Aivazovsky Effects Scene Shipwreci Widzowie "Corsaard" nie widzi się od przede-rewolucyjnych czasów
	Tatyana Kuznetsova. . W dużym zestawie "Corsair" ( Kommersant, 23.6.2007.). Anna Gordeyev. . W teatrze Bolshoi Ballet Marius Petipa Corsair ( Czas aktualności, 25.6.2007). Anna Galaida. . "Korsarz" Duży teatr Zadowolony wszyscy ( Vedomosti, 25.6.2007.). Svetlana Svetlakova. . Teatr Bolshoi zmartwychwstał starej historii napadu morskiego ( Aktualności, 26.6.2007.). Yaroslav Sedov. . Premiera baletu "Corsair" w teatrze Bolshoi ( Gazeta, 26.6.2007.). Elena Fedorenko. Nowy stary "Corsair" w teatrze Bolszoj ( Kultura, 29.6.2007.).

Corsair, Teatr Bolshoy. Naciśnij o grę

Kommersant, 23 czerwca 2007

Licencjonowana kopia pirata

W wielkim wystawionym "Corsair"

Na nowej scenie zaprezentowałem premierę baletu Trichat "Corsair". Według Tatiana Kuznetova jest to najpoważniejsza i na dużą skalę teatru w XXI wieku.

Balet "Corsair" jest już półtora wieków, usłyszę niezawodne uderzenie gotówki. Umieść w 1856 roku przez Choreographer Joseph Mazille na wierszu Bayron za Operę Paryż, został przeniesiony do Rosji za dwa lata. Pięć lat później Marius Petipa, która poprawiła balet długie życie. W rezultacie "Corsair" okazał się spektaklem dla wszystkich smaków, łącząc imperialny luksus produkcji, dynamiczny wykres i wspaniałe zróżnicowane tańce.

Rewolucja październikowa "Corsair" doświadczyła pomyślnie: historia tego, jak Pirate Konrad ze swoimi towarzyszami porwał jego ukochany, Grekunky Medicznie, a następnie z markiem niewolnikiem, a następnie z harem z Paszy, łatwo było wystawić na walkę o kochającym wolność grecki Piraci z opresyjkami-Turkami. Ale atrakcje były ubrane. Pierwsza ofiara spadła ostatnie wrak statku jako ustalone wydarzenie. Petipa została również zmniejszona, wyrzucając resztki starej epoki i pantomimy oraz "nadmiaru" tańców. Ale wszystkie takie same "Corsair" pozostały ulubionym zwierzakiem.

Pluk. Big Aleksey. Ratmansky odwołał się do "Corsaire" wcale w ogóle dla biura skrzyniowego. Wraz z koleżanką z klasy i szefem Moskwy koneseur starożytności baletowej, Yuri Burlaka, zdecydował się na ambitny projekt: przywrócić wszystko, co zostało zachowane ze starożytnego baletu, wypełniając Lakunę własnym dyrektorem i choreografią. W Paryżu był oryginalny partner Adolf Adana, Petersburg zapewnił szkice przed rewolucyjne kostiumy Evgenia Ponomaartev, Uniwersytet Harvarda Wspólnie rewolucyjne rekordy baletowe, a artysta Boris Kaminsky napisał dekoracje w stylu akademii i zwrócił wielki finał Scena w duchu "Ninth Vala" Aivazovsky - czarująca burza z podziałem w pół dziewięciodawcy.

Ostatecznie okazało się i w rzeczywistości huragan, nie znał tego sowieci ani sceny Novooruski. Ale poprzednie trzygodzinne spektakl wyszedł dynamiczny i zabawny. Alexey Ratmansky, bez inscenizacji w zatłoczonym przeżyciu, poświęcił sceny Pantomimen: zmniejszył wszystkie wyjaśnienia bohaterów dokładnie tak bardzo, że można było zrozumieć fabułę bez uciekania się do programu. Należy uznać, że producent miał rację: rozmowa z rąk zostanie wyciągnięty przez już ogromną wydajność, a sztuka pantomimy obecni tancerze są źle. Gennady Yanin okazał się najlepszym aktorem w roli handlowca przez Sleneniki Żyda Lancel. Taki zarysowywający starszy może grać w Louis de Fühnesa - ta mała praca nie jest gorsza od ról Wielkiego Komiksu.

Główna zawartość każdego działania była faktycznie tańczyć. A jeśli perły pierwszego - PAS DES Esclaves i Pa de de Medoi i Conrad znają nazubok, jako niezbędna przynależność każdego "Corsair" i każdej konkurencji baletowej, kulminację drugiego działania - "tętniącego życiem ogrodu" Scena jest prawdziwym objawieniem. Po raz pierwszy zrekonstruowany przez Yuri Burlaka reprezentuje choreografię Marius Petipa we wszystkich wspaniałości i oszałamiającej prostocie. Używanie tylko siedmiu podstawowych ruchów, genialny francuz zbudował kolosalną 20-minutową kompozycję dla 68 artystów (w tym małych dzieci i Prima-Ballerina), której doskonałość architektoniczna jest łatwa do łatwego do ogrodów Wersalu. Przekręcając scenę ze sztucznymi kwiatami, łukami kwiatowymi, a także alejkami i półkolami ciągłego poruszającego się kręta, legendarnego baletmaster wykonał recepcję w wąskim języku zaliczki, skakać na zabawnym Garguyat (Archaic Jump, prawie królewski w XX wiek) z łóżek kwiatów na łóżku kwiatu i kwitnie arabeski wśród krzewów Greene. Ta wyrafinowana kompozycja, pełna francuski urok I rosyjska lupa, nie ma nic wspólnego ze średnimi abstrakcjami liniowymi, które są zwykle wydawane dla choreografii Petipa.

Co więcej, Alexey Ratmansky musiał być konieczny: w trzecim miejscu został zmuszony do skomponowania własnej choreografii w zamian utraconej. Jego Grand Pas des Eventailles, gdzie uzbrojone wersje sześciu Cornese, Prima z kawalerą, a pierwszą solistą wykonano kompozycję błysnął na wszystkich kanonach, odpowiednio znoszone sąsiedztwo z Mistrzem Marius Petipa. Widok neofitu nie zauważy nawet przerwy między starożytną choreografią a tym taktyczną stylizującą. I tylko ukochany przez przyczyny jednego ruchu dla jednego ruchu, wszystkie tancerze dają mu autorstwo.

Cała wydajność jest przechowywana na Prima Ballerina: Dosłownie nie wyłącza sceny, uczestnicząc we wszystkich etapach peripentach. Svetlana Zakharova okazała się stworzyć dla tego baletu, rola Medicznego siedzi na nim jako Albele. Potencjał działania baleriny jest wystarczy, aby pokazać uczucia bez wzdychania; Na jej bezbłędnej postaci idealnie wyglądają klejnoty paków; Jego urocze nogi są bardzo wygodne i duże Pa Adagio i malownicze małe szczegóły. Svetlana Zakharov Tańczył nie jest bezpieczny, można znaleźć w błąd szczegóły, ale niesamowicie piękne. Co więcej, od ustawy do aktu, wszystko jest bardziej wspaniałe, uspokajające, przestały rozerwać ruchy i udowodnić jego wyższość. Naprawdę nie było równe. I sucha shipulin Ekaterina, który spełnił drugą gyulnary partia z żywiołym, a lalek Nina Kapartov, kanał Pas Des Esclaves jest również spokojny bezpretensjonalny jak partia korona Amur w Don Quixote, a jeszcze bardziej trzy solistów-odalisky , Z niepewnością Scholar, ci, którzy śliwiali swoje odmiany, nie mogli zostać przyćwiczonym, ale nawet sortuj z relaksującą radością.

Partner, jednak Svetlana Zakharova był przyzwoity: Denis Matvienko, Denis Matvienko, grał w wielkiej białej spódnicy (nawet ubrany w grecką białą spódnicę), i tańczył w niewielki sposób: jego frisky duże piruette, rotacje z grilla i doskonałe kółki Jete Natychmiast podniesiony stopnie w audytorium od satysfakcjonującego - zadowolenia do hazardu. Pomyślnie tańczył w Pas des Esclaves Białorusijski nastolatek Ivan Vasilyev, drugie przejęcie dużego: kostium ukrył niedociągnięcia ciała i strach na wróble, a on słynnie wykonał swoje sztuczki. Przystojny Artem Shpilevsky, trzeci trofeum teatru, doskonale spojrzał obok Svetlana Zakharova w Adagio Trzeciego aktu, ale lepiej nie tańczyć - biedny młody człowiek i dwie rundy nie mogą robić bez plam. Jednym słowem zatłoczonym trupem teatru Bolszoj wciąż ma na tym, co pracować w tym baletu: role są wyraźnie więcej niż godne ich wykonawców.

Nowy "Corser" jest duża - symetryczna odpowiedź na Mariinsky z eksperymentami Grand Restoration. Jednakże, muscovites, którzy nie rozdają swojego produktu do autentycznej produkcji, wyglądają jakoś bardziej uczciwe. Doświadczenie na kompatybilności Novodek i dawnych czasów można uznać za udany: nie otrzymany przez księstwo naukowe, świetna wyprodukowana chata gotówkowa. Jest tylko jedna zauważalna wada: ta "Corserare", z jego masywną scenerią, wielkich zespołami choreograficznymi i zakresem tańca solistowego, jest wyraźnie małą nową sceną. W złoconej ramie zabytkowej hali będzie wyglądał jeszcze bardziej skuteczniej. Pozostaje wskrzesić stary teatr jako wysokiej jakości jako balet "Corsair".

Czas aktualności, 25 czerwca 2007

Anna Gordeva.

Triumph Romantics.

Ballet Marius Petipa "Corsair" został przywrócony w śrubie

Na terenie handlowej - starannie napisane i budowane domy, tace z owocami, dywanami i tkaninami. W pirackiej jaskini - wiszące potężne klify, w pałce Paszy - opuszczone ściany idzie w niebie. Alexey Ratmansky i Yuri Burlaka, który wywiera nową wersję baletu "Corsair" w Teatrze Bolszoj, zostali zaproszeni do produkcji artystów petersburskich - scenerii stworzył Boris Kaminsky, który był już znany z renowacji "Bayaders" i "Sleeping Beauty" w teatrze Mariinsky, garnitury - Elena Zaitseva (również pracuje nad "Spaniem"). Nic dziwnego, że odpowiednie osoby musieli spojrzeć na Bregów Newy - w Duża wydajność Było prawdopodobnie sześćdziesiąt lat, być może sześćdziesiąt, od czasów Romeo i Julii.

"Corsair" nigdy nie zniknął przez długi czas od repertuarów teatry rosyjskie. "To nie jest" córka faraona ", która w dwudziestych latach ubiegłego wieku postanowiła zapomnieć upamiętnienie i w tej decyzji udało się. Balet George Mazille, przekształcony mid XIX. Wiek Marius Petipa nie został radykalnie zniszczony, ale edytowany przez liczne katalogi, aby było trochę od niego. Wiele tańców odparowało; Zagubiony związek z działki - wydajność odwróciła się niemal na koncercie, gdzie nie ma znaczenia, kto kocha, kogo i kto nienawidzi, kim i tam, w którym żadna z publiczności nie myśli, dlaczego w pojedyna pojedynku pirackiej i biegacza tego pirackiego samego siebie . Ratmansky i burlack wykonali gigantyczną pracę. Burlaka odszyfrowała rekordy archiwalne wydajności (wersja jego wersji, która była na scenie w 1899 roku) i przywróciła niesamowite piękno tańca w obrazie "tętniące życiem ogrodu"; Te same tańce, które zostały utracone nieodwołalnie, skomponowano choreografowie, stylizujące pod pismem Marius Petipa.

Wcześniej uważano, że "żywy ogród" - zachowana część "Coralarna" jest najlepsza; Ale w broszurze opublikowanym do premiery kilku stron Manuscripts Petipa zostały odtworzone specjalnie dla osób niewierzących - z lokalizacją artystów, z francuskimi zwrotami opisującymi ruch baleriny. (Należy zauważyć, że ta książka jest próbką pracy badawczej i wydawniczej.) A teraz miłośnicy baletu mogą, podobnie jak te miłośnicy muzyki fani, którzy przychodzą na koncert z wynikiem, otwierając broszurę na odpowiedniej stronie, ślad, czy to Przechodzi w przekątnej balerinie "tętniącej życiem ogrodu", czy wszystko jest poprawnie przywrócone.

"Tętniący życiem ogród" (tańce Odalisok w Pałacu Paszy, który reprezentuje jego niewolnika Gurii Raja) - jeden ze wspinaczków wyników. Całkowite "chwile uderzeniowe" cztery: Pa de de Medices i Conrad (głównych bohaterów - Młody Grecki, który strażnik, który uciekł do dużych pieniędzy, postanowili sprzedać w Haremu i zakochał się w jej pirat, dostarczając z tego dziewczynę losy), "tętniący życiem ogród", w którym świeci się między zielonymi łóżkami w śnieżnobiałe opakowaniach, a balerina skaczą nad tymi kwiatami, tańca z wersetami (kolejny obraz z Hareremantic Life, który nie przetrwał w rekordach , ale jest wrażliwy i wyrafinowany stylizowany przez dyrektora), a wreszcie słynny ostatni wrak statku, uderzające widzowie zeszłego stulecia efektów specjalnych. W ten sposób jasne jest, że wydajność, która koncentruje się na ideał "decydującym baletu XIX wieku", w którym tancerze najczęściej poparli baleriny, a czasami nosili je, ma nadzieję, że wrciskają fantastyczne piękno projektu , potem najbardziej skomplikowaną geometrię odbudowy serdeczności, a następnie dzieło prima-baleriny i po prostu trwa tańce mężczyzn.

Na premierach i w dniu drugiej gry wszystko poszło, jak został pomyślany: Publiczność jest niezmiennie Ahala w każdej zmianie dekoracji (natychmiastowe goście zamorskie pokazano na przepisanych statkach i kopuły do \u200b\u200bpalców); Corregal, zdając sobie sprawę z jego misji, był na właściwych chwilach ścisłych i powiększenia, a w niezbędnym - Lucav (w haremu Odalisk, prawie taniec kancan, chichot, jak uczennice, i rzucają sobie nawzajem podarowane do patrona chusteczki Podobnie jak piłka do siatkówki i balerina - Svetlana Zakharova i Svetlana Lunkin - wyraźnie wykonał role "biżuterii". Dekoracje teatru, dekoracje haremowe - Brak nadmiernych pasji, tylko starannie wykonany tekst. Ich partnerzy - Denis Matvienko i Yuri Klevtsov - również pracowali w dobrej wierze i zrozumiałości; Ale na scenie były tylko wysokiej jakości artystów - i tylko.

Wszystko zmieniło się w trzecim dniu, kiedy wyszła scena Maria Alexandrov. I Nikolai Tsiskaridze.

Z baletu. zakończ XIX. Stwórczość (przypominam ci, że nagrana wersja wynosi 1899), balet jest już porządkiem zakwestionowanym (wkrótce Rewolucja Dyagilewa), balet przyzwyczajony do losu bogatej rozrywki, Alexandrov i Tsiskaridze, w przeciwieństwie do wolą wyprodukowanej , romantyczny balet.

Ich bohaterowie nie zostały oznaczone nimi zakrywającymi zainteresowanie sobą, jakby być może zażądali zasady dobrego tonu. Tsiskaridez w ten sposób wpadł do swojej dziewczyny, więc twarz była traktowana w jej dłoniach, więc przytuliła się, że natychmiast stał się jasny: wśród nich nikt nie staje się - zabijający. A jedynym Pa-de-de, że został wydany przez niego, nie mierzył uprzejmie sztuczki - był niesiony na scenie, ten sam dziki roboczych jako jego Solola, a jego Albert; Jest to prawdziwy squall, który zamienia wszystkie koncepcje i usprawiedliwia istnienie przez sztuczny teatr baletowy.

Ten sam impuls, ta sama siła była w Aleksandrova, ale zagrożony obowiązkowy dla tej roli z lekkimi kokenami. Dziewczyna sprzedawana w Haremu, ale przed wysłaniem do miejsca przeznaczenia, wyzwolony, ponownie uprowadzony i nadal dostarczony do Paszki, niebezpiecznie oszukając właściciela ze względu na oszczędzanie ukochanego ukochanego w niewoli - ta dziewczyna wymaga zdolności do zapachu starszego dżentelmena, ale W przypadku Aleksandra Pasha wygląda idealnym głupcem. Nie jest zrozumiałe, że ta konkretna dziewczyna jest prawie arogancka, rozbita niemal kpiący - nie do żadnych umów nigdy nie pójdą, to niemożliwe. Najlepszy moment roli Aleksandra - "Little Corsair", zmienność męskiego garnituru, który tańczy w jaskini piratów. Uwierz, że łatwo będzie zachowywać rabusy na ataku - łatwe; A taniec jej płaczu "na pokładzie!", Od czego sala przyzwyczaiła się do faktu, że balet - sztuka bez słowa, drżdży, brzmi dość przekonującą.

Ponieważ powinno być wykonane przez romantycznych artystów z The Moochalian Times, Tsiskaridze i Alexandrov, więc wierzą w wszystkie przelewy wykresowe, że nawet w najbardziej odparowych sytuacjach logika pojawia się i znaczy. Tutaj w jaskini piratów, źli rabusie zatruli śpiące torbę, a główna bohater nieoczekiwanie zasypiała dla ukochanego. Te delikatne, zakradły się, by porwać dziewczynę. Zarówno Svetlana Zakharova, jak i Svetlana Lunkin rzucili się do Sleeping Hero, wyciągnął sztylet z pochwy i uderzyli w lider spiskowców ... a potem starannie osadza broń z powrotem do bohatera. Dobrze, najwyraźniej nakazali dyrektorowi. (Nie ma znaczenia, że \u200b\u200branna złoczyńca chwyciła rękę, ale cała reszta nie poszła nigdzie, a teraz jesteśmy skręcani dziewczyną; nie, bohaterki ostrożnie szukają pochwy i umieścić w nich nóż.) Broń Alexandrova Natychmiast stawiaj i zacznij potrząsać bohaterem: Tak, budzisz się! Trochę wiary w sytuację i zdrowy rozsądek - otrzymuje się całkiem niezupełnie inny obraz.

Wszystkich innych postaci wielu baletu, ta sama wiara w okolicznościach różni się tylko przez Andrei Mercuryeva jako Birbanto (doskonałe, złe, złe i lekko żałosne złoczyńca; kiedy, po porażce w pierwszym kolizji, ktoś z piratów stawia go na jego Ramię do komfortu, drżał tak gwałtownie, że fale pochodzą z tej konwulsji, wydaje się wzdłuż całej sceny) i Gennady Yanin w roli strażnika - sprzedawcy bohaterki (nie ma tancerza i czterdziestu; bohater musi być Siedemdziesiąt - i tak przeliterowane przez całe plastikowe jest rysowane, co wydaje się, że usłyszymy wszystkie szturchanie i naturalne i pokazujące). Od wykonawców roli niewolnika w pierwszym akcie, najlepszy był, a Andrei Bolotyna: W tym Pa de de, gdzie nic nie musi grać (w rzeczywistości niewolnik reprezentuje kupujących oferowanych do sprzedaży dziewczyny, ale "Charakterystyczny" niewolnik nie jest napisany, jest czystą funkcją), jego bohater był przykładem wykonania schludnego i lekki taniec, ten taniec, którego idea już istnieje gdzieś w głębi starego baletu i wkrótce pozwoli Nizhinsky starać (przy okazji, bolotyny wygląda w repertuarze nijinsky - jest świetnym niebieskim ptakiem w "Śpiąca Królewna").

Statek, dążąc do ostatecznego wraku, podczas gdy zbyt traci podczas opuszczenia sceny i także zobacz, że projekt wideo fale burzowych idzie do ogłoszonej szmaty. Nad katastrofą nadal powinien pracować, choć teraz jest oczywiście wrażenie, zwłaszcza gdy żagle i statek rozpadają się w strzępach. Na ostatnim tapecie na kamieniach przybrzeżnych wybrano główne bohatera, a postawa odtworzona ze starej fotografii lekko uśmiecha się u liderów: Marius Petipa wiedziała, że \u200b\u200bpo każdej baletu i wszelkich specjalnych efektach, publiczność wciąż pamiętają balerinę i premierę. Sto kolejnych lat później sytuacja się nie zmieniła.

Vedomosti, 25 czerwca 2007

Anna Galaida.

Na Ployie.

"Corsair" Teatru Bolszoj Zadowolony

Wydajność to również lubi Troupe (tam jest świecić kunszt), a opinii publicznej (uosabia balletoman marzy o luksusie cesarskiego baletu). Alexey Ratmansky i Yuri Burlaka w jego redakcji utrzymywali arcydzieła poprzedników i stworzyli własne.

Opanować "Corsair", zajęło kilka sezonów. Rekonstrukcja starożytnego baletu wymaga kolosowych wysiłków, aby znaleźć dokumenty, tworzenie tekstu i projektowania, wsparcia finansowego dla społeczności. Pół wieku temu wydawało się, że przyznano, że taki luksus, jako balet, zjada kolosalną część środków cesarskiego stoczni. Jeden kosz, który w finale "tętniącym życiem" malarstwa na ułamek sekundy jest umieszczony przez Prima Ballerina, może wchłonąć roczny budżet współczesnego theWriter. Wydajność trwa trzy i pół godziny, a kiedy finał jest ranny w finale i idzie na dno morza ogromny, na całej scenie statek, powoduje to takie owary, które bez wątpienia: jest warto.

Cuda maszyn - jeden z głównych przynęt, zapewniających szczęśliwe życie "Corsaard" podczas Petipa. W ciągu czasu umieścił balet w wierszu Bayron, kiedy publiczność zdołała zapomnieć o tym razie popularnym arcydziełem romantyzmu. Petipa zaczęła dostosować Cashier pomyślny balet do nowych trendów - w zrozumieniu publiczności, nie było one mniej genialne niż na piśmie odmian dla jego baleriny. Na wykonawców i postawił zakład choreografa. Petipa Redid "Corsaard", a każdy z tancerzy dał korporacyjny pokój. Z czasem wydajność zachowywana z wierszem na Bairon niewielka - szmata niemowląt niewolników mediów i lidera Korsarova Korsarova zakochanego w jej bardziej nieobsrzymywalne.

Prawdopodobnie jest to spowodowane przez niewiarynowaną lojalność libretto po śmierci Petipa "Corsair" utraconą moc nad sercami społeczeństwa. Jednak nie do pomyślenia koncentracja arcydzieł choreograficznych dla jednego wykonania (nie ma takiego czegoś innego w jednym baletu Petipa) nie pozwoliło mu ostatecznie umrzeć. "Corsair" prawie nie zniknął na scenie i kontynuował ulepszenia nowych producentów. Jednak nigdzie i nigdy nie zbliżył się nawet przez sukces, który towarzyszy inne balety Petipa: "Bayadek", "Sleeping Beauty" i "Raymond".

W sformułowaniu "Corsaard" w Big Ratmansky i Burlaka metoda PETIPA została przyjęta i próbowała wziąć pod uwagę gusta nowoczesnej publiczności. Ale głównym zadaniem było powrót do "Corsair" koniec XIX wieku. Sama losu poszła spotkać: Przez przypadek znaleźli praktycznie kompletny zestaw dekoracji Evgenia Pomareva Ostatnia redakcja Petipa 1899, znaleziono 50 szkiców kostiumów. Po wyzdrowieniu w Marijing "Sleeping Beauty" w projekcie Próbki Ivan Vsevolozhsky, 1890. Oczy są już trudne do ślepych z luksusu, ale nowoczesna scena Boris Kaminsky zdołała zadzwonić do brawa, więc imponująco niebo wschodniego brazaru, tak dukelnie Fontanny w Garwinie Paszy.

Ratmansky i Burlaka, nawet znalezienie wielu materiałów archiwalnych, odmawiają wywołania ich wykonania autentyczne, jeśli tylko dlatego, że zachowany system rekordu choreografii jest bardzo niedoskonały, naprawia tylko punkty wsparcia tańca i jest przeznaczone dla tych, którzy muszą nie wiedzieć i pamiętaj o tym tekstu. Obecnie pomysły na temat techniki tańca zmieniły się i taki ważny składnik starożytnej wydajności, jak pantomime, jest całkowicie blisko zniknięcia. Wraz z proporcji figury ludzkiej, tkaniny uległy zmianie, z których wykorzystać stroje, dlatego, w przeciwieństwie do dekoracji, nawet na zachowanych szkiców, jest niemożliwe do odtworzenia ich „dosłownie”.

A jednak nowy "Corsair" wyraźnie upada najbliżej znanych krewnych do starego baletowego Petipa. Wszelkie neofita jest w stanie w tym preparacie ocenić urzekającej pięknem „żywym ogrodzie odrestaurowanym przez Burglaka”, w którym 68 dzieci, dorosłych tancerzy i tancerzy w czarnych perukach i śnieżnobiałe stroje tworzyć grupy wysłanie do Versailles zespoły. A profesjonaliści przynoszą świadomość Qatarsis, że ta wspaniała kompozycja trzyma na różnych kombinacjach wszystkich siedmiu PAS. Kolejna niespodzianka - Dostarczona lustro "Mały" zespół Pas Des Eventailles - Virtuoso Stylization of Ratmansky, dla którego Corsair stał się debiutem w edycji klasyki.

Odtwarzanie fenomenalnej prostoty baletu Petip jest niezwykle trudne. A nie całość zespołu poradziła sobie na premiery z zadaniem. Ale w tej wydajności, wyłącznie wiele udanych prac wykonujących: z Korifenka Chinars alizade i Anna Tikhomirova w "tętniącym życiem ogrodzie", od niezrównanego wykonawcy przyjęcia naśladowców Gennady Janina, która uzupełniała kolorową kolekcję "Handel Slave" przez Landu , z genialnie kontynuując tradycję Moskwie charakterystycznym baletnica Anna Anthropova Forkan Catherine Shipulina i Andrei Mercuryeva, który przyniósł do głosu postaci drugorzędne Gulnara i Birbato.

Ale nadal, jak powinno być w Petipa, "Corsair" - Ballet Ballena. W nowym oświadczeniu Moskwy jest Svetlana Zakharow. Jest w roli mediów, który wymaga warunkowego działających doświadczeń i niekończącej się wirtuozerozą baletową, Zakharova nie jest równa. Delikatnie bierze wszystkie szczyty choreograficzne, które pół stulecia skomponowane z jego ukochanemu petipal balletois. Odwrócił "Corsaard" w standardzie stylu wykonawczego późnego XIX wieku. Zakharova tańczyła go jako standard stulecia XXI.

Izvestia, 26 czerwca 2007

Svetlana Svetlana.

Piraci z XIX wieku

Bolshoy Theatre zmartwychwstał starą historię o napadach morskich

W 1856 r. Esej kompozytora Adolfa Adana i Choreografa George Mazille zobaczył publiczność Paryż Grand Opera. Dwa lata później "Corsair" pojawił się w Petersburgu. Od tamtej pory, zapalającymi opowieść piratów morskich i piękne niewolników nie schodzą ze scen Rosji i na świecie, a ten rok można nazwać „Corsary” z pełnym prawem. Francuz Jean-Guy Bar ustawić wydajność w Jekaterynburgu, Czech Ivan Lishka - w bawarskim baletu, a teraz pod zasłoną sezonu osiągnięcie Moskwa upublicznione.

"Corsair" jest duży - jest to wspólna produkcja choreografów Alexei Ratmansky i Yuri Burlaki, Artyści Boris Kamiński (scenografia), Elena Zaitseva (Kostiumy), Damira Ismagilov (Light) i Dyrektor Dyrektor Pavel Klinineeva. Petersburg Edition of Marius Petipa, z 1899 r., Opiera się na Petersburgu, ale nie oznacza to, że widzieliśmy opcję, którą podziwialiśmy naszego wspaniałego dziadka. Dyrektor reprodukował opisy i legendy ustne, które nas osiągnęły, ale reszta została powielona "pod starym". Otrzymaną mieszaninę jest know-how autora. Nie perfumy ery, jak opisano przez jego pisma, słynne "autentyczne" Pierre Lakott, ale partia starych i nowych smaków. Rozlany w starożytnej butelce - forma "dużego" baletu - produkt wygląda bardzo atrakcyjnie i bez wątpienia będzie popyt. Jest bardzo harmonijnie połączony taniec, pantomima i ich hybrydę (fakt, że w starych występach nazywano Scena Dansante).

Wśród tańców jest dobry i inny - pierwszy pierwszy, po raz pierwszy po raz pierwszy po raz pierwszy po 1917 r. Wykazany jako Petipa. Maestro, zainspirowany parkami versalnymi, paradami wojskowymi na Marsie i delikatnej muzyce Leo Delibe, zbudowało 20-minutową skład siedmiu ruchów i różnych przemieszczeń. Okazało się, że jest Airsfire, jak Marshmallow, spektakl, gdzie flet Garema Girls wśród wieńców i kwiatów. Na balotomania, który był przyzwyczajony do minimalistycznych radzieckich "ogrodów", ten "raj magometu" (tzw. Scena w nauczyciele skrzypiec) wytwarza oszałamiające wrażenie. Podobne uczucia powinny doświadczyć mieszkańca "Chrushche", który wpadł w Królewskie Kamery.

Puzzle nasze współczesne i obfitość długich pantomimy "semafor". Aby uzyskać szczegółowy znajomy z nią, byłoby miło inwestować w program religencji z wyjaśnieniem najbardziej biegających gestów. Co więcej, wśród "rozmów" są cudzołóstwo. Tutaj na przykład próbkę starożytnej erotyki baletowej.

Pirat Conrad wskazuje na bok kanapy, a następnie rozciąga się na piękno Medara, przytula się przez ramiona, a na końcu kombinacji posiada krawędź dłoni na gardle. Wszystko to oznacza: "Jeśli mnie nie kochasz, zabiję się". W odpowiedzi, flirty girl rasy z uchwytami ("tutaj, teraz?"), Potrząsa głową ("Wątpię ..."), po czym zaczyna się od wysokiego Pa. Wyczerpany Conrad fascynuje uroczy do kłamstwa, ale Medor nie spieszy się przytulić ukochaną, a stojący na kanapie, podnosi nogę w Arabesque pozie. Zdyscyplinowany bohater trzyma rękojeść i chodzi jako kot w pobliżu dachu.

W ramionach Conrada, dumny niewolnik nadal spada, ale później - w miejscu katastrofy, która przyniosła widzów widzów od samego początku. Konstantin Sergeevich Stanislavsky przyznał, że "Wyścigowe morze malowane płótno, tonący statek z tyku, dziesiątki dużych i małych fontannów żywej wody, pływające na dnie morza ryb i ogromnego wieloryba" zmusił go do " Rumieniec, blady, wylano go później lub łzy. "

Z listy, która uderzyła w założyciela MHT nowa wersja Lost Canvas ze statkiem. Maksimum niż możesz odpowiedzieć na nich - uprzejmi brawa. Szkoda. Jasny spektakl wymaga czarującego zakończenia, zwłaszcza, że \u200b\u200bnowoczesne technologie sceniczne pozwalają na to zrobić.

W trzech premierowych występach wydawały się trzy kompozycje, a panie na starej tradycji tańczyły nie do tańca nóg. Svetlana Zakharov, który było doskonałymi liniami, okazało się najpiękniejszym żłobkiem. Najbardziej wzruszający - Svetlana Lunkina, łagodzenie aprobelki balerinsky dziewczęcej nieśmiały. Najbardziej trwające - Maria Alexandrova, pokonując prawie wszystkie rafy techniczne. Udział ich Conrads - odpowiednio Denis Matvienko, Yuri Klevtsova i Nikolai Tsiskaridze - jeden Pa-de de. Resztę czasu, w zależności od woli Petipy, mężczyźni mają naśladować i pozował.

Marius Ivanovich sam, zgodnie z wspomnieniami, w pantomimie był "całkowicie niezapomniane i promieniowane prądy magnetyczne". Do takiego państwa nasi bohaterowie nie zostały jeszcze dawkowane, ale mają kogoś do nauki. Lekcje magnetyzmu działającego mogą dać Gennady Janina. Najlepszy komiks Teatr Bolshoi wyszedł na małej starszej partii handlowej i wyraźnie udowodnił, że nie ma małych ról dla dużych aktorów.

Gazeta, 26 czerwca 2007

Yaroslav Sedov.

Pirat Nakrashat.

Premiera baletu "Corsair" w teatrze Bolshoi

Rosyjski teatr Rosji zakończył sezon nową formułowaniem starego baletu "Corsair", który pozwolił tego sezonu dosłownie myje. W styczniu opera bawarska przykuta taką samą rekonstrukcję tej wydajności. Kilka miesięcy temu, "Corsaard" z dużą pompą umieszczoną w Yekaterinburg Premier Paris Opera Jean-Guy Bar. A przy początku następnego sezonu Ballet Kremlin pokaże zaktualizowaną wersję Yuri Grigorovich.

Być może przyczyną zainteresowania "Corsair" stał się "piratami Karaibów", przypominając baletniczy światTo dla niego przez ponad 100 lat, ma jego pirat nie gorszy. A może nadchodzący rok kursów rosyjskiej kultury we Francji i roku kultury francuskiej w Rosji. Na to wydarzenie niemożliwe jest zbieżność z ożywieniem "Corsalar" - ostatnia praca Adolf Adana Composer, autor "Giselle", który stał się nie tylko szczytem romantyzmu baletowego, ale także symbolem interakcji kultur rosyjskich i francuskich.

Corsair może również służyć jako przykład takiej interakcji. Pojawiając się w Operze Paryż w 1856 roku, przeżył wiele transformacji. Najlepsze z nich zostało wykonane przez francuski tancerz i Balletmaster Marius Petipa, który pracował przez pół wieku w Petersburgu i stworzył rosyjski klasyczny balet. Rola Conrada w "Corsaire" była najlepsza w repertuarze Petipa. W 1858 r. W tej roli spotkał się na scenie św. Petersburga z Jules Perra - twórcą tańca "Giselle" Adana. Perso wznowił "Corsaard" na swoją korzyść, i samodzielnie wykonywać SEID Pasha. W roli Conrada Marius Petipa rzuciła się ze sceną jako tancerz, a następnie skomponowali genialne klasyczne zespoły w Petersburg Productions "Corsair".

Epizody, które w jakiś sposób utrzymują się we wszystkich kolejnych wersjach Korsary, stały się punktami wsparcia teatru Bolszoj. Dekodery Alexey Ratmansky i Yuri Burlaka (Artist Troupe "rosyjski balet" Vyacheslav Gordeyev, który długo lubią studiując starą choreografię) przeszły archiwum Petip i zapisu jego choreografii wykonanej w trakcie życia Balletmaster. Petersburg Archiwa teatralne przedstawiono szkice scenerii i kostiumów przywróconych pod kierownictwem Borysa Kaminsky i Eleny Zaitseva. Brak scen producenta skomponował się, próbując przykleić się do stylu Petipa.

Partia głównej bohaterki Medors, wokół którego pstrokacizna morze taniec był rozpryskiwania, został zaprezentowany w bieżącym „Corsaire” jest dość obszerny i regulujące niż we wszystkich znanych wersjach. Jednak Prima Ballerina z CoPES Teatr Bolszoj Swietłana Zacharow z wirtuozowskich pasaży tanecznych jak łatwo i artystycznie, jako muzyków dodatkowej klasy - z polidges i Walts Johanna Straussa w słynnej noworocznych koncertów Filharmonii Wiedeńskiej.

Jego ukochany Corsary Conrad w bassial wykonaniu wirtuoza denis Matvienko Zakharova-Medor nie przyciąga tyle warunkowe wierne coquets, jak kunsztu tanecznego. Fascynujące plastikowe linie w powolnym adagio i błyszczące z filigranem Wykończenie drobne szybkie ruchy w tym czasie są wypełnione świąteczną energią i sly charm, który świecące każdego ruchu baleriny.

Główny bohater na scenie oprawionej wielkiej parady tańców klasycznych, malowniczy charakterystyczny taniec, sceny gier i spektakularne efekty, takie jak słynny ostatni wrak. Niestety, na dużą skalę skład Marius Petipa "tętniącego życiem ogrodu", gdzie tańczą grupy współrzędne między płucami boutaphoric tworzących labirynt ogrodowy, podczas gdy jest ono ciasowane z wielkością nowej sceny teatru Bolszoj. I wirtuoz solowy znanego klasycznego trio Odalist okazały się niedostępne dla artystów wybranych do tych stron. Ale w duecie, niewolnik i niewolnica nie są tracone urocze Nina Kaptsov i temperamentu Ivan Wasiljewa. Aw roli Gulnara, pomagając głównych bohaterów uciec Seid-pasza, Ekaterina Shipulin przyciąga żywość, humor, nosi kobiece wdzięki i Tańca wirtuozerii.

Kultura, 28 czerwca 2007

Elena Fedorenko.

Solo dla Flibusterki: Wszystko na pokładzie!

Nowy stary "Corsair" w teatrze Bolszoj

Artystyczny spór Mariinsky i duże teatry są zapisywane w stuleciach. W historii nie ma wydarzeń, które, które na terytorium św Petersburgu nie spowodowałoby odpowiedzi na Moskwę. Kilka lat temu, Mariine był zafascynowany przywrócenia arcydzieł, odpowiadając na modnej authentis i wydała „Sleeping Beauty” i „bayader”. Moskwa utrzymuje pauzę i wydał "Corsary" do muzyki Adolfa Adana. Jedną znaczącą różnicą - nie zadzwonił do baletu z rekonstrukcją, ale wybrał dokładniejszą definicję - stylizacja. Tym samym myląc się z możliwych ataków.

Ogromny balet trichat pokazał kilka biegów, które spojrzeli wszystkich ludzi baletowych, którzy wykonali werdykt: "imponujący, ale jest nudny i zaostrzony". Premiera, wręcz przeciwnie, okazała się fascynującym i, w przeciwieństwie do prognoz, nie ulegających urokowi tego dobra balet bale. Balet jest piękny, z różnorodnymi różnymi tańcami, fascynującą wykwintną prostotę kompozycji nasyconych dramaturami, poza tym - na pewno kontrast. Uderzył, że wiele z "stylizacji" nie wygląda na naiwna. Na przykład w "Corsaire" znajduje się obraz Paradise - "tętniące życiem ogrodu" i piekła - scena "burzy i wrak". Ale nie jest postrzegany jako "biały" i "czarny". W raju nie jest łatwym związkiem (panie są intrygujące i zazdrosne: Sultansh Zulma wywołuje Odalisok, szale niewolnik Gulnarze, a grecka Medica odpowiada roszczenia Pasza). A piekło nie jest "beznadziejne" - wszystkie te same bohaterowie są zapisywane. Gdy uratowali w środku XIX wieku, w Prezynowej Premiery Corsaard, który został Josef Mazille na popularnym wierszowi Panu Bairon.

W rzeczywistości "Corsair" jest doskonałą serią przygód (miłość i uprowadzenie, walkę o wolność i zatrucie to prawdziwa historia piratów, choć nie Karaibów), która została skomponowana przez całe jego istnienie. Rosja odebrała francuskiej premierę, a Petipa rzuciła całe życie jako książkę swojego baletowego życia. Według "Corsaire" można ocenić, jak historia baletu tego Francuzu stała się historią i historią rosyjskiego baletu. Petipa jest daleka od pierwszego, ale przez wiele zmian złożonych puzzle fateglowej - cesarski wielki styl wydajności baletu. A potem z "Corsair" było w przybliżeniu fakt, że z życiem, na przykład, domowych intelektualistów, przesiedlonych z ciszy wygodnych szafek w morderczej wspólnej równości. Działka została wykonana prymitywna; Luksus kostiumów i scenografii stał się blade, inżynieria stopniowo spokój, a bezdenny i hojny cesarski skarbiec nie istniały; Pantomime skurczył się przed minimum, aby nie stać się tańcem wroga, dopóki nie został ogłoszony archaicznym (i bez niej w "Corsaire" nigdzie nigdzie!). Ale balet o flibuserach był przeznaczony do przetrwania: uratowali uderzenie tańca tańca. Zawsze przyciągali wszystkich, ale w harmonijnej całości w XX wieku nie są już składane. Ponieważ wszyscy, którzy mieli prawo do wpływania na repertuar, zrozumiał, że poprzednik baletu nie był podatny i zaproponował własną opcję. Co stało się z Corsary przez cały czas, można opisać w oddzielnym traktatu. Korderały tańczą - byli dwaliwami w konkursach i galach, jednak dzięki im i zachowali. Ale w całkowicie bezsensownej formie. Kilka lat temu, byłem znudzony w konkursie od chodzenia z rzędu Pa de de de de de de de de de z „Corsara”, postanowił urozmaicić wrażenia i dowiedzieć się, co młodzi artyści tańczą do historii. Niewielu może odpowiedzieć.

Wszystkie zachowane raryty Kryukruk Bolshoi Theatre Alexey Ratmansky i Yuri Burlaka, którzy jeszcze nie widzieli starannej uwagi na klasyki (tylko neofity mogą kłócić się z ostatnią dokładnością), postanowiliśmy zebrać razem, czy oczyszczenie od warstw i pokazać balet świat zmęczony balonu rzadkość luksusowego stylu cesarskim, którym wydaje się wykształconych ludzi. Wspaniała stylista Burlaka odrestaurowała zagubione linki, a sprytny choreografa Ratmansky bez szwów i fałd, "pod petipa", skomponowany nowy Pa.

Praca wrzenia przyniosła swoje owoce: wynik znaleziono w Paryżu, szkice kostiumów - w Petersburgu, choreografia rejestracyjna prowadzona przez dyrektora Mariinsky Theatre. Nikolai Sergeyev (prawda, notacja przyznaje rozbieżności), - na Harvardzie, a Moskwa potwierdziła wiele archiwów zdjęć Muzeum Bakhrushinsky.

Przeczytaj łatwe działanie odebranych "Corsary" i nie patrząc w program. Cóż, rzeczywiście, kto nie zrozumie, że Izaak Lancel handluje towary. Giennadij Janin wyraziście przekazuje całą mąkę chciwości: jak ja nie chce sprzedać piękno Medor, główny diament z jego kolekcji, ale skarby oferowane przez Seid-Pasza (Alexey Loparevich) przyciągają tak dużo! Wszystkie „pantomimen” znaki są malownicze, ale podczas ich rescuely zmieniając Grims i wspaniałe kostiumy (odzyskuje nie tylko umiejętności badawczych, ale Elena Zaitseva na wyimaginowany fantazji): żywość z działającą grę w przypadku przyszłych działań.

Przy okazji, a taniec soliści potwierdzili, że dialogi Pantomemny są zagubieni sztuki. W tańce były tam, gdzie bardziej ekologiczne korzyści, które tańce w "Corsaire". W luksusie tańca reguły kulkowe baleriny. Pan Svetlana Zakharov, który ostatnio został zwycięzcą Svetlana Zakharowa i rolę mediów znalazł się nawzajem. Premiera Zacharow doprowadziły ze świadomością powagi historycznej chwili, udało się uniknąć zarówno niedokrwistość dramatyczną, i przesadzone gry - dwie skrajności, charakterystyczny dla wielu poprzednich zdjęć z tej niezwykle pięknej baletnicy z nieskazitelnej figurze. Tańczy "Little Corsaard" tańce, znacznie zmieniając piraci w grotę w stroju męskiego, znacznie i intensywnie posiada całą rolę. Medior - Izmoting Party, przechodzi w złożony rozwój tworzyw sztucznych przez cały balet, balerina tańczy w każdej akcji, ledwo czasu, aby zmienić kostiumy, - Zakharova podnosi niewątpliwie.

Ale tańce dla Conrada już kończąc w pierwszej akcji - po Pa de de de de de de de de de de de de z pielęgniarką, ma zdolność do „oderwać” działającego w podnieceniu. Co Denis Matvienko, który zamieszkuje odpowiednio wiele występów, robi z przyjemnością, oferując kolejny obraz w popularnym temacie pirackim. Tancerz bardzo wyobraża sobie i doskonale przenosi ducha szlachetnego napadu bokbustrów.

Kulminacja każdego działania Petipa wykonała rozmieszczone kompozycje taneczne, twórcy nowej wydajności nie ruszyły. Pa de de de Mator i Konada Zakharov i Matvienko tańczyły, choć nie jest bezbłędnie, ale złożone jako wykwintna dekoracja zespołu architektonicznego. Dance of Slaves (Pas des Esclaves) uruchomiła Nina Kapartov - w najlepsze tradycje Podróże i latające Virtuoso Ivan Vasiew, który trudno było wiedzieć - tak bardzo zmienił makijaż i garnitur.

Już nazwany "tętniące życiem ogrodem" - centrum drugiego działania. Nie widzenie trudnych do przesłania 68 tańczących artystów i dzieci na scenie, ozdobione fontannami, klombami z kwiatami, krzewami, girlandami. Aby przeprowadzić tę ogromną geometrię wersję, stare drogi Petipa musiała narysować odbudowy Misaneszy, z władcą w rękach obliczania możliwości tancerza do przeniesienia się z postawy na postawę na wąskiej ścieżce między kwiatem Łóżka lub wyskakuj z centrum jednego ornamentu (ułożone na scenie Garland) do drugiego. Arkusze z tymi formułami hieroglificznych pogirą były jednym z dokumentów archiwalnych. Tesne (na nowych scenie artystów nie odwracają się), a prawdopodobnie inne powody wygenerowały niedbalstwo, zwłaszcza z CoriFenka (w odmianach na premierę przypominającą przychylnie wyróżnione przez przejrzystość tańca Odalisk Anny Leonova i Chinars Alizate). Gulnar Ekaterina Shipulina na tym dekoracyjnym tle w nowoczesnym dniu, rozpaczliwie walcząc o przyszłość: Dalej od tradycji, ale bliżej zmienionego stylów, Ballerina buduje partię w balajskich akcentach.

W trzeciej akcji, koncentruje się - taniec "z wersetami" (Grand Pas des Eventailles), oparty na choreografii, Mazille, którego Junior Companion Petipa odczytuje. Prawda, pozostała tylko okruchy, reszta oszustw Ratmansky'ego i zrobił to doskonale: nie można rozróżnić oryginalnego źródła stylizacji. Duet - Korona tego składu - drugi oddech otwarty w Zaharine, a dla spektakularnego kawalerza, Artem Shpilevsky Day Premiera okazała się wyraźnie nieudana.

Wrak statku sceny w epilogu, gdy sokowie statku oddzieli się, a żagiel przełamuje huragan wiatr, artysta Boris Kaminsky mógł bezpiecznie wytrzymać przetarg z marinistami klasykami, a jednocześnie z autorami filmu "Titanic" . Oszczędzanie w tym koszmarze wydaje się niemożliwe, ale jak w SzkiSEST "Burea" ma miejsce cud: Conrad i Medicaar przyjmuje brzeg losu. Ich szczęście i kończy balet, który wkrótce przejdzie na wycieczkę do Londynu. Nie trzeba być Cassandra, aby przewidzieć dreszcz brytyjskiego Brytyjczyków.

1. Główne cechy romantycznego bohatera.
2. Kreatywność J. Byrona jako jeden z założycieli romantyzmu.
3. Wizerunek Konrada w wierszu Byrona "Corsair".

... A on, buntowniczy, pyta burza,
Jakby jest pokój w burzach!
M. Yu. Lermontov

Romantyzm jako kierunek literatury i sztuki zaczął się tworzyć późny XVIII. Wiek w wyniku kryzysu pomysłów racjonalizmu, który zdominował erę oświecenia. W przeciwieństwie do Racjonalistów, Romans nie odwołuje się do umysłu, ale do uczuć, dając pierwszeństwo przed osobistym przed publicznym, zwykłym - przed niezwykłym i często nadprzyrodzonym. Osobowość, jej aspiracje i doświadczenia umieszczone w centrum uwagi romansu. Należy zauważyć, że romans, którego uwaga przyciągnęła całą serię wychodzącą, została wprowadzona do literatury wizerunek osoby obchodzonej z niewygodnymi umiejętnościami i silnymi pasjami, niezrozumiałymi i napędzanymi przez społeczeństwo. Bohater romantyzmu, z reguły, sam demonstruje się od innych ludzi, tłumu i często kwestionuje silniejsze siły, nawet do Boga. Przygody romantycznego bohatera rozkładają się na tle, całkiem odpowiedni do jego demonicznego uroku: jest to egzotyczny krajobraz dalekich krajów, albo złowieszczy vintage zamek, czy coś, tyle samo na wyobraźni.

Pomysły romantyzmu miały i nadal mają ogromny wpływ na literaturę europejską i sztukę. Jedna z klasyków romantyzmu, jego założycieli, jest angielski poeta J. Bayron, który żył życie, godnym romantycznym bohaterem. Kreatywność Bairon miał ogromny wpływ na wielu wybitni pisarze i poeci. Trendy, jasno objawione w swojej pracy, otrzymały nazwisko bańki. Pod tym słowem zazwyczaj rozumiemy ponurą smak rozczarowania i utraty ideałów, uczucie upadku i protestu przeciwko szarej partii i panować w świecie zła. Bohater Bairon jest zawsze przekonującą indywidualistą, gardząc tłum, ale jednocześnie cierpiący na samotność i niezrozumiałość dla innych, a także z głębokiego konfliktu wewnętrznego.

Rozważ funkcje bohatera Bayronic na przykładzie Conrada z wiersza "Corsair". Sama nazwa mówi o roli klas głównego bohatera pracy: Conrad - Pirat, Robber Sea. Jednak w XVIII wieku ten rodzaj działalności nie był jeszcze uważany za z pewnością przestępcy i zasługujący na ostry potępienie. Działania Korsarowa często zachęcały i wspierane przez rządy uprawnień europejskich: w tym przypadku barwniki nawigacji otrzymano przez specjalne patenty do Kaperizmu i zakłada się, że atakują statki kraju wroga, ale nie na sądach ich współobywateli.

Jednak wśród piratów i tych, którzy działali na własne ryzyko. Nie ma wątpliwości, że jest to w tej kategorii Corsara, która również należy do bohatera wiersza Bairon. Znajdujemy więc pierwszą zgodność z kanonami romantyzmu: bohatera pracy jest niegrzeczna, osoba nie działa. Możemy odwołuje się inaczej do poezji obrazu rabunku, ale należy pamiętać, że jest to dokładnie osobowości, które wdzięczali ze społeczeństwem, całym ich zachowaniem, które go kwestionują i są przedmiotem uwagi pisarza romansowego, który Jest absolutnie nieciekawym prawym, sprawiedliwym życiem Farisee'a Burgera.

Ponadto łatwo odnajdziemy, że bohatera wiersza Bairon nie jest w żaden sposób niektórych rodzaju gangstera, gotowy do cięcia gardła dla dobra kilku złotych monet. Ani trochę! W odermieniu Conrada, szorstki pułapki dyscypliny; On sam nie tylko nie pije wina, ale także niezwłocznie wierny jego jedynym ukochanym. W związku z kobietami Konrad jest na ogół prawdziwym rycerzem: podczas najeźdźca na Pasha Palace, ratuje żony przeciwnika z płonącego budynku, a wcale z egoistycznym celem, aby używać uroczego "żywego produktu" do rozrywki, jego własny i jego zespół. Jest to obraz "szlachetnego raburza". Należy zauważyć, że takie bohaterowie znajdują się w legendach wielu narodów. Odkrywamy więc bardziej charakterystyczne cechy romantyzmu: bohatera wiersza jest osobowością jest wyjątkowa w swoich cechach organizacyjnych, moralnych i innych. Ponadto pewne zbliżenie z legendarnym " noble Robber.»Jest również cechą romantyzmu - apel tradycje folklorystyczne A mity dla romantycznych pisarzy nie są rzadkością.

Oczywiste jest, że podobna jasna osoba, co jest Conrad, zgodnie z prawami romantyzmu, jest po prostu zobowiązany do życia i działania na tle, że lepiej jest wypuszczać wyjątkową osobliwość tej nieodpartej jednostki. W rzeczywistości tajne schronienie dumnego wygnania znajduje się na malowniczej wyspie (prawdopodobnie gdzieś na Morzu Śródziemnym). Desperate Corsair Valantly Walczący Muzułmańscy wojownicy na tle wschodnia natura I wspaniałe pałace - prawie jak rycerz-krzyżowiec walczący z "niepoprawnym". Jednak romantyczny smak wiersza sprawia niemal zapomnieć o tym, jak proza \u200b\u200bjest celem najeźdźca Conrada: to tylko złoto, dymne skarby, a nie sanktuarium Sepulchera Świętego. Stosunek do Boga w Bohatera Bairon jest całkiem fajny: Konrad jest świadomy, że w swojej nielegalnej działalności jest daleko od Boga, dla którego Bóg mu nie pomoże. Conrad nie zaprzecza istnienia Boga i nie starają się rzucić demonicznego wyzwania. On tylko i Bóg, zgodnie z bohaterem, jest niezmiernie daleko od siebie, a ten stan rzeczy wydaje się być dość naturalny. Dlatego w niewoli, w więzieniu, kiedy Konrad oczekuje bolesnej egzekucji, nie popiera myśli o łasce Boga i dumy i nienawiści wrogów.

Jednak bohatera Bairon nie jest absolutnie odrzucony przez ludzi i Boga. W sercu Gulnara, ukochana Pasha, uratowana przez Convada, nagle miga miłość do Zbawiciela. Krajowość sytuacji i inicjalizacją osobowości pomarańczy obudziają uczucie, wyjątkowy we własnej sile. Chociaż Conrad nie obiecuje Gulnara wzajemnej miłości, jest wierny Medicznym, nawet tracąc nadzieję, że ją zobaczę. Ukochany Pasha, oprócz poważnie obrażających przez jego wysokiego rankingowego kochanka, garnitury mailarzy ucieczki, pozbawiony jego życia jego pana

Widzimy nieoczekiwaną kolejność do przeznaczenia Conrada: właśnie oczekiwał śmierci w niebie, a teraz jest wolny, jak wiatr, napełnia żagle statku. Jednak mroczny duch romantyzmu czarnych chmur poluzowano na horyzoncie. Chociaż Conrad przyciągał serca dwóch kobiet, ani ani jednego z nich znalazł szczęście. Jego umiłowany Medicznie, którego krótkie życie było niepokojące dla jego ukochanego, zmarł z żalem, kiedy przyszli do niej o niewoli Conrad. Gulnara, dla dobra zbawienia Corsair, który rozprał się z morderstwem, nie znajduje odpowiedzi na jego uczucie, i sam Konradu ... Wiersz spadł nagle: nie wiemy, gdzie pójdzie, gdy bohater Bairon pójdzie, jak jego pojawi się kolejny los, a to również w tradycjach romantyzmu. Surowy i dumny bohater, jak kometa, błysnął przed nami w szybkim locie fantazji autora, a jego przeszłość i przyszłość możemy sobie wyobrazić, jak chcesz.

"Corsair" jest jednym ze słynnych "Wschodnich Poems" Lord George Bairon.

W zimie, 1813, poeta-romantyczny George Gordon Byron rozpoczyna swoją szeroką pracę nad stworzeniem arcydzieła angielskiej poezji wiersza "Corsair", napisane przez heroicznych par. Praca się skończyła w 1814 roku. Byron rozwija gatunek romantyczny wierszZa pomocą wersetu rymowanego.
Poezja zaczyna się od przedmowy poświęconej bliskim przyjacielu do autora zgodnie z Tomas Muura. Historia składa się z trzech piosenek. Wiersz opracowuje się na greckich wyspach, a także na brzegach Grecji w Koronie. Dokładny czas wiersza nie wskazuje, ale nie jest trudno odgadnąć z piosenek, że jest to erą zniewolnienia Grecji Imperium Osmańskiego.

Na bazie, poeta podejmuje konflikt głównego buntu bohatera ze światem. Walczy o miłość i walki ze społeczeństwem, który kiedykolwiek prowadził, wzywając wroga ludzi.

Wizerunek lirykowego bohatera

Głównym bohaterem wiersza "Corsair" jest kapitanem morza piratów const i jego ukochanego medium. Poeta opisuje konkurs jako silny, utalentowany charakter, który mógłby zrobić wspaniałe dobre czynności, jeśli nie wygnanie ze społeczeństwem. Woli prowadzić wolne życie na niezamieszkanej wyspie, z dala od miast. Jako odważny, mądry lider jest twardy i mocy. Jest szanowany, a nawet strach.

Wokół, na wszystkie morzu,
Jedna nazwa w duszach sieje strach;
On jest skąpą mową - zna tylko zamówienie,
Ręcznie stałe, oster i oczy zorkie.

Ale pomimo tego wszystkiego, Const jest jednym bohaterem, w którego krwi jest duch walki i mocy protestu. Jest okrutny i dziki, silny i mądry. Aby rozpraszać ich myśli, rzuca się w zwalczanie społeczeństwa, pomimo ich przewagi.

Conrat - typowy bohater Bayronic. Nie ma przyjaciół i nikt nie zna jego ostatniego życia. Tylko czytając wiersz, można powiedzieć, że w przeszłości bohater był zupełnie inną osobą, która dobrze zrobiła. Bohater jest indywidualistą, a nie znany wewnętrzny świat jest zanurzony w jego nikim.

Krótki opis fabuły

Pierwszy znajomość z konstytucją odbywa się na szczycie urwiska, gdzie on, opierając się na mieczu, uważa piękno fal. Byron wprowadza nas z bohaterem, wskazując szczegółowy portret konmatratora.

Policzek w opalenizny, biały człowiek,
Wave Kudrey - jak wrona skrzydła;
Zginanie ust mimowolnie
Myśli aroganckie Tajne ruch;
Nawet jeśli głos, a wygląd jest prosty i odważny,
W nim jest coś, co go ukrył.

W pierwszej piosence, akcja rozwija się na wyspie pirackiej, gdzie przywódca Piratów ConvraT otrzymuje część ołowiu, co sprawia, że \u200b\u200bpożegnamy się z bliskim i podnieść żagle. Gdzie i dlaczego Piraci poszli, wynika z drugiej piosenki wiersza.

W drugiej części główna postać Uczyni śmiertelnego ciosu wroga Seid-Pasha. Conrat robi swoje sposoby na ucztę do wroga. Uczyni jego przestępstwo na raz, kiedy będzie piratowi przez piraci z floty Paszy Seid. Ponieważ flota podpalił ogień do określonego czasu, rozpoczyna okrutną i gorącą bitwę, gdzie Konrat ratuje ukochaną żonę wroga z płonącego Serial, Gulnarar. Pozwolił na błąd, piraci są zmuszeni do ucieczki, a sam Konrat został schwytany przez wrogów i wrzucony do lochu.

W trzecim piosence, Seid Pasha zamierza wykonać główny bohater, wymyślając go najbardziej bolesną śmierć. Gulnar, który został uratowany przez kapitana Piraci, zakochali się w nim. W tajemnicy z Seid Paszy, stara się przekonać Conrt, aby zorganizować ucieczkę. Kapitan nie chciał być własnością do niej, ponieważ jej nie kochała. Jego serce należy tylko do jednej dziewczyny w świetle podłogi. Dokonywany przez prawdziwą miłość, Gulnar zabija męża i, który walczy ze strażą, odpowiada ucieczce do budowy. Biegają razem na statku, który zmierza do wyspy piratów. Po przyjeździe kapitan dowiaduje się o śmierci jego ukochanego, który nie odłożył wiadomości o swojej niewoli.

W próżno, całodniowe bułki po dniu,
Nie ma Conrada i nie ma o nim Westa,
I nie ma zmarłego z jego utworu wszędzie:
Czy zmarł na ile zniknął na zawsze?

Utrata znaczenia swojego życia, Konrat znika bez śladu i nikt go nie widział. Pozostaje tajemnicą, co stało się z głównym bohaterem.

Nie jest w wieży, nie na brzegu;
Potrząsają całą wyspą w biegu,
Bezowocne ... noc; I znowu przyszedł dzień
Odpowiedział na nich tylko echo.
Wyszukuje każdą ukrytą grotę;
Skrawki łańcucha ustalone przez bot
Inspirowana nadzieja: Brig pójdzie za nim!
Beczka! Dni mijają serię,
No Conrad, zniknął na zawsze.

Poemat "Corsair" jest jedną z klasycznych próbek romantyzmu.

O Joseph Conradzie nie może, powiedzmy, że nie ma z nami szczęście w krytyce ani przetłumaczonej. Napisali o nim i prawie wszystkie jego książki zostały przeniesione na rosyjski.

Krytycy w ocenie Conrada zostały rozdzielone - niektórzy skarcili, inni chwalili. W trzydziestu piątym roku, ten spór był, było możliwe do powiedzenia, zostałem sprowadzony do końca - Conrad przestał wydrukować, a krytycy przestali udowodnić, sam - że Conrad romantyczny i oznacza to dobre, a inne - Że on, Conrad, romantyczny i jest zły.

Czytelnik, który przypadkowo spada pod ramieniem powieści tego autora, z trudem, prawdopodobnie będzie w stanie odnosić go do tych lub innych znanych literackich "zjawisk". Konrad napisał o morzu, o przygódach w odległej nieznanej kraje, o przebiegłości odkrywców, o ludziach silnych pasji, a na pierwszy rzut oka najłatwiej rozważyć autorów powieści przygodowych.

Jednak osoba, która chciała zobaczyć w nim drugiego Stevensona, Konrad nie spełnia. Jego bohaterowie wydają się zbyt skomplikowane, efekt jest czasami zbyt rozciągnięty. Do powieści i małych opowieści Conrad (takich jak słynne "Freya Seven Islands", "Koniec Niewolnictwa", "Typhoon", wspaniała historia anty-imperialistyczna "Cywilizacja") odnosi się do mniejszego stopnia powieści - więcej. W wyniku końcowym, wszystkie prace Conrada jest bardzo daleko od rodzaju literatury przygodowej. Zbyt skomplikowane problemy, do których rysuje się pisarz. Zadania są zbyt złożone - ideologiczne i kreatywne, które przedstawiają przed nim.

W jednym, jak widzieliśmy, wrogowie i przyjaciele Konrada skondensowali - w fakcie, że był romantycznym. Życie mieszkało również życie romansowe.

Theodora Josefu Conrad by Kozhenevsky, przyszły angielski pisarz Joseph Conrad, skończył pięć lat, kiedy jego ojciec, mało znany polski pisarz, został wygnany do Vologdy do udziału w przygotowaniu powstania 1863 roku. Chłopiec Teodore Józef znalazł się na Ukrainie, nastolatku - w Galicji, młodzi mężczyźni przybyli na francuski statek, a kilka lat później przeszły egzamin na tytuł oficera floty handlowej angielskiej. Kilka lat później spotykamy Theodore Kozana Kozhenewskiego statku. W 1895 r. Brytyjczycy czytelnicy spotkali pierwszą powieść Josepha Konrada.

Conrad był w tej chwili około czterdziestu lat. Miał wrażenia zgromadzone przez resztę życia. Doświadczenie literackie w tym czasie było też dużo. Od wielu lat jest to kilka, dyskretne i ścisłe oficer morski, Dostaję z mojego miejsca na czele stołu firmy kabiny, utknęło w kabinie i, wyprowadzając chronometry, umieścić liść rozpoczął manuskrypt, który konieczne było przepisanie, a następnie edytować i przepisać ponownie. On tylko raz na wszystkie te lata czytaj inną osobę napisaną. Wśród pasażerów jego statku spotkał się w jakiś sposób młodego prawnika, który specjalizuje się w prawie morskim. Rozmawiali - najpierw o morzu, a potem o literaturę, która była zainteresowana pasażerem znacznie więcej jego własnego zawodu. Konrad doprowadził go do kabiny i przeczytał go przez długi czas. Młody człowiek-1-powiek słuchał, chwalił, ale nie wspomniał o słowa, które też napisał. Kilka lat później młody człowiek odwołał się do próby parzaka z prośbą o pomoc wydrukować zbiór historii "cztery wiatry", napisane w sposób, bardzo blisko Konradovskaya. Nazwisko młody człowiek Był Golsuorussi. Zatrzymali się przyjaciółmi na całe życie.

Od kilku lat później Golzourssi pilnie tak pilnie i ukrył zachowanymi kopiami ich pierwszego romantycznego wyboru. Conrad do końca pozostał romantyczną powieść. A jednak w pewnym sensie Conrad i Golzouvorsi zrobili jedną rzecz.

Pod koniec XIX wieku literatura angielska zaczęła stać się coraz bardziej po specjalnie angielskiej tradycji "realizmu groteskowego" z zasad fildy. Smollett, Dickens. Okoliczności życia bohaterów są powszechne, bardziej szczegółowe analiza psychologiczna. Realizm angielski stopniowo zbliża się do realizmu francuskiego i rosyjskiego. Nazwy Turgenew, Maupassant, Flaubert, a później, Tołstoja i Czechowa stają się nazwami centralnymi w Roman i Novella.

W ruchu OT. realizm XIX. Do realizmu XX wieku, od realizmu "wolnego" rozwoju burżuazyjnego do realizmu epoki imperializmu jest znaczne, choć bardzo specyficzne, rola została odegrana przez Conrad.

Inni krytycy odmówili nawet rozpoznania Konrada przez angielski pisarza, ogłaszając go z pewną "slawistyczną duszą" lub w najlepszy przypadek: "Panienowy pisarz", szansa pisania w języku angielskim. Krytycy te odnoszą się do faktu, że wymienione przez autorów, które najbardziej musi, Conrad rozmowy o Turgenewie, Maupassanie, Francji, Dodé, Flaubber, ale nie wspominają o jednym angielsku. Jednocześnie zapominają, że Golzourssi również nie nazwał żadnych swoich nauczycieli angielski pisarz. Ani, w żadnym wypadku, oczywiście nie oznacza, że \u200b\u200bnie było takich. Tylko tradycja angielska była zasymilowana przez Conrad i Golzóws tak organicznie, że można było o tym porozmawiać; CONRAD, Studied. język angielski W literaturze, a przede wszystkim, na Dickens, z których "zimny dom" pozostał jego ulubioną pracą na zawsze, nauczyła się tej tradycji, może jeszcze bardziej organicznie niż jego młodego przyjaciela. Golsuorussi, wraz z Hardy, był twórcą angielskich realistycznych powieści. Conrad, pomimo tego, że zrobił bardzo znaczący sposób od XIX wieku do dwudziestego, kontynuował pracę w starym angielskiej tradycji Nomelly Romantic. Wystarczy przeczytać co najmniej jedną historię Conrada, aby upewnić się, jak w pełni i głęboko nauczył się lekcji stylu i umiejętności, nauczanych przez angielską klasyki DE Valthnitum Century.

Conrad zestresował się i przydzielał romantyczne elementy Dickensa. Ale niezwykły w Dickens staje się zwykłym w Conradzie, ponieważ sytuacja, w której działanie jego bohaterów jest niezwykłe, a ponadto, jeśli Dickens ma analizę psychologiczną w przypadkach, w których bohater doświadcza najbardziej stresującego, kryzysu jego życia, w Conrad on jest obecny wszędzie, ponieważ jego bohaterowie żyją życiem, w którym każda chwila jest najbardziej napięta. Psychologia staje się prowadzona, a także Golzoumorsi, dużo codziennego dnia, ale jego sama jest niezwykła dla niego, ponieważ jego bohaterowie nie jest pasją ludzi siedzących w domu serca. Są chrupni na morzu i niezwykłym na ziemi.

Bohaterowie Konrada są zawsze tak, jakby przed decydującym ustawą. Wszystko, co robią, to wewnętrzne przygotowanie do tej akcji. Żyją w poczuciu tego głównego, ostatecznego aktu, choć nadal robią to tylko najbardziej zwykłe rzeczy. Życie duchowe bohatera jest nie tylko bogate, ale celowo napięta. Żyje w świecie nasyconych wydarzeniami. Walczy z elementami. Często przypisał kilka akcji w sekundach, aby podjąć najważniejsze rozwiązania.

Stąd podtekst psychologiczny rodzi się w Conradzie, który złożył jednego z najważniejszych podbojów realizmu XX wieku. Ten podtekst jest charakterystyczny, na przykład, dla "Cicha amerykański" Graham Green lub, wykraczając poza rzeczywistą literaturę angielską - na Hemingway. Nie można powiedzieć, że ta metoda już krystalizuje przez Conrad. Chociaż jego bohaterowie są kilkoma, autor bardzo często wprowadza nas z jednym, a nawet kilkoma kamawierami wyjaśniającymi działaniami bohatera. Ale mniej wyjaśnia konrada, tym bardziej.

Jest jednak zbyt wiele nazw realistycznych artystów pojawiło się wokół nazwiska Romance Conrad? Nie jest zaskakujące, że sam Konrad nie numeruje wśród swoich poprzedników, a nie pojedynczy romans, "nie ma ich wśród tych, którzy wywarli ścieżkę. Nie, nie ma nic zaskakującego. Ścieżka z realizmu oświecaczy do realizmu XIX wieku leżała przez romantyzm. Ścieżka lub przynajmniej część ścieżki z realizmu dziewiętnastego do realizmu XX wieku leżała przez tymczasowe wzmocnienie romantycznych trendów w literaturze. I za każdym razem przechodząc przez romantyczne trendy, realizm wyszedł psychicznie bogaty.

Poprowadził swoich bohaterów do krajów jasne słońce.gdzie osoba nie jest składana z tak wielu konwencjami, w których szersza ruchy duszy a fracht są wylewane pasję, - wyprowadzono z dala od frontowego świata chourgeois Meneness i burżuazyjne szkodniki, które pisze niemal wyłącznie o krajach morza i odległe; wyścigi o tych długich ostatnimi czasy Kiedy było "nadal uważane za jednostki". Ale wyodrębniając osobę, jak to możliwe, aby studiować go oddzielnie od społeczeństwa, Conrad w procesie studiów ujawnia całkowitą warunkową jego losu wszystkiego samego społeczeństwa.

Bohater Konrada może uciec od Slumsów Londynu - nie pozostawia problemów, które urodziły się w tych slumsach.

Możemy powiedzieć, że jeśli Conrad nie był romantycznym, nie wejdzie do tradycji realizmu. Conrad napisał w tym okresie, gdy literatura dekadenci we wszystkich progach opracowała tematy upadku, kryzysu, rozpad ludzkich więzi. A jeśli mamy prawo rozważyć Conrad Dzisiaj jako pisarz, na wiele sposobów łzawiących ramy literatury dekadenckiej, potem wyłącznie dlatego, że romantyzm Conrada udało się ostatecznie starać się triumfować nad pesymizmem i niewiary u ludzi.

Conrad w prawdziwym znaczeniu tego słowa był synem jego wieku. Trudno znaleźć pisarza, który byłby tak bardzo poczuł kryzys swojej epoki, niemal fizycznie poczuł martwy koniec, w którym przyszedł burżuazyjną myśl. Kiedy publiczne ideały przeszłości są porwane, gdy ideały przyszłości są niejasne lub niedopuszczalne, główny temat dosłowości staje się głównym tematem literatury. Jest skupieniem Conrada. Każda osoba mówi we własnym języku; Wszyscy realizuje swoje cele najemników; Nikt nie jest dany, aby zrozumieć drugiego.

Skazanie osoby dla samotności została ogłoszona już w pierwszej powieści Conrada "Caprice Olmeyer" (1895). Dutchman Olmeier mieszka w jednej z odległych głów choroby malajskiej. On Oto jedyny biały; Niektóre niewidoczne partycje stoją między nim a wszystkimi innymi. Ale we własnej rodzinie Almeyer sam. Jego żona gardzi, nie szanuje swojej córki - i za szanowanie tego słabego, obniżonego człowieka? Jednak Kuina, córka Olmeyera, cierpią na samotność - cierpią na fakt, że nie ma osoby, która może ją zrozumieć, cierpią, że nie może kochać jej niefortunnego ojca i pomogą mu z miłością. Jednak Nina ma sposób na pozbycie się samotności, metody przystępnej cenie tylko przez młodych. Wypada z domu z Malay Prince Dane - biegnie, biorąc ostatnie przywiązanie z innej osoby, jego ojca, biegnie, gdy miłość przechodzi, poczuć całość środka ludzkiej samotności.

Po przeczytaniu powieści Conrada, uderzysz, jak często jego bohaterowie są jednym z natury gdzieś w odległej zakątkach Ziemi, na niezamieszkanych wyspach, wśród osób innego języka, innych zwyczajów, innych życia.

Na niezamieszkanych wyspach ... czy to nie robinsonada?

Tak, jest to rodzaj Robinsonad, tylko katastrofa, rozproszona bohaterami Konrada, była gorsza niż katastrofa statku, na której poparzono kupca z Iorki, Robinson Cruzo, jest upadkiem wszystkich złudzeń wieku , a raczej dwa wieki.

XVIII wiek ogłosił ludzkość z licznych Robinsons Cruise, z których każdy walczy o siebie, ale tym samym przyczynia się do błogosławieństwa całej ludzkości, Robinsons, które zawarły umowę publiczną. Conrad wie, że umowa publiczna od dawna przestała nosić owoce. Okrucieństwo feudalne zostało ograniczone, ale okrucieństwo rozszczepu przyszła go zastąpić.

Oczywiście jeden materiały odsetki nie stosuje zdrowej podstawy dla życia społeczeństwa. Corress nie jest w stanie wychowywać ludzi przed świadomością wielkiego temperatury Zasady ani ich łączące. Robinsonada to samotność. Ale Robinsonada pozostaje wraz z faktem życia społeczeństwa burżuazyjnego, a dla Conrad - wszelkie społeczeństwo, ponieważ społeczeństwo, w końcu, nie może opierać się na czymś innym niż materialne zainteresowania. Stąd tęsknotę za prawdziwie człowiekiem, który jest nasycony wszystkimi powieściami i historią Conrad, stąd głębokiego pesymizmu, który służy jako punkt wyjścia dla wszystkich jego konstrukcji. Punkt wyjścia, ale nie ostateczna wydajność.

Konrad jest strzeżony nad morzem. Niewielu, z taką miłością, z taką wiedzą i umiejętnością, opisali spokojne dni i straszne burze, skały nadmorskiej surfowania i cichej przesunięcia farb na morzu Stroy, przez które wydają się oglądać niezmierzone głębokości oceanu. Ale Conrad uwielbiał morze i fakt, że objawia się moc i strach przed człowiekiem.

"Czy musisz ci powiedzieć, co to znaczy iść na ocean w otwartej łodzi? Pamiętam noc i dni pełnego spokoju, kiedy wiosłowaliśmy, a łódź wydawała się nie przeniesiona z miejsca, jak gdyby skazany było odporne na pozostanie w pustym horyzoncie morza. Pamiętam ciepło i prysznic, grozi, że zalać nas (ale wypełniając naszą baryłkę), pamiętam ostatnie szesnaście godzin za wiosłem kierownicy, który był kierowany przez mojego pierwszego statku. I jak moje usta są w porządku, jak popiół. Wcześniej nie podejrzewam, że jestem dla osoby. Pamiętam buty, skorupę moich dwóch marynarzy i pamiętam naszą młodość i uczucie, które nigdy nie wróci - uczucie, że żyję na zawsze, przetrwają morze, ziemię i wszyscy ludzie ... "(" Młodzież ", 1898).

Conrad, w przeciwieństwie do Stevensona, nie ukrywa się od czytelnika całego życia morskiego. Nie ukrywa wszystkich jej niebezpieczeństw. Jego morze nie jest malowniczym morzem z niebieską litografią. Jego złoczyńcy nie są malownicze piratami Stevensona, którzy są stale wylane z pistoletów, ale nigdy nie wpadają w cel. Zamknij ciastka, masaspulowana odzież, brudne, budzące ciężkie sieci w wodzie - i praca, ciągła ciężka praca ...

A dla tego Conrad kocha morze jeszcze bardziej, kocha go, ponieważ nigdy nie mógł kochać turysty, ponieważ morze kocha morze, na zawsze wiązał się z nim, jak mógł kochać go tylko osobę, która doprowadziła do brzegu swojego pierwszego statek - mała łódź, gdy statek, na którym służył, zapalił się w środku morza.

Świat, przez Conrad, podobnie jak morze, jest taki sam ogromny, taki sam niezrozumiały, niekontrolowany i wymaga nas wszystkich całkowicie, wszystkie nasze siły i wszystkie nasze myśli. A za każdym razem, gdy Conrad pisze o tym, jak ludzie pokonują elementy, dowiadujemy się, jak człowiek wie, jak się bronić i wszystko, co jest dla niego drogie z okrutnej konfrontacji. W morzu na statku mężczyzna nie jest sam. Tutaj pracuje obok siebie z innymi, tutaj ludzie mają wspólne radości i wspólne zagrożenia, tutaj mają wspólny los, a ona jest w rękach od każdego członków zespołu.

Morskie historie, historie i powieści Conrada, pojawiające się innych po pierwszej powieści, pokazują, że Conrad coraz częściej zatwierdza swoje ideały. Romans morza, romans duży ludzki los - taki jest temat i powieść "Negro z Narcyziem" (1897), a ołowiu "Młodzież", a powieść "Lord Jim" (1900) i historia "Tyfoon" (1903). Ich bohaterowie są często bardzo proste ludzie. Z bardzo dużymi wadami, ale wartość osoby jest określona przez to, co jest w momencie testowania. Wtedy wspaniały, często niewidoczny dla prostego oka, który jest ukryty w człowieku. Kapitan Makuir ("Typhoon"), ponury głupi, najbardziej zmartwiony o zamkach na parowcu w porządku, a tak, że słonia na flagę (statek idzie pod flagą syjamski) nie wzbudził w jakiś sposób błędnie do góry nogami Burza pokazuje się prawdziwym bohaterem. On myśli o sobie. Kiedy cały zespół pokładowy został zatkany w odosobnionych zakątkach, bezczynnie na moście kapitana, kontynuując repelly stracly: "Nie chciałbym go stracić", mój statek.

Ciężki ciężar niesie żeglarzy, bohaterowie powieści "Murzyn z" Narcissa ", ale w czasie wolnym od czasu wlewają się na pokład, z radością przebiegu ich statku," piękne stworzenie ", stworzone gdzieś Shores of Clyde pod rykiem Mołotowa, w czarnych drogach wodnych dymu i pływających w słonecznym świecie, aby podbić serca ludzi ...

W 1904 roku Konrad wydał powieść "Nostromo" - jest najbardziej społeczny i specyficzny, a można powiedzieć, realistyczną powieść. Conrad opowiada historię Republiki Południowej, przez jakiś dekadę, która zrobiła drogę od feudalizmu do kapitalizmu. Bohaterowie tej powieści są przeznaczone, aby upewnić się, że ich marzenia o zgodę sprawiedliwego systemu idą do pośpiechu, stojąc przed rzeczywistością burżuazyjnej czystej. Tak wiele krwi była chwalona, \u200b\u200bwięc wiele życia jest zrujnowane, aby okrucieństwo kapitalizmu przybył do zastąpienia okrucieństwa feudalnego ...

Po napisaniu "Nostromo", wyciągi Conrad przez cały czas zmienne z kalkomanią. W 1911 r. Konrad publikuje powieść "W widoku Zachodu", napisany pod wyraźnym wpływem słabo zrozumiałego Dostoevsky, a zaledwie rok później produkuje jedną z jego najlepszych książek - "Fray z siedmiu wysp" - historia o Piękno i siła ludzkiej miłości. W kolekcji opowieści o "jazda i przepływu", która pojawiła się w 1915 roku, obok wspaniałej, humanitarnej historii "z powodu dolarów" jest typowa "horror" - "Hotel dwóch czarownic".

W 1915 r., Dwadzieścia lat później po "Przylądku Olmeyera", Konrad opublikował nowe "zwycięstwo", w którym pisarz podsumował swoje wyniki duchowy rozwój W przeszłości - najbardziej kreatywny - dwie dekady ich życia.

Axel Gaist, bohatera "zwycięstwa", w młodości opuściła Europę i wędrowała nad wyspami malajskich archipelag przez wiele lat. Ale tutaj nie znalazł swojego miejsca. Przygotowywanie burżuazyjnych, został w ogóle dostarczony w człowieku. Powrót do dzikości? Ale dzikość wystarczy i we współczesnym "cywilizowanym społeczeństwie", nie uciekł od niej? Szalik wędruje w świetle przez obserwatora, korygują jakąkolwiek akcję, jego zdaniem, jest nieuchronnie noszone. W końcu osiadł na niezamieszkanej wyspie i tylko od czasu do czasu odwiedza ludzi.

Czy jednak po prostu uciec od społeczeństwa? Duża dusza, Gaist uratował biedną dziewczynę Lenę, która została ścigana przez TaverCaster Schomberga i przetransportowała go do jego ostrego. Teraz są samych, z dala od ludzi. Ale wkrótce są "posłańcami firmy" - Jones Ricardo Adventureers (zboczonego umysłu i prymitywnej okrucieństwa ręcznie). Gaist prawdopodobnie spalił się na wyspie skarb. Musimy zmusić go do opublikowania pieniędzy ... Jones i Ricardo, może nie tak silny, ale Geyst, zatrulił niedowierzanie u ludzi, którzy nie są w stanie zdecydowanie, nie jest w stanie ich oprzeć się, niezdolnym do ochrony samych siebie ani Lena. Nie ma prawdziwej woli. Za oba muszą walczyć Lena. I tutaj może być za późno, Gabysta ma upewnić się, że burżuazyjne nie jest jeszcze człowieka. Moc duchowego impulsu, który jest zdolny do mężczyzny, piękno aktywnej ludzkości, świadomej gaii tylko wtedy, gdy Lena poświęca jego życie dla niego "... Góry do człowieka, którego serce nie musiała mieć nadzieję i wierzyć w życiu!" - Są to ostatnie słowa Geisty. Jest to zwycięstwo Lena - zwycięstwo miłości, lojalności, honor - nadaniem społeczeństwa, nad niewiartą gensta. To zwycięstwo mężczyzny Giesta nad myślicielem wytrącającym.

Conrad Artist wygrał tajemniczą konduklekle znacznie wcześniej - w dwóch dekadach wcześniej i pozwól, że zwycięstwo nie było ostateczne - okazało się, że jest dość istotne, że temat jego prac stał się, w przeciwieństwie do dekadenckiej literaturze, a nie poezji, a nie cierpienie samotności i wyszukiwanie wyjścia z niego. Samotność obrzydliwa ludzka natura. Robinsonada - absurdalność. Samotność zabija, jak zabiła jednego z bohaterów "Nostromo" - Martin deca, który był na niezamieszkanej wyspie i po kilku dniach, które popełnił samobójstwo. Osoba musi mieć rację, aby nie walczyć, aby lepiej żyć, ale aby być lepiej żył w innych ludziach. A Bohaterowie Konrada nie rozkoszują się swoją samotnością - szukają z tego wyjścia. Razem z autorem.

Czasami trudno jest ocenić w pierwszym czytaniu, zdaniu tego lub w ten sposób lub nie udało się, - nawet najbardziej, wydaje się, że małe zaprojektowane O0S są nasyceni niezwykłe, trudne do złapania uroku. Być może tajemnica tego leży w ekskluzywnym interesie autora do losu swoich bohaterów. Bez względu na to, jak autor jest daleko od bohatera, nie będziemy czuć się na minutę w Conradzie na minutę, że zimno i somerson uderzył go, co jest tak nieprzyjemne, aby wpłynąć na dzieła przyrodników .. "Był jednym z nas" Ta fraza często się powtarza! Pisarz, powiedział Konrad, powinien mieć taką siłę penetracji w duszę bohaterów, która ma tylko współczucie i sympatię. Czy zdecydowanie jest zdefiniowany przez Charakter Conrada jego stosunku do bohaterów? Nie całkiem. Raczej nie była sympatia i sympatia, ale miłość - wymagająca miłość. W odniesieniu do literatury oznacza to, być może to samo w życiu. Wymagają, aby osoba posiadała własne urok i uniwersalne korzyści. Kochaj człowieka na fakt, że jest tak, a nie inny, aby go kochać w całej jego oryginalności, a jednocześnie popytał, że nie wstał od ideału, który każdy tworzy zakochany. Poczuj radość miłości - nie tylko radość kontemplacji lub radości posiadania, ale także radość uznania, miarę uznania innej osoby, która jest podawana tylko przez miłość.

Taka miłość uwielbia konrad młodego marynarza Jima ("Lord Jim"), człowiek, który złożył zakwestionowany akt i odkupił go całym swoim życiem. Kiedyś Jim wyprzedził i skoczył za burtę z tonącego statku, pozostawiając los losu bezradnych pasażerów. W decydującym momencie Jim pomyślał tylko o sobie i dlatego się zgubił. Aby zdobyć ludzkie "ja", Jim ponownie się powiedzie tylko wtedy, gdy poświęca się, aby służyć ludzi porzucili wąskie księstwo, poświęcenia z jego miłością do nich, a potem życie.

Taka miłość uwielbia Konrad Starik Captain Wali, bohatera historii "koniec niewolnictwa" (1902), który ukrywa ślepotę od wszystkich, nadal prowadzi statek, ponieważ nie ma nic do żyć na swojej córce, a umiera w swoim ostatnim lot.

Taka miłość uwielbia Konrad Captain Davidson, bohatera wielu jego prac, rejsowi na jego toczenia statku w morzach i wysyłając rzeki, aby pomóc ludziom porzuceni przez wolę losu w odległym narożnikom Ziemi. On jest życiem życia, ten dobry żeglarz, wie, że nie pojawi się zła, niewdzięczna, kłama, ale także wie, że będąc człowiekiem oznacza być wierny, odważny hojny. Zawsze pamięta Conrad.

W fakcie, że temat Conrada jest samotność, jest najważniejszym znakiem epoki, w której mieszkał Konrad, podpisuje, że burżuazyjna komunikacja są elegted dla wszystkich ludzi z prawdziwym sumieniem. Jednak fakt, że Conrad nie rozpoznaje nieovenialności samotności, chociaż wyjście z niego przyciąga go bolesne, czasem tragiczne, poprzez śmierć na obchody ludzkości, - w rzeczywistości - pokonywanie zgniłym filozofii dziesięcioleci .

Conrad, podobnie jak wielu innych, nie wiedział, gdzie wziąć brud, który pokrył społeczeństwo burżuazyjne. Entuzjastyczni zwolennik ruchów Wyzwolenia Narodowego, nie uznał rewolucji społecznej, nie wierzył, że będzie w stanie zmienić wszystko w związku między ludźmi w społeczeństwie burżuazyjnym, oburzenie przeciwko socjalistom na fakt, że zamierzają "walczyć przeciwko kapitalistom własną bronią. " Ale Conrad, w przeciwieństwie do wielu innych, nienawidził tego brudu i nie widział jej źródła w człowieku. Na pytanie, kto jest winny - osoba lub społeczeństwo - dał odpowiedź, przeciwieństwo tego, który dano dekadenty. Dużo napisał o pacjencie, a nic w tym nie ma nic dziwnego, bo pisał o chorym wieku. Ale nie smakował jego choroby, ale nienawidził jej.

Konrada pozostał głównym artystą do końca pierwszej wojny światowej. W przyszłości jego porażka staje się częściej, zwycięstwa - coraz mniej. Szukał dawno temu, ale kiedy znacząca część ludzkości znalazła się w ten sposób, nie był zachwycony. W pełni się określił, jeśli można to powiedzieć, "romantyczny" okres poszukiwania przez zachodnią inteligencję. Niewiara w fakcie, że rewolucja społeczna może zmienić wszystko w stosunkach między ludźmi, zatrzymał, a potem, kiedy rewolucja już się zmieniła. A od tego momentu Conrad był przeznaczony, aby przestać być głównym artystą.

O Conradzie nie można powiedzieć, że przetrwał swoją chwałę. Liczba jego przedruku na całym świecie jest teraz setki, tylko w Anglii było pięć kolekcji jego pism, kilkanaście filmów zostały sfilmowane na działkach Conrad. Ale Konrad przetrwał siebie jako pisarza. Nadal mówił, a potem nie miał nic do powiedzenia.

Konrad nie dał sobie nauczyciela życia. Wiedział, że nauczono czegoś, co nauczano jego poprzedników, okazało się błędnie, a on nie wiedział, jaka jest prawda do nauki. Ale Konrad uważał się za wychowawcę - edukator prawdziwy ludzkie uczucia. "Mój cel", napisał: "Moc wydrukowanego słowa, aby usłyszeć, sprawi, że czujesz się i - przede wszystkim - aby zobaczyć. To trochę, ale to wszystko. " Zgadzamy się tutaj dla pisarza tego, co powiedział swoje powieści, przywódcy, historie: usłyszysz głosy świata. Piekło poczuć górę i radość świata. Umrzesz, aby zobaczyć farby świata - a ty sam szukasz swojej drogi oczami. Nie może go określić. Ale tak, z otwartymi oczami łatwiej go szukać.

"Spraw, że słyszysz ... spraw, że czujesz ... spraw, że zobaczysz ..."

To nie wszystko. Ale to dużo.

Temat: Cechy romantyzmu w wierszu BYBaron "Corsair"

A on, buntowniczy, pyta burza

Jakby jest pokój w burzach!

M.YU.LERMONTOV.

Wstępne przygotowanie do lekcji

Powtórz, jakie są cechy kierunku romantyzmu.

Cele:

1. 
   Przedstaw uczniowie S. charakterystyczne cechy Romantyzm w pracy D. Baron
2. 
   Rozwijanie umiejętności niezależna praca z tekstem, w tym poetycką, zdolnością do wyrażania opinii i argumentuj go
3. 
   Kształcenie miłości do literatury, zainteresowanie pracą Bairon.

Ekwipunek: Tekst pracy, samouczek, kompleks interaktywny, prezentacja lekcji (9 slajdów)

Rodzaj lekcji: Aplikacje i poprawa wiedzy

Widok lekcji: Lekcje

Podczas zajęć

1. 
   Czas organizowania

- Motywy wiadomości i cele lekcji

2. Studiowany powtórzenie

Nauczyciel: Dziś musimy poznać wiersz D. Baron "Corsair" (Slide 1 portret Byrona.). W pracy tego angielskiego poety najbardziej jasno objawione konkretne cechy Romantyzm. Byron próbował naśladować wielkich rosyjskich poetów - Puszkin, Lermontov (Slide 2.3 Portret Puszkina i Lermontov). Ale zanim spróbujemy dowiedzieć się, jaką atrakcyjność tzw Baonic Bohater jest atrakcją, pamiętajmy, co romantyzm jest i jakie są jego funkcje jako kierunek literacki

Jakie romantyczne dzieła czytasz7

Nazwij oznaki romantyzmu w dziełach rosyjskich pisarzy

Jakie cechy charakteru są obdarzone romantycznym bohaterem?

Wymień funkcje romantycznych prac

Wynik: Romantyzm jako kierunek rozwoju kultury wykazał wielkie zainteresowanie osobowością, doświadczeniami i postrzeganiem rzeczywistości. W przypadku romantyzmu jest ucisk bohatera świata wokół niego jest charakterystyczny. Romantyczny bohater jest silną, jasną osobą, nie pasującą do ścisłej struktury zwykłych, ustalonych tradycji i celnych. Rebellacyjna pozycja jest ściśle związana z samotnością. Wraz z kultą indywidualizmu, romantyczni pisarze używali obrazów z nieprzyjemnego elementu, w czymś podobnym do toczącej się duszy romantycznego bohatera. Kolejną cechą prac romantycznych jest specjalne tło, które okazuje się akcję. (Slide 4 obrazy egzotycznych krajobrazów, vintage statki)

3. Pracuj nad nowym materiałem

Nauczyciel: Odwróćmy się do wiersza Bayron Corsair. Czy ma te funkcje, które są nieodłączne w romantycznych pracach? (Slide 5)

Uczniowie pracują zgodnie z tekstem, dowodzą dowodami, listami romantyzmu, wyciągają. Wyjście jest zapisywane do skoroszytu.

Wynik: (Slide 6)

1. 
   Bohater konfliktu ze społeczeństwem
2. 
   Egzotyczne tło
3. 
   Natychmiastowość osobowości bohatera
4. 
   W wierszu dużo nieaktywnych

Nauczyciel: W ten sposób dowiedzieliśmy się, że pisarze romansów zwrócili szczególną uwagę na tożsamość bohatera.

Co to jest romantyczny bohater Bairon?

Kim byli korsarze? (Slide 7 portretów znanych piratów Francis Drake, Henry Morgan)

Daje uczniowi krótki certyfikat. O Corsary.

Korsury są rabusiami morskimi, którzy zaatakowali statki z bramką napadu. Czasami korsarze dokonały nalet i osadami znajdujących się na wybrzeżach morskich. "Kwitnący" piractwo spadło na 17-18. wieku. Oprócz piratów, którzy działają niezależnie, były tak zwane kapary, które działały z sankcjami ich kraju, atakując statki przeciwnika wojskowego. Piraci, często towarzyszy specjalne okrucieństwo, dały bogate jedzenie dla kreatywnych pisarzy fantazji.

Praca w grupach. (2 grupy)

1 grupa - wskazuje na negatywne cechy i działania bohatera.

Rabuś morski, zajęty niebezpieczne nielegalne działania

Z legalnego punktu widzenia wchodzi do więzienia jest dość uzasadnione.

Przynosząc nieszczęście obu dziewcząt. Medior umiera z tęsknoty, otrzymując śmiertelne wiadomości. Gulnara z powodu nagle złamanej miłości do parznika staje się przestępca.

2 grupa - obiekty i wskazuje na zalety Conrad.

Nie szukają pijanej szmatki w towarzystwie jednodniowych dziewczyn

Jest wierny jego ukochanym

Zachowuje się w rycerza, ratuje Gulnar, ryzykujące życie.

Ma urok. Obie kobiety, które go kochali, wybrali swoje przeznaczenie.

Wniosek: (Slide 8)

1. 
   Conrad - Osobowość sprzecznego, nie można oszacować jednoznacznie.
2. 
   Wizerunek Gulnarar, a także wizerunek samego Conrada, jest odłożony w romantycznej tradycji, ma silny, decydujący charakter. Trudno przetrwać los niewolnika, rozpaczy i miłość pchnęła ją do mordowania.

4. Zastosuj wynik

Nauczyciel: Byron opuścił czytelnik do zakresu manifestacji fantazji, nagle łamanie wątku narracji. Wynika to z faktu, że pisarze romansów widzieli swoje zadanie na obrazie wybitna osobowość, Nietrywialne przeznaczenie. Otwarty finał poprawia tylko wrażenie obrazu Conrada i poetyckiego wzoru wiersza. Powtórzyliśmy, co stwierdzono cechy romantyzmu, znaleźli te funkcje w wierszu Bairron Korsar, przeanalizowały charakter i działania bohaterów.

Wniosek: (Slajd 9)

W jego pojawieniu nie ma wielkości zewnętrznej ("On jest cienki i nie jest gigantycznym"), ale jest w stanie podporządkować kogokolwiek, a jego wygląd "pali" Ogień ", który ośmiela się przeczytać tajemnicę duszy Conrad . Ale "na oczach, drżąc ręce,<...> na drega, na westchnienia bez końca,<...> Przez niepewne kroki, możesz domyślać się, że pokój jest mu nieznany.

5. Maksymalne zadanie

Odpowiedz pisanie do pytań

Jakie jest znaczenie epigraf tej lekcji?

Czy widzisz podobieństwo między "Kaukaską więźniem" A. Pushkin i "Corsary" w Bairon? 6. Oszacowanie i komentarz na temat szacunków