Dobro i zło w opowiadaniu N. Gogola „Portret” Gogol nazwał swoją historię „Portretem”

Dobro i zło w opowiadaniu N. Gogola „Portret” Gogol nazwał swoją historię „Portretem”

Podobny materiał:

  • O bohaterze: publiczność przyjęła go z irytacją. Niektóre, ponieważ są ustawione jako przykład, 488.87kb.
  • Temat: Dwie prawdy w opowiadaniu N.V. Gogola „Taras Bulba”, 32.94kb.
  • Bilety egzaminacyjne z literatury dla klasy 7 (pogłębione studium przedmiotu), 19.18kb.
  • Gra oparta na twórczości N.V. Gogola (na podstawie „Opowieści petersburskich” i „Głównego inspektora”) Zadania, 52.88kb.
  • N. V. Gogol „Taras Bulba” inovelle Prosper Merimee „Matteo Falcone”. Temat: literatura, 73.21kb.
  • Literatura do czytania dla 8 klasy Literatura obowiązkowa „Słowo o kampanii Igora”, 28.77kb.
  • Rubayat of Omar Khayyam "Dosłowne tłumaczenie powieści: Georgy Gulia" Legenda Omara Khayyama ", 8934.53kb.
  • Lekcja literatury w 4 klasie. Temat: "Przygody barona Munchausena", 44.43kb.
  • N. V. Gogol „Taras Bulba” Lekcja celów, 29.21kb.
  • Literatura iii ": Portret i "portret", 10.82kb.

Dobro i zło w historii N.V. Gogola „Portret”

Gogol nazwał swoją historię „Portretem”. Czy dlatego, że portret lichwiarza odegrał fatalną rolę w losach jego bohaterów, artystów, których losy zestawione są w dwóch częściach opowieści? A może dlatego, że autor chciał dać portret współczesnego społeczeństwa i utalentowanej osoby, która umiera lub zostaje uratowana pomimo wrogich okoliczności i upokarzających właściwości natury? A może jest to portret sztuki i duszy samego pisarza, próbującego uciec przed pokusą sukcesu i dobrobytu i oczyścić swoją duszę wysoką służbą sztuce?
Zapewne w tej dziwnej historii Gogola jest sens społeczny, moralny i estetyczny, jest refleksja nad tym, czym jest człowiek, społeczeństwo, sztuka. Nowoczesność i wieczność są tu tak nierozerwalnie splecione, że życie rosyjskiej stolicy lat 30. XIX wieku nawiązuje do biblijnych rozważań o dobru i złu, o ich niekończącej się walce w ludzkiej duszy.

Opowieść Nikołaja Gogola „Portret” składa się z dwóch powiązanych ze sobą części.
Pierwsza część opowieści opowiada o młodym artyście o imieniu Chartkov. Widząc w sklepie dziwny portret starca o przenikliwych oczach, Chartkov gotów jest oddać mu ostatnią dwukopejkową sztukę. Ubóstwo nie odbiera mu zdolności dostrzegania piękna życia i entuzjastycznej pracy nad jego szkicami. Sięga po światło i nie chce zamieniać sztuki w teatr anatomiczny i eksponować "obrzydliwego człowieka" za pomocą pędzla noża. Odrzuca artystów, których „sama natura… wydaje się niska i brudna”, tak że „nie ma w niej nic oświecającego”. Chartkov kupuje portret i zabiera go do swojego biednego domu. W domu lepiej przygląda się portretowi i widzi, że teraz nie tylko oczy, ale i cała twarz są żywe, wydaje się, że staruszek zaraz ożyje. Młody artysta kładzie się spać i śni się, że starzec wyczołgał się ze swojego portretu i pokazuje torbę, w której jest dużo paczek z pieniędzmi. Jeden z nich artysta dyskretnie ukrywa. Rano odkrywa pieniądze. A co dalej dzieje się z głównym bohaterem? Gdy tylko pieniądze cudem wypadły z ramy portretu, Chartkov może prowadzić rozproszone życie towarzyskie, cieszyć się dobrobytem, ​​bogactwem i sławą, a nie sztuką, stać się jego idolem. Chartkov wynajmuje nowe mieszkanie, zamawia w gazecie godny pochwały artykuł o sobie i zaczyna malować modne portrety. Ponadto podobieństwo portretów i
klienci są minimalni, ponieważ artysta upiększa twarze i usuwa wady. Pieniądze płyną jak rzeka. Sam Chartkov zastanawia się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak wielką wagę do podobieństwa i poświęcać tyle czasu na pracę nad jednym portretem. Chartkov stał się modny, sławny, był wszędzie zapraszany. Akademia Sztuk Pięknych prosi go o wyrażenie opinii na temat twórczości jednego młodego artysty. Chartkov miał zamiar krytykować, ale nagle widzi, jak wspaniała jest praca młodego talentu. Zdaje sobie sprawę, że kiedyś zamienił swój talent na pieniądze. Ale szok, którego doznał Chartkov z pięknego obrazu, nie budzi go do nowego życia, ponieważ do tego trzeba było porzucić pogoń za bogactwem i sławą, zabić zło w sobie. Chartkov wybiera inną drogę: zaczyna wyrzucać utalentowaną sztukę ze świata, kupować i ciąć wspaniałe płótna, zabijać dobro. A ta droga prowadzi go do szaleństwa i śmierci.

Jaki był powód tych strasznych przemian: słabość człowieka wobec pokus czy mistyczna czarodziejstwo portretu lichwiarza, który w palącym spojrzeniu zbierał zło świata?

Zło dotyka nie tylko sukcesu podatnego na pokusy Chartkova, ale także ojca artysty B., który namalował portret lichwiarza o wyglądzie diabła, który sam stał się złymi duchami. A „silny charakter, szczery, heteroseksualny człowiek”, po namalowaniu portretu zła, odczuwa „niezrozumiały niepokój”, niechęć do życia i zazdrość o sukcesy swoich utalentowanych uczniów. Nie potrafi już dobrze malować, jego pędzel kieruje się „nieczystym uczuciem”, a na obrazie przeznaczonym do świątyni „nie ma świętości na ich twarzach”.

Widząc interes własny, znikomość, „ziemialność” ludzi, pisarz jest oburzony i głosi kazania. Artysta, ojciec narratora drugiej części B., odkupując zło, które popełnił malując portret lichwiarza, udaje się do klasztoru, zostaje pustelnikiem i osiąga duchową wyżynę, która pozwala mu namalować narodziny Jezusa . Po złożeniu ślubów zakonnych zapisał swojemu synowi, aby odnalazł i zniszczył portret. Mówi: „Ten, kto ma talent, musi być najczystszą duszą ze wszystkich”.

Bliskość pierwszej i drugiej części „Portretu” Gogola ma przekonać czytelnika, że ​​zło może zawładnąć każdym człowiekiem, niezależnie od jego natury moralnej. I tak będzie zawsze. W końcu portret znika. Zło krąży po świecie, znajdując nowe ofiary...

Gogol nazwał swoją historię „Portretem”. Czy dlatego, że portret lichwiarza odegrał fatalną rolę w losach jego bohaterów, artystów, których losy zestawione są w dwóch częściach opowieści? A może dlatego, że autor chciał dać portret współczesnego społeczeństwa i utalentowanej osoby, która umiera lub zostaje uratowana pomimo wrogich okoliczności i upokarzających właściwości natury? A może jest to portret sztuki i duszy samego pisarza, próbującego uciec przed pokusą sukcesu i dobrobytu i oczyścić swoją duszę wysoką służbą sztuce?
Zapewne w tej dziwnej historii Gogola jest sens społeczny, moralny i estetyczny, jest refleksja nad tym, czym jest człowiek, społeczeństwo, sztuka. Nowoczesność i wieczność są tu tak nierozerwalnie splecione, że życie rosyjskiej stolicy lat 30. XIX wieku nawiązuje do biblijnych rozważań o dobru i złu, o ich niekończącej się walce w ludzkiej duszy.

Opowieść Nikołaja Gogola „Portret” składa się z dwóch powiązanych ze sobą części.
Pierwsza część opowieści opowiada o młodym artyście o imieniu Chartkov. Widząc w sklepie dziwny portret starca o przenikliwych oczach, Chartkov gotów jest oddać mu ostatnią dwukopejkową sztukę. Ubóstwo nie odbiera mu zdolności dostrzegania piękna życia i entuzjastycznej pracy nad jego szkicami. Sięga po światło i nie chce zamieniać sztuki w teatr anatomiczny i eksponować "obrzydliwego człowieka" za pomocą pędzla noża. Odrzuca artystów, których „sama natura… wydaje się niska i brudna”, tak że „nie ma w niej nic oświecającego”. Chartkov kupuje portret i zabiera go do swojego biednego domu. W domu lepiej przygląda się portretowi i widzi, że teraz nie tylko oczy, ale i cała twarz są żywe, wydaje się, że staruszek zaraz ożyje. Młody artysta kładzie się spać i śni się, że starzec wyczołgał się ze swojego portretu i pokazuje torbę, w której jest dużo paczek z pieniędzmi. Jeden z nich artysta dyskretnie ukrywa. Rano odkrywa pieniądze. A co dalej dzieje się z głównym bohaterem? Gdy tylko pieniądze cudem wypadły z ramy portretu, Chartkov może prowadzić rozproszone życie towarzyskie, cieszyć się dobrobytem, ​​bogactwem i sławą, a nie sztuką, stać się jego idolem. Chartkov wynajmuje nowe mieszkanie, zamawia w gazecie godny pochwały artykuł o sobie i zaczyna malować modne portrety. Ponadto podobieństwo portretów i
klienci są minimalni, ponieważ artysta upiększa twarze i usuwa wady. Pieniądze płyną jak rzeka. Sam Chartkov zastanawia się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak wielką wagę do podobieństwa i poświęcać tyle czasu na pracę nad jednym portretem. Chartkov stał się modny, sławny, był wszędzie zapraszany. Akademia Sztuk Pięknych prosi go o wyrażenie opinii na temat twórczości jednego młodego artysty. Chartkov miał zamiar krytykować, ale nagle widzi, jak wspaniała jest praca młodego talentu. Zdaje sobie sprawę, że kiedyś zamienił swój talent na pieniądze. Ale szok, którego doznał Chartkov z pięknego obrazu, nie budzi go do nowego życia, ponieważ do tego trzeba było porzucić pogoń za bogactwem i sławą, zabić zło w sobie. Chartkov wybiera inną drogę: zaczyna wyrzucać utalentowaną sztukę ze świata, kupować i ciąć wspaniałe płótna, zabijać dobro. A ta droga prowadzi go do szaleństwa i śmierci.

Jaki był powód tych strasznych przemian: słabość człowieka wobec pokus czy mistyczna czarodziejstwo portretu lichwiarza, który w palącym spojrzeniu zbierał zło świata?

Zło dotyka nie tylko sukcesu podatnego na pokusy Chartkova, ale także ojca artysty B., który namalował portret lichwiarza o wyglądzie diabła, który sam stał się złymi duchami. A „silny charakter, szczery, heteroseksualny człowiek”, po namalowaniu portretu zła, odczuwa „niezrozumiały niepokój”, niechęć do życia i zazdrość o sukcesy swoich utalentowanych uczniów. Nie potrafi już dobrze malować, jego pędzel kieruje się „nieczystym uczuciem”, a na obrazie przeznaczonym do świątyni „nie ma świętości na ich twarzach”.

Widząc interes własny, znikomość, „ziemialność” ludzi, pisarz jest oburzony i głosi kazania. Artysta, ojciec narratora drugiej części B., odkupując zło, które popełnił malując portret lichwiarza, udaje się do klasztoru, zostaje pustelnikiem i osiąga duchową wyżynę, która pozwala mu namalować narodziny Jezusa . Po złożeniu ślubów zakonnych zapisał swojemu synowi, aby odnalazł i zniszczył portret. Mówi: „Ten, kto ma talent, musi być najczystszą duszą ze wszystkich”.

Bliskość pierwszej i drugiej części „Portretu” Gogola ma przekonać czytelnika, że ​​zło może zawładnąć każdym człowiekiem, niezależnie od jego natury moralnej. I tak będzie zawsze. W końcu portret znika. Zło krąży po świecie, znajdując nowe ofiary...

Pozostała odpowiedź gość

Opowieść „Portret” została napisana przez Nikołaja Wasiljewicza Gogola w 1842 roku. Autorka posługuje się tradycyjnym motywem: pieniądze, bogactwo w zamian za duszę. Dotyka wielu problemów: walki dobra ze złem w duszy człowieka, władzy pieniądza nad człowiekiem, ale najważniejszy jest problem celu sztuki (sztuka jest prawdziwa i wyobrażona). Opowieść składa się z dwóch części, z których każda ma artystę.
Pierwsza część opowiada o młodym malarzu Chartkovie. To bardzo utalentowana, ale jednocześnie biedna osoba. Podziwia talent wielkich artystów; obraża go to, że modni artyści, którzy malują swoje obrazy, dostają dużo pieniędzy, a on musi siedzieć w biedzie. Ale potem przytrafia mu się dziwna historia. Pewnego dnia wszedł do sklepu z dziełami sztuki i zobaczył niezwykły portret. Portret był bardzo stary, przedstawiał starca w azjatyckim stroju. Portret bardzo zafascynował Chartkov. Stary człowiek przyciągnął go do siebie; jego oczy były szczególnie wyraziste - patrzyły na niego tak, jakby był prawdziwy. Młody artysta, nie spodziewając się tego, kupił ten obraz. Potem przydarzyła się dziwna sytuacja Chartkovowi: w nocy miał sen, że starzec wyszedł z obrazu i pokazał mu torbę pieniędzy. Sugeruje to, że nasz młody artysta tęskni za bogactwem i sławą, w jego duszy jest już coś demonicznego. Budząc się, odkrywa pieniądze na wierzbę, która wystarczyłaby mu na trzy lata. Chartkov decyduje, że lepiej wydać je na płótna i farby, czyli z korzyścią dla jego talentu. Ale pociąga go pokusa: załamuje się i zaczyna kupować wiele rzeczy, których nie potrzebuje, wynajmuje mieszkanie w mieście i kupuje sobie sławę w postaci chwalebnego artykułu w gazecie. Zdradził siebie, swój talent, stał się arogancki; nie zwraca uwagi na ludzi, którzy kiedyś zajmowali ważne miejsce w jego życiu, w tym na nauczyciela, który dawał mu radę: „Masz talent; grzechem byłoby, gdybyś go zrujnował. Upewnij się, że nie zostawisz modnego malarza . .. ”. Artykuł w gazecie zrobił plusk: ludzie podbiegli do niego, prosząc go o narysowanie ich portretu, żądając tego lub owego. Chartkov zmienił swoje serce i duszę. Teraz rysował nie tak naturalnie, bardziej jak osoba, która jest przedstawiana , ale tak jak pytali jego klienci: „jeden zażądał przedstawienia siebie w silnym, energicznym obrocie głowy; drugi z natchnionymi oczami uniesionymi ku górze; porucznik straży zażądał, aby Mars był widoczny w jego oczach…” Po tym , opinia artysty zupełnie się zmienia, dziwi się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak wielką wagę do podobieństwa i poświęcić tyle czasu na pracę nad jednym portretem: „Ten człowiek, który od kilku miesięcy kopie obraz, jest dla mnie robotnikiem , a nie artysta. Miałem talent. Geniusz tworzy śmiało, szybko…, przekonywał, że dawnym artystom przypisywano zbyt wiele godności, że wszyscy przed Raphaelem malowali nie figury, ale śledzie… Mikel-Angel to przechwałka…”. Chartkov staje się modnym i sławnym bogaczem. Sekret jego sukcesu jest prosty – zadowalanie samolubnych porządków i odejście od prawdziwej sztuki. Kiedyś został poproszony o opinię na temat twórczości młodego artysty. Chartkov miał zamiar skrytykować jego obrazy, ale nagle widzi, jak wspaniała jest praca młodego talentu. A potem uświadamia sobie, że zamienił swój talent na pieniądze. To wtedy ogarnia go zazdrość wszystkich artystów - wykupuje i psuje ich obrazy. Wkrótce wariuje i umiera.

Dobro i zło w historii N.V. Gogola „Portret”

Gogol nazwał swoją historię „Portretem”. Czy dlatego, że portret lichwiarza odegrał fatalną rolę w losach jego bohaterów, artystów, których losy zestawione są w dwóch częściach opowieści? A może dlatego, że autor chciał dać portret współczesnego społeczeństwa i utalentowanej osoby, która umiera lub zostaje uratowana pomimo nieprzyjaznych okoliczności i upokarzających właściwości natury? A może jest to portret sztuki i duszy samego pisarza, próbującego uciec przed pokusą sukcesu i dobrobytu i oczyścić swoją duszę wysoką służbą sztuce?
Zapewne w tej dziwnej historii Gogola jest sens społeczny, moralny i estetyczny, jest refleksja nad tym, czym jest człowiek, społeczeństwo, sztuka. Nowoczesność i wieczność są tu tak nierozerwalnie splecione, że życie rosyjskiej stolicy lat 30. XIX wieku nawiązuje do biblijnych rozważań o dobru i złu, o ich niekończącej się walce w ludzkiej duszy.

Opowieść Nikołaja Gogola „Portret” składa się z dwóch powiązanych ze sobą części.
Pierwsza część opowieści opowiada o młodym artyście o imieniu Chartkov. Widząc w sklepie dziwny portret starca o przenikliwych oczach, Chartkov gotów jest oddać mu ostatnią dwukopejkową sztukę. Ubóstwo nie odbiera mu zdolności dostrzegania piękna życia i entuzjastycznej pracy nad jego szkicami. Sięga po światło i nie chce zamieniać sztuki w teatr anatomiczny i eksponować "obrzydliwego człowieka" za pomocą pędzla noża. Odrzuca artystów, których „sama natura… wydaje się niska i brudna”, tak że „nie ma w niej nic oświecającego”. Chartkov kupuje portret i zabiera go do swojego biednego domu. W domu lepiej przygląda się portretowi i widzi, że teraz nie tylko oczy, ale i cała twarz są żywe, wydaje się, że staruszek zaraz ożyje. Młody artysta kładzie się spać i śni się, że starzec wyczołgał się ze swojego portretu i pokazuje torbę, w której jest dużo paczek z pieniędzmi. Jeden z nich artysta dyskretnie ukrywa. Rano odkrywa pieniądze. A co dalej dzieje się z głównym bohaterem? Gdy tylko pieniądze cudem wypadły z ramy portretu, Chartkov może prowadzić rozproszone życie towarzyskie, cieszyć się dobrobytem, ​​bogactwem i sławą, a nie sztuką, stać się jego idolem. Chartkov wynajmuje nowe mieszkanie, zamawia w gazecie godny pochwały artykuł o sobie i zaczyna malować modne portrety. Ponadto podobieństwo portretów i
klienci są minimalni, ponieważ artysta upiększa twarze i usuwa wady. Pieniądze płyną jak rzeka. Sam Chartkov zastanawia się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak wielką wagę do podobieństwa i poświęcać tyle czasu na pracę nad jednym portretem. Chartkov stał się modny, sławny, był wszędzie zapraszany. Akademia Sztuk Pięknych prosi go o wyrażenie opinii na temat twórczości jednego młodego artysty. Chartkov miał zamiar krytykować, ale nagle widzi, jak wspaniała jest praca młodego talentu. Zdaje sobie sprawę, że kiedyś zamienił swój talent na pieniądze. Ale szok, którego doświadczył Chartkov z pięknego obrazu, nie budzi go do nowego życia, ponieważ do tego trzeba było porzucić pogoń za bogactwem i sławą, zabić zło w sobie. Chartkov wybiera inną drogę: zaczyna wyrzucać utalentowaną sztukę ze świata, kupować i ciąć wspaniałe płótna, zabijać dobro. A ta droga prowadzi go do szaleństwa i śmierci.

Jaki był powód tych straszliwych przemian: słabość człowieka wobec pokus czy mistyczna czarodziejstwo portretu lichwiarza, który w palącym spojrzeniu zbierał zło świata?

Zło dotyka nie tylko sukcesu podatnego na pokusy Chartkova, ale także ojca artysty B., który namalował portret lichwiarza o wyglądzie diabła, który sam stał się złymi duchami. A „silny charakter, szczery, heteroseksualny człowiek”, po namalowaniu portretu zła, odczuwa „niezrozumiały niepokój”, niechęć do życia i zazdrość o sukcesy swoich utalentowanych uczniów. Nie potrafi już dobrze malować, jego pędzel kieruje się „nieczystym uczuciem”, a na obrazie przeznaczonym do świątyni „nie ma świętości na ich twarzach”.

Widząc interes własny, znikomość, „ziemialność” ludzi, pisarz jest oburzony i głosi kazania. Artysta, ojciec narratora drugiej części B., odkupując zło, które popełnił malując portret lichwiarza, udaje się do klasztoru, zostaje pustelnikiem i osiąga duchową wyżynę, która pozwala mu namalować narodziny Jezusa . Po złożeniu ślubów zakonnych zapisał swojemu synowi, aby odnalazł i zniszczył portret. Mówi: „Ten, kto ma talent, musi być najczystszą duszą ze wszystkich”.

Bliskość pierwszej i drugiej części „Portretu” Gogola ma przekonać czytelnika, że ​​zło może zawładnąć każdym człowiekiem, niezależnie od jego natury moralnej. I tak będzie zawsze. W końcu portret znika. Zło krąży po świecie, znajdując nowe ofiary...

Gogol jest zawsze interesujący do czytania. Nawet dobrze znane utwory zaczynasz czytać i dajesz się ponieść emocjom. A tym bardziej mało znane historie. Wydawałoby się, że jest poważnym pisarzem klasycznym, filozofem, ale bierzesz jego książkę i przenosisz się w ciekawy świat, czasem mistyczny, a czasem najbardziej powszedni. Oba są obecne w opowiadaniu „Portret”. Autor stawia swojego bohatera w bezprecedensowej sytuacji: biedny, utalentowany artysta nagle dostaje wszystko, o czym marzy, poprzez tajemniczy portret, który sam kupuje za ostatnie pieniądze od kupca. Dziwnie przyciągają go oczy tego przedstawionego na portrecie. Jakby żywy wygląd zaskakiwał wszystkich swoją siłą i okropną wiarygodnością. Tej samej nocy widzi Chartkov. dziwny na wpół śpiący, na wpół rozbudzony. Śni mu się, że starzec przedstawiony na portrecie „poruszył się i nagle oparł się o ramę obiema rękami. W końcu podniósł się na rękach i wystawiając obie nogi wyskoczył z ram…” pieniądze się kończą w ramie portretu. Kwartalnik nieumyślnie dotyka ramy, a ciężki pakiet spada przed Chartkovem. Pierwsze myśli podyktowane rozumem były szlachetne: „Teraz jestem zabezpieczony na co najmniej trzy lata, mogę zamknąć się w pokoju, pracować. Teraz mam farby; na obiad, na herbatę, na utrzymanie, na mieszkanie; wtrącać się i nikt mi teraz nie będzie przeszkadzał, kupię sobie doskonały manekin, zamówię gipsowy tors, ukształtuję nogi, założę Wenus, kupię ryciny z pierwszych obrazów. Ale cierpliwy artysta marzył o czymś innym. „Inny głos był słyszany z wewnątrz, coraz głośniej. A kiedy ponownie spojrzał na złoto, to nie było tak, że dwadzieścia dwa lata i żarliwa młodość zaczęły w nim przemawiać”. Chartkov nawet nie zauważył, jak kupił dla siebie ubrania, „dwa razy przejechał przez miasto powozem bez powodu”, odwiedził restaurację, fryzjera i przeniósł się do nowego mieszkania. Na niego spadła zawrotna kariera. Opublikowali o nim w gazecie i pojawili się pierwsi klienci. -Szlachetna dama przyprowadziła córkę, aby namalowała od niej portret. Gogol nie obywa się bez komicznych momentów w żadnej ze swoich prac. Oto bardzo trafny żart z zachwytu pani w malarstwie:

„- Jednak Monsieur Zero… ach, jak pisze! Co za niezwykły pędzel! Uważam, że ma jeszcze większy wyraz twarzy niż Tycjana. Czy znasz Monsieur Zero?”

Kim jest ten Zero?- zapytał artysta.

Monsieur Zero. Och, jaki talent!”

Jeden żart oddał poziom i zainteresowania świeckiego społeczeństwa. Z wielkim zainteresowaniem i nie zagubionym jeszcze talentem artysta zaczął malować portret. Przeniósł na płótno wszystkie odcienie młodej twarzy i nie umknął żółtości i ledwo zauważalnego niebieskiego cienia pod oczami. Ale matce się to nie podobało. Sprzeciwiła się, że mogło to być dopiero dzisiaj i zazwyczaj twarz uderza szczególną świeżością. Po naprawieniu niedociągnięć artysta z rozgoryczeniem zauważył, że zanikła również indywidualność natury. Wciąż chcąc wyrazić to, co zauważył w dziewczynie, Chartkov przenosi to wszystko do swojego starego szkicu Psyche. Panie natomiast są zachwycone „niespodzianką”, że artystka wpadła na pomysł przedstawienia jej „w postaci Psyche”. Nie mogąc przekonać kobiet, Chartkov daje portret Psyche. Społeczeństwo podziwiało nowy talent, do Chartkowa wlewano zamówienia. Ale to było dalekie od tego, co daje malarzowi możliwość rozwoju. Tu Gogol też daje upust humorowi: „Panie domagały się, aby na portretach przedstawiać głównie duszę i charakter, aby czasem nie przylegały do ​​reszty, zaokrąglały wszystkie rogi, łagodziły wszelkie wady, a nawet, jeśli to możliwe, unikaj ich całkowicie... Ludzie też byli Jeden zażądał przedstawienia siebie w silnym, energicznym odwrocie głowy; drugi - z natchnionymi oczami podniesionymi do góry; porucznik straży zażądał, aby Mars był widoczny w jego oczach; tak aby jego ręka opiera się na książce, na której byłoby napisane jasnymi słowami: "Zawsze opowiadał się za prawdą". Z czasem Chartkov staje się modny, ale niestety pusty malarz. Poprzez fantastyczną fabułę autor pokazuje, jaka jest sława i bogactwo może tworzyć z osobą. Nie trzeba kupować magicznego portretu, aby stać się niewolnikiem. Częścią historii Chartkov ostrzega profesora, swojego mentora: „Masz talent; to będzie grzech, jeśli go zniszczysz. Upewnij się, że modny malarz nie wyjdzie z Ciebie. „Stopniowo twórcza aspiracja, zachwyt znika. Artysta zajęty balami i wizytami, ledwo szkicuje główne rysy, pozostawiając studentom dokończenie malowania. , ich córki i koleżanki "Na piedestale, który kiedyś zajmował malarstwo, przysiadła pasja do złota. Złoto stało się wszystkim dla Chartkova. Wypełniłoby całkowicie jego życie, gdyby nie jedno wydarzenie. Akademia Sztuk Pięknych zaprosiła słynnego Chartkowa do oceny obrazu przywiezionego z Włoch rosyjskiego artysty. Obraz, który zobaczył, tak wywarł wrażenie na celebrycie, że nie mógł nawet wyrazić przygotowanego lekceważącego osądu. Obraz był tak piękny, że poruszył w nim starą przeszłość. Łzy go zakrztusiły i bez słowa wybiegł z sali. Oślepiło go nagłe oświecenie zrujnowanego życia. Zdając sobie sprawę, że nigdy nie zwróci zabitego talentu, zmarłego młodzieńca, Chartkov staje się strasznym potworem. Ze złowrogą chciwością zaczyna kupować wszystkie godne dzieła sztuki i niszczyć je. To staje się jego główną pasją i jedynym zajęciem. W efekcie szalony i chory artysta umiera w straszliwej gorączce, gdzie wszędzie wyobraża sobie portret starca. Straszne oczy z portretu patrzą na niego zewsząd...

Ale inny bohater, o którym mowa dopiero w drugiej części opowieści, zachowuje się inaczej. Ten młody artysta spotyka bardzo niezwykłą osobę, pożyczkodawcę, który prosi o namalowanie jego portretu. Plotki o lichwiarzu są bardzo tajemnicze. Każdy, kto się z nim skontaktuje, na pewno wpadnie w kłopoty. Ale artysta nadal podejmuje się malowania portretu. Uderza podobieństwo do oryginału, oczy wydają się patrzeć z portretu. A teraz, po namalowaniu lichwiarza, artysta zdaje sobie sprawę, że nie będzie już mógł malować czystych obrazów. Rozumie, że wcielił się w postać diabła. Następnie udaje się do klasztoru na zawsze, aby się oczyścić. Jako sędziwy starzec dochodzi do oświecenia i biorąc pędzel jest już w stanie malować świętych. Wydając polecenia swojemu synowi, sam mówi jak święty: „Podpowiedź boskości, niebiańska jest zawarta dla człowieka w sztuce i tylko dla tego jest już ponad wszystkim… Poświęć mu wszystko i kochaj go wszystkimi Twoja pasja, nie pasja oddychająca ziemską pożądliwością, ale z cichą niebiańską pasją: bez niej człowiek nie ma siły wstać z ziemi i nie może wydać cudownych dźwięków spokoju.Bo aby wszystkich uspokoić i pojednać, wysoki twór sztuki schodzi na świat ”. Jednak historia nie kończy się optymistycznie. Gogol pozwala portretowi kontynuować pamiętną podróż, ostrzegając, że nikt nie jest odporny na zło.