Nowoczesne pomysły na kompozycję w literaturze. Rozdział VI.

Skład to konstrukcja praca artystyczna. Pochodzi z kompozycji, że efekt tekstu wytwarza się do czytnika, ponieważ doktryna składu składu mówi: ważne jest, aby móc opowiedzieć zajęty historie, ale także do przekazywania ich kompetentnie.

Teoria literatury daje różne definicje. Kompozycje, jeden z nich jest: kompozycja jest budową pracy artystycznej, lokalizację jego części w określonej sekwencji.

Kompozycja jest wewnętrzną organizacją tekstu. Kompozycja dotyczy tego, jak znajdują się elementy tekstowe, odzwierciedlające różne etapy rozwoju. Kompozycja zależy od treści pracy i celów autora.

Etapy rozwoju (elementy kompozycji):

Elementy składu - odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu w pracy:

Prolog -otwieranie tekstu, który otwiera pracę, która poprzedza główną historię. Z reguły tematycznie związane z kolejnym działaniem. Często jest to "brama" pracy, to znaczy, pomaga przeniknąć do znaczenia dalszej narracji.

Ekspozycja - Prehistoria wydarzeń leżących u podstaw grafiki. Z reguły, w ekspozycji, cechy głównych bohaterów są podane, ich układ przed rozpoczęciem działania, przed olinowaniem. Ekspozycja wyjaśnia czytelnik, dlaczego bohater zachowuje się w ten sposób. Ekspozycja jest bezpośrednia i zatrzymana. Bezpośrednia ekspozycja Znajduje się na samym początku pracy: przykładem jest powieść "trzech muszkieterów" DUMA, która rozpoczyna się od historii rodziny D'Artagnian i cechom młodych Gascon. Zatrzymany narażenie Znajduje się w środku (w Romanie Ia Goncharov "Oblomova" opowieść o Ilyi Ilyich jest opowiedziana w "śpiewu w Oblomovie", czyli prawie w środku pracy) lub nawet na końcu tekstu (Przykład podręcznika " Martwe dusze»Gogol: Informacje o życiu Chichikov przed przyjazdem miasto Gubernsky. Dases w ostatnim rozdziale pierwszego wolumenu). Detainee Expial daje pracę tajemnicy.

Działanie - To wydarzenie staje się początkiem działania. Krawat lub wykrywa już istniejącą sprzeczność lub tworzy, "wiązanie" konfliktów. Śmierć głównego bohatera staje się silniejszym w Evgenia Onegin, który zmusza go do pójścia do wioski i wejść w dziedzictwo. W historii Harry'ego Pottera litera jest listem zaproszenia z Hogward, który otrzymuje bohatera, a dzięki którym dowiaduje się, że jest czarniakiem.

Główna akcja, rozwój działań -wydarzenia wykonywane przez bohaterów po kasowaniu i poprzednim punkt kulminacyjny.

Kulminacja (z latin Culmen - Top) - najwyższy punkt Napięcia w rozwoju działania. Jest to najwyższy punkt konfliktu, gdy sprzeczność osiąga największy limit i jest wyrażony w szczególnie ostrej formie. Kulminacja w "trzech muszkieterach" - scena śmierci Constance of Bonashe, w Evgeii Onegin, scena wyjaśnienia Onegin i Tatyana, w pierwszej historii o "Harry Potter" - scena whug na Volontor . Im więcej konfliktów w pracy, tym trudniejsze jest zmniejszenie wszystkich działań tylko do jednego punktu kulminacyjnego, dlatego może istnieć kilka kulminacji. Culminacja jest najbardziej ostrej manifestacją konfliktu, a jednocześnie przygotowuje związek działania, więc czasami może być możliwe przeważanie. W takich dziełach trudno oddzielić kulminację z węzła.

Węzeł - wynik konfliktu. To ostatni moment w tworzeniu konflikt artystyczny. Odłączenie jest zawsze bezpośrednio związane z akcją i jak było, stawia ostateczny punkt semantyczny w narracji. Denasence może rozwiązać konflikt: więc w "trzech muszkieterach" jest realizacją Milady. Ostateczna izolacja w Harrym Potterze - ostatnia zwycięstwo nad Volonortem. Jednak rozłączenie nie może wyeliminować sprzeczności, na przykład, w "Eugene Onegin" i "żal z umysłu", bohaterowie pozostają w trudnych sytuacjach.

Epilog (z greckiegoepilogos - Afterword) - Zawsze kończy się, zamyka pracę. Powiedzi jest epilog dalszy los Bohaterowie. Na przykład Dostoevsky w epilogu "przestępczość i kara" mówi, w jaki sposób Raskolniki zmienił się w Katorgę. A w epilogu "wojny i pokoju" Tołstoj mówi o życiu wszystkich głównych bohaterów powieści, a także jak zmieniły się ich postacie i zachowanie.

Lyrical Digression. - Odchylenie autora z FABA, Lyrical Wkładki autora, niewiele lub nie jest całkowicie związane z tematem pracy. Lyrical Retreat, z jednej strony hamuje rozwój działania, z drugiej - pozwala pisarzowi otwarta forma Ekspresowa subiektywna opinia na temat różnych problemów, które mają bezpośrednią lub pośredni stosunek do centralnych tematów. Takie, na przykład słynny liryczny

Rodzaje składu

Tradycyjna klasyfikacja:

Prosty (liniowy, spójny) - Wydarzenia w pracy są przedstawiane w sekwencji chronologicznej. "Biada z umysłu" A.S.Griboyedov, "wojna i pokój" L.N. Tołstoj.

Pierścień -początek i koniec pracy echa się nawzajem, często całkowicie się pokrywają. W Evgenia Onegin: Onegin odrzuca Tatiana, aw finale Roman Tatyana odrzuca onegin.

Lustrołączenie przyjęć powtarzania i opozycji, w wyniku którego początkowe i skończone obrazy Powtórz się na odwrót. W jednej z pierwszych scen Anny Karenina L. Tołstoj jest przedstawiony przez śmierć osoby pod kołami pociągu. Tak nadużycia z życiem główny bohater powieść.

Historia w historii -główna historia mówi jednym ze znaków pracy. Według takiego schematu, historia M. Gorkiego "Old Man Izergil".

Klasyfikacja A. Besin. (na monografii "zasady i analiza praca literacka»):

Liniowy - Zdarzenia w pracy są przedstawiane w sekwencji chronologicznej.

Lustropodstawowe i końcowe obrazy i działania powtarzają się z dokładnością wręcz przeciwnie, przeciwstawia się nawzajem.

Pierścień -początek i finały prac echwiają wzajemnie, mają pewną liczbę podobnych obrazów, motywów, wydarzeń.

Retrospekcja -w trakcie historii autor robi "wycofać się w przeszłości". Historia V.NAbokova "Masha" jest zbudowana na tej technice: bohatera, nauka tego były ukochany Przyjeżdża do miasta, gdzie teraz mieszka, czekamy na spotkanie z nią i przypomina swoją powieść epistolary, czytając ich korespondencję.

Domyślnao wydarzeniu, które wydarzyło się przed resztą, czytelnik uczy się pod koniec pracy. Tak więc, w "Misley" A.S. Pushkin, czytelnik dowiaduje się o tym, co stało się z bohaterką podczas jej lotu z domu, tylko podczas skrzyżowania.

Wolny -akcje mieszane. W takim produkcie możliwe jest spełnienie elementów kompozycji lustrzanej oraz domyślne techniki oraz rewizję i wiele innych technik kompozytowych koncentrowało się na utrzymaniu uwagi czytelnika i wzmocnienie ekspresji artystycznej.

Każde stworzenie literackie jest całością artystyczną. Może to być nie tylko jeden produkt (wiersz, historia, powieść ...), ale także cykl literacki, to jest grupa poetycka lub pRASAIC WORKS.zjednoczony wspólny bohater, ogólne pomysły, problemy itp., Nawet wspólny miejsce działania (na przykład cykl wieku Hogol "w gospodarstwie w pobliżu Dikanka", "Opowieść Belkin" A. Pushkin; Roman M.Lermontova "Bohater naszego czasu "- także cykl poszczególnych powieści w połączeniu ze wspólnym bohaterem - Peopurine). Każda liczba całkowita artystyczna jest zasadniczo pojedynczy organizm kreatywny o swojej specjalnej strukturze. Podobnie jak w ludzkim ciele, w którym wszystkie niezależne organy są nierozerwalnie związane ze sobą, w dziedzinie literackiej wszystkie elementy są również niezależne i są powiązane. System tych elementów i zasad ich związku i są nazywane Kompozycja:

KOMPOZYCJA (z lat. Compositio, pisanie, kompilacja) - konstrukcja, struktura grafiki: wybór i sekwencja elementów i drobne techniki. Prace tworzące liczbę całkowitą artystyczną zgodnie z prawami autorskimi.

DO elementy składu Prace literackie obejmuje epimigrapha, inicjacje, polaryzacje, epilogy, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, preauty i posty "wydawców" (stworzonych przez wyobraźnię autora obrazów ekstracy), dialogów, monologów, epizodów, wtyczki W opowieściach i odcinkach, litery, piosenki (na przykład, Son Stoomov w Roman Goncharov "Stoomov", litera Tatiany do Oniegin i Onegin do Tatiany w Roman Pushkin "Evgeny Onegin", piosenka "Słońce jest rozkwitowe i przychodzi ... "W dramacie Gorkiego" na dole "); Wszystkie opisy artystyczne są portrety, krajobrazy, wnętrza są również elementami kompozytowymi.

Tworzenie pracy, autor wybiera się zasady układu, "Montaż" tych elementów, ich sekwencji i interakcji, używając specjalnego odbiorniki kompozytowe. . Przeanalizujemy niektóre zasady i techniki:

• działanie pracy może rozpocząć się od końca zdarzeń, a kolejne epizody przywrócą uderzenie czasu i wyjaśni przyczyny tego, co się dzieje; Taka kompozycja nazywa się odwrotność (Ta technika zastosowana N. Chernyshevsky w powieści "Co zrobić?");
• autor używa kompozycji ramylub. pierścieńNa przykład, na przykład autor, na przykład powtórzenie STANF (drugi powtarza pierwsze), opisy artystyczne (rozpoczyna się i kończy się scenerią lub wnętrzem), wydarzeń początku i końcowy występują w tym samym miejscu, uczestniczą w nich tych samych bohaterów i t .d; Taka recepcja znajduje się jak w poezji (Pushkin, Tyutchev, A.blok w wersecie, często często uciekł się Piękna pani") I w prozie (" Dark Alleys."I. Bunina;" Song of Falcon "," Stara kobieta Izergil "M. Gorky);
• autor używa recepcji retrospecia., czyli zwrot akcji w przeszłości, gdy przyczyny tego, co się dzieje obecnie Narracja (na przykład historia autora o Pavel Petrovich Kirsanov w Roman Turgenew "Ojców i dzieci"); Często, przy użyciu retrospekcji w pracy pojawia się włożona historia bohatera, a ten rodzaj kompozycji zostanie wywołany "Historia w historii" (Wyznanie Marmeladowa i list Pulcheria Aleksandrovna w "przestępstwie i karaniu"; Rozdział 13 "Zjawisko bohatera" w Mistrzu i Margarita; "Po Bala" Tołstoja "Asya" Turgeneva, "Agrest" Chekhov);
• często organizator stojaków kompozycji artystyczny obraz , na przykład droga w wierszu Gogola "Dead Douls"; Zwróć uwagę na zakres narracji autora: przybycie Chichikowa do miasta NN - Droga do Manilovki - Manor Manilova - droga - przybycie do pudełka - Droga jest restauracja, spotkanie z Nozdrey - Droga - Przyjazd do Nosdreva - Droga - itd.; Ważne jest, aby pierwszy jest drogi; Obraz staje się wiodącym elementem tworzących strukturę pracy;
• autor może przeważyć główne działanie ekspozycji, która na przykład cały pierwszy rozdział w powieści "Eugene Onegin" i może rozpocząć działanie natychmiast, ostro, "bez przyspieszenia", jak Dostoevsky w powieści " Przestępstwo i kara "lub Bulgakov w" Master i Margarita ";
• skład prac może być oparty na symetrie słów, obrazów, epizodów (lub sceny, głowy, zjawiska itp.) I będą lustro, na przykład w wierszu A. Blok "dwanaście"; Kompozycja lustrzana jest często połączona z ramą (taka zasada kompozycji jest charakterystyczna dla wielu wierszy M.tsvetaevaya, V.Makovsky itp.; Czytać, na przykład wiersz Mayakovsky "z ulicy na ulicę");
• często autor używa recepcji kompleksowe wydarzenia "RIP": łamie narrację w bardzo interesujące miejsce Na koniec rozdziału, a nowy rozdział rozpoczyna się opowieści o innym wydarzeniu; Na przykład jest on wykorzystywany przez Dostoevsky w "przestępczości i karaniu" oraz Bulgakov w "Białej straży" i "Master i Margarita". Taka recepcja jest bardzo lubi autorów przygodowych i detektywistycznych prac, w których rola intrygi jest bardzo duża.

Skład jest aspekt formy Praca literacka, ale dzięki funkcji formularza wyraża się jego treść. Skład prac jest ważnym sposobem na ucielenie pomysłu autora.. Przeczytaj mój własny wiersz A. Blokuj "Nieznajomy", w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwsze i siódme plamy, słuchając ich dźwięku:

Pierwszy stanza jest ostro i unczkoniało dźwięk - z powodu obfitości [p], co będzie, podobnie jak inne dźwięki dysharmonienne, można powtórzyć w następującej miejscowości do szóstej. W przeciwnym razie jest to niemożliwe, ponieważ blok tutaj rysuje obraz obrzydliwej solidnej ilości, " straszny świat"W którym dusza poety jest noszona. Prezentowana jest pierwsza część wiersza. Siódmy Stanza oznacza przejście do nowy Świat - marzenia i harmonia oraz początek drugiej części wiersza. To przejście planu, towarzyszące jego dźwięki przyjemne i miękkie: [A:], [nn]. Więc w budowie wiersza i otrzymując tzw sondyzm Blok wyraził ideę przeciwstawić się dwoma światom - harmonii i dysharmonii.

Kompozycja produkcyjna może być tematycznyW którym główny nurt relacji między centralnym obrazem pracy staje się głównym nurtem. Ten rodzaj kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takich kompozycji:

• zgodnyPrzedstawiciel logiczne rozumowanie, przejście z jednej myśli do innego i późniejszego wniosku w finale pracy ("CiCero", "Silentium", "Natura - Sfinks, a tym bardziej jest ..." Tyutchev);
• centralny rozwój obrazu i transformacja: Centralny obraz jest uważany przez autora z różnych stron, jego jasne cechy są ujawniane; Taka kompozycja obejmuje stopniowy wzrost stresu emocjonalnego i kulminację doświadczeń, które często spada na finał pracy ("Morze" Zhukovsky ", przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami ... FETA);
• porównanie 2 wprowadzonych obrazów artystyczna interakcja ("Nieznajomy" bloku); Taka kompozycja jest zbudowana w recepcji antyteza.lub. sprzeciw.

Skład prac literackich i artystycznych. Tradycyjne techniki kompozytowe. Domyślnie / uczenie się, "minus" - i opozycja. INSTALACJA.

Skład prac literacki jest wzajemna korelacja i lokalizacja jednostek obrazów i funduszy artystycznych i mowy. Kompozycja wykonuje jedność i integralność kreacji artystycznych. Fundament składu jest uporządkowany jako fikcyjny i pisarz przedstawiony rzeczywistość.

Elementy i poziomy składu:

• fabuła (w zrozumieniu formalistów - wydarzenia przetworzone artystycznie);
• system znaków (ich związek między nimi);
• kompozycja narracyjna (zmiana narracje i punkt widzenia);
• skład części (stosunek powiązany);
• stosunek elementów narracji i opisów (portrety, krajobrazy, wnętrze itp.)

Tradycyjne techniki kompozytowe:

• powtarza się i odmiany. Podaj przydział i koncentrując się z najważniejszych momentów i powiązań tkanki objętych mowy. Bezpośrednie powtórzenia nie były po prostu zdominowane w historycznie wczesnej pioserze piosenki, ale także stworzył jej stworzenie. Odmiany są modyfikowane powtórzenia (opis białka w "opowieści o TSAR Saltan" Puszkin). Wzmocnienie powtórzenia jest określane jako gradacja (zwiększając kory starej kobiety w "bajkowej opowieściach rybaków i ryb" Pushkin). Powtórzenia obejmują również anathematykę (jedność) i EPIFIPH (powtarzające się zakończenia struktury);
• i opozycja. W początkach tego odbioru - kształtowany równoległość opracowany przez Veselovsky. Na podstawie koniugacji zjawisk przyrody z ludzką rzeczywistością ("stellcut i idzie / na trawie łąkowej Shelkow / Kisses, Love / Mikhail jego żona"). Na przykład na porównaniu podobnych jest na przykład gracze Chekhov, gdzie ogólny dramat życiowy przedstawiony medium jest przede wszystkim, gdzie nie ma całkowicie prostego lub całkowicie winnego. Opozycja odbywa się w bajkach (bohatera - szkodnika), w "żalu z umysłu" Griboyedov między Chatsky a "25 głupcami" itp.;
• "Madowca / rozpoznawanie, minus recepcja. Domyślnie są poza szczegółowym obrazem. Spraw, aby tekst był bardziej kompaktowy, aktywuj wyobraźnię i wzmocnić zainteresowanie czytelnika przed przedstawionym, czasami jego intrygującym. W niektórych przypadkach domyślne są wyjaśnieniowe i bezpośrednie wykrywanie Dotoli ukrytą od czytnika i / lub samego bohatera - co jeszcze Arystoteles jest określany jako uznanie. Rozpoznawanie może ukończyć odtworzoną serię wydarzeń, takich jak w tragedii Sofokla "Edip-Tsar". Ale domyślne nie mogą towarzyszyć rozpoznawanie, pozostałe przestrzenie w tkance pracy, artystycznej znaczącej nieodnawiającej - przyjęcia minus.
• instalacja. W literackiej krytyce instalacji nazywa się mocowaniem współpracy, które nie są podyktowane przez logikę przedstawionej, ale także bezpośrednio przechwytywania praw autorskich i stowarzyszenia. Kompozycja z takim aktywnym aspektem jest nazywana montażu. Spatio-Tymczasowe wydarzenia i same postacie są połączone słabo lub nielogiczne, ale wszystko przedstawione jako całość wyraża energię myśli autora, jego stowarzyszenie. Zasada montażu istnieje w jakiś sposób, gdzie są opowiadania wtykowe ("Opowieść o kapitanie Kopein" w " Martwe dusze»), odchylenia liryczne ("Eugene Onegin"), chronologiczne permutacje ("bohater naszego czasu"). Konstrukcja montażu odpowiada wizji świata, różniąc się wielości i szerokości.

Rola i znaczenie artystycznej części w dziedzinie literackiej. Odpowiednia specyficzność jako przyjęcie kompozytowe.

Szczegóły artystyczne - ekspresyjne szczegóły w pracy, które nosi znaczące obciążenie semantyczne i ideologiczne-emocjonalne. Forma figuratywna pracy literackiej kończy się trzy boki: System szczegółów podmiotu obrazu, systemu przyjęć kompozytowych i systemów mowy. DO szczegóły artystyczne Zazwyczaj obejmują obiektywne szczegóły - życie, krajobraz, portret.

Szczegóły Świat przedmiotów W literaturze jest nieuniknione, ponieważ tylko przy pomocy części autor może odtworzyć temat we wszystkich swoich funkcjach, powodując szczegóły niezbędnych stowarzyszeń od czytelnika. Szczegóły nie jest dekoracją, ale istotą obrazu. Dodanie czytelników brakujące elementy psychicznie są określane jako konkrencja (na przykład wyobraźnia jakiejś wyglądu danej osoby, wygląd, który nie jest podawany przez autora z wyczerpującą pewnością).

Według Andrei Borisovich Esin są trzy duże grupy danych:

• wątek;
• opisowy;
• psychologiczny.

Przewaga jednego lub innego typu daje początek odpowiedniego stylu dominującego: historia ("taras i bulba"), opisy ("martwe dusze"), psychologizm ("przestępstwo i kara).

Szczegóły mogą obu "zgadzają się ze sobą" i sprzeciwiają się ze sobą "argument". EFIM SEMENOVICH DYZOV zaproponował typologię części, na podstawie kryterium: jednostki / zestaw. Określiło stosunek danych szczegółów i szczegóły: przedmiot do samodzielności, szczegóły wpływa na zestaw.

Kychov uważa, że \u200b\u200bpowtarzanie i zdobywanie dodatkowych zmysłów, część rośnie w symbol, a szczegółowo bliżej znaku.

Opisowe elementy kompozycji. PORTRET. SCENERIA. WNĘTRZE.

Opisowe elementy kompozycji są zwyczajowe włączenie krajobrazu, wnętrza, portreta, a także charakterystyki bohaterów, historię o wielu, regularnie powtarzając swoje działania, nawyki (na przykład opis zwykłej rutyny Dnia Bohaterów " Opowieść o tym, jak Ivan Ivanovich kłócił się z Ivan Nikiforowiczą "Gogolem). Głównym kryterium opisowego elementu kompozycji jest jego statyczne.

Portret. Portret znaków - opis swojego stroju: cielesne, naturalne, a w szczególności właściwości wiekowe (cechy twarzy i figury, kolor włosów), a także wszystko, co w mocy osoby, która jest utworzona przez środowisko społeczne, tradycja kulturowa, indywidualna inicjatywa (ubrania i dekoracje, fryzury i kosmetyki).

W przypadku tradycyjnych wysokich gatunków scharakteryzowano pionowanie portretów (na przykład biegun w Taras Bouvube). Obraz portretowy w dziełach śmiechu, znaku komików, gdzie centrum portretowym jest groteskowym (przekształcającym, prowadząc do jakiegoś udilizmu, niespójności) karmienia ludzkiego ciała.

Rola portretu w pracy zostanie podzielona w zależności od rodzaju, gatunku literatury. W dramacie autor jest ograniczony przez wskaźnik wieku i wspólne cechydane w uwagach. W tekstach stosuje się maksymalne zastosowanie zastępowania opisu wyglądu wyglądu wyglądu. Taka wymiana często towarzyszy stosowanie epitetów "pięknych", "uroczych", "uroczych", "urzekających", "niezrównany". Oto bardzo aktywnie używane przez porównania i metafory oparte na obfitości natury (smukły młyn - cyprys, dziewczyna - brzoza, buggy LAN). Klejnoty A metale są używane do przenoszenia połysku i koloru oczu, ustach, włosów. Charakteryzuje się porównaniem ze słońcem, księżyca, bogów. W EPO pojawienie się i zachowanie postaci są związane z jego charakterem. Wcześnie epickie gatunki, np heroiczne bajki, nasycony hiperbolizowany przykładami charakteru i wyglądu - doskonała odwaga, niezwykła siła fizyczna. Zachowanie jest również odpowiadającą - majestatem pozów i gestów, uroczystość spokojnego słowa.

W tworzeniu portretu aż do koniec XVIII. w. Czołowy trend pozostawał jego warunkową formę, przewagę całkowitej przez całą prywatność. W literatura XIX w. Możesz wybrać dwa główne typy portretów: Ekspozycja (statyczna) i dynamiczna (przechodząca do całej narracji).

Portret ekspozycji opiera się na szczegółowej listy szczegółów twarzy, kształtów, ubrań, oddzielnych gestów i innych. Jest on podany w imieniu narratora zainteresowanego znakiem wygląd przedstawiciele niektórych ogólność społeczna. Bardziej złożona modyfikacja takiego portretu jest psychologiczny obrazgdzie cechy wyglądu dominują, wskazując właściwości znaków i wewnętrzny świat (Nie-śmiech oczy Pechorina).

Dynamiczny portret zamiast szczegółowej listy, cechy zewnętrzny oznacza krótkie, ekspresyjne szczegóły wynikające w trakcie narracji (obrazy bohaterów w "Peak Lady").

Sceneria. W obszarze krajobraz jest bardziej poprawny, aby zrozumieć opis dowolnej odblokowanej przestrzeni. Świat zewnętrzny. Krajobraz nie jest obowiązkowym terminem artystyczna mira.który podkreśla ostatnią ostatnią, jak w okolicznych krajobrazach rzeczywistości wszędzie. Krajobraz przenosi kilka podstawowych funkcji:

• oznaczenie miejsca i czasu działania. Z pomocą czytelnika krajobrazu może wyraźnie sobie wyobrazić, gdzie wystąpią zdarzenia. W takim przypadku krajobraz nie jest suchym wskazaniem parametrów przestrzeni pracy i artystyczny opis za pomocą figuratywnego, poetyckiego języka;
• motywacja sceny. Naturalne, aw szczególności procesy meteorologiczne mogą wysłać działkę w jednym lub drugim kierunku, głównie, jeśli ta działka jest przewlekła (z mistrzostwami zdarzeń, które nie zależą od postaci woli). Dużo miejsca krajobrazu jest w literaturze zwierząt (na przykład dzieła bianki);
• forma psychologa. Krajobraz tworzy psychologiczną postawę postrzegania tekstu, pomaga ujawnić stan bohaterów wewnętrznie (na przykład rolę krajobrazu w sentymentalnej "biednej LISA");
• forma obecności autora. Autor może wykonywać jego patriotyczne uczucie, dając krajobraz krajowa osobliwość (Na przykład poezja eseninowa).

Krajobraz ma własne cechy w różnych rodzajach literatury. W drama jest reprezentowany bardzo miarka. W tekstach podkreślają ekspresyjne, często symbolizowane: personifikacja, metafory i inne szlaki są szeroko stosowane. Epicka jest znacznie więcej możliwości wprowadzania krajobrazu.

Krajobraz literacki ma bardzo rozgałęzioną typologię. Rozróżniają się między rustykalnym a miejskim, stepowym, morzem, lasem, górskim, północnym i południowym, egzotycznym - przeciwległym florą i fauną region ojczysty autor.

Wnętrze. Wnętrze, w przeciwieństwie do krajobrazu, jest obrazem pomieszczeń wewnętrznych, opis zamkniętej przestrzeni. Używany głównie do społeczności i charakterystyka psychologiczna Znaki, pokazują warunki życia (pokój Raskolnikova).

Skład "narracyjny". Narrator, narrator i ich korelacja z autorem. "Punkt widzenia" jako kategoria składu narracji.

Narrator jest tym, który zgłasza czytelnika o wydarzeniach i działaniach znaków, naprawia bieg czasu, przedstawia wygląd osoby działające a sytuacja akcji analizuje wewnętrzny stan bohatera i motywy jego zachowania charakteryzują go typ ludzkiBez bycia członkiem wydarzeń ani obiektu obrazu dla żadnej z postaci. Narrator nie jest twarzą, ale funkcją. Albo, gdy Thomas Mann mówił: "Anonimowy, nierozliczany i wszechobecny duch narracji". Ale funkcja narratora może być przymocowana do postaci, pod warunkiem, że znak nie pokrywa jako narratora jako narratora, jak z rzeczywistą osobą. Tak więc na przykład narracyjna dziewczyna w " Córka kapitana"- by nie oznacza pewnej osoby, w przeciwieństwie do Grinevo do osoby działającej. Green House View tego, co się dzieje, jest ograniczone przez warunki miejsca i czasu, w tym cechy wieku i rozwoju; Jest znacznie głębszy przez jego punkt widzenia jako narratora.

W przeciwieństwie do narratora, narrator jest całkowicie w przedstawionej rzeczywistości. Jeśli nikt nie widzi narratora wewnątrz na zdjęciu na zdjęciu i nie oznacza to możliwości jego istnienia, narrator koniecznie wchodzi do horyzontów lub narratora lub postaci - słuchaczy historii. Narrator jest przedmiotem obrazu związanego z konkretnym środowiskiem społeczno-kulturowym, z pozycji, której przedstawia inne postacie. Narrator, przeciwnie, jest blisko autora Stwórcy.

W rozsądek Narracja jest kombinacją tych oświadczeń przedmiotów mowy (narrator, narrator, obraz autora), który przeprowadza funkcje "mediacji" między światem przedstawionym a czytelnikiem - adresata całej pracy jako pojedyncza artystyczna komunikat.

W wąskim i dokładniejszym, a także więcej tradycyjne znaczenie, Narracja jest zestawem wszystkich fragmentów mowy prac zawierających różne wiadomości: o wydarzeniach i działaniach znaków; o warunkach przestrzennych i czasowych, w których działka jest wdrażana; Na relacjach osób działających i ich motywy ich zachowania itp.

Pomimo popularności terminu "punkt widzenia", jego definicja spowodowała i podnosi wiele pytań. Rozważ dwa podejścia do klasyfikacji tej koncepcji - w B. A. Uspensky i B. O. Kamana.

Uspensky mówi o:

• ideologiczny punkt widzenia, zrozumienie wizji obiektu w świetle pewnego światopoglądu, który jest przesyłany różne sposobywskazując jego indywidualne i społeczne;
• punkt zdania frazeologiczne, zrozumienie pod nim używać przez autora do opisania różnych bohaterów różne języki lub ogólne elementy innej lub podstawionej mowy przy opisywaniu;
• punkt widzenia przestrzennego, zrozumienia stałego i określonego miejsca narratora, który może zbiegać się z miejscem charakteru;
• punkt widzenia w zakresie psychologii, zrozumienie rozróżnienia między dwoma możliwościami autora na nim: odnosząc się do tego lub tej indywidualnej percepcji lub dążenie do opisania zdarzeń obiektywnie, na podstawie znanych mu faktów. Pierwszy, subiektywny, możliwość, zgodnie z założeniem i psychologicznym.

Korman jest najbliższy założeniem o frazeologicznym punkcie widzenia, ale on:

• rozróżnia przestrzenną (fizyczną) i tymczasową (pozycję czasu) punkt widzenia;
• ideologiczny i emocjonalny punkt widzenia na szacunkową (otwarty, odpowiedzialny za tekst tekstu, relacje przedmiotu świadomości i przedmiotu świadomości) i pośrednio szacunkowo (ocena autora, nie wyrażona słowami, które mają oczywista wartość oceny).

Brak podejścia Kormana jest brakiem "planu psychologii" w swoim systemie.

Tak więc punkt widzenia w dziedzinie literackiej jest pozycja obserwatora (narratora, narratora, charakter) na świecie pokazano (w czasie, przestrzeń, w medium społeczno-ideologiologicznym i językowym), który z jednej strony, określa jego horyzonty - jak w odniesieniu do objętości (pole widzenia, stopień świadomości, poziom zrozumienia) i pod względem oceny postrzeganej; Z drugiej strony wyraża ocenę autora tego tematu i jego horyzonty.

Skład prac literackich i artystycznych. Tradycyjne techniki kompozytowe. Domyślnie / uczenie się, "minus" - i opozycja. INSTALACJA.

Skład prac literacki jest wzajemna korelacja i lokalizacja jednostek obrazów i funduszy artystycznych i mowy. Kompozycja wykonuje jedność i integralność kreacji artystycznych. Fundament składu jest uporządkowany jako fikcyjny i pisarz przedstawiony rzeczywistość.

Elementy i poziomy składu:

• fabuła (w zrozumieniu formalistów - wydarzenia przetworzone artystycznie);
• system znaków (ich związek między nimi);
• kompozycja narracyjna (zmiana narracje i punkt widzenia);
• skład części (stosunek powiązany);
• stosunek elementów narracji i opisów (portrety, krajobrazy, wnętrze itp.)

Tradycyjne techniki kompozytowe:

• powtarza się i odmiany. Podaj przydział i koncentrując się z najważniejszych momentów i powiązań tkanki objętych mowy. Bezpośrednie powtórzenia nie były po prostu zdominowane w historycznie wczesnej pioserze piosenki, ale także stworzył jej stworzenie. Odmiany są modyfikowane powtórzenia (opis białka w "opowieści o TSAR Saltan" Puszkin). Wzmocnienie powtórzenia jest określane jako gradacja (zwiększając kory starej kobiety w "bajkowej opowieściach rybaków i ryb" Pushkin). Powtórzenia obejmują również anathematykę (jedność) i EPIFIPH (powtarzające się zakończenia struktury);
• i opozycja. W początkach tego odbioru - kształtowany równoległość opracowany przez Veselovsky. Na podstawie koniugacji zjawisk przyrody z ludzką rzeczywistością ("stellcut i idzie / na trawie łąkowej Shelkow / Kisses, Love / Mikhail jego żona"). Na przykład na porównaniu podobnych jest na przykład gracze Chekhov, gdzie ogólny dramat życiowy przedstawiony medium jest przede wszystkim, gdzie nie ma całkowicie prostego lub całkowicie winnego. Opozycja odbywa się w bajkach (bohatera - szkodnika), w "żalu z umysłu" Griboyedov między Chatsky a "25 głupcami" itp.;
• "Madowca / rozpoznawanie, minus recepcja. Domyślnie są poza szczegółowym obrazem. Spraw, aby tekst był bardziej kompaktowy, aktywuj wyobraźnię i wzmocnić zainteresowanie czytelnika przed przedstawionym, czasami jego intrygującym. W niektórych przypadkach domyślne są wyjaśnieniowe i bezpośrednie wykrywanie Dotoli ukrytą od czytnika i / lub samego bohatera - co jeszcze Arystoteles jest określany jako uznanie. Rozpoznawanie może ukończyć odtworzoną serię wydarzeń, takich jak w tragedii Sofokla "Edip-Tsar". Ale domyślne nie mogą towarzyszyć rozpoznawanie, pozostałe przestrzenie w tkance pracy, artystycznej znaczącej nieodnawiającej - przyjęcia minus.
• instalacja. W literackiej krytyce instalacji nazywa się mocowaniem współpracy, które nie są podyktowane przez logikę przedstawionej, ale także bezpośrednio przechwytywania praw autorskich i stowarzyszenia. Kompozycja z takim aktywnym aspektem jest nazywana montażu. Spatio-Tymczasowe wydarzenia i same postacie są połączone słabo lub nielogiczne, ale wszystko przedstawione jako całość wyraża energię myśli autora, jego stowarzyszenie. Zasada montażu jakoś istnieje tam, gdzie są opowiadania wtykowe ("opowieść o kapitanie Kopein" w "Dead Douls"), odchylenia liryczne ("Eugene Onegin"), chronologiczne permutacje ("bohater naszego czasu"). Konstrukcja montażu odpowiada wizji świata, różniąc się wielości i szerokości.

Rola i znaczenie artystycznej części w dziedzinie literackiej. Odpowiednia specyficzność jako przyjęcie kompozytowe.

Szczegóły artystyczne - ekspresyjne szczegóły w pracy, które nosi znaczące obciążenie semantyczne i ideologiczne-emocjonalne. Forma figuratywna pracy literackiej kończy się trzy boki: System szczegółów podmiotu obrazu, systemu przyjęć kompozytowych i systemów mowy. Szczegóły artystyczne zazwyczaj obejmują obiektywne szczegóły - życie, krajobraz, portret.

Szczegółowe informacje o obiektywnym świecie w literaturze jest nieuniknione, ponieważ tylko przy pomocy części autor może odtworzyć przedmiot we wszystkich swoich funkcjach, powodując szczegóły niezbędnych stowarzyszeń od czytelnika. Szczegóły nie jest dekoracją, ale istotą obrazu. Dodanie czytelników brakujące elementy psychicznie są określane jako konkrencja (na przykład wyobraźnia jakiejś wyglądu danej osoby, wygląd, który nie jest podawany przez autora z wyczerpującą pewnością).

Według Andrei Borisovich Esin są trzy duże grupy danych:

• wątek;
• opisowy;
• psychologiczny.

Przewaga jednego lub innego typu daje początek odpowiedniego stylu dominującego: historia ("taras i bulba"), opisy ("martwe dusze"), psychologizm ("przestępstwo i kara).

Szczegóły mogą obu "zgadzają się ze sobą" i sprzeciwiają się ze sobą "argument". EFIM SEMENOVICH DYZOV zaproponował typologię części, na podstawie kryterium: jednostki / zestaw. Określiło stosunek danych szczegółów i szczegóły: przedmiot do samodzielności, szczegóły wpływa na zestaw.

Kychov uważa, że \u200b\u200bpowtarzanie i zdobywanie dodatkowych zmysłów, część rośnie w symbol, a szczegółowo bliżej znaku.

Opisowe elementy kompozycji. PORTRET. SCENERIA. WNĘTRZE.

Opisowe elementy kompozycji są zwyczajowe włączenie krajobrazu, wnętrza, portreta, a także charakterystyki bohaterów, historię o wielu, regularnie powtarzając swoje działania, nawyki (na przykład opis zwykłej rutyny Dnia Bohaterów " Opowieść o tym, jak Ivan Ivanovich kłócił się z Ivan Nikiforowiczą "Gogolem). Głównym kryterium opisowego elementu kompozycji jest jego statyczne.

Portret. Portret charakteru - opis swojego stroju: cielesne, naturalne, a w szczególności właściwości wiekowe (cechy twarzy i kształtu, kolor włosów), a także w całości w mocy osoby, która jest utworzona przez medium społeczne , tradycja kulturowa, indywidualna inicjatywa (ubrania i dekoracje, fryzury i kosmetyki).

W przypadku tradycyjnych wysokich gatunków scharakteryzowano pionowanie portretów (na przykład biegun w Taras Bouvube). Obraz portretowy w dziełach śmiechu, znaku komików, gdzie centrum portretowym jest groteskowym (przekształcającym, prowadząc do jakiegoś udilizmu, niespójności) karmienia ludzkiego ciała.

Rola portretu w pracy zostanie podzielona w zależności od rodzaju, gatunku literatury. W dramacie autor jest ograniczony przez oznakę wiek i ogólnych danych charakterystycznych w uwagach. W tekstach stosuje się maksymalne zastosowanie zastępowania opisu wyglądu wyglądu wyglądu. Taka wymiana często towarzyszy stosowanie epitetów "pięknych", "uroczych", "uroczych", "urzekających", "niezrównany". Oto bardzo aktywnie używane przez porównania i metafory oparte na obfitości natury (smukły młyn - cyprys, dziewczyna - brzoza, buggy LAN). Kamienie szlachetne i metale służą do przesyłania brokatu i oczu, ust, włosów. Charakteryzuje się porównaniem ze słońcem, księżyca, bogów. W EPO pojawienie się i zachowanie postaci są związane z jego charakterem. Wczesne epickie gatunki, takie jak heroiczne bajki, są nasycone hiperbolizowanym przykładami charakteru i wyglądu - doskonała odwaga, niezwykła siła fizyczna. Zachowanie jest również odpowiadającą - majestatem pozów i gestów, uroczystość spokojnego słowa.

W tworzeniu portretu do końca XVIII wieku. Czołowy trend pozostawał jego warunkową formę, przewagę całkowitej przez całą prywatność. W literaturze XIX wieku. Możesz wybrać dwa główne typy portretów: Ekspozycja (statyczna) i dynamiczna (przechodząca do całej narracji).

Portret ekspozycji opiera się na szczegółowej listy szczegółów twarzy, kształtów, ubrań, oddzielnych gestów i innych. Jest on podany w imieniu narratora, zainteresowany naturą pojawienia się przedstawicieli każdej społeczności społecznej. Bardziej złożona modyfikacja takiego portretu jest portretem psychologicznym, w którym przeważają cechy wyglądu, wskazując na właściwości charakteru i wewnętrznego świata (nie roześmiane oczy Pechorina).

Dynamiczny portret zamiast szczegółowej listy, cechy zewnętrzny oznacza krótkie, ekspresyjne szczegóły wynikające w trakcie narracji (obrazy bohaterów w "Peak Lady").

Sceneria. Pod krajobrazem jest bardziej poprawny, aby zrozumieć opis dowolnej odblokowanej przestrzeni świata zewnętrznego. Krajobraz nie jest obowiązkowym fundamentem świata artystycznego, który podkreśla konwencjonalność tego ostatniego, jak w otaczającej rzeczywistości krajobrazów wszędzie. Krajobraz przenosi kilka podstawowych funkcji:

• oznaczenie miejsca i czasu działania. Z pomocą czytelnika krajobrazu może wyraźnie sobie wyobrazić, gdzie wystąpią zdarzenia. W tym przypadku krajobraz nie jest suchym wskazaniem na parametry przestrzenno-czasowe pracy i opis artystyczny przy użyciu figuratywnego języka poetyckiego;
• motywacja sceny. Naturalne, aw szczególności procesy meteorologiczne mogą wysłać działkę w jednym lub drugim kierunku, głównie, jeśli ta działka jest przewlekła (z mistrzostwami zdarzeń, które nie zależą od postaci woli). Dużo miejsca krajobrazu jest w literaturze zwierząt (na przykład dzieła bianki);
• forma psychologa. Krajobraz tworzy psychologiczną postawę postrzegania tekstu, pomaga ujawnić stan bohaterów wewnętrznie (na przykład rolę krajobrazu w sentymentalnej "biednej LISA");
• forma obecności autora. Autor może wykonywać swoje patriotyczne uczucia, dając krajobrazowi narodową oryginalność (na przykład poezję eseniny).

Krajobraz ma własne cechy w różnych rodzajach literatury. W drama jest reprezentowany bardzo miarka. W tekstach podkreślają ekspresyjne, często symbolizowane: personifikacja, metafory i inne szlaki są szeroko stosowane. Epicka jest znacznie więcej możliwości wprowadzania krajobrazu.

Krajobraz literacki ma bardzo rozgałęzioną typologię. Istnieje rustykalny i miejski, stepowy, morski, las, górski, północny i południowy, egzotyczny - przeciwny flora i fauna natywnej krawędzi autora.

Wnętrze. Wnętrze, w przeciwieństwie do krajobrazu, jest obrazem pomieszczeń wewnętrznych, opis zamkniętej przestrzeni. Jest używany głównie do charakterystyki społecznej i psychologicznej znaków, pokazuje warunki ich życia (pokój Skolnikov).

Skład "narracyjny". Narrator, narrator i ich korelacja z autorem. "Punkt widzenia" jako kategoria składu narracji.

Narrator jest tym, który zgłasza czytelnika o wydarzeniach i działaniach postaciach, naprawia czas, przedstawia pojawienie się osób działających i działań akcji, analizuje wewnętrzny stan bohatera i motywy jego Zachowanie, charakteryzuje swój typ człowieka, bez bycia uczestnikiem wydarzeń, ani obiektu obrazu dla żadnej z postaci. Narrator nie jest twarzą, ale funkcją. Albo, gdy Thomas Mann mówił: "Anonimowy, nierozliczany i wszechobecny duch narracji". Ale funkcja narratora może być przymocowana do postaci, pod warunkiem, że znak nie pokrywa jako narratora jako narratora, jak z rzeczywistą osobą. Tak więc, na przykład, ściśnięcie narracyjne w "córki kapitana" nie jest w żaden sposób niektórych osobie, w przeciwieństwie do Grinevo do osoby działającej. Green House View tego, co się dzieje, jest ograniczone przez warunki miejsca i czasu, w tym cechy wieku i rozwoju; Jest znacznie głębszy przez jego punkt widzenia jako narratora.

W przeciwieństwie do narratora, narrator jest całkowicie w przedstawionej rzeczywistości. Jeśli nikt nie widzi narratora wewnątrz na zdjęciu na zdjęciu i nie oznacza to możliwości jego istnienia, narrator koniecznie wchodzi do horyzontów lub narratora lub postaci - słuchaczy historii. Narrator jest przedmiotem obrazu związanego z konkretnym środowiskiem społeczno-kulturowym, z pozycji, której przedstawia inne postacie. Narrator, przeciwnie, jest blisko autora Stwórcy.

W szerokim znaczeniu narracja jest kombinacją tych oświadczeń przedmiotów mowy (narrator, narrator, obraz autora), który przeprowadza funkcje "mediacji" między światem a czytnikiem - adresata całej pracy jako pojedyncze oświadczenie artystyczne.

W wąskim i dokładniejszym, a także bardziej tradycyjnym znaczeniem, narracja jest zestawem wszystkich fragmentów mowy o pracy zawierającej różne wiadomości: o wydarzeniach i działaniach znaków; o warunkach przestrzennych i czasowych, w których działka jest wdrażana; Na relacjach osób działających i ich motywy ich zachowania itp.

Pomimo popularności terminu "punkt widzenia", jego definicja spowodowała i podnosi wiele pytań. Rozważ dwa podejścia do klasyfikacji tej koncepcji - w B. A. Uspensky i B. O. Kamana.

Uspensky mówi o:

• ideologiczny punkt widzenia, zrozumienie wizji obiektu w świetle pewnego światopoglądu, który jest przekazywany na różne sposoby, wskazując jego indywidualną i społeczną pozycję;
• punktem frazeologicznym widoku, zrozumienie pod nim używać przez autora do opisania różnych bohaterów różnych języków lub ogólnych elementów innej lub podstawionej mowy przy opisywaniu;
• punkt widzenia przestrzennego, zrozumienia stałego i określonego miejsca narratora, który może zbiegać się z miejscem charakteru;
• punkt widzenia w zakresie psychologii, zrozumienie rozróżnienia między dwoma możliwościami autora na nim: odnosząc się do tego lub tej indywidualnej percepcji lub dążenie do opisania zdarzeń obiektywnie, na podstawie znanych mu faktów. Pierwszy, subiektywny, możliwość, zgodnie z założeniem i psychologicznym.

Korman jest najbliższy założeniem o frazeologicznym punkcie widzenia, ale on:

• rozróżnia przestrzenną (fizyczną) i tymczasową (pozycję czasu) punkt widzenia;
• ideologiczny i emocjonalny punkt widzenia na szacunkową (otwarty, odpowiedzialny za tekst tekstu, relacje przedmiotu świadomości i przedmiotu świadomości) i pośrednio szacunkowo (ocena autora, nie wyrażona słowami, które mają oczywista wartość oceny).

Brak podejścia Kormana jest brakiem "planu psychologii" w swoim systemie.

Tak więc punkt widzenia w dziedzinie literackiej jest pozycja obserwatora (narratora, narratora, charakter) na świecie pokazano (w czasie, przestrzeń, w medium społeczno-ideologiologicznym i językowym), który z jednej strony, określa jego horyzonty - jak w odniesieniu do objętości (pole widzenia, stopień świadomości, poziom zrozumienia) i pod względem oceny postrzeganej; Z drugiej strony wyraża ocenę autora tego tematu i jego horyzonty.

Skład - ważny składnik dotyczący organizacji forma artystyczna, literacki, wizualny, wolumetryczny. Kompozycja daje dzieło całości i jedności, podwładza się ze swoimi elementami i odnosi się do wspólny pomysł. artysta. Jeszcze precyzyjna definicja Co zależy od sfeiny, do której należy ten lub dzieło sztuki. Może to być dystrybucja obiektów w przestrzeni, struktury tekstowej, stosunku woluminów, kolorów, światła i cienia.

Jaka jest skład w literaturze

W literaturze koncepcja składu oznacza budowę pracy literackiej, strukturę jej składników, ich sekwencji i systemu. Ale kompozycja w literaturze nie jest tylko sekwencją scen, rozdziałów, sekcji, działa. Jest to system prac, który obejmuje wszystkie formy. artystyczny obrazużywane przez pisarza.

Części kompozycji w literaturze są: portrety, monologi i okna dialogowe bohaterów, autorskie i liryczne odchylenia, krajobrazy, opisy, systemy obrazów, fabul i działek. Często autorzy wybierają cykliczną strukturę lub rozwój działki wzdłuż spirali, a także składniki kompozycji. Na przykład skład "Mistrzowie i Margarita" Michaił Bulgakov - Roman w powieści. Główna historia, narracja czytelnika o historii Mistrza i jego dziewczyny, pomieści kolejnej historii - historia o Yeshua Ga-Nozri i Prourator Poncius Piła.

Jaki jest skład sztuki dzieł sztuki

Skład B. sztuki piękne - Najważniejszy czynnik organizujący. Skład obrazu, rzeźby, stworzenie architektoniczne daje mu całość, jedność, łączy wszystkie swoje elementy w harmonii, daje treści i charakter.

Kompozycja tworzy idealny kształt, który daje harmonię całym kawałkiem. Na przykład praca Leonarda Da Vinci jest niezwykle symetrycznie zbudowana. Tajemniczy wieczór" A obraz jest słynny fresk Nie tylko wizualnie zrównoważony, ale także na samej działce, obrazy obrazów.

Jaka jest kompozycja na zdjęciu

Skład dla fotografii jest harmonijnym, zrównoważonym umieszczeniem w ramce obiektów. Jak często istnieje taka sytuacja, że \u200b\u200bzdjęcia jednego fotografa wydają nam się niemal pomysłowe, a przyczyny drugiej przyczyny pracy wrabiania halur lub amatorskiej pracy, chociaż są przedstawione na nich te same szwy i drzewa. Najczęściej w tym przypadku wszystko jest o dobrze lub bezskutecznie wybranej kompozycji. Istnieją następujące techniki kompozytowe do budowy najbardziej udanego zdjęcia:

Lakoniczność

Nie jest konieczne wyrzucenie wszystkich najpiękniejszych i ciekawych małych rzeczy w ramce - oko widza natychmiast zmęczy się. Wybierz jeden, ale taki, że jest to najważniejsze i imponujące. Na zdjęciu w szarym nudnym budynku, taki szczegół może być czerwoną kwitnącą sukienką dziewczyny.

Zasada złotego przekroju

Osoba i ciało osoby składają zasady "złotej sekcji" da Vinci, całej natury i dobrej ramki fotografa obeysy tej samej reguły.

Linie przewodników

Wiele wartości ma w liniach ramowych i prowadzących. Naprzemienne te same fragmenty pomogą dodać głośnik na zdjęciu i wysłać widza z jednej krawędzi zdjęcia do drugiego, ważniejsze. Na przykład dobrze będzie obserwować ramę z kombinacji pionowych pasków masywnych kolumn i poziome pasy schodów, przedstawionych przez słońce.

Elements Equilibrium.

Osoba służy do odczuwania wsparcia pod nogami i nieobecnością, nawet na zdjęciu stworzy dla niego niezwykle niewygodne uczucie. Saldo światła i cienia, elementy kolorów, obiekty na zdjęciu - wszystko to ważne dla równawanej ramki. Zły przykład równowagi jest dziewczyną umieszczoną na ramie w lewym dolnym rogu twarzy do fotografa. Dobry przykład w tym samym rogu będzie ta sama dziewczyna, ale jako straszna twarz na niebie, gdzie ją balon (W prawym górnym rogu ramy) tego samego koloru, co jej sukienka.

Rytm

Rytm nie jest również zły, aby utworzyć dynamikę ramek. Alkłada światła i cienia, kolorów, powtarzających się elementów - to może być wszystko, co jest bogate w fantazji.