İ.m.smidt

On sekizinci yüzyıl, Rus mimarisinin harika Heyday'ın zamanıdır. Devam ediyor; Bir yandan, ulusal gelenekleri, bu dönemde Rus ustaları, modern Batı Avrupa mimarisinin deneyimini aktif olarak geliştirmeye başladı, ilkelerini ülkelerinin belirli tarihi ihtiyaç ve koşullarıyla ilgili olarak işleme koymaya başladı. Büyük ölçüde zenginleştirdiler, gelişmelerine benzersiz özellikler sunarlar.

Rus mimarisi için 18 V. Dini, kentsel planlama planlarının ve çözümlerinin enleminde laik mimarinin belirlenmesi ile karakterize edilir. Yeni sermaye inşa edildi - Petersburg, devlet devletin ve eski şehirlerin yeniden inşa edildiği gibi.

Peter, mimarlık ve inşaat işi için belirli siparişler içeriyordu. Böylece, yeni inşaat binalarının cephelerini sokakların kırmızı çizgisine getirmesi için özel siparişi verildi, evin antik Rus şehirlerinde, çeşitli ekonomik binalar için avluların derinliklerinde sıklıkla yerleştirildi.

Bir dizi stilisti için, 18 V'nin ilk yarısının Rus mimarisi. Kuşkusuz, Avrupa'daki barok baskın ile karşılaştırılabilir.

Bununla birlikte, doğrudan analojiyi yürütmek imkansızdır. Rus mimarisi - özellikle Petrovsky zamanı - Batı'daki geç barok tarzının karakteristiğinden daha büyük bir form basitliği vardı. İdeolojik içeriğine göre, Rus devletinin büyüklüğünün vatanseverlik fikirleri tarafından savundu.

18 V'nin başlangıcının en dikkat çekici yapılarından biri Moskova Kremlin (1702-1736; Mimarlar Dmitry Ivanov, Mikhail Choglockov ve Christoph Konrad). Binanın büyük uzunluğu, nadiren yerleştirilmiş pencereli duvarların sakin yüzeyi ve ana kapının ciddi anıtsal tasarımı açıkça mimarlıkta yeni bir yönü göstermektedir. Küçük eşleştirilmiş arsenal pencerelere, yarı eğimli bir tamamlama ve derin nişler gibi büyük dış eğimlere sahip tamamen benzersiz bir çözüm.

Yeni eğilimler kült bir mimariye girdi. Bunun canlı bir örneği, Menshikova Tower denilen daha iyi bilinen Archangel Gabriel Kilisesidir. 1704-1707 yılında inşa edilmiştir. Moskova'da, Mülkiyet topraklarında A. D. Menshikov saf havuzlarda, Mimar Ivan Petrovich Zrudezhny (1727'de öldü). 1723'ün ateşinden önce (bir yıldırım çarpması sonucu ortaya çıkan) Menshikova Kule - Petersburg'daki Peter ve Paul Katedrali'nin çan kulesi yakında - sonunda yüksek tahta bir spire ile taçlandı. baş melek bir bakır figürüydü. Yükseklikte, bu kilise, Ivan'ın çan kulesinden üstündü Kremlin'deki harika ( Halen tuhaf bir formun mevcut olması, bu kilisenin uzun başı 19. yüzyılın başında yapıldı. Kilisenin geri kazanımı 1780'e atıfta bulunur.).

I. S. 3. Moskova'da Archangel Gabriel (Menshikova Kulesi) Kilisesi. 1704-1707 Güneybatıdan manzara.

Menshikova Kule, 17. yüzyılın sonundaki Rus Kilisesi mimarisinin karakteristiğidir. Birkaç katının bir bileşimi - "chetverka" üzerine "sekizgenler". Aynı zamanda, 17. yüzyıla kıyasla. Burada yeni trendler planlanmış ve yeni mimari teknikler kullanılır. Özellikle cesur ve yenilikçi, Petersburg mimarları tarafından başarılı bir şekilde kullanılan kilise yapımında yüksek atıkların kullanımı idi. Hizmet sisteminin klasik resepsiyonlarının çekiciliği ile karakterize edilir. Özellikle, büyük bir sanatsal inceliğine sahip olan, Korint başkentli sütunlar büyük bir sanatsal mimari ile tanıtıldı. Ve zaten tamamen cesurca - Tapınağın ana girişini çevreleyen ve özel bir anıtsallık, özgünlük ve ciddiyet vermek için güçlü iradeler.

Zherryna ayrıca Moskova'da ahşap zafer kapıları yarattı - Poltava Zaferi (1709) ve Netadt Barışın Sonuçları (1721). Petrovsky zamanından başlayarak, muzaffer kemerlerin revizyonları, Rus mimarisinin tarihinde sık görülen bir fenomen haline geldi. Hem ahşap hem de sabit (taş) zafer kapıları genellikle heykel ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Bu yapılar, Rus halkının askeri ihtişamının anıtları idi ve büyük ölçüde şehrin dekoratif tasarımına katkıda bulundu.

18. yüzyılda St. Petersburg'un orta kısmının planı.

18 V'lik Rus mimarisinin yeni niteliklerinin en büyük görünürlüğü ve eksiksizliği ile. Petersburg'un mimarisinde ortaya çıktı. Yeni Rus sermayesi 1703'te atıldı ve alışılmadık derecede hızlı bir şekilde inşa edildi.

Mimari bir bakış açısıyla, St. Petersburg özel olarak ilgi çekicidir. Bu, tamamen 18. yüzyılda gerçekleşen Avrupa'nın tek metropol kentidir. Görünüşe göre, sadece 18. yüzyılın tuhaf talimatları, stilleri ve mimarların bireysel bağışlarını değil, aynı zamanda o zamanın, o zamanın ilerleyici ilkelerini, özellikle düzende yansıtılmıştır. St. Petersburg'un merkezinin zekice çözülmüş "üç ışınlı" düzenine ek olarak, yüksek kentsel planlama sanatı, tüm toplulukların yaratılmasında, setin muhteşem binalarında ortaya çıkıyor. Şehrin ayrımcılığa mimari ve sanatsal birliği ve en başından gelen su arterleri, St. Petersburg'un en önemli avantajlarından ve kendine özgü güzelliğinden biriydi. 18. yüzyılın ilk yarısının St. Petersburg'un mimari görünümünün eklenmesi. Esas olarak Mimarlar D. Trozini, M. Zemtsova, I. Korobov ve P. Yeropkin'in faaliyetlerinden kaynaklanmaktadır.

DOMENICO TRESINI (yaklaşık 1670-1734), Rusya'ya, Peter I'in davetiyesinde, uzun yıllar boyunca burada kalmış ve hayatlarının sonuna kadar bile olan yabancılardan biriydi. Trezini'nin adı, St. Petersburg'un erken saatlerinde birçok yapısıyla ilişkilidir; "Örnek", yani konut binalarının, sarayların, tapınakların, çeşitli sivil tesislerinin tipik projelerine aittir.

Domenico Trezini. Leningrad'da Petropavlovsky Katedrali. 1712-1733 Kuzeybatıdan manzara.

Trezini yalnız değildi. Onunla birlikte, bir grup Rus mimarı çalıştı, bir takım yapıların yaratılmasında rolü çok sorumlu. 1712-1733'te inşa edilen ünlü Petropavlovski Katedrali, 1712-1733'te inşa edilen Trezini'nin en iyi ve en önemli yaratılmasıyla inşa edildi. Yapının temeli, üç pone bazilikasının planıdır. Katedralin en dikkat çekici kısmı onun aspiring çan kulesidir. Tıpkı Menshikov Zerrynaya Kulesi'ni orijinal formunda olduğu gibi, Peter ve Paul Katedrali'nin çan kulesi, yüksek bir spire ile taçlandırılıyor, Meleğin figürünü tamamladı. Spire'nin gururlu, hafif yükselişi, çan kulesinin tüm oranları ve mimari formları tarafından hazırlanır; Çan kulesinin kendisinden katedralin "iğnesi" için kademeli bir geçişin olduğu düşünülmüştür. Peter ve Paul Katedrali'nin çan kulesi, St. Petersburg'un yapım aşamasında, Finlandiya Körfezi Körfezi'nin kıyılarında yeni başkenti, yapım aşamasında olan St. Petersburg'un topluluğunda mimari bir baskın olarak tasarlandı ve uygulandı. .

Trezini. Leningrad'da on iki kolejlerin inşaatı. Cephe parçası.

1722-1733'te Trezini'nin iyi bilinen bir başka korunumu yaratıldı - on iki kolejin binası. Uzunluğu güçlü bir şekilde gerildi, bina, her biri örtüşen, fronton ve girişi ile nispeten küçük ama bağımsız bir ev olarak dekore edilmiş on iki bölüme sahiptir. Favori tedaviler, bu durumda bu durumda sıkı pilasterlardır, binanın iki üst katını birleştirmek ve cephe cephesinin cephesinin cephesinin cephesinin, Petropavlovskaya Kalesi Katedrali'nin katedralinin hızlı yükselişi olan ölçülen, sakin ritmini vurgulamak için kullanılır. On iki kolej binasının sakin uzunluğu - bu güzel mimari kontrastlar, kusursuz bir olağanüstü ustalarla Trezini tarafından yapıldı.

Tedaviler işlerinin çoğu, binaların mimari çözümünde kısıtlama ve hatta ciddiyete özgüdür. Bu, özellikle dekoratif muhteşemliğin yanında ve 18. yüzyılın ortalarının zengin tasarımının yanında belirgindir.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiawery, M. G. Zemtsov. Leningrad'daki Kunstkamera. 1718-1734 Cephe.

Mikhail Grigorievich Zemtsova (1686-1743), Peter I'in başında çalışan, önce Trestin'e odaklanan ve Peter I tarafından verildi. Zesov, Trezini'nin tüm büyük eserlerinde görüldüğü gibi katıldı. Mimarlar Georg Johann Mattarnov ve Gaetano Chiawery tarafından başlayan Kunstamera Binası'nın yapımını tamamladı, Simeon ve Anna, Isaacia Dalmatsky ve St. Petersburg'un diğer birçok yapısını inşa etti.

Matarnovy, Kyavury, M.G. Mehemsers. Leningrad'daki Kunstkamera. Cephe.

Peter, şehrin düzenli binalarına büyük önem verdim. Petersburg'un ana planını geliştirmek için, ünlü Fransız mimar Jean Chopist Leblon Rusya'ya davet edildi. Bununla birlikte, Leblon'un Bileşkeli St. Petersburg'un ana planı çok önemli bir kusuru vardı. Mimar, şehrin doğal gelişimi dikkate almadı ve planı büyük ölçüde acı çekti. Leblon projesi, yalnızca Vasilyevsky Adası sokaklarının planlanmasında kısmen uygulandı. Rus mimarlar, St. Petersburg'un düzeninde birçok önemli düzeltmeyi yaptı.

18. yüzyılın başlarında önde gelen bir şehir planlayıcısı, St. Petersburg'un (Nevsky Prespect de dahil olmak üzere) Admiralty Bölümünün üç ışınının planlanmasına dikkat çekici bir çözüm sunan Mimar Peter Mikhailovich Yeropkin (yaklaşık 1698-1740) idi. 1737'de kurulan "St. Petersburg Yapısı Komisyonu" nda harika bir iş yürütmek, Yeropkin inşa edildi ve şehrin diğer bölgeleri. Etkinliği en trajik yolla kesildi. Mimar, Biron'a karşı çıkan Volyn Grubu ile ilişkiliydi. Bu grubun diğer görünür üyeleri arasında Yeropkin tutuklandı ve 1740 yılında infaza ayrıldı.

Yeropkin sadece mimar-uygulayıcı olarak değil, aynı zamanda bir teorisyen olarak bilinir. Rus dillerine Palladio'ya transfer edildiler ve "Mimarlık Seferin Görevlisi" nin bilimsel tez üzerindeki çalışmalar başlatıldı. Rus mimarisinin ana konularına ilişkin son iş bitmedi; Uygulanmasından sonra, bu çalışma Zemkov ve I. K. KOVOBOV (1700-1747) - Admiralty'nin ilk taş binasının yaratıcısı tarafından tamamlandı. Korobov tarafından 1732-1738 yılında inşa edilen Peter ve Paul Katedrali'nin dökülmesiyle birlikte yüksek ince bir spire ile taçlandırılan bir taçlandırılmış, 1732-1738'de Korobov tarafından yaptırılan Admiralty Kulesi, St. Petersburg'un en önemli mimari yerlerinden biri oldu.

18. mimari tarzın ilk yarısının belirlenmesi. Genellikle Rus sanat araştırmacıları arasında çok fazla anlaşmazlığa neden olur. Ve aslında, 18 yüzyılın ilk on yılının tarzı. Zor ve genellikle çok çelişkili. Oluşumunda, Batı Avrupa Barok tarzının şekli şeklinde bir şekilde değiştirilmiş ve daha kısıtlanmış bir yere katıldı; Hollanda mimarisinin etkisi de etkilendi. Bir şekilde ya da başka bir şekilde, kendini tanımak ve eski Rus mimarisinin geleneklerinin etkisi verdi. Petersburg'un birçok ilk binasının kendine özgü bir özelliği, mimari formların sert bir faydası ve sadeliği idi. 18 V'nin ilk onlardığının Rus mimarisinin benzersiz özgünlüğü Bununla birlikte, kompleks ve bazen de mimari stillerin tartışmalı ve her şeyden önce, şehir planlama süpürgesinde, yaşam onaylayan gücünde ve Rus milletinin bu en önemli döneme bağlı yapıların büyüklüğündedir. .

Peter I (1725) ölümünden sonra, talimatlarında yapılan geniş medeni ve endüstriyel inşaat arka plana geçiyor. Rus mimarisinin gelişiminde yeni bir dönem başlıyor. Mimarların en iyi güçleri şimdi Saray İnşaatı'na gönderildi, olağanüstü kapsam kabul edildi. 1740'lar hakkında. Rus Barok'un belirgin stili onaylandı.

18. yüzyılın ortalarında, ünlü heykeltıraş K-B.'nin oğlu olan Bartholomew VarfoloMeevich Rastrelli'nin (1700-1771) geniş bir düşüşü Rastrelli. Rastrelli-Son'un çalışmaları tamamen Rus sanatına aittir. Yaratıcılığı, Rus İmparatorluğu'nun gücünü, Rastrelli'nin yarattığı muhteşem sarayların ana müşterileri olan en yüksek mahkeme çevrelerinin zenginliğini yansıtıyordu ve kendileri tarafından başkanlık ediyor.

Johann Brownshtein. Peterhof (Petrodvorets) Hermitage Pavyonu. 1721-1725

Rastrelli'nin Peterhof Sarayı Parkı topluluğunun yeniden yapılandırılmasında faaliyetleri büyük önem taşıyordu. Sarayın ve daha sonra Peterhof adını (şimdi Petrodvorets) adını alan kapsamlı Bahçe Parkı topluluğu için yer, 1704 yılında Peter I tarafından 1714-1717'de planlandı. Montplasir ve Stone Peterhof Sarayı Andreas Singor projelerinde inşa edilmiştir. Ayrıca, Jean Chatist Leblon - Peterhof ve I. Brownshtein'in ana yazarı olan Jean Choplist Leblon, Jean Chatist Leblon da dahil olmak üzere, işlere birkaç mimar dahildir. Pavyonlar "Marley" ve "Hermitage".

Peterhof'un en başından itibaren topluluğu, dünyanın en büyük bahçe-park yapıları, heykeller ve çeşmeler, Versailles ile rakiplerinden biri olarak tasarlandı. Bütünlüğünde, plan, plansız bir bütün büyük kaskadın birleştiği ve büyük merdivenlerini merkezdeki büyük bir mağaraya sahip ve tüm sarayda yükseliyor.

Bu duruma dokunmadan, Leblon'un sürdürülebilir ölümünden sonra yapılan inşaatın yazarının ve tarihinin karmaşık sorunu, 1735'te Kompozit Rolün merkezi tarafından ve heykelin ideolojik planına göre kurulumu kaydettirilmelidir. Grup "Samson, Aslanın ağzını patlattı" (yazarlık kesinlikle kurulmamıştır), 18. yüzyılın en büyük normal park topluluğunu yaratmanın ilk aşamasını sonlandırdı.

1740'larda. İnşaatın ikinci aşaması Peterhof'ta başladı, Mimar Rastrelli'nin Grand Peterhof Sarayı'nın büyük bir yeniden yapılandırılması alındığında. Eski Peterhof Sarayı'nın kararının bazı kısıtlamalarını kaydetme, Petrovsky tarzı özelliği olan Rastrelli, dekoratif tasarımını Barok tarzında hala önemli ölçüde güçlendirdi. Bu, özellikle saraya verilen sol kanatın tasarımında, kilise ve sağa (silah arması altındaki vücut denilen) tezahür etti. Peterhof yapımının ana aşamalarının finali, 18. yüzyılın sonuna kadar, mimarın bir voronikhin ve tüm ustaların tüm plead'ının Kozlovsky, Martos da dahil olmak üzere davaya çekti. Shubin, Shchedrin, Prokofiev.

Genel olarak, 1730'lara ait ilk Rastrelli projeleri büyük ölçüde Petrovsky zamanının tarzına yakındır ve bu lüksü şaşırtmaz

ve en ünlü kreasyonlarında (Ekaterininsky) sarayında kendilerini (şimdi Puşkin), Kış Sarayı ve St. Petersburg'daki Smolny Manastırı'nda kendini gösteren görkemli.

V. V. Rastrelli. Tsarskoye Selo (Puşkin) 'de büyük (Ekaterininsky) sarayı. 1752-1756 Parktan manzara.

Catherine Sarayı'nın oluşturulmasına (1752-1756), Rastrelli tamamen sergilemedi. Büyük binasının kompozisyonunda, daha önce KVASS ve Chevakinsky mimarlarının saray yapılarına sahipti. Tek katlı galeriler arasında iletişim kuran bu nispeten küçük mahfazalar, Rastrelli, cephenin üç yüz metreye ulaştığı yeni sarayın bir görkemli binasına birleşti. Düşük tek katlı galeriler reçete edildi ve dolayısıyla sarayın yatay elemanlarının genel yüksekliğine yükseltildi, eski yan gövdeler yeni bir binaya çıkıntılı rizalitler olarak dahil edildi.

Hem içinde hem de dışındaki Ekateri Rastrelli Sarayı, dış dekoratif tasarım, tükenmez buluş ve çeşitli motifler tarafından ayırt edildi. Sarayın çatısı, bir korkuluk üzerinde, zayıflama, heykel (de yaldızlı) rakamları ve dekoratif bileşimleri azaltır. Cephe, renklerin çelenklerini gösteren güçlü Atlanta ve karmaşık sıva figürleriyle dekore edildi. Beyaz sütun sütunu, duvar duvarlarının mavi resmine karşı belirgin şekilde vurgulanır.

Tsarsko Selo Sarayı'nın iç mekanı, uzunlamasına eksen boyunca Rastrelli tarafından kararlaştırıldı. Sarayın çok sayıda salonu, geçit töreni teknikleri için tasarlanmıştır, ciddi bir güzel enfilade oluşturdu. İç dekorasyonun ana renk kombinasyonu altın ve beyazdır. Bol altın oyma, anlamsız amuristlerin görüntüleri, zarif kartuş biçimleri ve WOlly - tüm bunlar aynalara yansıtıldı ve özellikle ciddi teknikler ve törenler günlerinde, sayısız mumlar tarafından aydınlatıldı () Bu nadir güzellik sarayı Barbarusa, 1941-1945 büyük vatanseverlik Savaşı sırasında Alman-faşist birliklerine ateş açtı ve ateşi verdi. Sovyet Sanatı Ustalarının çabaları Büyük Tsarskoil Sarayı, mümkün olduğunca, restore edilir.).

1754-1762'de Rastrelli, başka bir büyük inşaat inşa ediyor - Saray Meydanı'nın gelecekteki topluluğunun temeli olan St. Petersburg'daki Kış Sarayı.

Tsarskoil Sarayı'nın uzunluğunda güçlü bir şekilde uzamanın aksine, Kış Sarayı, büyük bir kapalı dikdörtgen açısından çözülür. Sarayın ana girişi o zaman geniş bir iç ön avluda idi.

V. V. Rastrelli. Leningrad'da Kış Sarayı. 1754-1762 Saray Meydanı'ndan görüntüleyin.

V. V. Rastrelli. Leningrad'da Kış Sarayı. Saray Meydanı'ndan cephe. Fragman.

Kış Sarayı'nın konumu göz önüne alındığında, Rastrelli binanın cephelerine farklı olarak karar verdi. Böylece, daha sonra oluşturulan Saray Meydanı'nda güneye gelen cephe, merkezi bölümün güçlü bir plastik vurgusu ile çözüldü (avluya ön girişin olduğu yerlerde). Aksine, NEVA'ya bakan Kış Sarayı'nın cephesi, binanın uzunluğunun algılandığı sayesinde daha sessiz bir hacim ve kolonilerin ritminde tasarlanmıştır.

V. V. Rastrelli. Leningrad'daki Smolny Manastırı Katedrali. Batı cephesinin parçası.

V. V. Rastrelli. Leningrad'daki Smolny Manastırı Katedrali. 1748'de başladı. Batıdan manzara.

Rastrelli'nin faaliyetleri esas olarak saray yapıları yaratmayı amaçladı. Ancak kilise mimarisinde, son derece değerli bir çalışma bıraktı - St. Petersburg'daki Smolny Manastırı'nın taslak topluluğu. 1748'de başlayan Smolny Manastırı'nın yapımı, birçok yıldır gerildi ve 19. yüzyılın ilk üçte biri olan Mimar V. P. Stasov ile sona erdi. Ayrıca, katedralin dokuz katmanlı çan kulesi olarak, tüm topluluğun böyle önemli bir parçası olarak uygulanmadı. Beş tulum katedralinin bileşiminde ve Rastrelli Manastırı topluluğunun kararı'nın kararı'nın bir dizi genel prensiplerinde, eski Rus mimarisinin geleneklerinden doğrudan ileriye dönüktür. Aynı zamanda, burada görüyoruz ve 18. yüzyıl ortasındaki mimarinin karakteristik özelliklerini görüyoruz: mimari formların büyüklüğü, dekorun tükenmez serveti.

Rastrelli'nin olağanüstü kreasyonları arasında - St. Petersburg'daki (1750-1754) harika Stroganovsky Sarayı, Kiev'deki Andreevsky Katedrali, projesinde yeniden inşa edildi, Moskova yakınlarındaki Novojerusalem Manastırı'nın diriliş katedrali, zamanımızdan önce korunmayan Moskova ve diğerlerinde ahşap iki katlı annegofsky sarayı.

Rastrelli'nin etkinliği, esas olarak St. Petersburg'da ilerlediyse, Korobov Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky'nin (1719-1775) öğrencisi olan başka bir olağanüstü Rus mimarı, Moskova'da yaşadı ve çalıştı. 18. yüzyılın ortalarındaki Rus mimarisinin iki harika anıtının adı ile bağlantılıdır: Bell Troitney-Sergiyev Lavra (1740-1770) ve Moskova'daki taş kırmızı kapılar (1753-1757).

Yaratıcılığının doğası gereği Ukhtomsky, Rastrelli'ye oldukça yakın. Ve Lavra'nın çan kulesi ve zafer kapısı görünüş, anıtsal ve şenlikli bakım açısından zengindir. UKHTomSky'nin değerli kalitesi, topluluk çözümleri geliştirme arzusudur. Ve en önemli niyetleri gerçekleştirildiği halde (Moskova'daki Engelli ve Hastane Evleri Topluluğu Projesi), UKHTomsky'nin çalışmalarında ilerici eğilimler, büyük öğrencileri - Bazhenov ve Kazak tarafından geliştirildi ve geliştirildi.

Savva Ivanovich Chevakinsky'nin yaratıcılığı, bu dönemin mimarisinde belirgin bir yer aldı (1713-1774 / 80). Korobov'un öğrencisi ve halefi olan Cheva-Kinsky, St. Petersburg ve Çarlık köyünde bir dizi mimari projenin geliştirilmesine ve uygulanmasına katıldı. Chevakinsky'nin yetenekleri, özellikle kendisi tarafından yaratılan Nikolsky Deniz Katedrali'nde tamamen kendini gösteriyordu (Petersburg, 1753 - 1762). Festival tahminini ve kusursuz oranları tutan katedralin ince dört çekirdekli çan kulesi büyük ölçüde çözüldü.

18. yüzyılın ikinci yarısı Mimarlık tarihindeki yeni aşamayı işaretler. Tıpkı diğer sanat türleri gibi, Rus mimarisi, Rus devletini ve kültürün büyümesini güçlendirmeye, bir kişinin yeni, daha yüce bir fikrini yansıtıyor. Enlighteners tarafından ilan edilen vatandaşlık fikirleri, asil devletin makul başlangıcında inşa edilen idealin fikri, 18. yüzyılın klasisizminin estetiğinde tuhaf bir ifade bulurlar., Tüm net, klasik olarak kısıtlanmış formları etkiliyorlar. mimarlık.

18 V'dan başlayarak. 19. yüzyılın ortalarına kadar, Rus mimarisi dünya mimarisinde lider yerlerden birini kaplar. Moskova, Petersburg ve Rusya'nın diğer şehirleri. Bu zamanda, birinci sınıf topluluklar.

Mimarlıkta erken Rus klasikliğinin oluşumu, A. F. Kokorinov, Valena Demotrote, A. Rinaldi, Yu. M. Felten'in isimlerine ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772), 18. yüzyılın ortalarının en önde gelen Rus mimarlarından birinin acil asistanları arasındaydı. UKHTOMSKY. En yeni Çalışmalar Gösterisi olarak, genç Kokorinov, bu güne ulaşan Petrovsky-Razumovsky'de (1752-1753) bir saray topluluğu inşa etti, değiştirildi ve yeniden inşa edildi. Mimari tarzın bakış açısına göre, bu topluluk, Kuşkusuz, Rastrelli ve Ukhtomsky tarafından inşa edilen 18. yüzyılın ortalarının muhteşem saray tesislerine yakındı. Rus klasisizm tarzını belirten yeni, özellikle Razumovsky Sarayı'nın giriş kapısının tasarımında sert bir doror düzeninin kullanılmasıydı.

WALLEN DEMOTAM. Leningrad'da küçük birergiaj. 1764-1767

Yaklaşık 1760'tan itibaren Kokorinov'un uzun vadeli ortak çalışmaları sevgililer demamotu (1729-1800) ile başladı. Fransa'dan hemen, DemoTamov, sarışın ünlü mimarlarının ailesinden geldi. St. Petersburg'un önemli yapıları, planının henüz Rastrelli tarafından geliştirilen (1761 - 1785), büyük bir oturma avlusu (1761 - 1785) ve küçük hermitaj (1764-1767) olarak bağlanır. Mimari formların ince uyumunun, ciddiyetle büyük ölçüde kolaylık, yeni Hollanda olarak bilinen, amiralli depoların binası, basit bir koyu kırmızı tuğladan yay kanalına özel dikkat çekildiği, Admiralty Depolarının yapıldığı demoterin yapımını yerine getirir. Beyaz taş dekoratif kullanımı ile.

WALLEN DEMOTAM. Leningrad'daki Sanat Akademisi'nin ana cephesinin orta kısmı. 1764-1788

A. F. Kokorinov ve Walleren Deampov. Leningrad'daki Sanat Akademisi. 1764-1767 Neva'dan manzara.

WALLEN DEMOTAM. Leningrad'da "New Holland". 1770-1779 Kemer.

Walleren Demotov, 18 V'nin kendine özgü yapılarından birinin yaratılmasına katıldı. - St. Petersburg'daki Sanat Akademisi (1764-1788). Strict, Vasilyevsky Adası'na inşa edilen Akademinin anıtsal binası, şehir topluluğunda önemli kazanmıştır. Major ve sakince ana cepheyi Neva'ya bırakarak çözdü. Bu yapımın genel fikri, erken klasik tarzının barok unsurları üzerindeki baskınlığını göstermektedir.

Toplamda, bu yapının planı, çoğunlukla Kokorinov tarafından tasarlanmıştır. Bütün bir şehir bölgesini tutan binanın dışa doğru sakin cepheleri için, eğitim, konut ve yardımcı programın en karmaşık içsel sistemi, merdiven ve koridorlar, avlular ve geçişler saklanır. Özellikle, bir dikdörtgen şekli olan, her birinin iki açısının yuvarlandığı, merkezde büyük bir yuvarlak avlu ve dört avlu olan akademinin avlusunun dikkate alındığında.

A. F. KOKORINOV, WALLEN DEAMPOV. Leningrad'daki Sanat Akademisi. Plan.

Erken Klasikçilik'in yakın sanat eseri bir mermer sarayıdır (1768-1785). Rusya Yansk Architect Antonio Rinaldi'ye (yaklaşık 1710-1794) davet ettiği yazar. Daha önceki yapılarda, Rinaldi'nin geç barok ve rokoko tarzının özelliklerini açıkça gösteriyor (ikincisi, özellikle Oranienbaum'daki Çin Sarayı daire dairesinin sofistike bitiminde somutlaşır).

Rusya'daki büyük saray-park topluluğu ile birlikte, bir malikane mimarisi daha yaygın gelişme kazanıyor. Özellikle, Peter III'ün kararnamesi, zorunlu kamu hizmetinden soyluların kurtuluşuyla ilgili 18. yüzyılın ikinci yarısında, 18. yüzyılın ikinci yarısına dönüştü. Jenerikini terk eden Rus noblemen, en önde gelen mimarları davet etmek, yetenekli kale mimarlarının emeğini kullanan en öne çıkan mimarları davet etmekte ve peyzaj yapmaya başlamıştır. Manor inşaatının en büyük gelişmesi, 18. yüzyılın başlarında ve 19. yüzyılın başlarında ulaşır.

Leningrad'da yaz bahçesi ızgarası. 1773-1784 J. M. Felten atfedilir.

Erken Klasiklik Sihirbazı, 1760-1770'lerin kentsel planlama işlerinin uygulanmasıyla ilişkili NEVA'nın harika dolgularının yaratıcısından biri olan Yuri Matveyevich Felten (1730-1801) idi. Yaz bahçesi kafes biçimlerinin asaletinin yapımı, Felten'in tasarımcıya katıldığı Naberezhnye Neva'nın topluluğu ile yakından bağlantılıdır. Felten yapılarından, eski hermitajın binasından bahsetmelisiniz.

Leningrad'daki Fontanka Nehri üzerinde Purato Köprüsü. 1780'ler.

18. yüzyılın ikinci yarısında. En büyük Rus Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov'tan biri (1738-1799) çalıştı ve çalıştı. Bazhenov, Maloyaroslavets yakınlarındaki Moskova yakınlarındaki Dyachka ailesinde doğdu. On beş yılda Bazhenov, "mimari ekibinin" yetenekli genç adamı kabul eden Mimar Ukhtomsky'nin kendisine dikkat çektiği Saraylardan birinin yapımında ressamlardan oluşuyordu. Petersburg'daki organizasyondan sonra, Sanat Akademisi Bazhenov, Moskova Üniversitesi'ndeki spor salonunda okuduğu Moskova'dan oraya yöneldi. 1760 yılında Bazhenov, yurtdışındaki Akademi, Fransa ve İtalya'nın bir emekliliği olarak gider. Bu yıllarda zaten genç bir mimar olan genç bir mimar, yüksek tanıma alıyor, yirmi yaşındaki Bazhenov, Roma Akademisi Profesörü ve Floransalı ve Bologna Akademileri'nin akademisyeninin unvanı ile yurtdışından geldi.

Bazhenova'nın müthiş yeteneği bir mimar olarak, büyük yaratıcı kapsamı, 1767'den bu yana çalışmaya başladığı Moskova'daki Kremlin Sarayı'nın projesinde özel bir netlik ile kendini gösterirdi, aslında yeni bir Kremlin topluluğunun yaratılmasını düşündü.

V.i.bazhov. Moskova'daki Kremlin Sarayı'nın planı.

Bazhenova projesine göre, Kremlin'in eski Rus başkentinin yeni bir merkeziyle olan kelimenin tam anlamıyla ve en doğrudan şehirle ilgili olması gerekiyordu. Bu projede, Bazhenov bile Kremlin Duvarı'nın bir kısmını Moskova Nehri ve Kızıl Meydan'dan uzaklaştırdığını varsaydı. Böylece, Kremlin'de birkaç karenin yeni oluşturduğu ve her şeyden önce, yeni Kremlin Sarayı artık şehirden ayrılmayacaktı.

Kremlin Palace Bazhenova'nın cephesi, Moskova Nehri'ne, toptan, Kremlin Hill'den, anıtsal dekoratif bir heykelle dekore edilmiş olan ciddi staires.

Sarayın binası dört katlı olarak tasarlandı ve ilk iki katın kişisel bir randevusu vardı ve üçüncü ve dördüncesinde, aslında büyük iki pilot salonları olan saray daireleri vardı.

V.i.bazhov. Moskova'daki Grand Kremlin Sarayı'nın projesi. İnsizyon.

Kremlin Sarayı'nın mimari çözümünde, yeni alanların yanı sıra en önemli iç mekanlarda, Colonnades'e büyük bir rol atandı (İyonya ve Korint emirlerinin en avantajı). Özellikle, bir kolonnad sisteminin tamamı, Kremlin'deki öngörülen Bazhenaches'in temelini çevreledi. Oval bir formu olan bu alan, mimar, insanları barındırmak için kademeli bir stand oluşturan bodrumları güçlü bir şekilde çıkıntılı bodrumlarla çevrelemeyi kabul etti.

V.i. Bazhenov. Kremlin Sarayı'nın modeli. Ana cephenin parçası. 1769-1772 Moskova, Mimarlık Müzesi.

Temeli geniş hazırlık çalışmaları başladı; Özel olarak inşa edilmiş bir evde, gelecekteki yapıların dikkat çekici (korunmuş dinaminik) modeli yapıldı; Sarayın iç dekorasyonu ve tasarımı dikkatlice tasarlanmış ve tasarlanmıştır ...

Mimardan şüphelenmedi Zalim darbe: Daha sonra ortaya çıktığında, Catherine II bu iddialı inşaatı sonuna getirmeyecekti, çoğunlukla Rusya sırasında devletin gücünü ve zenginliğini göstermek için merkezdi. Türk Savaşı. Zaten 1775'te inşaat tamamen durdu.

Sonraki yıllarda, Bazhenova'nın daha büyük eseri, Tsaritsyn'in Moskova yakınlarındaki Tsaritsyn'teki topluluğun tasarımı ve yapımı haline geldi ve bu da Catherine II. Tsaritsyn'teki topluluk, bazen "Rus Gotik" olarak adlandırılan orijinal tarzda yapılan binaların asimetrik düzenlemesine sahip, ancak motiflerin kullanımına dayanan Rus mimarisinin kullanımı için bilinen 12. yüzyılda bir banliyö mülküdür.

Eski Rus mimarisinin geleneklerinde, beyaz taş detayları ile Tsaritsyn binaların kırmızı tuğla duvarlarının Bazhenovo kombinasyonlarının verildiği.

Tsaritsyn - operable evde, kıvırcık kapı, yolun karşısındaki köprüde Bazhenovskiy binaları korunmuş - genel fikir hakkında sadece kısmi bir fikir verin. Bazhenova projesi sadece uygulanmadı, ancak saraylar bile onlara bittikten bile, İmparatoriçe'ye gelen ve emri tarafından kırılan bir İmparatoriçe tarafından reddedildi.

V.i. Bazhenov. Leningrad'daki Mikhailovsky (Mühendislik) kalesinin pavyonları. 1797-1800

V.i. Bazhenov. Leningrad'daki Mikhailovsky (Mühendislik) kalesi. 1797-1800. Kuzey cephe.

Bazenov'un Nascent Procreant Eğilimlerine bir haraç, Mikhailovsky (Mühendislik) kalesi projesinde, bazı değişikliklerle Mimar V. F. Barnish tarafından yapıldı. PAUL I SİPARİŞ GÖRÜNTÜNÜ SİPARİŞ VERMEK, MIKHAILOVSKY CASTLE (1797-1800), o zaman bir inşaat, bir kale olarak çevreleyen bir inşaat; Onlar arasında kaldırma köprüler atıldı. Genel mimari tasarımın tektonik netliği, başlangıçta burada birleştirildi ve aynı zamanda planlama zorluğu.

Bazhenov projelerinin ve yapılarının çoğunda, Rus klasiğinin en büyük ustası olarak görev yaptı. Bazhenova'nın harika yaratılması, Pashkov'un Moskova'daki evidir (şimdi devlet kütüphanesinin eski binası. V.i. Lenin). Bu bina 1784-1787 yılında inşa edilmiştir. Bir Saray Tipinin yapımı, Pashkov'un evinin (ilk sahibinin adı üzerine adlandırılmış), şehir topluluğunun bakış açısıyla olduğu gibi tamamen çözüldüğü ve yüksek sanatsal avantajları ilk olarak birincisi tarafından alındı. Rus mimarisinin anıtları arasında yerler.

V.i. Bazhenov. Ev P. E. Moskova'da Pashkov. 1784-1787 Ana cephe.

Binanın ana girişi, Sarayın, Sarayın'nın çeşitli hizmet binalarının olduğu ön avludan düzenlenmiştir. Mokhovaya Caddesi'nden yükselen bir tepe üzerinde bulunan Pashkov'un evi, Kremlin'e karşı ana cephesine döndü. Sarayın ana mimari dizisi, merkezi üç katlı binasıdır, hafif bir Belvedere ile tepesinde. Binanın her iki tarafında iki yanal iki katlı binadır. Pashkov evinin orta kolordu, ikinci ve üçüncü katları birleştiren, Korint emrinin bir sütunuyla dekore edilmiştir. Yan pavyonlar, iyonik bir siparişin pürüzsüz sütunlarına sahiptir. Genel kompozisyonun ince düşünceliği ve tüm parçalar bu binayı olağanüstü bir kolaylık ve aynı zamanda anlamlılık, anıtsallık konusunda bilgilendirir. Bütünün orijinal uyumu, parçaların çalışmasının zarafeti, yaratıcısının dehasını belirtir.

Bazhenov ile birlikte bir seferde çalışan bir diğer büyük Rus mimar, Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) idi. Moskova'nın yerlisi, Kazaklar Bazhenov'dan daha yakın, yaratıcı faaliyetlerini Moskova Mimarisi ile bağladı. On üç okula Ukhtomsky okuluna isabet etmek, pratikte cossacks mimarlık sanatı artıyor. Ne de Sanat Akademisi'nde ne de yurtdışında değildi. 1760'ların ilk yarısından itibaren. Genç Kazaklar, Tver'da zaten çalışmışlar, projesinde hem konut hem de halk randevularının bir dizi binasının inşa edildi.

1767'de, Cossacks Bazhenov tarafından yeni Kremlin Sarayı'nın topluluğunu tasarlamanın acil asistanı olarak davet edildi.

MF Kazakov. Moskova Kremlin'deki Senato. Plan.

M. F. Kazaklar. Moskova Kremlin'deki Senato. 1776-1787 Ana cephe.

En erken ve aynı zamanda Kazakov'un en önemli ve tanınmış yapıları - Moskova'daki Senato Binası (1776-1787). Senato'nun binası (şu anda SSCB'nin Yüksek Kurulu buraya yerleştirilmiştir), Arsenal'den uzak olmayan Kremlin'in içinde yer almaktadır. Üçgen (iç avlularla) açısından, Kızıl Meydan'a hitap eden cephelerden biridir. Binanın merkezi kompozisyon montajı - Senato'nun salonu, o zamanın kubbe örtüşmesi, çapın neredeyse 25 m'ye ulaşan. Binanın nispeten mütevazı bir tasarımı, yuvarlak önün muhteşem çözümüyle karşılaştırıldığında Üç katlı pencereli salon, Korint siparişinin bir sütunu, kesilmiş kubbe ve zengin sıva.

Bir sonraki iyi bilinen Kososak oluşturma, Moskova Üniversitesi'nin (1786-1793) binasıdır. Bu sefer, Kazaklar, P harfi şeklinde kentsel mülkün ortak bir planına döndü. Binanın merkezinde, kubbe örtüşen bir polisoton şeklinde bir montaj salonu yerleştirin. Kazak tarafından inşa edilen ilk üniversite türü, D. I. Livaddi'nin Moskova 1812'nin ateşinden sonra üniversiteyi restore ettiği dış tasarıma önemli ölçüde değişecektir. Dorician Colonnade, kabartmaları ve bir Portico üzerinden fronton, yan kanatların uçlarındaki Etikuls, vb. D. - Tüm bunlar Kazakov binasında değildi. Daha yüksek görünüyordu ve cephece tarafından konuşlandırılmadı. 18. yüzyılda üniversitenin ana cephesi. Portico (İonian Siparişi) daha ince ve hafif bir kolonisi vardı, binanın duvarları bıçakları ve filetolarla parçalandı, binanın yan kanatlarının uçları dört pilaster ve bir fronton ile iyonik porticors vardı.

Bazhenov gibi, Kazaklar gibi, bazen 1775-1782 yılında inşa edilen Petrovsky Sarayı'nda, Petrovsky Sarayı'nda, eski Rusya mimarisinin geleneklerine olan çalışmalarında temyiz başvurusunda bulundu. Dövme sütunları, kemerler, pencere tasarımı, asılı giretler, vb. Kırmızı tuğla duvarlar ve beyaz taştan mücevher ile birlikte Dopurerov mimarisi ile açıkça ezilmiş.

Bununla birlikte, Kazakov'un kilise yapılarının çoğunluğu - Philip Metropolitan Kilisesi, Gorokhovskaya Caddesi'ndeki Yükseliş Kilisesi (şimdi St. Kazakov) Moskova'da, Baryshnikov'un Türbesi (Nikolo-Pogorovskaya köyünde, Smolensk Bölgesi) - Değil Eski Rus tapınakları açısından, ruhsal olarak olduğu gibi

Yayınlandı: 4 Temmuz 2014

Rusya'nın mimarları 18. yüzyılın ikinci yarısı

XVIII yüzyılın yurtiçi tarihin ikinci yarısı, Rusya'nın siyasal sistemini, Saray Darbesi'nin sıkışmış döneminden sonra, Elizabeth Petrovna'nın uzun vadeli kurulu ve Catherine II. Klasiklik ana sanatsal tarzı olur.

Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) - Çağının ideallerini, başarılarını ve özlemlerini tamamen yansıtan kişi. Kaluga eyaletinin yerlisi. Kırsal bir PSALLER'in oğlu. Slav Greco-Latin Akademisi'nde okumak için verildi. Bilimlerde başarısına dikkat çekti. ORA'nın en büyük mimarlarının çıktığı yerden Ukhtomsky okuluna önerildi. Phonvizin ve Novikov ile dost. Paris ve Roma'da okudu. Petersburg'da Bazhenov tamamen talep edilmedi, bu yüzden Moskova'ya taşındı. Orada Kremlin topluluğunun onarımı ve yeniden inşası ile uğraşıyor. Bazenov'un beklediği işti. Ancak, proje mimar için korkunç bir grev olduğunun farkına varılmamıştır.

Ev Pashkova Moskova'da (1784-1786) - Bazhenov'un yaratılması olarak kabul edilen inşaat. Bununla birlikte, Bazhenov'un yazarlığını onaylayan ciddi belgeler korunmadı. Sadece oral süt bu binayı Bazhenov'a bağlar. Bu, mevcut devlet kütüphanesinin binalarından biridir. Ev, ilk önce Peter ikizinin oğlu sırasına göre inşa edildi. Adam, doğrudan Kremlin'in karşısındaki Moskova'nın merkezinde olağandışı bir projeyi karşılayacak kadar zengin olan Fad'lardaydı. Uzun zamandır, Kremlin Kulesi'ne bakmanın yüksekliğinden olduğu tek yer olan Pashkov'un evi oldu. Bir porsiyon sütunu ve üstte yuvarlak bir rotundy taret ve bu evin tek bir parçası olan yan flueller olan merkezi hacmi, çevre havada ve manzara içinde çözülmüş gibi, açık kanatlar ile hatırlatılır; Bu binanın izin verilmesi, yayılmasını, aksi takdirde nefes alıyormuş gibi, canlı olarak, Moskova'da uçun. Brigadier Pashkov evinin önünde küçük bir bahçe seraya dönüştü, bir hayvanat bahçesinde, papağanın hücre ve özgürlük, paradinalarda, vahşi hayvanlar yürüdü. Ve insanlar, bu fantastik gösteri hayranlığına, çitin kafeslerine homojendiler. Hem bahçe hem de iç canlılar hem de bu güzelliğin yerinden farklı olan evin yaşadığı ev. Binanın kompozisyon temeli, o zaman ev sahibi mülkiyetinde doğasında bir şemadır. Tek katlı galerilerden dolayı merkezi üç katlı konut, iki katlı yan yuvalara bağlanır. İki saatlik merdivenler, merkez gövdesinden tepeden aşağıya iner. Kompozisyonun tüm parçaları bağımsız ve tamamlandı. Pilastry, evde duvarlar için dekorasyona hizmet eder. Dört sütunlu portikistler ana ve avlu cephelerinin merkezini vurgular. Taraflar taraflara yerleştirilir. Binanın tacı, iyonik koloniyi çevreleyen yuvarlak bir şeklin Belvedere'ye hizmet eder. Çatının kenarı, vazo ile korkuluk ile dekore edilmiştir. Portistral sütunların iyonik siparişin geleneklerinde bulunduğu yan gövdeler. Bu yüzden Rus Sanatı için yeni bir sanatsal tarzın doğumuna başladı - klasik.

Petersburg'daki Mühendislik (Mikhailovsky) Kalesi (1780-1797). 1823 yılına kadar, kale Mikhailovsky olarak adlandırıldı ve adını kendisine yerleştirilmiş baş melek Mikhail Kilisesi'nden aldı. Bu tuhaf yapının, sekizgen bir bahçeyi içeren köşeleri yuvarlatılmış bir kareye sahiptir. Klasik binalara alışkın, garip çağdaşlar gibi görünüyordu. Townspeople, cephelerin ve kırmızıların alışılmadık şekilde işlenmesini şaşırttı ve binanın beyaz rengiyle, klasiklikte hiç kullanılmadı. Saray, akıntılarla ve kaldırma köprüleriyle çevrili, emprenye edilebilir bir kale olarak inşa edildi. İlk projenin yazarı, yüzün ölümcül kaplamasında bulunan ve Komplolar tarafından öldürüldüğü Sarayın inşaatını çok yakından takip eden İmparator Paul I idi.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Moskova Kremlin'deki Senato Binası (1776-1787). Binanın genel planı, kompakt ve aynı zamanda geometrik olarak basit bir üçgen şekli aldı. Çeşitli enine vakaların üç parçaya bölünmüş bir iç avluyu içerir. Ana cephe, bir fronton ile dört sütunlu bir portatif biçiminde dekore edilmiştir. İşte bahçenin orta kısmının girişi. Yuvarlak Kubbeli Hall - Senato'nun tüm bileşiminin anlamsal merkezi. İyonik siparişin geleneklerinde yapılan Colonnade, yüksek koştu bir taban üzerinde bulunur. Taçları güçlü pelerin. Onunun üstünde tamburun üzerinde yuvarlak salonun kubbesidir. Mimar, Senato'nun binasını Kremlin mimari topluluğuna arttırmayı başardı. Kompozisyonun özgünlüğü, yuvarlak salonun kubbesinin, Kremlin Duvarı'nın Senato Kulesi ile aynı eksende olduğudur. Önceki, Kızıl Meydanın enine eksenini gösterir. Böylece Kremlin'in tek bir harmonik görüntüsü var.

Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), Rusya'da, Rus Barok tarzında çalışan XVIII yüzyılın ortalarının en parlak figürü olan Bartholomew Varfolomevich'in kendi tarzına çağrıldı.

Tsarskoye Selo'daki Big Catherine Sarayı (1752-1757). Bu karmaşık bina eski sarayın bölgesinde oluşturuldu. Bina bir çatı altında bağlanır. Eski sarayın tüm binaları hizalanır. Eski galerileri büyük bir salonda ve yüksek ön dairelerde dönüştürür. Binanın sağ köşesinde ön girişin dışında bir bölümlü kubbe taçlandırılmıştır. Sarayın diğer ucundaki bu kubbe, beş bölüm kilisesine karşılık gelir. Sarayın iç kısmının bileşimi, sonsuz karıncalanma, oturma odaları ve diğer ön odaların etkisi üzerine inşa edilmiştir. Grand Palace, plastik ve dekoratif işleme olağanüstü ihtişamıyla ayırt edilir. Cepheleri en zengin sıva süslemeleri ile doyurulur. Ve binanın boyası, yoğun mavi duvarların bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir, beyaz - mimari detaylar, yaldızlar - heykeller ve kubbeler.

Petersburg'da Kış Sarayı (1754-1762). Bu bina barok tarzın aslında. Avlu ile bu oda açısından. Onun cepheleri Neva, Admiralty ve Saray Meydanı ile karşı karşıya. Sarayın cepheleri sonsuz bandın kıvrımlarının nasıl olduğunu oluşturur. Her cephe mimarı, muhteşem bitişi ve kolonun değişken ritmini değiştirerek kendi yolunda çözer. Kademeli bir korniş duvarların tüm kirişlerini tekrarlar. Grand, binanın büyüklüğüdür - oymalarla süslenmiş, bulaşan ve yaldızlı bir imfilades ile birlikte binlerce oda var. Ana merdiven, kış sarayının en lüks iç mekanlarından biridir. Binanın tüm boyunda büyük bir alanı kaplar. Olympus tanrılarının imajı olan PLAFOF, parlak renkli bir aksan yaratıyor. İç mekanlarda dekore edilmiş, her zaman tamamen laik bir karakter giydi. Bu çözüm ve Kış Sarayı'nın büyük bir kilisesidir. İç kısmı, üç bölüme ayrılmış, büyük bir saray ön odası gibidir. Merkezi kısım, muhteşem oyulmuş bir ikonostaz ile bitiyor.

Peterhof. Buradaki temel önem çeşmeleri ve gerçek suyun kendisidir. Ropshin yüksekliklerinden sağlanan doğal su basıncı ile güçlendirilirler. Sanatçı Alexander Benua'ya göre, Peter denizlerin kralının ikametgahını inşa etti. Çeşmeler, su krallığının sembolik bir ifadesi, bulutların ve o denizin sıçramasını, Peterhof sahilinden sıçrayan. Çeşmeler ve su basamakları sistemi sayısız heykellerle süslenmiştir. Çeşme Samson, olağanüstü bir heykeltraş Kozlovsky tarafından yapılır.

J. B. WALLEN-DEMOTAM VE A. F. KOKORINOV. Sanat Akademisi (1764-1788). Neva dolgusunda bir bütün çeyrek tutar. İnşaat, yazılı bir daire olan sıkı bir plana karşılık gelir. Çember, bahçeye yürüme için hizmet vermek için tasarlanmıştır. Bina eşdeğerdir ve dört kattan oluşur. Çiftler halinde ayrılırlar ve binanın taşıyıcı kısmını ve hafif üstünü oluştururlar. Zamanın zamanı, hem temelde hem de yeni bir çözümde süs ve geometrizasyonda hissetmemek imkansız. Geleneksel rasyon sistemine olan tutum da daha fazla kanonik hale gelir.

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - Klasikçe içinde çalışan başka bir mimar. İmparatoriçe Catherine II'nin favorisi için inşa edilen Tauride Sarayı'na aittir. Hafif Prens Potemkin-Tavrichesky. İnşaat, Omman Türkleri üzerindeki zaferinin gerçeğini belirledi. Saray altı yıl inşa edildi ve 1789 yılında inşa edildi. Lobi Yakhont ve Granit Sütunları ile dekore edilmiştir. Dome salonunda, Azure ve Altın ile süslenmiş Fayans Hollandalı fırınlar vardı. Merkezde büyük bir ekaterininskaya salonu vardı - bir kış bahçesi vardı. İmparatoriçe kendisi burada olmayı sevdi. Uluslararası teknikler düzenlendi, lüks toplar düzenlendi. Sarayda, karpuzların, kavunların, şeftalilerin tüm yıl boyunca büyüdüğü sera oldu. İmparator Paul sarayı connogardeys'e verdi. Parke demonte edildi ve yapım aşamasında Mikhailovsky kalesine alındı. 1906'da buradaydı Duma ilk kez kuruldu.

- Şimdi Katıl! Adınız: (veya Sosyal. Aşağıdaki ağlar)

Yorum Yap:

XVIII yüzyılın ilk yarısında, Menshikov Kulesi gibi ünlü binalar Moskova'da yapıldı ve daha sonra yok edildi.

XVIII yüzyılın ikinci yarısının Moskova mimarisinde en önemli başarılar, bu tür mimarların vasily Bazhenavimathe Kazakov'un eserleri ile ilişkilidir. İkisi de öncelikle Tsaritsynoipetrovsky Kalesi'ndeki başarı kompleksi olarak bilinir. Bazhenov ünlü evler inşa etti. Kazakov'un projelerine göre, Dengeli Meclis, Genel Vali Sarayı, Moskova Kremlin'deki Senato Binası, EliSeevai'nin evi diğer Moskova binasının evi.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738 -1812) - Rusya Mimarı Catherine II. Merkezi yeniden inşa et Moskova içinde pallady tarzı . En büyük temsilcilerden biri rusça Pseudochika. Tipik inşaat projelerinin geliştiricisi.

1 biyografi

2 iş

3 not

Biyografi

Matthew Kazakov, Moskova'da 1738'de, Fedor Kazakov'un baş cetrorovyaristinin ailesinde, SERF'lerden bir ayrılma ailesinde doğdu. Kazak ailesi yakın yaşadı Kremlin, yakın Borovitsky Köprüsü. 1749'da veya 1750'nin başında Kazakov'un babası öldü. Fedosya Semenovna, oğluna ünlü mimarinin mimari okuluna vermeye karar verdi. D.V. UKHTOMSKY ; 1751 Mart'ta Kazak, Ukhtomsky okulunda bir öğrenci oldu ve 1760 yılına kadar kaldı. 1768'den itibaren rehberlik altında çalıştı. V. Bazhenova içinde Kremlin binasının keşifleri; Özellikle, 1768-1773'te. Grand Kremlin Sarayı'nın yaratılmasına ve 1775'te - şenlikli eğlence pavyonlarının tasarımında Khodynsky alan. İÇİNDE 1775 Kazaklar, mimar rütbesinde onaylandı.

Kazakov'un mirası birçok grafik eseri içerir - mimari çizimler, gravür ve çizimler, "Moskova'daki Khodynsky alanındaki eğlence binaları" (rimel, tüy, 1774-1775; GIS), "Petrovsky Sarayı'nın inşaatı" (Maskara, Tüy , 1778; GIS).

Kazaklar, kendisini mimari okula seferde bir kremlin okulu düzenledikten sonra bir öğretmen olarak gösterdi; Öğrencileri bu tür mimarlar vardı I. V. Erotov, A. N. BAKAREV, O. I. BOVE ve I. G. Tamansky. İÇİNDE 1805. Okul bir mimari okula dönüştü.

Sırasında Vatanseverlik Savaşı 1812 Akrabalar Moskova'dan Matvey Fedorovich'i aldı. Ryazan. Orada mimar hakkında öğrendim ateş moskova - Bu haber sihirbazın ölümünü hızlandırdı. Kazaklar öldü 26 Ekim. (7 Kasım.) 1812. Ryazan'da ve mezarlığa gömüldü (şimdi hayatta kalmadı) Ryazan Trinity Manastırı .

1939'daki ismi eski olarak adlandırıldı. Gorokhovskaya Caddesi Moskova'da. Ayrıca, adı eski olarak adlandırıldı. Noborskaya sokak içinde Kolomna. 1959'da, Kerch'ta A.N.n kentinin baş mimarı girişiminde. Morozova, yeni eğitimli sokak, 225. yıldönümünün onuruna Kazakov adını giymeye başladı.

İş

Birçok Kazak Moskova anıtları, büyük ölçüde acı çekti ateş 1812 Ve mimarın ilk tasarımından sapmalarla restore edildi. Kazakov'un birçok Palladian binası ile ilgili olarak, özellikle Moskova dışındaki tipik projelere göre inşa edilenler, Gdeal ve son derece tartışmalı (yerel lore yayınlarında bulunan onaylara rağmen).

Anıt Vasily Bazhenov ve Matvey Kazağı (ön planda) Tsaritsyn İş Leonid Baranova

Prechistensky Sarayı içinde Moskova (1774-1776);

Moskova Kremlin'deki Senato Binası (1776-1787);

Mokhovaya'da Üniversite Binaları (1786-1793, 1812 yenildikten sonra Domenico Livilladi);

Yeni Yekaterininskaya Hastanesi (1774-76);

Asil montaj (1775);

Archbishop Plato Evi, daha sonra Küçük Nikolaev Sarayı (1775);

Petrovskoe-Alabino., Meshchers House House (1776);

Philip Metropolitan Kilisesi (1777-1788);

Seyahat Sarayı (Tver);

Ev Kozitsky Tverskaya'da (1780-1788);

Bezelye alanında yükseliş tapınağı (1790-1793);

Malase üzerinde Cosma ve Damian Kilisesi (1791-1803);

Demidov Evi içinde Gorokhovsky Lane (1789-1791) ;

Ev-Manor Gubin Petrovka (1790.);

Golitsyn Hastanesi (1796-1801);

Pavlovskaya Hastanesi (1802-1807);

Ev-Manor Baryshnikova (1797-1802);

1778 Colom Master Colrave;

Köyde Kurtarıcı Kilisesi Raysemenovskoye, 1774-1783'te tamamlandı

Petrovsky Erişim Sarayı (1776-1780);

Genel Vali (1782);

Atfedilen

Tikhvin Kilisesi, Ev Bishop, Towers Eski Golutvin Manastırı (1780'ler)

Türbölü B. Nikolo-pogorem (Smolensk bölgesi, 1784-1802).

ev Musina pushkin üzerinde Yürüme

22. 1760'lı yıllarda St. Petersburg'un şehir planlaması gelişimi - 1790'lar. Köprüler ve dolgular.

XVIII yüzyılın ikinci yarısı, iç mimaride birçok yeni şey yapmıştır. Sanayinin büyümesi, ticaret, şehirlerdeki artışın yanı sıra, Rus biliminin büyük başarıları inşaatta değişikliklere yol açtı. Bu zamanın gelişmiş mimarları, şehirlerin planlaması ile ilgili konular geliştirmiş, yeni kamu binaları yarattı. Radikal binaların ortaya çıkmasında değişiklikler idi. XVIII yüzyılın ortasında kullanılan formlar, benzersiz saray ve kilise yapıları için ayrı ayrı durur, doğal olarak daha geniş bir inşaat ölçeği için uygun değildir. Yeni içerik belirlendi ve bu formlara karşılık gelir. Mimarlar, eski, öncelikle antik Roma, klasiklerin mirasına başvurdular. İkincisinden, ilişkilerin ve detayların doğruluğuna uygun olarak son derece doğru bir şekilde çoğaltıldılar. Siparişler, tektonik ve plastik bir cephelerin ve iç mekanların temel vasıtası haline gelmiştir. Bu zamanın mimari yapıları için bir başka gereksinim, hem toplam hacimlerle hem de binaların bireysel unsurları ile ilgili olarak, oranların uyumluluğudur. Yaratıcı çekiciliğe dayanarak geliştirilen mimari teknikler, Rus klasisizminin adını daha da ileri sürdü.

1760'ların başından beri, büyük kentsel planlama çalışmaları açıldı - St. Petersburg, Moskova'da bir dizi diğer Rus şehri. Petersburg'un inşaatında büyük önem taşıyan NEVA ve küçük nehirlerin kıyılarının düzenlenmesi, yeni kanallar, granit dolgu inşaatı, birinci taş köprülerin yapımı. A. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. A. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. A. S. A. S. A. S. S. S. S. A. S. S. A. S. S. S. Aynı zamanda, şehir merkezinin topraklarına büyük bir alan sisteminin gelişimi nihayet bu zamana kadar Admiralty şehrinde belirlemiştir. Oluşturuldu Fontanka'da meydanlardı; Kıyıları yedi anıtsal boşanma köprüsü ile bağlıydı. Moskova'da, beyaz şehrin en eski duvar duvarlarının sitesinde, birçok caddenin görünümünü belirleyen, geniş güzel bulvarların bir yüzüğü vardı. Bir dizi başka şehirde önemli inşaat işi gerçekleştirilir. Öyleyse, Tver'da (şimdi kalinin) 1763'lük bir yangından sonra, şehrin tüm merkezi yeni temelde yeniden inşa edilir. Yaroslavl'da önemli bir yapı döndü.

Aynı zamanda, yeni randevunun bireysel ana yapıları inşa edildi. Neva kıyısında A. F. KOKORINOV (1726-1772) Korobov'tan, UKHTomSky'den öğrenenler ve J-b. Ballen-demamot (1729-1800) Sanat Akademisi'nin büyük bir binasını kurdu (1764-1788, IL. 33). Smolny Manastırı'na yakın, bu yıllarda kapalı bir ayrıcalıklı eğitim kurumuna dönüştü, Yu. M. Felten, özellikle eğitim amaçlı yeni bir büyük bina kurdu. Moskova'da, eğitim evinin geniş bir binası inşa edildi. Genel şemalarda, çözümleri hala önceki saray yapılarından çok şey var, ancak aynı zamanda mimarlar güvenli bir şekilde geliştirildi ve yeni teknikler rahat, rasyonel planlar yarattı. Bu binaların görünümü de farklı - katı ve basit formlarda çözülür.

İL. 33. A. F. KOKORINOV, J.-B. Wallen-demotam. Sanat Akademisi. 1764-1788. Leningrad

Sadelik ve kısıtlama, bu zamanın diğer yapılarının karakteristiğidir. Mimar A. Rinaldi'nin (yaklaşık 1710-1794), Mermer Sarayı'nın (1768-1785) orta kısmındaki A. Rinaldi'nin (yaklaşık 1710-1794) göstergesidir, cepheleri kompozisyonun netliği, oranların netliği ile ayırt edilir.

1760'ların eserlerinde planlanan şey, bu zamanın önde gelen mimarlarının çalışmalarında özellikle aydınlık ve tutarlı bir açıklama yapıldı - Bazhenova, Kazakov, Starov, Kvrengy.

V. I. Bazhenov (1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov, Ukhtsky okulunda çalışmaya başladı, sonra Chevakinsky'deki Moskova Üniversitesi'nde okudu ve nihayet Sanat Akademisi'nden mezun oldu. Yabancı bir iş gezisinden sonra, en büyük binaların ve projelerinin bağlı olduğu Moskova'ya yerleşti. Aralarında özellikle belirgin bir yer, Kremlin Sarayı ve Moskova yakınlarındaki Tsaritsyn'deki inşaat projesine aittir.

İL. 49. V.i. Bazhenov. Mikhailovsky Kalesi'nin gelen köşkleri. 1798-1800. Leningrad

1768-1773'te Bazhenov, Projenin Grand New Kremlin Sarayı'nın projesinde gerçekleştirildiği, projenin yapıldığı model evi olan Proje Atölyesi tarafından yönetildi. Sarayın tüm Kremlin tepesini kapsayacağı varsayılmıştır. Kremlin'in antik anıtları iç avlular üzerinde bulunmalıdır. Saray yapılarının karakteristik tekniklerinin aksine, yüzyılın ortası Bazhenov'un ortasında, ortak planlama görevlerinin çözümünü öne sürüyor. Kremlin Hill'in topraklarında bir bütün alan sistemi yaratmayı planlıyor ve arazinin genel düzeni ve özel özellikleri göz önüne alındığında, tüm sarayı düşünüyor. Sarayın yeni binası (ana bina Moskova Nehri'ne odaklanmış olan) ve Moskova'nın ana idari kurumlarının büyük kolorasıyla yakından bağlantılı olarak da tasarlandı. Kızıl Meydan'dan Spasskit Gate aracılığıyla giriş, büyük toplantılar için bir amfitiyatro yerleri olan bir açık hava büyük salonun biçiminde ana alana (avluya) yol açtı. Yakınlarda sarayın ana girişi olmalıydı. Bazhenova Projesi (1767-1775) uygulamayı almadı, ancak bunun için yaratılan büyük model (şimdi Giva, IL. 51), zamanın mimarisinin gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

İL. 51. V.i. Bazhenov. Moskova'daki Kremlin Sarayı'nın modeli. Fragman. 1773.

Tsaritsyn Bazhenov'daki topluluğun yapımında da cesurca ve yeni bir şekilde ondan önce belirlenen göreve yaklaştı. Yüzyılın ortasındaki saray yapılarından farklı olarak, içine yerleştirilmiş olan belirli sitelerle organik olarak ilgili küçük pavyonlara sahip pitoresk bir peyzaj parkı yarattı. Tsaritsyn binalarının tuhaf mimari biçimlerinde, Bazhenov, Eski Moskova Mimarisinin geleneklerini geliştirmeye çalıştı. XVIII yüzyılın sonunda terk edildi, bu binalar bize harap bir duruma ulaştı.

Bazhenova binalarının, eski Pashkov House (1784-1786), şimdi V. I. Lenin adında eski kütüphane binasının özel bir önemi (1784-1786). Mimar, arsanın rahatlamasını iyi kullandı ve binanın yerini Kremlin'e yakın konumuna getirdi.

Bazhenov sadece harika bir ilerleme değildi, XVIII. Yüzyılın Rus Sanatsal Kültürünün en büyük temsilcilerine aitti. Eğer teşebbüslerinin çoğu, o zamanın zor koşullarında egzersiz yapmadıysa, Moskova'da kamu sanat galerisi oluşturma girişimleri, Sanat Okulu'nun organizasyonu, muazzam kazınmış çalışmaların Rus mimarı, akademinin taslağı reformu yayınlanması Sanatların, ulusal Rus görsel sanatını ve mimarisini geliştirme arzusunu yorulmadan, gelişmiş görüşlerini açıkça gösterir. Böyle Bazhenov güzel bir adam ve aynı zamanda neredeyse trajik yaratıcı kader.

M. F. Kazakov (1738-1812). Bazhenov ile birlikte Matvey Fedorovich Kazakov Moskova'da çalıştı, eğitimi Ukhtomsky okuluna yöneldi. Kazakov'un pratik faaliyetleri Tver'da başladı, ancak en önemli binalar Moskova'da yerine getirildi. İlk başta, 1770'lerin ortalarından bu yana, bir model evinde en yakın Bazhenova'yiydi, bağımsız işi başladı. Kazakov'un ilk olağanüstü binalarından biri, SSCB'nin Yüksek Kurulu'ndaki Kremlin (1776-1787), Kremlin'deki (1776-1787) 'nın binasıydı. Kazaklar, üçgenlerin yapımı için belirlenmiş arsanın özelliklerini mükemmel bir şekilde muhasebeleştirdi ve kullandı ve genel görünümün anıtlığının ve bileşimin bileşiminin, bunun için sıradışı planın rahatlığı ve uygulanabilirliği ile organik olarak birleştirildiği bir yapı yarattı. zaman. İç dekorasyonda, büyük bir yuvarlak oda (şimdi Sverdlovsky) özellikle dikkat çekicidir.

İL. 50. M. F. Kazaklar. Moskova Kremlin'deki Senato'nun binası (şimdi SSCB'nin yüce Sovyeti binası). 1776-1787

Gelecekte, Cossacks, üniversitenin özellikle ayrıldığı Moskova'da çok sayıda bina kurdu (1812'nin yangından sonra, görünümünü ve planlamayı değiştiren restore edilmiş D. libolddi) ve Golitsyn Hospital (1796-1801) , Mimarlık çalışmalarının en son ve en katı çalışmalarının sayısına ilişkin ilk büyük kentsel hastane (1796-1801 Moskova Hastanesi).

I. E. Starov (1745-1808). Bu zamanın en büyük mimarlarından biri Ivan Egorovich, UKHTSKY'deki mimarlığın ilk bilgilerini de aldı, daha sonra Sanat Akademisi'nden mezun oldu ve gelecekte bir öğretmen olarak çok çalıştı. Starov, farklı şehirler için çok öngördü, ancak en önemli binaları St. Petersburg'da bulunmaktadır. Bunlar arasında en büyük - Tauride Sarayı (1783-1789, IL. 53). Bulunduğu yer, XVIII yüzyılın sonunda bile, binayı özgürce yerleştirmeyi, kanalını NEVA'dan düzenlemeyi ve onunla büyük bir park yaratmayı mümkün kılan şehir olarak bile değil. Saray, Rusya'nın Rusya'ya katılım vesilesiyle kutlamalarla ilişkili büyük festivaller ve teknikler için tasarlanmıştır. Bu, ön salonların sarayındaki varlığından kaynaklanmaktadır. Lobi, bir rüşvet salonu ("Pantheon rusça", onun arkasında, arkasında, arkasında, tüm binanın genişliğini geçerken, büyük bir sütun sütunu ve arkasında - bir kış bahçesi vardı. , duvarlara kapsamlı bir park sarayı getirdi. Enlem ve kapsam, ciddiyet ve aynı zamanda tauride sarayı, o zamanın en önemli yapılarından biriydi.

İL. 53. I. E. Starov. Tauridian Sarayı. 1783-1789. Leningrad

XVIII - XVIII - XIX yüzyılın başlarında, büyük inşaat işleri LED Jacomo Kurangi (1744-1817). Kuzey İtalya'nın yerlisi, sadece 1779'da Rusya'ya varışından sonra büyük işler yaratmak mümkün oldu. Projelerinin yaptığı sayısız bina, basit ve laconic formları arasında, sosyal yapılar da Bilimler Akademisi (1783-1789), Devlet (Appointion, sonra denilen) Bank (1783-1790), Ticaret Sıralar, Eğitim Kurumları, Hastane. Çeyreklerin en iyi binalarından biri - eğitim kurumunun binası - Smolny Institute (1806-1808, IL. 52).

İL. 52. D. Kaprengy. Smolny Enstitüsü. 1806-1808. Leningrad

Planda son derece basit ve rasyonel, kesinlikle görünüşte, büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin etkinlikleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Petersburg - Çarlık Köyü ve Pavlovsk banliyölerinde - son yirmi XVIII yüzyılın son iki yılı içinde bir mimar çalıştı Charles Cameron (1740-E-1812). Kraliyet köyündeki (1782-1786) ve Cameronov Galerisi (1783-1786) tarafından inşa edilen Pavlovsky Sarayı, kompozisyonun netliği, bitirme grace ile ayırt edilir. Olağandışı bir kompozit çözelti üzerinde ve içinde kullanılan yüzlü malzemelerde, Çarşı köyünün Ekaterininsky Sarayı'nda Catherine II'nin kişisel odalarının iç mekanları idi.

Bu yıllar, sadece şehirlerde değil, aynı zamanda mülklerde de önemli bir yapı vardı. Burada tutturulmuş mimarlar, halk gelenekleri ile yakından ilişkilidir ve aynı zamanda, Moskova'nın yakınında yeni mimari teknikler (Moskova), Fortress Masters tarafından yarattığı yeni mimari teknikler ("Ostankino", harika bir Serf Mimarisi P. I. ARGUNOVA'yı katılımıyla birlikte kullandılar.

1760'larda - 1790'larda, sanat sentezi konuları yaygın olarak ayarlandı. Dekoratif heykel alanında, o zamanın üstün kek vardı - Shubin, Kozlovsky, Prokofiev.

Park istihdamı için birçok yeni şey yapıldı. Peyzaj parkları normal bahçeleri değiştirmeye geldi. Bu türdeki en iyi örneklere aittir: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Çarlık köyünün mimari topluluğu.

Tsarskoye Köyü - XVIII yüzyılın mimarisinin incisi

Plan:

1. Giriş
2.) ana kısım.
I.) XVIII yüzyılın ilk yarısının mimarisi: Barok
II.) XVIII yüzyılın ortalarında barok mimarisi
III.) Klasikçiliğin ortaya çıkışı ve gelişimi için önkoşullar
IV.) Erken Klasiklik Mimarisi (1760-1780)
V.) Sıkı Klasiklik Mimarisi (1780-1800)
3.) Sonuç
4.) Kullanılan Edebiyat Listesi

1. Giriş.
Birçok yüzyıllardır, Rus tarihi için, ağaç binaların ve yapıların yapımında ana malzemeyi kaldı. Doğal ve iklim koşullarına ve insanların sanatsal lezzetlerine karşılık gelen birçok inşaat ve kompozit tekniğin geliştirildiği ve daha sonra taş mimarisinin oluşumunu etkilediği ahşap bir mimariydeydi.
Sık ateşler, bir ağacın, sorumlu şehir tesislerinde kentsel duvarlar, kuleler ve tapınaklar olarak taşıyan bir ağacın değiştirilmesini hızlandırdı. Novgorod Brainchildren'in bir toprak şaftı ve RV ile ahşap duvarları yaklaşık 1044'e atıfta bulunulmuştur ve taş çitle ilgili ilk bilgi 1302'ye aittir. Kiev'in taş çiti ile ilgili ilk veriler 1037, eski Ladoga-1116 Moskova - 1367 Rusya'nın bireysel bölümlerinde mimarlıktaki bazı farklılıklarda, aynı kalkınma koşulları tarafından belirlenen bir dizi ortak özelliklere sahipti. Bu, genel olarak Rus mimarisi ve insanların tarihi boyunca ülkenin farklı bölgelerinde sanatsal tezahürü hakkında konuşmamızı sağlar.
Mimarlık, hem inşaat ve teknik yeteneklere (inşaat malzemeleri ve yapılarına) ve insanların sanatsal görüşleri ve zevkleri, yaratıcı fikirleri tarafından tanımlanan estetik fikirlere bağlı olarak, belirli bir fonksiyonel gereklilikten türetilmiş bir fenomendir.
İnşaat ve büyüklüklerinin zamanından bağımsız olarak, Rus mimarisinin eserlerinin algılanması ile, insan ve bina arasındaki ilişkilerin orantılılığını açıkça izlenir. Köylü kulübe, kentsel konut binası, kilise veya diğer bina - hepsi, Rus mimarisi insancıl karakter veren insan ölçeğidir.

2.) ana kısım.
I.) XVIII Yüzyılın ilk yarısının mimarisi: Barok.
On yedinci yüzyıl, 700 yıllık taş eski Rus inşaat dönemini sona erdirdi, bu da dünya mimarisinin kroniküsüne uymayan bir sayfaya uymayan. Yeni para ilişkilerinin ve rasyonel dünya görüşünün lahanası, Domostroevsky hayatının kurumsal biçimlerinden ve teolojinin dogmaslarının kurumsal biçimleriyle yol açar. Hizmetçi soyluların ve ekonomik olarak başarılı tüccarların Sweese manzarası, kamu hayatının birçok tarafını ve materyal kabuğunun pek çok tarafını etkiler. Özellikle XVII yüzyılın sonunda, Almanya, Flanders, İngiltere ile ticaret. Polonya ve Hollanda ile daha yakın kültürel bağlar var. Rus, Ukraynalı ve Belarus zanaatkarlarının ortak yaratıcı çalışmaları, ufukların genişlemesine ve batı Avrupa sanatsal kültürünün elemanlarının sanatına ve mimarlığına girmesine katkıda bulunmuştur. Üç kardeş halkının tarihi birliği, genel mimari eğilimlerden giden birçok yolla, karşılıklı olarak becerilerini zenginleştirdi. Hayat, oturma odası avluslarının yapımını, idari binaların, sanayi işletmelerinin yapımını, sanayi işletmelerinin, mimarları teknik ve sanatsal çözümleri aramalarını zorunlu kılar. Devlet gücünün merkezileşmesi, inşaat alanındaki düzenleme eşlik etti. Mimari ve teknik belgeleri normalleştirir. Proje ve raporlama materyalleri gelişmiş ve büyük ölçekli çizimler ustalaşılmıştır, mimari ve inşaat detayları birleştirilir.
XVII yüzyılın sonu, eski Rus mimarisi ve XVII yüzyılın mimarisi arasındaki bir bağlantıdır, toprağı yeni bir sanatsal dünya görüşü için hazırlayan, tektonik sistemin emrinin yaratıcı algısına ve oluşumuna katkıda bulunur. Mimari Medeni İnşaat'a geçiş için ustalar.
XVII yüzyılın başında, St. Petersburg ana inşaat merkezi haline geliyor. 1700'de Rusya, İsveç'e karşı Kuzey Savaşına, Rus topraklarını özgürleştirip Nevsky sahilini iade etmeye başladı. 1 Mayıs 1703'te, Rus birlikleri Nienshanz kalesine (Okhta ve Neva nehirlerinin birleşmesinde) girdi. Kuzey savaşının ana görevi kaleyi alarak çözüldü. Rusya için Baltık Denizi'ne çıkış açıldı. Sadece onu emniyete almak ve güvenli hale getirmek gerekiyordu. Neva'nın üç kollu, 350 metre uzunluğundaki küçük bir tartı adasında, 27 Mayıs 1703'te 350 metre uzunluğundaki küçük bir tartı adasında, Peter I ve askeri mühendislerin çizimine göre, yeni bir basion türünün kalesini attı. -Petropavlovsk kale. Neva'nın ağzını denizden 1703'te Kotlin adasında örtmek için, Kronslot'un (Kronstadt) deniz üssünün yapımı başlatıldı. Neva'nın güney kıyısında, Neredeyse Petropavlovsk kalesinin karşısında, 1704'te Peter I'in çizimine göre, gemi yapımı tersanesi yatırıldı - amirallik. Üç etkileşimli kalenin korunması uyarınca, 1721'den beri İmparatorluk tarafından ilan edilen 1712'den bu yana Rusya'nın yeni başkenti olan St. Petersburg'un inşaatına başladı.
__________
* Scholastikos (Yunanca'dan. Scholastikos, bir tür dini felsefe olan bir tür dini felsefedir), rasyonalistik bir teknik ve resmi mantıksal problemlere ilgi duyan bir teoris-dogmatik önkoşulların bir bileşiği ile karakterize edilen bir dini felsefedir.

Petrovsky döneminde devlet ve kültürel ve yurt içi dönüşümler, sanayi ve halka açık binaların ve tesislerin yaşamına neden olmuştur - tahkimatlar, tersaneler, fabrikalar, endüstriyel ve oturma avluları, yönetim kurulu, hastaneler, eğitim ve müze tesisleri, tiyatrolar ve konutlar. St. Petersburg'un gelişimi, esas olarak Neva'nın bankaları, kolları ve kanalları boyunca, güçlü topraklar ve su yollarına çıkış nedeniyle yapıldı.
Şehir oluşturucu yapıların yerleşimi Peter I.'nin talimatları üzerinde gerçekleştirildi. İlk yerleşimde yerleşim yerleri alkalodlar tarafından gruplandırıldı. Bazen cepheli köylü lordları veya kentsel koro şeklinde inşa edilmiştir.
tuğla altında boyanmış. İlk periyodun tek örneği, daha sonra Kıyılmış House Peter I, Petrograd tarafındaki Neva'nın kıyısında, boyalı "tuğla altında".
1710'dan beri, sadece tuğla evler inşa etmeye başladı. Petersburg'a yapılan zorunlu önlemlere rağmen, inşaat yavaşça gerçekleştirildi. Başkentin hızlı yapımının ideolojik ve politik önemi, mimarlıktan önce sorumlu görevleri öne sürdü. Şehir, gelişmiş şehir planlama ilkeleri temelinde oluşturulmalı, prestijli temsilcisi karakterini sadece dış mimari ve sanatsal görünümde değil, aynı zamanda planlama yapısına göre de yaratılmalıdır. Yeterli nitelikli mimar değil. Ve 1709'da ofis tüm inşaat işlerini belirler. Bununla birlikte, mimarinin ilk çalışması için bir okul oluşturulur. Bu okulun öğrencisinin daha derin bilgisinin, deneyimli mimarların pratik işbirliği sürecinde mimari ekiplerde elde edilmesi gerektiği hesaplandı. Ancak, okul ve ekipler genişleyen büyükşehir inşaatı sağlayamadı. Peter Ben, Batı ülkelerinden deneyimli mimarları davet ediyorum, bu da hemen hemen şehir inşaatına dahil etmeyi mümkün kılan. Ayrıca yetenekli gençler seçmek ve onları mühendislik ve mimari sanatlarla Batı Avrupa ülkelerinde okumaya komutanızı seçer.
1710'da, İtalyanlar N. Miketi yeni sermayeye davet edildi: İtalyanlar, K. B. Rastrelli, Frenchman J.B. Sarışın, Almanlar, Ashluter, Hollandalı, Bawels. Sadece inşa etmemeli, aynı zamanda onlarla birlikte çalışan öğrencilerden de Rus mimarları hazırlarlar. İtalyanlar Moskova - M.Fontan ve Fortifer Mühendisi ve Mimar Domenico Trezini'den geldi. Moskova'da, yetenekli Rus mimarları I.P. Zaudepnaya, D.V. Aksamitov, P.Potapov, M.I.Choclavkov, Ya.G.Bukhvostov, Ustinov ve diğerleri Moskova'da başarıyla çalıştı. Aynı zamanda, mimarlık sanatı yurtdışında muzdarip, daha sonra büyük mimarlar haline geldi: Ivan Korobov, Mortrein ve Ivan Michurin, Peter Yeropkin, Timofey Usov ve diğerleri. Böylece, yeni başkentte, mimar çeşitli ulusal okullar çalıştı, ancak vatanlarına göre farklı çalıştılar, ancak müşterilerin zevklerine ve gereksinimlerine uyuyorlardı ve ayrıca yapım aşamasında şehrin belirli koşullarına uyum sağladılar. Faaliyetlerinin bir sonucu olarak, gözeneklerin St. Petersburg'un mimarisi, Rus sanatsal geleneklerinin ve Batı Avrupa ülkelerinden tanıtılan resmi unsurların bir çeşit alaşımı haline geldi.

Rusça, İtalyanca, Hollandaca, Almanca ve Fransız mimarları, mimarisi ortak özellikleri olan, genellikle Rus Barok XVIII Century ya da Petrovsky Barok olarak adlandırılan mimari bir tarza sahip olan Rus, Saraylar, Tapınaklar ve Devlet Binaları'nda inşa edildi.
Uygulamadaki çeşitli mimarların bireysel yaratıcı görüşlerinin her türlü, iki ana faktörün etkisi altında yumuşatılmıştır: Birincisi, Rusya'daki çocukların eski geleneklerinin, taşıyıcıların ve iletkenlerin mimari tasarımların sanatçılarıydı - çok sayıda marangoz, tuğlayıcıları, sıvacı, Lepping ve diğer inşaat ustaları. İkincisi, müşterilerin rolü ve tümü Peter I'in üstünde, mimarların tüm tasarım tekliflerini son derece özenle ve talep ederek, bakış açısına, sermayenin görünümünü, sermayenin ortaya çıkmasına ya da önemli olmasına katkıda bulunanları reddetti. Bazen belirleyici değişiklikler. Genellikle, kendisi nerede, ne ve nasıl inşa edileceğini, mimarı koyarak belirtti. Onun inisiyatifinde, St. Petersburg'un genel planları geliştirildi. Petersburg Binaları Petrovsky zamanı sanatsal topluluğu, yapı malzemelerinin özellikleri ile açıklanmaktadır. Başkentteki evler Mazanko tipi ve tuğlası ile inşa edilmiştir, iki renkte sıvalı (duvarlar - kırmızı, açık kahverengi veya yeşil, kürekler, pilastikler, platbandlar, köşelerde paslanmalar - beyaz). 1714'te Peter I KAMESHOV'u çekmek için, başkent, taş ve tuğlaların inşası dışında, Rusya'da yasaklayan bir kararname verdi. Mimari tarzın özellikleri, "Montplezir" ve Petgeta, Kunstkamera Binası ve St. Petersburg'da On İki Koleje "Montplezir" ve "Hermitage" gibi korunmuş mimari çalışmalar göz önüne alındığında açıkça izlenebilir.
Peter i Domenico Trezini'ye (1670-1734) göre, Rus mimarisinde ilk kez, 1714'te, farklı giriş geliştiricileri için tasarlanan konut binalarının kapsamlı projeleri: en fakir nüfus için tek katlı küçük, asil için daha fazla. Fransız mimarı JBBBLOND (1679-1719), "ünlü için" iki katlı bir evin projesi geliştirmiştir. "Örnek Proje", 1710-1714'te D. Tresi tarafından inşa edilen Peter I'in iyi korunmuş yaz sarayı ile benzer. Yaz bahçesinde.
Konut binalarının "örnek" projelerinin tüm sadeliği ile, her şey, sağduyulu ana hatların tornası ile çerçevelenmiş ritmik olarak yerleştirilmiş açıklıklar ve yandaki şekil kapıları ile çerçeveli olan cephelerin niteliğinde farklılık gösterir. Rusya şehrlerinin ortaçağ binalarının aksine, konut binalarının arazinin derinliklerinde çitlerin arkasında olduğu, başkentdeki tüm evler, kırmızı çizgilerdeki cephelere * sokak ve dolguların önünü oluşturması ve böylece binalarının önünü oluşturması gerekiyordu. şehir organize edilmiş görüşünü vermek. Bu şehir planlama inovasyonu, Moskova'nın gelişimine yansıtıldı. Petersburg'daki konut binalarının yanı sıra banliyölerinde, temsili cephelerle saraylar inşa edildi ve kapsamlı, geçit töreni tesisleri ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
_____________________
* Kentsel planlamada şartlı sınır, karayolunu şantiyeden ayıran

Mimarlık ile bir kombinasyonda, dekoratif bir heykel uygulanmaya başlar ve iç mekanlar - pitoresk dekorasyon. Bahçeli ülke ve banliyö konutları oluşturun. D. Tresi'nin yarattığı kamu binaları tarafından korunmuş en büyük insanlar, Petropavlovsky Katedrali ve Oniki Kolejin Binasıdır. Petrovsky Kapısı'nın kemerinin altından, Petropavlovsky Katedrali (1712-1733) açıkça tanımlanmıştır. Katedralin çan kulesinin dinamik silueti, yüksek yaldızlı bir spire ile tepesinde ve bir melek şeklinde bir hava koşullarına dayanıklı, 122 metre kale duvarları nedeniyle yükselir, Neva'daki şehrin panoramasındaki en etkileyici baskınlardan biri haline geliyor. Katedral, Rus Tapınağı Binası'nın kompozisyonsal geleneksellerinden ayrılmayı tamamladı. Rusya katedrali yenilikçi bir fenomendi. Planında ve zihninde, Ortodoks, Haçlı Haçlı Kilitleri, beş taciz veya çadır kiliseleri gibi görünmüyor. Katedral, batıdan doğu binasına uzanan, dikdörtgenleri temsil eder. Katedralin iç alanı, üç neredeyse eşit ve aynı yüksekliğin (16 metre) yüksekliğinde (16 metre) ile güçlü pilonlar ile parçalanır. Bu tür kömür, aynı planla, ortalama açıklık daha yüksek ve genellikle yanal olan tapınakların aksine, kömür olarak adlandırılır. Katedralin planlanan ve siltegte kompozisyonu, Baltık Lutheran tapınaklarının yapısından bir kule ile tamamlanan bir zil kulesi ile yapılan bir zil kulesi ile devam etti. Neva'nın ağzındaki Rusya'nın onayını ve Rus halkının yaratıcı gücünün sembolü olan bir sembolü olmak zorunda kaldı. Petrovsky St. Petersburg için kilise çanlarının Petrovsky St. Petersburg'un belirgin bir şekilde tamamlanması, 18. yüzyılın ilk üçte'sinde kentin yapımının silfoo doğasını belirleyen tipik bir fenomen idi. İç dekorasyon, Barok tarzında ahşap oyma altın kaplama ikonostazı kaydedilmelidir. İkonostaz, mimar ve sanatçının rehberliğinde gerçekleştirildi. I.P. Zeadny (1722-1727) Moskova ustalarının Arteel'i.
Vasilyevsky Adası'nda, sermayenin siyasi merkezi kuruldu ve D. Tresini Projesi'nde On İki Kolejin (10 Kolej - Devlet Kurumu; Senato ve Synod) inşa edildi. 400 metrelik uzunluğa sahip üç katlı bir bina, ayrı çatılar ve uçlar tarafından bağlanmış portiko ile on iki özdeş muhafazadan oluşur. Tüm muhafazalar, açık arcade ** ikinci kattaki uzun bir koridorla birleştirir. Petrovsky geleneğine göre, bina iki renkte boyandı: tuğla-kırmızı ve beyaz. İç mekanların bir sıva biçimindeki ilk dekorasyonu sadece Petrovsky salonunda korunur. O zamanın mimari değeri, A.D. Menshikova (1710-1720) sarayı olarak not edilmelidir. Pilaster'ın tousing ritmik satırlarını tousing ile cephenin üç katmanlı emri sistemi, İtalyan Rönesansının mimarisinin sanatsal ilkelerinden ayrıldı. En harika mimari miras, Hollandalı fayanslarla kaplı, bir barok siparişin sütunları ve pilasterleriyle kaplı ön odalardır.
______________
* Pilon (Yunanca'dan. Pilon, harfler. Kapı, giriş), masif direkler, üst üste binme operatörleri veya girişler veya girişler etrafında durur.
** Arcade (Franz. Arcade), bir dizi aynı kemer, sütunlarda veya sütunlarda dinleniyor.

Petersburg mimarisinde siparişlerin kullanımı, daha önce Moskova'nın birçok binasında yer alan geleneklerin devamı oldu. Neva bankalarının panoramasında özel bir yer, Kunstkamera binasının orijinal siluetini kaplar. Zemin kattaki üç katlı bir binanın iki kanadı, dört kater bir kuleyi birleştirir. Rizazalitlerin açıları * ve kulenin duvarlarının kırığı, iki renkli renklendirme cephesiyle birlikte binaya zarif bir görünüm kazandırır. Kulenin silueti, Moskova'nın geleneksel kademeli çok katmanlı binaların sürekliliği, XVIII yüzyılın açıkça tezahür etti. Bir ateşten sonra cephe restore ederken basitleştirildi.
1710'da Peter, Finlandiya Körfezi'nin güney kıyılarının yapımını zorunlu kılan bir kararname verdim. Peterhof'taki saray ve park topluluğu inşa edilmiştir. 1725'e kadar, iki katlı bir Nagorny Sarayı inşa edildi. Gelecekte saray yeniden yapılandırıldı ve XVIII yüzyılın ortasında genişledi. Mimar Rastrelli.
Aynı dönemde, Peter I ve Paradinary Hall - Monplazir Sarayı için birkaç odadan oluşan Körfezden küçük bir saray inşa edilmiştir. Pavilion, "Hermitage" ve küçük bir iki katlı saray "Marley" seçimi için inşa edildi.
Petersburg'a ek olarak, Moskova ve Rus İmparatorluğu'nun diğer şehirlerinde inşaat yapıldı. 1699'da Moskova'daki bir yangının bir sonucu olarak, yangınlar üzerinde ahşap binalar inşa etmek yasaktır.
Aynı zamanda, 18. yüzyılın sonunda başlayan Batı Avrupa mimarları ile Moskova'nın taş binalarının mimarisinin resmi sanatsal yakınsama, 18. yüzyılın başında daha da görünür hale geldi. Bunun bir örneği olabilir: Palace F.YA. Jauze'de Lafort (1697-1699); Eski nane (1697); Pokrovka'ya (1695-1699) Varsayım Kilisesi; Dubrovitsy'deki işaretlerin Kilisesi (1690-1704). Bu, yerli mimarların rasyonel tektonik sistemini tanıdığını ve sırayı ve diğer unsurları Rus geleneksel tekniklerle birleştirebileceğini göstermektedir. Böyle bir kombinasyon örneği, Moskova mimarlarından biri tarafından inşa edilen Alman Sloboda'daki Lefortovo Sarayı olarak hizmet edebilir. Cepheler sarayları, büyük bir Korint siparişinin Pilaner'ın bir ölçüm ritmi ile bölünmüştür. Giriş kemerinin taraflarında, ritimleri değişir ve bir fronton ile pilastral portiko oluştururlar. Aynı zamanda planlanan sistem, Rusya'da ticari ve diğer avlular için kabul edilen kapalı bir KARARE'in bileşimidir.
XVIII yüzyılda, garanti sistemi çeşitli zarif tesisler vermek için geleneksel bir dekoratif giriş haline gelmiştir.
Bu, Bahçeye Baş Girişinin Sanat Kararı tarafından kanıtlanmaktadır.
Arsenal (1702-1736) Kremlin'de, hangi dekoratif kabartmalı detayların bolluğu ile birlikte emirlerin bir beceri dönüşümü olan. Mimar I.P. Zaudnaya (1670-1727) tarafından yaratılan Başmelek Gabriel'in (1701-1707) Kilisesi, Moskova mimarisinde mimarlık ve sanatsal öneme sahip. Mimar, siparişlerin kullanımında büyük bir ustalık gösterdi. Kilisenin hacminin taşıyıcı kısmı, iki ışık kolonundan girişdeki porticorların zarif bileşimlerinin birleştirildiği büyük bir düzen kullanımı ile tasarlanmıştır.
________
* Rizalit (Ital'dan. Risalita bir çıkıntıdır), binanın bir parçası, OSN için konuşur. Çizgi cephe; Genellikle rel üzerinde simetrik olarak düzenlenmiştir. cephenin merkezi eksenine.

Korkunçlu olarak tasarlanmış antable'u destekleyen emirler için Corin için. Binadaki emri, maruz kalma tektoniğini ifade eder.
Moskova Kilisesi Mimarisinde, Yeni bir tarzın resmi unsurları ile geleneksel bir Rus hacmi ve mekansal kompozisyonun uyumlu bir kombinasyonundan oluşan Archangel Gabriel Kilisesi (Menshikova Kulesi) mimarisinde belirgin olan yeni yön Moskova'da ilginç bir desen - Yakimanke'de John Warrior (1709-1713) Kilisesi.
Petersburg'dan, mimarlar iamorvinov ve eğer Michurin (1700-1763) Moskova'ya gönderildi. Kremlin, Çin ve Kısmen Beyaz Şehrin planlarını, Kraliyet Mahkemesinin Moskova'ya hareketi ile bağlantılı olarak derlediler ve Court'un Yauza Sarayları'nın kıyılarının inşaatı. 1734-1739'da Michurin, XVIII yüzyılın Moskova'nın önemli bir şehir planlaması belgesini temsil eden bir Moskova planı derlendi. O zamanın şehrin gelişimi ile yakalandı. Rusya'nın diğer şehirleri gelişmeye devam etti. İldeki ulusal mimari geleneklerin dayanıklılığının ilginç bir örneği, Kazan'daki Petropavlovsky Katedralidir (1726 g).

İi.) XVIII yüzyılın ortalarının barok mimarisi.
Açıklanan dönemde, V.N. Tatishchev ve M.B. Lomonosov, yerli tarihi bilimin temellerini attı. Rus bilimi ve yüksek kültür, Avrupa, seviyeden daha düşük değil. Bundan dolayı, 1755 yılında, ilk üniversite, Rusya'da açılan ve Klasikçilik Sanat ve Mimarlığı'nda büyük rol oynayan Sanat Akademisi olan St. Petersburg'da.
XVIII yüzyılın ortasındaki Rusya, en gelişmiş Avrupa ülkelerinden biri haline geldi. Bütün bunlar, sarayların ve tapınakların ciddi şekilde dekoratif görünümünü belirlemiştir - bu dönemde Rusya'daki ana anıtsal binaların ana türleri. O zamanın en seçkin mimarları, öğrenciler I.K.Korobov-S.i. Chevakinsky ve D.V. Thathomsky. XVIII büroverinin ortasındaki en büyük mimar Fbpasselli'dir. Aynı zamanda, birçok bilinmeyen kale mimarları, ressamlar, katmanlar, kesici ve uygulamalı sanat eserleri ile birlikte çalışıldı.
XVIII yüzyılın ortasında, Rusya'daki Barok tarzı, XVIII yüzyılın başlarında Rus mimarisinin dekoratif kompozit tekniklerinin sürekliliği nedeniyle orijinal özellikleri canlı olarak belirtirdi. XVIII yüzyılın ortasındaki Barok Mimarlığın belirli ulusal özelliklerini vurgulamak mümkün değildir - cephelerin polikromisi, duvarlar mavi, kırmızı, sarı ve yeşil renklerde boyanmış. Bu hizmeti veren sütunların, Pilaster, Çerçeveli Windows'u sunar. Mimari çalışmaların karakteristik bir özelliği, binaların veya binaların gruplarının genellikle kapalı bir mimari topluluğu oluşturması, yalnızca içine girerken bırakılmasıdır. Saray ve kilise tesislerinde, duvarların ve tavanların sıva pitoresk dekorasyonu ile birlikte, farklı ahşap türlerinden çok renkli desenli zeminler yapıldı. Yer tablosu, farklı orantılmaya, açıkça ayrılarak ve izleyiciden farklı orantılı bir uzaklıktan ayrılarak ve farklı bir uzaklıktan ayrılarak vurgulayan yükseltilmiş salonun sonsuzluğunun yanılsamasını oluşturur. Ön binaların duvarları karmaşık profillenmiş yaldızlı çekiş ile çerçevelenmiştir. Yerleşim salonlarının ilginç resepsiyonları. Saraylarda, geçen halaların kapılarının ortak eksen üzerindeki kapıların ve genişliklerinin yanıltıcı bir şekilde arttığı prensipte bulunurlar.
İmparatorluk ve Manor sarayları, odunsu bitki örtüsü ve süs çiçek yatakları tarafından kesilmiş düz sokaklarla düzenli bir planlama sisteminde yer alan bahçeler ve parklarla birliktelikte yaratılmıştır. Bu bölümde, yaratıcılık 1740-1750'de Apogoy'a ulaşan Mimar Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771) Ober'in kreasyonları hakkında özellikle belirtilmelidir. Ana işler şunlardır: St. Petersburg'daki Smolny Manastırı topluluğu; KURLAND (LATONYA), Rundava ve Mitava'da (Yelgava) sarayları; Elizabethan Sarayları, St. Petersburg'daki M.I. Vorontsova ve S.G.Strohanova; İmparatorluk Sarayları - Tsarskoye Selo (Puşkin), Büyük (Ekaterininski), Peterhof'daki Grand Palace, Adrayan Kilisesi ve Kiev'deki Mariinsky Sarayı. Hepsi Rusya'daki XVIII yüzyılın ortasındaki Barok Tarzını karakterize ediyor. FB Rastrelli ile aynı anda, Mimar Chevakinsky S.I. (1713-1770). Chevakinsky S.i'nin en güzel yaratılması. Bu gün korunmuş, St. Petersburg'da büyük bir iki katlı Nikolsky Naval Naval Cathedral'in (1753-1762) tasarımı ve yapımıydı. Chevakinsky'nin öğrencisi V.i. Benzov'daki gelecekteki mimarıydı.
Moskova Barok'un orta xVIII yüzyılın en büyük temsilcisi Mimar UKHTomsky D.V'di. (1719-1774). Eserleri, özellikle Moskova ve Moskova bölgesinde, FB Rastrelli'nin sanatsal görüşlerinin ve eserlerinin etkisi altında konuşlandırıldı: Kremlin, Antive ve Perov'daki saraylar. Ukhtomsky'nin yalnızca bir eseri bu güne geldi - Zagorsk'daki Trinity-Sergiev Lavra'daki Pyaryar Çan Kulesi.

III.) Klasikçiliğin görünümü ve gelişimi için önkoşullar.
1760'larda, Rusya'da mimari ve sanatsal bir tarz gösterildi. Mimar F. B. Rastrelli'nin bu yönün en büyük temsilcisinin çalışmasında başarılı olan Dekoratif Barok, Classicism'e, St. Petersburg ve Moskova'da hızlı bir şekilde onaylanmış ve daha sonra ülke genelinde yayıldı. Klasiklik (Lat.-örnek), yaratıcı borçlanma formları, kompozisyonları ve antik dünya sanatının ve İtalyan Rönesans Dönemi'ni geliştiren sanatsal bir tarzdır.
Klasikçiliğin mimarisi için, geometrik olarak doğru planlar, simetrik bileşimlerin mantığı ve dengesi, katı oranların katı uyumları ve rasyonel tektonik sistemin yaygın olarak kullanılmasıyla karakterizedir. Barok dekoratif tarz, müşterinin dairesinin ekonomik yeteneklerine uymaktan vazgeçti, tüm küçük kuponların ve tüccarların genişleyen danışmanlığını genişletiyor. Cevap vermeyi bıraktı, estetik görüşleri de değiştirdi.
Mimarlığın gelişimi ekonomik ve sosyal faktörlerden kaynaklanmaktadır. Ülkenin ekonomisi, ev sahibi çiftliklerinin, zanaat ve endüstriyel üretimin verimliliğine katkıda bulunan kapsamlı bir iç pazarın oluşumunu ve dış ticaretin geliştirilmesine yol açtı. Sonuç olarak, devlet ve özel mülkiyet yapıları inşa etme ihtiyacı vardı, genellikle önemlidir. Bunlar arasında ticaret yapılarını içerir: oturma odası avlular, pazarlar, fuar kompleksleri, sözleşme evleri, mağazalar, çeşitli depo tesisleri. Benzersiz kamu binalarının yanı sıra borsalar ve bankalar.
Birçok devlet idari binası şehirlerde inşa etmeye başladı: Guernatorial Homes, Hastaneler, Hapishane Kaleleri, Askeri Garrisonlar Kışlası. Kültür ve aydınlanma yoğun bir şekilde geliştirilmiştir, bu da asil ve burghers, tiyatrolar ve kütüphaneler için birçok bina, eğitim kurumu, çeşitli akademiler, okul kuruluşları kurma ihtiyacına neden oldu. Şehirler, öncelikle emlak türünün konut inşası ile sayılan hızla büyüdü. Büyük inşaat koşullarında, şehirlerde ve ev sahiplerinde ortaya çıkan, artan inşaat ihtiyaçları, mimari teknikler ve yoğun barok, sofistike ve yemyeşil biçimler kabul edilemez, çünkü bu stilin dekoratı önemli ölçüde maddi maliyetler ve çok sayıda niteliklidir. çeşitli spesiyalitelerin ustaları. Yukarıdakilere dayanarak, mimarlığın temellerini revize etmek için acil bir ihtiyaç vardı. Böylece, bir maddi ve ideolojik nitelikteki derin yerli ön koşullar Barok tarzının krizine, hareketini ve Rusya'da ekonomik ve gerçekçi mimariyi aramak için yol açmasına neden oldu. Bu nedenle, uygun, basit ve net ve aynı zamanda, güzelliğin bir kriteri olarak görev yapan, bir tür, Rusya'daki klasikliğin temeli olan bir tür ideal haline gelmiş olan klasik antika mimarisidir.

IV.) Erken Klasikçilik Mimarisi (1760-1780).
Petersburg ve Moskova'nın Taş Binası Komisyonu 1762'de her yerde bulunan kasaba planlama faaliyetlerini öne sürmek için kuruldu. Her iki başkentinin gelişimini düzenlemek için yaratılmış, yakında değirmendeki tüm kentsel planlamayı yönlendirmeye başladı. Komisyon 1796'ya kadar çalıştı. Bu süre zarfında, önde gelen mimarlar tarafından sıralanmıştır: A.V. KVASOV (1763-1772); Yani Starov (1772-1774); I.L (1775-1796). Petersburg ve Moskova'nın planlanmasının yerleşimine ek olarak, 34'ün Komisyonu Genel Planlar (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk ve diğerleri). Ana şehir oluşturan faktörler, yeraltı ve perakende alanı, şehirlerin net sınırları ile kurulan su ve kara karayolları olarak kabul edildi. Kentsel düzeninin geometrik olarak doğru dikdörtgen sistemine dayanarak düzenlenmesi. Sokaklar ve şehirlerin meydanları inşa etmek yüksekliğinde düzenlendi. Ana caddeler ve kareler, birbirine yakın olan örnek evlerle inşa edileceklerdi. Bu, sokakların organizasyonunun birliğine katkıda bulundu. Evlerin mimari görünümü, cephelerin çeşitli örnek projeleri tarafından belirlenmiştir. Mimari çözümlerin sadeliği farklılaştırdılar, uçakları sadece pencere açıklıklarının tekrar tekrarlayan fraksiyonlarını yeniden canlandırdı.
Rusya'nın şehirlerinde, konut binaları genellikle bir veya iki kata sahip, sadece St. Petersburg'da, zeminler üç ila dörte yükseldi. Bu dönemde, A.V. Kvasov, Fontanka Nehri'nin dolaşımını iyileştirmek için bir proje geliştirmiştir. Dolgu ve tesis alanlarının seyahat edilmesinin oluşumu, çeşmeyi önemli bir arod oluşturucu bir otoyolda çevirdi. Moskova için, 1775'te, Radyal halka yapısını ve Kremlin ve China-City'nin semirting alanının spontan sistemini koruyan yeni bir ana plan hazırlandı. 1775-1778 yılında özel mülkiyet projelerinin değerlendirilmesi ve onayı için. Özel bir taş siparişi işlev gördü. 1760 yılında, Rus mimarisinde, klasikliğin daha belirgin özellikleri yoktu. Klasikçiliğin en eski tezahürü, Oranienbaum'daki "Eğlence Evi" projesidir (şimdi yok). Mimar A.F. Kokorin ve sözde Batoe House A.F.VISTA (1761-1762) tarafından Petropavlovsk Kalesi'nde oluşur.
Bu dönemde iyi bilinen mimarlar Rusya'da çalışıldı: YU.M, Felten ve K.M. Blanck, İtalyanca A.Rinaldi, Fransızca T.B. Wallen-demont. Bu dönemi bina yapımının kronolojik dizisinde göz önüne alındığında, klasik formların ve net kompozit tekniklerin giderek daha fazla dekore edici bir dekora sahip olduğuna dikkat edilmelidir. İşte, günümüze korunmuş mimarların temel yaratımlarını göz önünde bulundurmak gerekir. Antonio Rinaldi (1710-1794), Oranienbaum'da Çin Sarayı (1762-1768). Sarayın içi, mimarlığın yüksek sanatsal becerilerine tanıklık eder. Sarayın kaprisli ana hatları, yapay rezervuarlar ve güzelce dekore edilmiş bitki örtüsü ile çevresindeki park kompozisyonu ile uyumlaştırıldı. Tek Katlı Sarayın tek katlı sarayın alanı, özellikle büyük bir güzellik, oval bir salon, müzik salonu tarafından büyük bir güzellik ile vurgulanmaktadır. Dekorasyon elemanları, cam ofisi ile Çin dolabı. Roller Coaster'ın (1762-1774) Pavyonu (1762-1774), ikinci ve üçüncü katta bypass galerilerinin kolonileri ile üç katlı pavyonu iyi korunmuş. Lomonosov'daki Pavyonu, popüler eğlencenin korunmuş hatırlatılması. Mermer Sarayı (1768-1785), çok renkli cephe yüzleşmesi sayesinde, St. Petersburg ve Rusya'nın eşsiz fenomenlerini ifade eder. Üç katlı bina, NEVA ve Marse alanı arasındaki bir arsada bulunur ve oldukça derin bir ön avlu oluşturan kanatlı p şeklinde bir kompozisyona sahiptir. Gatchina'daki Saray (1766-1781), geçen galeriyi geçen üç katlıdır, alt, beş köşeli altı katmanlı türün kulesi tarafından desteklenen ana bina ve ana avluyu kapsayan iki katlı kanatları iyileştirir. Sarayı'nın devresinden sonra Tsarevich Pavel (1783) içeride yeniden inşa edildi ve ilk kompozisyonun uçlarında Kapalı Kare ile desteklendi. Brenna.
Cephelerin kısıtlanan plastik plastik, yerel taşın asaletiyle karmaşıklaştırılır - açık gri pudasest kireçtaşı. Geçit töreni iç mekanları, beyaz salonun, avanzal, mermer yemek odası ve diğerlerinin en önemli olduğu ikinci katta yer almaktadır. Saray faşist meslek sırasında tahrip edildi. Şimdi restore edildi. Yukarıdakilere ek olarak, A.Rinaldi, özelliği, barok beş-glavyon ve yüksek çok katmanlı bir çan kulesinde tekrar bir kompozisyonda yeni onaylanmış bir kombinasyonu olan birkaç Ortodoks kilisesi oluşturdu. Klasik siparişlerin yapay kullanımı, çan kulesinin uzun vadeli düzenlemesinde ve cephelerin hassas yerleşimi, erken klasikliğe karşılık gelen sanatsal görüntülerin stilistik gerçekliğini gösterir. Anıtsal binalara ek olarak, A.Rinaldi bir dizi anıt yapıyı yarattı. Bunlar arasında oryol kapısı (1777-1782); Pushkin'de Chesme Sütunu (171-1778); Gatchina'da Chesmersky Dikilitaş (1755-1778). 1757'de Sanat Akademisi'nin kurulması, hem Rus hem de yabancı yeni mimarlara yol açtı. Bunlar arasında A.F. KOKORINOV (1726-1772) ve Fransa I.I.Shuvalov Zh.b. Vilen-Demont'tan davet edildi (1729-1800). Belirtilen mimarların kreasyonları G.A. Demidov'un sarayı içermelidir. Demidov Sarayı'nın özelliği, sarayı ile bahçeyle birbirine bağlayan yürüyen bir şekilde değişen yürüyüşe sahip bir dökme demir dış terası ve dökme demir merdivenlerdir. Vasilyevsky Adası'nın üniversite dolgularında Sanat Akademisi (1764-1788) binası. Binalar, erken klasik tarzının belirginliğini izlemiştir. Bu, Pedagojik Herzen Enstitüsü'nün ana durumunu içermelidir. Küçük Hermitage'ın Kuzey Cephesi; Kontur boyunca ortaya çıkan temellerde dikilen büyük bir oturma avlusunun inşaatı. A.F. Kokorinov ve ZH.B. Vilen-Demontov, Paris'in mimarisini, kapalı geçit törenine sahip otellerin mimarisini yansıtan Rusya Sarayı Anambles'de yaratıldı. Bunun bir örneği, I.G. Chernyshev'in Sarayı olarak görev yapabilir. XIX yüzyılın ortasında, Mavi Köprü'ndeki yerinde Mimar A.i.Staklyneder Mariinsky Sarayı tarafından yaptırılmıştır. Aynı dönemde, Mimar Felton YU.M. konuşlandırıldı. Yaratıcılığı FB Rastrelli'nin etkisi altında kuruldu ve daha sonra erken klasiklik çerçevesinde yaratmaya başladı. Felten'in en önemli kreasyonları: Smolny Manastırı topluluğunun yanında bulunan Alexandrovsky Enstitüsü olan Big Hermitage'in binası. Üç iç avlu olan enstitü binası, erken klasikliği karşılayan orijinal görünümünü korudu. Yu.m.feltene'nin en mükemmel eseri, Neva dolgısından (1770-1784) yaz bahçesinin bir çitidir. P.E. Georova'nın (1731-1789) yaratıcı katılımında yaratıldı; Demir bağlantıları Tula demircileri dövüldü ve figür vazolar ve granit bazlı granit direkleri Putilovsky Kamenotesanslı yaptı. Çit, basitlik, şaşırtıcı orantılılık ve parçaların uyumluluğu ile ayırt edilir. Rus mimarisinin Moskova'da klasikliğe yönelik dönüşü, Moskova Nehri'nin bankalarındaki Kremlin'in Ki Blanca'nın (1764-1770) 'nin (1764-1770)' in büyük bir topluluğundaki her şeyden daha parlaktır. 1728-1793). Kuskovo K.i. Blann kentinde 1860'da, etkileyici bir köşk "hermitage" yükseltti. Klasikçiliğin ortaya çıkışı ve gelişmesine uygun olarak, Batı Avrupa'da yayılan ve öncelikle İngiltere'de yayılan bir düzenlenmiş (İngilizce sistemi) ve İngiltere'de düzenli Fransız Bahçe ve Park Sanatı sisteminin yerini almaya gelir.

V.) Sıkı Klasiklik Mimarisi (1780-1800)
On sekizinci yüzyılın son çeyreği, ana sosyo-tarihi olaylar (Rusya Kırım ve Karadeniz Kuzey Kıyısı tarafından ele geçirilmiş) tarafından belirlendi. Devletin ekonomisi hızla gelişti. Tüm Rusya pazarları, fuarlar ve alışveriş merkezleri kuruldu. Metalurji endüstrisi önemli ölçüde gelişti. Orta Asya ve Çin ile genişletilmiş ticaret. Ekonomik yaşamın yoğunlaşması, şehirlerin ve ev sahiplerinin nicel ve yüksek kaliteli büyümesine katkıda bulunmuştur. Bütün bu fenomenler kentsel planlama ve mimaride gözle görülür bir yansıması buldu. Rusya eyaletinin mimarisi iki tuhaflıkla karakterize edildi: Çoğu şehir yeni genel planlar aldı. Şehirlerin, özellikle de kent merkezlerinin mimarisi, katı klasiklik teknikleri temelinde oluşturulmuştur. Daha önce bilinen binaların türleri ile birlikte, şehirlerde yeni tesisler inşa etmeye başladı. Şehirlerde hala savunma yapılarının izlerini koruyorlardı, yeni planların uygulanmasının bir sonucu olarak giderek daha ortadan kayboldu ve bu şehirlerin çoğu Rus şehrinin karakteristik özelliklerini edindi. Osorovasyon inşaatı, özellikle Rusya'nın güneyinde ve Volga bölgesinde genişletildi. Aynı zamanda, doğal koşullara bağlı olarak çeşitli ekonomik yapıların yerleştirme sistemi üretilmiştir. Asil sahiplerinin il emniyetlerinde, Lord'un evleri saray tipinin taş olanakları idi. Portica ile klasikliğin ön mimarisi, sosyal ve ekonomik prestijin kimliğine bürüntülmesi oldu. Gözden geçirilen dönemde, mimari kreasyonlar, sadece Rusya, aynı zamanda tüm dünyada da, Rusya'nın seçkin mimarları tarafından yaratılmıştır. Bazıları, yani: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - Grand Kremlin Sarayı'nın inşaatı ve Moskova Kremlin'deki kurulların binaları. Ödenmemiş niyetin gerçekleştirildiği gerçeğine rağmen, Rus mimarisinin kaderi için önemi değildi, her şeyden önce klasikliğin sonuncusu için yerli mimarlık gelişiminde ana stilistik yön olarak nihai onayı için harikaydı. Moskova yakınlarındaki köyün Zaritsyno Country Çarist Sarayı ve Park Residence köyünde yaratılış. Topluluğun tüm yapıları, parçaları, birleşik, alışılmadık derecede güzel bir panorama, mimarlık tarihinde analogları olmayan, birleşik olan iki kıvırcık köprü ile bağlanmış olan kaba arazide bulunur. Ev Pashkov (1784-1786), şimdi Eski Kütüphane Binası V.I. Lenin. Üç farklı bölümden oluşan evin siluet, peyzajlı tepinme taçlandıran, evin siluet kompozisyonu, yine de XVIII yüzyılın sonundaki Rus Klasikçiliğinin en mükemmel eserinden biridir. Bazhenova'nın yaratıcılığının tamamlanması, St. Petersburg'daki (1797-1800) Mikhailovsky Kalesi'nin projesiydi. Kale, mimarın katılımı olmadan inşa edilmiştir. Oluşturucunun yöneticisi V.F. Brenna, ana cephenin yorumunda önemli değişiklikler yapan Brenna idi. Kazakov MF: Petrovsky Sarayı - Sarayın görünümü, belirgin bir ulusal karakter verdi, Petrovsky Palace topluluğu, klasik prensiplerin ve Rus ulusal resminin uyumlu mimari sentezinin olağanüstü bir örneğidir. Senato'nun Moskova Kremlin - Rotunda'daki Senato'nun binası, Rus klasisizminin mimarisinde en iyi geçit töreni turu olarak tanınır ve Rusya'daki bu türün bir bileşiminin ilk örneğidir. Bu salon, Rus klasisizminin geliştirilmesinde önemli bir bağlantıdır. Philip Metropolitan Kilisesi (1777-1788). Ortodoks Kilisesi ile ilgili klasik bir Rus kompozisyonu kullanılmıştır. 18. yüzyılın ikinci yarısında, Rotonda, kült binaların yaratılmasında Rus klasisizminin mimarisinde somutlaştırmaya başladı, aynı zamanda Smolensky (1784-1802) yakınlarındaki Baryshnikov Türbesi'nin yapımında da kullanılmıştır. Golitsyn Hospital (şimdi ilk şehir hastanesi Pirogov). Üniversite Binası (1786-1793). Üniversite binası 1812'de acı çekti ve 1817-1819'da değişimle yeniden yaratıldı.
1775 yılında Moskova'nın yeni genel planının onayı, 1780-1800 yılında yaygın olarak ortaya çıkan, yaşayan özel mülkiyeti teşvik etti. Bu zamana kadar, iki cilt planlama türü kentsel mülk türü nihayetinde geliştirildi - kırmızı sokak hattında bulunan ilk ana konut ve flüeller, bina cephesini oluşturan üç bölümden oluşan bir sistem oluşturuyor; İkincisi, kanatların ve filelerin kapsadığı açık ön avluya sahip bir konut manordur. 1770'lerden bu yana, Rönesans Çağı'nın antik Roma ilkelerine dayanan klasisizm gelişimi St. Petersburg inşaatında açıkça izleniyor. Bazıları, şudur: mimar Starov yani. (1745-1808) Tauride Sarayı (1883-1789) peyzaj bahçesini oluşturur; Alexander Nevsky Lavra'da Trinity Katedrali (1778-1790). Katedralin yapımı, Alexander Nevsky'nin mezarı mimarların altındayken önemli bir ideolojik ve yurtsever öneme sahipti. Yukarıda belirtilen binalara ek olarak, Starov, güney illeri için tasarım yapıldı, yeni Nikolaev ve Ekaterinoslavl'ın yeni şehirlerinin planları gelişti; Son Archocriuma, Bölge Vicer Sarayı'nda - G.A.Potemkin.
Mimar Volkov F.i. (1755-1803). 1790'a kadar, köylü binaların örnek projeleri geliştirerek, klasiklik ilkelerine olan görünümlerini altüst edin. En büyük eserler, Neva dolgusunda Denizcilik Corps (1796-1798) 'nin binasıdır. Ana Postanenin Topluluğu (1782-1789).
Mimar Kvrengy ve Giacomo (1744-1817). Kievnam'ın yaratılmasında, katı klasikliklerin özellikleri parlak bir şekilde somutlaştırılmıştır. Bazıları: DACHA A.A. BESBORODKO (1783-1788). Bilimler Akademisi (1783-1789), Hermitage Tiyatrosu (1783-1787), Ödev Bankası'nın (1783-1790), Çarşı Köyü'ndeki Alexander Sarayı (1792-1796), Triumfal Kemeri'nde 1814 - Narva Kapısı.
Petersburg'da, iyileştirme konusunda önemli çalışma devam etti. Neva, küçük nehirlerin ve kanalların granit dolguları yaratıldı. Önemli şehir oluşturan unsurlar haline gelen harika mimari anıtlar kuruldu. 1782'de St. Isaac Katedrali'nin bitmemiş inşaatının önünde Neva'nın kıyısında, Avrupa'daki en iyi binicilik unsurlarından biri açıldı - Peter I (heykeltıraş EM Falcon ve Makolllo; Yılan heykeltıraş tarafından yapıldı. Fg gordeyev). Doğal bir granit kayanın üzerinde harika bronz içi boş heykel kompozisyon. Boyutu (10.1 metre yüksekliğinde, 14.5 metre uzunluğunda, 5.5 metre genişliğinde), geniş bir sahil bölgesine karşılık geldi. Mikhailovsky Kalesi (1800) topluluğuna Peter I'e başka bir anıt. Bronz binicilik heykeli kullanıldı (heykeltıraş K.B.Stresseli - Baba, Mimar F.I. Volkov, Bas-Reliefs - Heykeltraşlar V.I. Domunt-Malinovsky, I.i.Terebinov, I.Miseyev M.i. Kozlovsky). 1799'da, 1818'deki Tsaritsyn Meha (Mimar V.F. Brenna) 'de 14 metrelik bir Dikilitaş "Rumyantseva" kuruldu. 1818'de Vasilyevsky Adası'na, olağanüstü Warlord P.A. Rumyantsev'in çalıştığı ilk Cadet Corp'larına ertelendi. 1801'de, Tsaritsyn çayırda
Büyük Rus Komutanı A.V. Svorov'un bir anıtı (Sculptor M.i. Kozlovsky, Neva'nın kıyısına yaklaştı.

3.) Sonuç.
Geç mimarlık uygulaması için büyük önem taşıyan Rus mimarisinin en önemli ilerici gelenekleri topluluk ve kentsel planlama sanatıdır. Mimari topluluk oluşumunun arzusu başlangıçta sezgisel, daha sonra gelecekte bilinçli hale geldi.
Mimari zamanında dönüştürüldü, ancak yine de, Rus mimarisinin bazı özelliklerinden bazıları yüzyıllar boyunca vardı ve 20. yüzyıla kadar geleneksel istikrarı korurken, emperyalizmin kozmopolitik özünü yavaş yavaş yavaş yavaş değildi.

4.) Kullanılmış edebiyat listesi .

Arkin D.E. XVIII yüzyılın Rus mimari tez kodu. Mimari seferinin konumu. - Kitapta: Mimari Arşiv. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky v.i. Rus mimarisinin tarihi. L., 1984.

İ.m.smidt

On sekizinci yüzyıl, Rus mimarisinin harika Heyday'ın zamanıdır. Devam ediyor; Bir yandan, ulusal gelenekleri, bu dönemde Rus ustaları, modern Batı Avrupa mimarisinin deneyimini aktif olarak geliştirmeye başladı, ilkelerini ülkelerinin belirli tarihi ihtiyaç ve koşullarıyla ilgili olarak işleme koymaya başladı. Büyük ölçüde zenginleştirdiler, gelişmelerine benzersiz özellikler sunarlar.

Rus mimarisi için 18 V. Dini, kentsel planlama planlarının ve çözümlerinin enleminde laik mimarinin belirlenmesi ile karakterize edilir. Yeni sermaye inşa edildi - Petersburg, devlet devletin ve eski şehirlerin yeniden inşa edildiği gibi.

Peter, mimarlık ve inşaat işi için belirli siparişler içeriyordu. Böylece, yeni inşaat binalarının cephelerini sokakların kırmızı çizgisine getirmesi için özel siparişi verildi, evin antik Rus şehirlerinde, çeşitli ekonomik binalar için avluların derinliklerinde sıklıkla yerleştirildi.

Bir dizi stilisti için, 18 V'nin ilk yarısının Rus mimarisi. Kuşkusuz, Avrupa'daki barok baskın ile karşılaştırılabilir.

Bununla birlikte, doğrudan analojiyi yürütmek imkansızdır. Rus mimarisi - özellikle Petrovsky zamanı - Batı'daki geç barok tarzının karakteristiğinden daha büyük bir form basitliği vardı. İdeolojik içeriğine göre, Rus devletinin büyüklüğünün vatanseverlik fikirleri tarafından savundu.

18 V'nin başlangıcının en dikkat çekici yapılarından biri Moskova Kremlin (1702-1736; Mimarlar Dmitry Ivanov, Mikhail Choglockov ve Christoph Konrad). Binanın büyük uzunluğu, nadiren yerleştirilmiş pencereli duvarların sakin yüzeyi ve ana kapının ciddi anıtsal tasarımı açıkça mimarlıkta yeni bir yönü göstermektedir. Küçük eşleştirilmiş arsenal pencerelere, yarı eğimli bir tamamlama ve derin nişler gibi büyük dış eğimlere sahip tamamen benzersiz bir çözüm.

Yeni eğilimler kült bir mimariye girdi. Bunun canlı bir örneği, Menshikova Tower denilen daha iyi bilinen Archangel Gabriel Kilisesidir. 1704-1707 yılında inşa edilmiştir. Moskova'da, Mülkiyet topraklarında A. D. Menshikov saf havuzlarda, Mimar Ivan Petrovich Zrudezhny (1727'de öldü). 1723'ün ateşinden önce (bir yıldırım çarpması sonucu ortaya çıkan) Menshikova Kule - Petersburg'daki Peter ve Paul Katedrali'nin çan kulesi yakında - sonunda yüksek tahta bir spire ile taçlandı. baş melek bir bakır figürüydü. Yükseklikte, bu kilise, Ivan'ın çan kulesinden üstündü Kremlin'deki harika ( Halen tuhaf bir formun mevcut olması, bu kilisenin uzun başı 19. yüzyılın başında yapıldı. Kilisenin geri kazanımı 1780'e atıfta bulunur.).

Menshikova Kule, 17. yüzyılın sonundaki Rus Kilisesi mimarisinin karakteristiğidir. Birkaç katının bir bileşimi - "chetverka" üzerine "sekizgenler". Aynı zamanda, 17. yüzyıla kıyasla. Burada yeni trendler planlanmış ve yeni mimari teknikler kullanılır. Özellikle cesur ve yenilikçi, Petersburg mimarları tarafından başarılı bir şekilde kullanılan kilise yapımında yüksek atıkların kullanımı idi. Hizmet sisteminin klasik resepsiyonlarının çekiciliği ile karakterize edilir. Özellikle, büyük bir sanatsal inceliğine sahip olan, Korint başkentli sütunlar büyük bir sanatsal mimari ile tanıtıldı. Ve zaten tamamen cesurca - Tapınağın ana girişini çevreleyen ve özel bir anıtsallık, özgünlük ve ciddiyet vermek için güçlü iradeler.

Zherryna ayrıca Moskova'da ahşap zafer kapıları yarattı - Poltava Zaferi (1709) ve Netadt Barışın Sonuçları (1721). Petrovsky zamanından başlayarak, muzaffer kemerlerin revizyonları, Rus mimarisinin tarihinde sık görülen bir fenomen haline geldi. Hem ahşap hem de sabit (taş) zafer kapıları genellikle heykel ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Bu yapılar, Rus halkının askeri ihtişamının anıtları idi ve büyük ölçüde şehrin dekoratif tasarımına katkıda bulundu.

18 V'lik Rus mimarisinin yeni niteliklerinin en büyük görünürlüğü ve eksiksizliği ile. Petersburg'un mimarisinde ortaya çıktı. Yeni Rus sermayesi 1703'te atıldı ve alışılmadık derecede hızlı bir şekilde inşa edildi.

Mimari bir bakış açısıyla, St. Petersburg özel olarak ilgi çekicidir. Bu, tamamen 18. yüzyılda gerçekleşen Avrupa'nın tek metropol kentidir. Görünüşe göre, sadece 18. yüzyılın tuhaf talimatları, stilleri ve mimarların bireysel bağışlarını değil, aynı zamanda o zamanın, o zamanın ilerleyici ilkelerini, özellikle düzende yansıtılmıştır. St. Petersburg'un merkezinin zekice çözülmüş "üç ışınlı" düzenine ek olarak, yüksek kentsel planlama sanatı, tüm toplulukların yaratılmasında, setin muhteşem binalarında ortaya çıkıyor. Şehrin ayrımcılığa mimari ve sanatsal birliği ve en başından gelen su arterleri, St. Petersburg'un en önemli avantajlarından ve kendine özgü güzelliğinden biriydi. 18. yüzyılın ilk yarısının St. Petersburg'un mimari görünümünün eklenmesi. Esas olarak Mimarlar D. Trozini, M. Zemtsova, I. Korobov ve P. Yeropkin'in faaliyetlerinden kaynaklanmaktadır.

DOMENICO TRESINI (yaklaşık 1670-1734), Rusya'ya, Peter I'in davetiyesinde, uzun yıllar boyunca burada kalmış ve hayatlarının sonuna kadar bile olan yabancılardan biriydi. Trezini'nin adı, St. Petersburg'un erken saatlerinde birçok yapısıyla ilişkilidir; "Örnek", yani konut binalarının, sarayların, tapınakların, çeşitli sivil tesislerinin tipik projelerine aittir.

Trezini yalnız değildi. Onunla birlikte, bir grup Rus mimarı çalıştı, bir takım yapıların yaratılmasında rolü çok sorumlu. 1712-1733'te inşa edilen ünlü Petropavlovski Katedrali, 1712-1733'te inşa edilen Trezini'nin en iyi ve en önemli yaratılmasıyla inşa edildi. Yapının temeli, üç pone bazilikasının planıdır. Katedralin en dikkat çekici kısmı onun aspiring çan kulesidir. Tıpkı Menshikov Zerrynaya Kulesi'ni orijinal formunda olduğu gibi, Peter ve Paul Katedrali'nin çan kulesi, yüksek bir spire ile taçlandırılıyor, Meleğin figürünü tamamladı. Spire'nin gururlu, hafif yükselişi, çan kulesinin tüm oranları ve mimari formları tarafından hazırlanır; Çan kulesinin kendisinden katedralin "iğnesi" için kademeli bir geçişin olduğu düşünülmüştür. Peter ve Paul Katedrali'nin çan kulesi, St. Petersburg'un yapım aşamasında, Finlandiya Körfezi Körfezi'nin kıyılarında yeni başkenti, yapım aşamasında olan St. Petersburg'un topluluğunda mimari bir baskın olarak tasarlandı ve uygulandı. .

1722-1733'te Trezini'nin iyi bilinen bir başka korunumu yaratıldı - on iki kolejin binası. Uzunluğu güçlü bir şekilde gerildi, bina, her biri örtüşen, fronton ve girişi ile nispeten küçük ama bağımsız bir ev olarak dekore edilmiş on iki bölüme sahiptir. Favori tedaviler, bu durumda bu durumda sıkı pilasterlardır, binanın iki üst katını birleştirmek ve cephe cephesinin cephesinin cephesinin cephesinin, Petropavlovskaya Kalesi Katedrali'nin katedralinin hızlı yükselişi olan ölçülen, sakin ritmini vurgulamak için kullanılır. On iki kolej binasının sakin uzunluğu - bu güzel mimari kontrastlar, kusursuz bir olağanüstü ustalarla Trezini tarafından yapıldı.

Tedaviler işlerinin çoğu, binaların mimari çözümünde kısıtlama ve hatta ciddiyete özgüdür. Bu, özellikle dekoratif muhteşemliğin yanında ve 18. yüzyılın ortalarının zengin tasarımının yanında belirgindir.

Mikhail Grigorievich Zemtsova (1686-1743), Peter I'in başında çalışan, önce Trestin'e odaklanan ve Peter I tarafından verildi. Zesov, Trezini'nin tüm büyük eserlerinde görüldüğü gibi katıldı. Mimarlar Georg Johann Mattarnov ve Gaetano Chiawery tarafından başlayan Kunstamera Binası'nın yapımını tamamladı, Simeon ve Anna, Isaacia Dalmatsky ve St. Petersburg'un diğer birçok yapısını inşa etti.

Peter, şehrin düzenli binalarına büyük önem verdim. Petersburg'un ana planını geliştirmek için, ünlü Fransız mimar Jean Chopist Leblon Rusya'ya davet edildi. Bununla birlikte, Leblon'un Bileşkeli St. Petersburg'un ana planı çok önemli bir kusuru vardı. Mimar, şehrin doğal gelişimi dikkate almadı ve planı büyük ölçüde acı çekti. Leblon projesi, yalnızca Vasilyevsky Adası sokaklarının planlanmasında kısmen uygulandı. Rus mimarlar, St. Petersburg'un düzeninde birçok önemli düzeltmeyi yaptı.

18. yüzyılın başlarında önde gelen bir şehir planlayıcısı, St. Petersburg'un (Nevsky Prespect de dahil olmak üzere) Admiralty Bölümünün üç ışınının planlanmasına dikkat çekici bir çözüm sunan Mimar Peter Mikhailovich Yeropkin (yaklaşık 1698-1740) idi. 1737'de kurulan "St. Petersburg Yapısı Komisyonu" nda harika bir iş yürütmek, Yeropkin inşa edildi ve şehrin diğer bölgeleri. Etkinliği en trajik yolla kesildi. Mimar, Biron'a karşı çıkan Volyn Grubu ile ilişkiliydi. Bu grubun diğer görünür üyeleri arasında Yeropkin tutuklandı ve 1740 yılında infaza ayrıldı.

Yeropkin sadece mimar-uygulayıcı olarak değil, aynı zamanda bir teorisyen olarak bilinir. Rus dillerine Palladio'ya transfer edildiler ve "Mimarlık Seferin Görevlisi" nin bilimsel tez üzerindeki çalışmalar başlatıldı. Rus mimarisinin ana konularına ilişkin son iş bitmedi; Uygulanmasından sonra, bu çalışma Zemkov ve I. K. KOVOBOV (1700-1747) - Admiralty'nin ilk taş binasının yaratıcısı tarafından tamamlandı. Korobov tarafından 1732-1738 yılında inşa edilen Peter ve Paul Katedrali'nin dökülmesiyle birlikte yüksek ince bir spire ile taçlandırılan bir taçlandırılmış, 1732-1738'de Korobov tarafından yaptırılan Admiralty Kulesi, St. Petersburg'un en önemli mimari yerlerinden biri oldu.

18. mimari tarzın ilk yarısının belirlenmesi. Genellikle Rus sanat araştırmacıları arasında çok fazla anlaşmazlığa neden olur. Ve aslında, 18 yüzyılın ilk on yılının tarzı. Zor ve genellikle çok çelişkili. Oluşumunda, Batı Avrupa Barok tarzının şekli şeklinde bir şekilde değiştirilmiş ve daha kısıtlanmış bir yere katıldı; Hollanda mimarisinin etkisi de etkilendi. Bir şekilde ya da başka bir şekilde, kendini tanımak ve eski Rus mimarisinin geleneklerinin etkisi verdi. Petersburg'un birçok ilk binasının kendine özgü bir özelliği, mimari formların sert bir faydası ve sadeliği idi. 18 V'nin ilk onlardığının Rus mimarisinin benzersiz özgünlüğü Bununla birlikte, kompleks ve bazen de mimari stillerin tartışmalı ve her şeyden önce, şehir planlama süpürgesinde, yaşam onaylayan gücünde ve Rus milletinin bu en önemli döneme bağlı yapıların büyüklüğündedir. .

Peter I (1725) ölümünden sonra, talimatlarında yapılan geniş medeni ve endüstriyel inşaat arka plana geçiyor. Rus mimarisinin gelişiminde yeni bir dönem başlıyor. Mimarların en iyi güçleri şimdi Saray İnşaatı'na gönderildi, olağanüstü kapsam kabul edildi. 1740'lar hakkında. Rus Barok'un belirgin stili onaylandı.

18. yüzyılın ortalarında, ünlü heykeltıraş K-B.'nin oğlu olan Bartholomew VarfoloMeevich Rastrelli'nin (1700-1771) geniş bir düşüşü Rastrelli. Rastrelli-Son'un çalışmaları tamamen Rus sanatına aittir. Yaratıcılığı, Rus İmparatorluğu'nun gücünü, Rastrelli'nin yarattığı muhteşem sarayların ana müşterileri olan en yüksek mahkeme çevrelerinin zenginliğini yansıtıyordu ve kendileri tarafından başkanlık ediyor.

Rastrelli'nin Peterhof Sarayı Parkı topluluğunun yeniden yapılandırılmasında faaliyetleri büyük önem taşıyordu. Sarayın ve daha sonra Peterhof adını (şimdi Petrodvorets) adını alan kapsamlı Bahçe Parkı topluluğu için yer, 1704 yılında Peter I tarafından 1714-1717'de planlandı. Montplasir ve Stone Peterhof Sarayı Andreas Singor projelerinde inşa edilmiştir. Ayrıca, Jean Chatist Leblon - Peterhof ve I. Brownshtein'in ana yazarı olan Jean Choplist Leblon, Jean Chatist Leblon da dahil olmak üzere, işlere birkaç mimar dahildir. Pavyonlar "Marley" ve "Hermitage".

Peterhof'un en başından itibaren topluluğu, dünyanın en büyük bahçe-park yapıları, heykeller ve çeşmeler, Versailles ile rakiplerinden biri olarak tasarlandı. Bütünlüğünde, plan, plansız bir bütün büyük kaskadın birleştiği ve büyük merdivenlerini merkezdeki büyük bir mağaraya sahip ve tüm sarayda yükseliyor.

Bu duruma dokunmadan, Leblon'un sürdürülebilir ölümünden sonra yapılan inşaatın yazarının ve tarihinin karmaşık sorunu, 1735'te Kompozit Rolün merkezi tarafından ve heykelin ideolojik planına göre kurulumu kaydettirilmelidir. Grup "Samson, Aslanın ağzını patlattı" (yazarlık kesinlikle kurulmamıştır), 18. yüzyılın en büyük normal park topluluğunu yaratmanın ilk aşamasını sonlandırdı.

1740'larda. İnşaatın ikinci aşaması Peterhof'ta başladı, Mimar Rastrelli'nin Grand Peterhof Sarayı'nın büyük bir yeniden yapılandırılması alındığında. Eski Peterhof Sarayı'nın kararının bazı kısıtlamalarını kaydetme, Petrovsky tarzı özelliği olan Rastrelli, dekoratif tasarımını Barok tarzında hala önemli ölçüde güçlendirdi. Bu, özellikle saraya verilen sol kanatın tasarımında, kilise ve sağa (silah arması altındaki vücut denilen) tezahür etti. Peterhof yapımının ana aşamalarının finali, 18. yüzyılın sonuna kadar, mimarın bir voronikhin ve tüm ustaların tüm plead'ının Kozlovsky, Martos da dahil olmak üzere davaya çekti. Shubin, Shchedrin, Prokofiev.

Genel olarak, 1730'lara ait ilk Rastrelli projeleri büyük ölçüde Petrovsky zamanının tarzına yakındır ve bu lüksü şaşırtmaz

ve en ünlü kreasyonlarında (Ekaterininsky) sarayında kendilerini (şimdi Puşkin), Kış Sarayı ve St. Petersburg'daki Smolny Manastırı'nda kendini gösteren görkemli.

Catherine Sarayı'nın oluşturulmasına (1752-1756), Rastrelli tamamen sergilemedi. Büyük binasının kompozisyonunda, daha önce KVASS ve Chevakinsky mimarlarının saray yapılarına sahipti. Tek katlı galeriler arasında iletişim kuran bu nispeten küçük mahfazalar, Rastrelli, cephenin üç yüz metreye ulaştığı yeni sarayın bir görkemli binasına birleşti. Düşük tek katlı galeriler reçete edildi ve dolayısıyla sarayın yatay elemanlarının genel yüksekliğine yükseltildi, eski yan gövdeler yeni bir binaya çıkıntılı rizalitler olarak dahil edildi.

Hem içinde hem de dışındaki Ekateri Rastrelli Sarayı, dış dekoratif tasarım, tükenmez buluş ve çeşitli motifler tarafından ayırt edildi. Sarayın çatısı, bir korkuluk üzerinde, zayıflama, heykel (de yaldızlı) rakamları ve dekoratif bileşimleri azaltır. Cephe, renklerin çelenklerini gösteren güçlü Atlanta ve karmaşık sıva figürleriyle dekore edildi. Beyaz sütun sütunu, duvar duvarlarının mavi resmine karşı belirgin şekilde vurgulanır.

Tsarsko Selo Sarayı'nın iç mekanı, uzunlamasına eksen boyunca Rastrelli tarafından kararlaştırıldı. Sarayın çok sayıda salonu, geçit töreni teknikleri için tasarlanmıştır, ciddi bir güzel enfilade oluşturdu. İç dekorasyonun ana renk kombinasyonu altın ve beyazdır. Bol altın oyma, anlamsız amuristlerin görüntüleri, zarif kartuş biçimleri ve WOlly - tüm bunlar aynalara yansıtıldı ve özellikle ciddi teknikler ve törenler günlerinde, sayısız mumlar tarafından aydınlatıldı () Bu nadir güzellik sarayı Barbarusa, 1941-1945 büyük vatanseverlik Savaşı sırasında Alman-faşist birliklerine ateş açtı ve ateşi verdi. Sovyet Sanatı Ustalarının çabaları Büyük Tsarskoil Sarayı, mümkün olduğunca, restore edilir.).

1754-1762'de Rastrelli, başka bir büyük inşaat inşa ediyor - Saray Meydanı'nın gelecekteki topluluğunun temeli olan St. Petersburg'daki Kış Sarayı.

Tsarskoil Sarayı'nın uzunluğunda güçlü bir şekilde uzamanın aksine, Kış Sarayı, büyük bir kapalı dikdörtgen açısından çözülür. Sarayın ana girişi o zaman geniş bir iç ön avluda idi.

Kış Sarayı'nın konumu göz önüne alındığında, Rastrelli binanın cephelerine farklı olarak karar verdi. Böylece, daha sonra oluşturulan Saray Meydanı'nda güneye gelen cephe, merkezi bölümün güçlü bir plastik vurgusu ile çözüldü (avluya ön girişin olduğu yerlerde). Aksine, NEVA'ya bakan Kış Sarayı'nın cephesi, binanın uzunluğunun algılandığı sayesinde daha sessiz bir hacim ve kolonilerin ritminde tasarlanmıştır.

Rastrelli'nin faaliyetleri esas olarak saray yapıları yaratmayı amaçladı. Ancak kilise mimarisinde, son derece değerli bir çalışma bıraktı - St. Petersburg'daki Smolny Manastırı'nın taslak topluluğu. 1748'de başlayan Smolny Manastırı'nın yapımı, birçok yıldır gerildi ve 19. yüzyılın ilk üçte biri olan Mimar V. P. Stasov ile sona erdi. Ayrıca, katedralin dokuz katmanlı çan kulesi olarak, tüm topluluğun böyle önemli bir parçası olarak uygulanmadı. Beş tulum katedralinin bileşiminde ve Rastrelli Manastırı topluluğunun kararı'nın kararı'nın bir dizi genel prensiplerinde, eski Rus mimarisinin geleneklerinden doğrudan ileriye dönüktür. Aynı zamanda, burada görüyoruz ve 18. yüzyıl ortasındaki mimarinin karakteristik özelliklerini görüyoruz: mimari formların büyüklüğü, dekorun tükenmez serveti.

Rastrelli'nin olağanüstü kreasyonları arasında - St. Petersburg'daki (1750-1754) harika Stroganovsky Sarayı, Kiev'deki Andreevsky Katedrali, projesinde yeniden inşa edildi, Moskova yakınlarındaki Novojerusalem Manastırı'nın diriliş katedrali, zamanımızdan önce korunmayan Moskova ve diğerlerinde ahşap iki katlı annegofsky sarayı.

Rastrelli'nin etkinliği, esas olarak St. Petersburg'da ilerlediyse, Korobov Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky'nin (1719-1775) öğrencisi olan başka bir olağanüstü Rus mimarı, Moskova'da yaşadı ve çalıştı. 18. yüzyılın ortalarındaki Rus mimarisinin iki harika anıtının adı ile bağlantılıdır: Bell Troitney-Sergiyev Lavra (1740-1770) ve Moskova'daki taş kırmızı kapılar (1753-1757).

Yaratıcılığının doğası gereği Ukhtomsky, Rastrelli'ye oldukça yakın. Ve Lavra'nın çan kulesi ve zafer kapısı görünüş, anıtsal ve şenlikli bakım açısından zengindir. UKHTomSky'nin değerli kalitesi, topluluk çözümleri geliştirme arzusudur. Ve en önemli niyetleri gerçekleştirildiği halde (Moskova'daki Engelli ve Hastane Evleri Topluluğu Projesi), UKHTomsky'nin çalışmalarında ilerici eğilimler, büyük öğrencileri - Bazhenov ve Kazak tarafından geliştirildi ve geliştirildi.

Savva Ivanovich Chevakinsky'nin yaratıcılığı, bu dönemin mimarisinde belirgin bir yer aldı (1713-1774 / 80). Korobov'un öğrencisi ve halefi olan Cheva-Kinsky, St. Petersburg ve Çarlık köyünde bir dizi mimari projenin geliştirilmesine ve uygulanmasına katıldı. Chevakinsky'nin yetenekleri, özellikle kendisi tarafından yaratılan Nikolsky Deniz Katedrali'nde tamamen kendini gösteriyordu (Petersburg, 1753 - 1762). Festival tahminini ve kusursuz oranları tutan katedralin ince dört çekirdekli çan kulesi büyük ölçüde çözüldü.

18. yüzyılın ikinci yarısı Mimarlık tarihindeki yeni aşamayı işaretler. Tıpkı diğer sanat türleri gibi, Rus mimarisi, Rus devletini ve kültürün büyümesini güçlendirmeye, bir kişinin yeni, daha yüce bir fikrini yansıtıyor. Enlighteners tarafından ilan edilen vatandaşlık fikirleri, asil devletin makul başlangıcında inşa edilen idealin fikri, 18. yüzyılın klasisizminin estetiğinde tuhaf bir ifade bulurlar., Tüm net, klasik olarak kısıtlanmış formları etkiliyorlar. mimarlık.

18 V'dan başlayarak. 19. yüzyılın ortalarına kadar, Rus mimarisi dünya mimarisinde lider yerlerden birini kaplar. Moskova, Petersburg ve Rusya'nın diğer şehirleri. Bu zamanda, birinci sınıf topluluklar.

Mimarlıkta erken Rus klasikliğinin oluşumu, A. F. Kokorinov, Valena Demotrote, A. Rinaldi, Yu. M. Felten'in isimlerine ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772), 18. yüzyılın ortalarının en önde gelen Rus mimarlarından birinin acil asistanları arasındaydı. UKHTOMSKY. En yeni Çalışmalar Gösterisi olarak, genç Kokorinov, bu güne ulaşan Petrovsky-Razumovsky'de (1752-1753) bir saray topluluğu inşa etti, değiştirildi ve yeniden inşa edildi. Mimari tarzın bakış açısına göre, bu topluluk, Kuşkusuz, Rastrelli ve Ukhtomsky tarafından inşa edilen 18. yüzyılın ortalarının muhteşem saray tesislerine yakındı. Rus klasisizm tarzını belirten yeni, özellikle Razumovsky Sarayı'nın giriş kapısının tasarımında sert bir doror düzeninin kullanılmasıydı.

Yaklaşık 1760'tan itibaren Kokorinov'un uzun vadeli ortak çalışmaları sevgililer demamotu (1729-1800) ile başladı. Fransa'dan hemen, DemoTamov, sarışın ünlü mimarlarının ailesinden geldi. St. Petersburg'un önemli yapıları, planının henüz Rastrelli tarafından geliştirilen (1761 - 1785), büyük bir oturma avlusu (1761 - 1785) ve küçük hermitaj (1764-1767) olarak bağlanır. Mimari formların ince uyumunun, ciddiyetle büyük ölçüde kolaylık, yeni Hollanda olarak bilinen, amiralli depoların binası, basit bir koyu kırmızı tuğladan yay kanalına özel dikkat çekildiği, Admiralty Depolarının yapıldığı demoterin yapımını yerine getirir. Beyaz taş dekoratif kullanımı ile.

Walleren Demotov, 18 V'nin kendine özgü yapılarından birinin yaratılmasına katıldı. - St. Petersburg'daki Sanat Akademisi (1764-1788). Strict, Vasilyevsky Adası'na inşa edilen Akademinin anıtsal binası, şehir topluluğunda önemli kazanmıştır. Major ve sakince ana cepheyi Neva'ya bırakarak çözdü. Bu yapımın genel fikri, erken klasik tarzının barok unsurları üzerindeki baskınlığını göstermektedir.

Toplamda, bu yapının planı, çoğunlukla Kokorinov tarafından tasarlanmıştır. Bütün bir şehir bölgesini tutan binanın dışa doğru sakin cepheleri için, eğitim, konut ve yardımcı programın en karmaşık içsel sistemi, merdiven ve koridorlar, avlular ve geçişler saklanır. Özellikle, bir dikdörtgen şekli olan, her birinin iki açısının yuvarlandığı, merkezde büyük bir yuvarlak avlu ve dört avlu olan akademinin avlusunun dikkate alındığında.

Erken Klasikçilik'in yakın sanat eseri bir mermer sarayıdır (1768-1785). Rusya Yansk Architect Antonio Rinaldi'ye (yaklaşık 1710-1794) davet ettiği yazar. Daha önceki yapılarda, Rinaldi'nin geç barok ve rokoko tarzının özelliklerini açıkça gösteriyor (ikincisi, özellikle Oranienbaum'daki Çin Sarayı daire dairesinin sofistike bitiminde somutlaşır).

Rusya'daki büyük saray-park topluluğu ile birlikte, bir malikane mimarisi daha yaygın gelişme kazanıyor. Özellikle, Peter III'ün kararnamesi, zorunlu kamu hizmetinden soyluların kurtuluşuyla ilgili 18. yüzyılın ikinci yarısında, 18. yüzyılın ikinci yarısına dönüştü. Jenerikini terk eden Rus noblemen, en önde gelen mimarları davet etmek, yetenekli kale mimarlarının emeğini kullanan en öne çıkan mimarları davet etmekte ve peyzaj yapmaya başlamıştır. Manor inşaatının en büyük gelişmesi, 18. yüzyılın başlarında ve 19. yüzyılın başlarında ulaşır.

Erken Klasiklik Sihirbazı, 1760-1770'lerin kentsel planlama işlerinin uygulanmasıyla ilişkili NEVA'nın harika dolgularının yaratıcısından biri olan Yuri Matveyevich Felten (1730-1801) idi. Yaz bahçesi kafes biçimlerinin asaletinin yapımı, Felten'in tasarımcıya katıldığı Naberezhnye Neva'nın topluluğu ile yakından bağlantılıdır. Felten yapılarından, eski hermitajın binasından bahsetmelisiniz.

18. yüzyılın ikinci yarısında. En büyük Rus Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov'tan biri (1738-1799) çalıştı ve çalıştı. Bazhenov, Maloyaroslavets yakınlarındaki Moskova yakınlarındaki Dyachka ailesinde doğdu. On beş yılda Bazhenov, "mimari ekibinin" yetenekli genç adamı kabul eden Mimar Ukhtomsky'nin kendisine dikkat çektiği Saraylardan birinin yapımında ressamlardan oluşuyordu. Petersburg'daki organizasyondan sonra, Sanat Akademisi Bazhenov, Moskova Üniversitesi'ndeki spor salonunda okuduğu Moskova'dan oraya yöneldi. 1760 yılında Bazhenov, yurtdışındaki Akademi, Fransa ve İtalya'nın bir emekliliği olarak gider. Bu yıllarda zaten genç bir mimar olan genç bir mimar, yüksek tanıma alıyor, yirmi yaşındaki Bazhenov, Roma Akademisi Profesörü ve Floransalı ve Bologna Akademileri'nin akademisyeninin unvanı ile yurtdışından geldi.

Bazhenova'nın müthiş yeteneği bir mimar olarak, büyük yaratıcı kapsamı, 1767'den bu yana çalışmaya başladığı Moskova'daki Kremlin Sarayı'nın projesinde özel bir netlik ile kendini gösterirdi, aslında yeni bir Kremlin topluluğunun yaratılmasını düşündü.

Bazhenova projesine göre, Kremlin'in eski Rus başkentinin yeni bir merkeziyle olan kelimenin tam anlamıyla ve en doğrudan şehirle ilgili olması gerekiyordu. Bu projede, Bazhenov bile Kremlin Duvarı'nın bir kısmını Moskova Nehri ve Kızıl Meydan'dan uzaklaştırdığını varsaydı. Böylece, Kremlin'de birkaç karenin yeni oluşturduğu ve her şeyden önce, yeni Kremlin Sarayı artık şehirden ayrılmayacaktı.

Kremlin Palace Bazhenova'nın cephesi, Moskova Nehri'ne, toptan, Kremlin Hill'den, anıtsal dekoratif bir heykelle dekore edilmiş olan ciddi staires.

Sarayın binası dört katlı olarak tasarlandı ve ilk iki katın kişisel bir randevusu vardı ve üçüncü ve dördüncesinde, aslında büyük iki pilot salonları olan saray daireleri vardı.

Kremlin Sarayı'nın mimari çözümünde, yeni alanların yanı sıra en önemli iç mekanlarda, Colonnades'e büyük bir rol atandı (İyonya ve Korint emirlerinin en avantajı). Özellikle, bir kolonnad sisteminin tamamı, Kremlin'deki öngörülen Bazhenaches'in temelini çevreledi. Oval bir formu olan bu alan, mimar, insanları barındırmak için kademeli bir stand oluşturan bodrumları güçlü bir şekilde çıkıntılı bodrumlarla çevrelemeyi kabul etti.

Temeli geniş hazırlık çalışmaları başladı; Özel olarak inşa edilmiş bir evde, gelecekteki yapıların dikkat çekici (korunmuş dinaminik) modeli yapıldı; Sarayın iç dekorasyonu ve tasarımı dikkatlice tasarlanmış ve tasarlanmıştır ...

Mimardan şüphelenmedi Zalim darbe: Daha sonra ortaya çıktığında, Catherine II bu iddialı inşaatı sonuna getirmeyecekti, çoğunlukla Rusya sırasında devletin gücünü ve zenginliğini göstermek için merkezdi. Türk Savaşı. Zaten 1775'te inşaat tamamen durdu.

Sonraki yıllarda, Bazhenova'nın daha büyük eseri, Tsaritsyn'in Moskova yakınlarındaki Tsaritsyn'teki topluluğun tasarımı ve yapımı haline geldi ve bu da Catherine II. Tsaritsyn'teki topluluk, bazen "Rus Gotik" olarak adlandırılan orijinal tarzda yapılan binaların asimetrik düzenlemesine sahip, ancak motiflerin kullanımına dayanan Rus mimarisinin kullanımı için bilinen 12. yüzyılda bir banliyö mülküdür.

Eski Rus mimarisinin geleneklerinde, beyaz taş detayları ile Tsaritsyn binaların kırmızı tuğla duvarlarının Bazhenovo kombinasyonlarının verildiği.

Tsaritsyn - operable evde, kıvırcık kapı, yolun karşısındaki köprüde Bazhenovskiy binaları korunmuş - genel fikir hakkında sadece kısmi bir fikir verin. Bazhenova projesi sadece uygulanmadı, ancak saraylar bile onlara bittikten bile, İmparatoriçe'ye gelen ve emri tarafından kırılan bir İmparatoriçe tarafından reddedildi.

Bazenov'un Nascent Procreant Eğilimlerine bir haraç, Mikhailovsky (Mühendislik) kalesi projesinde, bazı değişikliklerle Mimar V. F. Barnish tarafından yapıldı. PAUL I SİPARİŞ GÖRÜNTÜNÜ SİPARİŞ VERMEK, MIKHAILOVSKY CASTLE (1797-1800), o zaman bir inşaat, bir kale olarak çevreleyen bir inşaat; Onlar arasında kaldırma köprüler atıldı. Genel mimari tasarımın tektonik netliği, başlangıçta burada birleştirildi ve aynı zamanda planlama zorluğu.

Bazhenov projelerinin ve yapılarının çoğunda, Rus klasiğinin en büyük ustası olarak görev yaptı. Bazhenova'nın harika yaratılması, Pashkov'un Moskova'daki evidir (şimdi devlet kütüphanesinin eski binası. V.i. Lenin). Bu bina 1784-1787 yılında inşa edilmiştir. Bir Saray Tipinin yapımı, Pashkov'un evinin (ilk sahibinin adı üzerine adlandırılmış), şehir topluluğunun bakış açısıyla olduğu gibi tamamen çözüldüğü ve yüksek sanatsal avantajları ilk olarak birincisi tarafından alındı. Rus mimarisinin anıtları arasında yerler.

Binanın ana girişi, Sarayın, Sarayın'nın çeşitli hizmet binalarının olduğu ön avludan düzenlenmiştir. Mokhovaya Caddesi'nden yükselen bir tepe üzerinde bulunan Pashkov'un evi, Kremlin'e karşı ana cephesine döndü. Sarayın ana mimari dizisi, merkezi üç katlı binasıdır, hafif bir Belvedere ile tepesinde. Binanın her iki tarafında iki yanal iki katlı binadır. Pashkov evinin orta kolordu, ikinci ve üçüncü katları birleştiren, Korint emrinin bir sütunuyla dekore edilmiştir. Yan pavyonlar, iyonik bir siparişin pürüzsüz sütunlarına sahiptir. Genel kompozisyonun ince düşünceliği ve tüm parçalar bu binayı olağanüstü bir kolaylık ve aynı zamanda anlamlılık, anıtsallık konusunda bilgilendirir. Bütünün orijinal uyumu, parçaların çalışmasının zarafeti, yaratıcısının dehasını belirtir.

Bazhenov ile birlikte bir seferde çalışan bir diğer büyük Rus mimar, Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) idi. Moskova'nın yerlisi, Kazaklar Bazhenov'dan daha yakın, yaratıcı faaliyetlerini Moskova Mimarisi ile bağladı. On üç okula Ukhtomsky okuluna isabet etmek, pratikte cossacks mimarlık sanatı artıyor. Ne de Sanat Akademisi'nde ne de yurtdışında değildi. 1760'ların ilk yarısından itibaren. Genç Kazaklar, Tver'da zaten çalışmışlar, projesinde hem konut hem de halk randevularının bir dizi binasının inşa edildi.

1767'de, Cossacks Bazhenov tarafından yeni Kremlin Sarayı'nın topluluğunu tasarlamanın acil asistanı olarak davet edildi.

En erken ve aynı zamanda Kazakov'un en önemli ve tanınmış yapıları - Moskova'daki Senato Binası (1776-1787). Senato'nun binası (şu anda SSCB'nin Yüksek Kurulu buraya yerleştirilmiştir), Arsenal'den uzak olmayan Kremlin'in içinde yer almaktadır. Üçgen (iç avlularla) açısından, Kızıl Meydan'a hitap eden cephelerden biridir. Binanın merkezi kompozisyon montajı - Senato'nun salonu, o zamanın kubbe örtüşmesi, çapın neredeyse 25 m'ye ulaşan. Binanın nispeten mütevazı bir tasarımı, yuvarlak önün muhteşem çözümüyle karşılaştırıldığında Üç katlı pencereli salon, Korint siparişinin bir sütunu, kesilmiş kubbe ve zengin sıva.

Bir sonraki iyi bilinen Kososak oluşturma, Moskova Üniversitesi'nin (1786-1793) binasıdır. Bu sefer, Kazaklar, P harfi şeklinde kentsel mülkün ortak bir planına döndü. Binanın merkezinde, kubbe örtüşen bir polisoton şeklinde bir montaj salonu yerleştirin. Kazak tarafından inşa edilen ilk üniversite türü, D. I. Livaddi'nin Moskova 1812'nin ateşinden sonra üniversiteyi restore ettiği dış tasarıma önemli ölçüde değişecektir. Dorician Colonnade, kabartmaları ve bir Portico üzerinden fronton, yan kanatların uçlarındaki Etikuls, vb. D. - Tüm bunlar Kazakov binasında değildi. Daha yüksek görünüyordu ve cephece tarafından konuşlandırılmadı. 18. yüzyılda üniversitenin ana cephesi. Portico (İonian Siparişi) daha ince ve hafif bir kolonisi vardı, binanın duvarları bıçakları ve filetolarla parçalandı, binanın yan kanatlarının uçları dört pilaster ve bir fronton ile iyonik porticors vardı.

Bazhenov gibi, Kazaklar gibi, bazen 1775-1782 yılında inşa edilen Petrovsky Sarayı'nda, Petrovsky Sarayı'nda, eski Rusya mimarisinin geleneklerine olan çalışmalarında temyiz başvurusunda bulundu. Dövme sütunları, kemerler, pencere tasarımı, asılı giretler, vb. Kırmızı tuğla duvarlar ve beyaz taştan mücevher ile birlikte Dopurerov mimarisi ile açıkça ezilmiş.

Bununla birlikte, Kazakov'un kilise yapılarının çoğunluğu - Philip Metropolitan Kilisesi, Gorokhovskaya Caddesi'ndeki Yükseliş Kilisesi (şimdi St. Kazakov) Moskova'da, Baryshnikov'un Türbesi (Nikolo-Pogorovskaya köyünde, Smolensk Bölgesi) - Değil Eski Rus tapınakları açısından, ruhuncu olarak olduğu gibi, klasik olarak ciddi laik yapılar - ROTOND. Kazakov'un kilise binaları arasında özel bir yer, Moskova Kilisesi ve Moskova'daki Damian Kilisesi'nde tuhaf bir olanı kaplar.

Kazakov'un eserlerinde, heykel dekorasyonu büyük bir rol oynar. Çeşitli sıva süslemeleri, tematik baz kabartmaları, yuvarlak heykeller, vb. Büyük ölçüde binaların yüksek derecesine, şenlikli ciddiyetleri ve anıtsallığına katkıda bulunmuştur. Mimarlık ve heykellerin sentezine ilişkin ilgi, Kazakların son önemli binasında ortaya çıkmıştır - Moskova'daki Golitsyn Hastanesi'nin (şimdi 1. Gradnaya Hastanesi), inşası 1796-1801'dir. Burada Kazaklar, 19. yüzyılın ilk üçte'sinin klasik ilkelerinin mimari ilkelerine yakın, cadde boyunca uzanan duvar uçaklarının sakin bir üstü ile kanıtlandığı gibi. Binanın kompozisyonu ve çıkıntıları, titizlik ve kısıtlama genel mimari tasarımın.

Kazaklar, kentsel konut konutunun kentsel mimarisinin ve mimarisinin gelişimine büyük katkı sağladı. Bunlar, Petrovsky-Alabin'deki evin kompozisyonunun (1785'te bitmiş) ve Moskova'da (1790s) harika bir rüya evi ile net bir şekilde basitliği ile ayırt edilir.

18. yüzyılın ikinci yarısının en yetenekli ve yüceltilmiş mimarlık ustalarından biri, İsmi St. Petersburg ve illerin birçok binası ile ilişkili olan Ivan Egorovich Stroy (1745-1808) idi. Starov'un en büyük eseri, bize gelen ustanın tesisleri hakkında konuşursak, 1783-1789'da inşa edilen Tauride Sarayıdır. Petersburg'da.

Starov'un daha çağdaşları, bu sarayı, orijinal sanatın yüksek taleplerini karşıladığı için çok takdir etti - kararında basit ve açık, ne kadar önemli ve ciddi. İç mekanların kararı ile bu sadece bir konut sarayı değil, aynı zamanda ciddi resepsiyonlar, festivaller ve eğlence için tasarlanmış bir konuttur. Sarayın orta kısmı, yaygın olarak açık avluun derinliklerinde bulunan bir kubbe ve altı pinli bir Roma Dorik Portico ile vurgulanır. Binanın orta kısmının önemi, tasarımı, yanı sıra, yan binaların yanı sıra, çok katı olan sarayın düşük tek katlı yan kanatlarıyla ortaya konur. Sarayın iç tesisleri ciddiyetle çözüldü. Doğrudan girişe karşı yerleştirilmiş, granit ve Yashmovy sütunları genel olarak iç zafer kemerinin benzerliğidir. Sarayın anıtsal olarak dekore edilmiş kubbe salonuna dahil edilmiş lobiden ve daha sonra, bir iyonik siparişin otuz altı kolonundan oluşan, salonun her iki tarafında iki satırda belirlenen ciddi bir sütun içeren büyük galeride.

Bir dahaki sefere üretilen Tauride Sarayı'ndaki tekrarlanan düzenlemelerden ve değişikliklerden sonra bile, mimarın tasarımının ihtişamı silinmez bir izlenim bırakır. 1770'lerin başında. Starov, St. Petersburg ve Moskova'nın Taş Binası Komisyonu Başkanı tarafından atandı. " Liderliği altında, Rusya'nın birçok şehrinin planlanması için projeler de geliştirildi.

Aynı zamanda Bazhenova, Kazakov ve Starov'a ek olarak, Rusya'da diğer birçok seçkin mimar, hem Ruslar hem de yurtdışından gelenler. Rusya'nın geniş inşaat yetenekleri, vatanlarında bulunmayan büyük yabancı ustalar çekmiştir.

Özellikle Palace-Park yapılarının olağanüstü bir mimarlık ustası, Charles Cameron'un kökeninindeki Scotsman'dı (1740'lar. -1812).

1780-1786'da Cameron, iki katlı bir soğuk banyo, asılı bir bahçe ve nihayet, yaratıcısının adı olan muhteşem bir açık galeri olan iki katlı bir soğuk banyo binası içeren bir bahçe-park yapıları kompleksi inşa ediyor. Cameronov Gallery, mimarın en gelişmiş eserlerinden biridir. Olağanüstü kolaylık ve oranlarının lütufunu vurarak; Herkül ve floranın antik heykellerinden kopyalarla çevrili merdiven, ana ve tuhaf olarak.

Cameron, iç tasarımın yetenekli bir ustasıydı. Kusursuz tat ve karmaşıklıkla gelişir, büyük Catherine Sarayı'nın birkaç odasının dekorasyonu geliştirmektedir (yatak odası Catherine II, Seeillo, Cabinkerka "Tabackerka"), Pavilion "Akik Odaları", Pavlovsky Sarayı (1782-1786) (İtalyan ve Yunan salonları, bilardo ve diğerleri).

Büyük değer sadece Pavlovsk'teki Cameron Sarayı tarafından değil, aynı zamanda tüm bahçe-park topluluğunun yaratılmasıdır. Ünlü Peterhof Park'ın daha düzenli bir planlaması ve geliştirilmesinden farklı olarak, Pavlovsk'daki topluluk, serbestçe dağınık pavyonlar olan "doğal" bir parkın en iyi örneğidir. Pitoresk manzarada, bahçeler ve temizleme, pavyonun arasında - dostluk tapınağı, Open Rotunda - Colonnada Apollo, Üç Frencil Pavyonu, Dikilitaş, Köprü, vb. Slavonik Nehri'nin tepelerinde yer almaktadır.

18 V Rusya'nın mimarisinde, gelişimin bir sonraki aşaması büyük ölçüde önce "Rus Ampire" olarak da bilinen 19. yüzyılın ilk üçte biri olan olgunlaşmıştır. Yeni eğilimler Dzhacom Querengi'nin yaratıcılığının (1744-1817) örneği ile farkedilir. Evde bile, İtalya'da, Krepars paladiyanizmin düşkünleridir ve cazibiyetçilik bir şampiyonu haline gelir. İtalya'daki güçleri tarafından uygun bir şekilde kullanmadan, mahalleler, yaşam için kaldığı Rusya'ya (1780) geldi.

Faaliyetlerini Peterhof ve Tsarskoye Selo'daki çalışmalardan başlayarak, mahalleler en büyük metropol yapıların yapımına taşındı. Onun (1783-1787), Bilimler Akademisi'nin (1783-1789) ve St. Petersburg'da (1783-1790) Cihaz Bankası'nın yanı sıra, Tsarist köyündeki Alexander Sarayı'nın yanı sıra (1783-1789) ve Cihaz Bankası (1783-1790) (1792) -1796), büyük ölçüde Rus mimarisinin gelişiminde bir sonraki aşamayı ön plana çıkan kararlarında klasiktir. Nitekim, Rusya'daki Kurgy'nin yaratıcı aktivitesi zamanla neredeyse sıra 18 ila 19 yüzyıllardır bölünmüştür. En ünlü tesislerin, 19. yüzyılın başlarında çeyrekleri. Hastane Binası, Dökümhane Avenue, Anichkov Sarayı, ConnogvardeYsky Manère ve 1814 ahşap Narva Triumfal Kapısı'nda öne çıkıyor.

19. yüzyılın başlangıcındaki çeyreklerin en belirgin şekilde yaratılması. Smolny Enstitüsü (1806-1808). Bu çalışmada, çeyreklerin karakteristik özellikleri mimaride olgun klasiklik temsilcisi olarak görülebilir: büyük ve özlü mimari formlar, anıtsal porticorların kullanımı, büyük bir ross ile tedavi edilen binanın güçlü taban kısmını odaklama, Planlamanın az açıklığı ve basitliği.