Spektalność gatunków żalu z umysłu. Specyfiki gatunku gry

Problem gatunku. Główne techniki komiczki (A.S. Griboedov "Góra z umysłu")

W komedii "żal z umysłu", dwie historia: miłość i społeczno-polityczna, są one absolutnie równoważne, a hero centralny Oba są Chatsky.

W dramacie klasycyzmu akcja opracowana na mocy powodów zewnętrznych: główne zdarzenia strojowe. W "żalu z umysłu" powrót Chatska do Moskwy staje się takim wydarzeniem. To wydarzenie daje impulsowi działania, staje się ciągiem komedii, ale nie określa jego ruchu. Cała uwaga autora, skupiła się w ten sposób na wewnętrznym życiu bohaterów. Dokładnie Świat duchowy Postacie, ich myśli i uczucia tworzą system relacji bohaterów komedii i określają kierunek działania.

Niepowodzenie Griboedova z tradycyjnego złącze sceny i pomyślna finała, gdzie triumfy cnoty, a imadło jest karane, - niezbędna nieruchomość Jego komedie. Realizm nie rozpoznaje jednoznacznych finałów: W końcu wszystko jest zbyt trudne w życiu, każda sytuacja może mieć nieprzewidywalne zakończenie lub kontynuację. Dlatego "żal z umysłu" nie jest wykonywany logicznie, komedia wydaje się być złamana do najbardziej dramatycznego momentu: gdy otworzy się całą prawdę, "rękaw z rękawem" i wszystkie główne postacie są ustawione przed poważnym wyborem nowych ścieżka.

Gatunek gry Critica zdefiniowany inaczej (komedia polityczna, komedia moralności, komedia satyryjska.), ale jest to dla nas ważniejsze: Griboedovsky Chatsky nie jest klasyczną postacią, ale "Jednym z pierwszych w rosyjskim dramaturce romantycznych bohaterów i jako romantyczny bohater, z jednej strony, jest kategorycznie nie jest one kategorcyjnym środowiskiem zaznajomiony z nim od dzieciństwa, te pomysły, które tworzą i promuje to środowisko; z drugiej strony - głębokie i emocjonalnie "żyje" okoliczności związane z jego miłością do sofy "(encyklopedia bohaterowie literackie. M., 1998).

Griboedov stworzył komedię z rozległymi problemami. Dotyczy nie tylko miejscowych problemów publicznych, ale także nowoczesnych w każdej epoce pytania moralne. Pisarz rozmiedza te konflikty społeczne i moralne i psychiczne, które sprawiają, że gra jest prawdziwie artystyczna. A jednak zwrócił się do "żalu z umysłu" przede wszystkim swoim współczesnym. Teatr A. S. Griboedov rozpatrywany w tradycjach klasycyzmu: nie jako instytucja rozrywkowa, ale jako Departament, z którym mógłbym wymawiać niezbędne myśli Aby Rosja usłyszała ich, aby współczesne społeczeństwo zobaczyło swoje wady - drobne, wulgarnity - i był przerażony przez niego i śmiał się z nich. Dlatego Griboedov starał się pokazać Moskwa głównie zabawny.

Zgodnie z zasadami przyzwoitości, najpierw zwracamy się do właściciela domu - Pavel Afanasyevich Famusov. Nie mógł zapomnieć na minutę, że jest ojcem córki panny młodej. To musi być żonaty. Ale oczywiście nie tylko sprzedawać z rąk. " Godna synowa - tutaj główny problemktóre udręki go. "Co za Komisję, Stwórca, aby być dorosłym córką ojcem!" On wzdycha. Jego nadziei na dobrą partię wiąże się z klifami: W końcu jest "złotą torbą i znakami dla generałów". Jak przestępczo prowadzi Magazov przed przyszłym generałem, pochlebnym go, jest głośno podziwiając każde słowo o tym szczerze mówionego "wojownika", podczas walki o mniejszym "w wykopie"!

Komiks i sama skaloza - jego umysł brakuje nawet nauki podstawowych zasad przyzwoitego zachowania. Stale głośno głośno krawędź i śmieje się, twierdzi o "wielu kanałach" ekstrakcji szeregów, o szczęściu w partnerstwie - jest to wtedy, gdy towarzysze są przerywane i otrzymuje tytuł. Ale jest to interesujące: Rockozub, postać jest czysto farska, zawsze jest równie jednakowo. Wizerunek Famusov jest znacznie bardziej skomplikowany: jest głębszy niż pracował psychicznie, jest zainteresowany autorem jako typ. A Griboedov to śmieszne na różne sposoby. Jest po prostu komiks, gdy Lebeshes przed Brave Pułkownikiem, flirtuje z Lizą lub uniemożliwia świętym, czytającym moralności Sofera. Ale jego argumenty dotyczące usługi: "podpisane, więc z ramionami akcji", jego podziw dla wuja Maxim Petrovicha, jego gniew na Chatsky i uporządkowany strach przed sądem "Księżniczka Maryia Alekskna" nie jest już śmieszna. Są straszne, straszne z głębokim niemoralnością, niepodległością. Jest to straszne dla tych nieodłącznych nie tylko przez Famusova - są to istotne instalacje całego świata Famusova, całej "miny przeszłości". Dlatego Griboedov był ważny, że jego bohaterowie przede wszystkim spowodowali śmiech - śmiech widzów nad wadami i wadami, które są dla nich specyficzne. I "żal z umysłu" jest naprawdę Śmieszna komediaTo jest konstelacja typów komedii.

Tutaj, na przykład, Rodzina Toguhovsky: małżonka Chvillya, mąż na paczkach, nie wypowiadanych podczas obecności scenicznej, a nie pojedynczej repliki częściowej i sześciu córek. Biedny magazow, w naszych oczach, wspina się przed skórą, aby dołączyć jedną i tylko córkę, a następnie sześć Prnjezon, ale to z pewnością nie jest bliską piękna. I nie jest to przypadek, że zobaczyłem nową twarz na piłce - i oczywiście okazali się być Chatsky (zawsze nieodpowiednie!) - Toguhovsky natychmiast zaczął się dopasować. Prawda, dowiedziałem się, że potencjalny pan młody nie jest niestety zwrócony.

I riiki? Nie grają komedii? Natalia Dmitrievna odwróciła męża, młodego wojska, który ostatnio emerytował, w nieuzasadnionym dziecku, który jest stale i irytująco pracował. Platona Mikhailovich czasami płynie do pewnych podrażnień, ale ogólnie stanowi to nadzór, od dawna uaktualnienie jego upokarzające stanowisko.

Więc przed komedą z USA świeckie życie Nowoczesna Moskwa Griboedovo. Co za piekło, charakterystyczna cecha Jej autor stale podkreśla? Mężczyźni są w dziwnej zależności od kobiet. Dobrowolnie dali ich męski przywilej - być głównymi - i są w pełni zadowoleni z nieszczęśliwej roli. Cudownie formułuje ten chatski:

Męża-chłopiec, serwant męża z marginesu frys -

Wysoka idealna Moskwa wszystkich mężów.

Czy uważają to za nienormalny taki stan rzeczy? Nie, są całkowicie zadowoleni. Co więcej, zwróć uwagę na to, jak ten pomysł konsekwentnie posiada ten pomysł: przecież kobiety rządzą nie tylko na scenie, ale także za sceną. Pamiętajmy, że Tatyana Yurievna, o której Pavel Afanasyevich wspomina w monologu "smak, ojciec, doskonały sposób ...", którego patronat jest tak drogi i milczenie; Przypomnijmy ostateczną replikę słynnego:

O! O mój Boże! Co powie

Księżniczka Marya Alekshna?

Dla niego - mężczyźni, Barina, urzędnik państwowy nie z małych - Trybunał Niektórych Maryii Alekseevna jest straszny Bóg sądJego słowo określi opinię świata. Ona i jej jak - Tatyana Yurevna, Hlesov, Graphon babcia i wnuczka - tworzą opinię publiczną. Moc kobiet jest chyba główna komiczny temat. Wszystkie sztuki.

Komedia niezmiennie pojawia się niektórych abstrakcyjnych reprezentacji widza lub czytelnika o tym, jak powinno być. Odwołuje się do naszego zdrowego rozsądku, więc się śmiejemy, czytając "żal z umysłu". Śmieszne, co jest nienaturalne. Ale co wyróżnia śmiech wesołego, radosnego ze śmiechu gorzkiego, galwowego, sarkastycznego? W końcu te same społeczeństwo, nad którym się roześmowaliśmy, dość poważnie rozważmy nasze szalone bohatera. Werdykt Moskwy Light Chapkom Surov: "Szalony wszędzie". Faktem jest, że autor swobodnie używa w ramach jednej gry z różnymi typami komiksu. Z akcji do działania połączenia "żalu z umysłu" nabywa coraz bardziej namacalny odcień sarkazmu, gorzka ironia. Wszyscy bohaterowie są nie tylko Chatsky - żartują w trakcie grania mniej i mniej. Atmosfera jest tak blisko bohatera domu Famusa staje się duszna i nieznośna. Do finału Chatsky nie jest już tak, że Joker, który wznosi wszystkich i wszystko. Zgubienie tej zdolności, bohater po prostu przestaje być sobą. "Spałem!" Krzyczy w rozpaczy. Ironia jest sposobem na życie i stosunek do tego, co się zmienić nie jest w twojej mocy. Dlatego możliwość żartu, możliwości w każdej sytuacji, aby zobaczyć coś śmiesznego, śmiesznego najbardziej Święte rytuały Życie to nie tylko cechą charakteru, jest to najważniejsza cecha świadomości i światopoglądu. I jedyny sposób na walkę Chatsky i przede wszystkim zły język, ironiczny i sarkastyczny, - aby z niego spłacić, spłacić mu tę samą monetę: teraz jest Jester i żołnierzami, choć nie podejrzewa. Chatsky, w trakcie sztuki, zmiany: transfery z dość nieszkodliwego śmiechu nad niezmiennością zamówień Moskwy i pomysłów na wieczność i ognistą satyrą, w której moralności tych, którzy pochodzą z zapomnianych gazet // razy Ochakovskiy i podbijanie Krymu. " Rola Chatsky, zgodnie z obserwacją I.a. Goncharova, - "Paddy", nie ma wątpliwości. Dramatyczny motyw coraz częściej rośnie do finału, a komiks stopniowo gorszy od prymatu. I jest to również innowacja Griboedova.

Z punktu widzenia estetyki klasycyzmu jest to niezmieniona mieszanka gatunków satyry i wysokiej komedii. Z punktu widzenia czytelnika nowego czasu jest szczęście utalentowanego dramatu i krok do nowej estetyki, gdzie nie ma hierarchii gatunków, a jeden gatunek nie jest oddzielony od innego ogrodzenia głuchego. Tak więc, według Goncharowa, "żal z umysłu" jest "obrazem moralności, a galeria żywych typów i na zawsze ostrych, płonących satyry, a jednocześnie i komedii, ... co nie znajduje się w inna literatura ". Zdefiniowałem istotę komedii N. G. Chernyshevsky w pracy "Estetyczne postawy sztuki do rzeczywistości": Comichea "... Wewnętrzna pustka i nieistotność życie człowiekaKtóre jednocześnie jest pokryte wyglądem mającego roszczenie o treści i prawdziwe znaczenie ".

Jakie są komiczne przyjęcia w "żalu z umysłu"? W całej komedii jest przyjęcie "głuchych rozmów". Oto pierwsze zjawisko drugiej akcji, spotkanie Famusowa z Chatsky. Międzylądowcy nie słyszą się, wszyscy mówią o niej, przerywając drugą:

Famuses. O! O mój Boże! On węglowy!

Chatsky. Nie, teraz światło nie jest tak.

Famuses. Niebezpieczny człowiek!

Historia stworzenia komedii

Komedia "Woe od Wit" - główny i najcenniejszy wynik kreatywności A.S. Griboedov. Podczas badania komedii "żal z umysłu" analiza powinna być poddawana przede wszystkim warunkom, w jakim została napisana. Wpływa na kwestię opozycji do zaparzania progresywnej i konserwatywnej szlachty. Griboedov wznosi moralność świeckiego społeczeństwa z początku XIX wieku. W tym względzie powstanie takiej pracy była raczej śmiałym krokiem w tym okresie rozwoju historii rosyjskiej.

Sprawa jest znana, gdy Griboedov, wracając z zagranicy, był na jednej z arystokratycznych technik w Petersburgu. Tam było oburzone przez ostateczną postawę społeczeństwa do jednego gościa zagranicznego. Progresywne spojrzenia z Griboedova popychały go do oświadczenia o ostro negatywnej opinii w tej sprawie. Uważany goście młody człowiek Szalony, a wiadomości o tym szybko rozprzestrzeniają się w społeczeństwie. To miało nacisnąć pisarza do stworzenia komedii.

Temat i problematyczne gry

Analiza komedii "żal z umysłu" jest wskazana za rozpoczęcie odwołania do swojej nazwy. Odzwierciedla ideę gry. Góra od jego rozsądku jest doświadczalnie główna postać Komedia - Alexander Andreevich Chatsky, który odrzucony przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy niż ci, którzy go otaczają. Stąd wynika, a drugi problem: jeśli społeczeństwo odrzuca osobę niezwykłego umysłu, jak to ma charakterystyzować samego społeczeństwa? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szalonego. Daje początek wielu spojrzeń mowy głównego bohatera z przedstawicielami społeczeństwa znienawidzonych przez niego. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszy niż rozmówca. Tylko umysł konserwatywnej szlachty leży w możliwością przystosowania się w stosunku do istniejących okoliczności, aby uzyskać maksymalne korzyści materialne. Ten, kto nie ściga szeregów i pieniędzy, jest szalenie.

Przyjęcie poglądów Chatsky dla konserwatywnej szlachty oznacza, że \u200b\u200brozpoczęła zmianę życia zgodnie z wymaganiami czasu. To nie wydaje się komfortowo. Łatwiej jest zadeklarować Chatsky Crazy, ponieważ wtedy na jego oskarżycielskiej mowie możesz po prostu nie zwracać uwagi.

W kolizji Chatsky z przedstawicielami Arystokratycznego Towarzystwa, autor podnosi szereg kwestii filozoficznych, moralnych, krajowych i kulturowych i krajowych. W ramach tych tematów omawiane są problemy Serfdom, są omawiane państwo, edukację. rodzina Uklade.. Wszystkie te problemy są ujawnione w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.

Konflikt dramatycznych prac i jego oryginalności

Specyfiki konfliktu gry "Biada z dowcip" jest to, że są ich dwa: miłość i społeczna. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli "stulecia obecnego" w obliczu Chatsky i "Wieku przeszłości" w obliczu Famusowa i jego zwolenników. Oba konflikty są ściśle związane ze sobą.

Doświadczenia miłości sprawiają, że Chatsky przychodzi do domu Famusowa, gdzie nie był przez trzy lata. Dbaj o jego ukochaną Sophię w zamieszaniu, zabiera go bardzo chłodno. Chatsky nie rozpoznaje, że przybył, że nie jest na czas. Sophia zajmuje się doświadczeniami historia miłosna Z cichym sekretarzem ojca, mieszkający w ich domu. Niekończące się odbicia na temat przyczyn chłodzenia uczuć Sofii zmuszając Chatsky do zadawania pytań do ukochanego, jej ojca, milczenia. Podczas dialogów okazuje się, że Chatsky rozbiega widoki z każdym z rozmówców. Argumentują się na służbę, o ideałach, o NRULES SŁUCHA SŁUCHAJĄCEGO, O EDUKACJI, O rodzinie. Widoki Chatsky przestraszają przedstawicieli "wiecznej przeszłości", ponieważ zagrażają zwykłym szacunkowi życia społeczeństwa Famowskiego. Konserwatywne szlachty nie są gotowe do zmiany, dlatego społeczeństwo jest natychmiast rozpatrywane przesłuchaniem o szaleństwie Chatsky, niestabilnej zapiętej sofy. Umiłowany głównym bohaterem jest źródłem nieprzyjemnych plotek, ponieważ zapobiega jej osobistym szczęściu. A to ponownie widzi przeplatanie miłości i konfliktów społecznych.

System istniejącej komedii

Na obrazie postaci, Griboedov nie posiada wyraźnego oddzielenia ich na pozytywne i negatywne, co było obowiązkowe dla klasycyzmu. Wszyscy bohaterowie mają zarówno funkcje pozytywne, jak i negatywne. Na przykład Chatsky Smart, uczciwy, śmiały, niezależny, ale także szybko hartowany, Unceonen. Pharmys Syn w jego stuleciu, ale jednocześnie jest pięknym ojcem. Sofya, bezwzględna w kierunku Chatsku, inteligentnego, odwagi i decydującego.

Ale użycie nazwisk "mówiących" w grze jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. Nazwisko bohatera Griboedov stara się umieścić linię ołowiu swojej osobowości. Na przykład nazwa FAMUSES jest produkowany z łacińskiego Famy, co oznacza "rozwiązać". W konsekwencji famuses - osoba, która najbardziej martwi się o opinię publiczną. Wystarczy zapamiętać swoją ostatnią replikę, aby upewnić się, że: "... Co powie księżnice Maryi Aleksknej!". Chatsky był pierwotnie Chadsky. To nazwisko wskazuje na fakt, że bohater znajduje się w Czadzie o walce z Nruhami Arystokratycznego Towarzystwa. Zainteresowanie tym szacunkiem i bohaterem rehaetów. Jego nazwisko jest związane z francuskim słownikiem Repeto - powtarzam. Ta postać jest bliźniakiem kreskówek Chatsky. Nie ma własnej opinii, ale tylko powtarza słowa innych ludzi, w tym słowa Chatsky.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na wyrównanie znaków. Konflikt społeczny odbywa się głównie między Chatsky a Famusovem. Konfrontacja miłości jest zbudowana między Chatsky, Sofia i Cichy. To są główne postacie. Jednoczy miłość I. konflikt publiczny Postać Chapsky'ego.

Najtrudniejsze w komedii "żal z umysłu" jest uważany za wizerunek Sofii. Trudno jest przypisać osobom, które przylegają do poglądów w "Stury przeszłości". W relacjach z milczeniem gardzi opinii społeczeństwa. Sophia dużo czyta, kocha sztuki. Jest zakontraktowana przez głupią skalozę. Ale zwolennik Chatsky nie zadzwoni, ponieważ w rozmowach z nim, to ciasto go do wrzodziejącego, bezlitosnej słów. To było jej słowo o szaleństwie Chatska, który stał się decydujący w losie głównego bohatera.

Ważne w sztuce i znakach wtórnych i epizodycznych. Na przykład Lisa, klify są bezpośrednio zaangażowane w rozwój konfliktu miłości, komplikowania i pogłębiania. Postacie epizodyczneGoście w Famusov (Toguhovskiy, Hryumina, Zagoretsky) w pełni ujawniają moralność społeczeństwa Famówovsky.

Rozwój dramatycznych działań

Analiza działań "żalu z umysłu" pozwoli zidentyfikować composite Feature. Prace i cechy rozwoju dramatycznych działań.

Ekspozycja komedii można uznać za wszystkie zjawiska pierwszej akcji przed przybyciem Chatsky. Tutaj czytelnik zapoznał się z miejscem działania i uczyć się nie tylko o miłości do Sofii i Molchaliny, ale także, że przed Sofyą miał delikatne uczucie w kierunku Chatkom, który musiał przejść przez światło. Pojawienie się Chatsky w siódmym zjawisku pierwszej akcji jest krawat. Następnie następuje równoległy rozwój społecznych i love Conflict.. Konflikt Chatsky z społeczeństwem Famovsky osiąga szczyt piłki, jest kulminacja działania. Czwarta akcja, 14 z zjawiska komediowego (finałowy monolog na Chatsky) jest związkiem zarówno linii publicznej, jak i miłości.

W skrzyżowaniu Chatsky jest zmuszony do wycofania się przed społeczeństwem Famowskiego, ponieważ jest w mniejszości. Ale trudno go go uznać. Tylko czas Chatsky jeszcze nie przyszedł, podzielony w nośniku Noble, tylko zarysowany.

Szczególna cecha gry

Badania i analiza pracy "Góra Umysłu" wykryują jego jasną oryginalność. Tradycyjnie "żal z umysłu" jest uważany za pierwszą rosyjską realistyczną grę. Mimo to przeżyło cechy związane w klasycyzmu: "Mówiących" imiona, jedność czasu (wydarzenia komedii występują w ciągu jednego dnia), jedność tego miejsca (sztuka gry rozwija się w domu Famusov). Jednak Griboedov odmawia jedności: w komedii dwa konflikty rozwijają się równolegle, które sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. Wzór romantyzmu jest również wyraźnie widoczny we wzorze: wyjątkowy bohater (Chatsky) w niezwykłych okolicznościach.

Tak więc, znaczenie problemów gry, jego bezwarunkowej innowacji, aforystyczność języka komedii ma nie tylko Świetna cena W historii literatury rosyjskiej i dramaturgii, ale także przyczyniają się do popularności komedii od nowoczesnych czytelników.

Test na pracy

"Biada z umysłu" A. S. Griboyedov może być naprawdę uważany za innowacyjną pracę. Do tej pory istnieje kontrowersje w kwestii gatunku tej sztuki.

Znajduje się z definicją gatunku pracy jako komedii. Rzeczywiście, w grze można obserwować sytuacje komiczne, w których dostarczone są znaki komiczne. Na przykład, obraz skalozy udziela niewykształcenia i ograniczeń, we wszystkich scenach jest śmieszna. Tak, nawet sam Chazki, według A. S. Pushkin, wygląda śmiesznie podczas próby "rzucania koralików" przed niewykształconych ludzi. Play of the Play jest także komiks, jest jasny, dowcipny, łatwo niezapomniany. Nic dziwnego, że jest to takaforystyczna.

Ale niemożliwe jest dokładne określenie rodzaju komedii. Istnieją funkcje i komedie znaków i komedii domowej oraz publiczna satyra.

Sam Griboedov początkowo określa pracę jako malowniczy wiersz, a następnie wzywa go dramatyczny obraz, a następnie oznacza grę komedii w wersetach. Nawet tutaj widzimy niezdolność do wyraźnego określenia specyfiki gatunkowej pracy Griboedovsky. Współczesne pisarza zwaną sztuką z wysoką komedią, jak autor podnosi się w nim poważne problemy Nowoczesne społeczeństwo.

Istnieją jednak krytycy, którzy kłócą się o to, czy gra jest "żal z komedii umysłu". Ważny argument. Jest to fakt, że głównym bohaterem jest Chatsky - nie komiks. Gra występuje w konfrontacji osoby wykształconej ze swoim społeczeństwem. I ten konflikt między "stuleciem minął" a "wiekiem obecnego" jest tragiczny. Spowoduje to zapoznanie się z funkcjami tragedii.

Chatsky nawet przeżywa soulful drama., Raz w konfrontacji z całym społeczeństwem. Dramat, ale już osobisty charakter, Doświadczam Sophii, która jest rozczarowana w jego ukochanym. Dlatego istnieją cechy dramatycznego gatunku.

W ten sposób zamiar autora był tak wielki, że nie mógł spełnić ramy jednego gatunku. Należy pamiętać o cechach dramatu i tragedii, chociaż wiodący gatunek, oczywiście, jest komedią, zasada, z której "śmiech przez łzy".

Opcja 2.

Praca nie jest jednym z klasycznych gatunków literackich, ponieważ odnosi się do innowacyjnego stworzenia pisarza, który początkowo ustalił grę w postaci wiersza scenicznego, a następnie nazwał go dramatycznym obrazem, a następnie przenosi się do pracy komedii.

Autor celowo odjeżdża od tradycyjnych zasad dzieł klasycyzmu, wprowadzając kilka konfliktów do fabuły, w której oprócz linii miłosnej istnieje ostra orientacja społeczno-polityczna, która określa główne tematy komedii w Forma tragicznej konfrontacji mądrych osobowości, wystawiając przekupstwo, karierę, hipokryzję, pobliskie otaczające społeczeństwo IT.

Za jego realizację kreatywny design Pisarz stanowi znaczącą regulację do klasycznych kanonów tradycyjnego zrozumienia gatunku literackiego komedii.

Po drugie, autor opisuje konkretne cechy Komedie postaci, dodaje do nich realistyczne, wiarygodne cechy, wiszące każdego z bohaterów, zarówno pozytywnych, jak i negatywne diabły postać. Realizowanie sztuki podkreśla, ujawniając autor pilnych problemów, które ekscytujące progresywne przedstawiciele współczesnego społeczeństwa, które pisarz wyraża wraz z wizerunkiem głównego bohatera pracy.

Ponadto są elementy w komediach dramatyczna pracaKto wyraża się w duchowych doświadczeniach głównego bohatera, który zderzył się z nieodwzajemnioną miłością.

Nakładanie ostrej satyry w narracji, pisarz przedstawia swoją pracę w formie na żywo demonstracji istniejącego życia społecznego, wywiewanego w centrach, Sinoprecha, fałsz, hipokryzji, chciwość. Komiczna mowa bohaterów sztuki z wykorzystaniem licznych malowniczych, jasnych, ekspresyjnych aphoryzmów, które autor inwestuje w usta prawie wszystkich postaci komediowych.

Charakterystyczną cechą gry jest jego forma poetycka, zawarta w nieuniknionym rytmie, a nie pozwalając wstrętnie, zatrzymując pracę w formie dramatu muzycznego.

Wszystkie powyższe umożliwia przypisanie pracy Griboedovskiy do kategorii kreacji literackich, reprezentujących kombinację gatunkową, podczas gdy główny z nich jest komedią społeczną i społeczną. Wykorzystanie okoliczności komicznych w sztuce przy użyciu różnych niespójności, sprzeczności między tragedią a komedią pozwala autorze wykazać prawdziwe znaczenie dramatycznego konfliktu obecnego i stulecia, ujawniając gatunek pracy w formie Tragikomedia, wyrażona w psychologicznym realizmie opisanych wydarzeń.

Stworzone przez tworzenie pisarza, pełne elementów artystycznych i satyrycznych, jest znaczącym wkładem do rozwoju literatury rosyjskiej.

Kilka interesujących pism

• Znaczenie nazwy tej historii było fascynowane Wanderer Leskov

  W 1873 r. N.S.LSKOV napisał historię "Chernozem Telemak", ale wtedy z jakiegoś powodu przemianą nazwę. Praca została uzyskana bardziej dokładna i pojemna nazwa - "Zaczarowany Wędrowca".

• Pisanie klas Xles i Bat 8

  W dzielnicy Gogola, zatytułowanego "Audytor" Istnieją dwie koncepcje, które są nierozerwalnie związane ze sobą. Khlestakov i Klestakovhchina, którzy z czasem wykraczali poza zwykłe pojęcia literackie

• Charakterystyczny i wizerunek Leli w historii eseju Kusaka Andreeva

  Głównym charakterem pracy jest Leller reprezentowany przez pisarza na obrazie młodej dziewczyny, która jest studentem sali gimnastycznej.

• Obraz i cechy Grigory Muromsky w historii młodego chłopskiego eseju chłopskiego

  Grigory Ivanovich Muromsky jest trudnym właścicielem ziemi, którego żona zmarła. Jest nieznacznie i bezmyślnie spędza pieniądze, odnosząc ich do lewej i prawej.

Historia don Cossacks. Idzie do głębokości stuleci. W czasie Ivan Straszne, Kozakki walczyli z Krymskim Khanem, Królową Katarzyną kochaną, Kozakami, używali świetnych przywilejów

Komedia - kolor cywilizacji, owoce rozwiniętej publiczności. Aby zrozumieć komiks, trzeba stać na wysokim etapie tworzenia.
V. G. Belinsky.

Według gatunku "Góra z umysłu", komedii satyrycznej socjalnej (ideologicznej). Tematem tej pracy jest wizerunkiem społecznie znaczącego starcia "wiek obecnego", który chce zastąpić stary porządek publiczny, aby naprawić morały społeczeństwa, a "wiek przeszłości", który się boi każdego Zmiany publiczne, ponieważ zmiany te naprawdę zagrażają swoim samopoczuciu. Oznacza to, że komedia opisuje zderzenie progresywnej i reakcji szlachty. O nazwie społeczna sprzeczność jest głównym dla ery Wojna patriotyczna 1812, który narażał wiele rdzennych wad rosyjskiego społeczeństwa. Przede wszystkim było oczywiście absolutyzm, poddaństwo, biurokracja, kosmopolityzm.

"Biada z umysłu" to ideologiczna komedia, ponieważ Griboedov płaci wiele uwagi na spory bohaterów zgodnie z ich najbardziej odpowiednimi kwestiami, społecznymi i moralnymi. Jednocześnie dramaturg prowadzi do oświadczeń zarówno Chatsky, który wyraża progresywne poglądy i sławny, Skalozuba, Molchalin i Goście, którzy bronią konserwatywnego punktu widzenia.

Najważniejszą kwestią w Nowoczesnym Griboedov Rosja była kwestia Serfdom, która leżała w sercu urządzenia gospodarczego i politycznego państwa. Chatsky, musi być przyjęty, nie pojawia się w stosunku do budynku fortecznego, ale odważnie potępia nadużycie surfs, które jest wskazywane przez słynnego monologu "i sędziów, którzy?". Bohater wspomina "Nestor Narodowego Szaty", który wymienił się na trzy charty psów swoich sług twierdzy, choć uczenie się, są w winach i walkach i honorowych, a jego życie zostało uratowane więcej niż raz ... (II, 5 ) Chatsky mówi również o teatrze właściciela: spacerując, sprzedał swoje artyści twierdza pojedynczy.

Wszystkie rozumowanie o okrucieństwa Serfdom nie dotyka przedstawicieli społeczeństwa Famowskogo - przecież wszystkie dzisiejsze dobre samopoczucie szlachty jest zbudowane na twierdzy. I jak łatwo jest idealnie zarządzać tyłkiem z bezsilnymi ludźmi! Jest to również widoczne w domu Ramusova, który przykleja się do Lisa, scals Sertants, Waven ukarasz ich wszystkich, kiedy i jak się podoba. Wyważa to, że zachowanie Chleerstorm: mówi swoim psem w kuchni, a jednocześnie dziewczyna-arapku. Dlatego też nie odpowiada na gniewne ataki Chatsky przeciwko serfom i pozostawia pokój oraz skalozę monologu "i sędziów, którzy?" Złapał tylko przekonanie mundurów strażników, haftowanych ze złotem, (!) I zgodził się z tym.

Chatsky, podobnie jak Griboedov, uważa, że \u200b\u200bgodność szlachcica nie jest sorfrową, ale być wiernym sługą Ojczyzny. Dlatego Chatsky jest przekonany, że konieczne jest służenie "sprawy, a nie dla osób" (II, 2). W przypadku Rady słynnego, reaguje rozsądnie: "Cieszę się, że służył, Sichenly Serve" (Ibid). Przedstawiciele społeczeństwa famowskiego mają zupełnie inny stosunek do usługi - dla nich to środki osiągnięcia osobistego dobrobytu, a ideałem jest bezczynne życie w jego przyjemności. Dlatego Pavel Afanasyevich rozmawia o jego wuja Maxim Petrovicha, który został osiągnięty przez komorę, rozrywki Ekaterina Schutovsky. "ALE? Jak myślisz? Naszym zdaniem milczy, "Magovyov wykrzyknie. Powtórzy Rockosub:

Tak, aby uzyskać szeregi, istnieje wiele kanałów;
O nich jako prawdziwy filozof, który oceniam:
Właśnie dotarłem do generałów. (II, 5)

Molchanin doradza Chatsky:

Cóż, prawda, co byś miał w Moskwie?
I satysfakcjonując do zabawy? (Iii, 3)

Chatsky szanuje Smart. solly LUDZIE, nie boi się, że odważne działania. Można to ocenić przez mglistą wskazówkę Molchally na działalności Sankt Petersburg Chatsky:

Tatyana Yurevna powiedział coś
Od św. Petersburga
Z ministrami o swoim połączeniu,
Następnie Gap ... (III, 3)

W społeczeństwie Famovskogo ludzie nie są cenione dla cech osobistych, ale dla bogactwa i powiązanych linków. Famuses w monologu o Moskwie mówi o tym dumą:

Tutaj, na przykład, byliśmy od nas
To ojciec i syn honor;
Bądź zły, ale jeśli pójdziesz
Prysznic tysiące dwóch rodzajów generycznych -
To i pan młody. (II, 5)

Ludzie tego kręgu przyjmują cudzoziemców i kulturę zagraniczną. Jednak niski poziom edukacji pozwala wnuczką wnuczką Hryuminy, księżniczki Toguhovsky, aby zrozumieć tylko francuską mody - są omawiane na fałdach piłek i frędzli na nowych strojach. Chatsky w swoich oświadczeniach (zwłaszcza w monologu "w tym pokoju, niewielkie spotkanie ..." III, 22) bardzo ostro potępia niziny przed zagranicą. Wręcz przeciwnie, działa jako patriota Rosji i wierzy historia narodowa Na przykład nie jest gorszy, francuski, że Rosyjscy ludzie są "inteligentnymi, wesołą" (tamże), że poszanowanie kultury innej osoby nie powinno być zaniedbywane.

Społeczeństwo Famusovkoe przeżywa strach przed prawdziwym oświeceniem. Wszystkie kłopoty, które łączy się z książkami i "Nauka". Ten widok Niezwykle wyraźnie formułuje sam Pavel Afanasyevich:

GODZINY - Oto plaga, badanie jest powodem
Co teraz jest droga, kiedy,
Szpedly rozwiedziony ludzie, i przypadki oraz opinie. (Iii, 21)

Wszyscy Goście spieszą się, że zgadzają się z magazyma w tej sprawie, tutaj wszyscy mają słowa: zarówno książę Toguhovskaya, a stara kobieta jest holly, nawet w skalosecie. Chatsky, jako ekspresyjny o zaawansowanych idei Jego czasu, nie może zgodzić się z takimi widokami Famusova i jego gości. Wręcz przeciwnie, szanuje te

Kto jest nieodpowiednimi osobami, cichymi, słowami kręconymi,
W czyim nieszczęścia, głowa
Pięć, sześć osób znajduje myśli,

I ośmiela je Vowelly deklaruj ... (III, 22) Frywolne podejście do edukacji i wychowaniem dzieci Noble'a jest naturalnie podlega lekceważemu z społeczeństwa famowskiego do oświecenia i nauki. Kochający rodzice.

Bawełniane półki nauczycieli;
Liczba więcej, tańsza cena ... (I, 7)

Nauczyciele szlachetnych niedrogich są cudzoziemcy o wątpliwej reputacji pedagogicznej. Smutny wynik takiego systemu wychowania (kult nad Europą i pogardą dla ojczyzny) można zaobserwować w trzecim działaniach:

O! Francja! Na świecie nie ma lepszej krawędzi!
Dwie księżniczkę, siostra, powtarzające się

Lekcja poszukiwana z dzieciństwa. (III, 22) Ponieważ linia miłosna jest jednym z dwóch formowania działek, postawa w szlachcie w komedii jest rozpatrywana w komedii. CETA GORI staje się przykładową rodziną dla społeczeństwa Famow. "Idealny mąż" obraca się na zabawkę jego kapryśnej żony. Chatsky wyśmiewa się z takich relacji, a sam Plato Mikhailovich narzeka na swoje życie, nudne, monotonne, puste (III, 6).

"Biada z umysłu" to satyryczna komedia, ponieważ w nim zło jest wyśmiewana przez społecznie znaczących wad bohaterów. Prawie wszystkie postacie gry są opisane satyrycznie, czyli ich zewnętrzny wygląd, chow się wewnętrzną pustkę i drobne zainteresowania. Takie jest na przykład obraz Rockozuba - człowiek jest niezabudowany, żołnierz, który jednak "oznacza generałów" (I, 5). Ten pułkownik jest dobrze zorientowany tylko w mundurach, zamówień, dyscypliny do krojenia. Jego frazy Kosonaya wskazują na prymitywne myślenie, ale to "mędrzec" jest bohaterem wszystkich salonów zszedł na słynną pannę młodą i krewną. Satyrycznie przedstawiony Molchanin - zewnętrznie cichy, skromny młody urzędnik, ale w ostatnim frank rozmowa Z Lisa ujawnia się jako niski hipokryta:

Wygrałem ojca:
Najpierw, aby zadowolić wszystkich ludzi bez przepisywania -
Właściciel, gdzie przyniesie żyć
Głowa, z kim będę służyć
Sługa go, który czyści sukienki
Szwajcarski, Janitor, aby uniknąć zła,
Pies Janitor, więc Laskov był. (IV, 12)

Teraz wszystkie jego talenty otrzymują inne znaczenie: Pojawia się przed postaciami gry i czytelników mężczyznę bez honoru i sumienia, gotowy na każdą kultawkę ze względu na karierę. Charakter satyryczny i rehetylov. To wskazówki sekretne stowarzyszenie, na pewnym ważnym wyzwaniu państwowym, ale wszystko sprowadza się do pustego hałasu i krzyk jego towarzyszących przyjaciół, ponieważ tak długo jak "przypadek stanu: wydaje się, że widzisz, nie dojrzewam" (IV, 4). Oczywiście satyrycznie reprezentowane goście słynnych: ponuro starą kobietę Heustova, absolutnie głupich książąt, bez twarzy dżentelmen N i D, podwozie przebijającym. Kompleksowa cecha daje im hrabinę wnuczki:

Cóż, Melodov! Znałem gości, aby zadzwonić!
Niektóre dziwaczki ze świata

I nie możesz rozmawiać, a nie tańczyć. (IV, 1) satyrycznie przedstawia Griboedov i Chatsky: Ten entuzjasta głosi szlachetne pomysły w salonie słynnego znanego przed pamiątkami i pustymi ludźmi, którzy są głusi do głoszenia dobra i sprawiedliwości. Nieuzasadnione zachowanie głównego bohatera wskazano A.S. Pushkin na pilocie na "żalu z umysłu" (list do A.a. Bestuzhev pod koniec stycznia 1825 r.).

Jednak ostatnia praca satyryczna Nie tylko nie tylko śmieszne, ale nawet dramatyczne: Chatsky stracił swoją ulubioną dziewczynę, o której marzył trzy lata separacji; On został uznany za szalony, a on zmuszony opuścić Moskwę. Dlaczego Griboedov zadzwonił do swojej komedii gry? To pytanie jest nadal omawiane w krytyce literackiej. Jak się wydaje, najlepsza interpretacja Plan Griboedova daje I.a. Thirdheres w artykule "Millon Tozania": Wzywając "żal z komedii" Mind ", dramaturg chciał podkreślić optymistę swojej pracy. W walce "wiek teraźniejszości" i "wiek przeszłości", społeczeństwo famusowa wygrywa tylko na zewnątrz. Chatsky, jeden broniący progresywne pomysły, złamane przez "ilość starej mocy", podczas gdy sam miał śmiertelny cios - przecież, ideologiczne przeciwnicy nie mogą sprzeciwiać się wszystkimi jego krytycznych komentarzy i wyrzutów, a myślenie nie miałoby Myślałem, ogłosili go szalone. Chatsky, według Goncharova, odrzuca rosyjskie przysłowie: jeden w tej dziedzinie nie jest wojownikiem. Wojownik, obiekty Gonchars, jeśli jest Chatsky, a zwycięzcą, ale jednocześnie ofiarą.

Więc "żal z umysłu" - niezwykle znaczący praca fikcji. Komedia jest nasycona konkretnym istotnym materiałem ERA Griboedovsky, odzwierciedla polityczną walkę swojego czasu, walkę między zaawansowaną częścią szlachty a skośną większością. Dramaturg podniósł najważniejsze problemy społeczne w małej grze (o twierdzeniu w prawo, po powołaniu szlachetnej służby, o patriotyzmie, o edukacji, edukacji, relacje rodzinne W środowisku szlachetnym itp.), Przedstawiono przeciwne punkty widzenia na te problemy.

Poważna i wielostronna treść określała specyfikę gatunkowości pracy - komedia satyryczna publiczna (ideologiczna), czyli wysoka komedia. Znaczenie "żalu z umysłu" problemy społeczne staje się jasny przy porównaniu tej pracy z innymi grą w tym samym czasie, na przykład, z popularnymi komedanie domowe I.a. Krylova "Leir of Córki", "francuski sklep".

Główną ideą pracy "żalu z umysłu" jest ilustracją znaczenia, ignorancji i funkcjonalności przed szeregami i tradycjami, sprzeciwiają się nowymi pomysłami, prawdziwą kulturą, wolnością i umysłem. Głównym bohaterem Chatsky'ego przemówił na sztuce przez przedstawiciela bardzo demokratycznego dostrajanego społeczeństwa młodych ludzi, którzy rzucił otwarte wyzwanie dla konserwatystów i serfów. Wszystkie te subtelności, które szalały w życiu społeczno-politycznym, Griboedov udało się zastanowić nad przykładem klasycznej komedii trójkąt miłosny. Warto zauważyć, że luzem pracy opisanej przez Stwórcę występuje przez cały dzień, a same postacie są wyświetlane bardzo jasno.

Wielu współczesnych pisarza zaszczyceni swoją manuskryptową pochwałę i ratyfikowało przed królem o pozwolenie na opublikowanie komedii.

Historia pisania komedii "Góra od dowcipu"

Idea pisania komedii "Woe od Wit" odwiedził Griboedov podczas pobytu w Petersburgu. W 1816 r. Wrócił do miasta z zagranicy i był w jednym z świeckich przyjęć. Głębokie wewnętrzna perturbacja spowodowała, że \u200b\u200bwielu rosyjskich ludzi do obcych, po zauważył, że miasto zna przed jednym z gości. Pisarz nie powstrzymał się i pokazał jego negatywną postawę. W międzyczasie jeden z zaproszonych, którzy nie podzielili swoich przekonań, że muskoyedov był szalony.

Wydarzenia tego wieczoru opierały się na komedii, a sam Griboedov został prototypem głównego bohatera Chatsky. Praca nad pracą pisarza rozpoczęła się w 1821 roku. Pracował na komedii w Tiflis, gdzie służył w Generalnym Yermolovie, w Moskwie.

W 1823 r. Zakończono pracę nad grą, a pisarz zaczął go czytać w Moskwie kręgi literackie.Po drodze uzyskują entuzjastyczne recenzje. Komedia z powodzeniem odrzuciła w formie list ludności czytania, ale po raz pierwszy została opublikowana tylko w 1833 roku, po ministrze Uvarova do króla. Sam autor w tym czasie żywy nie był już.

Analiza pracy

Główna komedia

Występują zdarzenia opisane w komedii wczesny XIX. Wiek, w domu Metropolitan Official Famusov. Jego młoda córka Sophia jest zakochana w sekretarzu Famusova, Molchalina. On jest człowiekiem, który oblicza, nie bogaty, zajmujący mały podbródek.

Wiedza o pasjach Sofii, spotyka się z nim przez obliczenie. Pewnego dnia nadchodzi młodzi Chazki Noralii - przyjaciel rodzinny, który nie był w Rosji przez trzy lata. Celem swego powrotu jest małżeństwo z Sofee, do której ma uczucia. Sophia Herself ukrywa swoją miłość w Molchalinie z głównego bohatera komedii.

Ojciec Sofya mężczyzna starej płci i widoki. Włącza się do szeregów i uważa, że \u200b\u200bmłodzi musi proszę we wszystkich przełożonych, nie pokazują swoich opinii i służyć najwcześniejsze bezinteresownie. Chatsky, w przeciwieństwie do niego, dowcipny młody człowiek z poczuciem dumy i dobra formacja. Takie widoki potępiają, uważa głupie, obłudnie i puste. Większe spory powstają między Famusovem a Chatsky.

W dniu przyjazdu Chatsky w Domu Famusova zbiera zaproszonych gości. Wieczorem Sophia odrzuca swoją plotkę, jak gdyby Chatsky oszalał. Goście, nie dzieląc swoich poglądów, aktywnie odbierają tę myśl i jednogłośnie rozpoznają bohatera szalonego.

Raz na wieczór białego Woronenu Chatsky opuści Hamina House. Czekam na powóz, słyszy, jak sekretarz Famusowa jest rozpoznawany w swoich zmysłach pokojówki Pana. Słyszy to i Sophia, która natychmiast jeździ z domu Molchalina.

Węzeł scena miłosna Kończy się rozczarowaniem Chatsky w Sofy i society świeckie. Bohater na zawsze liście Moskwa.

Bohaterowie komedii "Góra z dowcip"

Jest to główny charakter komedii Griboyedov. Jest przeraźliwym szlachcicem, którego posiadanie wynosi 300 - 400 prysznica. Chatsky wcześnie pozostawał organy, a ponieważ jego ojciec był bliskim przyjacielem Famusova, ponieważ dzieciństwo został wychowany z Sofią w domu Famus. Później znudził się z nimi, a początkowo osiedlił się osobno, a po i lewo, aby przejść do świata w ogóle.

Od dzieciństwa, Chatsky i Sofia byli przyjaciółmi, ale doświadczył nie tylko przyjaznych uczuć.

Głównym charakterem w komedii Griboyedova nie jest głupi, dowcipny, elokwentny. Miłośnik śmieszności nad głupi, Chatsky był liberałem, który nie chce fałszywy przed szefami i służyć najwyższymi szeregami. Dlatego nie służył w wojsku i nie był urzędnikiem rządowym, że dla ery czasu i jego rodowodu - rzadkość.

Famusov - mężczyzna w wieku szarym w świątyniach, szlachcic. Dla ich wieku jest bardzo wesoły i świeży. Pavel Afanasyevich Widovets, z jego dzieci jest jedyną Sophią, 17 lat.

Urzędnik polega na służbie publicznej, jest bogaty, ale jednocześnie wietrznie. Pharmyes są bez ograniczeń do własnych pokojówek. Jego charakter jest wybuchowy, niespokojny. Pavel Afanasyevich Obsvgle, ale z niezbędnych ludziWie, jak wziąć odpowiednią uprzejmość. Przykładem tego jest jego komunikacja z pułkownikiem, dla której Famusov chce poślubić córkę. W swoim celu jest gotowy na wszystko. Składanie, Ralespace przed szeregami i niską planowaniem jest charakterystyczne. Ciągnął także opinię społeczeństwa o sobie i jego rodzinie. Czytaj oficjalny nie lubi, a edukacja nie uwzględnia czegoś bardzo ważnego.

Sofya - córka bogatego urzędnika. Słodkie i uformowane najlepsze zasady Moskwa szlachta. Lewa wcześnie bez matki, ale będąc w trosce o Guwerkat Madame Rosier, czyta francuskie książki, tańczyć i bawi się na pianinie. Sophia Girl jest nietrwałe, wietrznie i łatwym lubiąc młodym mężczyznami. Jednocześnie zaufa i bardzo naiwna.

W trakcie gry jasne jest, że nie zauważy faktu, że Molchanin nie kocha jej i jest z nią dalej z powodu własnych świadczeń. Ojciec nazywa jej zlew i bezwstydność, sama Sophia uważa się za mądrze, a nie tchórzliwą młodą damę.

Sekretarz Famusova, który mieszka w ich domu - jest to samotny młody człowiek biedna rodzina. Jego noble Tytuł Molchanin otrzymał tylko podczas służby, że w tych dniach uznano dopuszczalne. W tym celu Pharmyes od czasu do czasu nazywa go.

Nazwisko bohatera, ponieważ jest to niemożliwe, odpowiada jego charakterowi i temperamentowi. On nie lubi rozmawiać. Solvelin jest ograniczony i bardzo głupi człowiek. Zachowuje się skromnie i cicho, wyróżnia szeregami i próbuje zadowolić wszystkich, którzy są w jego okolicach. Czy wyłącznie z korzyści.

Alexey Stepanovich nigdy nie wyraża swojej opinii, dzięki czemu otaczający ludzie uważają to za całkowicie uroczego młodego człowieka. W rzeczywistości jest to sneaky, nieproliptujący i tchórzliwy. Pod koniec komedii staje się jasne, że Molchanlin jest zakochany w Servant Lisa. Po przyjęciu do niej, otrzymuje część sprawiedliwego gniewu z Sofii, ale charakterystyczny licencjowanie dla niego, pozwala mu pozostać w służbie u jej ojca i dalej.

Scalozub - bohater wtórny Komedia, jest wspaniałym pułkownikiem, który chce stać się generałem.

Pavel Afanasyevich należy do skalozy do kategorii pozazdroszczonkową moskiewską. W opinii Famusova bogaty oficer, który ma wagę i status w społeczeństwie - dobra impreza za jego córkę. Sofera sam nie lubił jej duszy. W pracy obraz skalozy zbiera się w oddzielnych frazach. Do przemówienia Chatsky Sergey Sergeevich dołącza do rozumowania odrzucania. Dają jej ignorancję i niewyektację.

Sługa Liza.

Lisanka jest zwykłą pokojówką w domu Famowskiego, ale jednocześnie potrzeba raczej wysokiego miejsca między innymi. znaki literackie.I otrzyma wiele różnych odcinków i opisów. Autor opisuje szczegółowo, co robi Lisa i co i jak mówi. Wyznawanie wyznania w swoich uczuciach innych bohaterów sztuki, prowokuje ich do pewnych działań, popycha do różnych rozwiązań, ważnych dla ich życia.

Pan Reetales pojawia się w czwartym działaniu pracy. To jest drugorzędny, ale jasny charakter komedii, zaproszony do piłki do Famusowa z okazji jego córki Sophia. Jego wizerunek - charakteryzuje osobę, która wybiera łatwy sposób w życiu.

Zagoretsky.

Anton Antonovich Zagoretsky - Svetsky Kutil bez szeregów i wyróżnienia, który może jednak zapraszać do wszystkich akceptorów. Ze względu na jego prezent - być miłym "na podwórku".

Pośpiesz się, aby odwiedzić centrum wydarzeń, "jakby" z boku, drugorzędne bohatera A. Griboedova, Anton Antonowicz, jego własna osoba, okazuje się zaprosić wieczorem w domu Fastaway. Od pierwszych sekund akcja ze swoją osobą staje się jasna - Zagoretsky jest taką samą "ramą".

Madame Hlesov - Również jeden z postaci drugorzędne Komedia, ale jego rola jest bardzo kolorowa. To jest kobieta już lata. Jest z rodziny 65. Ma psa-spitz i czarnoskórych pokojówek - Arapka. Khlestov świadomy ostatniego tkanego dziedzińca i chętnie dzielić się własne historie. Od życia, w którym praca łatwo rozmawia o innych postaciach.

Skład i linie fabularne komedii "Góra umysłu"

Podczas pisania komedii "Woe od umysłu", Griboedov użył charakterystyki ten gatunek Przyjęcie. Tutaj możemy zobaczyć klasyczną działkę, w której mają dłoń dwóch mężczyzn. Ich obrazy są również klasyczne: jeden skromny i pełen szacunku, drugi jest wykształcony, dumny i pewny siebie we własnej wyższości. Prawda, w sztuce Griboedov trochę inaczej kładzie nacisk na charakter bohaterów, dzięki czemu jest to słodkie dla społeczeństwa, było Molkolly, a nie Chatsky.

Podczas kilku rozdziałów, gra jest opisem życia w domu głodowym i tylko w siódmym zjawisku rozpoczyna więźnia działki miłości. Wystarczająco szczegółowy długi opis podczas gry opowiada tylko jeden dzień. Długi rozwój wydarzeń nie jest tutaj opisany. Linie sceny W komedii dwa. Są to konflikty: miłość i społeczna.

Każdy z obrazów opisanych przez Griboedova, wieloaspektowy. Nawet Silellin jest interesujący, do którego, już na czytelniku, istnieje nieprzyjemna postawa, ale nie powoduje wyraźnego obrzydzenia. Ciekawe dla niego obserwuje się w różnych epizodach.

W grze, pomimo przechwytywania struktur podstawowych, istnieją pewne odchylenia do budowy fabuły i jest wyraźnie śledzone, że komedia została napisana na skrzyżowaniu od razu epoki literackie.: Pomyślny romantyzm, pojawiający się realizm i umierający klasycyzm.

Komedia Griboedova "Biada z dowcip" otrzymała swoją popularność nie tylko do wykorzystania klasycznych metod budowania działki w niestandardowych ramach dla nich, były wyraźne zmiany w społeczeństwie, które następnie pochodzą tylko i pozwoliły ich pierwsze kiełki.

Interesujące jest również prace, ponieważ jest wyprostowany ze wszystkich innych prac napisanych przez Griboedova.