Analýza prvého aktu smútku z mysle Griboedova. Beda z Vtipnej analýzy

Hlavnou myšlienkou diela „Beda z vtipu“ je ilustrácia podlosti, nevedomosti a servilnosti k radom a tradíciám, proti ktorým stáli nové myšlienky, pravá kultúra, sloboda a rozum. Hlavný hrdina Chatsky vystupoval v hre ako predstaviteľ tej istej demokraticky zmýšľajúcej spoločnosti mladých ľudí, ktorí otvorene vyzývali konzervatívcov a nevoľníkov. Všetky tieto jemnosti, ktoré zúrili v spoločenskom a politickom živote, sa Griboyedovovi podarilo reflektovať na príklade klasickej komédie milostný trojuholník. Je pozoruhodné, že hlavná časť práce opísanej tvorcom sa odohráva v priebehu jedného dňa a samotné postavy sú Griboyedovom zobrazené veľmi jasne.

Mnohí spisovateľovi súčasníci poctili jeho rukopis úprimnou chválou a postavili sa kráľovi o povolenie komédiu vydať.

História písania komédie "Beda z vtipu"

Myšlienka napísať komédiu "Beda z Wit" navštívila Griboedova počas jeho pobytu v Petrohrade. V roku 1816 sa do mesta vrátil zo zahraničia a ocitol sa na jednej zo svetských recepcií. Hlboké vnútorné rozhorčenie v ňom vyvolalo túžbu Rusov po cudzích veciach, keď si všimol, že šľachta mesta sa poklonila jednému zo zahraničných hostí. Spisovateľ sa neudržal a prejavil svoj negatívny postoj. Medzitým jeden z hostí, ktorý nezdieľal jeho presvedčenie, odpovedal, že Gribojedov sa zbláznil.

Udalosti toho večera tvorili základ komédie a samotný Griboedov sa stal prototypom hlavnej postavy Chatského. Spisovateľ začal pracovať na diele v roku 1821. Pracoval na komédii v Tiflise, kde slúžil pod generálom Jermolovom, a v Moskve.

V roku 1823 bola práca na hre dokončená a spisovateľ ju začal čítať v Moskve literárnych kruhov pri získavaní nadšených recenzií. Veselohra bola úspešne distribuovaná vo forme zoznamov medzi čitateľské obyvateľstvo, ale prvýkrát vyšla až v roku 1833 na žiadosť ministra Uvarova u cára. Samotný spisovateľ v tom čase už nežil.

Analýza práce

Hlavný príbeh komédie

Udalosti opísané v komédii sa odohrávajú v začiatkom XIX storočia, v dome stoličného úradníka Famusova. Jeho malá dcéra Sofya je zamilovaná do Famusovovej sekretárky Molchalina. Je to rozvážny muž, nie bohatý, zastáva podradnú hodnosť.

Keďže vie o Sophiiných vášňach, stretáva sa s ňou vypočítavo. Jedného dňa prichádza do domu Famusovcov mladý šľachtic Chatsky – rodinný priateľ, ktorý už tri roky nie je v Rusku. Účelom jeho návratu je oženiť sa so Sophiou, ku ktorej niečo cíti. Samotná Sophia pred hlavnou postavou komédie tají svoju lásku k Molchalinovi.

Sophiin otec je muž starého spôsobu života a názorov. Klečí sa pred radmi a verí, že mladí by sa mali vo všetkom páčiť úradom, neukazovať svoj názor a nezištne slúžiť nadriadeným. Chatsky je na rozdiel od neho vtipný mladý muž so zmyslom pre hrdosť a dobré vzdelanie. Takéto názory odsudzuje, považuje ich za hlúpe, pokrytecké a prázdne. Medzi Famusovom a Chatským prebiehajú prudké hádky.

V deň príchodu Chatského sa pozvaní hostia zhromažďujú vo Famusovovom dome. Počas večera Sophia rozšíri fámu, že Chatsky sa zbláznil. Hostia, ktorí tiež nezdieľajú jeho názory, túto myšlienku aktívne preberajú a jednomyseľne uznávajú hrdinu ako blázna.

Chatsky, ktorá sa večer ukáže ako čierna ovca, opustí dom Famusovcov. Počas čakania na koč počuje, ako Famusov sekretár vyznáva svoje city pred služobníkom pánov. Počuje to aj Sofya, ktorá okamžite vyženie Molchalina z domu.

rozuzlenie milostná scéna končí Chatského sklamaním zo Sophie a sekulárnej spoločnosti. Hrdina navždy opúšťa Moskvu.

Hrdinovia komédie "Beda z vtipu"

Toto Hlavná postava Griboedovove komédie. Je to dedičný šľachtic, ktorý vlastní 300 - 400 duší. Chatsky zostal skoro sirotou a keďže jeho otec bol blízkym priateľom Famusova, od detstva bol vychovávaný so Sophiou v dome Famusovcov. Neskôr sa s nimi začal nudiť a najprv sa usadil oddelene a potom sa úplne nechal túlať svetom.

Od detstva boli Chatsky a Sophia priateľmi, ale cítil k nej nielen priateľské pocity.

Hlavná postava v Griboedovovej komédii nie je hlúpa, vtipná, výrečná. Milovník zosmiešňovania hlúpych, Chatsky bol liberál, ktorý sa nechcel ohýbať pred svojimi nadriadenými a slúžiť najvyšším hodnostiam. Preto neslúžil v armáde a nebol funkcionárom, čo je na vtedajšiu éru a jeho rodokmeň vzácne.

Famusov je starý muž so sivými vlasmi v chrámoch, šľachtic. Na svoj vek je veľmi veselý a svieži. Pavel Afanasyevich je vdovec, jeho jediné dieťa je Sophia, 17 rokov.

Úradník je verejná služba, je bohatý, no zároveň veterný. Famusov neváha otravovať svoje slúžky. Jeho charakter je výbušný, nepokojný. Pavel Afanasjevič je nepríjemný, ale s správnych ľudí Vie byť zdvorilý. Príkladom toho je jeho komunikácia s plukovníkom, s ktorým sa chce Famusov oženiť so svojou dcérou. V záujme svojho cieľa je pripravený na všetko. Podriadenosť, podriadenosť k radom a podriadenosť sú pre neho charakteristické. Oceňuje aj názor spoločnosti na seba a svoju rodinu. Úradník nerád číta a vzdelanie nepovažuje za niečo veľmi dôležité.

Sophia je dcérou bohatého úradníka. Pekná a vzdelaná najlepšie pravidlá Moskovská šľachta. Predčasne odišla bez matky, ale v starostlivosti guvernantky Madame Rosier číta francúzske knihy, tancovať a hrať na klavíri. Sophia je vrtkavé dievča, veterné a ľahko unesené mladými mužmi. Zároveň je dôverčivá a veľmi naivná.

V priebehu hry je jasné, že si nevšimne, že ju Molchalin nemiluje a je s ňou kvôli jej vlastným výhodám. Otec ju nazýva hanebnou a nehanebnou, kým samotná Sophia sa považuje za inteligentnú a nie zbabelú mladú dámu.

Famusov sekretár, ktorý býva v ich dome, je slobodný mladý muž z veľmi chudobná rodina. Moje šľachtický titul Molchalin dostal iba počas služby, čo sa v tých dňoch považovalo za prijateľné. Famusov ho preto pravidelne nazýva bez koreňov.

Priezvisko hrdinu, ako je to možné, zodpovedá jeho charakteru a temperamentu. Nerád rozpráva. Molchalin je obmedzený a veľmi hlúpy človek. Správa sa skromne a ticho, ctí si hodnosti a snaží sa potešiť každého, kto je v jeho okolí. Robí to čisto pre zisk.

Aleksey Stepanovich nikdy nevyjadrí svoj názor, vďaka čomu ho ostatní považujú za celkom pekného mladého muža. V skutočnosti je zlý, bezohľadný a zbabelý. Na konci komédie je jasné, že Molchalin je zamilovaný do slúžky Lisy. Keď sa jej to priznal, dostáva od Sophie časť spravodlivého hnevu, ale jeho charakteristická pochlebovačnosť mu umožňuje zostať v službách jej otca aj naďalej.

Puffer - menší hrdina komédia, je to neiniciatívny plukovník, ktorý sa chce stať generálom.

Pavel Afanasjevič odkazuje Skalozubovi do kategórie závideniahodných moskovských nápadníkov. Podľa Famusova sa bohatý dôstojník, ktorý má váhu a postavenie v spoločnosti, k svojej dcére hodí. Sama Sophia ho nemala rada. V práci je obraz Skalozuba zhromaždený v samostatných frázach. Sergej Sergejevič sa pripája k Chatského prejavu s absurdným zdôvodnením. Prezrádzajú jeho nevedomosť a nedostatok vzdelania.

Slúžka Lisa

Lizanka je obyčajná slúžka v dome Famus, no zároveň zastáva medzi ostatnými dosť vysoké miesto. literárne postavy a je jej pridelených pomerne veľa rôznych epizód a popisov. Autor podrobne opisuje, čo Lisa robí a čo a ako hovorí. Núti ostatných hrdinov hry vyznať svoje city, provokuje ich k určitým činom, tlačí ich k rôznym rozhodnutiam, ktoré sú pre ich život dôležité.

Pán Repetilov sa objavuje vo štvrtom dejstve diela. Je to drobné, ale svetlý charakter komédia, pozvaný na ples do Famusova pri príležitosti menín svojej dcéry Sophie. Jeho obraz – charakterizuje človeka, ktorý si vyberá ľahká cesta v živote.

Zagorecký

Anton Antonovič Zagoretsky je svetský nadšenec bez hodností a vyznamenaní, ale vie, ako a rád ho pozývajú na všetky recepcie. Vzhľadom na jeho dar - byť príjemný "na dvor."

Ponáhľajúci sa navštíviť centrum diania, „akoby“ zvonku, sekundárny hrdina A.S. Gribojedov, sám Anton Antonovič, je pozvaný na večer do domu Faustuvovcov. Už od prvých sekúnd akcie je s jeho osobou jasné, že Zagoretsky je ďalší „výstrel“.

Madame Khlestova je tiež jednou z vedľajších postáv komédie, no napriek tomu je jej úloha veľmi pestrá. Toto je staršia žena. Má 65 rokov, psíka špica a slúžku tmavej pleti - arapku. Khlestova si je vedomá najnovšie klebety dvore a ochotne zdieľa vlastné príbehy zo života, v ktorom s ľahkosťou hovorí o iných postavách diela.

Zloženie a dej komédie "Beda z vtipu"

Pri písaní komédie "Beda z vtipu" Griboedov použil charakteristiku tento žáner recepcia. Tu môžeme vidieť klasický príbeh, kde sa dvaja muži uchádzajú o ruku jedného dievčaťa naraz. Ich obrazy sú tiež klasické: jeden je skromný a úctivý, druhý je vzdelaný, hrdý a presvedčený o svojej nadradenosti. Je pravda, že v hre Griboyedov umiestnil akcenty v charaktere postáv trochu inak, čím sa stal Molchalin a nie Chatsky atraktívnym pre túto spoločnosť.

Počas niekoľkých kapitol hry je na pozadí opis života v dome Famusovcov a až v siedmom vystúpení sa začína zápletka milostného príbehu. Dostatočne podrobný dlhý popis v priebehu hry hovorí len o jednom dni. Nie je tu popísaný dlhodobý vývoj udalostí. dejových línií komédia dva. Sú to konflikty: milostné a spoločenské.

Každý z obrázkov opísaných Gribojedovom je mnohostranný. Zaujímavý je aj Molchalin, ku ktorému už v čitateľovi vzniká nepríjemný postoj, ale nespôsobuje zjavné znechutenie. Je zaujímavé sledovať ho v rôznych epizódach.

V hre, napriek tomu, že preberá zásadné konštrukcie, existujú určité odchýlky vo výstavbe deja a je jasne vidieť, že komédia bola napísaná na rozhraní troch literárnych epoch: prekvitajúci romantizmus, nastupujúci realizmus a umierajúci klasicizmus.

Griboedovova komédia „Beda z vtipu“ si získala svoju popularitu nielen pre použitie klasických metód výstavby zápletky v pre nich neštandardných rámcoch, ale odrážala zjavné zmeny v spoločnosti, ktorá sa vtedy ešte len objavovala a dávala svoje prvé klíčky.

Dielo je zaujímavé aj tým, že sa nápadne líši od všetkých ostatných diel Gribojedova.

Ponuka článkov:

Spisovatelia sú jedni z najunikátnejších ľudí na planéte, vedia, ako vytvoriť mnohostranné majstrovské dielo na základe krátkej situácie. Takmer rovnaký osud postihol Griboyedovovu komédiu "Beda z vtipu".

História vzniku diela "Beda od Wit"

Raz sa Griboyedov náhodou zúčastnil jednej z večerí v aristokratických kruhoch. Tam bol svedkom nezvyčajný obrázok: jeden z hostí bol cudzí občan. Aristokrati si veľmi vážili všetko cudzie, chceli sa im čo najviac podobať, takže akýkoľvek kontakt so zahraničnými hosťami, najmä šľachtického pôvodu, bol pre predstaviteľov vyššej spoločnosti lichotivý. Preto bol celý čas večere venovaný pietnemu postoju k zahraničnému hosťovi – Gribojedovovi, ktorý bol nepriateľský voči pokusom ruskej aristokracie dostať všetko cudzie, vrátane správania, jazyka a životného štýlu, nemohol túto chvíľu premeškať a nie hovoriť o tom.

Odporúčame, aby ste sa zoznámili s „charakteristikou Molchalina“ v komédii „A. Griboyedov "Beda od vtipu".

Prirodzene, jeho reč nebola vypočutá - aristokrati považovali Gribojedova za zmäteného a okamžite s radosťou šírili zvesť o jeho duševnej chorobe. Pobúrený Alexander Sergejevič sa potom rozhodol napísať komédiu, v ktorej by odsúdil všetky neresti aristokratickej spoločnosti. Stalo sa to v roku 1816.

História vydávania komédií

Gribojedov však po nejakom čase začal dielo vytvárať. V roku 1823 už boli hotové prvé fragmenty komédie. Gribojedov ich z času na čas prezentoval verejnosti, najskôr v Moskve, potom v Tiflise.

Dlho boli aj ťažkosti s publikáciou - text opakovane podľahol cenzúre a v dôsledku toho aj revíziám a revíziám. Až v roku 1825 boli publikované fragmenty diela.

Počas Griboedovho života nebola jeho práca nikdy úplne publikovaná - v nádeji, že jeho priateľ Bulgarin v tom pomôže, mu Alexander Sergejevič dal rukopis svojej komédie, ktorá sa v tom čase nazývala „Beda vtipu“, ale publikácia nebola sledovať.

Štyri roky po smrti Griboyedova (v roku 1833) však „Smútok“ uzrel svetlo. Text komédie však redakčná a cenzúrna komisia skreslila – v texte bolo priveľa momentov, ktoré boli na zverejnenie neprijateľné. Až v roku 1875 vyšlo dielo necenzurované.

Hrdinovia komédie

Všetkých hrdinov hry možno rozdeliť do troch kategórií – hlavné, vedľajšie a tretie.

Medzi ústredné obrazy komédie patria Famusov, Chatsky, Molchalin a Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasjevič Famusov- pôvodom aristokrat, manažér v štátnej inštitúcii. Je to nečestný a skorumpovaný úradník, ako predstaviteľ spoločnosti má tiež ďaleko od ideálu.
• Sofia Pavlovna Famušová- mladá dcéra Famusova, napriek svojmu mladému veku, už aktívne používa triky prijaté v aristokratických kruhoch - dievča sa miluje hrať s pocitmi iných ľudí. Je rada stredobodom pozornosti.
• Alexander Chatsky- dedičný aristokrat, sirota. Po smrti rodičov sa ho ujali Famusovci. Alexander bol nejaký čas vo vojenskej službe, ale bol z tohto druhu činnosti rozčarovaný.
• Alexej Stepanovič Molchalin- Famusov sekretár, muž ušľachtilého pôvodu, ktorý vďaka Famusovovým činom získava ušľachtilú hodnosť. Molchalin je podlý a pokrytecký človek, ktorého ženie túžba preniknúť do aristokratických kruhov za každú cenu.

TO sekundárne postavy zahŕňajú obrazy Skalozub, Lisa a Repetilov.

• Sergej Sergejevič Skalozub- šľachtic, mladý dôstojník, ktorému ide len o povýšenie.
• Repetilov- starý priateľ Pavla Afanasjeviča, dedičného šľachtica.
• Liza- sluha v dome Famusovcov, do ktorého je Molchalin zaľúbený.

TO herci Obrazy Antona Antonoviča Zagoreckého, Anfisy Nilovny Khlestovej, Platóna Michajloviča Goriča, Natálie Dmitrievny Gorichovej, kniežaťa Petra Iľjiča Tugoukovského, grófky Chryuminovej a Petrušky majú treťotriedny význam – všetci v hre účinkujú krátko, no vďaka svojmu spoločenskému postaveniu. pomáhajú vykresliť presný a nevzhľadný obraz reality.

Mladý statkár Chatsky sa po trojročnej neprítomnosti v Rusku vracia domov. Navštevuje dom svojho učiteľa Famusova, aby si naklonil svoju dcéru Sophiu, do ktorej je už dlho zamilovaný.

Vo Famusovovom dome si Chatsky všimne, že počas jeho neprítomnosti sa neresti aristokracie len zhoršili. Mladý muž Prekvapuje ma vlastný záujem a vypočítavosť predstaviteľov vysokej spoločnosti. Aristokrati namiesto toho, aby dávali príklad humanizmu a čestnosti, dávajú príklad úplatkárstva a hry pre verejnosť – to Chatského odrádza. Ideálom správania sa v najvyšších kruhoch sa stala služobnosť – pre aristokratov sa stalo nedôležité slúžiť – teraz je v móde slúžiť. Odsúdenie opačného postavenia Chatského vo vzťahu k Famusovskému spoločnosti sa stáva hlavným dôvodom, prečo si nemôže nárokovať Sonyinu ruku.

Odporúčame vám zoznámiť sa s „charakteristikou Famusova“ v komédii „Beda z vtipu“ od A. Griboyedova.

Alexander stále nestráca nádej. Myslí si, že priazeň dievčaťa dokáže zmeniť situáciu, ale aj tu bude Chatsky sklamaný - Sonya v skutočnosti nemiluje jeho, ale sekretárku svojho otca.

Sonya sa však neponáhľa odmietnuť Chatského - skrýva skutočný stav vecí pred Chatským a predstiera, že Alexandrova súcit je pre ňu príjemná. Okrem toho dievča šíri klebety, že

Chatsky má problémy s duševným zdravím. Keď Alexander zistí pravdu, uvedomí si, že také dievča nemôže byť jeho manželkou. Jediné, čo Alexandrovi zostáva, je odísť z Moskvy.

Poetická veľkosť a črty verša hry

Griboyedovova hra „Beda z Wit“ je napísaná v jambickom jazyku. Počet stôp v poézii nie je rovnaký (na rozdiel od tradičného alexandrijského verša, ktorý predpokladal použitie jambických šesťstôp) - Alexander Sergejevič pravidelne mení počet stôp. Ich počet sa pohybuje od jedného do šiestich.

Nestabilný je aj rýmovací systém. V hre môžete vidieť prakticky všetky možnosti - parný kúpeľ, kríž, opasok. Okrem toho Gribojedov používa vnútorný rým.

Témy a problémy hry

Hlavný konflikt hry určuje rámec konfrontácie medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“. Takýto koncept sa neobmedzuje iba na postoj k službe a prosperite človeka - pod týmito frázami sa skrýva veľké množstvo problémov.

V prvom rade problém typu ľudskej činnosti a jej rozdelenia do šľachtických zamestnaní (štátna služba v verejné inštitúcie A vojenská služba) a hanebné (písanie, vedecká činnosť).

Druhým problémom hry bola glorifikácia dievok - autoritu a rešpekt v spoločnosti si nezískavate statočnou službou alebo hrubo vykonanou prácou, ale schopnosťou potešiť vyššie vedenie.

Ďalším problémom je úplatkárstvo a vzájomnej zodpovednosti. Všetky problémy v spoločnosti sa dajú vyriešiť peniazmi alebo konexiami.

Problém úprimnosti a čestnosti nastoľuje aj Gribojedov – ľudia hovoria, čo je prospešné. Sú pripravení pretvárať a klamať, aby získali nejaké výhody. Len málokto je pripravený vysloviť pravdivý názor, najmä ak sa nezhoduje s názorom väčšiny.

Väčšina ľudí sa stáva závislými na názoroch druhých, sú pripravení budovať svoj život riadený nie pohodlnosťou, ale tradíciou, aj keď im to značne komplikuje život.

Problém sebectva sa stal príčinou vzniku dvojtvárnosti v láska vpredu- Byť monogamný vyšlo z módy.

Žáner diela „Beda z vtipu“

Vlastnosti tém a problémov hry sa stali dôvodom vzniku diskusie v literárnych kruhoch o žánri „Beda vtipu“. Výskumníci sa v tejto otázke rozchádzajú.

Niektorí veria, že je správne priradiť k dielu žáner komédie, iní sú si istí, že takéto problémy sú typické pre diela dramatického charakteru.

Hlavným dôvodom, ktorý nám umožňuje definovať hru ako drámu, je globálny charakter nastoleného problému. Konflikt hry je postavený na hlbokom pocite sklamania, ktorý nie je typický pre komédiu. Prvky komiky, ktoré sú prítomné v popise postáv, sú minimálne a podľa výskumníkov slúžia na umocnenie dramatickej funkcie v texte.

Z tejto pozície sa popri návrhoch na definovanie žánru ako komédie alebo drámy začali v priebehu diskusie objavovať návrhy na miešanie žánrov. Napríklad N.I. Nadezhdin to označil za satirický obraz.

N.K. Piskanov, ktorý analyzoval vlastnosti hry, dospel k záveru, že nie je možné presne určiť jej žáner - literárni kritici majú všetky dôvody na to, aby ju označili za sociálna dráma, realistická každodenná hra, psychologická dráma a dokonca aj hudobná dráma (na základe charakteristiky verša hry).

Napriek všetkým diskusiám sa Griboedovova hra „Beda z vtipu“ naďalej nazýva komédia. V prvom rade je to spôsobené tým, že sám Alexander Sergejevič takto označil žáner svojej práce. Aj keď prvky komiky nie sú v hre veľmi využívané a jej štruktúra a dejové črty majú ďaleko od tradičných komických, vplyv satiry a humoru mal v hre stále citeľné miesto.

Teda hra A.S. Griboyedov "Beda z vtipu" je mnohostranné a rozsiahle dielo.

Rôznorodosť tém a problémov hry, ako aj spôsoby zobrazenia podstaty konfliktu vyvolali diskusiu z hľadiska žánru hry.

Problémy a témy nastolené Griboedovom možno klasifikovať ako „večné“ témy, ktoré nikdy nestrácajú svoju aktuálnosť.

Komédia "Beda z Wit" Griboyedov: analýza diela, materiály na písanie

1. Úvod. Nesmrteľná komédia A. S. Griboyedov "" je zaradený do zlatého fondu ruskej literatúry.

Najlepším uznaním diela bola skutočnosť, že mnohé frázy z komédie sa stali súčasťou ruského jazyka.

2. História stvorenia. V roku 1818 bol vymenovaný za tajomníka perzskej misie a odišiel na novú služobnú stanicu. Cestou navštívil Moskvu, v ktorej nebol asi šesť rokov.

Existuje dostatok dôvodov na to, aby sa dalo predpokladať, že práve v tom čase mal spisovateľ myšlienku „Beda z Wit“. Ale služba v Perzii a východné dojmy odložili realizáciu plánu. Griboyedov začal pracovať na komédii až v roku 1821 v Tiflise a dokončil ju o tri roky neskôr, keď dostal dovolenku.

3. Význam mena. Názov odráža ústredný konflikt hlavného hrdinu. Jeho vzdelanie a vynikajúca myseľ, skúsenosti zo zahraničných ciest nemôžu nájsť svoje dôstojné uplatnenie. Navyše, myseľ Chatského je vysokou spoločnosťou vnímaná ako nepochybné zlo, ktoré predstavuje vážne nebezpečenstvo. Nastáva paradoxná situácia: najviac múdry muž vyhlásený za šialeného.

4. Žáner. Komediálna hra

5. Téma. Hlavnou témou diela je tvrdá výpoveď vysokej spoločnosti, proti ktorej jediný stojí čestný, inteligentný a vznešený človek.

6. Problémy. Podriadenosť a servilita pevne zakorenená v ruskej spoločnosti, nespochybniteľná sila všeobecne uznávaných „orgánov“. Nevyhnutná podriadenosť mladých ľudí zákonom a pravidlám prijatým v spoločnosti. Neuveriteľné ťažkosti vyrovnať sa so zavedenými tradíciami.

7. Hrdinovia. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Zápletka a kompozícia. Akcia sa koná v dome štátneho manažéra P. A. Famusova. Žije s ním jeho dcéra Sofya a jeho osobný tajomník A. S. Molchalin. Famusov je jedným z hlavných negatívne postavy v komédii. Je pevne presvedčený, že hlavnou dôstojnosťou človeka je rešpekt, až ponižovanie, postoj k nadriadeným a vo všeobecnosti k vyšším ľuďom.

Famusov má negatívny vzťah k tým, ktorí zanedbávajú službu pre vedu. Molchalin je z pohľadu Famusova, mladého muža, ideál. Nikdy sa neodváži vyjadriť svoj vlastný názor, spoliehajúc sa vo všetkom na svetskú skúsenosť svojho pána. Molchalin vyzerá ako prosťáček, ale toto je jeho maska, za ktorou sa skrýva prefíkaná a prefíkaná myseľ.

Famusovho sekretára jeho otec vychovával v duchu pokory a pokory. Očakáva, že si tak postupne získa priazeň svojich nadriadených a sám sa povznesie. v detstve bola živým a zvedavým dievčaťom, ktoré snívalo o čestnom a pravdivý život. Atmosféra vo Famusovom dome ju postupne zvrhla. Dievča pochopilo všetky výhody dôstojného postavenia vo vysokej spoločnosti. Ochotne prijíma jeho zákony a nariadenia.

Zo zbabelca sa v jej očiach stáva dôstojný ženích. Sophia zabudla na svoje bývalé ideály. Zdá sa jej, že pripravenosť na poníženie je nevyhnutnou vlastnosťou človeka, ktorý má zaujať vyššiu pozíciu. Ospalý odmeraný život v dome Famus je prerušený náhlym objavením sa Chatského. Tento mladý muž bol kedysi v dome častým návštevníkom. So Sophiou ich spájalo skutočné detské priateľstvo. V minulosti spolu často snívali o šťastnej budúcnosti bez klamstiev a podvodov.

Chatsky strávil dlhý čas v zahraničí. Výrazne zväčšil svoju batožinu vedomostí a na život ruskej vysokej spoločnosti sa pozerá úplne inými očami. Chatsky si je istý, že priateľ z detstva sa nemohol zmeniť a opäť budú hodiny hovoriť o najvyšších ideáloch ľudstva. Chatsky sa kruto mýli, no svoju chybu si v žiadnom prípade nedokáže uvedomiť. Navyše sa okamžite zamiluje do zrelej a krajšej Sophie. Jej chladný tón vníma ako ženskú hru nad zamilovaným mužom. Chatsky, samozrejme, chápe, že v jeho dlhej neprítomnosti by sa mohli objaviť súperi, ktorí si nárokujú na ruku dievčaťa.

Po rozhovore s Molchalinom a vypočutí si Skalozubových úvah so smiechom odmieta svoje podozrenia. Podľa Chatského hlbokého presvedčenia sa Sophia nemohla zamilovať ani do hlúpeho a zbabelého tajomníka, ani do bezmozgového vojaka. Rozhovory Chatského s Famusovom odhaľujú centrálny problém komédia. Staré sa stretáva s novým. Kompromis je jednoducho nemožný. Famusovove presvedčenia sa dostávajú do ostrého rozporu s ideálmi Chatského. V jeho vášnivom a plamennom prejave znejú myšlienky samotného autora o nevyhnutnom triumfe poznania a spravodlivosti.

Chatsky s hnevom hovorí o starých mužoch, ktorí sa zbláznili, hrdí na to, že v živote vedeli slúžiť svojim nadriadeným len včas. Famusov je ohromený a ohromený takýmito názormi, ktoré podkopávajú základy jeho svetonázoru. Hrdé odmietnutie Chatského akejkoľvek služby v ňom vyvoláva skutočnú hrôzu. Famusov vyhlási mladíka za rebela a revolucionára. najvyšší bod Vývoj udalostí sa dosahuje na plese vo Famusovom dome. Prichádzajú k nemu hostia, ktorí predstavujú celú farbu moskovskej vysokej spoločnosti.

Z rozhovorov „elity“ vysvitá, že ich život je prázdny a nezmyselný. Prejavujúc úctu a rešpekt jeden k druhému, hromadia v duši skutočný hnev a nenávisť. ústredná téma na rozhovor - klebety a neskutočne nafúknuté fámy. pozerá na všetkých týchto ľudí s opovrhnutím. Neubráni sa pár ironickým poznámkam. Postupne Chatsky stavia proti nemu všetkých hostí. Všeobecná nespokojnosť je vyjadrená v Sophiinej povesti o Chatského šialenstve. Toto ohováranie padá na úrodnú pôdu. Všetci zhromaždení túto správu ochotne prijímajú a tvrdia, že sami niečo podobné zaznamenali.

Keď Chatsky zistí, že je považovaný za blázna, zaujíma ho iba Sophiin názor. Čaká ho však ešte väčšia rana. Ukazuje sa, že túto povesť začala samotná dievčina. Navyše, Chatského milovaný dal pred ním prednosť podvodníkovi Molchalinovi. Chatskyho sklamanie je také veľké, že nemôže okamžite pozbierať sily a triezvo premýšľať nad situáciou. Prichádzajúc k sebe, vyslovuje svoje slávna fráza: "Kočiar ku mne, koč!". Chatsky už nemôže zostať v tejto prehnitej podvodnej spoločnosti. Po tom, čo zažil „beda vtipu“, opúšťa Moskvu.

9. Čo učí autor. Moralizujúci význam komédie spočíva v tom, že v žiadnom prípade v sebe netreba potláčať úprimné pudy k dobru a spravodlivosti. Chatsky stratil lásku a bol ohováraný, ale to neznamená, že sa mýlil. Protagonista si zachoval svoje presvedčenie. Niet pochýb o tom, že sa ešte stretne s čestnými a ušľachtilými ľuďmi a dosiahne úspech.

Ponuka článkov:

Spisovatelia sú jedni z najunikátnejších ľudí na planéte, vedia, ako vytvoriť mnohostranné majstrovské dielo na základe krátkej situácie. Takmer rovnaký osud postihol Griboyedovovu komédiu "Beda z vtipu".

História vzniku diela "Beda od Wit"

Raz sa Griboyedov náhodou zúčastnil jednej z večerí v aristokratických kruhoch. Tam bol svedkom nezvyčajného obrazu: jeden z hostí bol cudzinec. Aristokrati si veľmi vážili všetko cudzie, chceli sa im čo najviac podobať, takže akýkoľvek kontakt so zahraničnými hosťami, najmä šľachtického pôvodu, bol pre predstaviteľov vyššej spoločnosti lichotivý. Preto bol celý čas večere venovaný pietnemu postoju k zahraničnému hosťovi – Gribojedovovi, ktorý bol nepriateľský voči pokusom ruskej aristokracie dostať všetko cudzie, vrátane správania, jazyka a životného štýlu, nemohol túto chvíľu premeškať a nie hovoriť o tom.

Odporúčame vám zoznámiť sa s komédiou „A. Griboyedov "Beda od vtipu".

Prirodzene, jeho reč nebola vypočutá - aristokrati považovali Gribojedova za zmäteného a okamžite s radosťou šírili zvesť o jeho duševnej chorobe. Pobúrený Alexander Sergejevič sa potom rozhodol napísať komédiu, v ktorej by odsúdil všetky neresti aristokratickej spoločnosti. Stalo sa to v roku 1816.

História vydávania komédií

Gribojedov však po nejakom čase začal dielo vytvárať. V roku 1823 už boli hotové prvé fragmenty komédie. Gribojedov ich z času na čas prezentoval verejnosti, najskôr v Moskve, potom v Tiflise.

Dlho boli aj ťažkosti s publikáciou - text opakovane podľahol cenzúre a v dôsledku toho aj revíziám a revíziám. Až v roku 1825 boli publikované fragmenty diela.

Počas Griboedovho života nebola jeho práca nikdy úplne publikovaná - v nádeji, že jeho priateľ Bulgarin v tom pomôže, mu Alexander Sergejevič dal rukopis svojej komédie, ktorá sa v tom čase nazývala „Beda vtipu“, ale publikácia nebola sledovať.

Štyri roky po smrti Griboyedova (v roku 1833) však „Smútok“ uzrel svetlo. Text komédie však redakčná a cenzúrna komisia skreslila – v texte bolo priveľa momentov, ktoré boli na zverejnenie neprijateľné. Až v roku 1875 vyšlo dielo necenzurované.

Hrdinovia komédie

Všetkých hrdinov hry možno rozdeliť do troch kategórií – hlavné, vedľajšie a tretie.

Medzi ústredné obrazy komédie patria Famusov, Chatsky, Molchalin a Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasjevič Famusov- pôvodom aristokrat, manažér v štátnej inštitúcii. Je to nečestný a skorumpovaný úradník, ako predstaviteľ spoločnosti má tiež ďaleko od ideálu.
• Sofia Pavlovna Famušová- mladá dcéra Famusova, napriek svojmu mladému veku, už aktívne používa triky prijaté v aristokratických kruhoch - dievča sa miluje hrať s pocitmi iných ľudí. Je rada stredobodom pozornosti.
• Alexander Chatsky- dedičný aristokrat, sirota. Po smrti rodičov sa ho ujali Famusovci. Alexander bol nejaký čas vo vojenskej službe, ale bol z tohto druhu činnosti rozčarovaný.
• Alexej Stepanovič Molchalin- Famusov sekretár, muž ušľachtilého pôvodu, ktorý vďaka Famusovovým činom získava ušľachtilú hodnosť. Molchalin je podlý a pokrytecký človek, ktorého ženie túžba preniknúť do aristokratických kruhov za každú cenu.

Medzi vedľajšie postavy patria Skalozub, Lisa a Repetilov.

• Sergej Sergejevič Skalozub- šľachtic, mladý dôstojník, ktorému ide len o povýšenie.
• Repetilov- starý priateľ Pavla Afanasjeviča, dedičného šľachtica.
• Liza- sluha v dome Famusovcov, do ktorého je Molchalin zaľúbený.

Medzi hercov druhoradého významu patria obrazy Antona Antonoviča Zagoreckého, Anfisy Nilovny Khlestovej, Platona Michajloviča Goriča, Natálie Dmitrievny Goričovej, kniežaťa Piotra Iľjiča Tugoukovského, grófky Chryuminovej a Petrušky – všetci v hre krátko účinkujú, no vďaka svojmu spoločenskému postaveniu pomáhajú opísať presný a nevzhľadný obraz reality.

Mladý statkár Chatsky sa po trojročnej neprítomnosti v Rusku vracia domov. Navštevuje dom svojho učiteľa Famusova, aby si naklonil svoju dcéru Sophiu, do ktorej je už dlho zamilovaný.

Vo Famusovovom dome si Chatsky všimne, že počas jeho neprítomnosti sa neresti aristokracie len zhoršili. Mladý muž je prekvapený vlastným záujmom a vypočítavosťou predstaviteľov vysokej spoločnosti. Aristokrati namiesto toho, aby dávali príklad humanizmu a čestnosti, dávajú príklad úplatkárstva a hry pre verejnosť – to Chatského odrádza. Ideálom správania sa v najvyšších kruhoch sa stala služobnosť – pre aristokratov sa stalo nedôležité slúžiť – teraz je v móde slúžiť. Odsúdenie opačného postavenia Chatského vo vzťahu k Famusovskému spoločnosti sa stáva hlavným dôvodom, prečo si nemôže nárokovať Sonyinu ruku.

Odporúčame vám zoznámiť sa s komédiou „Beda z vtipu“ od A. Griboyedova.

Alexander stále nestráca nádej. Myslí si, že priazeň dievčaťa dokáže zmeniť situáciu, ale aj tu bude Chatsky sklamaný - Sonya v skutočnosti nemiluje jeho, ale sekretárku svojho otca.

Sonya sa však neponáhľa odmietnuť Chatského - skrýva skutočný stav vecí pred Chatským a predstiera, že Alexandrova súcit je pre ňu príjemná. Okrem toho dievča šíri klebety, že

Chatsky má problémy s duševným zdravím. Keď Alexander zistí pravdu, uvedomí si, že také dievča nemôže byť jeho manželkou. Jediné, čo Alexandrovi zostáva, je odísť z Moskvy.

Poetická veľkosť a črty verša hry

Griboyedovova hra „Beda z Wit“ je napísaná v jambickom jazyku. Počet stôp v poézii nie je rovnaký (na rozdiel od tradičného alexandrijského verša, ktorý predpokladal použitie jambických šesťstôp) - Alexander Sergejevič pravidelne mení počet stôp. Ich počet sa pohybuje od jedného do šiestich.

Nestabilný je aj rýmovací systém. V hre môžete vidieť prakticky všetky možnosti - parný kúpeľ, kríž, opasok. Okrem toho Gribojedov používa vnútorný rým.

Témy a problémy hry

Hlavný konflikt hry určuje rámec konfrontácie medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“. Takýto koncept sa neobmedzuje iba na postoj k službe a prosperite človeka - pod týmito frázami sa skrýva veľké množstvo problémov.

V prvom rade sa vyčleňuje problém typu ľudskej činnosti a jej rozdelenia na ušľachtilé povolania (štátna služba v štátnych inštitúciách a vojenská služba) a hanebné (písanie, vedecká činnosť).

Druhým problémom hry bola glorifikácia dievok - autoritu a rešpekt v spoločnosti si nezískavate statočnou službou alebo hrubo vykonanou prácou, ale schopnosťou potešiť vyššie vedenie.

Ďalším problémom je úplatkárstvo a vzájomná zodpovednosť. Všetky problémy v spoločnosti sa dajú vyriešiť peniazmi alebo konexiami.

Problém úprimnosti a čestnosti nastoľuje aj Gribojedov – ľudia hovoria, čo je prospešné. Sú pripravení pretvárať a klamať, aby získali nejaké výhody. Len málokto je pripravený vysloviť pravdivý názor, najmä ak sa nezhoduje s názorom väčšiny.

Väčšina ľudí sa stáva závislými na názoroch druhých, sú pripravení budovať svoj život riadený nie pohodlnosťou, ale tradíciou, aj keď im to značne komplikuje život.

Problém sebectva sa stal dôvodom výskytu duplicity na fronte lásky - byť monogamný vyšlo z módy.

Žáner diela „Beda z vtipu“

Vlastnosti tém a problémov hry sa stali dôvodom vzniku diskusie v literárnych kruhoch o žánri „Beda vtipu“. Výskumníci sa v tejto otázke rozchádzajú.

Niektorí veria, že je správne priradiť k dielu žáner komédie, iní sú si istí, že takéto problémy sú typické pre diela dramatického charakteru.

Hlavným dôvodom, ktorý nám umožňuje definovať hru ako drámu, je globálny charakter nastoleného problému. Konflikt hry je postavený na hlbokom pocite sklamania, ktorý nie je typický pre komédiu. Prvky komiky, ktoré sú prítomné v popise postáv, sú minimálne a podľa výskumníkov slúžia na umocnenie dramatickej funkcie v texte.

Z tejto pozície sa popri návrhoch na definovanie žánru ako komédie alebo drámy začali v priebehu diskusie objavovať návrhy na miešanie žánrov. Napríklad N.I. Nadezhdin to označil za satirický obraz.

N.K. Piskanov, ktorý analyzoval vlastnosti hry, dospel k záveru, že nie je možné presne definovať jej žáner - literárni kritici majú všetky dôvody na to, aby ju označili za sociálnu drámu, realistickú každodennú hru, psychologickú drámu a dokonca aj hudobnú drámu. (na základe znakov verša hry).

Napriek všetkým diskusiám sa Griboedovova hra „Beda z vtipu“ naďalej nazýva komédia. V prvom rade je to spôsobené tým, že sám Alexander Sergejevič takto označil žáner svojej práce. Aj keď prvky komiky nie sú v hre veľmi využívané a jej štruktúra a dejové črty majú ďaleko od tradičných komických, vplyv satiry a humoru mal v hre stále citeľné miesto.

Teda hra A.S. Griboyedov "Beda z vtipu" je mnohostranné a rozsiahle dielo.

Rôznorodosť tém a problémov hry, ako aj spôsoby zobrazenia podstaty konfliktu vyvolali diskusiu z hľadiska žánru hry.

Problémy a témy nastolené Griboedovom možno klasifikovať ako „večné“ témy, ktoré nikdy nestrácajú svoju aktuálnosť.

Komédia "Beda z Wit" Griboyedov: analýza diela, materiály na písanie

Na prvý pohľad je hra napísaná v duchu klasicizmu: sú tu antagonistickí hrdinovia, dej odhaľuje boj dvoch uchádzačov o ruku jednej hrdinky. Hlavná vec, ktorá odlišuje klasickú prácu, sú tri jednoty: miesta (všetko sa deje vo Famusovovom dome), čas (od okamihu, keď sa Chatsky objaví do odchodu, uplynie deň) a akcia (všetka akcia sa odohráva okolo Sophie). Ale Gribojedov robí významné zmeny žánrové vlastnosti hry, porušujúce takmer všetky zákony klasicizmu.

Komédia začína klamstvom. Vo Famusovovom dome sú všetky vzťahy postavené na lži, ktorá slúži ako nástroj pretvárky (ako Molchalin) alebo má podobu cnosti (ako Famusov). Sofya, Famusovova dcéra, je nútená skrývať svoju lásku "bez koreňov" tajomník Molchalin, pretože otec potrebuje ženícha "s hviezdami a hodnosťami". Molchalin predstiera, že miluje Sophiu z kariérnych dôvodov. Hlava domu pred dcérou tají všetko, čo sa prieči povesti ctihodnej hlavy rodiny.

A v takejto atmosfére všeobecného podvodu sa objavuje Hlavná postava- Alexander Andreevich Chatsky. Pred tromi rokmi pred touto prehnanou nudou utiekol "hľadanie mysle". "Dym vlasti" a nežné city k Sophii ho vrátia do Moskvy. Keďže nebol tri roky v hlavnom meste, čaká na zmeny, ale všetko je rovnaké: všetky rovnaké koníčky, rovnaké tváre, rovnaká nuda, pred ktorou utiekol. Prečo teraz Chatsky zostáva? Odpoveď je jednoduchá: nevidí pred sebou tínedžerku, ale mladú dámu, ktorá v sedemnástich "krásne rozkvitla". A zostáva v nádeji, že v Sophii vyvolá vzájomný pocit.

Okrem toho si Chatsky všimne, že Famusov je znepokojený jeho vzhľadom. Uvedomujúc si, že mladý muž je pripravený oženiť sa, stanoví podmienku: musí dať veci do poriadku, ísť slúžiť, a čo je najdôležitejšie, nesmie byť hrdý. Ako dôstojný príklad uvádza Pavel Afanasjevič strýka Maxima Petroviča a Famusovova reč pripomína skôr útok a Chatskij sa musí chtiac-nechtiac brániť: prednesie svoj prvý monológ o hlúposti spoločnosti Famus, ktorá vyvolala u Sofiinho otca panický strach. o revolučnej nálade mladého muža.

Chatsky naivne verí "minulé storočie", storočie "poslušnosť a strach", už prešiel, no vyvrátením tejto myšlienky je vystúpenie plukovníka Skalozuba. A opäť, zdržanlivosť prezrádza Chatského. Je šokovaný: je daný Skalozubovi na súd? jeho monológ „Kto sú sudcovia? ... " narodený na protest proti tomu. Zanietenému mladíkovi však zatiaľ prehľad neprišiel. Po Molchalinovom páde z koňa a Sophiiných mdlobách, ktoré nasledovali, by musel hádať, do koho je jeho kamarát z detstva zamilovaný, no vzrušenie zo Sophie mu neumožňuje správne vnímať, čo sa deje.

Chatsky, podľa samotného hrdinu, "myseľ a srdce nie sú v harmónii". Myseľ vám hovorí, že musíte prerušiť všetky vzťahy s Spoločnosť Famus ale srdce si žiada Sophiinu lásku. To je len ušľachtilá myseľ Chatsky nedokáže rozpoznať skutočnosť, že dievča je zamilované do netvora - Molchalina. Pýta sa Sophie, čo ju na tomto mužovi priťahuje. Ukazuje sa, že on "submisívny, skromný, tichý". Chatsky sa uisťuje, že žartuje: za to nemôžete milovať človeka. A keď som sa od Molchalina dozvedel o jeho ideáloch a životné túžby, mladý zamilovaný muž robí pre seba osudný záver:

S takými pocitmi, s takou dušou
Milujeme! ... Podvodník sa mi vysmial!

Sophia si však buduje svoj život podľa všeobecne uznávaných vzorov, v súlade s morálkou akceptovanou v moskovskej spoločnosti. Pre svetskú dámu, ktorú potrebujete "manžel-chlapec, manžel-sluha", a Molchalin je vhodný pre túto úlohu. Chatsky trafil do cieľa definovaním Hlavná prednosť charakter tvojho súpera: "Koniec koncov, teraz milujú bez slov". Áno, Sophia to miluje, ale v ústach Chatského to pre ňu znie ako urážka. Preto sa tak ľahko dopúšťa podlosti a na plese rozpúšťa klebety o tom, že sa Chatsky údajne zbláznil.

Rád obliekaš všetkých do šašov,
Chceli by ste na sebe vyskúšať?

Prečo sa klebety medzi hosťami Famusova tak rýchlo rozšírili a v nikom ani nevyvolali pochybnosti? Hrdina od prvého vystúpenia na javisku priťahuje diváka priamosťou úsudku, neznášanlivosťou klamstiev a zápalom. On "inteligentný, bystrý, výrečný" ale príliš netrpezlivý. A ak táto netrpezlivosť vyvoláva u diváka len úsmev, tak reprezentantov vysoká spoločnosť Moskva sa urazila. Chatsky ich odmietol životné princípy, a to spôsobuje podráždenie spoločnosti, ktoré tak ľahko vyústilo do šírenia klebiet o Chatského šialenstve.

Každý z hostí menoval vlastný rozumšialenstvo, ale Famusov sa ukázal byť „originálnejším“ ako všetci ostatní. Koreň zla videl vo výchove:

Učenie je mor, učenie je príčina...

Vzhľad Chatského spôsobuje medzi hosťami strach, ale je tak deprimovaný v duchu "prázdna, otrocká, slepá imitácia"že, prepuknutí do ďalšieho monológu o "Francúz z Bordeaux", si nevšimne, ako ho vyhlásili za blázna. Ale jeho hnev je pre hostí Famusova nepochopiteľný, pletú sa vznešené nápady rozpŕchli sa v škandále a hrôze. Ples sa tak stáva vyvrcholením konfliktu "súčasného storočia" A "minulé storočie". Ale stále je pred nami rozuzlenie - noc poznania.

Sophia bude musieť zistiť, aký nízky je jej milovaný Molchalin, Chatsky bude šokovaný Sophiinou zradou, keď sa dozvie, že to bola ona, kto začal chýr o jeho šialenstve. Famusov sa postará o to, aby jeho dcéra "ako jej matka, mŕtva žena", "niekde s mužom".

Každý hrdina si zažije svoje "milión múk". Ale ak Chatsky navždy opustí Moskvu, ktorá si ho tak ľahko pomýlila s bláznom, povedal svoj posledný monológ na rozlúčku, odsúdil "mučitelia davu", potom sa Sophiina situácia zdá tragickejšia. Odmietla Chatského, bola sklamaná zo svojho milovaného, ​​zostala hračkou v rukách nahnevaného otca a hrozila vyhnanstvom "do dediny, k mojej tete, do divočiny, do Saratova".

Má Chatsky pravdu, je si istá, že uzavrie mier s Molchalinom? Bude Sophia schopná prežiť urážku a zmieriť sa s moskovským kruhom a vybrať si svojho manžela "nízky veriaci a obchodník"? Tieto otázky zostávajú nezodpovedané. Čitateľ však chápe, aký tragický je osud dievčaťa, ktorého bystrá myseľ naráža na dogmy spoločnosti. Takže názov komédie "Beda z Wit" súvisí s Chatskym aj Sophiou. Takáto nejednoznačnosť obrazov svedčí o ich nesúlade s tradíciami klasicizmu.