Pisanie: świetna moc sztuki. Magic Force Art Lista używanych literatury

Pismo

Pismo

Magiczna moc sztuki

Sztuka wzbogaca nasze życie. I jeden z jego gatunków - literatura spotyka nas na samym początku ścieżki życia i pozostaje na zawsze. Książka, jak opiekuńczy rodzice, podnosi nas i uczy nas. Czytając bajkę w dzieciństwie, uczymy się odróżnić od zła, prawdy z kłamstw, cnota z powodu znaczenia.

Literatura uczy się czuć, rozumienia, empatyzuje się. W końcu każda książka sprawia, że \u200b\u200bmyślemy o tym, co autor chciał przekazać swoją pracę. Co myślał, że zainwestował w jego stworzeniu? Nauka nowych bohaterów, zrozumienie ich uczuć i myśli, MS zaczyna lepiej rozumieć ludzi wokół nas, a co najważniejsze w sobie. Nic dziwnego, wiele wielkich postaci kulturowych i naukowych w momentach duchowych podniecenia wzięło literaturę artystyczną. Znaleźli w tym pokój i satysfakcję. Książki są w stanie pomóc, znaleźć wierną ścieżkę życia, szukając, której często jesteśmy zdezorientowani.

Ale to nie wszystkie zalety literatury. Dzięki niej nauczyliśmy się wielu niezbędnych i przydatnych informacji. Na przykład, bardzo niewiele źródeł zachowało się o kampanii Prince Igor, a dzieło literackie "Słowo o pułku Igor's" rzucić światło do wielu nieznanych faktów.

Opisując życie i moralność twojego wieku, pisarz pomaga nam zrobić zdjęcie czasu.

Książka jest nawet w stanie wpłynąć na przebieg prawdziwych życia czytelnika. Na przykład, po przeczytaniu historii Sholokhova "Los Man", wielu ludzi, których życie było podobne do losu bohatera tej pracy, wziął Ducha i znalazła siłę do życia.

Myślę, że jest to wielka siła sztuki literatury.

Dzieło sztuki może uchwycić uwagę widza, czytelnika, słuchacza na dwa sposoby. Jeden jest określony przez pytanie "Co", innego "jak".

"Co" jest przedmiotem, który jest przedstawiony w pracy, zjawisku, wydarzeniu, tematu, materiale, tj. Co nazywa się treścią pracy. Jeśli chodzi o rzeczy, które są zainteresowane osobą, naturalnie daje swoje pragnienie zagłębienia w rozumieniu tego. Jednak praca bogata w treści niekoniecznie musi być dziełem sztuki. Eseje filozoficzne, naukowe, społeczno-polityczne mogą być nie mniej interesujące niż artystyczne. Ale ich zadanie nie obejmuje tworzenia obrazów artystycznych (choć czasami mogą się z nimi skontaktować). Jeśli dzieło sztuki przyciąga interesujące interesy wyłącznie przez jego treść, w tym przypadku (prace), zaletami artystycznymi są wyłączone w tle. Wtedy nawet krótki obraz faktu, że jest niezbędny dla osoby, jest w stanie głęboko wziąć swoje uczucia. Z nieopłacalnym smakiem osoba może być z tym dość zadowolona. Dokładne zainteresowanie opisane zdarzenia pozwala miłośników detektywów lub powieści erotycznemu emocjonalnie martwić się o te wydarzenia w swojej wyobraźni, pomimo niewidzialności ich opisu, szablonu lub misji agentów artystycznych stosowanych w pracy.

Prawda, w tym przypadku obrazy artystyczne są prymitywne, standardowe, słabo stymulujące niezależną myśl o widzu lub czytelniku oraz jedynych mniej lub bardziej szablonowych kompleksów emocji.

Innym sposobem związanym z pytaniem "W jaki sposób" jest forma pracy artystycznej, tj. Metody i środki organizowania i składania treści. Tutaj "Magiczna siła sztuki", która przetwarza, konwertuje i przedstawia treść pracy, tak że jest zawarta w artystycznych obrazach. Materiał lub temat samej pracy nie mogą być ani artystyczne, ani niewykorzystane. Artystyczny obraz składa się z materiału, który stanowi treść dzieła sztuki, ale tylko składa się z powodu formularza, w którym ten materiał jest związany.

Rozważ charakterystyczne cechy artystycznego obrazu.

Najważniejszą cechą artystycznego obrazu jest to, że wyraża postawę emocjonalną i wartościową do obiektu. Wiedza o obiekcie służy tylko w tym tle, na którym zidentyfikowano doświadczenia związane z tym obiektem.

I. Erenburg w książce "Ludzie, lat, życie" rozmawia o rozmowie z francuskim malarzem Matisse. Matisse poprosił Lidię, jego asystent, przynieś rzeźbę słonia. Widziałem: "Ehrenburg pisze", czarna rzeźba, bardzo ekspresyjna, "rzeźbiarz wycięty z drzewa gniewnym słonia. "Czy ci się podoba?" Zapytał Matisse. Odpowiedziałem: "Bardzo". - "I nic cię nie uniemożliwia?" - "Nie." - "Ja też. Ale przyszedł europejski mężczyzna, misjonarz i zaczął uczyć Negry: "Dlaczego słoń wzbudził piwo? Słoń tułowia może podnieść, i tkankę - zęby, nie ruszają się. "" Negrgo posłuszeni ... "Matisse zwał ponownie:" Lydia, przynieść kolejny słonia ". Na szczęście się śmiejąc, pokazał mi statuetkę, podobny do tych sprzedanych w domkach towarowych Europy: "Drewno na miejscu, ale sztuka sięgała" ". Afrykański rzeźbiarz, oczywiście, utrzymywany przeciwko prawdzie: przedstawił słonia Tak, co naprawdę był. Ale gdyby zrobił anatomicznie dokładną egzekturturową kopię zwierzęcia, jest mało prawdopodobne, że osoba, która uważa, że \u200b\u200bmoże przetrwać, doświadczyć, "poczuć" wrażenie na rodzaju gniewnego słonia. Słoń w szał, jego bagażnik będzie potwierdził, że wszystko jest w surowym ruchu podniesiony w górę wygląd, najstraszniejsza część jego ciała, wydaje się gotowa upać się poświęcona. Przesuwając je z konwencjonalnej normalnej pozycji, rzeźbiarz tworzy napięcie emocjonalne w widzach , który jest znakiem, że artystyczny obraz daje reakcję w duszy.

Od uznanego przykładu widać, że artystyczny obraz nie jest tylko obrazem w wyniku odzwierciedlenia obiektów zewnętrznych, które występują w psychice. Jego celem nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości, co to jest, ale w ludzkiej duszy doświadczeń koniugatu z jej percepcją. Przeglądarka nie zawsze jest łatwa do wyrażania słowami, które doświadcza. Patrząc na afrykańską statuetę - może to być wrażenie o mocy, wściekliźnie i wściekłości słonia, uczucie niebezpieczeństwa itp. Różni ludzie mogą postrzegać i niepokoić inaczej. Wiele zależy od subiektywnych cech osoby, z jego charakteru, widoki, instalacji wartości. Ale w każdym przypadku dzieło sztuki może spowodować doświadczenie w osobie tylko wtedy, gdy obejmuje jego fantazję. Artysta nie może uczynić osoby doświadczyć pewnych uczuć, po prostu je dzwoni. Jeśli po prostu informuje nas, że musimy mieć takie rzeczy, a takie uczucia i nastroje lub nawet opisują je szczegółowo, potem trudno od tego. Wydaje się, że doświadczenie, symulując język artystyczny ich przyczyn, tj. Podnosząc te przyczyny w formie sztuki. Artystyczny obraz i istnieje model przyczyny wychowania emocji. Jeśli model przyczyny "działa", to znaczy obraz artystyczny jest postrzegany, odtwarza wyobraźnię osoby, a następnie pojawiają się konsekwencje tego powodu - "sztucznie" spowodowane emocjami. A potem zaangażowany jest cud sztuki - jego magiczna moc fascynuje człowieka i bierze go w inne życie, na świat stworzony przez poetę, rzeźbiarza, piosenkarza. "Michelangelo i Szekspira, Goya i Balzac, Rodne i Dostoevsky stworzyli modele zmysłowych powodów, nie bardziej oszałamiają niż te, które dają nam życie. Dlatego nazywają się wielkimi mistrzami. "

Artystyczny obraz jest "złotym kluczem", który rozpocznie mechanizm doświadczenia. Rekreacja według mocy jego wyobraźni, co jest prezentowane w dziele sztuki, publiczności, czytelniku, słuchacz staje się mniej więcej "współautorem" zawartym w nim artystyczny obraz.

W "Temat" (Fine) Sztuka - malarstwo, rzeźba, dramatyczna wydajność, film, powieść lub historia itp. - Artystyczny obraz jest oparty na opartym na obrazie, opisach niektórych zjawisk istniejących (lub reprezentowanych jako istniejących) w świecie rzeczywistym . Emocje spowodowane tym artystycznym sposobem mają dwukierunkowy charakter. Z jednej strony odnoszą się do treści wizerunku artystycznego i wyrażają swoją ocenę przez osobę tych rzeczywistości (obiektów, obiektów, zjawisk rzeczywistości), które znajdują odzwierciedlenie w obrazie. Z drugiej strony odnoszą się do formularza, w którym zawartość obrazu jest zawarta i wyrazić ocenę artystycznych zalet pracy. Emocje pierwszego rodzaju są "sztucznie" spowodowane uczuciami, które odtwarzają doświadczenia prawdziwych wydarzeń i zjawisk. Emocje drugiego rodzaju zwanego estetyką. Są one związane z satysfakcją z potrzeb estetycznych osoby - potrzeby w takich wartościach jako piękno, harmonia, proporcjonalność. Postawa estetyczna jest "emocjonalną oceną tego, jak zorganizowany, skonstruowany, wyrażony, ucieleśnił formę tej treści, a nie w większości tej treści".

Artystyczny wizerunek w istocie nie jest tak wiele odbicia zjawisk rzeczywistości, jak bardzo wyrazu ich ludzkiej percepcji związanej z nimi z doświadczeń, stosunków emocjonalnych i wartości wobec nich.

Ale dlaczego ludzie potrzebują sztucznie zwanych, urodzonych w procesie postrzegania artystycznych obrazów emocji? Czy mają wystarczająco dużo doświadczeń związanych z ich prawdziwym życiem? W pewnym stopniu naprawdę jest. Monotonnie, monotonnie aktualne życie może spowodować "emocjonalny głód". A potem osoba czuje potrzebę dodatkowych źródeł emocji. Ta potrzeba popycha je do poszukiwania "ostre odczucia" w grze, w intencjonalnej dążenia do ryzyka, w dobrowolnym tworzeniu niebezpiecznych sytuacji.

Sztuka zapewnia ludziom możliwość "dodatkowego życia" w wyimaginowanych światach artystycznych obrazów.

"Sztuka" przenosi "osoba w przeszłości i przyszłości", przestawił "go do innych krajów, pozwoliła osobie" reinkarnie "do drugiego, aby stać się czasem Spartakiem i Cezarowi, Romeo i Makbetowi, Chrystusowi i Demonem , nawet biały fang i guffic kaczątko; Zajmował się dorosłym dzieckiem i starszym, pozwoliło wszystkim czuć i wiedzieć, czego nigdy nie zrozumieć i przetrwać w swoim rzeczywistym życiu.

Emocje, które powodują pracę osoby w osobie, nie tylko postrzeganie obrazów artystycznych głębiej i ekscytujących. Jak pokazuje V.M. Allahverdov, emocje są sygnałami pochodzącymi z regionu nieprzytomnego w sferze świadomości. Sygnalizują one, czy uzyskane informacje są obsługiwane w głębokości podświadomości "modelu świata", albo, przeciwnie, ujawnia jego niekompletność, niedokładność, niespójność. "Wymiana" w świecie artystycznych obrazów i doświadczanie "dodatkowego życia", osoba otrzymuje duże możliwości sprawdzania i wyjaśnienia "modelu świata", który opracował w głowie na podstawie jego wąskiego doświadczenia osobistego. Sygnały emocjonalne przełamują "pas ochronny" świadomości i zachęcić ludzi do realizacji i zmiany ich wcześniej nie wiedzą o instalacjach.

Dlatego emocje spowodowane sztuką odgrywają ważną rolę w życiu ludzi. Emocjonalne doświadczenia "dodatkowego życia" prowadzą do ekspansji horyzontu kulturowego jednostki, wzbogacając swoje doświadczenie duchowe i poprawić "model świata".

Często konieczne jest usłyszeć ludzi, patrząc na zdjęcie, podziwiają jej podobieństwo z rzeczywistością ("jabłko jest całkiem tak prawdziwe!"; "Na portret jest warto, jak żyje!"). Opinia, że \u200b\u200bsztuka jest przynajmniej "przedmiotem", jest osiągnięcie podobieństwa obrazu z przedstawionymi obrazami, rozpowszechnione. Powrót w starożytności ta opinia opierała się na "teorii imitacji" (w Grech. - Mimesisis), zgodnie z którym sztuką jest naśladująca rzeczywistość. Z tego punktu widzenia estetyczny idealny powinien być maksymalną podobieństwem artystycznego obrazu z obiektem. W starożytnej greckiej legendzie entuzjazm publiczności spowodował artystę, który lubił krzak z jagodami tak bardzo, że ptaki były opóźnione, by je cieszyć. A po dwóch i pół tysiącach lat Rodna był podejrzewany, że osiągnął niesamowity prawdę, wspinając się na nagiego mężczyznę z tynkiem, składając kopię od niego i dając je rzeźbie.

Ale artystyczny obraz, jak widać z powyższego, nie może być tylko kopią rzeczywistością. Oczywiście pisarz lub artysta, który stał się celem, aby przedstawić jakiekolwiek zjawiska rzeczywistości, powinno to zrobić, aby czytelnicy i widzowie mogą przynajmniej nauczyć się ich. Ale podobieństwo z przedstawionym nie jest główną zaletą artystycznego obrazu.

Goethe, powiedział, że jeśli artysta naprawdę nakazuje pudel, możesz zobaczyć wygląd innego psa, ale nie dzieł sztuki. I gorzki o jednym z jego portret, wyrażona dokładność fotograficzna, została wyrażona jako: "To nie jest mój portret. Jest to portret mojej skóry. "Zdjęcia, powierzchnie rąk i twarzy, figurki woskowe przeznaczone są na możliwe bardziej dokładne kopiowanie oryginałów.

Jednak dokładność nie czyni ich dziedzinami. Co więcej, charakter emocjonalny obrazu artystycznego, jak już pokazano, oznacza rekolekcje z niewłaściwego obiektywności w wizerunku rzeczywistości.

Artystyczne obrazy to mentalne modele zjawisk, a podobieństwo modelu z obiektem, którego odtwarzany jest zawsze względny: każdy model powinien różnić się od pierwotnego, w przeciwnym razie byłoby to tylko drugi oryginalny, a nie model. "Artystyczny rozwój rzeczywistości nie udaje, że jest najbardziej rzeczywistości - rozróżnia sztukę z iluzjonistycznego koncentracji, przeznaczony do iluzji i słuchania".

Postrzegając dzieło sztuki, jak to było, "znosimy fakt, że artystyczny obraz, który nosi, nie pokrywa się z oryginałem. Bierzemy obraz tak, jakby był to przykład wykonania prawdziwego obiektu, "ściśnięta" nie zwracając uwagi na jego "filcową postać". Jest to konwencja artystyczna.

Konwencja artystyczna jest celowo przyjęta założenie, w którym "ukochany", stworzony przez art, powód doświadczeń staje się w stanie powodować doświadczenia, które są odczuwane "tak samo prawdziwe", chociaż jesteśmy świadomi tego, że mają sztuczne pochodzenie . "Podzielimy się fikcją łez" - tak wyraziła puszkin efekt konwencjonalności artystycznej.

Kiedy praca artystyczna rodzi pewne emocje, nie tylko je doświadcza, ale także rozumie ich sztuczne pochodzenie. Zrozumienie ich sztucznego pochodzenia przyczynia się do faktu, że uznają wyładowanie w refleksjach. To dozwolone L.S. Vygotsky Powiedz: "Emocje sztuki Essence Smart Emotions". Komunikacja ze zrozumieniem i refleksji wyróżnia emocje artystyczne z emocji spowodowanych przez rzeczywiste okoliczności życia.

V. Nabokov mówi w swoich wykładach na literaturę: "W rzeczywistości wszystkie literatura - fikcja. Każda sztuka - oszustwo ... Świat dowolnego głównego pisarza jest świat fantazji z własną logiką, ich własnymi konwencjami ... ". Artysta nas w błąd i chętnie ulegnie nam oszustwa. Zgodnie z wyrazem francuskiego filozofa i pisarza J.-P. Sartre, poeta kłama powiedzieć prawdę, to znaczy, aby wzbudzić szczere, prawdziwe doświadczenie. Wybitny dyrektor A. Tairoublik powiedział żartobliwie, że teatr jest kłamstwem wbudowanym w system: "Bilet, który widz kupuje jest symboliczną umową na oszustwa: Teatr zobowiązuje się oszukać publiczność; Przeglądarka, prawdziwa dobra widz, zobowiązuje się ulec oszustwa i zostać oszukani ... ale oszustwa sztuki staje się prawdziwa dla autentyczności ludzkich uczuć. "

Istnieje wiele konwencji artystycznej, w tym:

"Wskaźnik" - oddziela dzieło sztuki ze środowiska. To zadanie jest warunki określające obszar percepcji artystycznej, etapu teatru, piedestał rzeźb, ramki ramki;

"Kompensacyjny" - wprowadza ideę jego elementów, które nie są przedstawione w dziele sztuki w kontekście artystycznego obrazu. Ponieważ obraz nie pokrywa się z oryginałem, postrzeganie go zawsze wymaga spekulacji w wyobraźni, że artysta nie mógł pokazać ani celowo pozostawić.

Takie jest na przykład konwencja przestrzenna w malarstwie. Postrzeganie obrazu sugeruje, że widz psychicznie reprezentuje trzeci wymiar, który na płaszczyźnie konwencjonalnie wyraża perspektywę, brakuje drzewa w umyśle, wyciąć granicę koła, przyczynia się do statycznego wizerunku czasu, a odpowiednio tymczasowe zmiany które są przesyłane do obrazu z niektórymi środkami warunkowymi;

"Akcentowanie" - podkreśla, wzmacnia, hiperbolizuje emocjonalnie znaczące elementy obrazu artystycznego.

Farby często osiąga to, przesadza rozmiar obiektu. Modigliani rysuje kobiety nienaturalnie duże, pozostawiając twarz twarzy. W obrazie Surikowa "Menshikov w Berezovie", ogromna postać Menshikova stwarza wrażenie skali i relikwie tego przywódcy, który był "prawą ręką" Piotra;

"Dodatkowy" - zwiększenie wielu kultowych tła języka artystycznego. Ten rodzaj konwencji jest szczególnie ważny w "impregnowanym" sztuce, w której powstaje artystyczny obraz bez kontaktu z obrazem dowolnych obiektów. Intencjalne środki identyfikujące czasami nie wystarczy, aby zbudować obraz artystyczny, a "uzupełniająca" warunkowość rozszerza ich koło.

Tak więc, w klasycznym baletu i postawach naturalnie związanych z doświadczeniami umysłowymi uzupełniają konwencjonalne znaczące środki wyrażania pewnych uczuć i państw. W muzyce tego rodzaju dodatkowych środków służą, na przykład rytmy i melodie, które dołączą krajowy smak lub przypominające wydarzenia historyczne.

Symbol jest wyjątkowym znakiem. Korzystanie z dowolnego znaku jako symbolu pozwala nam przez wizerunek konkretnej, jednej rzeczy (pojawienia się symbolu) do przenoszenia myśli, które mają wspólny i abstrakcyjny charakter (głębokie znaczenie symbolu).

Odwołanie do symboli otwiera obszerne możliwości sztuki. Przy ich pomocy grafika może być wypełniona ideologiczną treścią pojawiającą się daleko poza konkretne sytuacje i wydarzenia, które są bezpośrednio przedstawione. Dlatego sztuka jako wtórny system modelowania jest szeroko stosowany przez różne symbole. W językach sztuki ikoniczne środki są używane nie tylko w ich bezpośredniej wartości, ale także w celu "zakodowania" głębokich, "wtórnych" znaczeń symbolicznych.

Z semiotycznego punktu widzenia artystyczny obraz jest tekstem, który przenosi estetycznie urządzone, bogate emocjonalnie informacje. Dzięki zastosowaniu języka symboli informacje te są karmione na dwóch poziomach. Po pierwsze wyraża się bezpośrednio w przeciętnie postrzeganej "tkaninie" obrazu artystycznego - w pojawieniu się konkretnych osób, działań, elementów wyświetlanych w ten sposób. W drugim należy go uzyskać, przenikając obraz artystyczny do symbolicznego znaczenia, przez psychicznie interpretację jej ideologicznej treści. Dlatego artystyczny obraz niesie nie tylko emocje, ale także myśli. Emocjonalny wpływ artystycznego obrazu jest określany przez wrażenie, że na nas jako informacje otrzymywane na pierwszym szczeblu, dzięki postrzeganiu opisu określonych zjawisk bezpośrednio do nas i że łapiesz na drugim poziomie poprzez interpretację symbolika obrazu. Oczywiście zrozumienie symboli wymaga dodatkowych wysiłków intelektualnych. Ale tak bardzo zwiększa emocjonalne wrażenia produkowane na nas z artystycznymi obrazami.

Symboliczna zawartość obrazów artystycznych może mieć największy charakter. Ale zawsze jest w pewnym stopniu. Dlatego artystyczny obraz nie jest ograniczony do faktu, że jest przedstawiony. Zawsze "mówi nam nie tylko o tym, ale także o czymś innym, co wykracza poza konkretny, widoczny i słyszalny obiekt, który jest przedstawiony w nim.

W rosyjskiej bajki Baba Yaga nie jest tylko brzydką starą kobietą, ale symbolicznym wizerunkiem śmierci. Kopuła Bizantyjska Kościoła nie jest tylko postacią architektoniczną dachu, ale symbolem niebiańskiego łuku. Gogol Sinel Akakia Akakievich to nie tylko ubrania, ale symboliczny wizerunek próżności marzeń o lepszym życiu.

Symbolizm artystycznego obrazu może polegać, najpierw na wzorach ludzkiej psychiki.

W związku z tym postrzeganie kolorowych ludzi ma modalność emocjonalną związaną z warunkami, w których zwykle obserwuje się inny kolor. Czerwony kolor - kolor krwi, ogień, dojrzałe owoce - podnieca uczucie niebezpieczeństwa, aktywności, przyciągania erotyczne, pragnienie korzyści życiowych. Zielony - kolor trawy, liście - symbolizuje wzrost witalności, ochrony, niezawodności, spokoju. Czarny jest postrzegany jako brak jasnych kolorów życia, przypomina o ciemności, tajemnicy, cierpieniu, śmierci. Ciemne robaki - mieszanka czarnego i czerwonego - przynosi ciężki, ponury nastrój.

Naukowcy z percepcją kwiatową w niektórych różnicach w interpretacji poszczególnych kolorów przychodzą głównie do podobnych wniosków na temat ich działań psychologicznych. Na Freeilinga i Auera kolory charakteryzują się następującymi.

Po drugie, artystyczny obraz można zbudować na symbolikę historycznie w kulturze.

Podczas historii okazało się, że zielony kolor był kolorem baneru islamu i europejskich artystów, przedstawiających sarkiny, przeciwstawiający się krzyżowcom, zielonkawej mgiełce, symbolicznie wskazują na kłamstwo w oddali świata muzułmańskiego. W chińskim obrazie, zieleń symbolizuje wiosnę, aw tradycji chrześcijańskiej czasami działa jako symbol bzdury i grzeszności (szwedzki Mystique swedenberg mówi, że głupcy w piekle są zielonymi oczami; na jednym z okien witrażowych okien katedry czarterowej Reprezentowane są szatan zielony i zielony oczowy).

Inny przykład. Piszemy od lewej do prawej, a ruch w tym kierunku wydaje się normalny. Kiedy Surikov przedstawia chłopaka Morozowa na sanie jazda po prawej stronie, jego ruch w tym kierunku symbolizuje protest przed przyjętymi postawami społecznymi. W tym samym czasie na mapie na lewym zachodniej, na wschód. Dlatego w filmach o wojnie patriotycznej, wróg przychodzi na lewo, a wojska radzieckie po prawej stronie.

Po trzecie, tworząc artystyczny obraz, autor może dać mu symboliczne znaczenie na podstawie własnych stowarzyszeń, które czasami nagle oświetlają zwykłe rzeczy z nowej strony.

Opis kontaktu przewodów elektrycznych włącza się w filozoficzną refleksję na syntezie (nie tylko "splotu"!) Przeciwieni, o martwej współistnienia (jak to dzieje się w życiu rodzinnym bez miłości) i wybuchem życia w czasie śmierci . Artystyczne obrazy urodzone artystyczne obrazy często stają się ogólnie przyjętymi symbolami kulturowymi, rodzajem odniesień do oceny zjawisk rzeczywistości. Nazwa Księgi Gogola "Dead Souls" jest symboliczna. Manilov i Sobashevich, Plushkin i pudełko - wszystkie te "martwe dusze". Symbolami były Tatiana Pushkinskaya, Griboedovsky Chatsky, Famuses, Molchanin, Goncharovsky Oblomov i Oblomovshchyna, Żydowska Golovolya w Saltykov-Shchedrin, Solzhenitsyn Ivan Denisovich i wielu innych bohaterów literackich. Bez znajomości symboli zawartych w kulturze sztuki przeszłości, często trudno jest zrozumieć treść nowoczesnych dzieł sztuki. Sztuka jest przebijana przez stowarzyszenia historyczne i kulturowe, a ci, którzy ich nie zauważają, symbolika obrazów artystycznych jest często niedostępny.

Symbolizm artystycznego obrazu można utworzyć i uwięzić zarówno na poziomie świadomości, jak i podświadomości, "intuicyjnie". Jednak w każdym przypadku należy rozumieć. Oznacza to, że postrzeganie artystycznego wizerunku nie jest zmniejszone tylko do doświadczenia emocjonalnego, ale wymaga również zrozumienia, zrozumienia. Ponadto, gdy inteligencja jest zaangażowana w postrzeganie artystycznego obrazu, wzmacnia i rozszerza efekt układu emocjonalnego ułożonego w nim. Emocje sztuki, które doświadczają zrozumienia sztuki, są emocje organicznie związane z myśleniem. Tutaj, w jednym aspekcie teza Vygotsky jest uzasadniona: "Emocje sztuki Essence Smart Emotions".

Konieczne jest również dodanie, że w dziełach literackich Treści ideologiczne wyraża nie tylko w symbolikę obrazów artystycznych, ale także bezpośrednio w zmysłach znaków, w komentarzach autora, czasami dorastający do całych rozdziałów z refleksami naukowymi i filozoficznymi (Tołstoja W "Wojnieniu i świecie", T. Mann w "Magic Mount"). Sugeruje to ponadto, że postrzeganie artystyczne nie można zmniejszyć wyłącznie wpływu na sfery emocji. Sztuka wymaga zarówno twórców, jak i konsumentów ich kreatywności nie tylko emocjonalnych doświadczeń, ale także wysiłków intelektualnych.

Każdy znak, ponieważ jego wartość może być instalowana przez osobę arbitralnie, jest w stanie być nośnikiem różnych wartości. Dotyczy to również znaków słownych - słów. Jak pokazuje V.M. Allahverdov, "Nie można wymienić wszystkich możliwych znaczeń jakichkolwiek słów, ponieważ wartość tego słowa, jak każdy inny znak, może być cokolwiek. Wybór wartości zależy od świadomości postrzegającej tego słowa. Ale "arbitrowość połączenia" wartość znakowa "nie oznacza nieprzewidywalności. Wartość doprowadziła do tego znaku, musi być utrzymywana, jeśli kontekst jego wyglądu jest zachowany. " Tak więc, aby zrozumieć, co oznacza znak, kontekst, w którym jest używany, jest nam pomógł.

Kiedy włożymy cel, aby powiedzieć inną wiedzę na temat dowolnego tematu, staramy się zapewnić, że treść naszej wiadomości jest zdecydowanie zrozumiana. W nauce wprowadzono dla tego ścisłe zasady, co określa znaczenie wykorzystywanych koncepcji oraz warunki ich użycia. Kontekst nie zezwala na zakres tych zasad. Rozumie się, że wniosek opiera się wyłącznie na logikę, a nie na emocjach. Cała strona nie określona przez definicje, odcienie znaczenia są wyłączone z rozważań. Podręcznik na geometrii lub chemii musi podać fakty, hipotezy i wnioski, tak że wszystkie badania swoich uczniów są zdecydowanie iw pełnej zgodności z pomysłem autora postrzegał jego treść. W przeciwnym razie mamy zły podręcznik. W przeciwnym razie jest w sztuce. Tutaj, jak już wspomniano, głównym zadaniem nie jest przesłanie informacji o niektórych przedmiotach, ale wpływ na uczucie, podniecenie emocji, więc artysta szuka znaków skutecznych w tym zakresie. Odgrywa te środki, łącząc te zatrudnione, stowarzyszone odcienie ich znaczenia, które pozostają poza surowymi logicznych definicji, a odwołanie, do którego nie jest dozwolone w kontekście dowodów naukowych. Aby artystyczny obraz złożył wrażenie, spowodowało zainteresowanie, przebudzone doświadczenie, jest zbudowany przy użyciu niestandardowych opisów, nieoczekiwanych porównań, jasnych metaforów i alegorii.

Ale ludzie są inni. Mają nierówne doświadczenia życiowe, różne umiejętności, gusta, pragnienia, nastroje. Pisarz, wybierając ekspresyjne środki do tworzenia obrazu artystycznego, pochodzi z jego pomysłów na temat siły i charakteru ich wpływu na czytelnika. Używa i ocenia je w świetle jego poglądów w pewnym kontekście kulturowym. Kontekst ten wiąże się z erą, w której pisarz mieszka problemy społeczne, które dotyczą ludzi w tej epoce, z celem interesów i poziomu wykształcenia publicznego, do którego rysuje autor. A czytelnik postrzega te fundusze w kontekście kulturowym. Różni czytelnicy, na podstawie ich kontekstu i po prostu z ich indywidualnych funkcji, mogą zobaczyć obraz stworzony przez pisarza na swój sposób.

Obecnie ludzie podziwiają te z tych zwierząt wykonanych przez ramiona bezimiennych artystów epoki kamienia, ale biorąc pod uwagę ich, widząc i martwić się, że widzieli i doświadczyli naszych odległych przodków. Niewiele może podziwiać "Trinity" Rubleva, ale postrzega tę ikonę innego niż wierzący, a to nie znaczy, że jego postrzeganie ikony jest błędne.

Jeśli artystyczny obraz powoduje czytelnik z tymi doświadczeniami, które autor chciał wyrazić, on (czytelnik) będzie doświadczyć empatii.

Nie oznacza to, że doświadczenia i interpretacja obrazów artystycznych są całkowicie arbitralne i mogą być zawsze. W końcu pojawiają się na podstawie obrazu, wynik z niej, a natura ich wynika. Jednak ta uwalność nie jest jednoznaczna. Połączenie między sposobem artystycznym a jego interpretacjami jest taki sam jak między przyczyną a jego konsekwencjami: ten sam powód może spowodować wiele konsekwencji, ale nie, ale tylko z jego wyniku.

Różne interpretacje obrazów Don Juan, Gamet, Chatsky, 0blov i wielu innych bohaterów literackich są znane. W powieści L. Tołstoja "Anna Karenina" obrazy głównych znaków są opisane z niesamowitą jasnością. Tołstoj, jak nikt nie wie, jak przedstawić swoje postacie czytelnikowi, aby stały się jak jego bliski przyjaciele. Wydaje się, że pojawienie się Anny Arkadyevnej i jej małżonka Alexey Alexandrovich, ich świat psychiczny, ujawniają nam do bardzo głębokiego. Jednak stosunek do nich może być inny (w powieści, ludzie odnoszą się do nich inaczej). Niektóre zatwierdzanie zachowania Carina, inni uważają to za niemoralne. Jeden Carnine nie lubi zdecydowanie, inni widzą niezwykle godną osobę. Sam Tołstoja, ocena przez Epimigrafa powieści ("intymność i AZ spłacę"), wydaje się, że potępimy jego bohaterkę i wskazówki, że cierpi uczciwą odbicie za jego grzech. Ale w tym samym czasie jest to zasadniczo cały podtekst powieści powoduje dla niej współczucie. Co jest wyższe: prawo do miłości lub długu małżeńskiego? W powieści nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Możesz sympatyzować z Anną i wlać męża, a ty możesz - przeciwnie. Wybór - dla czytelnika. A pole wyboru nie jest zmniejszone tylko do dwóch ekstremalnych opcji - być może niezliczone pośrednie.

Tak więc każdy pełnoprawny obraz artystyczny jest wielowarstwowym w tym sensie, że pozwala na istnienie wielu różnych interpretacji. Oni, jak to było, potencjalnie ułożone w nim i ujawniają jej treść, gdy postrzegają ją z różnych punktów widzenia i w różnych kontekstach kulturowych. Nie empatia, ale stworzenie - to jest to, co jest konieczne, aby zrozumieć znaczenie dzieła sztuki, a więcej niż zrozumienie związane z osobistą, subiektywną, indywidualną percepcją i doświadczeniami zawartymi w dziedzinie obrazów artystycznych.

(410 słów) Co to jest sztuka? To co powoduje dreszczyk pod prysznicem. Może nawet dotknąć najbardziej zużytych i skamieniałych serc. Kreatywność przynosi piękno w życiu i umożliwia skontaktowanie się z nią poprzez muzykę, malarstwo, architektury, literaturę ... Wielka moc sztuki kieruje nas do dobrego i światła, instyling w naszej świadomości nadziei i poczucia znaczenia świat. Czasami tylko dzięki temu możemy wyrazić całą radość lub ból, rozpacz lub szczęście. Argumentuj swoje zarzuty, podam przykłady z książek.

W historii z A.P. Chekhov "Violin Rothschild » Bohater stracił żonę i prawie się nie przetrwał. To wydarzenie przewróciło go z rutyny codziennego życia. W pewnym momencie zdał sobie sprawę, jak rozumieją całe jego istnienie, wypełnione życiem, przechowywaniem i rutyną. Pod rządami tych emocji gra na skrzypcach, wlewając całą duszę i cały swój smutek przez dźwięki muzyki. Tutaj jego melodia usłyszała Żyd o imieniu Rothschild, a ona go nie zostawiła. Poszedł do wezwania kreatywności. Nigdy wcześniej w całym życiu Jacob Matveyevich nie odczuwał litości dla nikogo, a nawet dla osoby, która wcześniej nazywała go tylko pogardą. A on, niegdyś chciwym i samolubnym, dał swój instrument Rothschild, wraz z całą swoją muzyką - niesamowite stworzenie sztuki. To skrzypce i muzyka Jakow dał Rothschildowi sławę, uznanie i szansę na nowe życie. Siła kreatywności pomogła ludziom odkrywać pozytywnych stron, znajomość wzajemnego zrozumienia, a niektóre z nich nawet pomogły zmienić swój los.

W pracy I.S. Turgenev "Singers" możemy również znaleźć ciekawy przykład. Autor poświęcił historię rosyjskich ludziom i jego stosunku do sztuki, ponieważ sam wiedział, jaką kreatywność ludowa i dusza rosyjska. W tej pracy pokazuje nam, jak silna może być moc muzyki i jak głęboko piosenka może wpływać na serca ludzi. Podczas mowy, Jacob, którego właściwy głos był wypełniony głęboką zmysłowością, ludzie płakali, słuchając swojej piosenki. Autor, próbując przenieść wszystkie swoje emocje i uczucie od usłyszania i widział, powiedział, że nie mógł zamknąć oczu na noc przez bardzo długi czas, ponieważ w uszach stale nalał piękną piosenkę Yakova. Więc siła sztuki może wpływać na uczucia ludzi i zarządzać nimi, czyszczeniem i podwyższoną duszą.

Sztuka to dla każdego. Dla grubych i robaków, na dobre i wrażliwe, dla biednych i bogatych. Ktokolwiek nie był osobą, niezależną osobowością, wielką siłę kreatywności zawsze zachęci go do wspaniałych czynów, będzie zasiać uczucie doskonałego, do ucieleśniania prawdziwych cudów. Oczyszczanie i podnoszenie energii artystycznej daje nam możliwość prawidłowego życia - zgodnie z prawami dobra i piękna.

Sztuka wzbogaca nasze życie. I jeden z jego gatunków - literatura - spotyka nas na samym początku ścieżki życia i pozostaje na zawsze. Książka, jak opiekuńczy rodzice, podnosi nas i uczy nas. Czytając bajkę w dzieciństwie, uczymy się odróżnić od zła, prawdy z kłamstw, cnota z powodu znaczenia.
Literatura uczy się czuć, rozumienia, empatyzuje się. W końcu każda książka sprawia, że \u200b\u200bmyślemy o tym, co autor chciał przekazać swoją pracę. Co myślał, że zainwestował w jego stworzeniu? Uznając nowych bohaterów, rozumiejąc swoje uczucia i myśli, zaczynamy

Lepiej poradzić sobie z ludźmi wokół nas, a co najważniejsze w sobie. Nic dziwnego, wiele wielkich figur kulturalnych i naukowych w momentach duchowych emocji wziął literaturę artystyczną. Znaleźli w tym pokój i satysfakcję. Książki są w stanie pomóc, znaleźć wierną ścieżkę życia, szukając, której często jesteśmy zdezorientowani.
Ale to nie wszystkie zalety literatury. Dzięki niej nauczyliśmy się wielu niezbędnych i przydatnych informacji. Na przykład, bardzo niewiele źródeł zachowało się o kampanii Prince Igor, a dzieło literackie "Słowo o pułku Igor's" rzucić światło do wielu nieznanych faktów.
Opisując życie i moralność twojego wieku, pisarz pomaga nam zrobić zdjęcie czasu.
Książka jest nawet w stanie wpłynąć na przebieg prawdziwych życia czytelnika. Na przykład, po przeczytaniu historii Sholokhova "Los Man", wielu ludzi, których życie było podobne do losu bohatera tej pracy, wziął Ducha i znalazła siłę do życia.
Myślę, że jest to wielka siła sztuki literatury.

Wiele spędził słowa do wyznaczenia lub zilustrowania znanej siły faktu, że nazywamy sztukę w naszym przypadku - literatura. Szukasz korzeni tego wpływu, podróżującym szczegółami technicznymi listu (co z pewnością ważne), budować teorie, wymyślać modele, walki ze szkołami i opiniami władz, powodują duchy starożytnych bóstw i wezwanie do pomocy nowonoszonych ekspertów ... Ale jak to się dzieje - pozostaje całkowicie niezrozumiałe.

Istnieje raczej naukę, która nazywa się studiów literackich, istnieje aktualna teoria czytania, istnieje hipoteza o różnych formach psychoaktywności osoby do pisania, a także czytającą osobę, ale w jakiś sposób nie docierać do głównej rzeczy. Wydaje mi się, czy dotarli do pozwolenia na tę zagadkę, jako otwarcie fizyki jądrowej, w ciągu wielu lat stanęłoby naszą ideę siebie.

I tylko najbardziej "dziwni" teoretyki wiedzą - moc sztuki jest to, że nie przenosi doświadczenia człowieka z dołu do góry, ona, jak to było, ukończenie go, nie sprzeczne z nim, a cudownie zmienia to doświadczenie Wielu wierzyło prawie trudno, ale nie nadaje się do korzystania z kosza, w nowej wiedzy, jeśli lubisz - w mądrości.

Okno do mądrości

Kiedy byłem właśnie zaprojektowany, aby napisać tę książkę i powiedział jej znany wydawcy o niej, był bardzo zaskoczony: "Dlaczego" - zapytał: "Myślisz, że pisanie powieści jest jedynym wyjściem? Pozwól im lepiej czytać książki, jest znacznie prostsze. " Na swój sposób był oczywiście prawdy.

Przeczytaj oczywiście łatwiejsze, łatwiejsze i przyjemniejsze. Właściwie ludzie to robią - czytają, odkrywając w świecie tych Scarlett i Holmesa, Frodo i Conan, Brunon i turbiny, wszystkie istotne doświadczenia, pomysły, pocieszenia i problemy z częściowymi rozwiązywaniem.

Tak, czytam książkę, doświadczasz tak samo jak autor. Ale tylko raz na dziesięć - dwadzieścia słabsze!

I rozpoznawanie czytania bardzo potężnego narzędzia, przecież spróbuj sobie wyobrazić, co możesz osiągnąć, jeśli wypracujemy wynik notorycznej "medytacji"? A potem na własny sposób "zorganizowanie" wszystkiego, jak w takich przypadkach jest to konieczne? Oczywiście nie tracę tego w całości zgodnie z naszymi własnymi, głębokim osobistymi pomysłami na temat problemu?

Przedstawione? Tak, wyobrażam sobie również z trudnością, tylko do małego stopnia zgadywanie efektu, które jest w stanie umieścić autora, jest odpowiednio zorganizowana i dobrze napisana książka. Jestem nowiścią, ekspertem na tekstach i ludzi, którzy są profesjonalnie zaangażowani w książkę, zmuszeni przyznać, że nie wiem, jak, dlaczego i w jakim stopniu zdarza się. Ale fakt, że działa z oszałamiającą mocą, która czasami zmienia istotę autora, jest drastycznie - na to odwrócę.

Oczywiście wszystko jest trochę trudniejsze niż przedstawiam tutaj. Powieść na powieści nie ma, autor autora jest również rozproszony. Czasami wśród pisarzy są takie "rzodkwie", co jest tylko dzielą i napisze nocne - łatwe, dzwoniące, przekonująco, piękne! Prawdopodobnie jest to, że bez powieści byliby jeszcze gorsze, stworzyłoby złe czyny lub zamieniłby się we szczelinę niefortunnych ludzi, robiąc niezadowolonych krewnych i bliskich.

W każdym razie argumentuję, że sama powieść, Sama Pismo, jak to było, nie w ogóle monografii obowiązkowej, służy jako sposób na zmianę osobowości autora, przyciągając najrzadsze własność zmienności psychologicznej, a raczej metamorficzną kreatywność. Ponieważ jest to rodzaj okna do prawdy, otwarto sam w sobie. I jak będziemy używać tego narzędzia, które zobaczymy w oknie, co mądrość może być w stanie uzyskać w rezultacie - to jest, jak mówią, Bogu News. Tom Cały życie jest zbudowany, że wszyscy dla siebie pozwanego, prawda?