ve Juliet'i icra ederken bugün bizim sokağımızda neler olduğunu hatırlamalıyız, özellikle bizimkinde değil. İnsanlık daha önce hiç bu kadar Rönesans kültürüne ihtiyaç duymamıştı! "Romeo ve Juliet" i zamanımıza tökezleyen bir performans yapmak istiyorum - böylece Shakespeare duyulacak ... "

ROMEO VE JULİET oyunu hakkında yorumlar

Romeo ve Juliet| Yorum bıraktı: nesne bulunamadı (2019-04-19 17:50)

"Romeo ve Juliet"in trajik ve nefes kesen hikayesi, izleyiciyi baştan aşağı daldırır ve ana karakterlerin canlı duygularını hissettirir... genel olarak performanslar! Her rolün böyle yetenekli ve ÇOK karizmatik oyuncular tarafından nasıl mükemmel bir şekilde oynandığı
Şahsen, performanstan inanılmaz derecede etkilendim!! İşte tam olarak buna denir - profesyonellik!

"Her yaştan aşk..."| Yorum bıraktı: Maria Fedosova (2019-01-06 07:30)

ÇOK BEĞENDİM! Öncelikle belirtmek gerekir dikkatli tutum W. Shakespeare'in metnine tiyatro. Oyunculuğa gelince, burada her zaman 5+. Özellikle Mikhail Ozornin'i (Romeo) ve Sandra Eliava'yı (Juliet) sevdim. Mark Rozovsky, trajedinin ana karakterlerinin aşırı gençliğini neredeyse somut bir şekilde vurgulamayı başardı, aksi takdirde olağan ifade: "Henüz 14 yaşında değil" sadece kelimeler ve başka bir şey değil. Burada karakterler adeta aşkın etkisi altında gözlerimizin önünde büyüyor. Performans 3 saatten fazla sürmesine rağmen tek nefeste izleniyor. Sonuç olarak, gerçekten keyif aldım!

Romeo ve Juliet| Yorum bıraktı: Matalytskaya Anna (2018-03-10 22:18)

Bütün aile Nikitsky Kapıları yakınlarındaki tiyatroda "Romeo ve Juliet" oyununun galasını ziyaret etti.
Performans harika! Uzun zamandır bir klasikle bu kadar eğlenmemiştim!
Hayatımda ilk kez, Romeo ve arkadaşlarının 16 yaşında yaramaz çocuklar olduğunu ve deneyimli erkekler olmadığını hissettim. Juliet harika!
Çok ilginç dinamik manzara.
Performans çok kolay görünüyor, tek nefeste!
Mark Rozovsky'ye çok teşekkürler! Güzel, rahat tiyatrosunu seviyoruz. Pek çok performans izledik ve hepsi unutulmaz bir izlenim bıraktı!

Romeo ve Juliet| Yorum bıraktı: Mila_M (2018-03-09 10:54)

1564 doğumlu İngiliz oyun yazarı William Shakespeare, muhteşem trajedi Romeo ve Juliet'i yazdı. 5 Mart'ta, bu performansın genel provası "Pokrovsky Kapılarında" tiyatrosunda gerçekleşti. Tiyatronun başkanı Mark Rozovsky, seyirciyi bu prodüksiyonun yaratıcılarıyla tanıştırdı, büyük Çaykovski'nin müziğinin çalınacağını kaydetti ve sanatçılara ve izleyicilere başarılı provalar diledi.
Bunu herkes biliyor üzücü bir hikayeçılgın tutku, aşk ve ölüm. Tiyatro sanatçıları, Verona'da kaynayan tüm duygu fırtınasını göstermeyi başardılar. Performans ilk dakikalardan itibaren yakalar. Igor Klimov mükemmel hazırlanmış dövüşler ve eskrim, hizmetçiler ve ana karakterler, güreş teknikleri ve kılıçlara inanılmaz bir hakimiyet gösterdi. Sahnedeki her şey gerçekti. Koreograf Anton Nikolaev, performansı danslarla süsleyerek ona 4. yüzyıldan kalma bir hava kattı. Evgenia Shults, performansı renkli hale getirdi, karakterlerin tüm kostümleri bu hikayenin ruhuna birebir uyuyordu. Juliet kıyafetini birkaç kez değiştirdi, gerçekten hoşuma gitti. Alexey Porubin, performansı modern gişe rekorları kıran filmler düzeyinde zengin ses yaptı. Aydınlatma atölyesi Alexander Kuznetsov'un işi görünmezdi, yani her şey mükemmel, uyumlu ve ölçülüydü. Bravo Mark Rozovsky'nin tüm yardımcılarına!
Sanatçılar harikaydı. Onların oyunu seyirciyi üç saat boyunca merakta tuttu. Hem güldük hem ağladık, endişelendik ve sevindik. Bir veya iki mükemmel noktayı işaretlemek imkansız!

Mark Grigorievich, sen güzel tiyatro, iç mekanlar, mobilyalar, servis personeli. Yavrularınız için uzun ve daha fazla refah yaşayın.