Robert Schuman - biografia, zdjęcie, życie osobiste kompozytora. Robert Schuman Biografia krótko

Robert Schuman - biografia, zdjęcie, życie osobiste kompozytora. Robert Schuman Biografia krótko
Robert Schuman - biografia, zdjęcie, życie osobiste kompozytora. Robert Schuman Biografia krótko

Biografia

Dom shuman do Zwickau

Robert Schuman, Wiedeń, 1839

Główne dzieła

Oto prace, które są często używane w praktyce koncertowej i pedagogicznej w Rosji, a także na dużą skalę, ale rzadko wykonane.

Na fortepian

  • Wariacje na temat "Abegg"
  • Motyl, op. 2.
  • Taniec Davidsbundlers, op. 6.
  • Karnawał, op. dziewięć
  • Trzy sonaty:
    • Sonata No. 1 Fa Diez Minor, Or. jedenaście
    • Sonata nr 3 w mniejszym stopniu lub. czternaście
    • Sonata nr 2 sól mniejsza lub. 22.
  • Fantastyczne sztuki, op. 12.
  • Etiudy symfoniczne, op. 13.
  • Sceny dziecięce, op. piętnaście
  • Craisleryjski, op. szesnaście
  • Fantazja do majora, op. 17.
  • Arabeska, op. osiemnaście
  • Humor, op. dwadzieścia
  • Memellites, op. 21.
  • Viennese Carnival, OP. 26.
  • Album dla młodzieży, op. 68.
  • Sceny leśne, op. 82.

Koncerty

  • Konzertstück na cztery róg i orkiestrę, op. 86.
  • Wprowadzenie i Allegro Appassionato na fortepian z orkiestrą, op. 92.
  • Koncert wiolonczela z orkiestrą, op. 129.
  • Koncert na skrzypca z orkiestrą, 1853
  • Wprowadzenie i Allegro na fortepian z orkiestrą, op. 134.

Workowie.

  • "Mirty" lub. 25 (na wierszach różnych poetów, 26 piosenek)
  • "Koło piosenek", op. 39 (SL. Eichendorf, 20 piosenek)
  • "Miłość i życie kobiety", op. 42 (SL. A. von Shamisso, 8 piosenek)
  • "Miłość poety", op. 48 (SL. Heine, 16 piosenek)
  • "Genoveva". Opera (1848)

Muzyka symfoniczna

  • Symfonia numer 2 do majora, op. 61.
  • Symfonia nr 3 z Barol Major Rainskaya lub. 97.
  • Symfonia Numer 4 Re Minor, OP. 120.
  • Uwertura do tragedii "Manfred" (1848)
  • Uwertura "Panna młoda Messinsky"

Zobacz też

Spinki do mankietów

  • Robert Schuman: Notatki o pracach w Międzynarodowym Muzycznym Project Biblioteka

Fragmenty muzyczne.

Uwaga! Fragmenty muzyczne w formacie OGG Vorbis

  • Sempe fantasticamente ed appassionatamente (informacje)
  • Moderato, Semper Energico (Info)
  • Lento Sostenuto Sempe fortepian (informacje)
Praca Robert Shumana.
Na fortepian Koncerty Workowie. Muzyka kameralna Muzyka symfoniczna

Wariacje na temat "Abegg"
Motyl, op. 2.
Taniec Davidsbundlers, op. 6.
Karnawał, op. dziewięć
Sonata No. 1 Fa Diez Minor, Or. jedenaście
Sonata nr 3 w mniejszym stopniu lub. czternaście
Sonata nr 2 sól mniejsza lub. 22.
Fantastyczne sztuki, op. 12.
Etiudy symfoniczne, op. 13.
Sceny dziecięce, op. piętnaście
Craisleryjski, op. szesnaście
Fantazja do majora, op. 17.
Arabeska, op. osiemnaście
Humor, op. dwadzieścia
Memellites, op. 21.
Viennese Carnival, OP. 26.
Album dla młodzieży, op. 68.
Sceny leśne, op. 82.

Koncert fortepianu z orkiestrą La Minor lub. 54.
Konzertstück na cztery róg i orkiestrę, op. 86.
Wprowadzenie i Allegro Appassionato na fortepian z orkiestrą, op. 92.
Koncert wiolonczela z orkiestrą, op. 129.
Koncert na skrzypca z orkiestrą, 1853
Wprowadzenie i Allegro na fortepian z orkiestrą, op. 134.

"Koło piosenek", op. 35 (Sl. Heine, 9 piosenek)
"Mirty" lub. 25 (na wierszach różnych poetów, 26 piosenek)
"Koło piosenek", op. 39 (SL. Eichendorf, 20 piosenek)
"Miłość i życie kobiety", op. 42 (SL. A. von Shamisso, 8 piosenek)
"Miłość poety", op. 48 (SL. Heine, 16 piosenek)
"Genoveva". Opera (1848)

Trzy ciąży quartet.
Piano Quintets Barol Major, op. 44.
Kwartetki fortepianowe Major Barol, op. 47.

Symfonia nr 1 Si Bimol Major (znany jako "Spring"), OP. 38.
Symfonia numer 2 do majora, op. 61.
Symfonia nr 3 z Barol Major Rainskaya lub. 97.
Symfonia Numer 4 Re Minor, OP. 120.
Uwertura do tragedii "Manfred" (1848)
Uwertura "Panna młoda Messinsky"


Fundacja Wikimedia. 2010.

Oglądaj, co jest "Schuman Robert" w innych słownikach:

    Schumann, Robert Alexander (Schumann, Robert Alexander) Robert Schuman (1810 1856), niemiecki kompozytor.. Urodzony w Zwickau (Saksonii) 8 czerwca 1810 r. Pierwsze lekcje muzyki Schumani wziął lokalny organistę; W wieku 10 lat zaczęli komponować, w tym ... ... Kolor encyklopedii.

+ Manfred.

JA.Dzięki pracom Roberta Shumana, muzyczny romantyzm wszedł do nowej fazy jego rozwoju. Jest to dojrzały etap romantyzmu, czas jego kwitnienia w muzyce, który poszedł do świata w latach 30. XIX wieku Chopina XIX wieku, Berlioza, Paganini, Belliniego, który rozpoczął swoją działalność Verdi, arkusz i Wagner. (W rosyjskiej muzyce, był to czas headyday Glinka, którego różnorodność obejmuje romantyczne cechy).

Kreatywność Shumana, związana z tradycjami poprzedzającymi (Schubert, Beethovenski), ma wiele punktów kontaktowych i późnym romantykom - arkusz, Wagner, Brookner, zwłaszcza bezpośrednio przynosi Brahmsa. Schumann (wraz z Chopinem) zajmuje centralną pozycję w historii muzycznego romantyzmu. Romantyzm Shumanna podlega znaczącej ewolucji: zaczyna się tworzyć pod koniec XIX wieku - połączenie z Jean-Field (Ienskaya School), Hoffmann, 30s - burzliwy punkt kulminacyjny (jesiotra), Serm.40-X - ewoluuje w kierunku obiektyfikacji sztuki. Metoda, równowaga emocjonalna. Zauważalna komunikacja z klasycznymi tradycjami (symfoniami, Wok.-Speaker. Gatunki). Na samym końcu twórczej ścieżki Schumanim traci tożsamość artystyczną.

Skoncentrowało taką cechy. Romantyzm jako intymność, mentalność, psychologizm. I inny biegun niemieckiego romansu. Esencje - ironia, nasycona bólem i tęsknota o nieosiągalnym prxranu. Dwa twarze, dwa rodzaje bohatera, odzwierciedlając dwustronną istotę konfliktu Shumanovsky Perception \u003d Florestan i Evsebiy. Uogólnienie dwóch rozpoczętych romantyzmu Shumanovsky jest wszechprzenikającym, spokojnym cichym tonem marzeń i buntownika impulsu, fantazyjne fantasy, ironia, śmiech. Oba obrazy są ściśle związane ze sobą.

Istnieje kolejna antyteza - obrazy krajowej tradycji narodowej, sfery epickiej. Stąd dwie linie shumana - subiektywnie psychologiczne (fort. I teksty wokalne) oraz obiektywne i gatunek, legendarne-epickie (symfonie, oratoria), które sprzeciwiają się sobie nawzajem (splecione między sobą w Fantasy C-DUR - kontrastujące plany obrazów). A jednak główną rzeczą dla Shumana jest sferą duchowości, intymność uczuć. W tym akcentu na świecie wewnętrznych, psychologicznych (amplifikacji. W porównaniu z Schubert), Sh. Odzwierciedlało ogólne skupienie ewolucji romantyzmu.



Sposób ujawniania duchowego, lirycznego świata shumana - poprzez kontrasty ruchów emocjonalnych pokazano wewnętrzny wątek rozwoju psychologicznego. Uwaga na analizę psychologiczną (Rodnit Fort. I Valne. Miniatury Shumana i Opera Wagnera). Symboliczne połączenie wewnątrz antytezy jest ważne dla hałasu - świat jest prawdziwy i fikcyjny (wagon. Dla całego romantyzmu). Ukształtowane kontrastów sh. - Istotność życia, jego nowe zrozumienie. Schumanch stara się poznać życie we wszystkich swoich manifestacjach, filozoficznym zasięgu rzeczywistości, reakcji na wszystko, co dzieje się na świecie, a zwłaszcza w swoim kraju.

Postaci do formy.Nowy forma muzycznaUrodzona romantyczna estetyka. Bezpłatna alteracja obrazów, częsta i nagłej zmiany nastrojów, przełączanie z jednego planu do drugiego. Jest wiele cykli!

Metoda Schumana przystąpiła z Romantycznie rozumianej dialektyki, w oparciu o ideę niezgodności ideału i rzeczywistości, pożądanych i istniejących, dualizmów zewnętrznych i wewnętrznych.

Duchowa formacja sh. Rozpoczęty w latach 20-tychKiedy romantyzm w Niemczech przeszedł przez rozkwit w literaturze. Wszyscy impulsy zastanawiali się. W Shuman, muzyka i literatura i literatura była bardzo ściśle spleciona. Synteza sztuk, penetracja start muzyczny W literaturze, zwłaszcza w poezji i odwrotnie. Połączenie w gatunkach wokalnych, w adresowaniu literackich obrazów i działek. Dalej - "Memellites", Cycles-Opowieści, Lyrical Miniatury (liściasta z albumu, bawić się nazwami "Poeta mówi" i inni) Schumann uważał, że nazwa pracy wzmacnia siłę muzyki. Zasada literacka i działkowa nie znajduje odzwierciedlenie w bezpośrednim programie (również z miejscem), ale bardziej wewnętrznie i swobodnie - w osobliwości rozwoju muzycznego.

Cechy kreatywnej ewolucji: przygotowanie planowane.: Fortepian - wokale - gatunki kameralne. - Koncert - Symphony - Oratorio - Opera - Muzyka duchowa. Opublikowany - Opusov - 147 V różne gatunki: Miniatury, piosenki, symphony, pisma oratoriczne, oper. Była wiele pisaków Dopaxic o różnych gatunkach - F - ale, piosenki, Yount. Symfonia, kwartety. Właściwie dobrze się stało edukacja muzyczna. Potem całe życie było zaangażowane w samokształcenie - skończyłem. Jest to kompozytor z doskonałą techniką, w tym. polifoniczny.

(1810-1856) Peer Chopina, Arkusz, Wagner, Mendelssohn - z wszystkimi był znany. Niewielu niż 20 lat stanowiło aktywny okres kreatywności. 2,5 lat w szpitalu pod koniec życia. Dużo stworzył. Następca linii Beethovena. Schuman - i klasyczny i romantyczny. SHUMANOVSKY uniwersalizm - w wyborze gatunków również wpływa: istnieją liryczne rappecial sztuki i klasyczne gatunki - Sonaty, symfonie, zespoły. Ważna jest synteza klasycznego i romantycznego. We wszystkich okresach kreatywności naturalnie oba. Nie grałem na narządzie, ale na Bacha jest 6 fug - i to trafiło do muzyki organowej. Muzyka dla dzieci (dla młodzieży - nie autora. Nazwa - "43 charakterystyczne gry"). Opera - bez Genovyeov, aby przedłożyć rozwój opery. Te. We wszystkich obszarach, w których pracował opuścił znaczący szlak.

Kwestia okresowej kreatywności bardzo ważne. Każdy okres ma swój własny ton, charakter, ma własną dominującą.

Wczesny okres - koniec 20-tych i początek 30-tych (do karnawału) przechodzi Znak klas literackich i pianistycznych, walka o prawo do stania się muzykiem. Rok studenta - Pierwszy Leipzig, a następnie Heidelberg. Podróżowanie we Włoszech i Szwajcarii.

30-Rosja - Wyszukaj w sferze gatunku, sposób pism. Okres "Burze i Natiska", szybki start jego geniuszu. Twórca swojego romantycznego stylu fortepianu. Wszystko jest w artystycznym pośpiechu, twórczy ruch. Tworzy: "Karnawał", "Etiudes Symphony", Sonata "Creyslerian", Fantasy C-Dur, "Dancing Davidsbundlers", pamiątki, "fantastyczne elementy", "sceny dziecięce", "części noc". Aktywnie rozwija swoje działania literackie i krytyczne. W 1834 r. W Lipsku, Schumani stworzył swój magazyn "Nowy czasopismo muzyczne" Obowiązki Shumana w czasopiśmie były wielostronne - był wydawcą, redaktorem, autorem większości artykułów. Bronił Tardausa klasyki i położył drogę do przyszłego pokolenia, prawdziwej innowacji. Artykuły o Chopinie, Berlioz, Brahms. Shumanu posiada otwarcie Symfonicznego Geniusza Schuberta.

Średni okres - 40. - Małżeństwo, wyjście poza muzyka fortepianowa. Dorosła działalność twórcza, rozbudowa systemu gatunku. Etap Leipzig (przed podróżą do Rosji w 1844 r.) I Etap Dreźnie (1844-1850).) Przemieszczenie do innych gatunków. Piosenki: 1840g. - "Koło piosenek" (Heine), Mirty i drugi "Circle of Songs" (Eichendorf), "miłość i życie kobiet" (Shamisso) "Miłość po Poeta" (Heine). Następnie odnosi się do głównych form instrumentalnych i muzyka wokalna. Koncert fortepianu, pierwsza symfonia, trzy sznurki kwartet, fort. Ensembles (Quintet i Quartet Es-Dur), Oratoria "Raj i Peri". Rozwój romantycznych romansu, wdrażanie klasycznych form wraz z obiektywnością tematu.

Drezno (po podróży do Rosji).Nowa strony kreatywności. Drezno zagrał wyjątkową rolę w historii Niemiec romantyczna operacja. (Weber przychodzi, Wagner). Opera "Genovawa". Kolejna linia interesów Shuman - klasyki (Bach, Mozarta, Beethoven). Bierze udział w spotkaniu Towarzystwa Bahukhogo, studiując wynik Opera Mozarta, słucha Fidelio. Pisze "Requiem w Mignon" do wierszy "Wilhelm Maister" Goethe. Idea oratoriów "sceny z" Fausta "Goethe" (absolwent z Düsseldorf w 1853 r.). Los choral Works. (związane z jego działalnością) - zachęta do tej rewolucji (48-49) i powstanie w Düsseldorfie w 1849 roku. "Manfred". 1844. - chory poważnie. Wyszedł przez długi czas - nurkowanie w Bacha jest zmianą kompozycji kompozycji, w metodzie pisania muzyki. Barokowy strumień, wzmocniona polifonię.

Późny okres 50s. Wewnętrzna walka - walka kreatywny start. I zanikanie duchowych sił. Ostatnie lata Shumanana - spotkanie i komunikacja z Brahmsem (1853). 2.5 dało w szpitalu.

Z wielu gatunków jest związanych okoliczności życia. Na przykład Chór - Drezno i \u200b\u200bDüsseldorf - LED Różne zespoły. Muzyka dla dzieci - 2 albumów, 3 sonaty, dużo na 4 ręce - napisano tylko w tych latach, gdy jego starsze córki rozbił.

Schumann - syn wydawcy, podczas pisania, czy tłumaczenia. Schumann - gotowany w tym od dzieciństwa. Później - z publikacją uwzględniono wszystkie strony praktycznego składnika.

Wraz z hałasem w muzyce przyszedł wysoką literaturę, często w nietkniętej formie, naadapoted. Eksperymenty, innowacje shumana. Byłem zainteresowany nowym w literaturze - bardzo mały przedział czasu został oddzielony przez publikację literatury i wykorzystanie jego hałasu.

Dokonał ogromnego wkładu w rozwój środków muzycznych i ekspresyjnych - harmonia, deklamacja, forma - kompozycje monotematyczne - 4 Symfonia, koncert Fed. Nowywa nowości karnaval - prowokacyjne nazwy, krótko, technika pracy z czterema notatkami.

Specjalne miksery gatunkowe - Concertshtyuk, Oratoria i Opera, Teatr. Traktowanie i Oratoria, Wok. Artykuł cyklu i pomnika?

Okresy kreatywności są podświetlone i prezentowane w praktyce koncertowej nierównomiernie. Większa uwaga jest wypłacana wcześnie, z środkowej próbki, późno - ogromna liczba esejów, ale znamy bardzo mało.

W życiu zaczął mówić - "Schumanov rozpoczął się jako geniusz i skończył jak talent". Nie do końca. Teraz twórcze dziedzictwo jest przeszacowane.

"Manfred" - Wyjątkowa próbka romantycznej symfonii. Wysłany przez Uwertura w 1848 r., Muzyka na wiersz Manfred Byrona. Zidentyfikowany wiele. konkretne cechy Nowy etap muzycznego romantyzmu. Wizerunek samego bohatera jest "Faustem XIX-wiek", kompozycji Uwertura, jego wyraziste narkotyki sprowadzone do Shumanovskaya pracuje w wierszach arkusza simfonizmu, stylistyczne cechy DRAM VAGNER. [Muzyka Austria i Niemcy].

W muzyce Shumana najbardziej charakterystyczne cechy niemieckiego romantyzmu zostały wykonane - psychologizm, namiętny pragnienie ideału, intymność tonu, ciężkości ironii i goryczy z uczucia posłańca Ducha Meshchrzskego (jak on sam powiedział: "Krzycząca dysonansy" życia).

Duchowa formacja Shumana rozpoczęła się w XIX wieku XIX wieku, kiedy romantyzm w Niemczech właśnie przetrwał jego genialne kwitnące w literaturze; Efekt literatury w dziedzinie Shumana był bardzo silny. Trudno znaleźć kompozytora, którego przeplatająca muzyka i literatura byłaby tak blisko, ponieważ (chyba że Wagner). Był przekonany, że "estetyka jednej sztuki jest estetyka, a drugi, tylko materiał jest butelkowany". Było w dziełach Shuman, że głęboka przenikanie literackich wzorców w muzyce została przeprowadzona charakterystyczna dla romantycznej syntezy sztuki.

  • bezpośrednie połączenie muzyki z literaturą w gatunkach wokalnych;
  • odwołaj się do obrazów literackich i działek ("motyle");
  • stworzenie takich gatunków muzycznych jako cykli - "Historii" (), "Memellites", liryczne miniatury, podobne do poetyckiego aforyzmu lub wierszy ("lekcja z albumu" FIS-MOLL, Piece "poeta powiedzieć", "Warum?") .

W swoim hobby literatura Schuman odbyła się z sentymentalnego romantyzmu Jean Pole (w młodości) do ostrej krytyczności Hoffmana i Heine (w dojrzałych lat), a potem - do goethe (w późnym okresie).

Główną rzeczą w muzyce Shumanovskaya jest sferą duchowości. A w tym nacisk na świat wewnętrznie wzmocnił się nawet w porównaniu z Schubertem, Schumani odzwierciedlał generała ewolucji romantyzmu. Główna zawartość jego pracy była najbardziej osobista ze wszystkich tematów lirycznych - temat miłości. Wewnętrzny świat Jego bohater jest bardziej kontrowersyjny niż Schubert Wanderer z "pięknego melnichi" i "Winter Way", jego konflikt z otaczającym światem jest ostry, impuls. To wzmocnione dysharmonia przynosi szumowiskowy bohater do Badyomantyka. Sam język, który "mówi" trafienia, jest bardziej skomplikowany, jest nieodłączny w dynamice nieoczekiwanych kontrastów, piggyback. Jeśli możesz mówić o Schubert jako romantyczny klasyk, następnie Schumann w najbardziej charakterystycznych pismach są daleko od równowagi, kompletności form klasycznej sztuki.

Schumann - kompozytor, który pracował bardzo bezpośrednio, spontanicznie na końcu serca. Jego zrozumienie świata nie jest konsekwentnym filozoficznym zasięgiem działania i natychmiastowego i pogorszenia wrażliwej fiksacji wszystkiego, co dotknęło duszy artysty. Emocjonalna skala muzyki Shuman wyróżnia się wieloma stopniami: tkliwość i ironicznego żartu, burzliwego impulsu, dramatycznego ciepła i rozwiązania w kontemplacji, poetyckiej złoto. Postacie portrety, zdjęcia nastroju, obrazy duchowały charakter, legendy, humor ludowy, śmieszne szkice, poezji życia i intymnego rozpoznawania - wszystko, co mogłoby zawierać dziennik poety lub albumu artysty, ucieleśnione przez hałas muzyki.

"Lig krótkie chwile", jak zadzwoniła Shumanan B. Asafiev. Szczególnie otwiera się w formy oczyszczonych qi, gdzie całość tworzy się z różnych kontrastów. Bezpłatna klatka piersiowa, częsta i nagła zmiana nastroju, przełączająca się z jednego planu działania do drugiego, często odwrotnie, jest to bardzo charakterystyczna metoda, która odzwierciedla impulsywność swojej kulisy na świecie. Znaczna rola w tworzeniu tej metody była rozgrywana przez romantyczną nogami literacką (Jean Paul, Hoffman).

Życie sumany i kreatywny sposób

Robert Schuman urodził się 8 czerwca 1810 r. W mieście Saxon Zwickau.Który w tym czasie była typową niemiecką prowincją. Dom, w którym się urodził, został zachowany do dnia dzisiejszego, teraz jest tam muzeum kompozytora.

Biografowie kompozytora nie przyciągają przypadkowo tożsamości ojca, z którego bardzo odziedziczył Robert Schumanh. Była to bardzo inteligentna osoba, wyjątkowa, namiętnie zakochana w literaturze. Wraz z bratem otworzył wydawnictwo książki w Zwikkau książka "Bracia Schumann". Robert Schumann wziął pasję tego ojca na literaturę i wybitny prezent literacki, który był tak wspaniale dotknięty później w jego krytycznej działalności.

Interesy młodych shuman skupiających się głównie w świecie art. Nadal komponuje wiersze, organizuje w domu idee teatralne, czyta dużo, a z największą przyjemnością improwizuje się na fortepianie (zaczął komponować od 7 lat). Jego pierwsze słuchacze podziwiali niesamowitą zdolność młodego muzyka do tworzenia improwizacji. portrety muzyczne znani ludzie. Ten dar portretu pojawi się także w swojej pracy (portrety Chopina, Paganini, ich żona, autoportret).

Ojciec zachęcił fikcję syna. Z całą powagą zareagował na swoje musical powołanie - nawet uzgodnione na zajęciach z Weber. Jednak ze względu na wyjazd z Weber do Londynu zajęcia te nie miały miejsca. Pierwszy nauczyciel muzyki Robert Shuman został lokalnym organistą i nauczycielem Kuntsht, z którego studiował od 7 do 15 lat.

Z śmiercią Ojca (1826), namiętna pasja do muzyki shumana, literatury, filozofii weszła w bardzo zajęty konflikt z pragnieniem matki. Kategorycznie nalegała, aby otrzymał edukację prawną. Według kompozytora jego życie się odwróciło "W walce między poezją a prozą". W końcu jest gorszy, zapisując się na Wydział Wydziału Uniwersytetu w Lipsku.

1828-1830 - lata uniwersyteckie (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Dzięki szerokości zainteresowań i ciekawości nauka nauki nie pozostawiła go całkowicie obojętna. A jednak czuje się z rosnącą siłą, że jurysprudencja nie jest dla niego.

W tym samym czasie (1828) w Lipsku, spotkał mężczyznę, który był przeznaczony do odegrania ogromną i niejednoznaczną rolę w swoim życiu. Jest to Friedrich Vic, jeden z najbardziej autorytatywnych i doświadczonych nauczycieli fortepianu. Jasny dowód skuteczności techniki fortepianu Vika służył grę swojej córki i studenta Clary, który został podziwiany przez Mendelssohna, Chopina, Paganini. Schumann staje się studentem Vika, prowadząc muzykę równolegle z studiami na Uniwersytecie. Od 30 roku jest całkowicie poświęcając swoje życie sztuce, rzucając uniwersytet. Być może ta decyzja powstała pod wrażeniem gry Paganini, którą Schumani usłyszał w tym samym 1830 roku. Było wyjątkowe, całkowicie wyjątkowe, ożywiając marzenie o kariery artystycznej.

Od innych wrażeń tego okresu trzeba zauważyć wycieczki do Frankfurtu i Monachium, gdzie Schuman spotkał Heinrich Heine, a także letnią wycieczkę do Włoch.

Geniusz kompozytora Shumana w całości ujawnił 30s.Kiedy jego najlepsze prace fortepianowe pojawiają się po drugim: "Motyle", odmiany "Abegg", "Etiudes Symphony", "Karnawał", Fantasy C-Dur, "fantastyczne elementy", "Creisleriana". Artystyczna doskonałość wczesne prace Wydaje się, że jest to nieprawdopodobne, ponieważ z 1831 r. Schumann zaczął systematycznie angażować się w teoretyk i kompozytora Henry'ego Dorn.

Schumanim sam prawie wszystko stworzone przez niego w latach 30. wiąże się z obrazem Clara Vic, a romantyczny historia ich miłości. Schumann spotkał Clara z powrotem w 1828 roku, kiedy była dziewiątym rokiem. Kiedy przyjazne stosunki zaczęły rosnąć w czymś więcej, na drodze kochanków była burzlentna bariera - fanatycznie uporczywy odporność F. Vika. "Obawy o przyszłość córki" wziął niezwykle twarde formy. Wziął Clara do Drezdeń, zakazując hałasu, aby wspierać z nią jakiekolwiek związki. Rok i pół z nich oddzieliła głusi ściana. Kochankowie przeszli przez tajną korespondencję, długi separacja, potajemnie zaangażowanie, wreszcie otwarty pozew. Ożenili tylko w sierpniu 1840 roku.

30s - to także czasy muzycznie krytyczny i aktywność literacka Shumana. W centrum tego - walka z siatką, Filistynami w życiu i sztuce, a także ochronę zaawansowanej sztuki, wychowanie smaku społeczeństwa. Cudowna jakość krytyki shumana jest nienagannym smakiem muzycznym, ostrym talentem dla wszystkich utalentowanych, zaawansowanych, bez względu na to, kto pisarz jest esejem - Świata Celebrity. Lub początkujący, a nie dobrze znany kompozytor.

Debiut shuman-krytyki był przegląd wariantów Chopina na temat "Don Juan" Mozart. W tym artykule, który zawiera 1831 słynna fraza: "Shame Hats, panowie, przed tobą geniuszem!" Dokładnie docenili także talent Schumana, przewidując rolę największego każdemu, kto nie znał muzyka kompozytor XIX. stulecie. Artykuł o Brahms ("Nowy sposób") został napisany w 1853 r., Po długiej przerwie w krytycznej działalności shumana, po raz kolejny potwierdzenie jego prorockiej flair.

Łączny hałas utworzony około 200 niesamowitych interesujących artykułów na temat muzyki i muzyków. Są one często określane w formie zabawnych historii lub liter. Niektóre artykuły przypominają rekordy dziennika, inne - sceny na żywo z udziałem wielu osoby działające. Głównymi członkami tych fikcyjnych dialogów hałasowych są Frerestan i Evezbii, a także Maestro RARO. Florestan. i Evezbiy. - To nie tylko znaki literackie., Jest to personifikacja dwóch różnych stron osobowości samego kompozytora. Florestan obdarzył aktywny, namiętny, pchający temperament i ironię. Jest gorący i szybko hartowany, wrażliwy. Evezbiy, przeciwnie, jest cichym marzycielem, poeta. Oba były równie włączone w sprzeczne natury shumana. W tym samym znaczeniu obrazy autobiograficzne. 2 przeciwne opcje zaburzeń romantycznych z rzeczywistością - szybki protest i pokojowy w senach zostały wykonane.

Florestan i Evezbiey stali się najbardziej aktywnymi uczestnikami w Shchumanovsky "Davidsbude" ("Union David"), nazwany więc nazwany legendarnym królem biblijnym. To "więcej niż tajny związek» istniał tylko w głowie jego twórcy, który go zidentyfikował jako "Spiritual Commonwealth" Artyści, którzy zjednoczyli się w walce z filiuterizmem za prawdziwą sztukę.

Artykuł wejściowy do piosenek Schumana. M., 1933.

Na przykład, jako twórcy romantycznych powieści w literaturze, efekt obrotu na koniec ważny był nagle jego emocjonalnego wpływu.

Hołd dla podziwu Geniusa skrzypka było stworzenie etiudów fortepianowych w Paganinie Capricam (1832-33)

W 1831 r. I Shumanu i Chopin był tylko 21.

Schuman. (Schumann.) Robert (1810-56), niemiecki kompozytor i krytyk muzyczny. Ekspresyjna estetyka niemieckiego romantyzmu. Założyciel i redaktor "Neeta Taythrift Fur Muzik" ("New Music Journal", 1834). Twórca oprogramowania cykli fortepianowych ("motyle", 1831; "karnawał", 1835; "fantastyczne sztuki", 1837; "Creisleriana", 1838), liryczne dramatyczne cykle wokalne ("Love Poeta", "Circle of Songs", "Miłość i życie kobiet ", wszystkie 1840); przyczynił się do rozwoju romantycznego piano Sonata. i wariacje ("Etiudes Symphony", 2ND Edycja 1852). Opera "Genoveva" (1848), Oratoria "Paradise i Peri" (1843), 4 symfonie, koncert fortepianu z orkiestrą (1845), komora i prac chóralnych, muzyka do dramatycznego wiersza "Manfred" J. (1849).

Schuman. (Schumann.) Robert (pełna nazwa Robert Alexander) (81810 czerwca, Zwikkau - 29 lipca 1856, Endenih, przedmieście Bonna), niemiecki kompozytor.

Wygrał miłość do muzyki

Urodzony w rodzinie księgarza i wydawcy. Wcześnie odkrył umiejętności pianisty i kompozytora, a także prezent literacki (do dojrzałego wieku, zachował młodzieńczy uzależnienie od pracy niemieckiego pisarza-romans Jeana Box, w których dziełach tekstów są dziwnie splecione groteska i ironia). W 1828 r. Poszedł do Lipsk, aby nauczyć się prawa, ale znaczna część jego czasu poświęcona było zajęciom literackim i muzyce; Należy lekcje fortepianu przy wybitnym nauczycielu Friedrich Vika (1785-1873), napisał kilka fortepianowe kawałki i piosenki. Z Lipsk, Schumann przeniósł się do Heidelbergu, gdzie zamiast orzecznictwa był zaangażowany głównie w muzykę. Wkrótce udało mu się przekonać swoją rodzinę w fakcie, że kariera pianisty bardziej odpowiada jego skłonnościom, aw 1830 roku wrócił do Lipsk, gdzie osiedlił się w domu Vika. Wkrótce zniszczył rękę (być może ze względu na zastosowanie samodzielnego mechanizmu do treningu palców) i zmuszeni odmówić zamiaru stać się koncertowym pianistą. Niemniej jednak, kontynuował tworzenie muzyki fortepianu; W 1830 r. Wydawało się, że jego wariacje w nazwie Abegg "(w przedmiotach tych różnic, nazwisko dziewczyny kompozytora została zaszyfrowana).

Bractwo Davido.

W 1834 r. Schumani założył w Lipsku. Pokazał sobie jako genialny, wnikliwy krytyk muzyczny, przyznający zaawansowanych trendów w sztuce, odkrywcy młodych talentów. Artykuły Schumanna często podpisywane przez pseudonimów Evezbiy i Florestana, z których pierwsza uosadziła kontemplację liryczną, drugą - impulsywną, żarliwą stroną jego osobowości. Te bohaterowie wraz z F., F. Arkusz, N. Paganini i przyszłą żonę Shuman Pianist Clara Vic wszedł do składu fantastycznego fantastycznego "Davidsbund), przeciwstawiającym się widokom Fili Radis na sztuce. Dla muzycznego przykładu wykonania jego tendencji do fantazji obrazy literackie. Młoda Schumanima wybrała kształt cyklu fortepianu składającego się z różnych nastroju i tekstury charakterystycznych sztuk. W latach 30. XIX wieku pojawiły się "Carnival", "Karnawał" (w nim, muzyczne "portrety" członków Bractwa Davida - pojawili się Davidsbünders), "Taniec Davidsbüdler", "Sceny dziecięce", "Creisleriana" (na podstawie prozy e . T. A. Gofman), "Vienna Carnival", zbiór miniatur "fantastyczne sztuki". "Florestanovskoe" i "Evzibievskoe" rozpoczęły się, że są ciszowo łącznie iw wielu działa nieformalne W tym samym okresie jest trzy Sonats (jedna trzecia z nich obejmuje urocze "odmiany na temat Clara Vic"), dużą skalę trzyczęściową fantazję, "Etapfoniami symfonicznymi" (w formie zmian na temat F. Vika ) "Humoring".

Miłość

Serca zawsze grały ważna rola W życiu Shumanan, wpływając na jego pracę. W środku XIX wieku roman shuman rozpoczął się od Klary, córki Vika, która pod każdym względem starała się zapobiec ich małżeństwu. Opozycja Vika została pokonana jedynie decyzją Trybunału, w 1840 r. Znalazł prawo do małżeństwa bez ojcowskiej zgody dla Clary. Okres walki o Clara i przymusową separacji z nią odnotowano w życiu kompozytora w głębokiej depresji. Małżeństwo Shuman i Clary odbyło się we wrześniu 1840 r. Biografowie kompozytora są często określane w tym roku "rok piosenki". W jednym kreatywnym pośpiechu Schumann stworzył ponad 100 piosenek do głosowania z fortepianem, w tym cykli wokalu "miłość i życie kobiet" (dla A. Shamisso, w 8 częściach) oraz "miłość poety" (dla słów Gainse, w 16 częściach ). Piosenki, które tworzą każde z cykli są złożone na holistyczną działkę z tragicznym końcem; Oba cykle są zakończone przez duże fortepian "Epilogs", nostalgicznie rekreacji spokojnej atmosfery piosenki elementarnej (w "miłości i życiu kobiety") lub jednej z części centralnych (w "miłości poeta"). Łatwe elementy nasycone podtekstem podtekstowym akompaniamentu na fortepianie - charakterystyczna cecha Większość najlepszych miniatur wokalnych shumanan, w tym z kolekcji "Mirate" (26 utworów na słowach różnych poetów) i notebooków dla słów Heine (CIP. 24) i J. von Eichendorf (CIT. 39).

Dojrzały himan.

W 1841 r. Schumann napisał głównie muzyka orkiestrowa. Z pod jego piórkiem, w szczególności pierwszą symfonią, pierwszą edycją czwartej symfonii i poetyckiej fantazji na fortepian z orkiestrą, a następnie stał się pierwszą częścią koncertu fortepianu w La Minor (wykończona w 1845 r.). W 1842 r., Podczas gdy Clara była w długiej podróży koncertowej, Schumann, który nie lubił być w cieniu własnej żony, a zatem wolał zostać w domu, napisał kilka głównych izborów-instrumentalnych opuses, w tym popularny kwintet na fortepian i smyczki. W tym czasie styl shuman, w dużej mierze tracił poprzednie impulsywność i natychmiastowość, stała się bardziej zrównoważona, wielowarstwowa charakterystyka z XIX wieku, bardziej ekonomiczna i tradycyjne formy prezentacji przybyło do zastąpienia pracy 1830 roku), bardziej ekonomiczne i tradycyjne formy Prezentacja była bogato zdobiona ("Arabesky"). Dalej, 1843 odnotowano utworzenie dużej symfonicznej kanę (zasadniczo, świeckiej oratorio) "Raj i Peri" (na wiersz T. Mura) i początku pracy na muzyce dla solistów, chóru i orkiestry do oddzielnych scen "Faust IV; pierwsza była muzyka napisana do ostatniej sceny tragedii - jednej z najbardziej majestatycznych i harmonijnych kreacji kompozytora.

Ciężkie lata

Jednocześnie Schumann objął stanowisko profesora, który właśnie otworzył oranżerię w Lipsku, na czele, którego stoi jego przyjaciel F. Wkrótce stwierdzono, że Schuman jest całkowicie niezdolny do nauczania; Jego próby pracy nad prowadzeniem również doprowadziły do \u200b\u200bbardzo skromnych wyników. W 1844 r. Schumani, wraz z rodziną, przeniósł się do Drezna, gdzie kontynuował prześladować przygnębiony, który poważnie utrudnił jego działalność. Tylko w latach 1847-48 Kompozytor przeżył względne wynurzenie kreatywne, pisząc kilka okładek komorowych, wiele piosenek i chórów oraz opera "Genovev" (jej premiera w Lipsku poszła bez większego sukcesu). W 1848 r. Schumann założył i skierował Drezno Towarzystwo Śpiewu Chóralnego, którego siły w 1849 roku zostały po raz pierwszy spełnione przez fragmenty z jego muzyki do "Faustu".

W 1850 r. Schumann wziął stanowisko miejskiego Muzicdillera w Dusseldorfie. Początkowo czuł się szczęśliwy i doświadczył przypływ inspiracji, która jest wyraźnie świadczyła uroczy koncert na wiolonczelę z orkiestrą i 3rd symfonią, tzw. "Rhinkaya" (jedna z jego części zainspirowanych przez wrażenia słynnej Kolonii Katedra). Jednak możliwości Shuman-dyrygenta były zbyt ograniczone do pracy executive Music. całe duże miasto; W 1852-53 jego fizyczne i niepodległym państwem pogorszył się i zdał sobie sprawę, że nie będzie już w stanie spełnić jego obowiązków. Ostatnie duże ramiona Shumanan (fantasy na skrzypca z orkiestrą, 3rd sonata na skrzypce i fortepian, koncert na skrzypca z orkiestrą) wskazać deklarację jego inspiracji. W 1854 r. Shuman rozpoczął halucynacje, aw 27 lutego, zrobił próbę samobójczą, po czym został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym, gdzie umarł dwa lata później. Wygląda na to, pokojowa choroba Shuman był wynikiem syfilisu, który zainfekował w swojej młodości. Do ostatniego dnia Clara i Young I. Brahms zajęli się nim.

Osiem dzieci urodziło się w Clara i Robercie Schumanie. Clara przeżyła męża przez 40 lat. Do 1854 roku skomponowała muzykę; jej najlepsze dzieła (TRIO fortepianowe, niektóre utwory) charakteryzują się niezwykłą fantazją i umiejętnościami. Współczesne doceniły shuman-pianista nie tylko dla genialnego posiadania najnowszego repertuaru (Chopin, Schuman, Brahms), ale także wysoka kultura Interpretacja i ton singelingowy. Pod koniec życia poparła bliskie relacje z brahmsem.

Robert Schuman. (to. Robert Schumann.; 8 czerwca 1810, Zwikkau - 29 lipca 1856, Endenih) - Niemiecki kompozytor i wpływowy krytyk muzyczny. Powszechnie znany jako najwybitniejszy kompozytor ery romantyzmu. Jego nauczyciel Friedrich Vic był pewien, że Schuman. Będzie to najlepszy pianista Europy, ale ze względu na uszkodzenie ręki Robert musiał opuścić karierę pianistą i poświęcić życie do pisania muzyki.

Do 1840 r. Wszystkie pisma Shumana. Zostały napisane wyłącznie na fortepian. Później opublikowano wiele piosenek, cztery symfonie, operacje i inne orkiestrowe, chóralne i współpracownicy. Opublikował artykuły o muzyce w nowej gazecie muzycznej (neue zeitschrift für Musik).

W przeciwieństwie do pragnień Ojca, w 1840 roku Schuman.poświędził córkę Friedrich Vika Clary. Jego żona skomponowała również muzykę i miała znaczącą karierę koncertową pianistą. Zysk z koncertów wyniósł większość stanu ojca.

Schuman. doznał zaburzenie psychiczne, Najpierw objawił się w 1833 r. Przez odcinek silnej depresji. Po próbie samobójstwa w 1854 roku, przez własny chętnyzostał umieszczony klinika psychiatryczna. W 1856 roku. Robert Schuman.zmarł i nie uzdrawiając z choroby psychicznej.

Biografia

Urodzony w Zwikkau (Saksonia) 8 czerwca 1810 roku w rodzinie wydawcy książki i pisarza Augusta Shumana. (1773-1826).

Pierwsze lekcje muzyki Schuman. wziął od lokalnego organistę Johann Kuntzsha; W wieku 10 lat zaczęli komponować, w szczególności muzykę chóralną i orkiestrową. Odwiedził gimnazjum B. miastoGdzie zapoznałem się z dziełami Pola J. Bairron i Jean, stając się ich namiętnym fanem. Nastrój i obrazy tej romantycznej literatury zostały odzwierciedlone w muzycznej kreatywności Shumana.. W dzieciństwie dołączył do profesjonalistów praca literacka, księgowość do artykułu dla encyklopedii, opublikowanej w wydawnictwie jego ojca. Poważnie lubił filologię, przeprowadził korektę prezydencką dużego słownika łacińskiego. I szkoła pisma literackie. Shumana. Są one napisane na takim poziomie, że były pośmiertnie opublikowane jako wniosek o spotkanie jego dojrzałego dzieła dziennikarskiego. W pewnym okresie młodzieży Schuman. Nawet zawahał się, czy wybierać pisarza lub muzyk.

W 1828 r. Wszedł na University of Lipsk, aw przyszłym roku poszedł na University of Heidelberg. Planował zostać prawnikiem na naleganiu matki, ale muzyka coraz bardziej opóźniła młody człowiek. Przyciągnął pomysł, aby stać się pianistą koncertową. W 1830 r. Otrzymał zgodę matki, aby całkowicie poświęcić się muzyce i wrócił do Lipsk, gdzie miał nadzieję znaleźć odpowiedni mentor. Tam zaczął wziąć lekcje fortepianu w F. Vika i skład Dorna.

Podczas nauki z Shumana. Stopniowo rozwijał paraliż środkowego palec i częściowego paraliżu palec wskazującego, z powodu tego, co musiał opuścić myśl o karierze profesjonalny pianista. Wersja jest szeroko rozpowszechniona, że \u200b\u200bta szkoda nastąpiła z powodu użycia symulatora palców, które Schuman. Rzekomo wykonane niezależnie przez rodzaj ścieżek palców "Dactylion" Herry Hertz (1836) i "Szczęśliwe palce" Titiano Poly. Inny niezwykły, ale wspólna wersja mówi, że Schumanno, w pragnieniu osiągnięcia niesamowitej wirtuozji, próbowałem usunąć jego ścięgno na podłączeniu ręki niejednany palec z medium i maizin. Żadna z tych wersji nie ma potwierdzenia, a oboje zostały obalone przez żonę Shumana.. Samego siebie Schuman. Związałem rozwój paraliżu z nadmiernym pismami pismami i nadmiernym czasem trwania gry na fortepianie. Nowoczesne badanie Eric Samsa Musicolog, opublikowany w 1971 r., Sugeruje, że przyczyną paraliżu palców może być wdychanie pary rtęci, która Schuman., po radę lekarzy tego czasu, być może próbowałem leczyć syfilę. Ale naukowcy lekarzy w 1978 r. Uważali za wątpliwą i tę wersję, sugerując, z kolei, że paraliż może wystąpić w wyniku przewlekłej kompresji nerwowej w obszarze stawu łokcia. Do tej pory przyczyna złego samopoczucia Shumana.pozostaje niezidentyfikowany.

Schuman.poważnie zaangażowany w skład i jednocześnie krytyka muzyczna. Znalezienie wsparcia w obliczu Friedrich Vika, Ludwig Shunka i Julius Knorra, Schuman, w 1834 r., Aby ustanowić jedną z najbardziej wpływowych publikacji okresowych muzyki - "New Music Gazeta" (IT. Neue Zeitschrift Für Musik), który edytował I regularnie od kilku lat opublikowała w nim artykuły. Założył się jako nową i włóknistą włóknistą z tak zwanymi fibrinami, czyli z tymi, którzy objęli rozwój muzyki z tak zwanymi fibrami i przedstawił rozwój muzyki i był twierdzą konserwatyzmu i mieszczanie.

W październiku 1838 r. Kompozytor przeniósł się do Wiednia, ale na początku kwietnia 1839 r. Wrócił do Lipsk. W 1840 r. Leipzig University przypisał tytuł ph.d .. W tym samym roku 12 września, małżeństwo shuman z córką jego nauczyciela, wybitny pianista, Clara Josephine, odbył się w Kościele w Schendelde. W roku małżeństwa powstały około 140 utworów. Przez kilka lat współpracy Roberta i Clara spadły szczęśliwie. Mieli osiem dzieci. Schuman towarzyszył żonie w wycieczkach koncertowych, a z kolei często przeprowadziła muzykę męża. Schumann nauczał w oranżerii Lipsk założoną w 1843 roku przez F. Mendelsona.

W 1844 roku. Schuman.wraz z żoną poszedł do wycieczki do Petersburga i Moskwy, gdzie zostały zrobione z dużym honorem. W tym samym roku Schumann porusza się z Lipsk do Drezna. Po raz pierwszy wykazały oznaki zaburzenia nerwowego. Tylko w 1846 r Schuman. odzyskał tak bardzo, że był w stanie pisać ponownie.

W 1850 roku. Schuman. Otrzymał zaproszenie na stanowisko dyrektora miejskiego muzyki w Dusseldorfie. Wkrótce tam wkrótce rozpoczęły się miejsce, a jesienią 1853 r. Umowa nie została wznowiona. W listopadzie 1853 r Schuman.wraz z żoną idzie na wycieczkę do Holandii, gdzie wziął "z radością i z wyróżnieniem". Jednak w tym samym roku pojawiają się objawy choroby. Na początku 1854 r., Po zaostrzeniem choroby Schumann próbował popełnić samobójstwo, pędząc na Ren, ale został zapisany. Musiał być umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w Endenich w pobliżu Bonna. W szpitalu prawie nie skomponował, szkice nowych prac zostały utracone. Czasami pozwolono mu zobaczyć jego żonę Clara. Robert zmarł 29 lipca 1856 r. Pochowany w Bonn.

kreacja

W swojej muzyce Schuman.więcej niż jakikolwiek inny kompozytor odzwierciedlał głęboko osobisty charakter romantyzmu. Jego wczesna muzyka, Introspektywna i często Frach, była próba przerwy z tradycją klasycznych form, jego opinii, zbyt ograniczona. Pod wieloma względami Kindred Poezja Gayne'a, praca Shuman zakwestionowała duchową misję Niemiec z 1820 r. - 1840 roku, wezwał do świata o wysokiej ludzkości. Dziedzic do F. Schuberta i K. M. Weber, Schumani rozwinął demokratyczne i realistyczne trendy niemieckiego i austriackiego romantyzmu muzycznego. Trochę zrozumiałe podczas życia, większość jego muzyki jest obecnie traktowana jako odważny i oryginalny zjawisko w harmonii, rytmie i formie. Jego prace są ściśle związane z tradycjami niemieckich klasyków muzycznych.

Większość prac pianistycznych Shumana. - Są to cykle małych miejsc płyt lirycznych, wizualnych i "portretowych", połączonymi przez wewnętrzną linię psychologiczną. Jeden z najbardziej typowych cykli - "Karnawał" (1834), w którym sceny petroy, tańcząc, maski, Żeńskie obrazy (Wśród nich jest Kiarin - Clara Vic), portrety muzyczne Paganini, Chopin. Blisko cykli "Carnival" "Butterfly" (1831, w oparciu o pracę dziedziny) i "Davidsbundlers" (1837). Cykl sztuk kraty (1838, nazwany przez nazwę literackiego bohatera E. T. A. Gofman - muzyk-fantazji Johannes Craisler) należy do najwyższych osiągnięć Shumana. Świat romantycznych obrazów, namiętny tęsknoty, heroiczny impuls jest wyświetlany w takich artykułach dla fortepianu jako "symfonicznych etach" ("Etiudes w formie odmian", 1834), Sonata (1835, 1835-1838, 1836), fantazja ( 1836-1838), koncert fortepianu z orkiestrą (1841-1845). Wraz z dziełami rodzajów zmienności i sonatoryjnych Shuman ma cykle fortepianowe., zbudowany na zasadzie zestawów apartamentów lub albumów: "Fantastyczne przejścia" (1837), "sceny dziecięce" (1838), "album dla młodzieży" (1848) i innych.

W kreatywności wokalnej Schuman. Opracował rodzaj lirylowej piosenki F. Schubert. W cienko zaprojektowanym obrazie Schumann piosenki wyświetlały szczegóły nastrojów, szczegóły poetyckie tekstu, intonację języka na żywo. Rola akompaniamentu fortepianu wzrosła przez Shumana daje bogaty obraz konspektu i często potrząsa znaczenie piosenek. Najbardziej popularnym cykli wokalnych jest "miłość poety" do wersetów Gayne (1840). Składa się z 16 piosenek, w szczególności, "Och, jeśli kwiaty zgadują" lub "słyszę piosenki dźwięków", "spotkam się w ogrodzie w ogrodzie", "Nie jestem zły", " Sen, że płakałem gorzko "," jesteś złym, złym piosenkami ". Inny fabularny cykl wokalny jest "miłość i życie kobiet" na wierszy A. Shamisso (1840). Różnorodne piosenki w znaczeniu piosenki są zawarte w cyklach "Mirty" na temat wersetów F. Ryuckert, IV Götte, R. Burns, Gain Be, J. Bairon (1840), "wokół piosenek" na wersetach J. Eichendorf (1840). W wokalnych balladach i scenach piosenek Schumann wpłynęły na bardzo szeroki okrąg działki. Jasna próbka tekstów cywilnych Shumanan - Ballada "Dwóch Grenaderów" (na wersetach Gayne). Niektóre piosenki Schuman to proste szkice lub szkice domowe: Muzyka jest blisko niemiecka pieśń ludowa (Piosenka "Ludzie" na wersetach F. Ryuckert i innych).

W SHETLE "Paradise i Peri" (1843, na działce jednej z części "wschodniej" powieści "Lalalą Hands" T. Mura), a także w "scenach z Faust" (1844-1853, przez IV Goethe), Schuman ściśle zbliżał się do ćwiczenia jego długotrwałego sen o tworzeniu opery. Jedyną gotową opera Shuman "Genovev" (1848) na działce średniowiecznej legendy nie podbije uznania na scenie. Kreatywny sukces Muzyka Shuman do dramatycznego wiersza "Manfred" J. Bairon (Uwertura i 15 numery muzyczne, 1849).

W 4 Symfonii kompozytora (tzw. "Wiosna", 1841; drugi, 1845-1846; tzw. "Ren", 1850; czwarty, 1841-1851) panuje jasne, wesołe nastroje. Znaczące miejsce w nich zajmują epizody piosenki, tańca, lirycznej i obrazu charakteru.

Schumann dokonał wielkiego wkładu krytyka muzyczna. Prąd na stronach jego magazynu kreatywności klasycznych muzyków, walczących z zjawiskami antynawowymi współczesności, poparł nową europejską szkołę romantyczną. Schumann Bicheval Virtuosoism, obojętność w sztukę, która ukrywa się pod maską wellness i fałszywej nauki. Główny znaki fikcyjnych, na tej osobie mówionej na stronach prasy, jest tortury, gorączkowo śmiały i ironiczny florestan i delikatny marzyciel Evezbiy. Oba symbolizowali polarne cechy charakteru samego kompozytora.

Ideały Shumana.byli blisko zaawansowanych muzyków XIX wiek.. Jego bardzo docenił Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Leaf Ferrenz. W Rosji kreatywność Shumana była promowana przez A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroc, figurki "Mighty Cup".

Główne dzieła

Oto prace, które są często używane w praktyce koncertowej i pedagogicznej w Rosji, a także na dużą skalę, ale rzadko wykonane.

Na fortepian

  • Wariacje na temat "Abegg".
  • Motyl, op. 2.
  • Taniec Davidsbundlers, op. 6.
  • Allegro op. osiem.
  • Karnawał, op. dziewięć
  • Trzy sonaty:
  • Sonata No. 1 Fa Diez Minor, Or. jedenaście
  • Sonata nr 3 w mniejszym stopniu lub. czternaście
  • Sonata nr 2 sól mniejsza lub. 22.
  • Fantastyczne sztuki, op. 12.
  • Etiudy symfoniczne, op. 13.
  • Sceny dziecięce, op. piętnaście
  • Craisleryjski, op. szesnaście
  • Fantazja do majora, op. 17.
  • Arabeska, op. osiemnaście.
  • Humor, op. dwadzieścia
  • Memellites, op. 21.
  • Nocne gry, op. 23.
  • Viennese Carnival, OP. 26.
  • Album dla młodzieży, op. 68.
  • Sceny leśne, op. 82.
  • Pinsch Arkusze, op. 99.
  • Koncerty

  • Koncert fortepianu z orkiestrą La Minor lub. 54.
  • Konzertstück na cztery róg i orkiestrę, op. 86.
  • Wprowadzenie i Allegro Appassionato na fortepian z orkiestrą, op. 92.
  • Koncert wiolonczela z orkiestrą, op. 129.
  • Koncert na skrzypca z orkiestrą, 1853
  • Wprowadzenie i Allegro na fortepian z orkiestrą, op. 134.
  • Kawałki fantazje na klarnet i fortepian, op. 73.
  • Märchenerzählungen, op. 132.

Workowie.

  • "Koło utworów" (Lieederkreis) lub. 35 (Sl. Heine, 9 piosenek)
  • "Mirty" lub. 25 (na wierszach różnych poetów, 26 piosenek)
  • "Koło piosenek", op. 39 (Sl. Eyhendorf, 12 piosenek)
  • "Miłość i życie kobiety", op. 42 (SL. Shamisso, 8 piosenek)
  • "Miłość poety" (Dichterliebe) lub. 48 (SL. Heine, 16 piosenek)
  • "Siedem piosenek. W pamięci poetki Elizabeth Kulman lub. 104 (1851)
  • "Poems Queen Mary Stewart" lub. 135, 5 utworów (1852)
  • "Genoveva". Opera (1848)

Muzyka kameralna

  • Trzy kwartets string.
  • Piano Quintets Barol Major, op. 44.
  • Kwartetki fortepianowe Major Barol, op. 47.

Muzyka symfoniczna

  • Symfonia nr 1 Si Bimol Major (znany jako "Spring"), OP. 38.
  • Symfonia numer 2 do majora, op. 61.
  • Symfonia nr 3 z Barol Major Rainskaya lub. 97.
  • Symfonia Numer 4 Re Minor, OP. 120.

Zabiegi

  • Uwertura, Scherzo i finał na orkiestrę lub. 52 (1841)
  • Uwertura do Opery "Genovev" OP. 81 (1847)
  • Uwertura do "Messinsky Bride" F. F. Schiller duża orkiestra LUB. 100 (1850-1851)
  • Uwertura do "Manfred", dramatyczny wiersz w trzech częściach Lorda Bayron z muzyką lub. 115 (1848)
  • Uwertura do "Julia Caesar" Szekspir dla dużej orkiestry lub. 128 (1851)
  • Uwertura do "Herman i Dorothea" Goethe for Orchestra lub. 136 (1851)
  • Uwertura do "sceny z" Faust "Goethe Woo 3 (1853)

Rekordy dzieła Shumana

Pełny cykl nagranego Schumana Symfonicznego:
Nikolaus Arnoncourt, Leonard Bernstein, Karl Bathoch, Douglas Bostok, Anthony Vit, John Eliot Gardiner, Christophon Background Donania, Wolfgang Zaavallish, Herbert Covenaya Karaby, Otto Clemet, Rafael Kubelik, Kurt Mazur, Riccardo Muti, George Sell, Bernard Heitink, Philip Herrevhege , Sergiu Chelibidak (z różnymi orkiestrami), Ricardo Schay, Georg Scholti, Christoph Eschenbach, Pava Varvy.
  • Kompozycja Shumana. "Zieloni" stale brzmi w sali chwały wojskowej Mamamaeva Kurgan.
  • Schumani zepsuła rękę i nie mogła w ogóle bawić, ale jego sztuki jest technicznie niezwykle wyrafinowane.
  • pewnego razu Schuman. Rzucił się do rzeki, ale został uratowany - zmarł później, w Bonn.
  • Przez kilka lat współpracy Roberta i Clara spadły szczęśliwie. Mieli osiem dzieci. Schuman. Towarzyszyła mu żonę w wycieczkach koncertowych, a ona z kolei często przeprowadziła muzykę męża.