Co oznacza solfeggio. Solfeggio

Co oznacza solfeggio.  Solfeggio
Co oznacza solfeggio. Solfeggio

Wielu rodziców po raz pierwszy spotyka solfeggio, gdy ich dziecko zaczyna szkołę muzyczną. I oczywiście współczesne mamy i tatusiowie, którzy aktywnie starają się pomóc swoim dzieciom, ale nie mają wykształcenia muzycznego, chcą dowiedzieć się, jaki to temat. Porozmawiajmy o treści tej trudnej dyscypliny.

O części teoretycznej zajęć

Solfeggio składa się z teoretyczne i praktyczne Części.

Część teoretyczna to podstawy umiejętności muzycznych.

Faktem jest, że język muzyczny, jak każdy inny, niesie ze sobą różnorodne konstrukcje. Tak więc w języku rosyjskim uczymy się dźwięków i liter, sylab, słów, fraz, zdań, znaków interpunkcyjnych, roli słów w zdaniu ... W języku muzycznym przez analogię przechodzimy przez poszczególne dźwięki, kombinacje dwóch dźwięki (interwały), z trzech ( akordy), z czterech (akordy siódme), pauzy (znaki ciszy), formy utworów muzycznych, relacje między dźwiękami i akordami.

Wiedza czysto muzyczna obejmuje tryby durowe i molowe (ich wizualne ucieleśnienie – skale) oraz elementy bardziej złożone.

Większość języka muzycznego jest mierzona liczbami.

W starożytnej Grecji Pitagoras używał obliczeń, aby znaleźć piękne kombinacje dźwięków i obliczył naturalną skalę muzyczną (tęcza dźwiękowa). Muzyka do dziś zachowuje związek z matematyką.

Za pomocą liczb mierzymy odległości między dźwiękami (przedziały), kroki (numery seryjne dźwięków w skalach), jednostki rytmiczne, skale czasowe utworów muzycznych i wiele innych.

O części praktycznej zajęć

Przede wszystkim aktywnie rozwijamy ucho – uczymy je rozpoznawania samych elementów języka muzycznego, z których składa się muzyka.

Nauczyciel na każdej lekcji układa dla dzieci zagadki muzyczne przy pianinie na omówionym materiale - gra poszczególne dźwięki i ruchy z gamy, kombinacje dwóch, trzech dźwięków (interwałów i akordów), buduje z nich łańcuchy.

Następny etap - odtwarzanie, czyli śpiewanie i granie na pianinie tych samych elementów muzycznych przez samych uczniów.

Nie zapomnijmy umiejętność graficzna- umiejętność utrwalenia tych elementów na pięciolinii muzycznej. I tutaj jest główny cel - nauczyć się widzieć wszystkie przekazane elementy w nutach.

Tak jak w książce uczymy się widzieć słowa, tak w tekście muzycznym uczymy się widzieć grupy nut zjednoczonych według różnych zasad.

To już akrobacje, bliżej egzaminu końcowego.

Osobny temat do nauki - rytm. Jak szkielet trzyma nasze ciało, dźwięki są wspierane przez podstawę rytmiczną.

Opanowanie czasu trwania nut i grup rytmicznych od prostych do kapryśnych - jedno z głównych zadań lekcji solfegia.

Rytmów uczymy się zarówno za pomocą liczenia, jak i za pomocą specjalnych sylab (ta, ti, tu) oraz po prostu przez stukanie i klaskanie.

Uczymy się też dyrygować- „naciągać” dowolną melodię w jednolitej skali czasowej, zobrazowanej wyraźnymi gestami.

O solfeggowaniu

Jedną z form rozwoju wszystkich umiejętności jest solfegging – śpiewanie melodii z nutami z dyrygowaniem. Z reguły są to utwory ludowe z różnych krajów i klasyczne arcydzieła.

W klasach starszych dodawana jest muzyka - wykonanie pieśni i romansów z własnym akompaniamentem. Oczywiście dla tych, którzy już trochę znają instrument.

Za najwyższą formę utrwalania wszystkich umiejętności uważa się dyktando muzyczne – nagranie nieznanej melodii granej przez nauczyciela kilkakrotnie na fortepianie.

Często dyktanda uczą się na pamięć, dzieci zapisują je w różnych klawiszach, aby utrwalić je w pamięci.

Również obecnie w szkołach powszechna jest lekka forma nagrywania dyktanda w zeszytach, już wypełnionych do połowy.

Wiele osób martwi się, czy uczą solfeżu wybierać dla nich melodie i akordy. Selekcja słuchowa jest albo wrodzoną umiejętnością, albo wynikiem poważnego treningu solfeżowego, kiedy ucho rozpoznaje już te same elementy języka muzycznego, które były wielokrotnie słyszane, śpiewane i nagrywane.

O przepaści między teorią a praktyką i co z tym zrobić

Niestety prawie zawsze istnieje luka między znajomością solfeggio a jego zastosowaniem w praktyce. Po pierwsze, repertuar do samej gry dobierany jest na podstawie poziomu technicznego ucznia i zadań artystycznych, a nie programu solfeżowego.

Po drugie, szkolne solfeggio jest trudne do opanowania bez fortepianu, ponieważ tylko na tym instrumencie każdy dźwięk może być postrzegany jako specyficzny klawisz.

To, co ćwiczy się na solfeżu przy fortepianie, jest trudne lub niemożliwe do odtworzenia na trąbce, bałałajce, okarynie i niektórych innych instrumentach. Stwarza to dodatkowe trudności dla dzieci.

Więc fortepian a nawet najprostszy potrzebny syntezator i pomoże Ci w odrabianiu lekcji.

Stopniowo w klasach seniorów przepaść między specjalnością a solfeggio zmniejsza się, gdy zaczynają pojawiać się wewnętrzne powiązania interdyscyplinarne.

O największym problemie

Głównym problemem, który pojawia się w praktyce, jest to, że rodzice zaczynają wykonywać zadania dla swoich dzieci. Jestem pewien, że rozumieją, że nie można jeść dla dziecka. Nie możesz nauczyć się dla niego pływać. Nie da się też nauczyć utworu na instrumencie… Ale można napisać zadanie w zeszycie solfeżowym. Pytanie brzmi, czy jest w tym jakiś sens, z wyjątkiem chwilowego - aby uzyskać dobrą ocenę? Niestety, czasami to tylko perfekcjonizm mojej mamy (a nawet ojca), który prowadzi do kompleksów dziecięcych - "Nie jestem w tym dobry, ale moja mama jest dobra, no nie będę..."

O głównych cechach, dla których ważne jest posiadanie ucznia szkoły muzycznej

Ogólnie rzecz biorąc, nauka solfeżu, podobnie jak nauka gry na instrumencie, jak uprawa drzewa, to długi proces. To jest prawdziwa dojrzałość muzyczna. A etapy tego procesu czasami nie są widoczne na powierzchni.

Połączenia, które tworzymy podczas ćwiczeń kryją się w głębi naszych mózgów. Ale przy odpowiedniej pielęgnacji gotowe owoce będą odżywiać człowieka na całe życie. Nawet jeśli ta wiedza nie jest potrzebna w zawodzie, w razie potrzeby będzie można ją przywrócić.

Najważniejsze, aby nie zaczynać niezrozumiałego, bądź cierpliwy, nie przegap lekcji i utrzymuj kontakt z nauczycielem!

Solfeggio: przyjaciel lub wróg muzyka

Muzyka to ogromny świat, który ma swoje własne zasady i fundamenty. Studiowanie dyscyplin muzycznych jest dość interesujące i ekscytujące, jeśli znasz właściwe podejście, a solfeggio jest jedną z nich. Niestety wielu muzyków nie przywiązuje należytej wagi do tego tematu. Dlaczego tak się dzieje, czym jest solfeggio i wiele więcej, można przeczytać w tym artykule.

Co to jest solfeggio

Solfeggio to dyscyplina muzyczna. Przetłumaczone z włoskiego oznacza „śpiewanie z nut”. Solfeggio jest studiowany przez cały okres studiów w muzycznych instytucjach edukacyjnych, od szkoły muzycznej po konserwatorium.

Główną cechą jest nasycenie w badaniu. Lekcje zazwyczaj wykorzystują następujące formy pracy mające na celu rozwijanie zdolności muzycznych:

  1. Wiedza teoretyczna
  2. Rozwój umiejętności słuchowych
  3. Zadania kreatywne
  4. Praca metro-rytmiczna

Forma pracy

Rodzaje

Rozwinięte umiejętności

Wiedza teoretyczna

Studium notacji muzycznej. Zasady budowy interwałów, akordów, trybów, form muzycznych, składni, metody rozwoju muzyki. materiał, cechy gatunkowe, funkcje harmoniczne. Poznanie podstawowych terminów muzycznych. Prowadzenie analizy muzycznej. paprochy.

Umiejętność zastosowania wiedzy teoretycznej w praktyce.

Solfegging (śpiewanie z muzyki)

Czytanie z arkusza przykładów muzycznych w różnych tonacjach jednym głosem, w duecie lub razem z chórem.

Opanowanie umiejętności odczytywania nut z arkusza i dokładnego odtwarzania intonacyjnego tekstu muzycznego w jednym lub dwóch głosach, doskonalenie umiejętności wokalnych.

Rozwój umiejętności słuchowych

Identyfikacja ze słuchu poszczególnych dźwięków, interwałów, trybów i klawiszy, akordów, triad. Analiza utworu muzycznego ze słuchu. Akompaniament ze słuchu. Rejestracja obrotów cyfrowych i harmonicznych.

Umiejętność słyszenia i identyfikacji elementów muzycznych ze słuchu. Rozwój ucha wewnętrznego. Umiejętność rozróżniania barw instrumentów i barw muzycznych utworów. Umiejętność analizy formy ze słuchu. Umiejętność szybkiego wyboru akompaniamentu lub linii melodycznej.

Pisanie dyktand muzycznych

Prowadzenie dyktand ustnych i pisemnych w różnych tonacjach, jedno- i dwugłosowych, wielkościach i tempach.

Rozwój pamięci muzycznej i ucha wewnętrznego ucznia.

Zadania kreatywne

Dobór utworów z harmonią, podstawy kompozycji, improwizacja, dodatki i kompozycje w określonych tonacjach, gatunkach, figurach rytmicznych.

Umiejętność komponowania muzyki w określonym stylu, gatunku. Umiejętność improwizacji. Biegłość w instrumencie.

Praca metro-rytmiczna

Badanie w praktyce figur rytmicznych, rytmologów, metra, rozmiaru.

Tworzenie podstawy rytmicznej.

W ten sposób solfeggio przyczynia się do rozwoju w człowieku szerokiego muzycznego potencjału twórczego.


Należy zauważyć, że istnieją dwa główne rodzaj solfeggio:

  • klasyczny
  • Jazz

Solfeggio klasyczne zawiera podstawowe terminy, koncepcje i ćwiczenia praktyczne. To są muzyczne fundamenty. Warto zauważyć, że tego typu solfeż opiera się w dużej mierze na zasadach szkoły klasycyzm i romantyzm.

Jazz solfeggio rozważa główne terminy specyficzne dla muzyka jazzowa. Na uwagę zasługuje fakt, że tego typu solfeż jest badany w szkołach muzycznych i konserwatoriach, głównie na wydziałach wokali pop-jazzowych. Jeśli mówimy o szkolnictwie muzycznym na poziomie podstawowym lub średnim, to podobna dyscyplina obowiązuje w studiach wokalnych jazzowych.

Dlaczego wielu ludzi nie lubi solfeggio?

Prawdopodobnie, dlaczego wiele osób nie lubi solfeggia, wynika z poprzedniego akapitu. W końcu musisz przyznać, że dość trudno jest zapamiętać i zrozumieć tak obszerny materiał. W tym momencie można wyróżnić następujące główne powody zaprzeczenia solfeggio:

  • Nieobecność z natury słuch absolutny. Uczniowi trudniej jest zapamiętywać dźwięki, więcej czasu zajmuje przetworzenie tonacji, w rezultacie na tle innych, bardziej odnoszących sukcesy uczniów, może rozwinąć się kompleks, a zatem nie miłość do przedmiotu.
  • Talent muzyczny. Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, dzieci i dorośli, którzy są naturalnie obdarzeni zdolnościami muzycznymi, często są rozczarowani. Słyszą więc dokładną wysokość dźwięku i potrafią dokładnie określić tonalność, a jeśli poczucie rytmu też nie jest ułomne, to solfeggio na ogół traci dla nich sens. Jak pokazuje praktyka, takie osoby zaczynają opuszczać zajęcia, wraz z tym traci się bazę teoretyczną i zaczynają się problemy z przedmiotu.
  • Błąd podmiotu. Złożoność solfeggio jest to, że rozwinięcie pewnej praktycznej umiejętności wymaga czasu. Ktoś potrzebuje więcej czasu, ktoś mniej, a etapy kontroli wiedzy nie zostały anulowane. W rezultacie osoba próbująca zdobyć wiedzę może otrzymać złą ocenę, co w związku z tym nie jest zachętą.
  • Niekompetentny nauczyciel. Ile historii o tym, jak przedmiot nie był kochany z powodu nauczyciela, który pokonał wszelką chęć do nauki.
  • Ścisła kontrola rodzicielska. Wielu rodziców stara się zrobić Mozarta z własnych dzieci, godzinami torturują dziecko zajęciami, zabijając jego niezależność. Oczywiście kontrola rodzicielska jest konieczna, ale muzyka nie może zamienić się w torturę. Ojciec Paganiniego zamykał własne dziecko w szafie i pozbawiał je jedzenia, jeśli Niccolo nie nauczył się zadań. Oczywiście dziecko stało się sławne, ale jakim kosztem? Tworzenie muzyki to wielka przyjemność, dziecko musi to zrozumieć samo.

Prawdopodobnie są to główne powody, które uniemożliwiają ci naprawdę nasycenie się tematem i uświadomienie sobie całego jego znaczenia i konieczności.

Dlaczego solfeggio jest konieczne? Korzystanie z przedmiotu

Bez względu na czas umiejętności zdobyte na lekcjach przyniosą ogromne korzyści muzykom z całego świata. Pozytywne cechy solfeggio obejmują rozwój następujących umiejętności:

  • Całkowita swoboda w posiadaniu instrumentu.
  • Solidne podstawy teoretyczne, doskonała znajomość języka muzycznego.
  • Umiejętność analizowania utworu muzycznego i ze słuchu.
  • Umiejętności kompozytorskie.
  • Umiejętność improwizacji w różnych gatunkach, stylach itp.
  • Możliwość wyboru utworu muzycznego w krótkim czasie.
  • Skrócenie czasu zapamiętywania materiału muzycznego.
  • Formacja ucha muzycznego: absolutna lub względna.
  • Wyraźna podstawa rytmiczna.
  • Czysta intonacja.
  • Kształtowanie słuchu melodycznego i harmonicznego.
  • Umiejętność rozróżniania barwy barw instrumentów.

Korzyści płynące z tej dyscypliny są nie do przecenienia, ponieważ to właśnie solfeż kształtuje główne zawodowe umiejętności muzyczne. Podkreślamy, że przedmiot stanowi profesjonalne zaplecze. Zgadzam się, że na świecie można znaleźć milion utalentowanych ludzi, którzy dobrze śpiewają, potrafią grać na instrumencie, wybierać piosenki, ale nie można ich nazwać profesjonalistami, bo robią to intuicyjnie. Nie znają notacji muzycznej, terminologii, nigdy nie uczyli się w szkole muzycznej. Pomimo obecności ich talentu, raczej nie będą w stanie rozpocząć rozwoju w branży muzycznej lub zdobyć wykształcenie bez studiowania bazy szkolnej.

Ale nie smuć się z wyprzedzeniem, niezależnie od wieku, możesz zacząć naukę Najważniejsze jest, aby zajęcia były prowadzone systematycznie i we właściwej kolejności, w starszym wieku lepiej zatrudnić korepetytora solfeggio, jeśli jest to dziecko, to całkiem możliwe jest ograniczenie się do zajęć w szkole muzycznej.

Aby uczyć się solfeggio, potrzebujesz:

  • Fortepian lub syntezator lub klawiatura MIDI.
  • Zeszyt.
  • Ołówek i gumka.
  • Instruktaż.
  • Notatnik do pisania terminów.
  • Chęć zrozumienia tej nauki.
  • Czas i siła.

Solfeggio to taki temat, który wymaga wielkiego poświęcenia. Nie bój się, jeśli coś nie wyjdzie za pierwszym razem, systematyczne ćwiczenia zrobią swoje. Trzeba pamiętać, że to, co łatwo dać, łatwo też stracić. Jeśli rozwinąłeś umiejętność kosztem wysiłku, spędzonego czasu, to wyniki bardziej Cię ucieszą.

Więc przyjaciel czy wróg?

Bez względu na to, kto to mówi, solfeggio jest niekwestionowanym przyjacielem muzyka. Trzeba tylko zrozumieć, że sami wymyślamy trudności. Po prostu zrozum, dlaczego potrzebujesz tej wiedzy, co przyniesie w przyszłości. Uwierz mi, twoja praca w gabinecie nie pójdzie na marne. Solfeggio to podstawa muzyki, po zrozumieniu tej dyscypliny można stać się prawdziwym muzykiem, więc nie przegapmy tej szansy!


Pytanie, po co uczyć się solfeżu i czym jest solfeż, często zadają sobie rodzice, których dzieci uczęszczają do szkoły muzycznej lub studiują muzykę w ramach dodatkowej edukacji. Dlaczego dzieci uczące się gry na instrumencie muzycznym koniecznie uczą się solfeżu? Jaka jest między nimi relacja?

Spróbujmy bliżej poznać tę tajemniczą dyscyplinę muzyczną, być może wiele pytań, m.in studiować czy nie studiować, same znikną z rąk rodziców.


« Solfeggio„- piękne włoskie słowo, które powstało z nazw dwóch nut – „sol” i „fa” i w tłumaczeniu oznacza „ śpiewać z nut”. Jest to dyscyplina muzyczna, której głównym zadaniem jest: rozwój ucha muzycznego- główny instrument każdego muzyka.

Kształcenie słuchu muzycznego, a także rozwój poczucia rytmu u uczniów odbywa się na lekcjach solfeżu poprzez śpiewanie ćwiczeń monofonicznych, dwugłosowych i polifonicznych, pisanie dyktand melodycznych i rytmicznych oraz analizę słuchową materiału muzycznego.


Najściślej związany z solfeggio jest teoria muzyki. Granica między nimi jest bardzo arbitralna, dlatego w szkole uczy się ich razem jako dwóch elementów jednego przedmiotu: teoria muzyki teoretycznie wyjaśnia, z czego i jak składa się muzyka, a solfeggio ćwiczy umiejętności potrzebne muzykowi w praktyce.


Główne z tych umiejętności to:

- Solfegging- śpiewanie specjalnych ćwiczeń i numerów monofonicznych, dwugłosowych i polifonicznych (fragmenty znanych utworów muzycznych) z nazwą każdej nuty. W ten sposób rozwija się intonacja i słyszenie harmoniczne.

Słuchać muzyki. analiza słuchowa różne harmonie, akordy, tryby i inne struktury muzyczne.

Możliwość nagrywania słyszanej melodii z notacją muzyczną. Osiąga się to poprzez stałą praktykę pisania dyktanda muzyczne.

Fidgets Otwarta lekcja - Solfeggio

Zajęcia Solfeggio rozwijają słuch: osoba zaczyna rozróżniać najbardziej subtelne tonacje, dynamiczne i rytmiczne niuanse muzyki, percepcja i wykonanie muzyki staje się bogatsze i bardziej zróżnicowane.


Lekcje Solfeggio rozwijają umiejętności intonacyjne ("czysty", precyzyjny śpiew bez fałszu): człowiek potrafi grać zarówno na głos jak i dla siebie, "słyszeć słyszeniem wewnętrznym".

Solfeggio

Literatura

  • Shulgin D.I. Podręcznik słuchowej analizy harmonicznej.- M., 1991
  • Karaseva M.V. Solfeggio - psychotechnika rozwoju ucha muzycznego. M., 1999 (wyd. 2 - M., 2002, wyd. 3 - 2009).

Uwagi


Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

Zobacz, co „Solfeggio” znajduje się w innych słownikach:

    - (to.). Zobacz solfeż. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. SOLFEGIO (muzyka) odtwarzanie nut bez tekstu głosem, a piosenkarz wymawia nazwę każdej nuty, aby stopniowo ćwiczyć śpiew ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

    - (solfeggio) (ital. solfeggio od nazwy nuty sol i fa), ćwiczenia wokalne dla rozwoju umiejętności słyszenia i czytania; śpiewając solfeggio, wymawia się nazwy wykonywanych nut. Solfeggio sylabiczne do zapamiętywania kompozycji muzycznych ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

    - (bardziej poprawnie: solfeggio), niecl., cf. (włoski solfeggio od nazwy nuty sol i fa) (muzyka). Ćwiczenie wokalne rozwijające słuch i nabywające umiejętności śpiewania z nut bez pomocy instrumentu (wykonywane bez słów, zamiast których wymawia się imiona... Słownik wyjaśniający Uszakowa

    Solfeggio, ćwiczenie Słownik rosyjskich synonimów. solfeggio n., liczba synonimów: 2 solfeggio (1) ... Słownik synonimów

    Współczesna encyklopedia

    SOLFEGIO, kilka i SOLFEJO, non-cl., cf. (specjalista.). Ćwiczenie śpiewu bez słów, zamiast którego wymawiane są nazwy nut. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ożegow, N.Ju. Szwedowa. 1949 1992 ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

    Wstępne ćwiczenia wokalne w czytaniu nuty bez tekstu Podczas śpiewania melodii S. wywoływana jest każda jej nuta. S., jako ćwiczenia, znajdują się w kolekcji ze stopniowym przejściem od łatwiejszego do trudniejszego. S. pisane są we wszystkich tonacjach durowych i ... ... Encyklopedia Brockhaus i Efron

    solfeggio- a solfeggio jest dopuszczalne... Słownik wymowy i trudności ze stresem we współczesnym języku rosyjskim

    Solfeggio- (solfeggio) (włoskie solfeggio), 1) śpiewanie melodii z wymawianiem nazw dźwięków (solmizacja); jedna z metod edukacji muzycznej. Rozwija umiejętność czytania słuchu i nut. 2) Dyscyplina akademicka mająca na celu rozwijanie ucha do muzyki ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

    Solfeggio (włoski solfeggio, od nazw muzycznych brzmi sol i fa). 1) To samo co solmizacja. 2) Uch. temat zawarty w cyklu muzycznym. teoretyczny dyscypliny. Celem S. jest edukacja słuchu, świadomość elementów muzyki. przemówienia i ich role ... ... Encyklopedia muzyczna

Książki

  • Solfeggio, Danheiser A.-L.. Adolph-Leopold Danhäuser (1835-1896) - francuski kompozytor, pedagog, profesor Konserwatorium Paryskiego, autor podręczników do teorii muzyki i solfeżu ... Poradnik naukowy "Solfeggio" ...

Teoria muzyki, solfeż i notacja muzyczna to pojęcia podobne, ale mają też istotne różnice.

Teoria muzyki i notacja muzyczna to teoria, natomiast solfeż to praktyka, a ściślej to cały zestaw ćwiczeń, których celem jest rozwijanie umiejętności stosowania teoretycznej części muzyki w praktyce.

Solfeggio w szerokim znaczeniu można zdefiniować jako śpiewanie z nut. Przy okazji warto zauważyć, że słowo to powstaje przez dodanie nazw dwóch nut - sol i fa, dlatego brzmi tak muzycznie.

Teraz wiesz, czym jest Solfeggio w muzyce. Poniżej porozmawiamy o tym, czego uczy się na lekcjach solfeżu w szkołach muzycznych.

Czym jest solfeż jako dyscyplina akademicka

Jak każdy przedmiot, solfeggio polega najpierw na zaliczeniu części teoretycznej, jednak w szkołach muzycznych teoria jest nierozerwalnie związana z praktyką i dlatego zaraz po nauce zapisu nutowego rozpoczyna się część praktyczna – nauka i śpiewanie skal, a także liczb i ćwiczeń z dyrygowanie.

Podczas szkolenia nabywane są następujące umiejętności i zdolności:

  • Możliwość zaśpiewania dowolnej melodii z kartki. Całkiem przydatna umiejętność, bo później wystarczy spojrzeć na kolekcję muzyki i czysto wykonać kompozycję.
  • Umiejętność wyobrażenia sobie w myślach, a następnie podniesienia się na instrumencie i zapisania zasłyszanej melodii z nutami. Na lekcjach solfeggia umiejętność tę rozwija się poprzez pisanie dyktand muzycznych.
  • Umiejętność odebrania, a następnie zagrania akompaniamentu do określonej melodii.

Oczywiście, aby opanować wszystkie te umiejętności, potrzeba więcej niż jednego roku nauki, podczas którego zostanie wykonanych wiele różnych ćwiczeń. Ponadto, aby osiągnąć sukces tutaj, jak w każdym innym biznesie, potrzeba cierpliwości, wytrwałości i czasu, trzeba go poświęcać na zajęcia codziennie, a nie raz w tygodniu, tylko w klasie.

Podsumowując, warto zauważyć, że solfegia to umiejętności, które zostały doprowadzone do automatyzmu i jest to proces długotrwały i stopniowy, nie można od razu oczekiwać efektu po jednej lekcji.