Znaczenie Varlamova Aleksandra Egorowicza w krótkiej encyklopedii biograficznej. A

15.06.2019

Przeczytaj także

Jak znaleźć inspirację w książkach lub opowiadaniach

Rosyjski kompozytor, śpiewak (tenor) i nauczyciel śpiewu. Urodzony w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. w rodzinie urzędnika. W wieku dziewięciu lat został wysłany do Petersburga, gdzie studiował muzykę w Dworskiej Kaplicy Śpiewającej, był śpiewakiem chóralnym, a później autorem wielu utworów duchowych. W wieku 18 lat został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów kościoła przy ambasadzie rosyjskiej w Hadze. Od 1823 mieszkał w Petersburgu, gdzie uczył w szkole teatralnej i przez pewien czas pełnił funkcję chórzysty i nauczyciela w kaplicy. W tym okresie zbliżył się do M. I. Glinki, brał udział w wykonywaniu jego utworów, występował na koncertach publicznych jako dyrygent i śpiewak.

Rozkwit twórczości przypada na moskiewski okres życia Varlamova (1832-1844). Udany debiut kompozytorski w sztuce A. A. Szachowskiego Rosławlewa (1832) i praca w gatunkach teatralnych przyczyniły się do tego, że Varlamov został asystentem kapelmistrza (1832), a następnie „kompozytorem muzyki” w orkiestrze Teatrów Cesarskich Moskiewskich. Varlamov napisał muzykę do „Hamleta” Szekspira na zamówienie znany aktor PS Mochałowa (1837), wystawił w Moskwie swoje balety „Zabawa sułtana” (1834) i „Przebiegły chłopiec i wilkołak” (1837) itp. Na początku lat 30. XIX wieku pojawiły się pierwsze romanse i pieśni Varlamova; w sumie stworzył ponad 100 dzieł tego gatunku, a wśród nich „Czerwona sukienka”, „Co stało się mgliste, jasny świt”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry” (opublikowane w latach 1835-1837). Varlamov z powodzeniem występował jako śpiewak, był popularnym nauczycielem śpiewu (uczył w szkole teatralnej, sierocińcu, udzielał prywatnych lekcji), w 1849 opublikował swoją „Kompletną szkołę śpiewu”; w latach 1834–1835 publikował czasopismo Aeolian Harp, które zawierało romanse i utwory fortepianowe, autorów własnych i innych.

Po 1845 r. muzyk mieszkał w Petersburgu, dokąd przeniósł się w nadziei na pracę jako nauczyciel w kaplica dworska jednak według rózne powody ten plan się nie zmaterializował. Był członkiem literackiej petersburskiej i kubki artystyczne; zaprzyjaźnił się z A. S. Dargomyzhskym i A. A. Grigorievem (dwa wiersze tego poety i krytyka poświęcone są Varlamovowi). Romanse Varlamova były wykonywane na salonach, a na swoich koncertach śpiewała je słynna Pauline Viardot (1821–1910).

Warlamow zmarł w Petersburgu 15 (27) października 1848 r. Romans Gurilewa „Wspomnienia Warlamowa” był poświęcony jego pamięci, zbiorowej wariacje fortepianowe na temat jego romansu „Zabłąkany słowik” (wśród autorów A.G. Rubinshtein, A. Henselt), a także opublikowany w 1851 r. „ Kolekcja muzyki ku pamięci AE Varlamova”, w której obok dzieł zmarłego kompozytora znalazły się romanse najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów. Łącznie Varlamov stworzył około dwustu romansów i pieśni opartych na tekstach ponad 40 poetów, zbiór ustalenia pieśni ludowe„Rosyjska piosenkarka” (1846), dwa balety, muzyka do co najmniej dwóch tuzinów przedstawień ( większość Stracony).

Cywilizacja rosyjska

Varlamov Aleksander Egorowicz- Varlamov, Alexander Egorovich - słynny rosyjski kompozytor-amator.

Jako dziecko namiętnie kochał muzykę i śpiew, zwłaszcza kościelny, wcześnie zaczął grać na skrzypcach ze słuchu (pieśni rosyjskie).

W wieku dziesięciu lat Varlamov wszedł do kaplicy dworskiej jako chórzysta.

Ponad teorią kompozycja muzyczna Najwyraźniej Varlamov w ogóle nie pracował i pozostał przy skromnej wiedzy, którą mógł wynieść z kaplicy, która w tym czasie w ogóle nie dbała o ogólny rozwój muzyczny swoich uczniów.

W Hadze i Brukseli wtedy było pięknie opera francuska, z artystami, których poznał Varlamov.

Być może właśnie tam poznał sztukę śpiewu, co dało mu możliwość zostania później dobry nauczyciel sztuka wokalna.

słuchający" Cyrulik sewilski„Rossini Varlamov był szczególnie zachwycony umiejętnym wykorzystaniem rosyjskiej piosenki „Po co był płot w ogrodzie” w finale aktu 2, którą włoski maestro, według Warłamowa, „no po mistrzowsku przeniósł na język polski”.

Mając wielu znajomych, zwłaszcza wśród muzyków i melomanów, Warlamow ukształtował już zapewne zwyczaj nieuporządkowanego i rozproszonego życia, co uniemożliwiało mu należyty rozwój talentu kompozytorskiego.

W 1823 Varlamov wrócił do Rosji.

Według niektórych źródeł mieszkał tym razem w Petersburgu, według innych, mniej wiarygodnych, w Moskwie.

24 stycznia 1829 r. został przydzielony do kaplicy jako „wielki chórzysta” i powierzono mu obowiązek nauczania chórzystów mniejszych i nauki z nimi partii solowych.

W grudniu 1831 został zwolniony ze służby w chórze, w 1832 objął stanowisko asystenta dyrygenta cesarskich teatrów moskiewskich, aw 1834 otrzymał w tych teatrach tytuł kompozytora muzyki.

Na początku 1833 r. ukazał się drukiem zbiór dziewięciu jego romansów (w tym jeden duet i jedno trio) z towarzyszeniem fortepianu poświęcony Wierstowskiemu: „ Album muzyczny w 1833 r.”. Nawiasem mówiąc, ta kolekcja zawiera słynny romans „Nie szyj dla mnie, mamo”, który gloryfikował imię Warłamowa i stał się sławny na Zachodzie jako „Rosjanin pieśń narodowa”, a także inny bardzo popularny romans „To, co stało się mgliste, świt jest jasny”.

W nich, podobnie jak w innych numerach zbioru, wpłynęły już zdecydowanie zasługi i wady talentu kompozytorskiego Warłamowa: szczerość nastroju, ciepło i szczerość, oczywisty talent melodyczny, dążenie do charakteryzacji, wyrażające się w dość zróżnicowanym, a czasem trudnym towarzyszące wówczas próbom malowania dźwiękowego, narodowym rosyjskim posmakowi, żywszym i jaśniejszym niż u współczesnych i poprzedników Warlamowa, a jednocześnie niechlujnym i niepiśmiennym warsztatem kompozytorskim, brakiem dekoracji i spójności stylu, elementarną formą . Dla prawidłowej oceny znaczenie historyczne Należy pamiętać o pierwszych romansach Varlamova, że w tym czasie mieliśmy tylko romanse braci Titova, Alyabyeva, Verstovsky'ego, a tylko nieco wyższe były pierwsze romanse M.I. Glinka. Dlatego pierwsze romanse Varlamova zajmowały poczesne miejsce w naszej ówczesnej literaturze wokalnej i natychmiast stały się popularne wśród wszystkich melomanów i fanów narodowości w jej bardziej przystępna forma. Varlamov zachował w dalszym ciągu przychylność opinii publicznej działalność kompozytorska, co nie stanowiło żadnego zauważalnego rozwoju, ale pozostało mniej więcej na tym samym, raz osiągniętym, niskim poziomie technologii i kreatywności.

Zasługa Warłamowa polegała na popularyzowaniu narodowego gatunku i przygotowaniu publiczności na percepcję w przyszłości poważniejszych dzieł naszego narodowego muzyka artystyczna.

Wraz ze swoją służbą uczył także muzyki, głównie śpiewu, często w domach arystokratycznych. Jego lekcje i kompozycje były dobrze opłacane, ale przy rozproszonym stylu życia kompozytora (który kochał gra karciana, za którym siedział całą noc), często potrzebował pieniędzy.

Zwykle w takich wypadkach zaczynał komponować (zawsze na pianinie, na którym grał przeciętnie, zwłaszcza źle czytając z oczu) i od razu wysyłał ledwie ukończony rękopis do wydawcy, by przerobił go na specie.

Przy takim podejściu do sprawy nie mógł wznieść się ponad poziom utalentowanego amatora.

W 1845 Varlamov ponownie przeniósł się do Petersburga, gdzie musiał żyć wyłącznie ze swojego talentu kompozytorskiego, lekcji śpiewu i corocznych koncertów.

Pod wpływem złego stylu życia, bezsenne noce za kartami, różnymi smutkami i trudami, jego zdrowie pogorszyło się, a 15 października 1848 r. Zmarł nagle na wieczorze kartkowym swoich przyjaciół.

Warlamow pozostawił po sobie ponad 200 romansów (w tym 42 rosyjskie pieśni ludowe, zaaranżowane przez niego na jeden głos i fortepian, z czego 4 to Małoruskie, niewielką ilość kompozycji na 3 głosy, trzy utwory cerkiewne na chór (Cherubic) i trzy utwory fortepianowe(marsz i dwa walce).

Do najsłynniejszych z tych dzieł należą: romanse „Czerwona sukienka”, „Osiodłam konia” (oba posłużyły jako motywy do fantazji skrzypcowej Wieniawskiego „Pamiątka z Moscou”), „Trawa”, „Słowik”, „Co ma zamglić się”, „Anioł”, „Pieśń Ofelii”, „Żal mi ciebie”, „Nie, doktorze, nie”, duety „Pływacze”, „Nie śpiewaj” itp. Wiele z nich jest teraz (zwłaszcza na prowincji) chętnie śpiewana w kręgach amatorskich, a romantyczna muzyka „W bęben nie bił przed niejasnym pułkiem”, dołączona do innego tekstu („Zostałeś ofiarą śmiertelnej walki”), dostała nawet ogólnopolską dystrybucję .

Warlamow posiada również pierwszą rosyjską „Szkołę Śpiewu” (Moskwa 1840), której pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, podczas gdy dwie pozostałe (praktyczne) są niezależne i zawierają cenne instrukcje dotyczące sztuka wokalna, które do dziś nie straciły na znaczeniu.

Syn Varlamova, George, urodził się w 1825 roku, występował na koncertach jako piosenkarz i napisał szereg romansów w stylu swojego ojca. Dla jego drugiego syna, Konstantina, patrz córka Varlamova, Elena, również występowała jako piosenkarka i komponowała (romansy).

Przyszły kompozytor pochodził z „Wołosza”, czyli mołdawskiej szlachty. Urodził się w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. w ubogiej rodzinie skromnego, tytularnego doradcy Jegora Iwanowicza Warłamowa.

Jako dziecko Sasha namiętnie kochał muzykę i śpiew, zwłaszcza śpiew kościelny, i wcześnie zaczął grać na skrzypcach ze słuchu (pieśni rosyjskie).

W wieku dziesięciu lat chłopiec został powołany przez ojca, za radą przyjaciół, którzy doceniali jego wczesny talent muzyczny, do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej w Petersburgu pod kierunkiem słynnego Bortniańskiego. Początkowo Varlamov przygotowywał się do kariery piosenkarza, ale z powodu osłabienia głosu porzucił ten pomysł.

W chórze Varlamov studiował muzykę, był śpiewakiem chóralnym, a później - autorem wielu utworów duchowych.

W latach studiów w nim, wraz z talentem wokalnym, odkrył wybitne zdolności pedagogiczne (przede wszystkim jako chórmistrz).

W 1819 r. Varlamov został mianowany regentem rosyjskiego kościoła dworskiego w Hadze, gdzie mieszkała wówczas siostra cesarza Aleksandra I, Anna Pawłowna, która była żoną księcia koronnego Holandii. Najwyraźniej Varlamov w ogóle nie pracował nad teorią kompozycji muzycznej i pozostał przy skromnej wiedzy, którą mógł wynieść z kaplicy (w tamtych czasach kierownictwo chóru niewiele dbało o ogólny rozwój muzyczny swoich uczniów) .

W tym czasie w Hadze i Brukseli istniała znakomita opera francuska, z artystami, których poznał Varlamov. Słuchając Cyrulika sewilskiego Rossiniego, Warłamowa szczególnie ucieszyło umiejętne wykorzystanie rosyjskiej pieśni „Jaki był sens grodzenia ogrodu” w finale II aktu, którą włoski maestro, według Warłamowa, „no, po mistrzowsku sprowadzony na język polski”. Być może właśnie tam zdobył wiedzę o sztuce wokalnej, która dała mu później możliwość zostania dobrym nauczycielem śpiewu.

W 1823 Varlamov wrócił do Rosji.

Od 1823 mieszkał w Petersburgu, gdzie uczył w szkole teatralnej i przez pewien czas pełnił funkcję chórzysty i nauczyciela w kaplicy. W tym okresie Varlamov zbliżył się do

MI. Glinka, brał udział w wykonywaniu jego utworów, występował na publicznych koncertach jako dyrygent i śpiewak.

Rozkwit jego pracy przypada na moskiewski okres życia (1832-1844). Udany debiut kompozytorski w sztuce

AA Szachowski Rosławlew (1832) i praca w gatunkach teatralnych przyczyniły się do tego, że Varlamov otrzymał stanowisko asystenta kapelmistrza (1832), a następnie „kompozytora muzyki” w orkiestrze Teatrów Cesarskich Moskiewskich. Varlamov napisał muzykę do Hamleta Szekspira na zamówienie słynnego aktora

PS Mochalowa (1837), wystawił w Moskwie swoje balety Rozrywki sułtana (1834), Przebiegły chłopiec i kanibal (1837) itd.

Na początku lat 30. XIX wieku pojawiają się pierwsze romanse i piosenki Varlamova (w sumie stworzył ponad 100 dzieł tego gatunku, a wśród nich „Czerwona sukienka”, „Co to jest mglisty, czysty Zorenka”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry” ( opublikowany w latach 1835–1837)).

Varlamov z powodzeniem występował jako piosenkarz, był popularnym nauczycielem śpiewu (uczył w szkole teatralnej, sierocińcu, udzielał prywatnych lekcji).

W latach 1834-1835 wydawał czasopismo Aeolian Harp, w którym publikował własne romanse i utwory fortepianowe, a także utwory innych autorów.

W 1840 Varlamov wydał Kompletną Szkołę Śpiewu.

Kompozytor próbował także swoich sił w muzyce sakralnej. Jest właścicielem "Cherubinów" na 8 i 4 głosy (wydanie Gressera, 1844). Ale Varlamov wkrótce zdał sobie sprawę, że majestatyczny styl kościelny, który wymagał ścisłej powściągliwości, nie odpowiada charakterowi jego talentu i jego technice muzycznej, która nie była szczególnie rozwinięta; ponownie przerzucił się na swoje ulubione formy pieśni i romansu.

Po 1845 r. muzyk zamieszkał w Petersburgu, dokąd przeniósł się w nadziei na pracę jako nauczyciel w Kaplicy Dworskiej, ale z różnych powodów plan ten nie doszedł do skutku. Był członkiem petersburskiego kręgu literackiego i artystycznego; zbliżył się do

JAK. Dargomyzhsky i A.A. Grigoriev (dwa wiersze tego poety i krytyka dedykowane są Warlamowowi).

W Petersburgu Varlamov zaczął udzielać prywatnych lekcji, występował na koncertach i zajmował się przetwarzaniem rosyjskich pieśni ludowych (w 1846 r. Opublikowano zbiór tych pieśni, The Russian Singer).

Na salonach wystawiano romanse Varłamowa, śpiewała je na jej koncertach słynna Paulina Viardot (1821-1910).

Kompozytor zmarł w Petersburgu 15 (27) października 1848 r. Jego pamięci poświęcony jest romans Gurilewa „Wspomnienia z Warlamowa”, zbiorowe wariacje fortepianowe na temat jego romansu „Słowik przy zabłąkanym” (wśród autorów są m.in. AG Rubinshtein, A. Genselt), a także wydany w 1851 r. „Zbiór muzyczny ku pamięci A. E. Varlamova”, w którym obok dzieł zmarłego kompozytora znalazły się romanse najwybitniejszych rosyjskich muzyków.

Dziedzictwo muzyczne:

A.E. Warłamow pozostawił po sobie ponad 200 romansów (w tym 42 ludowe pieśni ruskie w jego aranżacjach na jeden głos i fortepian, w tym 4 małoruskie, niewielką ilość kompozycji na 3 głosy, trzy utwory kościelne na chór (Cherubini) oraz trzy utwory fortepianowe ( marsz i dwa walce).

Większość jego romansów i pieśni opiera się na tekstach rosyjskich poetów (M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, N. G. Tsyganova, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet).

Pieśni i romanse:

"Czerwona sukienka",

„Osiodłaj konia”(oba posłużyły za motywy do fantazji skrzypcowej Wieniawskiego „Souvenir de Moscou”),

"Trawa",

"Słowik",

„Co jest mgliste”

"Anioł",

„Pieśń Ofelii”

"Szkoda mi Ciebie",

„Nie ma lekarza, nie”

„O świcie nie budź jej”

„Na ulicy szaleje zamieć”

"Górskie szczyty", itp.

Varlamov - kompozytor muzyki do spektakle dramatyczne, łącznie z „Rosławlew”(wraz z A.N. Verstovskym), "Dwójka", "Ermak", "Lasy Muromskie", "Hamlet" itd.; balety „Zabawa sułtana”(1834), „Chypi chłopiec i ogr”(według bajki Ch. Perraulta „Chłopiec z palcem”, razem z A. S. Guryanovem, 1837); chóry, zespoły wokalne itd.

Varlamov jest również właścicielem pierwszego rosyjskiego „Szkoła śpiewu”(Moskwa 1840), z których pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, natomiast dwie pozostałe (praktyczne) mają charakter samodzielny i zawierają cenne instrukcje dotyczące sztuki wokalnej, które nie straciły na znaczeniu nawet teraz.

Jest jednym z największych mistrzów tekstów wokalnych I połowy 19 wiek Jego romanse i „pieśni rosyjskie” cieszyły się dużym powodzeniem wśród masowej publiczności.

V. urodził się w 1801 r., zmarł w 1851 r. Wychowywał się w dworskiej kaplicy śpiewu pod kierunkiem słynnego Bortniańskiego.

Przygotowywał się najpierw do kariery jako piosenkarz, ale ze względu na osłabienie głosu musiał porzucić ten pomysł. Po otrzymaniu pracy jako czytelnik psalmów w Holandii, spędził trochę czasu za granicą, gdzie kontynuował naukę sztuka muzyczna.

Po powrocie do Rosji od 1832 był kapelmistrzem w teatrach moskiewskich, a od 1835 osiadł w Petersburgu i uczył śpiewu w różnych instytucje edukacyjne.

Początek działalności kompozytorskiej V. datuje się na koniec lat 30. XX wieku. Pierwszych dziewięć romansów V. opublikowało w Moskwie w 1839 r. wydawnictwo muzyczne Gresser.

Spośród nich szczególną popularnością cieszyły się: „Nie uszyj mi, mamo, czerwonej sukienki” i „Co stało się mgliste, jasny świt”. W tej serii romansów znalazły się także: „Zrozum mnie”, „Oto idą pułki krewnych”, „Nie hałasuj”, „Och, to boli”, „Młoda młoda kobieta”, „O ty, młodzieńcze”. Wiele romansów napisał V. w latach czterdziestych; były drukowane przez różnych wydawców w Petersburgu i Moskwie.

Znana „Pieśń o Ofelii”, śpiewana przez WW Samojłową w tragedii „Hamlet”, została opublikowana w 1842 r. przez Gressera w Moskwie; „Serenada hiszpańska” – w 1845 r. Bernarda, „Love Me Out” – w tym samym roku u Millera, „Czarodziejka” (1844, wydanie sklepu Musical Echo), „Lone Sail Whitens” – w 1848 r. Gresser itp. Później wszystkie romanse, z wynikiem 223, zostały opublikowane przez Stellovsky'ego w Petersburgu w 12 zeszytach.

V. próbował swoich sił w dziedzinie muzyki sakralnej.

Jest właścicielem "Cherubinów" na 8 i 4 głosy (wydanie Gressera, 1844). Ale autor szybko zdał sobie sprawę, że majestatyczny styl kościelny, wymagający ścisłej powściągliwości, nie odpowiada charakterowi jego talentu i niespecjalnie rozwiniętej technice muzycznej; ponownie przerzucił się na swoje ulubione formy pieśni i romansu.

V. zadeklarował się jako nauczyciel w swojej „Kompletnej Szkole Śpiewu”, w trzech częściach, wydanej przez Gressera w Moskwie w 1840 r. Szkoła ta jest naszą pierwszą i na swój czas wspaniałym przewodnikiem wokalnym.

Teraz to wydanie Gressera to bibliograficzny rarytas.

Z trzech części pierwsza jest słabiej przetworzona, część teoretyczna reprezentujący rewizję „Nouvelle methode de chant et de vocalisation” paryskiego profesora Andrade.

Ale z drugiej strony druga, praktyczna, powstała zupełnie niezależnie, nasycona jest wieloma cennymi uwagami, które do dziś nie straciły na znaczeniu i eksponują w autorze wielkiego konesera. ludzki głos.

Część trzecia zawiera dziesięć ćwiczeń na głos z akompaniamentem fortepianu oraz dwie pieśni rosyjskie: „Ach, w terenie jest więcej niż jedna ścieżka” i „Nie budź mnie młodo”, w trzygłosowym układzie.

Ani jeden kompozytor nie wytrzymał tylu wydań co V. W 1886 r. nowy kompletna kolekcja dzieła V., wydane przez jego spadkobierców.

N. Sołowiow. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - kompozytor, ur. 15 listopada 1801 w Moskwie, pamiętaj. 15 października 1848 w Petersburgu. Syn szlachcica (pochodzenia mołdawskiego), V. w wieku 10 lat wszedł do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej, gdzie jego talent zwrócił szczególną uwagę Bortniańskiego; jego głos jednak zaczął słabnąć, w 1819 opuścił kaplicę i wyjechał do Holandii, gdzie był regentem w kościele ambasady rosyjskiej i służył (psalmista?) na dworze księżnej orańskiej W.K. Anny Pawłownej.

W 1823 V. wrócił do Rosji i zamieszkał w Moskwie, gdzie zaczął udzielać lekcji muzyki (był nie tylko śpiewakiem, ale także skrzypkiem i gitarzystą).

W styczniu 1829 r. wszedł na stanowisko nauczyciela śpiewu solowego i chóralnego w Petersburgu. przysł. pieśniarz kaplica (1200 rubli rocznie); ale już pod koniec 1831 roku opuścił służbę i wkrótce przeniósł się ponownie do Moskwy, gdzie zajął miejsce asystenta kapelmistrza i „kompozytora klasowego” Imp. Teatry moskiewskie (ostatni tytuł zmarł wraz z V.), a jednocześnie działalność pedagogiczna.

Od 1833 r. V. otrzymywał od Władcy rentę w wysokości 1000 rubli. (cesja) rocznie. W tym samym czasie pierwszych 9 romansów V. opublikował w Moskwie Gresser (dedykowany

Wierstowski, z którym V. zbliżył się w Moskwie).

Po śmierci pierwszej żony, V. ożenił się ponownie ok. roku. 1842, dwa lata później opuścił służbę rządową w Moskwie, aw 1845 ponownie przeniósł się do Petersburga. Jego starania o ponowne miejsce w kaplicy. nie uwieńczyły go sukcesy i musiał żyć wyłącznie z lekcji muzyki (prywatnych i w placówkach oświatowych) oraz swoich kompozycji.Jego pieśni i romanse szybko stały się bardzo popularne i były opłacane (wraz z Glinką) najwyższymi jak na tamte czasy składkami.

Była nawet legenda, która nie była oparta na niczym, jakby „Grób Askolda” napisał V., który następnie sprzedał go Wierstowskiemu.

V. zmarł nagle ze złamanego serca; kilka tygodni później jego grób (na cmentarzu smoleńskim) został zmyty przez powódź; jej miejsce jest wciąż nieznane.

Zbiór romansów V. (223) został wydany przez Stellovsky'ego w 12 tomach; od tego czasu większość z nich była przedrukowywana więcej niż jeden raz.

Na mój własny sposób ogólny charakter i tech. magazyn zbliżają się do Alyabyevsk; V. był jednak bardziej utalentowany niż jego rówieśnik, lepiej znał swoje siły i dlatego lepiej je wykorzystywał. W rosyjskich „piosenkach” V. jest niewątpliwie cechy ludowe, ale w większości cechy te są uchwycone tylko powierzchownie i nigdzie nie są utrzymane do końca. Najsłynniejsze z piosenek: „Red Sundress”, „I'll Saddle a Horse” (obie były motywami „Souvenir de Moscou”) Venyavsky'ego, „Trawa”, „Słowik”, „Co stało się mgliste”; z romansów: „Pieśń Ofelii”, „Przepraszam za tobą”, „Bez lekarza, nie”, duety: „Pływacze”, „Nie śpiewasz” itp. Wiele z nich jest nadal chętnie śpiewanych ( głównie w kręgach amatorskich).

Ponadto V. napisał kilka „cherubinów” i pierwszą rosyjską „Szkołę śpiewu” (Moskwa, 1840), której pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, pozostałe dwie (praktyczne) są samodzielne i obfitujące w cenne instrukcje dotyczące sztuki śpiewania, które pod wieloma względami nie straciły na znaczeniu do dziś. Synowie V.: Jerzy, ur. 1825, służył w służba wojskowa, autor wielu romansów w duchu swojego ojca, a Konstantin (urodzony po śmierci ojca) jest utalentowanym artystą dramatycznym w Petersburgu. Chochlik. sceny. Zobacz artykuł Bulicha na temat V. („Rus. Muz. Gaz.”, 1901, nr 45-49). (E.) (Riman) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - rosyjski kompozytor, przedstawiciel epoki tzw. dyletantyzm muzyki rosyjskiej.

V. jest z urodzenia szlachcicem.

Liczne piosenki i romanse V. (wśród nich najsłynniejsze: „Czerwona sundress”, „Słowik zabłąkany”, „Osiodłam konia”, „Trawa”, „Słowik” itp.) są w większości przypadków fałszerstwem pieśń ludowa, która ma swoje wytłumaczenie, tkwi w zapotrzebowaniu na słodzone pieśni ludowe, charakteryzujące życie muzyczne Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. Dzieła V., wyróżniające się łatwością i przystępnością formy, wspaniałą charakterystyką melodii i brzmienia, cieszyły się dużą popularnością już za jego życia; Później romanse V. były nadal ulubionym repertuarem klasy drobnomieszczańskiej i kupieckiej. Niepowodzenie Edukacja muzyczna V. narzucił na swoją twórczość piętno prymitywizmu i nie pozwolił mu stać na poziomie ówczesnej Europy Zachodniej muzyczna kreatywność, choć niektóre z jego romansów odzwierciedlały wpływy Schuberta.

V. cieszył się wielką sławą jako nauczyciel.

Stworzył szkołę śpiewu w 3 częściach (Moskwa 1840), z których jednak tylko dwie ostatnie są niezależne.

Zbiór romansów V. został opublikowany przez Stellovsky'ego w 12 zeszytach.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, „Rosyjska gazeta muzyczna”, 1901, nr 45-49. Varlamov, Alexander Egorovich (ur. 27.XI.1801 w Moskwie, zm. 27.X.1848 w Petersburgu) - Rosjanin. kompozytor, śpiewak, dyrygent, pedagog.

Muzy. wykształcony w dworskiej Kaplicy Śpiewającej; uczeń D. Bortniańskiego.

W latach 1819-23 nauczyciel śpiewu u Rosjanina. kościół ambasady w Hadze; w kolejnych latach mieszkał w Moskwie (1823-29, 1832-45) i Petersburgu (1829-32, 1845-48). Autor pierwszego podręcznika o pedagogice wokalnej w Rosji.

Głównym obszarem twórczości są teksty wokalne (piosenka, romans), nacechowane bliskością miejskiej muzyki codziennej, ciepłem, bezpośredniością, różnorodność gatunkowa.

Cit.: balety „Zabawa sułtana” (1834), „Przebiegły chłopiec i wilkołak” („Chłopiec z palcem”, wspólnie z A. Guryanovem, 1837); muzyka do dramatu. widmo. „Ermak”, „Dwóch żon”, „Hamlet” i inne; OK. 200 romansów i piosenek, w tym „Och, czas, czas”, „Czerwona sukienka”, „Na ulicy szaleje zamieć”, „Osiodłam konia”, „Nie budź jej o świcie”, „O świcie”. Pieśń rabusia” („Co jest zachmurzone, czysty świt”), „Czym jesteś wcześnie, trawa”, „Więc dusza pęka”, „Samotny żagiel zmienia kolor na biały”, „Słowik”, duet „Pływacy” itp .; Kompletna Szkoła Śpiewu (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - słynny rosyjski kompozytor-amator.

Jako dziecko namiętnie kochał muzykę i śpiew, zwłaszcza kościelny, wcześnie zaczął grać na skrzypcach ze słuchu (pieśni rosyjskie). W wieku dziesięciu lat Varlamov wstąpił do chóru dworskiego jako chórzysta.

Podobno Warlamow nie pracował nad teorią kompozycji muzycznej i pozostał ze świadomością, którą mógł zabrać z kaplicy, która w tamtych czasach w ogóle nie dbała o ogólny rozwój muzyczny swoich absolwentów.

W Hadze i Brukseli była wtedy znakomita opera francuska, której artystów poznał Varlamov.

Być może stąd nauczył się sztuki śpiewu, co dało mu później możliwość zostania dobrym nauczycielem sztuki wokalnej.

W 1823 Varlamov wrócił do Rosji.

Pod koniec 1828 r. lub na początku 1829 r. Varlamov zaczął się zajmować drugim wejściem do śpiewającej kaplicy i przywiózł cesarzowi Mikołajowi I dwie pieśni cherubinowe - jego pierwsze znane nam kompozycje. 24 stycznia 1829 r. został przydzielony do kaplicy jako „wielki chórzysta” i powierzono mu obowiązek nauczania chórzystów mniejszych i nauki z nimi partii solowych.

W grudniu 1831 został zwolniony ze służby w kaplicy, w 1832 objął stanowisko asystenta dyrygenta cesarskich teatrów moskiewskich, aw 1834 otrzymał w tych teatrach tytuł kompozytora muzyki.

Na początku 1833 r. ukazał się drukiem zbiór dziewięciu jego romansów (w tym jeden duet i jedno trio) z towarzyszeniem fortepianu, poświęcony Wierstowskiemu: „Album muzyczny na rok 1833”. Nawiasem mówiąc, w tej kolekcji znajduje się słynny romans „Nie szyj dla mnie mamo” („Czerwona sukienka”), który gloryfikował imię Warlamowa i stał się sławny na Zachodzie jako „rosyjska pieśń narodowa”, a także kolejny bardzo popularny romans „Co za mglisty, jasny świt”. Zalety talentu Warłamowa jako kompozytora: szczerość nastroju, ciepło i szczerość, oczywisty talent melodyczny, pragnienie charakteryzacji, wyrażane w dość zróżnicowanych i czasem trudnych jak na tamte czasy akompaniamentach z próbami malowania dźwiękowego, narodowym rosyjskim posmaku, żywszym i jaśniejszym niż że z jego współczesnych i poprzedników Varlamov.

Dla prawidłowej oceny historycznego znaczenia pierwszych romansów Varlamova należy pamiętać, że w tym czasie mieliśmy tylko romanse braci Titova, Alyabyeva, Verstovsky'ego, a tylko nieco wyższe były pierwsze romanse M.I. Glinka.

Dlatego pierwsze romanse Varlamova zajmowały poczesne miejsce w naszej ówczesnej literaturze wokalnej i natychmiast stały się popularne wśród wszystkich melomanów i wielbicieli narodowości w jej bardziej przystępnej formie. W dalszej działalności kompozytorskiej Warłamow zachował przychylność publiczności.

Zasługa Warłamowa polegała na popularyzacji narodowego gatunku i przygotowaniu publiczności do percepcji w przyszłości poważniejszych dzieł naszej narodowej muzyki artystycznej.

Wraz ze swoją służbą uczył także muzyki, głównie śpiewu, często w domach arystokratycznych. Jego lekcje i kompozycje były dobrze opłacane, ale z powodu rozproszonego stylu życia kompozytora (który bardzo lubił grę w karty, za którą siedział całą noc), często potrzebował pieniędzy.

Przy takim podejściu do sprawy nie mógł wznieść się ponad poziom utalentowanego amatora.

W 1845 Varlamov ponownie przeniósł się do Petersburga, gdzie musiał żyć wyłącznie ze swojego talentu kompozytorskiego, lekcji śpiewu i corocznych koncertów.

Pod wpływem złego trybu życia, nieprzespanych nocy przy grze w karty, różnych smutków i trudów jego stan zdrowia pogorszył się, a 15 października 1848 r. zmarł nagle na karcianym przyjęciu swoich przyjaciół.

Varlamov pozostawił po sobie ponad 200 romansów i trzy utwory fortepianowe (marsz i dwa walce).

Do najsłynniejszych z tych dzieł należą: romanse Czerwona sukienka, Osiodłam konia (oba posłużyły za motywy do skrzypcowej fantazji Pamiątka z Moskou Wieniawskiego), Trawa, Słowik, Co jest mgliste, Anioł, Pieśń Ofelii, „Jestem przepraszam za ciebie”, „Nie, doktorze, nie”, duety „Pływacze”, „Nie śpiewasz” itp. Warlamow jest również właścicielem pierwszej rosyjskiej „Szkoły śpiewu” (Moskwa, 1840), której pierwsza część (teoretyczna) to przeróbka paryskiej szkoły Andrade, natomiast dwie pozostałe (praktyczne) mają charakter samodzielny i zawierają cenne instrukcje dotyczące sztuki wokalnej, które do dziś nie straciły na znaczeniu.

Aleksander Jegorowicz Varlamov

Varlamov Alexander Egorovich (15.11.1801-10/15/1848), autor tekstów, piosenkarz, dyrygent i nauczyciel śpiewu. Od mołdawskiej szlachty, syn wojskowego.

W 1833 Varlamov opublikował zbiór 9 romansów poświęconych A. N. Wierstowski. Romanse w tej kolekcji „Nie szyj dla mnie, mamo ...”, „Co to jest mglisty, jasny świt” przyniosły Varlamovowi szeroką popularność. W latach 1834-35 Varlamov wydawał pismo muzyczne „Harfa Liparyjska”. W 1840 r. opublikował swoją "Kompletną Szkołę Śpiewu" - pierwszy podręcznik do śpiew wokalny po rosyjsku. W latach 30. XIX wieku Varlamov nauczał w moskiewskiej szkole teatralnej, w sierocińcu iw moskiewskich arystokratycznych domach. W 1845 Varlamov przeniósł się do Petersburga, gdzie zaczął udzielać prywatnych lekcji, występował na koncertach i pracował nad przetwarzaniem rosyjskich pieśni ludowych (w 1846 ukazał się zbiór tych pieśni, The Russian Singer).

Varlamov jest właścicielem ponad 200 romansów, w tym: „Co mam żyć i nie smucić”, „Nie budź jej o świcie”, „Szczyty górskie”, „Samotny żagiel robi się biały”, „Rozczarowanie”.

V. A. Fiodorow

WARŁAMÓW Aleksander Jegorowicz (1801-1848) - rosyjski przywódca kultura, autorka tekstów, wokalistka (tenor), dyrygentka i nauczycielka śpiewu. Od 1811 chórzysta, następnie solista Chóru Dworskiego w Petersburgu. Grał na pianinie, wiolonczeli i gitarze. Od 1819 r. kierownik chóru śpiewaczego w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze i Brukseli.

W 1823 powrócił do Petersburga iw 1825 dał swój pierwszy publiczny koncert. uczył śpiewu w szkoła teatralna, w pułkach Gwardii Semenowskiego i Preobrażenskiego uczył młodych śpiewaków w Dworskiej Kaplicy Śpiewającej (1829-1831). Od 1832 był asystentem kapelmistrza cesarskich teatrów moskiewskich, otrzymał tytuł „kompozytora muzyki” (1834) tych teatrów. W tym samym czasie występował na koncertach z numerami wokalnymi, uczył w Moskwie szkoła teatralna i edukacyjny dom. W 1845 przeniósł się do Petersburga, gdzie udzielał prywatnych lekcji, występował na koncertach, przetwarzał rosyjski pieśni ludowe(zbiór „Rosyjska piosenkarka”, 1846).

Napisał ponad 200 romansów i piosenek, w większości opartych na wierszach rosyjskich poetów („Nie budź jej o świcie”, „Czerwony sarafan”, „Samotny żagiel blednie” itp.). Opublikował pierwszy rosyjski podręcznik śpiewu wokalnego (The Complete School of Singing, 1840).

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Słownik historyczny. 2. wyd. M., 2012, s. 68.

Varlamov Alexander Yegorovich (1801-1848) jest bardzo utalentowanym autorem wielu rosyjskich romansów i pieśni, z których wiele stało się niezwykle popularne dzięki szczerości, melodii, przystępności i często rosyjskiemu stylowi ludowemu. V. urodził się w 1801 r., zmarł w 1851 r. Wychowywał się w dworskiej kaplicy śpiewu pod kierunkiem słynnego Bortniańskiego. Przygotowywał się najpierw do kariery jako piosenkarz, ale ze względu na osłabienie głosu musiał porzucić ten pomysł. Otrzymawszy posadę psalmisty w Holandii, spędził trochę czasu za granicą, gdzie kontynuował naukę sztuki muzycznej. Po powrocie do Rosji od 1832 był kapelmistrzem w teatrach moskiewskich, a od 1835 osiadł w Petersburgu i uczył śpiewu w różnych placówkach oświatowych. Początek działalności kompozytorskiej V. datuje się na koniec lat 30. XX wieku. Pierwszych dziewięć romansów V. opublikowało w Moskwie w 1839 r. wydawnictwo muzyczne Gresser. Spośród nich szczególną popularnością cieszyły się następujące: „Nie uszyj mi, mamo, czerwonej sukienki” i „Żeby jasny świt stał się mglisty”. W tej serii romansów znalazły się również: „Zrozum mnie”, „Oto idą pułki krewnych”, „Nie hałasuj”, „Och, to boli”, „Młoda młoda kobieta”, „Och, jesteś młoda”. Wiele romansów napisał V. w latach czterdziestych; były drukowane przez różnych wydawców w Petersburgu i Moskwie. Znana „Pieśń o Ofelii”, śpiewana przez WW Samojłową w tragedii „Hamlet”, została opublikowana w 1842 r. przez Gressera w Moskwie; „Serenada hiszpańska” – w 1845 r. Bernarda, „Love Me Out” – w tym samym roku u Millera, „Czarodziejka” (1844, wydanie sklepu Musical Echo), „Lone Sail Whitens” – w 1848 r. Gresser itp. Później wszystkie romanse, z wynikiem 223, zostały opublikowane przez Stellovsky'ego w Petersburgu. w 12 zeszytach. V. próbował swoich sił w dziedzinie muzyki sakralnej. Jest właścicielem "Cherubinów" na 8 i 4 głosy (wydanie Gressera, 1844). Ale autor szybko zdał sobie sprawę, że majestatyczny styl kościelny, wymagający ścisłej powściągliwości, nie odpowiada charakterowi jego talentu i niespecjalnie rozwiniętej technice muzycznej; ponownie przerzucił się na swoje ulubione formy pieśni i romansu. V. zadeklarował się jako nauczyciel w swojej „Kompletnej Szkole Śpiewu”, w trzech częściach, wydanej przez Gressera w Moskwie w 1840 r. Szkoła ta jest naszą pierwszą i na swój czas wspaniałym przewodnikiem wokalnym. Teraz to wydanie Gressera to bibliograficzny rarytas. Z trzech części mniej przetworzona jest część pierwsza, teoretyczna, będąca rewizją „Nouvelle methode de chant et de vocalisation” paryskiego profesora Andrade. Ale z drugiej strony druga, praktyczna, powstała zupełnie niezależnie, nasycona jest wieloma cennymi uwagami, które do dziś nie straciły na znaczeniu i eksponują w autorze wielkiego znawcę ludzkiego głosu. Część trzecia zawiera dziesięć ćwiczeń na głos z akompaniamentem fortepianu oraz dwie pieśni rosyjskie: „Och, w terenie jest więcej niż jedna ścieżka” i „Nie budź mnie młodo”, w trzygłosowym układzie. Ani jeden kompozytor nie wytrzymał tylu wydań co V. W 1886 r. w Moskwie, u Gutheila, zaczął ukazywać się nowy, kompletny zbiór dzieł V., wydany przez jego spadkobierców.

F. Brockhaus, I.A. Słownik encyklopedyczny Efrona.