Rembrandt návrat. Rembrandt Van Rhine

Plot

Podľa podobenstva, jedného dňa, syn, najmladší v rodine, chcel začať nezávislý život A požadoval jeho podiel na dedičstve. V skutočnosti symbolizoval, že želá otec smrti, pretože rozdelenie majetku sa vyskytuje až po smrti staršieho v rodine. Mladý muž dostal, že sa spýtal a odišiel otcovský dom. Život nie je pre finančné prostriedky, zhoršenie ekonomické predpisy V krajine, kde bol, viedol k tomu, že čoskoro mladý muž premýšľal všetko, čo malo. Bol pred výberom - smrť alebo pokánie: "Koľko žoldnierov na otcovi môjho otca sú emitované chlebom a zomriem z hladu; Budem stúpať, pôjdem do môjho otca a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti oblohe a predtým a už vás upozorní, aby ste sa nazvali svojmu synovi; Prijímam ma do svojich žoldnierov. "

Otec, keď sa stretne s jej synom, nariadil bodnúť najlepší teľa a zariadi dovolenku. Zároveň sa zorieca sviatostnú frázu pre všetky kresťanstvo: "Môj syn bol mŕtvy a prišiel k životu, zmizol a našiel." Toto je alegória návratu stratených hriešnikov v Lono Cirkvi.

"Slepý syn v tavere" (1635). Ďalším menom je "Self-Portrét so Sasquia na kolenách."
Na plátnoch Rembrandt sa zobrazil sám model.ukrývajúci sa

Senior syn, vracajúci sa poľa A naučil sa, prečo sviatok, on bol nahnevaný: "Som toľko rokov, slúži vám a nikdy si zločin vaše objednávky, ale nikdy ste mi nedali dieťa, aby som sa s mojimi priateľmi. A keď je tento syn váš, majetok sám s Harlot, prišiel, vydržal si pre neho výkrm teľa. " A aj keď ho otec zavolal na milosrdenstvo, nebudeme vedieť z podobenstiev, aké rozhodnutie berie najstarší syn.

Rembrandt sa nechal pohybovať od klasického textu. Po prvé, zobrazoval svojho otca slepého. V texte nie je určený priamo, či človek bol zbytočný alebo nie, ale tým, že bol náčrtom svojho syna z diaľky, bolo možné dospieť k záveru, že stále nemá problémy s víziou.

Po druhé, Rembrandt na stretnutí je senior syn - vysoký muž na pravej strane. V klasický text Prichádza, keď už existuje príprava na oslavu pri príležitosti návratu mladší brat.

"Návrat márnotratného syna" (1666-1669)

Po tretie, samotné stretnutie je opísané inak. Dostupný otec unikne, aby sa stretol s jej synom a padne pred ním na kolenách. Rembrandt tiež vidí mladého muža, pokorne stojí na Zemi a jeho otec, ktorý položil ruky na jeho ramená ticho. Okrem toho, jedna dlaň vyzerá ako mäkká, hladká, materská a druhá je ako silná, zadržiavaná, otcovská.

Najstarší syn je odstránený. Jeho kefy sú pevne komprimované - viditeľné vnútorný bojktorý sa deje v ňom. Naštvaný na svojho otca, najstarší syn by mal urobiť výber - prijať mladší brat alebo nie.

Okrem hlavných postáv, Rembrandt zobrazený na plátnoch a iných ľuďoch. Ktorí nie sú nemožné povedať určite. Je možné, že ide o služobníkov, s pomocou ktorej umelec chcel preniesť pre-dovolenku zhonu a jasnú náladu.

Kontext

"Návrat márnotratného syna" - možno posledný obrázok Rembrandt. Práca na neho predchádzala séria strát natiahnutých 25 rokov: od smrti prvej, horúcej manželky Saskovie a všetkých detí narodených takmer kompletnej zrúcanine a nedostatku zákazníkov.

Bohaté oblečenie, v ktorých sú hrdinovia sú znázornené, boli súčasťou zbierky umelcov. V XVII storočia, Holland bol najsilnejšou ekonomikou sveta. Zdá sa, že lode jej obchodníkov sú všade - dokonca aj s Japonskom obchodovaným (viac ako Japonsko v tom čase neobchodovali). Dick Tovar sa volavý v holandských prístavoch. Umelec tam pravidelne chodil a zmeškal nezvyčajné tkaniny, dekorácie, zbrane. To všetko bolo potom použité v práci. Dokonca aj pre seba-portréty, Rembrandt oblečený v zámorí a zažili nové obrázky.

Umelec

Rembrandt sa narodil v Leiden v rodine bohatého Dutchmana - majiteľa mlyna. Keď chlapec vyhlásil svojho otca, má v úmysle stať sa umelcom, podporil ho - potom v Holandsku bol prestížny a rentabilne umelcom. Ľudia boli pripravení zabrániť, ale neobťažovali sa na maľby.

Študoval som tri roky (čo stačilo na začatie vlastného podnikania, ako to bolo zvážené) na vašom strýkovi - profesionálny umelec- Rembrandt otvoril workshop v Leiden medzi sebou. Aj keď boli, ale skôr monotonické a neuskutočnili sa. Práca varená po presťahovaní do Amsterdamu. Tam, on čoskoro sa stretol so spoločnosťou Saskiy Van Eilenburh, dcérou Burgomistra Leuwarden, a nemyslel si, že bol ženatý.

. Obrázok, ktorý raskoval umelca so všetkými zákazníkmi zobrazenými na plátno

Saskovia bola jeho múza, inšpirácia, svetlo. Napísal jej portrét v rôznych šalátoch a obrázkoch. Zároveň bola z bohatskej rodiny, ktorá im umožnila žiť na širokej nohe. Druhá okolnosť bola naštvaná príbuzní spoločnosti Saskovie - Klasické Flemis, ktorí nevydržali nesprávny život. Dokonca boli podané na Rembrandt na súd, obviňovaní v odpade, ale umelec prezentoval, ako by dnes povedali, osvedčenie o príjmoch a dokázali, že poplatky so svojou ženou je dosť pre všetky rozmary.

Po smrti Saskiy Rembrandt som na nejaký čas spadol do depresie, dokonca som prestal pracovať. Majiteľom už nepríjemného charakteru, ktorý sa stal nakoniec mimoriadnym do iných - bol žltý, tvrdohlavý, tichý a dokonca hrubý. V mnohých ohľadoch sa preto súčasníci pokúsili napísať čokoľvek o Rembrandte - zlé neslušné a dobré, zrejme, nebolo.

Hendrikier Stalffels (1655)

Postupne rembrandt rýchlo katastrofa proti sebe takmer všetky: zákazníci, veritelia a iní umelci. Okolo neho tam bol druh sprisahania - to bolo prakticky cielene priniesol do konkurzu, nútený spájkovať všetku svoju zbierku za vonné. Dokonca aj dom opustil kladivo. Ak to nebolo pre študentov, ktorí sa vyvinuli a pomohli majstrovi kúpiť ubytovanie ľahšie v židovskej štvrti, Rembrandt riskoval pobyt na ulici.

Dnes ani nevieme, kde sú pozostatky umelca. Bol pochovaný na cintoríne pre žobrákov. V pohrebné spracovanie Iba jeho dcéra Cornelia z Hendercine Stoffel, Tretia manželka (nie oficiálna, a môže byť vyjadrená, civilná). Po smrti Rembrandt, Cornelia sa oženil a odišiel v Indonézii. Tam sa stratia stopy jej rodiny. Pokiaľ ide o informácie o Rembrandte, nedávno desaťročia Schádza doslova na zrnách - počas života umelca bola stratená, nehovoriac o tom, že nikto nebol zameraný na jeho životy.

Pred veľkým postom v kostole si spomínajú na podobenstvo o Kristovi o lieku.

Jedna osoba mala dvoch synov. Mladší z nich povedal otec: "Otče! Dajte mi časť nehnuteľnosti. " Otec splnil svoju požiadavku. Po niekoľkých dňoch, najmladší syn, ktorý zhromaždil všetko, šiel do dlhej krajiny a tam, žiť absenciu všetkého svojho majetku.

Kliknutím na obrázok zobrazíte galériu

GERRIT WAN HONTHORST. Model. 1622.

Keď všetko opustil, bol v tejto krajine veľký hlad, a začal potrebovať.

Exilu márnotratného syna. Bartolomeo Murillo. 1660.

A on išiel, a uviazol (t.j. pripojil sa) k jednému z obyvateľov tejto krajiny; A poslal ho do terénu ústia ošípaných.

S hladom by bol rád, že by sa kŕmil rohy, ktorí boli jedli ošípané; Ale nikto mu nedal.

Potom príďte na svoje zmysly, si spomenul na svojho otca, obrátil sa do svojho zákona a myslel: "Koľko žoldnierov (pracovníkov) na otec môjho otec jesť chlieb s prebytkom a zomieram z hladu! Budem stúpať, pôjdem do môjho otca a poviem mu: "Otče! Zhrehol som proti oblohe a pred tebou, a už nestačil na to, aby ste sa nazvali svojmu synovi; Prijímam ma do svojich žoldnierov. "

Tak urobil. Vstal som a išiel domov k otcovi. A keď bol ešte ďaleko, jeho otec ho videl a stlačil ho. Otec sám bežal k svojmu synovi, padol na krk, pobozkal ho. Syn začal povedať: "Otče! Zastrelil som sa proti oblohe a pred vami, a už niehoditým svojím synom "...

Návrat márnotratného syna. Bartolomeo Murillo 1667-1670

Model. James Tisso

aLLOADCENTER "TITLE \u003d" (! Lang: Návrat márnotratného syna (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Návrat prodajtného syna (29)" width="363" height="421">!}

Návrat márnotratného syna

Ale on odpovedal jeho otcovi: "Tu vám slúžim toľko rokov a nikdy by som vám pomohol a nikdy zločin (neporušil objednávky vášho; Ale nikdy som mi dal kozu, aby som sa s priateľmi pobavil. A keď tento syn prišiel k vášmu, nestačí šíriť jeho panstvo, vydržal si pre neho výkrm teľa. "

Otec mu povedal: "Môj syn! Si vždy so mnou a všetko je vaše. A o tom, že bolo potrebné radovať sa a baviť sa, že váš brat bol mŕtvy a prišiel do života; zmizol a nájdený. \u200b\u200b"

V podobenstve tohto otca je Boh, a pod márnotratným synom - pokánie hriešnika. Na liezku je každý človek podobný, kto je jeho duša odstránená z Boha a oddáva svoj vlastný, hriešny život; Zrúzí svoju dušu a všetky dary (život, zdravie, silu, schopnosť), ktorá dostala od Boha. Keď sa hriešnik, vytvára, prináša Boh úprimnú pokánie, s pokorou a nádejou jeho milosrdenstva, potom Pán, ako otec milosrdného, \u200b\u200braduje sa s anjelmi s jeho hriešnikovým odvolaním, odpúšťa mu všetku svoju prekážku (hriechy), nie Záleží na tom, aké veľké boli, a vracajú ho jeho milosť a dary.

Príbeh Senior Syna Spasiteľa učí, že každý veriaci Christian musí úprimne praje všetku spásu, radovať sa v odvolaní hriešnikov, nevenujete Božia láska a nie sú považované za hodné Božie milosrdenstvo Viac ako tí, ktorí oslovujú Boha z prvej svojej spravodlivosti života.

Text: Archpered Seraphim Slobodskaya

Obrázky: Otvorené zdroje

Vzorom Rembrandt Harmses Wang Raina "Návrat márnotratného syna" bol napísaný v roku 1668, jeho základný pozemok je podobenstvo o Biblii o tom, že liek, ktorý opustil rodinu v dlhom hľadaní najlepší život. Na samotnom maľbe sa posledná časť príbehu povedala, keď sa syn vráti domov, ale už úplne iná osoba. Umelec za nehodu si túto chvíľku zvolila, pozostáva z hlavného obsahu podobných parkovateľov a na konci príbehu. Ako sa mi zdá Rembrandt, chcel som okamžite ísť na hlavnú myšlienku, ale len jeden obraz vyjadril všetky moje myšlienky.

V skutočnosti, len pri pohľade na prácu, vidíme dotykové a dlho očakávané stretnutie, syn s tvojím otcom. Nie je možné si všimnúť zhon pokánia, márnotratný syna, keď sa uklonil jeho rodičovi a toľko mu stlačil. Umelec zručne vyjadril deplorabilný stav svojho syna, to je obzvlášť viditeľné na pozadí farebného kontrastu. Každá postava je oblečená v pomerne slušnom oblečení, jasná farba, na rozdiel od hlavnej postavy, ktorý je oblečený v jednoduchej roľníckej košeli, Šedý. Ale ako vieme z podobenstva, syn opustil dom, ktorý je zaistený.

Okrem toho stojí za to venovať pozornosť otcovi, ktorého obraz dáva mäkkosť a láskavosť obrazu. Tentokrát môžeme jasne zvážiť tvár hrdinu, je naplnená pokojnou a nejakou ľútosťou, farebná schéma je charakterizovaná mäkkými a teplými odtieňmi. Stojí za zmienku, postava Otca, že je široká a dokončená, vo všeobecnosti to vyzerá ako dobrý tučný muž. Hlavná scéna je naplnená bielym svetlom, ktorý beží na ľavej strane, môže byť predpokladané, že tam je dvere, cez ktoré prežívaný potomstvo zadané. Zvyšok okolitého priestoru, ktorý sa vykonáva v negatívnych farbách, určitá kombinácia, čierna a červená farba je viditeľná, ktorá prináša veľmi negatívne pocity. Zdá sa mi, že autor použil tento systém na vytvorenie kontrastu medzi hlavnou udalosťou a okolitým priestorom.

Zhrnutie našej analýzy, chcem povedať, že som sa osobne páčil, že obrázok nie je zvlášť. S najväčšou pravdepodobnosťou je to spôsobené tým, že práca je vyrobená v pomerne tmavých odtieňoch. Ale zručnosť veľkého umelca je tu viditeľná, nie márne, nie je to umelecké dielo, napísané v roku 1668, stále úžasné svojou veľkoleposťou.

Popis rembrandtového vzoru návratu márnotratného syna

Mnoho európskych umelcov napísal obrázok na náboženské témy. V Rusku to bolo viac prispôsobené ikonám a náboženské maľby Nie moc, pretože sú stále viac ako umenie, a nie náboženstvo, a v Rusku vždy dodržiavali prísnu spiritualitu.

Rembrandt - holandský umelecVeľmi píše veľa krásna prácaNiektoré sú mi známe a takmer všade sú prekvapivo prevedené na emócie ľudí a tiene sú tiež prekvapivo zobrazené. V skutočnosti, nie mnohí umelci môžu písať svetlo a tieň, ale REMBrandt spravované. Na tomto webe sú tieto fakty tiež viditeľné, existujú aj vynikajúce tiene a mnoho emócií.

Samozrejme, podobenstvo z márnotratného syna je úplne symbolické. Ježiš hovoril jednoduchá história O tom, ako syn opustil domov, ale potom sa vrátil a jeho otec to vzal, bez ohľadu na to, aké nevýhody. V tomto podobenstve je otec Pán Všemohúci a syn - kolektívny obraz Osoba (alebo dokonca hriešnika), ktorá splní a vracia sa k pravej viere.

Na maľbe holandský maliar Zdá sa, že dokončenie tohto príbehu. Späťárový syn stojí na kolenách a jeho otec ho stlačí, objatí a mierne sklonil hlavu. Tieto pozície a vyjadrenie jednotlivcov hovoria hlboko a celkom ľahké emócie: odpustenie, milosrdenstvo, úprimnosť.

Na pozadí vidíme nejaký druh domáce Chelye a možno aj iných príbuzných hlavného charakteru. Títo ľudia ponáhľajú svoje názory na hlavného hrdinu - pokánie mladého muža a tieto pohľady sú plné súcitu a láskavosti. Mimochodom, vďaka týmto názorom, Rembrandt dosiahne zaujímavý objemový a kompozitný efekt, zdá sa, že lúče pozornosti hrdinov z obrazu sa zdá byť na hlavnom hrdinom a divák tiež vedie svoj vlastný názor.

Aj keď vo všeobecnosti tento obraz hovorí o láskavosti a odpustení, zloženie a farebné rozhodnutie sa mi zdá nejaký druh tmy a trochu drsného. Okrem toho je tu hlboká symbolika z podobenstva Krista tu preložená do niektorých banálnych Filištín.

Popis nálady obrazu Rembrandt - návrat lieku

Populárne témy dnes

• Esej v obraze NESTEROVA LEL. Spring 5, 8. ročník

  Mikhail Vasilyevich NEPEROV - talentovaný sovietsky umelec, maliar. Jeden z účastníkov jedinečného partnerstva mobilné výstavyS pomocou ktorého v tom čase sa umelci zoznámili jednoduché

• Esej na obrázku Johna Koniec zimy. NOON 3, 6, 7. ročník

  Krajina z Jun je jasne opísaná prirodzenými zmenami - prechodnú etapu medzi koncom zimy a nástupom skorá jar. Pred mojimi očami, svetlom, teplým dňom, odchod z zimy.

• Písanie popisu obrazu ľadu v Antarktíde Aivazovsky

  Obraz je vyrobený v chladnom, ľadových farbách, čo zodpovedá jeho meno. Dominuje biela farba a rôzne odtiene Modrá. Na drsnom kontinente nie je miesto na teplé tóny.

• Esej na obrázku Juna Wizard Winter 4. ročník

  V strede obrazu je rybník pokrytý ľadom. Na rybníku, umelec zobrazil spoločnosť detí, zábavnej korčuľovania. Niektorí sa bavia hrať v snehu. Tiež zobrazené rukávy využité kondenzami

• Esej na obrázku Martov Sneh Garbar Grabar 3

  Jedno meno obrázku " Martov Sneh"To dáva pochopiť divákovi, že bude o prvý nepredvídateľný mesiac jar - marca. Tento mesiac, ako by chcel u ľudí, nádej na skoré otepľovanie

V 17. storočí v Európe získava popularitu biblické podobenstvo o synovi lieku. Zvyšuje sa záujem mnohých tvorcov svetovej kultúry. Bolo to v tom čase, že obraz holandského umelca H. Rembrandt "návrat lieku" sa stáva odpoveďou na celý slávny pozemok.

Obraz je zložitý a zaujímavý. Ale na úkor toho, čo bol autor práce schopný dosiahnuť túto pozornosť na to od verejnosti? Ak chcete začať, musíte sa pozorne pozrieť na postavy. Obrázok ukazuje jasne bohatú šľachtickú rodinu, možno ho vidieť pozdĺž oblečenia a dekorácií, ktoré sú umiestnené na matku, ktorá sa pozerá zo stĺpca, na najstaršom synovi, ktorí stoja na pravej strane, a na otec, ktorý víta svojho vracaného syna . Aj v miestnosti na pozadí môžete pozorovať záujemcov. Avšak, nie dekorácie sa stali predmetom univerzálnych vstupov. Všetko je ticho, s Urbarom a súčasne, s blahosklonnosťou mladý synKto niekedy odišiel rodný domkde žil bezstarostný život. A to všetko kvôli tomu, že si nechcel dať s príkazmi svojho otca.

Pri pohľade na márnotratný syn, možno pochopiť, že utrpel mnohým z existencie, pred návratom domov. Určite videl všetky nečistoty tohto sveta, všetky zlozvyky. A len on vie, ako sa jeho duša zmenila. Mladý muž je nasýtený nahý. Ako viete, Balery v tom čase boli odsúdení. Tvrdý odev hovorí, že on sám zarobil peniaze za ňu, vykonávanie otroctovej práce. Jeho topánky opotrebované, takže sú viditeľné otvory. Jedna noha Bosa, s najväčšou pravdepodobnosťou, topánky letel, keď syn syna padol na kolená pred jej otcom, žiadala o odpustenie. Všetok jeho vzhľad svedčí o tom, že opúšťajúci dom svojho otca pri hľadaní lepšieho života, bol jasný, pochopil tvrdú prácu obyčajní ľudia, zažil hlad, bolesť, utrpenie. Model si uvedomil svoju chybu a urobila to, čo mnohí nemohli zomrieť. Uznával svoju vinu a požiadal o odpustenie.

A napriek tomu hlavnou postavou obrazu je otec, pretože to je to, že je to ťažká bremeno. Celá postava otca odráža lásku, súcit a odpustenie.

Maľovanie Rembrandt je plný nádeje, duchovnej čistoty a ľutuje. Odráža to všetko na plátne, autor dáva divákovi pochopiť, že odpustenie nájde tú, kto úprimne verí v pokánie, kto miluje.

6, 7, 11 trieda

Teraz čítajte:

Bývam v meste, potom som mestský človek. Mestský muž, neustále sa vznáša v oblakoch, nevšimne si, čo sa deje, je to frivolné, skryté. V zatiahnutej počasie je lepšie sedieť doma, skôr než ísť von do ulice v daždi. Mestský muž

• Esej zhill a Dina v príbehu tolstónskeho kaukazského zajatia
• Esej sweery a Kostylin - Rôzne osud 5. triedy
• Písanie humorného príbehu o prípade životného stupňa 5

  Akonáhle sa so mnou stalo neuveriteľné zábavná historka. Prišli sme do dediny na leto. Ja a môj otec zhromaždil rybolov. Ďaleko nemusel ísť, pretože rieka bola hneď za záhradou.

• Esej v obraze chlapec s psom Bartolome Murillo 3 trieda

  Murillo je Sevilla Artist, ktorý venoval takmer všetky svoje portréty jeho tvorivosti. To je dôvod, prečo jednoduchý chlapci hrali vo svojich maľbách, ktorí hrali vo dvore a bežal z jedného rohu dvore

• Esej na obrázku Vityatov Vityat na križovatke 6, stupeň 7

  Obrázok Vityat na križovatke umeleckej kefy V. M. Vasnettova je jedným z najviac slávne obrázky tento umelec. Obraz bol vytvorený v roku 1882.

Počas práce na obrázku " Nočné hodinky"Zmluvavá manželka zdržiavania zomreli - Sasmrant. Príbuzní zosnulého začal sledovať umelca s litabesom kvôli dedičstvu, snaží sa chytiť časť vegery, odkázanej Rembrandt Sasquia.

Návrat márnotratného syna, 1669. plátno, olej, 262x206.
Štátna hermovage, St. Petersburg

Ale nielen príbuzní sledovali Rembrandt. Bol vždy vyzrážlivý veriteľmi, ktorí boli vyhodení na veľkého umelca ako chamtivým vzorkou. A vo všeobecnosti, Rembrandt nikdy nebol obklopený vyznamenaním, nikdy v centre všeobecnej pozornosti, nesedol v popredí, žiadny básnik počas života Rembrandt Saming Ho. Na oficiálnych oslavách, v dňoch veľkých festivalov na neho zabudli. A nemiloval a vyhol sa tým, ktorí boli zanedbávaní. Zvyčajná a obľúbená spoločnosť z nich bola obchodníci, páni, roľníci, remeselníci sú najjednoduchší človek. Miloval navštíviť prístav Zucchini, kde sa námorníci, staré ženy, putujúce herci, malé zlodeji a ich priateľky sa bavia. Posadil sa tam s radosťou tam, sledoval zhonu a niekedy skicovanie zaujímavé osobyktoré sa potom preniesli do svojho webu.

Teraz v Amsterdamovom dome, v ktorom žil veľký rembrandt viac ako 20 rokov, sa nachádza múzeum. A akonáhle bol tento dom predaný za dlhy. Rembrandt sám sedel potom na skúšobnom stretnutí s takýmto ľahostajným pohľadom, ako keby sa ho vôbec nedotkol. Nepočul vystúpenia sudcu a drobov veriteľov. Jeho myšlienky boli ďaleko od stretnutia, že nemohol odpovedať na to alebo že otázka sudcu, alebo jeho odpovede nemali žiadne spojenie s Súdnym dvorom.

Je to natočenie, aby ste hovorili van der Pete - Artist's Advokát. Pomaly a výrazne načrtol situáciu prípadu. Inteligentne, opatrne a usilovne chrániť správanie Rembrandt, zavolal Ľudské pocity a pocit spravodlivosti sudca. Hodil presvedčivé, žieravé a vášnivé slová: "Nechajte ich popáliť z hanby tých, ktorí v mene nevýznamných peňažné sumyktorí ich neohrozujú s najmenšou stratou alebo nešťastím, chcú, aby sa rembrandt Aphrous / I, van der Pete, hovorím nielen ako právnik dlžníka, hovorím v mene všetkého ľudstva, ktorý chce vzlietnuť neoprávnene údery osudu z jednej z veľkých synov z neho .. Rovnosť Shakespeare / si myslí, že všetko, čo sú tu: Budeme pokrývať hrobové kopce, zmizneme z pamäte potomkov, a názov Rembrandt stále storočím bude zničiť Svet a jeho žiarivé diela budú hrdí na celú krajinu! "...

Áno, Rembrandtove maľby sú nepochybne vrchole holandská maľbaA v práci samotného umelca bol jeden z týchto vrcholov obraz "návrat márnotratného syna". Napísal ju minulý rok Život, keď bol už starý, chudobný, smrteľne chorý a slabý, žil v hladu a chladu. Napísal však v skale, napísal a napísal v krajine a meste, ktorý navždy oslavoval.

Téma na písanie obrazu bol slávny evanjelium podobenstvo, čo hovorilo, ako sa po dlhom putovaní v Ni, ak sa Bill World of Modegal Syna vrátil spali nádej Jeho otca. Tento príbeh prilákal mnohých umelcov dlho pred Rembrandt. Majster renesancie bol videný v zmierení Otca s nezbedným synom krásnym a zábavným zrakom. Takže, na obrázku benátskeho umelca Bonifacio, akcia sa koná pred preplneným majetkom, pred preplneným prepusteným davom. Holandskí umelci Prilákali viac testov, ktoré bol synom system vystavený cudzej pôde (napríklad scénu, keď nerovný hovädzí dobytok Medzi ošípané boli pripravené vykúpiť jeho predsudkovú modlitbu).

Rembrandt tému "márnotratný syn" sprevádzal mnoho rokov života. Tento graf sa zaoberal v roku 1636, keď pracoval na takom rovnakom mene. V ich maľbách na biblické a evanjelické scény Umelec zriedka zobrazoval scény vášne alebo zázrakov, bol viac priťahovaný príbehmi o každodennom živote ľudí, najmä scén z patriarchálne rodinný život. Prvýkrát bola história lieku syna reprezentovaná Rembrandt v gravírii, na ktorom utrpel biblický graf V holandskej atmosfére a zobrazoval svojho syna ako kostola, polovičatú stvorenie. V tejto dobe, kresba, na ktorej Otec rázne stlačí Shaggy hlavu s rukou: dokonca za minútu zmierenia, želá si moc svojho otca.

Rembrandt sa mnohokrát vrátila na túto tému, a v priebehu rokov to zazvonil zakaždým rôznymi spôsobmi. V ranom verziách syna násilne vyjadruje pokánie a pokoru. V sérii viac neskoré výkresy Duchovné poryvy otca a syna nie sú také nahé, prvok editácie zmizne. Následne Rembrandt začal zaberať takmer nevyslovované stretnutie starého muža a syna, v ktorom sila ľudská láska A všetky apartmány sú stále pripravené na odhalenie. Niekedy to bol osamelý starý muž, ktorý sedel v priestrannej miestnosti, pred ním pokľadal jeho nenarodený syn. Niekedy je to starý muž vstupujúci do ulice, kde čaká neočakávané stretnutie; Alebo syn je pre neho vhodný a pevne stlačí ho do objatia.

Po 30 rokoch umelec vytvára zloženie menej podrobné, rozprávanie, v ktorom bol dôraz presunutý na starého muža. Pozemok obrazov "Návrat márnotového syna" nie je priamo spojený s predchádzajúcimi náčrtmi, ale bolo to v ňom, kto dal rembrandt všetky jeho kreatívny zážitok A takmer najdôležitejšia vec z životného zážitku.

REMBRANDT zamyslene zamyslene v biblickom príbehu, ale nebol jednoduchý ilustrátor, ktorý sa snaží reprodukovať text. Dostal sa do podobenstva, ako keby bol svedkom, a to mu dal právo prijať podstúpil.

Niekoľko ľudí sa zhromaždilo pred domom pred domom. Troubled, žobrák, v lanových rýchlych handry, s oholenou hlavou odsúdeného stoja za márnotratný syn na kolenách a skrýva tvár na hrudníku starého muža. Inšpirovaný hanbou a pokánie, možno po prvýkrát v mnohých rokoch cítil teplo ľudského objatia. A jeho otec, opierajúci sa o "tramp", s opatrnou nežnosťou ho k sebe. Jeho senilná, neľútostné ruky jemne leží na zadnej strane syna. Táto minúta vlastným spôsobom psychologický stav Dokonca aj večnosť, obaja odovzdávajú roky strávené navzájom a priniesli toľko duchovného trápenia. Zdá sa, že utrpenie už bolo tak prelomené, že radosť stretnutia nepriniesla úľavu.

Stretnutie Otca a Syna sa koná na križovatke dvoch priestorov: veranda uhádol a za ním je útulný otec dom. Predtým, ako je maľba určená a neviditeľne prítomná je neobmedzený priestor nasávaného syna ciest, cudzinca a sveta, ktorý sa ukázal byť nepriateľský k nemu.

Čísla otca a syna robia uzavretú skupinu, pod vplyvom ich pocitov, ktoré prehnali svoje pocity, ako to boli, spájali sa spolu. Vlečenie nad kľučkou syna, otca mäkkých hands sa ho dotkne. Jeho tvár, ruky, predstavujú - všetko hovorí o zvyšku a šťastí dlhé roky bolestivé čakanie. Otcovo čelo, akoby vyžaruje svetlo, a toto je najľahšie miesto na obrázku.

Nič nenarušuje koncentrované ticho. S napäťou pozornosť sledujú stretnutie Otca a prítomného syna. Medzi nimi, muž stojí na pravej strane v červenom poli, ktorého postava je ako hlavná osoby S ľuďmi okolo nich.

Opatrne monitoruje, čo sa deje a muž stojí za sebou. Jeho vzhľad otvoriť oko Naznačuje, že je naplnený všetkým dôležitosťou a závažnosťou okamihu. S úprimným sympatím sa pozerá na otec a syn, ktorý stojí preč. Je ťažké povedať, kto sú títo ľudia. Možno rembrandt a nepožiadal individuálna charakteristika prítomné, pretože slúžia len pridaním do hlavnej skupiny.

Rembrandt Dlhé a vytrvalo hľadajúce postavu márnotratného syna, už v prototypoch mnohých výkresov a náčrtnutých synovom syna. Na obrázku je sotva jediný klasická maľba Hrdina, ktorý sa úplne odvrátil od publika. Mladý muž sa veľa pustil, veľa testoval a prežil: jeho hlava je pokrytá chrastov, stopotan topánky. Jeden z nich spadol z nôh a divák vidí škótsku pätu. Sotva dosiahol hranicu svojho otca domu a v vyčerpaní sa potopil na kolená. Hrubá topánka spievala z jeho nôh je výrečne hovorí o tom, ako dlho bola cesta prešla, aké ponižovanie bol podrobený. Viewer nemá príležitosť zvážiť svoju tvár, ale po tom, čo by bol márnotratný syn, tiež sa zdá byť na obrázku a padá na kolená.

Tajomné svetlo vylieva z hlbín záplavy. Jemne obklopuje postavu slepého otca, vystúpil z tmy, aby sa stretol s jej synom. Okolie, keď to bolo, v očakávaní slov o odpustení, ale žiadne slová ... starý muž, skutočne, dojem z slepého, hoci v podstate nič nehovorí o jeho slepote. Zdalo sa však, že sa zdalo, že rembrandt niečo viac schopné konvexovať, že vyobrazí vzrušenie z drobného srdca.

Pocit nekonečnej radosti a lásky zachytil otec úplne, v podstate, v podstate ani neľudil svojho syna, pretože už nie je tam žiadna sila a jeho ruky nie sú schopní stlačiť svojho syna. Jednoducho ho cíti, čím sa zbohom a ochranou.

Umelecký historik M. Alpatov považuje hlavného charakteru otca obrazu, a márnotiaci syn je len dôvodom pre svojho otca, aby ukázal svoju veľkorysosť. Dokonca verí, že obraz by sa mohol nazývať "otec, odpúšťajúci márnotratný syn."

Ten, kto oceňuje hlavne externá krásaMožno nájde na tomto obrázku Rembrandt veľa škaredých a uhlových. Ale tajomný efekt svetla, ktorý sa zvyšuje ďaleko rozšírený špinavými, stará sa o seba akéhokoľvek diváka, a harmónia nádherných odtieňov farieb pôsobí na jeho dušu ako melódie vintage cirkevných chovateľov.

"Sto skvelé maľby" N. A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002

nearyou.ru.

Rembrandt Harmers Wang Rhine (1606-1669) - holandský umelec, maliar a gravírovanie, veľký majster Svetlá, najväčší zástupca zlatého storočia holandskej maľby. Podarilo sa, že do svojich diel je celé spektrum ľudských zážitkov s takýmto emocionálnym saturáciou, ktoré vizuálne umenie nepoznalo pred ním.