Sanatta çıplaklık.

Kitap hakkında oldukça tutarsız birkaç alıntı ve düşünce, istediğiniz kişiyi okuyun.

Clark'tan ne öğrendim? Herhangi bir tür çıplaklık bir zamanlar birileri tarafından icat edilmiş ve daha sonra doğrudan veya dolaylı olarak yeniden üretilmiştir (heykellerden, lahitler, diğer sanatçılardan alıntılardan vb.). Yunanlılar Venüs tipini (pudika, public, anadiomene...), maenad, naiad, ölmekte olan savaşçı, Marsyas'ı icat ettiler. Avrupalılar "kuzey tipi" dir. Yunanlıların, Gotik'te yukarı kaldıran bir kalça eğrisi var - karın eğrisi, yere doğru çekiyor.

Bu kitapta, belli fikirleri ve duyguları bize iletmek için çıplak bedene nasıl akılda kalıcı şekiller verildiğini göstermeye çalıştım. Bunun asıl olduğuna inanıyorum, ancak çıplaklığın varlığının tek nedeni değil. Bedenin sanata konu olduğu tüm çağlarda sanatçılar bedenin kendi içinde iyi bir forma sokulabileceğini hissetmişlerdir. Birçoğu daha da ileri gitti, çıplaklıkta anlamlı formun (anlamlı form) optimal ortak faktörünü bulabileceğine inanıyor. 394 sayfa

Sanatta çıplaklık, MÖ 5. yüzyılda Yunanlılar tarafından icat edilen bir sanat formudur, tıpkı operanın 17. yüzyılda İtalya'da icat edilmiş bir sanat formu olması gibi. Çıplaklık bir sanat nesnesi değil, biçimidir. 11 s.

Görünüşe göre, neredeyse ideogram statüsünü almış pozların yanı sıra, Avrupa sanatında, ressamın formu mükemmelleştirme arzusundan başka hiçbir şey ifade etmeyen binlerce nü vardır. 397 sayfa

Buradaki fikir, izleyicinin dikkatini vücudu olduğu gibi sunmaktır. önemli konu tefekkür basitçe Çince veya Japonca gerçekleşmez ... 17 s.

Kendimizle yapmak istediğimiz her şeyi hatırlamamızı sağlıyor ve her şeyden önce ölümsüzleşmek istiyoruz. 16 s.

Gerçekliği şüphe götürmeyen birkaç klasik kanondan biri, çıplak bir kadın figüründe göğüsler arasındaki mesafenin, göğüsten göbeğe ve göbekten bacakların ortasına kadar aynı olmasıdır. 29 sayfa

Aristoteles “Sanat” der, “doğanın tamamlayamadığı şeyi tamamlar. Sanatçı bize doğanın gerçekleşmemiş hedeflerini bilme fırsatı veriyor.

…her şeyin ideal bir biçimi vardır ve dünyevi gerçekliğin fenomenleri sadece onun az çok bozulmuş kopyalarıdır. 21 sayfa

İdeale ulaşmanın iki yolu vardır - sanatçı birkaç figürün mükemmel parçalarını seçebilir ve bunlardan mükemmel bir bütün oluşturabilir. Yani, diyor Pliny, Zeuxis, Afrodit'ini Crotona'nın beş güzel kızından “inşa ederken” harekete geçmiştir. 21 s. Ancak bu tasarım organiklikten yoksundur. Diğer yol ise "orta biçim"dir.

Hem Reynolds hem de Blake'in ideal güzellikle kastettikleri aslında MÖ 480 ile 440 yılları arasında Yunanistan'da yaratılan özel bir vücut tipinin belirsiz bir hatırasıydı ve değişen yoğunluk ve anlayış dereceleriyle mükemmellik modelini Batılı insanın bilincine MÖ. Günümüze Rönesans. 23 s.

Vitruvius'un dini yapıların inşası için bir takım kuralların verildiği üçüncü kitabının başında bu yapıların insani ölçülerde olması gerektiğini belirtir.

... insan vücudu bir orantı modelidir, çünkü uzanmış kollar ve ayaklarıyla mükemmel uyum sağlar geometrik şekiller: kare ve daire.

Leonardo da Vinci. Vitruvius Adamı ca. 1490

Vitruvius Adamı- Leonardo Da Vinci tarafından 1490-92 yıllarında Vitruvius'un çalışmalarına adanmış bir kitap için örnek olarak çizilen ve onun dergilerinden birine yerleştirilmiş bir çizim. Çıplak bir adam figürünü üst üste binmiş iki pozisyonda betimler: kollar ve bacaklar birbirinden ayrılmış, daire içine alınmış; yayılmış kollar ve bacaklar bir araya getirilmiş, bir kareye yazılmış. Çizim ve açıklamaları bazen denir kanonik oranlar.

Çizim kurşun kalem, mürekkep ve suluboya ile metal kurşun kalemle yapılır, çizimin boyutları 34.3 × 24,5 santimetredir. Şu anda Venedik'teki Accademia Galerisi koleksiyonunda.

Şekil aynı zamanda bilimsel çalışma ve bir sanat eseri, aynı zamanda Leonardo'nun orantısal ilgisini de örnekliyor.

Leonardo'nun eşlik eden notlarına göre, (erkek) oranlarını belirlemek için yaratılmıştır. insan vücudu, insan vücudu hakkında aşağıdakileri yazan mimar Vitruvius'un incelemelerinde anlatıldığı gibi:

• Dört parmağın en uzun ucundan en alt tabanına kadar olan uzunluk, avuç içine eşittir.
• ayak dört avuç içi
• bir arşın altı avuç
• bir adamın boyu dört arşındır (ve buna göre 24 avuç)
• bir adım dört arşın eşittir
• insan elinin uzunluğu yüksekliğine eşittir
• saç çizgisinden çeneye kadar olan mesafe boyunun 1/10'u kadardır
• taçtan çeneye olan mesafe, boyunun 1/8'i kadardır.
• taçtan meme uçlarına kadar olan mesafe, boyunun 1 / 4'ü kadardır.
• omuzların maksimum genişliği yüksekliğinin 1 / 4'üdür
• dirsekten kolun ucuna kadar olan mesafe boyunun 1 / 4'ü kadardır
• dirsekten koltuk altına kadar olan mesafe boyunun 1/8'i kadardır
• kol uzunluğu boyunun 2/5'i
• çeneden buruna kadar olan mesafe yüzünün 1/3'ü kadardır
• saç çizgisinden kaşlara kadar olan mesafe yüzünün 1/3'ü kadardır
• kulak uzunluğu 1/3 yüz uzunluğu
• göbek çemberin merkezidir

Da Vinci ve diğerleri tarafından 15. yüzyılda insan vücudunun matematiksel oranlarının yeniden keşfi, İtalyan Rönesansından önce gelen büyük başarılardan biriydi.

Çizimin kendisi genellikle insan vücudunun ve ayrıca bir bütün olarak evrenin iç simetrisinin örtük bir sembolü olarak kullanılır.

Çizimi incelerken de görebileceğiniz gibi, kol ve bacak pozisyonlarının kombinasyonu aslında iki farklı pozisyona neden oluyor. Kolları ve bacakları yanlara doğru yayılmış bir poz, bir kareye yazıldığı ortaya çıkıyor. Öte yandan, kollar ve bacaklar yanlara yayılmış haldeki poz bir daire içinde yazılmıştır. Daha detaylı araştırmalarda, dairenin merkezinin figürün göbeği ve karenin merkezinin cinsel organlar olduğu ortaya çıkıyor. Daha sonra, aynı metodolojiye göre, Corbusier, 20. yüzyılın mimarisinin estetiğini etkileyen kendi orantı ölçeğini - Modulor'u derledi.

Poliziano, Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu'na ve Raphael'in Galatea'sına ilham veren şairdir.

Lorenzo Medici'nin kardeşi Giuliano'ya ve Ocak 1476'da muhteşem bir turnuva düzenlenen sevgili Simonetta Vespucci'ye adanan Turnuva için Stanzalar şiirinde, eserin mitolojik temeli, yazara doğayı manevileştiren ve tanrılaştıran bir Rönesans idili yaratmaya hizmet eder. adam. Aynı zamanda hümanizmin karakteristiği olan valor ve Fortune arasındaki ilişki sorununu sanatsal olarak somutlaştırdı. Sevinç ve mutluluk veren ama aynı zamanda insanı sevgiden de mahrum bırakan aşk şiirin ana temasıdır. iç özgürlük. Bir periye (Simonetta) aşık olan genç ve güzel avcı Julis (Giuliano), kaybettiği özgürlüğünün yasını tutar; “Özgürlüğün nerede, kalbin nerede? Aşk tanrısı ve kadın onları senden aldı." Güzel çiçekler arasında bir peri - Poliziano'nun şiirinden alınan bu görüntü, Botticelli'nin resminde, başyapıtı da dahil olmak üzere bir dizi görüntüye ilham verdi " Bahar».

Dengeleme ve dengeleme yoluyla elde edilen simetri, klasik sanatın özüdür. Figür hareket halinde olabilir, ancak barış her zaman merkezinde yoğunlaşmıştır. Dengeli parçaların birbirleriyle ölçülebilir bir ilişkisi olmalıdır - bir oranlar kanunu gereklidir. Polykleitos böyle bir kanon besteledi. 50.s

Lysippos. Eski yazarlar bize insan figürünün yeni oranlarını icat ettiğini söylerler: daha küçük bir kafa ile daha fazla uzun bacaklar ve daha zarif bir vücut. 62 sayfa

Başka hiçbir medeniyet, onunki kadar sanatsal bir iflas yaşamamıştır. dört yüzyıl bankalarda Akdeniz muhteşem refahın tadını çıkardı. Bu kanlı yüzyıllar boyunca plastik Sanatlar kış uykusuna yattı, pazarlık kozu gibi bir şey oldu. 63 sayfa

İnsan vücudunun zevkinin nasıl yeniden sanatın izin verilen bir konusu haline geldiği harikulade bir gizemdir. İtalyan Rönesansı. Kenneth Clark. 68 sayfa

İnsan gözünü Venüs'e, yani Humanitas'a dikmeli. Ruhu ve aklı Sevgi ve merhamet, gözleri Asalet ve Cömertlik, elleri Cömertlik ve İhtişamdır, ayaklar - Güzellik ve Alçakgönüllülük.

Marsilio Ficino. Lorenzo di Pierfrancesco Medici'ye mektuplar. Kenneth Clark. Sanatta çıplaklık. 120 sayfa

Kuşkusuz, yüzünün düşünce çalışmalarını çok çekingen bir şekilde ifade etmesi Venüs'ün gücüdür. Kenneth Clark. 123.

... çıplak bir kadını üreme yaşamının bir sembolü olarak betimleyen ilk Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci'ydi. 1504 ve 1506 yılları arasında, biri resmin temeli olan Leda ve Kuğu'nun en az üç çizimini yarattı. 142 sayfa

Beğendim - üreme hayatı.

... kadın bedeni, tüm şehvetiyle, kendi kendine yeten bir şey olarak tecrit edilmiş olarak tasvir edilmiştir. Bazı olaylar veya çevre bağlamı dışında çıplaklığın böyle bir yorumu 19. yüzyıldan önce oldukça nadirdir ve Titian'ın bu kavramı hangi koşullar altında icat ettiğini bilmek ilginç olurdu. 151.

Venüs Anadyomene. TAMAM. 1520.

Afrodit Anadyomene(Antik Yunanca Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη, “yüzeyselleşme, denizden çıkma”), deniz köpüğünden doğup karaya çıkan tanrıça Afrodit'in ve onun bu andaki görüntüsünün ikonografik tipinin bir sıfatıdır.

Neden bağlam dışı? Sadece denizden çıkış yolu her zaman çıplaklığı tasvir etmek için bir fırsat olarak hizmet etti; özellikle yeni doğdukları için denizde kıyafetlerle yüzmezler.

Gelişiminin başlangıcında, Maniyerizm Fransa'da yayılmaya başladı. Rosso, Primaticcio, Nicolò del Abbate ve Cellini, Fonteblo'da bölünmüş ülkelerinde bulamayacakları iş buldular ve klasik geleneğin sınırlayıcı etkisinden çıkarak, fevkalade ince ve uzun formlarda çıplak figürler yaratmaya başladılar. Cellini tarafından yaratılan Fonteblo Perisi, antik kanonlardan inanılmaz derecede uzaktır, sadece bacakları altı baş uzunluğundadır. ... Kısmen Batı'daki gizli Gotik eğilimler nedeniyle, başka bir toprağa nakledildiğinde tavır gelişti. Fransız sanatı, ama aynı zamanda Orta Çağ'da bile Fransa'nın "şık" kavramının ima ettiği incelikli ve gösterişli her şeyin odak noktası olarak kalması nedeniyle. Maniyerizmin ideali, modaya uygun bir resimden sonsuz kadınlıktır. 168 sayfa

... lütfun kişileştirilmesi neden bu kadar garip bir biçim aldı: çok ince kollar ve bacaklar, dürüst çalışmaya uygun değil, çok ince bedenler, çocuk doğurmaya uygun değil ve çok küçük kafalar, açıkçası tek bir düşünce içermiyor. Ancak bu tür materyalist açıklamaların uygulanmadığı birçok başka nesnede aynı mükemmel inceliği görüyoruz: mimaride, seramikte ve hatta el yazısında. İnsan vücudu bu ritimlerin kaynağı değil, kurbanıdır. Şıklık hissi nereden geliyor, nasıl kontrol ediliyor, şıklığı hangi içsel kriterlere göre tanıyoruz... Kesin olarak bir şey söylenebilir: Şıklık doğaya yabancıdır. ... şıklığın gerçek rahipleri, "doğa" kelimesinin kastettiği her şeyden derinden iğrenirler. .... Fontainebleau'nun zarif zarif kadınları, dünyevi kadınlara benzememelerine rağmen, izleyicide cinsel arzu uyandırma beklentisiyle yaratıldı; gerçekten de, oranlarının tuhaflığı, erotik fantezilere Titian kadınlarının maddi bedenlerinden daha elverişlidir.

Mesele bu - spekülasyon, fantezi, bu yüzden Keira Knightley'in sıfır beden büstü en baştan çıkarıcı on kişiden biri.

Ama nihayetinde, Kuzey Maniyerizmini Avrupa sanat tarihinde büyüleyici bir küçük akıma dönüştüren bu önemsizliktir.

Araştırma sürecinde, o (Rubens), bir sanat eseri olarak kalabilmek için insan vücudunun ne kadar ciddi biçimsel dönüşümlerden geçmesi gerektiğini fark etti. 167 sayfa

Ingres nihayet duygularını ve Tethia'nın eliyle veya dolaylı olarak ifade ettiği her şeyi serbest bırakmasına izin verdi. odalık ayak, şimdi (Türk hamamı) gür kalçalarda, göğüslerde ve lüks şehvetli pozlarda açık bir düzenleme buldu.

Sanatta Kenneth Clark Çıplaklık. 186 sayfa

Yani Clarke'a göre odalığın ayağı şehvetin ifadesidir! İşte o ayak:

Bence, bazı ifadesiz, şekilsiz. Koleksiyonuma bakın, etkileyici örneklerin bir keski gibi oyulduğu yer burası.

Schaeffer, Cabanel, Bouguereau, Enner.

Bir tür ideal sanatı temsil eden çıplak figür, ilk gebe kalma anı ile, çizgiyle yakından bağlantılıdır ... 195 s.

...muhtemelen yarattıkları hakkında sadece sanatsal imgeler olarak bahsedeceklerdi. güzel insanlar. Bu tam olarak bir sanatçının söylemesi gereken şey. Ama aslında hepsi, hatıraların, ihtiyaçların ve inançların bir karışımından hayal gücünde doğan belirli bir imaj yaratmaya çalıştılar - önceki dönemlerin sanat eserlerinin hatıraları; kadın bedeninin doğanın uyumunun bir sembolü olduğuna dair kendi duygu ve inançlarını ifade etme ihtiyacı. 199 sayfa

Dekoratif sanat, gözü memnun etmek ve aklımızı meşgul etmemek, hayal gücünü sarsmamak için tasarlanmıştır, uzun süredir yerleşik davranış kuralları gibi açık bir şekilde algılanmalıdır. Bu nedenle, kökeni ne olursa olsun, herkesin anlayabileceği sembolik bir eşdeğere indirgenen klişeleri, figürleri yaygın olarak kullanır. Bu açıdan çıplaklık, tükenmez bir dekoratif malzeme kaynağıdır. Göze hoş gelir, simetriktir ve varoluş koşulundan ayrılmaz, basit, akılda kalıcı bir biçime sahiptir. 326.

Histiea'lı Zeus. Tavan arası heykeli. TAMAM. 470 M.Ö.

Heykel denizde Histiea yakınlarında (Cape Artemisium yakınlarında) bulundu. Önce ayrı ayakta figür, hareket halinde iletilen ve bize bronz bir orijinal şeklinde gelen tek kişi. 204 sayfa

Tek bir Rönesans sanatçısı bile tek bir tarihi, hatta doğum tarihini bile doğru dürüst vermemiştir. 222 sayfa

Sanatta çıplaklık. Kenneth Clark

Başına. İngilizceden. - St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2004. - 480 s. ("Sanatçı ve uzman" dizisi.)

Yeni dizi "Sanatçı ve Uzman", en büyük İngiliz sanat eleştirmeni Kenneth Clark'ın ilk kez Rusça'ya çevrilen "Sanatta Çıplaklık" kitabını sunuyor. Yazar, “enerjinin çıplaklığı”, “pathos çıplaklığı”, “ecstasy çıplaklığı”, vb. Gibi belirli yönleri ortaya çıkararak, çıplaklık türünün kökeninden günümüze gelişimini tanıtır. Temanın orijinal yorumu, canlı, mevcut dil, ilginç bir resim seçimi sadece uzmanların değil, aynı zamanda çok çeşitli okuyucuların da dikkatini çekmelidir.

Biçim: pdf

Boyut: 10,6 MB

İndirmek: yandex.disk

"Sanatçı ve Uzman" dizisi, her şeyden önce, sanat tarihi üzerine bir dizi ilginç çalışma sunuyor. eğitim hedefi, ama aynı zamanda kesinlikle akademik kalıyor. Onların saygınlığı, bilimsel düşüncenin bilinçli basitleştirilmesi ve çarpıtılması olmaksızın erişilebilirlik ve eğlendirmedir. İngiliz sanat tarihçisi Kenneth Clark'ın kitaplarının bu koleksiyona ilk girenler arasında olması tesadüf değil. Onun parlak bilgisi, konuyu derinlemesine anlaması, eleştirmenin sadık gözü ve sanata olan samimi sevgisi, izleyicisine saygı ile tamamlanmaktadır. Basitten karmaşığa, kolayca, en ufak bir şiddet ve kendi fikrini empoze etme arzusu olmadan, profesör, okuyucuları amatörlerden bilenlere ve gerçek güzellik uzmanlarına dönüştürüyor. Karmaşık şeyler hakkında basit, heyecan verici ve zarif bir şekilde konuşabilen çok az bilim insanı vardır, ancak Clark, sunduğu illüstrasyonlara dikkatlice bakarak, tek tek cümlelerin tadını çıkararak, yavaş yavaş okumak istemenizi sağlar. Kitaplarının sayfalarında, profesörün sadece öğrencilere değil, aynı zamanda Büyük Britanya ve Amerika'daki televizyon izleyicilerine de konuştuğu derslerinden taşınmış gibi görünen akademik mizahın büyüleyici örnekleri dağılmış durumda.

Belki de araştırma konusu birilerinde anlamsız çağrışımlara neden olacaktır, ancak çilek sevenler sadece kitaptan memnun kalacaklardır. güzel resimler. Kenneth Clark'a göre, çıplak insan bedeni imgesi, tüm tarihsel dönemlerde eşit ilgi gösterilmemiş olsa da, sanatın en önemli ve değerli konularından biridir. İnsanın bedensel doğası inkar edilemez ve kibirli olduğumuz ve kesinlikle ölümsüzleşmeye çalıştığımız için güzel sanatların tamamen bilinçaltımızın çalışmasını simgeleyen zikzaklar ve renkli noktalarla sınırlı kalması pek olası değildir. Elbette, dış güzellik ideali, anlamsız moda, dini ahlak, yüksek felsefi akıl yürütme ve estetik zevklerden etkilenerek sürekli değişiyordu. Clark'ın kitabında bir yer var ve Paleolitik Venüsler, Ve Yunan tanrıçaları; bir deri bir kemik azizler gotik tarz ve Rubens'in dünyevi güzellikleri; Renoir'in güzel budalalarına ve kübik çıplak Picasso'ya. HAKKINDA erkek güzelliği ayrıca çok şey söylendi ondokuzuncu orta yüzyılda çıplaklık olarak erkeklere karşı açık bir ayrımcılık yoktu. Zamanımıza yaklaştıkça, cazibelerini gösterme hakkı ne yazık ki kadınların neredeyse tam bir ayrıcalığı haline geldi.

1953 baharında, Washington'da her yıl düzenlenen Güzel Sanatlar Okumaları E.W. Mellon Anısına sanatta çıplaklık üzerine altı ders verdim. Ulusal Galeri. Hayatımda daha duyarlı ve zeki bir dinleyici kitlesinden daha önce hiç konuşmadım ve kurstan hemen sonra bir takdir ifadesi olarak hazır bulunanların her birine bu kitabın bir kopyasını sunmak istiyorum. Ama dersler önemli ölçüde uzatılmalı, üç yeni bölüm yazılmalıydı ve son anda yayıncılar beni başka bir dipnot bölümü eklemeye ikna ettiler. Bu, neredeyse üç yıllık bir gecikme anlamına geliyordu ve Mellon Hafıza Okumaları'na ve Bollingen Vakfı'na kitabın tamamlanmasını beklerken gösterdikleri sabır için minnettarım..

Nîmes'te göreceğiniz güzel kızlar, eminim sizi Maison Carree'nin güzel sütunlarının görüntüsünden daha fazla memnun etmeyecektir, çünkü ikincisi, birincisinin eski kopyalarından başka bir şey değildir.

1953 baharında, Washington, D.C.'deki Ulusal Galeri'de her yıl düzenlenen Güzel Sanatlar Okumaları E.W. Mellon Anısına sanatta çıplaklık üzerine altı konferans verdim. Hayatımda daha duyarlı ve zeki bir dinleyici kitlesinden daha önce hiç konuşmadım ve kurstan hemen sonra bir takdir ifadesi olarak hazır bulunanların her birine bu kitabın bir kopyasını sunmak istiyorum.

Ama dersler önemli ölçüde uzatılmalı, üç yeni bölüm yazılmalı ve son an yayıncılar beni başka bir not bölümü eklemeye ikna etti. Bu, neredeyse üç yıllık bir gecikme anlamına geliyordu ve Mellon Hafıza Okumaları'na ve Bollingen Vakfı'na kitabın tamamlanmasını beklerken gösterdikleri sabır için minnettarım.

Verilen çıplaklık Tarihlerindeki en önemli iki dönemin heykeltıraşlık ve resim sanatına hakim olduğu düşünülürse, bu konuda küçük bir kütüphanenin olduğu varsayılabilir. Ama gerçekte sadece iki az ya da çok değerli vardır. genel araştırma: Julius Lange tarafından "Die Menschliche Gestaltin der Geschichteder Kunst" (1903) ve "Der nackte Mensch" (1913)

Wilhelm Gausenstein, çok faydalı malzeme Marksist mutfağın tarifine göre hazırlanmış. Nedeni, kısa süre sonra fark ettiğim gibi, konu son derece karmaşık. Bir yanda bir biçim sorunu var: kronolojik inceleme uzun olacak ve tekrarlarla aşırı yüklenecek ve başka herhangi bir model burada uygulanamaz. Öte yandan, yeterlilik sorunu var. Jacob Burckhardt'ın zamanından beri, hiçbir akıllı sanat eleştirmeni hem antik hem de ortaçağ sonrası sanatı hakkında yazmaya çalışmadı. Klasik heykel üzerine bu kadar çok sayfa yazmanın bir Rönesans resmi öğrencisi için aceleci bir hareket olduğunu kabul ediyorum, ama üzgün değilim: Gerçekten de, bunların kitabın en faydalı bölümünü oluşturduğuna inanıyorum. Son elli yılda antik sanata duyulan hayranlığın azalması, genel olarak sanat anlayışımızı büyük ölçüde zayıflattı ve klasik arkeologlar, zayıf maddi kanıtlarını bir mikroskop altında yeniden inceleyerek, sanatçıların ve amatörlerin neden gözyaşları döktüğünü anlamamıza yardımcı olmadı. üst üste dört yüzyıl boyunca bize hiçbir şey hissettirmeyen eserler karşısında keyif.

Ve her ne kadar her şeyi bir kez daha yeniden değerlendirme girişiminin olduğuna inansam da ünlü anıtlar Antik dönem üstlenilmeye değerdi, bunu oldukça yetkin bir şekilde yaptığımı söylemeye cesaret edemiyorum. Ancak okuyucu uyarılmalıdır: aşağıdaki sayfalar hakkında klasik sanat kısmen bilinçli, kısmen, şüphesiz, cehaletten oldukça fazla sapkınlık ile tatlandırılmıştır. Rönesans'tan beri daha ortodoks oldum, ancak burada bile bazen "Sınırı aşmak yasalarca cezalandırılır" işaretiyle işaretlenmiş bilgi alanlarına - örneğin Michelangelo veya Rubens - nüfuz etmek zorunda kaldım.

Bu yoğun ve karmaşık nesneler arasında yolumu bulmaya çalışırken, seçkin bilim adamlarının cömert yardımlarından yararlandım ve onlara minnettarlığımı ifade etmek istiyorum.

Profesör Ashmole ve Bay Jean Charbonneau, şu konulardaki sorularımı yanıtladı: tarihi Sanat; Profesör Johannes Wilde, Michelangelo'nun çalışmaları hakkındaki eşsiz bilgisini benimle paylaştı; antik çağların mirasıyla ilgili tüm konularda figüratif sistem Warburg Enstitüsü'nden Dr. L. D. Ettlinger'den muazzam yardım aldım. Bu son noktada, The Nudity üzerinde çalışırken dikkatimi çeken ve kendi sonuçlarımdan birçoğunu genişleten A. von Salis'in yakın zamanda yayınlanan Antike und Renaissance'a çok şey borçluyum. Yalnızca dörtte biri bir kitaba sığan fotoğrafları toplamanın zor işinde, Bayan Anthony P. Millman bana yardım etti. Son olarak, Bayan Caryl Wineray'e özel minnettarlığımı kabul etmeliyim - o olmasaydı notlar asla tamamlanamazdı.

Kiliseyi suçla

Geliştirme için görsel Sanatlar ve onun içinde yer alan süreçlerde, egemen ideolojinin belirleyici bir etkisi vardır. Yüzyıllar boyunca din olmuştur. Üstelik Rusya, Hristiyanlığın en vizyoner ve sembol merkezli versiyonu olan Ortodoksluğa sahip oldu. Katolik Batı'da, sanatçıların kaygan, aşağılık şeytan, şehitlerin kızgın maşalarla işkence görmesi, Tanrı'nın Annesi'nin çıplak göğsü, meleklerin kabarık kanatları gibi “materyalist” boyamalarına izin verildi.

Bilinmeyen sanatçı. Dini lubok "Bakire Meryem ve babasına ölümünden sonra görünüşü hakkında." 1904-1905. GIM

Bizans'ta her şey işaretler ve kanunlarla ilgiliydi ve sanatında doğrusallık ve düzlükle ilgiliydi. Oradan kabul edilen ikonografideki çıplaklığa, ya yalnızca nezih insanlar için izin verildi - çöl çilecileri ve kutsal aptallar (örneğin, Mısırlı Meryem ve Kutsal Aziz Basil), vücutlarının hiçbir şekilde hizmet edemeyecekleri bir yaşam tarzına öncülük etti. fiziksel güzellik veya ölü modeli - ölümlü etten ayrılan ruh veya cehennemdeki günahkarlar. Eh, daha fazla iblis ve her türlü ruh. Bütün bunlar hiçbir şekilde taklit örneği değildir, bu tür bedenler estetik zevke neden olmaz.

Coğrafya suçlanıyor

Bazı şeyleri "güzel" olarak kabul etmek bir alışkanlık, uzun bir alışkanlık gerektirir. Örneğin Amerika, Hollywood'un otuz yıldır görsel propagandayla meşgul olması nedeniyle siyah bir kızın gerçek bir seks sembolü olabileceğine inanıyordu (ilk Afrikalı-Amerikalı kadınların Bond kızları arasında göründüğü 1970'lerden itibaren sayarsak). ).

Sanatta çıplak bedenin güzelleşmesi ve evrensel olarak izin verilmesi için yüzyıllarca süren göz eğitimi gerekiyordu.

Ve ayrıca herkese vücudun ilahi uyumun bir yansıması olduğu ve bu nedenle hayranlığı hak ettiği söylendiği çok güçlü bir telkin (google "kalokagatiya"). Avrupa'da, bu görüş MÖ 5. yüzyılda bir yerde kuruldu. e. - içinde Antik Yunan. Eski kültürle ilgisi olmayan kültürlerin çıplaklık konusunda kompleksleri var - Müslüman olanı, geleneksel Japon olanı alın.

Heinrich Semiradsky'nin fotoğrafı. "Kadın mı vazo mu?" 1887. Sotheby's

Kadın bedeninin güzelliği, tüm zamanların ve halkların sanatçıları tarafından tasvir için arzu edilen bir nesne olmuştur ve olmaya devam etmektedir.

Hepsinden öte, pitoresk çıplaklık, elbette, eski kanonlara göre çıplak bedenlerin ihtişamının şiddetle söylendiği Rönesans tarafından bize verildi. Bununla birlikte, daha sonraki bir zamanın ustaları, ustaca sunumda hiçbir şekilde aşağı değildir. kadın imajı. Teknikler değişti, bakirelerin tasvir edildiği yerler ve ilham perileri zamanla başka özellikler kazanmaya başladı. Ancak kadın doğasının görüntüsü, doğal güzelliğin tüm hayranlarının zihnini heyecanlandıran özel bir konudur.

Sandro Botticelli

"Venüs'ün Doğuşu" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens mükemmel bir portre ressamıydı, dini temalar üzerine manzaralar ve resimler çizdi, Barok stilini kurdu, ancak genel halk Rubens'i en iyi şekilde çıplak kadın ve erkek görüntülerinden tanıyor, hafifçe söylemek gerekirse, astenik değil, fiziği.

"Toprak ve Su Birliği", 1618

"Üç Güzeller", 1639

francisco goya

Maja Çıplak, 1800 dolaylarında

Herkes Maha'nın bir isim olmadığını, 18-19. yüzyılın İspanyol sıradan kasaba kadınlarının bir adı olduğunu bilmiyor.

Endülüs'te imajı şekillenen Macha, zamanla İspanyol kadını olarak algılanmaya başladı. Romantizm, pitoresklik, güçlü ulusal aksan ve şiddetli tutku nedeniyle.

Eugene Delacroix

"Halka Önderlik Eden Özgürlük", 1830

Delacroix, Bourbon monarşisinin Restorasyon rejimine son veren 1830 Temmuz Devrimi'ne dayanan bir tablo yaptı. 12 Ekim 1830'da kardeşine yazdığı bir mektupta Delacroix şöyle yazıyor: "Anavatan için savaşmadıysam, en azından onun için yazacağım."

Resimdeki çıplak göğüslerin bir nedeni var. O zamanın Fransız halkının bağlılığını sembolize ediyor, " çıplak göğüslü' düşmana gitti.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre, güzel kızları tasvir etme konusunda uzmanlaşmış bir Fransız salon ressamıydı. görüntü sayesinde kadın güzelliği biraz terbiyeli olsa da zarif bir ressam olarak çok önemli bir yer işgal etti.

"Mağaradaki Mecdelli Meryem", 1836

"Grotto'daki Mary Magdalene" resminin kendi özel hikayesi var. 1876'daki sergiden sonra Alexandre Dumas oğlu satın aldı. Ölümünden sonra, 1896'da bir sergi için St. Petersburg'a gönderildi. Nicholas II onu Kış sarayı ve şimdi "Mary Magdalene" Hermitage'ın hazineleri arasında görülebilir.

edouard manet

1865 Paris Salonunda, resim en çok ilgi çekenlerden birine neden oldu. büyük skandallar sanat tarihinde. Çağdaşlar, tasvir edilen figürün hacmini göremediler ve resmin kompozisyonunun kaba ve düz olduğunu düşündüler. Manet ahlaksızlık ve bayağılıkla suçlandı. Tablo, sergiye sadece tabloya küfretmek ve üzerine tükürmek için gelen yüzlerce insanı bir araya getirdi. Sonuç olarak, tablo, Salonun en uzak holünde neredeyse görünmez olacak kadar yüksekliğe asıldı. O günlerde insanlar ne gergindi.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir, öncelikle duygusallıktan yoksun olmayan, laik bir portrenin ustası olarak bilinir; Zengin Parislilerle başarılı olan ilk İzlenimciydi. Çıplak, Renoir'in en sevdiği türlerden biriydi.

"Çıplak Güneş ışığı", 1876

İlk kez 1876'da İkinci İzlenimci Sergisinde gösterildi ve eleştirmenlerden çok sert eleştiriler aldı: "Mösyö Renoir'a, kadın bedeninin, cesedin zaten tamamen çürümekte olduğunu gösteren yeşil ve mor lekelerle çürüyen bir et yığını olmadığı konusunda ilham verin. sallanmak!"

"Büyük yüzücüler", 1887

Ve bu resim, Renoir'in saf izlenimcilikten klasisizm ve engrizme geçişini işaret ediyordu. “Büyük Yıkananlar” daha net çizgiler, daha soğuk renkler ile yapılır ve bu resmi yazarken Renoir ilk önce eskiz ve eskiz kullandı.

Vladislav Podkovinsky

"Kadın orgazmı", 1894

Başlıktan, eserinde tasvir ettiği açıktır. Polonyalı sanatçı Vladislav Podkovinsky... Resim sergisi ile başladı büyük skandal ve 36 gün devam etti. Baskıya dayanamayan 37. günde Podkovinsky bir bıçakla geldi ve tüm tuvali kesti. Sanatçı 29 yaşında tüberkülozdan öldü. Ölümünden sonra tablonun restore edilmesine karar verildi.

Adolphe William Bouguereau

John Collier

İngiliz ressam Collier'in resimlerinde tema yelpazesi oldukça geniştir. Ancak, gerçek anlamda kullanımı nedeniyle en büyük popülerliği kazandı. romantik gelenek Görüntüler güzel kadın resimlerinin ana teması olarak efsanelerden, mitlerden, edebiyattan ve tarihten.

"Lady Godiva" efsanenin konusuna göre yazılmıştır. Resimde gösterilen çıplak güzellik (Lady Godiva), güçlü ve otoriter kocasına (Kont Leofric) mülklerindeki fakirler için vergileri düşürmesi için yalvardı. Neredeyse kaybedecek bir bahis teklif etti. Leydisi Coventry köyünden at üzerinde çıplak geçerse, karısının yaptığı gibi vergileri düşürme sözü verdi.

Herbert James Draper

"Odysseus ve Sirenler", 1909

David Shterenberg

"Çıplak", 1908

Gustav Klimt

ile ilgili tüm detaylar mitolojik hikaye, resimden kaldırılır, geriye sadece Zeus'un dönüştüğü altın yağmurla döllenme sahnesi kalır. Duruş seçimi ve çarpık bakış açısı, Danae'nin vücuduna olağanüstü bir cinsellik kazandırıyor.

Sanatçı başka hiçbir çalışmasında kadın cinselliğini bu kadar hipertrofiye getirmedi - bu bencil bir şehvet.

Herbert James Draper

Herbert James Draper bir sanatçıydı, ünlü eserler tarihsel ve mitolojik tema. Draper, yaşamı boyunca tanınmasına rağmen, çalışmaları şimdi haksız bir şekilde unutuluyor ve müzayedelerde nadiren görülüyor.

"Sisler Dağı", 1912

"Sis Dağı", sanatçının tüm resimlerinin en güçlü, şehvetli ve büyüleyici olanlarından biridir. Sunulan çıplak kızlar, onun aksine Waterhouse'un perileri kadar güzeldir. ölümcül kadınlar erkekleri kendi kıyametine çek.

Boris Kustodiev

Pitoresk plastisite, modelin sanatına vurgu ve parlak karakteristik görünüm - bunlar Boris Kustodiev'in çalışmalarının ana özellikleridir.

"Rus Venüs" 1925-1926

"Rus Venüsü", banyoda kabarık bir kadını tasvir ediyor, ancak tanrıçanın aksine, çıplak kız, çıplak kızla çevrili değil. deniz köpüğü, ve kulüpler buharlı Rus hamamları. Ahşap bir bankın üzerindeki yanardöner baloncuklar Venüs'ün önümüzde olduğunu doğruluyor. Tanrıça Akdeniz'in köpüğünden doğdu! Ve burada, Rusya'da - banyo köpüğünden ...

Amedeo Modigliani

Modigliani haklı olarak çıplak kadın vücudunun güzelliğinin bir şarkıcısı olarak kabul edilir. Çıplaklığı duygusal olarak daha gerçekçi bir şekilde tasvir eden ilk kişilerden biriydi. Bir zamanlar Paris'teki ilk kişisel sergisinin yıldırım hızıyla kapanmasına yol açan bu durumdu. Modigliani'nin nü türünde yaptığı resimleri, yaratıcı mirasının incisi olarak kabul edilir.

"Çıplak Oturan", 1916

Egon Schiele

Egon Schiele'nin tabloları ve grafikleri gergin, sofistike, dramatik ve çok seksi. Sigmund Freud'un psikanalizinden güçlü bir şekilde etkilenen Schiele, çalışmalarında kendi komplekslerini ve şüphelerini açığa çıkardı ve eserlerinin çoğu açıkça cinsel nitelikteydi. Bu, sanatçının "ahlaksız çizimler yaratmak" için hapsedilmesinin nedeni olarak bile hizmet etti.

"Dizlerinin üzerinde çıplak", 1917

"Yatan kadın", 1917

Anders Zorn

Çıplak modelin bireyselliğine, eserlerinde keskin bir şekilde yakalanan yüz ifadelerinin, jestlerinin, mimiklerinin özgünlüğüne özel önem veren İsveçli ressam ve grafik sanatçısı.

"Werner'in kayığında", 1917

"Yansımalar", 1889

Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova, resim tarihine giren ilk Rus kadınlardan biridir. Pitoresk araçlarla sanatçı, saf bir kadın bedeninin imajını temsil etti. Modellerinin atletik bir fiziği yoktu, sertliği, keskinliği yoktu, sadece çevre ile yumuşak bir uyumu vardı.

"Banyo" da Serebryakova çıplak kadınları süslemeden tasvir etti, idealleştirmenin özellikleri daha sonra çalışmalarında ortaya çıktı.

"Yatan Çıplak", Nevedomskaya'nın portresi, 1935

İÇİNDE daha sonra çalışmak Serebryakova, çıplak modelleri tasvir eden eserlerin temasını giderek artırdı ve Serebryakova, çıplak türe sadık kaldı. "Reclining Nude"da bu temada başarılı olduğunu hissediyor ve sürekli ona atıfta bulunuyor.

Uyuyan Model, 1941

Igor Emmanuelovich Grabar

Igor Emmanuelovich Grabar en çok ünlü sanatçılar XX yüzyılın Rus kültürü tarihinde. En ünlü eserlerinden biri Flora'nın portresidir.

Alexander Mihayloviç Gerasimov

Bir öncekinden farklı olarak, kaba ve basitleştirilmiş erotik tasvirlerle uğraşan bir başka tanınmış Rus sanatçı.

"Köy hamamı", 1938

"Köy Hamamı" konulu sanatçı, yıllar boyunca "kendisi için" birçok eskiz yazdı. Resimde birkaç nü var kadın bedenleri karmaşık bir yapısal bileşim ile bağlantılıdır. Her figür bir görüntüdür, bireysel bir karakterdir.

Arkadi Aleksandroviç Plastov

Arkady Plastov - "Sovyet köylülüğünün şarkıcısı." Eserlerinde Büyük Britanya döneminde kadınların vatansever çalışmalarına özel önem verdi. Vatanseverlik Savaşı. Sanatçı, "Traktör Sürücüleri" tablosundaki renkli görüntüyü ve sadeliği yakaladı.

"Traktör sürücüleri", 1943