Zdjęcia rosyjskich artystów z nazwami portretów. Najbardziej znane obrazy rosyjskich artystów
Przeczytaj także.
Strona przedstawia najsłynniejsze zdjęcia rosyjskich artystów z XIX wieku z tytułami i opisami.
Różnorodny obraz rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga ich oryginalność i wszechstronność w kraju sztuki piękne. Mistrzowie z malarstwa tego czasu nie przestają zaskoczyć swoim wyjątkowym podejściem do fabuły i nastawienia do pracy wobec uczuć ludzi, do ich rodzimej natury. W XIX wieku kompozycje portretowe z niesamowitym kombinacją obrazu emocjonalnego i epalicznie spokojnego motywu były często napisane.
Zdjęcia rosyjskich artystów są świetne w umiejętnościach i prawdzie piękne w percepcji, uderzająco dokładnie dokładnie odzwierciedlało oddech swojego czasu, wyjątkowy charakter ludzi i jego pragnienie piękna.
Płótno rosyjskich malarzy, którzy są najpopularniejsi: Alexander Ivanov jest jasnym przedstawicielem malowniczego kierunku biblijnego, w kolorach mówiących nam o odcinkach życia Jezusa Chrystusa.
Karl Bulllov - popularny malarz w swoim czasie, jego kierunek malowanie historyczne, motyw portretowy, romantyczna praca.
Marinister Ivan Aivazovsky, jego obrazy są świetne i mogą po prostu powiedzieć niezrażająco odzwierciedlać piękno morza z przezroczystymi falami, zachodów słońca i żaglówek morskich.
Praca słynnego Repin Ilya, która stworzyła gatunek i zabytki, odzwierciedlające życie ludzi wyróżnia się charakterystycznymi wersjami.
Bardzo malownicze i na dużą skalę przez artystę Vasile Surikov, opis rosyjskiej historii jest jego kierunek, w którym artysta w kolorach podkreślali epizody ścieżka życia Rosjanie.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład, malowniczym mistrzem bajek i epickich w swoim stylu, Victor Vasnetsov - to zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótna, których bohaterowie są nas słynni bohaterowie folk bajki.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład, malowniczym mistrzem bajek i epickich Victor Vasnetsov jest zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótno, których bohaterami nas są znani bohaterami folk bajki. Bardzo malownicze i na dużą skalę przez artystę Wasilią Surikova, opis historii rosyjskiej jest jego kierunek, w którym artysta w kolorach w kolorach podkreślił epizody ścieżki życia ludu rosyjskich.
W rosyjskim obrazie XIX wieku objawiono również krytyczny realizm, podkreślając w działkach jazdy, satyrowej i humorze. Oczywiście był to nowy kurs, a nie każdy artysta może sobie na to pozwolić. W tym kierunku, artystów, podobnie jak Pavel Fedotov i Wasilia Pereov,
Artyści graczy krajobrazu tego czasu zostały zabrane przez niszę, wśród nich Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arcyka Queenji, Wasily Polenov, Młody artysta Fiodor Vasilyev, malowniczego mistrza lasu, Las Poliala z sosenami i brzżeniech z grzybami Ivan Shishkin . Wszystkie je barwnie i romanse odzwierciedlały piękno rosyjskiej natury, różnorodność form i obrazów, których wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.
Według Levitana, w każdej połowie rosyjskiej natury, stąd znajduje się wyjątkowa kolorowa paleta, stąd i jest ogromny szkodliwy dla kreatywności. Być może jest to zagadka, że \u200b\u200bpłótno stworzone na niekończących się przestrzeniach Rosji wyróżnia się pewną wspaniałą dotkliwość, ale jednocześnie przyciągają nieostrożne piękno, z którego trudno spojrzeć. A może wcale wcale i ładnie nie chwytliwą działkę lekarstwa Levitana, jak gdyby dzwoniąc do widza do myślenia i zobaczenia idealnego prostego.
Tajemniczy świat sztuki może wydawać się mylący niedoświadczoną osobę, ale są arcydzieła, które każdy powinien wiedzieć. Talent, inspiracja i żmudna praca na każdym rozmazie rodzi pracuje, że stuleci podziwiają później.
Niemożliwe jest zebranie wszystkich wybitnych kreacji w jednej kolekcji, ale staraliśmy się wybrać najsłynniejsze obrazy, które zbierają gigantyczne koleje przed muzeami na całym świecie.
Najbardziej znane obrazy rosyjskich artystów
"Rano w sosnowym lesie", Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky
Rok stworzenia: 1889Muzeum
Shishkin był doskonałym oficerem krajobrazowym, ale musiał malować zwierzęta rzadko, więc postacie niedźwiedzia ułożył Savitsky, doskonałego artysty zwierząt. Pod koniec pracy Tryceakow nakazał wymazać podpis Savitsky, uważając, że Shishkin zrobił znacznie bardziej rozbudowaną pracę.
"Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581", Ilya Repin
Lata stworzenia: 1883–1885Muzeum: Galeria Tretyakow., Moskwa.
Stworzenie arcydzieła, słynie z "Ivan Grozny zabija Syna", repin inspirował symfonię "Antar" Roman-Korsakov, a mianowicie jej druga część zwana "słodyczą zemsty". Pod wpływem dźwięków muzyki artysta przedstawił krwawą scenę morderstwa i późniejszej pokuty obserwowanej w oczach suwerena.
"Demon Sitting", Michail Vrubel
Rok stworzenia: 1890Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa
Obraz był jednym z trzydziestu ilustracji narysowanych przez Vrubel do rocznicy edycji Works M.yu. Lermontov. "Demon siedzi" udaje wątpliwości coudia dusza ludzka, subtelny, nieuchwytny "nastrój duszy". Według ekspertów artysta był w pewnym stopniu dla demona: "Latanie demonowe" i "Demon pokonany" podążał za tym zdjęciem.
"Boar Morozova", Wasilia Surikov
Lata stworzenia: 1884–1887Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa
Obraz opierał się na działce starych dostaw "opowieści o Boyaper Morozova". Zrozumienie kluczowy obraz Przyszedł do artysty, kiedy zobaczył wronę, zauważył czarne skrzydła na płótnie śniegu. Później Surikov szukał prototypu na obliczu strachu przez długi czas, ale nie mógł odkryć niczego odpowiedniego, dopóki nie spotkał się z kobietą kobietą na cmentarzu z bladą zmiękczoną twarzą. Szkic portretowy został ukończony w ciągu dwóch godzin.
"Bogatyri", Victor Vasnetsov
Lata stworzenia: 1881–1898Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa
Przyszłe epickie arcydzieło urodził się małym szkicem ołówkiem w 1881 roku; Aby uzyskać dalsze prace nad zaworami VasnetSov, wiele lat starannie zebrał informacje o bohaterach z mitów, legend i legend, a także studiowała prawdziwą starą rosyjską amunicję w muzeach.
Analiza obrazu Vasnetsova "Three Heroes"
"Pływanie czerwone kąpiel koni", Kuzma Petrov-Vodkin
Rok stworzenia: 1912Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa
Początkowo obraz został pomyślany jako pobieranie próbek gospodarstwa domowego z życia rosyjskiej wioski, jednak podczas pracy tkaniny artysty zakrył ogromną liczbę znaków. Pod czerwonym koniem Petrov-Vodkin oznaczał "los Rosji"; Po wejściu w pierwszym kraju wojna światowa Wykrzyknął: "Dlatego dlatego narysowałem to zdjęcie!". Jednak po rewolucji historycy Sztuki Protector interpretowali kluczową liczbę płótno jako "Harbinger of Revolutionary Fires".
"Trinity", Andrei Rublev
Rok stworzenia: 1411Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa
Ikona, która opublikowała początek tradycji rosyjskiej ikonografii stuleci XV-XVI. Płótno przedstawiające starej trojety Trójcy aniołów, które były Avraham, jest symbolem jedności Świętej Trójcy.
"Ninth Val", Ivan Aivazovsky
Rok stworzenia: 1850Muzeum
Pearl w "nazwie mapowania" legendarnej krajowej marinistę, której bez wahania można przypisać liczbie znanych artystów świata. Widzimy, jak cud przeżył po nawigatorach burzy przylegających do masztu, czekając na spotkanie z "dziewimym wałem", mityczny apogee wszystkich burz. Ale ciepłe odcienie, które dominują na płótnie, mają nadzieję na zbawienie ofiar.
"Ostatni dzień Pompeii", Karl Bulllov
Lata stworzenia: 1830–1833Muzeum: Muzeum Rosyjskie, Petersburg
Malowanie Bryullova, ukończone w 1833 r., Pierwotnie wystawiony w największych miastach Włoch, gdzie prawdziwe przedłużenie porównano z Michelangelo, Titysta, Rafael ... Arcydzieło spotkał się z nie mniej entuzjazmem, konsolidując pseudonim "Karl Great". Liść jest naprawdę świetny: jego wymiary są 4,6 o 6,5 metra, co czyni go jednym z największych obrazów wśród kreacji rosyjskich artystów.
Najbardziej znane obrazy Leonardo Da Vinci
"Mona Lisa"
Lata stworzenia: 1503–1505Muzeum: Louvre, Paryż
Arcydzieło geniusza florenckiego, nie jest potrzebne. Warto zauważyć, że kult statusu obrazu otrzymanego po incydencie z uprowadzeniem z Luwru w 1911 roku. Dwa lata później porywacz, który okazał się pracownikiem Muzeum, próbował sprzedać tkaninę w Galerii Uffiza. Wydarzenia głośnego biznesu zostały szczegółowo omówione w prasie świata, po czym otrzymano setki tysięcy reprodukcji w sprzedaży, a tajemnicza jocond stała się przedmiotem kultu.
Lata stworzenia: 1495–1498Muzeum: Santa Maria delle Grazie, Mediolan
Po pięciu wiekach fresk z klasyczną działką na ścianie refektarza Klasztor Dominikany w Mediolanie jest uznawany za jedną z najbardziej tajemniczych obrazów w historii. Według idei Da Vinci obraz przedstawija moment posiłku Wielkanocnego, kiedy Chrystus zauważa uczniów o wkrótce zdradę. Wielka kwota ukryte symbole Była równie ogromna wiele badań, Aluzia, pożyczki i parodii.
"Madonna Litta"
Rok stworzenia: 1491Muzeum: Ermitaż, Petersburg
Znany również jako "Madonna z dzieckiem" obraz przez długi czas, był trzymany w kolekcji książąt Littty, aw 1864 roku został kupiony przez Petersburg Ermitaż. Wielu ekspertów zgadza się, że postać dziecka nie była napisana osobiście i Vinci osobiście, a jeden ze swoich uczniów jest zbyt niezmienny dla pozę malarza.
Najbardziej znane obrazy El Salvador Dali
Rok stworzenia: 1931Muzeum: Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork
Paradoksalnie, ale najbardziej znana praca geniusza surrealizmu urodził się z myślami o serii Camambur. W jednej z wieczorów po przyjaznej kolacji, kończącej się przekąskami serowymi, artysta pogrążył się w refleksje na temat "rozprzestrzeniającej się pulpy", a jego wyobraźnia wyodrębniona obraz jak godziny topnienia z gałązką oliwną na pierwszym planie.
Rok stworzenia: 1955Muzeum: Galeria Narodowa Sztuka, Waszyngton
Tradycyjna działkaKto otrzymał surrealistyczny płótno za pomocą zasad arytmetycznych badanych przez Leonardo da Vinci. W głowicy rogu artysta umieścił osobliwą magię liczby "12", odchodząc z hermeneutycznej metody interpretacji działki biblijnej.
Najbardziej znanych obrazów Pablo Picasso
Rok stworzenia: 1905Muzeum: Muzeum Puszkina, Moskwa
Obraz był pierwszym połknięciem tak zwanego okresu "różowego" w pracy Picassa. Szorstka tekstura i uproszczony styl łączy się z wrażliwą grą linii i kolorów, kontrast między masywną postacią sportowca a delikatnymi gimnastyczkami. Płótno zostało sprzedane wraz z 29 innych prac na 2 tysiące franków (łącznie) Paris Collector Vollar, zmienił kilka kolekcji, aw 1913 roku nabył rosyjskiego patrona Ivana Morozowa, już za 13 tysięcy franków.
Rok stworzenia: 1937Muzeum: Muzeum Queen Sofia, Madryt
Gernik - Nazwa miasta Baskov, który został poddany niemieckim bombardowaniu w kwietniu 1937 roku. Picasso nigdy nie byłby w Gernik, ale był oszołomiony przez skale katastrofy, jakby "bow of Bullish Horns". Artysta w abstrakcyjnej formie przekazał okropności wojny i pokazała prawdziwą twarz faszyzmu, prowadząc ją z dziwacznymi formami geometrycznymi.
Najbardziej znane zdjęcia renesansu
"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi
Lata stworzenia: 1512–1513Muzeum: Galeria starych mistrzów, Drezno
Jeśli przyjrzysz się ściśle na tylnym tle, na pierwszy rzut oka składający się z chmur, widać, że w rzeczywistości Rafael przedstawił głowę aniołów. Dwóch aniołów znajdujących się na dole obrazu są znani prawie więcej niż sam arcydzieło, ze względu na szeroką konwersję w masowej sztuce.
"Narodziny Wenus", Sandro Botticelli
Rok stworzenia: 1486Muzeum: Galeria Uffizi., Florencja
W sercu malowania - starożytny grecki mit urodzenia afrodytu piana morska. W przeciwieństwie do wielu arcydzieł renesansowych, płótno przybyło do tego dnia w doskonałym stanie ze względu na warstwę ochronną żółtka jaja, której botticelli osłabiona praca.
"Stworzenie Adama", Michelangelo Buonotti
Rok stworzenia: 1511Muzeum: Sicastinskaya Capella, Watykan
Jeden z dziewięciu fresków na suficie Sicstinskaya capella.Ilustrujący rozdział od bycia: "I Bóg stworzył mężczyznę na jego wizerunku". To był Michelangelo, który był pierwszym, który przedstawił Boga jako posłaniec starego mężczyzny, po którym ten obraz stał się archetypalem. Nowożych naukowców uważają, że kontury postaci Boga i Aniołów udaje im ludzki mózg.
"Night Watch", Rembrandt
Rok stworzenia: 1642Muzeum: Muzeum Państwowe, Amsterdam.
Pełna nazwa zdjęcia jest "mowa przez firmę karabinową kapitan Francja Banng Coca i porucznik Villel Van Ryuteitbürga". Nowoczesny tytuł zdjęcia został odebrany w XIX wieku, kiedy znaleziono historycy sztuki, ze względu na pracę obejmującą warstwę brudu decydując, że akcja na zdjęciu występuje pod okładką nocnej ciemności.
"Ogród ziemskiej przyjemności", Jerome Bosch
Lata stworzenia: 1500–1510Muzeum: Muzeum Prado, Madryt "Black Square"
Malewicz napisał "Black Square" przez kilka miesięcy; Legenda mówi, że pod warstwą czarnej farby malownicza tkanina "Artysta nie miał czasu, aby zakończyć pracę na czas i w ataku gniewu rozmazał obraz. Istnieje co najmniej siedem egzemplarzy czarnego kwadratu, wykonane przez rękę Malevicha, a także osobliwą "kontynuację" suprematycznych kwadratów - "Red Square" (1915) i "White Square" (1918).
"Creek", Edward Munk
Rok stworzenia: 1893Muzeum: Galeria Narodowa, Oslo
Ze względu na niewytłumaczalny mistyczny wpływ na widz, obraz został porwany w 1994 i 2004 roku. Istnieje opinia, że \u200b\u200bobraz stworzony na przełomie XX wieku przewidywał liczne katastrofy nadchodzącego stulecia. Głęboka symbolika "Cry" zainspirowała wielu artystów, w tym Andy Warhol
To płótno wciąż wywołuje wiele sporów. Częścią historyków sztuki uważa, że \u200b\u200bpodniecenie wokół malowania wyciągnięte w technikom rozpryskującej technologii został stworzony sztucznie. Płótno nie były sprzedawane, dopóki nie zostaną kupione odpowiednio wszystkie inne dzieła artysty, cena za niebacznego arcydzieła wystartowała do nieba. "Piąty pokój" został sprzedany za 140 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem w historii.
"Dyptyt Marilyn", Andy Warhol
Rok stworzenia: 1962Muzeum: Tate Gallery, Londyn
Tydzień po śmierci Marilyn Monroe sztuka skandaliczna Rozpoczął pracę w internecie. 50 portretowe portrety aktorki stylizowanej w gatunku "pop-art" zostały zdeponowane na płótnie.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.dzien
W prawie każdej znaczącej dziele sztuki znajduje się tajemnica, "podwójna dno" lub tajna historiaktóre chcesz ujawnić.
Muzyka na pośladkach
Jerome Bosch, "Ogród Ziemi zachwyca", 1500-1510.
Fragment części tryptyk
Spory dotyczące wartości i ukrytych znaczenia najbardziej znanej pracy holenderski artysta Nie ustępuj od momentu jego wyglądu. Na prawym skrzydlecie triptyk, zatytułowany "Muzyczny piekło", byli grzesznicy, którzy torturowali w podziemiach instrumenty muzyczne. Jeden z nich ma notatki na pośladkach. Student uniwersytetu chrześcijańskiego Oklahoma Amelia Hamrick, który studiował obraz, przesunął notację XVI w nowoczesny sposób i nagrał "piosenkę z dupy z piekła, co było 500 lat".
Nude Mona Lisa.
Słynny "joconda" istnieje w dwóch wersjach: Wersja Nude nazywa się "Monta Bath", napisała jej mnóstwo artysta Salaya, który był studentem i symulatorem Wielkiego Leonardo da Vinci. Wielu krytyków sztuki jest przekonany, że był to model do obrazów Leonardo "John Baptist" i "Bakhus". Istnieją również wersje, że Salaya ubrana w suknię damską służyła jako sama Mona Lisa.
Stary rybak
W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kooky Chongwari napisał obraz "Stary rybak". Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivar położył w nim podtekst, w trakcie życia artysty i nieujawnionego.
Niewiele osób nastąpiło, aby zastosować lustro na środek obrazu. W każdej osobie może być jak Bóg (duplikowany prawe ramię Stary człowiek) i diabeł (lewy lewy stary człowiek).
I był zestawem?
Scena Hendrik Van Antonissen na brzegu. "
Wydaje się to, normalny krajobraz. Łodzie, ludzie na brzegu i opuszczone morze. A tylko badanie rentgenowskie wykazało, że ludzie zebrani na brzegu są tak samo - w oryginale uważali za tuszy Chin, rzucony na brzeg.
Jednak artysta zdecydował, że nikt nie chciałby spojrzeć na martwego wieloryba i przepisał obraz.
Dwa "śniadanie na trawie"
Eduard Mana, "Śniadanie na trawie", 1863.
Claude Monet, "Śniadanie na trawie", 1865.
Artyści Eduard Mana i Claude Monet są czasami mylić - w końcu byli zarówno francuskimi ludźmi, mieszkali w jednym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Nawet nazwa jednego z najbardziej znanych obrazów Mana "śniadanie na trawie" Monet zapożyczył i napisał swoje "śniadanie na trawie".
Podwaja się na "ostatni wieczór"
Leonardo da Vinci, "Ostatnia kolacja", 1495-1498.
Kiedy napisał Leonardo da Vinci " Tajemnicza kolacja"On przymocował specjalne znaczenie Dwie postacie: Chrystusa i Judah. Szukał dla nich symulatorów przez bardzo długi czas. Wreszcie udało mu się znaleźć model obrazu Chrystusa wśród młodych śpiewaków. Aby odebrać symulator dla Judah Leonardo, nie był w stanie przez trzy lata. Ale pewnego dnia natknął się na ulicę na pijak, który leżał w ściekach. To był młody człowiek, który był trawieniem. Leonardo zaprosiła go do restauracji, gdzie natychmiast zaczął pisać od niego Judasza. Kiedy pijący przyszedł do siebie, powiedział artystę, że jeden dzień go już stwarzył. To było kilka lat temu, kiedy śpiewał w chórze kościoła, Leonardo napisał od niego Chrystusa.
"Nocny zegarek" lub "dzień"?
Rembrandt, " Nocny zegarek", 1642.
Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandt "Spółka karabinowa Captain France Banng Coca i porucznik Vill Vall Ryuteitbürga" Około dwieście lat sprawdził w różnych salach i odkryto przez historyków sztuki tylko w XIX wieku. Ponieważ wydawało się, że postacie występują na ciemnym tle, nazywano ona "Night Watch", a pod tym tytułem wszedł do Skarbu Państwa świata.
I tylko podczas przywrócenia spędzonego w 1947 roku odkryto, że w hali obraz zdołał być pokryty warstwą sadzy, zniekształcając jej smak. Po wyczyszczeniu oryginalnego malarstwa okazało się, że scena reprezentowana przez Rembrandt rzeczywiście występuje w ciągu dnia. Pozycja cienia z lewej strony kapitana Coca pokazuje, że czas działania nie jest więcej niż 14 godzin.
Odwrócona łódź.
Henri Matisse, "łódź", 1937.
W Nowym Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej w 1961 roku wystawiono zdjęcie Henri Matisse "Boat". Dopiero po 47 dniach ktoś zwrócił uwagę na fakt, że obraz wisi do góry nogami. Na płótnie przedstawione 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Dwa żagle, artysta namalowany nie tylko tak, drugi żagiel jest odbiciem pierwszej wody.
Aby nie popełnić błędu, jak obraz powinien zawiesić, musisz zwrócić uwagę na szczegóły. Większy żagiel musi być górną częścią obrazu, a szczyt wzoru żagla powinien być skierowany do prawego górnego kąta.
Oszukiwanie autoportret
Vincent Van Gogh, "autoportret z rurką", 1889.
Fakt, że Van Gogh rzekomo odciął ucho, idź legendami. Teraz najbardziej niezawodna jest wersja, że \u200b\u200bucha Van Gogha uszkodzona w małym stuffle z udziałem innych pól artystycznych - gogen.
Autoportret jest interesujący, który odzwierciedla rzeczywistość w zniekształconej formie: artysta jest przedstawiony za pomocą bandażowego uchu, ponieważ użył lustra podczas pracy. W rzeczywistości poniosł lewe ucho.
ALIENS MISHKI.
Ivan Shishkin, "Rano w lesie sosnowym", 1889.
Słynny obraz należy nie tylko szczotki Shishkin. Wielu artystów, którzy byli przyjaźni, wśród siebie często uciekali się do "pomocy przyjaciela", a Ivan Ivanovich, miał całe życie z krajobrazami, obawiając się, że dotykające niedźwiedzie nie działałyby z nim, jak to było konieczne. Dlatego Shishkin odwołał się do znanego artysty animalistowego Konstantin Savitsky.
Savitsky Malowała prawie nie najlepiej niedźwiedzie w historii malarstwa rosyjskiego, a Tryceakow rozkazał jej nazwisko z płótna, ponieważ wszystko na zdjęciu "Od planu i zakończenie spełnieniem, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej Sposób Shishkin „.
Historia niewinny „Gothic”
Grant Wood, " amerykański gotyk", 1930.
Prace DRET Wood jest uważane za jednego z najdziwniejszych i depresantów w historii. amerykański obraz. Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na nasilenie, oczyszczanie i retrograde ludzi przedstawionych.
W rzeczywistości artysta nie myśli, aby przedstawić żadnych okropności: podczas podróży do Iowa i zauważył mały dom styl gotycki I postanowiłem przedstawić tych ludzi, którzy w jego opinii, idealnie przyjdzie jako mieszkańcy. W formie znaków, które są tak obrażane przez mieszkańców Iowa, siostrę dotacji, a jego dentysta są uwiecznione.
Zemsta Salvador Dali
Obraz "Rysunek przy oknie" został napisany w 1925 r., Kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy artysta jeszcze nie napisał Gali, a jego muzeum była siostrą Ana Marią. Relacja brata i sióstr pogorszyła się, gdy napisał na jednym z zdjęć "czasami pluję na portret mojej matki i daje mi przyjemność". Ana Maria nie mogła wybaczyć taka szoku.
W swojej książce z 1949 r. Salvador dał oczami swojej siostry "pisze o swoim bratu bez większej pochwały. Książka prowadziła Salvador do wściekliznę. Kolejny dziesięć, był zły na siebie. I tak, w 1954 roku obraz "Młoda Dziewica, oddająca się grzech Sodomsky z pomocą rogów swojej własnej czystości." Pozę kobiety, jego loki, krajobraz poza oknem, a obrazy schematu kolorów wyraźnie echronicznie z "rysunkiem". Istnieje wersja, którą otrzymałem dąską siostrę dla swojej książki.
Podwójna Dana.
Rembrandt Harmens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.
Wiele tajemnic jednej z najbardziej znanych obrazów Rembrandt ujawniono dopiero w latach 60. XX wieku, kiedy oświeceniu płótna rentgenowskie promienie. Na przykład strzelanie wykazało, że we wczesnej wersji, oblicze księżniczki, która wszedł do relacji miłosnej ze Zeusa, była podobna do twarzy Saskiy - małżonka malarza, który zmarł w 1642 roku. W ostatecznej wersji obrazu zaczęła przypominać twarz Herges Dirks - Lovers Rembrandt, z którym artysta żył po śmierci żony.
Żółta sypialnia van gogh
Vincent Van Gogh, "Sypialnia w Arles", 1888 - 1889.
W maju 1888 r. Van Gogh zdobył małe warsztaty w Arle, na południu Francji, gdzie uciekł, nie rozumiejąc swoich artystów i krytyków Paryżu. W jednym z czterech pokoi Vincent umieszcza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe, a postanawia narysować "sypialni Van Gogha w Arles". Dla artysty był bardzo ważny dla smaku, komfortu pokoi: wszystko powinno być wykonane do myśli na wakacjach. W tym samym czasie obraz wytrzymuje w niespokojnych żółtych tonach.
Kreatywność Van Gogha naukowcy wyjaśniają to przez fakt, że artysta wziął rozprysk - środek zaradczy na padaczkę, co powoduje poważne zmiany w pacjencie w postrzeganiu kolorów: Cała otaczająca rzeczywistość jest malowana w odcieniach zielonych żółtych.
Bezzębna perfekcja
Leonardo da Vinci, "Portret pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.
Ogólnie przyjętą opinią jest to, że Mona Lisa jest doskonałością, a uśmiech jest piękna z jego tajemnicą. Jednak historyk amerykański artystyczny (i dentysta w niepełnym wymiarze godzin) Joseph Borkowski wierzy, że, oceniając przez wyraz twarzy, bohaterka straciła wiele zębów. Studiowanie powiększonych zdjęć arcydzieła, Borkovski odkrył również blizny wokół ust. "Uśmiecha się tak, z powodu tego, co się z nią stało", wierzy ekspert. - Wyrażenie jej twarzy jest zazwyczaj dla osób, które straciły przednie zęby. "
Major na Facingontrol.
Pavel Fedotov, "major major", 1848.
Społeczeństwo, który po raz pierwszy zobaczył zdjęcie Major "Watchów", roześmiał się z duszy: Artysta Fedotowa wypełnił ironiczne szczegóły, zrozumiałe widzów tego czasu. Na przykład, major wyraźnie nie zaznajomił z zasadami szlachetnej etykiety: pojawił się bez ułożonych bukietów dla panny młodej i jej matki. I sama panna młoda, jej rodzice kupców zostały zwolnione wieczorem suknia balowaChociaż w dniu dzielnicy (wszystkie lampy w pokoju wygasają). Dziewczyna wyraźnie po raz pierwszy spróbowała sukienkę, zdezorientowaną i próbuje uciec w jego bel.
Dlaczego wolność jest naga
Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Wolność na barykadach", 1830.
Według historyka sztuki Etienne Juli, Delacroix napisał twarz kobiety ze sławnymi parisianami rewolucjonistami - Missure Anna-Charlotte, który poszedł do barykadów po śmierci swojego brata z rąk królewskich żołnierzy i zabili The Nicner Glowismen. Artysta przedstawił go nagi piersi. Według niego jest to symbol nieustraszenia i poświęcenia, a także obchody demokracji: klatka piersiowa Nagaya pokazuje, że wolność, jako prosty kapelusz, nie jest gorsetem.
Unquantant Square.
Kazimir Malevich, "Czarny Suprematyczny Square", 1915.
W rzeczywistości "Black Square" nie jest wcale czarny, a nie w ogóle kwadratowy: żadna z boków czworokąt nie jest równoległa do żadnej innej boku, a nie jednej z boków kwadratowej ramki, którą obraz jest oprawiony . I ciemny kolor jest wynikiem mieszania różne kolory, wśród których nie była czarna. Uważa się, że nie był to zaniedbanie autora, ale podstawową pozycję, pragnienie stworzenia dynamicznej, ruchomej formy.
Specjaliści galerii TryTEKOV znaleźli napis autora na słynnym obrazie Malewicza. Napis brzmi: "Bitwa pod czarnymi ciemna jaskinia" Ta fraza wysyła do nazwy żartowania francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alla Alla "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini głębokiej w nocy", który był absolutnie czarnym prostokąta.
Melodrama Austrian Mona Lisa
Gustav Klimt, "Portret Adelie Bloch-Bauer", 1907.
Na jednym z najważniejszych klimatów, żona austriackiego cukru Magnate Fetinad Bloch został schwytany. Omówiono wszystkie Wiedeń burzliwy rzymski Adele I. słynny artysta. Wrażliwy mąż chciał zemścić się na miłośników, ale wybrał bardzo niezwykły sposób: postanowił zamówić portret Portret Adeli i sprawi, że wykonuje setki szkiców, dopóki artysta zacznie się odwrócić.
Bloch Bauer chciał pracować, aby trwać przez kilka lat, a symulator mógł zobaczyć, jak uczucia Clima mogły się zamieszać. Zrobił artysta hojnej propozycji, z której nie mógł odmówić, a wszystko rozwinęło się na scenariuszu zmartwionego męża: Praca została ukończona przez 4 lata, kochankowie długo ochłodzą do siebie. Adel Bloch Bauer nigdy nie dowiedział się, że jej mąż był świadomy jej związku z Clima.
Obraz, który zwrócił gogen do życia
Paul Gajen, "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?", 1897-1898.
Najbardziej znanym płótnem Hogen ma jedną funkcję: to jest "czytanie" bez lewej do prawej, ale po prawej do lewej, jak Kabalistyczne teksty, które zainteresowany artysta był zainteresowany. Jest to w tej kolejności, że zaułek życia duchowego i fizycznego osoby rozwija się: z pochodzenia duszy (śpiąc dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w pazurach w lewy dolny róg).
Obraz został napisany przez gogen w Tahiti, gdzie artysta biegał kilka razy od cywilizacji. Ale tym razem życie na wyspie nie określono: Łączne ubóstwo doprowadziło go do depresji. Po zakończeniu płótna, które powinno stać się jego duchowym Testamentem, Gauguen wziął pudełko z arsenami i poszedł do gór, aby umrzeć. Jednak nie obliczył dawki, a samobójstwo nie powiodło się. W następnym rannym, huśtawce, nie znał chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. W 1898 r. Jego sprawy poszły pod górę, aw pracy rozpoczął swój jasny okres.
112 Przysłów na jednym obrazie
Peter Bruegel - Senior, "Przysłów Holandii", 1559
Peter Bruegel - Senior przedstawiony ziemi zamieszkałym przez dosłowne obrazy holandia Przysłów Te dni. Na piśmie, istnieje około 112 uznanych idiomów. Niektóre z nich są przyzwyczajeni do tego dnia, na przykład, takie jak: "Fly Against obecne", "walczyć z głową o ścianie", "zbrojony na zęby" i "Duża ryba zjada małą".
Inne przysłowia odzwierciedlają ludzkie bzdury.
Podmiotowość art
Paul Gogen, "Breton Village pod śniegiem", 1894
Malowanie gogenu "Breton Village w śniegu" został sprzedany po śmierci autora w zaledwie siedmiu franków, a ponadto zwany Niagara Falls. Mężczyzna, który spędził aukcję przypadkowo odłożył zdjęcie nóg, widząc w nim wodospad.
Ukryty obraz
Pablo Picasso, Blue Room, 1901
W 2008 r. Promieniowanie podczerwone wykazało, że "niebieski pokój" był ukryty inny obraz - portret mężczyzny ubrany w garnitur z motylem i położył głowę na ręce. "Gdy tylko pojawi się Picasso nowy pomysłZostał zabrany na szczotkę i ucietek. Ale nie miał okazji kupić nowe płótno. Za każdym razem, gdy odwiedziłeś Muse, "wyjaśnia możliwa przyczyna Ta krytyka artystyczna Patricia Favero.
Niedostępna marokcanika.
Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928
Po otrzymaniu Zinaida Serebryakova kusząca oferta - Idź do twórczej podróży, aby przedstawić nagie figurki wschodniej dev. Okazało się, że w tych miejscach, aby znaleźć symutery po prostu niemożliwe. Tłumacz Zinaida przybył na ratunek - poprowadził jej siostry i pannę młodą do niej. Nikt przed tym, a następnie nie udało się uchwycić zamkniętego wschodnie kobiety Nagi.
Spontaniczna iluzja
Valentin Serov, "Portret Nicholasa II w presji", 1900
Przez długi czas Serov nie mógł napisać portretu króla. Kiedy artysta w ogóle się poddał, przeprosił Nikolai. Nikolai był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole, rozciągając ręce przed nim ... a potem artysta namalowany - tutaj jest to obraz! Proste wojsko w bulwie oficerskim czystym i smutnym oczami. Ten portret jest uważany za najlepszy obraz ostatniego cesarza.
Ponownie podwójny
© Fedor Reshetnikov.
Słynny obraz "znowu dwa" jest tylko drugą częścią trylogii artystycznej.
Pierwsza część jest "przybyła na wakacje". Oczywiście zabezpieczona rodzina, wakacje zimowe, radosny student studencki.
Druga część jest "znowu Deuce". Rodzina pokrewna z obrzeżami pracy, wysokość rok szkolny, Puraden Obella, znowu złapał dwa. W lewym górnym rogu widoczny był obraz "przybył na wakacje".
Trzecia część to "ponowne badanie". Wiejski dom, lato, cały spacer, jedna szkodliwa nierówności, niepowadła egzamin roczny, jest zmuszony do siedzenia w czterech ścianach i narzędziach. W lewym górnym rogu widoczny jest obraz "dwa ponownie".
Jak rodzą się arcydzieła
Joseph Turner, "Deszcz, pary i prędkość", 1844
W 1842 r. Pani Simon podróżował pociągiem w Anglii. Nagle rozpoczął silny prysznic. Starszy dżentelmen, który siedział naprzeciwko jej, wstał, otworzył okno, utknął głowę i spojrzał na dziesięć minut. Nie można utrzymać ciekawości, kobieta otworzyła okno i zaczął patrzeć w przyszłość. Rok później znalazła zdjęcie "deszczu, pary i prędkości" na wystawie w Royal Academy of Arts i był w stanie rozpoznać ten sam epizod.
Lekcja anatomii z Michelangelo
Michelangelo, "Stworzenie Adama", 1511
Para amerykańskich ekspertów w dziedzinie neuroanatomii wierzą, że Michelangelo faktycznie opuścił pewne anatomiczne ilustracje w jednym z jego najbardziej znane prace. Wierzą, że we właściwej części zdjęcia przedstawia ogromny mózg. Jest zaskakujące, ale można znaleźć nawet skomplikowane elementy, takie jak móżdżku, nerwy optyczne i dżdżownica przysadki. A odlewana zielona wstążka doskonale pokrywa się z lokalizacją tętnicy kręgowej.
"Ostatnia kolacja" van gogh
Vincent van Gogh, " Nocny taras Kawiarnia ", 1888
Explorer Jared Baxter uważa, że \u200b\u200bna płótnie Van Gogh "Night Terrace Cafe" jest szyfrowany przez poświęcenie "Secret Evening" Leonardo da Vinci. W środku obrazu znajduje się kelner długie włosy W białej tuniku przypominając ubrania Chrystusa i wokół niego dokładnie 12 odwiedzających kawiarnię. Również Baxter zwraca uwagę na krzyż, znajduje się tuż za powrotem kelnera w kolorze białym.
Pamięć Dali.
Salvador Dali, "Konstytucja pamięci", 1931
Nie jest tajemnicą, że myśli uczestniczące w Dali podczas tworzenia swoich arcydzieł były zawsze w formie bardzo realistyczne obrazyKtóry artysta znosi płótno. Tak więc, zgodnie z samym autorem obraz "stałość pamięci" została napisana w wyniku stowarzyszeń wynikających z postaci stopionego sera.
Co krzyczy Munk.
Edward Munk, Creek, 1893.
Munk, więc opowiadał o pojawieniu idei jednej z najbardziej tajemniczych obrazów na świecie: "Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce usiadłem - nieoczekiwanie nieoczekiwanie stało się krwawe-czerwone, zawieszone Wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc przed podnieceniem, czując niekończący się krzyk, przebijającą naturę. Ale jaki rodzaj zachodu słońca może przestraszyć artystę?
Istnieje wersja, że \u200b\u200bidea "krzyku" urodził się w Mill w 1883 roku, kiedy wystąpiło kilka najsilniejszych erupcji wulkanu Krakatau - tak potężny, że zmienili temperaturę atmosfery Ziemi do jednego stopnia. Obfita ilość pyłu i popiołu rozprzestrzenił się ground Shar., Nawet do Norwegii. Kilka wieczorów z rzędu, zachody słońca wyglądały tak, jakby apokalipsa byłaby - jedna z nich była źródłem inspiracji artysty.
Pisarz w ludziach
Alexander Ivanov, "Zjawisko Chrystusa", 1837-1857.
Dziesiątki symulatorów stwarzały Alexander Ivanov na jego głównym zdjęciu. Jeden z nich jest znany z nie mniej niż artysta. W tle, wśród traversów i jeźdźców rzymskich, którzy jeszcze nie słyszeli głoszenia Jana Forrerunnerów, widzisz postać w Korchin Chiton. Jego Ivanov napisał z Nicholasa Gogola. Pisarz ściśle przekazał artystę we Włoszech, w szczególności w kwestiach religijnych i dał mu porady w procesie pisania obrazu. Gogol wierzył, że Ivanov "Long zmarł na cały świat, z wyjątkiem pracy".
Jele Michelangelo.
Rafael Santi, School Ateny, 1511.
Tworzenie słynnej freski "Athens School", Rafael poświęcił swoich przyjaciół i znajomych w obrazach starożytnych greckich filozofów. Jednym z nich był Michelangelo Buonotti "w roli" Henite. Kilka stuleci Fresk trzymał tajemnice życia osobistego Michelangelo i nowoczesni badacze Założyli założenie, że dziwnie zły kolano artysty świadczy o obecności choroby stawów.
Prawdopodobnie rozważy cechy stylu życia i warunków pracy artystów renesansowych i przewlekłego workholizmu Michelangelo.
Lustro para Arnolphini.
Yang Van Eyk, "Portret Arnolphin Fau", 1434
W lustrze za małżonkami Arnolfina można zobaczyć odbicie dwóch osób w pokoju. Najprawdopodobniej są to świadkowie obecne na zakończenie umowy. Jednym z nich jest Van Eyape, o czym świadczyła napis łaciński, umieszczony, wbrew tradycji, powyżej lustra w środku kompozycji: "Jan Van Eyka było tutaj". Tak zwykle zapinane umowy.
Jak wada zamieniła się w talent
Rembrandt Harmens Wang Rhine, "autoportret w wieku 63", 1669.
Badacz Margaret Livingston studiował wszystkie portrety autoportretów Rembrandt i okazało się, że artysta poniósł jako murnik: w obrazach jego oczy patrzą na różne kierunki, które nie obserwuje się na portretach szczotek innych ludzi. Choroba doprowadziła do faktu, że artysta może lepiej postrzegać rzeczywistość w dwóch wymiarach niż ludzie z normalną wizją. To zjawisko nazywa się "stereo" - niezdolność do zobaczenia świata w 3D. Ale ponieważ malarz musi pracować z dwuwymiarowym obrazem, to był ten niedobór Rembrandta, który może być jednym z wyjaśnień jego fenomenalnego talentu.
Na pewno Wenus.
Sandro Botticelli, "Narodziny Wenus", 1482-1486.
Przed pojawieniem się "narodziny Wenus" obraz nagich ciele żeńskiej w obrazie symbolizowało tylko ideę grzechu pierwotnego. Sandro Botticelli Pierwszy z europejskich malarzy nie znaleźli w nim nic grzesznego. Ponadto historycy sztuki są przekonani, że pogańska bogini miłości symbolizuje na fresku obraz chrześcijański: Jej zjawisko jest alegorią renesansu duszy, która przeszła rytuał chrztu.
Butterist lub rzeźnik?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.
Przez długi czas obraz został wystawiony w pustelnie zwanym "Butcher". Tylko na początku XX wieku historycy sztuki zgodzili się, że kanapa nadal pokazuje młodego mężczyzny (prawdopodobnie Caravaggio pozował swojego znajomego artysty Mario Minni): na notatkach przed muzykiem, nagranie impreza basowego Madrigala Jacob Arcaader " Wiesz, że cię kocham ". Kobieta nie mogłaby mieć takiego wyboru - to tylko trudne do gardła. Ponadto lutni, jak skrzypce na samej krawędzi obrazu, uznano za narzędzie męskie w erze karawaggio.
Mówiąc o gatunku krajobrazu, nie jest niemożliwe, aby nie zwrócić się do pracy wielkich graczy krajobrazowych. Teraz trudno sobie wyobrazić, że dwieście lat temu, coś takiego jak krajobraz, jeszcze nie istniał. Tradycje rosyjskich obrazów krajobrazowych zaczęły się tworzyć tylko na końcu XVIII wiek. Wcześniej artyści napisali pod wpływem włoskiego i francuscy mistrzowie, Grawerowanie charakter według akademickich przepisów budowlanych, uważany za obowiązkowy w malowaniu tego czasu.
Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wykonał partnerstwo wystawy mobilne (Mobile) pod kierownictwem I. N. Kramsky. Artyści zakwestionowali piękno nonsensów rosyjskiej natury, prostota wiejskie krajobrazy, Ogromne przestrzenie Rosji.
Najwięksi mistrzowie krajobrazu:
- Alexey Kondratuvich Savrasov (1830-1897)
- Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Sztuka I.I. Shishkin jest zaskakująco jasny i przejrzysty. Jego obrazy są hymnem dziką przyrodą, jej pięknem. Stworzył sztukę krajobrazową z gęstych iglaste, z nie-rocjonującym Razl, ze wszystkimi prostotą krajobrazu północnego.
W wieku 12 lat przy naleganiu ojca zdefiniowano w pierwszej gimnazjum Kazańskiej. Pełny kurs nie skończył. W 1852 r. Przeniósł się do Moskwy i wszedł do szkoły malarskiej, przerażającej i architektury. Tutaj A. N. Mokritsky stał się mentorem Shishkin. Po ukończeniu kursu zalecono utalentowany student, aby kontynuować edukację w Petersburgu w Akademii Sztuk. Jego nauka była prowadzona przez S. M. Vorobyova.
Nauczyciele natychmiast zauważyli tendencję Shishkin do malowania krajobrazu. Już w pierwszym roku pobytu w Akademii przyznano mały srebrny medal na "widok w okolicach St. Petersburga". W 1858 r. Artysta otrzymał duży srebrny medal na obraz "Widok na wyspę Valaama".
Sukcesy osiągane pozwoliły Shishkinowi, aby dokonać podróży zagranicznej jako stypendium Akademii. Podróż rozpoczęła się od Monachium (1861), gdzie Ivan Ivanovich uczestniczył w warsztatach popularnych artystów zwierząt B. i F. Adama. W 1863 roku Shishkin przeniósł się do Zurychu, a następnie do Genewy, Pradze, Düsseldorf. Squiroving dla ojczyzny, wrócił do Petersburga w 1866 r., Przed wygaśnięciem jego stypendiów.
W Rosji artysta otrzymał tytuł akademika (1865). Od tego czasu rozpoczął się najbardziej owocny okres malowania kreatywności. Zdjęcia "Dzwonienie lasu" (1867), "żyto" (1878), "Sosny oświetlone przez słońce" (1886), "rano w lesie sosnowym" (1889; Niedźwiedzie napisano przez K. a. Savitsky), "Ship Grove" (1898) i wielu innych.
Shishkin aktywnie pracował na pleniach, często podejmowany z artystycznym celem podróży w Rosji. Prawie corocznie wystawił swoje prace - najpierw w Akademii, a następnie po przemyśleniu telefonu komórkowego wystawy sztuki (1870), na tych wystawach.
Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)
Urodzony 30 sierpnia 1860 r. W mieście litewskim Cybarciei w Żydowska rodzina. Ojciec był małych pracowników w zarządzaniu miejskim. Wkrótce po narodzinach najmłodszego syna rodzina przeniosła się do Moskwy. W wieku 13 lat Isaac wzięło udział w Moskwie Malarstwa, przerażające i architektury, w klasie A. K. Savrasova i V. D. Polenov. Od samego początku Levitan zdobył lekcje i niestandardowe portrety. Genialny ukończył szkołę, ale z powodu pochodzenia otrzymał dyplom nauczyciela certyfikatu.
Pierwsze główne zdjęcie " Cicha siedziba"Napisał po podróży w 1890 roku na rosyjskiej północy. Płótno nabyte P. M. Tretyakow za jego galerię. W 1892 r. Artysta został zmuszony opuścić Moskwy, ponieważ Żydzi nie mogli pozostać w stolicach. Osadował w wiosce, położony wzdłuż traktatu Vladimir, zgodnie z którym Catzhan pojechał na Syberię. Artysta uchwycił te miejsca na zdjęciu "Vladimirk" (1892). W latach 90-tych. Levitan zrobił kolejną podróż, tym razem wzdłuż Wołgi. Był zdjęcie "świeżego wiatru. Wołga "(1891-1895). Zaostrzenie gruźlicy spowodowało odejście artysty za granicą, do Francji, a następnie do Włoch, choć kłopoty przyjaciół pomogły mu pozwolić na pomieścić w Moskwie.
Wracając do domu, od 1898 r. Levitan zaczął prowadzić klasę krajobrazu w szkole, który ukończył. Pogłosił swoje zdrowie, aw 1899 r. Artysta na zaproszenie A. P. Czechowa poszedł do Jałty. Wracając ponownie zaczął uczyć, ale zdrowie nadal się pogorszenia, a 4 sierpnia 1900 r. Levitan zmarł.
Krajobrazy piosenkarza rosyjskiej natury to nie tylko fotograficzny wizerunek natury - artysta zdołał przenieść jej żywy oddech. Nic dziwnego krytycznego V. V. Stasov zwany obrazami Luvitan za pierścieniami emocjonalnymi. W tym samym czasie Levitan był nie tylko wspanialym krajobrazem. Jego kreatywne dziedzictwo rysuje również zdjęcia, akwarele, ilustracje książek.
Dla nazwy Isaac Levitan łączy miasto filmu. Levitan przybywa na talerze trzy lata z rzędu, w 1888-1890. Nie w pobliżu filmu nie jest jednym rogiem i ścieżkami, gdziekolwiek wielki mistrz. Zainspirowany magicznymi pięknościami filmu, pisze tu prawie 200 obrazów i etiudów! Teraz słynne obrazy: " wieczny region", "Po deszczu. Pchły "," wieczór. Złote pliki, "Birch Grove" i wiele innych - stali się dekoracją kolekcji Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i wielu spotkań w Rosji i za granicą.
Wasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)
Urodzony 1 czerwca 1844 r. W mieście Borz (teraz Polenovo Tula region) W rodzinie archeologa i bibliografii D. V. Polenova. Po otrzymaniu edukacji wtórnej, wasily wszedł do Petersburga Akademii Sztuk Pięknych (1863) i trochę później rozpoczął się Weź udział w wykładach na Wydziale Prawa na Uniwersytecie.
W 1872 r. Ukończył z obu kursów z wyróżnieniem z Polenova przyznała wycieczkę za granicą kosztem Akademii. Od dawna mieszkał w Wiedniu, Wenecji, Florencji, Neapolu, mieszkał w Paryżu przez długi czas. Odwiedzany dom był krótkotrwałym; W 1876 r. Artysta poszedł na wolontariusza w wojnie Serbo-Chernogor-Turkish.
W kolejnych latach, dużo podróżował przez Bliski Wschód i Grecję (1881-1882, 1899, 1909), Włochy (1883-1884, 1894-1895). W 1879 r. Dołączył do Towarzystwa artystów filmowych. W 1882-1895. Nauczał w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektura.
Stopień Merit Polenov w 1893 roku został wybrany przez ważnego członka Akademii Sztuki. Od 1910 roku był zaangażowany w rozwój teatrów prowincjonalnych, po trzech latach przez szefa specjalnej sekcji w społeczeństwie Moskwy uniwersytetów ludzi.
Polenov jest znany jako autor prac rozwodowych. Zastosował do tematów historycznych i religijnych - "Chrystusa i Sinning" (1886-1887), "na Tivsel Lake" (1888) "wśród nauczycieli" (1896); W 1877 r. Stworzył serię Etiudów Rady Kremla i Chambers Pałacowych; W różnych momentach, taiatralna sceneria zrobiła. Jego szkice zbudowano kościoły w Abramtrzev (we współużywym autorstwa z V. M. Vasnetsov) i w behov pod Tuire (1906). Ale największą chwałę Polenova przyniósł krajobrazy: "Moskiewski dziedziniec" (1878), "Babushkin Garden", "Lato" (zarówno 1879), "zarośnięty staw" (1880), " Złota jesień"(1893), przekazując poetycki urok narożników życia miejskiego i dziewiczej rosyjskiej natury.
Ostatnie lata życia artysta spędził w posiadłości Borok, gdzie zorganizował Muzeum Sztuki i kolekcji naukowych. Tutaj od 1927 roku znajduje się muzeum-usadba V. D. Polenova.
Alexey Kondratuvich Savrasov (1830 - 1897)
Artysta urodził się 12 (24) w maju 1830 r. W Moskwie, w rodzinie handlowego 3RD Gildii Kondiya Artemyevich Savrasova. W przeciwieństwie do życzeń Ojca, który marzył o dostosowaniu syna do "Spraw handlowych", chłopiec w 1844 r. Wszedł do Moskwy Szkoły Malarstwa i Vajanii, gdzie studiował w klasie oficera krajobrazowego K.I. Probusa. Podczas treningu, w 1850 roku mieli zdjęcie "kamienia w lesie na wycieku", który historycy sztuki uważają nieco niezdarne wzdłuż kompozycji. W tym samym roku, na obraz "Widok Kremla Moskwy pod księżycem" otrzymał tytuł artysta nie klasy.
Członek założyciela Stowarzyszenia Wystaw Mobilnych (patrz film). W wczesne prace C. Romantyczne efekty przeważają ("Widok Kremla w deszczowej pogodzie", 1851, Galeria Tretyakowska).
W latach 1850-60. Savrasov częściej prowadzi do spokojnych, narracyjnych obrazów, w niektórych przypadkach prac oznaczonych pragnieniem kolorowej jedności robót ("wyspa Losine w Sokolniki", 1869, tam), aby wzmocnić emocjonalny dźwięk oświetlenia. Wynikiem tych wyszukiwań był obraz "Graci Flew" (1871, Ibid), gdzie Savrasov, przedstawiający zewnętrznie rygorystyczny motyw i podkreślenie w życiu środowiska naturalnego inszczalności (obraźliwe wczesna wiosna), udało się pokazać głębokie nieckiwanie natury natury. Lyric Natychmiastowactwo, odsetki w niewoli, a kolejne dzieła Savrasova ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870s; "Grobowiec nad Wołgi", 1874, prywatny montaż, Moskwa).
Alexey Savrasov, jeden z największych przedstawicieli lirycznego przeznaczenia w krajobrazie rosyjskim, miał ogromny wpływ na rosyjscy graczy krajobrazowych pod koniec XIX - XX wieku.
Zawarł A.K. Savrasov 26 września 1897 r., Zakopany w Moskwie Cmentarz Vagankovsky.. Aleja, na której jest pochowany, niesie jego imię. Jego ulubionym studentem był Izaak Levitan
Archaka Ivanovich Kinkii (1841-1910)
Urodzony w styczniu 1841 r. W Mariupolu w rodzinie szewca, grecki według pochodzenia. Osapotev, wychowany w rodzinie krewnych. Wcześniej zaczął rysować i opanować obraz w większości niezależnie.
W 1855 r. Poszedł do Feodozji, aby uczyć się od I. K. Aivazovsky. Wpływ znana marinista Na młodych Queenji był niewątpliwie. Pod koniec lat 60.. Queenji przybył do Petersburga. Pierwsza praca, artysta prezentowany w 1868 roku na wystawie Akademii Sztuki i wkrótce został zdecydowanie ustalony jako mistrz krajobrazu: "Jesienna Rasolia" (1872); "Zapomniana wioska" (1874); "Tract Chumatsky w Mariupol" (1875) i innych.
W 1870 r. Po raz pierwszy odwiedził wyspę Valaama, gdzie następnie malował. Jak wierzyli współczesny krajobrazy powstały tam, przyciągnęli uwagę odbiorców.
Malarstwo "Ukraińska noc" (1876) została po prostu skradziona publicznie i ustaliła specjalną ścieżkę autora w sztuce. Z nią Quinji rozpoczął swój "pogoń za światłem" - starał się osiągnąć pełną iluzję naturalne oświetlenie. W najwyższy stopień Objawił to na zdjęciu "Noc na Dnieprze" (1880) z musującą ścieżką księżycową, w aksamitnej ciemności.
Malarz w nowym sposobie ujawnił możliwości krajobrazu, transformacji, sprzątania i podwyższonej rzeczywistości. Szukał niezwykłej intensywności i jasności farb, nowych rozwiązań kolorowych. Liczne "słoneczne" obrazy i szkice są tego charakterystyczne (wśród nich "Birch Grove", 1879).
Napięty kontrast nasyconych tonów, efekty świetlne - wszystko to było niezwykłe malowanie XIX. w. zjawisko. Niezrozumienie kolegów zmusiło Królestwo w momencie najwyższego sukcesu, aby odmówić udziału w wystawach. W ostatni raz Wystawił swoją pracę w 1882 roku
Artysta żył stado na Krymie, gdzie stworzył serię dużych kalendarzy i setek etiudów, kontynuując eksperymentowanie z farbami i kolorami. Wśród późniejszych prac Queenji jest jedyną historią historii Chrystusa (1901) i oddychanie niezwykłą harmonię "Night" (1905-1908)
W 1909 r. Archup Ivanovich założył społeczeństwo artystów (którzy następnie otrzymali swoje imię), które wspierały ludzi sztuki. To społeczeństwo, malarz zapisał własny stan i był w warsztacie pracy.
Sztuka została uznana za jeden z najcenniejszych drzwi przez kilka stuleci. kultura ludzka. Kino znany artysta Stają się skarbami państwowymi, a następnie tysiąc zamieszkania specjalistów i kosztują setki milionów dolarów. W naszym kraju sztuka doceniają znacznie mniej, ale każdy może być znany najbardziej znane obrazy rosyjskich artystów. Chodzi o nich, że każdy wykształcony człowiek wie.
Fenomen ChrystusaAlexander Ivanov.
"Fenomen Chrystusa do ludzi" Zdecydowanie ujawnia szczyt najbardziej znanych obrazów artystów rosyjskich. Rosyjski artysta Alexander Ivanov stał się znany z malowania "Zjawisko Chrystusa do ludzi", które wyciągnęło aż dwadzieścia lat. Dotknięte są rozmiary obrazów, a także jego szczegóły. Autor został zainspirowany, oczywiście, działki z Biblii, a ona stała się daleko od pierwszej pracy artysty na tematy religijne - Ivanov wiedział, że wszyscy lubili na pierwszym zdjęciu i ponownie ucieleśniali - po raz ostatni. Obraz był nazywany współczesnym nie tylko oszałamiającym i najważniejszym wydarzeniem w życiu. Ironia, sam Ivanov zmarł tego samego dnia, a król kupił zdjęcie natychmiast po śmierci autora.
Wasily Pukirev.
Jednym z najbardziej znanych obrazów artystów rosyjskich jest uważany za niesamowicie głębokie znaczenie w znaczeniu płótna wasiliwa pukireva. Pukirev - nie niezwykły wiejski mieszkaniec, który stał się znany tylko z jednego zdjęcia - wszystkie inne dzieła autora pozostały zapomniane. Dlaczego dokładnie " Nierówne małżeństwo."? Zdjęcie opisuje działkę od samego życia Pukireva - jest nawet przedstawiony na sam obraz. Młody Pukiree stoi w tle z rękami skrzyżowanymi, niezdolny do zrobienia czegokolwiek, ponieważ jego panna młoda jest żonaty ze starym generałem. Sam Kostomarov, widziała płótno, wziął młodą dziewczynę w swojej żonie.
Przybyli wieżowce Alexey Savrasov.
"Gaworzy przybyli" - Najsłynniejszy obraz rosyjskiego artysty Alexei Savrasova. Popularność obrazu otrzymała nawet podczas jego pierwszej wystawy, gdzie została oceniona przez jego realizm i sens. "Są takie krajobrazy tylko w" Gracches "- powiedział zdjęcie Savrasova. Co ciekawe, ale Kościół, który jest przedstawiony w tle, istnieje i stoi w tej samej formie do dziś. W tej samej wiosce słynna Susanin popełniła swój wyczyn.
Hunters PrivaliWasily Perov.
Malarstwo autorskie. "Prival Hunters" to A. znany autor Wasily Grigorievich Perov. Teraz wszyscy wiedzą ten jeden z najbardziej znanych obrazów artystów rosyjskich, aw XIX wieku Wielu odpowiadało jako nieudane. Byli tych, którzy podziwiali pracę Perowa. Przede wszystkim praca podziwiana Świetny klasyk Dostoevsky. Niektórzy skrytykowali obrazek z powodu niedokładności, pióra pomalowali myśliwych ze swoich przyjaciół, którzy nie byli nieznani dla tego typu okupacji.
Trzech bohaterów Victor Vasnetsov
Victor Vasnetsov stworzył jeden z najbardziej znanych obrazów wśród rosyjskich autorów - "Three Hereners". Vasnetsov powiedział, że został zainspirowany przez Dubbed Oaks - był zdumiony swoją mocą, a sama później pojawiła się w sen. Na zdjęciu jest przedstawione słynne postacie. Rosyjskie folk bajki. W samym centrum Murometów Ilyi, w ręku włócznia, po lewej stronie - Dobrynya Nikitich, usuwając miecz z osłony, a po prawej - Alyasha Popovich z łukiem i strzałami. Wiadomo, że Alesha namalował artystę synem Mamontova, na której majątek i zawiesił zdjęcie. A reszta wojowników jest podobna do członków rodziny rodziny Vasnetsova.
Dziewczyna z brzoskwiniamiValentin Serov.
Valentin Aleksandrovich Serov, w przeciwieństwie do poprzednich autorów, po napisaniu zdjęcia "Dziewczyna z brzoskwiń", stał się jednym z najważniejszych artystów w Imperium. Obraz był tak uderzony przez publiczność, a nawet rodzinę królewską, którą zwróciła się do autora z zamówieniem dla kilku kolejnych obrazów, zobowiązanych do dekoracji pałaców tsaryjskich. "Dziewczyna z brzoskwiniami" jest zasłużona na szczycie najsłynniejszych artystów rosyjskich artystów dzięki radości, że dziewczyna promieniuje. Krytycy nazywani są obrazem "Żywa". Ale wyobraź sobie, jak to była dziewczyna, która musiała pozować dla Serow, a on nie jest jedynym, który ucieleślił tej młodej osoby na płótnach.
Barka Waulers na VolgaIlya Efimovich.
Ilya Efimovich - wyjeżdżający z Ukrainy, w dzieciństwie nigdy nie widziałem dużych statków, Burlacs, a zwłaszcza Volga. Po raz pierwszy Efimovich zobaczył Burlakov na Nevę, gdzie miał działkę na przyszłe arcydzieło. Teraz "Barka Waulers na Volga" Jeden z najbardziej orientacyjnych obrazów artystów rosyjskich, które zasłużyło na TOP-10. Obraz nie został kiedyś opisany świetnie figury literackie., W tym sam Dostoevsky. Aby napisać zdjęcie "Burlaki na Volga" autor wymaga tylko 200 rubli na podróż. Został wtedy sprzedany w zaledwie 3000 rubli do Vladimir Alexandrovich - Wielki Russian Prince. Teraz obraz jest dziedzictwem kultury rosyjskiej i niemożliwe jest ocenę jego kosztów.
Strach przed Morozovem.Wasily surikov.
"Boar morozova" Rosyjski autor Vasile Surikova jest jednym z najważniejszych eksponatów galerii Tretyakowskiej i w niepełnym wymiarze godzin, jednej z najbardziej znanych obrazów artystów rosyjskich. Obraz ma duże rozmiary, a odwiedzający są zdumieni, jak dobrze życie jest wyszczególnione do takiej racjonalnej płótnie. Galeria TryTEKOV nabyła obraz tylko 25 tysięcy rubli - pieniędzy, dużych dla XIX wieku, ale teraz jego koszt jest niemożliwy do przeceny. Co ciekawe, kupowanie obrazu było ryzykiem dla galerii, ponieważ większość nie postrzegała płótna.
Nieznajomy Ivan Kramskaya.
Drugi najsłynniejszy obraz rosyjskich artystów jest słusznie tajemniczy "Nieznajomy"Ivan Kramsky. Na małym płótnie przedstawiono młoda kobieta, która jest ubrana w drogie i najbardziej modne ciuchy zakończ XIX. stulecie. Ktoś twierdzi, że Anna Karenina jest przedstawiona na zdjęciu, a niektórzy generalnie wierzą, że "nieznajomy" przynosi wiele nieszczęścia wszystkim, którzy będą zajrzeć do jej oczu. "Nieznany" jest najbardziej znanym obrazem wszystkich dzieł Kramsky, a świat nadal nie wie, kim artysta malował obraz. Sam autor nie wspomniał o niczym.
Rano w Pine BorIvan Shishkin.
"Rano w Pine Bor".Ivan Shishkin jest artystą, który indziej w Akademii odpowiedział, że byłby system krajobrazowy, pomalował słynny obraz "Rano w Pine Bor". Nawet małe dzieci znane są o płótnie, jednak nazywają to "niedźwiedziem", ponieważ są one przedstawione na cukierkach czekoladowych z nazwą tej samej nazwy. Wśród rosyjskich artystów malarstwo "Rano w Pine Bor" Shishkin jest najbardziej rozpoznawalne i często krytykowane w braku realizmu. Najbardziej obiekty do przywiązania, dlaczego jest zbyt trzy młode, ponieważ Medveditsy rzadko ma takie niebiańskie. Popularny obraz zyskał bajecznie piękną lasowy krajobraz Wraz z dodatkiem fabuły zwierzęcia, to jest rodzina niedźwiedzia.