Piękna sceneria do rysowania. Rysunek jesień krajobraz w stopniowo kolorowych ołówkach

Jak rysować naturę? Pytanie jest interesujące, ale bardziej fascynujące proces artystycznego wizerunku wokół nas świata. Natura jest ogromna, może być inna, w zależności od pora roku, podporządkowana Kalendarz Księżycowy zależy od działalności słonecznej i wielu innych czynników. Jak narysować naturę przynajmniej częściowo przekazać swój urok? Istnieje kilka sposobów, na którym można osiągnąć dobre wyniki.

Kreatywność artysty domowego

Przede wszystkim konieczne jest zdecydowanie, w jaki sposób charakter natury jest narysować proces artystyczny, aby zapewnić przyjemność. W końcu nawet każdy szkic lub szkic wymaga żmudnego pracy, obraz pojawia się na czystym arkuszu papieru stopniowo, krok po kroku. Wiele zależy od tego, czy mistrzowie mają doświadczenie. Na przykład pytanie, jak wyciągnąć przyrodę, dla początkujących malarzy jest dość skomplikowany, a artyści z umiejętnościami łatwo radzą sobie z zadaniem. Wynik końcowy zależy również od talentu wykonawcy, jego zdolności twórczych.

Jak narysować ołówkowy charakter w etapach

Każdy obraz można podzielić na oddzielne etapy. Po pierwsze, konieczne jest, aby szkice, a następnie narysować dodatki, które szczegółowo ujawni ideę artysty, podczas gdy rysunek stanie się bardziej znaczący. Przy następnym kroku oddzielne fragmenty należy łączyć w jedną całość. Kolejnym krokiem kreatywności jest ołówek uderzeń, które cienie indywidualne szczegóły obrazu.

Jak narysować naturę ołówka, pióro napiwków filcowych lub farb

Czarno-biały lub szary obraz drzew, łąk, jezior lub rzeki mogą być niewystarczające, aby przekazać piękno otaczającego świata.

Jak rysować naturę, aby wszystkie oznaki jej wspaniałości były widoczne na szkicu? Czy to możliwe? Należy powiedzieć, że nie jest to ważne przez nawet wielkich malarzy, ponieważ natura jest nieskończenie zróżnicowana. Jest to zwyczajne podzielenie działek malowniczych tkanin w momencie roku: tematem wiosny zawiera jeden zestaw znaków i kryteriów, tematy zimowe to kolejny zestaw, lato przedstawiono za pomocą ich specjalnych zasad, a jesień ma również tylko jeden nieodłączny oznaki.

Zdjęcia w chwili roku

Jesień motyw postaci podlega pewnym schemacie kolorów, jest to złota brzoza opadła liście, czerwona miedź liści klonu, jaskrawa żółtość liścia dębowego, przychodząca na ziemię. Jesień jest przedstawiony za pomocą żółtych farb wszystkich odcieni, jasnych kolorów szafranowych, żółtych i szkarłatnych. Jak narysować naturę okresu jesiennego, jest już jasne, musisz użyć wszystkich wymienionych kolorów i półtonów na nich. A jeśli pomalujesz elementy jesiennego krajobrazu, okaże się dobre zdjęcie.

Zimą natura jest mniej kolorowa, schemat kolorów składa się z białych, czarnych, ciemnobrązowych kolorów. Jasne plamy na zdjęciu mogą być ptaki: gilkfinch, finch, tit. Oprócz ptaków, malarstwo zimowe organicznie udekoruje jagody wiburnu, jarzębiny i mrożonej róży. Fantazja artysty może dodać do rysunku i innych farb, takich jak jasne kolory odzieży ludzi jadących sanie z lodowatym slajdem. W zimie, ciemnozielone sosny i jedli, mogą być pięknie przedstawione na tle wykorzystywania śniegu.

Wiosna natura kwitnie świeże zieleni, chabry, dolina, liliowy, wielobarwny łąka kwiaty. Zdjęcia na temat wiosennych zawsze są kolorowe i zabawne. Jako stopniowa natura do rysowania, gdy istnieje morze wiosennych kolorów, - zadanie jest proste. Musisz najpierw przedstawić łodygi i liście, a następnie - kontury płatków, a na ostatnim etapie wszystkie cegły malarskie kwiaty. Ziemia może być pokryta solidnym zielonym dywanem. W palecie artystycznej znajduje się kolor, który nazywa się - "zieleni zieleni".

Lato na zdjęciu nie ma mniej kolorowych niż pozostałe sezony. Możesz narysować krajobraz, w którym będzie las, polana, łąka i jezioro. Latem jest bardzo piękny zachód słońca i nie mniej imponujący wschód słońca. Te naturalne zjawiska można łatwo przedstawić pod warunkiem prawidłowego wyboru różowych odcieni. Wszystkie chmury na zdjęciu muszą być malowane bladym czerwonym w dolnej części, a więc otrzymamy prawdziwy poranek lub wieczorny obraz. I w celu odróżnienia oznakach wschodu słońca lub zachodu słońca należy pamiętać, że słońce o zachodzie słońca jest przedstawiony w postaci dużego czerwonego kręgu, a rosnący zawsze wygląda jak stosunkowo mała płyta złoto-kolorowa.

Zjawiska naturalne

W naturze znajduje się szczególnie kolorowe zjawisko, które nazywa się północnymi światłami. Rysunek na tym temacie będzie świetny, jeśli przedstawisz niebieski kolor w kształcie lodu, a nad nimi - powodzie zimnych świateł, które zmieniły wszystkie niebo. Obraz nie będzie zbędny przez przedstawiciela Królestwa Północnego - niedźwiedzia polarnego, podejmując drogę między głazami lodowymi. Albo pieczęć leżące na śniegu na piołukowi. Działka może być zróżnicowana w nieskończoność.

Nie mniej skutecznie okazuje się rysunku nocnego nieba, pokryte dużymi gwiazdami. W tym przypadku możesz przedstawić najsłynniejszą konstelację duży niedźwiedź i gwiazda polarna, a między gwiazdami wskazują spadające meteoryty.

Niewyczerpane tematy dla kreatywności

Zawsze interesujące jest rysowanie natury we wszystkich jego różnorodności, działki nie muszą szukać, ponieważ są wokół nas. W celu kreatywności będziesz potrzebować tylko arkusza papieru, ołówków, farb akwarelowych i małej fantazji.

Jeśli potrzebujesz wyciągnąć pączek róży lub bukiet róż, ta lekcja pomoże ci to zrobić. Oferuję dwie opcje, jak narysować kwiat róży.

Jak narysować kwiat lilii
Rysunek lilii jest wykonany na tablecie graficznym, ale możesz użyć tej lekcji, aby narysować lilia w etapach prostego ołówku. Krok po kroku, dodając nowe i nowe linie, na pewno otrzymasz ten sam obraz Lily.

Wideo, jak narysować lilia fazowane ołówki.

Ta lekcja dla początkujących pomoże Ci poprawnie narysować kształt jabłka. Dopiero na pierwszy rzut oka wydaje się, że jabłko jest łatwe do narysowania. Oprócz właściwej formy nadal musisz być w stanie wykonać dwuwymiarowy rysunek objętościowej jabłka.

Na tym filmie rysunek jabłkowy jest wykonany z kolorowymi ołówkami.

Jest całkowicie łatwy do narysowania banana. Wystarczy, aby początkowe znaczniki w postaci prostokąta i podzielić ją na dwie części. Najważniejsze jest, aby móc odpowiednio malować bananów farbami.

Postać Grzyb będzie występować na etapach, najpierw prosty ołówek. W ostatnim kroku można pomalować grzyby z farbami lub kolorowymi ołówkami. Możesz rysować obok liści i trawy, dzięki czemu obraz grzyba staje się realistyczny.

Mandaryn, rysowane na stole graficznym, wygląda jak prawdziwy owoc. Spróbuj, krok po kroku, aby narysować mandaryńczyk ołówkiem i po malowaniu kolorowymi ołówkami.

Rysunek przyrody, szczególnie w lecie i jesieni bardzo ekscytujące. Dane z jesieni charakter są przede wszystkim wyjątkową paletą farb drzew liści. Zwykłe liście obracają środowisko w fantastycznym obrazie.

Zdjęcia natury są nie tylko rośliny i kwiaty, ale także zwykłe, bez atrakcyjnego ślimaka. Ślimak ma prostą strukturę, a zatem wyciągnąć ślimak jest dość prosty. Bardzo ważne jest, aby właściwe rozmiary ślimaków obwodu "Domika" w pierwszym kroku.

Główną dekoracją naszej natury można uznać za motyl. Nie ma charakteru takich farb, aby artysta mógł dokładnie przekazać piękno skrzydeł na zdjęciu.

Zdjęcia na temat artystów morinistów morinistów. Bardzo trudno jest przekazać na rysunku całej głębokości kolorów krajobrazu morskiego, ale dla dzieci mam prostą lekcję. Phased, krok po kroku można narysować morze ołówkiem, a po farbie farb.

Jesteśmy tak przyzwyczajeni do drzew wokół nas, że wydaje się bardzo łatwo rysować. W tej lekcji dowiesz się, czy to jest.
Drzewa, rośliny - podstawa naszej natury. Chroń środowisko!

Kwiaty w przyrodzie na naszej planecie miliony i każdy kwiat jest wyjątkowy. W tej lekcji nauczysz się rysować kwiaty w bukiecie stopniowo prosty ołówek.

Rysunek rumianku, prawdopodobnie będzie mógł rysować każdy. Kilka płatków, łodygi z liśćmi i obrazem rumianku. Ale z jakiegoś powodu stokrotki nie zawsze są uzyskiwane przez takie jak w naturze. Powodem jest to, że zaczynasz rysować rumianku z płatków.

Jest to jedna z najprostszych lekcji na temat "Zdjęcia natury". Aby poprawnie wyciągnąć słoneczniki, zacznij rysować łodygi i pozostawia po raz pierwszy, po przyciąganiu ogólnego obwodu kwiatowego.

Figura nowego roku drzewa i Święty Mikołaj - najnowszy temat. Możesz narysować drzewo nowego roku na różne sposoby, główną rzeczą jest prawidłowo rysowanie igieł. Oferuję moją wersję rysunku choinki dla dzieci ołówkiem.

Kwiat tulipanu wybierze całkiem łatwo, zwłaszcza jeśli narysujesz go na etapach. Jest o wiele trudniejsze do pomalowania wzoru tulipanów z farbami, dokładnie przekazuje wszystkie odcienie koloru.

Aby narysować zdjęcie śniegu, z wyjątkiem ołówka potrzebnego władcy. Czy są jakieś diagramy wzoru śniegu? Nie, oczywiście każdy płatek śniegu jest wyjątkową częścią naszej natury i ma jedną pojedynczą formę krystaliczną.

Boża krowa musi być pomalowana z kolorowymi ołówkami lub farbami, a nawet lepiej narysować go na tle otaczającej przyrody: zielone liście, jasne pąki pączkowe.

Narysuj jesienne kredki

Master Class na rysunku. Krajobraz "Native Prostoors"

Kokorina Elena Yuryevna, Nauczyciel Sztuk Pięknych, MOU Slavninskaya School School, Tver, District Tozokski.

Powołanie pracy: Klasa główna przeznaczona jest dla dzieci w średnim i starszym wieku szkolnym, nauczycieli sztuki wizualnej i nauczycieli edukacji dodatkowej. Może być również używany w zajęciach z dziećmi starszego wieku, jeśli zaoferujesz im gotowe do rysowania.
Wzór może być ozdobiony wnętrzem lub użytkowaniem jako prezent, a także uczestniczyć w konkursach i wystawach.

Cel, powód: Spełnienie jesień krajobraz z kolorowymi kredkami na temat "Natywne przestrzenie"
Zadania:
- Narysuj jesień krajobraz z kolorowymi ołówkami;
- Promowanie rozwoju kreatywnej wyobraźni dzieci, tworzenie możliwości przeniesienia swoich obserwacji i doświadczeń na rysunkach;
- tworzyć zdolność widzenia najpiękniejszej w zjawisku rzeczywistości świata rodzimej ziemi;
- wywoływać zainteresowanie malarstwem krajobrazowym i procesem rysowania.

Aby pracować, będziemy potrzebować: Liść albumu, zestaw kolorowych ołówków, czarny długopis helowy lub prosty ołówek.

... Jeśli widzisz, że rzeka jest narysowana na zdjęciu,
Lub świerk i biały mróz, ogród i chmury,
Lub zwykły śnieg lub pole i salasy,
Koniecznie obraz jest nazywany - sceneria.
Obraz Krajobrazowy daje okazję do artysty, aby wyrazić swój stosunek do świata w szerokim planie, do świata natury, która nas otacza. Natura przynosi ludzi, często powodują swoje podobne nastroje, medytację i doświadczenia.
Jak piękne są piękne przestrzenie
Niebieski dał wylewając się,
Szeleste zioła i brzoza mnie słodkie
Pamięć z czułością w sklepach serca! (Oleg Mandrakov)

Nasze piękno często zmienia stroje.
Kocham cię rodzime przestrzenie,
Zielenie lasu i zapach pól,
Niebieskie jeziora, wspaniałe góry,
Wiele osób Rosji.
A świt jest kręconymi brzozami,
i zachód słońca nad rzeką niebieski,
Hałas akacji i chmur jest zmęczony.
Szczęśliwy żyj, jestem jako bocznica.
Wycieki wody,
Ile kół złoty złoty.
Dobry wszystkie dziwacy natury,
Lubię się pogodę.(Alexey Lucin)

Złota jesień - radosna wspaniale oczyszczona, bogata w żniwa, kochaj ją do hojności, dla bogactwa dziedzin, ogrodów, dla jasnych dni przypadkowego błękitnego nieba, za pięknem lasów, napisane przez złotą i karmazynową farbę.
Dzisiaj proponuję malować jesień krajobraz z kolorowymi ołówkami. Głównymi bohaterami naszego krajobrazu będą brzozami nad brzegiem rzeki, aw odległym planie - Kościół.
Aby rozpocząć, zrób szkic głównej działki przyszłego obrazu. Możesz użyć prostego ołówka, a ja wziąłem czarny uchwyt na helu.

Niebieski ołówek zaczyna tonizując niebo i rzekę. Uderzenia położone poziomo.

Ciemnoniebieski ołówek, zmiana kierunku, umieść drugą warstwę wylęgu.

Wchodzimy do fioletowego ołówek do nieba i rzeki, jednocześnie farb i ptaków brzozowych.

Żółty ołówek zacznij rysować korony przez brzozę. Uderzenia położone poziomo.

Żółty kolor na ziemię pod brzozą, najbliższym wzgórzem na przeciwnym brzegu i dwa drzewa przed kościołem.

Brązowy odstawienie ołówek liście w Krone Berez. Krótkie uderzenia w różnych kierunkach. Ten sam kolor jest lekko wprowadzony do rzeki pod brzozy i drzew w pobliżu kościoła.

Wchodzimy na zielony kolor w koronie brzozy.

Kredki Borded-Brown malują daleko wzgórze i wprowadź ten kolor w rzece pod brzozy.

Ciemnozielony ołówek przyciągają liście krzewów, wysoką trawę na brzegach rzeki i malować pierwszy plan brzegu, gdzie rosną brzozy.

Brązowe łopatki ołówek. Wylęguje się w różnych kierunkach - stwarza uczucie zioła Pegless. Sharchka podkreśla szczyty wzgórz.

Jasnobrązowy kreskowanie i brzoza.

Czarny ołówek zrób rysunek na pniach Berez.

Wprowadzamy czarne uderzenia w brzozy koronne.

Zielony ołówek sprawia, że \u200b\u200bsiatka wylęgowa na tle, za brzozą i malować czarne tło.

Robienie plam bordowych.

Czerwone ołówki w liściach krzaków.

Dokresuj kościół i drzewa przed nim.

Dezaktywuj rzekę: jasnoniebieski ołówek zrobić poziome i pionowe akcenty. Przestrzeń jest malowana nierówna, aby stworzyć uczucie ruchu wody.

W odległym planie, za brzozą czarnego ołówka podał świerk.

Teraz malujemy całą koronę żółtą ołówkiem z szerokim pociągnięciami. I przedstawiam ten sam kolor do rzeki.

Wezmę ołówek, malowanie lasu,
Rysunek pola i rzeka węża.
Do pokoju i pokoju znajdują się na tej ziemi ... (Terente ziołowe)

Rysunek jest gotowy, ale na samym początku, do zarysu, użyłem uchwytu helowego. W niektórych miejscach linia rysunku rysunek idzie na pierwszy rzut oka. Proponuję wygładzić te przejścia. Aby to zrobić, używając wszystkiego samego czarnego uchwytu, podkreślamy rysunek wylęgowy na beczkach brzozy i linia rzeki pędzi w oczy.

Aby narysować akwarela prosty krajobraz, najlepiej, przede wszystkim wybierz odpowiedni motyw. Może to być zdjęcie z Internetu lub pięknego miejsca w przyrodzie. Narysuj z natury, będzie łatwiej, jeśli nie zamierzasz go ponownie przecenić. W tej klasie głównej rysujemy 2 krajobraz na raz, o różnej złożoności.

Aby rozpocząć, pożądane jest naprawienie arkusza papieru na desce przez przyciski papeterii, aby nie odwróci się, gdy jest mokry i tylko dla wygody. Samorząd, który nazywa się Molbert, zwykle znajduje się pod nachyleniem, około 45 stopni.

Po naprawieniu papieru musisz wziąć ołówek, gumę i szkicować. Szkic nie powinien być zbyt gruby, aby znajdowały się na końcu silnie widoczne pod farbą. W konturze nie trzeba wypracować wszystkie szczegóły, wystarczy warunkowo wyznaczyć podstawowe elementy kompozycji.

Następnie powinien być zwilżony arkusz papieru. Zwykle plan z tyłu i niebo wyciągają akwarela na mokro. Daje to efekt pięknych i płynnych przejść z jednego koloru do drugiego. Staraj się nie rysować nieba tylko na niebiesko lub trawę tylko na zielono - lepiej jest zawsze używać kilku kolorów, zrobi zdjęcie bardziej malownicze. Ale tylko spróbuj uniknąć mieszania dużej ilości (nie więcej niż 3) różnych kolorów, w przeciwnym razie może okazać się szary. A jeśli nadal chcesz rysować szary, użyj tego, a nie czarna farba, ale mieszanina kolorowych farb (na przykład na czerwono z szmaragdą). Potem szary wyjdzie piękne cień. Nie bój się eksperymentować z kolorem, dodaj te kolory, które są tam w rzeczywistości na zdjęciu. Nawet w najbardziej bezbarwnym krajobrazie można znaleźć wszystkie kolory tęczy, ponieważ składa się z światła.

Akwarela krajobrazu musi zacząć rysować z najjaśniejszych odcieni i kończących się ciemnością, ponieważ lekki ton może być zablokowany ciemny, ale wręcz przeciwnie - nie. Najczęściej najjaśniejszą częścią obrazu jest niebo i zacznij od niego rysować. Jeśli narysujesz słońce, powinien być najjaśniejszym elementem obrazu i można go pomalować w najbardziej rozcieńczonej farbie - wtedy będzie świecić.

Oprócz słońca światło może być odzwierciedlone na wodzie lub mgle - muszą również najpierw rysować, wraz z niebem i innymi blond detalami.

Stopniowo, z lżejszych tonów, zwracamy się do ciemniejszego i zaczynamy rysować dokładniejsze formularze. Teraz papier nie powinien być zbyt mokry, aby farba nie rozprzestrzeniła się. Ale może być mokry, a jeśli narysujesz tło, okaże się trochę zamazany, a efekt hasshers zostanie utworzony. Aby obraz był naturalnie Loyen, tło powinno być bardziej niewyraźne i lekkie, a przód jest ciemniejszy i jasny.

Tak więc, lekkie odcienie świtamy całe ogólne tło. Następnie możesz przejść do rysunku mniejszych części. Powinny również rysować, najpierw malować lekką, a następnie malować ciemniejsze działki.

I tylko na samym końcu, należy opracować dobre dane, dodaj najciemniejsze cienie, aby podać definicję. To wszystko, pierwszy krajobraz jest gotowy.

Oto przykład drugiego krajobrazu, nieco bardziej odpowiedni.

Rysunek krajobrazu w stadiach akwarelowych dla dzieci od 5 lat. Klasa główna z zdjęciem krok po kroku

Master Class na rysunku akwarela od 5 lat "krajobraz". Znajomość farb akwarelowych

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Nauczyciel, Miejski Instytucja Edukacyjna budżetowa o dodatkowej edukacji dzieci "Szkoła sztuki dziecięcej o imieniu Ad. A. Bolshakov", Wielki Luki, Region Pskov.
Opis: Klasa główna przeznaczona jest dla dzieci od 5 lat i ich rodziców, nauczycieli, nauczycieli edukacji dodatkowej.
Cel, powód: Dekoracja wnętrz, prezent, rysunek na wystawy i konkursy.
Cel, powód: Tworzenie krajobrazu w technice akwareli.
Zadania:
- poznać dzieci z zawodem artysty, dają koncepcję sztuki dziełowej i malarstwa;
- Metoda pracy z akwarelą: zwilżanie farb przed rysowaniem, rozcieńczenie wody w celu uzyskania różnych odcieni jednego koloru, dokładnie mycia pędzla.
- do pracy z kolorem podczas tworzenia krajobrazu w technice akwareli;
- Pielęgnuj pracę z różną liczbą pędzli;
-Produkowane zainteresowanie dzieł sztuki.

Mam ołówek,
Wielobarwny gwasz,
Akwarela, paleta, pędzel
I papierowy liść,
A także - Tripod Moolbert,
Ponieważ ... (artysta)
Cześć, kochani goście! Wspaniały artysta zawodu. Warto wziąć papier, pędzle, farby. Nie było nic na papierze, ale teraz pojawiły się pierwsze linie: jeden, drugi obraz jest gotowy.
Artysta może narysować wszystko: dom, las, ludzie, zwierzęta. I obrazy pisze artysty. I pisze zgodnie z jego planem jak pisarz
Artysta jest osobą, która wie, jak zobaczyć piękne w zwykłym, wspomina swoje wrażenia i wie, jak wyrazić na papierze, w kamieniu lub innym materiale jego myśli i fantazje.

Artysta wie, jak w jego obrazach i rysunkach, aby stworzyć nowe światy, bezprecedensowe piękno i wspaniałe zwierzęta, a czasami coś zupełnie nowego, farby na rysunkach zamieniają się w fajerwerki kolorów i odcieni, powodują niesamowite radosne emocje.
Pierwsi artystów pojawił się w epoce kamiennej. Rola płótna lub papieru grała następnie ściany kamiennych jaskiń i różnego rodzaju gospodarstw domowych starożytnych ludzi, a farby artystów służyły barwniki węglowe i mineralne. Praca artysty była ściśle związana z produkcją farb, a ludzie uważali za magiczne działanie. Znacznie później ludzie zaczęli pisać ikony, portrety, wciąż trwania, krajobrazy i zadzwonić wszystko, co stało się światem sztuki dziełowej (sztuki przechwytywania obrazów).

Tak więc artyści są ludzie zaangażowani w sztukę wizualną, istnieje wiele różnych kierunków w tym zawodzie:
- artysta artysty w szerokim znaczeniu tego słowa (wie wszystko)
-HEPORTENT MAN zaangażowany w dzieł sztuki
-Hezhnik-harmonogram - jest zaangażowany w grafikę (rysunki z ołówkiem, węglem, fluccerami)
-Photo artysta zaangażowany w sztukę fotograficzną
- mnożnik - mnożnik
- Illustrator oprogramowania

- Malowanie, zaangażowany w malarstwo.
Malarstwo to sztuka przedstawiająca przedmioty farbami. Jeden z rodzajów sztuk wizualnych związanych z transferem wizualnych obrazów poprzez zastosowanie farb do twardej lub elastycznej powierzchni. Nazwa wydarzyła się z dwóch słów "Alive" (Living) i "Pisanie" (Draw) - i okazuje się pisać jako życie, a artystów zaangażowanych w malarstwo zaczęły być nazywani malarzy.

W galerii sztuki
Są bardzo, bardzo.
Widzimy na tym morzu
I wygrał na ten temat - droga.
Olej, akwarela.
Artystów kreatywności. (Kino)
Istnieje wiele różnych kierunków (do rysowania) w malarstwie, rozważ niektóre z nich:
Jeśli widzisz to z obrazu
Oglądając kogoś na nas
Lub książę w zabytkowej deszczu
Lub w szacie zarośnięta

Pilot lub balerina.
Lub kolk, twój sąsiad,
Obowiązkowy obraz
Nazwany - portret.

Jeśli zobaczysz na zdjęciu
Filiżanka kawy na stole,
Lub Morse w Big Decankter,
Lub róża w krysztale
Lub wazon z brązu
Lub gruszka lub ciasto
Lub wszystkie obiekty natychmiast
Wiem, że to wciąż życie.

Jeśli zobaczysz na zdjęciu
Rzeka jest narysowana,
Lub świerk i biały mróz,
Lub ogród i chmury,
Lub śnieg równina,
Lub pole i płyta,
Obowiązkowy obraz
Nazwany - krajobraz

Artysta pisze swoje obrazy i rysunki z różnymi kolorami-gwaszem, akwarelą i wieloma innymi farbami. Prawdziwy artysta przede wszystkim zawsze spotyka się z jego farbami, badając ich właściwości, kolory i odcienie. Prowadzi eksperymenty dotyczące mieszania farb i odbieranie nowych kolorów, rasy je wodą lub rysuje grube, nasycone. Dziś poznamy akwarela, jakie są te farby?
Ich nazwa jest związana z wodą, ponieważ "Aqua" oznacza "wodę". Kiedy rozpuszczają je z wodą i rozpocząć rysunek, tworzony jest efekt lekkości, utrwalania, cienkich przejść kolorów. Przed rysowaniem farb należy zwilżyć wodą. Wysuszyć szczotkę do czystej wody i potrząśnij kroplami na farbie, bez dotykania stosu pędzla.
Przed rozpoczęciem rysowania musisz spróbować malować. Każdy kolor działa na papierze, podnieś farbę na szczotce i narysuj małe plamy koloru każdej farby. I jest natychmiast jasny, jaki rodzaj farby jest przezroczysty, a co jest silny nasycony. Bardzo ważną cechą farb akwarelowych jest, tym silniejszy będzie wyczerpujący je wodą, tym bardziej przejrzyste, a jeśli dodasz wodę, kolory będą bardziej nasycone. Po próbie każdego koloru musisz umyć pędzel, aby nie uzyskać farby. Pierścionek farb akwarelowych, przezroczysty, uwielbia czystość. Po zapoznaniu się ze wszystkimi kolorami, można spędzić eksperymenty dotyczące mieszania różnych kolorów, dwóch lub nawet trzech. Pamiętaj, jakiego rodzaju farby jest przyjacielem, co lub odwrotnie, ich przyjaźń kończy się źle i okazuje się brudną kałużę.
Trzy kolory, trzy kolory, trzy kolory,
Chłopaki, prawda?
A gdzie jest zielony, pomarańczowy?
A jeśli jesteśmy farbami na pary mieszać?
Z niebieskiego i czerwonego (to)
Dostaniemy kolor ... (fioletowy).
A niebieski wymieszamy z żółtym.
Jaki kolor otrzymujemy? (Zielony)
A czerwony plus żółty, dla wszystkich nie jest tajemnicą,
Daj nam nam ... (pomarańczowy kolor).
To ćwiczenie na znajomym farbami jest przeprowadzane przed głównym zadaniem, dzieci chętnie odpowiadają i prowadzą eksperymenty z kolorem. Takie ćwiczenie można przeprowadzić na oddzielnej ulotce, ale lepiej rozpocząć album "Cheat Arkusz", gdzie dzieci wykonają ćwiczenia, aby zapoznać się z kolorami i studiować różne techniki malarskie.

Materiały i narzędzia:
Pist papieru A3 (dla krajobrazu)
-List A4 do próbki farby (lub albumu)
-akwarela
- Trzy pokoje (duże, średnie, cienkie)
-Carandash proste, gumki (dla najmłodszych dzieci, mogą narysować linię horyzontu)
Woda-panaca
Pasek do szczotek

Master Class Move:

Widzę nieznaną krawędź oporności.
Wokół ziemi jest dobrze utrzymane. Krasiva ...
Ale ja, moja dusza, tutaj jest tak urocza!
Tak szerokie piękno mojej Rosji!
Dziś wyciągniemy krajobraz, ponieważ dzieci dobra rola jest rozgrywana przez pokaz przyszłego rysunku, a jego rozważenie jest pokazane na nim.

Krajobraz zaczyna się od granic nieba i ziemi, jest to linia horyzontu, gdzie spotykają się ze sobą. Rysujemy linię horyzontu z końcówką szczotki, a następnie zacznij malować niebo z góry liścia w kierunku poziomym. Zawsze rysuję z dziećmi, nową recepcją, nową część pracy i dzieci powtarzają następujące na rysunku.

Uderzenia pędzla powinny być duże, gładkie, używamy największej szczotki. Farba musi być dobrze rozcieńczona wodą i spróbuj stworzyć gładkie, monofoniczne tło.

Potem rysujemy ziemię z linii horyzontu, boisko (zielony kolor). Pędzel po każdym kolorze musi być dokładnie przepłukany. Ból powierzchni w kierunku poziomym, duża szczotka, zielony kolor z dużym dodatkiem wody.

Teraz bierzemy środkową szczotkę, rysujemy go końcówką. Kolor farby to wzgórza wzgórza szmaragdowe, jasne i nasycone.

Za pomocą czystego pędzla i wody rozmybiamy szmaragdowe linie wzgórz, z koloru szmaragdowego do głównej zieleni. Okazuje się, więc okazuje się płynne przejście z koloru koloru. Praca przechodzi z dodatkiem dużej ilości wody, praktycznie dla surowego tła (więc praca wybór). Nadmiar wody można usunąć, dostosowując szmatę.

Pozostaw pole do wyschnięcia i wróć do pracy na niebie. Wpiszmy na kolbę czerwoną pędzel i narysujemy nasycony pasek na linii horyzontu.

Mój pędzel, oczyść szczotkę wodą, spędzić linię wzdłuż dolnej krawędzi czerwonego paska, rozmycie go.

Podobnie dodaj pomarańczowe i żółte kolory.

Teraz pionowe małe uderzenia są ostrza, które od nas są od nas, tym mniej.

Potem mój pędzel, naciśnij i lekko posmurując ostrza, jakby pocieramy ich pędzel. Narysuj czerwone słońce.

Ubijanie pędzla na podłodze rysujemy krzewy.

Linia horyzontu narysują nasycone niebieskie linie w lesie. I cienka szczotka podróżnika na pierwszym planie rysunku.

Cienka szczotka wykonuje pionowe niebieskie linie, gdzie znajduje się las, są to drzewa.

Las w odległości do drobnej linii czarnej (cienkiej szczotki) i rysować gałęzie na krzewy.