N.M. Mihaylov EUFIMIUS CHUDOVSKY VE PARSUNA'NIN TARİHİ

TEMİZLE PATRİK NIKON

Makaleme 1993'te başladığım Parsuna tanımım yerine, bu sefer onu bilgili keşiş Archimandrite of the Resurrection Manastırı Leonid'in (Kavelin) 1876'da yazdığı sözleriyle değiştirmeyi tercih ettim. Ünlü ve gerçekten de eşsiz resim hakkında o kadar ayrıntılı yazdı ki, ondan sonraki 140 yıl boyunca sanat tarihçileri bu konuda önemli bir şey bulamadılar. Bu süre zarfında, arşimandrit tarafından adlandırılan tüm yabancı sanatçılar, zaten ünlü Parsuna'nın yazarı rolündeydi, ancak yeni belgelerin olmaması nedeniyle, sürümlerin hiçbiri kanıtlanamadı. Bu nedenle, çoğu kişi bunun Wuchters olduğundan emin olmasına rağmen, şimdiye kadar Parsuna "bilinmeyen sanatçı" yazısıyla kaldı.

Tarihlendirmeye gelince, çoğu zaman en fantastik versiyonları bu alanda ifade edildi. Benim düşünceme göre, Archimandrite Leonid en makul olanı öne sürdü ve her durumda Parsuna'nın ölülerden değil yaşayan insanlardan yazıldığını ve bu nedenle 1658'den (Gerasim archimandrite olduğunda) ve daha önce yazılmış olamayacağını öne sürdü. 1665'ten sonra öldü. Yeni Kudüs'ün tarihi üzerine bir kitap üzerinde çalışırken, elbette, böyle bir atıf yapma sorununu görmezden gelemedim. ünlü eser. Bu durumda, onun etrafında duran insanlarda olduğu gibi, patrik kendisi ile de pek ilgilenmedim. Beklenmedik bir şekilde, aralarında o zamanlar çok ünlü bir kişi buldum - yaşam koşulları iyi bilinen Başdiyakoz Evfimy. Tarihlerin karşılaştırılması, zaman çerçevesini 1658-1665 döneminden daraltmayı mümkün kıldı (Archimandrite Leonid'de olduğu gibi, sonbahar ayları 1662, daha doğrusu Eylül'den Aralık'a kadar. Belki aşağıda argümanlarımı daha ayrıntılı olarak vereceğim, ancak şimdilik onu keşfeden kişinin parsun hakkında yazdıklarını okumanızı öneriyorum. Bir dergi makalesinde, bu kadar büyük bir alıntı yapmama izin verilmezdi, oysa o zaman bile daha iyi söylenemeyeceğinden emindim. Tüm metin seçimleri ve notlar tarafımdan yapılmıştır.

Archimandrite Leonid (Kavelin). Tarihsel açıklama Diriliş Yeni Kudüs'e manastır denir. M. 1876. Sf. 22, 328, 329

“Tuval üzerine boyanmış, yaklaşık üç arşın yüksekliğinde ve yaklaşık iki arşın genişliğinde antik çerçevelerdeki bu görüntü, Diriliş Manastırı veya Yeni Kudüs'teki koro tezgahlarında bir yer kaplar. Üzerinde, rütbesinin tüm kutsal görkeminde, dağda veya hiyerarşik yerde, bu manastırın kurucusu olan ünlü Patrik Nikon, yazıtta da belirtildiği gibi temsil edilir:

Moskova ve Tüm Rusya'nın Aziz Nikon Patriği.

Yazıt: Kutsal Hazretleri Nikon, Moskova Patriği ve Tüm Rusya

Başının üstünde duvarda Tanrı'nın Annesinin görüntüsü görülür; patrik onun din adamlarına sahip olacak. Bir katedral ayininde olması gerektiği gibi, hepsi tam cüppeler içinde. Patrik, Patrik Kutsallığı'nda tutulan aynı omophorion ve aynı gönyeyi giyiyor; göğsünde bir panagia ve bir haç var. Sol elinde boynuzlu bir asa; sağ - üzerine yerleştirilmiş açık kitap genç tarafından onun önünde tutulan katip Herman. Hizmetçileri onu saygıyla bekliyor: Diriliş Manastırı Archimandrite Gerasim suçlu ve gönye içinde, sonrasında manevi baba onu, hiyeromonk Leonid, hieromonk Job, başdiyakoz Evfimy, deacon Josiah, katip Iliodor ve son olarak, katip Seraphim, ataerkil elinde tutan tespih ve gözlük.

Bütün bu kişiler manastır olduğu için, ressamın Kıyamet Manastırı'nda hiyerarşik hizmeti veya Tanrı'nın Sözü'nün vaaz edilmesini tasvir ettiği güvenilir bir şekilde varsayılabilir.

Önde gelen ve yerli kiliselerdeki önemi bakımından ataerkil ruhban sınıfında bizim için dikkat çekicidir. başdiyakoz [evfimy- HM] diyakozlardan daha üstün. Manastır başlığında, çünkü patriklerin, metropolitlerin ve başpiskoposların altındaki başdiyakozlar manastırlardan sağlandı. Bu ayin, 1764'te Spiritüel Durumların yayınlanmasına kadar Rus Kilisesi'nde vardı. Sonunda, aynı genç, katip Seraphim, patriğe Konsey'e eşlik etti, Chudov Manastırı'nda bu azizin tahttan indirilmesi için toplandı ve orada, engellere rağmen , bir haç ile onun önünde durdu.

İçeriği ve zamanı açısından bu görüntü sadece sanatsal açıdan değil, aynı zamanda ve tarihi , çünkü bize sadece yerel kilisedeki büyük bir figürün özelliklerini ve kıyafetlerini sunmakla kalmaz, aynı zamanda ve din adamları - iş arkadaşları, şefkatli olanlar. Patriğin doğru ve aynı zamanda keskin özelliklerinde, bir tür zihnin öz farkındalığı, karakterin tutkusu ve kararlılığı, irade gücü ifade edilir. Hayatının yarım asırdan fazlasını geçmiş olmasına rağmen, bedensel kuvvetlerin canlılığını ve tazeliğini hala korudu; zeki ve hareketli yüzü, etrafındakilerle keskin bir tezat oluşturuyor. Ön planda olmaya değer, duaya ve başarıya hazırlığı ifade eder.

benzerliğe göre 92 numaralı resim ve diğerleriyle birlikte, şu sonuca varabiliriz: o burada doğadan silinir.

NM'ye dikkat edin. Archimandrite Leonid, konuşma benzerlik hakkında , büyük olasılıkla, Patrik Nikon'un 1662'de Meyerberg tarafından yapılan iki grafik portresinden biri anlamına gelir. Her iki çizim de burada Ek'te verilmiştir, böylece istenirse karşılaştırabilirsiniz.

Onu çevreleyen yüzlerde karakterler, yaşlar, milletler ve konumlardaki farklılık ifade edilir.Örneğin yüzünü al ataerkil itirafçı. Manastır hayatında deneyimli, gri saçlı, basiret ve alçakgönüllülükle süslenmiş saygıdeğer yaşlı bir adamı gösterir.

NM'ye dikkat edin. İle ne yazık ki, bu "saygıdeğer ihtiyar" kısa sürede bir bölünmeye yakalandı ve hapse gönderildi. Yani Parsun hafızadan yazılmış olsaydı, onun şahsını görmezdik.

Başdiyakoz ve diyakozların yüzleri onun karşısındadır, güç dolu, genç, taze; cesurözellikleri, kilise hizmetinin kutsallığının sevgilisi olan patrik tarafından seçildikleri cesur bir bas sesi vaat ediyor. Diğer suç ortakları gibi gözleri de azizin sözlerine dikkat çekiyor; iki genç memurun gözleri patriğe dikilmiş, onun el sallamasını bekler: biri kitaptaki bir sayfayı çevirmek, diğeri ona gözlük ve tespih vermek.

Yüz özelliklerine bakılırsa, Nikon'un bazı din adamları Yunanlılar, Yahudiler, Moldovalılar gibi. Ve gerçekten de, kendinizi Yunanca ve Yunancadan kitapları tercüme etmek ve karşılaştırmak için yabancılarla çevreleyin. Latince, meraklı başpapaz genellikle onlarla kendisi ilgilendi. Bu işbirlikçilerden ve muhataplardan bazıları onunla utanç ve hapis cezasını paylaştı.

Sanatçı, resmi oluştururken edep ve terbiyeye bağlı kalarak, meşru perspektif koşulları için yerelliği feda etmiştir. Kişilerin yerleştirilmesinden utandı, zorlandı ikinci planı üçüncü planla karıştır, aynı zamanda kafaların orantılarını kendi ışıklarında gösterebilmek için ataerkil ruhban sınıfında önemi olan tüm kişiler. Onları patriğin her iki tarafına da koyarsanız, biri diğerini gizler. Yine de bir yanda, tek sıra halinde uyum sağlayamamış; bunun için onları iki sıraya koydu: üst üste , tıpkı zografların kalabalık simgelerde yaptığı gibi. Ayrıca, resim hala umut verici bir havadan yoksun. Ancak kafalar doğru ve belirgin bir şekilde çizilir, yüzlere karakterlerine uygun bir ifade verilir.

NM'ye dikkat edin. 1968 ve 1970'de parsuna filme alındı. röntgen. Aynı zamanda, yazarın katmanının güvenliği kuruldu -% 50. Parsuna ile ilgili yazımı yazdığımda onu her gün görebiliyordum çünkü o zamanlar Müze'de (MOKM) arşivci olarak çalışıyordum. fotokopiler röntgen müzede saklandılar ve onlarla çalışmama izin verildi. Bana o zaman göründüğü gibi, X-ışını tarafından ortaya çıkarılan katmandaki yüzler, bize ulaşanlardan çok daha etkileyiciydi. Sadece iki resmim kaldı - Archandrite Gerasim ve Hieromonk Job'un yüzleri. Ve işte buradalar, böylece herkes karşılaştırabilir. Ne yazık ki, patrik imajının bulunduğu bir resmi korumadım. Ama hatırladığım kadarıyla, birden fazla “düzeltme” sırasında ciddi çarpıklığa maruz kalan yüzüydü.

Genel olarak, rengin uyumu ve sıcaklığı dikkat çekicidir, bu nedenle bu eser, Rusya'daki 17. yüzyılın en güzel portre anıtlarından biri olarak kabul edilebilir.

Onunla üslup olarak çarpıcı bir tezat ve yüz hatlarında bazı benzerlikler var. Nikon'un resmi St. krallar Konstantin ve Helena, Diriliş Manastırı'nda Golgotha ​​\u200b\u200büzerinde duran: kral ve kraliçe ile dua eden patrik haçın dibine düşer.

Not: Aşağıdaki Ek'teki bu simgeye bakın

Orada bir ressam-sanatçı, burada bir ikon-ressam-taklitçi görebilirsiniz.İfade ile, bu resim daha çok Flaman veya Hollandalılara aitİtalyan veya Fryazhskoy okullarından daha fazla. İlkinin takipçileri, hükümdarın ve hiyerarşinin mahkemelerinde Sanat Akademisinin cinsini oluşturan kraliyet ve hatta ataerkil ressamlar arasındaydı.

Aralarında yabancı ressamlar da vardı: Avusturya'dan Danilo Vukhters ve Ivan Deters, İsveç'ten Derson veya Deterson, ingiltere'den Ivan Ingles, Polonya'dan Stanislav Loputsky, Vasili Poznansky ve benzeri.

NM'ye dikkat edin. Archimandrite Leonid, listelediği tüm kişilerin sonunda yazar rolü için yargılanacağını düşünebilir mi? Soru retoriktir. Aynen öyle oldu. 1889'da D.A. Rovinsky, yazarlığı Pole S. Loputsky'ye bağladı. Genç I.E. 1910'da Grabar, yazarlığı Hollandalı Daniel Wuchters'a ve 1948'de N. Romanov'a oğluna atfetti. E.S. Ovchinnikov - Alman Hans Deterson'a, I.A. Bezmin ve Rus ustalardan oluşan bir ekip. üslup analizi sanat tarihçilerinin bu eserde o dönemde Avrupa'da bilinen tüm stiller ile benzerlikler bulmasına izin verdi. E.S. Ovchinnikova, Rus ikon boyama geleneği ile "birçok ortak nokta" buldu, L.I. 1979'da Tanaev - "Sarmatyalı bir portre" ile P.A. 1981'de Beletsky - bir "soylu portre" ile (bu aynı şey olmasına rağmen) ve N. Romanov - "Arkaik bir tarzın Hollandalı grup portresi" ile. Çok tembel değildim ve bu bilgiyi makalemden yeniden yazdırdım. Bu pasaja bakılırsa, o zaman uzmanların yazdığı her şeyi yeniden okumanın gerekli olduğunu düşündüm. Parsuna ile ilgili üzücü hikaye bana başka bir piskoposluktaki, yani edebi olandaki benzer bir kafa karışıklığını hatırlattı. Dünyaca ünlü "Alayın Masalı" (daha doğrusu, "Prens Igor'un İronik Şarkısı") demek istiyorum - bu tek eski eser eski Rusya'da yazılmıştır. "Rus Yazıcılar Sözlüğü"nde belirtilen farklı versiyonlara göre, farklı şehirlerden en az 20 kişi tarafından yazılmıştır. farklı meslekler 1185'ten 1250'ye kadar olan dönemde. Parsuna'ya gelince, yazar onda bulunamadı, ancak her durumda, onun gerçekliğinden şüphe etmek için çok daha az neden var. Archimandrite Leonid'i okumaya devam edelim. Çok ilginç şeyler anlatıyor.

Bize o zamanlar Avrupa'ya egemen olan okulun tarzını ve aynı zamanda gerçek eğitim kavramını aktardılar. Portre resim. Portrelerin adı bile simgeleri göstermiyor mu (Yunanca = benzerlikler), sonra parsuns, kişiler, kişiler(en.- kişi, kişi) portre sanatının ilk olarak Ruslar tarafından ödünç alındığı Yunanlılardan sonrasında İtalyanlardan ve Almanlardan. Her ne kadar deneyler Ruslar tarafından Kiev'de Büyük Dük Svyatoslav Yaroslavich1 altında ve Moskova'da III. John altında, ancak 17. yüzyılda biliniyordu. sanatçılar dış hatların güzelliğini incelemeye ve sanata kişilik ve milliyet getirmeye başladığında daha da yaygınlaştı. Ardından, yanında St. ikonalar, kraliyet ve hiyerarşi odaları, boyar konakları ve odaları hükümdar ve hiyerarşi portreleriyle süslenmiştir.

1670'de Reitenfels'e göre: "Bazı kişilerin özel merhamet göstergesi olarak evlerinde Çar'ın bir portresini bulundurmalarına izin verildi." 1672'nin Titular Kitabı, Çarlar Mikhail ve Alexei, Tsarevich Alexei Alekseevich ve Patrik Nikon'un portrelerini içerir. 1687 yılında Cephanelik nüfus sayımı kitabında şunlardır: Büyük Egemen Çar Mihail Fedorovich Parsun 1 arshin 10 inç uzunluğunda, 1 arshin 1 1/2 inç genişliğinde bir tahtada; Büyük Egemen Çar Alexei Mihayloviç'in Parsun tuval üzerine boyanmış, 3 arshin 2 vershok uzunluğunda, 2 arshins 1 vershok genişliğinde.

Patriklerin portreleri, Arkhangelsk Katedrali'ndeki kraliyet portreleri gibi Varsayım Katedrali'ndeki mezarlarının üzerine yerleştirilmese de, Chudov Manastırı ve Patrik Kutsallığı'nda korunmuştur. 1632'de St. Sergius Lavra'nın arşimandriti Dionysius, biyografisine göre, birçok ikonograf tabutunda yüzünü yazmak için toplandı.

Bilim ve sanatı kendi amaçları için kullanan ileri görüşlü Nikon, yarattığı Yeni Kudüs'te kendisinin, favorilerinin ve hizmetçilerinin imajını korumak için portreyi de kullandı ve burada kendisine kralın mezar yerine bir mezar atadı. eski Kudüs'te rahip Melchizedek.

Ne yazık ki, resmin kendisinde, büyük ihtimalle, Patrik Nikon'un çağdaşı, ne sanatçının adını ne de yazıldığı yılı bulamadık. Bu azizin bulunduğu yazıtı dikkate alarak sadece Moskova ve Tüm Rusya Patriği olarak adlandırıldı, Nikon'un görüntüsünün olduğu varsayılabilir 1655'ten önce yazılmış, kraliyet ailesini vebadan kurtardığı için kral tarafından verildiğinde Büyük Egemen unvanı hangi isteksizce kabul etti.

Ancak 1656 yılında yapımına başlanan Diriliş Manastırı'ndaki alanı varsayarsak, bu tabloya atfedilmelidir. Nikon'un deneme yılına, istemeyerek Büyük Egemenlik unvanını vermekle suçlandığında ve bu özgür sürgün, Kremlin'in kapılarında ayaklarının tozunu silkerek, ruha bağlı olarak, Yeni Kudüs'üne doğru yola çıktı.

İkincisi, resimde gösterilen Diriliş tarafından onaylanır. 1658'de katılan Archimandrite Gerasimİsa'nın Dirilişi onuruna orada ilk ahşap kiliseyi inşa eden Stephen'dan sonra manastırın yönetiminde.

TEKLİF SONU ve şimdi teoride makalemi burada yazdırmam gerekiyor. Ancak sitede yayınlamak için resimlerin aranması ve hazırlanmasıyla uğraşırken, Parsuna'nın tarihlendirilmesinin en acil sorun olmadığını fark ettim ve makale yayınlandığından beri meraklılar onu referans olarak bulabilir ve ben yeniden yazdırmak gibi hissetmeyin.

Bu yüzden, belki de zamanı gelince rapor edeceğim şeylerle kendimi sınırlayacağım. kısa bilgi bu insanlar hakkında, ama şimdilik 8 portrelerine ayrı ayrı bakmayı öneriyorum.

ÜST SIRA soldan sağa:

Yazıtlar: "... Euphemia, ... Leonid, ... Herman"

ORTA SIRA soldan sağa:

5a. Arşim. Gerasim. X-ışını - alt katman

Hayat Veren Haç Simgesi (Kiy Adası'ndaki Kutsal Haç Manastırı için). 1662

YAKLAŞAN: Azizler Havarilere Eşit Kral 4. yüzyılda Kudüs'te bulunan Konstantin ve annesi Kraliçe Helen. Golgotha ​​​​İsa Mesih'in çarmıha gerildiği haç. bunun şerefine Hayat Veren Haç» Kudüs'te inşa edildi Kutsal Manastır.

İkinci kraliyet çifti Çar Alexei Mihayloviç Romanov ve karısı Tsarina Maria.

Aşağıda, Haç'ın solunda Patrik Nikon diz çöküyor. Simge, Athos'taki Patrik Nikon'un emriyle onun için yapılan haçtan bir t gösteriyor. Haç Manastırı hakkında. isteka. Bu haç şimdi Moskova kiliselerinden birinde ve simge müzede, Istra'daki Yeni Kudüs'te.

Patrik Nikon. Haç simgesinin parçası

V. YAŞAM BOYU ÇİZİMLERDE PATRİK NIKON

"Kutsal Hazretleri Patrik Nikon ve Çar Alexei Mihayloviç".

Kitapta: N.V. Pokrovsky. Siysk simge boyama orijinali. T.III// Anıtlar eski yazı. SPb., 1897. Sayı CXXII. L. 1841, pl. XLIII. 136.

Prenses Tatyana Mihaylovna Romanova (?). "Patrik Nikon'un Portresi"(1650'lerin sonu - 1660'ların başı). Kitapta: A. Rechmensky. Romanov hanedanının saltanatının yüzüncü yılını anmak için antik kilise anıtlarının toplanması// M., 1913, No. 9. S.37.

Patrik Nikon cübbelerde. Pirinç. Meyerberg, Iversky Mon'u ziyaret ederken. 1662'de

"Sıradan bir ev kıyafeti içinde Patrik Nikon".

Kitapta: 1661 ve 1662 yıllarında Roma imparatorluk elçisi Baron Meyerberg'in Rusya üzerinden yaptığı yolculuk için çizimleri, görüşleri temsil ediyor, halk gelenekleri, portreler// St. Petersburg, 1827, No. 60.

"Patrik Nikon". Kitapta: 1672 Büyük Devlet Kitabının portreleri, armaları ve mühürleri. St. Petersburg Arkeoloji Enstitüsü Yayını. SPb., 1903. S.57.

V.G. Schwartz. "Yeni Kudüs'te Patrik Nikon" (1867).

Kitapta: Üç yüzyıl. T.I.. Düzenleyen V.V. Kallash // M., 1913. Ill.19.

Dmitriev-Orenburgsky. "Patrik Nikon'un Yaroslavl'daki Kotorosl nehrinde ölümü". Oymacı - P.P. Dergide: Niva. 1892, Sayı 40. C.872.

Sevgili ziyaretçiler! Müzenin çalışma saatlerindeki bazı değişikliklere dikkatinizi çekiyoruz.

Onarım ve restorasyon çalışmaları ile bağlantılı olarak, ziyaretçilerin Kremlin topraklarına girişi Trinity Kapısı, çıkış yoluyla gerçekleştirilir. - Spassky ve Borovitsky aracılığıyla. Ziyaretçilerin Cephaneliğe geçişi ve çıkışı Borovitsky Kapısı'ndan gerçekleştirilir.

7 Mayıs Zafer Geçit Töreni provası ile bağlantılı olarak, Alexander Bahçesi'ndeki Moskova Kremlin Müzeleri'nin nakit pavyonuna erişim, sadece yaya alt geçidi üzerinden "Lenin'in Adına Kütüphane" metro istasyonundan gerçekleştirilir. Otopark mümkün değildir.

1 Ekim - 15 Mayıs Moskova Kremlin Müzeleri kış moduna geçiyor. Mimari topluluk 10:00-17:00 saatleri arasında halka açıktır. Cephanelik 10:00 - 18:00 saatleri arasında açıktır. Biletler gişede 9:30-16:00 saatleri arasında satılmaktadır. İzin günü - Perşembe. Takas elektronik biletler Kullanıcı Sözleşmesi hükümlerine uygun olarak üretilmiştir.

1 Ekim - 15 Mayıs "Büyük İvan" çan kulesinin sergilenmesi halka kapalıdır.

Anıtların olumsuz hava koşullarında korunmasını sağlamak için bazı müze-katedrallere erişim geçici olarak sınırlandırılabilir.

Sebep olduğumuz herhangi bir rahatsızlık için özür dileriz.

Bilinmeyen

ÖYKÜ
Kaynak: Bilinmemesi istendi - 1997.

Gümüş PARSUNA - "Romanov hanedanının 300 yılı 1613-1913"
- 1917'den 1919'a kadar St. Petersburg'da Emmanuel Nobel, benzer bir PARSUNA'nın sahibiydi;
- 1919'dan 1934'e özdeş bir PARSUNA'nın sahibi Paris'teki Alexei Putilov'du;
- ve 1934'ten 1948'e kadar Stepan Lianozov, 20. yüzyılın Rusya'sındaki en büyük petrol kralıydı. Paris'te benzer bir PARSUNA sahibiydi;
- 1950'de benzer bir Gümüş PARSUNA'da görüldü ticaret katları Münih'te antika ve nümismatik, ayrıca: 1955 - Cenevre, 1965 - Roma, 1972 - Kiev, 1986 - Viyana ve 1994'te Kiev'de, Silver Parsun'un bu şaheseri muhtemelen seyahat etti.

devamında Kısa hikaye Satıcıdan 1996'dan 2018'e: Gümüş PARSUNK, "Romanovların 300 Yılı 1613-1913" 22 yıl önce nümismatik bir müzayedede satın alındı, o zaman fiyatı yüksekti.

Nümismatik ve Antika alanındaki çeşitli uzmanlar farklı şekillerde yorum yapıyor. Bazıları bu tür PARSUNA'nın yalnızca St. Petersburg Darphanesi tarafından üretildiğini söylüyor. Diğerleri bunun nominal olduğunu iddia ediyor - yalnızca Faberge'nin bir hediye çalışması. Bu PARSUNA'yı inceleyen, inceleyen tüm uzmanlar, kalitenin ideal olduğunu, işin hassas olduğunu, kesinlikle en üst sınıf bir ustanın gücü dahilinde olduğunu ve bunlardan sadece birkaçının olduğunu ikna edici bir şekilde iddia ettiler.

Bazı Alıcılar damgasını soruyor (usta mührü) - Paneli açıp gerçekten ayırt edici özellikler olduğundan emin olmak zorunda kaldım (fotoğrafa bakın), Güvenilir, sadece en ünlü, yetenekli zanaatkarlar yüzleri tasvir etmesine izin verildi İmparatorluk Ailesi, hanedanlar. Bu, buna göre, bu PARSUNA'nın onlardan biri tarafından yapıldığını göstermektedir.

Gümüş PARSUNA'nın işaretinin tanımlanmasıyla ilgili olarak antika işinde uzman profil uzmanlarına yönelik çok sayıda istek ve soruşturmaya dayanarak, PARSUNA'nın üzerinde kabartmalı üretici, atölye, usta, damga ile ilgili çeşitli versiyonlarla cevaplar aldık ve bu varsayım, aşağıdaki varsayıma dayanmaktadır:

1-E) Varsayım, bu markanın 1912'nin sonunda Gümüş PARSUNA'da devrildiğini ve özellikle ciddi ve tören gerektiren Romanov hanedanının yıldönümü için saray kuyumcusu Carl Faberge'nin fabrikası tarafından yapıldığını gösteriyor. sanatsal düzenleme.

Yumurtanın temeli, PARSUN'da gösterildiği gibi devlet kalkanının minyatür bir kopyasıydı. geç XVII yüzyıl. Yumurtanın kendisi özel ihtişamı ile etkileyicidir ve üzerindeki tasvir edilen yüzler, PARSUN'daki tasvir edilen yüzlerle aynıdır, bu da ustanın eserinin aynı anda gerçekleştirildiğini ve PARSUN ve bu YUMURTA'nın var olduğunu ve bu YUMURTA için ayrı bir kopya olduğunu teyit eder. Romanov hanedanının 300. yıldönümü için özel hediyeler.

2-E) Varsayım, bu pulun Gümüş PARSUNA'da 1913'ten önce yürürlükten kaldırıldığını ve Joseph Marshak'ın fabrikası tarafından yapıldığını ve Romanov hanedanının 300. yıldönümü için özel hediyeler için ayrı bir kopya olduğunu gösteriyor. Fabrikanın çalışmalarının çeşitli sergi ve yarışmalarda defalarca not edildiği dünyada biliniyor. Örneğin, 1905'te Liege'deki bir sergide sunulan ürünler Grand Prix aldı.

1911'de Joseph Marshak'ın fabrikası, en Romanov hanedanının 300. yıldönümü için kraliyet ailesinin üyeleri tarafından görevlendirilen özel hediyeler. Joseph Marshak tüm dünyada iyi bilinmektedir.

Rusya'nın en iyi kuyumcusuydu geç XIX- 20. yüzyılın başlarında ve bu güne kadar Paris'te oğlu tarafından kurulan ve onun adını taşıyan Mücevher Evi başarıyla faaliyet göstermektedir.

Ayrıca, örneğin, Faberge damgası yalnızca satış, müzayede veya mağaza için yapılan mallara yerleştirildi. Profesyonel bir uzman fotoğraftaki ürünün kalitesini görür, işçilik açısından ideal olan bu Silver Parsun'dur.

Malzeme: Gümüş;
- arka taraf bir damgası var (fotoğrafa bakın);
- Boyut 70 × 110 mm (± 2 mm);
- Durum: Gösterildiği gibi;
- Saklama yeri: AB Bankası.
Taraflarca kararlaştırıldığı şekilde ön ödeme:
VISA ve MasterCard - Kart 7300 UAH \ Kart 6930 USD

Teslimat:
Değerli - bir sigorta poliçesi dahil;
Bankadan AB'ye kendi kendine teslimat, Alıcının önerileri.
İade sağlanmamaktadır.

Saklama yeri: AB Bankası. Taraflarca kararlaştırıldığı şekilde ön ödeme: VISA ve MasterCard - Сard 7300 UAH \ Сard 6930 USD Teslimat: Değerli - sigorta poliçesi dahil; Bankadan AB'ye kendi kendine teslimat, Alıcının önerileri. İade sağlanmamaktadır.

Müzeler bölümü yayınları

Rusya'daki ilk portreler 17. yüzyılda ortaya çıktı ve ikon boyama geleneğinde yaratıldı. Aynı zamanda, kadınlar çok nadiren yazılmıştır, sadece kraliyet gelinleri ve eşleri için istisnalar yapılmıştır. Sofia Bagdasarova ile birlikte nadir bulunan portreleri ve tarihlerini hatırlıyoruz.

E.P. Gau. Romanov Galerisi'nin içi Kış sarayı(parça). 1864, ABD

İkonografik gelenekte portreler

Türün Avrupa anlamında portrenin, yalnızca Büyük Peter'in saltanatı sırasında Rusya'da ortaya çıktığına inanılmaktadır. Kural olarak, yurtdışında eğitim görmüş yabancı sanatçıları ve yerli ustaları ziyaret ederek boyandılar. Bundan önce, resim Hıristiyan konularla sınırlıydı ve insanların görüntüleri arsa fresklerinde veya el yazmalarının sayfalarındaki minyatürlerde bulunabilirdi. Ancak, zaten 17. yüzyılda, ilk portreler Rusya'da ortaya çıktı - parsunas. Çarlar, prensler, boyarlar tuvallerde veya tahtalarda tasvir edildi. Kadınların yazması kabul edilmedi, kural sadece kraliyet gelinleri ve eşleri için geçerli değildi. İlk portreler ikon ressamları tarafından yapıldı, bu yüzden tablolar azizlerin kanonik görüntülerini bu kadar andırıyor: ciddi, süslü, durağan.

Böyle bir portrenin bir örneği, Rus Müzesi'nden Kraliçe Martha Apraksina'nın parsuna'sıdır. Fedor III Alekseevich'in ikinci karısı iki aydan biraz fazla bir süre kraliçeydi, sonra kocası öldü. Kızın kokoshnik'i tarafından değerlendirilen resim, Martha hala düğünlerinden önce bile boyandı. kraliyet gelini. Portre, Armory'nin Kremlin atölyelerinden isimsiz bir sanatçı tarafından yaratıldı. Burada "naif" sanatın tüm özelliklerini görebilirsiniz: doğal olmayan bir poz, bebek yüzü, kırmızı bir kıyafet - aplike gibi. Ama aynı zamanda o zaman için ilerici, ilginç bir ayrıntı da var - Marfa Matveevna elinde bir yelpaze tutuyor, başka bir "yiğit" dünyadan bir nesne.

Alexei Mihayloviç "büyük bir kıyafet" içinde (1682, Devlet Tarih Müzesi)

Cephanelik Okulu. İmparatoriçe Martha Apraksina'nın Portresi (1681-1682, Rus Müzesi)

Bilinmeyen sanatçı. Stolnik Prens Ivan Borisovich Repnin'in portresi (17. yüzyılın ikinci yarısı)

Büyük baskılarda portreler

Petrine öncesi zamanlarda, hayattan kraliyet portreleri nadiren boyandı. Daha sık olarak, diğer görüntülerden kopyalandılar ve sonra tekrar ve tekrar, kaynağa benzerlik tamamen kaybolana kadar. Portrelerden birinde, Kraliçe Marfa Apraksina bir manzara fonunda Rus kıyafetleri içinde tasvir edilmiştir - bu zaten daha geleneksel bir portredir. Elinde bir köpeği var, büyük olasılıkla bir Cavalier King Charles Spaniel. Portre, Elizabeth veya Catherine döneminde, ölümünden çok daha sonra boyandı. bilinmeyen usta Model olarak alınan ve kraliçenin başka bir portresini süsleyen oval, bugün Rus Müzesi'nde tutuluyor.

Oval portre, düğün öncesi dönemde bir yelpaze ile parsuna ile aynı zamanda boyandı. Bununla birlikte, sanatçı açıkça sanatının ustasıydı: kraliçenin yüzü ve figürü ince ve zarif bir şekilde boyanmış, elbisenin ve kürkün kumaşları hacimli görünüyor. Belki de portrenin yazarı "Arnburg topraklarının yabancısı" Johann Walter'dı. O da, bir hayranı olan parsuna yazarı gibi, Cephanelik atölyelerinde görev yaptı.

Evdokia Lopukhina'nın pahalı bir kürk mantodaki parsuna, aynı zamanda kraliçenin görünümünün tanınmayacak kadar değiştiği tekrarlanan “yazışmaların” sonucudur. Orijinal kaynak - bugün Rus Müzesi'nde tutuluyor - Peter II altında oluşturuldu. Resminde kraliçe genç değil, kasvetli renklerde giyinmiş. Evdokia Lopukhina kopyadan kopyaya gelişti: kendisi gençleşti ve kıyafeti daha parlaktı.

Bilinmeyen sanatçı. Kraliçe Martha Apraksina'nın Portresi (18. yüzyıl, Devlet Müzesi Koruma Alanı Gatchina)

Bilinmeyen sanatçı. İmparatoriçe Martha Apraksina'nın Portresi (1715'ten önce, Rus Müzesi)

Bilinmeyen sanatçı. İmparatoriçe Evdokia Lopukhina'nın Portresi (18. yüzyıl, Chukhloma) yerel tarih müzesi onlara. A.F. Pisemsky)

hayali kraliçe

Bazen sanatçılar "kurgusal", geçmişe dönük portreler yarattılar. İmparatorluk saraylarının salonlarını ataların portre galerileriyle doldurmak gelenekseldi. Bir akrabanın neye benzediği bilinmiyorsa, sanatçı görünüşünü icat etti. Örneğin, Sofya'nın Hermitage portresi, ermin cüppeli genç bir kızı tasvir ediyor, ancak saltanatı sırasında böyle bir şey henüz giyilmedi.

Başka bir portrede, Prenses Sofya Alekseevna çift başlı bir kartalın göğsünde oval bir madalyonla tasvir edilmiştir. Naip, taç giymemiş olmasına rağmen, bir asa ve bir küre ile bir taç içinde yazılmıştır. Resim araştırmacıları, prensesin görünümünün Leonty Tarasevich'in bir gravüründen yeniden yaratılabileceğine inanıyor. Ancak muhteşem kraliyet gereçleri, sanatçının hayal gücünün meyvesiydi.

Çağa uymayan kıyafetlerde, sadece Peter I'in ablası ölümsüzleştirildi, Mikhail Fedorovich'in ikinci karısı Tsarina Evdokia Streshneva da lüks bir manto giydi. Papalık tacını andıran değerli başlık hiç var olmamış olabilir. Eski belgelerde, sadece bir kadın kraliyet tacı tanımlandı - Konstantinopolis Patriği II. Yeremey'den Irina Godunova'ya bir hediye.

Bilinmeyen sanatçı. Prenses Sophia'nın Portresi (1700, Rus Müzesi)

Bilinmeyen sanatçı. Prenses Sophia'nın Portresi (19. yüzyıl, GE)

Bilinmeyen sanatçı. İmparatoriçe Evdokia Streshneva'nın Portresi (18. yüzyıl, Devlet Tarih Müzesi)

Petrine öncesi portrelerin tarihi

Petrine öncesi portrelerin tarihi nadiren belirlenir, tabloların yaratılmasının belgesel kanıtı günümüze nadiren ulaşır. İşte nadir bir örnek - Tsarina Natalya Kirillovna Naryshkina'nın portresinin yazarı dilekçesinde anlattı. Cephanelik Odası Ustası Mikhail Choglokov, kraliçenin ölümünden 9 gün sonra, 1694'te "yurtta" imajını yarattı. O yıllarda, ölen kişinin tabutunun üzerine kiliseye yerleştirilmek veya akrabalarına hatıra olarak verilmek üzere ölümünden sonra portreler çizilirdi.Ivan Nikitin. İmparatoriçe Praskovya Saltykova'nın Portresi (18. yüzyılın 1. çeyreği Sergiev Posad Müzesi)

Ivan Nikitin tarafından boyanmış İmparatoriçe Praskovya Fyodorovna Saltykova, Ivan V'nin karısı portresi. Rus resminde geleneksel ikon boyama tarzından uzaklaşan ve perspektifle resim yapmaya başlayan ilk kişilerden biriydi. Kraliçe Praskovya Saltykova, bir Avrupa elbisesi içinde ve bir sebepten dolayı bir portrede tasvir edilmiştir. Petersburg'da liderlik etti sosyal hayat, kızlarını yeni trendlere göre yetiştirdi ve imparatorun "Rus elbisesinin reddedilmesiyle ilgili tüm kararnamelerini" gözlemledi. O zamandan beri Romanov ailesinden kadınların Avrupa tarzında giyinmeye başladığını varsayabiliriz.

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Bu gizemli parsuna

İnsan bir nesnedir
insan için sonsuza kadar ilginç.

V. Belinski

İkon boyama geleneğinde yapılan büyük parsuna "Çar Fyodor Alekseevich'in Portresi" (1686, Devlet Tarih Müzesi) içinde garip bir ikilik var. Genç kralın yüzü üç boyutlu olarak yazılmıştır, cüppeler ve kartuşlar ise düzdür. Kralın ilahi gücü, başın etrafındaki bir hale, bir görüntü ile vurgulanır. Kurtarıcı Eller Tarafından Yapılmadı yukarı. Zamanın işaretini gördüğümüz çekingen, beceriksiz ayrıştırıcılarda özel bir çekicilik vardır.

AT XVII yüzyıl Rusya'da laik eğilimler yoğunlaştığında ve Avrupa zevk ve alışkanlıklarına yoğun bir ilgi ortaya çıktığında, sanatçılar Batı Avrupa deneyimine dönmeye başladı. Böyle bir durumda, portre arayışı söz konusu olduğunda, bir parsuna görünümü oldukça doğaldır.

“Parsuna” (çarpık “kişi”) Latince'den “insan” (homo) değil, “kişi” olarak çevrilir, ancak belirli bir tür - “kral”, “soylu”, “büyükelçi” - kavramına vurgu yaparak Cinsiyet. Parsuns - iç mekandaki laik tören portreleri - bir işaret olarak algılandı prestij. Rus soylularının, gündelik yaşamın geleneksel biçimlerine nüfuz eden yeni kültürel eğilimlere uyum sağlaması gerekiyordu. Parsuna, modelin yüksek konumunu göstermek için, prens-boyar ortamında yetiştirilen ciddi mahkeme görgü kurallarının tören ritüelleri için çok uygundu. Parsunaların şiirsel methiyelerle karşılaştırılması tesadüf değildir. Parsun'da öncelikle tasvir edilenin yüksek bir rütbeye aidiyeti vurgulanmıştır. Kahramanlar, zengin iç mekanlarda muhteşem kıyafetler içinde görünür. Özel, içlerinde birey hemen hemen ortaya çıkmaz. Parsun'daki ana şey her zaman sınıf normlarına itaat olmuştur: karakterlerde çok fazla anlam ve etkileyicilik vardır. Sanatçıların dikkati yüze değil, tasvir edilen, zengin ayrıntılar, aksesuarlar, arma resimleri, yazıtların pozuna odaklanmıştır. İlk kez, Rusya'daki ilk laik sanat türü - parsun, kökenleri, modifikasyonları - hakkında böylesine eksiksiz ve çeşitli bir fikir, büyük ölçekli, bilgilendirici ve muhteşem "Rus" sergisi tarafından verilmektedir. tarihi portre. Ayrıştırma Çağı". 14 Rus ve Danimarka müzesinden yüzü aşkın sergi (ikonlar, freskler, parsunalar, yüz nakışları, madeni paralar, madalyalar, minyatürler, gravürler), portre sanatının 17.-18. yüzyıllarda Rusya'da farklı şekillerde hayata nasıl dahil edildiğini gösteriyor. . Burada ilginç bir galeri görebilirsiniz tarihi kişilerçağ. Ve bu gizemli parsunların yaratıldığı şey adına o kadar da önemli değil. Onlar hala zamanın paha biçilmez tanıklarıdır. En eski sergilerden birinde - omuzdan "Korkunç İvan'ın Portresi" Ulusal müze Danimarka (1630) - koyu bir anahatla çevrelenmiş çarpıcı etkileyici gözler ve kaşlar, yüzün genel bir yorumu.

Cephanelik ustaları arasında yeni bir insan anlayışının doğduğu ikon boyama ortamındaydı. Ünlü Moskova ustaları Simon Ushakov ve Iosif Vladimirov, bir ikon ve bir çar veya vali portresi için sanatsal gereksinimleri dengeler. Ushakov, azizlerin imgelerinde maddeselliği, fizikselliği, dünyeviliği aktarmayı başardı: ikonik olanı birleştirdi.

gelenekleri gerçekçi bir şekilde, yeni araçlar kullanarak. Yüzü chiaroscuro kalıplama ile boyanmış olan Kurtarıcı Elle Yapılmayan imajı, hem bir ikon hem de belirli bir insan görünümüne sahip bir portre. Bu, ilahi olanın insana inişiydi. Kraliyet ikon ressamları, ikonlar ve portreler yaratan kraliyet mahkemesinin portre ressamlarıydı. Ve sıradışı bir yol maruz kalma, papazların tuhaf çekiciliğini daha da artırır. Tavandan sarkan portreler, şeffaf cam arka planlar üzerinde görülebilecek şekilde sunulmaktadır. tuğla işi. Ve kırmızı kumaşla kaplı direklerde krallar, patrikler, aristokratlar bazen azizler şeklinde görünürler (Kral Süleyman şeklinde Prenses Sophia). Olağanüstü iyi bel "Alexei Mihayloviç Portresi" (1680'ler, Devlet Tarih Müzesi). Kral, incilerle işlenmiş ciddi bir kostüm içinde tasvir edilmiştir. değerli taşlar, yüksek şapkalı, kürklü. Yüz, erken parsunlardan daha doğru bir şekilde tedavi edilir. Her şey duygusal etki için tasarlanmış gibi görünüyor. İzleyici, “V.F. Lyutkin" (1697, Devlet Tarih Müzesi). Geniş kollu ve yüksek manşetli mavi kaftan içinde tam boy bir figür sağ el kılıcın kabzasına yaslanır, sol eli giysilerin zeminini tutar. Kendine olan saygısı ve kendine güveni çok iyi aktarılıyor. Yüzün plastik özelliklerinin sadeliği ve özlülüğü, nesnelerin ışık ve gölge modellemesi ve kumaşların dokusunu iletme yeteneği ile birleştirilir. Ama yine de, daha önceki papazlarda olduğu gibi, aksesuarlar büyük önem taşımaktadır.

Peter I tarafından 1694'te kiliseyi itibarsızlaştırmak amacıyla yaratılan “Tüm Şaka Yapan Prens-Papa'nın Sarhoş Katedrali” ndeki katılımcıların ünlü Başkalaşım serisinden portreler, özel güç ve güç ile ayırt edilir. Portreler yaratıcı arayışları ifade ediyor, karakter özellikleri, Orta Çağ ve Yeni Çağ'ın başında bir kişinin tutumları. Sanatçılar şimdiden kompozisyon hakkında düşünmeye başladılar.

"Katedral" üyeleri - soylu ailelerin temsilcileri maskeli balolara, palyaço tatillerine katıldı. Portreler, Eski Rusya'nın geleneksel yaşam tarzıyla cesurca alay ediyor, satirik karakterler güçlü duygularla donatılmış, ancak böyle bir grotesk tipik değildir. Preobrazhenskaya serisinin portrelerinde tasvir edilenler şakacı olarak kabul edildi, ancak karakterlerin isimlerinin araştırılması ve netleştirilmesinden sonra, portrelerin ünlü Rus soyadlarının temsilcilerini tasvir ettiği ortaya çıktı: Apraskins, Naryshkins ... Peter'ın ortakları. “Yakov Turgenev'in Portresi” (1695) kişiliğin son derece çıplaklığıyla göze çarpar. Yaşlı bir adamın yorgun, kırışık yüzü. Acı bir yüz buruşturma ile çarpıtılmış gibi, onun yüz hatlarında, izleyiciye sabitlenmiş hüzünlü gözlerinde trajik bir şey var. Ve kaderi trajikti. Genç Peter'ın "katedraldeki" ilk ortaklarından biri "eski savaşçı ve Kiev albay" unvanına sahipti. Peter'ın eğlenceli birliklerinin manevralarında bir şirkete komuta etti. Ancak 1694'ten beri palyaço şenliklerinde oynamaya başladı ve Peter'ın eğlenceleri acımasızdı ve vahşi karakter. Sahte ve küfürlü düğününden kısa bir süre sonra Turgenev öldü.

İkon boyama geleneklerinin, parsunas'ın Batı Avrupa sanatının grotesk çizgisiyle birleştirildiği Preobrazhensky serisinin olağandışı portreleri alınmadı. Daha fazla gelişme farklı bir yol seçen Rus portrelerinde.