Ilustrowany słownik encyklopedicznego biograficznego. Andres Segovia (Andres Segowia)

Andres Torres Segowia jest hiszpański gitarzysta, uważany za ojca nowoczesnej gitary akademickiej.

Segovia Andres (1893-1987) jest wybitnym hiszpańskim gitarzystą i nauczycielem. Jako dziecko studiował grę na fortepianie, skrzypiec i wiolonczeli, jednocześnie z tym niezależnym, ale studiował grę na gitarze. Pomógł mu przesłuchanie muzyka ludowa, Flamenco i badanie literatury muzycznej. W 1909 r. Odbyło się pierwszy koncert Segovii, ale world Glory. przyszedł do niego w 1924 r., Po koncercie w Paryżu. Gra A. Segovia jest naznaczony wyjątkowymi umiejętnościami wirtuozerskimi, głębokości interpretacji; Rozszerzył techniczny i ekspresyjne możliwości Gitary, wprowadzone do klasycznej repertuaru i nowoczesna muzyka (wiele dzieł w ich własnych zabiegach), podniesionymi wykonawcami gitarowymi na wysoki poziom sztuki. W Segowii jest napisane i poświęcone mu przez H. Turyn, H. De Manten, A. Russel, M. Castelnovo-Tedesco, S. Scott, E. Vila Lobosa, A. Tsansman i innych.

Segovia jest jednym z niewielu koncertów, w której krytyka nie mogła ujawniać niedociągnięć. Wręcz przeciwnie, każde późniejsze wyniki artysty wykryło nowe zalety swojej gry, co wiąże się z ich wyjątkowym talentem i napiętym dzienna praca poprawić ich umiejętność.

Andres Segovia cztery razy: W 1926, 1927, 1930 i 1936 r., Przyszła do ZSRR i stałym sukcesem dał koncerty w Moskwie, Leningradzie, Charkowie, Kijowie i Odessie. Segovia mówiła nie tylko na koncertach, ale także spotkał się z lokalnymi gitarzystami, słuchali ich gry, przeprowadzili metodyczne rozmowy i otwarte lekcje. Wpłynęło to na rozwój sztuki gitarowej w Związku Radzieckim: Po wycieczce wielu profesjonalistów grało na gitarze jako narzędzie godnego poważnego badania. Konsekwencją było otwarcie klas gitarowych w szkołach muzycznych (wtedy szkoły techniczne), a także indywidualne uniwersytety muzyczne. Gorąca adherent of Segowii była P. S. Agafoshin, która została pierwsza w ZSRR stworzona "Szkoła Gry gitara sześciokata"W oparciu o instalacje metodologiczne wyjątkowego gitarzystę. W ten sposób Andres Segovia była nie tylko artystą, ale także aktywnym właściwym gangą swojego instrumentu.

W Charkowie Andres Segovia występowała w 1926 i 1927 roku. Jego koncerty, bilety, na które zostały wyprzedane błyskawice i odbywały się w sali pierwszej państwa ukraińskiej opery na ulicy. Romanskaya, 21, gdzie znajduje się teraz Charkiv Filar-Mony. Ta sala osiągnęła już chwałę jednej z najlepszych struktur akustycznych na początku ubiegłego wieku. Po pół wieku Segovia przypomniała sobie wizytę samego siebie i tej niesamowitej sali z jego uroczą akustyką: "Moja pamięć z wielką przyjemnością wskrzesza w duszy podróży do związek Radziecki A wszyscy przyjaciele zostawiłem tam ... Pamiętam mnie i niezapomniane Charkowa. Jego ciche utwardzone ulice przypominają gitarę "fortepian", a moc konstrukcji ma na celu przyszłość, jak szybki przejście. "Charkowia musi być podwójnie wdzięczny w Segowii: zarówno dla zaprezentowanych muzyki, jak i dla wspaniały przegląd o nich miastoKto był słyszany na jego adresowi całkiem nieuczciwe słowa. Na przykład, w tym samym czasie w Charkowie, Sergey Prokofiew (nawet "skrzyżowane" z Segovią w przewozie jednego pociągu i pojechałem w sąsiednich coupe) odpowiedziało o pierwszą stolicę Ukrainy. "W przeciwieństwie do Ugly Charkowa, napisał w swoim dzienniku w marcu 1927 r." - Kijów jest bardzo piękna ".

Bycie w ZSRR, A. Segovia wykazała zainteresowanie młodymi gitarzystami, przeprowadzili z nimi otwarte lekcje. 27 marca 1927 r. Dał koncert specjalnie dla młodych Leningradians - P.I. Uczniowie Isakov. Komunikacja Segovii z młodym gitaris-Tami kontynuowała w 1936 roku podczas jego przybycia do Leningradzka, o czym świadczy fotografie, woli hiszpańskiego artysty ze studentami V. I. Yasneva.

A. Segovia ze studentami V.I. Yashneva. W dolnym rzędzie drugiego po prawej stronie Ville Belilnikov, po lewej w dolnym rzędzie Lilian Sedletskaya. Leningrad, Hotel "Europejski", 1936

A. Segovia z V.I. Yazhnev i jego uczniowie. Na prawo od Segowii - Vilian Belilnikov, po lewej - Lilian Sedletskaya; W Segowii jest wasilia Ivanovich Yashane. Leningrad, Hotel "Europejski", 1936

Segovia wywołała genialną grę gitarzystą - D. Williams, Julian Brim (Wielka Brytania), alirio Diaz (Wenezuela), José Thomas (Hiszpania), K. Parking (USA), M. Gasbarronia (Włochy) i innych. Działalność Andres Segovii nabyła taką huśtawkę, ponieważ już na samym początku jego kariera muzyczna Spojrzał na gitarę jako jeden ze składników całości kultura muzyczna ogólnie. Z nim był ożywiony stary i urodzony nowa literatura na gitarę, zainteresował gitarą profesjonalni muzycy i kompozytorzy, które pociągnęli za sobą wzrost zainteresowania w sztuce gry klasyczna gitara. Jego aktywność muzyczna Jest uważany za wybitne wydarzenie XX wieku. W Wenecji Segovia została przyznana najbardziej nagroda honorowa - "Życie, przekazane sztuce".

Aktywne działania Artysta koncertowy nie przeszkadzał w Segowii, aby prowadzić szkolenia w grze gitarowej w Santiago de Compostela, w Akademii Muzycznej Kijan w Sieny, na University of Berkeley. Jednocześnie wzbogaca repertuar z transkrypcjami na gitarę słynne kompozytorzy., a także gra na Lutni i Viuela.

Bardzo zasługa Segovii w dziedzinie repertuaru jest uważana za fakt, że udało mu się przekonać wielu kompozytorów do porzucenia ustalonych negatywnych stereotypów w poglądach na gitarze i odwrócić je do pisania pism na tego narzędzia.

Formułowanie celów jego kreatywności Segowia napisała: "Dedykowałem moje życie do czterech głównych zadań:

1. Departament Gitary z bezmyślnego zabawy Rodzaj Luminous;
2. Zapewnienie jego repertuaru wysoka jakośćSkłada się z esejów, które mają świetną wartość muzyczną i wyszedł z kompozytorów pióra, zwykle pisania na orkiestrę, fortepian, skrzypce itp.;
3. Zgłaszanie piękna dźwięku gitary do Philharmonii publicznej całego świata;
4. Wpływ i wpływ na władze w konserwatorach, akademiach i uniwersytetach w celu uczenia się gry gitarowej w tych programach instytucje edukacyjne W takich samych prawach jak skrzypce, Violo-Cheli, fortepian itp. "

"Całe moje stworzenie było pokryte nieopisanym szczęściem, kiedy zacząłem grać na gitarze, ponieważ dźwięk w basie był głęboki i słodki, a na szczytach drżących i drżących. A jej nacisk, jej dusza w jej głosie została wyrażona mocno i przekonująco. Zapomniałem o wszystkich na świecie z wyjątkiem gitary ".

Hiszpania jak stulecia zebrała siłę, aby stworzyć taki olbrzymia jak Segovia. Segovia nie mogła się urodzić z Hiszpanii, ponieważ rodzi się gitara tutaj. Do pytania: "Kiedy zacząłeś grać na gitarze?" - Segovia odpowiedział: "Zanim się urodziłem".

Andres Segovia urodził się w Andaluzji, w mieście Linares, 21 lutego 1893 r., A kilka tygodni później rodzina została odtworzona w Khan. Wspaniała sztuka improwizacji na rdzennych gitarzystów Andaluzji i oryginalnej kultury tego starożytna ziemia Bardzo wpłynął na jego światopogląd.

Pomnik A. Segovia w Linares.

W autobiografii Segovii opisał spotkanie ze swoim pierwszym nauczycielem gitarowym:

"Kiedyś gitarzysta Flamenko przyszedł do naszego domu. Po raz pierwszy szarpnęło krzesło i upadłem. Ale kiedy zaczął grać piękne melodie ludowe, zostałem schwytany.
- Chcesz dowiedzieć się, jak grać? - on zapytał. Skinęłem głową w porozumieniu. "

W 1910 r. Pierwszy publiczny koncert A. Segovii, zorganizowany przez jego przyjaciół, który odbył się w "Centrum artystyczne" w Granadzie, zorganizowanej przez swoich przyjaciół.

"W drodze do sceny (gitara mojego przyjaciela była noszona) Stary flaretysta podszedł do mnie:

- Czy znasz gitarzysta, który teraz bawisz?
Uśmiechnęłam się i powiedziałem:
- Dobry znajomy: jesteśmy bliskimi przyjaciółmi.
- Czy jest utalentowany?
- Ani trochę. Teraz usłyszysz siebie.
Był zaskoczony moją nieuprzejmą cechą. bliski przyjaciel i zapytała:
- Czy go zazdroszisz? - I z niechęci, odwracając się ode mnie, wszedł do sali. Ale po koncercie flotista przyszedł przytulić mnie i powiedział:
"Rzeczywiście, twój przyjaciel zasługuje na jednocześnie moje gratulacje i twoje zazdrość".

Pierwszy znaczący sukces Segovii był związany z Sewillem. Został namalowany przez sukces, jednak zaczął marzyć o koncercie w stolicy, jednak pierwsza mowa nie przyniosła pożądanego sukcesu.

W 1915 r. Segovia spotkała gitarzysta Migesel Lelb, dzięki czemu udało mu się podać koncert w Barcelonie w styczniu 1916 roku. Jednak gitara nie dążyła do puściła duże hale. Nie była to popularne narzędzie, a wszyscy wierzyli, że jej dźwięk był nie dokładny, a po prostu byłby słyszany w dużym pokoju.

Koncert był koncertem w Pałacu Pałacu Pałacu Palau Palace w Barcelonie, gdzie Andres Segovia w końcu dostała pozwolenie na mówienie. Sound Beauty. gitara akustyczna Dosłownie pokonani słuchacze.

Atmosfera Renasimento, ruch do ożywienia tradycji ludowych w muzyce i kulturze Hiszpanii przyczynił się do dalszego sukcesu Segovii. W ciągu najbliższych sześciu lat gitarzysta zdobył uznanie do jego narzędzia nie tylko w salach koncertowych w Madrycie i Barcelonie, ale także w innych miastach Hiszpanii. Aby to trzeba dodać sukces dwóch wycieczek wycieczek do Ameryki Południowej w 1919 i 1921 roku.

Głównym problemem, który Segovia stara się rozwiązać, jest stworzenie oryginalnego profesjonalnego repertuaru. Wiązał kreatywnych kontaktów z innymi muzykami i osobiście odwołał się do wielu kompozytorów. Manuel de Falla, odpowiadając na jego prośbę, napisał grę "Pamięć Debussy". Federico Moreno Toroba - Taniec, Nocturony, kawałki, Preludes, "Castille Suite", "Castilian Concert". W 1919 r. Segovia dokonała transkrypcji Albenis gry na fortepian Albenis, który czekał na naprawdę legendarną przyszłość.

20s stał się czasem urodzenia nowa era W sztuce gitarowej i początek świata uznawania Segovii. Każda mowa z Segovii była postrzegana jako cud jako otwarcie nowego. Starał się pokonać stereotypy i zatwierdził gitarę jako narzędzie solowe.

Andres Segovia i Gitara Conquer Paryż, Londyn, Buenos Aires. W 1928 r. Dzień, kiedy ma się odbyć siódmy koncert w Buenos Aires, na tej samej godzinie naprzeciwko koncertu na całym świecie słynny pianista Arthur Rubinstein, na wszystkich poprzednich wystawach, które, jak na koncertach Segovii, hale były zatłoczone. Ale obawami się o "Duel" Gitary z pianinem były na próżno: stale wiszące znaki w halach, w których wykonano Rubinstein i Segovia, zgłoszono: "Nie ma darmowych miejsc".

Jeśli w latach 20. nazwa Wielkiego gitarzysty wiązała się z narodzinami nowej sztuki, wtedy w latach 30. możliwe było zadzwonić do twórcy XX wieku sztuki gitarowej. Jego szlachetnym celem było wywyższenie gitary, a tylko wysoce artystyczny repertuar profesjonalny może zapewnić przyzwoite miejsce na gitarze. Segovia nie przestała szukać nowych pism, odnoszących się do różnych kompozytorów. Na jego prośby, Moreno Toroba, Pabloa Saba, Joaquin Rodrigo, Federico Muta, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila Lobos i wielu innych kompozytorów w Europie i Ameryce reagowali na jego prośby. Wiele przed posiedzeniem z Segovią nie skomponowało na gitarze. Dzięki Segowii w większości szkół konserwatorskich i muzycznych świata wprowadzono klasę gitarową. Od 1955 roku był zaangażowany w scenicznych studentów włoskie miasto Siena, a następnie nauczana w Santiago de Compostela, średniowieczne miasto w Hiszpanii (w Galicji), gdzie dwutygodniowe festiwale, nazwane "Muzyka w Compostu", której głównym celem było propaganda hiszpańskiej starej i nowoczesnej muzyki. Organizatorzy festiwalu przyciągali do uczestnictwa w nich i Segovii, które zaczęły prowadzić zajęcia ze studentami. Pokój, w którym zostały przeprowadzone - duża sala Z kamiennymi wioskami - usunięto kościół lub monas-tyr. Cisza, ciężka architektura zamka feudalnego z wewnętrznymi dziedzińcami, pachnącymi różami, ścianami pokrytymi curling winogronami. W tym ustawieniu każde wskazanie autorytatywnego muzyka było postrzegane z niemal religijnym niepokoju, a zajęcia zostały zapamiętane na całe życie.

Gitara Hermann Hauser, 1937, Monachium, Niemcy. Gitara koncertowa Andres Segovia od 1937 do 1962 r. Prezent Emilita Segovii, Marquesa of Salobrena, 1986 (1986.353.1). Mieści się w Muzeum metropolitalne Sztuki.

Biografie gitarzystów - kompozytorzy (klasyki)

Segovia Andres.

Segovia Andres (1893-1987) jest wybitnym hiszpańskim gitarzystą i nauczycielem. Jako dziecko studiował grę na fortepianie, skrzypiec i wiolonczeli, jednocześnie samodzielnie studiował grę na gitarze. Pomógł mu przesłanie muzyki ludowej, flamenco i badanie literatury muzycznej. W 1909 r. Odbyło się pierwszy koncert Segovii, ale światowa chwała przyszła do niego w 1924 roku, po koncercie w Paryżu. Gra A. Segovia jest naznaczony wyjątkowymi umiejętnościami wirtuozerskimi, głębokości interpretacji; Rozszerzył techniczne i ekspresyjne możliwości gitary, wprowadzone do repertuaru klasycznej i nowoczesnej muzyki (wiele dzieł w ich własnych zabiegach), podniesionym wykonawcom gitarowym na wysoki poziom artystyczny. W Segowii, kompozycje H. Turyn, H. De Manten, A. Russel, M. Castelnovo-Tedesko, S. Scott, E. Vilabosa, A. Tansman, a inni są napisane i poświęcone Segowii.
Segovia jest jednym z niewielu koncertów, w której krytyka nie mogła ujawniać niedociągnięć. Wręcz przeciwnie, każde późniejsze wykonywanie artysty wykryło nowe zalety swojej gry, co wiąże się z ich wybitnym talentem i napiętą codzienną pracą w celu poprawy ich umiejętności.
Trzy razy, w 1926 r., 1927, 1935-1936, przyszedł do ZSRR, a ze stałym sukcesem dał koncerty w Moskwie, Leningradzce, Kijowie i Odessie. Segovia mówiła nie tylko z koncertami, ale także spotkała się z lokalnymi gitarzystami, słuchała ich gry, przeprowadziła metodyczne rozmowy i otwarte lekcje. Wpłynęło to na rozwój sztuki gitarowej w Związku Radzieckim: Po wycieczce wielu profesjonalistów grało na gitarze jako narzędzie godnego poważnego badania. Konsekwencją była otwarcie klas gitary w szkołach muzycznych (wówczas szkolnictwa techniczne), a także w niektórych muzyka uniwersytetów. Segovia przyniosła genialną gitarę Pleia - D. Williams, D. Brim (Wielka Brytania), A. Diaas (Wenezuela), H. Thomas (Hiszpania), K. Parkening (USA), M. Gasbarronic (Włochy) i innych. Aktywność Andres Segovia zyskałem taką huśtawkę, ponieważ na samym początku mojej kariery muzycznej spojrzał na gitarę jako jeden ze składników całej kultury muzycznej jako całości. Z jego pomocy, stara i nowa literatura na gitarze została odrodzona, był zainteresowany gitarą profesjonalnych muzyków i kompozytorów, które doprowadziły do \u200b\u200bwzrostu sztuki gry na gitarze klasycznej. Jego aktywność muzyczna jest uważana za wybitną imprezę XX wieku. We Wenecji Segovia najbardziej honorowa premia została nagrodzona - "życie, dana sztuce".
Aktywna aktywność artysty koncertowa nie przeszkadzała w Segowii, aby nauczyć się kursów na gitarze w Santiago de Compostela, w Akademii Muzycznej Kijan w Sieny, na University of Berkeley. W tym samym czasie wzbogaca repertuar z transkrypcjami gitarowymi pracami słynnych kompozytorów, a także gra na Lutni i Viuela.
Bardzo zasługa Segovii w dziedzinie repertuaru jest uważana za fakt, że udało mu się przekonać wielu kompozytorów do porzucenia ustalonych negatywnych stereotypów w poglądach na gitarze i odwrócić je do pisania pism na tego narzędzia.

Segovia Andres (1893-1987) jest wybitnym hiszpańskim gitarzystą i nauczycielem. Jako dziecko studiował grę na fortepianie, skrzypiec i wiolonczeli, jednocześnie z tym niezależnym, ale studiował grę na gitarze. Pomógł mu przesłanie muzyki ludowej, flamenco i badanie literatury muzycznej. W 1909 r. Odbyło się pierwszy koncert Segovii, ale światowa chwała przyszła do niego w 1924 roku, po koncercie w Paryżu. Gra Segovia jest naznaczona wyjątkowym wirtuoziem molami, głębokości interpretacji; Rozszerzył technologiczne i ekspresyjne cechy gitary, wprowadzone do repertuaru muzyki klasycznej i nowoczesnej (wiele dzieł w ich własnych zabiegach), podniósł wykonawcę na gitarze na poziomie wysokiej sztuki. W Segowii On-Chisanis i są poświęcone H. Turynie, H. de Mana-on, A. Russel, M. Castelnovo-Tedesco, S. Scott, E. Vila Lobosa, A. Tsansman i innych.

Segovia jest jednym z niewielu koncertów, w której krytyka nie mogła ujawniać niedociągnięć. Wręcz przeciwnie, każde późniejsze wyniki artysty ujawniło nowe zalety swojej gry, co wiąże się z nim z jego wydającym talentem iz napiętymi codziennymi pracami, aby poprawić swoje umiejętności.

Andres Segovia pomyślnie zwiedzili się w Soviet Soyu-ze w 1926, 1927 i 1936 roku, a po raz kolejny - w grudniu 1929 r. - był w przejściu ZSRR, wracając do ojczyzny pociągiem na autostradzie Transspijskiej po wycieczce w Japonii i Chinach. W ZSRR, ze stałym sukcesem dał koncerty w Moskwie, Leningradzie, Charkowie, Kijowie, Odessie i innych miastach kraju. Segovia mówiła nie tylko z koncertami, ale także spotkała się z lokalnymi gitarzystami, słuchała ich gry, przeprowadziła metodyczne rozmowy i otwarte lekcje. Dotyczyło to również rozwoju sztuki gitarowej w Związku Radzieckim: Po wycieczce wielu profesjonalistów zaczęło patrzeć na gitarze jako instrument godny poważnego badania. Konsekwencją było otwarcie klas gitarowych w szkołach muzycznych (wtedy szkoły techniczne), a także indywidualne uniwersytety muzyczne. Najgorętszym zwolennikiem Segovii był P. S. Agafoshin, który był pierwszy w ZSRR, stworzył "szkolną szkołę gitarową", na podstawie instalacji metodologicznych bogatych w gitarzysta. W ten sposób Andres Segovia była nie tylko artystą, ale także aktywnym promotorem jego instrumentu.

Bycie w ZSRR, A. Segovia wykazała zainteresowanie młodymi gitarzystami, przeprowadzili z nimi otwarte lekcje. 27 marca 1927 r. Dał koncert specjalnie dla młodych mieszkańców Leningrad - P. I. Izakowa. Komunikacja Segowia z obręczami młodych Guita kontynuowała w 1936 roku podczas jego przybycia do Leningradu, o czym świadczy fotografie, nadrukowano hiszpańskiego artystę studentami V. I. Yasneva.

A. Segovia ze studentami V.I.yashneva
W dolnym rzędzie drugiego po prawej stronie Ville Belilnikov, po lewej w dolnym rzędzie Lilian Sedletskaya.

A. Segovia z V.I.yashnev i jego studentami
Na prawo od Segowii - Vilian Belilnikov, po lewej - Lilian Sedletskaya; W Segowii jest wasilia Ivanovich Yashane.
Leningrad, Hotel "Europejski", 1936

Segovia wywołała genialną grę gitarzystą - D. Williams, Julian Brim (Wielka Brytania), alirio Diaz (Wenezuela), José Thomas (Hiszpania), K. Parking (USA), M. Gasbarronia (Włochy) i innych. Działalność Andres Segovii nabyła taką huśtawkę, ponieważ na samym początku swojej kariery muzycznej uważał gitara jako jeden ze składników całej kultury muzycznej jako całości. Z jego pomocy, stara i nowa literatura na gitarze została odrodzona, był zainteresowany gitarą profesjonalnych muzyków i kompozytorów, które doprowadziły do \u200b\u200bwzrostu sztuki gry na gitarze klasycznej. Jego aktywność muzyczna jest uważana za wybitną imprezę XX wieku. We Wenecji Segovia najbardziej honorowa premia została nagrodzona - "życie, dana sztuce".

Aktywna aktywność artysty koncertowa nie przeszkadzała w Segowii, aby nauczyć się kursów na gitarze w Santiago de Compostela, w Akademii Muzycznej Kijan w Sieny, na University of Berkeley. W tym samym czasie wzbogaca repertuar z transkrypcjami gitarowymi pracami słynnych kompozytorów, a także gra na Lutni i Viuela.

Bardzo zasługa Segovii w dziedzinie repertuaru jest uważana za fakt, że udało mu się przekonać wielu kompozytorów do porzucenia ustalonych negatywnych stereotypów w poglądach na gitarze i odwrócić je do pisania pism na tego narzędzia.

Formułowanie celów jego kreatywności Segowia napisała: "Dedykowałem moje życie do czterech głównych zadań:

oddzielenie gitary z bezmyślnego zabawy typu oleju ludowego;

zapewnienie wysokiej jakości repertuar składający się z pism bardzo ważne w muzyce i wyszedł spod kompozytorów pióra, zwykle pisania na orkiestrę, fortepian, skrzypce itp.;

zgłaszanie piękna dźwięku gitary do Philharmonic publiczności całego świata;

"Całe moje stworzenie było pokryte nieopisanym szczęściem, kiedy zacząłem grać na gitarze, ponieważ dźwięk w basie był głęboki i słodki, a na szczytach drżących i drżących. A jej nacisk, jej dusza w jej głosie została wyrażona mocno i przekonująco. Zapomniałem o wszystkich na świecie z wyjątkiem gitary ".

Hiszpania jak stulecia zebrała siłę, aby stworzyć taki olbrzymia jak Segovia. Segovia nie mogła się urodzić z Hiszpanii, ponieważ rodzi się gitara tutaj. Do pytania: "Kiedy zacząłeś grać na gitarze?" - Segovia odpowiedział: "Zanim się urodziłem".

Andres Segovia urodził się w Andaluzji, w mieście Linares, 21 lutego 1893 r., A kilka tygodni później rodzina została odtworzona w Khan. Wspaniała sztuka improwizacji na rdzennych gitarzystów z Andaluzji i pierwotnej kultury tej starożytnej ziemi była bardzo pod wpływem światopoglądu.

W autobiografii Segovii opisał spotkanie ze swoim pierwszym nauczycielem gitarowym:

"Kiedyś gitarzysta Flamenko przyszedł do naszego domu. Po raz pierwszy szarpnęło krzesło i upadłem. Ale kiedy zaczął grać piękne melodie ludowe, zostałem schwytany.
- Chcesz dowiedzieć się, jak grać? - on zapytał. Skinęłem głową w porozumieniu. "

W 1910 r. Pierwszy publiczny koncert A. Segovii, zorganizowany przez jego przyjaciół, który odbył się w "Centrum artystyczne" w Granadzie, zorganizowanej przez swoich przyjaciół.

"W drodze do sceny (gitara mojego przyjaciela była noszona) Stary flaretysta podszedł do mnie:
- Czy znasz gitarzysta, który teraz bawisz?
Uśmiechnęłam się i powiedziałem:
- Dobry znajomy: jesteśmy bliskimi przyjaciółmi.
- Czy jest utalentowany?
- Ani trochę. Teraz usłyszysz siebie.
Był zaskoczony moją nieuprzejmą cechą bliskiego przyjaciela i zapytał:
- Czy go zazdroszisz? - I z niechęci, odwracając się ode mnie, wszedł do sali. Ale po koncercie flotista przyszedł przytulić mnie i powiedział:
"Rzeczywiście, twój przyjaciel zasługuje na jednocześnie moje gratulacje i twoje zazdrość".

Pierwszy znaczący sukces Segovii był związany z Sewillem. Został namalowany przez sukces, jednak zaczął marzyć o koncercie w stolicy, jednak pierwsza mowa nie przyniosła pożądanego sukcesu.

W 1915 roku Segovia spotkała gitarzysta Miguel Flare.Dzięki temu udało mu się koncertować w Barcelonie w styczniu 1916 roku. Jednak gitara nie dążyła do puściła duże hale. Nie była to popularne narzędzie, a wszyscy wierzyli, że jej dźwięk był nie dokładny, a po prostu byłby słyszany w dużym pokoju.

Koncert był koncertem w Pałacu Pałacu Pałacu Palau Palace w Barcelonie, gdzie Andres Segovia w końcu dostała pozwolenie na mówienie. Piękno dźwięku gitary akustycznej dosłownie pokonanych słuchaczy.

Atmosfera Renasimento, ruch do ożywienia tradycji ludowych w muzyce i kulturze Hiszpanii przyczynił się do dalszego sukcesu Segovii. W ciągu najbliższych sześciu lat gitarzysta zdobył uznanie do jego narzędzia nie tylko w salach koncertowych w Madrycie i Barcelonie, ale także w innych miastach Hiszpanii. Aby to trzeba dodać sukces dwóch wycieczek wycieczek do Ameryki Południowej w 1919 i 1921 roku.

Głównym problemem, który Segovia stara się rozwiązać, jest stworzenie oryginalnego profesjonalnego repertuaru. Wiązał kreatywnych kontaktów z innymi muzykami i osobiście odwołał się do wielu kompozytorów. Manuel de Olla., odpowiadając na jego prośbę, napisał grę "Pamięć Debussy". Federico Moreno Toroba. - Taniec, Nocturony, Kawałki, Preludes, "Castille Suite", "Castilian Concert". W 1919 r. Segovia dokonała transkrypcji gry fortepianu Albenis "Legend"który był naprawdę oczekiwany legendarnym przyszłości.

20s to czas urodzenia nowej epoki w sztuce gitarowej i początku świata uznania Segovii. Każda mowa z Segovii była postrzegana jako cud jako otwarcie nowego. Starał się pokonać stereotypy i zatwierdził gitarę jako narzędzie solowe.

Andres Segovia i Gitara Conquer Paryż, Londyn, Buenos Aires. W 1928 r. Dzień, kiedy siódmy koncert w Buenos Aires miał odbyć się, w tej samej godzinie światowej sławy pianista dał koncert Arthur Rubinstein., na wszystkich poprzednich wystawach, jak na koncertach Segovii, hale były zatłoczone. Ale obawami się o "Duel" Gitary z pianinem były na próżno: stale wiszące znaki w halach, w których wykonano Rubinstein i Segovia, zgłoszono: "Nie ma darmowych miejsc".

Jeśli w latach 20. nazwa Wielkiego gitarzysty wiązała się z narodzinami nowej sztuki, wtedy w latach 30. możliwe było zadzwonić do twórcy XX wieku sztuki gitarowej. Jego szlachetnym celem było wywyższenie gitary, a tylko wysoce artystyczny repertuar profesjonalny może zapewnić przyzwoite miejsce na gitarze. Segovia nie przestała szukać nowych pism, odnoszących się do różnych kompozytorów. Na jego prośby, Moreno Toroba, Pabloa Saba, Joaquin Rodrigo, Federico Muta, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila Lobos i wielu innych kompozytorów w Europie i Ameryce reagowali na jego prośby. Wiele przed posiedzeniem z Segovią nie skomponowało na gitarze. Dzięki Segowii w większości szkół konserwatorskich i muzycznych świata wprowadzono klasę gitarową. Od 1955 roku był zaręczony studentami w malowniczym włoskim mieście Sieny, a następnie nauczał Santiago de Compostela., średniowieczne miasto w Hiszpanii (w Galicji), gdzie dwutygodniowe festiwale zwane rozrywką bogatych turystów od 1958 roku "Muzyka w kompostu", którego głównym celem była propaganda hiszpańskiej starej i nowoczesnej muzyki. Organizatorzy festiwalu przyciągali do uczestnictwa w nich i Segovii, które zaczęły prowadzić zajęcia ze studentami. Pokój, w którym prowadzono, jest dużym pokojem z kamiennymi łukami - powiedział Kościół lub Monas-Tyrn. Cisza, ciężka architektura zamka feudalnego z wewnętrznymi dziedzińcami, pachnącymi różami, ścianami pokrytymi curling winogronami. W tym ustawieniu każde wskazanie autorytatywnego muzyka było postrzegane z niemal religijnym niepokoju, a zajęcia zostały zapamiętane na całe życie.

W historii Hiszpanii nie było artysty, który byłby tak zaopatrujący popastębatą muzykę hiszpańską AK na całym świecie. Raz wyjaśniając, dlaczego gitara jest ulubionym narzędziem w Hiszpanii, Andres Skovia Skival, że jeden Hiszpan jest całym społeczeństwem, jak jedna gitara - całą orkiestrą!

Zobacz też:

Vladimir Bobz o niektórych technikach technicznych Andres Segovii (Koszulkowe konto na książki M. Weissboard "Andres Segovia", M., Muzyka, 1981)

Denis Kolvach "Technika Segowia"

Kolekcja materiałów o Segowii, zawierający najważniejsze publikacje o niego w prasie radzieckiej i literaturze (której wiele przedstawiono w kopiach fotograficznych oryginałów), czytane w specjalnym wydaniu naszego magazynu elektronicznego "Historia gitary u osób" ( 2012, No. 3) - "Segovia w radzieckiej prasie i literaturze".

Dyskografia

Uroczystość stulecia

Ukończ nagrania Londynu 1949

Wolumaty rewizyjne EMI 1 i 2

• Poeta gitary

• Kolekcja Segovia.

  1. Ponce, Rodrigo, Torroba

     Moje ulubione prace.

     Purcell, Scarlatti, Handel, Bach, Frescobaldi

     Pięć stuleci hiszpańskiej gitary

  2. Castelnuovo-Techesco.

Krótkie hiszpańskie kawałki.

Style, do których można przypisać artystą: Jazz, Muzyka instrumentalna, Muzyka akustyczna, Muzyka klasyczna, Hevi Metal, Gitara Music, Classic Rock, Latin, Classic, Barok, Flamenco

Andres Torres Segowia (Span. Andrés Torres Segowia, od 1981, z dodatkiem tytułu Markiz de Salobreña, Sp. Marqués de Salobreña; 21 lutego 1893, Linares - 3 czerwca 1987, Madryt) - hiszpański gitarzysta, uważany przez ojca Nowoczesna gitara akademicka.

Segovia od dzieciństwa marzyła o tworzeniu gitary jako uznanego narzędzia w okolicy muzyka akademickajak fortepian lub skrzypce. Zaczął uczyć się gry na gitarze od dzieciństwa od swoich krewnych, inspirującego jako próbkę techniki mistrzowskiej satelitarnej gitarzystów wykonujących flamenco. W okresie dojrzewania Segovia przeniósł się do miasta Granady, gdzie wziął lekcje gry na gitarze, a w wieku 16 lat rozmawiał z pierwszym koncertem w Madrycie, spełniając transkrypcję różnych prac wykonanych na gitarze Francisco Tarrega, I Armage Baha Johanny Sebastian. Wczesne przemówienia Segowii składały się z faktu, że jego sprzęt wykonujący był zauważalnie różny od techniki Tarrega, a większość swoich uczniów: podążając za Migesel, Lelghet (który mógł udać się, aby zdobyć kilka lekcji) za pomocą nie Tylko palec podkładki, ale także paznokcie, co sprawia, że \u200b\u200bdźwięk jest bardziej i ostry (istnieje punkt widzenia, że \u200b\u200brozróżnienie jest związane z pragnieniem Segovii, aby popierał gitarę z salonów i salonów do dużych sal koncertowych).

Począwszy od połowy 1910 roku. Umiejętność wykonawcza Segovii podbiła rosnące rozpoznawanie na gitarze akademickiej w Hiszpanii. W 1919 i 1921. jego pierwsza wycieczka Ameryka Południowa, aw 1928 r. - Pierwsza podróż do Stanów Zjednoczonych. Stale rozszerzając repertuar gitarowy (to składało się z głównych zasług tych muzyków), Segovia przesunęła się na gitarze szeroki okrąg Pisma różnych autorów - w tym takie wyjątkowe i złożone dzieła jako "legenda" isaac albenis i<<Чакона>\u003e Bach. Jednocześnie Segovia odwołała się do współczesnych kompozytorów z prośbą o napisanie na gitarze i w czasie hiszpańskiego, a także europejskich i łacińskich kompozytorów amerykańskich (F. Moreno Toroba, H. Turina, M. Kastelnovo-Tedesco, M. Ponse itp.) Zaczął reagować. Wyraźny okazało się creative Commonwealth. Segovia i Eitor Villa Lobosom, który napisał całą gamę prac dla słynnego gitarzysty, zaczynając od słynnych "dwunastu eterów".

Od połowy lat 50. XX wieku. Segovia nauczyła się dużo - najpierw w Sieny, a następnie w Santiago de Compostela, gdzie również przyczynił się do tworzenia lokalnych festiwal Muzyczny. Wśród jego studentów wielu wybitnych nowoczesnych gitarzystów (D.Villiams, D. Clirym, A.dias, K. Parking itp.)

W 1958 r. Segovia stała się właścicielem nagrody Grammy za najlepszy nagranie muzyki akademickiej solowej.

W 1981 r. Król Hiszpanii Juan Carlos I, jako znak uznania zasługi Segovii, przed hiszpańską kulturą, zbudował go do szlachetnej godności z tytułem markiza. W 1985 roku Segovia otrzymała prestiżową nagrodę w świecie muzyki akademickiej - nagrodę Ernst Siemens.

Do głębokiego wieku Andres Segovia kontynuowała koncert i działalność pedagogiczna. Trwało ponad siedemdziesiąt lat kreatywny sposób Ten wspaniały artysta!

Andres Torres Segowia (Span. Andrés Torres Segowia, od 1981, z dodatkiem tytułu Markiz de Salobreña, Sp. Marqués de Salobreña; 21 lutego 1893, Linares - 3 czerwca 1987, Madryt) - hiszpański gitarzysta, uważany przez ojca Nowoczesna gitara akademicka.

Segovia od dzieciństwa marzyła o tworzeniu gitary jako uznanego narzędzia w dziedzinie muzyki akademickiej, jak fortepian lub skrzypce. Zaczął uczyć się gry na gitarze od dzieciństwa od swoich krewnych, inspirującego jako próbkę techniki mistrzowskiej satelitarnej gitarzystów wykonujących flamenco. W okresie dojrzewania Segovia przeniósł się do miasta Granady, gdzie wziął lekcje gry na gitarze, a w wieku 16 lat rozmawiał z pierwszym koncertem w Madrycie, spełniając transkrypcję różnych prac wykonanych na gitarze Francisco Tarrega, I Armage Baha Johanny Sebastian. Wczesne przemówienia Segowii składały się z faktu, że jego sprzęt wykonujący był zauważalnie różny od techniki Tarrega, a większość swoich uczniów: podążając za Migesel, Lelghet (który mógł udać się, aby zdobyć kilka lekcji) za pomocą nie Tylko palec podkładki, ale także paznokcie, co sprawia, że \u200b\u200bdźwięk jest bardziej i ostry (istnieje punkt widzenia, że \u200b\u200brozróżnienie jest związane z pragnieniem Segovii, aby popierał gitarę z salonów i salonów do dużych sal koncertowych).

Począwszy od połowy 1910 roku. Umiejętność wykonawcza Segovii podbiła rosnące rozpoznawanie na gitarze akademickiej w Hiszpanii. W 1919 i 1921. Odbyły się jego pierwsze wycieczki w Ameryce Południowej, aw 1928 r. - Pierwsza podróż do Stanów Zjednoczonych. Stale rozszerzając repertuar gitarowy (był to jeden z głównych zasługach tego muzyka), Segovia przesunęła się na gitarze szeroką gamę prac różnych autorów - w tym takie wyjątkowe i złożone dzieła jako "legenda" isaac albenis i\u003e baha. Jednocześnie Segovia odwołała się do współczesnych kompozytorów z prośbą o napisanie na gitarze i w czasie hiszpańskiego, a także europejskich i łacińskich kompozytorów amerykańskich (F. Moreno Toroba, H. Turina, M. Kastelnovo-Tedesco, M. Ponse itp.) Zaczął reagować. Trwała okazała się twórczą Wspólnota Segowii i Aitor Villa Lobos, który napisał całą serię prac dla słynnego gitarzysty, zaczynając od słynnych "dwunastu eterów".

Od połowy lat 50. XX wieku. Segovia nauczyła się dużo - najpierw w Sieny, a następnie w Santiago de Compostela, gdzie również przyczynił się do stworzenia lokalnego festiwalu muzycznego. Wśród jego studentów wielu wybitnych nowoczesnych gitarzystów (D.Villiams, D. Clirym, A.dias, K. Parking itp.)

W 1958 r. Segovia stała się właścicielem nagrody Grammy za najlepszy nagranie muzyki akademickiej solowej.

W 1981 r. Król Hiszpanii Juan Carlos I, jako znak uznania zasługi Segovii, przed hiszpańską kulturą, zbudował go do szlachetnej godności z tytułem markiza. W 1985 roku Segovia otrzymała prestiżową nagrodę w świecie muzyki akademickiej - nagrodę Ernst Siemens.

Martwy wiek Andres Segovia kontynuował koncert i działania pedagogiczne. Ponad siedemdziesiąt lat trwał twórczą ścieżkę tego wspaniałego artysty!