Ilya efimovich repin słynny rosyjski artysta. Ilya repin.

Ilya efimovich repin. Urodzony 5 sierpnia 1844 r. W małym ukraińskim mieście Chuguev. Jego ojciec był emerytowanym wojskiem, jego ostatnią osadą i stała się Ukrainą. Ilya wcześnie dostałem pierwsze lekcje rysowania. Początkowo studiował w lokalnej szkole wojskowych, a także studiował w klasach prywatnych z malarza Ikona I.M. Bunakova. Już w tym wieku, od 1859 r. Repin napisał ikony na zamówienie.

W 1863 r. W wieku 12 lat Ilya Repin porusza się w Petersburgu. Pierwszym etapem była szkoła społeczeństwa w promocji artystów, gdzie wziął lekcje z Kramsky I.N. W 1894 r. Repin wchodzi do Akademii Sztuk Pięknych.
Pierwszy raz był trudny, pieniądze były wystarczające dla jedzenia. Ale postacie w Akademii Repin byli bardzo udane. W prawie wszystkich dyscyplinach był pierwszy. W tym okresie Ilya Repin wspiera stosunki z Kramsky, który uczył jego zrozumienia sztuki. W rzędzie z obowiązkową pracą "oprogramowanie" repin zaczyna się rysować gatunek bytov.Pisze portrety matki i brata.

Miałem wpływ na kreatywność wojny repin rosyjsko-tureckiej. W tym wrażeniu pisze "przewody rekrutacji". To nie jest banalny obraz scen bojowych. Repin podszedł do problemu poprzez wizerunek życia chłopskiego.

Wydarzenia rewolucyjne nie zostawiły go obojętne. Wielu ze swoich znajomych, w tym mobilnych artystów, był zaangażowany w działania. Obraz repiny "Aresztowanie propagandowy" nie chciał się pokazać. To przyszło do tego, że sam król został powiadomiony o tej pracy. Ale wszystko wyszło, wystawa miała miejsce. W kontynuowaniu tematu pojawia się "odmowa spowiedzi". Repin napisał ją po przeczytaniu wiersza Nikolai Mińsk "Ostatnia spowiedź".

Najpotężniejszy na jego rewolucyjnym skupieniu był praca tego czasu "nie czekała". Zdjęcie przedstawia rewolucyjny wrócił do domu z linku. Kiedy została umieszczona na pokazie, obraz promował niesamowity sukces, publiczność przyjęła entuzjazm.

Repin pracował bardziej konsument w historycznym gatunku gospodarstwa domowego. Ale krytycy zostali zaszczyceni, że historyczny gatunek nie jest całkowicie jego elementem. Artysta, jak zwykle nie zamierzał wycofać się. W następujących obrazach, "Kozakki napisają list do tureckiego sułtana", "Tsarena Sofya w klasztorze Novodevichy" i "Ivan Grozny i Syn Jego Ivan" zwrócił dużą uwagę mały szczegół, wszystko było bardzo konkretnie. Ale pomimo całej historyczności pracy, przed dawaniem, pojawili się jako dość prawdziwe przedmioty. Wydawało się, że wrażenie, że wydarzenie występuje przed oczami i jesteś bezpośrednim obserwatorem.

Wiele czasu pozostało do stworzenia obrazów przez repin, kilka lat. Tylko portrety malował lekką ręką. Wystarczy też, że nie wystarczy. Uwielbiał się rysować L.n. Tołstoja ("L.n. Tołstoja na wakacjach w lesie", "L.n. Tolstoy Bosoy"), nawet złapał jego biust.
Ostatnie lata życia Ripin spędzony na dwór Pinata na brzegu fińskiej zatoki wioski Kuokkali. Do ostatniego dnia artysta nie pozwolił pędzla z rąk. Od penate nadal śledzi los Rosji, uczestniczy w rewolucyjnych protestach z 1905 roku. W tym okresie zbliża się do Gorkiego A.M. Pojawi się obraz "M.Gorky czyta jego dramat" Dzieci słońca "w fenatach".

Pozostając zwolennikiem określonego stylu w liście, Repin nadal wnosi nowoczesne notatki w swojej pracy. Jest to świadczy jego zdjęcie "Co przestronne!".

W rozpoczęciu okresu rewolucyjne ruchy Repin przychodzi do przemyślenia jego życia. Ci mentalne miotacze są natychmiast widoczne w kolejnej pracy - "samonomonacje Gogola", pracą poświęconą Puszkisie.

Repin napisał: "Dwa rodzaje geniuszów rozprzestrzeniane w sztuce dowolnej epoki. Pierwszym geniuszem jest innowator ... Drugi geniusz jest końcem kompleksowego kierunku; natura jest kompleksowa, zdolna do wyrażania, w możliwej pełni jego sztuki, jego czas; jest nagromadzony przez duże przygotowanie, jest jasne. Kończy erę, dopóki nie jest niemożność pracy w taki sam sposób.

W ostatnich latach Repin tworzy swój bardzo religijny obraz Golgoty, w którym tragedia artysty jest wyraźnie śledzona. Ilya Repin ma czas na pracę nauczycielem Akademii Arts (Rektora) i lidera własnego warsztatu.

W 1930 r. 29 września artysta zmarł, pozostawiając po sobie dziedzictwo nie tylko w formie pracy, ale także ideologią, którą przedstawiła repin w masie.

Ilya repin.

rosyjski malarz.

krótki życiorys

Ilya efimovich repin. (5 sierpnia 1844 r., Chuguev, Empire Rosyjskie - 29 września 1930 r., Kooochal, Finlandia) - rosyjski malarz. Syn żołnierza, w swojej młodości pracował jako malarz ikony. Był zaangażowany w szkołę rysunkową pod kierownictwem I. N. Kramsky, kontynuował studia w Sankt Petersburg Akademii Sztuk Pięknych.

Od 1878 r. Członek partnerstwa wystaw mobilnych. Acamian of the Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesor - szef warsztatu (1894-1907) i Rektora (1898-1899) Akademii Sztuk Sztuki, Nauczyciel T Tenisheva School-Warsztat; Wśród swoich studentów - B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikova, F. A. Malavin, A. P. Ostrumova-Lebedeva, N. I. Fein. Direct Mentor V. A. Serov.

Od samego początku kreatywna ścieżkaOd lat 70. XIX wieku repin stał się jedną z kluczowych postaci rosyjskiego realizmu. Artysta zdołał rozwiązać zadanie refleksji w malowniczej pracy całej różnorodności otaczającego życia, w swojej pracy udało mu się pokryć wszystkie kierunki nowoczesności, dotknięte tematy, ekscytującą publiczną, żywo zareagowało na zła dnia. Repiniczny język artystyczny charakteryzował się plastyczności, postrzegał różne kierunki stylistyczne z Hiszpanów i holenderów XVII wieku do Aleksandra Ivanova i współczesnych francuskich impresjonistów.

Kwitnące kreatywności repeiny przyszło w latach 80. XIX wieku. Tworzy galerię portretów współczesnych, pracuje jako historyczny artysta i mistrz sceny gospodarstwa domowego. W dziedzinie historycznego malarstwa przyciągnął, aby ujawnić emocjonalną ekspresję proponowanej sytuacji. Elementy artysty miały nowoczesność, a nawet tworząc obrazy na tematy legendarnej przeszłości, pozostał mistrzem prezentu spalania, zmniejszając odległość między publicznością a bohaterami jego prac. Według sztuki historyka V. V. Stasova, praca repin - "Encyklopedia of the Poreframe Rosja". Ostatnie 30 lat życia reprezentacji trzymanej w Finlandii, w jego posiadłości w Kookkale. Nadal pracował, choć nie tak intensywny jak wcześniej. W ostatnich latach odwrócił się do działki biblijne.. W Kuokkale repin napisał wspomnienia, wiele jego esejów weszła do księgi wspomnień "odległych bliskich".

Pochodzenie. Dzieciństwo, dorastanie, młodzież

Ilya Efimovich Repin urodził się w mieście Chuguev, prowincja w Charkowie. Jego dziadek w Line Ojca jest nieodpowiednim Cossack Wasily Efimovich Repin - LED Handel i posiadał Inn. Według ksiąg metrycznych zmarł w latach trzydziestych, po czym wszystkie zmartwienia ekonomiczne leżały na ramionach swojej żony Natalii Titovna Repina. Ojciec artysty Efim Vasilyevich (1804-1894) był w rodzinie starszych dzieci. W eseje wspomnianych, poświęconych dzieciństwie, Ilya Efimovich wspomniała Ojciec jako "Żołnierz biletowy", który wraz z bratem, podróżował corocznie do Donetki i, pokonując odległość w trzysta Wörst, prowadził stada stada. Podczas służby w regionie Chuguevsky Ulan Efim Vasiemiewicz zdołał uczestniczyć w trzech kampaniach wojskowych, miał przyznawanie nagrody. Komunikacja z rodzinnym miastem, Slobozhanchina i Ukraina Ilya Repin próbowała utrzymać do końca życia, a ukraińskie motywy zajmowały ważne miejsce w pracy artysty.

Dziadek artysty na linii matki - Stepan Vasilyevich Bocharov - także przez wiele lat dało służbę wojskową. Jego żona stała się Pelagią Minaevna, maiden Familia. Który naukowcy nie ustalili. Na początku lat 30. XX wieku córka Bocharowa Tatiana Stepanovna (1811-1880) była żonaci z Efim Vasiewiczkiem. Początkowo Repini mieszkał pod jednym dachem z rodzicami męża; Później, zarabiając pieniądze na koni handlowych, szef rodziny udało się umieścić przestronny dom na brzegach Seversky Donets. Tatyana Stepanovna, będąc kobietą kompetentną i aktywną, nie tylko zaangażowany w tworzenie dzieci, czytając je głośno na Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, ale zorganizowała również małą szkołę, którą odwiedzili chłopaki chłopa i dorośli. Było niewiele takich osób: czyszczenie, arytmetyczne i Boże prawo. W rodzinie okresowo powstały problemy z pieniędzmi, a Tatiana Stepanovna szyła na sprzedaż futra na futro zająca.

Akwarela farby w domu Repini po raz pierwszy przyniósł kuzyn Ilya Efimovich - Trofim Chaplygin. Jako sam artysta przypomniał później, jego życie zmieniło się w tej chwili, kiedy zobaczył "Revival" arbuza: czarno-biały obraz, umieszczony w alfabecie dzieci, nagle zyskał jasność i soczystość. Od tego dnia idea transformacji świata z pomocą farb nie zostawiła już chłopca:

Aby mnie konsoli, troofim opuścił mi farby, a od teraz wykopałem w kolorach, wąchając do stołu, że ledwo było złamane na lunch i potknąłem się, że całkowicie stałam się mokry, jak mysz, od staranności i skręconego z własnymi farbami na te dni.

W 1855 r. Rodzice dali jedenaście-letni Ilya, aby studiować w Szkole Topografów - ta specjalność związana z fotografowaniem i intensywną pracą była uważana za prestiżową w Chuguevie. Jednak za dwa lata instytucja edukacyjna została zniesiona, a repin osiadł w warsztacie malowane na ikonach do artysty I. M. Bunakowa. Wkrótce wiadomości o utalentowanym studentom Bunakovy rozprzestrzenił się daleko poza granice Chuguevy; Młodzi mistrzowie zaczęli zaprosić kontrahentów, którzy przyjechali do miasta, którzy potrzebowali malarzy i glansatorów. O szesnastu, młody człowiek opuścił warsztaty i dom rodzicielski: Zaproponowano 25 rubli miesięcznie za pracę w malarzu nomadycznej ikony, który jako rozkazy, przeniósł się z miasta do miasta.

Latem 1863 r. Pracownicy Arteel pracowali w prowincji Woronezh w pobliżu Ostrogogsk - miasta, w którym urodził się artysta Ivan Kramskaya. Od lokalnych mistrzów repin odkryli, że ich rodak, który już otrzymał mały złoty medal Na zdjęcie "Mojżesz emanuje wodę z klifu", siedem lat temu opuścił swoje rodzime miejsca i pozostawiony do nauki na Akademii Sztuki. Opowieści Ostrogozhetew służyły jako zachęta do ostrych zmian życia: jesienią, po zebraniu wszystkich pieniędzy zarobionych w miesiącach letnich, Ilya Efimovich udał się do Petersburga.

Pierwszy okres Petersburgu (1863-1871)

Akademia Sztuki

Pierwsza wizyta w Akademii Sztuk Sztuki Rozczarowani Repin: Sekretarz Konferencji Akademii FF Lwów, zapoznanie się z rysunkami dziewiętnastoletnich młodych mężczyzn, powiedział, że nie posiadał wagonu, nie mógł stworzyć uderzeń i cienie. Niepowodzenie była zdenerwowana przez Ilya Efimovich, ale nie pobiła pragnienia do nauki. Usunięto w pięciu i pół rubli pokoju na poddaszu i porusza się w reżimu twardych oszczędności, osiedlił się w szkole rysunkowej, gdzie wkrótce został uznany za najlepszego ucznia. Ponowne wizyty w Akademii zakończyły się pomyślnym egzaminem poddającym się, ale po przeprowadzeniu badań powtórzeń, ponownie oczekiwali złożoność: Po prawej do obecności w klasach, ciepły pilot miał zapłacić 25 rubli. Patron sito jest szefem działu pocztowego Fedoru Pantsniknikowa, do którego Ilya Efimowicz zaapelował o pomoc.

Przez osiem lat spędzonych na ścianach Akademii, repin nabył wielu przyjaciół. Obejmowali one wasilię Polenov, w domu, którego artysta początkujący był zawsze przygotowywany przez ciepłe powitanie i Mark Antorthsksky, który przybył do stolicy z Wilny, aby studiować na rzeźbiarze, a później pisanie: "Wkrótce zbliżyliśmy się do tego, jak tylko samotny ludzie w obcej osobie mogą zbliżyć się. W 1869 r. Respein zapoznał się z artystyczną krytyką Vladimir Stasov, przez wiele lat, które obejmowały "środkowe koło" Repin. Rozważał natychmiastowy mentor Kramsky: repin był jego mężczyzna w artysta stworzony przez Ivana Nikolayevicha, pokazał mu swoje szkice studenckie, słuchałem rad. Po śmierci Kramsky Repin napisał wspomnienia, w których artysta nazwał swojego nauczyciela.

I. E. REPIN. Zmartwychwstanie córki IAIR. 1871.

Lata studiów przywiozwinniały falę kilku nagród, w tym srebrny medal na szkicu "Anioł śmierci pokonał wszystkich pierwszych urodzonych Egipcjan" (1865), mały złoty medal do pracy "miejsc pracy i jego braci" (1869) I duży złoty medal na obraz "Zmartwychwstanie córki IAIR" (1871). Lata później, przypominając historię "zmartwychwstania ...", powiedział artystom w okręgu, że przygotowanie do jej pisma zostało skomplikowane przez brak pieniędzy. Zdesperowany, Uczeń Akademii stworzył obraz gatunku, w jaki sposób student przygotowujący się do egzaminów obserwuje dziewczynę z następnego mieszkania. Ilya Efimovich wziął swoją pracę w sklepie, dał Komisji i był zaskoczony, gdy wkrótce otrzymał znaczną kwotę: "Wydawało mi się mieć takie szczęście, nie czułem się w całym moim życiu!". Otrzymane pieniądze wystarczyło do malowania i płótna, ale ich przejęcie nie pozbył się kreatywnej mąki: działka "córki Jair" nie ma kształtu. W jednej z wieczorów, powracający z Kramsky, repin próbował wyobrazić sobie, jak jego bliscy odpowiedzieli, jeśli osoba, "wyczerpujący dar uzdrowiciela", zdołał zwrócić życie ust - jego wczesna siostra. W rezultacie działka ewangeliczna podana przez program akademicki został zawarty w " obraz na żywo Życie ":

Wewnętrzna cieniowanie w głębi i po prawej stronie tworzy atmosferę ciszy, żalu i powoduje poczucie oczekiwania ... Tutaj mamy początek temat liryczny. Sen i przebudzenie, które przyciągnęły repin w całej swojej twórczej ścieżce.

"Barka Waulers na Volga"

Wykres pierwszego z istotnych obrazów repin sugerowano przez życie. W 1868 r. Pracując na Etudah, Ilya Efimowicz zobaczył Burlakov na Nevę. Kontrast między bezczynnych, beztroskich wydawców chodzących na brzegu, a ludzie ciągnących tratwy, tak wrażenie, że wrażeniem studenta Akademii, że podczas powrotu do wyjmowanego mieszkania zaczął tworzyć szkice z wizerunkiem "twardej siły" . W pełni zanurzyć się nowa praca Nie dał zobowiązań akademickich związanych z konkurencją na mały złoty medal, jednak według artysty, ani podczas gier z towarzyszami w miastach, ani podczas komunikacji z znanymi panie, nie mógł swobodnie uwolnić się od planu dotyczącego planu.

Latem 1870 r. Repin, wraz ze swoim bratem i malarzami, Fedor Vasilyev i Evgenia Makarova poszła do Wołgi. Pieniądze na wycieczkę to dwieście rubli - otrzymanych od bogatych klientów Vasiewu. Jak napisał później, podróż nie była ograniczona do kontemplacji krajobrazów "z albumami" w rękach: młodych ludzi zapoznali się lokalni mieszkańcyCzasami spędziłem noc w obcych, siedział wieczorami przez ogień. Miejsca Volzhie uderzyły w młodych artystów z epickim zakresem; Nastrój przyszłych płótnach stworzył "Camarinskaya" Glinka, który nieustannie brzmią w pamięci Ilya i Tomerovskaya "Iliady" z nim. W pewnym dniu, artysta widział "doskonały rodzaj pożądanego burlack" - człowiek na imię Kanin (na zdjęciu został przedstawiony w pierwszych trzech ", z głową związaną brudną szmatą").

I. E. REPIN. "Barka Waulers na Wołdze". 1870-1873.

Jakie szczęście, że pejście nie lubiło pójść do kąpieli lub przyciąć, jak stało się z niektórymi modeli, które próbowały, rozbite poza rozpoznawanie. Został powiadamiany z góry i, jak wszyscy poważni ludzie, pozowanie poważnie: umiejętnie przetrwał niezwykłą pozycję i łatwo dostosować, bez ingerencji.

- Ilya repin.

Według niemieckiego historyka Sztuki Wilka Norberta, obraz "Burlaci na Volga" dokonał odczucia w międzynarodowej społeczności sztuki, ponieważ jego autor "monumentalizował scenę gatunkową" niższą "w klasyfikacji akademickiej". Każdy z bohaterów płótna niesie druk indywidualności; Jednocześnie cała grupa znaków umieszczona w krajobrazie "egzystencjalnym i pierwotnym" przypomina procesji Dante przeklętego z boskiej komedii.

Zamów "Słowiański Bazaar"

Do 1871 r. Powtórzył już sławę w stolicy. Na egzaminie otrzymał pierwszy złoty medal na obraz "Zmartwychwstanie córki Jair", tytuł artysty pierwszego stopnia i prawo do sześcioletniej podróży za granicę. Plotka o utalentowanej absolwenta Akademii dotarła do Moskwy: właścicielem hotelu "Slawski Bazaar" Alexander Porokhovshchikov oferował Ilya Efimovich, aby napisać zdjęcie "Spotkanie Rosjan, polskich i czeskich kompozytorów", obiecujące 1500 rubli do pracy. W hali hotelu w tym czasie portrety wielu postaci kulturowych zostały już opublikowane; Wystarczająco dużo "dużego dekoracyjnego miejsca". Artysta Konstantin Makovsky, który wcześniej zwrócił się do porarzań, wierzył, że pieniądze te nie spłaczą wszystkich kosztów pracy i zapytali 25 000 rubli. Ale dla repin, kolejność Moskwy Entrepreneur stała się szansą na ostatecznie wydostać się z wielu lat; W swoich wspomnieniach przyznał, że kwota wyznaczona na obraz wydawała się ogromna ".

Współpracować z repin, włączył się i Stasov, który, dobrze zajmujący się muzyką, zebrane materiały w bibliotece publicznej i dał profesjonalna porada. Nikolai Rubinstein, Eduard Direction, Miliya Balakirev i Nikolai Roman-Korsakov Wysłany na obraz; Obrazy reszty kompozytorów, w tym tych, którzy pozostawili mieszkali, repin stworzony na podstawie rycin i fotografii znalezionych przez Stasova.

W czerwcu 1872 r. Odkryto odkrycie Słowiański bazar." Obraz przedstawiony przez publiczność otrzymał wiele komplementów, a jego autor jest dużo pochwały i gratulacje. Wśród tych, którzy pozostały niezadowoleni, Ivan Turgenev był: powiedział repin, że nie mógł "pogodzić się z ideą tego obrazu"; Później, w liście, Stasova, pisarz nazwał liny repintu, "zimna winogret żywych i martwych - rozciągnięta przez Chushy, która mogłaby urodzić się na czele niektórych Kleblokhov-Porokhovshchikov".

Pierwsza rodzina

Żona Vera Alekseevna.

I. E. REPIN. " Relaks. Portret V. A. Repina, żona artysty" 1882.

Korzenie Chukovsky'ego, przyjazne z repinami, wierzył, że pierwsza rodzina artysty "na jego nie-ostatecznym wykazywała niewielkie zainteresowanie swoją pracą". Faith Shevtsov, siostra swojego towarzysza do szkoły rysowania Alexandra, Ilya Efimovich wiedziała od lat dzieci: w domu ich ojca, architektura akademika Aleksja Ivanovich Shevtsov, często zebrała młodych ludzi. Z czasem wiara i Ilya zaczęli częściej komunikować się częściej. Art Historian Aleksander Pastunova, opowiadając o portrecie młodej panny młodej, napisanej w 1869 roku, zauważył, że dziewczyna patrzy na artystę, jakby czekał na zaproszenie do tańca:

Była dobra w szesnastu latach: Smolyan ciężki warkocz pod pasem, jasnobrązowe oczy, policzek dla dzieci nad okrągłym czołem, prostym nosem, zakrzywiony w rogach warg, możliwość bycia smukłą w miękkim zielonym krześle w Miękki zielony fotel.

Ilya Efimovich i Vera Alekseevna żonaty 11 (23) z lutego 1872 roku. Zamiast podróży weselnych, repin oferował młodych podróży służbowych - najpierw do Moskwy, do otwarcia słowiańskiego bazaru, a następnie na Etiudes Nizhny Novgorod.W przypadku gdy artysta kontynuował szukać motywów i rodzaju dla "Burlakov ...". W późnej jesieni tego samego 1872 roku córka, która została również nazywana wiarą, pojawiła się. W chrzciny dziewczęta wzięli udział Stasov i kompozytor skromny Mussorgsky, który "improwizował, śpiewał i grał".

Pierwsze małżeństwo repin trwało piętnaście lat. Z biegiem lat Vera Alekseevna urodziła czworo dzieci: oprócz najstarszej, wiary, Nadezhda, Yuri i Tatyana wzrosły w rodzinie. Małżeństwo, według badaczy trudno było zadzwonić do zdrowia: Ilya Efimovich do otwartego domu, była gotowa zabrać gości w dowolnym momencie; Był stale otoczony kobietami, którzy chcieli wypełnić do nowych obrazów; Vera Alekseevna, koncentruje się na wychowującym dzieci, styl życia kabiny była w obciążeniu. Zerwanie stosunków miało miejsce w 1887 roku; Kiedy rozwiedzione, były małżonkowie wspólne dzieci: starsi pozostali w Ojcu, młodszy przełączył się, by żyć do matki. Rodzinny dramat był tak poważnie pod wpływem artysty, który Stasov napisał markę Antortu na temat jego niepokoju:

Repin milczy coś ze swoją wystawą, a latem i jesienią, o którym mówił o niej ... jaki pokój, co za radość, jaka była okazja do napisania moich obrazów? Jak mogę gotować wystawę, gdy ... wszystkie kłopoty, historie, które są nieszczęście?

Portrety rodzinne. Los dzieci.

I. E. REPIN. "Jesienny bukiet". 1892.

Podobnie jak w latach małżeństwa, a po opuszczeniu rodziny, repin napisał wiele portretów swoich bliskich. Tak, Ilya Efimovich stworzył kilka portretów wiary Alekseevna, w tym obraz "odpoczynku" (1882), w którym "nie jest bardzo atrakcyjny, raczej nieuprzejmy", według artysty Aleksego Fyodorova-Davydowa, twarz fascynowanej kobiety zmiękcza "uroczy teksty "artysty.

Repin wykonał jako "subtelne, szczere teksty" i podczas pisania portretów dzieci. Przede wszystkim dotyczy dwóch swoich obrazów - "Dragonfly" (1884) i "bukiet jesieni" (1892). Heroiny obu prac jest najstarszą córką Repini - Vera Ilyinichna. Na pierwszym z nich dwunastoletnia dziewczynaZapalone przez słońce siedzi na poprzeczki. Historii sztuki sugerują, że artysta stworzył portret córki pamięci; Dowody na to niektóre niedopasowanie tła i liczb. Ale "bukiet jesieni", nad którym artysta pracował w posiadłości, został napisany z natury. Wiara przekształciła się już w damę, jesienny bukiet w rękach został zaprojektowany, aby podkreślić jej "poczucie życia, młodzieży i łysy". Był też portret córki Nadi; Sam artysta powiedział o nim: "Jest w sukience myśliwskiej, z bronią na ramieniu i z heroicznym wyrazem".

Los dzieci repin rozwinęły się na różne sposoby. Vera Ilyinichna, podawana przez jakiś czas w Teatrze Alexandrinsky, przeniósł się do ojca w paśmie. Później przeprowadziła się do Helsinki, gdzie zmarła w 1948 roku. Nadezhda, który był młodszy niż wiara przez dwa lata, ukończył kursy medycyny Bożego Narodzenia w Petersburgu, a następnie pracował w szpitalach Zemstvo. Po podróży do strefy epidemii TIFA w 1911 r. Młoda kobieta zaczęła cierpieć szczerą chorobę. Życie z ojcem w Kuokkal, Nadezhda Ilinichna prawie nie opuścił jej pokoju. Odszedła w 1931 roku. Yuri Ilyich (1877-1954) poszedł śladami swojego ojca i stał się artystą. Tragedia jego życia była historią zaginionego syna diya. Po odstawieniu archiwów okazało się, że w 1935 r. Został aresztowany podczas przekraczania granicy z ZSRR i został skazany na Trybunał Dystrybucji Wojskowej Leningradzkiej do wykonania na podstawie art. 58-8 i 84 kodeksu karnego RSFSR. Młodsza córka repina Tatiana na końcu kursów Bestuzhevsky nauczał w szkole zdrowotnej; Po śmierci ojca poszła do Francji z rodziną; Zmarł w 1957 roku.

Pensioner Ride za granicą (1873-1876). "Sadko"

W kwietniu 1873 r., Kiedy najstarsza córka wzrosła trochę, rodzina Rubin, która miała prawo do podróży zagranicznej jako emerytona Akademii, poszedł do podróży w Europie. Odwiedzając Wiednę, Wenecję, Florencję, Rzym i Neapol, artysta usunęło mieszkanie i warsztaty w Paryżu. W literach Staszowa skarżył się, że stolica Włoch go rozczarowała ( "Zestaw galerii, ale ... Nie mam wystarczającej ilości tortury do dobrych rzeczy"), A Rafael wydawał się "nudny i przestarzały". Fragmenty tych liter zostały publiczne; Magazyn "Rozrywka" (marzec 1875) odpowiedziała na nich trującą karykaturę, na której Stasov "pomógł powtórzyć wykluć się z gniazda." Rysunek towarzyszył wiersz: "... Czy to nieprawda, mój czytelnik, / co dla sędziów takich jak Stasov, / i rzepa jest lepszy niż ananas?".

I. E. REPIN. Sadko. 1876.

Uzależność Paryża poszła powoli, ale pod koniec podróży artysta zaczął rozpoznawać francuskich impresjonistów, oddzielnie przydzielając rękę, pod którym wpływu, jak wierzą naukowcy, tworzono obraz kawiarni Paryżu, świadczy o opanowaniu podpisów malarstwa plenarnego . Niemniej jednak, zgodnie z artystą Yakov, Minchenkova, nowe formy do końca życia "umieścić go w martwym końcu, a oficerowie krajobrazu - impresjoniści doprowadziły do \u200b\u200bpodrażnienia". Te z kolei wyrzucili Ilya Efimowicz w "Bad Beauty". Rodzaj odpowiedzi na ich roszczenia zostało napisane przez repin w Paryżu obraz "Sadko", którego bohatera "czuje się w pewnym podwodnym królestwie". Jego stworzenie zostało skomplikowane przez fakt, że w poszukiwaniu klienta i pieniądze poszły za długo; Zainteresowanie wymyśloną działką stopniowo stopniowo stopiły, aw jednej z liter Stasov, zirytowany artysta przyznał, że "obraz" Sadko "był strasznie rozczarowany.

W 1876 r. Rampin otrzymał tytuł akademika na obraz Sadki. Jednak nie uratował tego artystę z krytyki: więc, artystyczny historyk Andrei Prakhov napisał w recenzji opublikowanym w dziełach artystycznych "Bee":

Pozwól, tak, to nie jest najbardziej repinne, które napisało "Burlakov"? Co powinien teraz zrobić, jeśli nadal był udoskonalony przez studenta? Penetruję Trepided and Go ... "Ach, wygląd, maman, mężczyzna w akwarium!" ... Życzę mu szczęśliwego obudzenia ...

Okres Moskwy (1877-1882)

Wprowadzenie do partnerstwa filmowego

Wracając do Rosji, repin w ciągu roku - od 1876 r. Do września 1877 r. - żył i pracował w swoim rodzimym Chuguevie. Wszystkie te miesiące był korespondencją z Polenovem, oferując to do osiedlenia się w Moskwie. Przemieszczanie okazało się trudne: Ilya Efimovich, jak on sam zgłosił Stasov, ze sobą "Duży zapas artystycznej dobroci", który był długi, który stał z nierozsądną z powodu opuchniętego repin malarii. Po odzyskaniu artysta powiedział Kramsky, który postanowił przystąpić do partnerstwa mobilnego. Kramskaya, będąc jedną z głównych inspianizacji tego twórczego stowarzyszenia, wziął inicjatywę z entuzjazmem:

Czy wiesz, jakie dobre słowo napisałeś: "Jestem twoim". To słowo jest wlane do mojego wyczerpanego wigoru serca i nadziei. Naprzód!

Zgodnie z zasadami, recepcja w partnerstwie została przeprowadzona po przejściu przez kandydatów "wystawienia", ale ze względu na powtórzenie, dokonano wyjątku: został podjęty, zaniedbany przez formalności, w lutym 1878 roku.

"Tsarevna Sophia"

I. E. REPIN. "Tsarevna Sophia". 1879.

Jednym z pierwszych zdjęć, do którego pisania Repin rozpoczął się po przeprowadzce do Moskwy, była "Tsarevna Sophia" (pełna nazwa autora - "Rząd Tsarevny Sophia Alekseevna rocznie po zawarciu go w klasztorze Novodevichy podczas wykonania Sagittarova i tortury wszystkie jego słudzy 1698 "). Naukowcy uważają, że za głębsze zanurzenie w temacie, artysta nawet apartament zdecydował się pod uwagę odległość od klasztoru: po raz pierwszy mieszkał w ciepłej alei, a potem w dużej uliczce.

Praca kontynuowana przez ponad rok; Ilya Efimowicz spędził dużo czasu poza warsztatami, studiując dokumenty historyczne i materiały, które Stasov odebrał w Petersburgu. Szczegółowy znajomy z akcesoriami, artysta odwiedził muzea i warsztaty kostiumowe teatrów, dzięki czemu istnieje wiele szkiców. Valentina Serov Valentina Semonovna, żona kompozytora Paul Blameberg Elena aprenev i pewnego portminy pozującej dla Sophia Repin. Żona repin Vera Alekseevna jest samodzielna sukienka na szkicach przywiezionych z komory broni. Według sztuki historyka V. N. Moskwinova "z strony technicznej" Tsarevny Sophia "wykonanej przez mistrzowni":

Figura księżniczki i srebrny brokat jej sukienki i zmierzchu bliskiego i dusznego Celi, a doskonale przenoszona walka ciepłego światła lampy z zimnym zadymionym światłem, płynących z wąskiego okna, a postać przestraszonego posłuszeństwa w głębi ...

Pomimo wielkości wykonanej pracy nowy obraz repinowy pokazany na wystawa mobilna W 1879 roku rozkosza przyjaciół artysty nie spowodowała. Ten sam Stasov, który zainwestował wiele siły do \u200b\u200bjej stworzenia, napisał, że na wizerunek Sofii, Ilya Efimovich "nie znalazł niezbędnych elementów", a zatem "zmuszony do skomponowania" pozowania ". Mussorgsky był rozczarowany, który przyznał, że widział na płótnie "Babu nie jest gruby, ale wszystkie widoczne dla tego, że z ogromną wielkością (na zdjęciu) publiczność miała małą przestrzeń." Prawie trudno jedyny z bliskich, którzy popierali repin, okazało się, że Kramskaya, który nazwał "Sophia" na historycznym obrazie.

Pupil Valentin Serov.

W Moskwie, młody Valentin Serov Jokes do liczby Gospodarstwa Gospodarskiego Dropina. Artysta najpierw go zobaczył w 1871 r., Kiedy po śmierci Aleksandra Serowa przybył do domu kompozytora, aby wspierać wdowę i sześcioletniego syna. Później, los przywiózł je w Paryżu: Valentin, wraz z matką-muzyką, żył na bulwiarni we krwi i prawie codziennie przyszedł do warsztatu Ilyy Efimovich.

V. A. Serov. "Portret artysty I. E. repin". 1892.

Kiedy Valentina obróciła się piętnaście lat, jego matka Valentina Semonovna poprosił repin, aby wziąć młodego człowieka w swojej rodzinie. W domu artysty czuł się wolny: Serov nie przydzielił się między innymi dzieci, w razie potrzeby został włączony do swojej opieki domowej, spędził w warsztatach przez wiele godzin. Repin montowane oko ustalone, że Valentine ma staranność i smak artystyczny:

W ciągu dnia, w godzinach wypoczynku, on (Serov) przepisuje wszelkiego rodzaju okna mojego mieszkania: przedszkola z ptakami i drzewami owocowymi, tworząc domy; Wszystko z największą miłością i niesamowitą granicą przepisaną chłopiec siarki, przynosząc małą płótno farbami olejnymi do pełnego uroku.

Student dojrzał do dalszego wzrostu, repin rozumiany w okresie letnich szkiców we wsi w pobliżu Abramseva. Praca z Valentin w pobliżu klasztoru, Ilya Efimowicz zwrócił uwagę na wizerunek Hunchback wykonany przez młodą siarkę (później ten typ był używany do malowania " Procesja w prowincji Kurska "). Rysunek, wykonany "z blaskiem doświadczonego mistrza, świadczy o tym, że Serov jest gotowy do przyjęcia do Akademii Sztuki. Wkrótce Valentin udał się do Petersburga i stał się spełnieniem tej szkoły. Repin osobiście zmartwił, że młody człowiek został zapisany na kurs profesora Pavel Chiscyakova, który docenił nie tylko jako mistrzów malarstwa, ale jako cienki, inteligentny nauczyciel.

Portret Turgenev.

I. E. REPIN. "Portret I. S. Turgenev". 1874.

Praca nad portretem Turgenewa była tak ciężka, że \u200b\u200bnaukowcy nazywali go "przepływem mąki". Znajomość pisarza i artystę stało się w Petersburgu; Później spotkali się w Paryżu. Zamówienie Pavel Dryakov na piśmie Portret Ivan Sergeevich repin postrzegany z inspiracją. Pierwsza sesja zakończyła się sukcesem, ale następnego dnia posłańca przyniósł uwagę, że opcja została odrzucona przez Polina Viardo. Ta ocena wystarczyła inspirację; Pamiętając o dalszej pracy, repin zmiażdżony: "Och, moja głupota, jechałem z pomyślnie wyciągnął moich głowy i zacząłem od innego zwrotu ... Niestety, portret wyszedł suchy i nudny".

Tretyakov, który otrzymał portret Turgenewa w kolekcji, nie ukrył niezadowolony. Obraz przedstawiający Ivan Sergeeevich go do Galerii Kuzmy Sollatyankova, od niego przyszedł do Savva Mamontov, wtedy w Muzeum Rumiandeswa, aw latach 20. wróciło do Galerii Tretyakowskiej.

W styczniu 1879 r., Kiedy Turgenew przyszedł do Moskwy, Tretyakowa i nie opuścił snu dobry portret Pisarz, zorganizowany w domu w domu Ilya Efimovich i Ivan Sergeevich. Wznowione sesje, a przez wiosnę obraz był gotowy. Jednak jego demonstracja na siódmej wystawie głowy nie przyniosła nic dla artysty, z wyjątkiem negatywnych emocji: recenzenci widzieli na głowie pisarza "bita mydła", a utworzony obraz był porównywany z "jakiś stary Seldon ". Stasov, uznając, że druga próba była również nieudana, zauważona:

Repin ucierpiał w tym przypadku całkowity los: Ktokolwiek napisał portret Turgenewa, wszyscy nie powiodły się, bez malowania naszej twarzy i postać słynnego rosyjskiego pisarza.

"Zatrzymanie w prowincji Kurska"

Wartość kolorystyczna "Trans" powstaje ze względu na fakt, że gamma jest przyznawana naturalnym w warunkach południe godziny letnich Ogólne, jakby srebrny ton. Daje to początek białawy obraz, jakby wypalił się z ciepła nieba, nasycony pył zafascynowany powietrzem i dominującym w obrazie plamami brązowawo-szarymi chłopakami.

- I. I. Pikulev.

Trzy lat opuścił repin, aby stworzyć obraz "procesji w prowincji Kurska", który oryginalny artysta nazwał "cudowna ikona". Do zbierania materiałów podróżował do prowincji Kurska, Kijów i Czernigowa. Termin na koniec czasu pracy został odłożony: więc w sierpniu 1881 r. Ilia Efimovich napisał Stasova, że \u200b\u200bzimą zamierza "zakończyć" procesję ",", ale później zgłoszono, że przed zakończeniem było daleko.

"Procesja ..." jest "Multifigure, Choral Skład", w oparciu o ciśnienie, moc, moc, chaotyczność. W ludzkim strumieniu wyróżnia się co najmniej siedemdziesiąt liczb z "wyraźnymi cechami"; Wielu osób i nastrojów tworzą "Holistyczne zdjęcie Życie ludzi»1880. Typy społeczne są wskazane nie tylko w tych znakach, które są pierwszoplanowy (Gorbun i Baryn), ale także w "Wtórnych" obrazach - takich jak przedstawiciel władz połkających z Nagajeką do skrzypcy zamówienia.

"Procesja ...", jak większość poprzednich dzieł powtórzeń, spowodowała niejednoznaczną reakcję. Jeśli Igor Grabar uważał, że ten obrazek "W końcu założył reputację pierwszego artysty Rosji", gazeta św Petersburga "New Time" widział w nim "nie jest to bezstronny obraz rosyjskiej rzeczywistości, ale tylko ekspozycję poglądów artysty na życie."

Repin i tolstoy.

Inicjator randek Lion Tołstoj i Repin był Stasov, który od lat 70. XIX wieku niestrudzenie niestrudzenie powiedziała pisarz o pojawieniu się w rosyjskiej sztuce "New Shine". Ich spotkanie miało miejsce w październiku 1880 r., Kiedy w domu Baroness Simolin (Big Furna Aleja, nr 9), gdzie mieszkał Repin, Lew Nikolayevich nagle pojawił się. Artysta napisał szczegółowo Stasowa, zauważając, że pisarz "Portret Kramsky jest bardzo podobny":

Byłem tak oszołomiony przez jego wizytę w nieoczekiwanym i nieoczekiwanym odejściem (chociaż przebywał przez około dwie godziny, ale wydawało się to nie więcej niż ćwierć godziny), że zapomniałem nawet zapytać, gdzie zatrzymał się, czy on był Długo tutaj, gdzie idzie ... Napisz do mnie, proszę, jego adres, na którym można znaleźć.

Znajomy był kontynuowany w ciągu roku, kiedy Lev Nikolaevich, przybywający do Moskwy, zatrzymał się w Volkusky. Ponieważ artysta następnie przypomniał, po zakończeniu pracy, był często wysyłany na spotkania z Tołstocią, próbując zbiegać się z czasem jego wieczornych spacerów. Pisarz może bez zmęczenia przezwyciężenia na duże odległości; Czasami rozmówcy, budzą rozmowę, "wspiął się do tej pory", że musieli zatrudnić przewóz jeździecki. W 1882 r. Tołstoj uczestniczył w spisie w Moskwie. Dostał fabułę w dzielnicy Market Smoleńsk, który obejmował tak zwaną "Rzhan Twierdza", zaludnioną przez miejskich biednych. Według badaczy, repin może towarzyszyć pisarzowi podczas tych obwodników; Potwierdza to rysunki "Scena uliczna", "L. N. Tołstoj i liczniki na spisie "i inni.

I. E. REPIN. "Oracz. Lew gruby na gruntach ornych. " 1887.

Podczas dwudziestoletnich znajomych z Lvom Nikolaevich Repin, który był w swoim mieszkaniu w Moskwie, aw Dorywczo Polyana, stworzył kilka portretów Tołstoja (najsłynniejszy - "L. Tołstoja przy biurku" (1887), "L. N. Tołstoja na krześle z książką w rękach" (1887), "L. N. Tolstoy w szafie Yasnookalizacja pod Kryptami" ( 1891)), a także dziesiątki szkiców i szkiców; Wielu z nich pozostało w rozproszonych albumach. Obraz "L. N. Tołstoj na ziemiach ornych, "jak sam artysta przypomniał, pojawił się w dniu, kiedy Lev Nikolaevich zgłosił się na ochotnika do pługu jednej wdowy. Repin, który był tego dnia na jasnej polanie, "otrzymał pozwolenie na towarzyszy." Tołstoj pracował bez odpoczynku przez sześć godzin; Ilya Efimowicz z albumem w jego rękach naprawiono ruch i "sprawdził kontury i relacje wartości danych".

W wrześniowym wydaniu publikacji "Wiadomości i Exchange Gazety" na 1887 r. Wydawał się artykuł Stasovy, że Tołstoj przedstawiony przez powtórzenie, przypomina go o opalonym Burlakovie: "To samo wyraz siły, lojalność wobec ich pracy, jest taka sama niemożliwy rodzaj narodowy i magazyn. " Szczególną uwagę na krytyk został przekazany koniom - jego zdaniem każdy z nich posiada swój własny charakter: Jeden potulnie "koryguje swoją służbę", drugi pokazuje żywotność i niespójność.

Portret Musorgsky.

I. E. REPIN. "Portret kompozytora M. P. Musorgsky". 1881.

Z Mussorgsky repin przez lata w szczególności związani ciepłe relacje. Kompozytor próbował nie przegapić wystaw Ilia Efimovich; On z kolei odwiedził swoje premiery prace muzyczne.. Ponieważ kompozytor Boris Asafiev przywołuje się, czasami towarzyszył pracę gry repin na fortepianie - artysta uwielbiał słuchać Hovhanchina. Wiosną 1881 r. Stasov powiedział repin od Petersburga, który Modest Petrovich znajduje się w szpitalu wojskowym Nikolaeva w skrajności ciężki stan: "Przykro, ta pomysłowa moc jest tak głupia się fizycznie".

Artysta natychmiast pojechał do stolicy, aby odwiedzić sorą towarzyszę. W komorze szpitalnej, repin przez cztery dni - od 2 marca do 5 marca - napisał portret Musorgsky. Sztaluzja na wycieczkę do Petersburga Ilya Efimovich nie wzięła, więc praca została przeprowadzona w pobliżu stołu, a następnie kompozytor. Według naukowców artysta nie próbował ukryć " ludzkie słabości"Kompozytor, ale nawet w stroju szpitalnym, z bliskim wyglądem Musorgsky wygląda jak człowiek" piękny i duchowo świetny ". Na widowni portret kompozytora, który zmarł kilka dni po odwiedzeniu repin duże wrażenie. Według Kramsky artysta użył w pracy "Niektóre niespotykane techniki, opozycja dla każdego nie jest testowana - on" I "i nikt inny":

Spójrz na te oczy: wyglądają jak żywy, pomyślali, pomalowali całą wewnętrzną, mentalną pracę na minutę, - i wiele portretów na świecie z podobnym wyrażeniem!

Repin i Tretyakov.

Z patronami i założycielem Galerii TryTEKOV Pavel Tretyakov Repin spotkał się nawet podczas pracy nad "Burlates". W 1872 r. Słyszałem o ciekawy materiał, wniesiony przez absolwenta Akademii Sztuki z Wołgi, Tretyakow przybył do warsztatu Petersburga Ilya Efimovich i, wprowadzając się przez długi czas i skupiając się na studia etiude tkane wzdłuż ścian. Jego uwaga przyciągnęła dwie prace - portrety strażnika i sprzedającego; Przedsiębiorca wyznaczony przez cenę Rimin był o połowę i pozostawiony, obiecujący wysłać posłaniec na etiudy.

W Moskwie, relacje biznesowe, które ustanowione między repintem i Tretyakowem stopniowo zamienił się w przyjazny. Patronat był w domu w Ilya Efimovich; Jeśli nie można się spotkać, wymieniali listy lub krótkie nuty: "Jeśli znajdziesz darmową kreda, owinąć mnie, aby zobaczyć portret Aksakowa. Repin "," Byłbym wdzięczny, jeśli dzisiaj mnie odwiedziłeś. Tretyakov. " Wzajemna sympatia nie zakłócała \u200b\u200bich do połowy celulować w różnych kwestiach. W ten sposób Tretyakow wierzył, że na płótnie "Procesja" zabawny szef, niosący dziecko, należy zastąpić ładną młodą damą. Pavle Mikhailovich spowodował Pavl Mikhailovich z Pavel Mikhailovich; Repin w odpowiedzi wyjaśnił, że nie zgodził się z opinią, że wizerunek Tołstoju podczas pracy na gruntach ornych był podobny do reklamy.

I. E. REPIN. Portret Pavel Tretyakov. 1901.

Czasami Tretyakow zasugerował idee artysty na przyszłe prace; Tak, który zasugerował Ilya Efimowicz, aby napisać portret poważnie chory i żył przez szefa pisarza Alexey Pisemsky - w końcu, galeria uzupełniała "z serii wychodzących dzieł artystycznych". Jednocześnie zalecenie TryTEKOV do wyboru jako "model" krytyki i wydawcy Michaiła Katkova artysta odrzuciła kategorycznie; W liście, Pavel Mikhailovich, energicznie wyjaśnił, że trzeba było umieścić "Portret Retherograd" w jednym rzędzie z Tołstocią, Nekrasovem, Dostoevsky i rzucić cieniem "Działania w takim cennym Muzeum".

Repin od dawna wygłasza sen, aby napisać portret samego Tretyakowskiego, jednak phetzenate stanowczo odmówił pozowania. Niemniej jednak w zimie 1882 r. Rozpoczęła się wspólna praca; Kontynuowała do wyjazdu Ilyy Efimovich z Moskwy i został ukończony już w Petersburgu. Wiedząc, że Native Pavel Mikhailovich miał komentarze do jego portretu, repin, po śmierci patrona, stworzył drugą wersję obrazu. Przybywając w grudniu 1898 r. Na pogrzebowi Tretyakow, Ilya Efimovich napisał:

Wystąpił dąb potężny, machający dąb, pod gałęziami jego szerokości, ilu dobrych rosyjskich artystów mieszkało i chwały ... Ale jak przyjdzie tymczasowa opieka, trochę rzeczy, to zrozumieją erę, która pozostała w oddali A sztuka i kolekcjoner będzie przeżył.

Drugi okres Petersburga (1882-1900)

W przeddzień ruchu do stolicy, powtórzenie wyznał w jednej z liter, które Moskwa zaczyna go opierać. Nadchodząca sugestia z uporczywą perswazją Stasowa i Kramsky doprowadziła do faktu, że jesienią 1882 r. 38-letni artysta wrócił do miasta swojej młodości. Z tobą, przyniósł znaczny bagaż, z których podstawę był zarys na pracę rozpoczął się - "Kozaków", "Aresztowanie propagandistyczne", "odmowa spowiedzi", "Ivan Grozny", a także setki rysunków i eterów różnorodne tematy.

"Ivan Grozny i syn jego Ivan 16 listopada 1581"

Narodziny historycznej płótnia stworzone przez "oparte na" jednej z opowieści o "historii państwa rosyjskiego" poprzedzone wizytą na koncercie Rimsky-Korsakov Rimsky. Jak sam artysta napisał później: "Jego muzyczna trylogia - miłość, moc i zemsta" wydawała się tak imponująca, że \u200b\u200bchciała i "w malarstwie, aby przedstawić coś podobnego do siły jego muzyki".

I. E. REPIN. "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581 r." 1885.

Praca rozpoczęła się od wyboru natury. Repin szukał niezbędnych twarzy wszędzie - spojrzał w przechodnia na ulicach, zwróconych do znajomych. Wizerunek Ivana straszny, według Ilyy Efimovich, w czymś zbiegł się z typem malarza malarza Grigory Myasedov, który wraz z losowa osobaSpotkanie na rynku zgodził się pozować na nowe zdjęcie. Kilka osób stało się zźwiątkami Tsarevich, w tym krajobraz Vladimir Menk i pisarza Vsevolod Garina. Odpowiadając na pytania dotyczące pytań, dlaczego podczas pisania profilu Tsarevicha, wybór spadł na Vsevolod Mikhailovich, repin noted:

W obliczu Garshiny uderzyłem doomes: miał osobę, która została skazana na śmierć. To było to, czego potrzebuję do mojego Tsarevicha.

Obraz został ukończony w 1885 roku i jest pokazany na 13. wystawie mobilnej. Interpretacja wykresu historycznego spowodowała, że \u200b\u200bAleksander III niezadowolenie: cesarz ", najwyższa komenda deignuje obraz repin" Ivan Grozny i Syna jego Ivan "nie pozwala na wystawy wystaw i nie pozwalają na wszystkie publiczne rozpowszechnianie". W obronie płótna wykonano wiele postaci kulturowych; Dzięki ich kłopotom, a także wysiłkom artysty Alexei Bogolyubova, zakaz został usunięty.

"Nie czekał"

Historia prac "nie spodziewała się", nad którą repin pracował w 1883-1888, zaczął się od małego obrazu. Został przedstawiony młoda jazda pojawiająca się w pokoju po długim zniesienia. Później, rozwijając temat, artysta zastąpił człowieka bohaterki - "syna prodigal", który, wchodząc do domu, jest zawieszony i patrzy na starsza kobieta - Jego matka.

I. E. REPIN. "Nie czekał". 1888.

Działka była pierwotnie zbudowana tylko na charakterystyka psychologiczna"Postacie, jednak w pierwszych przykładach wykonania", nie ufając sobie, "Ilya Efimovich obejmowała dwie kolejne znaki w akcji -" jakiś stary człowiek "i ojciec bohatera. Później, zdając sobie sprawę, że reakcja matki, jego żony, dzieci i stojącego w drzwiach pokojówki została powierzona dokładnie, repin postanowił wykonać bez dodatkowych "obliczeniowych figur".

Wnętrze do malarstwa było jedną z wiosek domu wsi we wsi Martyskino w pobliżu Petersburga, gdzie rodzina repin mieszkała latem 1883 roku. Dom był zatłoczony, więc krewni i goście, w tym artystka i córka brata Stasova, stwarzali do "nie czekania". Według biografera rephin Sofia, prorok, artysta nie odniósł sukcesu przez długi czas, aby naprawić wyraz osoby, która dzieje się w bliskich ludziach w czasie nagłego i długo oczekiwanego spotkania, więc głowa artysty bohatera Wielokrotnie przepisany. Nawet gdy zdjęcie uzupełniało kolekcję galerii, Ilya Efimovich potajemnie z Pavel Tretyakow przeszedł przez sala i pracował, dopóki nie osiągnął tego ruchu emocjonalnego, który szuka przez długi czas, - natychmiastowy "przejście od radości do zdumienia".

Repin i Garshin.

I. E. REPIN. Portret Garshin. 1884.

Znajomość repin i Vsevolod Garshin wydarzyła się w sali Pavlova na ulicy Trinity, gdzie pisarz towarzyszy studenci i kursory. Gdy artysta wyznał później, pragnienie napisania portretu pisarza powstało z nim już na pierwszym spotkaniu - Ilya Efimovich został uderzony przez "Oczy Garshina, pełne poważnego wstydu". Sesje odbywały się w warsztacie repintu, a wygląd Vsevolod Mikhailovich był zaskoczony za każdym razem, gdy artysta: wszedł w milczeniu, promieniując "Ciche Delight, jakby rzadki anioł". Garshin odpowiedział również o artystę z sympatią. W liście do swojej towarzyszy V. M. Latkina powiedział, że Ilya Efimovich, z całą jego "widoczną miękkością, a nawet czułością", osoba z silną postacią. List ukończył wiadomość, że praca na portret jest zbliża się do zakończenia.

Portret Garshin, nabyty przez przemysłowca i kolektora Ivana Tereshchenko, został zaprezentowany na 15. wystawie mobilnej w Petersburgu (1887) i spowodowała niejednoznaczną reakcję recenzentów: Niektórzy uważali, że "repin napisał Garshin's Crazy", inni twierdzą, że to Nie widział "piękniej jego oczy i lekkie Chela". W połowie XX wieku, historycy sztuki radzieckiej uważali tę pracę utraconą: Tak, Ilya Zilberstein napisała, że \u200b\u200butwory zdjęcia zostały zagubione w Kijowie na początku lat 20.. Niemniej jednak portret Garshina nie zniknął: Obecnie jest w USA w Muzeum Metropolitalne.

"Kozaki napisają list do tureckiego sułtana"

Pierwszy szkic Zaporozhthev pojawił się w 1878 r. W Abramtsevie. Plan dojrzewania został oddzielony od gotowego obrazu, reprezentowanego przez świat na osobistej wystawie (1891), dwanaście lat pracy. Według wspomnienia o starszej córce artysty wiary Ilinichny, przez długi czas całą rodzinę żył tylko przez Zaporozhye: Ilya Efimovich przeczytał wiersze i historie o szarpie, dzieci znali wszystkich bohaterów, grali w Taras Bugbu, Opare i Andria, wyrzeźbili swoje postacie z gliny i mogą owicie cytować kawałek tekstu z litery Kozaków Sultan.

I. E. REPIN. "Kozaki napisują list turecki sułtan." 1891.

Latem 1880 r. Repin, wraz z Valentinem Sumov, pozostawiony w Malorossia; Po ośmiu latach zrobił drugą podróż z Son Yuri. Praca na Etiudes, artysta wyciągnął wszystko, co może przydać się do płótna: konie, naczynia, kostiumy, broń. Artysta nazwał swój stan obsesji i przyszłych postaci obrazu - "zabawni ludzie".

Cechy Zaporozhtsev Ilya Efimovich stwierdzono we wszystkich znajomych. Ponieważ pisarz Mamin-Sibiryak przypomniał, chodził do warsztatu, aby powtórzyć, został zmuszony przez kilka godzin, aby pozować dla "Kozaków": Artysta przyciągał powiekę dla jednego z bohaterów i oczu na inny. Aby stworzyć wizerunek pisarza, repin został zaproszony przez historyk Dmitry Yavornitsky, Ataman Serko zgodził się ucieleić General Dragomirov. Wykonania innych bohaterów stały się rodakiem Efimovicha Efimovich - Muzykolog Aleksander Rubetov (Laid Cossack), Collector Wasily Tarnowsky (człowiek w nagłówku), Artysta Kuznetsov, Syn Barbara Ikskul-Guildenbandt (młodych uśmiechniętych Zaporozeetów) i innych.

Repin i "świat sztuki"

Szybki od powtórzeń z Związkiem Sztuki Dotyczyło się po odkrywaniu Aleksandra Benoit. W 1894-1895 artyści poszli do siebie nawzajem, omówił plany stworzenia nowego unifikacji malarstwa. W listopadzie 1898 r. Odpowiadając na pytanie, czy decadentism umiera, repin zauważył, że nie ma:

Każdy nowy kierunek w sztuce ma w swojej istocie o czymś wiecznym i własnym najlepsze dzieła Odświeżanie sztuki orzeźwiających motywów w zakresie. Wszystkie rodzaje sztuki mają swoich fanów, ich konsumentów. W mojej opinii walka nie jest legalna i bezużyteczna.<…> Dekadencjody, moim zdaniem, jest nadal tylko w niemowlęcym, przynajmniej w naszym kraju, w Rosji i nie można tego życzyć, aby się rozwijać.

Następnie Ilya Efimovich zwrócił się na projekt wystawowy Benois i Dyagilewa - 18 stycznia 1899 r., Otwarto pierwszą międzynarodową wystawę magazynu "The World of Art" otwarty, gdzie dzieła repin były również wystawione wśród 350 dzieł artystów z Francji, Anglia , Niemcy, Finlandia i Rosja. Na początku stycznia repin zgodził się wejść do rady redakcyjnej magazynu. Współpraca ta wydawała się obiecująca: Ilya Efimovich podbiła "Combat Burdens" Dyagileev; Z kolei zrozumiał, jak promowanie autorytetu jego publikacji zwiększyłoby się, gdyby redakcja wydaje się nazwę repin. Czasopismo współpracowali studentów repin V. A. Serow, I. E. Grabar, A. P. Ostrumova-Lebedev. O Międzynarodowa wystawa, zorganizowany przez "świat sztuki", repin odpowiedział entuzjastycznie ("istnieją interesujące rzeczy z ich artystycznością, a ich arogancja!").

Jednak w połowie stycznia 1899 r. Nastrój artysty zmienił się. Ideologiczna platforma "World Word" oznaczała konfrontację między Akademią Sztuki i Ruchu Sulling. Epitts "School of Befornenment" i "Empirism pełzający" na adres akademikistów na przemian z opłatami późnych filmów w tendencji przemieszczenia ("kierunek" - "Polewha Apollo", według Benua), w szlifowaniu pojazdu Piłki z lat 90. G. Myasedov, VL. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, fałszywy na populacji i przedstawił tylko "Lapty i Rags".

P. E. Scherbov. Radość jest niezmierzona. (V. V. Stasov, I. E. Repin, M. V. Nesterov, S. P. Dyagilewa i inne) "Jester" (1900, nr 4)

Stało się znane, że repin wysłał list do Dyagilewa, w którym odmówił współpracy z MIR sztuki. Stasov, z którym repin pokłócił się przez około sześć lat temu, zgodnie z własnym uznaniem, bardzo chętnie złamać dziesięciolecia. Przypadkowo spotkałem się z filozofem, redaktor Departamentu Literackiego "World of Art", Stasov nalegał na publikację listu Repin na stronach magazynu. Trwało kilka miesięcy, ale list nigdy nie został opublikowany. Najwyraźniej repin dał zrozumienie Dyagilewa, który nadal uczyni go listem do jego listu, a następnie, 22 marca, Dyagilev spotkał się z artystą, aby omówić ten problem. Próba spłacenia konfliktu nie powiodła się: W kwietniu 1899 r. Opublikowano 1599 r., Przesłano wiadomość "Niva", przesłanie powtórzeń "na adres" Świat Sztuki ", z 30 marca, został opublikowany. Powodem ostatecznego przełamywania związku było notatką w dziedzinie sztuki Kroniki ("Świat Sztuki", 1899, nr 8), którego anonimowy autor był bardzo wyraźnie wycofany o przedstawicielach akademickiej szkoły malarskiej i Zaproponowano wycofanie części swoich sieci z Muzeum Alexandra III. Taka lekceważenie było oburzone przez repin; Bronił swoich kolegów Vladimir Makovsky, Grigory Myasedov i innych:

Wszyscy, którzy są blisko interesów sztuki, zaskoczony roszczeniem od roli, że ten magazyn sztuki chce grać. Odnosi się do Akademii Sztuki. Po dodaniu jego działalności Muzeum Aleksandra III przepisuje jako podporządkowany, aby usunąć z hali, że redaktorzy nie lubią. Smaki rosyjskiej opinii publicznej bierze pod opieką ...

Repin bronił się od ataków Miriskusnikowa nie tylko przez Mobile Mobile, ale także przez artystów-akademicistów K. D. Flavitsky, I. K. Aivazovsky, F. A. Moller, oceniając kierunek "World of Art" jako całości jako dekadencki. W upale kontrowersji upadł z Critica Roden, Axel Gallen-Callii, Claude Monet, nazywając je wojownikami dla ignorancji i sprzeciwiają się ich wszystkim pracownikiem polskiego "Colossus" - artysty-akademika Yana Mateyo, którego ważne jest Zakwestionowany w "World of Art", Igor Grabar.

Repin ogłosił, że zatrzyma współpracę z magazynem. Dyagilewa odpowiedział na nr 10 "World of Art", przedrując swój list w swoim artykule "List na I. Repin". Wykorzystał niedawne wypowiedzi artysty (w tym artykuł repeinowy "w obronie nowej Akademii Sztuki" w październikowym wydaniu książek tygodnia 1897 r.) Aby wskazać ich sprzeczne poglądy w sprawach artystycznych.

Stasov, który konsekwentnie walczył z "dziesięcioleciami", poświęcony "powrotowi" repin, artykuł "cudowny" ("Wiadomości i Exchange Gazette" nr 15), gdzie wyraził radość o "zmartwychwstaniu" artysty I, nie zawstydzony wyrażeniami, zaatakowali "Miriskusenikov" Artykuł spowodował niezadowolenie z powtórzeń, w liście do L. I. Shestakova, uznał, że jeśli nie, jeśli choroba Stasovy ponownie się z nim pokłóciła. Jak wspomniano w jego monografii "Repin" I. Grabar, poglądy repintu na sztuce miały z widokiem na Stasov " różnica rdzenna"A następnie oboje próbowali uniknąć bezpośredniego starcia:" Oboje nie negocjują czegoś, coś jest zmiękczone, a obiekt wreszcie zaawansowane relacje ". Już jesienią 1899 r. Stasov napisał Antorthskę o reakcji repin w sprawie treści Dekadenta Dziennik, który przyszedł do swoich rąk w domu krytyki:

... On [repin] zawołał z wyciągiem: "Co za magazyn. Jak doskonale! Jak wszystko jest tutaj nowe, świeżo utalentowane i oryginalne. " Co jeszcze wykonują wszystkie jego wyrzeczenia (drukowane) z pułapek i dekadentów? Wszystkie kłamstwa i pretensje lub całkowite redukcja i nieświadomość?\u003e

Niespójność wyroków repin od sztuki obchodzono przez wielu współczesnych. A. Ostroumova-Lebedev, po raz pierwszy przyjęty do niego ", jak przed jakimś bóstwem" - później rozczarowany repinem i "nauczył się oddzielić genialny artysta od człowieka w nim". V. Serow był bardzo ranny nieostrożne słowa repin. V. Peepphoters napisał w swoim dzienniku: "To jest składana dusza, może być dla formy formularza". Niemniej jednak A. Benua lubiła zmienność powtórzeń, jego zdaniem pokazała, że \u200b\u200bpomimo jego wieku artysta nie stracił zainteresowania sztuką ", że nadal jest pełen życia; Kontynuował mówienie i pisze o wszystkim i wszystko z dawną młodą natychmiastową i absolutną szczerością.

W trakcie dalszych kontrowersji między "światem sztuki" a repinem, każda ze stron stosuje różne platformy do wymiany skarg, w tym rosyjskiej gazety oraz "wiadomości i gazety wymiany". Potwierdzenie, że zwrot kosztów do dawnego związku jest niemożliwe, reakcja "World of Art" stała się przemówieniem Repinne w Akademii Sztuk (grudzień 1899). Został poświęcony stuletni rocznicę Karola Bryullova, aprobująco zaakceptował Hall, ale w Edition Dyagilewa, "jako pozbawiony myśli, pełna ciekawostek i absurdów". W tym samym czasie, Dyagilev, który twierdził, że "poglądy repinu teraz nie mają znaczenia", nadal wysoko umieścić go jako artysta.

Aktywność pedagogiczna (1894-1907)

Z instrukcji I. E. repin

• Zobacz więcej, narysuj dłużej, pisz łatwiej.
• Wyrażenie jest droższe.
• Nic dodatkowego.
• Poszukaj spotkania dużych samolotów.
• Poznanie limitów! Poznanie limitów!
• Konieczne jest, aby organizm jest ciałem, woda jest taka woda.
• Jak wyszła - oba stop.

W 1894 r. Repin, który już otrzymał tytuł profesora malarstwa, wrócił do Akademii Sztuki jako szefa warsztatów obrazkowych. Los tej instytucji edukacyjnej zaczął się martwić Ilya Efimovich, zanim pierwsi uczniowie przyszli do jego warsztatów. Tak więc, w 1877 roku, repin, będąc w natiokiecie Chuguev, napisał do przyjaciela Polenova, który dojrzały artystów, którzy mogli przynieść korzyści Akademii, powinni "wejść, przynajmniej na to musiałem odłożyć kłopoty".

Opinie o metodach pedagogicznych Ilya Efimovich zostały rozczarowane. Krytyk Wiktor Burenin uważał, że "repin zapewnił sobie i chce zapewnić innych, że Akademia była naprawdę ożywiona od chwili, gdy przejął posiadanie z firmą". Student artysty Igor Grabar odpowiedział na jego główny paradoksalnie: "Repin był złym nauczycielem, ale wielkim nauczycielem". Według artysty Yakov, MinkChenkova, jako profesor Akademii Ilya Efimovich "była atrakcyjną siłą dla młodzieży" - nie było przypadkiem, że uczniowie wielu szkół artystycznych Rosji próbowali dostać się do jego warsztatu. Pamiętając, że praktyka jest dla wielu młodych ludzi złożony "okres finansowy", szef warsztatów zadowolony ze zwierząt w wydawcy jako illustorors, dał im zalecenia do udziału w płatnych projektach artystycznych. W różnych latach takich artystów jak Philip Malyavin, Dmitry Kardowski, Boris Kustodiev, Anna Ostododyev, Dmitry Shcherbinovsky, Ivan Biilibin, byli zaangażowani w warsztaty repin, Dmitry Kardowskiego, Borisa Kustodiewa, Anny Schcherbinowskiego, Ivan Biliibin, Nikolay Fein i innych.

Repin dwukrotnie złożył rezygnację. Po raz pierwszy - w 1905 r., Kiedy miał sporadycje z Serowem i Polenovem. Valentin Serov, który zaobserwował z okna Akademii na Wydarzenia 9 stycznia, widziałem zderzenie tłumu z żołnierzami; Według Ilyy Efimovich, od tego czasu "jego droga postać zmieniła fajnie". Wraz z Polenovy Serow, list skierowany do Rady Akademii, który przypomniał, że "osoba, która ma najwyższy nadzór nad tymi żołnierzami, jest na czele Akademii Sztuki". Kiedy pisarze listu odwołali się do repin z propozycją, aby umieścić podpis zgodnie z tekstem, odmówił, zauważając, że Wielki Duke nie mógł przewidzieć, jak wydarzenia się rozwijały. W styczniu "na prośbę uczniów" Akademia została tymczasowo zamknięta; Repin odpowiedział na to, co się dzieje: "Co możemy" w Godinie z katastrofami i wstydem!? We wrześniu, poszedł do Włoch, a na jego powrót napisał petycję na rezygnację z motywacją: "W wyniku nieokreślonego pozycja w [Lucky] x [wyższa] [Chilishchi] w obecnych i możliwych zmianach w przyszłości. " W grudniu petycja była zadowolona, \u200b\u200bale w kwietniu 1906 r. Powrót powrócił repin na wniosek kolegów.

Ostateczne rozstanie z Akademią nastąpiło w 1907 roku. Według naukowców pomimo aktywne działania Warsztaty reporcialskie, między artystami a jego zwierzętami stopniowo zwiększają alienację. Więc ucznia reply Gabriel Gorelova twierdziła, że \u200b\u200bmistrz i jego uczniowie byli lubili z tyłu akademickiej herbaty, gdzie nieprzyjemny dialog między Ilya Efimowicz a Konstantinem Lepilowem, który wyraził niezadowolony z faktu, że wielu nowicjusza malarzy przychodzi do Akademii są rozczarowani wyborem. Kolejny zarzut brzmiał z Nikolai Verkotorov, który zauważył, że inni profesorowie mieszkają w ogromnych apartamentach, a ich zwierzęta domowe czasami brakuje pieniędzy nawet na lunch. Po tej rozmowie, repin napisał drugą petycję, minęło mieszkanie otrzymane z Akademii i poszedł do grubości dorywczej Polyana. W oświadczeniu skierowanym do Prezesa Akademii Ilya Efimovich, wskazał, że szybki powód, zmuszając go do porzucenia pozycji szefa warsztatów, jest "niewielki czas pozostałego dla własnej pracy". Część uczniów poszła do następnego, ale ich próby powrotu mistrzów nie powiodły się.

Tsaryczne zamówienia

"Odbiór Wysokich Starshin przez Alexander III na dziedzińcu Pałacu Petrovsky w Moskwie"

W 1884 r. Rampin otrzymał pierwszą "Zamówienie państwowe": Otrzymał propozycję napisania obrazu "Recepcja Świętego Starshina przez Aleksandra III na dziedzińcu Pałacu Petrovsky w Moskwie" (drugie imię - "Mowa Alexander III do uszy valoS "). Pomimo faktu, że słowo "nakaz" kilku malowany artysta, ustanowiony mu zadanie wydawało się interesujące - w Listowi Pavel Tretyakov, zgłosił: "To nowy temat Dość bogaty i lubię to, zwłaszcza z tworzywa sztucznego. " Aby stworzyć tło, artysta specjalnie podróżował do Moskwy, tak że na dziedzińcu pałacu Petrovsky'ego przygotowuje Etiudes z obowiązkową obecnością Słońca, którego światło służyło jako istotny element kompozycji. Część pracy odbyła się w domku w Belogorku; Stąd repin okresowo podróżował do Peterhof i Aleksandrii, aby szkice ubrań królewskich.

Obraz, praca, na której została ukończona w 1886 roku, była w pierwszej sali drugiego piętra Wielkiego Kremla Pałacu. Po rewolucji została usunięta i usunięta do repozytorium, a artysta Isaac Brodsky'ego "przemówienia V. I. Lenin na Kongresie II Comintern na Kongresie II wisi na uwolnionym miejscu.

Kolejny "królewski porządek" był "Rocznica posiedzenia Rady Państwowej", poświęcony do stulecia Rady Państwowej (1901-1903). Artysta połączył dwóch uczniów z warsztatów do pracy na tej sieci - Boris Kustodiev i Ivan Kulikova; Zwierzęta Akademii Sztuki były obecne na wszystkich sesjach, przygotowali płótno, w razie potrzeby, wykonane szkice.

I. E. REPIN. "Spotkanie jubileuszowe Rady Państwowej". 1903.

Pilność zamówienia i szybkość jego egzekucji nie pozwoliła na ponowne zmniejszenie obrazu na długi czas: dla każdego z sześćdziesięciu portretów artysta podkreślił nie więcej niż trzy cztery sesje. W innych przypadkach (jak podczas pracy z Constantine Victorious i inne "modele"), Ilya Efimovich była ograniczona do jednej sesji. Wiele dygnitarzy, zwłaszcza tych, którzy musieli "stwarzać kręgosłup", nie ukrył niezadowolenia, a ich podrażnienie musiało wziąć pod uwagę. To była "szalona wyścig", według Igor Grabara, umożliwiła stworzenie jasnej galerii portretowej, prowadzonej przez kolegów repin w "Ustanowiony zdumienie":

Zmuszony do szybkiego pracy, tak szybko jak nigdy wcześniej, on (repin) stopniowo opracował specjalny manera o pojedynczej półki. Zasadniczo jest to oszałamiający zarys z pędzlem, niemal mruglił wrażenia, ale jednocześnie ostatnią syntezą persamentów wieloletnich.

Wykresowa sesja rocznicy Rady Państwa ", według badaczy, nie wprowadziła liczby arcydzieł reprezentowych i stała się ostatnią z" wspaniałej jamy "; Niemniej jednak ta praca wykazała publiczność możliwość "dojrzałego talentu" artysty. Do 1917 r. Płótno znajdowało się w Pałacu Mariinsky; Część etitów została nabyta przez Muzeum Aleksandra III. Dziesięć tysięcy rubli otrzymało z Muzeum Szkiców, artysta wysłany do potrzeb floty. Obraz jest w stałej ekspozycji państwowego Muzeum Rosyjskiego.

Żeńskie obrazy

W galerii stworzonej przez obrazowe obrazy obrazkowe, istnieje kilka obrazów, według badaczy, "z kobietami, które naprawdę podziwiały artystę". Ciało odwiedzające Lion Tolstoy w Yasnaya Polyana, Ilya Efimovich został przyjaciółmi z córką pisarza Tatiana; Jej portret, wykonany "z niektórych udziałów idealizacji", promieniuje urok, charakterystyczny dla tej kobiety. Wśród studentów Ilyy Efimovicha Marianna Verebin została wyróżniona. Nad jej portretem Repin rozpoczął pracę, gdy artysta był już częścią terminu zapadalności. Jednak mentor Rekekiny dokładnie zapomniał o wieku jego źrenicy: "zdołał przenieść jego byłego stosunku do jej płótno." W latach 1880-180s artysta doświadczyła prawdziwej inspiracji do kobiecym pięknie - portrety S. M. Dragomirova (1889), Baroneles, V. I. I. IKSKUL VON Hildenbandt (1889), N. P. Golovina (1996); Ten sam wiersz obejmuje "nagiego symulatora (z tyłu)" (połowy 1890).

I. E. REPIN. "Portret Eleanora Duzy". 1891.

Varvara Ikskul von Guildenband był żoną rosyjskiego ambasadora do Rzymu i właściciela jednego z najpopularniejszych salonów Petersburskich, które od czasu do czasu odwiedziło i repin. Oglądając gości (wśród nich byli Korolenko, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Solovyov), artysta stworzył szkice albumów. Podczas pracy na portret najbardziej gospodyni, pozując w olśniewającym stroju - szkarłatnej bluzce i czarnej spódnicy, był nacisk na jej "wyrafinowany arystokrata", związany z ekstrawaganckim.

Według najlepszych graficznych dzieł repin, naukowcy obejmują portret włoskiej aktorki Eleanora Duze. Artysta zapoznał się z jej dziełami teatralnymi, komunikowanych z Duza w domu Barbara IKSKUL. Początkowym pomysłem jest napisanie aktorki z farbami - nie udało się wdrożyć; Obraz, w którym szlachetny wyrafinowanie pani jest łączony z funkcją sytuacji, przeprowadzono przez węgiel na płótnie. Wybierając kompozycję, artysta użył niezwykłej perspektywy - "spojrzeniem na model z niskim punktem widzenia".

I. E. REPIN. "Portret Elizabeth Zvantseva". 1889.

Portret portretu Elizabeth Zvantseva (1889), który według sztuki historyk Olgi Lyasovskaya "znacznie bardziej znacząco i surowca", a nie poprzedniego "wielkiego życia" płótna artysty. Znajdowali się na wiosnę 1888 roku, kiedy dziewczyna na zalecenie Wasilia Matena przybyła do warsztatu do repin. O tym, jak silny pasja artysty dla jego studenta świadczyła listy Ilya Efimovich, skierowane do Elizabeth Nikolaevna:

Jak Cię kocham! Mój Boże, Bóg, nigdy nie wyobrażałem sobie, że moje uczucie wzrośnie do takiej pasji. Zaczynam bać się sobie ... prawej, nawet nigdy w życiu, nigdy nie kochałem nikogo niezależnie od niepełnosprawności, z taką bezinteresownością. Nawet sztuka poruszała się gdzieś, a ty, ty - co sekundę mam na myśli i w moim sercu ...

Relacje były tak bolesne, że Zvanthev nawet zmienił nauczyciela, idąc do warsztatu do czyszczenia Pawła. Jednak spotkania kontynuowały do \u200b\u200b1891 roku Elizabeth Nikolaevna, a nie ukończył studiów w Akademii, nie opuścił Petersburga. Portret Zvanta repin w fenatach; Wisiał w jadalni przed ostatnimi dniami.

Repin-ilustrator.

Pomimo faktu, że I. E. Repin często nakłada się na ilustrujące dzieła L. N. Tołstoja, A. S. Pushkin, N. V. Gogola, M. Yu. Lercova, N. Nekrasova, N. Leskova, widz niewiele wiadomo o działalności artysty, a nadal pozostaje wystarczająco badane. Historycy sztuki zauważyli, że kontaktuje się z kreatywnością różni pisarze. Artysta zróżnicował swój styl: "Kiedy ilustruje Gogol, jest realistą, Tolstoy - Mentoring, Pushkin i Lermontov - jest romantycznym".

Według I. E. Grabara, pierwsze akwarela szkice do "piosenki o Merchant Kalashnikov" Ilya Efimowicz stworzony podczas studiów w Akademii Sztuki, w 1868 r. "Kiribayevich, który rejestruje Alena Dmitrievna" i dwie kolejne zdjęcia na tej działce. Te i kolejne ilustracje dla Lermontov - Akwarela do wersetów "w nieba o północy Angel Fly" (1880), "Trzy palmy" (1884), do dramatu "Masquerade", do historii "Bal" (1884) nie powiodło się. Autorzy Encyklopedii Lermontov i encyklopedycznego słownika Lermontov krytykują je o nadmierny romantyzm w obrazie i niedoskonalenia repin w głębokie tragiczne znaczenie dzieł Lermontova. Ale w przeciwieństwie do akwareli, rysunek ołówkiem "Kazbich Harbor Bal" (1887) jest uważany za najlepszą obsługę repin powiązanej z pracą poety. Akwarela "Pechorin w oknie" z 1890 roku jest poświęcony historii "księżniczki Maryi".

Seria ilustracje dla "proroka": akwarele z sepią "Prorok przy wejściu do świątyni i tłum kpiący nad nim," "Ludzie wyśmiewają i przełamują kamienie proroka biegnące na ulicy" przedstawić liryczny bohater nowoczesne społeczeństwo; Akwarela "Odrzucony prorok na pustyni" i rysunek męski "na pustyni" kończy tę serię. Rysunki były przeznaczone do pierwszego objętości zebranych dzieł M. Yu. Lermontov 1891. Niemniej jednak wszystkie te ilustracje, zgodnie z autorem Encyklopedii Lermontov, są "najważniejszą próbą przeniesienia głębokiego znaczenia" proroka ".

Wizerunek proroka w rephin okazał się niezwykł: już melanoe, długowłosy, brodaty intelektualista w śmieciach zamiast ubrań - został zaprezentowany przez artystę, który był pod wpływem poglądów Tolastsky. Jego wygląd, spalanie oczu na niebezpieczną twarz, sprzeciwił się wyglądem innej postaci - człowiek z grubych i wylądowanych. Ale ten obraz jest bardziej skłonny do odmian artysty na temat współczesnego życia, a nie tradycyjnego ilustracja literacka. Wbrew faktu, że kreacje repin były głęboką penetracją do wizerunku charakteru Lermontova, jego ilustracje nie były pod wrażeniem krytyków artystycznych, Ilya Efimowicz, a sam był niezadowolony z jego prac do "proroka". W rezultacie obrazy te w składzie robót M. Yu. Lermontov nie wprowadził w następujący odwołanie do pracy Lermontowa wystąpił w latach 1914-1915. - To jego rysunki do "demona" i "MTSI".

Wielkie szczęście towarzyszyło artysta, kontaktując się z dziełami Gogolu - psychologicznego aspektu kreacji Gogolsky został przekazywany do repinu wyraźnie i został spełniony. Gogol należał do liczby ulubionych pisarzy repin, repin wielokrotnie zwrócił się o wizerunek samego pisarza i ilustracje jego prac. Po raz pierwszy odsetki w "Memorandum Madmana" objawił się od repin w 1870 roku. Następnie następuje długotrwałą pracę na liście "List z Tureckiego Sułtana Zaporozhtseva" z postaciami Taras Bulba, ale nadal nie jest zarezerwuj grafikę, ale malownicza pracaObliczony na oglądaniu w sali wystawowej, ale repin wykonał rysunek do działki Taras Bulba - "Andriy i Pannochka" (1890). Ponadto utworzono cztery ilustracje do "Sorochinsky Fair" (1870) i \u200b\u200bjednego do "strasznej zemsty" (1890). W 1896 r. Artysta wykonał nowy szkic pola - główny osoba działająca "Nuty szalone". W tej postaci gogolu artysta znalazł "ostre psychologiczne kolizje groteskowe" - zgodnie z wyrażeniem I. A. Brodski.

W 1913 r. Pięć zdjęć repinne na szalonym bohaterze Gogol został przedstawiony sądowi publicznym. Sztuka historyk Konstantin Kuzminsky, który widział ich w ekspozycji galerii Lemrachrach, został wywołany przez jego wrażenia:

Dwa te ilustracje wytwarzają szczególnie silne wrażenie. Jest to praw autorskich w szere i kształtowanej czapce, przedstawiono, musi być w tej chwili, kiedy idzie "widzieć Fidela i przesłuchuj". Szaleństwo ledwo siedzi w jego oczach. Jest znacznie silniejszy na twarz niezwykłą koncentrację. W końcu jest wchłaniany, prawdopodobnie w tej chwili, aby rozwiązać myśl sekretne znaczenie Z tej konwersacji dwóch psów, które podsłuchuje na perspektywie Nevsky ... jeszcze silniejsze wrażenie produkuje rysunek przedstawiający pole leżące na łóżku. Jego spojrzenie jest zamocowane w kosmosie, a ty wyraźnie się czujesz, patrząc na ten rysunek, że Parototek w tym czasie - jak się pojawić, widzi i słyszy lub żonę reżysera, lub mówić psów, a nawet siebie w koronie i płaszczowi króla hiszpańskiego ...

Sepia "Zabity Lensky" poświęcony jest Pushkinsky Creation - jedna z kilku opcji, która została zawarta w końcu w obrazie "Pojedynczy oligin z Lensky".

Zdjęcia "Angel Spotkanie z semieniem szewcem w kaplicy" i "Angel w Shoemaker Semyon w Hut" powstał w 1881-1882 do ilustrowania historii Lion Tolstoya "Co ludzie żyją" w kolekcji 1882 "Historie dla dzieci Jest turgeieniem i gr. L. N. Tołstoja. " W 1889 r. Seria rysunków została uzupełniona szkicem "Supozhnik Semyon usuwa środek od nóg Barina". Kolekcja z ilustracjami z zestawem kilku edycji. Ponadto artysta ilustruje kilka innych małych dzieł Leiej Tołstoy, w tym zainteresowany obraz czarnych w historii "kościoła chleba".

K. Kuzminsky wierzył, że obraz "Burlaci na Volga" jest również odpowiedzią na wiersz N. A. Nekrasova "odbicia z Paddle'a" (1858), ale sam repin twierdził, że spotkał Nekrasovsky Silne "na Wołdze ... "Dwa lata po utworzeniu zdjęcia. Ilustracja, zgodnie z krytyką, była zdjęcie "Sadko", ale ilustracja dla rosyjskiej epiki.

Z innych dzieł zasługuje na wzmianka o rysunkach do dzieł N. S. Leskova "Pięknej AZA", "sowieckiej Danili", "Mountain", V. Garshina "Artists", Szekspir "King Lire", A. P. Czechowa "Mężczyźni", Leonid Andreeva " Historia około siedmiu powieszona ", za dzieła Maxim Gorky. Figury I. E. Repin-Illustrator, według niektórych historyków artystycznych, wyróżniają "żywotność, ostrość, urok repin reper i ostrego psychologicznego" uchwytu ". Jednocześnie historyk sztuki I. I. Lazarevsky w artykule "Repin-Illutrator" negatywnie odpowiedział o sztuce repin-ilustratora. Wspierał jego recenzję przez V. A. Serowa. W potwierdzeniu tych słów przyniósł także słowa repin siebie o jego rozczarowaniu w swoich umiejętnościach, aby zilustrować książkę:

Genialny róg boga krowy nie daje<…> Ile w moim życiu chciałem zilustrować. Zwłaszcza, gdy wciąż nie czuję całej słabości ilustratora. Oto Puszkin, jego "opowieść Belkin" i wśród nich najbardziej "stacjonarna dozorca". Złapany we mnie ogień. Również ile minął papier i bez sensu. Nawet nie zostawiłem baru - wszystko zniszczyło. Nie, na zawsze o ilustracje. Jeśli we mnie jest talent, to jest talent artysty widzenia, a nie fantazjowania.

Koookel (1900-1930)

Drugi małżeństwo.

Drugą żoną repinu była pisarz Natalia Borisovna Nordman, który napisał pod cyfrową liczbą. Ich znajomość nastąpiła w warsztacie artysty, gdzie Nordman przyszedł z książętami Maryi Tenisheva. Podczas gdy Ilya Efimovich pracował na portrecie Tenisheva, kolejny gość odczytuje głośno. Wiosną 1900 roku, powtórzenie przybył na wystawę Paryż sztuki z Natalia Borisowną, a pod koniec tego samego roku przeniósł się do niej w posiadłości Pedaate, położony w Kuokkale.

Korzenie Chukovsky, które według własnego przyjęcia ", uważnie obserwowane" na życie Nordana od kilku lat, wierzył, że druga żona wysiłków artysty niektórych badaczy została stworzona przez reputację "skutków złego tonu". Jednak podstawa tych "Cuches" leżała szczere troskę o męża. Natalia Borisowna od momentu zbieżności z repinem zaczął zbierać i systematyzować wszystkie informacje, które wyłania się w prasie o Ilya Efimovich. Wiedząc, że wizyty wielu gości czasami nie dają mu skupić się w pracy, zainicjowała organizację tzw. "Środowiska", dając w ten sposób okazję, aby artysta nie był rozproszony przez odwiedzających w innych dniach tygodnia.

Jednocześnie, jak zauważył Chukovsky, Natalia Borisowie była czasami za daleko w jego innowacyjnych pomysłach. Szybko protestując przeciwko futrze, stanowczo odmówiła noszenia futra i umieścić na "jakiejś cieście" w każdym mrozie. Słyszał, że marzeni ze świeżego siana pomocny, Nordman wprowadził te napoje w dietę. Studenci, muzycy, artystów, którzy nie byli zmęczeni zaskoczenie faktu, że karmienie dań przy stole została dostosowana do pomocy urządzeń mechanicznych, a tylko dania wegetariańskie i mały winogrono nazywano "energią słoneczną" W domu wszędzie, napisany przez właściciela reklam: "Nie czekaj na sług, to nie jest", "rób wszystko sam", "Drzwi są zablokowane", "Służąc - wstyd ludzkości".

Natalia Borisovna nigdy nie przyszła do głowy, którą zniszczy nazwę repin. Była pewna, że \u200b\u200bnie użył tej nazwy na własne korzyści, ale wyłącznie ze względu na propagandę korzystnych pomysłów, że szczęście powinno przynieść ludzkość.

- Korzenie Chukovsky.

Drugie małżeństwo repin zakończyło się dramatycznie: chora gruźlica, Nordman opuścił panegi. Wyjechała do jednego z zagranicznych szpitali, nie brać z nim bez pieniędzy ani rzeczy. Z pomocy finansowej, którą jej mąż i jego przyjaciele próbowali jej dać, Natalia Borisowna odmówiła. Zmarła w czerwcu 1914 r. W Locarno. Po śmierci Nordana Repin Hedał gospodarki w córce córki wiary.

Repin-notoist.

W Kuokkale Repin zaczął pisać wspomnienia, który złożył podstawę jego kolekcji esejów "odległych blisko", który był przygotowany do prasy w 1915 r., Ale został opublikowany tylko 7 lat po śmierci autora - w 1937 roku. Według redaktora i kompilatora tej książki Kornea Chukovsky, głównymi cechami notatek notatek Ilyy Efimovicha są fikcja i "dramatyzacja wydarzeń":

Opisując każdy odcinek, zawsze daje mu gorące emocje, sceniczny. Nawet przybycie paszportu domagającego się z Vasilyevy, nawet tłum publicznego przed obrazami archupa Quinji, nawet pojawienie się Lion Tołstoj w tramwaju Petersburgu - wszystko to jest dramatyzowane, jakby dla scena.

Kramskaya na stronach Repin Book - "Nie zamrożony figu woskowe", Bohatera fascynującej, niemal detektywistycznej historii; Przyjaciel-artysta fyodor Vasilyev, z którym Ilya Efimovich poszedł do Wołgi, - "Skrying, bezceremonialny i nieskończenie uroczy młody człowiek"; Esej na zbieraniu materiałów do Burlakowa jest podobny do "wiersza o młodości". Oddzielnie Chukovsky przydzielono dialogów nasyconych wspomnieniami repin. Każdy z jego postaci - z Chuguevsky Meshchean do profesorów Akademii - ma własne funkcje mowy; Posiadanie doskonałej pamięci, artysta po wielu latach łatwo odtwarzał przemówienie Cosaków Volga Rybakova i Zaporizhzhya. Przed przystąpieniem do konkretnego eseju, Ilya Efimovich kilka razy powiedziała mu, że goście pojawiają się w fenatach. Upewnienie się, że słuchacze kolejna historia są naprawdę interesujące, repin nagrał go, zachowując mówioną intonację; Stąd - styl olinowania jego książki.

Repin

Pierwszy autoportret repin napisał w młodzieńczych latach w Chuguevie. Ponieważ Ilya Efimovich przypomniał, los tej pracy nie był nieokręgowy: W przypadku braku młodego artysty, lokalny handel Ovchinnikov przybył do domu repinu, zdjął zdjęcie ze ściany i zabrał go, by pochwalić się gościami . Repin tak zranić tę bezceremonę, która pojawiła się navchinnikov z "wizytą powrotną", wyrwała portret w małe części, które później żałował.

W XIX-Letniego, repin stworzył inny autoportret, który napisał "ze sobą w lustrze". Obraz został wykonany w pierwszych miesiącach życia św Petersburgu, a w obliczu młodego człowieka, który przybył do stolicy ze stu rubli w kieszeni, przeczytano gamma uczuć - "porywając, niepokój i na taka sama czujność. Życie przed sobą, co to będzie? " W kolejnych latach artysta wielokrotnie tworzy własne zdjęcia. Na autoportret wykonanym w 1877 roku Ilya Efimovich wygląda wyczerpany; Według badaczy bólu, że szczotka artysty nie mogła się ukryć, jest konsekwencją malarii cierpiących przez powtórzenie natychmiast po przyjeździe do Moskwy. Rok później artysta ponownie wybrał się jako model; W rezultacie powstał "najlepszy autoportrety tego okresu", który jest nadal przechowywany w Muzeum Rosji.

I. E. REPIN. "Autoportret." Linoleum, olej. 1920. Muzeum-dwór "PENATE"

Wraz z wiekiem repinu były problemy z prawą ręką: przestała być posłuszni artystą. Przyjaciele, martwiąc się o zdrowie Ilya Efimowicza, zaczęły ukrywać od niego pędzle i ołówki; Repin, nie chcąc oderwać się od jego ukochanej firmy, zaczął pisać z lewą ręką. Po osłabieniu prawie znikomych palców przestał trzymać paletę, artysta przyniósł deskę do farb ze specjalnymi pasami, rzucił je przez szyję i nadal pracuje. Repin, o którym mowa do jego stanu na autoportret z 1920 r.:

Stary człowiek w dwukierunkowej czapce sportowej siedzi na krześle, wkładając ospałą dłoń następnej nocy. Twarz wyczerpanego samotnego człowieka mieszkający w zimnym pokoju ... nie odmawiając jego nieszczęścia napisanego na świeżym powietrzu ostatnia dekada Życie artysty.

ostatnie lata życia

Po 1918 roku, kiedy Koookel stał się fińskim terytorium, repin okazał się odcięcia z Rosji. W latach dwudziestych stał się blisko fińskich kolegów, dokonał znacznych darowizn na lokalne teatry i inne instytucje kultury - w szczególności przedstawione duża kolekcja obrazy Helsingfor Museum.

Komunikacja z poprzednimi przyjaciółmi była tylko absencja. Listy mówią o fakcie, że starszy zmęczony artysta często przytłoczył Kandra. W 1925 r. Repin miał nadzieję, że byłoby w stanie wyjść na wystawę własne obrazyZorganizowany w Muzeum Rosyjskim, entuzjastycznie zgłoszono, że wraz z dziećmi wiary i Yuri, miało to odwiedzić Moskwa i odwiedzić Muzeum Rumyantseva i Galerii TryTEKOV. Zarapiące plany zostały jednak zebrane przez winę córki, "Obiecowanie Efimovich Ilya towarzyszą mu do Leningradu i Moskwy, a odmówił spełnienia jego obietnicy".

W tym samym 1925 r. Korzenie Chukovsky przyszły odwiedzić repin. Ta wizyta stała się powodem pogłoski, że korzenie Ivanovich miały oferować artystę do przeniesienia się do ZSRR, ale zamiast tego "potajemnie przekonał repin, aby nie wrócić". Dekada później Listy Chukovsky zostały odkryte, z których powinien być odkryty, że pisarz, który zrozumiał, że jego przyjaciel "nie powinien opuszczać lat w starym wieku." Penisy, jednocześnie tęskniły za nim bardzo i wezwał do odwiedzenia Rosji .

Rok później delegacja artystów radzieckich przybyła do Kuokkal, kierowana przez studenta repin - Isaac Brodsky. Żyli w fenatach przez dwa tygodnie. Sądząc po raportach fińskich usług nadzorczych, koledzy byli przekonać repin w celu przeniesienia do domu. Pytanie jego powrotu uznano, zgodnie z protokołem posiedzenia Politaburo z dnia 22 maja 1924 r., W samym wysoki poziom: Zgodnie z wynikami jednego z posiedzeń Politburo Komitetu Centralnego CPSU (B) Sekretarz Generalny Komitetu Centralnego CPSU (b) IV Stalin doznał rezolucji: "Zezwalaj na powrót do powrotu do ZSRR, powierzony przez TT. Lunacharsky i jon podejmują odpowiednie środki. " W listopadzie 1926 r. Ilya Efimovich otrzymała list od członka Centralnego Komitetu CPSU (b) Ke Voroshilova, który powiedział: "Decydując się w przeniesieniu do domu, nie tylko nie robisz osobistego błędu, ale robisz naprawdę duży , historycznie przydatna rzecz. " Syn repin Yury był związany z negocjacjami, ale nie trafili bezskutecznie: artysta pozostał w Kuokkale.

Mogila I. E. repin w fenatach

Dalsza korespondencja z przyjaciółmi zeznawana na Ugassion repin. W 1927 r. Artysta zgłosił w liście MinkChenkov: "w czerwcu, pukam 83 lat, czas zabiera własną, a mam ukształtowany leniwy". Aby dbać o opiekę osłabienia ojca, jego najmłodsza córka Tatiana została wywołana z opieki zdrowotnej, która później powiedziała, że \u200b\u200bwszystkie jego dzieci były na służbie w pobliżu Ilyy Efimowicza do samego końca. Repin zmarł 29 września 1930 r. I został pochowany w posiadłości parku penate. W jednym z ostatnie litery Friends Artist udało się pożegnać każdemu:

Do widzenia, do widzenia, urocze przyjaciele! Miałem dużo szczęścia na ziemi: byłem tak źle szczęśliwy w moim życiu. Wydaje mi się, że nie stoją w ogóle mojej chwały, ale nie dbałem o nią, a teraz, rozprzestrzeniając się w delikatnym, dziękuję, dziękuję, całkowicie dotknął dobrego pokoju, tak hojnie zawsze zawsze mnie uwielbił.

Kreatywna metoda i zasady pracy

Zasady ich repiniania pracy sformułowane na stronach książki "Farm Close"; Na ich podstawie, "materia jako taka": "Nie robię farb, rozmazach i wirtuozerii pędzla, zawsze realizowałem istotę: ciało jest jak ciało". Odrzucił "akrobacje pędzla, malowanie do malowania" i było gotowe po kramsky, aby powtórzyć, że "cenna jakość artysty jest sercem". Ilya Efimovich zadzwonił do swojego realizmu: "Po prostu", podkreślając, że próby pachniania go nigdy nie udało się: jego pędzel, według Kornea Chukovsky'ego "było prawdą o sobie". Artysta Yakov Minichenkov uważał, że repin nigdy nie interesuje się estheus:

Fascynacja z jedną formą lub farbami, wyjazdem przeszłości, wyrafinowanie - wszystko to nie było dla repin. On potrzebował motyw życia, Żyjący ludzie, szeroki plastik, wyrażenie, silne doświadczenia.

I. E. REPIN I F. I. SHALALAPIN. 1914.

Podczas pracy na portretach, artysta, według własnej spowiedzi "na krótki czas zakochany w" w naturze, studiował książki pisarzy pisarzy, słuchali muzyki kompozytorów, reprodukowane duże cytaty z poetów wierszy - To było krótkie, ale obowiązkowe " miesiąc miodowy"Repin z ludźmi, których obrazy, które stworzył. Tak więc, pracując nad "Burles", Ilya Efimovich był zachwycony psów "- zakochał się w pasji zakochanej w jego charakterze i w każdym cieniu jego skóry i warunkowej koszuli"; Takimi badaczy Nizisja nazywali "profesjonalną wykonalność". Pomimo faktu, że repin napisał i akwarela i atrament, w pierwszej kolejności, on miał farby olejne. Szczotki, pracował prawie ślepo, starając się odrywać widok z osoby siedzącej przed nim:

Sami rąk wyrywali prawy szczotek, oni sami mieszali farby w odpowiednich proporcjach, a on nie zauważył całej tej technologii kreatywności, ponieważ stała się dla niego podświadoma.

Wygląd, charakter, stosunek do życia codziennego

Naukowcy wielokrotnie zwracają uwagę na fakt, że na tle ich wstęg, repin nie wyglądał na giganta. Jacob Minchenkov, który zapoznał się z artystą podczas pracy na wystawie mobilnej 1898 r., Przypomniając, że widział nisko porywającego człowieka z kręconymi włosami i ostrą brodą. Uznany mistrz, którego pojawienie się i koledzy czekali, odbywają się z "nieśmiałym skromnością", a następnie "Mały ryż Balowny Los". To samo powiedziano w jego esejach o artystce i korzenie Chukovsky, którego pierwsze spotkanie z Ilyona Efimowicz miało miejsce w Kookkale: Artysta, z których obrazy zostały uderzone przez skalę, nie znalazł się: "Niewielki wzrost, z Uśmiechnięta, silna, wyblakła twarz, w najbardziej zwykłych rustykalnych rękawiczkach z dzianiny. "

Siostrzenicę pierwszej żony repin Lyudmila Shevtsova-sporu, który mieszkał w apartamencie św. Petersburga w trakcie trzy lataPowiedział, że goście byli stale odwiedzani przez Open House of Ilya Efimovich: Oprócz kolegów-artystów, regulatorzy przestronnego mieszkania byli pisarze Maxim Gorky i Zinaida Hippijczycy, artystów Gregory GE i Vladimir Maximowa, naukowcy Dmitry Mendeleev i Vladimir Bektev . Ponadto w okresie opisanym w domu Ilia Efimovich, trzy zwierzęta mieszkało w jego malowniczym warsztacie, w tym jednym z ulubionych studentów - Zalec Konstantina. W miesiącach letnich, kiedy artysta poszedł do Etiudes w zdrowiu, uczniowie poszli za nim.

I. E. Repin z gośćmi na zimowej werandzie w fenatach. 1905.

Przeniesiono w 1900 roku do majątku Penate, repin został zmuszony prowadzić bardziej zamknięty styl życia. Stałe połączenie z poprzednim środowiskiem, wspierał za pomocą liter. Codzienny listonosz przyniósł wiele kopert do artysty; Na każdym z liter Ilya Efimovich odpowiedział sobie - czasami zajęło to kilka godzin. Ten sam obowiązkowy zawód czytał również codzienne gazety. Każda książka wyprowadzona do Kookkalu, Ilya Efimowicza postrzegana jako wydarzenie; Jego listy skierowane do przyjaciół, obfitujących szczegóły "literackie": "Reread korolenko. Jaka jest genialna rzecz "cienia" ", "Nekrasov odczytuje głośni - wielka przyjemność".

Solva podkreślił repin z taką jakością jako tendencję do nadmiernych oszczędności, osiągając sprzęt. W obozach tych pogłoski Chukovsky przypomniał, że artysta naprawdę niewiele spędził. Jednocześnie nie przegapił okazji wziąć udział w różnych rodzajach promocji charytatywnych i pomóc innym:

Podarował artystów małego teatru, M. Schepkin, na korzyść głodu poświęcił jego zdjęcie "Nikolai Mirlieysky" (1891), dał native City Chuguev za pomocą uczciwej kwoty na urządzeniu studni Abyssinian itp.

Repin Muzea

Na terytorium Rosji, Ukraina i Białorusi dzisiaj są cztery muzealne nieruchomości repin, z których najbardziej znany jest dwór Pedaate, w którym Repin mieszkał przez około trzy dekady. Manor otrzymał swoją nazwę na cześć starożytnych rzymskich bogów, które były odpowiedzialne za ochronę domu i rodziny. Terytorium gospodarstwa domowego był pierwotnie mokradłami, więc właściciele prowadzili prace krajobrazowe, zbudowane stawy i kanały. Sztuczna góra Chuguev została wzniesiona z Ziemi podczas tych prac. Prawie wszystkie obiekty ogrodu otoczone domem miały nazwiska z bajki lub mitów: "Świątynia ISIS", wieża Sheherzade, "Rock Prometheus". Mała struktura, w której repin i jego żona osiedlili się na początku XX wieku, przez lata przekształciłem: właściciele posiadłości ustawiają drugie piętro, wyposażone dwa warsztaty - na pracę zimową i letnią.

Po śmierci Natalii Borisovna Nordman został popubliczny jego wola, zgodnie z którą Ilya Efimovich stała się właścicielem nieruchomości. W przyszłości Pedacje musiały iść na własność Akademii Sztuk. Zgodnie z wolą żony artysty, w pomieszczeniach dworu, konieczne było stworzenie muzeum domowego, "konserwujące gusta i zwyczaje repin". W 1914 r., Zapoznanie się z tekstem Woli, repin przeniesiony na konto Akademii 40 000 rubli, przeznaczonych do organizacji przyszłego muzeum.

W 1930 r. Strażnik posiadłości i archiwum stał się córką repin Vera Iliinichna. Z początkiem wojna zimowa Wiara i jej brat Yuri przeniósł się do Helsinki. Z Kookkala, wliczone pod koniec walki w ZSRR, otrzymał wiadomość, że dom Repin został pozostawiony bez nadzoru. Przedstawiciele Akademii Sztuki ZSRR - sztuki historyk i malarz Shhaya Khayevich Melamud, przybył do potynów posiadłości i systematyzacji eksponatów w pensji. W czasach radzieckich, winić bałagan, w którym archiwum reporcialskie znajdowało się na farze Iliinichna; Zostało to zgłoszone, pozostawiając penate, wzięła z nim "najcenniejsza od artystycznego ojca ojca". Po dziesięcioleciach opinia się zmieniła: Według szefa muzeum-nieruchomości Tatyana Borodina, córka artysty zawierała warsztaty w sposób, w jaki była w trakcie życia repin; Rzeczy i dokumenty Ilya Efimovich pozostały w domu.

Pierwsze Muzeum Repin, pojawiło się w 1940 r., Istniejące na długo: w 1944 r. Budynek został zniszczony. Archiwum, przyjęte z góry Kookcale, nie zostało ranne. Zachowane obrazy, litery, rzeczy stały się podstawą przy przywróceniu majątku. Elementy projektu ogrodu zostały odtworzone na rysunkach repin i wspomnień tych, którzy byli w fenatach. Muzeum Domu zostało otwarte latem 1962 roku.

Muzea Repin znajdują się również w mieście Chugueva (Muzeum Artystyczne i Memorial), w Samarze Luke (Muzeum Domu w Shiryaevo) i Vitebsk (Muzeum-Manor "Smorlity").

Wartość kreatywności. Wpływ. Szacunki

Naukowcy, wspominając o skali osobowości repinne, oznaczają nie tylko różnorodność gatunków podlegających mu technikowi, ale także "wszechstronność kreatywnych zainteresowań": pokazał się jako malarz, nauczyciel, teorysta sztuki, pisarz-wspomnienia , publicysta. Ilya Efimovich stworzył historyczne płótno, obrazy gatunkowe, portrety, krajobrazy; Pozostawił wiele ilustracje dla dzieł rosyjskiej literatury klasycznej; W swoim twórczym dziedzictwie zachowują się, graficzne i rzeźbiarskie prace.

Według legendy obraz I. E. Repin "Nikolai Mirkiki eliminuje trey Death Trey. Niewinnie skazany ", zakupiony przez Alexander III na 17. wystawie mobilnej, wpłynęło na decyzję cesarza, aby stworzyć rosyjskie muzeum

Kreatywność repin jest, według sztuki Michaiła Allenova, "szczyt realizmu mobilnego"; Dotyczy to również jego zakresu tematycznego i stylistycznej plastyczności. Tak więc, urodzony w latach 70. XIX wieku, pomysł "malowania chór" została wykonana w powtórzeniu w płótnie "Wielki krok w prowincji Kursk", w którym autor udało się pokazać charakter tłumu "nieporównywalnie przekonujący niż wszyscy artyści. Obraz "Burlaci na Volga" można interpretować jako "obraz chóralny", a jako "portret grupy". Najważniejsze z gatunków prac Ilyy Efimowicza jest "nie czekając"; W tej pracy artysta jest zainteresowany "kompozycją dokładnie jako pytanie". Odwrócenie się do historycznych działek, repin stworzył obraz "Ivan Straszny i syn jego Iwana", w którym konkretna tragedia podejmuje widza o stuletni problem: "Despot, karana przez mąkę pokuty".

Od samego początku jego drogi repin został uznany za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli rosyjskiego realizmu. Długoterminowa i ciągła aktywność, uwaga na wszystkie strony współczesnego życia, "szybkiego" szczotki, zdarzeń ustalających, pod warunkiem nieustronnej uwagi krytyki i publiczności do pracy artysty.

Według Alexey Fyodorova-Davydova na globalnej skali repin porównywalnej z francuskim malarzem Gustaven Kourbe i niemieckim artystą Adolf Von Mencellem. Mówiąc o wpływie na powtórzenie Szkół Sztuki Rosyjskiej, Historyk Sztuki wzywa przedstawiciela Aleksandra Ivanova, którego pomysł ", aby zrobić sztukę nauczyciela życia" Ilya Efimovich zarządzał nie tylko do opanowania, ale także rozwój; Ponadto wziął wystarczająco głęboko postrzegany "Fedotovskoye Beatovachka". Michaił Allenow obejmuje Hals Rembrandt i Francji. Sztuka historyk Olga Lyascovskaya odkrywa w dziełach dojrzałych wyraźnych odniesień do dzieł Velasquez, który był zainteresowany artystą z punktu widzenia "studiowania ludzka twarz I jego wyraz twarzy. " Niemiecki historyk Wilk Norbert, widząc typową próbkę "artysty akademickiego" w Repinie, podkreśla uwagę na jego podróży służbowej Paryża; W tym okresie Ilya Efimovich głęboko wchłaniała malowniczy język Many. Jest to stylistyczna bliskość repin jednego z hedlemen z impresjonizmu pozwoliła organizatorom wystawy "impresjonizm. Ameryka-Francja-Rosja. Wiedeń, Kunstforum, 2002 "obejmują w liczbie eksponatów Obrazek Ilyy Efimovich" Lady, na podstawie przewodniczącego "(1873).

Dowody na to, że "repin Insecure" jest pozycją Alexandra Benois., które na przełomie XIX-XX wieku szacuje Ilya Efimovich jako artysta, który nie jest gotowy na historię, "aw 1930 r. Napisał w publikacji Paryża" Ostatnie wiadomości ", że repin jest" przyzwoitym przedstawicielem rosyjskiego począwszy od świata Parnassa. " Przypominając o znaczeniu repintu dla kultury rosyjskiej, korzenie Chukovsky wymienia wkład artysty do różnych branż nauk i sztuki:

Rosyjska muzyka repin uwielbiona z portretami Glinka, Musorgsky, Borodin, Glazunov ... Literatura rosyjska - Portrety Gogola, Turgenew, Lion Tolstoy, Pisem, Garshina, Feta, Stasova ... Rosyjski obraz jest reprezentowany przez portrety całej galerii: Surikov, Shishkin, Kramskaya, Vasnets, Queenji ... Gloryfikował rosyjskie portrety nauki Sechenov, Mendeleev, Pavlova, Tarkhanov, Bekhtereva.

Benoit w jego późnych wspomnień żałował, że "obecni młodzi ludzie nie ma repinne". Tymczasem próby uczynienia go długopis generowania bardzo aktywnie wykonano w latach dwudziestych. W latach 1924-1925 osobiste wystawy artysty odbywały się w Moskwie i Leningradzie, które opublikowały "przepisane i agresywne wykonywanie ikon" artysty. W ZSRR kwestia powrotu powtórzeń z Kookkaly miała charakter polityczny przede wszystkim dlatego, że władze potrzebowały "ideologicznego inspirującego sztuki realistycznej"; Zakładano, że była to Ilya Efimovich, poprowadził Stowarzyszenie artystów rewolucyjnych Rosji. Wyjście w 1937 r. Monografia Grabara poświęcona pracom artysty była naznaczona nowym wybrzeżem repin. Jako zauroły historyk G. Elszvskaya, wynik globalnej popularyzacji artysty w ZSRR była sytuacja, w której nazwa repin, który, w trakcie jego życia, porównano z Lviom Tołstocią, "Być może, z nazwą Puszkina, Ale w niejednoznacznym kontekście - uniwersalna sława ("nasza") bez względu na to, jak oczywiście oznacza konkretny znajomość, ani związek osobisty. "

Rola "Głównego Głównego Realizmu Społecznego" (Wolf) Repin był zaangażowany w ciągu kilku dziesięcioleci. Tak więc, bezpośrednie "pożyczki" z jego prac widziano zarówno na płótnach malarzy radzieckich, jak iw kampanii (na przykład na plakatu "Spełniły się marzenia ludowe). Władze stworzyły wizerunek repin jako "artysta ideologiczny"; Wyjaśnia to rozproszenie obrazów przez Ilya Efimovich w dziesiątkach małych muzeów, z których każdy był zobowiązany do zbiory w dziedzinie dzieł "ideologicznie rozpatkowanych artystów".

W latach 60. miało miejsce ponowna ocena wartości łącznie do poprzednich dziesięcioleci. Zmiana została przyciągnięta do ruchu i przede wszystkim do pracy repin, jako najbardziej zauważalny przedstawiciel tego ruchu. Radziecka historia sztuki odwołała się do bardziej obiecującego w tym czasie, aby studiować inne okresy sztuki rosyjskiej, przede wszystkim dzieła wizualne włącz XIX-XX Wieki, które uważano, że udawany "surowy styl" i "inne" radykalne "ruchy". Aby zmienić klasyczne dzieło Grabar, Zilberstein, Liaskovskaya, w którym opinia "Stasovskaya" o repin została opracowana jako "pierwsza rosyjska artysta", z największą kompletnością zawarli zasady ideologicznego realizmu: "Nic New nie przyszedł. Stosunek do repin, który nie rozpoznaje półtonów - pełne przyjęcie, ani bezwarunkowe odrzucenie - nie przyczyniło się do głębokiego badaniem jego kreatywności:

"W opinii publicznej jest zakopany gdzieś w połowie lat 1890, zaraz po" Zaporozhtsev "(w najlepszy przypadek - W odniesieniu do "Spotkania Rady Państwa"<…> Smutny wniosek sugeruje: ponad trzydzieści lat kreatywności wybranej w repinie i kultury rosyjskiej. Czy jest zbyt hojnie w stosunku do Narodowego Sanktuarium? "

\u003e Ilya repin.

Ilya Repin jest wybitnym rosyjskiego malarza. Był mistrzem scen domowych, którzy zniszczyli z niesamowitą dokładnością do przeniesienia nastroju jego bohaterów.

Za jego życie udało mu się stworzyć całą galerię portretów współczesnych. Również pędzle repin należy zestaw postacie historyczne.. Ilya Repin jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli realizmu rosyjskiego.

Co więcej, ta niesamowita kobieta zorganizowała małą szkołę, którą odwiedzili chłopaki chłopa i dorośli.

Było niewiele takich osób: czyszczenie, arytmetyczne i Boże prawo. Ale wszystko to było na ramionach matki przyszłego geniusza.

Ojciec i matka Ilya repin

Ogólnie rzecz biorąc, rodzina Repina była pobierana: Często czytają Biblię i inne święte książki. Ponieważ rodzina była biedna, matka często musiała szydzić futra na sprzedaż.

Kiedyś kuzyn z Ilya, Chapligin Troofim, przybył do odwiedzenia repin. Przyniósł z nim farby akwarelowe i szczotki. Stał się punktem wyjścia kreatywna biografia Repin.

Autoportret 19-letnich repinów, 1863

Faktem jest, że kiedy mała ilusza próbowała ich rysować, przyszedł do prawdziwej rozkoszy. Po tym miłość pozostała na jego życiu.

W 1855 r., Kiedy repina miała 11 lat, rodzice wysłali go do nauki szkoły topograficznej, która wkrótce była zamknięta. Po tym Ilya zaczął pracować w warsztacie Ikonistów.

Zrobił dobre postępy na piśmie, w wyniku którego dowiedział się o jego talencie nie tylko w Chuguevie, ale także poza.

Po osiągnięciu wieku 16 lat Ilya otrzymał ofertę pracy w malarzu Ikona na 25 rubli miesięcznie.

Co ciekawe, artyści musieli prowadzić nomadowy styl życia, wykonując zamówienia w jednym, potem w innym mieście.

Obraz

W 1863 r. Ilya Repin ma pokazać zarządzanie Akademią Sztuki swojej pracy. Jednak jego rysunki były ostrej krytyki. W szczególności młody człowiek powiedział, że nie był właścicielem ostrych i słabo tworzy cienie.

Wszystko to bardzo zdenerwowało repin, ale nie pokonał pragnienia nadal angażować się w kreatywność. Wkrótce zaczął uczestniczyć w szkole sztuki wieczorowej.

Ilya repin w młodości

Rok później, w biografii Olia Repin, stało się to istotne wydarzenie: Wszedł do Akademii.

Co ciekawe, jego szkolenie zgodziło się zapłacić jedną dobroczyńcą Fedor Sanki. Lata spędzone w Akademii dokonały repintu wysokiej klasy artysty.

Później Ilya udało się zapoznać się z Ivan Kramsky, którego uważał swojego nauczyciela. Wkrótce repin został nagrodzony medalem na obraz "Zmartwychwstanie córki IAIR".

W 1868 roku, będąc na brzegach Newy, Ilya Efimowicz zobaczył Burlacs ciągnąc statek. To wydarzenie pozostawiło niezatarty znak w swojej duszy. W rezultacie po 2 latach zostały napisane przez słynne płótno "Burlaki na Wołdze".

Obraz był doskonale zaakceptowany przez historyków sztuki, którzy podziwiali, jak dokładnie repin może przenieść każdą postać. Potem artysta stał się popularny nie tylko w Petersburgu, ale także w.

Obraz "Zmartwychwstanie córki Jair" I. E. Repin, 1871

W 1873 roku Ilya Efimovich odwiedził kilka stany europejskie. Ciekawe fakt, że w Paryżu spotkał się ze słynnym impresjonistą Edwardem.

Jednak jego trochę przyciągał w tym czasie impresjonizm. Powtórz przeciwnie preferowane obrazy w stylu realizmu. Wkrótce zaprezentował swoją nową pracę "Sadko", dla którego przyznano tytuł akademicki.

Potem podróż Ilya Repin zaczął żyć w Moskwie. To tam napisał słynny obraz "Tsarevna Sophia". Aby móc przedstawiać Sofię jak najwięcej, poniesie wiele dokumentów na ten temat.

Początkowo płótno nie zostało ocenione w godności, a tylko Kramskaya widział w nim prawdziwe arcydzieło. Potem repin przedstawił kilka swojej pracy na działkach biblijnych.

W 1885 r., Z pod jego pędzlem, słynny obraz został opublikowany "i jego syn Ivan 16 listopada 1581", pokazany później na wystawie telefonu komórkowego. Ona dużo dostała pozytywne opinie A dziś jest uważany za jeden z najlepsza praca Ilya repin.

Obraz "Burlaki na Volga", I. E. Repin, 1870-1873.

Trzy lata później mistrz przedstawił swoje nowe arcydzieło "nie spodziewał się", w którym udało mu się niezwykle dokładnie wyświetlać emocje każdego bohatera. Ciekawe fakt, że artysta wielokrotnie przepisał wyraz twarzy nieoczekiwanego gościa, starając się osiągnąć najlepszy wynik.

Warto zauważyć, że równolegle z tym Ilya Repin napisał wiele tkanin, które były przedstawione rustykalne krajobrazy I domowe naczynia.

Następny film repin "Kozaków pisze list do tureckiego sułtana" przyniósł artystę jeszcze większą niż chwałę. Napisać go, Ilya Efimovich poniesie wiele o Kozakach i Zaporizhzhya Schashka, w tym Taras Bulbu.

W tym okresie biografia repin została uznana za jednego z najbardziej utalentowanych malarzy, dzięki czemu wielokrotnie napisał zdjęcia dla Aleksandra 3.

Ciekawe fakt, że najlepszy portret pisarza i pracujący na gruntach ornych napisał dokładnie repin. Na końcu tego artykułu znajduje się link do wszystkich zdjęć repin, gdzie można znaleźć te dwa zdjęcia.

Pod koniec życia Ilya Repin mieszkał i pracował w fińskim Kooquill w dworku Penate. I choć silnie dla siebie w ojczyźnie, nadal wolał pobyt w Finlandii.

Krótko przed śmiercią artysta uznany za prawa rękaW rezultacie musiał pracować w lewo. Jednak wkrótce przestała działać i ona.

Życie osobiste

Ilya Repin był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszym małżonkiem był Vera Alekseevna Shevtsov, z którym mieszkał przez 15 lat. Przez lata mieli trzy dziewczyny i jednego chłopca.

Repin z żoną i dziećmi, 1883

Drugi raz Ilya Efimovich wyszła za mąż Natalia Nordman, który ze względu na artystę opuścił rodzinę. To było jej w paleniu, wszedł na początku lat trzydziestych. W 1914 r. Natalia zmarła z gruźlicy.

Śmierć

Pod koniec życia Ilya Repin przekształcił się w słabą i potrzebującą starca. Jego dzieci były stale trzymane z nim, którzy na przemian służą do służby na łóżku.

Ilya Efimovich Repin zmarł 29 września 1930 r. W wieku 86 lat i został pochowany w parku swojej posiadłości "PENATES".

Ciekawe, że w 1948 r. Kookkal został przeniesiony na cześć Olia Repin, gdzie mieszkał i pracował przez ostatnie 30 lat swojego życia.

Obecnie osada repino jest wewnętrzną gminą w ośrodku miejscowości miasta federalnego znaczenia Petersburga.

Photo Repina.

Na koniec widać kilka ciekawych zdjęć z życia wielkiego artysty. Niestety, są bardzo małe, podczas gdy inne współczesne repin mają znacznie więcej portret.

Ilya repin w jego warsztacie w Manorze "Penate" (Kookkala Village), 1914
Fedor Shalapin odwiedzający repin
Od lewej do prawej: Maxim Gorky i jego żona Aktorka Andreeva, L. Yakovlev (Sekretarz Stasova), krytyk sztuki Vladimir Stasov, Ilya Repin i jego druga żona Nordman-Sever
Krytyk artystyczny Vladimir Stasov i pisarz Maxim Gorky odwiedzający repin

Jeśli lubisz krótką biografię repina - podziel się tym portale społecznościowe. Jeśli podoba Ci się biografie znanych ludzi w ogóle, aw szczególności - subskrybuj miejsce. Zawsze jesteśmy z nami zainteresowani!

Czy lubiłeś słupek? Naciśnij dowolny przycisk.

W dziale topografii. Po zamknięciu Departamentu w pilnym żądaniu chłopca jego ojciec dał mu studentom do ikony malarza Bunakowa, gdzie Ilya pracował przez około cztery lata.

W 1863 r. Po nieudanej próbie wejścia do Akademii Sztuki, Repin zaczął studiować w prywatnej szkole rysunkowej, gdzie nauczał artysta Ivan Kramskaya.

Repin Memorial Muzea były również otwarte w 1969 roku na Ukrainie w mieście Chuguev, gdzie malarz przebywał u rodziców z 1876 do 1877 roku, w 1988 roku - na Białorusi w dworku "Lubtelly", gdzie artysta żył od 1892 roku.
Ilya Repin był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszym małżonkiem była córka nauczyciela rysunku i rysunek Imperial Peterhofa Corner Factory Vera Shevtsova. W 1887 r. Zerwali.

Artysta ożenił się po raz drugi w 1899 roku na pisarzu, a fotografem, admirała córka Natalia Nordman-Northern, która ze względu na małżeństwo z Repini pękł ze swoją rodziną.

Od pierwszego małżeństwa Ilya Repin miał cztery dzieci - trzy córki Vera (1972-1948), nadzieja (1874-1931) i Tatiana (1880-1957), Syna Yuri (1977-1954).

Syn poszedł na ślady, ukończył Akademię Sztuk. Od 1903 roku pracował z ojcem, uczestniczył w wystawach Unii Rosyjskich artystów, partnerstwa wystaw mobilnych. Yuri Repin napisał portrety, obrazy sceny ewangeliczne.Ale przede wszystkim udało się historyczne i blande, za które otrzymał kilka nagród. W latach trzydziestych stał się malarzem ikonami.

Najstarsza wiara córka była artystą Teatr Alexandrinsky.W 1922 roku przeniósł się do posiadłości ojca "PENATE", gdzie stał się pełną kochanką, biorąc na wszystkie zmartwienia gospodarstwa domowego.

W ciągu kilku miesięcy przed śmiercią Ojca wszystkie dzieci mieszkały w "Penats". Po śmierci repintu, jego druga córka ma nadzieję, że słabe zdrowie psychiczne, zmarł w 1931 roku. Vera i Yuri przeniósł się do Helsinki, a Tatiana z rodziną wyemigrowała do Francji.

Materiał przygotowany na podstawie informacji o otwartych źródłach

Według krótkiej biografii repin Ilya Efimovich przyszły artysta urodził się w 1844 roku w Chuguevo (prowincja Charkowa). Ojciec artysty był "żołnierzem bojowym", matką, Tatiana Stepanovną, pochodziła z dobrej rodziny i była doskonała. Co ciekawe, repin próbował zachować związek z "Malajskimi Ojczyzn" do końca życia, a ukraińskie motywy często pojawiły się w jego dziełach.

Pasja do malowania została odkryta od Repin Early, aw 1855 r. Został dany szkołom typografów, ale w 1857 r. Szkoła została zamknięta, a repin poszedł do studenta w warsztatach malowanych przez ikonę. Szybko stał się najlepszym, a w wieku 16 lat zaczął pracować niezależnie, zapisując się w Artela, który był zaangażowany w budowę i przywrócenie świątyń. W 1863 r. Repin zdecydował się udać do Petersburga i zapisać się do Akademii Sztuki. Otrzymany natychmiast, ale po przebiegu studiów w szkole wieczorowej. Ale od 1863 r. Stał się studentem Akademii (do 1871 r.), A uczeń nie jest ostatnim. Był bliżej I. Kramskaya i V. Polenova. Przez 8 lat udało mu się uzyskać kilka nagród, w tym wspaniały złoty medal Akademii.

Pierwszy duży sukces

W 1870 r. Repin rozpoczyna pracę na pierwszym z jego dużego obrazu "Burlaci na Wołdze". Ta praca wyprodukowała Furyor w społeczności sztuki międzynarodowej.

Jedź za granicą i życie w Moskwie

Od 1873 do 1876 r. Repin mieszkał za granicą, podróżował po Hiszpanii, Włochy i osiedlił się we Francji, w Paryżu, gdzie poznał lokalnych impresjonistów, zwłaszcza kochał Manne. Było w Paryżu, że napisał zdjęcie Sadki, za który otrzymał tytuł akademika i dlatego, z którego uderzył go squall krytyków.

W latach 1877 do 1882 r. Artysta mieszkał w Moskwie i był aktywnym członkiem Commanda of The Filmy. W tym czasie pisze zdjęcie "Tsarevna Sophia" i zaczyna pracować z najwybitniejszym studentem V. Serowem. W tym samym czasie artysta napisano przez portret M. Musorgsky, który dosłownie zmarł w ciągu kilku dni. Ta praca spowodowała radość krytyków.

Życie w Petersburgu

Od 1883 do 1900 r. Artysta mieszka w Petersburgu. Tutaj pisze najwybitniejsze prace: "Ivan Straszny i jego syn Ivan", "nie spodziewał się", "Kozaków ...", "Jubileuszowe spotkanie Rady Państwowej" (na zamówienie Aleksandra III). Przez chwilę, uderzając wpływ A. Benua i S. Digesheva, Repin staje się członkiem "World of Art". Od 1894 roku uczy w Akademii Sztuk. Z jego uczniami ilustruje wiele dzieł, na przykład N. Leskova, N. Nekrasov.

Rodzina

Pierwszą żoną artysty była siostra jego przyjaciela Vera Shevtsov. Małżeństwo nie powiodło się, a po 15 latach, małżonkowie rozwiedzili się, "dzielić" dzieci: starsi wzięli ojca, a młodszy zostaliśmy z matką. Repin bardzo kochał dzieci, często malowane portrety rodzinne.

Druga żona artysty stała się Natalia Nordman, z którą zaczął mieszkać w Feats (Koochal), w Finlandii. Małżeństwo było udane, choć Nordman i słyszałem "korby". Szczególnie niechętnie o niej K. Chukovsky (pisarz był wielkim przyjacielem artysty, a nawet zaszczyceł go, aby przejść do ZSRR w 1925 r.).

Ovedivov w 1914 roku, repin już nie żonaty.

Artysta zmarł w 1930 roku w fenatach. Pochowany tam. Pod koniec życia utrzymywał jasność umysłu i próbował pracować.

Inne opcje biograficzne.

• Co ciekawe, na malowanie "Tsarevna Sophia", żona artysty wiary szyła sukienkę, koncentrując się na strojach przywiezionych z komory zbrojowej.
• Artysta dwukrotnie został zabrany za pisanie Portret I. Turgeneva (na prośbę przyjaciela, Garystę P. Tretyakov) i oba razy bezskutecznie. W pełni wierzył, że portret pisarza była najgorszą pracą.
• Artysta przywiązał silną przyjaźń z pisarzem L. Tolstoyem. Napisał około 10 portretów i obrazów z jego udziałem. Najbardziej znany - "Lion Tolstoy na Pashne".

Ocena przez biografię

Nowa cecha! Średnia ocena, którą otrzymała tę biografię. Pokaż rating.