Problemy z Dr. Zhivago Ege. Rails, tramwaj i torów kolejowych, kultura miejska

Doświadczenie w XI Klasa powieści liceum "Dr. Zhivago"

Pracuj przez B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" podnosi ważne problemy: rewolucję i jej wpływ na osobę, w szczególności na artystę, humanizm i rewolucyjnej konieczności, kwestii życia i śmierci, wolności twórczej osobowości i innych - innymi słowy, Najważniejsze moralne i etyczne, filozoficzne, społeczne kwestie życia.

Literacka, estetyczna strona pracy jest również interesująca zainteresowanie, jest wyjątkowa, ponieważ istota ludności poetyckiej jest reprezentowana w formie romansowej.

Podczas studiowania powieści "Dr Zhivago", nauczyciel opiera się na wiedzy uczniów o lirycznym bohaterze, o składzie i gatunkach dzieł literackich, zdolność do analizy prozaicznych i poetyckich tekstów.

Wśród celów w pracy z Roman B.L. Pasternak "Dr Zhivago" powinien być nazywany moim zdaniem, najważniejszym:

Zapoznać się z twórczą osobą B.L. Pasternak, jego życie i poetycki widok świata;
- Rozważmy problemy zlecenia ideologicznego, filozoficzny kawałek moralny powieści;
- Rozwiń reprezentację studentów w systemie gatunków powieści rosyjskiej.

Podczas prowadzenia lekcji można użyć takiego materiału wizualnego:

Zdjęcie portrety B.L. Pasternaka. różne lata.;
- zdjęcie modyfikuje 10-20 XX wieku XX wieku;
- Reprodukcje obrazów Petrov-Vodkina "pływanie czerwone Kony" i "śmierć komisarza".

Bez żądania zasięgu wszystkich stron książki (ponieważ nie jest możliwe ogólnie w odniesieniu do takich Prace), próbowałem znaleźć optymalny sposób studiowania go w szkole.

Wiadomo, że "dr Zhivago" nie jest powieścią w pełnym znaczeniu słowa, a jego gatunek jest bardzo trudny do ustalenia, ponieważ praca łączy zarówno lirykę, jak i epicki; Jego gatunek jest zdeterminowany nawet jako duża praca liryczna (D.S. Likhachev).

Materiał nie jest podzielony na grupy semantyczne odpowiadające lekcji w 45 minut. Takie separacja w tym przypadku byłaby moim zdaniem sztuczna. Tymczasem, mając w ten sposób zorganizowany materiał, nauczyciel może planować pracę i modułową, aw klasycznym systemie uczenia się, czyli zwykłą lekcję.

Nie ma tu żadnej części, bezpośrednio związanego z życiem i kreatywnością poety, chociaż taka lekcja miała miejsce naturalnie.

Powtórz tu tylko główne rezerwy.

JA. Poetycka ludność światowa Pasternak Ujawnia w kolekcji "My Life":

a) integralność świata, on jest jednym;
b) jedność człowieka i świata;
c) jedność i nieobecność domu i świata (większość poetów jest przeciwnymi pojęciami).

Stąd, to jest z cech poetyckich percepcji świata, jego zrozumienie sztuki powinno być. To, przez Pasternak, a nie walki, nie jest fontanną, ale gąbką, a nie sceną, ale widzem. Stąd negatywny stosunek do zmiany świata; Świat, według poety musi być podjęty tak.

II. Przyczyny wyglądu prozy w poecie. Powieść pojawiła się nagle, ale została przygotowana przez całe kreatywne życie poeta (patrz: V.M. Borysowa, E.B. Pasternak. Materiały do \u200b\u200bhistorii kreatywnej Romana B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Nowy Świat. 1988. N. 6). Dajemy tylko kilka słów B.L. Pasternak o tym: "W dziedzinie słowa, najprawdopodobniej miłość proza, ale napisałem najbardziej wiersze ..."

III. Z definicją związanego z gatunkiem cechy studiów.

1. To nie jest powieść w zwykłym zrozumieniu tego słowa.
2. Przyjazny dla dzieci, życie, pasja.
3. Duży wiersz liryczny, ponieważ Yuri Zhivago nie jest epickim, ale lirycznym bohaterem (Więcej szczegółów, zobacz: D.S. Likhachev. Refleksje nad rzymski B.L. Pasternak "Dr Zhivago" // Nowy Świat. 1988. N. 1).

IV. Symbole nazwisk i nazw.

Wiele bohaterów w podejściach literackich do powieści nosili nazwiska ulicy, Purvit (od francuskiego pola Vie - ze względu na życie), co wyraźnie wskazuje ich relacje genetyczne z Yuri Andreyevich Zhivago, którego nazwisko następuje w następujący sposób Od Ewangelii oznacza "na zawsze żywy". Wygląd w tytule słowa "lekarz", a także zawód bohatera, wynika z określonego połączenia z Faustem i pracą tłumaczą B.L. Pasternak nad Goethe "Faust". Na pewnym obciążeniu semantycznym innymi nazwami można również mówić z wielką definicją (patrz wspomniany artykuł V.M. Borysowa i E.B. Pasternak).

Zadanie domowe.

W rozdziałach, nauczyciel danymi, znajdź linie obejmujące prawo autorskie Na takich problemach:

Człowiek i rewolucja.
- artysta i rewolucja,
- Wojna domowa.

W szczególności problemy społeczne można łączyć przez takie linie poetyckie poety: "Melo, Melo na całej ziemi, // we wszystkich limitach ..."

Człowiek i rewolucja

Praca dotyczy problemów i tekstu, wyjście jest rejestrowane na końcu dyskusji.

2. Więc jaka jest ta postawa, czy to stale?

Przez całą powieść zmienia się. Pierwszy:

(w rozmowie z Laro, Część 5, ch. 8): "Rewolucja uciekła przed wolą, jak również zatrzymała westchnienie. Wszyscy przyszli do życia, odrodzić ... Czy ... powiedzmy: każda dwaj rewolucje stały się ze sobą, jedną, osobistą, a drugą wspólną. Wydaje mi się, że socjalizm - ... to jest morze życia ... życia, które można zobaczyć na zdjęciach, życie geniane, życie, twórczo wzbogacony ... ";

(wróć do Moskwy, Część 5, Ch. 15): "To była rewolucja w tym sensie iw zrozumieniu, że uczeń młodości młodości z 1905 r. Dołączył do niej, który czcił blok ...";

(mowa w domu na goście, Część 6, Ch. 4): "Mimo to znacznie świetny jest powszechnie jako wszechświat";

(czytanie na gazecie ulicy około października zamachicznego, Część 6, Ch. 8): "Blizzard bita do oczu lekarza i pokrył wydrukowane linie gazety szarej i szeleszczącej śnieżnej zbóż. Ale nie przeszkodziła jego czytaniu. Majesty i Memorandum zszokuje go i nie wolno mu przychodzić do swoich zmysłów. "

Wtedy wygląd zmienia:

(w partyzjskim oderwaniu Część 11, Ch. cztery):

"Ombolion mówienia do tego czasu osiągnął limit. Więźniowie nie doprowadzili do miejsca przeznaczenia, ranny wróg był wbity w dziedzinie ";

"Po pierwsze, pomysły uniwersalnej poprawy tych, którzy rozumiały się z października, nie zapalają mnie. Po drugie, nadal jest daleko od ćwiczeń, a dla niektórych problemów o tym jest płacone przez takie mórz krwi, które, być może cel nie usprawiedliwia środków.

Życie substancji nigdy się nie dzieje. Ona sama, jeśli chcesz wiedzieć, stale aktualizują się ... początek ... ";

"Biały i czerwony rywal konkuruje na okrucieństwo, na przemian, jeden w odpowiedzi na inny, raczej ich pomnożone ..."

Historia cierpi i historia wioski Vasina (te pytania mogą być oferowane indywidualnie).

Wnioski.

"Wszyscy przyszli do życia, odrodzony", dlatego rewolucja jest życiem. Lekarz i z nim autor, spodziewaj się nowego w Rosji, w rosyjskiej losie i we własnym przeznaczeniu.

Tak jak istnienie życia, wszechświata, nie ma wyjaśnień, a rewolucja jest "elementem bez elementu". Bohater rozumie geniusz tego wydarzenia, jest coś takiego jak narodziny geniusza.

Wtedy spojrzenie się zmienia. W przypadku fraz pękających rzucił "morze krwi". Celem jest zmiana życia, ale jak to możliwe, aby je zrealizować, kiedy jest koncepcją samokonekonomiczną i samozapierającą. Każda zmiana zabija tylko życie.

Artysta i rewolucja

( Pamiętnik w Varykino, Część 9, Ch. 7):

"To, co uniemożliwia mi służby, traktować i pisać? Myślę, że nie deprywacja i wędrując, a nie niestabilność i częste zmiany, ale dominujący w naszym dniu Duch Ducha Trecchy Frazy ... Jest to największa: Zaring nadchodzący, budując nowy świat, Svetterna ludzkość ".

(Usługa opieki Część 13, Ch. 16): "... Okazuje się, że istnieje jedna widoczność, werbalny dekoracja na elewację rewolucji i władz warunków wstępnych. I nie jestem mistrzem tej części. " "I prawdą, rzadko mylę się w definicji choroby. Ale to jest intuicja znienawidzona przez nich, którą rzekomo grzechem, holistycznie, po raz objęty obrazem wiedzy. "

Wnioski.

Początkowo kreatywność i rewolucja są równoważne, czyli spontaniczne, nie są podatne na studia, pomiar. Ale co odwraca rewolucję w konflikcie z kreatywnością. Zhivago - poeta i twórczy lekarz często działa intuicyjnie, to znaczy, gdy umysł nie może.

A krąg wymaga planu, wyjaśnień, schematów, dezynfekujących. Życie, element i schemat, "Plik świeżej wytrwałości" i "Kazynaya Alemersha" - śmierć wchodzi w sprzeczność. Stąd uczucie jego niepotrzebności.

Druga grupa problemów Do dyskusji w klasie:

Człowiek i pokój;
- Mężczyzna i historia;
- natura, ludzkie życie w przyrodzie i antytezę tego życia;
- życie i śmierć.

Uczniowie z góry zdobędą zadanie, aby znaleźć w rozdziałach Prawa autorskie do tych pytań.

Problemy moralne i filozoficzne w dyskusji można wyjaśnić następującymi stratami poety:

Ponownie wyciąć i napęd i link,
A miazga we krwi jest zepsuta - znowu
Rasa, ale nie płacz
Nie umieraj, nie umieraj.

Człowiek i świat

Praca zawiera tekst na kompleksie problemów.

Jak się odnoszą te koncepcje? Co pierwotne?

(Panhida w Anne Ivanovna, Część 3, Ch. piętnaście):

"... Yura była zaangażowana w starożytność i prawo Bożego, legendy i poeci, nauk o przeszłości i naturze, jako kronika rodzinna jego rodzimego domu, jak jego rodowód ... Wszystkie rzeczy były słowami jego słownika . Czuł się stojący na równej stóp ze wszechświatem ... słuchał służby pogrzebowej jako wiadomość, bezpośrednio do niego, z napisaniem się go i bezpośrednio odnosi się do niego ... i nie było nic wspólnego z Postem w swoim poczuciu ciągłości W kierunku najwyższych sił ziemi i nieba, które czcił jako swoich wielkich poprzedników. "

W ten sposób:

i \u003d wszystko \u003d pokój
Jestem cały świat.

Człowiek i historia

(Jura Zhivago i wujek, Część 3, Ch. 2):

"Yura zrozumiała, jak bardzo zawdzięcza wujcie ze wspólnymi właściwościami jego charakteru.

Nikolai Nikolayevich mieszkał w Lausanne. W książkach wypuszczonych w języku rosyjskim i w tłumaczeniach, rozwinął swój długotrwały pomysł o historię jako drugi wszechświat, wzniesiony przez ludzkość w odpowiedzi na pojawienie się śmierci z czasami i zjawiskami pamięci ".

(Po opuszczeniu Lary, Część 14, Ch. piętnaście):

"... Co nazywa się obrysem historii, wyobraża sobie ... jak życie królestwa roślinnego ... Las nie porusza się, nie możemy go zakryć, dręczyć miejsca na zmianę. Zawsze znajdujemy go w bezruchu. A w tej samej bezruchu, jesteśmy na zawsze rosnących, zawsze zmieniając życie społeczeństwa, historii społeczeństwa w ich transformacjach.

Wnioski.

Pasternak, osoba bierze proces historyczny tylko na pewnym etapie. "Historia jest drugim wszechświatem, która jest wzniesioną osobą w odpowiedzi na zjawisko śmierci za pomocą zjawisk czasowych i pamięci".

Człowiek i natura

Jak są związane z lekarzem i światem?

Kto w jego wyobraźni łączy się z drzewami, elementami, gałęziami i tak dalej?

(Dr w Melludevo, Część 5, Ch. 6):

"To było wokół okręgu i gotowane na magicznych drożdżach istnienia. Wznawiający życie jako cichy wiatr, szeroka fala poszła bez demontażu, gdzie na ziemi i miasto, przez ściany i ogrodzenia, przez drewno i ciało, obejmując wszystko na drodze. "

(Pamiętnik w Varykino, Część 9, Ch. osiem):

"Pierwszy przewidywanie wiosny, rozmnażania. Powietrze pachnie naleśniki i wódki, jak na oleju, gdy sam kalendarz jest jak karać. Sleeping, słońce płonie w lesie w lesie, śpiące oczy, lasy czyszą las, olej potrząsnął w południe kałuży. Natura ziewa, wychodzi, odwraca się na inną stronę i znów zasypiaj.

(W partyzjskim oderwaniu Część 11, Ch. 7):

"Yuri andreevich od dzieciństwa kochał wieczorny las dołączony do ognia. W takich chwilach minęło również te filary światła. Dokładnie dar żywego Ducha w przepływie był w swojej klatce piersiowej, przekroczył całą swoją istotę, a kilka skrzydeł wyszedł z ostrzy na zewnątrz ... "Lara!" - Zamykanie oczu, półpokoju lub psychicznie skierowany do całego życia, dla całego Boga, do całego zatłoczonego przed nim, słońce zostało oświetlone.

(Opieka od oderwania, Część 12, Ch. dziewięć):

"Była w połowie w śniegu, w połowie szlifowania liści i jagód oraz rozciągnęła dwa pokryte śniegami oddziałów do przodu. Przypomniał sobie duże białe ręce Lary, okrągłe, hojne, i złapałem je, pociągnął do niej drzewo. Podobnie jak świadomie ruch odwetowy Ryabiny prysznic ze śniegiem z głowy do nóg ... "

Wnioski.

Według autora natura jest magią, gdy osoba ją rozumie, rozumie życie. Dr, aw konsekwencji autor, zastanawiam się, że wszystko otaczające, zawsze jest w Ladu z naturą. Światło światła wchodzi do piersi, skrzydła rosną z niego, może tworzyć. Często czuje, że Lara jest kontynuacją natury, czując, że pragnienie jej jest pragnieniem życia. Dlatego jego wyjazd z oderwania nie jest zdradą, ale dbać o życie. A utrata Lary dla niego jest równoważna utraty życia.

Jaka jest antyteza życia?
Gdzie trwa życie Yu.vigo?

Rails, tramwaj i torów kolejowych, kultura miejska. W tym B.L. Pasternak jest tradycyjny, pamiętaj, że N. Gumileva i jego "zgubiony tramwaj":

Rzucił się przez wiertło, skrzydlaty,
Zgubił się w otchłaniach czasów ...
Zatrzymaj, transakcje samochodowe,
Zatrzymaj teraz samochód.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Szyld ... krew wylewa litery
Mówię - zielony, - znam tutaj
Zamiast kapusty i spodnie
Dead Heads Sprzedają.

Człowiek i jego związek
Z życiem i śmiercią

1. Czy powieść kończy się śmiercią Yu.a. Zhivago? Co na końcu?

Nowatorska kontynuuje, opowiadając o życiu Tanyi, córki Lary, ale kończy się nadal i wersety.

2. Co myślisz, dlaczego?

Wiersze - coś, co nie może umrzeć.

3. Cykl wierszy Yu.vigo otwiera się z wierszem "Hamlet". Czytać. Dlaczego ma na sobie taką nazwę?

Decyduje o tym, jak żyć, podniesionym pytanie Hamletovsky: "Bądź lub nie być".

Jaka jest główna idea?

Osoba w życiu powinna musiała przejść przez jego godę i pić miskę na dno.

4. Końcowy wiersz - "Gefseman Garden" (przed przeczytaniem nauczyciela daje certyfikat i odczytuje fragment Ewangelii).

Co jest powszechne w pierwszym i ostatnim wierszu cyklu?

Główną ideą, która łączy oba wiersze, jest osiągnięciem nieśmiertelności przez chrześcijańskie pomysł cierpienia i ojciec chrzestnego.

Ponadto możesz poprosić chłopaków, aby znaleźć w innych wierszach wyglądać na ten problem.

(Zhivago w łóżku chordowości Anny Ivanovna, Część 3, Ch. 3):

"... Ile pamiętasz, zawsze złapałeś się na zewnątrz, aktywnej manifestacji, w twoich rękach, w rodzinie, w innych. Człowiek w innych ludziach i jest dusza mężczyzny ... nie będzie śmierci, John Teology ... Ponieważ starsze minęło ... ponieważ było już widziałem ... a teraz zajmuje nową i teraz Nowy jest wieczny. "

(Lekarz "Typhoundic Hour", Część 6, Ch. piętnaście):

"A dwa rytmiczne linie ścigały go:

Cieszymy się, że dotkniemy
i
Musimy się obudzić.

Cieszymy się, że dotkniemy i piekło, a rozkład, i rozkład, i śmierć, a jednak z nimi cieszę się, że dotknieje zarówno wiosny, jak i Magdaleny, a życie. I - musisz się obudzić. Musimy się obudzić i wstać. Konieczne jest wzrost. "

(Pamiętnik w Varykino, Część 9, Ch. 7):

"Każdy urodzi się Faust, aby przytulić wszystko, doświadcz wszystkiego, wyrażaj wszystko".

(Po walce na łące, Część 11, Ch. cztery):

"Psalm mówi: Żyj w pomaganiu Vyshnya. W wyzwaniu to był tytuł spisku: "Pomoc na żywo" ... Charzer był połowa zebrany. Z niego spadł papier. Lekarz rozłożył go, a jego oczy nie wierzyły. Było to takie samo dziewięćdziesiąt psalm, ale w formie drukowanej i we wszystkich jego słowiańskich autentyczności. "

(Larisa ma przed listem z Tony'ego, Część 13, ch. 17):

"Coś przesunięte na świecie. Rzym zakończył się moc ilości ... przywódcy i ludy przeniósł się do przeszłości. Osobowość, głoszenie wolności przyszedł ich zastąpić. Oddzielne życie ludzkie stało się historią Bożą, wypełnioną treścią przestrzenią wszechświata. "

Wnioski.

Pasternak, osoba jest świadoma siebie tylko w życiu innych lub w tym, co pozostawia po sobie. W związku z tym początkowo nie może umrzeć, ale żyje na zawsze.

Życie po prostu nic nie daje, więc wszyscy czekają na własną pasję, cierpienie. Tylko ich przekazanie, może mieć nadzieję na zmartwychwstanie. Życie jest darem dla wszystkich, bez różnicy w klasach i kategorii, łączy wszystko. Napełniła treść wszechświata i ma sens dla wszystkiego. Według autora koncepcja życia jednej osoby i życia ludów jest zrównoważony.

W końcowej pracy oferowane są pisma na temat tematów:

1. "Nie będzie śmierci ..." (Według powieści B.Pasternak "Dr Zhivago").
2. Umieść wiersze Yu.vigo w strukturze strukturalnej Romana B. Pasternak "Dr. Zhivago".
3. Rewolucja i wojna domowa w losie rosyjskiej inteligencji w powieści.
4. Obrazy kobiet i ich rolę w powieści B. Pasternak "Dr Zhivago".

Jest to proza \u200b\u200bpoety, bogata w obrazy, motywy filozoficzne.

Głównym problemem jest los inteligencji w XX wieku.

Powieść jest napisana o osobie, która zarządzała w kontekście rewolucji, 1 -1 wojny światowej, wojny domowej, a następnie w epoce definicji, aby utrzymać osobę. Te. P. twierdził, że Irazność człowieka.

W momencie publikacji powieści problem interpretacji autora wydarzeń rewolucji i wojny był najbardziej ostry. Główny bohater widzi w tej tragedii Rosji.

Epicka struktura powieści jest skomplikowana przez zasadę liryczną (subiektywność).

Jednym z nich jest miłość (element, który atakuje życie osoby).

W Khud.-Phil. Koncepcja rzymskiego charakteru, historii, wszechświata jest łączona. Połączenie duszy człowieka i natury, jedność nieba, ziemi i mężczyzny, a to jest ostateczny cel historii.

Śmierć nie jest postrzegana jako nieprzepuszczalna granica między żywcem a śmiercią. Wraz z tematem nieśmiertelności jest podłączony problem powołania sztuki. Sztuka odzwierciedla na śmierć i stale stwarza życie.

W centrum Romana - historia Yuri Zhivago (żywa). Jego dramat - żyje w epoce, kiedy życie nie jest doceniane. Zhivago umiera pod koniec sierpnia 1929 r., Ponieważ nie miał nic do oddychania.

Tonya, Lara, Paul, Yuri - ich losy przecinają się, wiele wypadków, zbiegów.

Pasternak napisał: "Miałem szczęście mówić całkowicie ..."

Podstawową cechą poetyki powieści - wiersz Yu. Zhivago, którzy są związane z działką powieści. Nie wszystkie zostały napisane specjalnie do R-On. "Hamlet" odnosi się do wyglądu głównego bohatera - prawo do wewnętrznej wolności od brutalnej epoki. "Sierpień" - Dramat Lara i Yuri. Kilka autobiograficznych - "jesień" i "data" - są poświęcone Olgi Ivinskaya.

1.Pasy Tyutchev. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873). Pręt. W posiadłości warg stadovsky. W starej rodzinie rodzinnej. Tychev, wczesny pokaz. Zdolność do nauczania, otrzymała dobre wykształcenie domowe. W wieku 12 lat poeta pod rękami jego mentora Amfitereatrov przetłumaczył Horace i napisał w naśladowaniu dziwnych. Dla ODU "dla nowego 1816" w 1818 r. Przyznano tytuł pracownika Miłośników Rosjanów. Słowo. W 1819 r. T. wszedł na depozyt werbalny. UN-TA. Nastąpiło bliżej M. Pofodin, S. Shevyreva, V. Odyevsky. Jest utworzony przez slavophila. Wyświetlenia. Po UN-Ta otrzymał miejsce w Forester College. Sprawy w Petersburgu wyznaczonym następnie przez przytłaczające oficjalne RUS. Dyplom. Misja w Monachium. T. okazał się w centrum kultu. Życie w Europie. Studiował romantyczny. Poezja i niemiecki. Formularz Przetłumaczone Verse-Me G.Genen (pierwszy z rosyjskich poetów), F. Shiller, I.get i inni. poeci. Posiada. Wiersze Drukowane w ROS. Zhurn "Galatei" i Almana "North Lira". W 20-30. Takie arcydzieła tekstów filozoficznych Tycheva, takich jak "Silentium!" (1830), "nie tą mantywem, natura ..." (1836), "Co idziesz, Night Night? .." (1830) i innych. W wersetach o przyrodzie oczywiste rozdziały. Psycho Tycheva: Eravera-I, pomyślałem o tym, filozoficzne i symboliczne znaczenie krajobrazu, ludzkości, duchowości natury. W 36 w "współczesnym" został opublikowany podpisany przez f.t. Wybór 24 wierszy Werse-Y Tyutcheva wysłany z Niemiec ". Ten basen - przywiozłem mu sławę. Na śmierć Pushkin T. odpowiedział rzędami: "Nie zapomnisz serca, jako pierwszej miłości, / Rosja nie zapomnę" ("29 stycznia 1837"). W 1826 r. Tyutchev ożenił się z E.Pethersonem, przetrwał rzymski z A. Laerhrenfeld (poświęciła wersetowi, wśród których romans "spotkałem cię - i całą przeszłość ..." (1870). Roman z E. Dernberg był tak skandaliczny, że Tyutchev został przetłumaczony z Monachium do Turyn. T. Trudno przetrwać śmierć swojej żony (1838), ale wkrótce wyszedł z Dernberga. Został zwolniony z usługi dyplomowej i pozbawiony tytułu Izby Izby . Potem pozostał w Niemczech, w 1844 r. Wrócił do Rosji. Od 1843 r. Występował z artykułami docelowego "Rosji i Niemiec", "Rosji i rewolucji", "Patent i Roman Pytanie", pracował nad książką "Rosja i Zachód". Wschód. Unia prowadzona przez Rosję. Konfrontacja Rosji i rewolucji określi los ludzkości. Rus. Królestwo musi rozciągać się "z Nilu do Newy, z Elba do Chin." Politik. Widoki Tycheva spowodowały zatwierdzenie Nikolai I. W 1858 r. Został mianowany przewodniczącym cenzurymu komisji zagranicznej. W tym czasie wzrost twórczości poetyckiej T. W 1850 r. Wybór wierszy został odtworzony w Sovrevnik, wybór wierszy Puszkina został odtworzony, a artykuł N.NEkrasov został wydrukowany, w którym ukończył te wersety na błyskotliwe zjawiska Rosyjska poezja, umieść tyutchev w jednym rzędzie z Puszkinem i Lermontovem. W 1854 roku, 92 wiersze zostały opublikowane w dodatku do "współczesnego", a następnie z inicjatywy I.Turgenew, jego pierwszy poetycki został opublikowany. SAT-K. Poezja Tyutchev - Teksty filozoficzne. Jest w pełni, ta cecha jego tekstów wpłynęła na wersety "Vision" (1829), "jako ocean, urodzony z ziemi ..." (1830), "dzień i noc" (1839) i innych, po opóźnieniu W Krymskiej wojnie wzywa do duchowej jedności Słowian. O istocie Rosji pisze werset: "Nie rozumiem Rosji z ..." (1866). Styl życia Jednak europejski, nie lubił życia w wiosce, nie dołączył wielu obrzędów prawosławnych. W 1850 r. Bycie małżeńskim mężczyzną i ojcem rodziny, zakochał się w 24-letni E. Denisyev. Otwarte połączenie między nimi, podczas których Tyutchev nie opuścił rodziny, trwała 14 lat, mieli troje dzieci. Generalnie postrzegała ją jako skandal, z Denysheva, jego ojciec został zrzeczony, przestała ją wziąć na świecie. Wszystko to prowadziła Denyszev do ciężkiego zaburzenia nerwowego, aw 1864 roku zmarła z gruźlicy. Szok z śmierci ukochanej kobiety prowadził Tyutchev do stworzenia "cyklu Denisyevsky" - szczyty jego lyrics miłości. Wszedł do wierszy "Och, jak kocham nędzę ..." (1851), "Znałem oczy - Och, te oczy!" (1852), " Ostatnia miłość"(1851-1854)," są w moim cierpiącego zażenowaniu ... "(1865)," W przeddzień rocznicy 4 sierpnia 1865 " (1865) i inne. Miłość, czuła się w tych wersetach jako wyższa, która jest przekazana człowiekowi przez Boga, jak "i błogości i beznadziejność", zaczął za poetę symbolem życia ludzkiego - mąki i rozkosz, Nadzieje i rozpacz, oszustwo jedynej rzeczy, które dostępne dla osoby - ziemskiego szczęścia. W "cyklu Denisyevsky" miłość pojawia się jako "śmiertelna fuzja i walka śmiertelnych" dwóch serc. Po śmierci Deniheva Ty. Poszedłem do rodziny za granicę. Spędziłem rok w Genewie i ładnie, a na moim powrocie (1865) musiał przetrwać śmierć dwójki dzieci z Denysheva, a potem matka. Te tragedie śledziły śmierć innego syna, jedynego brata, córki. Horror zbliżającej się śmierci wyrażono w wierszu "Bracie, z tak wieloma latami towarzyszącym mi ..." (1870). Przesłanie "śmiertelnej kolejki". Tyutchev zmarł w Royal Village 15 (27) z lipca 1873 r. 2. Ogólne trendy w rozwoju literatury rosyjskiej pod koniec XIX-początku XX wieku. Według tradycji "Rubbrozha" przechwytuje ostatnie dekada XIX. w. I okres przed rewolucją 1917 r. Ale 1890.. - To XIX wiek., Tołstoja i czas Czechowa w prozie, feta, majkova i polonskym - w poezji. Nie ma tu ścisłej granicy. Autorzy XIX wieku. I autorzy XX wieku. - Ludzie z jednego kręgu, znają się ze sobą, spotykają się na świeciniu. Okręgi i redaktorzy Zhurn. Nazwa "SER. stulecie. Podczas tego okresu. Wielkie Rus. Poezja XX wieku. Ale dzwoniąc do poetów tego czasu "poeci srebrny. wiek "nie ma potrzeby, ponieważ Takie wąskie tymczasowe ramki nie zawierają całej wielkości ich talentów, całej twórczej ścieżki. Ponadto "srebrny" w tym stuleciu był trochę: dla opisu epoki, czarno-czerwone kolory (nocne i krwawe deski) są odpowiednie. S.v. - Era jest punktem zwrotnym, pisarze poczuli swoją konwergencję z ogromnego i niezrozumiałego kraju chłopskiego, co może być kulturą w jednej chwili. Życie literackie i publiczne 1890 - 1917. Narodzony z BB charakterystycznego bogactwa szkół, na przykład, znajdując nowe F-M i treść. W latach 90. XIX wieku. Sigi, aw XIX wieku dominują już nowe wycieki. Marksiści. "Nowe słowo", "start", "życie" i inni. "Morsistów prawniczych" są w nich drukowane (PB Struve, M.I ) Czasami - ryk. Marksistów (Plekhanov, Lenin, Zasulich, etc.) Zhurn "Life" promuje socjologiczne. lub podejście klasy klasy do LIT-RE. Wiodący krytyk "życia" Solovyov-Andreevich uważa, że \u200b\u200bpytanie "aktywnej osobowości" decydującego w oświetleniu Ri. Dla niego pisarzy nr 1 - Chekhov i Gorky. W "Życie" drukowanego Czechowa, Gorky, Veresaev. Socjol. Podejście do głoszenia. Również Journal "Mir of Boga". Idegologist - Publicist Angel Bogdanovich, przyjdę. Estetyka 60-tych i krytyków. realizm. W "World of Boga" - Kubrin, Mamin-Sibiryak, a jednocześnie - Merezhkovsky. Realistów. W latach 90. XIX wieku. W Moskwie krąg pisania "środa" ma realistyczne. Skierowany. Założyciel jest pisarz Nick. Teleshov, którego mieszkanie odbyło się przez pisarzy. Szybki. Uczestnicy: Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev i inni. W "środowiskach" były Czechowa i Korolenko, pojechaliśmy i artystów: F.i. Shalapin, O.l. Knipper, M.F. Andreeva, A.m. Vasnetsov i inne. 1898 - Założenie MKAT. Teatr znajdował się w budynku Teatru Hermitage w rzędzie Karecki. 1. Wydajność - "Tsar Fyodor John" A.K. Tołstoj z muskowity w roli ołowiu, ale prawdziwie kultowe wydarzenie stało się postem. Czechow "Seagull", premiera - 17 grudnia 1898 r. W XIX wieku. Realistów grupa. wokół publicznej "wiedzy". Przedsiębiorcy został założony w 1898 r. Pracownicy ze pismami praw użytkownikami, kierownik kierownika był Piatnitsky, Gorky poświęcony mu "na dole". Sam Gorky wszedł do swojego towarzysza w 1900 roku i stał się jego ideologicznym inspirem. W 1912 roku pisarze V.v. Veresaev, I.a. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev i inni zorganizowali "książki" pisarze w Moskwie ". Wiodącą rolą jest Vineniya Veresaev. Ideolog. Platforma "Otrit-Naya: Noth Anti-Lane, Nic Anti-Communications, nic antychoke; Bb dla jasności i prostoty języka. " Dzięki temu wydawca stał się świadomy ogólnych społeczeństwa kreatywnych w Yves. Serg. Shmeleva. "Wiedza" na początku 1910 roku. Zagubiony był wartością. Gorky w tym czasie mieszkał na Capri. Ale wracając do ojczyzny, w 1915 r. Zorganizował wydawnictwo "Żagiel", który kontynuował tradycje "wiedzy" i zaczął publikować oświetlone społeczeństwa. Dziennik "Chronicle", w którym pracownik. Pisarze różnych pokoleń: I.a. Bunin, M.m. Sentin, K.a. Trenev, tj. Volnov, - i naukowcy wszystkich gałęzi nauk: K.a. Timiryazev, m.n. Pokrovsky i inni. Na początku XX wieku. - priorytetowa proza \u200b\u200bdo poezji, ale na początku. stulecie sytuacja zaczyna się zmieniać. Simb-Zm. Ekspresyjny modernistyczny. Skierowane w latach 90. XIX wieku. dziennik "Północny biuletyn". OSN. Zadaniem jest "B-ba dla idealizmu". Walcz nie do społeczności, politów. Rekonstrukcja wspólna i dla "duchowej rewolucji". Wokół "na północ Biuletyn »Szlifierki-SM: Pseudonim. Mińsk, Meriazhkovsky, Hippijczycy, Sologóz, Balmont, Mirra Lochwitskaya, IDES i inne. W "Siedząc Herald "- Oddzielne artykuły Tołstoja," Malva "Gorky. Nowy. skierowany To nie było zjednoczone. Vladimir Solovyov Około dekad: "Immantal Mandragoras // Shelshali w trzcinach, // i Shross-Decadent // Virsha w najgorszych uszach". W 1895 r. Rozgłos Socjom Symbolistów, autora ołowiu - 22-letni poeta V. Breusova, przyciągnęła za pierwszym razem. Dużo brzmiało parodigo sam w sobie. Specjalne Scand. Sława nabyta wiersz z jednej linii: "Och, zamknij bladych nóg!" W latach 90. XIX wieku. Dekostencja została uznana za zjawisko marginalne. Ale do XX wieku sytuacja się zmieniana. Finanse. Platforma - Cheens Oświecenia. Metzeniate Merchants - Mmontov, Morozova, Polyakova itp. Wysiłki Brysowa w Moskwie w 1899 r. Zostało stworzone przez wydawnictwo-w "Scorpio". Wydał kilka poetyckich poetyckich. Almanahs z pistoletem. Nazwany "Północne kwiaty" (ten ostatni był nazywany "Asyryjski północnych kwiatów"). Zaczął opuszczać miesiąc. Journal "Wagi", w których przyciągnęły młode poetki (Andrei White, Max Voloshin), Bunin. MOSK. "Lit-Hood. Koło ", 1899 - 19. Od 1908 r. Kierował Bryusovem. W Petersburgu - ich przywódcy. Mer-cue wszedł Lit-Ru jako poeta ludzi. Skierowany, ale wkrótce zwrócił się do duchowych poszukiwań ekumenicznych. Zakres. Jego poetyckie. SAT-K "Symbole" (1892) według ich nazwy wskazywali krewnych z poezją fr. Sims-Zma i dla wielu początkujących Rus. Poets stali się programowem, a także jego wykład "z powodów upadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej". Ten wykład był postrzegany jako nowy oświetlony manifest. Ruch. Znaczenie mer-cue. 3 składniki nowego oświadczenia: mistyk. Zawartość, symbole i "sztuka rozszerzona. imponujący. " Ponieważ poeta nie powiodła się, a na 10. rocznicę utworzyło 3 główny wschód. powieść, związek. Tytuł ogólny "Chrystus i Antychrysta": "Śmierć bogów (Julian Apostate)", "Wskrzesił bogowie (Leonardo da Vinci)", "Antychrysta (Piotr i Alexey)". Zin. Nacięcie. Hippijczycy - Poeta, proza, krytyk ("Zinaida", jak nazywali jej przyjaciół), posiadali. Nezensk. Umysł, niewyczerpany. Absorbent. karmione i skłonność do wszelkiego rodzaju oburzenia. Linie jej wczesnych wierszy: "Ale kocham siebie jako Boga, // Love Moja Dusza zaoszczędzi ..." - powtórzył z oszołomieniem i dezaprobatą. Z inicjatywy Mezhkovsky w 1901 r. - 1903 r. Były organizacje. Relig.-filos. Kated, gdzie można pracować. Izolowane, omówione z teraźniejszością. C-VI \u003d\u003e Journal Nowy sposób "(Późniejsze" pytania dotyczące życia "). "Prosperatorzy nowego religi. Świadomość "Czeka na erę Trzeciego Testamentu, Era St. Ducha, twierdziła potrzebę" chrześcijańskiego socjalizmu ", oskarżonego o ortodoksję w przypadku braku społecznego. Idealety. Z t. S. TS-UH to wszystko herezja. S.v. To była synkretyczna. Javl-I, równolegle z literacką, obserwowano w innych rodzajach roszczeń, które również skorelowane ze wspólną polityką. Tesh mi. Młode przeglądanie. Na początku XX wieku. - Młodszy Sims-You Block and White. Vyach. Ivanov, w wieku bliżej starszych, ale tylko w 1905 roku wrócił do Rosji z Rzymu. "Wieża" Vyach. Ivanova ("Vyacheslav wspaniały", jak nazywano) - oświetlone. Salon odwiedził pisarzy różnych kierunków, zalety. Modernista ("Środowiska Ivanovo"). 2. po "Scorpio" z karty SIM. Wydawca stał się "żalem", - publikowania, które istniały w Moskwie w 1903 r. - 1914. Znaleziony. i ch. ed. - Pisarz Sergey Kretch. W 1906 - 1909 W Moskwie wyszedłem symbol. Dziennik "Złoty polar". Powint. Na SR-VA Merchant N.P. Ryabushinsky. Jeśli "skale" wyrażali pozycję symboli starszych, które deklarują kompleksowy estetyzm i indywidualizm, "Złoty Polar" odzwierciedlał poglądy tych, którzy widzieli w oświadczeniu o reliździe. Mistich. Akcja - tj. Junior. Cukier młodszego był. Solovyov. W 1909 r. W Moskwie został zorganizowany wydawnictwo "Musaget". Jego założycielami byli A. White i Emily Mestener - Mus. Krytyk, filozof i pisarz. Ponieważ symbol-ZM rozwija się w pobliżu realizm. W 1906 r. Założono wydawnictwo "Roshovnik". W 1907 - 1916 Wyprodukował wiele almanachów (tylko 26), w których były równie reprezentowane przez symbolisty pisarzy i obecne. Realizm (L. Andreev i Sologóz). Formy nowego stylu prozy, które doświadczyły niewątpliwego wpływu poezji (B. Zaitsev i A. Remizov). 1910.. W epoce po pierwszej Rus. Wróć. Wskaźnik poezji i prozy zmienia się. LIAR, Poezja, bardziej mobilna i spontaniczna niż proza, szybsza reaguje na alarmujący nastrój epoki, a sama reaguje szybciej. Równolegle z poziomem rozwoju. Oświetlony. krytyka. Pierwsi teoretycy byli symbolami. Bruce, Balmont, A. White, I. Annensky itp. Utworzono teoretyczne. Badania i uzasadnione symbol, pisanie badań na teorii wersetu rosyjskiego. Stopniowo ideał Proroka poety pojawił się wizerunek Master Poeta. Na początku 1910 roku. Nowy. Wytwarzanie, które dorastały w otoczeniu wielkich oczekiwań i znaczących zmian było jeszcze bardziej radykalne niż symbol. Język nowej poezji był już znany. Na początku 1910 roku Zdefiniuj przywódców nowych uczyków. Akmeizm stał się umiarkowaną reakcją na Sims-M (z Grecji. Akme - "Top"), bardziej radykalny - futuryzm. Ambests. Gumilev, Gorodetsky, Mandelshtam, Akhmatova, Adamovich. Wyhodowany z "sklepu poeci". Dziennik "Hyperbori", ed. - Poeta Tłumacz Mich. Lozinsky. Aqmeists aktywnie aktywnie współpracowali na oświetleniu. Zhurn-e "Apollo", który w 1909 - 1917 roku. Opublikowałem w Petersburgu historyk Iska VA i Essyist Makovsky. Futurystów: "Tylko my jesteśmy twarzą naszego czasu, powiedział w manifestu podpisany przez Davida Burluk, Alexey Tschechy, Vladimir Mayakovsky i Velimir Khlebnikova. - Róg czasu jest nas rurociągiem w sztuce słownej. Blisko ściśle. Akademia i Puszkin są niezrozumiały dla gyeroglifów. Rzuć Puszkinę, Dostoevsky, Tołstoja i tak dalej. i tak dalej. Z parowcem nowoczesności. "Purpurowe ręce" i publiczność "Pale nogi" wydawały się być niewinnym dowcipem przed tym próbką poezji, która oferowała A. Klychey: "Hole, Bul, Schul, // Plotch, Ecum // jesteś z Bu / / Rl yez ". Ten dyrektor nazywał się święto kubkową. Organizacja. - David Burliuk. Ego paturism, nie tak bardzo znany jako poetycki. Szkoła, jak długo dając 1 jasny przedstawiciel - Igor Northynina (imię. Nazwa Igor. Lotarev). Wraz z świętami kubalnymi Północnych, tendencja do utraty słowa, ale, w przeciwieństwie do nich, nie był tak bardzo buntownika jako piosenkarza. Cywiliz: "Elegancki wózek w rytmie elektrycznej, // elastyczne szelest w piasku autostrady, // jest w nim dwie dziewicze panie, szybko, w nim, szybko, I inny futurysta. Grupy, United. Wokół poezji mezzanine stworzonej przez nich (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershevich itp.) I "wirówka" (Sergey Bobrov, Boris Pasternak, Nikolay ASEV itp.). Grupy te były mniej radykalne. Syngiel. Od poetów do 90-tych. 1900s. Nie sąsiedztwo z prądów K. Fofanova, Mirra Lohvitskaya, Bunin-Poet, Annensky. W 10 roku. Nie-symboliści zatrzymywali Voloshin i Kuzmin; Współpracowała z Sims-Tami, ale nie trzymał się ich całkowicie Vladislav Khodasevich, był blisko Acmeistów, ale Aqmeist nie był George'em Iwanowem, całkowicie niezależną postacią był Marina Tsvetaeva. W 1910 roku. Poeci rozpoczęli drogę, po rewolucji, sklasyfikowany do kategorii "chłop" lub "Novokresteyansky": Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov, Sergey Yesenin. Satyra. W 1910 roku. Lekko popularność cieszyła się czasopismami "Satyrikon" - utworzona w 1908 roku Istniejącego, wcześniejszego tygodnia-KA "Dragonfly", ed. - Averchenko. + Tafffi, Sasha Black (Alexander Mikh. Glyciberg), Petr Petrovich Potemkin i inni. W 1913 r. Część personelu sama i zaczęła publikować dziennika "Nowy Satirikon" (Mayakovsky). Prace satyrconetów nie były rozrywkowe., Chwilową masę i prawdziwy dobry oświetlony o najwyższym punkcie. Rozpocznij wadę. XX wiek W 1913 r. W 1914 r. Zaczął się pierwszy świat. Wojna za nią po Dwie obroty 1917 r. - i choć kult. Życie nie powstrzymało się, zakres przedsięwzięć zaczął stopniowo powstrzymać brak funduszy, a następnie ideologicznego dyktatu nowego rządu. 3. Instalacje. Biorąc werbalny wyraz łączy międzytekstowych. Intercommunications - to (1) zawarte w jednym lub innym określonym tekście (2) wyrażone przy użyciu niektórych konkretnych technik (3) odniesienia do innego (innego) określonego tekstu. \u003d\u003e Połączenia międzytekstowe nie są rozproszone, ale dość zdefiniowane, posiadające. materiał Ucieleśnił tekstu, który może posiadać, i może nie posiadać. Dlatego M.S. i nie są wymienione wśród obowiązkowych objawów tekstu. SM. Jest tak dużo czasu jak stworzenia. Teksty (M.S. Spotkania w Biblii - między Starym Testamentem, MS - Praktyczne. Stała. Zaloguj się w Drusk. Lithing: Wed "" Słowo o pułku "i" Zadonshchina "itp.). SM. Jest to charakterystyczne jako cienkie i nieokierunkowe. Literatura. W biznesie Dok. Często zawartość łącza do innych lekarzy jest w nauce. Świetne cytaty zwykłe itp. Nie jest jeszcze wyraźnym delimiatem między technikami i typami M. (Typy M.S. - I.e. Rodzaje prac na funkcjach pokazano w nich MS). Środki powiązań między sklepów. Znany przez długi czas, ale jako przyjęcia M.S. Zaczęli rozumieć i porównywać porównywalne. niedawno. 1. Cytat (z lat. - Zadzwoń). Najpopularniejszy I uniwersalny. Recepcja M.S. W wąskim poczuciu cytatu - Pivot. opóźnienie z niektórych tekst. Ale rozumiesz cytat i szeroki. Sense jest jak każda metoda zawarta w tekście, aby odnieść się do innego tekstu. Więc CYT MI można uznać za wszystkie techniki M.S. CYT-S w wąskim sensie - stała. Atrybut naukowy. LIT-RY, mają być w cytatach i połączeniach dostaw. Często cienki. Produkcja, ale odniesienia do źródła zwykle nie są dostarczane. Odsłonięty czytelnik. Orogi, źródła randkowe - źródło. Moment użycia - cytuję cienki. Produkcja. Dlatego często bezużyteczne bez cytatów. Kiedy c. Nie bierz cytatów, można je wskazać. W inny sposób: w notatkach, oddzielonych kursywą. C. Nie zawsze dosłownie. Im mniejsza korespondencja C. Pochodzenie, tym bardziej zbliża się do C. W szerokim znaczeniu do innych technik M.S. Oddziel jako specjalny rodzaj cytatu fal, tj. do., podjęte przez samego autora. Produkcja. 2. Epigraf (z greckiego. - napis) poprzedzający. Naukowy, dziennikarski., Kaptur. Machy. Farba. cienki. Literatura. MB. Małe wszystkie produkty, Przysłów, powiedzenia, ale częściej - cytat obdarzony ze szczególną rolą. Umieszczony po tytule przed rozpoczęciem armii lub jej części (rozdziały, sekcja), to c. Został zaprojektowany, aby wskazać jego główny. Skontaktuj się z inwentaryzacją działki, HAR-R jest głównym. znaki itp. Podczas analizy ER. Zwykle płacimy poważną uwagę na ich semantyczne i kompozycyjne. Komunikacja z późniejszym. tekst. Nie powinniśmy zapominać, że cytat E. nie przewiduje po prostu układu, ale także wiązania. To z tym produktami, z których jest podejmowany, co pozwala lepiej zrozumieć pomysł autora. 3. SITATE tytuł - jak to było do łączenia. Rola tytułu i Epigrafu ("Biel Sail Lonely" Kataeva "Tuchka Golden" spędził noc). 4. Alliusia (z lat. - Wskazówka) i wspomnienie (z późno. - wspomnienia). Wszystko. - stosunki tego. w akcie Odporny. Bogactwo lub wyrażanie, historyczne., Mitologie. Zamówienie ("Umyję moje ręce"). A. - Jest to wskazówka wzmianki prostaty jest dobrze znana. Real Fakt, wschód. Wydarzenia, oświetlone. Bezczynny lub niektórzy. epizod z niego itp. (np. "Glory Herostrata"). REM jest interpretowany 1) jako echo na zapaleniu. lub muzyka. praca innego porozumienia, która może być wynikiem mimowolnego pożyczki; 2) jako świadomy. recepcja - spożywana Słowa, fraza, oferuję, w oparciu o fakt, że spowoduje to marzenie o tym lub na wschodzie. Fakt, mit, oświetlony. praca. Porozmawiamy o r. Tylko w drugim znaczeniu. A. i R. może wystąpić i poza rynkami M.S. (Jeśli chodzi o historyczne. Wydarzenie itp.). Ale kiedy przy pomocy, jestem MS, różnice między nimi nie są zbyt jasne: wskazówka czegoś i impulsu do uprzedzenia o czymś postrzeganym jako dość podobne zjawiska. Stworzenia. Tendencja w kierunku zjednoczenia tych koncepcji: częściej na specjalnym. Lit-Re był używany przez termin "aluzja". 5. Zaawansowane obrazy. Odwoła pisarze do obrazów stworzonych przez innych autorów (dowód Puszkina do obrazu dziecka Harold w Onegin i in.). 6. Krug czytanie bohaterów. Ta technika ma znaczące znaczenie w tworzeniu obrazów Bohaterów (Onegin, Bazaars itp.) 7. "Tekst w tekście". W produkcie. może być użyte Tekst (list, dokument itp.) W całości. Jednym z pierwszych tego był zrobiony przez Puszkina, który obejmował pełny tekst prawdziwego osądu w sprawie pomiędzy porautenbust w Dubrowskim. F. Kryukow i Gwarant Muratov. Zmienione nazwy, zmiany w tekście nie zostały wprowadzone, ale jest postrzegany jako naturalny. Kompozycje. Wytnij powieść. 8. Centon to praca poetycka, która jest w pełni składająca się z cytatu. Praca cytatowa jest taka sama, ale w prozie.

ilet 7 1. Karamzin i rosyjski sentymentalizm w późnej XVIII wieku rosyjskie szlachty przeżyły dwa największe wydarzenia historyczne - powstanie chłopskie pod kierownictwem PUGACHEV i francuskiej rewolucji burżuazyjnej. Polityczny ucisk i fizyczne zniszczenie z dna - to była rzeczywistość, która stała się przed rosyjskim szlachcicami. W tych warunkach dawne wartości oświeconej szlachty podlegają głębokie zmiany. Karamzin i jego zwolennicy twierdzili, że droga do szczęścia ludzi i uniwersalnego dobra - w wychowaniu uczuć. Miłość i czułość, jakby przepełniona od osoby u osoby, zamieni się w dobre i miłosierdzie. "Łzy, rozlane przez czytelników" napisał Karamzina ", zawsze płyną z miłości do dobrego i odżywia go". Na tej podstawie rodzi się literatura sentymentalizmu, dla której główną rzeczą jest wewnętrzny świat osoby ze swoimi dobrymi i prostymi radosnymi przyjaźniami w społeczeństwie lub naturze. Ustanawia to ścisłe połączenie między czułością a moralnością. Konflikty między proste ludzie. - "Wrażliwy" bohaterowie i dominujący w społeczeństwie, moralność jest dość ostry. Mogą zakończyć śmierć lub nieszczęście bohatera. Popularność "biednej Lisy" nie osłabiła przez kilka dekad. Jest czytana z żywym zainteresowaniem. Historia jest napisana na pierwszej osobie, a następnie sam autor. Przed nami pamięć historia. Najpierw najczęściej zgłasza się o sobie, o ulubionych miejscach w Moskwie, co wiąże się z nim, a który chętnie uczestniczył. Ten nastrój obejmuje romantyzm ("wspaniały obraz, zwłaszcza gdy słońce świeci na nim; kiedy wieczorne promienie świecą się na niezliczonych poświęcających się dipach, na niezliczonych krzyżach, na niebo szalone!") I pastoralność ("tłuszcz, gęsty , Kwitnące łąki są rozprzestrzeniane na dole. ") I ponuro przeczucia inspirowane cmentarzem klasztornym i nudnymi myślami o śmierci człowieka. Smutna historia Lisa powiedziana jest przez usta auto-bohatera. Pamiętając rodzina Lisa, o życiu patriarchalnym, Karamzin wprowadza słynną formułę "i może kochać chłopskie kobiety!", Które w nowym sposobie oświetla problem nierówności społecznej. Chudeness i niepowodzenie dusz - nie zawsze wielu biednych ludzi. Karamzin z kompletnością i szczegółami opisuje zmianę nastrojów LISA z pierwszych oznak błyskowej miłości do głębokiej rozpaczy i beznadziejne cierpienie, które doprowadziły do \u200b\u200bsamobójstwa. Lisa nie przeczytała żadnych powieści, a ona nie musiała się martwić o to uczucie nawet w wyobraźni. Dlatego było silniejsze i radosne. Został otwarty w sercu dziewczyny na spotkaniu z Erast. Dzięki tym, które niezwykłe wysublimowane uczucie opisuje autor pierwszego spotkania młodych ludzi, gdy Lisa traktuje ulotkę ze świeżym mlekiem. "Nieznajomy piły - a Nektar z ręki Geba nie mógł wydawać się dla niego smaczniej". Lisa się zakochuje, ale z miłością przychodzi i strach, boi się, że grzmot zabije ją, jako przestępca, za "spełnienie wszystkich pragnień jest najbardziej niebezpieczną pokusą miłości". Karamzin celowo wyrównał Elezy i Lisa na pokazie uniwersalnym, - obaj, zdolne do bogatych doświadczeń duchowych. W tym samym czasie Karamzin nie pozbawił bohaterów indywidualności. Lisa - dziecko natury i edukacja patriarchalna. Jest czysty, naiwny, bezinteresowny, a zatem mniej chroniony przed środowiskiem zewnętrznym i jego wadami. Jej dusza jest otwarta na naturalne porywy uczuć i jest gotowe poddać się ich bez refleksji. Łańcuch wydarzeń prowadzi do faktu, że Enast, traci pieniądze, powinien poślubić bogatą wdowę i Lisę, opuszczone i oszukane, pędzi do stawu. Zasługą Karamzina było to, że w swojej historii nie ma złoczyńcy, a jest zwykły "mały" należący do świeckiego koła. Karamzin najpierw zobaczył ten rodzaj młodego szlachcica, do pewnego stopnia poprzednika Evgeny Onegin. "Enast był dość bogaty szlachcicem, z uczciwym umysłem i dobre serce , rodzaj natury, ale słaby i wietrzny. Poprowadził rozproszone życie, pomyślałem tylko o mojej przyjemności, szukałem go na świeckiej zabawy, ale często go nie znalazłem: tęskniłem za moim losem. "Dobre z natury serca Rodnit Enast z Lizo, ale w przeciwieństwie do Jej dostał książkę, sztuczne wykształcenie, jego marzenia są martwe, a postać jest zepsuta i nieokreślona. Bez usuwania winy z Enast, pisarz sympatyzuje go. Widły bohatera nie są zakorzenione w swojej duszy, ale w krzakach Społeczeństwo, Karamzin uważa. Nierówność społeczna i nieruchomości kłamała i walczy z dobrymi ludźmi i staje się przeszkodą w ich szczęściu. Dlatego historia kończy się pokojowym akordem. "Biedna Lisa" spowodowała całą fali imitacji: "Biedna Masha" Izmailov, "Alexander i Julia "Lwów" Suracted Henrietta "Cushkinsky. W 1810 roku, oznaki kryzysu sentymentalizmu. Fałszywa wrażliwość, broń i pompatyczny język wzmocnił czytelników niezadowoleni znacznik sentymentalny. Należy jednak powiedzieć, że znaczki stylistyczne i nitlyant sylaba są Charakterystyczne dla wszystkich pisarzy And. Ale życie gatunku nie skończyło się. Głębokość treści podróży była obecnie określona przez świat duchowy autora. Najlepsze dzieła rosyjskich pichalterów w gatunku podróży - "Listy rosyjskiego oficera" F. Glinka, dziennikarstwo podróżne V. Kyhehelbecker, "Podróż do Arzrum" A. Puszkin, "Fregat Pallada" I. Goncharov - Poznaj nowe oczekiwania czytania, Ponieważ są one reprezentowani tożsamość podróżnika towarzyszącego. Karamzin Nikolai Mihailloch. "Listy Rus. Poofing "," biedna Lesza "(PUL. Przywrócił przez K. Slava 1792, część 6, BN 3; DEP. Ed.- M., 1796). I inne. Tale K., Publ. W "MOSK. Magazyn "otworzył nową stronę w historii Rus. proza. K. Odwołanie do nietrąconego, Peryferyjne Gatunki: Podróże, "opowieść o pół-ekspresyjnej", Lyrich. Przejście w prozie i bohaterze podkreślają zwykłe cechy. Ale to właśnie to, pozornie nic, proza \u200b\u200bstawia najważniejsze kwestie współczesnych: postawę Zachodu i Wschodu (zbiór wielu "Tilemokhid" Europy - rodzaj nowej Tilemokhid. Cywilizacja), los Rus. Kultura, charakter ludzkiego uczucia i równości moralnej ludzi. Lit-Ra, dzięki Karamzinie, prozie, zbliżanie się do życia, ale życie Este-Citned; Znak "literatury" nie został nie uczynił wysokości sylaby, ale jest wszczepiony, podobnie jak wartość komórek stała się zdeterminowana bez ważenia społecznego, władzy lub bogactwa oraz mentalnego sensu. Pozycja K. została zaprzeczona. Z jednej strony starał się stworzyć osobę nowej kultury - cywilizowanej, wyrafinowanej, "wrażliwej", cienką duszą i umysłem, dziedziczeniem wszystkiego najlepszego w kultu świata. Miał być prywatny, "prywatny" osoba, która nie kojarzyła ani z państwem lub politykiem, jego normalne środowisko - małego kręgu bliskich przyjaciół, ECTS. Stan - samotność. Taka idealna byłaby przyjęta w przeciwieństwie do społeczeństw, działań (sama K., w międzyczasie była społeczność, lider). Dr. Strona jego stanowiska dorozumiała pragnienie podniesienia zwykłego czytelnika do poziomu SOC. Kultura. K. Dreamed o kompetentnym chłopowi, o lekkiej pani mówiącej po rosyjsku i czytaniu Rus. Książki o wewnętrznym. Kultura i godność ludzka jako wspólne balsam. Nie tor-; cichy. Nieparzyste, a nie dydaktyczne. Nauczanie i powieść i historia, krótki liryk. Werset i romans, przenikający wszystkie sektory społeczeństwa, wyprowadziły umysły i zmysły ludzi. Z pozycji K. Można wycofać się i ideał LIT-G "na kilka" i programu najszerszej populacji. Dlatego jest aktywnie i umiejętnie walczyć o wzrost tyiarmów w jego RO, jednocześnie tworząc teksty drukowane w nie więcej niż 10 egzemplarzy lub Manus. Albumy do wybranego kubka. Powołanie dziennikarza, wydawcy, oświecącego miało dla K. Głównym sensem i stratą w Con. 1792 czasopisma. Stoiska tragicznie odpowiedzieli na duchy, zdrowie i pracę pisarza (w przyszłym roku nie był publikowany. Ani linie). Ostatnie 10 lat K. spędził w Petersburgu (opuścił Moskwa 18 maja 1816 r.). To nie było łatwe do uzyskania publiczności z TSAR, aby było to konieczne, aby przejść wstęp do łuku do Arakchev, a K. Nie mógł tego zrobić. Król, według K., "wykopał go na różach" - historyk został przyjęty i pieszczoty w rodzinie królewskiej, ale Aleksander publiczność nie dała. Wydrukowano przypadek "oryginału ..." (bez cenzury) udało się osiedlić.

1. Ligine Lermontowa Michaił Yurevich Lermontov, rosyjski poeta. Nieznany wybrany. Małżeństwo rodziców Lermontov jest bogatym dziesięciokrotnie M. M. Arsenyeva (1795-1817) i Kapitan Armii Yu. P. Lermontov (1773-1831) - nie powiodło się. Wczesna śmierć matki i kłótni ojca z babcią - E. A. Arsenyeva - mocno wpłynęło na tworzenie osobowości poety. Lermontov przyniósł babcię w posiadłości prowincji Penza Tarkhan; Otrzymałem doskonałą edukację domową (języki obce, rysunek, muzyka). Romantyczny kult Ojca i odpowiedniej interpretacji konfliktu rodzinnego znalazło odzwierciedlenie później w Dramach "Menschen und Leidensschaften" ("Ludzie i pasja", 1830), "Dziwny człowiek" (1831). Znacząco do formacji Lermontova i legend na temat legendarnego założyciela jego rodzaju - Szkocki Poeta Thomas Lermontte. Silne wrażenia z dzieciństwa obejmują wycieczki na Kaukaz (1820, 1825). Od 1827 roku Lermontov mieszka w Moskwie. Studiuje w Moskiewskim University Noble Guest House (1828 września - marzec 1830), później na Uniwersytecie Moskwie (wrzesień 1830 - 1832 czerwca) na moralnym i politycznym, wtedy oddział werbalny. Wczesne doświadczenia poetyckie Lermontova świadczyły o hazardu i niesystematycznym czytaniu literatury predocyjnej i romantycznej: wraz z J. Bayron i A. S. Pushkin, F. Schiller, V. Hugo, K. N. Batyushkov, filozoficzne teksty Lyubomudrov, są dla niego; W wersetach masa pożyczonych linii (fragmenty) z pism różnych autorów - od M. V. Lomonosova do nowoczesnych poetów. Nie myśl o sobie profesjonalnego pisarza i nie dążenia do wydrukowania, Lermontov prowadzi ukryty liryczny dziennik, gdzie inni ludzie, czasami kontrastujące wzory służą jako wyraz najgłębszej prawdy o wielkiej i niezrozumiałej duszy. E.a. Sushkova, przetrwał w 1830-1832, N. F. Ivanova, V. A. Lopukhina staje się istotnym dla odpowiednich cykli konfesjonalnych lirycznych, gdzie wieczny, tragiczny konflikt jest ukryty do konkretnych okoliczności. Jednocześnie, pracując nad romantycznymi wierszami idzie - od szczelinnego imitującego "Cursów" (1828) do całkowitej profesjonalnej "Bay Izmail" i "Litvinki" (oba 1832), świadczy o asymilację gatunku Lermontowa (Bayronovsko-Pushkin) Canon (Wyłączenie głównego bohatera "pojawienie się kompozycji," niedrogi "wykres, egzotyczny lub historyczny kolor). Na początku lat 30. XX wieku. "Głównymi" bohaterami systemu Lermontova są nabywane, skorelowane z dwoma różnymi strategiami życia i kreatywnych, z dwiema interpretacjami własnej osobowości: upadłego ducha, celowo przeklął świat i wybierzemy zła (pierwsza edycja wiersza "demona ", 1829) i niewinny, czysta dusza cierpiących chodzi o wolności i naturalnej harmonii (wiersze" spowiedź ", 1831, który był prototypem wierszy petzirskich). Kontrastem tych interpretacji nie wyklucza pokrewieństwa wewnętrznego, zapewniając intensywne przewidywanie znaków wszystkich głównych bohaterów Lermontyk i złożoności oceny autora. Czas kłopotów. Pozostawienie Uniwersytetu za niezupełnie jasne powody, Lermontov w 1832 r. Przenosi się do Petersburga i wchodzi do szkoły subcherzy strażników i junkierki kawalerii; Wydany przez strażnik Kornet Life Pułku Huzarów w 1834 roku. Miejsce wysoka poezja Zajmuje niezadrukowany wiersz ("Junker Poems"), położenie tragicznego wybranego jest bramera zinic, zmniejszona podwójna "demon". Jednocześnie, pracując nad powieścią "Vadim" (nie ukończony), gdzie ultrarromantyczne motywy i ruchy stylistyczne (Kinship "Angel" i "Demon", "Poezja wrażenia", ekspresja języka) towarzyszy dokładny przegląd Tło historyczne (Powstanie PUGACHEV). "Demoniczna" linia trwa w niedokończonej powieści nowoczesne życie "Princess Ligovskaya" (1836) i dramat "Masquerade". Ostatni Lermontov przywiązał szczególną wagę: daje trzy razy dwukrotnie do cenzury i przeróbki. Poeta pokolenia od początku 1837 r. Lermontov nie ma statusu literackiego: liczne wiersze (wśród nich rozpoznane w przyszłym arcydzieła "anioła", 1831; "żagiel", 1831; "Mermaid", 1832; "umierający Gladiator", 1836; Wiersz "Boyar Orsha", 1835-1836) Nie nadany drukowaniem, powieści nie są ukończone, "Masquerade" nie jest brakuje cenzury, opublikowanej (zgodnie z niepotwierdzonymi raportami bez wiedzy autora) wiersz "Haji Abrek" (1834) Rezonansu nie powodować połączeń świat literacki Nie (znaczący "nijaki" z Puszkinem). Glory do Lermontov przychodzi przez noc - z wierszem "poety śmierci" (1937), odpowiedź na ostatni pojedynek Puszkina. Tekst jest szeroko rozpowszechniany na listach, jest wysoce oceniany zarówno w kręgu Puszkin, jak i publiczności, słysząc własny ból i oburzenie w tych wersetach. Ostateczne linie wiersza o ostrych atakach na najwyższą arystokrację były spowodowane przez gniewę Nikolai I. W dniu 18 lutego Lermontov został aresztowany i wkrótce przetłumaczony przez Ensign w Nizhny Novgorod Dragun Pułk na Kaukazie. Link trwał do października 1837: Lermontov wyświetlany Kaukaz, odwiedzany Tiflis, był traktowany na wodach (nastąpił znajomość z referencyjnymi decembrystów, w tym poeta A. I. Odyevsky, a także z V. G. Belinsky); Studiował wschodni folklor (nagrywanie bajki "Ashik-Kerib"). Publikacja w 1837 r. Wiersze "Borodino" wzmocnił sławę poety. Od kwietnia 1838 do kwietnia 1840 r. Lermontov służy w straży życiowej pułku Hussarsky, pewnie zdobywając "duże światło" i świat literatury. Komunikacja z Koło Puszkina - Rodzina Karamzina, P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky (dzięki mediacji tego ostatniego w "współczesnym" w 1838 r. Wiersz "Tabov Skarbiec") i A. A. Karavsky (publikacja "piosenki o królu Ivan Vasiewicz ... "W edytowalnych regionalnych literackich adresach do" rosyjskiego niepełnosprawnego ", 1838; systematyczna współpraca z przewodem Kraevsky w 1839 r." Magazyn "Notatki krajowe"). Lermontov jest włączony do front-arystokratycznej "Szesnaście kręgu" (rodzeństwo z najbardziej blisko takich jak Nicholas I Rodziny "(Frederica, Golitsyn, Paskevich, S. Dolgorukhi, Shuvalov, Vasilchikov; Kiedy Lermontov został wygnany po raz drugi, cały szesnastu spadł za nim;) w dojrzałym cyrront, Lermontov dominuje motyw współczesnego społeczeństwa dla niego - ciche, refleksyjne, nie zdolny do działania, pasji, kreatywności. Bez oddzielania się od chorego pokolenia ("Duma", 1838), wyrażając wątpliwości co do możliwości istnienia poezji tutaj i teraz ( "Poeta", 1838; "Nie wierz sobie", 1839; "Dziennikarz, czytnik i pisarz", 1840), sceptycznie oceniające życie jako takie ("i nudne i smutne ...", 1840), Lermontov szuka harmonii w epickiej przeszłości ("Borodino", "Piosenka o Tsar Ivan Vasilyevich .. ", gdzie demoniczny bohater Okrichnik cierpi od bramkarza pomieszkania moralnego), w kulturze ludowej (" Kozanna piosenka kołyska ", 1838), w uczuciach dziecka (" Jak często milący tłum jest Otoczony ... ", 1840) lub osoba, która zachowała świata świata dzieci (" pamięć A. I O<доевского>", 1839;" M. A. Shcherbatova, "1840). Ładność Bog (" Dzięki ", 1840), motywy niemożności miłości i destrukcyjnego piękna (" Trzy palmy ", 1839;" Rock "," Tamara "," Listka "," Morze Tsarevna ", wszystkie 1841 jest przylega do poszukiwania duchowych pokojowych, podłączonych do underowanej tradycji narodowej (" Rodina "," spór ", zarówno 1841), a następnie mistyczną wydajnością poza ziemistym zagładeniem (" Idę dalej Droga ... ", 1841) "demon" i "MTSIRY" (oboje 1839). W 1838-1840 r. Pisała powieść "bohatera naszego czasu" została napisana: Początkowo powieści wprowadzane w "Notatki domowe" i, Być może nie zamierzały Cyklizacja. Zjawisko współczesnego człowieka jest przeznaczone w powieści; anty-necenomy nieodłącznie przeanalizowane w świecie poetyckim Lermontov jest starannie przeanalizowany. Pojawienie się oddzielnej edycji powieści (kwiecień B 1840) I jedyny zbiór życia "wiersza M. Lermontowa" (1840 października; W zestawie "MTSYRY", "Piosenka o Tsar Ivan Vasilyevich ...", 26 wierszy) stał się kluczowymi wydarzeniami literackich w epoce, spowodowały krytyczne kontrowersje, specjalne miejsce, w których należy do artykułów Belinsky. Nieoczekiwane finały. Duel Lermontov z synem francuskiego ambasadora E. de Barant (lutego 1840 r.) Doprowadziła do zatrzymania i przeniesienia do pułku Piechoty Tengin. Przez Moskwa (spotkania z slawofilami i NV Gogol, w jego urodzinowym kolacji), poeta służy na Kaukazie, gdzie bierze udział w wojenności (bitwa na rzece Valerik, opisana w wierszu "Piszę do ciebie przez przypadek - Right ... "), co wydaje się nagradzać (projekty z list przez cesarza Nikolai I). W styczniu 1841 r. Odchodzi dla Petersburga, gdzie, przekraczając dwumiesięczne wakacje, zlokalizowane do 14 kwietnia, obracając się w kręgach literackich i świeckich. Plany rezygnacji z rezygnacji Lermontowa i dalsze działania literackie (idea powieści historycznej jest znana; istnieje informacje o zamiarze podjęcia publikacji magazynu); W Petersburgu i po wyjazdach z niego jeden po drugim jest pisemne pomysłowe wiersze (w. Itp. Powyższe). Wracając do Kaukazu, Lermontov opóźnił się w Piatigorsku w leczeniu wód mineralnych. Losowa kłótnia z kolegą w Szkole N. S. Martynov prowadzi do "wiecznie smutnego pojedynku" (V. V. V. Rozanov) i śmierci poety.

B. 10/2 Lit-Rus. Emigr. 20-E-80S. Centra: Paryż, Berlin (tanie życie, tutaj Gorky zrobił magazyn "rozmowy" dla ZSRR, ale został zakazany), Praga, Sofia, Belgrad, Warszawa, Harbin, Szanghaj. Pierwsza fala. Codziennie. Gazety: "Ostatni. Wiadomości "(1920-1940, Milyukov)," Revival "(1920-1940, Struve), w USA -" Nowy. Rus. Słowo "(od 1910). Do 24g. Brak sekcji-i między samilami. i rus. Lit-rój. Dziennik "Nowy. Rus. Zarezerwuj "(Berlin, 1921-23, Yashchenko) - apolityczne. pozycja. 1921. - Kolekcja - do "Zmiana Venkha" (Praga, 1921, Divina, Divina, Slogan "w Kosnos!", Pojednanie z sów. moc. Gaz. "W Ewie" (22-24), most między samilami. Ross. i emigr., współpracował z Al. Tołstoj. Kolekcja - do "Exodus na wschód" (Sofia, 21g., Vernadsky, S. Bulgakov, Florensky), Rewolucja - spontrovel Catastrofa, przyszłość - w Kościele. Czasopisma. "Scu. Uwagi "(20-40gg., M. Vishnyak). Czasopism. "Rosyjski Myśl "(21-24gg, Streng). Left Wing - "Willow of Rosja" (Praga, 22-32gg, M. Sonim), wsparcie dla młodych Lit-Ry. K.20x-N.30x GG. - Ogólnie rzecz biorąc, zielona lampa (hippius, Mezhkovsky). Dziennik "Liczby" (30-34 GG), Publ. "Roman z kokainą". 30.: 1) Inclaters (komunizm + roj nazębny); 2) pracownicy krajowi (nacjonaliści); 3) kurs tchowy (Berdyaev, czasopisma ". Co", Journal. "Ścieżka"), współczucie faszyzmu; 4) czasopisma. "Nowy grad" (31-39gg, F. Stepun, Fedotov), \u200b\u200bsocjalizm chrześcijański. Przedwojenny czas: "Obrona" (ochrona Rosji, wpływ na konflikt z bolszewikami) i "prywatnością". Druga fala. Emigr. W czasie wojny lub po. Gleb Glinka, Ivan Elagin, Vladimir Markov. Starsze pokolenie. Ivan Bunin. Ivan Shmelev (1873-1950) - "Inspromandable bowl" (1919, o artysta Serfa, który kochał panią, z jego ikony przychodzi tajemnice. Władza), "Słońce martwego" (1923, na okrucieństwu bolszewików Na Krymie), "Lato Lord" (1933, w imieniu chłopca z Moskwy Stare Miśver Rodziny), "Bogomol" (1935). Boris Zaitsev (1881-1972) - "Mężczyzna Alexey Boży" (1925, 2 książki o pielgrzymce do miejsc świętych), "Złoty wzór" (23-25gg, Roman oparty na Mary Magdalene, emigrant jest we Włoszech, gdzie jej przypomina Rosja), "Dom w Passy" (35g., Impresjonysta. Roman, nie ma historii, ani Gl. Bohater, pokazuje życie emigrantów), "Podróżuj Gleb" (37-53gg, TetraloGy ("Zarya", "Silence "," Młodzież ", drzewo życia"), opisując. Młodzież bohatera przed rewolucją i życiem na wygnaniu). Teffi - National. "Wszystko o miłości" (46g., Życie Emigrantów Chudakowa, które nie ma szczęścia w miłości). Arkady Averchenko - "Dozen noże z tyłu rewolucji" (1921, kompilacja). Mark Aldanov - historozoficzny make-i: "Święta Elena, mała wyspa" (21g, opowieść), "dziewiąty Testor" (23g., Roman), "Dziesiąta Symfonia" (31g., Filozof. Bajki), "Klucz" (28 -29) i "ucieczka" (30-31) - o Rus. Rewolucja. Michail Osorgin - "Sivtsev Emenymony" (o rewolucji, 28g). Marina Tsvetaeva - Rezzh. Do EFRON w 22 g. W Pradze, wyd. Zebrane. "Craft" (23g., Berlin), "Po Rosji" (28g., Paryż). Emigracja jest dostrojona do jej wrogiego z powodu EFRON i pochwała Mayakovsky. "Wiersze do syna" - 32g. "Tsar-Maiden" - 22g., "Swan Stan" - Publ. W Monachium w 57g. Vl. Nabokov - Rosjanie - "Masha" (26 g), "King, Lady, Valet" (1928), "Ochrona Luzina" (30g), "Słońce" (30g), "Feat" (32g), "Kamera" ( 32g), "rozpacz" (36), "zaproszenie do wykonania" (38) "Dar" (37-38), "inne brzegi" (51g). język angielski - "Lolita", "Pinn", "Oryginalne życie Sebastian Knight", "Piekło", "Pale Flame". Młoda proza. Nina Berberova - "Lackey i dziewczyna" (49g, powieść), "akompaniam" (49). Roman Gul - "Ice Hike" (23g, o Grees. Wojna), "W rozpraszaniu" (23g), "wziąłem Rosję. Apologia emigracja "(81-89, Memuars na emigracji), Memuars" Intrygis My ". Gaito Gazdanov - "Ewa Claire" (30g). Poeci. Old - Balmont, Hippijczycy, Tsvetaeva, Vyach. Ivanov. Khodasevich - kolekcja do "European Night" (27g), a potem krytyk. Jerzy. Adamovich - "jedność" (SAT-K, 1967). Jerzy. Ivanov - "Hornyna" (1914), "Pomnik Glory" (1915), "Heather" (1916), "Ogrody" (17g), w 23. Emigr. W Berlinie, a następnie do Francji. Roman "Trzeci Rzym" (nie więcej), Proza Memoir - "Chińskie cienie", "St. Petersburg Women", późne teksty - "Rozkład atomów" (1938), "Portret bez podobieństwa" (1950), "Pastumous Diary" (1958). Nikolay Otsupa - "Diary w wersetach" (50 g), zainteresowanie wielkimi formami. Opublikowane "Liczby". Vladimir Pozner - "Wiersze w przypadku" (28g). Kierunki poezji: 1) "Crossroads", Plospells , Khodsevich, ścisły formularz. 2) zwolennicy Adamovicha, "prostota i ludzkości". 3) "Falizs" ("Kochyevye" Grupa, na czele Mark Slonim), zwolennicy Tsvetaeva i Pasternak, eksperymenty z formularzem. Boris Poplavsky - Surrealista, zmarł na samej heroiny. Yuri Therapian - "Wiersze o granicy." Irina Odoin - wspomnienia "na brzegach Sekwek", "na brzegach Newy". Trzecia fala. Imiona. Trzecia fala Emigracja różniła się znacznie od pierwszych dwóch faktów, że jego przedstawiciele urodzili się w latach sowieckiej władzy. Przeważnie w latach "Odwilży" zaczęli pisać tych, którzy dokonali kręgosłupa trzeciej fali emigracji. Ser. 60s. Stało się oczywiste, że nick Nie będzie żadnych radykalnych zmian w polityce i życiu ludzi. Khruschev spotyka się z pisarzami i artystami w 1963 r. Położył początek koagulacji swobody w kraju, w tym względną swobodę kreatywności, która podczas rozmrozienia. Następne 20 lat są ciężkie. Ktoś zdołał przebić się przez cenzurę, ale dla większości artystów, którzy chcą swobodnej kreatywności, było niemożliwe. Niemniej jednak niektórzy pisarze mogą przenieść swoje prace za granicą, gdzie zostały opublikowane przez różne czasopisma, a nawet poszczególne książki i zwrócone do ZSRR (Tamidat, Ardis). Wydawnictwo "Ardis". Prophery w Michigan w tym wydawnictwie publikował Nabokov. Jest to wydawca trzeciej fali emigracji. (S. Sokolov. Szkoła głupców. Palisandria). Wiersze Pasternak zostały opublikowane w "Nowym Magazine", publikowano głowy jego powieści, "historie Kolyma" Shalamova, Historie Solzhenitsyn, wersety Ahmaduliny, Brodsky zostały wydrukowane. Prześladowania Solzhenitsyn rozpoczęło się (po 1966 r. I do lat 80-tych. Nie został opublikowany w ZSRR) i V. Nekrasov. Zostałem aresztowany i wygnany do pracy przymusowej I. Brodsky. Rezultatem jest wymuszona emigracja wielu najbardziej uderzających pisarzy. Jedną z formy takiej emigracji była pozbawienie obywatelstwa pisarzy, na przykład poza kraj, na przykład, aby czytać wykłady. I. Brodski, Vladimov, V. Winovich, A. Galich, S. Dovlatov, Y. Kublanovsky, S. Sokolov, A. Solzhenitsyn i MN. Dr z emigrantami pierwszych fal, zgromadzono całe odrzucenie sowieckiej mocy. Historia z podręcznika Agenosova; "Sinyavski oferował emigrantów pierwszej fali do słuchania Vysotsky. Film został uprzejmie słuchany i powiedział, że Chaliapin śpiewał lepiej, ponieważ Nie ryk i nie krzyknął, a język w piosence jest jakiś niezdarny, niepiśmienny. "W różnych językach" - mowa w sympozjum genewskim "jedna lub dwie literatura rosyjska?" Wydawca Sinyavsky. Stara rosyjska emigracja zachowała "Russian Nature Reserve", wspaniałą rosyjską przemówieniem (B. Zaitsev i Yu. Kozaki). Ale w metropolii w tym czasie wystąpiły silne zmiany językowe. Siła i osłabienie pisarzy 3 fal jest to, że przywiozliły język społeczeństwa radzieckiego do emigracji. Uwaga na awangardę i komora ławki była cechą trzeciej fali emigracji. "Twarz" zapewnia swoje strony eksperymentantom: Igi, A. Voznesensky, Y. Dombrovsky. Z tych opublikowanych w 60-70. Autorzy tylko Solzhenitsyn i Tenryakow należą do realistycznego kierunku. "Airways" (Nowy Jork): wiersze bez bohatera Akhmatova, Mandelstam, Babel, Tsvetaeva. W pełni postmodernistyczny magazyn "Echo" (Paryż): S. DOVLATOV, E. LIMONOV, YU MAMLEEV. Łatwiej jest ustalić połączenie pisarzy trzeciej fali z radziecmi lub zagranicznymi autorami niż z artystami rosyjskiego za granicą. S. DOVLATOV. (1941-1990). Poszedłem do emigracji w USA w 1978 roku. Kreatywność - na skraju realistycznej i awangardowej prozy. "Walizka". Sasha Sokolov (r. 1942). W 1965 roku był członkiem społeczeństwa młodych poetów (odwaga. Pomyślał. Image. Głębokość. / Najmłodsze społeczeństwo geniuszy). Po podkręceniu społeczeństwa mieszkał na Volga, współpracował w " Literacka Rosja"(1969-1972), obsługiwany przez Eger w regionie Twer. Kiedy zdałem sobie sprawę, że nie można wydrukować jego utworów, wyemigrował do Wiednia, poślubić austriackiej dziewczyny, rzucił tam. Od 1976 r. Mieszka w USA i Kanadzie. "Szkoła dla głupców". Powieść została napisana w Moskwie i opublikowana w 1976 roku. Nabokov zatwierdzony, a także Brodski i Berberov. Zniszczone granice między normalnymi i nienormalnymi światami. Bohater nowej normalnej chłopca w nienormalnym świecie biegnie od rzeczywistości w swoim własnym stworzonym świecie. Ten wewnętrzny świat bohatera jest bardziej realny i bardziej wartościowy niż prawdziwa rzeczywistość. Świat przekręci wyjątkową osobowość, umieszczając ją do szkoły dla dzieci upośledzonych umysłowo. Dedykowany do "słabego chłopca, Vita Plaskina, mojego przyjaciela i sąsiada". Inne jego rzeczy: "między psem a wilkiem".

1. Krajowy przestępstwo i kara Dostoevsky'ego ". Double Skolnikova 1.ROMAN F.M. "Przestępstwo i kara Dostoevsky". Podwójne splities. "Przestępstwo. I Mel. " (1865-1866), Publ. w "Rus. Herald "Katkova; W centrum jest ideologiem. Morderstwo, psychol. Raport przestępcy. Historia stworzenia. Historia została pomyślana. Genetyczny. połączenie. z niespełnionym. Idea "pijanego", Vasche. Funkcje do obrazu Marmaladov. 1e var-myślisz. W formie spowiedzi, pamiętnik, ale ostatni. Redaktorzy - od 3 osoby. W PIN, duża wielorogenna powieść, odjeżdżająca samodzielnie widoczna Ch. Bohater w skorelowanym suwerenym. Świadomości i etyka. Pozycja. Inne znaki (jest to zasada polyfy polyf. powieść z kilkoma. Ideologów Bohaterowie). SOC. Motywy dostały się w głębi. Formularz Dwuosobowy, nierozłączny ze sztuki. Dramat R., "Killer-Theorent", Nowoczesny Napoleon, który, według pisarza, "Cums fakt, że jest zmuszony przekazać sobie dla siebie ... tak, że choć umrze w ostrożnym, ale ponownie popychając ludziom ... ". Upadek indywidualistycznej idei Raskolnikovy, jego próby zostania "Lord of Losem", wspinając się na "Treaste Tremible", a jednocześnie sprawiają, że ludzkość, uratować w niekorzystnej sytuacji - filozoficzna odpowiedź Dostoevsky do sentymentu rewolucyjnego z lat 60. XX wieku. Po złożeniu "zabójcy i szkody" przez głównych bohaterów powieści i umieszczając wewnętrzny dramat Skolnikov na ulicach Petersburga, Dostoevsky położył zwykłe życie w sytuacji symbolicznych zbiegów, nadzorowanych wyznaniach i bolesnych snów, intensywnych filozoficznych Dealerzy, obracając malowany dokładnością topograficzną Petersburg w symbolicznym wizerunku miasta Ghost City. Obfitość bohaterów, system bliźniaczych bohaterów, szerokiego zasięgu wydarzeń, alternatywna scen groteska z tragicznym, paradoksistic, wskazała sformułowanie problemów moralnych, wchłanianie bohaterów pomysłu, obfitość "głosów" (różne punkty Widok, związany przez jedność pozycji praw autorskich) - Wszystkie te cechy powieści stały się głównymi funkcjami poetykami dojrzałego pisarza. Obraz Raskolnikova. Dumna samoocena. Ideolog z bohaterem. Stalon. Z prawdą życia w twarz bezbronnego. ofiarny Sony; Najpierw. Poza Metafizyczny. Problemy szczęścia, zasłużony. Tylko cierpienie. Zakres. liczny East-Ki Doc. Har-Ra (Prost-IE Kościół Gerasim, proces laznera, Cr Crronicle), wygląd i psycho. System rozwiązania SKOLNIKOV. ze światem. Zapalone Roy (obraz-pomysł Magometu, Napoleona, Bogoborch w pracy, Bayr. Buntari, Faust, Hamlet, Niemiecki, Godunov, Salieri, Demon, Pech ....), Życie. MAT-L - NAIA na psychii pestos, pijaków, urzędników; Miasto jest prawie fotograficzne. Otwór "Pin". Okres dojrzałej telewizji jest w faktach mistycyzm bycia. W rozmowie z Marmaladovem nazywa się akt Sony. do wysokości wyczynu, na świat r-inlet. . Sv.p.p.: Cel osiągnął. Tylko cena osobista. Ofiary, ale R. Obracając wolność. Ta ofiara jako post. rażący argument na rzecz teorii; Glos Konflikt jest konfrontacją Chrystusa. i ateista. Magionizm, logika umysłu i serca. Idechy Antiteza: krzyczały. - myśliciel-intelektualny, inteligentny, elokwentny, pisarz, dumny, zły; Sonya jest mistyczną, ledwo dosłownie, Kosonaya, Cheat. Ev kłama, smyshenna, dobrze. Intelekt ZABLID. W ciemności wyzwania; szczerze. Myśli Opir. na wydechu, ale fałsz. Zasady SIS-MU, podział osobie na "kategoriach" (przysmak, chosenny i stworzenia drżące; stoi na progu. Niepowodzenie z wiary w Boga); Świat jest zapisywany przez marzenia, które wybrały samozaparcie i pokutę; Solarness - Organic. Świat rośnie. z "braterskiej natury" Rus. Chel-Ka (Del-é do Sona w więzieniu). Obraz R. jest czysto ideologiczny, dziewięć, równie szczególny społeczny i archetyapiczny; Nazwa jest symboliczna - podział osobistych (teoria - życie, morderstwo to miłość), męka. Self-refleksja, obsesję na punkcie pomysłu, drapieżnych w korzeniach (zobowiązanie godzin). R. Nie tak zwany. Zakrycie teorii odrzucając oprogramowanie. Prawo, choć hojne, hojne, responsywne, ale odrzuca współczucie, wybierając zamieszki. Debel. Obraz Raskolnikova jest formowanie środkowe. Wszyscy inni bohaterowie są w jakiś sposób zamknięte, tworzą pewne "słońce": Raskolnikov w centrum, reszta - wyścigi :). Obrazy w "PIN" można podzielić przez grupy, z których są najważniejsze 3: antagoniści R. (Sonya, Dunya, Rasschin), "Częściowe bliźniaki" (Marmalands, Petrophiry Petrovich) i "Podwójne - krzywe lustrzane", odzwierciedlające i zniekształcanie obrazu. Już uważają zaufania (teoria inteligencji. Egoizm, parodia w Chernyshevsky, Socjalistom-Utopists), Lebesyatnikov (Komunistyka. Hostel), Svidrigaylova (cynizm morderstwa, wieczność - kąpiel z pająkami), która - wszyscy na swój sposób - zniekształcać i posłaniec. różne. Aspekty teorii Raskolnikova, dyskredytująca go w praktyce. "Strona Twin" jest oficerem w restauracji, która mówi swojego przyjaciela w restauracji: "Zabiłbym tę cholerną starą kobietę i okradać". Jednak antagoniści na własny sposób odzwierciedlają wizerunek Raskolnikova. Svidrigaylov - Naib. Znaczące bliźniaków krioprotalkalowych R. Połączenie zdolności do mordowania i przemocy (zatruty żony, nad dziewczyną był kiedyś nadużywany, realizuje Dunyę) z pozostałościami wnętrza. Szlachta (przywiązana do schroniska Osapotevsh. Marmaladov dzieci w przeddzień własnych. Samobójstwo, puść Dunyę, kiedy powiedziała, że \u200b\u200bnigdy go nie kocha). Co więcej, niektórzy. Szczegółowy biogr. Svidr. - usiadł w więzieniu długu (R. W zależności od zadłużenia od starej kobiety). Skądś wie Svdr. że R. będzie. Przestępstwo (wskazówki na morderstwo po śmierci Kateriny Ivanovny Marmaladeova). Krótko mówiąc w pobliżu. podwójnie. Marmaladov i Porfiria Peter. można uznać za bliźniactwo, ponieważ W ich obrazach, oddzielne oddzielnie. Cechy obrazu R. Marmalades: miękkość, wiążą się z rodziną i poczuciem winy przed rodziną, możliwym losem R. (przed morderstwem) - Marmaladovskaya (IMHO). Porfiry: Bez względu na to, jak pośpiesznie R., który wynalazł swoją teorię, usunięty i znalazł siłę, by jej odmówić. Jest podejrzenie, że PP w swojej młodości przetrwało coś podobnego. Antagoniści - są dodatnimi bliźniakami, odzwierciedlają. To najlepsze, które zachowały się w duszy R. Gonim o religijności i łagodności Marmolady Sonia, moralność. Odporność Duni, wysoka moralność. Jakość Raulmichina. Cały ich związek. Jedną rzeczą jest zdolność poświęcenia dla dobra bliźniego (Sonya w prostytutce idzie do dobra rodziny, a następnie na R. do Syberii, Dunya Ofiary Spock. Życie, WOKU jest dobre, aby uzyskać dobrą na cześć; Raleshin, Poślubiać na brzmieniu, idziemy z nią, żeby iść na Syberia R., R. Sam mówi, że Rassakhin "pójdzie do krucyfiksu"). Ich ofiara jest odbiciem zdolności pokuty w R. (ponownie IMHO). 2. Kreatywna ścieżka Bunin urodziła Bunin w 1870 roku w Woronezh. Dzieciństwo bunów przeszedł na rolników butelki pod yel. Z jego rodzaju byli: Wasily Zhukovsky, pośrednio bracia Kireevsky. Kunin edukacyjny dostał się w domu. Pod koniec 1870 roku Zaczął wpisywać swoje wiersze. W 1891 roku pierwsza kolekcja jego wierszy wyszła w Orel. Słaba kolekcja. Jego pierwsza historia wysłana do magazynu " Rosyjskie bogactwo "Nazwał rozkoszę wydawcy Michailovsky. W przypadku kolekcji poetyckiej "Listopad" w 1900 r. Bunin otrzymał nagrodę Puszkina, aw 1909 r. Został honorowym członkiem Akademii. Po otrzymaniu sławy i pieniędzy Bunin zaczął podróżować: Turcja, Mała Azja, Grecja, Egipt, Syria, Palestyna, Algieria, Tunezja, Ceylon. Dwa razy był żonaty. Pierwszą żoną jest Anna Tsakney. Druga żona stała się wiarą Nikolaevny Muromtsev. Typły literackie Bunin - Chekhov, Tolstoy, Turgenev i Goncharov. Jest to relacja z Turgenevem i Goncharow daje Buninowi, że klasyczny wygląd, który wyróżnia go od współczesnych. ROS Bunin pod wpływem pomysłów i tożsamości Lion Tołstoj. Kształt i styl prozy Buninskaya były równie obcych, a zamieszki z farbami grubych i obrazu dziesięcioleci. Jego skok artystyczny nie był zaprojektowany, aby zniszczyć tradycję lub rozwijać go. Został zaprojektowany, aby go wypełnić. Głównym dziełem tłumaczeniowym Bunin był "Gayavat" Longfello (1896). Konsekwentna realista, przeciwnik modernizmu, Bunin nie zaakceptował rewolucji październikowej. Jego nastawienie do tej rewolucji jest wyraźnie wyrażone w jego "wydarzeniach". Wydaje się, że jest to historia, stylizowana pod dziennikiem, która Bunin naprawdę prowadziła w uchwyconym przez Bolszewików Moskwa, dopóki nie zostawił go z niego 21 maja 1918 r., Dzięki promocji komisarza w sprawie spraw zagranicznych w Mossovet V. Wizyta i żona Gorkiego. Potem prowadził w Odessie, dopóki nie popłynął od niej do Konstantynopola 26 stycznia 1920 roku. Bunin miał niezwykły dar wyobraźni z listem pisania. Poczucie rytmu. W sposób listu, o ile wiem, brzęk nie miał ostrych zmian i metamorfozy. Był artystą kilkoma tematami, ale głównie koncentruje się na oryginalnych tematach: miłość śmierci, przestrzeń i przyrodę, czas poza historyzmem. Był świadkiem wielu katastrof społecznych, jak wszystkie jego współczesne, ale w kreatywności wydaje się, pozostało poza tymi katastrofami (dobrze znany przykład "ciemnej alei" podczas drugiej wojny światowej. Etapy Bunin-Prosiika. 1) Działa Do 1908 r.: etnograficzne, ale psychologicznie niewielka głębokość. Do 1910 r. Bunin był uważany głównie za poetę i trzecią prozą zawieszenia. Na wczesnych opowieściach Bunin wiele paterów i romantycznych opisów. Ale są na suchym zimnym rysunku konturu. Punkt odniesienia do wczesnej prozy Buniny można uznać za jego "Antonovskaya jabłek" (1900). Bunin napisał o sobie: "Urodziłem się przez poetę jak Turgenew. Dla mnie główną rzeczą w historii znajdzie dźwięk! " Typowym przykładem jest liryczna historia "Antonowskie jabłka" (1900). Został pomyślany w 1891 roku, ale został napisany i wydrukowany tylko w 1900 roku w magazynie życia. Ten rodzaj lirycznych opowieści Bunin naprawdę przyszedł do tradycji Turgenewa, ale także Chekhov ("Steppe") i Goncharov ("Sleep Stoliov", jeden z lirycznych opowieści Bunin jest nawet nazwany "snem wnuka Oblomov "). To prawda, że \u200b\u200bBunin wzmocnił element liryczny i osłabił narrację. Schludna pierwsza osoba o dzieciństwie i dorastaniu w hrabstwie ojczym. Atrakcyjne boki właścicieli: zadowolenie, obfitość, naturalność, opisy trwałych panów, ogrodów, komfortu domu, polowanie. Z jednej strony jest to szczególne przeprosiny ostatniego, w porównaniu z prozaiką rzeczywistą, gdzie odbywa się zapach jabłek Antonowskiego. Z drugiej strony jest to epitafia przeszłego życia, krewnych stron Turgeneva na temat wprowadzania szlachetnych gniazd. Antonovskaya jabłka, zapachy i formy ciągle powodują stowarzyszenia z samym aromatem życia. To jest coś "piękna w sobie", a sam Bunin powiedział we wczesnej przedmowie do swojej historii. Jabłka są kompletnymi woluminami, okrągłe, jako formy samego życia harmonijnego. Stare życie jest miażdżące, a to wpływa na skład historii, której stłumiona działka składa się z wielu "rozdrobnionych" obrazów rzeczywistości. Cała historia jako całość jest rozwojem dwóch stron muzycznych - wiodący (e-mail) i towarzyszący (oświecony i major). Historia wyróżnia się lirycznym podnieceniem i słownictwem oraz w rytmie, aw składni. W pewnych momentach jest bardzo blisko wiersza Bunin "Listopad". 2) Prace 1909-1917: Społecznie sensowne życie wioski i szlachcili. Tutaj opowiedz o "wiosce" (nowej chłopii) i "Sukhodol" (stara bajność). W 1909 roku Bunin został wybrany honorowym akademią. W tej chwili bunin jest planowany w pracy Bunin. W 1910 roku pisze historię "wioska". Bunin w nowym świetle. Jest to jedna z najbardziej surowych, ciemnych i gorzkich książek w literaturze rosyjskiej. Jest to opowieść o nowej chłopii, ubóstwie i barbarzyństwie rosyjskiego życia. Ruchy, "krzesło", niespodziewane dla rafinowanych zamieszek. Wielu postrzegało tę historię jako oszczerstwo w rosyjskich ludzi. Rzecz jest napisany zbyt gruby, ekstremalny pogrubienie farb. Jakie zadania wyznaczają mi buntę? Przypuszczalnie: odzwierciedlenie specyfikę narodowej natury rosyjskiej, ścieżkę życia rosyjskiego, zadania realistycznego pokazu rzeczywistości. Specjalny gatunek Works: Chronicle Tale. Działka utworów jest pozbawiona intrygi, nieoczekiwanych zwrotów. Narracja prawie nie rozwija się w czasie, jest statyczna, prawie jak obraz. Wszystko w "wiosce" jest zanurzone w elemencie powoli obecnego życia, który ustanowił, Życie Zaradaya. Ale każda z trzech złożonych części tej historii otwiera wszystkie nowe i nowe strony do rustykalnej rzeczywistości. W centrum - dwóch braci Krasowa, Tikhon i Kuzma. Tikhon Lucky Shopkeeper, Loser Kuzma i "wyzwanie". Pierwsza część jest napisana z punktu widzenia Tikhona, druga - z punktu widzenia Kuzmy. Obaj bracia na końcu przychodzą do wniosku, że życie poszło na próżno. Zniszczenie panującego stylu życia. Wioska umiera szybko i stale. Fermentacja chłopów i bunt z nich nie jest w stanie zawiesić śmiercianie drazania, a nawet zmniejszając ten proces. Zgodnie z DM. Mirsky, historia jest nadal zbyt długa i bezczelna. Za dużo, jak Gorky, mówić i zastanowić się. Ale w swojej kolejnej pracy Bunin pokonał tę wadę. "Sukhodol" (1912 "," Biuletyn europejski "). Nad tę historię Bunin rozpoczął pracę latem 1911 r., Żyjąc w wiosce i skończył go Capri. Tym razem zadanie było nieco inne: jego uwaga koncentrowała się na historii rosyjskiej szlachty Khruszczowej. Historia upadku tego rodzaju, stopniowa śmierć rodziny; Cechy natury narodowej są tutaj pokazane, ale nie ma klaunów. Bunin odwróciła się do kroniki rodziny królika, znajdując prawdziwe prototypy życia dla jego postaci. W Rosji w ogóle, bardzo silna analiza retrospektywna, wygląd. Warto zauważyć, że nazwa historii i wioski jest Sudidol, nazwa mówiąca wyczerpanie i opróżniając fakt, że nie było czasu kwitnienia i pełne. Historia jest krótka, skompresowana, jednocześnie jest doskonała i elastyczna, posiada "gęstość" i twierdzę poezji, na minutę bez utraty spokojnego i gładkiego języka realistycznej prozy. Tematy w obu pozach są jednym: ubóstwem, brakiem "korzeni", pustki i dzikości życia rosyjskiego. Ten sam temat jest powtarzany w wielu historiach buntrów między 1908 a 1914 r. Właściciele osiedli pojawiają się przed czytelnikiem w podwójnym oświetleniu. Z jednej strony panowie byli niezależni od tej patriarchalnej demokracji, mogli pocałować swoje usta na ustach, było z nimi razem, uwielbiali dźwięki balalaiki i pieśń ludowa. Z drugiej strony odkryli także okrucieństwo i samowystarczalne, wiedzieli, jak nienawiść Lyuto, usiadła przy stole z Arapnikami. Na przykład Arkady Petrovich miał na przykład rzucić wiek węgla na fakt, że podniósł go w jego rzodkiewce ogrodowej. Bunin napisał we wczesnym Redakcji Sukhodolu: "Nie do racjonalnej miłości, ani rozsądnej nienawiści, ani do rozsądnego przywiązania, ani do zdrowej rodziny ani do pracy, ani do hostelu nie był w stanie Sudok." Zwolennicy są udrękami ze sobą, ale namiętnie kochaj przyjaciela. Powodem tak silnego przywiązania do Sukhodolu, do tego głuchego miejsca, Bunin wyjaśnia osobliwości duszy Sukhodolian, nad którą wspomnienia, urok przestrzenia stepowe i starożytnej osobistości. Krwi i tajne obligacje, nielegalnie wiążące panowie i stoczni. W Sukhodol, w istocie wszyscy krewni. "Krew Khruszczowy zakłóca krew dziedzińca i wioski Spokon VSEKU". A na postaciach Sukhodoltsev, gorący temperament, osiągając szybkość, a brudność, ekstremalne okrucieństwo i miękkość, sentymentalność, senność, senność jest przeplatana. Życie wpłynęło również na stan psychiczny ludzi. Nawet dom Sukhodolski został zawstydzony i okropny: ciemne ściany dziennika, ciemne podłogi i sufity, ciemne drzwi, czarne ikony, które są strasznie oświetlone przez spiuchi i błyskawiczne flary w deszczowych burzach. "W nocy w domu było przerażające. A po południu - śpiący, pusty i nudny. Sukhodoltsy słaby, ich wyścig szybko odrzucił, zdegenerowany i zaczął znikać z twarzy ziemi. Rosyjski lenistwo. "Jaka jest stara rosyjska choroba, to jest Tommy, ten nuda, ta islable, - eternal Nadezhda. że niektóre żaba przychodzi z magicznym pierścieniem i zrobić wszystko dla ciebie. Dzieci i wnuki mieszkańców Sukhodolu złapały już życie, ale tylko legendy o niej. Osłabił połączenie z krawędzią, skąd wyszli. Pielęgnowany dziadek Ikona św. Mekurii, jako symbol Sukhodolu: "I strasznie spojrzał na Suzdal obraz markowej osoby posiadającej śmiertelną niebieskawą głowę w kasku w jednej ręce, aw innej ikony przewodnika, - na to, jak Powiedzieli, ceniony obraz dziadka, przetrwać kilka strasznych pożarów, przyklejone w ogniu, gęsto luźne srebro i trzymane z tyłu rodowodu Khruszczowe, napisane pod tytułami. " Konstrukcja kompozytowa: Centralna część "Sukhodola" jest zawarta w historii starej pielęgniarki Natalii. W ogóle, w centrum historii jest jego los. Ale autor nie uciekł się wszędzie do bezpośredniego skate, może nie chciała napotkać czytelnika, a zwróciła się do takiej recepcji: historia prowadzona jest w imieniu Natalii, a następnie na autorze autora. Te dwie warstwy narracyjne alternatywnie, idź jeden na inny. Natalia służyła właścicielom Suhodlah przez całe życie. Zakochała się w jego barin Peter Petrovich, a ta miłość była najpiękniejszym wydarzeniem w jej życiu. Miłość otworzyła jej tajemnicę własnego piękna, a Natalia ukradła srebrne lustro swojej bary. Wysłała go do Khumno na wiatr, w dziedzinie jej piękna wyblakłe. "Szkarłatny kwiat, kwitnący w wspaniałych ogrodach, była jej miłością. Ale w stepie, na pustyni, jeszcze bardziej zarezerwowane niż pustynia Sukhodolu, wzięła ją do jej miłości, w milczeniu i samotności, aby przezwyciężyć ją pierwszą, słodką i płonącą mąkę, a potem przez długi czas na zawsze , do samego grobu, aby sorce ją w głębi jego sudodol duszy ". Dusza Natalia Bunin dzwoni "piękna i nieszczęśliwa". Mieszkańcy Sukhodol byli pasjonatami. Natalia "Osiem lat spoczywała z Sukhodol, od tego, co zmusił ją do rysowania", ale na pierwszej okazji wrócił tam. No Natalia Eval na Lady, która jest pomieszana nad nim: mówi tak samo, jak jest ona rzuca się nad najmniejszym guise, "twardym i przyjemnością" ciągnąc włosy. Ale Natalia nie jest zła, gotowa podzielić nieszczęśliwy los panie. Czując się zakochany w przyjacielu brata, ona "poruszyła" i bronił się w pannę młodą do Jezusa słodkiego. Mieszkała, przechodząc z głupiej obojętność do ataków szalonej drażliwości. "Sam Bóg zauważył je młodą damą. Można go zobaczyć na rodzinie, który jest napisany, aby umrzeć wraz z nią. " Tam żyła młoda dama w ubóstwie, w biednym chłopczom pustym, ale nawet nie pozwolił nawet myśli o życiu gdzie indziej, chociaż "i szczęście i rozum, a wygląd człowieka został pozbawiony jej Sudok". Religijnie, ale ich religijność jest inna. Baryszwi, jest nieco histeryczna. A Natalia Vera w Bogu przynosi pokorę i pokorę przed losem: "Bóg ma dużo". W przejeźarkach - przez Mantis, nauczyła się cierpliwości i nadziei, zły przyjęcie wszystkich testów. Po tym, jak musiała przetrwać, chętnie podjąć rolę ciasta, pokornego i prostego sługi każdego. Inne historie przed rewolucją: "Wróble ZAKHAR" (1912, sAT-K Tov-VA "Wiedza, umiejętności"). "John Rydlets" (1913 "Journal of Europe"). "Miska życia" (1915). 3) Prace 1916-1921: O miłości. "Gramatyka miłości", "lekki oddech" (1916 "," Rosyjskie słowo"). "Pan San Francisco" (1916). Ta historia częściowo wyszła z "śmierci Ivana Ilyichu" Tolstoya i "Historia nudna" Czechowa. Bunin popełnia nowe podróże w Europie i na Wschodzie, który rozpoczął pierwszą wojnę światową zaostrzoną na odrzucenie odrzucenia świata anty-burżuazyjnego i cywilizacji jako takiego. Cywilizacja jest próżnością, jedyną rzeczywistością jest obecność śmierci. Kreatywny impuls do stworzenia tej historii dał wiadomości o śmierci milionera, który przyszedł do Capri i zatrzymał się w lokalnym hotelu. Dlatego początkowo historia nazywana była "śmiercią do Capri". Oprócz Źródło literackie Bunin wskazała swoją historię do Novella T. Manny "Śmierć w Wenecji". Fusion Bunin jest postacią nienazwanej milionera 58 lat, pływające z Ameryki, aby odpocząć w Błogosławionych Włoszech. Całe jego życie poświęcił się wąwozem nagromadzenia bogactwa, a teraz, stając się słomką, suchą i niezdrową, postanawia rozpocząć życie. Chociaż nie podejrzewa, że \u200b\u200bcały maleńszy i bezsensowny czas jego istnienia, który dostarczył do nawiasów życia, powinien niespodziewanie się przełamać, kończąc się niczym, więc zostanie nadany sobie. Bunin podkreśla śmierć samego bohatera i tych, którzy go otaczają. Podkreślony konflikt: Turyści są zajęci tylko jedzeniem, piciem branżami i lyterami, spać i znowu. Nazwa mówienia statku Atlantisa i ważny epigraf historii w jednej z edycji: "Góra dla ciebie, Babilon, silne miasto!" Bunin buduje trasę swojego bohatera, aby przebiega w czasach świąt chrześcijańskich, na tle świętej historii ewangelii i najświętszych chrześcijan. Na tej trasie życie bohatera wydaje się szczególnie bez znaczenia. W Capri (nawet zmarł na wyspie, gdzie cesarz Tiberius żył 2 tysiące lat temu, którego zasada Chrystus został ukrzyżowany) Pan San Francisco niespodziewanie umiera. Historia z siedzibą jego ciała najpierw w najbardziej brudnym i gładkim pokoju hotelowym, a następnie w pudełku z sody. "Pospieszył się i położył na łóżku w czterdziestym trzecim numerze, najmniejsze, najgorsze, najbardziej surowe i zimne. Pan San Francisco leżał na tanie żelazne łóżko pod niegrzecznymi wełnianymi kocach ... "Ten moment w historii Bunin przypomniał mi o" nudnej historii ", którą bunin uważał jedną z najlepszych rzeczy Chekhov. "Dlaczego jestem słynnym człowiekiem, tajnym doradcą, siedzieć w tym małym numerze, na tym łóżku z nieznajomym, szarym kocem? Jestem znany, moje imię jest wymawiane z podziwem, mój portret był w Niva, a na "światowej ilustracji", czytam moją biografię nawet w jednym niemieckim magazynie - a co z tym? Siedzę przez jednorazową kolację w obcym mieście, na nieznajomym łóżku, załoguje się z chorym policzkiem. Jestem bohaterem, który jest dumny z ojczyzny, ale wszystko to nie przeszkadza mi przed śmiercią na obcym łóżku w tęsknoty i doskonałej samotności. " A Katya, który w odpowiedzi na nieśmiałe słowa profesora: "Nie będę wkrótce, Katya ..." (prawie mówiłem do siebie o sobie!) Powtórzy się jako głowa: "Co powinienem zrobić?!" (Nie słyszę niczego, zdecydować się przed moimi problemami!) - Przypomina zdalnie turystom, którzy po śmierci pana San Francisco, pospiesznie i cicho zmarł na lunch z obrażonymi osobami. Śmierć bohatera obrażała ich, dała im uciążliwość, odwołał pożądany tarantel - niektóre szkody, słowo. I Czechowa i Bunin - jeden, ogólnie, myśl, dawno temu słynna prawda : "Jeden los na mądry i głupi", mówi Czechow. "Jeden los dla bogatych i biednych" - mówi Bunin. Pokazuje próżność i bez znaczenia oszczędności, pożądliwości, samoprzylepności, z którym istniał wcześniej bohater. Śmierć bohatera Buninowskiego, jak to była, wykonała narrację na dwie części. Postawa tych otaczających zmarli i jego żona zmienia się dramatycznie. Stać się właścicielem hotelu i korytarzem Przebaczenie, bohater od autora nie otrzymuje, a bohater w jego scenariuszu Coffin powinien wrócić na ten sam parowiec "Atlantis", którego pasza jest wciąż zła na ocean. Kiedyś Puszkin w wierszu Okres Linku South wybrałem wolne morze i pomalowałem dwie zgony na morzu, obracając się do skały, grobowiec chwały, mówiąc o dobrym i tyranowym. Zasadniczo sugeruje podobną metafora i Bunin. Wyciągnął dwie zgony: Millionaire i Tirana Tiberius. Bunin maluje morze jako potężny, okrutny i katastrofalny element. Śmierć historii historii okazuje się stopiony przez ludzi. A skała na wyspie, głowa cesarza, tym razem nie staje się grobowcem chwały, ale przedmiotem turystyki. Takie przemyślenie się rodzi się, oczywiście nową epoką i innymi prawami autorskimi jest przekazanie niepełnosprawności i katastrofalnej świata, który okazał się krawędź otchłani. "Dream Chang". (1919 "Almanac, Odessa). Historia została napisana w 1916 roku. Status historii: "Nie wszyscy mówią o nikim? Zasługuje na to, że każdy z tych żyjących na ziemi "odnosi się do łańcucha urodzeń i zgonów, w których każda istota życia jest ważna. W tej historii teraźniejszość i wspomnienia są stale przeplatani. Dlatego skład historii jest Dual: Dzisiejszy świat jest podany, w którym nie ma szczęścia i szczęśliwe wspomnienia z przeszłości. I tylko Chang (jego sny) to wątek, który łączy rzeczywistość z przeszłością. Fabuła jest: podczas pływania, kapitan jednego z sądów rosyjskich kupionych ze starego kwasowego kurczaka czerwonego szczeniaka z inteligentnymi czarnymi oczami. Chang podczas długiej podróży staje się jedynym słuchaczem właściciela. Kapitan opowiada o tym, co jest szczęśliwą osobą, w którym znajduje się mieszkanie w Odessie, żonie, ukochaną córką. Wtedy wszystko zwija się w swoim życiu, ponieważ Rozumie, że żona, do której dąży do całej duszy, nie lubi go. Bez snu, bez nadziei na przyszłość, bez miłości, kapitan wkrótce zamieni się w gorzki pijany, a na końcu umiera. Wydaje się, że ważne jest, aby zmiany, które występują z kapitanem przez całe jego życie, ważne jest i jak zmienia się pomysł szczęścia w czasie. Początkowo chodził na statek, powiedział: "Ale jak wielkie życie, mój Boże, jak wspaniały!" Potem kapitan kochał i był w tej miłości. Powiedział: "Były kiedyś dwie prawdy na świecie, które stale się zastępowały. Pierwszym jest to, że życie jest niezwykle piękne, a drugi jest to, że życie myśli jest tylko szaleni. " Po utraty miłości, rozczarowanie, kapitan pozostaje tylko jedna prawda - ten ostatni. Życie wydaje mu się nudny zimowy dzień w brudnej kabinie. I ludzie: "Nie mają Boga, ani sumienia ani rozsądnego celu istnienia, ani miłości, żadnej przyjaźni, ani uczciwej, nie jest nawet prostą litością". Zmiany wewnętrzne wpływają na pojawienie się kapitana. Na początku historii widzimy go "ogolone, pachnące ze świeżością kolońskiej, z delikatnymi nogami wąsami, z lśniącym wyglądem uśpionych lekkich oczu, w każdej szczelnej i śnieżnobiałej". W końcu pojawia się brudny pijak, który mieszka na strychu. Jako porównanie, Bunin prowadzi kościół kapitana - artysta, który właśnie zdobył prawdę życia. Kapitan - brud, zimne, brzydkie meble. Artysta ma czystość, ciepło, komfort, antyczne meble. Taka opozycja dwóch prawd. Świadomość tego lub ta prawda wpływa na zewnętrzne i Życie wewnętrzne człowiek. Chang jest jedynym w historii, który ma nazwę. To jest ważne. I kapitan i jego przyjaciel, artysta nienazwa się. A kobieta jest jeszcze bardziej wyraźnie zdefiniowana, mówi się o tym: "Witing w jego marmurowym pięknie". A Chang Bunin daje poczucie "oryginalnego i nieskończonego świata, który nie jest dostępny na śmierć", tj. Uczucie autentyczności - niewyrażalna trzecia prawda. Obecność tej trzeciej prawdy rozwiązuje filozoficzny problem historii: Jakie jest znaczenie życia? Czy to możliwe dla szczęścia? W obliczu Chang - syntezę miłości, lojalności i oddania. 4) emigracja. Bunin pozostawił Rosję w lutym 1920 r. Na statku "Ksenia", ewakuowany z Odessy przed drugim okupacją jej bolszewików, pod którymi musiał żyć w 1919 roku. Wierzenia polityczne: O ile zrozumiałem, był równie antipatyczny i estry, a kadeci i bolszewicy. Wyemigrował tam do Paryża, osiedlił się tam. Później wybrał miejsce jego mniej lub bardziej stałego zamieszkania miasta trawy, a on doprowadził tylko do Paryża. Prawda, ostatnie lata jego życia ponownie mieszkały w Paryżu. Cały czas w emigracji pozostał nie do pogodzenia anty-bolszewicki. Prawda, na końcu II wojny światowej pod koniec 40 lat. Bunin stał się blisko przedstawicieli radzieckich we Francji, omówił możliwość publikowania swoich pismów ZSRR, ale wrócić, w końcu odmówił. W pierwszych latach emigracji Bunin trochę napisał. Zostało to również wspomniane przez Hippijczyków w swoim artykule "Flying to Europe" (pisanie uczciwości i pisanie Bunin Chastity Bunin: nie mógł napisać natychmiast po katastrofie w Rosji). Ale wziął udział w życiu społeczno-politycznym za granicą, współpracując w gazetach ("wspólna przyczyna", "najnowsze wiadomości", "kierownica"). Do 1924 r. Książki Bunina reprodulują przede-rewolucyjne rzeczy. Było tylko kilka historii, które pojawiły się w okresowej prasie. Do 1924 r., Kilka historii i wielu wierszy były już napisane przez Bunin. Wraz z kilkoma wcześniejsze, weszli do pierwszej kolekcji za granicą Bunin "Rosa Jericho" (Berlin, 1924). Wiele z tych historii nie miało nic wspólnego z rewolucją. Na przykład tematem historii "Przemienienie" (1924). Opowieść o zwykłym człowieku, transfigurowana śmierć matki, nagle dotknęła sekret śmierci podczas czytania psaltera nad tą prostą, nędzną starą kobietą. We wszystkich tych opowieściach rewolucyjny motyw jest dotknięty ostrożnie i chasy, powściągliwy, który jest bardzo wyróżniony przez nich i ze szkiców rewolucyjnego przerażenia w "Kasty Dni" (1926), nasycony namiętną nienawiścią do rewolucji i do nowy budynek. "Dołączone dni" gatunek Pamiętnikowy. Przez rewolucję Bunin był zdecydowanie negatywny. Kiedy, będąc już w emigracji, dowiedział się o Mute Kronstadt z gazet emigrantycznych, którego prawdziwe uczucie zostało zawyżone z tego wydarzenia: "Bolszewicy pozostały tylko Moskwa i Petersburg!" - Bardzo spokojnie na to odpowiedział. Nagrał dziennik: "13 marca. Wszystko jest już całkiem pewne: początek końca. Wątpiłem ... Dzisiaj się obudziłem, czując się szczególnie trzeźwy do Kronstadt. Co naprawdę się stało? Dostarcz, Sukina Dzieci, jeszcze nie zabił niedźwiedzia. " Ruch Savinkov. Wydaje się, że emigrant może zorganizować wszelkie środki i CFIV przeciwko bolszewikom. Ale Bunin pisze o Savinka: "Szorstkie oszczędność. Oprócz bezsensownej krwi, nie przyniesie nic ". Narażenie. * Jak bardzo niechętnie liczyli drzwi drzwi drzwi! Wciąż w całym niepełnym obrzydzeniu w każdej pracy. * Bolszewicy są nadal zdumieni, że udało im się uchwycić moc i nadal trzymają się. - Lunacharsky po zamachach tygodnia dwa pobiegł z oczami ułożonymi: tak nie, po prostu myślisz, ponieważ chcieliśmy wyprodukować i nagle taki nieoczekiwany sukces! * Wszystkie moje życie działało, jakoś udało się kupić blok ziemi na prawdziwie krwi, budować (wspinanie się na dług) dom - a teraz okazuje się, że dom "Ludzie", który będzie żył razem z rodziną, ze wszystkimi twoje życie, które "pracownicy". Możesz zawiesić się od wściekłości! * Wózek rozszyfowany jest * cała niegrzeczność współczesnej kultury i jego "patosów społecznych". * Sam ludzie mówili sobie: "z nas, jak z drzewa, - i dubbingu i ikony", w zależności od okoliczności, od tego, który jest traktowany: Sergiusz Radonezh lub Emetela Pugacheva. * Jaka jest stara rosyjska choroba, to jest biorąc, to nuda, ta islarning - wieczna nadzieja, że \u200b\u200bjakaś żaba przyjdzie z magicznym pierścieniem i zrobi wszystko dla Ciebie: to tylko dla ciebie, aby iść na ganek i rzucić Pierścień z ręki! To jest ranga choroba nerwowa , nie słynne "prośby" w ogóle, jakby odbywa się z naszych "głębokości". * I po prostu staram się okropnie, ale naprawdę nie mogę, nadal tęsknię za tymi podatnością. To i całe tajemnica piekła z bolszewików - do zabijania podatności. * Mężczyźni: - teraz ludzie tacy jak bydło bez pasterza, wszystko upadło i zniszczyli się. * W tysiącletnie i ogromnym domu wydarzyło się nasza wielka śmierć, a dom został teraz rozpuszczony, ujawniając brak masłany i pełen niezadowolonego tłumu, na który nie było już nic świętego i zabronione w żadnej z jego komnatów . Historie Bunin na tematy związane z rewolucją. - "Comrade Vozhoryor", "Czerwony Generalny" i "Sprężyna przychodząca". "Sprężysta sprężyna" jest całkowicie różna w składzie i tonem. Napisane z pierwszej osoby, o sobie, jest o wiele bardziej liryczny. Jego imię i Leitmotify są pobierane z wiersza Baratynsky, a jego tematem jest nostalgiczne doświadczenia i myśli spowodowane odwiedzającym w pierwszych latach rewolucji cudownej opuszczonej posiadłości. Stary motyw Bunin "Noble Custody", tematu "Sukhodola". Główne etapy kreatywności Bunin po 1924 r. - Mitina Love (1925), kolekcje historii "Sunny cios" (1927) i "Drzewo Boże" (1931), "Życie Arsenyeva" (1930) i "Liki" (1939). Przed wojną publikowano również "wyzwolenie Tołstoja" (1937) - Księga osobistych wspomnień tłuszczu i refleksji o nim. Po wojnie wydano dwie kolejne książki Bunin: "Dark Alleys" (1946), które zawarte są historie napisane między 1938 a 1945 r., A ich własne "wspomnienia" (1950), z których coś zostało wydrukowane wcześniej. Szwedzka Akademia przyznała Bunin w 1933 roku przez Nagrodę Nobla. Bunin był pierwszym rosyjskim, który zaszczycił temu honorowi. "Dla prawdziwych i artystycznych talentów, z którymi typowy rosyjski charakter jest odtworzony w prozie artystycznym". Większość nagrody Nobla poszła pomocy potrzebującym pisarze emigrantów. W kategoriach literackich, zwłaszcza angielski i amerykańskich, ta nagroda spowodowała zakłopotanie. "Bunin? Dlaczego Bunin? Dlaczego nie gorzki ani przynajmniej nie Mezhkovsky? " Bunin zmarł w Paryżu 8 listopada 1953 r., Mając czas, aby skompilować "Testament literacki". Został pochowany na cmentarzu w Saint-Geneviev de Boua. Przed śmiercią pracował nad książką o Chekhovie, którego osobiście wiedział. Ta książka pozostała niedokończona. Co zostało napisane, a niektóre materiały zebrane przez niego zostały opublikowane przez Publishing Dom Chekhov pod koniec 1955 roku. Krytyka o pracy Bunin. Praca Bunin po 1924 r. Dotała bezprecedensowa. Prawie jednogłośnie zauważył nowoczesne krytycy bluin, że na wygnaniu buninu powstały jego najlepsze rzeczy. Nie będzie faktem, że prawie wszystkie te rzeczy są na rosyjskich tematach, o Rosji. Mark Aldanov, kiedy napisał w 1939 roku o "Liki", drugiej części życia Arsenyeva: "To jest przypadek rzadkiego, jeśli nie niezrównany. Wydaje się, że każdy pisarz na przestrzeni lat osiągnie limit wydany przez niego. Bunin pisze wszystko lepiej i lepiej. Najpiękniejsze prace napisane przez niego w Rosji są w dużej mierze gorsze od zagranicy stworzonej przez niego. Ogólnie rzecz biorąc, wiele z tego, co zostało napisane o Buncinie, zwłaszcza po śmierci, był postacią mniej lub bardziej oficjalnych słowiańscy. W odniesieniu do królika niektórych młodych pisarzy, którzy poczuli swoją wrogość najnowszej poezji rosyjskiej. Negatywny stosunek do bunty był odczuwany w tych kręgach literatury zagranicznej i krytyków, które były podatne na skupienie się na literaturze radzieckiej (na przykład w "Woli Rosji", w "Wartościach", w francuska książka Na nowoczesnej rosyjskiej literaturze młodego poety Vladimir posner, który zmienił kamienie milowe). W tych kręgach rozmawiali o "chłodzie" i "wyglądzie" Buninsky Creativity. Na przykład artykuł Alexey Eisner o Księdze Kazina Poems 1929 (patrz poniżej). Niemniej jednak spowiedź królika w emigracji była mniej lub bardziej jednomyślna, jeśli nie jest jednogłośnie entuzjastyczna. "To się pojawi, wydaje się, że szacowany bezstronny w perspektywie historycznej, Bunin odbędzie się nie na równi z Czechami, a ponad nim". (Niniejsza opinia została wyrażona przez G.V. Adamovicha; kontrowersyjna opinia - z całą moją miłością do bunów.) Bicilli w pewnym momencie umieść bunnę nad Tolstoyem. Mówiąc, że wszystkie rzeczy Bunin są "w istocie, odmiany na jednym, Tolstovskaya, powiedziałbym, ten temat - życie i śmierć", ten krytyk dodał: "Bunin jest bardziej wymagający, a zatem metafizycznie, prawdziwy tłuszcz". Adamovich, jakby odpychał Bunin w fakcie, że "przebijanie" grubej "strzałki chrześcijaństwa" przeszedł przez niego, pomimo jego całej bliskość Tołstoju, i że po prostu kocha świat, w którym się urodził i żył. "Mitina Love" (1925), z której tylko "Sukhodol" może być porównywana z prac pre-rewolucyjnych (najlepsza z wczesnych rzeczy bunny) jest szczególnie wspaniała z napiętym splotem tych dwóch tematów (śmierć i miłość) . MITINA MITINA, z której tylko "Sukhodol" można porównać z prac pre-rewolucyjnych (najlepsza z wczesnych wczesnych rzeczy) jest szczególnie niezwykła do ich intensywnego splot tych dwóch tematów. "Życie Arsenyeva" (1930). Nie autobiografia artystyczna, ale istnieją elementy autobiografii. "Lików". Prototyp w życiu gotuje Pashchenko. Podróż do początków twojej duszy. Jest to stylistyczna doskonałość. Vladimir Vadle, który, biorąc pod uwagę najwyższe osiągnięcie bunów "Życie Arsenyeva" - powiedział, że temat tej książki "nie życie, ale kontemplacja życia. To tragiczna pochwała dla wszystkiego. Śpiew i szlochanie wspaniale. " "Życie Arsenieva" nazywa się jedyną powieścią, którą pisuje Bunin. Ale nadal nie jest to powieść. Stepon zwany "życiem Arseniev" "częściowo wiersz filozoficzny, a częściowo malarstwo symfoniczne (Rosja)." (Na poziomie umysłu zgadzam się - bardzo dokładna definicja tej rzeczy). "Dark Alleys" (Collection of Stories 1943 (11), 1946 (38)). Metafora: dark Alleys. Ludzka dusza. W tej książce Niestety, niektórzy krytycy widzieli nie tylko manifestację spadku talentu Bunneksky, ale także niektóre starożytne erotyczność, prawie pornografia. "Czysty poniedziałek." "Natalie". Typowe umeblowanie szlachetny gniazdo. Bohater historii - student Vitaly Meshchersky pędzi między Kuziną Sonya, światła flirt, z którym będzie rosła do namiętnej wzajemnej cień, a jego gimnazjum dziewczyna Natalie, przyciągając młody człowiek z jego wysublimowanym, udżonymi pięknem. Kochaj ziemską i kochaj niebiańską. Meshchersky nie wybiera, próbuje połączyć pasję do Sona z adoracji Natalie. Bunin maluje każdy z tych zmysłów bez żadnej oceny moralnej, ujawnia każde uczucie jako naturalne i piękne. Ale odmowa wyboru nadal zagraża pęknięciu stosunków, które w końcu się dzieje. Bunin jest głęboko przekonany o tragedii miłości i krótkotrwałego szczęścia. Dlatego ujawnianie uczuć towarzyszy transmisję lęku i zagłady, a ludzie stale czują się na skraju otchłani. 3. Funkcja estetyczna języka i język fikcji (styl artystyczny). Pytanie języka poetyckiego wyjaśni zrozumienie terminu estetyki. Estetyka (odnoszące się do percepcji sensorycznej) - nauka o pięknej w społeczeństwie i naturze w swoich formach zmysłowych i o swojej roli życie człowieka. Estetyczne - związane z tworzeniem, reprodukcją i percepcją pięknej w sztuce i życiu. Funkcja języka estetycznego jest manifestowana natychmiast, gdy tylko mówienie zacznie zwracać uwagę na zewnętrzną formę jego mowy, jakoś oceniają możliwości wyrażenia słownego. Komentarze mogą być zróżnicowane: jeśli możesz go umieścić, jak mówią. Manifestacja funkcji estetycznej może być wyrażona i w formie idealnej języka, w harmonii treści i form, w jasności, jasności, lakonii, łasce, prostocie, uprzążu itp. Możesz zobaczyć na przerzedzenie obrazu. Tekst, po prawej, który język działa jako materiał, z którego powstaje obraz. Ale trudno jest zidentyfikować tekst tekstu z funkcją estetyczną języka. Funkcja estetyczna języka jest skierowana nie tylko do przekazywania treści, ale także najwyżej, na własnej doskonałości, która pozwala na samym języku, aby czuć się piękna. To jest jego funkcja. Kwestia języka poetyckiego. Niektórzy naukowcy przydzieli język poetycki, który według kompozycji wydaje się im nawet szerszy niż język. kaptur Lit-Ry. Termin poetycki język odzwierciedla stary podział dzieł literatury na prozie i poezji. Od poezji oznaczał kaptur. Literatura, nie ma potrzeby odróżnienia języka. kaptur Lithing and poeta. język. Ale warto o nim powiedzieć o nim, szczególnie - w związku z naukami na początku XX wieku: OPOS (Towarzystwo studiów języka poetyckiego). Opozycja do języka poetyckiego i praktycznego. Naukowcy zinterpretowali o rozdzieleniu języka poetyckiego z praktycznego. Sreaty nauczał o poezji języka i poetyckiego. Język jako specjalna forma myślenia i wyrażenia. Poetycka mowa jest rozpoznawana jako konkretna, niezależna, wolna od praw praktycznych. Vinogradowa zaprzeczyła istotą specjalnego systemu języka poetyckiego. Gorshkov: Język poetycki nie istnieje jako niektóre abstrakcje, oddzielnie od artystycznych (poetyckich) dzieł literatury. Jest poetycki produkt literatury - jest język poetycki.

Kreatywna ścieżka pochodzenia Alexander Blok. Praded Johann Friedrich Block był wyjeździe z Niemiec. Ojciec poeta, Alexander Lvovich Blok, profesor prawa cywilnego na Uniwersytecie Warszawskim, autor książek naukowych "Władza publiczna w społeczeństwie europejskim" i "literatura polityczna w Rosji i Rosji". Matka, Aleksander Andreevna, córka Botanika, profesor i rektor Petersburgu University of Andrei Nikolayevich Becktov, był związany z literaturą: napisali wiersze dla dzieci, przetłumaczone w wersety i prozie. Ze względu na pęknięcie między rodzicami A. Block wyrósł od Ojca, w kręgu Becetova. Matka bloku później ożeniła się po raz drugi (jego współmałżonka była oficerem straży życia Grenadier Pułk Franz Feliksovich Cupbo-Piottuch). A.a. Blok urodził się 16 (28) listopada 1880 w Petersburgu, w dziadku jego dziadka w budynku uniwersyteckim. W Petersburgu miała miejsce prawie całe życie. W gimnazjum zaczął studiować od 1891 roku, wtedy spowodowała od niego straszne wspomnienia. Dom dla bloku był małym majątkiem jego dziadka-botanika chekhmatovo, gdzie spędził prawie każdego lata, czasami nawet z wczesnej wiosny do późnej jesieni. W pobliżu był Boblovo - osiedla jego dziadek, słynny chemik Dmitry Ivanovich Mendeleev. Tam blok spotkał się z jego córką. Między szachami i boblovem - miejscowości Tarakanovo, gdzie blok oznaczony miłością Dmitrievna. Stąd blok Rosji jest stąd. Chessatovo w sierocińcu jest zbawienie od nienaturalnego i martwego życia metropolitalnego. W 1898 r. Blok wszedł na uniwersytet i studiował tam przez długi czas, ponieważ przełączył się z wydziału prawa do filologii. Otrzymał dyplom tylko w 1906 roku. Początek twórczej ścieżki. Wiersze zaczął pisać bardzo wcześnie. Początkowo wiersze nie zostały opublikowane, dopiero w 1903 roku kilka wierszy zostało wydrukowanych w magazynie Mezhkowskiego "Nowy Way". W 1904 roku wyszli z oddzielną książką o nazwie "wiersze o pięknej dani". A. Block and Love Mendeleev Dorośli spotkali się latem 1898 r., Kiedy blok jazda na koniu poszła do Bobbovo. Miał 17 lat, miała 16 lat. W ich wczesnym związku jest wiele teatru: grają w domowej roboty występy, zarówno marzyć o scenie. Ld. Stała się z czasem profesjonalną aktorką. Do Ld. Wiersze z bloku są narysowane w cyklu "ante lucy" (do światła przed świtem). Ld. Zrozumiałem, że blok widzi coś więcej niż to jest, a to strach. Z rewolwerem w kieszeni, blok poszedł na decydujące wyjaśnienie (pomyślał o samobójstwie). Ld. Zaakceptował jego miłość. Pierwszy tom: "Ante Lucum" (1898-1900). "Wiersze o pięknej pani" (1901-1902). "Dystrybucja" (1902-1904). Z artykułu Chukovsky: "Pierwsza książka wierszy. Słowa: ktoś. Ktoś, a kto jest nieznany. Z zastrzeżeniem naszej pracy. My, czytelnicy, musieliśmy go odtworzyć dla siebie. Słowo mglisto. Zawsze przedstawił się zanurzony we mgle i wszystkie rzeczy wokół - zamazane. Ogólnie rzecz biorąc, w jego wczesnych wersetach - bez wyraźnych form, ale buty wizji, fragmenty wydarzeń, smokyness i fragmentacji obrazów, jakby wizja niejasnego snu. Poezja śpiącej świadomości. Blok był jedynym mistrzem niejasnej, corazowej mowy. Nikt poza nim nie może być tak niezrozumiała. Prowadź doskonale. Tylko taki bilom i rozmyty język, mógł zawęzić w tajemnicy, który przez wiele lat był jego jedynym tematem. Ten język, jak utworzony dla tajemnic. Wszystko było chaotyczne w tych uśpionych wersetach, jakby nie został jeszcze ukończony przez stworzenie. Ale od samego początku dwa obrazy są w nich wyraźnie widoczne: światło i ciemność. Wszystko, co jest w naturze ognia i ognistego, był związany z nim ze swoją drogą, a wszystko, co nie była ciemnością. Była o niej jedna niekończąca się piosenka. Mieszkał tylko w pamięci poprzednich światów, o ostatniej wieczności, o jego premieniu. Ludzie, wierzył, że nie jest wrogim, ale zimnym. Gdyby czasami była dla niego pastel, wszedł do "wysokiej katedry" i modlił się. Nazywano go "Szukam ochrony przed Chrystusem". Ale mimo to chrześcijaństwo bloku było prawie bez Chrystusa. Świecił na całej swojej chwale. Boski, jak. mężczyzna start. To nie był dla niego bóstwo. Jest wspaniały, że nigdy nie czuł się zbyt blisko siebie - i przeciwnie, niezmiennie wydawał się, że była nieokreślona i surowem. Chciał kochać jej nieśmiały, nieśmiało, prawie beznadziejnej miłości. "Czekam" poczucie w każdym rzędzie. Poczekaj na jego wiele lat przyzwyczajenia. Śpiewał w tym sześciu latach - od 1898 do 1904 r. I poświęcił 687 wierszy do tego tematu. Cała pierwsza książka jest zamożna, idylliczna pokojowa. Ale nadal błysnął: Okazuje się, że tarty, zapalającej świece, odczuwając w sobie i Seraphim i diabeł i często bojął się "dwóch limitów" jego duszy. Następnie, za kilka lat ta dwie czapka duszy stanie się jego głównym i prawie jedynym tematem: kombinacją wiary z rozeznaniem, ogrodzonym bluźnierstwem. " Blok powiedział, że może być naprawdę rozumiany i doceniany tylko przez tych, którzy sympatyzują się z jego mistycyzmem. To oświadczenie jest szczególnie prawdziwe, jeśli chodzi o jego pierwszą książkę. Wiersze te można interpretować: własny blok artykułów "na obecnym stanie rosyjskiej symboliki" (1910) i komentarz A. White w "wspomnieniach bloku. Wiersze o pięknej damy "- mistyczna historia miłosna z tym wyjątkowym, że blok zidentyfikował z Sofią, boską mądrością, kobietą i Bogiem Bożym. Przyjaciele bloku i sam zawsze nalegały, aby te wersety są najważniejszą częścią jej pism. Główną cechą tej poezji jest kompletna wolność od wszystkiego sensorycznego i specyficznego. Jest to pochwa słowa, które na nieprzyjemnym czytelniku jest po prostu działający jako muzyka słowna. Ta poezja spotyka się z zasadą relamy: głównie muzyki. Początkowo poezja bloku była ceniona tylko kilkoma. Krytycy albo nie zwracali na to uwagi, albo wytoczyli ją kpiną i oburzeniem, co było wieloma symbolami. Przeczytaj bloki później. Ale okręgi literackie wzięły to natychmiast: jego ciepło przyjęło Bryusov i Mezhkovsky. Andrei White i Sergey Solovyov (Son M.S. Solovyov) zobaczył w swoich wiadomościach poezji, blisko własnego zamieszania duchowego, a blok stał się dla nich prorokiem i serifera. Biały opisuje w swoich wspomnieniach, które napiąwają atmosferę mistycznych oczekiwań, w których blokuje, on i S. Solovyov mieszkali w latach 1903-1904. Blok zadał rewolucję z 1905 roku. Kiedyś nosił czerwoną flagę, która doprowadziła do horroru swoich krewnych. Przekraczanie pierwszej rewolucji rosyjskiej, która miała miejsce w latach 1906-1907, wzmocniła jego pesymizm i zostały opanowane przez uczucia beznadziejności. Jego poezja była wyrazem "śmiertelnej pustki", znana wielu ludziom jego pokolenia. Druga objętość jego wierszy. "Bubbles Ziemia" (1904-1905). "Różne wiersze" (1904-1905). "Miasto" (1904-1908). "Maska śniegu" (1907). Faina (1906-1908). Z artykułu Chukovsky: "Blok niespodziewanie zniszczył wszystkie ramy i ujawnił nam nową twarz. Ta nowa twarz nadrukowana w drugim objętości i w trzech dramatycznych grach: "Balant", "King na placu" i "Nieznajomy". Kolejna atmosfera, inny zapach. Nie kadzidło, ale parapet. Słowo Kabak zaczął powtórzyć go tak często jak kiedyś Kościół Słowo. Cała jego druga jest pijana, błotnista, nie jest wysokością górską, ale nizinami. Nic dziwnego w tym woluminie tak wielu wierszy o bagnach. Wszystko jest z głową w Quagmire, w marcu mętnej wody. W tej nowej książce pojawiła się wiele snisterów snisterskich: Chaos, drgawki, skorupy, słone, przekleństwo. Styl uśpiony. Miasto jest zawsze Petersburg. Jest wspaniały, że w swoich wersetach nie ma Moskwy: Kreml jest wymieniony tylko dwa razy, a następnie przechodząc. Zablokuj najmniejszą Moskwę wszystkich rosyjskich poetów. Druga książka jest prawie wszystkim w Petersburgu. Blok widział ludzi. "Fabryka". Ludzie przyszli do niego przed wszystkimi plecami, obciążone ciężarami. Gięcie pleców - to jego odkrycie. Przed, na szczycie, nie wiedział o wygiętych plecach. To była pierwsza rzecz, którą dowiedział się o ludziach: boli ich. Trochę, miał poczucie nienawiści na światu do świata, jakiś zły pragnienie się z niego śmiać, denerwuje go, winić. Na początku 1906 r. Blok zaczął demonstrację, aby prześmiewać swoje kapliczki. Zwłaszcza żałuję wszystkie swoje teatralne sztuki, napisane w tym samym roku: Balabanchik i nieznajomy. Wszyscy widzieli zdradę do zdradzenia. Biały był tak oburzony, że poeta zdradza się. W Balabanchik, blok nie oszczędził, ani jego "piękna dama", ani jego tajemnic mistikowa. Mystikov, przedstawił idioci, którzy siedzą przy stole i szepczącą rzeczą, którą niedawno wyszeptał, o szelemieniu, westchnienia, głębokościach, wierzchołkach i o ścisłym przybyciu dziewicy. Więc blok wyśmiewał blok. W 1904 r., W wersetach po raz pierwszy pojawia się słowo "harlot" i od tego czasu nie pochodzi z stron. Ale z całego pragnienia zanieczyszczenia życie nie trzymało się go. Wybuchu objawiano tylko w świadomości i nieświadomie, w tekstach, nadal pozostał religijny poeta. Tutaj, niesamowita dwoistość, w której był głównym urokiem bloku tekstów: patos, korozyjna ironia; Ironia, pokonana przez teksty. Wszystko podwoiło się w duszy, a te kombinacje wiary z rozróżnieniem były Bunciful. " "Nieznajomy" (wiersz 1906) zastępuje doskonałą damę. "Nieznajomy" jest jednym z centralnych wierszy drugiego objętości przygotowanego przez jednostkę montażową wierszy. Wiersz został napisany w 1906 r. Charakterystyczne połączenie realistycznej ironii z romantycznym liryzmem. Zaczyna się od groteskowego ironicznego opisu wsi w pobliżu Petersburga. Wiersz uderzyli współczesnych, przede wszystkim hipnotyczną melodię: harmonia samogłosek, emocjonalny i muzyczny smak. "Ona" pojawia się tutaj, ale jego funkcje są dwa. W diabłach upadłej kobiety twisters poeta początkujących początku. Świat wokół nieznajomego nie jest świątynią, ale Kabak. Obraz jest dwa: nie jest to prawdziwy nieznajomy, a nie ten fantom. Nieznajomy jest również niematerialny, ale namiętny, wiecznie obecna wizja, którą blok ma obsesję na punkcie drugiego objętości (1904-1908) w bloku - bezsilne pragnienie powrotu do lśniącej obecności, skąd został wykluczony, - Fabuła jego lirycznego dramatu: "Balabanchik" i "obcy". "Baiganchik" (1907) - Arquiniad (ekspresja D. S - M). Został dostarczony w 1907 roku i chodził przez długi czas. Na tych, którzy go widzieli, zrobił niezapomniane wrażenie. W nim jest wiele lepszych tekstów blokowych, ale w istocie jest satyra, parodia i ponury bluźnierczy. Jest to parodia własnego blokowania mistycyzmu i satyry w nadziei i oczekiwań. Jego przyjaciele - Biały i Solovydov - postrzegany "Balant" nie tylko jako zniewaga na ich adresie, ale także jako zniewaga ich wspólnej wiary w Sofia - Boska mądrość. To pociąga za sobą odległość od bloku jego Moskwy znajomych. Czasami nie widzisz strasznego pesymizmu "Balabanchik" na jego liryczny urok. Ale w istocie ta jedna z ich najbardziej ponuro gra jest nie tylko w bloku, ale ogólnie w poezji. "Nieznajomy" - marzycielskie, romantyczne widzenie dramatu, rozwijające działek pod tym samym nazwiskiem. Ma mniej liryczny urok niż w "Balabanchik", ale objawił się przez Blokovsky ironiczny i groteskowy realizm, który wzmacnia mistyczny romantyzm głównego tematu. Od tego czasu Kabak często pojawia się w poezji bloku. Jest wypełniony winem, kobietami i cygańskimi piosenkami - a tym wszystkim na tle namiętnej rozpaczy i beznadziejne tęsknota o wiecznie straciła wizję "pięknej damy". Namiętne i beznadziejne rozczarowanie - od teraz w atmosferze bloku poezji. Z tej atmosfery czasami przełamuje wir na ziemskiej pasji: cykl "maski śniegu" (pierwsze dni 1907 r.) Trzeci wolumin. "Straszny świat" (1909-1916). "Retribution" (1908-1913). "Jamb" (1907-1914). "Włoskie wiersze" (1909). "Harfa i skrzypce" (1908-1916). "Nightingale Garden" (1915). "Ojczyzna" (1907-1916). Geniusz bloku, pisze D. S.-M., osiąga dojrzałość do 1908 roku. Wiersze napisane w ciągu najbliższych ośmiu lat weszły na trzeci tom, który wraz z "dwunastu" wiersza, jest największym z tego, co powstało przez rosyjskiego poety w ciągu ostatnich 80 lat. Z artykułu Chukovsky: "Zniknęła wszystkie niezrozumiałe, słowa stały się matematycznie dokładne. Poeta za kilka zaczęło stopniowo zmieniać w poeta dla wszystkich. Stało się to około 1908 lub 1909, kiedy w końcu zbliżył się do pokoju świata i stał się wielkim poeta, ponieważ wiemy o tym w trzecim, ponieważ tylko w trzecim tomie świetny poeta. Prawie przestał dominację samogłosek, zbyt nawilżający werset. Werset pojawił się ostre i trzeźwe dźwięki. W tym trzecim objętości miał nowy, nie, a nie byłego, Starikowskiego odczucia, że \u200b\u200bwszystko było w tyle, wszystko poszło, że już nie mieszka, ale mieszka. Angeliczny był, ale nie jest i nie. A teraźniejszość jest nocą. Cały dział w swojej książce nazywa się "straszliwym światem". I nie było takiego zjawiska na świecie, którego nie zadzwonił na straszną. "Dance of Death", "Noc w nocy", "noc, ulica, latarnia, apteka". Tutaj blok jest pełen świątecznych przedmiennych. Najbardziej straszne, co czeka na osobę, jest zrozumieniem bezsensowości życia, śmierci, wszechświata. O tej jednej z najbardziej zaawansowanych wierszy z 1912 r. Noc, ulicy, latarni, apteki ". Idea wiecznego zwrotu i bez znaczenia istnienia. Beznadziejność jest wzmocniona przez kołową skład: osoba jest skazana na pobyt w wiecznym wniosku, z którego nie ma wyjścia. W niewoli życia - niewoli śmierci, w niewoli śmierci - niewoli życia. A wszystko na świecie obraca się, zwraca, wszystko jest w beznadziejnym zamkniętym kręgu, podobnie jak te osiem linii są zamknięte w okręgu semantycznym i symbolicznym, gdzie obraz przechodzi w martwe odbicie, a odbicie w "Ice Ryaby" jest odzwierciedlenie w martwym obrazie. Tym razem od 1908 do 1915 roku był najbardziej ponurym paskiem jego życia. Piękna pani Odszedł. I bez jej pustki. "Odszedłeś, a ja jestem na pustyni", więc od tego czasu jego ciągłe uczucie. Jednostka trzecia objętość jest w każdym słowie bohatera Dostoevsky: dawny kontemplator innego, nagle go stracił, inne i przerażenie, które upadły w wielu nihilistów, którzy opuścili tę pętlę, - blok, jak Dostoevsky, zażądał, aby wszyscy Religijne usprawiedliwienie życia i nie pozwoliło mu pozostawić przez chwilę bez Boga. Zamiast religijnej ekstazy - w bloku - Avgar. Dobrze jest, że istnieje pasja, tlenek węgla, pijana pasja, mimo to podnosi na zewnątrz. Do noszenia z ziemi jest główną rzeczą i jak, a nie, czy jest równe? W wersetach, blok w Lermontowskim odwraca Boga, aw innym wierszu mówi, że ludzie poszukując Boga, znaleźli tylko diabła. Więc bez Boga i bez ludzi, bez nieba i bez ziemi, pozostał sam w pustce - tylko ze strachem i śmiechem. Wydawało się, że nie ma zmartwychwstania z tej trumny. Utrata doskonałej pani była dla niego utrata wszystkiego. Ale promień nadziei, który odkrył blok dla siebie, może zastąpienie pięknej pani. To miłość do Rosji. Czuł, że była jedną z wesołej rozpaczy śmierci, która go przyjęła. Dopóki nie czuł jego rosyjskiej okonie, był w naszej literaturze, niewiele obcych. Teraz, czując tę \u200b\u200bradosną rozpacz śmierci, został poeta narodowym. Kochał swoją śmierć, stworzył kult z jego śmierci. Ta radość śmierci była prawie zawsze związana z nim z uczuciem wiatru. Dla niego Rosja jest wiatrem, wiatrem włóczęgów i mandatów. Trumień wie, że umiera, on i przestraszony i zabawny, ten wiatr jest dla niego podobny. "Na dziedzinie Kulikowa" (1908). Cykl ten bierze jedną z centralnych miejsc w sekcji "Ojczyń" trzeciej tekstów Tom Tom. Nie ma matki ojczyznej, ale rus-żona. W nim to samo, co jest kiedykolwiek kobiecy początek jak we wczesnych wierszach. W trzecim wierszu cyklu - uczucia wojownika w nocy przed bitwą. Dusza Rosji wchodzi do duszy wojownika poety i zbliża się do wizerunku dziewicy, którą ludzie uważali za wstawiennictwo Rosji. W końcu 1905 roku "Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym", w którym współczesne odgadują odpowiedź poeta na bitwie Tsushim i śmierci rosyjskiej eskadry, modlitwa brzmiało o tych, którzy "nie wrócili". W pięciu wierszach cyklu "na dziedzinie Kulikowa" ból poety na losy ojczyzny staje się oczywisty. Ten cykl jest nie tylko o wielkiej historycznej przeszłości, ale także o przyszłych testach. Pierwszy wiersz przenosi niepokojące przedmieszcę, a ostatni wiersz wraca do tego samego. Jest to przeróżnienie nadchodzących katastrof 1914 i 1917 roku. Blokovskaya Rus - Robusy, Tatar Rus, Rus bez cięcia, hop, bluźnierstwa, rozpaczy. Ale z domieszką specjalnego, musicalnego, piechoty, smutku Purato. Nie znał litości dla Rosji. Musiał kochać jej dokładnie, upokorzony, dziki, chaotyczny, nieszczęśliwy, katastrofalny, ponieważ czuł się tak i sam. W istocie chwalił Rosję na fakt, że inni ją przeklinają. Jego ostatni jest trzecim, gdzie tak dużo horroru samobójczego był dla niego dla niego, jak dla artysty, zmartwychwstanie. Wcześniej świat był tylko karotowiskowym morskim. Płynął, palenie, a co jest nieznane, ale teraz było, że okolica była jasna, a on stał się troskliwym malarzem ziemskiego. Uwielbiam dokładne i solidne słowo, mocno dopasowując wszystko, oznaczone wiersze trzeciej objętości. Przed takimi słowami Puszkin, brakowało mu miłości i uwagi na określony świat. "Nightingale Garden". Wiersz rozpoczęto przez blok w styczniu 1914 r. I skończył jesienią w 1915 roku. Jest sklasyfikowana w stylu i ścisła większość swoich lirycznych wierszy. Wykres wierszy zapamiętają legendy, w których bohatera Ziemi wpada w świat niebiańscy. Człowiek, który wiedział, że prawdziwe życie jest w zaczarowanym miejscu, w ogrodzie, gdzie czekają na niego Nightingales, róż i miłość. Alarmy ziemskie nie dotrą tutaj, życie w magicznym ogrodzie nie zna obaw i chłopów, wydaje się, że sam czas się zatrzymał. A jednak coś jest bohaterem Tomit, odległym krzykiem osła jest daleko od niego. Pamięta dawne życie i opuszcza ogród. Ale przeszłość już nieodwołalnie, miejsce bohatera jest zajęte przez innych. Podobieństwo wiersza bloku z wierszem A. FETA "Klucz". XIX wieku poeci LED z zwykłego szczęścia ludzkiego, ale opuścił nadzieję: "Na świecie nie ma szczęścia, / ale jest spokój i wola ..." (A.P.) Rozpocznij XX wieku. Rozdarty do poetów nadzieję na pokoju. Do początku 1920 roku, tj. Pod koniec życia blok poczuje, że nie ma już wola. W wersetach "Pushkin House" opowiada o "Secret Freedom" - ostatni spojrzenie poety. O melodii blokowej. Blok nie był mężczyzną ogromnego umysłu ani ogromnej siły moralnej. Nie był w istocie, i Wielki Mistrz. Jego sztuka w większości biernie i mimowolnie. Świetnie sprawia, że \u200b\u200bobecność przytłaczającego ducha poetyckiego. Sam opisał swój proces twórczy w wierszu "Artysta" (1913), jako całkowicie pasywny stan, bardzo blisko mistycznej ekstazy. Ecstasy jest poprzedzony stanem ponurkowanego nudy i pokłonu: wtedy niewytłumaczalne szczęście pochodzi z wiatru, który wieje z innych kulek, do których poeta jest podpisana bezmyślnie i posłuszni. Ale ekstaza zapobiega kreatywnym umysłu, który przymusowy kończy się w kajdanach formy "Light Good Bird's Free Bird". A kiedy praca jest gotowa, nie żyje dla poety, a znowu wpada do swojego dawnego stanu zniszczonego nudy. Tajemnica melodii bloku będzie na zawsze pozostać tajemnicą. Możemy na przykład wskazać, że, zwłaszcza w drugim tomie, zaobserwowano nadmierne obciążenie dla aliteracji i stowarzyszeń. Nawet w trzecim woluminie, kiedy jego praca stała się surowca i powstrzymała się, często oddawał się tym bezwładnością dźwięków. Generalnie nie był zdominowany w swoim prezencie i był zbyt zdezorientowany przez dźwiękowe myślenie, posłuszne bezwładności dźwięków, co było silniejsze niż jego własne. Sugges The Wave - dokładny wyraz jego dźwiękowego passyzmu. Passimizm brzmienia: osoba nie jest w stanie poradzić sobie z tymi falami muzycznymi, które noszą go na siebie jako epicka. W Browning Dźwięki, w kobiecej pokorze, byli urokiem bloku. Blok nie był tak wiele posiadania, ile dźwięków posiadanych, a nie kapłantu swojej sztuki, ale ofiarę, zwłaszcza w swojej drugiej książce, gdzie przyszedł do niezwykłych rozmiarów despotycznych. Jest to istotne, że w jego wersetach wyraźnie czuł samogłoski, a nie spożywane dźwięki. Żaden z żadnego z żadnego innego poety miała takie zwiększone sens samogłosek. Ten pojedynczy ubóstwo. To jest wilgotność, która daje go pokorę. Jest to niezwykłe dla swojej pasji do długiego, ciągłego a. Te A, przechodząc przez cały swój werset, wchłaniają wszystkie inne elementy wersetu. Nie ma natagów ani stronniczości. Sam płynie, jakby niezależnie od woli poety na powtarzających się samogłoskach. Wydaje się, że jeśli blok nawet chciał, nie mógł stworzyć wiersza nevavid. Czasami wiersz bloku zdarzyły się przepływać przez wiele OH, Y, E. ale to nie było proste słodkie. Każdy dźwięk był zewnętrzny. Ta bierność dźwięku myślenia służyła mu znaczną obsługę w późniejszym wierszu "dwunastu", gdzie wspomniane parodie dźwięku są podane dla roczników romansów, Chastushki i Piosenki ludowe. Generalnie nauczył się kogoś innego jako kobiety: nie tylko dźwięki innych ludzi, ale także czyjeś mentalny ton, czyjeś Manera, inne słowa. O stylu bloku. Początkowo był to metaforyczny styl. Wszystkie obrazy były solidnymi metaforami. Językiem drugiego tomu był bardzo dekadencki język, który kiedykolwiek napisał w Rosji. Pili senną świadomość. Wiele wierszy zostało napisane przez spanie, farby nie są jeszcze oddzielone od dźwięków, betonu - od streszczenie. Blok jest jedną z najbardziej śmiałych synkretów w Rosji, zwłaszcza w tych wersjach, które wprowadziły po raz drugi. Tam, szalejące powszechne obrazy synkretyczne. Istnieją zarówno niebieskie zagadki, białe słowa, jak i niebieski wiatr oraz dźwięczna cisza, a szara wskazówka, i przemyślane rygle i żałosne ręce. Styl uśpiony. Odwołania to obejmują takie obrazy jak: Kwitnął oczy, kwitnąła, cisza rozkwit. Wtedy trochę jego stylu wyjaśnia, a na końcu drugiego wolumenu pojawiają się klasyczne luzowe gry. Wyrażono postawę bloku do pierwszej wojny światowej, jak w wielu, w pasywnym paciimie. Kiedy jego kolej przyszedł iść do przodu, użył wszystkich dostępnych dla niego CED-WA, aby uniknąć mobilizacji i udało mu się zastąpić służba wojskowa Obsługa w drużynie inżynierskiej i budowlanej, która zbudowała wzmocnienie z tyłu. Gdy tylko miał pogłoski o upadku monarchii, wrócił do Piotrogradu. W tym roku blok spadł pod wpływem lewej włóczni i ich reprezentatywnego Ivanova obsensywnego, który opracował coś jak mistycznego rewolucjonistycznego mesjanizmu, z koncentracją na rewolucyjnej misji Rosji. Pozostawione estry zjednoczeni z bolszewikami i aktywna część w obaleniu rządu tymczasowego. Blok był po stronie bolszewików wraz z przyjacielem białą, ale przed większością swoich byłych przyjaciół, w tym Merezhkovsky. Blokowy krytyk. Skupieniem klockiej krytyki były problemy nowoczesnego życia społecznego i literackiego: tworzenie nowej sztuki, identyfikując swoje relacje z rzeczywistą rzeczywistością i tradycjami klasycznymi, problemami ludu i inteligencji i rewolucji. Większość prac hitowych była tworzona jako przemówienia, przemówienia lub raportów. W 1900 Dzielą wieloma ogólnymi zasadami i aspiracje nowej sztuki, bardzo cenione V. Solovyov, Vyach. Ivanova i V. Brysov. Dekadencja jako moda w stylu nowoczesnej i oszalalności, blok kontrastuje prawdziwej poezji, do której wierzyli wiersze Brysowa. Podobnie jak większość symboliści, blok widział początki nowej poezji w dziełach Lermontova, Baratyan, Tycheva, ale szczególnie wysoko umieścić Apollo Grigorieva. Wierzył, że była to poeta Jesień więcej, przewoźnik rosyjskiej idei ekologicznej. "Słońce nad Rosją" (1908) jest artykułem poświęconym pracy Lion Tołstoj. Jeden z ważne sprawy Zmartwiony blok był kwestią tragicznego oddziału inteligencji, głównie kreatywnej, od ludzi, z problemów życia społecznego ("wyniki literackie z 1907 r.", "Wieczory artystyczne" (1908)). Blok podkreślił, że rozmowy o literaturze stały się bardziej niż same dzieła literackie. "Na realistach" (1907). Artykuł o M. Gorky. W Gorky, blok widział prawdziwy rosyjski pisarz, ekspresant koncepcji "Rosji". Blok czule zrozumiała zmianę kierunku talentu Gorkiego - mówił o upadku Gorky, zaczynając od powieści "Matka". Blok był bliżej gorzki - autor "spowiedzi". "Ludzie i inteligencja" (1908). W tym artykule blok konsekwentnie sprzeciwił się Gorky i socjaldemokraciom. To była gorzka jednostka, która uważana za ostatnie znaczące zjawisko na linii, wiążące osoby z inteligentnością. Do problemów sztuki teatralnej i teatralnej. Według bloku Dramatyczna sztuka jest najwyższą formą kreatywności. W wykładzie "On Theatre" (1908) blok krytycznie ocenia współczesny teatr. Oprogramowanie "na obecnym stanie rosyjskiej symboliki" (1910). Blok zauważył, że symbolika jako kierunek w poezji już przekazała część ścieżki (bunt szturchów na świecie bzu). Blok napisał o związku i bliskim związku artysty i ojczyzny. Widzi żywego organizmu w swojej ojczyźnie, a poeci uważają najlepsze i najważniejsze ciała jej uczuć. Blok artykułu. 1. "inteligencja i rewolucja". Wydrukowano w gazecie "Banner Banner" 1 lutego 1918 r. Blok bloku nie jest napisany w obronie przesyłki zamachu, ale w obronie zasady "osób na piętrze", obraz mistyczny-wysublimowany ludu. Potencjalni przeciwnicy - mistycyzm z inteligencji - Berdyaev, Bulgakov, Merezhkovsky. W 1908 r. Artykuł odmówił publikowania w magazynie "Rosyjskiej myśli" artykułu "Ludzie i inteligencji" w czasopiśmie. Artykuł "Inteligencja i rewolucja" - kontynuacja dialogu, nowe połączenie, aby otworzyć serce. Burza oburzenia w inteligencji. Tylko S. Bulgakow podziękowała blokowi ochronę duszy ludzi. "Rosja jest burzy. Europa oszalała: kolor ludzkości, kolor inteligencji siedzi przez lata na bagnach (wojnach). Uwielbialiśmy tych strażników, kamieni na orkiestrze. Ale jeśli naprawdę ich kochali, i nie powiedziałem naszym nerwom w modnej sali, musimy teraz słuchać i kochać te dźwięki i zrozumieć, że wszystkie są mniej więcej takie same. Sprawa artysty polega na tym, aby zobaczyć, co zamierzał słuchać muzyki, którą Goldy podarte powietrze na wiatr. I ma na celu remake wszystko. Zorganizować, aby wszystko stało się nowe. Lingery nasze życie stało się czystym życiem. Nazywa się to rewolucją. Tematy żalu. Kto uważa, że \u200b\u200bznajdzie tylko spełnienie swoich marzeń w rewolucji. Rewolucja Whirlpool z piorunami zawsze niesie nowy i nieoczekiwany. Brutalnie zwodzi wielu. Jest łatwo kaleźli się w jego whirlpool godnym. Często czyni to niegodnym niegodnym. Ale jest jej szczególne. Gul wciąż jest zawsze świetnie. Warto żyć tylko, aby nie wierzyć, że nie jest na świecie, ale co powinno być na świecie, niech teraz i nie będzie długo. O katedrach, osiedlach borowych, parków stulecyjnych - horror. Co pomyślałeś? Jaka jest rewolucja - idyll? Co kreatywność niszczy wszystko w drodze? Apeluję do inteligencji. Ona oświeca nauki, sztuki. Jej wartości są kochane. Jesteśmy bezdomni, Mishamain, Beyond, Bend, - co przegrywajemy? Do całego ciała, z całego serca, do całej świadomości - słuchaj rewolucji. 2. "Wznawianie poety". Czym jest poeta? Pisze wersety, prowadzi do harmonii słów i dźwięków, ponieważ jest synem harmonii, poeta. Czym jest harmonia? Jest to zgoda siły świata, kolejności globalnego życia. Kosmos w przeciwieństwie do chaosu. Chaos jest prymitywną akumulacją finansową. Kosmos - Ułożona harmonii, kultury. Element płaci nasiona kultury. Poeta jest synem harmonii. Otrzymuje rolę w kulturze świata. Do tego przypisane są trzy rzeczy: 1) Uwolnienie dźwięków z oryginalnego elementu; 2) Przynieś te dźwięki w harmonii, daj im formę; 3) Zrób tę harmonię na świecie zewnętrznym. "Słowa poety są już jego działalnością". Rzuć obawy o oparów, aby otworzyć głębokość. Harmonia edukacyjna - obszar umiejętności. Mistrzostwo wymaga inspiracji. Kiedy poeta przyczynia się do harmonii na świecie, jest słynny zderzenie poety z telefonu komórkowego. Mobilne wymagania od poety do obsługi tego samego, co serwuje: serwowanie świata zewnętrznego; Wymaga "korzyści"; Wymaga, aby poeci oświecić serca kolegi. Ale klasa robaków postępuje bardzo powoli. A sprawa poety w ogóle w ogóle osiągnął wszystkie środki dla wszystkich olukhowa. Raczej jej harmonia sprawia, że \u200b\u200bwybór między nimi. Rewolucja 1917, z całą jego anarchią, nadal spotykała się pozytywnie. Więc bolszewizacja bloku nie był losowy. Z artykułu Chukovsky o bloku: "Co on chciał od rewolucji? Wcześniej chciał jej przekształcić ludzi. Więc ludzie stają się ludźmi. "Ludzkie stosy żużla", mówi o ludziach. Większość ludzi dla niego jest czarna, która zmęczyła go tylko wulgarność. Musieli przekształcić katastrofę. Blok był mocno przekonany, że przetrwała katastrofę, wszyscy humanoid stanie się ludźmi. W ogniu rewolucji komórka zostanie przekształcona w ludzi. Świat jest piękny, ale jego mężczyzna błyszczy. Jest tylko dla niego, aby przezwyciężyć, a piękno świata zostanie objawione wszystkim. I jego własny dom, a jego życie osobiste i całą cywilizację świata, po prostu uzasadniał śmierć. Nawet rewolucyjne uczucia były w bloku dawnych czasów: podział ludzkości na dwie nierówne części - na mobilnym, a nie czarnym - istnieje cecha myślenia feudalnego. " Rewolucja była dla niego jako wyrazu wszystkiego, co zidentyfikował z duszą Rosji - Soul Blizzard. Ta koncepcja znalazła wyraz w swoim wierszu "dwanaście". "Dwanaście". Muzyczny geniusz bloku osiąga tu na górze. Z punktu widzenia rytmicznego projektu jest cud. Efekt muzyczny jest zbudowany na dysonansach. Wiersz opracowuje się z szerokim zawodzeniem, przejścia z jednego rytmu w drugim i przytłaczającym dysonansie do najwyższej harmonii. 8 stycznia 1918 r. Nagrania blokowe pojawia się miot pracy na wierszu. Przede wszystkim wydarzenia, okropności, blok słyszy muzyki i pisania próbuje. "Dwanaście" należą do niezwykle krótkiej i żywych ery historii krajowej: ostatnie miesiące 1917 r. I stycznia 1918. W pewnym sensie najważniejsze tematy, obrazy, symbole całego dziedzictwa bloku, elementu, śniegu, Wiatr, sposób, światowy ogień, został przekształcony we krwi. Z artykułu Chukovsky'ego: "W wierszu blok przyniósł Rosję jeszcze bardziej słabszą. W twoich ludziach jest taka wiara, ten człowiek i chaos widzi piękno olśniewające. Jest dziwne, że nikt nie postrzegał "dwunastu" jako krajowego wiersza o Rosji, jako naturalne zakończenie cyklu patriotycznych "wierszy o Rosji". Przed myśleniem o tych wersetach lub argumnie na nich, wystarczy posłuchać ich - słuchać ich intonacji, zrozumieć ich rytmiczny, dźwięk, że blok jest najważniejszy, ponieważ jego rytmy są silniejsze niż jego rytmy i mówią bardziej niż on go chciał Powiedzieć, - często na jego wolę. Rosyjska piosenka, rosyjski rocznika romans, rosyjski żołnierz Chastushka. Weź kolor narodowy z tych wierszy i nic nie pozostanie od nich, ponieważ nie jest malowanie, ale punkt. Kochaj Petki i Katki, jest to, że najbardziej dyskonneck, wtedy Crimson Razgul, potem entuzjastyczny ekstazę śmierci, w którym najwięcej istoty Rosji jest dla bloku. Tutaj - nawet w dźwiękach - rosyjska pasja i stęchlasty. Nic dziwnego, że w tym wierszu idzie, że desperacki wiatr jest ulubionym blokiem. Co on był śpiewać, ponieważ nie jego własna rewolucja? Sama Rosja była dla niego rewolucją. I zaakceptował obecnie naszą rewolucję inspirowaną tylko, ponieważ ucieleśniała rosyjską ludową duszę, tym, który święci, na przykład, Dostoevsky. Reszta elementów rewolucji pozostała mu obcego. On tylko dlatego, że wierzył w niej, że wydawało mu się, że w tej rewolucji - Rosja, jakby ta rewolucja była ludowa. Dla niego, jak również dla Dostoevsky, główne pytanie Z Bogiem, czy rosyjską rewolucją, czy przeciwko Bogu. Nikt nawet nie pomyślał, że za zrozumienie tego wiersza konieczne jest znanie poprzednich dzieł bloku, z którym jest organicznie podłączony. Tutaj, nie nowy, a stary blok i że temat 12 jest jego długotrwałym, zwykłym tematem. Nawet trzpienia "dwanaście", te stałe wykrzykniki: "eh, eh, bez krzyża!; "Bullet Palm-Ka w świętym Rus!" Przez długi czas zajmować blok od czasu Fabana. Jego petka do szycia, zróżnicowana, tęsknota w Kitce zastrzeliła przez niego, mówi: odpoczynek, Panie, dusza niewolników. W najbardziej namiętności odrzeczenia Boga, w samej myśli, że Bóg nie jest dla nich dla nich, jest płonąca religijna pamięć Boga, która - na odczuciu bloku - jest również charakterystyczna dla rosyjskich bootierów, ponieważ tylko rosyjski, Zrezygnowany Boże, czuje wygląd. Ten blok nauczał Dostoevsky. Blok chce kochać rewolucję nawet wbrew jej bohaterom i sprawiedliwym, weź to całkowicie w jej chaosie, ponieważ ta rewolucja jest rosyjska. To jest jednostka przekształcić najbardziej ciemno w świętym. Przekształcił Rosję bez upiększania. Niech romans, ale z nimi Chrystus. Blok nie jest frazą, ale doświadczany i czuł, ponieważ wyraża się nie tylko słowami, ale w rytmach. Tylko ci, którzy są głusi do jego rytmy, mogą powiedzieć, że transformacja tych chuliganów w apostołach i pojawienie się Jezusa Chrystusa, na czele ich Jezusa Chrystusa, nie jest niczym uzasadnionym, losowym efektem, organicznie niezwiązanym z wierszem. Ci, którzy słuchali muzyki tego wiersza, wiedzą, co zmieniła transformacja niskiej samej w Stolice ostatnia strona I od samego początku, od pierwszego dźwięku, ponieważ ten wiersz, ze wszystkimi jego wulgarnym słownikiem i fabułą, na muzyce uroczystego i magnamiczne. Cały gruboziarnisty w jej patosu, dla wszystkich jej jałowych słów, które czujemy się szerokym i jasnym Dali. Syrekt już z pierwszej strony poczuł, że jest to hymn o Bogu. Ale oczywiście blok nie byłby blokiem, jeśli w tym wierszu nie odczuwał drugiego, który jest przeciwieństwem pierwszego. Zawsze kochany nienawidził i wierzył, że nie wierząc. Często nie rozumiał, co napisał, Anatema lub Osna. Ostrożnie słuchał interpretacji innych ludzi tego wiersza, jakby oczekiwał kogoś, kto wyjaśni mu, że ma na myśli. Niemożliwe było dać jej jednego wyjaśnienia, ponieważ podwójna osoba napisała ją, z podwójnym postrzeganiem świata. Dwa uczucia są połączone w jej tekstach. Jego 12 będzie zrozumiałe tylko dla kogoś, kto może pomieścić jego podwójne uczucie rewolucji. W wierszu - najwyższa kwitnąca jego pracy, która - od początku do końca - była jak gdyby przygotowania do tego wiersza. Kiedy został obrażany przez złą cywilizację Europy, niezmiennie dla "dwunastu". Raczej przyjdą i uratowali! Jest to wiersz wielkiego szczęścia, które spełniły: dawno oczekiwane przyszło. Pozwól im dziwić i trudności, ale będą milicy, o których blok był dla tylu lat. Niesamowity sprzęt bloku jest niesamowity precyzyjnie, co jest niewidoczne. Czytamy i powiedzmy: "Jest mężczyzna wypalony", a on był bardzo spalony, nie, zapomnij i pomyśl o tym. "Jest spalony człowiek" - jest to temat bloku. Dla czytelnika to nie tylko dzieła sztuki, ale pamiętnik jest naprawdę martwi się. Blok i samo autobiografia nazywa ich dziennik. Blok, pomimo wszystkich jego ciemnych tematów, zawsze był poeta radości. W głębi głębokości jego poezji jest dokładnie radość - o życiu, o świecie, o Bogu. Więcej o postaci Chrystusa w finale z dziennika bloku: "prawo, lubię" dwanaście ". Ale właśnie stwierdziłem fakt: jeśli spojrzymy w Polacy śnieżycy na tej ścieżce, zobaczysz Jezusa Chrystusa. Że Chrystus idzie przed nimi - niewątpliwie. Chodzi o to, że punkt nie jest godny, czy są godni, a to przerażające, że znowu jest z nimi, a nie ma jeszcze innego. I potrzebujesz innego? W jakiś sposób wyczerpany ... S. Bulgakow zasugerował, że Blizzard pod mocą Chrystusa był antychristą. Voloshin zasugerował, że nie był Chrystusem prowadzi Czerwonych Strażników, a to je przekazują. Wielu współczesnych wzięło te linie jako bezpośrednie i niewybaczalne bluźnierstwo. Ktoś napisał, że Chrystus w wierszu nie jest ludem Ewangelii Jezusa, ale starego wierzącego, sekciarskie, płonące, związane ze snem z retibution społecznych. W dniu 3 marca 1918 r. Wiersz z bloku został opublikowany w gazecie banerowej banerowej. W tym samym roku wyszedł oddzielna edycja Wiersze. Zmienił się związek bloku do wiersza. W 1920 r.: "Nie odnawiaj się od pisania mnie, ponieważ został napisany w harmonii z elementami. A ci, którzy widzi w "dwunastu" wierszy politycznych lub bardzo ślepych na sztukę lub siedzą na uszach w brudie politycznym lub mają obsesję na punkcie wielkiej złośliwości ". Scytów. Jest to napięta retoryczna invoda przeciwko zachodnie ludyktórzy nie chcą wchodzić do świata zaproponowanego przez bolszewicy. Jest dobrze napisany, wymownie, ale poniżej pod względem poziomu niż "dwanaście". Wiersz został napisany 30 stycznia 1918 r., Opublikowany 20 lutego 1918 r. Wraz z "dwunastu" wiersza i artykułu "inteligencja i rewolucja" tworzy tak tzw. Styczeń Trilogy z 1918 roku. Sytuacja nieokreślona w negocjacjach w Brześć Litowskim, entuzjastyczne apokaliptyczne współczucia w tym czasie łączą się w Scytyjczycy z długotrwałymi odbiciami bloku o Rosji i Europie, o mesjanistycznym miejscu docelowym Rosji. Ivanov-Obsensa podkreślił, że przemówienie w wierszu nie chodzi o geograficzną Rosję, ale o dusza ludzi Rosja. Tragedia "Rose and Cross". Był Bertrand Knight i kochał pustkę i służył jako pustkę, i dał jej życie, a blok pusty jest jedynym prawdziwym ludzkim wizerunkiem. Jest zadowolony ze swojej ofiary pustki. Wygrywa bzdury świata z jego bezcelowym cierpienia. Konieczne jest przejście bez celu i umierają bez celu, ponieważ jedyną wymówką jest w śmierci. Blok powiedział to: nie przyjdziesz nigdzie, ale idź; Znikniesz, ale idź. Uparty idealizm, idealizm o nazwie wszystko. W istocie jednostka zawsze była bertrans, ale uświadomiła sobie to tylko teraz; Nawet kochać kogokolwiek, pokochamy kogoś innego i za co! Nikt nie wierzy, ale nie wierzyć, że jest to niemożliwe. Nigdzie iść, ale pójdziemy. Będziemy poświęcić się w imię wszystkiego, ponieważ tylko życie jest konsekrowane przez ofiary. Trzy niespokojny rok. Blok pracował nad wszelkiego rodzaju przedsiębiorstwem kulturalnym i tłumaczeniowym, który prowadził przez Gorky'ego i Lunacharsky. Po wierszu, "dwanaście" jego rewolucyjny entuzjazm spał i został zastąpiony przez bierną przygnębienie. O bloku i jego śmierci Chukovsky: "Całe teksty bloku od 1905 r. Jest bezdomność i wiatr. Bezdomność wiedział, jak przedstawić wirtuoz. Kiedy przyszła rewolucja, blok spotkał go z jakąś religijną radością jako święto duchowej transformacji Rosji. W rewolucji kochał tylko ekstazę, tylko niewiarygodne w rewolucji, która nie rozważyła rewolucji: wszystkie filistyczne, scopidoczne, wyglądające, niewolnikowe, zgodne. Był rozczarowany nie w rewolucji, ale u ludzi: nie zmieniają żadnej rewolucji. Poeta i rewolucja okazała się bezdomnym, który nie przylegał do żadnego gniazda; Nie mógł wybaczyć rewolucji do końca swoich dni, że nie była podobna do tego, o którym marzył tak wiele lat. Ale nie obiecała mu, że byłoby podobne. Blok spadł dopiero w marcu 1921 r., Ale zaczął umrzeć znacznie wcześniej, z powrotem w 1918 roku, teraz po pisaniu "dwanaście" i "Scytów". Cokolwiek zrobił, gdziekolwiek idzie, zawsze czuł się martwy. Nawet jego chód był pogrzebowy. Wtedy przytrafiło mu to, że w istocie jest równoważne śmierci. Nie isnemal i płomienie. To niesamowite przesłuchanie i serapizmowy głos, który posiadał sam, opuścił go na zawsze. Wszystko dla niego było nagle cicho, jak w grobie. Powiedział, że pisząc "dwanaście", kilka dni z rzędu usłyszał nieustanny, a nie hałas, a nie ten szum, ale po tym, jak milczał i to. Nagle poczuł bardzo głośno, nagła i głośna era. Kreatywność zatrzymała się. Kiedy go zapytałem, dlaczego nie pisze wierszy, stale odpowiedział na to samo: "Wszystkie dźwięki zatrzymały się. Nie słyszysz, że nie ma dźwięków? " Byłby bluźnierczy i uwielbiam zapamiętać dźwięki dźwięków w cichej przestrzeni. Ta muzyka się teraz zatrzymała. "A poeta umiera, ponieważ nie ma nic do oddychania". To było bardziej straszne, że przed ściskaniem był pełen muzyki. Cały wiersz "dwanaście" napisał za 2 dni. To było również łatwe dla niego. Koniec jego pracy była jego śmierć. Po napisaniu "dwunastu", próbował wszystkich tych trzech i pół roku, aby zrozumieć, co napisał. Zawsze mówił o swoich wersetach, jakby nie wpłynęły na nich jakiś obcy. "Nie lubię też końca" dwunastu ". Chciałbym być inny. Kiedy skończyłem, sam był zaskoczony: dlaczego Chrystus? Ale tym bardziej spojrzałem, tym wyraźniejszy widziałem Chrystusa. I także nagrałem w sobie: Niestety Chrystus. Wydawałem się dla mnie nieocenione, że poeta nie wystarczył do takiego stopnia w swoim darze, który sam był zaskoczony, że napisał do niego, walczył z tym, co napisał od niego, żałował, że napisał, ale czuł, że był Napisane mają najwyższą prawdę, niezależnie od jego pragnień i szanowali tę prawdę bardziej niż jego osobiste gusta i przekonania. " Zmarł blok 7 sierpnia 1921 r. Erich Goltlers: "Blok zmarł, ponieważ chciał umrzeć". Około tak samo, powiedział V. Khodasevich: "Zmarł, ponieważ był chory wszystkim, ponieważ nie mógł już żyć. Zmarł na śmierć. " 3. Skład werbalna praca i jej różne aspekty . Skład jako "dynamiczny system wdrażania werbalnych rzędów" (Vinogradov) Skład języka tekstowego i powiązanych koncepcji: architektonii, działki, kompozycji fabularnej - w języku łacińskim - esej, kompilacja, połączenie. Kompozycja jest zwykle nazywana konstrukcją, wzajemną lokalizacją i stosunkiem części każdej pracy: słowne, muzyczne, malownicze. Ale jesteśmy zainteresowani słownym. Wraz z koncepcją składu w literaturze, koncepcje architektonii, działki, Fabuli są skorelowane. Relacje między nimi nie są określane z wystarczającą jasnością, czasami nawet kompozycja miesza się z architektonią, kompozycją i działką itp. Nie różnią się. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć te trzy sąsiednie koncepcje. Architektonika (Gr. Sztuka budowlana) - zewnętrzna forma struktury pracy literatury, lokalizacja jego części: prolog, epilog, rozdział, część, objętość itp. Wiersz jest burzami i solidnymi formami (Sonnet, Ballad). Architektonika jest uważana pod względem jedności zewnętrznej formy lokalizacji części tekstowych z ujawnieniem jego treści. Fabul (historia, historia) jest zestawem wydarzeń przedstawionych w pracy, a działka jest spójnym rozwojem wydarzeń, ponieważ są określone w pracy. Skład prac słownych jest rozumiany na różne sposoby. 1) "Szkoła" interpretacja kompozycji - rozmieszczenie działki, w którym takie uogólnione części są wyróżnione: ekspozycja - remis - rozwój działania - kulminację - pominięcie ". Jest to lokalizacja opcjonalna części. Wiele rekolekcji. 2) Kolejna interpretacja kompozycji, bardziej związana z cechami werbalnej kreatywności: "Zmotywowana lokalizacja" segmentów "tekstu. Każdy "segment" w składzie całości werbalnej charakteryzuje się lub podtrzymywał w całej swojej długości formy wyrażenia słownego (narracja, opis, rozumowanie, dialog) lub punkt widzenia autora, narratora, postać z którymi prezentacja jest prowadzona. " Na przypadkach złożonych relacji architektonii i działki. "Przede wszystkim odnosi się to do lokalizacji części w pracy w odniesieniu do sekwencji zdarzeń w czasie objętych narracją". Wśród możliwych rodzajów tymczasowych przesunięć "historie bohaterów". 3) Trzecia definicja kompozycji przedstawiona przez V.V. Vinogradov, oferując zrozumienie składu tekstu artystycznego "jako systemy dynamicznego wdrażania wierszy werbalnych w złożonej jedności artystycznej werbalnej". Określa składniki składu produktu werbalnego jako rzędów słownych. Nie tylko słowa, ale także frazy, szlaki, kształty, modele składniowe mogą działać jako komponenty. Vinogradov nie zaproponował definicji serii słownych. Dlatego garnki oferują swoje właściwości serii słownej. 1) Ponieważ wiersz słowny działa jako najmniejsza kompozycja, jest to kategoria tekstu. Na zewnątrz tekstu rzędu słownego. 2) definicja "słownych" wystaje w szerokim znaczeniu (języku) i przyjmuje wiele nie tylko leksykalnych, ale także fonetycznych, morfologicznych, słownych, składniowych itp. Więc werbalny wiersz jest sekwencją jednostek językowych różnych poziomów (a nie tylko poziom słownictwa). 3) Trzecia nieruchomość niekoniecznie jest ciągłą sekwencją jednostek językowych tworzących werbalny wiersz. 4) Weryfikacje werbalne mogą być podświetlone na różnych cechach, z których główna korelacja z określonym obszarem wykorzystania języka (archaizmy, neologizmy, jargonizmy, profesjonalizm, dialektyzmów) oraz z pewnym przyjęciem budowy tekstu. Można połączyć z liniacjami z dowolną stroną do budowy tekstu: Emorcjonalny ekspresyjny lub obiektywny logiczny.

Początek XX wieku stał się okresem trudnych testów dla Rosji: II wojna światowa, rewolucja, wojna domowa zniszczona miliony ludzki los. Trudne ludzkie relacje i nowa era Z dramatem przebijającym, rzymski "dr Zhivago" Boris Leonidovich jest opisany w powieści. Analiza pracy zgodnie z planem lepiej przygotowuje nie tylko dla lekcji w literaturze w 11. klasie, ale także do egzaminu.

Krótka analiza

Rok pisania - 1945-1955.

Historia stworzenia - Roman został napisany przez dziesięć lat i przyprowadził pisarz nagrodę Nobla w literaturze. Jednak los pracy był dość trudny: został zakazany przez długi czas pod zakazem swojej ojczyźnie, a prawdziwe obrażenia się rozwinęły przeciwko Pasternak.

Przedmiot - Problem wielu pilnych kwestii społecznych jest w pełni ujawniony, ale centralny temat jest przeciwny człowiekowi i historii.

Kompozycja - Skład prac jest bardzo złożony i opiera się na splotu losu głównych podmiotów. Wszystkie postacie central Heroes. Przez pryzmat osobowości Yuri Zhivago.

Gatunek muzyczny - powieść wielousian.

Kierunek - Realizm.

Historia stworzenia

Powieść została stworzona przez całą dekadę (1945-1955). I nie jest zaskakujące, ponieważ praca opisuje najważniejszą epokę w historii Rosji i podniósł globalne problemy społeczeństwa.

Po raz pierwszy odwiedziłem Boris Leonidowicz po raz pierwszy od 17 do 18 lat, ale w tym czasie nie był jeszcze gotowy na takie prace. Pisarz zaczął wdrażać swój plan tylko w 1945 r., Spędzając 10 lat ciężkiej pracy.

W 1956 r. Wykonano próby opublikowania powieści w Związku Radzieckim, ale nie byli koronowani sukcesem. Pasternak został poddany kluczowej krytyce dla anty-sowieckiej zawartości powieści, podczas gdy cały świat zachodni dosłownie brawo rosyjski geniusz za jego genialną pracę. Światowe rozpoznawanie "dr Zhivago" doprowadziło do faktu, że Boris Leonidowicz otrzymał nagrodę Nobla, z której został zmuszony odmówić ojczyzny. Po raz pierwszy powieść została opublikowana w Związku Radzieckim tylko w 1988 roku, odkrywając literacki dar Pasternak z ogółem publicznym.

Co ciekawe, Boris Leonidovich nie mógł natychmiast zdecydować o imię jego mózgu. Jedna opcja została zastąpiona przez inny ("Śmierć nie", "świeca spalonego", "Innocent Dudorov", "chłopców i dziewcząt"), aż do końca, nie zatrzymał się w wersji ostatecznej - "Dr Zhivago".

Znaczenie nazwy Powieści jest porównanie głównego bohatera z miłosiernym i wszystkim przyjaznym Chrystusem - "Jesteś synem Boga Zhivago". Pisarz nie został przypadkowo wybrany przez starej słowiańskiej formy przymiotnika "przy życiu" - więc w pracy czerwonego wątku temat of of of Offiration i zmartwychwstanie przechodzi.

Przedmiot

Trzymając pracę w "Doctor Zhivago", warto zauważyć, że autor ujawnił w nim wiele ważnych tematów: Życie i śmierć, szukaj w zaktualizowanym społeczeństwie, lojalność wobec swoich ideałów, wybór ścieżka życia, los rosyjskiej inteligencji, honoru i długów, miłości i miłosierdzia, odporność na wpływ losu.

ale motyw przewodni Powieść można nazwać relacją między osobą a erą. Autor jest pewien, że osoba nie powinna poświęcić własnego życia za walkę z okolicznościami zewnętrznymi, a także nie powinno się do nich dostosować, tracąc prawdziwe "ja". Podstawowa ideaKtóry Pasternak chce przekazać w swojej pracy, leży w zdolności do pozostania w warunkach życia, bez względu na to, jak trudne są.

Yuri Zhivago nie szuka luksusu ani satysfakcji własnych ambicji - po prostu żyje i opierają się tolerować wszystkie trudności, które Fate przedstawia go. Żadne warunki zewnętrzne nie są w stanie złamać swojego ducha, tracą poczucie poczucia własnej wartości, zmień zasady życiaktóre powstały w swoich młodszych latach.

Nie mniej ważny Autor dołącza temat miłościktóry przenikał dosłownie całą powieść. To silne uczucie Pasternak jest pokazany we wszystkich możliwych objawach - miłość do mężczyzny lub kobiety, do jego rodziny, zawodu, ojczyzny.

Kompozycja

Główną cechą kompozycji powieści jest szmata losowa, ale jednocześnie fatalne spotkania, wszelkiego rodzaju okoliczności, zbieżności, nieoczekiwane obroty losu.

Już w pierwszych rozdziałach, autor umiejętnie plotka złożona węzeł wykresu, w którym niewidzialne wątki są związane z losem głównych bohaterów: Yuri Zhivago, Lara, Misha Gordon, Komarowskiego i wielu innych. Początkowo może wydawać się, że wszystkie kreskowane knowanie są niepotrzebne i złożone, ale podczas powieści okazuje się prawdziwe znaczenie i cel.

Skład powieści opiera się na znajomym działające znaki i późniejszy rozwój ich związku, a na emocje niezależnie rozwijających się ludzkich przeznaczenia. Główne bohaterowie, jakby rentgenowskie są krzyczane przez autora i wszystkie z nich, w taki czy inny sposób, zamyka się w Yuri Zhivago.

Ciekawe kompozytowe ruchy Pasternak, możesz nazwać notatnik Zhivago z jego wersetami. Symbolizuje okno w nieskończoności bycia. Lubię autentyczne zainteresowanie życiem i moralnie spada na dole, główny bohater matrycy, ale jego dusza pozostaje żyć w pięknych wierszach.

główne postacie

Gatunek muzyczny

Aby dokładnie określić, że przynależność gatunku powieści jest niezwykle trudna, ponieważ reprezentuje bogatym stopie różnych gatunków. Ta praca może być wywoływana w autobiografii, ponieważ odzwierciedla to główne życie Pasternak, który dał główny bohater z wieloma osobistymi cechami.

Ponadto powieść jest filozoficzna, ponieważ zwróciła wiele uwagi na refleksje na poważnych tematach. Praca wielkiego zainteresowania pochodzi z historycznego punktu widzenia - w szczegółach, istnieje cały zbiornik historyczny w historii dużego kraju.

Nie zaprzeczaj faktu, że "dr Zhivago" jest głęboko liryczną powieść w wersetach i prozie, w których symbole, obrazy, metafory zajmują dużo miejsca.

Spektakl gatunków pracy uderza wyobraźnia: są zaskakująco harmonijnie splecione wiele gatunków literackich. Daje to powód do stwierdzenia, że \u200b\u200b"Dr. Zhivago" odnosi się do powieści wieloilayan.

Trudno jest również powiedzieć, do czego dokładnie należy romans, ale przez większą częśćTo realistyczna praca.

Roman B. Pasternak "Dr Zhivago" jest często nazywany jedną z najtrudniejszych dzieł w pracy pisarza. Dotyczy to funkcji wyświetlania prawdziwych wydarzeń (rewolucje pierwszego i październikowego, świata i wojny domowej), zrozumienie jego pomysłu, charakterystyki znaków, nazwa głównego jednego - dr Zhivago.

Na roli rosyjskiej inteligencji w wydarzeniach początku XX wieku nie jest jednak łatwe, jak jego los.

Kreatywna historia

Pierwszym pomysłem powieści odnosi się do 17-18 lat, ale Pasternak rozpoczął poważną pracę dopiero po prawie dwóch dekadach. W 1955 r. Jest zaznaczony pod koniec powieści, wtedy wystąpiła publikacja we Włoszech i przyznawania Nagrody Nobla, z której władze radzieckie zmusiły się do odmowy optokrskiego pisarza. I tylko w 1988 roku - powieść za pośrednictwem światła w ojczyźnie po raz pierwszy.

Nazwa powieści została zmieniona kilka razy: "świeca spalała" - nazwa jednego z wierszy głównego bohatera "," Śmierć nie "," Innokenty Dudorov ". Jako odbicie jednego z aspektów planu autora - "Chłopcy i dziewczęta". Pojawiają się na pierwszych stronach powieści, dorastają, przechodzą przez same wydarzenia, świadków i uczestników. Nastoletnie postrzeganie świata jest zachowane dorosłe życiektóre udowodniają myśli, działania bohaterów i ich analizy.

Dr Zhivago - Pasternak uważnie odnosi się do wyboru nazwy - więc nazwa jest głównym bohaterem. Na początku była następująca wątroba. Yuri prawdopodobnie będzie zwycięstwem Daisy. Nazwisko Zivago jest najczęściej związane z wizerunkiem Chrystusa: "Jesteś synem Boga Zhivago (formularz post Paide. w starożytnym języku rosyjskim). " W tym względzie idea ofiary i zmartwychwstania pojawia się w powieści, czerwony wątek przechodzący przez całą pracę.

Obraz zhivago

W centrum uwagi pisarza wydarzenia historyczne Pierwsze drugi dziesięciolecia XX wieku i ich analiza. Dr Zhivago - Pasternak przedstawia całe życie - w 1903 roku traci matkę i okazuje się pod opieką wuja. W tym czasie idą do Moskwy, ojciec chłopca, który jeszcze wcześniej opuścił rodzinę. Obok Wujek Yura mieszka w sytuacji wolności i braku uprzedzeń. Uczą się, dorastając, poślubia dziewczynę znanej z dzieciństwa, otrzymuje i zaczyna angażować się w swojej ulubionej pracy. W nim budzi się zainteresowanie poezją - zaczyna pisać wiersze - i filozofię. I nagle zwykłe i dobrze ugruntowane życie się załamuje. Na dziedzińcu 1914 r. I po nim są jeszcze bardziej straszne wydarzenia. Czytelnik widzi ich przez pryzmat poglądów głównego bohatera i ich analizy.

Dr Zhivago, podobnie jak jego towarzysze, żywo reaguje na wszystko, co się dzieje. Idzie do przodu, gdzie dużo wydaje się bez znaczenia i niepotrzebne. Wracając, staje się świadkiem, jak włącza się do bolszewików. Początkowo bohater postrzega wszystko z zachwytem: Jego zdaniem rewolucja jest "wspaniałą operacją", która symbolizuje samo życie, nieprzewidywalne i spontaniczne. Jednak z czasem przychodzi do przemyślenia incydentu. Niemożliwe jest, aby ludzie były zadowoleni oprócz ich pragnienia, jest kryminalnie i przynajmniej śmiesznie - Dr Zhivago przychodzi do takich wniosków. Analiza pracy prowadzi do pomysłu, że osoba chce, czy nie, okazuje się wyciągnąć do bohatera Pasternak w tym przypadku, prawie unosi się w przepływie, otwarcie nie protestując, ale nie akceptowanie bezwarunkowo nowej mocy. Najczęściej był najczęściej wkładany do autora.

Podczas cywilnego Yuri Zhivago spada w partyzanckie oddziały, z którego biegnie, powraca do Moskwy, starając się żyć z nowym rządem. Ale pracuje, jak wcześniej, nie może - oznaczałoby to dostosowanie się do warunków wynikających, a to jest obrzydliwe do jego natury. Pozostaje kreatywność, w której głównym jest głoszenie wieczności życia. Pokaże to wiersze bohatera i ich analizy.

Dr Zhivago, w ten sposób wyraża stanowisko tej części inteligencji, co z ostrożnością zareagowało na to, co wydarzyło się w 1917. zamachu jako metody sztucznie i zatwierdzenia nowych zamówień, początkowo obcego do każdego ludzkiego pomysłu.

Śmierć bohatera

Dławienie w nowych warunkach, które nie bierze jej istoty, Zhivago stopniowo traci zainteresowanie życiem i duchowe moceZdaniem wielu, nawet degradacji. Śmierć dba o nieoczekiwanie: w dusznym tramwaju, z którego wyjdzie, z którego nie miał możliwości poczuć nieuzasadnione Yuri. Ale bohater nie zniknie z stron powieści: nadal żyje w swoich wersetach, o czym świadczy ich analizę. Dr Zhivago i jego dusza nabywają nieśmiertelność wielka moc sztuka.

Symbole w powieści

Produkt ma kompozycję pierścieniową: scena rozpoczyna opis pogrzebu matki, ale kończy się śmiercią. W ten sposób strony są opowiadane przez los całej generacji, przedstawia głównie, Yuri Zhivago i podkreśla wyjątkowość życia ludzkiego. Symbolicznie wygląd świecy (na przykład, widzi w oknie młodego bohatera), życie personifikujące. Lub zamieć i opady śniegu jako zwiastun strapcy i śmierci.

W poetyjnym dzienniku bohatera są symboliczne obrazy, na przykład w wierszu "opowieść". Tutaj, "Dragon Corpse" - Wąż zwycięski w pojeździe z jeźdźcem - usycifuje wspaniały sen, który zamienił się w wieczność, to samo intensywna jak sama dusza autora.

Kolekcja poetycka

"Wiersz Yuri Zhivago" - tylko 25 - napisano przez Pasternak w okresie powieści i uzupełnić z nim. W centrum znajduje się osoba, która wpadła do historii historii i świadczonych do złożonego wyboru moralnego.

Cykl otwiera "Hamlet". Dr Zhivago - Analiza pokazuje, że wiersz jest odzwierciedleniem swojego wewnętrznego świata - odnosi się do najbardziej wysokich z prośbą o ułatwienie mu losu. Ale nie dlatego, że doświadcza strachu - bohater jest gotowy na walkę o wolność w otaczającym królestwie okrucieństwa i przemocy. To jest praca i słynny bohatera Szekspir, naprzeciwko złożonego i okrutnego losu Jezusa. Ale główną rzeczą jest wiersz o osobie, która nie toleruje zła i przemocy i postrzega, co dzieje się wokół tragedii.

Rekordy poetyckie w dzienniku dotyczą różnych etapów życia i doświadczeń psychicznych Zhivago. Na przykład analiza wiersza do Dr. Zhivago "Winter Night". Antytheza, na której zbudowana jest praca, jest pomaga pokazać zamieszanie i duchową mąkę lirycznej bohatera, próbując określić, co jest dobre i zło. Wrogi świat w jego umyśle jest zniszczony ze względu na ciepło i światło płonącego świecy, symbolizującym błąkany ogień miłości i komfortu domu.

Wartość rzymska

Pewnego dnia "... budząc się, my ... Nie zwróćmy utraconej pamięci" - ta myśl B. Pasternak, wyrażona na stronach powieści, brzmi jak ostrzeżenie i proroctwo. Dowód, którym towarzyszy krwawy i okrucieństwo, spowodował straty i przykazania humanizmu. Potwierdza to następne wydarzenia kraju i ich analizę. "Dr Zhivago" charakteryzuje się faktem, że Boris Pasternak daje zrozumienie historii bez nakładania go swoim czytelnikowi. W rezultacie wszyscy mają okazję zobaczyć wydarzenia na swój własny sposób i, jak to było, staje się jego współautorem.

Znaczenie Epilogu.

Opis śmierci głównej bohatera nie jest jeszcze finałem. Działanie Romana. krótki czas Jest przeniesiony na początek czterdziestego, kiedy skonsolidowany brat Zhivago spotyka Tatiana, córkę Yuri i Lary, pracując jako pielęgniarka. Niestety, nie ma jednej z tych duchowych cech, które były charakterystyczne dla rodziców, co pokazuje analizę odcinków. "Dr Zhivago", dlatego oznacza problem Duchowego i moralnego racjonalnego społeczeństwa w wyniku zmian, które wystąpiły w kraju, który odprowadza nieśmiertelność bohatera w swoim poetyckim dzienniku - ostatnia część pracy.

Ideologiczna i tematyczna treść powieści jest w dużej mierze ze względu na fakt, że sam autor charakteryzuje jego pomysł w 1946 r. W liście do siostry O. M. Freudenberg: "Zaczął pisać dużą powieść w prozie. Właściwie to jest pierwsza prawdziwa moja praca. Chcę to dać historyczny obraz Rosja na ostatni czterdziestoski, a jednocześnie ze wszystkich stron swojej działki, ciężki, smutny i szczegółowy zaprojektowany ... Ta rzecz będzie wyrazem moich poglądów na temat sztuki, Ewangelii, ludzkiego życia w historii i wiele więcej. " Tak więc "dr Zhivago" został pomyślany jako "powieść stulecia" i jako najbardziej kompletny i obiektywny liryczny oświadczenie autora "na czas i o sobie". "... Chcę porozmawiać do końca życia i czasu do końca i jasności, jak mi dasz ..." - napisał Pasternak o pracy nad powieścią. Dla niego jest to nie tylko wynikiem życia i kreatywności, ale skoncentrowany wyraz całego kompleksu filozoficznych, religijnych, etycznych, spojrzenie na własny los i ścieżkę światowej historii i kultury.

Jednym z głównych tematów powieści jest refleksje na temat historii Rosji, jej przeszłości, obecnej i przyszłości w kontekście historii świata. Dla Pasternak, obraz procesu historycznego charakteryzuje się Tołstovsky, który ufa wyrażeniu Yuri Zhivago: "Ponownie pomyślał, że historia, co nazywano kursem historii, reprezentuje się w ogóle jako zaakceptowany, a to jest narysowany jak jej królestwa roślin. ... Nikt nie robi historii, nie jest widoczny, ponieważ nie widzisz, jak rośnie trawa. Dlatego tak często w powieściu jest żywym, stale ożywiającą przyrodę aktów przez personifikację Rosji i całej historii ludzkości. Nic dziwnego, że najbliżej autora bohaterów Roman Yuri Zhivago i Lara, tak cienko odczuć naturę, tak blisko niej, jakby rozpuszcza się w naturalnej zasadzie. Główne ideologiczne węzły textic powieści reprezentują koniugację człowieka i natury. Dlatego naturalne obrazy są tak ważne w swoim systemie ideologicznym i artystycznym, motywom, lubi: "... przeszłość w chmurach gorącego pyłu, podniesiony przez słońce, jak limonka, poleciała Rosję ...".

Cały romans przenikają i cementy wieloeterowy obraz zamieć, zamieć, burz. Po pierwsze, jest to czysta burza rewolucji, symbol podobny do Blokowskiego z wiersza "dwunastu" (symboliczny obraz gazety spada na stronie z pierwszymi dekretami sowieckiej mocy na listopadowym śniegu). Po drugie, jest to nieelasalny umysł porywaczy uczuć, bohaterowie przytłoczyli jak śnieżyna śnieżyna. I wreszcie ten obraz jest związany z równie nagłym impulsem kreatywności, wychwytując Yuri Zhivago i ustalił jego przyszłą ścieżkę. Jest to kurtyna zimowej zamieci, którą widzi filiżankę świec płonących z ulicy, gdzie Lara rozmawia z rozmową z jego przyszłego męża Antipova. Następnie Yuri najpierw słyszy słowa, prawdopodobnie najbardziej znane z wierszy, ostatecznej powieści: "Świeca spalała się na stole, świeca spalała ...". Więc poeta rodzi się, co przez jego pracę odkupiło nie tylko jego życie, cierpienie, miłość, ale także połączone nadchodzące końce rosyjskiej kultury, historii, przywracając "połączenie czasów".

Takie nici figuratywne przenikają się ze wszystkimi artystycznymi tkaniną powieści, co zapewnia specjalną integralność i organiczny. Tak więc na początku powieści pojawia się wizerunek burzy, który uznał dziesięcioletnią Yurę: "Miska na dziedzińcu był zamiecią, powietrze wędzone w śniegu. Można by pomyśleć, że burza może zauważyć Yurę i, świadoma, jak była okropna, cieszy się na niego wrażenie. Ona gwizdała i przeszła i przejechała wszystkie sposoby przyciągnięcia uwagi prawnej. " W finale, jakby ta sama burza zbiera burze "czarna i gwałtowna chmura", która łapie tramwaj, który jest wyczerpany z upału, dławiąc Jurij Andreevich w swojej ostatniej drodze.

To jest w nich ostatnie minuty Moje życie ponownie nadchodzi mydło o pewnej "zasadzie względności w życiu Ristara", zgodnie z którym całkowicie nieoczekiwane, na pierwszy rzut oka, zbliżenie, spotkania, skrzyżowanie ludzi, przeznaczenia, czasów i spacji. Ta myśl nie brzmi w powieści, opisując nie tylko główną konstruktywną zasadę, ale najważniejszą ideę konitutującej wszystkich zjawisk życia dla autora. Dotyczy to wyżej wymienionej przepływu zasady człowieka i naturalnej, a paradoksalne połączenie losu wielu bohaterów powieści, które często wydawały się czytelnikom i krytykom z czymś nienaturalnym i daleko pobranym. Co więcej, to jest inny najważniejszy temat Powieść w związku z kulturą pojedynczej rosyjskiej, która wydaje się, na zawsze przerwała pod ciosami rewolucyjnych kataklizmów. Sam rzymski jest artystycznym stopem różnych stylów, które ucieleśniają wszystkie wiodące tradycje kultury rosyjskiej. Jest to rodzaj "uogólnionego portretu kultury rosyjskiej XIX-GG. wczesne stulecia XX. " Wskazuje się z tego punktu widzenia kręgu czytania bohaterów powieści: "Demony" Dostoevsky, "wojny i pokoju" Tołstoja, "Eugene Onegin" Puszkina i wiele więcej, co jest "złotym funduszem" rosyjskiego " Kultura. Mówią o tym o tym, twierdzą bohaterów, a jednocześnie problem staje się coraz bardziej jasny dla autora: co się dzieje, gdy najbogata kultura ludzi stoi, zawierająca jego najpotężniejszy potencjał duchowy i bojownika " "Poufność, po wykonanym rewolucyjnym przełamaniu wieku tradycji wypełnia się, wydaje się, że wszystkie krajowe przestrzeń kulturalna i historyczna. W tej potwornej walce staje się oczywiste, że w rzeczywistości, z dziedzictwa kulturowego i historycznego Rosji, można go zniszczyć, zniszczyć, zniekształcone, a że wiecznie i niezniszczalne, pomimo wszystkich rewolucji i wojny. W tym samym czasie Pasternak daje "portret" rosyjskiej kultury, która nie jest izolowana, ale wchodzi w globalną przestrzeń kulturową. Nie tylko rosyjski, ale także literatura obce Znajduje się odzwierciedlenie na stronach powieści (w domu Zhivago Czytaj Dickensa i Towstal), omawiane są różne systemy filozoficzne, wydarzenia polityczne, które różnych bohaterów dać różne interpretacje Zgodnie z własną pozycją. Ale wszyscy podkreślają ideę ciągłości i fibii. Więc Antipov-Strelinikov, który udał się do walki rewolucyjnej, twierdził w rozmowie z Zhivago: "... Cały ten dziewiętnasty wiek ze wszystkimi jego rewolucjami w Paryżu, kilka pokoleń rosyjskiej emigracji, począwszy od Herzeń, wszystkie pomyślane cytatywne ... Cały ruch pracy świata, cały marksizm w parlamentach i uniwersytetach w Europie ... Wszystko to wchłonęło do siebie i ogólnie wyrażone Lenina, tak że był to niezrawdopodobny ogromny wizerunek Rosji z bezosobową retibution z nim, niezatarty ogromny obraz Rosja wzrosła do niego, w oczach na całym świecie, nagle barwiąc odkupienie dla wszystkich kapłanów i przeciwności ludzkości. Pomimo różnic w stosunku do sumulowanego zamachu, bohaterów powieści, a także sam autora, uznają nieuchronność tego, co się dzieje. "Co za wspaniała operacja!" - Wyłącza nie rozpoznają nowego życia i nie pasowały do \u200b\u200bYuri Zhivago. Ze wszystkimi jego niezgodą z nowym systemem, wyrównanym i niszcząc osobowością, w samej rewolucji widzi coś artystycznie pomysłowego. "Jest to bezprecedensowe, jest to cud historii, jest to objawienie Ashnuto do bardzo grubości bieżących obrzędów, bez uwagi na jej odchodzenie. Jest tylko pomysłowy. " Oczywiście autor zaufa bohaterowi wyrazić swoje refleksje na temat niezamierzonej rozwoju historycznego, a zatem pomimo wszystkich okropności rewolucji, jest postrzegana jako danaście, nieuchronność, obejmująca osobę, jak piasek, w jacuzzi z wydarzeń . Dla Pasternak of War, Rewolucja, Królowie, Robespierre - "drożdże promowe" historii. Fanatycy podobne do AntiPov-Strelnikov, dokonując rewolucji, kilka godzin i dni łamania całego dawnego systemu życia, - "samodzielny geniusz" w imieniu "świetnego pomysłu" rozpoznany przez nich. Ale co następuje?

"Od dziesięcioleci wieki uwielbiają ducha ograniczonego prowadzącego do zamachu jako sanktuarium". Właśnie to dla Pasternak jednego z najbardziej strasznych konsekwencji rewolucji dla Rosji. W rezultacie został ustanowiony przez Królestwo Mediokre, które odrzuca, realizuje, niszczy wszystkie prawdziwie żywe i kreatywne. Dlatego nowe życie było w stanie dostosować się i sprawić, że ludzie lubią Dudorov i Gordon, ale nie było miejsca na wolną, kreatywną osobę, podobną do Yuri Zhivago. "Stereotyp o tym, co powiedział Dudorov i poczuł, zwłaszcza rozdarty Gordon. ... cnotliwe przemówienia niewinnych były w duchu czasu. Ale jest to wzór, przejrzystość ich przypiętej eksplodowała Yuri Andreevich. Niewolna osoba zawsze idealizuje jego niezdolność. Yuri Andreevich nie znosili politycznego mistycyzmu inteligencji radzieckiej, co było jej wyższe osiągnięcie, a potem powiedzieliby - duchowy sufit epoki. Okazuje się, że rewolucja zabija nie tylko ze swojej sztywności ("Jeśli wróg nie poddawał się, jest zniszczony"), ale sama jest sprzeczna z życiem, odrzuca go. "W dzisiejszych czasach, mikroskopowe formy krwotoków serca były bardzo częste," Dr Zhivago zauważa z dokładnością medyczną. - ... to jest choroba najnowszego czasu. Myślę, że jego przyczyny porządku moralnego. Od ogromnej większości z nas wymaga stałej, do systemu wzniesionego Crifodisji. Nie jest to niemożliwe bez konsekwencji dla zdrowia z dnia na dzień, aby manifestować się odrzucony, co czujesz; Krzyżenie, zanim nie kochasz, ciesz się tym, co przynosi ci nieszczęście.

Tak więc temat Rosji, jego historii i kultury, refleksji na wzorach procesu historycznego nierozerwalnie komunikuje się w powieści głównym temat filozoficzny. - Życie, śmierć i nieśmiertelność. W prozaicznej części powieści jest najwyraźniej wyrażony w refleksjach wuja głównego bohatera - Nikolai Nikolayevich VedEvenäpina, "stosowane własnym imieniem kapłana". Twierdzi: "... osoba nie mieszka w naturze, ale w historii ... W obecnym zrozumieniu jest założona przez Chrystusa ... Ewangelia ma swoją uzasadnienie" - i cuda: "Jaka jest historia ? Jest to ustanowienie wieku pracy na konsekwentnych promieniach śmierci i jego przyszłym pokonaniu ". Co jest potrzebne, aby uzyskać nieśmiertelność? "To jest, po pierwsze, miłość do sąsiada, ten widok z góry na żywą energię ... a następnie są to główne elementy nowoczesnej osoby, bez której jest nie do pomyślenia, a mianowicie idea wolnej osobowości i pomysł życia jako ofiara. " Więc podstawowe linie ideologiczne powieści są zamknięte i wychodzą na jego główny temat - życie, śmierć i nieśmiertelność osoby w zrozumieniu chrześcijańskiego. Dla Pasternak, zjawisko Chrystusa jest początkiem prawdziwej historii ludzkości: "Dopiero po nim życie rozpoczęło się w potomstwa, a osoba nie umiera na ulicy pod ogrodzeniem, ale w jego historii, w środku pracy poświęcony przez pokonanie śmierci, umiera, poświęcony temu tematowi ". Według autora, po nadejściu Chrystusa, historia ludzkości rozpoczyna się do wieczności. Model osobowości w powieści jest Chrystus: wraz z jego przybyciem, jak pisze Pasternak, "Ludy i bogowie zatrzymali" i "zaczął" człowiek ". Nic dziwnego, że obraz Chrystusa w Pasternak "podkreślał człowieka, celowo prowincjonalny", ponieważ dzięki temu każda osoba zyskuje nadzieję na nieśmiertelność. To jest "... osoba stolarza, człowieka mężczyzny, owczarek w stadzie owce o zachodzie słońca, mężczyzny, ani trochę brzmiących dumnie, osoba wdzięczna za wszystkie lullowały lżejsze piosenki i we wszystkich galerie sztuki świata. " Worldview Center of the Roman jest ideą zmartwychwstania i nieśmiertelności, co przejawia się w poczuciu osoby, współmierną do świata. W tym względzie odbicie Yuri Zhivago wskazuje: "Nie ma śmierci. Śmierć nie jest w naszej części. Ale powiedziałeś: Talent, to kolejna rzecz, jest nasza, jest dla nas otwarta. I talent - jest dar życia w najwyższej szerokiej koncepcji szerokiej. " W ten sposób wdrażany jest idea nieśmiertelności w powieści w losie Zhivago: po jego śmierci, miał pamięć o niego w sercach ludzi blisko niego, jego wiersze pozostały, które ukończyły całą książkę. "Poems Yuri Zhivago" dla powieści rodzaju katharsis, przełomowe do nieśmiertelności po ciężkiej fabucie, ten przełom w wieczności. Dlatego istnieje tak wielu z tych, którzy są bezpośrednio związane z motywami chrześcijańskimi, motywami i obrazami: "Na namiętnym", "gwiazda świąteczna", "cud", Magdalene, "Hepsiman Garden". Jest w tym rzędzie, który jeden z najważniejszych dla rosyjskiej literatury "Eternal Images" - Hamlet, a także z nim problemem wyboru moralnego, umieścić w powieści jako fundamentalne dla każdego z bohaterów, idzie do uniwersalnego poziom. Idea złożoności i odpowiedzialności wyboru, o jego możliwych konsekwencjach, po prawej stronie osoby do rzucenia krwi, przechodząc przez całą powieść, jest przewidywany na losie swojego autora i odwoływanie się do czytelników. Tak więc "wiersz Yuri Zhivago" okazuje się nie tylko ideologiczną i tematyczną związaną z głównymi liniami pracy, ale także ukończenie ich rozwoju na nowym poziomie uogólnienia artystycznego.